नगर स्वायत्त अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का संगीत विद्यालय" पृ. कांड्रा
बश्कोर्तोस्तान गणराज्य का नगरपालिका जिला तुइमाज़िंस्की जिला
पद्धतिगत विकास:
« अकॉर्डियन वर्ग में प्रारंभिक प्रशिक्षण की विशेषताएं »
द्वारा पूरा किया गया: फर्राखोवा आई. वी.
सामग्री।
परिचय
संगीत की शिक्षा के लिए प्रेरणा.
डोनट अवधि.
नोट्स द्वारा बजाना
संगीत सुनना.
कान से चयन.
एक समूह में बजाना।
तराजू पर काम करना
वजन का खेल
संगठन के सिद्धांत स्वतंत्र कार्यविद्यार्थी।
छात्रों के लिए संगीत सामग्री के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने के तरीके।
माता-पिता के साथ काम करने में कार्य
निष्कर्ष
परिचय
प्रशिक्षण का प्रारंभिक चरण सबसे कठिन और जिम्मेदार होता है। वह हर चीज़ का आधार है आगे का रिश्तासंगीत, वाद्ययंत्र, गतिविधियों के लिए छात्र। यह बाद के सभी संगीत प्रशिक्षण का आधार है। उच्च संगीत योग्यता के अलावा, शिक्षक को विशेष मनोवैज्ञानिक, दृढ़ इच्छाशक्ति और योग्यता की आवश्यकता होती है नैतिक गुण. ऐसे प्रारंभिक चरण में शिक्षक का सम्मान और अधिकार विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं, जहाँ शिक्षक का व्यक्तित्व एक बड़ी भूमिका निभाता है। कई मायनों में, कक्षाओं के प्रति छात्र का रवैया इस पर निर्भर करता है।
युवा छात्रों के साथ कक्षाओं का नेतृत्व करने वाले शिक्षक को पाठों में एक आरामदायक, आनंदमय माहौल बनाने, उनमें एक चंचल मूड बनाए रखने और उनकी कल्पना को जगाने में सक्षम होना चाहिए। साथ ही, शिक्षक न केवल संगीत सिखाने के लिए बाध्य है, बल्कि, कम महत्वपूर्ण नहीं, संगीत के साथ शिक्षित करने के लिए भी बाध्य है।
यह बहुत महत्वपूर्ण है, और यह शायद सबसे कठिन भी है, किसी बच्चे के जीवन में संगीत की शिक्षा को प्राकृतिक तरीके से शामिल करना, उसे किसी भी तरह से सामान्य बचपन के जीवन से अलग किए बिना और विशेष रूप से, उसे बच्चे के अस्तित्व से बाहर किए बिना। बच्चा अपनी नौकरी की ज़िम्मेदारियाँ बाद में सीखेगा, लेकिन पहले आपको उसे अद्भुत बातें बताने की ज़रूरत है रहस्यमय देशसंगीत, बच्चे के स्वभाव को परेशान किए बिना उसके प्यार में पड़ने में मदद करता है। और चूंकि सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक कार्य बच्चे को संगीत की भाषा में महारत हासिल करने की इच्छा के साथ "प्रज्वलित", "संक्रमित" करना है, उसे "खेलने के चरण" से अलग किए बिना, जो उसकी उम्र के लिए स्वाभाविक है, एक निर्माण करना आवश्यक है एक रोमांचक खेल के रूप में पाठ।
प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के साथ काम करते समय कई सामान्य मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं जिन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए:
सबसे पहले तो इस उम्र के बच्चे किसी भी समस्या पर ज्यादा देर तक ध्यान केंद्रित नहीं कर पाते हैं। इसलिए, पाठ की सामग्री विविध और रंगीन होनी चाहिए ताकि पूरे समय बच्चे की रुचि कमजोर न हो।
दूसरे, बच्चे अपनी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, जिन्हें संतुष्ट किया जाना चाहिए।
तीसरा, बच्चा नई चीज़ों को आसानी से समझ लेता है, लेकिन जल्दी ही भूल भी जाता है। आपको इस सुविधा को ध्यान में रखना चाहिए और आपके द्वारा कवर की गई सामग्री पर लगातार लौटने का नियम बनाना चाहिए।
चौथा, बच्चों की सोचने की प्रक्रिया उन्हें समझने और आत्मसात करने की अनुमति नहीं देती बड़ी संख्याजानकारी, विशेषकर जब संकेंद्रित तरीके से प्रस्तुत की गई हो। इसलिए, किसी को हड़बड़ी करने और तुरंत प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर करने से नकारात्मक परिणाम होंगे, क्योंकि यह चिंता, भय और जल्दबाजी लाता है।
पाँचवें, छोटे बच्चे ठोस छवियों में सोचते हैं। इसलिए सिद्धांत इस प्रकार है: पहले बताएं, और फिर किसी भी आलंकारिक पदनाम का परिचय दें।
एक बच्चे को बटन अकॉर्डियन बजाना मनोरंजन के एक नए रूप के रूप में देखना चाहिए। शिक्षक का कार्य इस मनोरंजन को निर्देशित करना है। ऐसा करने के लिए, आप ऐसी किसी भी चीज़ का उपयोग कर सकते हैं जो बच्चे की कल्पना को जागृत करे: संगीत सामग्रीऔर एक ड्राइंग, सबटेक्स्ट गीतों का पाठ (अधिमानतः बच्चों द्वारा स्वयं या शिक्षक की मदद से बनाया गया), खेल के साथ एक कहानी, कार्य - पहेलियाँ।
प्रारंभिक पाठों में से एक शर्त छात्र की सहानुभूति को आकर्षित करने में सक्षम होना है। एक शिक्षक यह उम्मीद नहीं कर सकता कि कोई बच्चा संगीत पसंद करेगा यदि वह शिक्षक के व्यक्तित्व के करीब नहीं आता है। एक आरामदायक माहौल बनाना महत्वपूर्ण है ताकि बच्चा पूरी तरह से खुल सके। यह सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक को हल करने में मदद करेगा - संगीत संबंधी विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हाथों की स्वतंत्रता और प्राकृतिक गति।
छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं शुरू करते समय, सबसे पहले, आपको उन्हें किसी गंभीर चीज़ से डराने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, जो उन्हें थकाऊ या उबाऊ लग सकती है। रुचि और इच्छा, किसी भी अन्य चीज़ से अधिक, सीखने में सफलता की कुंजी है। अक्सर ऐसा होता है कि संगीत में रुचि जागृत होने पर, संगीत स्वयं एक संगीतकार के लिए विशिष्ट आवश्यक डेटा को प्रकट करने और विकसित करने में मदद करता है: श्रवण, स्मृति, लय की भावना, आदि। केवल संगीत के साथ पहली मुलाकात में रुचि हासिल करने में कामयाब होने से ही कोई धीरे-धीरे बच्चे को पेशेवर कौशल की एक संकीर्ण श्रेणी से परिचित करा सकता है। और पेशेवर प्रशिक्षण के लिए आगे बढ़ते समय, आपको सबसे पहले बच्चे को आवश्यक ज्ञान यथासंभव आसानी से और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने का प्रयास करना चाहिए। उनके मूल सिद्धांतों के साथ, संगीत संबंधी सोच बनती है और काम करने की इच्छा का पोषण होता है।
बच्चों को संगीत से परिचित कराने की शुरुआत ऐसी संगीत सामग्री से होनी चाहिए जो उनके लिए सुलभ और समझने योग्य हो। गतिविधियों की विधि और विशिष्टताएँ अक्सर बच्चा स्वयं सुझा सकता है। हमारे पाठ एक संगीतकार के लिए सभी महत्वपूर्ण सीखने की स्थितियों के एक साथ विकास पर आधारित होने चाहिए।
प्रत्येक पाठ जोड़ता है:
कीबोर्ड को जानना;
जिम्नास्टिक और हाथ की स्थिति;
श्रवण, लय, स्मृति का विकास;
किसी वाद्य यंत्र को बजाने में प्रारंभिक कौशल का निर्माण (बैठना, कीबोर्ड सीखना, ध्वनि उत्पादन और यांत्रिकी के तरीके, फिंगरिंग अनुशासन विकसित करना);
प्रारंभिक सैद्धांतिक ज्ञान (कुंजियाँ, नोट्स, नोट अवधि, गिनती, विराम, गतिशीलता, स्ट्रोक, आदि) में महारत हासिल करना;
बच्चे को विभिन्न प्रकारों से परिचित कराना संगीत गतिविधि(सरल गीतों का स्वतंत्र प्रदर्शन, शिक्षक के साथ समूह में बजाना, संगत में गाना, कान से चयन, दृष्टि वाचन, लयबद्ध अभ्यास, आदि)
सफल प्रशिक्षण के लिए निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:
शारीरिक फिटनेस
मानसिक तत्परता
प्रेरक तत्परता (बच्चे की स्विच करने की क्षमता शैक्षणिक गतिविधियांऔर शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के साथ गेमिंग गतिविधियों की तुलना करें)
आप सचमुच हर बच्चे के लिए एक उपयुक्त दृष्टिकोण पा सकते हैं, चाहे उसकी प्रतिभा की डिग्री कुछ भी हो, और संगीत की भूमि में प्रवेश करने की कुंजी उठा सकते हैं।
संगीत की शिक्षा के लिए प्रेरणा.
छात्र के संगीत ज्ञान और प्राथमिकताओं के बारे में शिक्षक का निर्धारण उसके आगे के व्यक्तिगत विकास का प्रारंभिक बिंदु है।
शिक्षक का विद्यार्थी के साथ उद्देश्यपूर्ण कार्य करना संगीतमय भाषा: ध्वन्यात्मक और वाक्यात्मक स्तरों पर आलंकारिक सामग्री की पहचान करना, दिशाओं, शैलियों, शैलियों, संगीत रूपों आदि का अध्ययन करना। जैसे-जैसे आप संगीत भाषा में महारत हासिल करेंगे, संगीत बजाने की प्रेरणा स्वाभाविक रूप से बढ़ेगी। छात्र की संगीत संबंधी रुचियों के दायरे के विस्तार और उसके गठन के साथ कलात्मक स्वादसंगीत धीरे-धीरे उनके आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन जाएगा; वह न केवल वाद्ययंत्र का अभ्यास करेंगे, बल्कि संगीत रिकॉर्डिंग भी सुनेंगे और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेंगे।
ऐसी स्थिति जिसमें संगीत भाषा में महारत हासिल करने का स्तर, और परिणामस्वरूप, संगीत सोच का स्तर, छात्र के वाद्य, तकनीकी विकास से कुछ हद तक आगे है, उसे सामान्य माना जा सकता है। ऐसे मामलों में अभ्यास करने की प्रेरणा आध्यात्मिक प्रकृति की होती है और युवा संगीतकार की शिक्षा के सभी पहलुओं के इष्टतम विकास में योगदान करती है।
किसी छात्र की संगीत में स्थायी रुचि को विकसित करने में प्रदर्शनों की सूची सबसे महत्वपूर्ण कारक है। इस संबंध में, इसके चयन के सिद्धांत निम्नलिखित प्रावधानों द्वारा निर्धारित किए जा सकते हैं:
अभ्यास और पैमानों का अध्ययन किए गए अभ्यासों और पैमानों से गहरा संबंध होना चाहिए इस समयखेलता है, तो उस पर काम करना विद्यार्थी के लिए सार्थक हो जाता है। हालाँकि यहाँ आवश्यकता की श्रेणी आकर्षण की श्रेणी पर हावी रहेगी।
मंच पर प्रदर्शन - महत्वपूर्ण घटनाछात्र के लिए. यह उसकी गतिविधियों को उत्तेजित करता है, उसे उसकी क्षमताओं पर विश्वास दिलाता है, और सफल होने पर उसे बार-बार सफलता की इच्छा देता है। अपर्याप्त रूप से तैयार छात्र को मंच पर नहीं रखा जाना चाहिए।
डोनट अवधि.
प्री-नोट अवधि खेलते समय श्रवण-मोटर इंटरैक्शन के बुनियादी कौशल बनाती है (देखें-सुनें-खेलें-सुनें) प्री-नोट अवधि में उनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है विभिन्न आकारछात्र की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हुए उसके साथ काम करें। उदाहरण के लिए: संगीत की ओर गति, चित्रकारी, मौखिक विवरण, संगीत रचना, कान से चयन, स्थानान्तरण। पूर्व-अधिसूचना अवधि कई महीनों तक चल सकती है।
प्री-नोटेशन अवधि के कार्य: न केवल आवश्यक सैद्धांतिक जानकारी प्रदान करना और प्रारंभिक खेल कौशल को विकसित करना, उन्हें बच्चे के लिए एक दिलचस्प, सुलभ रूप में प्रस्तुत करना, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण चीज का निर्माण करना - संगीत के प्रति जुनून, रुचि। कक्षाएं, काम करने की इच्छा।
प्री-नोटेशन अवधि के दौरान काम की सामग्री: नोट्स सहित सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन करना, लैंडिंग की मूल बातें में महारत हासिल करना, दाएं, बाएं और दो हाथों से कान के माध्यम से हाथों की स्थिति बनाना, एक शिक्षक के साथ मिलकर खेलना।
विशेष पाठ को सॉलफेगियो पाठ की नकल नहीं करनी चाहिए। जहाँ विद्यार्थी को बहुत सारे नए शब्द, परिभाषाएँ, अवधारणाएँ याद रखनी होती हैं। इस समय कक्षाओं के लिए आवश्यक न्यूनतम बुनियादी जानकारी ही दी जानी चाहिए, हालाँकि, छात्र को दिए जाने वाले सैद्धांतिक ज्ञान की मात्रा काफी व्यापक है। इसमें शामिल हैं: नए विषयों की व्याख्या, उपकरण पर प्रदर्शन, उपदेशात्मक खेलों का उपयोग, शिक्षण सहायता के साथ काम करना।शिक्षक को:आवश्यक बनाओ उपदेशात्मक सामग्रीविभिन्न विषयों पर (नोट्स के नाम, उनकी अवधि, गतिशील शेड्स, आकस्मिकता आदि के साथ दृश्य सहायता)
कान से सीखी गई धुनों के लयबद्ध पैटर्न और ध्वनि संबंध को पुन: प्रस्तुत करने में एक बच्चे के लिए एक अनिवार्य सहायता। उसी समय, छात्र नोट्स के स्थान को याद रखता है और उन्हें शीट से मौखिक रूप से "पढ़ता" है। कविता पढ़ने से छात्र को सैद्धांतिक सामग्री बेहतर ढंग से याद रखने में मदद मिलेगी। छात्र के साथ सही स्वर खोजने की क्षमता पर काम करके, उन शब्दों को उजागर करें जो अर्थ में महत्वपूर्ण हैं, गति, मनोदशा निर्धारित करें, शिक्षक विकसित होता है भावनात्मक क्षेत्रबच्चा।
कार्य की सामग्री:
संगीत सुनना (चरित्र, शैली का निर्धारण)
शैलियों की लयबद्ध मौलिकता के बारे में जागरूकता
संगत के साथ और बिना संगत के गीत गाना।
ध्वनियों, उद्देश्यों की संख्या का निर्धारण
ध्वनियों की सापेक्ष पिच की अवधारणा के बारे में जागरूकता
झल्लाहट से परिचित होना
अंतराल का परिचय
हाथ की स्थिति और स्ट्रोक में महारत हासिल करना
एक समूह में बजाना
हल्के टुकड़ों, रेखाचित्रों, अभ्यासों का प्रदर्शन
कार्यान्वयन रचनात्मक कार्य: नाटकों के लिए चित्र बनाना, छोटी धुनें बनाना, छोटी कविताएँ, कान से चयन, स्थानान्तरण।
पाठ का कुछ भाग अभ्यासों के लिए समर्पित करें:
उंगलियों का व्यायाम. मेज पर बैठे, पहले एक हाथ से, फिर दूसरे हाथ से और दोनों हाथों से "एक साथ" ("ब्रिज", "जंपिंग", "बॉल", "हॉप्सकॉच", "जंपिंग ब्रिज")।
विश्राम व्यायाम.
वायु वाल्व व्यायाम.
कल्पनाशील धारणा, कल्पना का सक्रिय कार्य - विशिष्ट विशेषताबच्चों की सोच. कल्पनाशील सोच विकसित करने के लिए, शिक्षक को अपने काम में निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है:
“कलाई को आराम देने के लिए जिपर लॉक। कीबोर्ड को स्वतंत्र रूप से ऊपर और नीचे स्लाइड करें।
“लैंडिंग के साथ पक्षी उड़ानें” - कीबोर्ड पर चाप-आकार और लहर जैसी गतिविधियां।
“निशानेबाज" या "शिकार"। श्रवण-मोटर समन्वय के लिए एक खेल। अपने हाथ की एक बड़ी गति के साथ, वांछित कुंजी दबाएं।
“मुझे ढूंढो'' - सुनने की शक्ति विकसित करने के लिए एक अभ्यास।
“वॉकिंग एक्सकेवेटर" - कलाई के झूलने के साथ पहली से पांचवीं उंगली तक स्पर्श के माध्यम से चरित्र का स्थानांतरण।
“भालू"। लक्ष्य बाएं कीबोर्ड पर यांत्रिक रूप से नोट्स सीखना है। एक अलग किरदार में प्रदर्शन करें.
“इको” - श्रवण कौशल का विकास।
यह सुनिश्चित करने के बाद कि बच्चा:
ऊंची और नीची आवाजें सुनता है, राग की गति ऊपर और नीचे होती है;
कीबोर्ड की संरचना, सप्तक में विभाजन को अच्छी तरह से जानता है;
चाबियों का नाम;
एक विचार है कि एक राग विभिन्न अवधियों से बना होता है और उसकी एक निश्चित मीटर लय होती है।
आप संगीत संकेतन का अध्ययन और नोट्स से बजाना शुरू कर सकते हैं।संगीत पढ़ना धीरे-धीरे सीखना चाहिए, जबरदस्ती नहीं। अनुभव से पता चलता है कि महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका है संगीत संकेतन- छात्र द्वारा बजाई जाने वाली धुनों की रिकॉर्डिंग। एक प्रीस्कूलर को लयबद्ध पैटर्न समझाने का सवाल ही नहीं उठता। इस उम्र में एक बच्चे द्वारा लय को श्रवण, दृश्य, पाठ की सहायता से, लंबी और छोटी अवधि की तुलना करके माना जाता है। होमवर्क के लिए शीट संगीत अपरिहार्य है, जो कई रचनात्मक कार्यों और पहेलियों के साथ-साथ सैद्धांतिक सामग्री को काफी सरल रूप में प्रस्तुत करता है।
पहले के लिए आगे बढ़ें व्यावहारिक पाठछात्र के बैठने, उपकरण की स्थापना और हाथ की स्थिति की आवश्यकताओं को पूरा करने के बाद ही:
बेल्ट तैयार करें
सही ऊंचाई की कुर्सी चुनें
एक दर्पण स्थापित करें (छात्र को स्वयं की प्रशंसा करने दें)
एक विशेष पाठ में, छात्र को सबसे पहले, एक वाद्य यंत्र बजाना सीखना चाहिए। अनुभव से पता चलता है कि वाद्य यंत्र को बाएं हाथ से बजाना शुरू करना बेहतर है। प्रीस्कूल बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए नाटकों का चयन किया जाना चाहिए।
धुनें छोटी होनी चाहिए (लोकगीत, गाने और नाटक)। टुकड़ों की मात्रा 8 बार से अधिक नहीं होनी चाहिए।
नाटकों में कविता का साथ देने की सलाह दी जाती है ( काव्यात्मक पाठन केवल बच्चे में भावनात्मक मनोदशा पैदा होती है, बल्कि गीत के लयबद्ध पक्ष को समझने में भी मदद मिलती है)
उदाहरणों पर, शास्त्रीय छवियों पर, रूसी राष्ट्रीय आधार पर संगीत शिक्षा का निर्माण करें लोकगीत रचनात्मकताअन्य लोग.
खेल को प्राथमिकता देनी चाहिएगैर लेगाटो. आपको एक उंगली से खेलकर सीखना शुरू करना होगा और प्रत्येक से एक पाठ से दूसरे पाठ तक सीखना होगा नया नाटकसभी अंगुलियों को काम में शामिल करें. पहले पाठों में ही, छात्र को कीबोर्ड पर उंगलियों के प्राकृतिक और आरामदायक स्थान के आधार पर उंगलियों के पैटर्न को समझना चाहिए।
संगीत सुनना.
संगीत सुनना उसकी भाषा पर महारत हासिल करने का एक महत्वपूर्ण कारक है। एक शुरुआती छात्र पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव आमतौर पर शिक्षक या पुराने छात्रों का खेल होता है। प्रशिक्षण के इस चरण में रिकॉर्डिंग सुनना और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना शिक्षक द्वारा नियंत्रित किया जाता है। इसमें प्रदर्शनों की सूची की उपलब्धता और उसकी गुणवत्ता को ध्यान में रखा जाता है। इस प्रक्रिया को यूं ही नहीं छोड़ा जा सकता, क्योंकि संगीत की भाषा की समझ के साथ-साथ विद्यार्थी की रुचि भी बनती है।
कान से चयन.
पहले पाठ में, छात्र का लक्ष्य बटन अकॉर्डियन पर कम से कम एक ध्वनि बनाना है, लेकिन उसके पास अभी भी न तो ज्ञान है और न ही कौशल। इसलिए, मैं उसके साथ खेल के रूप में चयन पाठ खेलने की सलाह देता हूं।
यंत्र अभी भी शिक्षक के हाथ में है। छात्र से आना बेहतर है: उसे कोई भी ध्वनि गाने के लिए कहें। फिर, छात्र को कीबोर्ड दिखाए बिना, वह ध्वनि बजाएं जो उन्होंने गाई थी। और यहां पहला निष्कर्ष है: एक बटन अकॉर्डियन पर आप एक आवाज द्वारा गाई गई ध्वनि को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं। यदि छात्र एक या अधिक ध्वनियाँ गा सकता है, तो उन्हें वाद्य यंत्र पर दोहराएँ। क्या वह कोई परिचित गाना गा पाएगा? यदि हां, तो वह धुन बजाएं जो उसने गुनगुनाई थी।
ऐसा होता है कि एक छात्र द्वारा एक अलग ध्वनि गाने का प्रयास उसे उसी ध्वनि को दोहराने के लिए प्रेरित करता है। यह कई कारणों से हो सकता है: सुनने की क्षमता का अपर्याप्त विकास, सुनने और आवाज में समन्वय की कमी, शर्मीलापन और अंत में, यह समझने की कमी कि वे उससे क्या चाहते हैं। छात्र का ध्यान उसकी असफलता पर केंद्रित न करें, आगे बढ़ें: बारी-बारी से दो ध्वनियाँ बजाएं, जिनमें से एक छात्र ने गाया था। यह बेहतर है अगर इन ध्वनियों को एक महत्वपूर्ण अंतराल द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाए, उदाहरण के लिए, चौथे या पांचवें (लेकिन एक सप्तक नहीं, क्योंकि इससे छात्र भ्रमित हो सकता है)। उससे "अनुमान लगाने" के लिए कहें कि उसने कौन सी ध्वनि गाई। यदि आवश्यक हो तो इस अभ्यास को दोहराएँ।
अब छात्र को पास की दो चाबियाँ दिखाएँ (अधिमानतः दूसरी में नहीं बल्कि उसी पंक्ति में तृतीयक पड़ोस में), जिनमें से एक की ध्वनि वह गाएगा। छात्र के लिए कार्य: इन कुंजियों को एक-एक करके दबाकर, "अपनी ध्वनि" ढूंढें। ध्यान दें कि उपकरण शिक्षक के हाथ में रहता है, और वह धौंकनी को नियंत्रित करता है।
कार्य को जटिल बनाएं: टेसिटुरा में एक ध्वनि बजाएं जिसे छात्र अपनी आवाज़ से पुन: उत्पन्न कर सके, उसे यह ध्वनि गाने के लिए कहें, और फिर, उसे दो या तीन कुंजियाँ दिखाएँ, जिनमें से एक दी गई है। संकेतित कुंजियों को एक-एक करके दबाकर इसे ढूंढने के लिए कहें।
एक समूह में बजाना।
शुरुआती लोगों के साथ काम करने वाले कई शिक्षकों का अनुभव बताता है कि एक छात्र का संगीत में "प्रवेश" और उसमें आत्म-अभिव्यक्ति हमेशा एक समूह में अधिक प्रभावी होती है। अपने साथी छात्रों की प्रतिक्रिया देखकर, बच्चा काम में अधिक सक्रिय रूप से शामिल हो जाता है, वयस्कों के साथ अकेले रहने की तुलना में संगीत को अधिक ध्यान से और गहराई से समझता है। प्रारंभिक प्रशिक्षण का अभ्यास एक समय में दो या तीन बच्चों के साथ करने की सलाह दी जाती है। आवेदन के अलावा खेल प्रपत्रऊपर उल्लिखित कार्यों में, अभ्यास और नाटकों के संयुक्त प्रदर्शन के विकल्प संभव हैं, जो साथी को सुनने और स्वयं को सुनने की क्षमता विकसित करता है, और "समय व्यवस्थित करने" में भी मदद करता है। यदि छात्र एक ही टुकड़ा बजा रहे हैं, तो आप आवाज़ों या हाथ के हिस्सों को उनके बीच विभाजित कर सकते हैं, और युगल या तिकड़ी के लिए इन या अन्य टुकड़ों को लिख सकते हैं।
किसी समूह में इस तरह का आरंभिक संगीत वादन बहुत ही कम प्रयोग किया जाता है, लेकिन अभ्यास से पता चलता है कि शिक्षा के शुरुआती दौर में काम का समूह स्वरूप न केवल संभव और प्रभावी है, बल्कि छोटे बच्चों के लिए बहुत आकर्षक भी है। वे अक्सर एकल भागों की तुलना में सामूहिक भागों को तेजी से और बेहतर तरीके से सीखते हैं।
एक शिक्षक के साथ समूह में खेलना
पहनावा - यह एक प्रकार का संयुक्त संगीत निर्माण है। यहां तक कि जी. न्यूहौस ने भी एक समूह में बजाने के बारे में लिखा: “शुरुआत से ही, पहले पाठ से ही, छात्र सक्रिय संगीत-निर्माण में शामिल होता है। शिक्षक के साथ मिलकर, वह सरल नाटक खेलते हैं जिनका पहले से ही कलात्मक महत्व है। बच्चों को कला के अंश के बावजूद, प्रत्यक्ष धारणा का आनंद तुरंत महसूस होता है। नोट्स को अभी तक नहीं जानना, और यह तथ्य कि छात्र अपना परिचित संगीत बजाते हैं, निस्संदेह उन्हें अपने पहले संगीत कर्तव्यों को सर्वोत्तम तरीके से करने के लिए प्रोत्साहित करेगा। और यह एक कलात्मक छवि पर काम की शुरुआत है।”
समूह पर काम करने में शिक्षक के कार्य:
विकसित करें और सक्रिय करें रचनात्मकताबच्चे का व्यक्तित्व.
अपने बच्चे को संगीत में रुचि जगाएं
अपने बच्चे को रचनात्मकता से परिचित कराएं
समूह में खेलते समय बच्चे खेल कौशल प्राप्त करते हैं:
टूल के बारे में जानना
रेंज, कीबोर्ड को जानना
लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना
बुनियादी प्रारंभिक गेमिंग गतिविधियों का अधिग्रहण
गतिशील रंगों और स्ट्रोक्स में महारत हासिल करना
ध्वनि कल्पना का विकास
माता-पिता के साथ काम करना
तराजू पर काम करना.
तराजू पर काम करने के विभिन्न तरीके छात्रों की खेल में रुचि बढ़ाते हैं, बच्चों को व्यस्त रखते हैं और तराजू के अभ्यास को प्रोत्साहित करते हैं। विद्यार्थी को जो कुछ सामने आता है उसे सुने बिना, गति के लिए, औपचारिक रूप से, यंत्रवत् तराजू नहीं खेलना चाहिए। समरूपता, सटीकता, ध्वनि उत्पादन की स्पष्टता और पियानोवादक गतिविधियों की शुद्धता को नुकसान पहुंचाते हुए तेजी से बजाने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। तराजू पर काम करते समय मुख्य कार्य प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार करना है। गति वह है जिस पर सब कुछ सुना जा सकता है और कार्यान्वित किया जा सकता है। इस कार्य में, हम विशेष रूप से स्केल बजाने पर विचार करेंगे, न कि संपूर्ण स्केल कॉम्प्लेक्स (कॉर्ड्स, आर्पेगियोस, आदि) पर।
स्केल खेलते समय, आपको तुरंत देखने और चेतावनी देने की आवश्यकता है
निम्नलिखित छात्र कमियाँ:
1. चाबियों में उंगलियां नहीं फंसनी चाहिए. अपनी उंगली से चाबी लेना और छोड़ना सक्रिय और सटीक होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपकी उंगलियों को थोड़ा स्थिर किया जाना चाहिए और उनका लक्ष्य चाबियाँ दबाना होना चाहिए, लेकिन ऊंचा नहीं उठाया जाना चाहिए।
2. अंगुलियों के अंतिम पर्व को न मोड़ें। यह सिरों के निर्धारण पर भी निर्भर करता है। आपको अपनी उंगली की नोक को चाबी से जोड़ना और सुरक्षित करना होगा।
3. कलाई की हड्डियों को मोड़ें नहीं, उनमें जोकरों का सहारा महसूस करें, अन्यथा कंधे से बल उनके सिरों तक नहीं पहुंच पाएगा।
4. स्थिति बदलते समय अपनी पहली उंगली से "प्रहार" न करें, स्केल की ध्वनि की समता को सुनें ताकि ध्वनि रेखा टूटे नहीं।
वजन का खेल.
वेट प्ले का मुख्य संकेत उंगली के सिरे पर हाथ का वजन महसूस होना है। पियानो प्रदर्शन में इस प्रकार की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बटन अकॉर्डियन पर, इसके अनुप्रयोग की अपनी विशिष्टताएँ हैं। सबसे पहले: वजन के खेल को बाएं हाथ से पूरी तरह से इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है, यानी बाएं आधे शरीर के कीबोर्ड पर इस्तेमाल किया जा सकता है, क्योंकि उंगलियों पर हाथ के वजन की भावना एक कामकाजी बेल्ट की उपस्थिति से सीमित होती है आधे शरीर को ढकने के लिए हाथ को दबाता है। दूसरा: वजन महसूस करो दांया हाथकीबोर्ड के ऊर्ध्वाधर लेआउट के कारण भी मुश्किल है। और अंत में: पियानोवादक कंधे से अपने उपकरण की क्षैतिज सतह पर अपने हाथ का वजन महसूस करता है, और अकॉर्डियन वादक इसे काफी हद तक अग्रबाहु से महसूस करता है और अपना हाथ लटकाए रखता है। हालाँकि, संवेदना में कठिनाइयों और सीमाओं के बावजूद, वेट प्ले का उपयोग दाहिने आधे-बॉडी कीबोर्ड पर बेहद प्रभावी ढंग से किया जा सकता है।
प्रशिक्षण की शुरुआत से ही हाथ के वजन का एहसास विकसित किया जाना चाहिए। यह किसी भी प्रकार के तनाव के बिना खेलते समय मोटर स्वतंत्रता की उपलब्धि को रेखांकित करता है। पहले पाठ में, आप निम्नलिखित अभ्यास कर सकते हैं: शिक्षक छात्र का हाथ उठाता है, फिर उसे छोड़ देता है, जिससे वह मुक्त रूप से गिर सकता है।
छात्र के स्वतंत्र कार्य को व्यवस्थित करने के सिद्धांत .
1. छात्र द्वारा विभिन्न तरीकों, तकनीकों और काम करने के तरीकों के उपयोग के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण।
2. विद्यार्थी में अपने कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता का निर्माण, स्वतंत्र सोच का विकास।
3. छात्र को अपने कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में जागरूकता।
4. ध्यान एकाग्र करने की क्षमता का निर्माण।
यदि शिक्षक लक्ष्य निर्धारण के लिए प्रेरित करता है तो शिक्षक छात्र के अधिक सार्थक कार्य में योगदान देगा। एक शिक्षक के लिए लक्ष्यों का पदानुक्रम इस तरह दिख सकता है: पहला, संगीत के माध्यम से छात्र को आध्यात्मिक दुनिया से परिचित कराना, दूसरा, संगीत की भाषा में महारत हासिल करना, तीसरा, किसी वाद्ययंत्र में महारत हासिल करना। पिछले लक्ष्य के संबंध में प्रत्येक अगला लक्ष्य केवल एक साधन है।
कार्य के विभिन्न रूपों का अनुप्रयोग.
खेल आधारित शिक्षा.
सौंपे गए कार्यों और लक्ष्यों की स्पष्टता और पहुंच।
सकारात्मक या नकारात्मक परिणाम के बारे में विद्यार्थी की जागरूकता।
श्रवण और खेल संवेदनाओं का सक्रियण।
शारीरिक और मनोवैज्ञानिक तनाव का नियंत्रण; काम में एकाग्रता और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता बनाए रखने के लिए निवारक उपाय के रूप में थकान से बचना।
एक साथ नियंत्रण करने की क्षमता का विकास: अभिव्यक्ति और गतिशीलता, धौंकनी और उंगली की गति, माधुर्य और संगति, आदि।
छात्र स्वतंत्र कार्य के तरीके
संगीत सामग्री के साथ.
शिक्षक छात्र को कार्य समझाता है, उसे पूरा करने के संभावित तरीकों पर विचार करता है।
यह सुनिश्चित करने के लिए कि एक समझने योग्य कार्य सही है, वह छात्र से इसे पाठ में ही पूरा करने के लिए कहता है, भले ही अपूर्ण रूप से, रुक-रुक कर और सुधार के साथ।
फिर वह शिक्षक की राय सुनता है। सफल प्रसंगों को नोट करते हुए, शिक्षक यह याद रखने के लिए कहता है कि उसने उन पर कैसे काम किया, उन क्षणों को अपने दिमाग में दर्ज किया जिन्होंने सकारात्मक परिणाम में योगदान दिया। विफलता की स्थिति में, शिक्षक किए गए कार्य को सुधारता है या वैकल्पिक समाधान प्रदान करता है।
चयनित क्षण गृहकार्यविफलताओं के कारणों की पहचान करने और उन्हें हल करने के तरीकों को निर्धारित करने के लिए कक्षा में पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है।
माता-पिता के साथ काम करने में कार्य:
शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता को शामिल करना
माता-पिता को घर पर अपने बच्चे की दैनिक गतिविधियों में अच्छा सहायक बनाएं।
नए पारिवारिक हितों का निर्माण
बच्चों और माता-पिता के बीच आध्यात्मिक मेल-मिलाप
प्रेरणा का निर्माण, जिससे संगीत पाठों में रुचि और परिश्रम बढ़ता है।
5-6 साल की उम्र के बच्चों के साथ काम शुरू करते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है।माता-पिता को शैक्षणिक प्रक्रिया में भागीदार बनाएं।
नरक। आर्टोबोलेव्स्काया ने लिखा: “माता-पिता के लिए सबसे खुशी का काम वह समय होना चाहिए जो वे संगीत की पढ़ाई के लिए समर्पित करते हैं। परिवार कलात्मक शिक्षा का पहला चरण बन सकता है और बनना भी चाहिए।”
सहयोग लक्ष्य:
परिवार में किसी भी अच्छे संगीत (वाद्य, सिम्फोनिक, ओपेरा, बैले, जैज़, लोक) के लिए अत्यधिक सम्मान का माहौल बनाना
एकल समुदाय का निर्माण: शिक्षक, बच्चे, माता-पिता, जिसका आधार है:
पूरा भरोसा
सद्भावना
रुचि और सामान्य उद्देश्य
माता-पिता के साथ कार्य 2 दिशाओं में किया जाता है:
व्यक्तिगत रूप से
माता-पिता के एक समूह के साथ
अधिकांश तर्कसंगत रूपमाता-पिता के साथ काम करना:
माता-पिता को पाठ के लिए आमंत्रित करना (शिक्षा का प्रारंभिक चरण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)
छात्र संगीत कार्यक्रम के साथ अभिभावक बैठकें
व्यक्तिगत और सामूहिक परामर्श
पारिवारिक कार्यक्रम (छुट्टियाँ, प्रतियोगिताएँ, विभिन्न विषयों को समर्पित पारिवारिक शामें, जिनमें छात्रों को कार्यक्रम के सभी वर्गों में काम के दौरान अर्जित अपनी संगीत क्षमताओं को प्रदर्शित करने का अवसर मिलेगा।
निष्कर्ष
एक संगीतकार के पेशेवर प्रशिक्षण में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक प्रारंभिक अवधि है, जब छात्र पहली बार वाद्ययंत्र से परिचित होता है और बुनियादी श्रवण और शारीरिक संवेदनाएं विकसित करता है। प्राथमिक शिक्षा का कार्य बच्चे को संगीत की दुनिया से परिचित कराना है अभिव्यंजक साधनऔर इस युग के लिए सुलभ और रोमांचक रूप में वाद्य अवतार। शुरुआती लोगों के साथ काम करते समय, प्रीस्कूलर की शिक्षा के करीब, संगीत और शैक्षिक शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाना चाहिए। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि यह काम कैसे किया गया और इसमें कमियाँ वर्षों बाद भी प्रभावित कर सकती हैं।
प्रयुक्त साहित्य की सूची
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लय संगीत के केंद्रीय, मौलिक तत्वों में से एक है, जो समय के साथ ध्वनियों के वितरण में एक या दूसरे पैटर्न को निर्धारित करता है। अनुभूति संगीतमय लयएक जटिल क्षमता है जिसमें संगीतमय छवियों के लयबद्ध पक्ष की धारणा, समझ, प्रदर्शन और निर्माण शामिल है।
लय की रचनात्मक धारणा की नींव संगीत पाठ के पहले चरण से रखी जानी चाहिए। लय पर काम करना - महत्वपूर्ण पहलूअपने कौशल के विकास के किसी भी चरण में एक प्रदर्शनकारी संगीतकार की गतिविधि।
अन्य संगीत क्षमताओं की तरह, लय की भावना को प्रशिक्षित और विकसित किया जा सकता है। लेकिन, चूँकि सभी संगीत अभिव्यंजक साधन आपस में जुड़े हुए हैं और एक विशिष्ट संगीत समस्या का समाधान करते हैं, लयबद्ध अर्थ का विकास केवल संगीतमय ताने-बाने के अन्य घटकों के साथ अटूट संबंध में ही संभव है।
किसी विशेष कक्षा में मुख्य समस्याओं में से एक छात्र में स्पष्ट लयबद्ध संवेदनाओं की कमी है। अकॉर्डियन क्लास में अक्सर हमें संगीत कार्यों के गैर-लयबद्ध प्रदर्शन का सामना करना पड़ता है। ऐसे खेल के कई कारण हो सकते हैं: मीट्रिक स्पंदन की एक अस्थिर भावना; आंतरिक कान से किसी विशिष्ट लयबद्ध आकृति की ध्वनि की कल्पना करने में असमर्थता; आंतरिक लयबद्ध स्पंदन की कमी - छोटी अवधि के साथ बड़ी अवधि को भरने की क्षमता; बटन अकॉर्डियन प्रदर्शन की तकनीक कलाकार की मीटर-लयबद्ध संवेदनाओं की स्पष्टता का विरोध करती है; नाकाफी संगीत शिक्षाकलाकार.
बजाने की प्रक्रिया के दौरान, कलाकार धौंकनी को घुमाकर बटन अकॉर्डियन के ध्वनि नियंत्रण को नियंत्रित करता है। इस प्रकार, प्रदर्शन करते समय, धौंकनी की सुचारू गति समन्वय को कठिन बना देती है; वाद्ययंत्र के कीबोर्ड पर स्पर्श संवेदनाएं पियानो बजाने की तुलना में अधिक अनिश्चित होती हैं, क्योंकि अकॉर्डियन-बायन के लंबवत स्थित कीबोर्ड पर इसे ढूंढना अधिक कठिन होता है। समर्थन की भावना, और यह स्पर्श संवेदना जटिल लयबद्ध तत्वों के प्रदर्शन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
गति के माध्यम से संगीत का प्राथमिक भावनात्मक प्रतिनिधित्व है महत्वपूर्ण चरण. लय की भावना विकसित करने की तकनीकों में से एक, विशेष रूप से प्रारंभिक चरणसीखना गणना है संगीत प्रस्तुत किया गया. जब ध्वनियों को लयबद्ध तरीके से व्यवस्थित किया जाता है तो एक राग बनता है। यदि वे एक निश्चित लय के बाहर बिखरे हुए हैं, तो उन्हें राग के रूप में नहीं माना जाता है, अर्थात, लय में महान अभिव्यंजक शक्ति होती है और कभी-कभी राग की विशेषता इतनी स्पष्ट होती है कि हम इसे केवल इसके लयबद्ध पैटर्न से ही पहचानते हैं। यदि बच्चे की लय की समझ अपूर्ण है, तो भाषण खराब विकसित होता है, यह अभिव्यक्तिहीन होता है, या खराब स्वर में होता है। संगीत सिखाने में शिक्षक की अपने छात्रों को संगीत की शक्ति का एहसास कराने और उनमें कला के प्रति प्रेम जगाने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न व्यायाम और खेल इसमें मदद करेंगे। पहले पाठ के दौरान, समूह पाठ संभव है।
1. किसी लयबद्ध पैटर्न या धुन को सुनें।
2. पैर का समय: गिनती की ओर बढ़ते हुए: 1,2,3,4। हम 1 और 3 - मजबूत बीट्स को हाइलाइट करते हुए (जोर से स्टंपिंग करते हुए) मार्च करते हैं। हम मार्च करते हैं, केवल 2 या, उदाहरण के लिए, 4 को उजागर करते हुए।
3. पैरों के साथ समयबद्धता: संगीत की ओर मार्च करना (2 चौथाई) - मजबूत धुनों को उजागर करना।
4. हाथ का समय: ताली बजाएं। धीमी गति से, एक बड़ा झटका लगाएँ, अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएँ, ताली बजाएं। हम कमजोर ताल पर नहीं झूलते, हम केवल उसे अपनी उंगलियों से छूते हैं।
5. संगीत के साथ हाथों का समय (2 चौथाई)। तेज़ ताल पर तेज़ ताली बजती है - "हथेलियाँ", कमज़ोर ताल पर - शांत ताली, "उंगलियाँ"।
6. हाथों से ताली बजाना (ताली बजाना) या पैरों से ताली बजाना (अपनी जगह पर थपथपाना, बेल्ट पर हाथ रखना) बच्चों की कविता, तेज़ ताल पर तेज़, कमज़ोर ताल पर शांत। उदाहरण के लिए,
बम-बम, तिली-बम।
बिल्ली के घर में आग लग गयी.
बिल्ली उछल कर बाहर आ गयी
उसकी आंखें उभर आईं.
7. हम इन शब्दों के साथ मार्च करते हैं: "कदम, कदम, कदम, कदम।"
8. हम "भागो, भागो, भागो, भागो" शब्दों के साथ पंजों (आठवें) पर दौड़ते हैं।
9. यदि कार्य समूह में है, तो समूहों में विभाजित करें - एक समूह "स्टेप-स्टेप" चलता है, और दूसरा "रन-गो, रन-गो" चलता है।
10. "कैट हाउस" - प्रत्येक शब्दांश के लिए एक लय अंकित करें। उपरोक्त इस तरह दिखेगा:
कदम, कदम, दौड़, कदम.
दौड़ो, दौड़ो, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।
दौड़ो, कदम बढ़ाओ, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।
दौड़ो, कदम बढ़ाओ, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।
11. समूह को 2 भागों में विभाजित किया गया है - हम "कैट हाउस" का पाठ करते हैं और चलते हैं: एक आधा मीटर है (केवल मजबूत और कमजोर धड़कन के लिए), दूसरा लय है (प्रत्येक शब्दांश के लिए)।
12. ताली बजाना एक ही बात है.
13. आप ड्रम पर थपथपा सकते हैं (कुर्सी पर, टेबल टॉप पर, फर्श पर, आदि), खड़खड़ाहट आदि बजा सकते हैं।
14. ताली बजाएं और एक ही समय पर चलें.
15. चलना. सबसे पहले, सामान्य मार्चिंग, फिर "एक" पर - एक कदम आगे, "दो - तीन" पर - दो कदम आगे।
समन्वय विकसित करने के साथ-साथ गति और लय की भावना विकसित करने का एक अभ्यास।
एक कदम के लिए - दो ताली और इसके विपरीत। आंदोलनों को सुचारू रूप से और लयबद्ध तरीके से करने का प्रयास करें।
लय और मोटर कौशल की भावना विकसित करने के लिए "फनी लेग्स" व्यायाम करें
छात्र एक कुर्सी पर बैठता है, पीठ सीधी, हाथ उसकी बेल्ट पर, पैर 90° के कोण पर मुड़े हुए। संगीत के लिए, वह एक पैर आगे एड़ी पर रखता है, फिर पैर के अंगूठे पर और उसे उसकी मूल स्थिति में रखता है, और अपने पैरों से बारी-बारी से 3 थपथपाता है। फिर दूसरे पैर पर दोहराएं। प्रदर्शन की लय पर नज़र रखना महत्वपूर्ण है। व्यायाम संगीत के साथ किया जा सकता है।
लय की भावना विकसित करने के लिए एक मनोरंजक अभ्यास "एक, दो - द्वीप"।
अपने हाथों को मेज पर रखें, हथेलियाँ नीचे। अपनी अंगुलियों को थोड़ा सा अपने पास लाएँ। चुपचाप अपनी सभी उँगलियाँ मेज पर थपथपाओ। आप इस तरह परिचित बच्चों के नाम, जानवरों, पक्षियों, पेड़ों के नाम टैप कर सकते हैं।
बायां हाथ दाहिना हाथ
एक, दो - द्वीप.
तीन, व्हा-यू-री-वी-हैव-स्वैम।
सात, सात - कितने दिन!
दस, दस - मैं अपने रास्ते पर हूँ।
मैंने दस तक गिनती की!
एक विद्यार्थी से लयबद्ध संवाद - हम खटखटाकर "बात" करते हैं - हम आपको समान लंबाई, गति, चरित्र के वाक्यांश के साथ जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, लेकिन एक अलग पैटर्न के साथ। इसी तरह के लयबद्ध अभ्यास प्रत्येक पाठ में 5-10 मिनट आवंटित करके किए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, खेल "इको":
गेम "रिवर्स इको":
खेलों के माध्यम से यह सीखने के बाद कि संगीत की अपनी लय और गति होती है, छात्र को यह समझना चाहिए कि संगीत जीवित है क्योंकि इसमें एक मीटर है। मीटर को "पल्स" के रूप में सबसे अच्छा माना जाता है, जो मध्यम गति में चलता है। मीटर संदर्भ और गैर-संदर्भ ध्वनियों का एक विकल्प है। सांस लेने और दिल की धड़कन की तरह, संगीत भी समान रूप से धड़कता हुआ प्रतीत होता है, लगातार तनाव और गिरावट के क्षणों के बीच बदलता रहता है। तनाव के क्षण मजबूत धड़कन हैं, गिरावट के क्षण कमजोर धड़कन हैं। अगर संगीतयह एक घर है, तो बार इसके कमरे हैं, सभी एक ही आकार के हैं। बीट संगीत का एक मजबूत बीट से दूसरे तक का एक खंड है। लय, मीटर, टेम्पो अविभाज्य हैं। लयबद्ध अभ्यास का उद्देश्य जटिल लयबद्ध आकृतियों का परिचय देना और जटिल टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए तैयार करना है।
सरल लयबद्ध अभ्यास करने के बाद अवधि की आम तौर पर स्वीकृत योजना दी जा सकती है। कक्षाओं के दौरान, बच्चों को निम्नलिखित स्थितियाँ प्रदान करें: “यदि कोई बुजुर्ग व्यक्ति धीरे-धीरे चलता है, तो उसका दिल कैसे धड़कता है, उसकी नाड़ी क्या है? यदि एक व्यक्ति शांति से चल रहा है और दूसरा दौड़ रहा है, तो उनकी नाड़ी कैसे धड़कती है: एक ही गति से या अलग-अलग?” शिक्षक टुकड़ों को बजाता है, और बच्चा "पल्स" को पीटता है, फिर उसे लिखता है। 
नया खेल: माँ बच्चे के साथ चलती है, माँ के कदम बड़े होते हैं, और बच्चे के दो गुना अधिक कदम होते हैं। इसलिए पिताजी काम से घर आए और उन्होंने अपने परिवार के साथ सैर करने का भी फैसला किया। लेकिन पापा के कदम बहुत लंबे हैं, वो धीरे-धीरे चलते हैं। 
आप अपने बच्चे को किसी खिलौने या परी कथा पात्रों के लिए लयबद्ध पैटर्न लिखने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। नतीजा एक गेम है "ये किसके कदम हैं?" बच्चा बताता है कि कौन आ रहा है, आ रहा है या जा रहा है। लय की सही ग्राफिक रीडिंग पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अस्थायी को समेकित करना आवश्यक है: मीट्रिक, दृश्य और श्रवण धारणा। छात्र को यह अवश्य समझाएं कि नोट्स लिखते समय उनके बीच की दूरी उनकी अवधि पर निर्भर करती है। पहले पाठों में ही, एक बच्चा 4 लयबद्ध इकाइयाँ सीख सकता है:
इमेजरी के लिए धन्यवाद, यह तकनीक बच्चों द्वारा अच्छी तरह से अवशोषित की जाती है। सामान्य तौर पर, प्री-नोट अवधि में, बच्चे 10 लयबद्ध इकाइयाँ सीखते हैं: 
इन लय कार्डों से आप विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बना सकते हैं।
उपरोक्त खेल और अभ्यास बटन अकॉर्डियन वर्ग में विशेष कक्षाओं के लिए एक उत्कृष्ट अतिरिक्त के रूप में काम करते हैं। वे आपको "एक ही बार में" आसानी से पाठ संचालित करने की अनुमति देते हैं, जो थका देने वाला नहीं है और बच्चे के लिए उपयोगी है।
इसके आधार पर व्यायाम भिन्न-भिन्न हो सकते हैं व्यक्तिगत विशेषताएँप्रत्येक बच्चा, रचनात्मक दृष्टिकोण का उपयोग करके और छात्र पर विशेष ध्यान देकर।
सन्दर्भ:
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बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टताएँ।
MBOU DOD DSHI बनाम बरदा
अकॉर्डियन शिक्षक नज़रोवा एलविरा सैतोव्ना
योजना
परिचय
ध्वनि उत्पादन तकनीक
गतिशीलता।
पतला होना।
बटन अकॉर्डियन बजाने के स्ट्रोक और तकनीक।
शव और फर विज्ञान के प्रकार।
निष्कर्ष
परिचय
पियानो, ऑर्गन या वाद्ययंत्र की तुलना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन युवा वाद्ययंत्र हैं।
हर साल, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के प्रदर्शन में अकादमिकता की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगती हैं। यह आंदोलन राष्ट्रीय परंपराओं से प्रस्थान नहीं है, न ही बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के अतीत की अस्वीकृति है। आज हम जो देख रहे हैं वह 20-30 और विशेषकर 50-90 के दशक के दौरान प्रतिभाशाली कलाकारों, शिक्षकों, संगीतकारों, डिजाइनरों द्वारा किए गए कार्यों की तार्किक निरंतरता है। उत्साही लोगों की इस पहले की अभूतपूर्व गतिविधि ने कम से कम समय में बायन और अकॉर्डियन और इसके विचार को मौलिक रूप से बदल दिया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आज बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन दोनों लोक संस्कृति, पॉप, लोक (लोकगीत) और अकादमिक वाद्ययंत्र हैं।
एक निश्चित सीमा तक, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के विकास की दिशा निर्धारित करने में एक अलग दृष्टिकोण संभव है। इस मामले में, उनमें से तीन होंगे: लोकगीत, पॉप और अकादमिक, जब पहले में मौखिक परंपरा की लोक कला में बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन का उपयोग शामिल होगा।
बटन अकॉर्डियन के अकादमिकीकरण की प्रक्रिया 50 के दशक में विशेष गति से हुई। यह मुख्यतः उद्भव के कारण है उच्चतम डिग्रीइस विशेषता के संगीतकारों के लिए शिक्षा: 1948 में विभाग का उद्घाटन लोक वाद्यमॉस्को स्टेट म्यूज़िकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में जिसका नाम गेन्सिन्स के नाम पर रखा गया, और बाद में विश्वविद्यालयों के एक पूरे नेटवर्क का निर्माण किया गया जहाँ अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने अध्ययन किया।
यह आकस्मिक नहीं था, बल्कि बिल्कुल स्वाभाविक था, कि कलाकारों, संचालकों और शिक्षकों की सोच गुणात्मक रूप से नए, उच्च स्तर पर पहुंच गई। अपेक्षाकृत कम समय में, शैक्षणिक और पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में "सफलताएँ" हुईं, प्रदर्शनों की सूची मौलिक रूप से बदल गई, और एकल प्रदर्शन ने अभूतपूर्व कदम आगे बढ़ाए। साथ ही, प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के विकास और गठन में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक - ध्वनि उत्पादन का मुद्दा - पर्याप्त पूर्णता के साथ हल नहीं किया जा सका। कई उत्कृष्ट अकॉर्डियन खिलाड़ियों (उदाहरण के लिए, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov और अन्य) ने अपने काम में इस समस्या को सहजता से हल किया। कई शोधकर्ताओं (बी. एम. ईगोरोव) ने पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में खोजें कीं।
हालाँकि, प्रदर्शन की उपलब्धियाँ और आमूल-चूल परिवर्तन के सिद्धांत एक साथ जुड़े नहीं होने के कारण, स्तर में लगातार वृद्धि नहीं हो सकी
ध्वनि उत्पादन तकनीकों के क्षेत्र में अधिकांश अकॉर्डियन खिलाड़ियों (छात्रों) का प्रशिक्षण और वर्तमान में शिक्षावाद की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।
ध्वनि उत्पादन तकनीक
ध्वनि अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। अत्यधिक कुशल संगीतकार सरल, तकनीकी रूप से सरल कार्यों को भी बेहद आकर्षक बना देते हैं। यह परिणाम है अच्छा कामध्वनि की संस्कृति पर.
ध्वनि पर कार्य प्रत्येक उपकरण के लिए विविध और विशिष्ट है। उदाहरण के लिए, एक बटन अकॉर्डियन और एक अकॉर्डियन पर ध्वनि को परिष्कृत करना आसान है, क्योंकि उपकरणों में धौंकनी में हवा की एक बड़ी आपूर्ति होती है, लेकिन इन उपकरणों पर विभिन्न शक्तियों की कॉर्ड ध्वनियों को अलग करना संभव नहीं है।
ध्वनि पर काम करने में समय, गतिकी और स्ट्रोक्स में महारत हासिल करना शामिल है।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन का समय बदलना रजिस्टरों का उपयोग करके किया जाता है। यदि वे वहां नहीं हैं, तो ध्वनि पर काम गतिशील और रेखा सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने तक सीमित हो जाता है। वे संगीत प्रदर्शन के तकनीकी साधनों का भी हिस्सा बनते हैं, जो तकनीक के ऐसे तत्वों जैसे प्रवाह, तार तकनीक, छलांग आदि से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।
कैंटिलेना कार्य करते समय, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की ध्वनि को गायन के करीब, मानव आवाज के करीब लाने के लिए यथासंभव प्रयास करना आवश्यक है।
गतिकी
गतिशीलता ध्वनि की तीव्रता में परिवर्तन है। कलाकार के लिए ध्वनि शक्ति में क्रमिक और अचानक दोनों परिवर्तनों को महसूस करने की क्षमता विकसित करना अनिवार्य है। डायनेमिक्स पर काम करते समय, आपको एक साथ फोर्टे और पियानो दोनों पर समान बल के साथ चाबियाँ दबाने की आदत विकसित करनी चाहिए। कई बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खिलाड़ी, फ़ोरटे बजाते समय, सहज रूप से स्प्रिंग के प्रतिरोध की आवश्यकता से अधिक बल के साथ कुंजी दबाते हैं, और यह हाथ की गति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और उंगलियों के प्रवाह को बाधित करता है।
इससे पहले कि आप गतिशीलता अभ्यास पर काम करना शुरू करें, आपको अपने उपकरण की गतिशील क्षमताओं (गतिशील पैमाने) की मात्रा का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है, यानी सबसे नाजुक पियानिसिमो से अधिकतम फोर्टिसिमो तक इसकी ध्वनि। यह महत्वपूर्ण है कि संपूर्ण गतिशील पैमाने के दौरान ध्वनि का समय अपनी रंगीनता न खोए। यदि आप किसी उपकरण से ऐसी विशेषता की मांग करते हैं जिसके लिए ध्वनि डिज़ाइन नहीं की गई है, तो यह विस्फोट करना शुरू कर देगा और अपनी विशिष्ट ध्वनि - समय खो देगा। इसलिए यह आवश्यक है कि छात्र अपने उपकरण के लिए अधिकतम फोर्टिसिमो को जानता है जिस पर ध्वनि विस्फोट नहीं करती है, साथ ही अधिकतम पियानिसिमो को भी जानता है जिस पर उपकरण प्रतिक्रिया देगा।
श्रवण संवेदना के विकास के साथ-साथ शक्ति की भावना भी विकसित करना आवश्यक है बायां हाथफर के साथ काम करना चाहिए. यह गणना करना असंभव है कि विस्फोट और शुद्ध फोर्टिसिमो ध्वनि के बीच की सीमा पर धौंकनी को किस बल से संपीड़ित या फैलाना चाहिए, साथ ही सबसे नाजुक पियानिसिमो के क्षण में भी। इसलिए, आपको एक गतिशील रिजर्व छोड़ने की जरूरत है, दूसरे शब्दों में, न्यूनतम के पक्ष में और अधिकतम ध्वनि के पक्ष में एक अतिरिक्त गतिशील शेड। उपकरण का कार्यशील गतिशील पैमाना अधिकतम पियानिसिमो से थोड़ा विचलन के साथ शुरू होना चाहिए और अधिकतम फोर्टिसिमो से थोड़ा कम पर समाप्त होना चाहिए।
आइए हम किसी दिए गए उपकरण के लिए सशर्त रूप से सीमित पियानिसिमो को साइन पीपीपी द्वारा निरूपित करें, और सीमित फोर्टिसिमो जिस पर उपकरण एफएफएफ द्वारा विस्फोट नहीं करता है। डायनेमिक स्केल (पीपीपी और एफएफएफ) में ये अत्यधिक अतिरिक्त शेड्स ऐसे पियानिसिमो का उपयोग करने के खिलाफ चेतावनी देते प्रतीत होते हैं जब उपकरण ध्वनि नहीं कर सकता है, और ऐसे फोर्टिसिमो जब उपकरण विस्फोट करना शुरू कर देता है। एक छात्र जिसने पहले से ही कामकाजी गतिशील पैमाने की शुरुआत और अंत की समझ हासिल कर ली है, उसे तीन मुख्य गतिशील रंगों - पियानो, मेज़ो फोर्टे, फोर्टे की भावना विकसित करना शुरू कर देना चाहिए। इसे पहले एक अलग ध्वनि पर, फिर किसी कॉर्ड पर करने की अनुशंसा की जाती है। एक बार जब छात्र इस कौशल में महारत हासिल कर लेता है, तो इसे दोनों हाथों से एक साथ या अलग-अलग दोहरे नोट्स के साथ स्केल बजाकर मजबूत किया जाना चाहिए, पहले पियानो पर, फिर मेज़ो फोर्टे पर और अंत में फोर्टे पर।
इस कौशल को और भी बेहतर ढंग से मजबूत किया जा सकता है यदि, ऐसे अभ्यासों के बाद, आप मिश्रित ताकत के साथ स्केल खेलते हैं। उदाहरण के लिए, आप इसे इस तरह कर सकते हैं: पियानो पर चार ध्वनियाँ रिलीज़ के साथ और चार ध्वनियाँ कम्प्रेशन के साथ बजाएँ, अगली चार ध्वनियाँ रिलीज़ के साथ और चार ध्वनियाँ मेज़ो-फोर्टे में कम्प्रेशन के साथ बजाएँ, फिर कम्प्रेशन और रिलीज़-फोर्टे के साथ। भविष्य में, अभ्यास के दौरान, आपको गतिशील रंगों की श्रवण संवेदना और बाएं हाथ में उनकी सशक्त संवेदना के कौशल को प्राप्त करने के लिए गतिशीलता की तुलना को यथासंभव एक पैमाने में बदलने की कोशिश करनी चाहिए।
मिश्रित गतिकी अभ्यास गतिशीलता बदलते समय आपके दाहिने हाथ की उंगलियों को कीबोर्ड पर समान रूप से दबाने का कौशल प्राप्त करने में बहुत सहायक होते हैं। इन्हें निष्पादित करते समय आपको अपनी उंगलियों के दबाव को नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है।
मुख्य गतिशील रंगों के अलावा, गतिशील पैमाने में मध्यवर्ती भी होते हैं: पियानिसिमो, मेज़ो-पियानो, फोर्टिसिमो।
तो, स्पेयर शेड्स सहित संपूर्ण गतिशील पैमाने में आठ चरण होते हैं: पीपीआर, पियानिसिमो, पियानो, मेज़ो - पियानो, मेज़ो - फोर्टे, फोर्टे, फोर्टिसिमो, एफएफएफ। निचला चरण पियानिसिमो रिजर्व (पीपीआर) होगा, ऊपरी चरण फोर्टिसिमो रिजर्व (एफएफएफ) होगा। इनमें से प्रत्येक चरण को छात्र की श्रवण धारणा में सावधानीपूर्वक काम किया जाना चाहिए।
प्रत्येक गतिशील चरण में जिस बल से हाथ धौंकनी को खींचता है, उसे महसूस करने का कौशल हासिल करने के लिए, गतिशील पैमाने को क्रमिक रूप से आरोही क्रम में - पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक, और फिर अवरोही क्रम में - फोर्टिसिमो से काम करना चाहिए। पियानिसिमो, साथ ही विभिन्न रूपों में। यदि अभ्यासों में दूर के गतिशील कदमों की तुलना की जाए तो गतिशील कदमों की भावना बेहतर ढंग से मजबूत होती है। यदि, उदाहरण के लिए, आपसे फोर्टिसिमो और एफएफएफ (डायनामिक मार्जिन) खेलने के लिए कहा जाता है। यदि आपसे मेज़ो - फोर्टे, मेज़ो - पियानो और पियानो बजाने के लिए कहा जाता है, तो आपको यह जांचना होगा कि वाद्ययंत्र में पियानिसिमो और पीपीआर (रिजर्व) बचे हैं या नहीं। यदि आपसे फोर्टिसिमो और पियानो बजाने के लिए कहा जाता है, तो आपको जांचना चाहिए कि मेज़ो - पियानो, मेज़ो - फोर्ट और फोर्ट इस गतिशील अंतराल में फिट होंगे या नहीं।
पतले
गतिशील पैमाने में महारत हासिल करने के साथ-साथ, आपको थिनिंग पर भी काम करने की जरूरत है व्यक्तिगत ध्वनियाँ, दोहरे नोट और तार। फाइलिंग एक नोट या नोट्स के समूह पर क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो का संयोजन है। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर, यह तकनीक कोई कठिनाई पेश नहीं करती है, क्योंकि उपकरण में हवा की बड़ी आपूर्ति आपको बेहतरीन पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक नोट्स को फ़िललेट करने की अनुमति देती है, और इसके विपरीत, लगातार कई बार, यहां तक कि बदलाव किए बिना भी। धौंकनी की दिशा. आपको सबसे पहले एक अलग ध्वनि या तार पर थिनिंग सीखना होगा। उदाहरण के लिए, आप मध्यम गति से आधी अवधि तक ध्वनि ले सकते हैं। पहली तिमाही में पियानो से मेज़ो फोर्टे तक एक क्रैसेन्डो का प्रदर्शन करना है, दूसरी तिमाही में मेज़ो फोर्टे से पियानो तक एक डिमिन्यूएन्डो का प्रदर्शन करना है। इसी प्रकार मेज़ो-फोर्ट से लेकर फोर्ट और बैक तक थिनिंग की जाती है।
अगला अभ्यास पियानो से फोर्टे तक पूरे नोट को फ़िलेट करना है। इस मामले में, इसे चार जुड़े हुए क्वार्टरों में विभाजित किया गया है। पहली तिमाही में वे पियानो से मेज़ो-फोर्टे तक एक क्रैसेन्डो बनाते हैं, दूसरे में - मेज़ो-फोर्टे से फोर्ट तक, तीसरी और चौथी तिमाही में - फोर्ट से मेज़ो-फोर्टे तक और मेज़ो-फोर्टे से पियानो तक डिमिन्यूएन्डो बनाते हैं।
एक लंबे नोट और तार को पतला करना सीखने के बाद, वे स्केल को पतला करने की ओर बढ़ते हैं। पैमाने में निर्दिष्ट नोट्स के एक समूह को या तो धौंकनी को एक दिशा में घुमाकर या निचोड़ने और छोड़ने के संयोजन से मिलाया जा सकता है।
मान लीजिए कि आपको पियानो से फोर्टे तक एक धौंकनी पर छह नोट्स बजाने की ज़रूरत है। यह कार्य इस प्रकार किया जा सकता है: पहला स्वर पियानो के साथ बजाएं, दूसरा मेज़ो-फ़ोर्टे के साथ, तीसरा फोर्टे के साथ, चौथा फोर्टे के साथ, पाँचवाँ मेज़ो-फ़ोर्टे के साथ, और छठा स्वर पियानो के साथ बजाएं। क्रैसेन्डो पहले नोट से तीसरे तक जाता है, तीसरे और चौथे नोट पर यह एक निश्चित ताकत पर तय होता है, और चौथे से एक डिमिन्यूएन्डो होता है, जो आखिरी, छठे नोट पर समाप्त होता है।
यदि छह स्वरों के किसी दिए गए वाक्यांश को धौंकनी को संपीड़ित और जारी करके पियानो से फोर्टे तक काटने की आवश्यकता होती है, तो तीसरे स्वर के बाद धौंकनी को बदल दिया जाता है।
मुख्य रूप से मिलिंग करना सीखा गतिशील शेड्स, मध्यवर्ती रंगों सहित संपूर्ण गतिशील पैमाने पर पतलेपन में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ें।
शिक्षक को छात्र को किसी भी गतिशील स्तर से क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो करना सिखाना चाहिए, पियानिसिमो और फोर्टिसिमो के चरम चरणों के साथ क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो के सही अंत की जांच करनी चाहिए।
खेल के स्ट्रोक और तकनीक. शव और फर विज्ञान के प्रकार।
"स्ट्रोक" श्रेणी की व्याख्या में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा - बी.एम. ईगोरोव (आंशिक रूप से एफ.आर. लिप्स और अन्य) के प्रयासों के माध्यम से दृढ़ता से विकसित किया गया था और नए, आशाजनक विचारों के उद्भव में महत्वपूर्ण योगदान देता है।
मैं आपको बी. एम. ईगोरोव और एफ. आर. लिप्स के फॉर्मूलेशन की याद दिलाना चाहता हूं। ईगोरोव के अनुसार: “स्ट्रोक एक संगीत कार्य की स्वर-शैली और शब्दार्थ सामग्री के आधार पर उपयुक्त कलात्मक तकनीकों द्वारा प्राप्त ध्वनियों के विशिष्ट रूप हैं। होंठ: "स्ट्रोक एक ध्वनि चरित्र है जो विशिष्ट आलंकारिक सामग्री द्वारा निर्धारित होता है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति से उत्पन्न होता है।"
अपने काम में, पी. ए. ग्वोज़देव पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अकॉर्डियन टचिंग और फर विज्ञान के प्रकारों को व्यवस्थित रूप से रेखांकित किया था। बी. एम. ईगोरोव ने उन्हें पूरक और स्पष्ट किया।
स्पर्श और निष्कासन के प्रकार.
दाब कम करना।
धक्का देना – वापसी ।
प्रभाव - पलटाव.
फिसलना एक ब्रेकडाउन है.
फर प्रबंधन के तरीके.
त्वरित.
धीमी गति.
फर मरोड़ना.
ट्रेमोलो धौंकनी.
बिंदीदार सीसा.
“व्यावहारिक प्रदर्शन अनुभव का सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक सामान्यीकरण विभिन्न प्रकार के स्पर्शों के लिए पी. ग्वोज़देव द्वारा अनुशंसित वाल्व के अपूर्ण (आंशिक) उद्घाटन की तकनीक है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ध्वनि के स्थिर भाग की विशेषता पर स्पर्श के प्रभाव का क्षेत्र अधिकतम - वाल्व के पूर्ण उद्घाटन (उंगली दबाता है, हिट करता है, कुंजी को धक्का देता है) की सीमा में होगा रास्ता), न्यूनतम तक - वाल्व के उद्घाटन (उठाने) का सबसे छोटा स्तर (उंगली दबाती है, प्रहार करती है, कुंजीपटल लीवर स्ट्रोक के पूर्ण आयाम का एक छोटा सा हिस्सा कुंजी को धक्का देती है)।
इस तकनीक के क्षेत्र में दर्जनों मध्यवर्ती उन्नयन हैं; हमें इस तकनीक का एक संक्षिप्त उल्लेख एक अन्य प्रसिद्ध अकॉर्डियन वादक और शिक्षक एन. रिज़ोल में भी मिलता है।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक, खेलने की तकनीक, स्पर्श के प्रकार और यांत्रिकी के विषय पर विचार करते हुए, लेखक प्रदर्शन में कुछ उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों पर कम से कम एक संक्षिप्त प्रतिबिंब की आवश्यकता देखते हैं। अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खिलाड़ियों के सामने आने वाले विशुद्ध तकनीकी कार्यों की विशिष्ट और सटीक समझ के लिए यह आवश्यक है।
निष्कर्ष
कार्य के पाठ भाग को समाप्त करते हुए, मैं किसी भी तरह से यह नहीं मानता कि पृष्ठों पर प्रस्तुत सभी मुद्दे पूरी तरह से हल हो गए हैं। इस विषय को गंभीरता से लेते हुए, मैं उस काम की जटिलता की डिग्री को स्पष्ट रूप से समझता हूं जो प्रदर्शन करने वाले संगीतकार करते हैं, लेकिन जिसे केवल कई अकॉर्डियनिस्टों, शिक्षकों और निश्चित रूप से छात्रों के प्रयासों के माध्यम से पूरा किया जा सकता है।
काम में कुछ विषयों को केवल आंशिक रूप से छुआ गया है, अन्य - बहुत संक्षेप में: बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन में मुख्य समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा ने मुझे इसके दायरे का विस्तार करने की अनुमति नहीं दी।
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प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में तैयार-चयनात्मक बायन
ऐच्छिक कीबोर्ड के आविष्कार की स्पष्ट प्रगतिशीलता के बावजूद, ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन ने बड़ी कठिनाइयों के साथ जीवन में अपनी जगह बनाई। "पुराने" और "नए" के बीच तीखी बहस में न केवल सच्चाइयों का जन्म हुआ, बल्कि गलत धारणाएं भी पैदा हुईं।
“ज्यादातर लोग या तो डबल-पंक्ति या रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन खेलते हैं। अब समय आ गया है कि इन दोनों को छोड़ दिया जाए और ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन बजाना शुरू कर दिया जाए, क्योंकि केवल वे ही बिना किसी विकृति के संगीत कार्यों को प्रसारित करने के लिए उपयुक्त हैं, उन सभी विशेषताओं के साथ जिनके साथ संगीत का काम संगीतकार के हाथों से निकला था, ”लिखा अनुभाग अध्यक्ष राज्य 1929 में संगीत विज्ञान संस्थान, प्रोफेसर ए. रोझडेस्टेवेन्स्की। "पुराना" लंबे समय तक"नए" के आगे झुकना नहीं चाहता था।
एज़ लिखते हैं, "बाएं कीबोर्ड पर ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ पेश करता है, यही वजह है कि ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन व्यापक नहीं हो पाया है।" इवानोव "बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रारंभिक कोर्स" (प्रकाशित "म्यूजिक" एल. 1967)।
यहां दो चरम सीमाएं स्पष्ट हैं, क्योंकि एक ओर, उस आविष्कार को नज़रअंदाज करना असंभव था, जिसने अकॉर्डियन खिलाड़ियों के लिए बड़ी संभावनाएं खोलीं; दूसरी ओर, यह ध्यान में रखना असंभव नहीं था कि तैयार बटन अकॉर्डियन ने उस समय तक लोगों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल कर ली थी, इसमें योग्य शिक्षक, कलाकार, विशेष कार्यप्रणाली साहित्य और एक मूल प्रदर्शनों की सूची थी। इस संबंध में, कारीगरों को उपकरण का एक समझौता संस्करण मिला - एक तैयार बटन अकॉर्डियन।
हालाँकि, रेडीमेड कॉर्ड वाले बटन अकॉर्डियन का भविष्य संदेह में था। एस. चैपकी लिखते हैं: "दरअसल, भविष्य में ऐच्छिक-तैयार उपकरण, पूरी संभावना में, एक विशुद्ध रूप से ऐच्छिक बटन अकॉर्डियन बन जाएगा, जो तैयार किए गए बटन अकॉर्डियन, स्विच, जटिलताओं से मुक्त होगा जो उपकरण पर बोझ डालते हैं और इसे बजाने की तकनीक और संगीत और प्रदर्शन संस्कृति के उच्च स्तर पर संक्रमण की प्रक्रिया को धीमा कर देती है" (एस. चैपकी। "वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।" कीव, 1977, पृष्ठ 5)।
यह पता चला है कि यदि पहले वैकल्पिक कीबोर्ड प्रदर्शन सुधार में बाधा था, तो अब तैयार बटन अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास में बाधा बन गया है।
वर्तमान में, किसी को वैकल्पिक कीबोर्ड के तकनीकी साधनों की उपलब्धता पर संदेह नहीं है, क्योंकि वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन का युग संगीत विद्यालय.
समय के साथ विवाद कम हुए और अब प्रकाशित शैक्षिक एवं पद्धतिपरक सामग्री अध्ययन की अपेक्षा के साथ प्रस्तुत की जाती है तैयार-वैकल्पिकबटन अकॉर्डियन
यह दो कारणों से सही है:
वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन के लिए मूल प्रदर्शनों की सूची की समस्या अभी भी है। अकॉर्डियनिस्ट पियानो, ऑर्गन आदि के लिए कार्यों के प्रतिलेखन का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं, हालांकि, यह काफी स्वाभाविक है कि किसी भी उपकरण के प्रदर्शनों की सूची का आधार प्रतिलेखन और प्रतिलेखन नहीं, बल्कि मूल रचनाएं होनी चाहिए। संगीत विद्यालयों में मौलिक शैक्षिक प्रदर्शनों की समस्या विशेष रूप से विकट है। तैयार-वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन में मूल रचनाएँ बनाने के लिए अधिक उत्तेजक अवसर हैं।
प्रदर्शनों की सूची की कमी की स्थिति में, इसकी कमियों के संदर्भ में एक तैयार अकॉर्डियन के बारे में बात करना बिल्कुल अनुचित है। इस तथ्य को भी ध्यान में रखना आवश्यक है कि बटन अकॉर्डियन एक लोक वाद्ययंत्र है, यह न केवल एक एकल कलाकार है, बल्कि एक संगतकार भी है, पॉप और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक वाद्ययंत्र है, इसलिए तैयार कॉर्ड वाला एक कीबोर्ड यहां अपरिहार्य है। .
दूसरा प्रश्न: आपको वैकल्पिक कीबोर्ड पर सीखना कब शुरू करना चाहिए?
आधुनिक तरीके प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में एक वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन का अध्ययन करने की उपयुक्तता को बाहर नहीं करते हैं। हालाँकि, ए. वनगिन के अनुसार, इस कार्य के लिए "वाद्ययंत्र बजाने की मूल बातों के प्रारंभिक अध्ययन और कुछ संगीत सैद्धांतिक ज्ञान के अधिग्रहण की आवश्यकता है।" (ए. वनगिन। "रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।" पब्लिशिंग हाउस "म्यूजिक" एम. 1979, पृष्ठ 90)।
सुरकोव (संग्रह "बायन और बटन अकॉर्डियन प्लेयर्स," अंक 2. एम. 1974, पृष्ठ 48) ने कहा, "प्रारंभिक अवधि में तैयार बटन अकॉर्डियन मुख्य उपकरण है।" अपने "रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए मैनुअल" में, उन्होंने स्पष्ट रूप से भविष्य के पेशेवरों पर ध्यान केंद्रित करते हुए लिखा: "एक वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन का अध्ययन एक रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन पर कक्षाओं के समानांतर किया जाना चाहिए और इसमें उन छात्रों को शामिल किया जाना चाहिए जिनके पास संगीत की अच्छी क्षमता है और वे कार्यक्रम को सफलतापूर्वक पूरा करते हैं।" (एम. 1973, पृ. 3)।
अपेक्षाकृत नए प्रकाशनों में (उदाहरण के लिए, वी. नकापकिना) पहले ध्वनियों को दाहिने कीबोर्ड पर निकालने का प्रस्ताव है, और फिर उसी संगीत सामग्री को बाएं हाथ से निष्पादित करने का प्रस्ताव है निर्वाचितकीबोर्ड.
पी. गोवोरुश्को द्वारा "स्कूल" एक वैकल्पिक पैमाने के साथ अकॉर्डियन टुकड़ों के साथ खुलता है; "यह सलाह दी जाती है कि जैसे ही छात्र बास क्लीफ़ में संगीत संकेतन में महारत हासिल करने के लिए तैयार हो जाए, मानक संगत का अध्ययन शुरू कर दें" (पेज 2)।
जी. स्टेटिवकिन भी सही कीबोर्ड पर अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने के लिए अभ्यास से शुरुआत करने का सुझाव देते हैं, फिर वही संगीत। बटन अकॉर्डियन के वैकल्पिक कीबोर्ड का अध्ययन करने के लिए सामग्री का उपयोग करें (जैसा कि वी. नाकापकिन में है)। जी. स्टेटिवकिन का एक विवरण विशेष ध्यान आकर्षित करता है। एक व्यायाम दाहिने हाथ से किया जाता है (व्यक्तिगत ध्वनि निकालने के लिए) "फर के निष्क्रिय आंदोलन के साथ," यानी। बाएं हाथ की भागीदारी के बिना, केवल बटन अकॉर्डियन के बाएं आधे शरीर के वजन का उपयोग करके (पृष्ठ 11)।
1978 में, वी. सेमेनोव ने लिखा था कि प्रारंभिक प्रशिक्षण की अवधि के दौरान वैकल्पिक कीबोर्ड में महारत हासिल करने में नए रुझान थे, लेकिन "सही कीबोर्ड में महारत हासिल करने के तुरंत बाद" (संग्रह "बायन और बटन अकॉर्डियन प्लेयर्स" अंक 4. पृष्ठ 43)। यहां लेखक को समझना कठिन है, क्योंकि उसी रचना में हमने ऊपर पढ़ा है: "चयन योग्य कीबोर्ड पर उंगलियों के काम से धौंकनी संचालन का "पृथक्करण" विशेष महत्व का है। खेल में कठिनाइयाँ अक्सर बांह की मांसपेशियों के विभिन्न समूहों को एक-दूसरे से पर्याप्त रूप से स्वतंत्र रूप से संचालित करने में असमर्थता के कारण उत्पन्न होती हैं। (वही पृ. 77)
यदि “परिसीमन” हो जाता है विशेष अर्थ, जिसका अर्थ है कि आपको बाएं हाथ से अभ्यास शुरू करना चाहिए, ताकि बच्चे का ध्यान दोनों हाथों की मांसपेशियों की बहुक्रियाशीलता से अधिक न हो, क्योंकि एक दाहिने हाथ से बटन अकॉर्डियन बजाते समय दोनों हाथों का उपयोग किया जाता है।
जी. स्टेटिवकिन इस परिस्थिति को ध्यान में रखते हैं और इसलिए पहले फर के निष्क्रिय आंदोलन के साथ एक दाहिने हाथ पर ध्यान केंद्रित करने का सुझाव देते हैं। यहीं पर निष्क्रियता की स्थिति भ्रमित करती है, यानी। ध्वनि की वास्तविक अनियंत्रितता. इस मामले में, हमें "प्रारंभिक के गठन" से कैसे निपटना चाहिए संगीतमय और कलात्मक श्रवणवास्तव में, लेखक का "प्राथमिक प्रशिक्षण..." किस पर आधारित है?
कई, 1974 में, बी. ईगोरोव के काम थे। "बटन अकॉर्डियन बजाना सीखते समय स्टेजिंग के सामान्य सिद्धांत" ने मुझे बाएं हाथ से सीखना शुरू करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया, क्योंकि “अपनी भूमिका निभाने के साथ-साथ...बाएं हाथ का सबसे महत्वपूर्ण कार्य धौंकनी की गति को नियंत्रित करना है...इसके लिए सबसे अधिक आवश्यकता होती है चौकस रवैयाबाएँ हाथ की स्थिति के अनुसार।" (संग्रह "अकॉर्डियन और अकॉर्डियन प्लेयर्स"। अंक 2 पृष्ठ 34)।
अगर ऐसा है तो क्या कक्षाएं शुरू करना आसान नहीं होगा? सीधे चयनित कीबोर्ड से?
आपको लंबे समय तक तैयार कॉर्ड के साथ कीबोर्ड सीखना बंद नहीं करना चाहिए, क्योंकि... “यह छात्र को वास्तव में अकॉर्डियन तक पहुंच से वंचित करता है प्रदर्शनों की सूची, शौकिया संगीत-निर्माण में रुचि कम कर देती है।" (पी. गोवोरुश्को. "स्कूल ऑफ प्ले...", पी. 2)।
इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि प्राथमिक शिक्षा में तैयार और वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन के लिए शैक्षिक सामग्री की खुराक के मुद्दे पर शिक्षक द्वारा कीबोर्ड की द्वंद्वात्मक एकता के आधार पर विचार किया जाना चाहिए, न कि दृष्टिकोण से। उनका अलगाव.
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छूत
प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में
क्या पाँच अंगुलियों वाली प्रणाली, जिसे "पोजीशनल" कहा जाता है, सीखने की प्रारंभिक अवधि में लागू होती है?
बटन अकॉर्डियन फ़िंगरिंग का मुद्दा, एक तरह से या किसी अन्य, गेमिंग मशीन की सेटिंग सहित, बटन अकॉर्डियन तकनीक के कई मुद्दों को प्रभावित करता है।
एन. रिज़ोल का सही मानना है कि बटन अकॉर्डियन तकनीक के विकास के इस चरण में, चार और पाँच उंगलियों वाले दोनों को जीवन का अधिकार है
फ़िंगरिंग सिस्टम, लेकिन हर कोई उनसे सहमत नहीं है कि प्रत्येक सिस्टम के लिए स्टेजिंग अलग-अलग होनी चाहिए।
उदाहरण के लिए, वी. सेमेनोव का कहना है कि पहले पाठों से उनके हाथों में पांच-पंक्ति वाला बटन अकॉर्डियन था, इसलिए उन्हें समस्या का पता नहीं था - कौन सी सेटिंग और फिंगरिंग बजानी है।
ए दिमित्रीव, जो अपनी त्रुटिहीन प्रदर्शन तकनीक के लिए जाने जाते हैं, पहले से ही कंजर्वेटरी में एक छात्र के रूप में, पांच-उंगली प्रणाली में फिर से प्रशिक्षित हुए और उनका मानना है कि दोनों प्रणालियों में महारत हासिल करने का कोई मतलब नहीं है।
शिक्षण सहायक सामग्री में आप पढ़ सकते हैं कि फ़िंगरबोर्ड के पीछे स्थित उंगली खिलाड़ी का "आधार" है, एक "मील का पत्थर"। एक ही समय में, व्यवहार में, कई आधुनिक अकॉर्डियन कलाकार इस "मील के पत्थर" और "आधार बिंदु" के बिना शांति से काम करते हैं, अपना पूरा हाथ झुकाते हुए फ्रेटबोर्ड पर, बटन अकॉर्डियन की शानदार तकनीकी क्षमताओं का शानदार प्रदर्शन करते हुए।
एस चैपकी लिखते हैं: "फ़िंगरबोर्ड के पीछे का अंगूठा" खिलाड़ी का आधार है, जिसके बिना सटीक और स्पष्ट खेल अकल्पनीय है। (एस. चैपकी। "वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।" कीव। 1980)।
इसे विडंबना के साथ देखा जा सकता है कि हर कोई जो अब इस "अजीब मार्गदर्शक" के बिना काम करता है वह "बुरी आत्माओं" से जुड़ा हुआ है।
कभी-कभी एक लेखक द्वारा लिखित मैनुअल के पन्नों पर विरोधाभास उत्पन्न हो जाते हैं।
1980 में, यू. अकीमोव द्वारा लिखित "द स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" प्रकाशित हुआ था, जिसके पेज 19 पर हमने पढ़ा था कि इसे बनाते समय अँगूठागर्दन के कारण, "चाबियों के साथ हाथ का संपर्क टूट जाता है, ... धौंकनी को नियंत्रित करने की प्रक्रिया से दाहिना हाथ बंद हो जाता है, उपकरण की स्थिति कम स्थिर हो जाती है।" और अचानक, उसी पृष्ठ पर, "पहली उंगली का उपयोग अकॉर्डियन खिलाड़ी की तकनीक के विकास में योगदान देता है"!!!
कई अकॉर्डियन शिक्षक प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में अंगूठे का उपयोग करने की अनुपयुक्तता के बारे में लिखते हैं। विशेष रूप से, एन. रिज़ोल: "जैसा कि अनुभव से पता चलता है, ग्रेड 1-2 में अंगूठे का उपयोग करना बेहतर होता है, जब छात्र ने अभी तक कीबोर्ड को नेविगेट करने का कौशल हासिल नहीं किया है, जब बटन अकॉर्डियन अभी तक उसके घुटनों पर मजबूती से नहीं बैठा है , जब, धौंकनी के साथ काम करते समय, छात्र चाबियाँ खो देता है - इस चरण में अंगूठे का उपयोग करना समय से पहले होगा" (एन. रिज़ोल। "बटन अकॉर्डियन पर पांच अंगुलियों का उपयोग करने के सिद्धांत।" एम. 1977, पृ. 229).
फिर, बटन अकॉर्डियन के लिए शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य में, रोपण और सेटिंग पर पद्धति संबंधी अनुभागों में, दाहिने हाथ के अंगूठे का कहीं भी उल्लेख क्यों नहीं है, जो उपकरण का समर्थन करने का कार्य करता है, और यह क्या करता है धौंकनी के साथ काम करना है, जो वास्तव में बाएं हाथ से किया जाता है?
पी. ग्वोज़देव ने चार-उंगली प्रदर्शन को "एक प्राकृतिक बटन अकॉर्डियन" कहा। इस पर संदेह करना आसान है. “प्रकृति, जिसकी वंशावली सदियों पुरानी है, ने कई जन्मजात और अत्यंत निष्क्रिय तंत्रों को संरक्षित किया है जो गेमिंग तकनीकों को विकसित करते समय बेहद हानिकारक हैं। उनमें से एक है ग्रैस्पिंग रिफ्लेक्स" (ओ. शुल्प्याकोव। "एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार का तकनीकी विकास" एम. 1973, पृष्ठ 39)। यह वह प्रतिवर्त है जो अक्सर तब उत्पन्न होता है जब कोई छात्र पहली बार "प्राकृतिक अकॉर्डियन" उत्पादन का उपयोग करके ध्वनि बनाता है। आगे के काम के परिणामस्वरूप, बच्चा कई अवचेतन कौशल प्राप्त करता है जो आसानी से स्वचालित होते हैं, लेकिन आसानी से महसूस नहीं होते हैं, और "उनसे छुटकारा पाने के लिए विशेष और इसके अलावा, कठिन काम की आवश्यकता होती है। (एस. सव्शिंस्की। "तकनीक पर पियानोवादक का काम।" एल. 1968, पृष्ठ 67)। लेकिन बचपन में कौशल हासिल करने का मुख्य तरीका अवचेतन होता है, इसलिए हाथों की स्थिति बदलना बड़ी कठिनाइयों से भरा होता है।
संगीत शिक्षाशास्त्र का इतिहास कई उदाहरणों को जानता है जब कई चीजों की पुष्टि की गई थी जो प्राथमिक शारीरिक और शारीरिक मानदंडों के साथ संघर्ष में थीं। उदाहरण के लिए, 18वीं सदी से लेकर 20वीं सदी के मध्य तक के वायलिन वादकों की कोहनी दाहिनी ओर फैली हुई होती थी। कुछ हद तक, यह इस तथ्य से उचित है कि प्राकृतिक विज्ञान (उदाहरण के लिए फिजियोलॉजी) पर भरोसा किए बिना, अभ्यास की प्रक्रिया में प्रौद्योगिकी विकसित करने के तरीकों की खोज की गई थी, क्योंकि ये विज्ञान स्वयं खराब रूप से विकसित थे।
अकॉर्डियन वादकों ने अपेक्षाकृत हाल ही में पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया। स्व-सिखाया गया लोग, या "नगेट्स" जैसा कि उन्हें कहा जाता था, खेल गतिविधियों की मनो-शारीरिक प्रकृति का केवल एक कमजोर विचार हो सकता है।
क्या हमारे समय में अकॉर्डियनवादियों के लिए इतिहास खुद को दोहरा नहीं रहा है?
आजकल, अधिक से अधिक अकॉर्डियन संगीतकार हैं जो हाथ के प्राकृतिक वजन की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए अपनी प्रदर्शन तकनीक को पांच-उंगली सेटअप पर आधारित करते हैं, जो कि फिंगरबोर्ड के पीछे स्थित अंगूठे द्वारा काफी हद तक सीमित है। ऊर्ध्वाधर तल में बटन अकॉर्डियन पर कीबोर्ड के स्थान के कारण, उपयोग की समस्या स्वाभाविक है
हाथ के वजन और कीबोर्ड के साथ संपर्क का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन इसे "प्रसिद्ध अकॉर्डियन खिलाड़ियों द्वारा लंबे समय से हल किया गया है, और हमारा काम उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक की गहराई से जांच करना और छात्रों के साथ काम करने में इसका उपयोग करना है।" (पद्धति संग्रह "बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स", अंक 2, पृष्ठ 29)।
तो क्या सीखने की प्रारंभिक अवधि में "पोजीशनल" फ़िंगरिंग लागू होती है?
"स्थिति" की अवधारणा वी. बिल्लाकोव और जी. स्टेटिवकिन द्वारा स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के अभ्यास से ली गई है: "यह कीबोर्ड के एक या दूसरे अनुभाग पर एक स्थिति है।" (वी. बेलियानकोव और जी. स्टेटिवकिन। "फिंगरिंग ऑफ़ ए रेडी-मेड बटन अकॉर्डियन" एम. 1978)।
जब बटन अकॉर्डियन पर लागू किया जाता है, तो यह फॉर्मूलेशन पूरी तरह से सटीक नहीं होता है, क्योंकि, इसके विपरीत स्ट्रिंग उपकरणबटन अकॉर्डियन में कुंजियाँ होती हैं, जिनमें से प्रत्येक को कीबोर्ड पर हाथ की किसी भी स्थिति में एक निश्चित उंगली द्वारा "ज्ञात" किया जाना चाहिए। एन. रिज़ोल की परिभाषा यहां अधिक उपयुक्त है: “अकॉर्डियन स्थिति को कुछ हाथ की स्थिति के रूप में समझा जाना चाहिए जो अनुमति देती है ढकनानोट्स (कुंजियों) का एक समूह ताकि प्रत्येक उंगलियां अपनी जगह पर बनी रहें (एन. रिज़ोल। "सिद्धांत..." पृष्ठ 199)।
इस परिभाषा में बटन अकॉर्डियन बजाने के "स्थितीय" का संपूर्ण व्यावहारिक अर्थ शामिल है:
यह ("स्थितीय" खेल) व्यक्तिगत संगीत पैटर्न को याद रखना संभव बनाता है।
"स्वचालितता की गतिविधि के दायरे का विस्तार करता है, जो प्रदर्शन तकनीक का आधार है" (उक्त, पृष्ठ 54)।
तर्कसंगत और कलात्मक रूप से उचित फिंगरिंग को चुनने के अधिक अवसर हैं।
इसका फिंगरिंग अनुशासन के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जो नोट्स पर संख्याओं में नहीं, बल्कि उंगलियों के स्थान के बारे में बच्चे के विचारों में, एक टुकड़े के "इंस्ट्रूमेंटेशन" के रूप में सीखा जाता है। (या. ज़क. आलेख. एम. 1980, पृ. 39)।
जिसके कारण अन्य कठिनाइयाँ भी सबसे अधिक हैं कार्यप्रणाली मैनुअलइसे खेल की मुख्य चार-उंगली प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें कभी-कभी पहली उंगली का उपयोग होता है।
जी. स्टेटिवकिन (और वह अकेले नहीं हैं) तुरंत प्रदर्शन की एक आधुनिक शैली बनाने की सलाह देते हैं। यहाँ ध्वनि उत्पादन के प्रारंभिक क्षण का उनका संस्करण है: “दाएँ कीबोर्ड पर, अंगूठे और मध्यमा उंगली (पहली + मध्य) को एक साथ दबाने से ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं। बच्चों ने इस तकनीक को उपयुक्त रूप से "चोंच से खेलना" कहा। ध्वनि उत्पादन की प्रस्तावित विधि, केवल दूसरी या तीसरी उंगली से बजाने के विपरीत, अधिक स्थिर समर्थन बनाती है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, छात्र के हाथ को पूरी तरह से आकार देती है। परिणामस्वरूप, दाहिने हाथ की सही स्थिति प्राप्त होती है
सबसे सरल और प्राकृतिक तरीके से।" (जी. स्टेटिवकिन. मैनुअल... पृष्ठ 13)। और फिर यह पता चलता है कि एक ही स्थिति में (बिना कुछ जोड़े या ट्रांसपोज़ किए) आप बहुत कुछ सीख सकते हैं (ध्वनि उत्पादन के अर्थ में) और बहुत सारा अच्छा संगीत बजा सकते हैं (देखें "नोट परिशिष्ट")।
"पोजीशनल" प्ले की मदद से सामग्री में महारत हासिल करने में आसानी से ग्रेड 2-3 में पहले से ही एक छात्र को खुद को दुर्लभ फिंगरिंग निर्देशों तक सीमित रखने की अनुमति मिलती है, और ग्रेड 4-5 तक वह संगीत पाठ में संख्याओं के बिना कर सकता है। बेशक, शिक्षक के साथ उंगलियों की किसी भी समस्या पर चर्चा करना हमेशा उपयोगी होता है, लेकिन छोटे-मोटे पर्यवेक्षण की आवश्यकता स्वाभाविक रूप से गायब हो जाती है।
"पोजीशनल" फ़िंगरिंग का उपयोग करके, ट्रांसपोज़ करना और दृष्टि से पढ़ना आसान है, और जो चीज़ इसे सीखने की प्रारंभिक अवधि में विशेष रूप से आकर्षक बनाती है, वह सबसे सरल प्रकार के सुधारों में महारत हासिल करने का अवसर है।
और अंत में, पाँच-उंगली की उंगलियों और उत्पादन में महारत हासिल करने के लिए अस्थायी, लेकिन एक गंभीर मनोवैज्ञानिक बाधा उत्पन्न न करने के लिए, यू। यस्त्रेबोव निम्नलिखित राय सुनने की सलाह देते हैं: "उन लोगों के लिए, जो बटन अकॉर्डियन पर पहली आवाज़ से हैं। सभी उंगलियों की बातचीत के कौशल को विकसित करने के लिए, अंगूठे का उपयोग करने का सवाल, शायद, उन लोगों की तुलना में पूरी तरह से खड़ा नहीं होता है जो इसे खेल में पेश करते हैं, जिनके पास पहले से ही चार-उंगली स्टेजिंग में प्रदर्शन का पर्याप्त अनुभव है।
यदि पूर्व के लिए, कीबोर्ड पर अंगूठे का उपयोग करने की तकनीक मूल बातें, एक स्व-स्पष्ट क्रिया है, तो बाद वाले के लिए, यह कभी-कभी एक दुर्गम बाधा है जो कई वर्षों तक "अपने आप में एक चीज" बनी रहती है (यू.जी.) यास्त्रेबोव, पब्लिशिंग हाउस, व्लादिवोस्तोक, 1984)।
जो कुछ भी कहा गया है वह कार्रवाई की सिफ़ारिश नहीं है; हर किसी को किसी बात से सहमत या असहमत होने का अधिकार है। वर्तमान में, पांच-उंगली संस्करण "प्रयोगशाला परीक्षण" से गुजर रहा है और यह बहुत महत्वपूर्ण है "जितना संभव हो उतने कलाकार और शिक्षक इन परीक्षणों में भाग लें।" (एन. रिज़ोल। "सिद्धांत ..." पृष्ठ 216)।
अनुशंसित पढ़ना
रिज़ोल एन. "बटन अकॉर्डियन पर पांच अंगुलियों का उपयोग करने के सिद्धांत।" एड. "सोवियत संगीतकार"। एम. 1974
चैपकी एस. "वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल" कीव। 1980
सेमेनोव वी. "बटन अकॉर्डियन बजाने का आधुनिक स्कूल।" एम. 2003
अकिमोव यू. "बटन अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।" एम. 1980
शूल्प्याकोव ओ. "एक संगीतकार-कलाकार का तकनीकी विकास।" एम. 1973
सवशिंस्की एस. "तकनीक पर पियानोवादक का काम" एल. 1968
बेल्याकोव वी. और स्टेटिवकिन जी. "एक तैयार बटन अकॉर्डियन की फिंगरिंग।" एम. 1978
ज़ैक हां. एम. 1980
पद्धतिगत संग्रह "अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खिलाड़ी"। वॉल्यूम. 2. एम. 1974
एक में खेल
स्थिति: 1,2,3 उंगलियाँ
एक में खेल
स्थिति: 1, 2, 3, 4 उंगलियाँ
एक में खेल
स्थिति: 1, 2, 3, 4, 5 उंगलियाँ
परिचय………………………………………………..3
तीन मुख्य विधियाँ…………………………………………4
संगीत क्षमताएं और उनका विकास………………8
प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में तैयार-वैकल्पिक बटन अकॉर्डियन......15
प्रशिक्षण के शुरुआती दौर में फिंगरिंग………………19
अध्याय "फ़िंगरिंग" का नोट परिशिष्ट……………….23
शुरुआती अकॉर्डियन वादकों के लिए, समस्याओं में से एक उपकरण के अनुकूल ढलने की क्षमता है। छात्रों के बैठने की जगह और उपकरण स्थापना के सही विकल्प के बिना प्रौद्योगिकी का सफल विकास अकल्पनीय है। बाद में इस प्रक्रिया में संगीत विकासप्रत्येक छात्र अपनी स्वयं की "अपनी" स्थिति ढूंढता है, जो उनके साथ जुड़ा हुआ है रचनात्मक व्यक्तित्व. भविष्य के संगीतकार की मुद्रा की तरह, "हाथ का स्थान" वाद्ययंत्र के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में बनता है।
इस शब्द को आमतौर पर हाथों की गति, खेल के दौरान उनकी विभिन्न स्थितियों की परिवर्तनशीलता के रूप में समझा जाता है। यह ज्ञात है कि किसी भी कार्य के लिए शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। इससे यह पता चलता है कि हाथ की मुक्त अवस्था को तब माना जा सकता है जब वह अपनी क्षमताओं के भीतर कलात्मक और तकनीकी कार्यों को करने के लिए आरामदायक स्थिति खोजने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग करते हुए कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से घूमता है काम करना, ठीक वैसे ही जैसे कान को हर समय सौंदर्य आनंद का अनुभव करना चाहिए। (एन. मेडटनर)। हाथ की स्वतंत्रता विकसित करना संवेदनाओं पर आधारित एक जटिल प्रक्रिया है। विद्यार्थी को "हाथ को अच्छी तरह महसूस करना चाहिए" और "उंगलियों का वजन महसूस करना चाहिए।" इस तरह की भावना की अनुपस्थिति से हाथ की जकड़न हो जाएगी, यही कारण है कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में प्राकृतिक मुक्त खेल आंदोलनों की नींव रखी जानी चाहिए। बच्चे को आरामदायक हरकतें करना, उसकी भावनाओं को सुनना, खेलते समय उसकी उंगलियों को महसूस करना सिखाना जरूरी है।
संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि, जैसा कि हम जानते हैं, सबसे महत्वपूर्ण है और इसे ज्ञान और कौशल की नींव माना जाता है जो वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के मार्ग पर छात्र के आगे के कदम को निर्धारित करता है। यह, बदले में, शिक्षक पर, या अधिक सटीक रूप से, उसकी कार्य पद्धति पर, छात्र को हस्तांतरित ज्ञान और कौशल की प्रणाली पर विशेष मांग रखता है। यह सिस्टम से है, जिसका अर्थ सरल से जटिल तक सख्त तार्किक अनुक्रम में सैद्धांतिक ज्ञान और गेमिंग कौशल की एक निश्चित श्रृंखला है। 
वायलिन वादकों और गायकों के विपरीत, जो अपने हाथों और आवाज तंत्र को प्रशिक्षित करने में कई साल बिताते हैं, अकॉर्डियन वादक, पहली नज़र में, काफी प्रशिक्षण करते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन का सही स्थान बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में व्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है। कलात्मक डिज़ाइन, गेमिंग मशीन को जाम होने से बचाएं, और परिणामस्वरूप, तकनीकी क्षमताओं के अधिक विकास और सुधार को प्रोत्साहन दें। अकॉर्डियन वादक की स्थिति में तीन घटक होते हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थिति और हाथों की स्थिति।
लैंडिंग पर काम करते समय, आपको प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति और दोनों को ध्यान में रखना चाहिए मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ, साथ ही एक संगीतकार, विशेष रूप से एक छात्र (हाथ, पैर, शरीर की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) का शारीरिक और शारीरिक डेटा। विशेष रूप से प्रत्येक छात्र की उम्र और शरीर विज्ञान के अनुसार, उपकरण का चयन किया जाना चाहिए, अर्थात। अकॉर्डियन. सही फिटजैसे कि शरीर स्थिर हो, बाजुओं की गति को प्रतिबंधित न करे, संगीतकार के संयम को निर्धारित करे और एक भावनात्मक मूड बनाए।
सही स्थिति वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता और उपकरण की स्थिरता पैदा करती हो। बेशक, उपकरण की तर्कसंगत स्थापना ही सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन वादक और उपकरण एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, अकॉर्डियन वादक का पूरा शरीर प्रदर्शन करने वाली गतिविधियों में शामिल होता है: दोनों हाथों की विभेदित गति और सांस लेना (प्रदर्शन 3 के दौरान, आपको सांस लेने की लय की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से सांस लेने की लय में व्यवधान पैदा करता है) . डिज़ाइन सुविधाओं के कारण, ध्वनि उत्पन्न करने के लिए दो गतिविधियों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाना और धौंकनी को हिलाना। 
बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रत्येक स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री धौंकनी और ध्वनि, उसकी मात्रा के बीच संबंध के बारे में बात करती है। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि शुरुआती अकॉर्डियन वादक गलती करते हैं जब वे कुंजी को जबरदस्ती दबाते हैं और धौंकनी के उचित नियंत्रण के बिना अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जिससे बजाने वाले उपकरण की दासता हो जाती है और शरीर की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति प्रभावित होती है। गेमिंग मशीन को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए हमें इस रिश्ते को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ऊर्जा बचाती है।
आधुनिक शिक्षण पद्धतियाँ प्रदर्शन को बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए शर्तों के एक समूह के रूप में मानती हैं। इनमें शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण स्थापना और हाथ की स्थिति। पद्धतिगत स्पष्टीकरण में प्रसिद्ध विद्यालयउत्पादन के तीनों पहलुओं का पर्याप्त विस्तार से वर्णन किया गया है। इन स्कूलों के लेखक चित्रों के साथ लिखते हैं या चित्रित करते हैं कि बटन अकॉर्डियन को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए, क्योंकि उपकरण की यह स्थापना बाएं हाथ की सही स्थिति सुनिश्चित करती है, जिसमें चौथी और पांचवीं उंगलियां मुख्य पंक्ति पर होती हैं। उनकी राय में, छात्र की छाती की ओर उपकरण शरीर के ऊपरी हिस्से का झुकाव, उसे भविष्य में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर बाएं हाथ की 5 वीं उंगली का उपयोग करने के अवसर से वंचित करता है।
लेकिन प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, जैसा कि हम जानते हैं, हमें पूरी तरह से अलग-अलग समस्याओं को हल करना होगा, उदाहरण के लिए, सही कीबोर्ड में महारत हासिल करना, जो इसके वैचारिक प्रतिनिधित्व के विकास से जुड़ा है। इसलिए, प्रारंभिक चरण में उपकरण की स्थापना इन समस्याओं को हल करने के अधीन होनी चाहिए, न कि बाएं हाथ की 5वीं उंगली के भविष्य के उपयोग के अधीन। जब इसका उपयोग करने का समय आता है, तो छात्र पहले से ही आगे की ओर झुके हुए बटन अकॉर्डियन को स्थापित करने में सक्षम हो जाएगा, क्योंकि उस समय तक वह आवश्यक 4 कुंजियों को चतुराई से ढूंढना सीख चुका होगा। लेकिन जब वह कीबोर्ड पर महारत हासिल करना शुरू कर देता है, तो उसे कभी-कभी इसे देखना पड़ता है, और इसके लिए उसे शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती की ओर थोड़ा झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता होती है।
यह अस्थायी विषयांतर आपको नियत समय में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर अपने बाएं हाथ की 5वीं उंगली का उपयोग करने से नहीं रोकेगा। तैराकी प्रशिक्षक प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के दौरान जीवन रक्षक उपकरणों का उपयोग करता है, यह जानते हुए कि जब वे रास्ते में आएंगे तो वह उन्हें छोड़ देगा। इसलिए, कोई भी अस्थायी वापसी संभव है यदि यह फायदेमंद हो, और इस मामले में यह आवश्यक भी है, क्योंकि यह छात्र को कृत्रिम रूप से निर्मित कठिनाइयों से मुक्त करता है और इसलिए, कीबोर्ड पर तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि शिक्षक कीबोर्ड पर छात्र की उंगलियों की गतिविधियों का समन्वय करने के लिए बाध्य है, जिससे उसे वांछित क्रम में चाबियाँ मारने का एक स्पर्शपूर्ण तरीका विकसित करने में मदद मिलती है। हां, यह सच है, लेकिन शिक्षक इसे सप्ताह में केवल दो बार ही कर सकता है, और बाकी समय छात्र स्वतंत्र रूप से अध्ययन करता है और गुरु की सहायता से वंचित रहता है। 
और चूँकि वह स्वयं को नियंत्रित करने की स्थिति में है, तो उसे कीबोर्ड पर झाँकने की अनुमति क्यों न दी जाए? बस आपको इस बात का ध्यान रखना होगा कि यह जासूसी लगातार देखते रहने की आदत में न बदल जाए। हाथ लगाने के बारे में निम्नलिखित को अवश्य जोड़ा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, लगभग सभी शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी धौंकनी को दबाते समय अपने दाहिने हाथ से फिंगरबोर्ड को पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिस पर समय रहते ध्यान न देने पर नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं। अक्सर, इसका कारण अकॉर्डियन की बड़ी कंधे की पट्टियाँ होती हैं जिस पर छात्र घर पर अभ्यास करता है। इसलिए, किसी भी प्रकार के हस्तक्षेप को खत्म करने के लिए पहले से ही उपाय करना आवश्यक है, जिसके परिणामों को खत्म करने से केवल सीखने की प्रक्रिया धीमी हो जाती है और छात्र का ध्यान अधिक हो जाता है।
इस मामले में, हमें इस स्थिति से आगे बढ़ना चाहिए कि खेल के दौरान (5वीं गतिशीलता में) इसकी प्राकृतिक स्थिति को छोड़कर, दाहिने हाथ की कोई निश्चित स्थिति नहीं है (स्थिति में भी)। इसका मतलब यह है कि हाथ ऐसी स्थिति में है जिसमें किसी भी समय और किसी भी दिशा में उंगलियों और हाथ की स्वतंत्रता और प्राकृतिक गति के लिए आवश्यक शर्त के रूप में कलाई के जोड़ में झुकना शामिल नहीं है।
उत्तरार्द्ध, बदले में, निर्भर करता है, सबसे पहले, उँगलियों पर (यह कितना तार्किक है, अर्थात यह कितना सुविधाजनक है); दूसरे, उंगलियों की गतिविधियों और हाथ की गतिविधियों के सही समन्वय से, और यदि आवश्यक हो, तो पूरे हाथ से; तीसरा, तनाव बदलने और मांसपेशियों को आराम देने की संभावनाओं के अधिकतम उपयोग से; चौथा, खेल की गति और छात्र की सोच की संभावित गति के बीच मेल से (यानी, छात्र कितनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक निश्चित गति से अपने कार्यों की कल्पना और नियंत्रण कर सकता है)।
प्रदर्शन तंत्र की कठोरता और संकुचन के लिए व्यावहारिक रूप से कोई अन्य कारक नहीं हैं (यदि आप ध्यान में नहीं रखते हैं, उदाहरण के लिए, शारीरिक थकान, विशेष रूप से बाएं हाथ की)। बेशक, सूचीबद्ध कारक आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, और उन्हें मुख्य और माध्यमिक में विभाजित करने का कोई मतलब नहीं है। दूसरी बात है प्रस्तुतकर्ता का चयन करना। हमारी राय में, यह कारक चौथा है, क्योंकि कार्रवाई नियंत्रण की विश्वसनीयता और, परिणामस्वरूप, निष्पादन की सटीकता इस पर निर्भर करती है।
आप गलत फिंगरिंग या गलत समन्वय को नियंत्रित कर सकते हैं, लेकिन आप अनियंत्रित रूप से, अनजाने में सही ढंग से कार्य नहीं कर सकते। में इस मामले मेंयह मनोवैज्ञानिकों द्वारा प्रतिपादित चेतना और गतिविधि की एकता के सिद्धांत को संदर्भित करता है। इस एकता के उल्लंघन से गतिविधि में व्यवधान उत्पन्न होता है। यदि कोई छात्र अपनी कल्पना से भी अधिक तेजी से कार्य करता है पूरे मेंइस क्रिया को नियंत्रित करें, तो कठोरता प्रकट होती है और, परिणामस्वरूप, जकड़न। अर्थात्, एक निश्चित गति से कार्य करने में सहजता और स्वतंत्रता सोच (चेतना) की सहजता और स्वतंत्रता का परिणाम है।
एक असहनीय गति चेतना और मानसिक गतिविधि (आंतरिक बाधा) में कठोरता पैदा करती है, जो बदले में, प्रदर्शन करने वाले तंत्र (बाहरी बाधा) में बाधा उत्पन्न करती है, और परिणामस्वरूप, जकड़न होती है। इस संबंध में विशेष ध्यानमांसपेशियों के तनाव और विश्राम को बदलने की प्रक्रिया की आवश्यकता होती है, क्योंकि कार्य करने वाले तंत्र की स्थिति भी इस पर निर्भर करती है। मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि इस या उस आंदोलन को करने का मात्र इरादा (कल्पना) पहले से ही मांसपेशियों में तनाव का कारण बनता है, हालांकि स्वयं व्यक्ति के लिए यह अदृश्य है। इसलिए, बटन अकॉर्डियन बजाते समय, कुछ गतिविधियों में शामिल मांसपेशियों में तनाव एक स्वाभाविक और आवश्यक परिणाम है।
लेकिन यह भी ज्ञात है कि लगातार मांसपेशियों में तनाव से थकान होती है। इसके अलावा, आंदोलनों को रोकना (उदाहरण के लिए, एक छोटे विराम के दौरान) मांसपेशियों को तनाव से राहत नहीं देता है। रहस्य यह है कि खिलाड़ी का ध्यान तुरंत अगली गतिविधियों की कल्पना करने पर केंद्रित होता है, जो उन्हीं मांसपेशियों की भागीदारी से की जाती हैं। यह लगातार तनाव का कारण है, जिससे अकड़न और जकड़न पैदा होती है।
इसलिए, मांसपेशियों को तनाव से मुक्त करने के लिए, खिलाड़ी का ध्यान एक ऐसे आंदोलन की कल्पना पर केंद्रित करना आवश्यक है जो पूरी तरह से अलग मांसपेशियों में तनाव पैदा करेगा, जिससे तनावग्रस्त मांसपेशियों को एक छोटी "राहत" मिलेगी। इस तरह की गतिविधि हो सकती है, उदाहरण के लिए, कलाई में बाहरी मोड़ के साथ अग्रबाहु को घुमाकर हाथ के साथ-साथ कीबोर्ड से अंगुलियों को हटाना (हाथ, और फिर शिथिल उंगलियां, अग्रबाहु का अनुसरण करती प्रतीत होती हैं)। इस प्रकार, मांसपेशियों की आवधिक रिहाई उन्हें निरंतर तनाव से बचाती है, और इसलिए कठोरता और जकड़न से बचाती है।
इस तरह के आंदोलनों को करने के लिए, आप विराम, वाक्यांशों के बीच एक कैसुरा आदि का उपयोग कर सकते हैं। यानी, एक संगीत टुकड़े का वाक्यांश मांसपेशियों के "वाक्यांश" (वैकल्पिक तनाव और विश्राम) को निर्धारित करता है या, दूसरे शब्दों में, " मांसपेशियों की "साँस लेना" प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की "साँस" का प्रतिबिंब होना चाहिए।
अंत में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अंतिम लक्ष्य के आधार पर क्रमिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखे बिना छात्र से की जाने वाली मांगें हमेशा उचित नहीं होती हैं (और अक्सर हानिकारक भी हो जाती हैं)। इसलिए एक ही बार में सब कुछ माँगने की ज़रूरत नहीं है, हालाँकि एक मायने में यह सच है। प्रशिक्षण के इस चरण के लिए सब कुछ आवश्यक है। वास्तव में, बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में, शिक्षक के लिए मुख्य बात छात्र का प्रदर्शन नहीं होना चाहिए, बल्कि प्रदर्शन कौशल का सही गठन और समेकन - व्यक्तिगत आंदोलनों, तकनीकों, कार्यों, आदि और एक ठोस होना चाहिए। इसके लिए आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करना।
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