फोर्टे और पियानो शब्दों का क्या अर्थ है? संगीत के अभिव्यंजक साधन: गतिशीलता। यूरोप के फासीकरण के रंग

इस लेख में हम गतिशील रंगों के बारे में बात करेंगे, पता लगाएंगे कि वे क्या हैं, और वाक्यांशों के साथ गाने कैसे प्रस्तुत करें, यह सीखेंगे।
आइए समझें कि किसी कृति को कलात्मक संगीतमय सौंदर्य प्रदान करने के लिए गतिशीलता और गतिशील शेड्स कितने महत्वपूर्ण हैं, यह उसे कितना समृद्ध करते हैं।

स्वर उत्पादन में सबसे महत्वपूर्ण बात उचित श्वास है। उनके साथ ही पेशेवर गायन का प्रशिक्षण शुरू होता है, जो मंच की विशाल दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है। उचित श्वास के साथ ही किसी गीत का प्रदर्शन शुरू होता है, क्योंकि यही वह सहारा है जिस पर कलाकार की संपूर्ण गायन तकनीक टिकी होती है।

गाते समय, आपको अपने शरीर की स्थिति पर नज़र रखने की ज़रूरत है। गर्दन तनी हुई और आगे की ओर खिंची हुई नहीं होनी चाहिए। हमें आराम की स्थिति में रहना चाहिए, थोड़ा आराम करना चाहिए। गाते समय केवल पेट और डायाफ्राम ही काम करते हैं।
भाषण या गायन में हमारा शब्द उच्चारण में स्पष्ट, अभिव्यंजक और इतना तेज़ होना चाहिए कि अंतिम पंक्ति में सुना जा सके सभागार.
अच्छा उच्चारण आवश्यक है, यानी शब्दों का स्पष्ट, स्पष्ट उच्चारण, और मौखिक गुहा मुखर तंत्र के हिस्से के रूप में, भाषण की ध्वनियों को बनाने में हमारी मदद करती है।
कलात्मक तंत्र में शामिल हैं: मौखिक गुहा (गाल, होंठ, दांत, जीभ, जबड़े, तालु, ग्रसनी, स्वरयंत्र)। हमें याद रखना चाहिए कि मौखिक गुहा एक बहुत ही महत्वपूर्ण अनुनादक (एक चल अनुनादक, जिसका "वास्तुकला" ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित करता है) है। कलात्मक तंत्र के संचालन के लिए पहली शर्त स्वाभाविकता और गतिविधि है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि किसी स्वर संबंधी कार्य पर किए जाने वाले सभी कार्यों में स्वर की शुद्धता, गायन श्वास, ध्वनि के डिज़ाइन, यानी अभिव्यक्ति, उच्चारण, उच्च गायन स्थिति आदि पर निरंतर एक साथ काम शामिल होता है। ध्वनि प्रबंधन, गतिशील रंगों के साथ युग्मित। छात्रों की उम्र और उनकी गायन क्षमताओं के आधार पर, ध्वनि की प्रतिध्वनि पर, आवाज के समय के रंग पर काम करना संभव और आवश्यक है। इन सभी स्वर और तकनीकी कौशलों को गायन के दौरान, स्वर अभ्यास के दौरान और कार्यों पर काम करते समय अर्जित और अभ्यास किया जाता है और एक ही अभिव्यक्ति - स्वर कार्य में संयोजित किया जाता है।

संगीत में, वॉल्यूम की शक्ति को गतिशील शेड्स कहने की प्रथा है। इस प्रकार, गतिशीलता संगीत की ध्वनि की ताकत है।
जीवन में, हम एक ही मात्रा में बात नहीं करते हैं। आमतौर पर, जब हम कुछ महत्वपूर्ण कहना चाहते हैं, तो हम अपनी आवाज़ को मजबूत करते हैं - हम ज़ोर से बोलते हैं, और संगीत में, सबसे महत्वपूर्ण शब्द, विशेष रूप से एक गीत में, ज़ोर से उच्चारित होते हैं। संगीत में ध्वनि की मात्रा की विभिन्न डिग्री को गतिशील शेड्स कहा जाता है। उनका अत्यधिक अभिव्यंजक मूल्य है।
डायनामिक्स - ग्रीक शब्द डायनामिकोस से - शक्ति, यानी ध्वनि की शक्ति। अर्थात्, संगीत के प्रत्येक टुकड़े का अपना गतिशील विकास होता है। ध्वनि की शक्ति धीरे-धीरे बढ़ती है और फिर धीरे-धीरे कम हो जाती है। संगीत में, इसे गतिशील रंगों और वाक्यांशों का उपयोग कहा जाता है, यानी, एक सामान्य बोले गए वाक्यांश की तरह, इसका अपना तर्क होता है - हम कुछ ज़ोर से और कुछ शांत उच्चारण करते हैं।

वाक्यांश संगीत के एक अंश को वाक्यांशों में विभाजित करना है। बदले में, एक वाक्यांश कोई छोटा अपेक्षाकृत पूर्ण संगीतमय मोड़ होता है। वाक्यांशों को कैसुरा (सांस लेना, रुकना, प्रतिक्रिया देना) द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है। वाक्यांश को एक सांस में निष्पादित किया जाना चाहिए, लेकिन हमारी ध्वनि संबंधी खामियों के कारण, वाक्यांश अक्सर 2 भागों में विभाजित हो जाते हैं। वाक्यांश की लंबाई कलाकार की सांस की "लंबाई" पर निर्भर करती है।
एक संगीतमय वाक्यांश अवश्य महसूस किया जाना चाहिए। यह वाक्यांश संगीत विचार के विकास के तर्क से निर्धारित होता है। किसी विशेष कार्य की सामग्री को प्रकट करने के लिए वाक्यांश का उपयोग किया जाता है। एक कलाकार के लिए, लेखक के विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने, रंगों पर ज़ोर देने और उजागर करने, सही ढंग से उच्चारण करने और सामान्य तौर पर श्रोताओं पर अधिकतम अभिव्यक्ति और प्रभाव प्राप्त करने की क्षमता - यही वाक्यांश का अर्थ है।
पारंपरिक वाक्यांशीकरण तब होता है जब किसी शब्द, वाक्यांश, छंद या संपूर्ण अंश का चरमोत्कर्ष उच्चतम और सबसे लंबे नोट के साथ मेल खाता है। फिर वाक्यांश को गाना, प्रदर्शन करना और अभिव्यंजक बनाना आसान है।
इस कला को प्राप्त करने के साधनों में शामिल हैं:

1) साँस लेने में निपुणता,
2) स्पष्ट अभिव्यक्ति, उच्चारण
3) बिल्कुल सटीक लयबद्ध पैटर्न का निष्पादन,
4) सटीक मसाला, सही आकार,
5) विरामों का सही स्थान (सीज़रस),
6) अतिरिक्त साँसें, प्रतिक्रिया का रुकना,
7) कुछ भाग का लम्बा होना,
8) टेम्पो पदनामों का पालन: एक्सेलेरंडो - त्वरण, एडलिबिटम या रूबाटो - मुक्त, रिटेनुटो - धीमा, स्टैकाटो, स्फ़ोरज़ांडो, मार्काटो, पोर्टामेंटो,
9) फरमेटा लगाया जाता है,
10) पतला करने की कला में निपुणता (पी से एफ तक सहज संक्रमण)।

आइए अभिव्यक्ति के इन साधनों पर करीब से नज़र डालें।
श्वास: अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। प्रदर्शन किए जा रहे कार्य की प्रकृति के आधार पर, साँस लेने की प्रकृति भी बदलती है: जीवंत, उज्ज्वल, तेज़ रचनाओं में, साँस लेना हल्का होना चाहिए।
आप लंबी सांस लेने का अभ्यास कर सकते हैं और एक सांस में 2 वाक्यांश आसानी से गा सकते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है, यह अपने आप में एक अंत नहीं होना चाहिए और अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। श्वास में विराम चिह्न का अर्थ है। साँस लेते हुए आप किसी साहित्यिक वाक्यांश की संरचना, उसकी शब्दार्थ सामग्री को दिखा या उजागर कर सकते हैं।
यदि वे वाक्यांश की मधुर और लयबद्ध संरचना का उल्लंघन नहीं करते हैं तो फ़र्मेटास को अनुमति दी जाती है।

विराम भी अभिव्यक्ति का एक साधन है। वाक्यांशों के बीच विराम संगीत संबंधी विचारों को अलग करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। एक मजबूत वृद्धि के बाद, एक विराम, जैसा कि था, पिछले एपिसोड को पूरा करता है, श्रोता को इसे महसूस करने, महसूस करने, अनुभव करने की अनुमति देता है, और इसके विपरीत, एक ठहराव एक नया एपिसोड तैयार करता है, कलाकार को तैयारी, पुनर्गठन और ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है आगामी एपिसोड. ऐसी रचनाएँ हैं जो बिना रुके लिखी जाती हैं; प्रत्येक वाक्यांश बस एक लंबे नोट या दो जुड़े हुए नोट्स के साथ समाप्त होता है। इस मामले में, कलाकार को वाक्यांशों के बीच रुकने और अंतिम लंबे नोट को छोटा करके सांस लेने का पूरा अधिकार है।
एक विराम एक बड़ा अर्थपूर्ण भार वहन करता है - यह एक ख़ामोशी है, और एक प्रश्न, आवेग या प्रतिबिंब है। विरामों को अत्यधिक छोटा या लंबा नहीं किया जाना चाहिए ताकि कार्य के स्वरूप का सामंजस्य बाधित न हो।
साँस लेने का उपयोग अक्सर किया जाता है, बैकलैश, यानी बहुत छोटी, तेज़, अगोचर श्वास, श्रोता द्वारा ध्यान नहीं दिया जाना, ताकि संगीतमय विचार न खो जाए, क्योंकि विराम संगीतमय विचार का हिस्सा है।

थिनिंग एक गतिशील ध्वनि छाया है जो अभिव्यक्ति के साधनों से भी संबंधित है। यह प्रदर्शन में सूक्ष्म विविधता जोड़ता है। (पी से एफ और पीछे तक नरम संक्रमण)।
पोर्टामेंटो एक हल्का आकर्षण है, ध्वनि से ध्वनि में एक नरम संक्रमण, वाक्यांश को ताज़ा करता है, काव्यात्मक रंग पेश करता है, कुछ नया, अप्रत्याशित देता है, लेकिन स्वाद के साथ सही जगह पर लागू किया जाना चाहिए, अन्यथा यह बारीकियां अपना अर्थ खो देती है।
उच्चारण - वाक्यांश बनाने और शब्दों के संगीत को सामने लाने में मदद करता है।

आपको यह जानना होगा कि उच्चारण का उपयोग कैसे करें। एक्सेंट - होता है:
1) व्याकरणिक, (एक या दूसरे शब्दांश पर प्रकाश डाला गया है, उसकी लंबाई या संक्षिप्तता),
2) लिखित उच्चारण (तीव्र तनाव, झटका, भारी तनाव),
3) तार्किक उच्चारण (तार्किक तनाव),
4) दयनीय उच्चारण (परिणति, शब्दांश पर तरंग),
5) राष्ट्रीय उच्चारण (कुछ अक्षरों का अजीब उच्चारण)

गतिशील शेड्स

संगीत के वे शब्द जो संगीत प्रदर्शन की तीव्रता के स्तर को परिभाषित करते हैं, डायनेमिक शेड्स कहलाते हैं (ग्रीक शब्द डायनामिकोस से - बल, यानी ध्वनि की ताकत)। शीट संगीत में, निश्चित रूप से, आपने निम्नलिखित चिह्न देखे होंगे: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ, डिम, क्रेस्क। ये सभी गतिशील रंगों के नाम के संक्षिप्त रूप हैं। देखें कि वे कैसे पूर्ण रूप से लिखे गए हैं, उच्चारित किए गए हैं और अनुवादित किए गए हैं: पीपी - पियानिसिमो "पियानिसिमो" - बहुत शांति से; आर - पियानो "पियानो" - चुपचाप; एमपी - मेज़ो पियानो "मेज़ो पियानो" - मध्यम शांत, पियानो से थोड़ा तेज़; एमएफ - मेज़ो फोर्टे "मेज़ो फोर्टे" - मध्यम ज़ोर से, मेज़ो पियानो से भी तेज़; एफ - फोर्टे ("फोर्टे" - जोर से; एफएफ - फोर्टिसिमो "फोर्टिसिमो" - बहुत जोर से। कभी-कभी, बहुत कम बार, नोट्स में आप निम्नलिखित पदनाम पा सकते हैं: पीपीपी (पियानो-पियानिसिमो), पीपीआरआर। या एफएफएफ, ( फोर्टे -फोर्टिसिमो), एफएफएफ। उनका मतलब है बहुत, बहुत शांत, बमुश्किल श्रव्य, बहुत, बहुत जोर से। संकेत एसएफ - स्फोर्ज़ांडो (स्फोर्ज़ांडो) एक नोट या कॉर्ड के जोर को इंगित करता है: मंद , डिमिनुएन्डो (डिमिनुएन्डो) या एक प्रतीक जो ध्वनि के धीरे-धीरे कमजोर होने का संकेत देता है। क्रेस्क (क्रेस्केंडो), या एक प्रतीक - इसके विपरीत, संकेत देता है कि ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाया जाना चाहिए पदनाम क्रेस्क से पहले रखा गया, थोड़ा-थोड़ा करके, धीरे-धीरे, ये शब्द अन्य संयोजनों में भी पाए जाते हैं, धीरे-धीरे आप न केवल ध्वनि को मजबूत कर सकते हैं, बल्कि इसे कमजोर भी कर सकते हैं आंदोलन। डिमिन्यूएन्डो के बजाय, वे कभी-कभी मोरेन्डो (मोरेंडो) लिखते हैं - इस परिभाषा का अर्थ केवल शांत होना नहीं है, बल्कि गति को धीमा करना भी है। स्मोरज़ांडो शब्द का लगभग एक ही अर्थ है - मफल करना, लुप्त होना, ध्वनि को कमजोर करना और धीमा करना। गति नीचे. आपने शायद त्चिकोवस्की के "द सीज़न्स" चक्र का नाटक "नवंबर" एक से अधिक बार सुना होगा। इसका उपशीर्षक "ऑन द ट्रोइका" है। बहुत ज़ोर से शुरू नहीं होता (एमएफ) सरल राग, रूसी के समान लोक - गीत. यह बढ़ता है, फैलता है, और अब यह शक्तिशाली, तेज़ (एफ) लगता है। अगला संगीतमय एपिसोड, अधिक जीवंत और सुंदर, सड़क की घंटियों की आवाज़ का अनुकरण करता है। और फिर, घंटियों के लगातार बजने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गीत की धुन फिर से प्रकट होती है - अब शांत (पी), अब निकट आ रही है और फिर से दूरी में गायब हो रही है, धीरे-धीरे दूर हो रही है।

रचनात्मक चित्रसंगीतकार. - एम.: संगीत. 1990 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "डायनामिक शेड्स" क्या हैं:

विषय-वस्तु 1 गति 1.1 गति की विशेषताएँ 1.1.1 धीमी गति... विकिपीडिया

- (फ़्रेंच बारीकियों) छाया, भाषण के स्वर में, शब्दों के अर्थ में, रंगों आदि में एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य संक्रमण। शब्द "एन।" संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जहां यह मुख्य रूप से संगीत वाक्यांशों के प्रदर्शन को संदर्भित करता है व्यक्तिगत ध्वनियाँ(सामंजस्य).… …

इसकी पिच सी से सबकॉन्ट्रा ऑक्टेव से लेकर सी से डी पांचवें ऑक्टेव (16 से 4000 4500 हर्ट्ज तक) हो सकती है। इसकी मात्रा दर्द सीमा से अधिक नहीं हो सकती (दर्द सीमा देखें)। अवधि और समय की दृष्टि से, Z. m बहुत... है। बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (आविष्कारक और अव्यक्त स्वर की ओर से) पहला उल्लू। विद्युत संगीत वाद्ययंत्र. 1920 में एल.एस. थेरेमिन द्वारा आविष्कार किया गया। पहले संस्करण में यह एकल-स्वर है; प्रयुक्त इलेक्ट्रॉनिक सर्किट रेडियो ट्यूब, बाद में ट्रांजिस्टर थे। टी. इलेक्ट्रिक में... ... संगीत विश्वकोश

हम ध्वनियों के सागर में रहते हैं। हमारे आस-पास की दुनिया भरी हुई है और कभी-कभी, ध्वनियों से भरी भी होती है। दरवाज़ा बंद होने की आवाज़, पानी के जेट की आवाज़, खिड़की के बाहर कारों की लगातार आवाज़, ट्राम का शोर, लोगों के बात करने की आवाज़, वैक्यूम क्लीनर की आवाज़, भनभनाहट... .. . संगीत शब्दकोश

ध्वनि एक संगीतमय ध्वनि है जिसमें: एक निश्चित ऊंचाई होती है (मूल स्वर की ऊंचाई आमतौर पर पांचवें सप्तक के सी से उपसंविदाकारी डी तक होती है (16 से 4000 4500 हर्ट्ज तक); समय, जो ओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित होती है ध्वनि और ध्वनि के स्रोत पर निर्भर करती है.... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, डायनेमिक्स देखें। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की मात्रा के रंगों से जुड़ी अवधारणाओं और संगीत संकेतन का एक समूह है। सामग्री 1 प्रतीक 1.1 आयतन (सापेक्ष) ... विकिपीडिया

एक ध्वनि जिसकी एक निश्चित ऊंचाई होती है (मौलिक स्वर की पिच आम तौर पर पांचवें सप्तक के सी से उपसंविदाकारी सी से डी तक होती है (16 से 4000 4500 हर्ट्ज तक); टिम्बर, जो ध्वनि में ओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित होती है और ध्वनि के स्रोत पर निर्भर करता है, ध्वनियाँ ... विकिपीडिया

सर्गेई लेमेशेव पूरा नाम सर्गेई याकोवलेविच लेमेशेव जन्म तिथि 10 जुलाई, 1902 जन्म स्थान टवर प्रांत, रूस का साम्राज्यमृत्यु तिथि...विकिपीडिया

किताबें

• बालालिका पाठक. बच्चों के संगीत विद्यालय की जूनियर कक्षाएँ, वी. शचरबक। कनिष्ठ वर्गबच्चों का संगीत विद्यालय - शचरबक वी. पाठक के लिए अभिप्रेत है प्राथमिक शिक्षा 6-8 वर्ष के बच्चे, पूर्व-नोटेशन अवधि सहित। यह खेलने का अवसर प्रदान करता है...
• दो के लिए बीटल्स. गिटार युगल के लिए, . यह संग्रह महान फैब फोर के संगीत के प्रशंसकों के लिए है। इसमें आपको दो गिटार के लिए लोकप्रिय बीटल्स गानों की व्यवस्था मिलेगी। इन गानों को बजाने के लिए आपको...

आयतन (सापेक्ष)

संगीत में वॉल्यूम के लिए दो बुनियादी पदनाम:

ध्वनि की मध्यम डिग्री को इस प्रकार दर्शाया गया है:

संकेतों के अलावा एफ और पी , वहाँ भी है

अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग तीव्रता और मौन की और भी अधिक चरम डिग्री को इंगित करने के लिए किया जाता है। एफ और पी . इस प्रकार, अक्सर संगीत साहित्य में हमें पदनामों का सामना करना पड़ता है उफ़्फ़ और पीपीपी . उनके पास मानक नाम नहीं हैं; वे आमतौर पर "फोर्टे फोर्टिसिमो" और "पियानो पियानिसिमो" या "ट्राई फोर्टे" और "ट्राई पियानो" कहते हैं।

दुर्लभ मामलों में, अतिरिक्त की मदद से एफ और पी ध्वनि तीव्रता की और भी अधिक चरम डिग्री का संकेत दिया गया है। इस प्रकार, पी. आई. त्चिकोवस्की ने अपनी छठी सिम्फनी में इसका प्रयोग किया प्प्प्प्प्प् और उफ़्फ़्फ़ , और चौथी सिम्फनी में डी. डी. शोस्ताकोविच - उफ़्फ़्फ़ .

गतिकी के पदनाम सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, म.प्र सटीक ध्वनि स्तर का संकेत नहीं देता है, बल्कि यह बताता है कि इस अंश को कुछ हद तक तेज़ आवाज़ में बजाया जाना चाहिए पी , और उससे कुछ हद तक शांत एमएफ . कुछ कंप्यूटर ऑडियो रिकॉर्डिंग प्रोग्राम में मानक कुंजी वेग मान होते हैं जो एक विशेष वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप होते हैं, लेकिन इन मानों को आमतौर पर अनुकूलित किया जा सकता है।

धीरे-धीरे परिवर्तन

आयतन में क्रमिक परिवर्तन को दर्शाने के लिए प्रयुक्त शब्द क्रेसेंडो(इतालवी क्रैसेन्डो), ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और Diminuendo(इतालवी डिमिन्यूएन्डो), या Decrecendo(decrescendo) - धीरे-धीरे कमजोर होना। शीट संगीत में इन्हें संक्षिप्त रूप में कहा जाता है cresc.और मंद.(या decresc.). समान उद्देश्यों के लिए, विशेष "कांटा" संकेतों का उपयोग किया जाता है। वे एक तरफ से जुड़ी हुई और दूसरी तरफ से अलग होती हुई रेखाओं के जोड़े हैं। यदि रेखाएँ बाएँ से दाएँ () की ओर मुड़ती हैं - कमजोर होना। नोटेशन का निम्नलिखित भाग मध्यम तेज़ शुरुआत, फिर तेज़ ध्वनि और फिर धीमी ध्वनि दिखाता है:

"फोर्क्स" आमतौर पर कर्मचारियों के नीचे लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर भी लिखे जाते हैं, खासकर मुखर संगीत में। वे आमतौर पर मात्रा और संकेतों में अल्पकालिक परिवर्तन का संकेत देते हैं cresc.और मंद.- लंबी अवधि में परिवर्तन।

पदनाम cresc.और मंद.अतिरिक्त अनुदेशों के साथ हो सकता है पोको(पोको - थोड़ा सा) पोको ए पोको(पोको और पोको - थोड़ा-थोड़ा करके), सबिटोया उप.(सुबिटो - अचानक), आदि।

स्फ़ोरज़ांडो पदनाम

बड़ा बदलाव

स्फ़ोरज़ांडो(इतालवी: स्फ़ोरज़ांडो) या sforzato(sforzato) अचानक तेज जोर देने को दर्शाता है और संकेत दिया गया है एस एफ या sfz . एकाधिक ध्वनियों का अचानक तीव्र होना या संक्षिप्त वाक्यांशबुलाया रिनफोरज़ांडो(इतालवी रिनफोरज़ांडो) और नामित है रिनफ़. , आरएफ या आरएफजेड .

पद का नाम एफपी का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप"; एसएफपी पियानो के बाद स्फ़ोरज़ांडो को इंगित करता है।

गतिकी से संबंधित संगीत संबंधी शब्द

• अल निएंटे
• कैलान्डो
• क्रेसेंडो- को सुदृढ़
• अवरोहया Diminuendo- आवाज़ कम करना
• perdendoया perdendosi- ताकत खोना, मुरझाना
• मोरेन्डो
• मार्काटो- प्रत्येक नोट पर जोर देना
• पीआईयू- अधिक
• पोको- थोड़ा
• पोको ए पोको- धीरे-धीरे, धीरे-धीरे
• आदर्श वाक्य- एक कम आवाज में
• सबिटो- अचानक

संगीत एक कला रूप है जो ध्वनियों की मदद से हमारे संवेदी क्षेत्र को प्रभावित करता है। ध्वनियों की भाषा में विभिन्न तत्व समाहित होते हैं, जिन्हें व्यावसायिक शब्दावली में "साधन" कहा जाता है संगीतमय अभिव्यक्ति" इन सबसे महत्वपूर्ण और सबसे शक्तिशाली तत्वों में से एक है गतिशीलता।

गतिशीलता क्या है

यह शब्द भौतिकी पाठ्यक्रम से सभी के लिए परिचित है और "द्रव्यमान", "बल", "ऊर्जा", "गति" की अवधारणाओं से जुड़ा है। संगीत में यह उसी चीज़ को परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की ताकत है; इसे "शांत-तेज" के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है।

समान सोनोरिटी स्तर पर बजाना अभिव्यंजक नहीं हो सकता; यह जल्दी थक जाता है; इसके विपरीत, गतिशीलता में बार-बार होने वाले बदलाव संगीत को दिलचस्प बनाते हैं, जिससे आप भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त कर सकते हैं।

यदि संगीत का उद्देश्य आनंद, विजय, उल्लास, खुशी व्यक्त करना है, तो गतिशीलता उज्ज्वल और मधुर होगी। उदासी, कोमलता, घबराहट और आत्मीयता जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हल्की, मुलायम, शांत गतिशीलता का उपयोग किया जाता है।

गतिशीलता को इंगित करने के तरीके

संगीत में गतिशीलता ही ध्वनि स्तर निर्धारित करती है। इसके लिए बहुत कम पदनाम हैं; ध्वनि में बहुत अधिक वास्तविक उन्नयन हैं। इसलिए गतिशील प्रतीकों को केवल एक योजना, खोज की एक दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक कलाकार अपनी कल्पना को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।

गतिशीलता स्तर "जोर से" को "फोर्टे", "शांत" - "पियानो" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया है। यह सामान्य ज्ञान है. "शांत, लेकिन बहुत शांत नहीं" - "मेज़ो पियानो"; "बहुत ज़ोर से नहीं" - "मेज़ो फोर्टे"।

यदि संगीत में गतिशीलता को चरम सीमा तक जाने की आवश्यकता होती है, तो "पियानिसिमो" बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत शांति से; या "फ़ोर्टिसिमो" - बहुत ज़ोर से। असाधारण मामलों में, "फोर्टे" और "पियानो" आइकन की संख्या पाँच तक पहुँच सकती है!

लेकिन सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए भी, ज़ोर को व्यक्त करने के लिए प्रतीकों की संख्या 12 से अधिक नहीं होती है। यह बिल्कुल भी बहुत अधिक नहीं है, यह देखते हुए कि एक अच्छे पियानो पर आप 100 गतिशील ग्रेडेशन तक निकाल सकते हैं!

गतिशील निर्देशों में निम्नलिखित शब्द भी शामिल हैं: "क्रैसेन्डो" (धीरे-धीरे मात्रा बढ़ाना) और विपरीत शब्द "डिमिन्यूएन्डो"।

संगीत की गतिशीलता में ध्वनि या व्यंजन पर जोर देने की आवश्यकता को इंगित करने वाले कई प्रतीक शामिल हैं: > ("उच्चारण"), एसएफ या एसएफजेड (तेज उच्चारण - "स्फोर्ज़ांडो"), आरएफ या आरएफजेड ("रिनफोर्ज़ांडो" - "एम्प्लीफाइंग")।

हार्पसीकोर्ड से पियानो तक

हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड के जीवित उदाहरण हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि संगीत में गतिशीलता क्या है, पियानो के प्राचीन पूर्ववर्तियों के यांत्रिकी ने वॉल्यूम स्तर को धीरे-धीरे बदलने की अनुमति नहीं दी। गतिशीलता में तेज बदलाव के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव दोहरीकरण के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।

लीवर की एक विशेष प्रणाली और अंग पर एक फ़ुट कीबोर्ड ने विभिन्न प्रकार के समय और बढ़ी हुई मात्रा को प्राप्त करना संभव बना दिया, लेकिन फिर भी परिवर्तन अचानक हुए। संगीत के संबंध में, बारोक भी मौजूद है विशेष शब्द"छत जैसी गतिशीलता", क्योंकि बदलते आयतन का स्तर छत के किनारों जैसा दिखता है।

जहां तक ​​गतिशीलता के आयाम का सवाल है, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड की ध्वनि, करीब से सुखद, चांदी जैसी और शांत, कई मीटर की दूरी पर लगभग अश्रव्य थी। क्लेविकोर्ड की ध्वनि धात्विक रंगत के साथ कठोर थी, लेकिन थोड़ी अधिक गुंजायमान थी।

यह उपकरण जे.एस. बाख को इसकी क्षमता के कारण बहुत पसंद था, हालाँकि यह बमुश्किल ध्यान देने योग्य सीमा तक था, लेकिन फिर भी चाबियों को छूने वाली उंगलियों की ताकत के आधार पर गतिशीलता के स्तर को बदल सकता था। इससे वाक्यांश को एक निश्चित प्रमुखता देना संभव हो गया।

18वीं सदी की शुरुआत में हथौड़े की क्रिया के साथ पियानोफोर्ट के आविष्कार ने आधुनिक ग्रैंड पियानो पर बजाए जाने वाले संगीत में गतिशीलता की संभावनाओं में क्रांति ला दी। विशाल राशिध्वनि के उन्नयन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक बारीकियों से दूसरे में क्रमिक संक्रमण की उपलब्धता।

गतिशीलता बड़ी और विस्तृत है

प्रमुख गतिशीलता आमतौर पर एक तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त की जाती है। उनमें से कुछ ही हैं, वे स्पष्ट और निश्चित हैं।

हालाँकि, इनमें से प्रत्येक बारीकियों के "अंदर" अधिक सूक्ष्म ध्वनि उन्नयन का एक समूह हो सकता है। उनके लिए कोई विशेष पदनाम नहीं हैं, लेकिन ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और वे ही हैं जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के प्रदर्शन को श्रद्धापूर्वक सुनने के लिए प्रेरित करते हैं।

ऐसी सूक्ष्म गतिकी को विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा बहुत पुरानी है (क्लैविकॉर्ड की क्षमताओं को याद रखें)।

संगीत में गतिशीलता प्रदर्शन कला की कसौटी में से एक है। यह सूक्ष्म बारीकियों, हल्के, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तनों की उत्कृष्ट महारत है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करती है।

हालाँकि, संगीत पाठ के एक बड़े खंड पर "फैला हुआ" होने पर सोनोरिटी में वृद्धि या कमी को समान रूप से वितरित करना कम कठिन नहीं हो सकता है।

गतिकी की सापेक्षता

निष्कर्ष में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, जैसे, वास्तव में, हमारे जीवन में बाकी सब कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक ​​कि प्रत्येक संगीतकार का अपना गतिशील पैमाना होता है, साथ ही बारीकियों के उपयोग की अपनी विशेषताएं भी होती हैं।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जो अच्छा लगता है वह स्कार्लट्टी सोनाटा का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल अनुपयुक्त है। और चोपिन और बीथोवेन की पियानो बारीकियाँ पूरी तरह से अलग लगेंगी।

यही बात जोर देने की डिग्री, गतिशीलता के समान स्तर को बनाए रखने की अवधि, इसे बदलने की विधि आदि पर भी लागू होती है।

एक अच्छे पेशेवर स्तर पर संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन में महारत हासिल करने के लिए, सबसे पहले, महान उस्तादों के वादन का अध्ययन करना, बारीकी से सुनना, विश्लेषण करना, सोचना और निष्कर्ष निकालना आवश्यक है।

गतिशील शेड्स(बारीकियाँ).संगीत में दो मुख्य गतिशील शेड्स हैं:
1. एफफोर्टे (इतालवी) प्रधान गुण- अनुवाद. "जोरदार") - जोर से। स्नातक स्तर:
एमएफ- मेज़ो फोर्टे (इतालवी) मेज़ो-फोर्टे) - मध्यम ज़ोर से, सीमांत बल- फोर्टिसिमो ( फोर्टिसिमो) - बहुत जोर
2. पीपियानो (इतालवी) पियानो- अनुवाद. "कमज़ोर") - चुपचाप। स्नातक स्तर:
म.प्रमेज़ो-पियानो ( मेज़ो-पियानो) - मध्यम शांत, पीपीपियानिसिमो ( पियानिसिमो) - बहुत ही शांत।

इसके अलावा, इंगित करने के लिए उच्च डिग्रीअक्षरों के संगीतमय संकेतन में छाया एफऔर पीअतिरिक्त रूप से लागू किया जाता है। उदाहरण के लिए: पीपीपी(पियानो-पियानिसिमो या तीन पियानो) या उफ़्फ़(फोर्ट फोर्टिसिमो या थ्री फोर्ट)। ये पदनाम और भी हैं मनोवैज्ञानिक चरित्र, संगीतकार को संकेत देते हुए कि ध्वनि सामान्य से भी अधिक शांत या तेज़ होनी चाहिए। एक नियम के रूप में, इसके लिए संगीतकार से मनोवैज्ञानिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है या, "तेज़" संगीत के मामलों में, अतिरिक्त प्रयास की आवश्यकता होती है। आपको स्कोर में शायद ही ऐसा कुछ मिलेगा: उफ़्फ़्फ़, या यह: पीपीपी.

ध्वनि तीव्रता उन्नयन की सभी डिग्री उपकरण की क्षमताओं के सापेक्ष और तुलनीय हैं। इसके अलावा, आर्केस्ट्रा या सामूहिक वादन में, किसी को हमेशा इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि क्या एकल या संगत भाग में कोई गतिशील बारीकियाँ हैं। एकल भाग में, इसे अभी भी वाद्ययंत्रों के समूह के बाकी हिस्सों की तुलना में तेज़ आवाज़ के रूप में समझा जाना चाहिए। बड़ी टीमों में अंतिम शब्दध्वनि शक्ति का चुनाव कंडक्टर के पास रहता है, क्योंकि कलाकार अपनी सीट से ध्वनि संतुलन को वस्तुनिष्ठ रूप से महसूस नहीं कर सकता है।

आरोही क्रम में प्रदर्शन मात्रा स्तर के संकेत:
पीपीपी- तीन पियानो (पियानो पियानिसिमो) - सबसे शांत
पीपी- पियानिसिमो - बहुत शांत
पी- पियानो - शांत
म.प्र- मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं
एमएफ- मेज़ो फोर्टे - बहुत ज़ोर से नहीं
एफ- विशेष बात - जोर से
सीमांत बल- फ़ोत्रिसिमो - बहुत ज़ोर से
उफ़्फ़- थ्री फोर्ट (फोर्टे फोर्टिसिमो) - सबसे ऊंचा

गतिशील परिवर्तनों का संकेत देने वाले संकेतों के लिए:
1. क्रेस्केंडो (इतालवी) क्रेसेंडो, cresc.) - ध्वनि उत्पादन की मात्रा में क्रमिक वृद्धि का संकेत देने वाला एक प्रतीक। इसे बायीं ओर एक नुकीले सिरे वाले कांटे से भी संकेत मिलता है - जो दायीं ओर बढ़ा हुआ है। प्रतीक के किनारों को अक्सर छायांकित किया जाता है।
2. डिमिन्यूएन्डो (इतालवी) Diminuendo, मंद.), कम अक्सर डेक्रेसेन्डो ( अवरोह) - ध्वनि उत्पादन की मात्रा में क्रमिक कमी का संकेत देने वाला प्रतीक। इसे एक कांटे द्वारा भी दर्शाया गया है जिसका नुकीला सिरा दाहिनी ओर - बाईं ओर बढ़ा हुआ है। प्रतीक के किनारों को अक्सर छायांकित किया जाता है।

गतिशीलता से संबंधित कई और शब्द:
अल निएंटे- शाब्दिक रूप से "कुछ नहीं करने के लिए", चुप रहने के लिए
कैलान्डो- "नीचे जा रहा है"; धीमा करना और आवाज़ कम करना।
मार्काटो- प्रत्येक नोट पर जोर देना
मोरेन्डो- फीका पड़ना (फीका पड़ना और धीमा होना)
perdendo(perdendosi) - ताकत खोना, मुरझाना
आदर्श वाक्य- एक कम आवाज में
संगत गतिकी शर्तें:
पीआईयू- अधिक
पोको- थोड़ा
पोको ए पोको- धीरे-धीरे, धीरे-धीरे
सबिटो- अचानक
गतिशीलता में अचानक परिवर्तन की शर्तें (अचानक तीव्र उच्चारण):
एस एफ- सफ़ोरज़ांडो (इतालवी) sforzado)
sfz- सफ़ोरज़ातो (इतालवी) sforzato)
एफपी- फोर्टे पियानो ( फोर्टे पियानो) का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप"; एसएफपी(स्फ़ोरज़ांडो पियानो) - स्फ़ोरज़ांडो और तुरंत पियानो।

संगीत के वे शब्द जो संगीत प्रदर्शन की तीव्रता की डिग्री निर्धारित करते हैं, डायनेमिक शेड्स कहलाते हैं (ग्रीक शब्द डायनामिकोस से - बल, यानी ध्वनि की ताकत)। शीट संगीत में, निश्चित रूप से, आपने निम्नलिखित चिह्न देखे होंगे: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ, डिम, क्रेस्क। ये सभी गतिशील रंगों के नाम के संक्षिप्त रूप हैं। देखें कि वे कैसे पूर्ण रूप से लिखे गए हैं, उच्चारित किए गए हैं और अनुवादित किए गए हैं: पीपी - पियानिसिमो "पियानिसिमो" - बहुत चुपचाप; पी - पियानो "पियानो" - शांत; एमपी - मेज़ो पियानो "मेज़ो पियानो" - मध्यम शांत, पियानो से थोड़ा तेज़; एमएफ - मेज़ो फोर्टे "मेज़ो फोर्टे" - मध्यम ज़ोर से, मेज़ो पियानो से तेज़; एफ - फोर्ट ("फोर्टे" - जोर से; एफएफ - फोर्टिसिमो "फोर्टिसिमो" - बहुत जोर से।
कभी-कभी, बहुत कम बार, आप शीट संगीत में निम्नलिखित पदनाम पा सकते हैं: पीपीपी (पियानो-पियानिसिमो), पीपीआरआर। या एफएफएफ, (फोर्टे फोर्टिसिमो), एफएफएफ। उनका मतलब है बहुत, बहुत चुपचाप, बमुश्किल श्रव्य, बहुत, बहुत ज़ोर से। चिन्ह sf - sforzendo (sforzendo) किसी नोट या कॉर्ड के जोर को इंगित करता है। बहुत बार निम्नलिखित शब्द नोट्स में पाए जाते हैं: मंद, डिमिनुएन्डो (डिमिनुएन्डो) या एक आइकन जो ध्वनि के धीरे-धीरे कमजोर होने का संकेत देता है। क्रेस्क. (क्रेसेन्डो), या आइकन - इसके विपरीत, इंगित करें कि ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने की आवश्यकता है। पदनाम क्रेस्क से पहले. कभी-कभी इसे पोको ए पोको (पोको ए पोको) डाला जाता है - थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके, धीरे-धीरे। बेशक, ये शब्द अन्य संयोजनों में भी दिखाई देते हैं। आखिरकार, आप धीरे-धीरे न केवल ध्वनि को मजबूत कर सकते हैं, बल्कि इसे कमजोर भी कर सकते हैं, गति को तेज या धीमा कर सकते हैं। डिमिनुएंडो के बजाय, वे कभी-कभी मोरेन्डो (मोरेंडो) लिखते हैं - फ्रीजिंग। इस परिभाषा का अर्थ न केवल शांत होना है, बल्कि गति को धीमा करना भी है। स्मोरज़ांडो शब्द का लगभग एक ही अर्थ है - म्यूट करना, फ्रीज करना, सोनोरिटी को कमजोर करना और गति को धीमा करना। आपने शायद त्चिकोवस्की के "द सीज़न्स" चक्र का नाटक "नवंबर" एक से अधिक बार सुना होगा। इसका उपशीर्षक "ऑन द ट्रोइका" है। यह एक रूसी लोक गीत के समान, एक साधारण धुन के साथ बहुत ज़ोर से (एमएफ) शुरू नहीं होता है। यह बढ़ता है, फैलता है, और अब यह शक्तिशाली, तेज़ (एफ) लगता है। अगला संगीतमय एपिसोड, अधिक जीवंत और सुंदर, सड़क की घंटियों की आवाज़ का अनुकरण करता है। और फिर, घंटियों के लगातार बजने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गीत की धुन फिर से प्रकट होती है - अब शांत (पी), अब निकट आ रही है और फिर से दूरी में गायब हो रही है, धीरे-धीरे दूर हो रही है।

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रंग, शेड्स- 1. चमक वाले रंग औसत से अधिक गहरे या तटस्थ ग्रे। 2. औसत से हल्की चमक वाले या तटस्थ ग्रे रंग।
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गतिशील पैटर्न- अधिक या कम सामान्य, आवश्यक, आवश्यक, दोहराए जाने वाले कनेक्शन और निर्भरताएं जो अनुसंधान के दौरान अपेक्षाकृत पृथक वस्तुओं के व्यवहार को दर्शाती हैं......
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पिछले लेख में हमने संगीत में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गति की अवधारणा को देखा। आपने टेम्पो नोटेशन विकल्पों के बारे में भी सीखा। गति के अलावा, संगीत के एक टुकड़े की मात्रा का बहुत महत्व है। संगीत में ध्वनि अभिव्यक्ति का एक सशक्त माध्यम है। टुकड़े की गति और उसका आयतन एक दूसरे के पूरक हैं, जिससे एक एकल चित्र बनता है।

गतिशील शेड्स

संगीत के आयतन के स्तर को गतिशील स्वर कहा जाता है। हम तुरंत आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि संगीत के एक टुकड़े के ढांचे के भीतर विभिन्न गतिशील रंगों का उपयोग किया जा सकता है। नीचे गतिशील रंगों की एक सूची दी गई है।

लगातार मात्रा

पूरा नाम कमी अनुवाद फोर्टिसिमो सीमांत बल बहुत जोर प्रधान गुण एफ ऊँचा स्वर मेज़ो फोर्टे एमएफ औसत मात्रा मेज़ो पियानो म.प्र मध्यम शांत पियानो पी शांत पियानिसिमो पीपी बहुत ही शांत

.

वॉल्यूम बदलता है

.

वॉल्यूम बदलना

आइए आयतन और गति के बीच परस्पर क्रिया के उदाहरण देखें। मार्च संभवतः तेज़, स्पष्ट और गंभीर लगेगा। रोमांस बहुत तेज़, धीमी या मध्यम गति से नहीं सुनाई देगा। उच्च स्तर की संभावना के साथ, रोमांस में हम गति में क्रमिक तेजी और बढ़ती मात्रा का सामना करेंगे। अक्सर, सामग्री के आधार पर, गति में धीरे-धीरे कमी और कम मात्रा हो सकती है।

जमीनी स्तर

संगीत प्रस्तुत करने के लिए, आपको गतिशील रंगों के पदनाम को जानना होगा। आपने देखा कि नोट्स में इसके लिए किन चिन्हों और शब्दों का प्रयोग किया गया है।

इस लेख में आप परिचित होंगे बुनियादी अवधारणाओंवक्ता, गतिशील कार्य के सबसे लोकप्रिय नोटेशन और तरीकों के साथ-साथ शुरुआती संगीतकारों के सामने आने वाली गलतियों और समस्याओं को सीखते हैं।

सामान्यतः गतिशीलता क्या है?

यदि हम डायनेमिक्स शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ें, तो हम इसे ग्रीक से सीखते हैं। δύναμις - शक्ति, शक्ति।

संगीत पर लागू होने पर हम किस प्रकार की शक्ति की बात कर रहे हैं?

बेशक, ध्वनि शक्ति के बारे में, 4 मापदंडों में से एक संगीतमय ध्वनिआम तौर पर। (सभी 4 ध्वनि मापदंडों पर विचार किया जाता है)

ध्वनि की ताकत, बदले में, ध्वनि की मात्रा को प्रभावित करती है, क्योंकि जितना जोर से हम एक तार खींचते हैं या पियानो कुंजी दबाते हैं, ध्वनि शरीर के कंपन का आयाम उतना ही मजबूत होता है और इसकी मात्रा उतनी ही अधिक होती है।

हालाँकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और ध्वनि की मात्रा स्वयं कलाकार के लिए बहुत कम मायने रखती है।

वॉल्यूम के साथ काम करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गतिशील रंगों का एक विस्तृत पैलेट होना चाहिए जिसे आप अपने उपकरण पर पुन: पेश कर सकें।

गतिशील रंगों से, संगीतकारों का अर्थ अक्सर ज़ोर को इंगित करने के लिए एक सापेक्ष प्रणाली से होता है, जिसे संगीत संकेतन में पाया जा सकता है।

सबसे सरल सर्किटऐसा दिखता है.

पी (पियानो - पियानो) - शांत

एफ (फोर्टे - फोर्टे) - जोर से

शेष नोटेशन उन्हीं से प्राप्त हुए हैं

पीपी - पियानिसिमो - बहुत शांत

एमपी - मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं

एमएफ मेज़ो फोर्टे बहुत तेज़ नहीं है

एफएफ - बहुत जोर से

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाना काफी सापेक्ष है और कभी-कभी एमपी को एमएफ से अलग करना लगभग असंभव है।

इसीलिए इन नोटेशनों को सापेक्ष प्रबलता नोटेशन कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि गिटार पर फोर्टे और पियानो पर फोर्टे पूरी तरह से अलग-अलग वॉल्यूम हैं। तुलना तालिकाउपकरण के संदर्भ के बिना डेसीबल में मात्रा।

उफ़्फ़	फोर्ट फोर्टिसिमो - सबसे तेज़	100 पृष्ठभूमि	88 सपना
सीमांत बल	फ़ोर्टिसिमो - बहुत ज़ोर से	90 पृष्ठभूमि	38 सपना
एफ	फोर्टे - जोर से	80 पृष्ठभूमि	17.1 नींद
पी	पियानो - शांत	50 पृष्ठभूमि	2.2 नींद
पीपी	पियानिसिमो - बहुत शांत	40 पृष्ठभूमि	0.98 नींद
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो - सबसे शांत	30 पृष्ठभूमि	0.36 नींद

अपने वाद्य यंत्र की गतिकी में महारत हासिल करने का पहला चरण बिना किसी सहज परिवर्तन के फोर्टे और पियानो बजाना सीखना है।

फिर आप पहले पीपी, फिर तुरंत एफएफ खेलने का प्रयास कर सकते हैं। गतिकी में महारत हासिल करने के लिए प्रभावी अभ्यासों के लिए किसी पेशेवर शिक्षक से संपर्क करें।

नौसिखिया संगीतकारों के बीच सबसे आम गलतियों में से एक गतिशीलता पर काम न करना है। वे जो कुछ भी बजाते हैं वह न तो बहुत शांत और न ही बहुत तेज़ लगता है। यह दृष्टिकोण संगीत और उसकी अभिव्यक्ति को कमज़ोर करता है और निश्चित रूप से, इसे प्रशिक्षण के पहले चरण में ही ख़त्म कर दिया जाना चाहिए।

आपको सभी संभावित गतिशील रेंजों में खेलना सीखना होगा।

संगीत में गतिशीलता का अगला महत्वपूर्ण तत्व है क्रमोन्नति,अर्थात्, गतिशीलता के एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण।

अनिवार्य रूप से, कोई भी संगीत वाक्यांश गतिशीलता में सहज परिवर्तन के उपयोग पर आधारित होता है और बहुत कम ही सभी नोट्स एक ही मात्रा में बजाए जाते हैं। गतिशीलता में स्पष्ट परिवर्तनों को इंगित करने के लिए, नोटेशन का उपयोग किया जाता है

cresc.और मंद.या मजबूत करना और कमजोर करना

नोट्स मात्रा में वृद्धि या कमी को इंगित करने के लिए कांटे का भी उपयोग करते हैं:

मात्रा में अचानक परिवर्तन

एस एफ या एसएफजेड - अचानक तेज़ या कठोर उच्चारण

पदनाम भी मिला है एफपी (फोर्ट पियानो) इसका अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप";

एसएफपी (स्फोरज़ांडो पियानो) पियानो के बाद स्फ़ोरज़ांडो को इंगित करता है।

इसके अलावा संगीत संकेतन में ऐसे उच्चारण होते हैं जिन्हें एक अलग नोट के ऊपर रखा जाता है, जो आसपास की ध्वनियों की तुलना में उनके गतिशील जोर को इंगित करता है। उच्चारण की ताकत सूक्ष्म परिवर्तन से लेकर बहुत तेज हमले तक हो सकती है। चित्र उच्चारण 3 और 4 दिखाता है।

जैज़ में आप अक्सर डी-एम्फेसिस या भूत नोट्स पा सकते हैं। ये ऐसे नोट्स हैं जो कोष्ठक में लिखे गए हैं और व्यावहारिक रूप से न्यूनतम गति पर चलाए या चलाए नहीं जाते हैं।

ऐसी ध्वनियाँ आपको धड़कन बनाए रखने की अनुमति देती हैं और शैली का एक महत्वपूर्ण संकेत हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशीलता संगीत की भावनात्मकता के लिए ज़िम्मेदार है, और वाक्यांशों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, क्योंकि एगॉगिक्स लगभग हमेशा आधारित होता है सही कामगतिशीलता के साथ.

अपने भाषण और अन्य लोगों के भाषण का निरीक्षण करें और उनकी गतिशीलता को मानसिक रूप से रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आपने सुना होगा कि किसी भी व्यक्ति की वाणी भावनाओं के आधार पर गतिशील रूप से बदलती रहती है। हम नियमित वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं, जब हम उत्साहित होते हैं तो हम महत्वपूर्ण शब्दों को तेज आवाज में बोल सकते हैं। जब कोई बहस पूरे जोरों पर हो, तो प्रतिभागी एफएफ पर हो सकते हैं, और फिर बहस के अंत तक शांत हो सकते हैं।

व्हिस्पर पीपी या यहां तक ​​कि पीपीपी है, जो अक्सर उन रहस्यों या रहस्यों से जुड़ा होता है जिन्हें हम अन्य लोगों को बताना चाहते हैं। गतिशीलता में महारत हासिल करने के लिए आपको बस लाइव भाषण की गतिशीलता को अपने खेल में स्थानांतरित करना है।

अन्य संगीतकारों को सुनें, गतिशीलता पर ध्यान दें - क्योंकि यहीं सफल प्रदर्शन के अधिकांश रहस्य छिपे हैं।

लोकप्रिय तकनीकों में से एकगतिशीलता के साथ काम करना एक प्रतिध्वनि प्रभाव है जिसमें एक वाक्यांश को अधिक चुपचाप या, इसके विपरीत, ज़ोर से दोहराया जाता है। आधुनिक संगीतकारइस तकनीक को स्नेयर ड्रम को हिट करने या थीम का संचालन करने के लिए लागू करें। गतिशीलता में यह विरोधाभास बारोक युग के संगीत की भी बहुत विशेषता है।

उन दिनों, ग्रेडिएंट ट्रांज़िशन उतने लोकप्रिय नहीं थे जितने आज हैं - इसलिए गतिशीलता पर काम करने की मुख्य तकनीक शांत हिस्सों की तुलना तेज़ हिस्सों से करना है और इसके विपरीत।

ध्वनि गतिकी की प्रकृति के बारे में गहराई से जानने के बाद, आइए लेख की शुरुआत पर लौटते हैं।

ध्वनि के 2 सरल ग्रेडेशन हैं शांत और तेज़.

लेकिन अगर हम चरम सीमा लेते हैं, तो हम पूर्ण मौन (विराम भी संगीत है) और अधिकतम मात्रा के बारे में बात कर सकते हैं।

यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए उपकरण पर सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। अधिकतम खोजने का प्रयास करें शांत ध्वनि, जिसे निकाला जा सकता है।

मौन से ध्वनि में संक्रमण कब होता है? यह प्रक्रिया ध्यान के समान हो सकती है।

या सबसे तेज़ ध्वनि - क्या आप सबसे तेज़ ध्वनि को और भी तेज़ बना सकते हैं?

जिस प्रकार कलाकार रंगों के दर्जनों रंगों में अंतर करना सीखते हैं, उसी प्रकार संगीतकार गतिशीलता के सूक्ष्मतम रंगों में अंतर करना सीखते हैं।

यात्रा की शुरुआत में, आप केवल तेज़ और शांत ध्वनि सुनते हैं। फिर आप फोर्टे, पियानो, एक्सेंट, घोस्ट नोट्स के बदलावों और रंगों को पकड़ना शुरू करते हैं।

आदर्श रूप से, ध्वनि प्रवाह को आप फोर्टे से पियानो और इसके विपरीत गति करते हुए ध्वनि गतिशीलता की अंतहीन तरंगों के रूप में देखेंगे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गतिशीलता एक सरल और साथ ही संगीत का सबसे कठिन हिस्सा है जिसमें महारत हासिल करना है। संगीत की गतिशीलता के प्रकार और उनके बदलावों को समझना मुश्किल नहीं है, लेकिन इन बदलावों को सुनना और निष्पादित करना सीखना कहीं अधिक कठिन है।

इस आलेख में प्रस्तुत विचारों का उपयोग करें, और संगीतकारों के निर्देशों को भी ध्यान से पढ़ें, क्योंकि उनका कार्य आपको यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी गतिशील परिवर्तनों को इंगित करना है जिन्हें सबसे सटीक व्याख्या बनाने के लिए देखा जाना चाहिए।

रॉक, जैज़ और कोई अन्य प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए आधुनिक संगीतगतिशीलता को सुनना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे नोट्स में नहीं लिखे जाते हैं, लेकिन किसी भी रचना में हमेशा मौजूद रहते हैं, क्योंकि गतिशीलता के बिना संगीत असंभव है!

इस पाठ में हम भावनाओं को व्यक्त करने के अन्य माध्यमों के बारे में बात करेंगे - संगीत की गतिशीलता (मात्रा)।.

हम पहले ही कह चुके हैं कि संगीतमय भाषण हमारी पारंपरिक समझ में भाषण के समान है। और हमारी भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका (शब्दों को पुन: प्रस्तुत करने की गति के अलावा) दूसरा, कोई कम शक्तिशाली नहीं है - वह मात्रा जिसके साथ हम शब्दों का उच्चारण करते हैं। कोमल, दयालु शब्दों का उच्चारण चुपचाप किया जाता है, आदेश, आक्रोश, धमकी और आह्वान का उच्चारण ज़ोर से किया जाता है। मानव आवाज़ की तरह, संगीत भी "चीख" और "कानाफूसी" कर सकता है।

आपको क्या लगता है कि "डायनामाइट", डायनेमो स्पोर्ट्स टीम और टेप "स्पीकर" कहे जाने वाले विस्फोटकों में क्या समानता है? वे सभी एक शब्द से आए हैं - δύναμις [डायनेमिस], जिसका ग्रीक से अनुवाद "ताकत" है। यहीं से "डायनामिक्स" शब्द की उत्पत्ति हुई है। ध्वनि के रंगों (या फ़्रेंच में बारीकियों) को गतिशील शेड्स कहा जाता है, और संगीतमय ध्वनि की ताकत को गतिशीलता कहा जाता है।

सबसे आम गतिशील बारीकियाँ, सबसे शांत से लेकर सबसे तेज़ तक, नीचे सूचीबद्ध हैं:

• पीपी - पियानिसिमो - पियानिसिमो - बहुत शांत
• पी - पियानो - पियानो - शांत
• एमपी - मेज़ो पियानो - मेज़ो पियानो - मध्यम शांत
• एमएफ - मेज़ो फोर्टे - मेज़ो-फोर्टे - मध्यम जोर से
• एफ - फोर्टे - फोर्टे - जोर से
• एफएफ -फोर्टिसिमो - फोर्टिसिमो - बहुत जोर से

तीव्रता की और भी अधिक चरम डिग्री को इंगित करने के लिए, अतिरिक्त अक्षर f और p का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, पदनाम एफएफएफ और पीपीपी। उनके पास मानक नाम नहीं हैं, वे आमतौर पर "फोर्टे फोर्टिसिमो" और "पियानो पियानिसिमो", या "ट्राई फोर्ट" और "थ्री पियानो" कहते हैं।

गतिकी का पदनाम सापेक्ष है, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक वॉल्यूम स्तर का संकेत नहीं देता है, बल्कि यह बताता है कि इस मार्ग को पी की तुलना में कुछ हद तक जोर से और एमएफ की तुलना में कुछ हद तक शांत तरीके से बजाया जाना चाहिए।

कभी-कभी संगीत ही आपको बताता है कि कैसे बजाना है। उदाहरण के लिए, आप लोरी कैसे बजाते हैं?

यह सही है - शांत. अलार्म कैसे बजाएं?

हाँ, जोर से.

लेकिन ऐसे मामले भी होते हैं जब संगीत संकेतन से यह स्पष्ट नहीं होता है कि संगीतकार ने किस प्रकार का चरित्र रखा है संगीत. यही कारण है कि लेखक संगीत पाठ के अंतर्गत गतिशीलता चिह्न के रूप में संकेत लिखता है। कुछ इस तरह:

किसी संगीत कार्य में गतिशील बारीकियों को शुरुआत में और किसी अन्य स्थान पर इंगित किया जा सकता है।

गतिशीलता के दो और संकेत हैं जिनका आपको अक्सर सामना करना पड़ेगा। मुझे वे कुछ-कुछ पक्षियों की चोंच की तरह दिखते हैं:

ये चिह्न ध्वनि की मात्रा में क्रमिक वृद्धि या कमी का संकेत देते हैं। इसलिए, जोर से गाने के लिए, पक्षी अपनी चोंच को चौड़ा खोलता है (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). ये तथाकथित "कांटे" संगीत पाठ के नीचे, साथ ही इसके ऊपर (विशेषकर मुखर भाग के ऊपर) दिखाई देते हैं।

में इस उदाहरण मेंलंबा गतिशील "कांटा" (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

और यहां संगीत वाक्यांश के तहत टेपरिंग "कांटा" (>) का मतलब है कि डिमिनुएन्डो साइन समाप्त होने तक टुकड़े को शांत और शांत तरीके से बजाया जाना चाहिए, और इस उदाहरण में प्रारंभिक वॉल्यूम स्तर एमएफ (मेज़ो फोर्टे) है, और अंतिम वॉल्यूम है पी (पियानो) है.

समान उद्देश्यों के लिए, उनका उपयोग अक्सर किया जाता है मौखिक विधि. शब्द "" (इतालवी क्रैसेन्डो, संक्षिप्त क्रैस्क) का अर्थ ध्वनि में क्रमिक वृद्धि है, और " Diminuendo"(इतालवी डिमिन्यूएन्डो, संक्षिप्त रूप से डिम।), या अवरोह(decrescendo, संक्षिप्त रूप से decresc.) - धीरे-धीरे कमजोर होना।

पदनाम क्रेस्क. और मंद. अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है:

• पोको - पोको - थोड़ा
• पोको ए पोको - पोको ए पोको - थोड़ा-थोड़ा करके
• सबिटो या सब. - सबिटो - अचानक
• पिउ - पीना - अधिक

यहां गतिशीलता से संबंधित कुछ और शब्द दिए गए हैं:

• अल निएंते - अल निंटे - शाब्दिक रूप से "कुछ नहीं", चुप रहना
• कैलान्डो - कैलान्डो - "कम करना"; धीमा करना और आवाज़ कम करना
• मार्काटो - मार्काटो - प्रत्येक नोट पर जोर देना
• मोरेन्डो - मोरेन्डो - लुप्त होना (लुप्तप्राय होना और गति धीमी होना)
• पेरडेन्डो या पेरडेन्डोसी - पेरडेन्डो - ताकत खोना, मुरझाना
• सोटो स्वर - सोटो स्वर - धीमी आवाज में

खैर, अंत में, मैं आपका ध्यान एक और गतिशील बारीकियों की ओर आकर्षित करना चाहूंगा - यह लहज़ा. में संगीतमय भाषणइसे एक अलग तीव्र चीख के रूप में माना जाता है।

नोट्स में यह दर्शाया गया है:

• sforzado या sforzato (sf या sfz) - sforzado या sforzato - अचानक तीव्र उच्चारण
• फोर्टे पियानो (एफपी) - जोर से, फिर तुरंत शांत
• स्फ़ोरज़ांडो पियानो (एसएफपी) - पियानो के बाद स्फ़ोरज़ांडो को इंगित करता है

लिखते समय एक और "उच्चारण" संबंधित नोट (कॉर्ड) के ऊपर या नीचे > चिह्न द्वारा दर्शाया जाता है।

और अंत में, यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं, जहां, मुझे आशा है, आप अपने द्वारा अर्जित सभी ज्ञान को व्यवहार में लागू कर पाएंगे: