फ़ोमिन ने अपने पहले रोमांसों में से एक की रचना की - जो बाद में पूरी दुनिया में घूमा और आज भी प्रदर्शित किया जाता है - "जीवन में केवल एक बार ही मुलाकात होती है" - अपनी शादी के समय और इसे अपनी भावी माँ को समर्पित किया -ससुराल वाले...
ऐसे लोग भी होते हैं जिन्हें हर कोई जानता है, लेकिन साथ ही उनके बारे में कुछ भी नहीं जानता। ये हैं मशहूर लेखक पुराने रोमांस. कुछ च्यूवेस्की ने "शाइन, बर्न, माई स्टार!" की रचना की। कुछ (या कुछ) अबज़ा "धुंधली सुबह"... और फिर भीबोरिस फोमिन इन सभी लेखकों के बीच में खड़े हैं - भाग्य और प्रतिभा दोनों में।
"कैसे? क्या उनकी मृत्यु 18वीं सदी में नहीं हुई थी?" - मुझे अक्सर सुनना पड़ता था। नहीं, उनकी मृत्यु बहुत बाद में हुई। लेकिन फ़ोमिन का एक रोमांस फिर भी एल्बम "रोमांस ऑफ़ पुश्किन्स टाइम" में "भरा हुआ" था।
बोरिस इवानोविच फोमिन का जन्म 1900 में हुआ था और उनका सारा काम मॉस्को से जुड़ा है। यहाँ, पर चिश्ये प्रूडी, वह 1918 में पेत्रोग्राद से चले गए, और 30 साल बाद यहीं उनकी मृत्यु हो गई।
फ़ोमिन की संगीत क्षमताएँ जल्दी ही प्रकट हो गईं। 4-5 साल की उम्र में, वह बमुश्किल अकॉर्डियन के पीछे से झाँककर ऐसा बजाता था कि हर कोई सुनना चाहता था। उनके पिता के लिए यह लगभग एक त्रासदी थी। एक सम्मानित सैन्य अधिकारी, एक राजनेता, उन्होंने अपने इकलौते बेटे को एक अधिकारी, इंजीनियर, वैज्ञानिक बनते देखने का सपना देखा था। लेकिन एक संगीतकार? उनके पारिवारिक कबीले में अभी तक कोई संगीतकार नहीं देखा गया था, जिसका सीधा संबंध एम. लोमोनोसोव से था। सच है, ऐसा लगता है कि उनकी पत्नी, अलेक्जेंडर द्वितीय की पोती, के पूर्वजों में संगीतकार थे।
लेकिन इवान याकोवलेविच में अपने बेटे की स्पष्ट संगीत प्रतिभा के साथ समझौता करने का साहस था। इसके अलावा, उनका जन्म उद्घोषणा के अवसर पर हुआ था, और रूस में इस दिन पक्षियों को जंगल में छोड़ने की भी प्रथा है...
उन्होंने बोरिस को व्यायामशाला में नहीं, बल्कि एक वास्तविक स्कूल में भेजा। और साथ ही उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों से संगीत की शिक्षा भी ली। उनमें से सर्वश्रेष्ठ हैं ए.एन. एसिपोवा, महान रूसी पियानोवादक, कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। उनके साथ वर्षों का अध्ययन फ़ोमिन की संगीत शिक्षा का आधार है। किसी को संदेह नहीं था कि वह एक पियानोवादक होगा। या यह एक संगीतकार है? उन्होंने बहुत शानदार ढंग से और इतनी प्रभावशाली ढंग से सुधार किया।
हम पुरानी तस्वीरों को देखते हैं: एक "यथार्थवादी" के रूप में वह अपने अन्य साथियों की तरह ही फुर्तीला है। लेकिन एक कलाकार की पोशाक में वह असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण और भव्य दिखता है। उभरता सितारा, और यह सबकुछ है!
लेकिन कौन जानता था कि इतिहास कैसा होगा। अन्ना एसिपोवा की मृत्यु लगभग उसी समय हुई और प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ। विश्व युध्द. और फोमिन सिर्फ 14 साल का है. भविष्य का कैरियर धूमिल हो गया। फादर जनरल को भी बहुत कुछ स्पष्ट नहीं था। क्रांति के बाद वह रूस से भागना नहीं चाहता था। लेनिन ने उन्हें नए राज्य तंत्र में एक योग्य स्थान की पेशकश की। फ़ोमिन का परिवार सरकार के साथ मास्को चला गया।
बोरिस जल्दी ही मास्को कलात्मक जीवन में शामिल होने में कामयाब रहे। द बैट में एक संगीतकार के लिए जगह मिल गई। लेकिन जनवरी 19 में वह स्वेच्छा से मोर्चे पर उतरेंगे और ढाई साल बाद ही वापस लौटेंगे। सबसे पहले, एक "यथार्थवादी" के रूप में, उसे फ्रंट-लाइन की तत्काल मरम्मत और बहाली के लिए भेजा जाएगा रेलवे. तब वे देखेंगे कि फोमिन को फ्रंट-लाइन कलाकार के रूप में उपयोग करना बहुत बेहतर है: वह एक पियानोवादक, एक नर्तक, एक कहानीकार, एक मनोरंजनकर्ता और यहां तक कि एक गायक भी है। बहुत जल्द वह अपने नंबरों को एक हर्षित ओपेरेटा में इकट्ठा करेगा और इसे यहीं, सामने, गाड़ी के मंच पर मंचित करेगा...
मॉस्को लौटकर, वह एक बार फिर ओपेरेटा "द करियर ऑफ पियरपॉइंट ब्लैक" में अपना हाथ आजमाएंगे। यह मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों में एक ज़बरदस्त सफलता होगी, लेकिन यह बहुत प्रसिद्धि नहीं लाएगी। एक अखबार समीक्षक अहंकारपूर्वक लिखेगा, "संगीत कलमन या लहर से थोड़ा बेहतर है।" तब ऐसा लगा कि कलमन से बुरा लिखना असंभव ही था। और आपरेटा से बदतर कोई शैली नहीं है!
फ़ोमिन बच्चों के बैले सहित बैले में भी खुद को आज़माएंगे, एक सिनेमा में एक नर्तक होंगे और यहां तक कि मॉस्को गायकों में से एक में "जिप्सी" भी होंगे। लेकिन उसे अपनी सर्वोच्च पहचान एक पुराने रोमांस में मिलेगी।
मोर्चे पर भी, उन्होंने देखा कि सबसे कठिन क्षणों में भी आपको हास्य नहीं चाहिए, बल्कि गीत चाहिए - मीठी यादें, प्यार के गर्म शब्द, उज्ज्वल उम्मीदें। हम नहीं जानते कि फोमिन ने वहां खाइयों और हेवका में रचना की या नहीं, लेकिन मॉस्को में उन्होंने तुरंत खुद को रोमांस का मास्टर घोषित कर दिया। पहले में से एक - वह जो बाद में पूरी दुनिया में घूमा और आज भी प्रदर्शित किया जाता है - "जीवन में केवल एक बार ही मुलाकात होती है।"
उन्होंने अपनी शादी के समय इसकी रचना की और इसे अपनी भावी सास, पूर्व जिप्सी गायिका मारिया फियोदोरोवना मसाल्स्काया को समर्पित किया। उनका दूसरा रोमांस, "द लॉन्ग रोड" भी कम प्रसिद्ध नहीं है।
और वहाँ "अरे, गिटार मित्र", "तुम्हारी आँखें हरी हैं" और कई अन्य भी थे। ऐसा लगता है कि उनके रोमांसों में कोई असफल नहीं था। क्या यही कारण नहीं है कि 20 के दशक के हमारे पॉप सितारों और हमारे प्रवासियों दोनों ने तुरंत उन्हें गाना शुरू कर दिया?
उस समय फोमिंस्क से अधिक लोकप्रिय रोमांस कोई नहीं था। और अब भी रोमांस के कलाकार और प्रशंसक उनके बिना नहीं रह सकते। ऐसा कैसे हुआ कि उसका भाग्य गुमनाम हो गया? और उनकी एक हिट के बाद स्टॉक की टिप्पणी से कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है: "क्या चीज़ है! और इसे किसने लिखा है?"
कुछ फोमिन.
स्टालिन युग के दौरान फ़ोमिन ने गुमनामी का अपना पहला हिस्सा पी लिया सांस्कृतिक क्रांति. फ़ोमिन को जानने वाले लोगों ने हमें बताया कि 30 के दशक में वह किसी तरह काफ़ी कमज़ोर हो गए थे, उन्होंने कम रचना करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया था। और कभी-कभी वह पूरी तरह गायब हो जाता था।
बिना अधिक धूमधाम के, एक शैली के रूप में रोमांस को वास्तव में 1929 के अखिल-रूसी संगीत सम्मेलन में प्रतिबंधित कर दिया गया था। फ़ोमिन को प्रकाशित करने वाले प्रकाशन गृह बंद हो गए, और कई कलाकारों ने खुद को बिना काम के पाया। बाकियों को खतरनाक लाल निशानों के साथ उनके प्रदर्शनों की सूची और संगीत कार्यक्रम मिले: "जितना संभव हो उतना अश्लीलता!" और यहां तक कि - "प्रति-क्रांतिकारी बकवास!" शिकायत करने वाला कोई नहीं था और यह असुरक्षित था।
प्रांत ने मुझे अधिकारियों की सख्ती से बचाया। मॉस्को से जितना दूर, प्रदर्शनों की सूची का उल्लंघन करना उतना ही आसान था। त्बिलिसी या व्लादिवोस्तोक में आप कुछ भी गा सकते हैं। हालाँकि, इन उल्लंघनों के बारे में संकेत, निश्चित रूप से, ऊपर कहीं जमा हुए हैं। और वे जमा हो गए.
1937 में फ़ोमिन लंबे समय के लिए गायब हो गए। उन्होंने लगभग एक साल ब्यूटिरका सेल में बिताया। आरोप एक से बढ़कर एक हास्यास्पद थे, लेकिन मुझे उनसे सहमत होना पड़ा। जब हम सब कुछ समझ रहे थे, एक और बदलाव हुआ। उन्होंने उन लोगों को कैद कर लिया जिन्होंने दूसरों को कैद किया था, लेकिन फ़ोमिन को रिहा कर दिया गया था।
वे कहते हैं कि स्टालिन को इसाबेला यूरीवा द्वारा प्रस्तुत फोमिंस्क गीत "साशा" पसंद आया। लेकिन इसका उनकी रिहाई से कोई लेना-देना नहीं था।
फ़ोमिन ने इनमें रोमांस की रचना की भयानक साल- "पन्ना", "चारों ओर देखो", "मुझसे ये लापरवाह शब्द मत कहो।" लेकिन वे पांडुलिपियों में ही रह गए, और कई बिना किसी निशान के गायब हो गए। हुआ यूँ कि किसी को भी उनकी ज़रूरत नहीं थी, उनके लेखक की तरह।
जब युद्ध आया तो फ़ोमिन की ज़रूरत थी। जल्द ही मॉस्को में कोई थिएटर नहीं बचेगा, और साथ ही जिन लोगों ने रोमांस पर प्रतिबंध लगाया और इसके लेखकों पर अत्याचार किया, उन्होंने भी यात्रा की। फोमिन सिर्फ मास्को में ही नहीं रुके। युद्ध के दौरान, उन्होंने 150 फ्रंट-लाइन गीतों की रचना की, दोस्तों के साथ मिलकर उन्होंने आंतरिक मामलों के मंत्रालय के क्लब में फ्रंट-लाइन थिएटर "यस्त्रेबोक" बनाया - कई महीनों तक यह मॉस्को का एकमात्र थिएटर था, जो उत्पादन भी करता था संगीत कार्यक्रमऔर समय के अनुरूप प्रदर्शन। फोमिन के कई गाने - "वेट फॉर मी", "क्विट इन द हट", "लेटर फ्रॉम द फ्रंट" प्रीमियर के तुरंत बाद पूरे रूस में फैल गए।
लेकिन युद्ध समाप्त हो गया और फ़ोमिन गिर गया नई लहरविस्मृति. निकासी से लौटा उनका कोई भी सहयोगी युद्ध के दौरान उनकी खूबियों को उजागर नहीं करना चाहता था। उन्हें तभी याद किया गया जब जोशचेंको और अख्मातोवा की "असैद्धांतिक अश्लीलता" के खिलाफ अभियान शुरू हुआ। उसी पंक्ति में संगीत आलोचनाफ़ोमिना ने भी इसे चिपका दिया।
1948 में फ़ोमिन का निधन हो गया। अनुभव के बाद मेरा स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया और दवा के लिए पैसे नहीं थे। जिस पेनिसिलिन की उसे आवश्यकता थी वह केवल नामकरण के लिए उपलब्ध था...
18वीं सदी के सबसे बड़े रूसी ओपेरा संगीतकार इवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिनई. फ़ोमिन (1761-1800) 18वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जिनके प्रयासों से रूस में एक राष्ट्रीय संगीत का निर्माण हुआ। संगीतकार स्कूल. अपने समकालीनों - एम. बेरेज़ोव्स्की, डी. बोर्तन्यांस्की, वी. पश्केविच - के साथ मिलकर उन्होंने रूसी संगीत कला की नींव रखी। उनके ओपेरा और मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" में, कथानक और शैलियों की पसंद, महारत में लेखक की रुचि बहुत व्यापक है। विभिन्न शैलियाँ ओपेरा हाउसउस समय का. वास्तव में, अधिकांश अन्य रूसियों की तरह, फ़ोमिन के लिए भी इतिहास अनुचित था संगीतकार XVIIIवी भाग्य कठिन था प्रतिभाशाली संगीतकार. उनका जीवन असामयिक समाप्त हो गया और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उनका नाम लंबे समय तक भुला दिया गया। फ़ोमिन के कई कार्य बचे नहीं हैं। में केवल सोवियत कालरूसी ओपेरा के रचनाकारों में से एक, इस अद्भुत संगीतकार के काम में रुचि बढ़ गई। सोवियत वैज्ञानिकों के प्रयासों से, उनके कार्यों को फिर से जीवंत किया गया, और उनकी जीवनी पर कुछ अल्प डेटा पाए गए।
फ़ोमिन का जन्म टोबोल्स्क पैदल सेना रेजिमेंट के एक गनर (तोपखाना सैनिक) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया था, और जब वह 6 साल के थे, तो उनके सौतेले पिता आई. फेडोटोव, लाइफ गार्ड्स इज़मेलोव्स्की रेजिमेंट के एक सैनिक, लड़के को कला अकादमी में ले आए। 21 अप्रैल, 1767 को, फोमिन महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना द्वारा स्थापित प्रसिद्ध अकादमी के वास्तुशिल्प वर्ग का छात्र बन गया। सभी ने अकादमी में अध्ययन किया प्रसिद्ध कलाकार XVIII सदी - वी. बोरोविकोवस्की, डी. लेवित्स्की, ए. लोसेन्को, एफ. रोकोतोव, एफ. शेड्रिन और अन्य शैक्षिक संस्थापर ध्यान दिया गया संगीत विकासछात्र: छात्रों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और गाना सीखा। अकादमी में एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, ओपेरा, बैले और नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया।
फ़ोमिन की उज्ज्वल संगीत क्षमताएँ स्पष्ट थीं प्राथमिक स्कूल, और 1776 में अकादमी की परिषद ने "वास्तुकला कला" के एक छात्र इपटिव (जैसा कि फ़ोमिन को तब अक्सर कहा जाता था) को प्रशिक्षण के लिए इतालवी एम. बुइनी के पास भेजा। वाद्य संगीत- क्लैविकॉर्ड बजाना। 1777 से, फोमिन की शिक्षा कला अकादमी में खुलने वाली संगीत कक्षाओं में जारी रही, जिसकी अध्यक्षता की गई प्रसिद्ध संगीतकारजी पेपाख, लोकप्रिय ओपेरा "गुड सोल्जर्स" के लेखक। फ़ोमिन ने उनके साथ संगीत सिद्धांत और रचना की मूल बातों का अध्ययन किया। 1779 से, हार्पसीकोर्डिस्ट और बैंडमास्टर ए. सार्तोरी उनके संगीत गुरु बन गए। 1782 में, फ़ोमिन ने अकादमी से अच्छे अंकों के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेकिन एक छात्र के तौर पर संगीत कक्षा, उन्हें स्वर्ण या रजत पदक से सम्मानित नहीं किया जा सका। परिषद ने उन्हें केवल 50 रूबल का नकद बोनस दिया।
अकादमी से स्नातक होने के बाद, एक पेंशनभोगी के रूप में, फ़ोमिन को 3 साल के सुधार के लिए इटली, बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में भेजा गया, जिसे उस समय यूरोप का सबसे बड़ा संगीत केंद्र माना जाता था। वहां, पाद्रे मार्टिनी (महान मोजार्ट के शिक्षक) और फिर एस. मैटेई (जिन्होंने बाद में जी. रॉसिनी और जी. डोनिज़ेट्टी के साथ अध्ययन किया) के नेतृत्व में उन्होंने अपना काम जारी रखा संगीत शिक्षासुदूर रूस का एक मामूली संगीतकार। 1785 में फ़ोमिन को शिक्षाविद की उपाधि के लिए परीक्षा में शामिल किया गया और उन्होंने यह परीक्षा पूरी तरह से उत्तीर्ण की। रचनात्मक ऊर्जा से भरपूर, "रचना के मास्टर" की उच्च उपाधि के साथ, फ़ोमिन 1786 के पतन में रूस लौट आए। आगमन पर, संगीतकार को कैथरीन द्वितीय द्वारा लिब्रेटो में ओपेरा "द नोवगोरोड बोगटायर बोस्लाविच" की रचना करने का आदेश मिला। स्वयं. ओपेरा का प्रीमियर और संगीतकार के रूप में फ़ोमिन की शुरुआत 27 नवंबर, 1786 को हर्मिटेज थिएटर में हुई। हालाँकि, महारानी को ओपेरा पसंद नहीं था और यह उनके करियर को बर्बाद करने के लिए काफी था। युवा संगीतकारअदालत में असफल साबित हुआ. कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान फ़ोमिन को कोई आधिकारिक पद नहीं मिला। केवल 1797 में, उनकी मृत्यु से 3 साल पहले, अंततः उन्हें थिएटर निदेशालय द्वारा ओपेरा भागों के शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया था।
यह अज्ञात है कि फ़ोमिन का जीवन पिछले दशक में कैसे आगे बढ़ा। तथापि रचनात्मक कार्यसंगीतकार सक्रिय था. 1787 में, उन्होंने ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" (एन. लावोव द्वारा लिखित पाठ) की रचना की, और अगले वर्ष दो ओपेरा सामने आए - "पार्टी, या गेस, गेस गर्ल" (संगीत और पुस्तकालय नहीं बचे हैं) और "द अमेरिकियों”
ओपेरा "द अमेरिकन्स" के लिए प्रस्ताव
उनके बाद ओपेरा "द सॉसरर, द सॉसरर एंड द मैचमेकर" (1791) आया। 1791-92 तक इसपर लागू होता है सर्वोत्तम कार्यफ़ोमिना - मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" (Ya. Knyazhnin द्वारा पाठ)। में हाल के वर्षअपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने वी. ओज़ेरोव की त्रासदी "यारोपोलक और ओलेग" (1798), ओपेरा "क्लोरिडा और मिलान" और "द गोल्डन एप्पल" (लगभग 1800) के लिए कोरस लिखा।
फ़ोमिन की ओपेरा रचनाएँ शैली में विविध हैं। यहां रूसी कॉमिक ओपेरा, इतालवी बफ़ा शैली में एक ओपेरा और एक-अभिनय मेलोड्रामा हैं, जहां रूसी संगीतकार ने पहली बार एक उच्च दुखद विषय को संबोधित किया था। फ़ोमिन प्रत्येक चयनित शैली के लिए एक नया, व्यक्तिगत दृष्टिकोण ढूंढता है। तो, उसके रूसी में हास्य ओपेराएएच मुख्य रूप से लोकगीत सामग्री की व्याख्या, लोक विषयों को विकसित करने की विधि से आकर्षित होता है। रूसी "कोरल" ओपेरा का प्रकार ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। यहाँ संगीतकार ने व्यापक प्रयोग किया है विभिन्न शैलियाँरूसी लोक गीत - खींचा हुआ, गोल नृत्य, नृत्य, सबवोकल विकास की तकनीकों का उपयोग, एकल कोरस और कोरल कोरस की तुलना। ओवरचर, प्रारंभिक रूसी कार्यक्रम सिम्फनीज़्म का एक दिलचस्प उदाहरण, लोक गीत और नृत्य विषयों के विकास पर भी बनाया गया है। उद्देश्यों की मुक्त भिन्नता के आधार पर सिम्फोनिक विकास के सिद्धांत, रूसी में व्यापक रूप से जारी रहेंगे शास्त्रीय संगीत, एम. ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया" से शुरू।
प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट आई. क्रायलोव के पाठ पर आधारित ओपेरा "द अमेरिकन्स" में, फ़ोमिन ने शानदार ढंग से बफ़ा ओपेरा शैली में अपनी महारत का प्रदर्शन किया। उनकी रचनात्मकता का शिखर मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" था, जिसका मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में उस समय के प्रसिद्ध दुखद अभिनेता, आई. दिमित्रेव्स्की की भागीदारी के साथ किया गया था।
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - I - ओवरचर
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - IV - ग्राज़ियोसो
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - वी - एडैगियो
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - VIII - एंडेंटिनो
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - IX - कोरस: एडैगियो सोस्टेनुटो
यह प्रदर्शन आर्केस्ट्रा संगत के साथ नाटकीय वाचन के संयोजन पर आधारित था। फ़ोमिन ने उत्कृष्ट संगीत तैयार किया, जो तूफानी करुणा से भरा था और नाटक की नाटकीय अवधारणा को गहरा करता था। इसे निरंतर आंतरिक विकास के साथ एकल सिम्फोनिक क्रिया के रूप में माना जाता है, जो मेलोड्रामा के अंत में समग्र चरमोत्कर्ष की ओर निर्देशित होती है - "डांस ऑफ द फ्यूरीज़"।
फ़ोमिन - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस - XI - समापन: "द डांस ऑफ़ द फ्यूरीज़"
स्वतंत्र सिम्फोनिक नंबर (ओवरचर और डांस ऑफ द फ्यूरीज़) मेलोड्रामा को प्रस्तावना और उपसंहार की तरह तैयार करते हैं। ओवरचर के गहन संगीत, रचना के केंद्र में स्थित गीतात्मक एपिसोड और गतिशील समापन को जोड़ने का सिद्धांत फ़ोमिन की अद्भुत अंतर्दृष्टि की गवाही देता है, जिसने रूसी नाटकीय सिम्फनी के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।
मेलोड्रामा “थिएटर में कई बार प्रस्तुत किया गया और इसे बहुत प्रशंसा मिली। ऑर्फियस की भूमिका में श्री दिमित्रेव्स्की ने उन्हें अपने असाधारण प्रदर्शन से ताज पहनाया,'' हम राजकुमारी के बारे में निबंध में पढ़ते हैं जो उनके एकत्रित कार्यों से पहले था। 5 फरवरी, 1795 को मॉस्को में "ऑर्फ़ियस" का प्रीमियर हुआ।
मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" का दूसरा जन्म पहले ही सोवियत मंच पर हुआ था। 1947 में, इसे संग्रहालय द्वारा तैयार किए गए ऐतिहासिक संगीत समारोहों की एक श्रृंखला में प्रदर्शित किया गया था संगीत संस्कृतिउन्हें। एम. आई. ग्लिंका। इन्हीं वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बी. डोब्रोखोतोव ने "ऑर्फ़ियस" के स्कोर को बहाल किया। लेनिनग्राद (1953) की 250वीं वर्षगांठ और फ़ोमिन (1961) के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित संगीत कार्यक्रमों में भी मेलोड्रामा का प्रदर्शन किया गया था। और 1966 में इसे पहली बार विदेश में, पोलैंड में, प्रारंभिक संगीत कांग्रेस में प्रदर्शित किया गया था।
फ़ोमिन की रचनात्मक खोजों की व्यापकता और विविधता, उनकी प्रतिभा की उज्ज्वल मौलिकता उन्हें 18वीं शताब्दी में रूस में सबसे बड़ा ओपेरा संगीतकार माने जाने की अनुमति देती है। ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" में रूसी लोककथाओं के प्रति अपने नए दृष्टिकोण और "ऑर्फ़ियस" में दुखद विषय पर अपनी पहली अपील के साथ, फ़ोमिन ने इसके लिए मार्ग प्रशस्त किया ओपेरा कला XIX सदी
यस्टिग्नी फ़ोमिन - "उत्साही हृदय बहादुर होता है", "यह पुजारी के यहाँ नहीं है कि कोकिला गाती है", "मैदान में बर्च का पेड़ उग्र था"
ई. फोमिन - "बाज़ ऊंची उड़ान भरता है।" ओपेरा "कोचमेन ऑन अ स्टैंड" से गाना बजानेवालों की मंडली
एवस्टिग्नी फ़ोमिन के ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" से टिमोफ़े का गीत
(1761-1800) - रूसी संगीतकार। उन्होंने कला अकादमी में संगीत कक्षाओं में अध्ययन किया, फिर इटली में प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में तीन साल तक अध्ययन किया (स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्हें इस अकादमी का सदस्य चुना गया)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने कोर्ट थिएटरों के लिए एक शिक्षक के रूप में काम किया। फ़ोमिन के काम, जिसे केवल हमारे दिनों में सराहा जाता है, ने राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। फ़ोमिन की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ ओपेरा "द नोवगोरोड बोगटायर बोस्लाविच", "कोचमेन ऑन ए स्टैंड", "द अमेरिकन्स" (ए. आई. क्रायलोव द्वारा लिब्रेटो), "द गोल्डन एप्पल", मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" हैं। अपने संगीत में, संगीतकार ने रूसी के स्वरों पर भरोसा किया लोक - गीत, रोजमर्रा का रोमांस, कुशलतापूर्वक उन्हें यूरोपीय तकनीकों के साथ जोड़ना संगीत XVIIIशतक।
यू. बुलुचेव्स्की, वी. फ़ोमिन "संक्षिप्त" संगीत शब्दकोशछात्रों के लिए", लेनिनग्राद, "संगीत", 1989।
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इवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिन का जन्म टोबोल्स्क इन्फैंट्री रेजिमेंट के एक गनर के परिवार में हुआ था, और वह जल्दी ही अनाथ हो गए थे।
छह साल की उम्र में उन्हें एजुकेशनल स्कूल में भेज दिया गया इंपीरियल अकादमीकला, फिर अकादमी में ही अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने हार्पसीकोर्ड बजाने, संगीत सिद्धांत और रचना में महारत हासिल की। उनके शिक्षकों में तत्कालीन लोकप्रिय सिंगस्पील "द गुड सोल्जर्स" के लेखक हरमन रौपाच थे।
1782 में अकादमी से स्नातक होने के बाद, फ़ोमिन को पड्रे जियोवानी बतिस्ता मार्टिनी के मार्गदर्शन में अपने संगीत कौशल में सुधार करने के लिए बोलोग्ना भेजा गया था। हालाँकि, उस समय मार्टिनी का स्वास्थ्य पहले से ही कमज़ोर था; वह शिक्षण के लिए अधिक समय नहीं दे सके, और फ़ोमिन ने मुख्य रूप से अपने छात्र स्टैनिस्लाओ माटेई के साथ अध्ययन किया। 1785 में, यूजेनियो फ़ोमिनी नाम के तहत, फ़ोमिन को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया था।
1786 में, फोमिन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय के लिब्रेटो में अपना पहला ओपेरा, "द नोवगोरोड बोगटायर वासिली बोस्लाविच" लिखा। पांच कृत्यों में ओपेरा, संगीतकार द्वारा असामान्य रूप से जल्दी - एक महीने के भीतर पूरा किया गया - उसी वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज थिएटर में पहले से ही मंचित किया गया था। 1797 तक फ़ोमिन की बाद की जीवनी का विवरण बहुत कम ज्ञात है। वह शाही दरबार में एक प्रमुख स्थान हासिल करने में असफल रहे; कुछ स्रोतों के अनुसार, 1786-1788 में उन्होंने जी. इसके लिए)। 1788 में टैम्बोव में, फ़ोमिन के ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" का लिब्रेट्टो गुमनाम रूप से प्रकाशित किया गया था। 1933 में डेरझाविन के अभिलेखागार में खोजी गई लिब्रेटो पांडुलिपि की एक प्रति, कवि के बहनोई निकोलाई लावोव की है।
1788 में, फ़ोमिन ने अपने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से एक, "द अमेरिकन्स" को 19 वर्षीय इवान क्रायलोव के लिब्रेटो में लिखा था। शाही थिएटरों के निदेशालय ने इसे निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया, और केवल 1800 में इस ओपेरा ने मंच देखा। फ़ोमिन का एक और प्रसिद्ध काम 1791 में लिखे गए नाटककार याकोव कनीज़्निन के पाठ पर आधारित मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" है। 1797 में, फ़ोमिन को कोर्ट थिएटर में एक शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने गायकों को ओपेरा भागों को सीखने में मदद की।
. रूसी संगीतकार
. संगीतकारों की जीवनियाँ
18वीं शताब्दी के अंत में, एक ऐसे युग में जब रूस में संगीतमय जीवन इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ था, और इसका नेतृत्व आमंत्रित विदेशियों द्वारा किया जाता था, यह घरेलू क्षितिज पर उज्ज्वल रूप से चमका। नया सितारा. महान महारानी कैथरीन द्वितीय ने स्वयं इस संगीतकार के ओपेरा के लिए लिब्रेटो लिखा था। वह डेरझाविन का मित्र था और उस समय व्याप्त अन्याय और हिंसा को पूरी तरह से अस्वीकार करने से प्रतिष्ठित था। और इस आदमी का नाम इवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिन था।
उनका जन्म 5 अगस्त, 1761 को सेंट पीटर्सबर्ग में टोबोल्स्क इन्फैंट्री रेजिमेंट के रेजिमेंटल तोपखाने के एक गनर के परिवार में हुआ था। जाहिर है, बच्चे ने अपना कलात्मक झुकाव जल्दी ही दिखाया, क्योंकि छह साल की उम्र में उसे नई खुली कला अकादमी के विद्यार्थियों की सूची में शामिल किया गया था। यहां नौ वर्षों तक अकादमी के छात्रों को सामान्य शिक्षा प्रशिक्षण से गुजरना पड़ा। सिखाया गया: भगवान का कानून, रूसी भाषा, विदेशी भाषाएँ, अंकगणित, ड्राइंग, भूगोल, इतिहास, भौतिकी, प्राकृतिक विज्ञान, वास्तुकला। और इस तरह के प्रशिक्षण से गुजरने के बाद ही, अकादमी के छात्र ने कला के चुने हुए रूप का विशेष अध्ययन शुरू किया, जिसमें छह साल और लग गए। अन्य वर्गों में संगीत रचना का एक विशेष वर्ग था। 1782 में, फ़ोमिन ने कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए उन्हें इटली भेजा गया। फ़ोमिन ने बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में तीन साल तक अध्ययन किया। वह तत्कालीन प्रसिद्ध कंट्रापंटिस्ट पाद्रे मार्टिनी के सबसे अच्छे छात्रों में से एक थे, जिनसे उन्हें काउंटरपॉइंट का अच्छा ज्ञान प्राप्त हुआ और उन्होंने अपनी संगीत और ऐतिहासिक शिक्षा को पूरक बनाया। 29 नवंबर, 1785 को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी की परिषद की एक बैठक में इवेस्टिग्नी फ़ोमिन को इस अकादमी का सदस्य चुना गया।
इटली से लौटने पर फ़ोमिन सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। 1786 में, महारानी कैथरीन द्वितीय के अनुरोध पर, उन्होंने उनके काम "नोवगोरोड बोगटायर बोस्लावॉविच" के लिए संगीत लिखा। फ़ोमिन के इस कॉमिक ओपेरा का पहली बार नवंबर 1786 में हर्मिटेज थिएटर में मंचन किया गया था। रूसी महाकाव्य का कथानक और चित्र नायक, मौज-मस्ती करने वाले और विवाद करने वाले वासिली बुस्लेव के नोवगोरोडियन के साथ झगड़े, नरसंहार और मेल-मिलाप के बारे में एक कहानी है। ओपेरा में, बैले साधनों का उपयोग करके न केवल नृत्य और नृत्य प्रस्तुत किए गए, बल्कि मुट्ठी की लड़ाई और लोक लड़ाई भी प्रस्तुत की गई। इस ओपेरा के बाद एक और ओपेरा आया, जिसका एक लिब्रेट्टो अब खुद फ़ोमिन ने लिखा है, "कोचमेन ऑन अ स्टैंड।" इसमें संगीतकार ने रूसी लोक गीत की धुनों का व्यापक उपयोग किया। 1788 से 1800 तक फ़ोमिन ने पाँच और ओपेरा लिखे, जिनमें "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" शामिल थे, जहाँ संगीतकार की उत्कृष्ट क्षमताओं का पूरी तरह से प्रदर्शन किया गया था। उन्होंने यहां इनमें से एक का फैसला किया सबसे महत्वपूर्ण कार्यरूसियों के सामने खड़ा हूं संगीत कलाउस समय: पहली बार वह किसी बड़ी चीज़ में महारत हासिल करने में कामयाब रहे दुखद विषयऔर दिखाएं कि रूसी संगीत अब शैली और रोजमर्रा के विषयों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि बड़े विचारों और गहरी भावनाओं की दुनिया पर साहसपूर्वक आक्रमण करता है।
यहां इसे फिर से याद किया जाना चाहिए कि उस समय रूस में नेतृत्व किया गया था संगीतमय जीवनविदेशी लोग राजधानी में ही रह गये। इतालवी और फ्रेंच ओपेरा की प्रस्तुतियों का बोलबाला था। और 12 जुलाई 1783 को काउंट ओल्सुफ़िएव के कैथरीन द्वितीय के सर्वोच्च आदेश के बावजूद: "समय के साथ, थिएटरों में सभी कौशल (कला) को हासिल करने के लिए विदेशियों को अपने प्राकृतिक लोगों के साथ बदलना आवश्यक था," लंबे समय तक वहाँ था ऐसा कोई "प्रतिस्थापन" नहीं हुआ और विकास का नेतृत्व करना जारी रखा ओपेरा संगीतविदेशियों को रूस में आमंत्रित किया जाता है। इस प्रष्ठभूमि पर जीवन पथफ़ोमिना का सफ़र आसान नहीं था. उनकी प्रतिभा वस्तुतः रूसी राजधानी में "अनुचित" थी। उनके काम को साम्राज्ञी और उनके दल ने स्वीकार नहीं किया। विदेशी उस्तादों, औपचारिक भजनों और वक्तृताओं के लेखकों को उच्च सम्मान में रखा जाता था, और फ़ोमिन को एक संगतकार और शिक्षक के रूप में काम करके अपना जीवन यापन करना पड़ता था। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही, बोलोग्ना अकादमी के शिक्षाविद इवेस्टिग्नी फ़ोमिन को ओपेरा भागों के शिक्षक के रूप में एक मामूली पद प्राप्त हुआ था। अप्रैल 1800 के अंत में, 39 वर्ष की आयु में, संगीतकार की मृत्यु हो गई।
परंपरागत रूप से अपनी प्रतिभाओं के प्रति उदासीन, रूसी समाजइस हानि के प्रति उदासीन रहे। प्रेस में एक भी प्रतिक्रिया नहीं आई। और अभी भी केवल कुछ पंक्तियाँ ही शेष हैं संगीत विश्वकोशहमें याद दिलाएं कि रूसी संगीतकार इवेस्टिग्नी फ़ोमिन रूस में रहते थे और उन्होंने अद्भुत संगीत लिखा था।
विक्टर काशीरनिकोव
रूसी संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध और विपुल, दूसरा XVIII का आधासी., जिन्होंने हमारे देश में संगीत राष्ट्रवाद की नींव रखी; लोगों के परिवेश से आया था और मूल रूप से आंगन के लोगों से था। उनका जन्म 5 अगस्त 1741 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, लेकिन कब और किन परिस्थितियों में वे अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त करने में सफल रहे यह अज्ञात है।
यह केवल ज्ञात है कि किशोरावस्था में भी एफ को छोटा सा भूत के छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। कला अकादमी, लेकिन जल्द ही, की खोज की दृष्टि से संगीत क्षमता, उन्हें रचना के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए इटली भेजा गया था।
उनके विदेश प्रवास के बारे में भी बहुत कम जानकारी है, लेकिन उनकी पढ़ाई की सफलता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि विदेशी मूल के बावजूद कुछ समय तक वे बोलोग्ना संगीत अकादमी के पेंशनभोगी थे।
1770 के दशक की शुरुआत में, एफ. रूस लौट आए और सबसे पहले मास्को में बस गए, जहां कुछ समय के लिए वह निजी मेडॉक्स थिएटर के संचालक थे।
उनकी संगीत प्रसिद्धि की शुरुआत इसी समय से होती है, जो 1772 में सार्सकोए सेलो के कोर्ट स्टेज पर ओपेरा "एन्युटा" (एम. पोपोव द्वारा लिब्रेटो) के निर्माण के साथ शुरू हुई थी। कॉमिक ओपेरा, जिसमें दास प्रथा की हिंसा और अन्याय के बारे में हल्के और विनोदी तरीके से बताया गया था, उदार साम्राज्ञी द्वारा बहुत अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। मिखनेविच कहते हैं, "अदालत के दर्शक, फ्रांसीसी कॉमेडी और इतालवी संगीत से रोमांचित होकर, कथानक की ताजगी और संगीत की लोक प्रकृति से सुखद आश्चर्यचकित थे... यह शैली फैशनेबल बन गई, और कई उस समय के संगीतकारों ने इस पर लगन से काम करना शुरू कर दिया। एफ. ने स्वयं मुख्य रूप से रूसी लेखकों के पाठ के लिए संगीत रचना पर बहुत काम किया: महारानी कैथरीन द ग्रेट, एब्लेसिमोव, कनीज़्निन, आई. ए. दिमित्रेव्स्की, आई. ए. क्रायलोव, कपनिस्ट, प्रिंस। डोलगोरुकोवा, निकोलेवा और अन्य। 70 के दशक के अंत में उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा में, निम्नलिखित विशेष रूप से सफल रहे: "द मिलर एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला है" (एब्लेसिमोव के शब्द), 1779 में पहली बार मास्को में मंच पर मंचित किया गया था। , फिर सेंट पीटर्सबर्ग में।
हालाँकि, कोर्ट थिएटर के लिए, इसे बहुत अश्लील पाया गया और इसलिए इसे जल्द ही प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया, लेकिन नाइपर के निजी थिएटर में इसे 27 बार (मॉस्को में - 22 बार) प्रदर्शित किया गया और, समीक्षा के अनुसार आधुनिक आलोचना, "जनता का इतना ध्यान आकर्षित किया कि थिएटर हमेशा भरा रहता था"; यहां तक कि "विदेशी भी इसके बारे में काफी उत्सुक थे... संक्षेप में कहें तो: शायद पहले रूसी ओपेरा में इतने प्रशंसित दर्शक और छींटे थे" (ड्रामा डिक्शनरी, 1787)। मुझे "द मिलर..." सामग्री और संगीत दोनों से पसंद आया।
उत्तरार्द्ध, "महत्वहीन और खुलासा - चेशिखिन के अनुसार - एक स्व-सिखाया संगीतकार, बल्कि प्रौद्योगिकी में असहाय," विशेष रूप से लोक रूपांकनों पर बनाया गया था, और यह इसकी नवीनता और मौलिकता थी।
ओपेरा के अरिया और दोहे, जिन्हें जनता ने बहुत पसंद किया, हर जगह गाए गए; उन्हें धर्मनिरपेक्ष सैलून में, कमीनों में और सड़क पर सुना जा सकता था। एफ. के लोकप्रिय ओपेरा ने 19वीं शताब्दी में कुछ हद तक अपनी रुचि बरकरार रखी, जब इसे मॉस्को में जर्गेन्सन द्वारा प्रकाशित किया गया और 50 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में मंच पर फिर से शुरू किया गया। एफ. का सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरण संभवतः इस ओपेरा के निर्माण के कारण हुई शानदार सफलता के समय से हुआ है।
80 के दशक के मध्य में, वह निस्संदेह पहले से ही यहाँ रहते थे, प्रदर्शन करते थे संगीत आदेशउदाहरण के लिए, महारानी, जिन्होंने उन्हें 1786 में अपने शब्दों पर आधारित एक ओपेरा लिखने का निर्देश दिया था - "द नोवगोरोड बोगटायर बोस्लाविच।" इस समय संगीतकार की आधिकारिक स्थिति के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी नहीं है।
1797 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय में "अकादमी के प्रोफेसर" एफ को रूसी मंडली के पद पर स्वीकार करने का निर्णय लिया गया ताकि उन्हें नए ओपेरा के अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को सिखाया जा सके और पुराने लोगों का प्रदर्शन भी किया जा सके; संगीत में बदलाव की आवश्यकता होगी; इसके अलावा, उन्हें स्कूली बच्चों और महिला छात्रों को गायन भी सिखाना होगा, यदि आवश्यक हो, तो ऑर्केस्ट्रा में फ्रांसीसी और फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ। इतालवी ओपेरा"। इन सभी जटिल कर्तव्यों का भुगतान एफ द्वारा प्रति वर्ष 720 रूबल के वेतन के साथ किया गया था। उसके में नई स्थितिहालाँकि, एफ. केवल तीन साल ही रुके और अप्रैल 1800 में उनकी मृत्यु हो गई, और उनके दिवालिया होने के कारण, थिएटर प्रबंधन ने उन्हें दफनाने के लिए 25 रूबल आवंटित किए।
उपरोक्त के अलावा, एफ. के संगीत कार्य भी शामिल हैं एक पूरी श्रृंखलाओपेरा (कुल मिलाकर 30 से अधिक), हालांकि, संगीतकार के बारे में जानकारी की कमी और उस समय की कुछ विशेष परिस्थितियों के कारण, जिसकी प्रामाणिकता स्थापित करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1800 में कपनिस्ट ने एफ. के संगीत के साथ शेफर्ड ओपेरा "क्लोरिडा एंड मिलो" का मंचन किया, लेकिन करमज़िन ने आई. आई. दिमित्रीव (23 दिसंबर, 1800) को लिखे अपने पत्र में इस ओपेरा के संगीत का श्रेय प्लेशचेव को दिया। एम. एन. लोंगिनोव इस संबंध में यह धारणा बनाते हैं कि एफ., उस समय के रीति-रिवाजों के अनुसार, अपने पहले से ही प्रसिद्ध नाम को एक शुरुआती संगीतकार को "उधार" दे सकता था जो अभी तक सफलता के प्रति आश्वस्त नहीं था।
जैसा कि ज्ञात है, ऐसे मामले थे जब लोग उच्च समाजझूठी शर्म के कारण, जानबूझकर अपना नाम साहित्यिक और में छुपाया संगीतमय कार्य.
अंत में, यह संभव है कि एफ ने अपने कुछ ओपेरा अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर लिखे हों, उदाहरण के लिए मैटिंस्की, एक संगीत प्रतिभा भी, जो कई लिब्रेटो के प्रसिद्ध लेखक हैं।
आधुनिक संस्करणों में, निम्नलिखित ओपेरा का श्रेय एफ को दिया जाता है: "द गुड वेन्च" (ऑप। मैटिंस्की), "इमेजिनरी ट्रेजर" (ऑप। लुकनिट्स्की), "लव रिफ्यूट्स द यूनियन ऑफ फ्रेंडशिप" (ऑप। मिखाइलोव), "वेन ईर्ष्या..." (ऑप. कोलिचेवा), "रीबर्थ" (ऑप. मैटिंस्की द्वारा), "हैप्पीनेस बाय लॉट" (ऑप. एब्लेसिमोवा द्वारा), "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (ऑप. प्रिंसेस द्वारा), "कोचमेन ऑन पोस्ट ” (रूसी ऑप.), “पार्टी.. ” (वही), “थ्री लेज़ी” (ऑप. कनीज़्निन द्वारा), “जादूगर, जादूगर और दियासलाई बनाने वाला” (ऑप. आई. युकिन द्वारा), “ईमानदार अपराधी” (ऑप. आई. दिमित्रेव्स्की द्वारा), "मैड फ़ैमिली" (ऑप. आई. ए. क्रायलोवा), "द ग्राइंडर" (ऑप. निकोलेव), "गार्जियन-टीचर, या लव वाक्पटुता से अधिक चालाक है" (उसका अपना), "द ब्राइड अंडर द वील..." (रूसी ऑप.), "द हैप्पी प्लेयर" (वही), "लव मैजिक" (ऑप. प्रिंस डोलगोरुकोव द्वारा), "बोचर" (ऑप. गेन्शा), "द अमेरिकन्स" (ऑप. क्लूशिना) ), "व्लादिसन" (अज्ञात लेखक), "स्ट्रेंज एंटरप्रेन्योरशिप..." (ऑप. ग्लिंका) और "द गोल्डन एप्पल" (ऑप. आई. इवानोव) - एफ. का आखिरी काम, उनकी मृत्यु के बाद मंच पर प्रस्तुत किया गया, 1804 में। अधिकांश सूचीबद्ध ओपेरा, सामग्री में कॉमिक, विस्मयादिबोधक ओपेरा हैं और "संगीत की सरल और बहुत सतही शैली में - नॉरकोव के अनुसार - कला की हमारी आधुनिक आवश्यकताओं के लिए उपयुक्त होने से बहुत दूर है"; उनमें से कुछ में उस समय के पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा का प्रभाव अभी भी बहुत ध्यान देने योग्य है, लेकिन साथ ही, हर जगह एक स्वतंत्र रास्ता अपनाने और संगीत को राष्ट्रीय रंग देने की इच्छा पहले से ही स्पष्ट है।
तकनीकी दृष्टि से, ओपेरा "द अमेरिकन्स" दूसरों से ऊपर है। वी. चेशिखिन, "रूसी ओपेरा का इतिहास", सेंट पीटर्सबर्ग, 1906, अध्याय। आई. - आई. एफ. गोर्बुनोव, "रूसी थिएटर के इतिहास पर निबंध", सेंट पीटर्सबर्ग, 1902 - वी. मिखनेविच, "रूस में संगीत के इतिहास पर निबंध", सेंट पीटर्सबर्ग, 1879, पीपी. 242-244, 249 - मोर्कोव, "रूसी ओपेरा का ऐतिहासिक स्केच", सेंट पीटर्सबर्ग, 1862, पीपी. 33-36। - एल.ए. सैकेट्टी, "निबंध सामान्य इतिहाससंगीत", सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, 1903, पीपी. 401-402। - विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और एफ्रोन, खंड 28, पृष्ठ 693 (बुलिच के रूसी संगीत के बारे में लेख) और खंड 82, पृष्ठ 948। 5 अगस्त, 1741 को सेंट पीटर्सबर्ग में, डी. अप्रैल 1800 में उसी स्थान पर। सर्फ़ों से आया; छोटा सा भूत के छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। कला अकादमी, लेकिन फिर इटली (बोलोग्ना संगीत अकादमी) में संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजा गया।
70 के दशक तक, एफ. पहले से ही रूस में था।
कुछ समय के लिए वह मॉस्को में निजी मेडॉक्स थिएटर के संचालक थे; फिर उन्हें येकातेरिनोस्लाव में असफल विश्वविद्यालय (खांडोश्किन देखें) में असफल संगीत अकादमी में "संगीत के प्रोफेसर" नियुक्त किया गया और 1797 में इस पद पर उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा में स्वीकार कर लिया गया। छोटा सा भूत ओपेरा "अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को सिखाने के लिए एक रूसी मंडली के पद पर ... साथ ही, यदि आवश्यक हो, तो संगीत में बदलाव; इसके अलावा, उन्हें स्कूली बच्चों और स्कूलों में लड़कियों को गायन सिखाना होगा, आदि।" (प्रति वर्ष 720 रूबल के वेतन के लिए)। तीन साल बाद एफ की मृत्यु हो गई।
उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, "द मिलर द सॉर्सेरर, द डिसेवर एंड द मैचमेकर" (एब्लेसिमोव के पाठ पर, 1895 में जुर्गेंसन द्वारा फिर से प्रकाशित) पहली बार 1779 में मॉस्को में मेडॉक्स थिएटर में प्रदर्शित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी। . इसने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में भी राजधानी और प्रांतीय थिएटरों के प्रदर्शन को नहीं छोड़ा। यह ओपेरा इंटरपोलेटेड संगीत के साथ एक सिंगस्पिल से ज्यादा कुछ नहीं है। उस पारंपरिक रूसी शैली में संख्याएँ, जिसकी खेती लंबे समय बाद (एलियाबयेव और वरलामोव तक) की गई थी।
एफ द्वारा अपने कुछ अन्य ओपेरा में रूसी धुनों (कभी-कभी लोक धुनों) का उपयोग किया गया था, जिनमें से बाद वाले पहले की तुलना में अधिक अनुभवी संगीतकार (सिमरोसा की शैली में) के हाथ को प्रकट करते हैं।
"एन्युटा" (1772, पोपोव द्वारा लिखित) भी एक बड़ी सफलता थी।
अन्य ओपेरा (सभी बातचीत के साथ): "द गुड वेन्च" (1777), "रीबर्थ" (मॉस्को, 1777), "द गार्जियन प्रोफेसर, या लव इज़ स्ट्रॉन्गर देन एलोकेंस" (मॉस्को, 1784), "द नोवगोरोड बोगटायर वासिली बोस्लाविच ” (कैथरीन द्वितीय द्वारा लिब्रेटो, 1786, हर्मिटेज), "पार्टीज़" (1788), "द सॉर्सेरर, द सॉर्सेरेस एंड द मैचमेकर" (1791), "द अमेरिकन्स" (1800, क्लुशिन द्वारा लिब्रेटो, 1895 जुर्गेंसन द्वारा संपादित), "क्लोरिडा और मिलो" (1800, कप्निस्ट द्वारा लिब्रेटो)।
ओपेरा "फेडुल विद चिल्ड्रन", जिसे एफ द्वारा "इंपीरियल थियेटर्स के पुरालेख" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, पश्केविच और मार्टिन द्वारा लिखा गया था (जैसा कि पांडुलिपि पर संकेत दिया गया है; ख्रापोवित्स्की द्वारा "नोट्स" भी देखें)।
स्वेतलोव का "18वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा" देखें। ("इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स", 1897-98, परिशिष्ट 2); काश्किन, "रूसी ओपेरा के इतिहास से" (रूसी वेदोमोस्ती, 1895, संख्या 237, 251, 259)। (रिमान) फ़ोमिन, एवेस्टिग्नी इपातोविच (1761-1800) - संगीतकार, सर्फ़ों से; रूसी छात्रों की आकाशगंगा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि इतालवी स्वामी, जिनके काम में, मजबूत इतालवी प्रभाव और महान-"पेइज़न" भावुकता के बावजूद, रूसी राष्ट्रीय संगीत शैली (किसान गीतों का व्यापक उपयोग, राष्ट्रीय भूखंडों के लिए अपील) के निर्माण की दिशा में स्पष्ट रूप से रुझान थे।
फोमिन ने संगीत का अध्ययन किया। कला अकादमी की कक्षा, जिसके बाद (1782) उन्हें बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में भेजा गया, जहाँ उन्होंने (1785) पाद्रे मार्टिनी के साथ अपनी संगीत की शिक्षा पूरी की।
उन्होंने कई कॉमिक ओपेरा ("द नोवगोरोड बोगटायर बोस्लावॉविच", "कोचमेन एट पोस्ट", "द अमेरिकन्स", आदि) और कई आध्यात्मिक और संगीत रचनाएँ लिखीं।
एफ. के ओपेरा "द मिलर, द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" का प्रमुख संस्करण (एबल्सिमोव द्वारा लिखित, संगीतमय संख्याएँसोकोलोव्स्की), जिसके लिए लंबे समय तक पूरी तरह से एफ. लिट को जिम्मेदार ठहराया गया था: फाइंडेसेन एन., रूस में संगीत के इतिहास पर निबंध, एम.-एल., 1929, खंड 218-31; पुराने रूस का संगीत और संगीतमय जीवन (लेखों का संग्रह), संस्करण। "असाडेमिया", एल., 1927. फ़ोमिन, एवेस्टिग्नी इपाटोविच (जन्म 16.VIII.1761 सेंट पीटर्सबर्ग में, अप्रैल 1800 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई) - रूसी। संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक.
6 साल की उम्र से उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। कला अकादमी की कक्षा (जी. रौपाच, एफ. कैप्टोरी के साथ रचना में)। 1782 में अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, उन्हें सुधार के लिए बोलोग्ना भेजा गया, जहां उन्होंने जी. मार्टिनी और एस. मैटेई के साथ 3 साल तक अध्ययन किया।
1785 में वे सदस्य चुने गये। बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी, 1786 में रूस लौट आई।
1797 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर निदेशालय में "ओपेरा भागों के शिक्षक" (संगतकार) और गायन शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया था।
एफ. के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी दुर्लभ है।
मतलब। उसके उत्पादन का हिस्सा अज्ञात रहा, उदा. ऑप., बोलोग्ना में बनाया गया।
एफ. का काम, एक प्रमुख, मूल कलाकार, एक परिपक्व गुरु, राष्ट्रीय रूसी विषयों पर रोजमर्रा के ओपेरा के रचनाकारों में से एक (लोक गीत स्वरों का उपयोग करके), रचनात्मक खोजों के साहस और उनके ओपेरा शैलियों की विविधता से प्रतिष्ठित है। समय।
कृतियाँ: ओपेरा "द नोवगोरोड बोगटायर बोस्लाविच" (1786), कॉमिक। ओपेरा "कोचमेन ऑन ए स्टैंड" (1787), "द अमेरिकन्स" (ऑप. 1788, पोस्ट. 1800), "पार्टीज़, ऑर गेस, गेस, मेड" (1788, संरक्षित नहीं), "द सॉसरर, द फॉर्च्यून टेलर और द मैचमेकर" (1791, संरक्षित नहीं), मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (1792), "क्लोरिडा एंड मिलो" (संरक्षित नहीं), ओपेरा-बैले "द गोल्डन एप्पल" (1803), एआरआर। हास्य एम. सोकोलोव्स्की का ओपेरा "द मिलर - द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" (1792); वाई. कनाज़्निन की त्रासदियों "व्लादिसन" और वी. ओज़ेरोव की "यारोपोलक और ओलेग" के लिए कोरस।