प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा शीतकालीन पेंटिंग। महान रूसी कलाकारों की प्रसिद्ध शीतकालीन पेंटिंग

नमस्कार, मेरे प्रिय पाठकों। बाहर सर्दी है, इसलिए आज की थीम सर्दी है। मैं प्रस्ताव देता हूं फिर एक बारहमारे स्कूली बच्चों को उनकी पढ़ाई में मदद करें और सर्दियों के बारे में रूसी कलाकारों की पेंटिंग के बारे में बच्चों के लिए सामग्री तैयार करें। मुझे यकीन है कि निकट भविष्य में यह रूसी भाषा और साहित्य की कक्षाओं में काम आ सकता है।

शिक्षण योजना:

एक कलाकार के लिए सर्दी आकर्षक क्यों होती है?

रूसी सर्दी केवल हमारी नहीं है बिज़नेस कार्डकिसी भी विदेशी के लिए जो इसके उल्लेख मात्र से ही ठंड से कांप उठता है। यह भूदृश्य चित्रकारों के लिए भी एक वास्तविक खोज है। रूस में नहीं तो और कहाँ, क्या आप इस तरह के वैभव में सर्दियों की किरणों के तहत रोएंदार बर्फ के टुकड़े और बर्फ को चमकते हुए देख सकते हैं?

कैसे, यदि प्रसिद्ध लेखकों के कलात्मक ब्रश के साथ नहीं, तो क्या हम उस आरामदायक चरमराहट को पैरों के नीचे की हल्की सी सरसराहट तक सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं? यदि रूसी कलाकार नहीं तो कौन हमें अपने कलात्मक कैनवास से बर्फ़-सफ़ेद कम्बल में लिपटी सोई हुई शीतकालीन प्रकृति के शांत वैभव से आच्छादित कर सकता है?

एक शब्द में, "...ठंढ और सूरज, एक अद्भुत दिन..."। सुंदर से प्रेरित काव्यात्मक शब्द प्रसिद्ध स्वामीरूसी सर्दियों के बारे में साहित्य, चित्रकला के उस्तादों ने कैनवास पर सुंदरता बनाई, और सुंदरता अक्सर हर्षित, धूप और चमकीले रंगों से भरी थी।

आइए जल्दी से प्रसिद्ध रूसी लेखकों के कुछ चित्रों के विवरण से परिचित हों और उनके काम के साथ प्रकृति की मनमोहक शीतकालीन दुनिया में डूब जाएँ।

वसीली सुरिकोव की चंचल सर्दी

आइए शुरुआत करते हैं, शायद, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प कहानियों से - शरारती खेलों के बारे में, क्योंकि अक्सर सर्दियों का मूडकुछ-कुछ बचपना याद आता है।

यह वही है जो वसीली सुरिकोव हमें अपने कैनवास "द कैप्चर ऑफ ए स्नोई टाउन" से बताना चाहते हैं। उनका काम सबसे आशावादी में से एक माना जाता है सुरम्य पेंटिंग, और सुरिकोव के कार्यों के संग्रह में यह एकमात्र ऐसा है जहां न तो कोई दुखद और न ही कोई संघर्ष नोट है, जो कि लेखक करने के लिए इच्छुक था।

दिखाई दिया कला का टुकड़ापेंटिंग का जन्म लेखक के अपनी छोटी साइबेरियाई मातृभूमि क्रास्नोयार्स्क में रहने के दौरान हुआ था। कोसैक जड़ों वाले कलाकार को बचपन से ही स्थानीय मनोरंजन पसंद था। वह अक्सर अपने घर की खिड़की से ऐसे खेल देखा करते थे और खुद भी उनमें भाग लेते थे। बर्फ़ीले शहर हमेशा मास्लेनित्सा उत्सव के हिस्से के रूप में दिखाई देते थे, जिसके लिए वे कई दिन पहले से तैयारी करते थे।

सभी युवा उत्साहकैनवास पर अवतार मिला, जहां मुख्य पात्र सुर्ख और हर्षित चेहरे वाले साइबेरियाई हैं। भेड़ की खाल के कोट और छोटे फर कोट में किसानों की प्रशंसा भरी निगाहें उस सवार की ओर निर्देशित होती हैं जिसने बर्फ के किले पर कब्जा कर लिया था।

विजेताओं की भीड़ खुशी से हंसती है, कैनवास से हमें देखकर मुस्कुराती है। पेंटिंग में विशेष स्वाद और उत्सव सुरिकोव द्वारा लागू अवकाश प्रभावों द्वारा बनाया गया है - चित्रित हार्नेस, कपड़ों के उज्ज्वल विवरण। कलाकार की सामान्य तकनीक भी देखी जाती है - हमेशा कई पात्र होते हैं, प्रत्येक की अपनी चेहरे की अभिव्यक्ति होती है और एक निश्चित मुद्रा में, प्रत्येक अपने स्वयं के चरित्र से संपन्न होता है, जैसे कि लेखक ने उनमें एक आत्मा फूंक दी हो।

सुरिकोव का कैनवास सर्दियों की दोपहर की ठंडी ताजगी की तरह है, उज्ज्वल विरोधाभासों से भरा हुआ है, जीवन में आता है, आंदोलन से भरा है।

इगोर ग्रैबर द्वारा एज़्योर विंटर

इगोर ग्रैबर, जो अपनी पूरी आत्मा के साथ सर्दियों के परिदृश्य से प्यार करते थे, हमेशा शुद्ध, प्रतीत होने वाले सफेद पाए जाते थे सर्दी के रंग, विभिन्न शेड्स। उनकी पेंटिंग सभी जीवित चीजों को ढकने वाले उबाऊ सफेद कंबल से बहुत दूर हैं। लेखक का मानना ​​था कि सर्दी लिखने के लिए आपको इसकी आवश्यकता है बड़ी राशिविभिन्न शेड्स. यही कारण है कि उनके कैनवस पर उनका शीतकाल नीला, चमकीले नीले-नीले रंगों में है, जिसकी त्रुटिहीनता कभी-कभी आँखों को चकाचौंध कर देती है।

कलाकार की "विंटर मॉर्निंग" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। यद्यपि यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप काम में रंगों का एक अलग पैलेट देख सकते हैं, जो सामान्य नीला टोन से अलग नहीं होता है। बर्फ से ढका किनारा और सुबह की ठंढ में डूबे पेड़ कैनवास पर एक केंद्रीय स्थान रखते हैं।

शाखाओं से टकराने वाली सूरज की किरणों से एक विशेष मूड बनता है, जो अपनी नरम पीली रोशनी से चारों ओर सब कुछ चमका देता है, जिससे सुबह की ठंढ का एहसास होता है।

इगोर ग्रैबर ने प्रत्येक विवरण को चित्रित करने का प्रयास नहीं किया। इसके विपरीत, कैनवास पर सब कुछ छोटा लिखा गया है मोटे स्ट्रोकऔर एक परी कथा की तरह एक उत्साही मूड बनाते हुए, एक ही परिदृश्य में थोड़ा विलीन हो जाता है।

इवान शिश्किन की रहस्यमयी सर्दी

I. शिश्किन की "विंटर" नामक पेंटिंग एक वास्तविक रहस्य है। वहां सिर्फ घने पेड़ हैं और सफेद बर्फ. कैनवास पर केवल बहुत सारे तने और विशाल सफेद बर्फ के बहाव से ढकी विशाल शाखाएँ हैं। और कुछ नहीं। और घने शीतकालीन जंगल के सभी रहस्यों को हम तक पहुँचाने के लिए कलाकार को किसी और चीज़ की आवश्यकता नहीं थी।

जीवित आत्मा की उपस्थिति का संकेत देने वाला एक भी निशान नहीं, केवल गिरे हुए तने और ठंढ से बंधी खामोशी। हर चीज़ बताती है कि प्रकृति सचमुच सो रही है।

लेखक का कार्य कुछ मायनों में समान भी है आधुनिक फोटोग्राफी, वह परिदृश्य को इतनी स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। आप विशाल पेड़ों को देखते हैं और ऐसा लगता है कि किसी परी कथा का नायक उनके पीछे से निकलने वाला है। हो सकता है कि एक क्लबफ़ुट पेड़ों के पीछे छिपा हो, या हो सकता है कि मोरोज़्को एक जादुई छड़ी के साथ शाखाओं के माध्यम से घुस रहा हो?

केवल दो रंग हैं - सफेद और काला, लेकिन परिदृश्य चित्रकार शिश्किन कितनी कुशलता से हमें जंगल की सफाई की सर्दियों की शांति और दूर तक फैली एक उज्ज्वल "खिड़की" के बारे में बताने में सक्षम थे। लेकिन अगर हम करीब से देखें, तो हमें बर्फ में पीले रंग के शेड्स दिखाई देंगे, और पेड़ काले नहीं बल्कि नरम भूरे रंग में रंगे हुए हैं।

और जीवन कैनवास पर मौजूद है, यह पता चला है! करीब से देखो: इस सुनसान सर्दी में एक शाखा पर परी कथा की दुनियाएक पक्षी बैठता है. और यह शिश्किन के काम में रहस्य और रहस्यवाद भी जोड़ता है।

आइजैक लेविटन द्वारा कंट्री विंटर

“गाँव” शीर्षक से पेंटिंग। "विंटर" लेविटन ने तब लिखा था जब वह केवल 18 वर्ष के थे, और पेंटिंग के क्षेत्र में ये उनके पहले, लेकिन काफी सफल कदम थे।

कथानक की सादगी में देहाती गाँव के घर शामिल हैं, जैसे कि सर्दियों की प्रकृति के साथ जमे हुए, एक अच्छी तरह से घिसे-पिटे रास्ते के किनारे स्थित हैं। बर्फ की मोटी चादरों ने व्यवस्थित पंक्तियों में पंक्तिबद्ध उनकी संतुलित छवि को ढँक दिया।

ऐसा लगता है कि गाँव में सर्दी आते ही सब कुछ जम गया। एकमात्र चीज़ जो गाँव में चमकते जीवन के बारे में बताती है, वह एक आदमी की आकृति है, जिसे एक सुनसान सड़क और पृष्ठभूमि में नंगे पेड़ों के साथ परिदृश्य में देखना इतना आसान नहीं है।

कॉन्स्टेंटिन यूओन द्वारा सिटी विंटर

सर्दी सिर्फ जंगल में ही अच्छी नहीं होती, सिर्फ जंगल में ही खूबसूरत नहीं होती ग्रामीण परिदृश्य. शहरी दृश्यों में भी वह असाधारण रूप से अद्भुत हैं। यू प्रसिद्ध चित्रकारयूओन का पसंदीदा विषय कैनवास पर ट्रिनिटी लावरा का चित्रण था। वह एक स्थापत्य स्मारक के साथ शीतकालीन परिदृश्य में सबसे सफल था।

उनकी पेंटिंग "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" लेखक के प्यार से ओतप्रोत है और आशा और विश्वास रखती है। कैनवास पर केंद्रीय स्थान पर मंदिर का कब्जा है, जो अपने गुंबदों को आकाश की ओर खींचता है। और सारा उपद्रव यहीं जम जाता है, मानो...

लोगों की एक लंबी कतार मंदिर के पीछे व्यापार मार्ग पर एक अंतहीन रिबन में चलती है, और पक्षियों का झुंड एक प्रतिबिंब की तरह, उन्हें आकाश में गूँजता है। लेखक बर्फ-सफेद चादर की मदद से हमें ताजगी और शांति देने में सक्षम था। पूर्ण शीतकालीन शांति.

इस प्रकार आज सर्दी का पाँचवाँ दिन निकला। और यह प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में कई चित्रों में से एक छोटा सा अंश है। शायद आपका अपना कोई पसंदीदा हो? अपने इंप्रेशन साझा करें. टिप्पणियों में उनके बारे में हमें बताएं)

और हमने वसंत-थीम वाली पेंटिंग के बारे में बात की। हम आम तौर पर बहुत सी चीज़ों के बारे में बात करते हैं, इसलिए स्कूल की घटनाओं से अवगत रहने के लिए ब्लॉग समाचार की सदस्यता लेना बेहतर है।

शानदार सर्दी हो!

शीतकालीन परिदृश्य!

इस खंड में शीतकालीन परिदृश्य को समर्पित पेंटिंग शामिल हैं।
सर्दी। शीतकालीन प्रकृति.
शीतकालीन परिदृश्य.
रूसी कलाकारों के कार्यों में शीतकालीन परिदृश्य।
शीतकालीन परिदृश्य के साथ पेंटिंग.
समकालीन कलाकारों द्वारा चित्रों में शीतकालीन परिदृश्य।

शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग पसंद की जाती हैं और अपने लिए और प्रियजनों को उपहार के रूप में खुशी से खरीदी जाती हैं।

सर्दियों को समर्पित कई खूबसूरत पेंटिंग हैं, यह साल का एक दिलचस्प समय है। कलाकारों के चित्रों में शीतकालीन परिदृश्य बहुत विविध है।

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"विंटर टेल्स: द स्नो मेडेन एंड द ट्वेल्व मंथ्स"
"यहाँ जंगल ठंढे सन्नाटे में जम गया"
"एक अकेला यात्री जो अपना रास्ता भूल गया है बर्फीले मैदान से गुजर रहा है।"
"बच्चे बर्फ में खेलते हैं और पहाड़ों पर स्लेज और स्कीइंग करते हैं।"
"ट्रोइका बर्फीली सड़क पर दौड़ती है"
ये सभी खूबसूरत शीतकालीन परिदृश्य वाले दृश्य हैं।
शीतकालीन परिदृश्य. शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग. शीतकालीन परिदृश्य की शैली कई कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है और इसे चित्रों में प्रस्तुत किए जाने के रूप में विविधता है।

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लोगों ने जादूगरनी विंटर के बारे में कई कहावतें और कहावतें बनाई हैं, जिन्हें भूरे बालों वाली मालकिन भी कहा जाता है, जिन्होंने "अपने पंखों के बिस्तर से फुल को हिलाया।" बेशक, उनमें मुख्य विषय ठंड है। उदाहरण के लिए, यहां "फर कोट" प्रश्न के लिए कितने विकल्प हैं:
- सर्दियों में, फर कोट के बिना शर्मनाक नहीं है, लेकिन ठंड है;
- सर्दियों में फर कोट कोई मज़ाक नहीं है;
- सर्दी - गर्मी नहीं, फर कोट पहने हुए;
- सर्दियों के कोट में और ठंढ एक मजाक है।

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सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य.
सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य चित्र कठोर और सुंदर प्रकृति की रूमानियत से भरे हुए हैं। वे तुरंत और लंबे समय तक याद रहते हैं। शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग के कई प्रेमी हैं। उनके पास विभिन्न प्रकार के शीतकालीन परिदृश्यों वाली पेंटिंग्स का अद्भुत संग्रह है। उनके घर में पहले से ही सर्दियों के परिदृश्य को समर्पित कई सुंदर, मौलिक और सुंदर पेंटिंग हैं। लेकिन वे सर्दियों के परिदृश्य के साथ नई और सुंदर पेंटिंग खोजते और ढूंढते हैं।

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समसामयिक कलाकार.
हमारे समकालीन भी शीतकालीन परिदृश्य बनाते और लिखते हैं। शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग हमारी समकालीन कलाकारों की गैलरी में भी पाई जा सकती हैं।
शीतकालीन परिदृश्य. सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग. शीतकालीन परिदृश्य शैली में ऐसी पेंटिंग हैं जो सच्चे कला प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर सकती हैं।

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हम अपनी कठोर भूमि को इसके साथ प्यार करते हैं अद्वितीय सौंदर्य. आप हमें बहुत प्यारे हैं अच्छी पेंटिंग्सशीतकालीन परिदृश्य के साथ. हमारे पास शीतकालीन परिदृश्यों को समर्पित चित्रों का एक बड़ा चयन है। हमें उम्मीद है कि इन पेंटिंग्स का आकर्षण आपको भी छू जाएगा। सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य. इन तस्वीरों को पसंद करें और आप हमारी असली रूसी सर्दी को और भी अधिक पसंद करेंगे!
सर्दी। आधुनिक कलाकार वास्तविक रूसी शीतकालीन प्रकृति का चित्रण और चित्रण करते हैं। सर्दियों का परिदृश्य सुंदर है. आपको हमारी रूसी सर्दी बहुत पसंद है। अपने लिए शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग चुनें, अपना पसंदीदा शीतकालीन परिदृश्य चुनें!

एन.एस. क्रायलोव (1802-1831)। शीतकालीन परिदृश्य (रूसी शीतकालीन), 1827। रूसी संग्रहालय

नहीं, आख़िरकार, बर्फ के बिना सर्दी सर्दी नहीं है। लेकिन में बड़ा शहरबर्फ अभी तक चिपकी नहीं है, यह आज गिरती है और कल चली जाती है। जो कुछ बचा है वह कलाकारों के चित्रों में बर्फ की प्रशंसा करना है। पेंटिंग में इस विषय का पता लगाने के बाद, मुझे पता चला कि सबसे अच्छे बर्फीले परिदृश्य, निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों से आते हैं। जो आश्चर्य की बात नहीं है, रूस हमेशा से सबसे बर्फीला और सबसे ठंडा देश रहा है। आख़िरकार, ये हमारे हैं - फ़ेल्ट बूट, चर्मपत्र कोट, स्लीघ और इयरफ़्लैप वाली टोपियाँ! मैं पहले ही ऐवाज़ोव्स्की के शीतकालीन परिदृश्य प्रस्तुत कर चुका हूँ। और अब अन्य 10 सर्वश्रेष्ठ बर्फ की तस्वीरेंरूसी कलाकार देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, बहुत प्रसिद्ध और कम ज्ञात, लेकिन कम उल्लेखनीय नहीं, लेकिन यह रूसी विरासत का केवल एक बहुत छोटा सा हिस्सा है।
उस कलाकार के बारे में कुछ शब्द जिनकी पेंटिंग से यह सूची शुरू होती है। यह रूसी चित्रकला में सर्दियों की पहली छवियों में से एक है, जिसे ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब परिदृश्य कलाकारों ने मुख्य रूप से झरने और पर्वत चोटियों के साथ इटली या स्विट्जरलैंड के दृश्यों को चित्रित किया था। ए.जी. वेनेत्सियानोव (शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित वेनेत्सियन स्कूल के संस्थापक) क्रायलोव से टेवर प्रांत के टेरेबेंस्की मठ में मिले, जहां उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में, कल्याज़िन आइकन के आर्टेल के साथ इकोनोस्टेसिस को चित्रित किया। चित्रकार. वेनेत्सियानोव की सलाह पर, क्रायलोव ने जीवन से चित्र बनाना और चित्र बनाना शुरू किया। 1825 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, वेनेत्सियानोव के साथ उनके छात्र के रूप में बस गए और उसी समय कला अकादमी में ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेने लगे। पेंटिंग के निर्माण का इतिहास ज्ञात है। 1827 में युवा कलाकारजीवन से शीतकालीन दृश्य चित्रित करने का इरादा पैदा हुआ। जब क्रायलोव ने सेंट पीटर्सबर्ग के पास टोस्ना नदी के तट पर एक जगह चुनी, तो धनी व्यापारियों और परोपकारियों में से एक ने वहां उसके लिए एक गर्म कार्यशाला बनाई और उसे अपने काम की पूरी अवधि के लिए एक टेबल और भत्ता दिया। पेंटिंग एक महीने के भीतर पूरी हो गई। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

1. इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - महान रूसी कलाकार (चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, उत्कीर्णक), शिक्षाविद। शिश्किन ने मॉस्को में स्कूल ऑफ पेंटिंग में पेंटिंग का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। यात्रा करने का अवसर मिलने पर, शिश्किन ने जर्मनी, म्यूनिख, फिर स्विट्जरलैंड, ज्यूरिख का दौरा किया। हर जगह शिश्किन ने कार्यशालाओं में काम किया प्रसिद्ध कलाकार. 1866 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। रूस भर में यात्रा करते हुए, उन्होंने प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत कीं।

आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में, 1891। रूसी कला का कीव संग्रहालय

2. इवान पावलोविच पोखिटोनोव (1850-1923) - रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर। यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य। वह अपने लघुचित्रों, मुख्यतः भूदृश्यचित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने महोगनी या नींबू की लकड़ी के बोर्डों पर, एक आवर्धक कांच का उपयोग करके, एक पतले ब्रश से पेंटिंग की, जिसे उन्होंने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया, “यह किसी प्रकार का जादूगर-कलाकार है, जिस तरह से वह लिखता है, आप बस समझ में नहीं आता... एक जादूगर! - आई.ई. रेपिन ने उसके बारे में बात की। रूस से संपर्क खोए बिना, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस और बेल्जियम में बिताया। उनके काम ने रूसी परिदृश्यों की काव्यात्मक मनोदशा को फ्रांसीसी परिष्कार और कार्यों की चित्रात्मक गुणवत्ता पर सख्त मांगों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा। दुर्भाग्य से, इस मूल रूसी कलाकार का काम वर्तमान में छाया में है, लेकिन एक समय में उनके चित्रों को बहुत माना जाता था महान कलाकार, और कला प्रेमी।

आई.पी. पोखिटोनोव। बर्फ़ का प्रभाव

आई.पी. पोखिटोनोव। शीतकालीन परिदृश्य, 1890। सेराटोव राज्य कला संग्रहालयउन्हें। एक। मूलीशेव

3. एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच पिसेम्स्की (1859-1913) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लैंडस्केप चित्रकार, चित्रण में लगे हुए थे। 1880-90 के दशक के रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में 1878 में प्रवेश किया इंपीरियल अकादमीकला, को उनकी सफलताओं के लिए तीन छोटे और दो बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। उन्होंने तीसरी डिग्री के गैर-श्रेणी कलाकार की उपाधि प्राप्त करते हुए, 1880 में अकादमी छोड़ दी। अगले वर्ष, अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों के लिए, उन्हें दूसरी डिग्री के कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया। वह विशेष रूप से जलरंगों से पेंटिंग करने और कलम से चित्र बनाने में सफल रहे, और अपनी स्थापना के बाद से रूसी जलरंग समितियों की प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार रहे हैं।

ए.ए. पिसेम्स्की। शीतकालीन परिदृश्य

ए.ए. पिसेम्स्की। एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य

4. अपोलिनरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) - रूसी कलाकार, मास्टर ऐतिहासिक पेंटिंग, कला समीक्षक, विक्टर वासनेत्सोव के भाई। अपोलिनरी वासनेत्सोव उनकी डरपोक छाया नहीं थे, बल्कि उनमें पूरी तरह से मौलिक प्रतिभा थी। उन्हें व्यवस्थित रूप से प्राप्त नहीं हुआ कला शिक्षा. उनका स्कूल सीधा संवाद और था सहयोगसबसे बड़े रूसी कलाकारों के साथ: भाई, आई.ई. रेपिन, वी.डी. पोलेनोव। कलाकार को एक विशेष प्रकार के ऐतिहासिक परिदृश्य में दिलचस्पी थी, जिसमें ए. वासनेत्सोव ने प्री-पेट्रिन मॉस्को की उपस्थिति और जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश की थी। उसी समय, कलाकार ने "साधारण" परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

पूर्वाह्न। वासनेत्सोव। सर्दी का सपना(शीतकालीन), 1908-1914। निजी संग्रह

5. निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय (1859-1918) - चित्रकला के शिक्षाविद (1898), सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1900), उच्चतर की परिदृश्य कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख कला स्कूलचित्रकारी। सदस्य और बाद में यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं को विकसित करते हुए, डबोव्सकोय ने अपने स्वयं के प्रकार का परिदृश्य बनाया - सरल और संक्षिप्त। कई अब अवांछनीय रूप से भुला दिए गए कलाकारों में से जो अपने समय में प्रसिद्ध थे राष्ट्रीय चित्रकला, नाम एन.एन. डबोव्स्की अलग खड़ा है: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बीच, उसका नाम सबसे लोकप्रिय में से एक था।

एन.एन. डबोव्स्काया। मठ में. सेंट सर्जियस का ट्रिनिटी लावरा, 1917। रोस्तोव ललित कला संग्रहालय

6. इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871 - 1960) - रूसी सोवियत कलाकार-चित्रकार, पुनर्स्थापक, कला इतिहासकार, शिक्षक, संग्रहालय कार्यकर्ता, शिक्षक। जन कलाकारयूएसएसआर (1956)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री (1941)। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1895 में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। अर्थात। ग्रैबर 20वीं सदी की रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।

अर्थात। ग्रैबर. स्नोड्रिफ्ट्स, 1904. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट। बोरिस वोज़्नित्सकी, लविवि

7. निकोलाई पेत्रोविच क्रिमोव (1884-1958) - रूसी चित्रकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1949) के संबंधित सदस्य। एन.पी. क्रिमोव का जन्म 20 अप्रैल (2 मई), 1884 को मॉस्को में कलाकार पी.ए. के परिवार में हुआ था। क्रिमोव, जिन्होंने "वांडरर्स" की शैली में लिखा था। उन्होंने अपना प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया। 1904 में उन्होंने प्रवेश किया मास्को स्कूलचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां उन्होंने पहली बार वास्तुशिल्प विभाग में अध्ययन किया, और 1907-1911 में - ए.एम. की परिदृश्य कार्यशाला में। वासनेत्सोवा। प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" (1907) के प्रतिभागी, साथ ही रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनियाँ। वह मॉस्को में रहते थे और (1928 से) साल का एक बड़ा हिस्सा तारुसा में भी बिताते थे।

निकोले क्रिमोव. विंटर, 1933. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी