रूसी चित्रकला सही मायनों में दुनिया से अलग है कलात्मक कला. तथ्य तो यह है कि सत्रहवीं सदी तक, घरेलू पेंटिंगविशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ा था। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी इसमें शामिल होने लगे धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, आइकन पेंटिंग को एक अलग दिशा के रूप में अलग किया गया था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए, जो आगे बढ़े चित्रांकनपरिदृश्य के लिए. शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के उद्भव के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया
प्राचीन काल से ही लोगों ने हमेशा प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने इसे सभी प्रकार के मोज़ेक, बेस-रिलीफ और पेंटिंग्स में चित्रित करके अपना प्यार व्यक्त किया। कई महान कलाकारों ने अपनी रचनात्मकता को परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए समर्पित किया। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को चित्रित करने वाली पेंटिंग वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। और हमें उन महान गुरुओं का सम्मान करने की आवश्यकता है जिन्होंने अपने कार्यों में हमारे चारों ओर की दुनिया की सुंदरता और शक्ति को इतने विस्तृत, रंगीन और भावनात्मक रूप से व्यक्त किया है। यह परिदृश्य कलाकार और उनकी जीवनियाँ हैं जिन पर इस लेख में चर्चा की जाएगी। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के काम के बारे में बात करेंगे।
17वीं शताब्दी के प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकार
17वीं शताब्दी में कई प्रतिभाशाली लोग रहते थे जो प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ हैं क्लाउड लॉरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल। हम अपनी कहानी उनसे शुरू करेंगे.
क्लाउड लॉरेन
फ्रांसीसी कलाकार को शास्त्रीय काल के दौरान लैंडस्केप पेंटिंग का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस अविश्वसनीय सामंजस्य और आदर्श रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। विशिष्ट विशेषताके. लोरेन की तकनीक सूर्य के प्रकाश, उसकी किरणों, पानी में प्रतिबिंब आदि को त्रुटिहीन रूप से व्यक्त करने की क्षमता थी।
इस तथ्य के बावजूद कि उस्ताद का जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, जहां वे केवल 13 वर्ष की आयु में चले गए। वह केवल एक बार और फिर दो साल के लिए अपनी मातृभूमि लौटे।
सबसे प्रसिद्ध कृतियांके. लॉरेन की पेंटिंग्स "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" हैं। आजकल इन्हें लौवर में देखा जा सकता है।
जैकब इसाक वैन रुइसडेल
यथार्थवाद के प्रतिनिधि जैकब वैन रुइसडेल का जन्म हॉलैंड में हुआ था। नीदरलैंड और जर्मनी में अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कृतियों को चित्रित किया, जो स्वर, नाटकीय रंगों और शीतलता के तीव्र विरोधाभासों की विशेषता हैं। ऐसी पेंटिंग्स का एक ज्वलंत उदाहरण "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।
हालाँकि, कलाकार की रचनात्मकता केवल उदास कैनवस तक ही सीमित नहीं थी - उन्होंने चित्रण भी किया ग्रामीण परिदृश्य. सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "एग्मंड के गांव का दृश्य" और "वॉटरमिल के साथ लैंडस्केप" मानी जाती हैं।
XVIII सदी
के लिए पेंटिंग XVIIIसदियाँ विशिष्ट रूप से अनेक हैं दिलचस्प विशेषताएंइस अवधि के दौरान उल्लिखित कला विधा में नई दिशाओं की शुरुआत हुई। उदाहरण के लिए, विनीशियन परिदृश्य चित्रकारों ने परिदृश्य परिदृश्य (दूसरा नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी) जैसी दिशाओं में काम किया। और अग्रणी परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित था। शानदार वेदता का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसेस्को गार्डी है। यहां तक कि आधुनिक परिदृश्य कलाकार भी उनकी कल्पना और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।
फ्रांसेस्को गार्डी
बिना किसी अपवाद के, उनके सभी कार्य त्रुटिहीन सटीक परिप्रेक्ष्य और रंगों के अद्भुत प्रस्तुतीकरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परिदृश्यों में एक विशेष जादुई आकर्षण होता है; उनसे नज़रें हटाना बिल्कुल असंभव है।
उनकी सबसे रमणीय कृतियों में पेंटिंग "द डोगेज़ फेस्टिव शिप "ब्यूसिंटोरो", "गोंडोला इन द लैगून", "वेनेशियन कोर्टयार्ड" और "रियो देई मेंडिकैंती" शामिल हैं। उनकी सभी पेंटिंग्स वेनिस के दृश्यों को दर्शाती हैं।
विलियम टर्नर
यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।
उनके चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीला पैलेट था जो उनके कार्यों में मुख्य बन गया। मास्टर ने इसे इस तथ्य से समझाया कि उन्होंने ऐसे रंगों को सूरज और पवित्रता के साथ जोड़ा था जो वह अपने चित्रों में देखना चाहते थे।
टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध कर देने वाला काम "गार्डन ऑफ़ द हेस्परिड्स" है - एक शानदार परिदृश्य।
इवान ऐवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन
ये दो व्यक्ति वास्तव में रूस के सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, उठती लहरें, झुकते हुए जहाज के किनारे से टकराते फोम के छींटे, या डूबते सूरज से रोशन एक शांत, शांत सतह - समुद्री दृश्य अपनी प्राकृतिकता और सुंदरता से प्रसन्न और आश्चर्यचकित करते हैं। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरे, इवान इवानोविच शिश्किन को जंगल का चित्रण करना पसंद था।
शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों 19वीं सदी के परिदृश्य कलाकार थे। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।
1817 में, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की का जन्म हुआ।
उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक अर्मेनियाई व्यापारी थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद के पास एक कमजोरी थी समुद्री तत्व. आख़िरकार, इस कलाकार का जन्मस्थान फ़ियोदोसिया, एक खूबसूरत बंदरगाह शहर था।
1839 में, इवान ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की जहां उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी. वर्नेट और सी. लोरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने अपने कैनवस को बारोक-क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों के अनुसार चित्रित किया था। अधिकांश प्रसिद्ध कार्य 1850 में पूरी हुई पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को आई.के. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा माना जाता है।
के अलावा समुद्री दृश्यों, महान कलाकारछवि पर काम किया युद्ध के दृश्य (ज्वलंत उदाहरण- पेंटिंग "चेस्मा बैटल", 1848), और उन्होंने अपने कई कैनवस भी विषयों के लिए समर्पित किए अर्मेनियाई इतिहास("जे.जी. बायरन की वेनिस के पास मेखिटारिस्ट मठ की यात्रा," 1880)।
ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली थे। कई परिदृश्य चित्रकार जो भविष्य में प्रसिद्ध हुए, उनके काम की प्रशंसा की और उनसे प्रेरणा ली। इस महान रचनाकार का 1990 में निधन हो गया।
शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबुग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या का पालन-पोषण हुआ वह बहुत अमीर नहीं था (उनके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ से वह चार साल बाद, 1856 में स्नातक हुए। यहां तक कि सबसे ज्यादा शुरुआती कामइवान इवानोविच अपनी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक से प्रतिष्ठित हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1865 में आई. आई. शिश्किन को कैनवास "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य" के लिए शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।
कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने जीवन से पेंटिंग की, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, उन जगहों पर जहां कोई उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।
अधिकांश प्रसिद्ध चित्रमहान चित्रकार "वाइल्डरनेस" और "मॉर्निंग इन" हैं पाइन के वन", 1872 में लिखा गया, और भी बहुत कुछ प्रारंभिक चित्रकारी"दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में" (1869)
1898 के वसंत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन बाधित हो गया।
कई रूसी परिदृश्य कलाकार अपने कैनवस को चित्रित करते समय बड़ी संख्या में विवरण और रंगीन रंग प्रतिपादन का उपयोग करते हैं। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।
एलेक्सी सावरसोव
एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव एक विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य कलाकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।
इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। 1844 में, एलेक्सी ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की। अपनी युवावस्था से ही, वह अपनी विशेष प्रतिभा और परिदृश्यों को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। हालाँकि, इसके बावजूद, के अनुसार पारिवारिक स्थितियुवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और केवल चार साल बाद इसे फिर से शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम, निश्चित रूप से, पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। इसे यहां प्रस्तुत किया गया यात्रा प्रदर्शनी 1971 में. आई. के. सावरसोव की पेंटिंग "राई", "थॉ", "विंटर", "कंट्री रोड", "रेनबो", "कोई कम दिलचस्प नहीं हैं। लॉसिनी द्वीप" हालाँकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार के किसी भी काम की तुलना उनकी उत्कृष्ट कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की जा सकती।
इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई खूबसूरत कैनवस चित्रित किए और पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, जल्द ही उन्हें लंबे समय के लिए भुला दिया गया। और 1897 में गरीबी, पारिवारिक परेशानियों, बच्चों की मौत और शराब की लत के कारण निराशा में उनकी मृत्यु हो गई।
लेकिन महान भूदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में जीवित हैं, जिनकी सुंदरता लुभावनी है, और जिसकी हम आज भी प्रशंसा कर सकते हैं।
19वीं सदी का दूसरा भाग
इस अवधि को रूसी चित्रकला में रोजमर्रा के परिदृश्य जैसी दिशा की व्यापकता की विशेषता है। व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की सहित कई रूसी परिदृश्य कलाकारों ने इस नस में काम किया। कम नहीं प्रसिद्ध स्वामीउस समय के आर्सेनी मेश्चर्स्की, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19वीं शताब्दी के मध्य-उत्तरार्ध में हुआ था।
आर्सेनी मेश्करस्की
इसका जन्म हुआ प्रसिद्ध कलाकार 1834 में टवर प्रांत में। उन्होंने अपनी शिक्षा प्राप्त की इंपीरियल अकादमीकला, जहां उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के चित्रों का मुख्य विषय जंगल थे और कलाकार को अपने चित्रों में क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों को उनके राजसी पहाड़ों के साथ चित्रित करना पसंद था। 1876 में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली लैंडस्केप पेंटिंग.
उनकी सबसे सफल और प्रसिद्ध पेंटिंग “विंटर” पेंटिंग मानी जा सकती हैं। आइसब्रेकर", "जिनेवा का दृश्य", "आल्प्स में तूफान", "वन झील पर", "दक्षिणी परिदृश्य", "क्रीमिया में दृश्य"।
इसके अलावा, मेश्करस्की ने स्विट्जरलैंड की सुंदरता से भी अवगत कराया। इस देश में उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर कलाम से कुछ समय के लिए अनुभव प्राप्त किया।
मास्टर को सीपिया और उत्कीर्णन का भी शौक था। उन्होंने इन तकनीकों का उपयोग करके कई अद्भुत रचनाएँ भी बनाईं।
विचाराधीन कलाकार की कई पेंटिंग रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाई गईं। इसलिए, कई लोग इसकी प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे रचनात्मक व्यक्ति. आर्सेनी मेश्करस्की की पेंटिंग आज भी कला में रुचि रखने वाले कई लोगों को प्रसन्न करती हैं।
माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच
माकोवस्की वी. ई. का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक मशहूर कलाकार थे. व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।
उनकी सबसे सफल पेंटिंग "प्रतीक्षा" थी। जेल में", "बैंक पतन", "स्पष्टीकरण", "द लॉजिंग हाउस" और "स्प्रिंग बैचैनलिया"। कार्य मुख्य रूप से दर्शाते हैं सामान्य लोगऔर रोजमर्रा के दृश्य.
रोज़मर्रा के परिदृश्यों के अलावा, जिनमें वे माहिर थे, माकोवस्की ने चित्र और विभिन्न चित्र भी चित्रित किए।
रूसी कलाकारों के चित्रों में शरद ऋतु अक्सर दिखाई देती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि शरद ऋतु की प्रकृति की सुंदरता बहुत सुरम्य है, कई चीजों को जोड़ती है चमकीले रंगऔर एक विशेष मनोदशा है.
इसहाक ब्रोडस्की - सुनहरी शरद ऋतु
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, शरद ऋतु की प्रकृति, जो बदलने लगती है और पीले और लाल रंगों में बदल जाती है, बहुत सुरम्य लगती है। यह वास्तव में अजीब होगा यदि महानतम रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने शरद ऋतु की प्रकृति के परिवर्तन पर ध्यान नहीं दिया। सौभाग्य से हमारे लिए, कलाकार अपने काम में प्रकृति के सभी पहलुओं को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं - बर्फ-सफेद सर्दी, हरा वसंत, गर्म गर्मी और रंगीन शरद ऋतु। यह भी ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध कलाकार, जिनकी पेंटिंग आप यहां देख सकते हैं, न केवल इस तथ्य के कारण इतने प्रसिद्ध हुए कि वे अपने कैनवस पर परिदृश्यों को काफी सटीक और यथार्थवादी ढंग से व्यक्त कर सकते थे, बल्कि इस तथ्य के कारण भी कि वे अपने कार्यों में मौसम की प्रकृति और यहां तक कि मूड भी प्रदर्शित कर सकता है।
एफिम एफिमोविच वोल्कोव - शरद ऋतु जैसा कि आप जानते हैं, शरद ऋतु ख़ुशी, उदासी, एक शांतिपूर्ण मनोदशा का समय है, जब गर्मियों की गर्मी ठंडक और बारिश का स्थान ले लेती है, जब पेड़ों का रंग बदलना शुरू हो जाता है, और सबसे चमकीले रंग, जब पत्तियां गिरने लगती हैं। जमीन पर, गिरी हुई पत्तियों की सुखद गंध हवा में भर जाती है, जब आने वाली ठंड का एहसास होता है, लेकिन आखिरी गर्म दिनों का आनंद लेने के लिए अभी भी समय है।
ग्रिगोरी मायसोएडोव - शरद ऋतु की सुबह महान कलाकारों की पेंटिंग, जिन्होंने अपना ध्यान शरद ऋतु की प्रकृति की ओर लगाया, विशेष रूप से, शरद ऋतु के बीच की भावनात्मक स्थिति को दर्शाती हैं। दर्शक परिचित संवेदनाओं को महसूस कर सकता है, चाहे वह शरद ऋतु हो या खिड़की के बाहर वर्ष का कोई अन्य समय। कौशल है और उच्च कलारूसी चित्रकार. आगे आप 15 पेंटिंग देख सकते हैं, जिन्हें आज रूसी और विश्व कला का असली खजाना माना जाता है।
शरद ऋतु के बारे में महान रूसी कलाकारों की पेंटिंग
वसीली पोलेनोव - स्वर्णिम शरद ऋतु 
एलेक्सी सावरसोव - शरद ऋतु 
अपोलिनरी वासनेत्सोव - शरद ऋतु। 1910 के दशक 
आर्किप कुइंदज़ी - शरद ऋतु पिघलना 
इवान इवानोविच शिश्किन - शरद ऋतु 
इवान इवानोविच शिश्किन - प्रारंभिक शरद ऋतु 
इल्या ओस्ट्रोखोव - स्वर्णिम शरद ऋतु 
इसहाक ब्रोडस्की - गिरी हुई पत्तियाँ 
इसहाक लेविटन - स्वर्णिम शरद ऋतु 
मिखाइल नेस्टरोव - शरद ऋतु परिदृश्य 
फ्योडोर वासिलिव - जंगल में दलदल। शरद ऋतु 
स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की - शरद ऋतु। बरामदा
1964 में योश्कर-ओला में जन्म। उन्होंने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वहां पढ़ाई के दौरान उनकी रुचि पेंटिंग में बनी रही - बचपन से उनका पसंदीदा शगल।
बिना आधिकारिक डिप्लोमा के कला शिक्षा, सर्गेई ने अपने कौशल को अपने दम पर निखारा। अब बसोव की कृतियाँ प्रसिद्ध राजधानी की वैलेन्टिन रयाबोव गैलरी में स्वागत योग्य अतिथि हैं, और अंतर्राष्ट्रीय कला सैलून में अपरिहार्य भागीदार हैं। सेंट्रल हाउसकलाकार और कला मानेगे. कलाकार रूसी शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला की परंपरा को जारी रखता है 19वीं सदी की पेंटिंगशतक। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और उत्तम पेंटिंग तकनीक को देखते हुए आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फाउंडेशन और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं।उनके कार्यों में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता या अवंत-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। केवल एक आकर्षक सादगी है, जो हर समय समझने योग्य और मूल्यवान है, आलोचक बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।
उनके परिदृश्यों को "सुरम्य शोकगीत" कहा जाता है। सबसे सामान्य और सरल विषयों में - जंगलों में खोई हुई एक झील, एक अनाम नदी, एक मैदान के किनारे पर एक उपवन - वह दर्शकों के लिए पूरी दुनिया खोलने में सक्षम है। भावनाओं और संवेदी संवेदनाओं से भरपूर। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसके पास पेंटिंग की एक व्यक्तिगत, मूल शैली और दुनिया पर एक चौकस, रुचि रखने वाला दृष्टिकोण है, जिसके अवलोकन वह उदारतापूर्वक दूसरों के साथ साझा करते हैं।
“...आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने, त्रुटिहीन स्वाद और शैली की समझ रखने के कारण, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्य रचनाएँ बनाते हैं जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिलों में हार्दिक प्रतिक्रिया पाते हैं - बहुत अलग स्वाद और विचारों के लोग, अपने विश्वदृष्टि और चरित्र में एक दूसरे से बहुत अलग। कलाकार जिस सचित्र संसार का निर्माण करता है और जिसमें वह रहता है, सबसे पहले, वह प्रकृति है जो हमें चारों ओर से घेरे हुए है। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक कि सामान्य रूपांकनों, जैसे कि जंगल की झीलें और धाराएं, खड्ड, जंगल के रास्ते और देश की सड़कें, बहुत ही सूक्ष्म, श्रद्धापूर्ण कार्यों, एक प्रकार की सुरम्य शोकगीत में बदल जाती हैं। राजधानी और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में आप यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से सुंदर काम देख सकते हैं। और, निःसंदेह, वहाँ गहराई है आंतरिक संबंधआधुनिक में सकारात्मक घटनाओं के बीच रूसी कलाऔर देश का पुनरुद्धार। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य हैं बहुमूल्य प्रदर्शनरूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रह..." हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, बसोव के परिदृश्य में कैद किए गए रूस के एक टुकड़े को विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में या सिर्फ एक स्मारिका के रूप में ले जाते हैं। रूसी प्रकृति के कोनों की अकथनीय सुंदरता मध्य क्षेत्रकलाकार अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर व्यक्त करता है।
हर समय कलाकारों का भाग्य, अधिकांश भाग में, हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, प्रतिकूलता और अस्वीकृति से भरा रहा है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार ही जीवन के सभी उतार-चढ़ावों को पार करके सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। इसलिए कई वर्षों के लिएहमारे समकालीन को विश्व पहचान के लिए कांटों से गुजरना पड़ा, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।
किसी व्यक्ति के लिए प्रकृति के आकर्षक कोनों से अधिक निकट और प्रिय क्या हो सकता है? मूल भूमि. और हम जहां भी हों, अवचेतन स्तर पर हम अपनी पूरी आत्मा से उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर तौर पर यही कारण है कि चित्रकारों की कृतियों में परिदृश्य लगभग हर दर्शक के दिल को छू जाते हैं। और यही कारण है कि सर्गेई बसोव के कार्य, जो वहां से गुजरे कलात्मक दृष्टि, जिन्होंने अपनी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर को गीतों से प्रेरित और ओत-प्रोत किया।
कलाकार के बारे में थोड़ा
सर्गेई बसोव (जन्म 1964) योश्कर-ओला शहर से आते हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत ही उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था जो पायलट बनने का सपना देखता था और न केवल हवाई जहाज बनाने में, बल्कि चित्र बनाने में भी उत्कृष्ट था। और जब वह बड़ा हुआ, तो उसने विमानन के पक्ष में चुनाव किया - उसने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लेकिन उड़ान भरना सर्गेई की नियति नहीं थी - उनके स्वास्थ्य ने उन्हें निराश कर दिया था, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से इसे वीटो कर दिया था।
और फिर बसोव को एविएशन इंजीनियर के पद के लिए सहमत होना पड़ा। और में खाली समयपेंटिंग को गंभीरता से लेना शुरू किया। लेकिन अपनी उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार में अकादमिक ज्ञान और शिल्प कौशल में पेशेवर कौशल की थोड़ी कमी थी।
और एक दिन उसने अपने भाग्य को मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया: सर्गेई ने एक इंजीनियर के रूप में अपना करियर समाप्त किया और चेबोक्सरी "हडग्राफ" को दस्तावेज जमा किए। हालाँकि, प्रतिनिधि प्रवेश समितिहालाँकि उन्होंने आवेदक बसोव के असाधारण कलात्मक उपहार को मान्यता दी, लेकिन उनके दस्तावेज़ स्वीकार नहीं किए गए। प्रस्तुत तर्क उस समय के लिए बहुत ही सम्मोहक था: “हम केवल स्नातकों को स्वीकार करते हैं कला विद्यालय» . और महत्वाकांक्षी कलाकार के पास पेंटिंग की मूल बातें और उसके शैक्षणिक भाग दोनों में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने और 19 वीं शताब्दी की महान प्रतिभाओं के कार्यों के माध्यम से पेंटिंग के रहस्यों को सीखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।
तो जीवन में ऐसा हुआ कि वह स्व-सिखाया गया, जैसा कि पुराने दिनों में कहा जाता था - एक "नगेट", जिसमें वास्तव में भगवान की ओर से एक कलात्मक उपहार था। और ईमानदारी से कहें तो, ऐसे गुरुओं को सदियों से रूस में कठिन समय का सामना करना पड़ा है। तो सर्गेई भाग्य से बहुत खराब नहीं था। इस प्रकार, पूरे 90 के दशक में, बसोव को केवल कज़ान में दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मॉस्को एक ऐसे मास्टर के साथ व्यवहार नहीं करना चाहता था जिसके पास कोई शिक्षा और एक शानदार नाम नहीं था।
लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, पानी पत्थरों को घिस देता है, और धीरे-धीरे पूंजी भी प्रतिभाशाली चित्रकार के आगे झुक जाती है। 1998 से, सर्गेई की पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगीं। और विदेशी कला प्रेमियों और पारखी लोगों से ऑर्डर आने में देर नहीं लगी। और फिर कलाकार को प्रसिद्धि और विश्व पहचान मिली।
एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीतकारिता और अतियथार्थवाद
कलाकार के कैनवस पर समय के साथ जमे हुए, प्रकृति के राजसी मूल रूसी कोनों से कुछ लोग उदासीन रह जाते हैं। और प्रत्येक कार्य के आधार पर, बसोव 19वीं शताब्दी की लैंडस्केप पेंटिंग के पारंपरिक क्लासिक्स की नींव रखता है। और वह और भी जोड़ता है सूरज की रोशनीऔर वायु क्षेत्र में रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, साथ ही शांत आनंद जो राजसी रूसी प्रकृति की असाधारण सुंदरता के चिंतन और धारणा से उत्पन्न होता है।
पिछले बीस वर्षों में, सर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भागीदार रहे हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं। और कोई भी इस बात के लिए गुरु की निंदा नहीं करता कि वह स्व-सिखाया गया है और एक प्रसिद्ध नाम के बिना कलाकार है।
कई दर्शक मास्टर के काम को कार्यों से जोड़ते हैं प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारइवान शिश्किन. सर्गेई स्वयं अपने बारे में बात करते हुए कहते हैं: “मैं एक मारी हूं, योश्कर-ओला में पैदा हुई और अपना बचपन गांव में अपनी दादी के साथ बिताया। यहां 30-50 मीटर गहरी खड़ी किनारों वाली कई झीलें हैं। आप दिन के किसी भी समय हमारी झीलों के बारे में लिख सकते हैं, और वे हमेशा नई रहेंगी। यह प्रकृति में हमेशा ऐसा ही होता है: यह स्थिर और तुरंत परिवर्तनशील दोनों है। मुझे उसके बारे में कुछ सूक्ष्म और कुछ महाकाव्य दोनों पसंद हैं..."
ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रकार अपने प्रत्येक कैनवस को आध्यात्मिक बनाता है और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति का महिमामंडन करता है। छवि को ध्यान से देखने और अपनी भावनाओं को सुनने से, आप यह भी देख सकते हैं कि पत्तियां हवा में कैसे हिल रही हैं, झींगुर की सीटी और टिड्डे की चहचहाहट, नदी की फुहार और गंध की अपनी भावना को सुन सकते हैं। चीड़ के जंगल की सूक्ष्मतम शंकुधारी गंध को पकड़ें।
उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्यात्मक कहा जा सकता है, जहां कलाकार ने प्रेरित किया और बड़े प्यार से हर पेड़, घास के हर ब्लेड को सूक्ष्म गीतात्मकता से भर दिया, पूरे चित्र को एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के अधीन कर दिया।
लेकिन सबसे बढ़कर मैं कलाकार की पेंटिंग की अति-यथार्थवादी शैली की प्रशंसा करता हूं। सावधानीपूर्वक विस्तृत विवरण सबसे अनुभवी दर्शक को भी प्रसन्न करते हैं। और कलाकार अपने चित्रों में प्राकृतिक चक्रीय समय में परिवर्तन से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, सभी मौसमों और दिन के सभी समय को कुशलता से दर्शाता है।