19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी कलाकार। 19वीं सदी की रूसी चित्रकला 19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी ललित कला

19वीं सदी की संस्कृति एक संस्कृति हैमौजूदा बुर्जुआ संबंध। 18वीं सदी के अंत तक. एक व्यवस्था के रूप में पूंजीवाद पूरी तरह से विकसित हो चुका है। इसने भौतिक उत्पादन की सभी शाखाओं को कवर किया, जिसमें गैर-उत्पादक क्षेत्र (राजनीति, विज्ञान, दर्शन, कला, शिक्षा, रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक चेतना) में संबंधित परिवर्तन शामिल थे।
इस काल की संस्कृति की विशेषता बुर्जुआ समाज के आंतरिक अंतर्विरोधों का प्रतिबिंब है। विरोधी प्रवृत्तियों का टकराव, मुख्य वर्गों - पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग का संघर्ष, समाज का ध्रुवीकरण, भौतिक संस्कृति का तेजी से उदय और व्यक्ति के अलगाव की शुरुआत ने उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया।

19 वीं सदी में एक क्रांतिकारी क्रांति हो रही हैटी, एक मशीन के उद्भव से जुड़ा है, जो मनुष्य को प्रकृति से अलग कर देता है, उसकी प्रमुख भूमिका के बारे में सामान्य विचारों को तोड़ देता है, और मनुष्य को मशीन पर निर्भर प्राणी में बदल देता है। तीव्र मशीनीकरण की स्थितियों में, एक व्यक्ति आध्यात्मिक जीवन की परिधि में चला जाता है, अपनी आध्यात्मिक नींव से दूर हो जाता है। गुरु के व्यक्तित्व एवं कृतित्व से जुड़े शिल्प कार्य का स्थान नीरस श्रम ने ले लिया।

19वीं सदी की आध्यात्मिक संस्कृति. दो महत्वपूर्ण कारकों के प्रभाव में विकसित और कार्य किया गया: दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में सफलताएँ। 19वीं सदी की प्रमुख प्रमुख संस्कृति। वहाँ विज्ञान था.
विभिन्न मूल्य अभिविन्यास दो प्रारंभिक स्थितियों पर आधारित थे: एक ओर बुर्जुआ जीवन शैली के मूल्यों की स्थापना और पुष्टि, और दूसरी ओर बुर्जुआ समाज की आलोचनात्मक अस्वीकृति। इसलिए 19वीं सदी की संस्कृति में ऐसी भिन्न घटनाओं का उदय हुआ: रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, सकारात्मकता, आदि।

विश्वदृष्टि की विशिष्टताएँ 19वीं सदी की यूरोपीय संस्कृति। उन विरोधाभासी सिद्धांतों का प्रतिबिंब है जो एक विकसित बुर्जुआ समाज का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन फिर भी, मनुष्य के अस्तित्व और आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई और विज्ञान, साहित्य, दर्शन और कला में रचनात्मक तनाव के मामले में इसका कोई समान नहीं है।

19वीं सदी के पूर्वार्ध मेंरूसी कला शैक्षणिक विद्यालय के भीतर विकसित होता है चित्रकारी. ऐतिहासिक और युद्ध शैलियाँ व्यापक होती जा रही हैं, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत और के उदय से जुड़ी हैं। राष्ट्रीय पहचान. 19वीं सदी के 60 के दशक के मध्य से, रूसी कलाकार कीवे लोक जीवन के विषयों की ओर मुड़ते हैं, और दृश्य कला में एक सामाजिक और रोजमर्रा की शैली दिखाई देती है। में पिछले दशकोंसदी, इसे आंशिक रूप से प्रभाववादी शैली में परिदृश्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है रूसी कलाकारों की पेंटिंगनवशास्त्रवाद और आधुनिकतावाद की विशेषताएं प्रकट होती हैं।

शैक्षणिक विद्यालय चित्रकारी 19वीं सदी की शुरुआत में वह एक विधायक के रूप में मजबूत स्थिति में थीं कलात्मक शैलियाँऔर दिशाएँ. मुख्य विधि क्लासिकिज़्म थी, मुख्य शैलियाँ चित्र, सजावटी परिदृश्य और ऐतिहासिक थीं चित्रकारी. युवा कलाकार कीअकादमी की कट्टर रूढ़िवादिता से असंतुष्ट थे और इसलिए नहीं लिख सके चित्रोंबाइबिल और पौराणिक विषयों पर, चित्र शैली और परिदृश्य की ओर रुख किया। रूमानियत और यथार्थवाद की विशेषताएं उनमें तेजी से प्रकट हुईं।

चित्र में चित्रकारीओ. ए. किप्रेंस्की की कई रोमांटिक छवियां हैं: एक लड़के का चित्र ए. ए. चेलिशचेव (1810-1811), पति-पत्नी एफ.

वी. ए. ट्रोपिनिन के चित्रयथार्थवादी ढंग से लिखा गया है. चित्रित व्यक्ति उनमें केंद्रीय छवि है, सारा ध्यान उसी पर केंद्रित है। आकृतियाँ और चेहरे की विशेषताएं शारीरिक स्पष्टता और प्रामाणिकता के साथ बनाई गई हैं (काउंट्स मोर्कोव के चित्र, 1813-1815; "बुलाखोव", 1823; "के.जी. रविच", 1823)।

वी. ए. ट्रोपिनिन द्वारा ब्रशए.एस. पुश्किन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है - वह जहाँ कवि ने कागज के ढेर पर अपना हाथ रखा और अपनी आंतरिक आवाज़ सुनी।
में चित्रके. पी. ब्रायलोव का "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", अकादमिक स्कूल के सभी सिद्धांतों के अनुसार लिखा गया है चित्रकारी, रूसी सामाजिक विचार के विकास, परिवर्तन की उम्मीद को प्रतिबिंबित करता है, जो राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय से जुड़ा था। चित्रकारीएक भयानक आपदा का सामना कर रहे लोगों के साहस का प्रतीक है। के. पी. ब्रायलोव की अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग्स में "इटैलियन मॉर्निंग", "इटैलियन आफ्टरनून", "हॉर्सवूमन", "बाथशेबा" शामिल हैं। इनमें और कई अन्य में कलाकार को पेंटिंगसमान रूप से प्रतिभाशाली, वह मानव शरीर की सुंदरता और प्रकृति की सुंदरता को पकड़ने में कामयाब रहे।

आध्यात्मिक जागृति विचारलोग ए. ए. इवानोव के काम में परिलक्षित हुए। सबसे प्रसिद्ध के ऊपर चित्रकारी, "लोगों के सामने मसीह का प्रकटन," उन्होंने लगभग बीस वर्षों तक काम किया। यीशु पर चित्रकी दूरी पर चित्रित किया गया है, और जॉन बैपटिस्ट को अग्रभूमि में लाया गया है, जो लोगों को निकट आने वाले उद्धारकर्ता की ओर इशारा करता है। जैसे ही यीशु निकट आते हैं, उनकी प्रतीक्षा कर रहे लोगों के चेहरे चमक उठते हैं, उनकी आत्माएँ खुशी से भर जाती हैं।

कलाकार की 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ए.जी. वेनेत्सियानोव और पी.ए. फेडोटोव ने सामाजिक की नींव रखी रोजमर्रा की शैलीवी चित्रकारी. ए. जी. वेनेत्सियानोव अपने में चित्रोंलोगों की सुंदरता और कुलीनता पर जोर देते हुए, किसानों के जीवन को आदर्श बनाया सामाजिक स्थिति("खलिहान", "फसल पर। गर्मी", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला"
19वीं सदी के 50 के दशक से, मुख्य दिशा रूसी ललित कलाएँयथार्थवाद बन जाता है, और मुख्य विषय सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण है। नई दिशा की स्वीकृति अकादमिक स्कूल के अनुयायियों के साथ एक जिद्दी संघर्ष में हुई चित्रकारी. उन्होंने तर्क दिया कि कला जीवन से ऊंची होनी चाहिए, इसमें रूसी प्रकृति और सामाजिक और रोजमर्रा के विषयों के लिए कोई जगह नहीं है। हालाँकि, शिक्षाविदों को रियायतें देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1862 में सभी विधाएँ दृश्य कलाअधिकारों में समान थे, जिसका अर्थ था कि केवल कलात्मक गुणों का मूल्यांकन किया गया था चित्रों, विषय की परवाह किए बिना।

17. पहली छमाही की रूसी कला - 19वीं सदी के मध्य। स्वच्छंदतावाद, भावुकतावाद - क्लासिकिस्ट कला की दिशाएँ।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद.: लोक जीवन में बढ़ती रुचि; मानव व्यक्तित्व ने एक नए आदर्श का निर्माण किया, जो आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्र व्यक्ति के विचार पर आधारित था, जो अपनी भावनाओं को गहराई से महसूस करता है और जोश से व्यक्त करता है। यह आदर्श एक नई रचनात्मक अवधारणा - रूमानियतवाद के प्रतिनिधियों के काम में परिलक्षित हुआ, जिसकी स्थापना क्लासिकवाद के लुप्त होने के साथ-साथ हुई।

चित्रकला में इसका अवलोकन किया गयाक्लासिकिज्म का लुप्त होना और रूमानियत और यथार्थवाद की स्थापना

प्राकृतवाद- 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला में एक दिशा, जिसने व्यक्तित्व पर प्रकाश डाला और उसे आदर्श आकांक्षाओं से संपन्न किया।

लेकिन चित्रकला की असली सफलताएँ निहित हैंहालाँकि, एक अलग दिशा में - रूमानियत। मानव आत्मा की सर्वोत्तम आकांक्षाएँ, आत्मा के उतार-चढ़ाव को उस समय की रोमांटिक चित्रकला और सबसे बढ़कर चित्रांकन द्वारा व्यक्त किया गया था। चित्रांकन शैली में अग्रणी स्थानऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) को दिया जाना चाहिए।

किप्रेंस्की ने एजुकेशनल स्कूल से पढ़ाई शुरू की, कला अकादमी में, जहाँ उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। कलाकार बोल्ड रंग प्रभावों का उपयोग करता है जो फॉर्म के मॉडलिंग को प्रभावित करता है; इम्पैस्टो पेंटिंग ऊर्जा की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती है और छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। यह कहना उचित है डी.वी. सरब्यानोवा, रूसी रूमानियतवाद कभी भी फ्रांस या जर्मनी जितना शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं था। इसमें न तो अत्यधिक उत्साह है और न ही दुखद निराशा। किप्रेंस्की के रूमानियतवाद में अभी भी क्लासिकिज़्म का बहुत सारा सामंजस्य है, मानव आत्मा के "मोड़" का सूक्ष्म विश्लेषण, जो भावुकता की विशेषता है। "वर्तमान सदी और पिछली सदी", प्रारंभिक किप्रेंस्की के काम में टकराते हुए, जो सैन्य जीत और रूसी समाज की उज्ज्वल आशाओं के सर्वोत्तम वर्षों में एक रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में उभरे, ने उनके शुरुआती रोमांटिक चित्रों की मौलिकता और अवर्णनीय आकर्षण का गठन किया। .

देर से इतालवी काल मेंअपने व्यक्तिगत भाग्य की कई परिस्थितियों के कारण, कलाकार शायद ही कभी इसके बराबर कुछ बनाने में कामयाब रहे शुरुआती काम. लेकिन यहां भी हम ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को सर्वश्रेष्ठ जीवनकाल चित्रों में से एक का नाम दे सकते हैं पुश्किन(1827, ट्रीटीकोव गैलरी), जिसे कलाकार ने अपनी मातृभूमि में रहने की अंतिम अवधि के दौरान चित्रित किया था, या अवदुलिना का चित्र (लगभग 1822, राज्य रूसी संग्रहालय), शोकपूर्ण उदासी से भरा हुआ।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा- ग्राफिक पोर्ट्रेट, मुख्य रूप से पेस्टल, वॉटर कलर और रंगीन पेंसिल में रंग के साथ नरम इतालवी पेंसिल में बनाए गए, त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट-स्केच की उपस्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: वे आसानी से चेहरे में किसी भी क्षणभंगुर परिवर्तन को रिकॉर्ड करते हैं। कोई भी भावनात्मक हलचल. लेकिन किप्रेंस्की के ग्राफिक्स में भी एक निश्चित विकास है: उनके बाद के कार्यों में कोई सहजता और गर्मजोशी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन में अधिक निपुण और अधिक परिष्कृत हैं (एस.एस. शचरबातोवा का चित्र, इतालवी कला।, ट्रेटीकोव गैलरी)।

एक सुसंगत रोमांटिक को पोल ए.ओ. कहा जा सकता है। ओर्लोव्स्की(1777-1832), जो 30 वर्षों तक रूस में रहे और रूसी संस्कृति में पश्चिमी रोमांटिक लोगों (बिवॉक, घुड़सवार, जहाज़ के मलबे) की विशेषता वाले विषयों को लाए। पुश्किन ने लिखा, "अपनी त्वरित पेंसिल, ड्रा, ओरलोव्स्की, तलवार और वध ले लो।" वह जल्दी ही रूसी धरती पर आत्मसात हो गए, जो उनके ग्राफिक चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, अपने विद्रोह और तनाव के साथ यूरोपीय रूमानियत के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से, कुछ गहरा व्यक्तिगत, छिपा हुआ, अंतरंग दिखाई देता है (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1809, ट्रेटीकोव गैलरी)। ओर्लोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग के सड़क दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले अपने शैली रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और लिथोग्राफ की बदौलत यथार्थवाद के मार्ग को "प्रज्वलित" करने में एक निश्चित भूमिका निभाई, जिसने प्रसिद्ध क्वाट्रेन को जीवंत कर दिया।

अंततः, रूमानियत को परिदृश्य में अभिव्यक्ति मिलती है. सिल्वेस्टर शेड्रिन (1791-1830) ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत अपने चाचा शिमोन शेड्रिन के छात्र के रूप में क्लासिकिस्ट रचनाओं के साथ की: दृश्यों के किनारों पर तीन योजनाओं में एक स्पष्ट विभाजन (तीसरी योजना हमेशा वास्तुकला है)। लेकिन इटली में, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी छोड़ दी, ये विशेषताएं मजबूत नहीं हुईं और एक पैटर्न में नहीं बदल गईं। यह इटली में था, जहां शेड्रिन 10 साल से अधिक समय तक रहे और अपनी प्रतिभा के चरम पर उनकी मृत्यु हो गई, वह एक रोमांटिक कलाकार के रूप में उभरे और कॉन्स्टेबल और कोरोट के साथ यूरोप में सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक बन गए। वह रूस के लिए प्लेन एयर पेंटिंग की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे। सच है, बारबिजोनियों की तरह, शेड्रिन ने खुली हवा में केवल रेखाचित्र बनाए, और स्टूडियो में चित्र ("सजाया गया," उनकी परिभाषा के अनुसार) पूरा किया। हालाँकि, मकसद ही जोर बदल देता है। इस प्रकार, उनके कैनवस में रोम प्राचीन काल के राजसी खंडहर नहीं है, बल्कि आम लोगों - मछुआरों, व्यापारियों, नाविकों का एक जीवित आधुनिक शहर है। लेकिन शेड्रिन के ब्रश के नीचे इस सामान्य जीवन ने एक उत्कृष्ट ध्वनि प्राप्त कर ली।

सोरेंटो के बंदरगाह, नेपल्स के तटबंध, सेंट के महल के पास तिबर। एंजेला, लोग मछली पकड़ रहे हैं, बस छत पर बात कर रहे हैं या पेड़ों की छाया में आराम कर रहे हैं - सब कुछ प्रकाश-हवा के वातावरण की जटिल बातचीत में, सिल्वर-ग्रे टोन के एक रमणीय संलयन में व्यक्त किया जाता है, जो आमतौर पर लाल रंग के स्पर्श से एकजुट होता है - कपड़ों और साफ़ा में, पेड़ों के जंग लगे पत्तों में, जहाँ एक लाल शाखा खो गई। शेड्रिन के नवीनतम कार्यों में, प्रकाश और छाया प्रभावों में रुचि तेजी से स्पष्ट हो रही थी, जो मैक्सिम वोरोब्योव और उनके छात्रों के नए रोमांटिकवाद की लहर का पूर्वाभास करा रही थी (उदाहरण के लिए, "चांदनी रात में नेपल्स का दृश्य")। चित्रकार किप्रेंस्की और युद्ध चित्रकार ओर्लोव्स्की की तरह, परिदृश्य चित्रकार शेड्रिन अक्सर शैली के दृश्यों को चित्रित करते हैं।

ओ.ए. किप्रेंस्की(1782-1836), चित्रकार, ने सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिक आदर्श को मूर्त रूप दिया। उनकी शैली में शास्त्रीय सद्भाव और भावुकता की विशेषताएं शामिल थीं। चित्र एक व्यक्ति में वह सब कुछ प्रकट करते हैं जो सर्वोत्तम और महत्वपूर्ण है: उसका सक्रिय और रोमांटिक स्वभाव; एक युवा व्यक्ति की विचारशीलता और जुनून जो अभी भी दुनिया के बारे में सीख रहा है। अंतिम अवधि में, ए.एस. का सर्वश्रेष्ठ जीवनकाल चित्र बनाया गया था। पुश्किन - महान कवि का चित्र ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है और साथ ही एक आदर्श रचनात्मक व्यक्तित्व की सामूहिक छवि देने की इच्छा भी है।

एस.एफ. शेड्रिन(1791-1830), भूदृश्य चित्रकार। वह "प्लेन एयर पेंटिंग", "न्यू रोम" की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे; "नेपल्स के पास सोरेंटो का दृश्य।"

वी.ए.ट्रोपिनिन, शैली चित्रों में रूमानियत के तत्वों का परिचय देता है। 18वीं सदी के उत्तरार्ध की भावुकतावादी परंपराओं पर पले-बढ़े। 19वीं सदी की शुरुआत के रोमांटिक प्रभाव का अनुभव किया। (उनके बेटे के चित्र; ए.एस. पुश्किन; स्व-चित्र)। उन्होंने किसानों की छवियों में न केवल आध्यात्मिक शुद्धता, बल्कि कुलीनता भी शामिल की। घरेलू विवरण और श्रम गतिविधिशैली चित्रकला ("द लेसमेकर", "द गोल्डस्मिथ") के करीब लाया जाता है।

30-40 के दशक की ऐतिहासिक पेंटिंग: क्लासिकवाद और रूमानियत का प्रतिच्छेदन।

30-40 के दशक की रूसी ऐतिहासिक पेंटिंगरूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुआ। एक शोधकर्ता (एम.एम. एलेनोव) ने कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) को क्लासिकिज्म के आदर्शों और रूमानियत के नवाचारों के बीच "समझौते की प्रतिभा" कहा। ब्रायलोव की प्रसिद्धि अकादमी में रहते हुए ही आई: फिर भी, ब्रायलोव ने साधारण रेखाचित्रों को तैयार चित्रों में बदल दिया, जैसा कि उदाहरण के लिए, उनके "नार्सिसस" (1819, रूसी रूसी संग्रहालय) के साथ हुआ था। स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, कलाकार इटली के लिए रवाना हो गया। अपने पूर्व-इतालवी कार्यों में, ब्रायलोव बाइबिल विषयों ("मैमरे के ओक में अब्राहम के लिए तीन स्वर्गदूतों की उपस्थिति", 1821, रूसी संग्रहालय) और प्राचीन ("ओडिपस और एंटीगोन", 1821, स्थानीय विद्या के टूमेन क्षेत्रीय संग्रहालय) की ओर मुड़ते हैं। ), लिथोग्राफी, मूर्तिकला में संलग्न है, नाटकीय दृश्य लिखता है, और प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें बनाता है। पेंटिंग "इतालवी सुबह" (1823, अज्ञात स्थान) और "इतालवी दोपहर" (1827, रूसी संग्रहालय), विशेष रूप से पहली, दर्शाती है कि चित्रकार प्लेन एयर की समस्याओं के कितने करीब आ गया था। ब्रायलोव ने स्वयं अपने कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "मैंने पीछे से रोशनी मानकर मॉडल को धूप में रोशन किया, ताकि चेहरा और छाती छाया में रहे और सूर्य द्वारा प्रकाशित फव्वारे से प्रतिबिंबित हो, जिससे सभी छायाएं बहुत अधिक हो गईं खिड़की से आने वाली साधारण रोशनी की तुलना में सुखद।”

इस प्रकार प्लेन एयर पेंटिंग के कार्यों में ब्रायुलोव की रुचि थीहालाँकि, कलाकार का मार्ग एक अलग दिशा में था। 1828 से, पोम्पेई की यात्रा के बाद, ब्रायलोव अपने समान कार्य - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" (1830-1833) पर काम कर रहे हैं। वास्तविक घटना प्राचीन इतिहास- 79 ई. में वेसुवियस के विस्फोट के दौरान शहर की मृत्यु। इ। - कलाकार को मृत्यु के सामने मनुष्य की महानता और गरिमा दिखाने का अवसर दिया। उग्र लावा शहर की ओर आ रहा है, इमारतें और मूर्तियाँ ढह रही हैं, लेकिन बच्चे अपने माता-पिता को नहीं छोड़ते हैं; माँ बच्चे को ढँकती है, युवक अपनी प्रेमिका को बचाता है; कलाकार (जिसमें ब्रायलोव ने खुद को चित्रित किया) रंगों को ले जाता है, लेकिन, शहर छोड़कर, वह मोटे तौर पर देखता है खुली आँखों से, भयानक दृश्य को कैद करने की कोशिश कर रहा हूँ।

मौत के बाद भी इंसान खूबसूरत रहता हैपागल घोड़ों द्वारा रथ से फेंकी गई स्त्री कितनी सुंदर है, यह रचना के केंद्र में है। ब्रायलोव की पेंटिंग ने उनकी पेंटिंग की आवश्यक विशेषताओं में से एक को स्पष्ट रूप से प्रकट किया: उनके कार्यों की क्लासिकिस्ट शैली और रोमांटिकतावाद की विशेषताओं के बीच संबंध, जिसके साथ ब्रायलोव का क्लासिकवाद बड़प्पन और सुंदरता में विश्वास से एकजुट है। मानव प्रकृति. इसलिए प्लास्टिक रूप की अद्भुत "जीवंतता" जो इसकी स्पष्टता बनाए रखती है, उच्चतम व्यावसायिकता का चित्रण, जो सुरम्य प्रकाश व्यवस्था के रोमांटिक प्रभावों के साथ अभिव्यक्ति के अन्य साधनों पर हावी है। और अपरिहार्य मृत्यु, कठोर भाग्य का विषय ही रूमानियत की विशेषता है।

एक निश्चित मानक के रूप में, स्थापित कलात्मक आरेख, क्लासिकिज्म ने कई मायनों में रोमांटिक कलाकार को सीमित कर दिया। अकादमिक भाषा की परंपराएँ, "स्कूल" की भाषा, जैसा कि यूरोप में अकादमियों को कहा जाता था, पोम्पी में पूरी तरह से प्रकट हुईं: नाटकीय मुद्राएँ, हावभाव, चेहरे के भाव, प्रकाश प्रभाव। लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि ब्रायलोव ने इसके लिए प्रयास किया ऐतिहासिक सत्य, पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए विशिष्ट स्मारकों को यथासंभव सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश की जा रही है और जिसने पूरी दुनिया को चकित कर दिया है, टैसिटस को लिखे एक पत्र में प्लिनी द यंगर द्वारा वर्णित दृश्यों को दृश्य रूप से भरने के लिए। पहले मिलान में, फिर पेरिस में प्रदर्शित की गई, पेंटिंग को 1834 में रूस लाया गया और यह एक शानदार सफलता थी। गोगोल ने उसके बारे में उत्साहपूर्वक बात की। रूसी चित्रकला के लिए ब्रायलोव के काम का महत्व कवि के प्रसिद्ध शब्दों से निर्धारित होता है: "और" पोम्पेई का अंतिम दिन "रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया।"

के.पी. ब्रायलोव- ऐतिहासिक चित्रकला का एक प्रतिनिधि, जिसका काम क्लासिकिज़्म और रूमानियत के तत्वों को जोड़ता है। "पोम्पेई का आखिरी दिन"

"हॉर्सवूमन", स्व-चित्र।

पी.ए.फेडोटोव- शैली चित्रकार उन्हें जीवन और उसके नाटकीय सार की गहरी समझ है। उनकी प्रतिभा पूरी तरह से शैली चित्रकला में प्रकट हुई, जहां उन्होंने व्यंग्यात्मक विषयों ("फ्रेश कैवेलियर"; "द पिकी ब्राइड") से लेकर दुखद और संक्षिप्त छवियों ("द विडो") तक, आलंकारिक प्रणाली की रूपक प्रकृति तक प्रगति की। उनकी कला ने कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया: यात्रा करने वालों ने 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के कलाकारों, उनके काम के महत्वपूर्ण मार्ग को अपनाया और विकसित किया। आकर्षित नाटक और रूपक;

ए.ए.इवानोव- "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" - वह पेंटिंग जिसमें से रूसी कलाकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने अध्ययन किया, सुसमाचार का सबसे अंतरंग अर्थ और लोगों की आध्यात्मिक आकांक्षाओं का सार प्रतिबिंबित हुआ।

ए.ई. मार्टीनोव, एक परिदृश्य चित्रकार और उत्कीर्णक, ने पहली लिथोग्राफ श्रृंखला में से एक, "सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश के दृश्यों का संग्रह" पूरा किया।

19वीं सदी की शुरुआत से. रूसी ललित कला मेंऐसी दिशा विकसित हो रही है भावुकता(अंग्रेजी भावुक से - संवेदनशील) - 18वीं शताब्दी की कला में एक आंदोलन। इसे शैक्षिक तर्कवाद के संकट द्वारा तैयार किया गया था। हालाँकि, रूसी मास्टर्स के काम में भावुकता के तत्वों को आमतौर पर क्लासिकिज्म या रोमांटिकतावाद के तत्वों के साथ जोड़ा गया था। उल्लेखनीय कलाकार के कार्यों में भावुकता की विशेषताएं पूरी तरह से सन्निहित थीं ए.जी. वेनेत्सियानोवा, जिन्होंने प्यार से सेंट्रल रशियन लिखा गाँव के परिदृश्य, किसानों के चित्र।

रूसी भावुकता की विशेषताएँ:

पर ध्यान मानव व्यक्तित्व;

भावना और कल्पना का पंथ;

पारिवारिक मनोवैज्ञानिक कथानकों का विकास;

प्रकृति की छवि.

रोजमर्रा की शैली के वास्तविक संस्थापक एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव थे(1780-1847)। प्रशिक्षण से भूमि सर्वेक्षक, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग के लिए अपनी सेवा छोड़ दी, मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और बोरोविकोवस्की के छात्र बन गए। उन्होंने चित्रांकन की शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, पेस्टल, पेंसिल और तेल में आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी रोमांटिक छवियां बनाईं (बी.एस. पुततिना का चित्र, ट्रेटीकोव गैलरी)। लेकिन जल्द ही कलाकार ने कैरिकेचर के लिए चित्रांकन छोड़ दिया, और एक एक्शन से भरपूर कैरिकेचर, "द नोबलमैन" के लिए, "1808 में पर्सन्स के लिए कैरिकेचर पत्रिका" का पहला अंक, जिसकी उन्होंने कल्पना की थी, बंद कर दिया गया था। वेनेत्सियानोव की नक़्क़ाशी, वास्तव में, डेरझाविन के स्तोत्र के लिए एक चित्रण थी और इसमें स्वागत कक्ष में याचिकाकर्ताओं की भीड़ को दर्शाया गया था, जबकि दर्पण में एक रईस एक सुंदरता की बाहों में दिखाई दे रहा था (यह माना जाता है कि यह काउंट बेज़बोरोडको का कैरिकेचर है)।

10-20 के मोड़ पर, वेनेत्सियानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग से टवर प्रांत के लिए प्रस्थान किया, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहां उन्हें अपना मुख्य विषय किसान जीवन का चित्रण करने के लिए समर्पित करना मिला। पेंटिंग "द थ्रेशिंग बार्न" (1821-1822, रूसी संग्रहालय) में, उन्होंने इंटीरियर में एक श्रम दृश्य दिखाया। न केवल श्रमिकों की मुद्राओं को, बल्कि प्रकाश व्यवस्था को भी सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने के प्रयास में, उन्होंने खलिहान की एक दीवार को भी काट दिया। जीवन, जैसा वह है, वेनेत्सियानोव चित्रित करना चाहता था जब उसने किसानों को चुकंदर छीलते हुए चित्रित किया; एक ज़मींदार एक यार्ड लड़की को एक कार्य दे रहा है; सोई हुई चरवाहा; एक लड़की जिसके हाथ में एक छोटी सी गिलहरी है; तितली को निहारते किसान बच्चे; कटाई, घास काटने आदि के दृश्य, बेशक, वेनेत्सियानोव ने रूसी किसान के जीवन में सबसे तीव्र संघर्षों को प्रकट नहीं किया, हमारे समय के "कांटेदार मुद्दे" नहीं उठाए। यह पितृसत्तात्मक, सुखद जीवन है।

लेकिन कलाकार इसमें बाहर से कविता नहीं लाए, ने इसका आविष्कार नहीं किया, बल्कि इसे लोगों के जीवन से ही लिया, जिसे उन्होंने इतने प्यार से चित्रित किया। वेनेत्सियानोव के चित्रों में कोई नाटकीय कथानक या गतिशील कथानक नहीं हैं, इसके विपरीत, वे स्थिर हैं, उनमें "कुछ नहीं होता" है। लेकिन मनुष्य हमेशा प्रकृति के साथ, शाश्वत कार्य में एकता में रहता है, और यह वेनेत्सियानोव की छवियों को वास्तव में स्मारकीय बनाता है। क्या वह यथार्थवादी है? 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों द्वारा इस शब्द को समझने की संभावना नहीं है। उनकी अवधारणा में बहुत सारे क्लासिकिस्ट विचार हैं (यह उनके "वसंत। जुते हुए मैदान पर", ट्रेटीकोव गैलरी) को याद रखने लायक है, और विशेष रूप से भावुकतावादी लोगों ("एट द हार्वेस्ट। समर", ट्रेटीकोव गैलरी) से, और अंतरिक्ष की उनकी समझ में रोमांटिक भी हैं. और, फिर भी, वेनेत्सियानोव का काम 19वीं शताब्दी के रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के निर्माण के पथ पर एक निश्चित चरण है, और यही उनकी पेंटिंग का स्थायी महत्व भी है। यह समग्र रूप से रूसी कला में उनका स्थान निर्धारित करता है।

वेनेत्सियानोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे।वेनेत्सियानोव का स्कूल, वेनेत्सियानोवाइट्स, 20-40 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग और उनके सफ़ोनकोवो एस्टेट दोनों में काम किया। यह ए.वी. है। टायरानोव, ई.एफ. क्रेंडोव्स्की, के.ए. ज़ेलेन्त्सोव, ए.ए. अलेक्सेव, एस.के. ज़ारियांको, एल.के. प्लाखोव, एन.एस. क्रायलोव और कई अन्य। वेनेत्सियानोव के छात्रों में से कई किसान पृष्ठभूमि से आए थे। वेनिस के कलाकारों के ब्रश के नीचे, न केवल किसान जीवन के दृश्य पैदा हुए, बल्कि शहरी भी: सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कें, लोक प्रकार, परिदृश्य। ए.वी. टायरानोव ने आंतरिक दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन को चित्रित किया। वेनेटियन विशेष रूप से "आंतरिक रूप से पारिवारिक चित्रों" को पसंद करते थे - छवियों की संक्षिप्तता को कथा के विवरण के साथ जोड़कर, पर्यावरण के वातावरण को व्यक्त करते हुए (उदाहरण के लिए, टायरानोव की पेंटिंग "द चेर्नेत्सोव ब्रदर्स आर्टिस्ट्स वर्कशॉप", 1828, जो जोड़ती है एक चित्र, एक शैली और एक स्थिर जीवन)।

18. 19वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे भाग की रूसी चित्रकला में शिक्षावाद की समस्या।

अकादमिक- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में दिशा। यूरोप में कला अकादमियों के विकास की अवधि के दौरान अकादमिक चित्रकला का उदय हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार क्लासिकवाद था, और 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - उदारवाद। शास्त्रीय कला के बाह्य रूपों का अनुसरण करने से शिक्षावाद का विकास हुआ। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया और पुनर्जागरण की कला के प्रतिबिंब के रूप में चित्रित किया। शिक्षावाद ने कला शिक्षा में वस्तुओं की व्यवस्था में मदद की, प्राचीन कला की परंपराओं को पूरक बनाया, जिसमें सुंदरता के मानदंड की भरपाई करते हुए प्रकृति की छवि को आदर्श बनाया गया था।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी शिक्षावाद के लिएसदियों की विशेषता उत्कृष्ट विषय-वस्तु, उच्च रूपक शैली, बहुमुखी प्रतिभा, बहु-आकृति और धूमधाम है। लोकप्रिय थे बाइबिल की कहानियाँ, सैलून परिदृश्य और औपचारिक चित्र। चित्रों की सीमित विषय-वस्तु के बावजूद, शिक्षाविदों की कृतियाँ उच्च तकनीकी कौशल से प्रतिष्ठित थीं। प्रतिनिधि - के. ब्रायलोव ("हॉर्सवूमन")।

19वीं सदी के मध्य में. यथार्थवाद ने जोर पकड़ना शुरू कर दियाकला अकादमी के नेतृत्व द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए शिक्षावाद के खिलाफ एक जिद्दी संघर्ष में। अकादमी के नेताओं ने छात्रों को सिखाया कि कला जीवन से ऊंची है और रचनात्मकता के लिए केवल बाइबिल और पौराणिक विषयों को सामने रखा। इतिहास कक्षा के चौदह छात्र स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर चित्र नहीं बनाना चाहते थे और उन्होंने अकादमी छोड़ने के लिए एक याचिका प्रस्तुत की। विद्रोही क्राम्स्कोय के नेतृत्व में एक कामुन्ना में एकजुट हुए।

और 70 में, सोसाइटी ऑफ इटिनरेंट्स का गठन किया गया था. पेरेडविज़्निकी" अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्यों और आडंबरपूर्ण नाटकीयता के साथ "अकादमिकता" की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे चित्रित करना चाहते थे जीवन जी रहे. शैली (रोज़मर्रा) के दृश्यों ने उनके काम में अग्रणी स्थान रखा। किसानों को "यात्रा करने वालों" से विशेष सहानुभूति प्राप्त थी। पेरोव ("ट्रोइका", "ओल्ड पेरेंट्स एट द ग्रेव ऑफ देयर सन", "टी पार्टी इन मायटिशी")। एस. ए. कोरोविना "ऑन द वर्ल्ड" मायसोएडोव "मॉवर्स"। क्राम्स्कोय - नेक्रासोव, टॉल्स्टॉय, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", मायसोएडोव, सावरसोव, जीई के चित्र भी।

19. यात्रा प्रदर्शनियों का संघ

70 के दशक में प्रगतिशील लोकतांत्रिक चित्रकलासार्वजनिक मान्यता जीतता है। उनके अपने आलोचक हैं - आई.एन. क्राम्स्कोय और वी.वी. स्टासोव और उनके कलेक्टर - पी.एम. त्रेताकोव। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के फलने-फूलने का समय आ रहा है।

इस समय सरकारी स्कूल के केंद्र में- सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी - कला को वास्तविक जीवन की ओर मोड़ने के अधिकार के लिए भी संघर्ष चल रहा है, जिसके परिणामस्वरूप 1863 में तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। कई अकादमी स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक चित्र बनाने से इनकार कर दिया, जब चारों ओर बहुत सारी रोमांचक आधुनिक समस्याएं थीं, और, स्वतंत्र रूप से एक विषय चुनने की अनुमति प्राप्त किए बिना, "सेंट पीटर्सबर्ग" की स्थापना करते हुए अकादमी छोड़ दी आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स” (एफ. ज़ुरावलेव, ए. कोरज़ुखिन, के. माकोवस्की, ए. मोरोज़ोव, ए. लिटोवचेंको, आदि)। "आर्टेल" लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं था। और जल्द ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग आगे बढ़े कलात्मक शक्तियाँयात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ (1870) में एकजुट हुए। इन प्रदर्शनियों को यात्रा कहा जाता था क्योंकि वे न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, बल्कि प्रांतों में भी (कभी-कभी वर्ष के दौरान 20 शहरों में) आयोजित की जाती थीं। यह कलाकारों के "लोगों के पास जाने" जैसा था। यह साझेदारी 50 से अधिक वर्षों तक (1923 तक) अस्तित्व में रही। प्रत्येक प्रदर्शनी प्रांतीय शहर के जीवन में एक बड़ी घटना थी। आर्टेल के विपरीत, पेरेडविज़्निकी के पास एक स्पष्ट वैचारिक कार्यक्रम था - जीवन को उसकी सभी गंभीर सामाजिक समस्याओं के साथ, उसकी सभी प्रासंगिकता में प्रतिबिंबित करने के लिए।

मायसोएडोव ने दावा किया कि पहला प्रदर्शन सफल रहासाझेदारी के भविष्य के भाग्य को कई मायनों में पूर्व निर्धारित करना चाहिए - और वह सही निकला। पहला आम बैठकएसोसिएशन, जो 6 दिसंबर, 1870 को हुई थी, ने प्रदर्शनी का उद्घाटन "भविष्य में 1871 के 15 सितंबर को और 1 अक्टूबर के बाद नहीं" निर्धारित किया था। लेकिन यह समय सीमा पूरी नहीं हो सकी: पहली प्रदर्शनी 29 नवंबर, 1871 को खुली और 2 जनवरी, 1872 को बंद हो गई। इस प्रकार, यह एक महीने से कुछ अधिक समय तक देखने के लिए उपलब्ध था। लेकिन नए संगठन के आकलन के लिए यह महीना अहम था. प्रदर्शनी को तुरंत पहचान मिली, हालाँकि सेंट पीटर्सबर्ग में केवल 16 कलाकारों ने 47 कृतियाँ दिखाईं। इसने अकेले ही इसे अकादमिक प्रदर्शनियों से अलग कर दिया जो प्रदर्शनों की संख्या में अधिक व्यापक थीं।

चार्टर का §1 कहता है, "साझेदारी का लक्ष्य है।", - संगठन, उचित अनुमति के साथ, निम्नलिखित तरीकों से यात्रा कला प्रदर्शनियों का: ए) प्रांत के इच्छुक निवासियों को रूसी कला से परिचित होने और इसकी सफलताओं का पालन करने का अवसर प्रदान करना, बी) समाज में कला के प्रति प्रेम विकसित करना, सी ) कलाकारों के लिए अपना काम बेचना आसान बना दिया गया है।"

पेरेडविज़्निकी की कला एक अभिव्यक्ति थी 19वीं सदी के उत्तरार्ध की घरेलू कलात्मक संस्कृति में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचार। विचार की सामाजिक अभिविन्यास और उच्च नागरिकता इसे 19वीं शताब्दी की यूरोपीय शैली की पेंटिंग में अलग करती है।

यह साझेदारी मायसोएडोव की पहल पर बनाई गई थी, पेरोव, जीई, क्राम्स्कोय, सावरसोव, शिश्किन, माकोवस्की बंधुओं और कई अन्य "संस्थापक सदस्यों" द्वारा समर्थित, जिन्होंने साझेदारी के पहले चार्टर पर हस्ताक्षर किए। 70-80 के दशक में उनके साथ युवा कलाकार भी शामिल हुए, जिनमें रेपिन, सुरीकोव, वासनेत्सोव, यारोशेंको, सावित्स्की, कसाटकिन और अन्य शामिल थे। 80 के दशक के मध्य से सेरोव, लेविटन और पोलेनोव ने प्रदर्शनियों में भाग लिया है। "बूढ़े" पेरेडविज़्निकी की पीढ़ी ज्यादातर सामाजिक स्थिति में विभिन्न रैंकों की थी। उनका विश्वदृष्टिकोण 60 के दशक के माहौल में विकसित हुआ। घुमक्कड़ आंदोलन के नेता एवं सिद्धांतकार थे इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887), जिन्होंने 1863 में "14 के विद्रोह" का नेतृत्व किया, एक उल्लेखनीय आयोजक और उत्कृष्ट कला समीक्षक थे। उनमें सबसे पहले कला की शैक्षिक शक्ति में अटूट विश्वास था, जो व्यक्ति के नागरिक आदर्शों को बनाने और उसे नैतिक रूप से सुधारने के लिए बनाया गया था। हालाँकि, क्राम्स्कोय के स्वयं के काम के विषय वांडरर्स के विशिष्ट नहीं थे।

उन्होंने शायद ही कभी शैली के चित्र बनाए हों, सुसमाचार की कहानियों की ओर मुड़ गया। लेकिन वह " ईसा मसीहरेगिस्तान में" - एक सुनसान चट्टानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बैठे एक बेहद अकेले व्यक्ति का विचार ईसा मसीह, सर्वोच्च लक्ष्य के नाम पर खुद को बलिदान करने की उनकी इच्छा - यह सब 70 के दशक के लोकलुभावन बुद्धिजीवियों के लिए समझ में आता था। चित्रांकन की शैली में भी उनका स्थान एक उत्कृष्ट, अत्यधिक आध्यात्मिक व्यक्तित्व का है। क्राम्स्कोय ने रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी हस्तियों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई - साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव, एल. टॉल्स्टॉय के चित्र। क्राम्स्कोय की कलात्मक शैली को एक निश्चित प्रोटोकॉल सूखापन और रचनात्मक योजनाओं की एकरसता की विशेषता है। चमक विशेषताओं के मामले में सबसे अच्छा एल.एन. का चित्र है। टॉल्स्टॉय, ट्रेटीकोव के आदेश से लिखा गया है, जिसमें दर्शक शांत ग्रे-नीली आँखों की अंतर्दृष्टिपूर्ण, सर्वज्ञ और सभी देखने वाली दृष्टि से चकित हो जाता है। ए जी लिटोवचेंको का चित्र अपनी सुरम्य समृद्धि से प्रतिष्ठित है। क्राम्स्कोय एक कलाकार-विचारक थे। वह अपनी रचनात्मकता में रूढ़िवादी हैं।

साझेदारी के चार्टर पर हस्ताक्षर करने वालों में क्राम्स्कोय के अलावा, एक और कलाकार था जो ईसाई विषयों में रुचि रखता था - निकोलाई निकोलाइविच जी.ई(1831-1894)। मेजर की उपाधि प्राप्त करते हुए अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की स्वर्ण पदकपेंटिंग "शाऊल एट द विच ऑफ एंडोर" के लिए। 1863 में उन्होंने अपना पहला बड़ा प्रदर्शन किया एक स्वतंत्र कार्य"पिछले खाना"। प्रकाश और छाया, अच्छाई और बुराई, दो अलग-अलग सिद्धांतों का टकराव जीई के काम के केंद्र में है। इस पर प्रकाश और छाया विरोधाभासों और अभिव्यंजक मुद्राओं की गतिशीलता द्वारा जोर दिया गया है। "द लास्ट सपर" ने कलाकार की सामान्यीकरण की इच्छा व्यक्त की कलात्मक रूप, इसके स्मारकीकरण के लिए, अतीत के महान गुरुओं की परंपराओं पर आधारित महान कला के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि इस पेंटिंग के लिए उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

जी ने बहुत सारी पोर्ट्रेट पेंटिंग बनाईं. उनके चित्र क्राम्स्कोय के कार्यों से उनकी भावुकता, कभी-कभी नाटकीयता में भिन्न होते हैं, जैसे कि हर्ज़ेन का चित्र: संदेह की कड़वाहट, विचारों की पीड़ा, दर्द के बिंदु तक पहुँचते हुए, मॉडल के चेहरे पर पढ़ा जा सकता है। इतिहासकार एन.आई. कोस्टोमारोव का चित्र असामान्य रूप से मनमौजी, ताज़ा और स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। जीई, क्राम्स्कोय की तरह, साझेदारी के आयोजकों में से एक है। 1871 में पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग "पीटर I पीटरहॉफ में त्सारेविच एलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ करते हुए" दिखाई। कलाकार ने स्थिति की अत्यंत ठोसता को व्यक्त करने का प्रयास किया। हाल के वर्षों के जीई के सभी कार्य दुनिया के पुनर्गठन के नैतिक और धार्मिक विचार से ओत-प्रोत हैं। वह औपचारिक समस्याओं को भी एक अनूठे, नए तरीके से हल करता है - रंग, प्रकाश, बनावट की खोज। वह साहसपूर्वक अकादमिक सिद्धांतों का उल्लंघन करता है, अक्सर खंडित रचनाओं, तेज रोशनी और रंग विरोधाभासों का उपयोग करता है, और भावनात्मक और अभिव्यंजक रूप से लिखता है। ("कलवरी", "सत्य क्या है? मसीह और पीलातुस")

क्राम्स्कोय के पेरेडविज़्निकी के आयोजकऔर जीई अपने काम में एसोसिएशन में अपने साथियों, शैली कलाकारों की तुलना में एक अलग रास्ता अपनाते हैं। वे ईसाई विषयों की ओर मुड़ते हैं, उनके पास एक अलग आलंकारिक और चित्रात्मक-प्लास्टिक संरचना होती है, जो 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की कला की परंपराओं की ओर बढ़ने की अधिक संभावना है: जीई में - रोमांटिक के लिए, क्राम्स्कोय में - तर्कसंगत-शास्त्रीय के लिए .

वसीली मक्सिमोविच मक्सिमोव(1844-1911) पहले से ही पहली बहु-आकृति रचना में - "एक किसान की शादी में एक जादूगर का आगमन" - वह अपने मुख्य विषय पर आता है - किसान जीवन का चित्रण, जिसे वह खुद, किसानों का मूल निवासी, पूरी तरह से जानता था कुंआ। इसके बाद के चित्रों में उत्सव की भावना का अभाव है। उनमें, अपनी संपूर्ण नग्नता में, सुधार के बाद के दरिद्र रूस की छवि उभरती है ("पारिवारिक विभाजन", "डैशिंग सास", "सब कुछ अतीत में है")।

ढाँचे में 70 के दशक के पथिकशैली सबसे महत्वपूर्ण, सबसे अधिक को बढ़ाने में सक्षम थी विकट समस्याएँसार्वजनिक जीवन, जैसा कि हुआ ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच मायसोएडोव(1834-1911) फिल्म "द ज़ेमस्टोवो लंच कर रहा है" में। रूसी किसानों के विश्वास की ईमानदारी कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की (1844-1905) ने बड़ी पेंटिंग "मीटिंग ऑफ द आइकन" में दिखाई थी। मल्टी-फिगर रचनाओं के मास्टर। "रेलवे पर मरम्मत कार्य", "युद्ध के लिए"।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यरोशेंको(1846-1898): "स्टोकर" और "कैदी", जिनमें से "स्टोकर" रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि है, और "कैदी" अशांत लोकलुभावन क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों के दौरान सबसे प्रासंगिक छवि है। "छात्र" एक प्रकार का चित्र है।

व्लादिमीर ईगोरोविच माकोवस्की- "डॉक्टर के प्रतीक्षा कक्ष में", "गरीबों का दौरा", "प्रतीक्षा", "दोषी", "बैंक पतन", "दिनांक", "बुलेवार्ड पर"। माकोवस्की कई विषयों पर प्रतिक्रिया देने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग्स न केवल व्यक्तिगत लोगों, बल्कि संपूर्ण परतों और पीढ़ियों के नाटकीय भाग्य को प्रकट करती हैं। माकोवस्की ने हमेशा भावुक और नाटकीय स्थितियों से परहेज नहीं किया (उदाहरण के लिए, उनका "मैं तुम्हें अंदर नहीं आने दूंगा!"), लेकिन अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में वे जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार रहे और सचित्र कहानी की संपूर्णता से चकित रह गए। चित्र की संपूर्णता, जो उसकी पैनी नज़र से देखे गए रोजमर्रा के दृश्यों से विकसित हुई थी।

20. रोजमर्रा की शैली

मध्ययुगीन कला में शैली के दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट टिप्पणियाँ, एक नियम के रूप में, प्रमुख धार्मिक विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ उत्पन्न हुईं और अक्सर धार्मिक और रूपक रचनाओं में बुनी गईं। वे चित्रों, राहतों और लघुचित्रों में आम हैं - 17वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग।

रूस में, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोजमर्रा की शैली का विकास हुआ. जुड़ा हुआ (आई. फ़िरसोव के "होम स्टेज" के अपवाद के साथ) युवा चित्रकार") किसान में रुचि के साथ; और यहां आदर्श ग्रामीण दृश्यों (आई. एम. टैंकोव) की आदर्शता का विरोध एम. शिबानोव के चित्रों में पारंपरिक किसान जीवन के प्रेमपूर्ण और सटीक चित्रण, किसान के प्रदर्शन की कठोर, समझौता न करने वाली सच्चाई से किया गया था। I. A. एर्मेनेव के जलरंगों में गरीबी।

19 वीं सदी में लोकतांत्रिक कलाकारों ने संबोधित कियारोजमर्रा की शैली को एक प्रोग्रामेटिक कला के रूप में पेश किया गया, जिसने आलोचनात्मक मूल्यांकन और खुलासा करना संभव बना दिया सामाजिक संबंधऔर बुर्जुआ-कुलीन समाज में प्रचलित नैतिक मानदंड, और रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी अभिव्यक्तियाँ, कामकाजी, उत्पीड़ित लोगों के अधिकारों की रक्षा करना, दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी में व्याप्त सामाजिक विरोधाभासों और संघर्षों का प्रत्यक्ष प्रत्यक्षदर्शी बनाना। 19वीं सदी के पहले भाग में, किसान और शहरी लोकतांत्रिक तबके (ए.जी. वेनेत्सियानोव और रूस में वेनेत्सियन स्कूल) के जीवन के उज्ज्वल, बादल रहित पहलुओं का एक सच्चा, लेकिन एकतरफा, काव्यात्मक मासूमियत से लुभावना और मार्मिक ईमानदारी से चित्रण ) ने रोजमर्रा की जिंदगी की सौंदर्य पुष्टि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की रोजमर्रा की शैली मेंदास प्रथा का व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन और वंचितों के प्रति सहानुभूति, पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी और सटीक पैठ, एक विस्तृत कथा, और पात्रों के कथानक और रिश्तों के विस्तृत नाटकीय विकास से पूरित थी। ये विशेषताएँ 19वीं सदी के मध्य में स्पष्ट रूप से उभरीं। पी. ए. फेडोटोव के चित्रों में, जलते उपहास और दर्द से भरे, ए. ए. एगिन और यूक्रेनी कलाकार टी. जी. शेवचेंको के चित्रों में, जिन्होंने प्रत्यक्ष और तीक्ष्ण पत्रकारिता को किसानों और शहरी गरीबों की जीवन त्रासदियों के गहरे गीतात्मक अनुभव के साथ जोड़ा।

इसी आधार पर वृद्धि हुईसंकलित किया जा रहा है नया मंच, यात्रा करने वालों की रोजमर्रा की शैली, जिसने उनकी कला में अग्रणी भूमिका निभाई, जो विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के लोगों के जीवन को पूरी तरह और सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती है, इसके मौलिक पैटर्न को गहराई से समझती है। रूसी समाज के सभी स्तरों के जीवन की एक विस्तृत, विशिष्ट तस्वीर जी.जी. मायसोएडोव, वी.एम. मक्सिमोव, के. इसमें छिपी शक्तिशाली प्राणशक्तियाँ और इसकी मुक्ति के लिए सेनानियों की वीरता भी। एक शैली चित्रकला के लिए कार्यों की इतनी व्यापकता अक्सर इसे एक ऐतिहासिक रचना के करीब लाती है। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में एन. ए. यारोशेंको, एन. ए. कसाटकिन, एस. वी. इवानोव, ए. ई. आर्किपोव की पेंटिंग में। पूंजीवाद के अंतर्विरोधों, ग्रामीण इलाकों के स्तरीकरण, श्रमिक वर्ग और ग्रामीण गरीबों के जीवन और संघर्ष को प्रतिबिंबित किया।

1860-70 के दशक की घरेलू शैली। एक नए प्रकार को भी मंजूरी दी गईशैली चित्रकला, कई मायनों में प्रभाववाद से जुड़ी हुई है और फ्रांस में ई. मानेट, ई. डेगास, ओ. रेनॉयर, ए. टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा विकसित की गई है। जो सामने आता है वह है कला द्वारा रूपांतरित रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, जीवन के प्रतीत होने वाले यादृच्छिक, खंडित, अप्रत्याशित पहलू की अभिव्यक्ति, तुरंत पकड़ी गई स्थितियाँ, परिवर्तनशील मनोदशाएँ और अवस्थाएँ, पात्रों की उपस्थिति और अभ्यस्त गतिविधियों की तीव्र विशिष्टता, और उन लोगों में रुचि जो सामाजिक मानदंडों से परे हैं। इस प्रकार की शैली चित्रकला की कई शैलीगत विशेषताओं को कई देशों में रोजमर्रा की शैली के उस्तादों द्वारा अपनाया गया, जिन्होंने लोक जीवन की धारणा की चौड़ाई को ताजगी और अप्रत्याशित पहलुओं (रूस में वी. ए. सेरोव, एफ. ए. माल्याविन, के. एफ. यूओन) के साथ जोड़ना चाहा। ).

सोवियत कला में, रोजमर्रा की शैली ने नई सुविधाएँ हासिल कीं, एक समाजवादी समाज के गठन और विकास से वातानुकूलित - ऐतिहासिक आशावाद, निस्वार्थ मुक्त श्रम की पुष्टि और सामाजिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों की एकता के आधार पर जीवन का एक नया तरीका। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, कलाकारों (बी. एम. कस्टोडीव, आई. ए. व्लादिमीरोव) ने देश के जीवन में क्रांति द्वारा लाए गए परिवर्तनों को पकड़ने की कोशिश की। ए. ए. डेनेका और यू. आई. पिमेनोव के काम में, जो ओएसटी एसोसिएशन का हिस्सा थे, निर्माण, औद्योगिक श्रम और खेल के लिए समर्पित चित्रों की विशेषता और बाद में उनके लिए हंसमुख, ऊर्जावान संरचना निर्धारित की जाने लगी। एएचआरआर और ओएसटी के उस्तादों की खोज ने 1930 के दशक की आनंदमय, जीवन-पुष्टि करने वाली कला में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया। चित्रकारों एस.

सोवियत रोजमर्रा की शैली में. युद्ध के वर्षों के कठिन अग्रिम पंक्ति और पीछे के जीवन को उसके दुखों और खुशियों के साथ भी प्रतिबिंबित किया गया था (यू. एम. नेप्रिंटसेव, बी. एम. नेमेन्स्की, ए. आई. लैक्टिनोव, वी. एन. कोस्टेत्स्की की पेंटिंग; ए. एफ. पखोमोव, एल. वी. सोइफर्टिस द्वारा ग्राफिक्स), और आध्यात्मिक आकांक्षा , सामूहिक कार्य और सामाजिक जीवन के प्रति उत्साह, रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट विशेषताएं युद्ध के बाद के वर्ष(टी. एन. याब्लोन्स्काया, एस. ए. चुइकोव, एफ. पी. रेशेतनिकोव, एस. ए. ग्रिगोरिएव, यू. एम. जपरिद्ज़े, ई. एफ. कलनिन की पेंटिंग, एल. ए. इलिना द्वारा उत्कीर्णन)। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से। सोवियत स्वामी. बी.एफ. वे कठिनाइयों पर काबू पाने में, रचनात्मक कार्यों में मजबूत होते हुए, सोवियत लोगों के साहस और इच्छा को दिखाने के लिए, आधुनिक जीवन की टिप्पणियों के दायरे का विस्तार करने का प्रयास करते हैं। जी. एम. कोरज़ेव, वी. आई. इवानोव, ई. ई. मोइसेन्को, यू. पी. कुगाच, टी. टी. सलाखोव, जी. एस. खंडज़्यान, ई. के. इल्टनर, आई. ए. ज़रीन, आई. एन. क्लिचेव की पेंटिंग में, जी. एफ. ज़खारोव, वी. एम. युरकुनास, वी. वी. टॉली की नक्काशी में, रोजमर्रा की जिंदगी लोग समृद्ध और जटिल, महान विचारों और अनुभवों से भरे हुए दिखाई देते हैं।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी कलात्मक संस्कृति ने बड़ी सफलता हासिल की। यह इस समय था कि पुश्किन, गोगोल, लेर्मोंटोव, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव रचना कर रहे थे। कलात्मक संस्कृति का यह तीव्र विकास 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूसी समाज के उन्नत क्षेत्रों में राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय से जुड़ा था। विदेशी हस्तक्षेप से मातृभूमि की मुक्ति के लिए संघर्ष, जिसने उच्च देशभक्ति की भावनाओं की लहर पैदा की, रूसी कला की घटनाओं को प्रभावित नहीं कर सका।

उस समय की उन्नत रूसी विचारधारा ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट कार्यक्रम में आकार लेने वाले महान क्रांतिकारी आंदोलन के प्रत्यक्ष प्रभाव में आकार लिया।
देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों की आत्म-जागरूकता, देशभक्ति की भावना और राष्ट्रीय गौरव को असामान्य रूप से उच्च स्तर तक बढ़ा दिया। लोक चरित्रसामान्य रूसी लोगों के युद्धों और देशभक्तिपूर्ण कारनामों ने लंबे समय तक रूस की प्रगतिशील जनता का ध्यान आकर्षित किया और सौंदर्य मूल्यों का एक प्रकार का पुनर्मूल्यांकन किया: लोक छवियों और राष्ट्रीय विषयों ने रूसी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, प्रासंगिक भूमिका के अनुरूप नहीं। उन्होंने 18वीं सदी के अधिकांश उस्तादों के काम में अभिनय किया। लोगों की अपील ने रूसी कलात्मक संस्कृति में नई ताकत का संचार किया। उन्नत रचनात्मक रुझान महान क्रांतिकारी विचारों द्वारा सामने रखे गए विचारों की श्रृंखला पर आधारित थे।

उस समय की आलोचना ने कला के सभी क्षेत्रों में "लोगों के प्रति आधुनिक प्रतिभा की शक्तिशाली दिशा" की ओर इशारा किया। पिछली शताब्दी के बीस और तीस के दशक में "राष्ट्रवाद" उन्नत रूसी संस्कृति की केंद्रीय समस्या बन गई। यहां तक ​​कि प्रतिक्रियावादी प्रचारकों ने भी राष्ट्रीयता की अवधारणा का उपयोग करने की कोशिश की, इसे सरकारी नीति के आधिकारिक सूत्र ("रूढ़िवादी, निरंकुशता, राष्ट्रीयता") में शामिल किया। उन्नत कलात्मक हलकों में राष्ट्रीयता की आधिकारिक व्याख्या के विपरीत, इसके बारे में एक पूरी तरह से अलग समझ विकसित हुई, जिसे शुरुआती तीस के दशक में प्रगतिशील कला सिद्धांतकारों में से एक ने तैयार किया था: "राष्ट्रीयता से मेरा मतलब है कि ललित कलाओं का देशभक्तिपूर्ण एनीमेशन, जो खिलाता है देशी छापों और यादों पर, अपने कार्यों में देशी धन्य स्वर्ग, देशी पवित्र भूमि, देशी बहुमूल्य परंपराएँ, देशी रीति-रिवाज और नैतिकता, देशी जीवन, देशी गौरव, देशी महानता को दर्शाता है।

19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध रूसी संस्कृति का एक उज्ज्वल पृष्ठ था। इस युग की सभी दिशाएँ - साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला उन नामों के एक पूरे समूह द्वारा चिह्नित हैं जिन्होंने रूसी कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। 18वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की शैली रूसी चित्रकला पर हावी थी। 19वीं सदी की शुरुआत में ही क्लासिकिज़्म ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालाँकि, 1830 के दशक तक यह दिशाधीरे-धीरे अपना सामाजिक महत्व खो रहा है, और तेजी से औपचारिक सिद्धांतों और परंपराओं की एक प्रणाली में बदल रहा है। ऐसी पारंपरिक पेंटिंग एक ठंडी, आधिकारिक कला बन जाती है, जो सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी द्वारा समर्थित और नियंत्रित होती है। बाद में "अकादमिकता" की अवधारणाइसका उपयोग जीवन से अलग, निष्क्रिय कला को दर्शाने के लिए किया जाने लगा।

वह रूसी कला में नये दृष्टिकोण लेकर आये प्राकृतवाद- एक यूरोपीय आंदोलन जो 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। क्लासिकवाद के विपरीत रूमानियतवाद के मुख्य अभिधारणाओं में से एक है कला में मुख्य मूल्य के रूप में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके विचारों और विश्वदृष्टि की पुष्टि।किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता के अधिकार को सुरक्षित करने से उसकी आंतरिक दुनिया में विशेष रुचि पैदा हुई और साथ ही कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता की भी कल्पना की गई। रूस में, रूमानियत ने अपनी ख़ासियत हासिल कर ली: सदी की शुरुआत में वीर रंग, और निकोलेव प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान - दुखद. साथ ही, रूस में रूमानियतवाद हमेशा कलात्मक सोच का एक रूप रहा है, जो क्रांतिकारी और स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं के करीब है।

अपनी विशिष्टता के रूप में एक विशिष्ट व्यक्ति का ज्ञान होने के कारण, रूमानियतवाद इसके बाद के उद्भव का आधार बन गया एक यथार्थवादी दिशा का गठन, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला में स्थापित। यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता आधुनिक लोक जीवन के विषय के प्रति इसकी अपील, कला में एक नए विषय की स्थापना - किसानों का जीवन थी। यहां सबसे पहले कलाकार ए.जी. का नाम नोट करना जरूरी है. वेनेत्सियानोवा। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सबसे पूर्ण यथार्थवादी खोजें 1840 के दशक में पी.ए. के कार्यों में परिलक्षित हुईं। फ़ेडोटोवा।

कुल मिलाकर सांस्कृतिक इस अवधि के दौरान जीवन अस्पष्ट और विविधतापूर्ण था: कला में कुछ प्रचलित प्रवृत्तियों को दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। इसलिए, शोधकर्ता, जब 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला की अधिक विस्तार से जांच करते हैं, तो आमतौर पर इसे दो अवधियों में विभाजित करते हैं - सदी की पहली और दूसरी तिमाही। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि यह विभाजन सशर्त है। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के बारे में उनके शुद्ध रूप में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है: कालानुक्रमिक और विशेषताओं दोनों के आधार पर उनका भेदभाव पूर्ण नहीं है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में चित्रकला ने समाज के जीवन में 18वीं शताब्दी की तुलना में कहीं अधिक महत्व प्राप्त कर लिया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के कारण राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का विकास हुआ लोगों की रुचि राष्ट्रीय संस्कृतिऔर इतिहास, घरेलू प्रतिभाओं के लिए. परिणामस्वरूप, सदी की पहली तिमाही के दौरान पहली बार सार्वजनिक संगठन उभरे, जिनका मुख्य कार्य कला का विकास था। इनमें कुछ संगठन ऐसे भी थे साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों का नि:शुल्क समाज, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज।विशेष पत्रिकाएँ छपीं, और रूसी कला को एकत्र करने और प्रदर्शित करने का पहला प्रयास किया गया। इस प्रकार, पी. सविनिन का छोटा निजी "रूसी संग्रहालय" शिक्षित हलकों में प्रसिद्ध हो गया, और रूसी गैलरी 1825 में इंपीरियल हर्मिटेज में बनाई गई थी। सदी की शुरुआत से, कला अकादमी के अभ्यास में समय-समय पर प्रदर्शनियाँ शामिल रही हैं, जिन्होंने कई आगंतुकों को आकर्षित किया। साथ ही, एक बड़ी उपलब्धि कुछ निश्चित दिनों में इन प्रदर्शनियों में आम लोगों का प्रवेश था, जिसके बावजूद, कुछ पत्रिका आलोचकों ने आपत्ति जताई।

19वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों की विशेषता है चित्रांकन.पूरी सदी के दौरान, रूसी चित्रांकन चित्रकला की वह शैली होगी जो कलाकारों को उत्कृष्ट समकालीनों के साथ समाज से सीधे तौर पर जोड़ती है। आख़िरकार, जैसा कि आप जानते हैं, कलाकारों को विशेष रूप से चित्रों के लिए व्यक्तियों से बड़ी संख्या में ऑर्डर प्राप्त हुए।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836)

ओरेस्ट किप्रेंस्की, 19वीं सदी के पूर्वार्ध के महानतम चित्रकारों में से एक - स्व-चित्र (1). किसी भी महान गुरु की तरह इस कलाकार की कला विषम है। अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं में, किप्रेंस्की के अधीन हैं रूमानियत और क्लासिकवाद दोनों से प्रभावित।एक ही काल के कलाकार की कृतियाँ भी अक्सर भिन्न होती हैं। किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग मानव व्यक्तित्व की रोमांटिक समझ को उजागर करती हैं। अपने कार्यों में कलाकार व्यक्ति को आध्यात्मिक गुणों से संपन्न करता है- बुद्धि, बड़प्पन, चरित्र, सोचने और महसूस करने की क्षमता। यही कारण है कि उनके चित्रों में मुख्य रूप से किप्रेंस्की हैं चित्रित या प्रमुख समकालीन- उनके कार्यों में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों, पुश्किन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की के चित्र शामिल हैं। या आपके करीबी दोस्त. उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की गैलरी रूसी ललित कला का गौरव है। कला अकादमी किप्रेंस्की से स्नातक होने के तुरंत बाद पूरी तरह से चित्रांकन के लिए समर्पित. तत्कालीन युवा कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक था डेविडोव का चित्र (2). किप्रेंस्की ने उस युग की विशेषता वाले एक रूसी अधिकारी की छवि बनाई - जो अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में भागीदार था। किप्रेंस्की का उच्च कलात्मक कौशल चित्र के भावनात्मक उल्लास और उसके रंगों की समृद्धि में प्रकट हुआ था। अन्य चित्रांकन कार्यों में और पेंसिल चित्रों की एक पूरी श्रृंखला में, कलाकार ने युद्ध में भाग लेने वालों, अधिकारियों और मिलिशिया की तस्वीरें खींचीं, जिनसे वह व्यक्तिगत रूप से अच्छी तरह परिचित था। किप्रेंस्की के सभी चित्रण में, रोमांटिक उत्साह की विशेषताओं के साथ, कोई भी स्पष्ट रूप से देख सकता है मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी प्रकटीकरण की इच्छा।असाधारण रुचि है ए.एस. पुश्किन का चित्र (3), भावी पीढ़ियों के लिए महान कवि की छवि को सच्चाई से कैद करना। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कला में एक सूक्ष्म ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी किप्रेंस्की का महत्व बहुत अधिक है।

समकालीनों ने उनके कार्यों की तुलना गीत काव्य, मित्रों के प्रति काव्यात्मक समर्पण की शैलियों से की, जो पुश्किन के समय में आम थी। किप्रेंस्की के चित्र हमेशा गहरी विचारशीलता से संपन्न होते हैं; वे दुनिया में झाँकते हुए प्रतीत होते हैं। किप्रेंस्की ने कई मायनों में पेंटिंग में अपने लिए नई संभावनाएं खोजीं। उनका प्रत्येक चित्र एक नई सचित्र संरचना, अच्छी तरह से चुनी गई रोशनी और छाया, विविध कंट्रास्ट द्वारा प्रतिष्ठित है - "फलों वाली नियति लड़की" (4), "मर्टल की एक शाखा के साथ जिप्सी" (5), "हाथ में कार्नेशन के साथ खसखस ​​की माला में लड़की (मारिउकिया)" (6), "युवा माली" (7), “ई.पी. का चित्र।” रोस्तोपचिना" (8). अपने मॉडलों की व्यक्तिगत विशेषताओं को सच्चाई से व्यक्त करते हुए, के. अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों में महान सामाजिक सामग्री को शामिल करने में कामयाब रहे, चित्रित लोगों की मानवीय गरिमा और आध्यात्मिक संस्कृति की गहराई को दिखाने के लिए: उनकी बाहरी शांति के पीछे, जीवित मानवीय भावनाएं हमेशा महसूस की जाती हैं।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद निकोलेव की प्रतिक्रिया ने कलाकार को 1828 में फिर से इटली छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, जहां उनकी मृत्यु हो गई।

वसीली ट्रोपिनिन (1776-1857) –(9)

रूसी चित्रकला के इतिहास में एक उल्लेखनीय घटना वी. ट्रोपिनिन का काम था, जो एक उल्लेखनीय घटना थी यथार्थवादी कलाकार, मेरे जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पूर्व सर्फ़.

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन किप्रेंस्की से कुछ हद तक बड़े थे, लेकिन प्रतिकूल परिस्थितियों ने उनकी प्रतिभा के विकास में लंबे समय तक देरी की।
उन वर्षों में जब किप्रेंस्की ने रूसी रोमांटिक पेंटिंग के शिखर को चिह्नित करते हुए डेविडोव का चित्र बनाया, ट्रोपिनिन अभी भी काउंट मोर्कोव की यूक्रेनी संपत्ति पर एक अज्ञात सर्फ़ कलाकार थे और पेंटिंग के साथ पेस्ट्री शेफ और वरिष्ठ फुटमैन के कर्तव्यों को जोड़ते थे। जमींदार की सनक के कारण वह कला अकादमी में अपनी शिक्षा पूरी नहीं कर सके। ट्रोपिनिन की युवावस्था बाधाओं के बावजूद, तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और पेशेवर उत्कृष्टता हासिल करने में स्व-शिक्षा में बीती। अपने अध्ययन में, उन्होंने वह रास्ता चुना जो उनके समय के स्व-सिखाया कलाकार आमतौर पर अपनाते थे: उन्होंने कड़ी मेहनत की और जीवन से बहुत कुछ किया और निजी कला संग्रहों में चित्रों की नकल की, जहां तक ​​उनके जमींदार के कनेक्शन के कारण उनकी पहुंच थी। उन्होंने पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन किसी अकादमिक कार्यशाला में नहीं, बल्कि अपने अनुभव और पुराने उस्तादों के कार्यों से किया, और यूक्रेन में जीवन, जैसा कि कलाकार ने बाद में खुद कहा, ने उनकी इटली यात्रा की जगह ले ली।

स्व-शिक्षा की यह प्रणाली, अपनी सभी कमियों के बावजूद, एक महान और मौलिक प्रतिभा वाले कलाकार के लिए अभी भी कुछ सकारात्मक पक्ष रख सकती है। नियमित शैक्षणिक शिक्षण से मुक्ति ने आंशिक रूप से ट्रोपिनिन को अपनी कलात्मक धारणाओं की शुद्धता और मौलिकता को बरकरार रखने में मदद की। प्रकृति के साथ जीवंत संचार और लोक जीवन के ज्ञान, जीवन से निरंतर काम द्वारा समर्थित, ने ट्रोपिनिन की प्रतिभा में निहित यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया। लेकिन अपनी युवावस्था में, कलात्मक वातावरण से जबरन अलग हो जाने के कारण, वह अभी तक अपने समय की कला के उन्नत कार्यों के स्तर पर नहीं थे। ट्रोपिनिन का काम, 1810 के दशक के अंत में भी, शैली में उनके साथियों के काम के समान नहीं था, बल्कि 18वीं शताब्दी की कला के समान था।

लंबे समय से प्रतीक्षित दास प्रथा से मुक्ति 1823 में ही मिली, जब ट्रोपिनिन पहले से ही सैंतालीस वर्ष का था; उनकी प्रतिभा का विकास इसी समय से होता है। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी अपनी, स्वतंत्र कलात्मक प्रणाली उत्पन्न हुई, जिसने विशिष्ट रूप से क्लासिकवाद की विरासत और 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग तकनीकों को फिर से तैयार किया, और ट्रोपिनिन द्वारा बनाई गई प्रणाली ने अंततः आकार लिया। अंतरंग रोजमर्रा के चित्र की शैली।विशेषज्ञ ट्रोपिनिन के चित्रों को किप्रेंस्की के चित्रों का "एंटीपोड" कहते हैं, क्योंकि उनके चित्रों में एक स्वतंत्र, निर्जन, "घरेलू" व्यक्ति को दिखाया गया है।
"किसी व्यक्ति का चित्र उसके करीबी लोगों, उससे प्यार करने वाले लोगों की याद में चित्रित किया जाता है," ट्रोपिनिन ने स्वयं कहा; इस कुछ हद तक अनुभवहीन कथन में, संक्षेप में, एक संपूर्ण कार्यक्रम शामिल है जो ट्रोपिनिन के कार्यों और वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है। ट्रोपिनिन के चित्रों में यह बताया गया है अपने युग के लोगों की अंतरंग, "घरेलू" उपस्थिति; ट्रोपिनिन के पात्र कलाकार और दर्शक के सामने "पोज़" नहीं देते हैं, बल्कि उन्हें पारिवारिक चूल्हे के आसपास निजी जीवन में कैद कर लिया जाता है।
ट्रोपिनिन ने समर्पण करते हुए शैली के रूपांकनों की ओर रुख किया एक साधारण कामकाजी व्यक्ति का चित्रणअनेक कार्य. अपने कार्यों में, वह प्रकृति के अध्ययन पर बहुत ध्यान देते हैं - उनके सभी चित्र सच्चाई से कलाकार के आसपास के जीवन को पुन: पेश करते हैं, उनमें कुछ भी जानबूझकर या काल्पनिक नहीं है - "गुड़िया वाली लड़की" (10), "कोड़े पर झुकता बूढ़ा कोचमैन" (11), "लेसमेकर" (12)। उनके हल्के ढंग से चित्रित चित्र उच्च चित्रात्मक गुणों से प्रतिष्ठित हैं और मानव छवियों की धारणा में आसानी होती है; सत्यता और शांतिबिना किसी आंतरिक उत्तेजना के . इनमें से कुछ कार्यों में, उनके स्पष्ट यथार्थवादी चरित्र के बावजूद, भावुकता की विशेषताएं हैं - "गुलाब के गमले वाली लड़की" (13), "खिड़की में महिला।" (कोषाध्यक्ष)" (14).

1826 के अंत में, पुश्किन के करीबी दोस्त एस. ए. सोबोलेव्स्की ने कवि के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ ट्रोपिनिन से संपर्क किया। "घरेलूपन" के गुण - एक वस्त्र, एक बिना बटन वाला शर्ट कॉलर, बिखरे हुए बाल, पोज़ देने वाले की अंतरंग सहजता के प्रमाण के रूप में नहीं, बल्कि उस "काव्य विकार" के संकेत के रूप में माने जाते हैं जिसके साथ रोमांटिक कला अक्सर जुड़ी होती है। प्रेरणा का विचार "पुश्किन का चित्र" (15)। अपनी आलंकारिक संरचना में, पुश्किन का चित्र ट्रोपिनिन द्वारा समकालीन रोमांटिक पेंटिंग के कार्यों को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन साथ ही ट्रोपिनिन छवि की यथार्थवादी सटीकता और सच्चाई का त्याग किए बिना एक रोमांटिक छवि बनाने में कामयाब रहे। पुश्किन को प्राकृतिक और आरामदायक मुद्रा में बैठे हुए चित्रित किया गया है। शर्ट के आंचल की सफेदी से छाया हुआ चेहरा, चित्र में सबसे तीव्र रंगीन स्थान है और इसका रचना केंद्र भी है। कलाकार ने पुश्किन के चेहरे को "सुशोभित" करने और उसकी विशेषताओं की अनियमितता को नरम करने की कोशिश नहीं की; लेकिन, कर्तव्यनिष्ठा से प्रकृति का अनुसरण करते हुए, वह इसे फिर से बनाने और पकड़ने में कामयाब रहे उच्च आध्यात्मिकता.समकालीनों ने सर्वसम्मति से ट्रोपिनिन के चित्र में पुश्किन के साथ त्रुटिहीन समानता को मान्यता दी। किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन के प्रसिद्ध चित्र की तुलना में, ट्रोपिनिंस्की चित्र अधिक विनम्र और, शायद, अंतरंग लगता है, लेकिन अभिव्यंजना या चित्रात्मक शक्ति में उससे नीच नहीं है।

19वीं सदी की पहली तिमाही में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रक्रियाएँ हुईं परिदृश्य चित्रकला।यदि पिछले समय के कलाकारों के परिदृश्य काफी हद तक पारंपरिक और जानबूझकर बनाए गए थे, और, एक नियम के रूप में, उन्हें प्रकृति के बिना, स्टूडियो में चित्रित किया गया था या इसका इससे बहुत कम लेना-देना था, अब परिदृश्य चित्रकार अपने काम में बहुत कुछ लाते हैं जीवन सत्य, गहन अवलोकन और भावनात्मक शुरुआत. निस्संदेह, यहां सबसे महत्वपूर्ण स्थान सिल्वेस्टर शेड्रिन का है।

सिल्वेस्टर शेड्रिन (1791-1830)

रूसी परिदृश्य रूमानियत और प्रकृति की गीतात्मक व्याख्या के मास्टर। सिल्वेस्टर फियोदोसिविच शेड्रिन के काम ने रूसी परिदृश्य के इतिहास में पुराने और नए के बीच की सीमा को चिह्नित किया। कलाकार ने अपने पूर्ववर्तियों के लिए जो प्रयास किया था उसे पूर्णता तक पहुंचाया और रूसी परिदृश्य चित्रकला के एक नए यथार्थवादी विकास की नींव रखी। उनके कार्यों में दृढ़ता स्पष्ट रूप से झलकती है जीवन से काम करो. वह प्लेन एयर काम की ओर रुख करने वाले पहले रूसी चित्रकार थे। उसके सभी परिदृश्य प्रकृति के चरित्र को सटीक रूप से व्यक्त करें. शेड्रिन ने अपने परिदृश्यों में मनुष्यों का परिचय भी दिया है, हालाँकि, अब यह पैमाने के लिए अज्ञात आकृतियों के रूप में नहीं है, जैसा कि पहले होता था, बल्कि जीवित लोग जो वास्तव में प्रकृति से जुड़े हुए हैं।अपने सर्वोत्तम कार्यों में, उन्होंने पारंपरिक, "संग्रहालय" स्वाद और सच्चाई पर सफलतापूर्वक विजय प्राप्त की प्रकृति की प्राकृतिक स्थिति से अवगत कराया- सूरज की रोशनी की बारीकियां, दूर तक हल्की नीली धुंध, नीले आकाश की हल्की छटा। उसके पास एक सूक्ष्म था प्रकृति की गीतात्मक भावना.

कला अकादमी से स्नातक होने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग, 1818 में इटली पहुंचेऔर 10 वर्ष से अधिक समय तक जीवित रहे। वह उस समय के लिए कुछ अविश्वसनीय का हकदार था। इटालियंस के बीच लोकप्रियताजो लोग उनकी पेंटिंग खरीदना चाहते थे उन्हें कभी-कभी अपने सबसे सफल कार्यों की कई प्रतियां लिखनी पड़ती थीं, जो जल्दी ही बिक जाती थीं। उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ - "न्यू रोम" कैसल ऑफ़ द होली एंजल "(17), नेपल्स में मर्गेलिना प्रोमेनेड (18), कैपरी द्वीप पर ग्रैंड हार्बर (19) और अन्य। "वीर परिदृश्य" की परंपरा पर काबू पाने और कला अकादमी में ऐतिहासिक यादों के कारण विकसित प्रकृति की समझ, जीवित, समकालीन वास्तविकता और वास्तविक प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, शेड्रिन ने एक ही समय में पारंपरिक अकादमिक पर काबू पा लिया। भूदृश्य विषय के कलात्मक समाधान की योजना।

छोटा लेकिन रचनात्मक जीवन जीने के बाद, शेड्रिन कभी रूस नहीं लौट पाए। शानदार इतालवी परिदृश्य इस क्षेत्र की प्रकृति की सभी अनूठी सुंदरता को दर्शाते हैं, जिसे कई रूसी कलाकारों ने एक स्वर्ग - एक वादा की गई भूमि - के रूप में कल्पना की थी। "फ्लोरेंस में ग्रोटो" (20), "इतालवी परिदृश्य।" कैपरी" (21), "नेपल्स में चांदनी रात" (22), "रोम के आसपास के क्षेत्र में नेमी झील का दृश्य।"

से संबंधित इस छोटे से कैनवास में सर्वोत्तम जीवरूसी परिदृश्य चित्रकला, शेड्रिन की नई कलात्मक प्रणाली की मुख्य विशेषताएं पूरी तरह से स्पष्ट हैं। "नेमी झील का दृश्य" उन जानबूझकर प्रभावों से अलग है जो अकादमिक परिदृश्य का सार बनाते हैं। शेड्रिन परिदृश्य में कोई शास्त्रीय उपवन, कोई झरने, कोई राजसी खंडहर नहीं हैं; आदर्शीकरण का स्थान प्रकृति की छवि के जीवंत और सच्चे मनोरंजन ने ले लिया है। नई पद्धति का आधार किसी परिदृश्य की "संरचना" नहीं है, बल्कि है प्रकृति का प्रत्यक्ष एवं सटीक अवलोकन.
एक संकरा रास्ता, पुराने पेड़ों से घिरा, किनारे के साथ हवाएं और दर्शकों की नज़र को तस्वीर की गहराई में ले जाती है। अग्रभूमि में कई आकृतियाँ हैं: दो किसान महिलाएँ किनारे पर बात कर रही हैं, एक भिक्षु चल रहा है, और एक लड़का ड्राइवर उसके पीछे एक गधे का नेतृत्व कर रहा है। आगे आप झील का शांत, हल्का पानी देख सकते हैं; गहराई में, क्षितिज को ढँकते हुए, जंगल से ढका एक ऊँचा पहाड़ नीला हो जाता है। नरम विसरित प्रकाश चित्र में व्याप्त हो जाता है, सूर्य की चमक पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से रेतीले रास्ते पर गिरती है, पानी सूर्य में चांदी की तरह चमकता है, और एक पारदर्शी हवादार पर्दा निकट और दूर की वस्तुओं को ढक लेता है।

अंतरिक्ष की यथार्थवादी महारत इस फिल्म में शेड्रिन की मुख्य उपलब्धियों में से एक है। कोई मंच के पीछे का दृश्य नहीं है, गहराई को चिह्नित करने वाला कोई वस्तु चिह्न नहीं है। रेखीय परिप्रेक्ष्य ने हवाई परिप्रेक्ष्य को रास्ता दिया। सच है, तीन पारंपरिक योजनाएँ अभी भी चित्र में संरक्षित हैं, लेकिन गहराई तक जाने वाली सड़क उन्हें एक साथ जोड़ती है और स्थान को निरंतर बनाती है। कलाकार अब व्यक्तिगत विवरणों के सच्चे पुनरुत्पादन से संतुष्ट नहीं है; वह समग्र प्रभाव की अखंडता और परिदृश्य को बनाने वाले सभी तत्वों की जैविक एकता को प्राप्त करता है। प्रकाश और वायु का संचरण, प्रकाश की एकता, वस्तुओं और स्थानिक योजनाओं को जोड़ना, मुख्य साधन है जिसके माध्यम से चित्र इस अखंडता को प्राप्त करता है।
खुली हवा में प्रकृति के अध्ययन (तथाकथित प्लेन एयर पेंटिंग) के आधार पर शेड्रिन द्वारा विकसित पेंटिंग प्रणाली परिदृश्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी मास्टर के नवाचार की तुरंत सराहना नहीं की गई और रूढ़िवादी कला आलोचना का विरोध हुआ। अकादमिक कला के विचारकों को यह प्रतीत हुआ कि शेड्रिन ने "प्रकृति की गुलामी की नकल का पालन किया, सुरुचिपूर्ण के पक्ष में भी विचलन की अनुमति नहीं दी।" दरअसल, कलाकार ने जानबूझकर पारंपरिक और काल्पनिक प्रभावों को त्याग दिया, जिन्हें कला अकादमी के करीबी हलकों में "सुरुचिपूर्ण" माना जाता था। लेकिन, निःसंदेह, वह प्रकृति की निष्क्रिय नकल करने से बहुत दूर था। उनकी पेंटिंग न केवल नेमी झील के तटों की वास्तविक उपस्थिति को दर्शाती है, बल्कि इतालवी प्रकृति की कविता, इसकी धूप शांति और उज्ज्वल, शांतिपूर्ण सद्भाव को भी गहरी और वास्तविक पैठ के साथ प्रकट करती है।
कलाकार को एक और रूपांकन में रुचि हो गई - समुद्र की ओर देखने वाले अंगूरों से ढकी एक छत - "अंगूर से घिरा हुआ बरामदा" (24)।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) – (25)

वेनेत्सियानोव को कहा जाता है रूसी शैली (रोज़मर्रा) पेंटिंग के संस्थापक. यह पूरी तरह सच नहीं है - उनके पूर्ववर्ती 18वीं शताब्दी में थे। लेकिन इसकी शुरुआत वेनेत्सियानोव से होती है यथार्थवादी प्रवृत्तियों का उदयरूसी कला में, राष्ट्रीय और लोक छवियों की दुनिया के लिए अपील और आधुनिक जीवन में रुचि में वृद्धि के साथ।

वेनेत्सियानोव की रचनात्मकता देशभक्ति और प्रामाणिकता से ओत-प्रोत है लोकतांत्रिक रवैया.देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े सामाजिक उत्थान के युग ने कलाकार की आँखों को लोगों के एक साधारण रूसी व्यक्ति के गहरे नैतिक गुणों, उसकी वीरता और मानवीय गरिमा के लिए खोल दिया। में रूसी सर्फ़ किसानवेनेत्सियानोव, एक कलाकार-मानवतावादी, एक गुलाम की नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, एक उच्च मानव प्रकार की विशेषताओं को समझने में सक्षम था।

अद्भुत रूसी शैली और चित्रकाररूसी चित्रकला में पहली बार एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव किसानों और राष्ट्रीय प्रकृति की संयुक्त छवियां।वेनेत्सियानोव - एक संपूर्ण गैलरी के निर्माता किसान चित्र - "द स्लीपिंग शेफर्ड" (26)।

पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड" इस चक्र में एक प्रमुख स्थान रखती है। वह वेनेत्सियानोव की सबसे काव्यात्मक रचनाओं में से एक है। कलाकार ने किसान बच्चों को विशेष गर्मजोशी और गीतात्मक उल्लास के साथ चित्रित किया। उनकी कलात्मक सोच की पवित्रता और सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता एक बच्चे की दुनिया को फिर से बनाने के कार्यों के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी। उनके समय के किसी भी रूसी गुरु ने ऐसी अंतर्दृष्टि, इतनी तीव्र सत्यता और साथ ही, बच्चों की छवियों और बचपन के अनुभवों के चित्रण में काव्यात्मक भावना की इतनी ताकत हासिल नहीं की। हालाँकि, यह "द स्लीपिंग शेफर्ड" की सामग्री को समाप्त नहीं करता है। यहां वेनेत्सियानोव की कलात्मक भाषा की सभी मुख्य विशेषताएं, उनकी कल्पनाशील सोच की पूरी संरचना, उनकी कला के सभी प्रगतिशील पहलू, लेकिन साथ ही उनके यथार्थवाद की ऐतिहासिक रूप से व्याख्या करने योग्य सीमाएं स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। द स्लीपिंग शेफर्डेस में कोई एक्शन नहीं है। एक किसान लड़के को खेत में सोते हुए दर्शाया गया है; वह एक संकीर्ण नदी के तट पर बैठा है, एक बड़े पुराने बर्च पेड़ के तने के खिलाफ झुक रहा है, और तस्वीर की पृष्ठभूमि में उसके पीछे एक सामान्य रूसी परिदृश्य खुलता है जिसमें एक टूटी-फूटी झोपड़ी, दुर्लभ देवदार के पेड़ और अंतहीन खेत हैं जो दूर तक फैले हुए हैं। क्षितिज. लेकिन इस सरल कथानक में गहरी भावनात्मक सामग्री अंतर्निहित है। वेनेत्सियानोव की पेंटिंग शांति और शांति की भावना, प्रकृति और मनुष्य के लिए एक गीतात्मक प्रेम से ओत-प्रोत है।
तस्वीर का मुख्य विषय प्रकृति के साथ मनुष्य का सामंजस्यपूर्ण संलयन है, और वेनेत्सियानोव निस्संदेह यहां 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की भावुकता को प्रतिध्वनित करता है। "शेफर्डेस" में जानबूझकर प्रस्तुत करने का कोई निशान नहीं है, इसके विपरीत, सोते हुए लड़के की पूरी उपस्थिति जीवंत और आरामदायक प्राकृतिकता की विशेषताओं से चिह्नित है। वेनेत्सियानोव विशेष देखभाल के साथ उसमें राष्ट्रीय रूसी प्रकार पर जोर देता है और उसके चेहरे को वास्तविक मार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता की अभिव्यक्ति देता है। आलोचकों ने कभी-कभी वेनेत्सियानोव को चरवाहे की कुछ व्यवहारिक मुद्रा के लिए फटकार लगाई, लेकिन यह निंदा अनुचित है - यह सोते हुए लड़के की मुद्रा है, अपनी अजीब सुन्नता के साथ, जो नींद की स्थिति को अच्छी तरह से व्यक्त करती है, जो कलाकार के गहन अवलोकन की गवाही देती है और जीवित प्रकृति के साथ उनकी छवियों की निकटता। परिदृश्य चित्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह अब किसी व्यक्ति की छवि के लिए "पृष्ठभूमि" नहीं बन जाता है, बल्कि भावनाओं को व्यक्त करने और एक छवि के निर्माण में एक स्वतंत्र और आवश्यक साधन बन जाता है। यह परिदृश्य में था कि वेनेत्सियानोव ने एक नई दिशा के संस्थापक के रूप में काम किया, जिसे बाद में 19 वीं शताब्दी की रूसी कला द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया था। वेनेत्सियानोव ने अपने मूल देश की सरल, "अनलंकृत" प्रकृति की ओर रुख किया और इसे न केवल सावधानीपूर्वक सटीकता के साथ, बल्कि एक गहरी गीतात्मक भावना के साथ फिर से बनाया।

प्रकृति की छवि, मनुष्य की छवि की तरह, वेनेत्सियानोव की कला में एक सुखद विश्वदृष्टि का वाहक बन जाती है।

"कार्ड द्वारा भाग्य बता रहा है" (27), "रीपर्स" (28), "दराती और रेक वाली किसान महिला (पेलेग्या" (29), "बाथर्स" (30), "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" (31) . अपनी कला कृतियों में चित्रकार अपनी वैचारिक और सौन्दर्यात्मक स्थिति को अभिव्यक्त करता है। वेनेत्सियानोव ने दिखाया किसानों का आध्यात्मिक आकर्षण, उनके व्यक्तित्व पर जोर दिया, जिससे उनके मानवाधिकारों की रक्षा हुई। किसानों को चित्रित करने वाले अपने कार्यों में, कलाकार ने प्रकट करने की कोशिश की एक साधारण रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता. चित्रकार को किसानों के प्रति गहरी सहानुभूति थी, उसने सर्फ़ कलाकारों की स्थिति को कम करने के लिए बहुत प्रयास किए, लेकिन साथ ही वह सामाजिक आलोचना से दूर. वेनेत्सियानोव का काम शास्त्रीय विरासत से बहुत प्रभावित था: वह अपने कार्यों में पुरानी पेंटिंग के साधनों का उपयोग करने से डरते नहीं थे। साथ ही, अपनी आकांक्षाओं में यथार्थवादी होने के साथ-साथ, क्लासिकिस्टों के उदात्त सामंजस्य के साथ, वह रूमानियत की व्यक्तिगत विशेषता के सम्मान के करीब थे। किसान विषय के लिए "रूसी शैली के जनक" की व्यापक अपील उस समय के लिए एक वास्तविक कलात्मक रहस्योद्घाटन थी और रूसी समाज के प्रमुख हिस्से द्वारा इसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया था।

वेनेत्सियानोव का नवाचार न केवल इस तथ्य में प्रकट हुआ कि उन्होंने उन छवियों की एक श्रृंखला की ओर रुख किया जो रूसी चित्रकला में नई थीं, बल्कि इस तथ्य में भी कि उन्हें लागू करने के लिए उन्होंने नए यथार्थवादी दृश्य साधन विकसित किए। वेनेत्सियानोव ने खुले तौर पर अकादमी की पुरानी पारंपरिक कला को तोड़ दिया जीवन से, प्रकृति से सीखने, उसका अध्ययन करने और उसका अनुकरण करने का आह्वान किया.

वेनेत्सियानोव का बहुत महत्व एक शिक्षक के रूप में. अपनी सफ़ोनकोवो संपत्ति पर, उन्होंने एक कला विद्यालय बनाया, जिसमें चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा, तथाकथित वेनेशियन, ने शिक्षा प्राप्त की। इन कलाकारों ने, अपने शिक्षक के उपदेशों का पालन करते हुए, मुख्य रूप से शैली के क्षेत्र में काम किया, जिसमें घरेलू जीवन, सड़क के दृश्य, किसानों और कारीगरों के काम और ग्रामीण परिदृश्यों का चित्रण किया गया।

स्कूल के रखरखाव और उसके छात्रों की देखभाल की आवश्यकता से जुड़े अत्यधिक खर्चों ने संपत्ति पर भारी बोझ डाल दिया। अंत में, उन्हें संपत्ति को संरक्षक मंडल के पास गिरवी रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। किसी तरह अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की कोशिश करते हुए, वेनेत्सियानोव ने कमीशन का काम शुरू कर दिया। अधिकांश भाग के लिए, ये चर्चों के चित्र और चिह्न थे। 4 दिसंबर, 1847 को, टवर चर्चों में से एक के लिए चिह्नों के रेखाचित्र पूरे करने के बाद, वह व्यक्तिगत रूप से उन्हें टवर ले जाना चाहते थे। खड़ी पहाड़ी से नीचे उतरते समय घोड़े फिसलने लगे, वेनेत्सियानोव को स्लेज से बाहर फेंक दिया गया और वह लगाम में उलझ गया। ट्रोइका पहले से ही बेजान शरीर को घसीटकर पोद्दुबे गांव में ले गई।

कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) - (32)

कार्ल पेत्रोविच ब्रायलोव - एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार, चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, स्मारकीय चित्रों के लेखक; मानद पुरस्कारों के विजेता: चित्रों के लिए बड़े स्वर्ण पदक "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम एट द ओक ऑफ मैमरे" (1821) और "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1834), ऑर्डर ऑफ अन्ना, III डिग्री; मिलान और पर्मा अकादमियों के सदस्य, रोम में सेंट ल्यूक अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग और फ्लोरेंस कला अकादमियों के प्रोफेसर, पेरिस कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी।

सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद पी.आई. ब्रुलो के परिवार में, सभी सात बच्चों में कलात्मक प्रतिभा थी। पांच बेटे: फेडर, अलेक्जेंडर, कार्ल, पावेल और इवान कलाकार बन गए। लेकिन कार्ल को जो गौरव मिला, उसने अन्य भाइयों की सफलताओं पर ग्रहण लगा दिया। इस बीच, वह एक कमजोर और कमजोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, व्यावहारिक रूप से सात साल तक बिस्तर से बाहर नहीं निकला और स्क्रोफ़ुला से इतना थक गया कि वह "अपने माता-पिता के लिए घृणा का पात्र बन गया।"

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव थे सबसे चमकीले में से एक, और उस समय पर ही विवादास्पद कलाकार 19वीं सदी की रूसी चित्रकला में। ब्रायलोव के पास एक शानदार प्रतिभा थी और सोचने का स्वतंत्र तरीका.समय की प्रवृत्तियों (रोमांटिकतावाद के प्रभाव) के बावजूद, कलाकार क्लासिकवादी सिद्धांतों से पूरी तरह छुटकारा पाने में असमर्थ था। शायद इसीलिए उनके काम को उन्नत सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था: अपनी युवावस्था में वह इसके छात्र थे, और बाद में एक एमेरिटस प्रोफेसर बन गए। हालाँकि, फेडोटोव के अपवाद के साथ, कलाकार के पास महत्वपूर्ण प्रतिभा वाले छात्र नहीं थे। उनके अधिकांश अनुयायी सतही सैलून चित्रकार बन गए, जिन्होंने ब्रायलोव की केवल कुछ बाहरी तकनीकों को अपनाया। फिर भी, अपने जीवनकाल के दौरान, ब्रायलोव, या "महान कार्ल", जैसा कि अभिजात वर्ग ने उन्हें उपनाम दिया था, न केवल रूस में, बल्कि यूरोप के कई प्रमुख लोगों द्वारा भी पूजनीय थे। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद के उत्कर्ष के दौरान, कलाकारों और आलोचकों ने ब्रायलोव में केवल एक "शैक्षणिक" प्रवृत्ति का प्रतिनिधि देखा जो उनके लिए अस्वीकार्य था। कलाकार को रूसी कला के इतिहास में अपना सही स्थान लेने से पहले कई साल बीत गए।

ब्रायलोव अत्यधिक प्रतिभा के धनी व्यक्ति थे, जिसका प्रदर्शन उन्होंने कला की विभिन्न शैलियों में किया। विकास रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, ड्राइंग, सजावटी पेंटिंगउनके काम का बहुत श्रेय जाता है। इनमें से प्रत्येक शैली में, इस उल्लेखनीय कलाकार के गुणी कौशल ने गहरी छाप छोड़ी है।
अपनी प्रारंभिक शिक्षा अपने पिता, कला अकादमी में प्रोफेसर और बाद में अकादमी में ही प्राप्त करने के बाद, ब्रायलोव ने अपनी युवावस्था से ही उत्कृष्ट कलात्मक क्षमताओं की खोज की।

रोम में एक पेंशनभोगी और शास्त्रीय विरासत का अध्ययन करने के दौरान, उन्होंने ऐसे काम किए जिससे न केवल उनकी प्रतिभा की परिपक्वता का पता चला, बल्कि कलात्मक छवि की यथार्थवादी अभिव्यक्ति के लिए उनकी खोज की सार्थकता भी सामने आई। ब्रायलोव की ऐसी पेंटिंग्स "इतालवी सुबह" (33), "नून" और कुछ अन्य, जो इतालवी लोगों के जीवन के लिए समर्पित हैं, ने युवा कलाकार की वास्तविक जीवन के प्रति अत्यधिक प्रतिबद्धता के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकवाद के रक्षकों की निंदा की। इससे ब्रायुलोव को बिल्कुल भी परेशानी नहीं हुई और उन्होंने बड़े उत्साह के साथ अपने सबसे बड़े कैनवास पर काम करना जारी रखा। "पोम्पेई का आखिरी दिन" (34), जिसने उन्हें उस युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। बड़ी मात्रा में प्रारंभिक कार्य करने के बाद, उन्होंने वास्तव में एक नाटकीय महाकाव्य बनाया, जिसकी छवियों के रोमांटिक उल्लास ने उनके समकालीनों पर भारी प्रभाव डाला। यह पेंटिंग रूसी ललित कला की विजय थी, जो इसकी परिपक्वता का पुख्ता सबूत थी।

"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में व्यक्त ऐतिहासिक विषय की समझ सीधे तौर पर 1820-1830 के दशक के उन्नत रूसी साहित्य और सामाजिक विचारों द्वारा विकसित ऐतिहासिक विचारों की श्रृंखला को प्रतिध्वनित करती है।
अपने नायकों के पंथ के साथ पिछली ऐतिहासिक पेंटिंग के विपरीत और व्यक्ति पर ध्यान देने पर जोर दिया, अवैयक्तिक भीड़ के विपरीत, ब्रायलोव ने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की कल्पना की भीड़ का दृश्य, जिसमें एकमात्र और सच्चे नायक लोग ही होंगे।फ़िल्म के सभी मुख्य पात्र इसके विषय के लगभग समान प्रतिपादक हैं; चित्र का अर्थ किसी एक वीरतापूर्ण कृत्य के चित्रण में नहीं, बल्कि जनता के मनोविज्ञान के सावधानीपूर्वक और सटीक प्रसारण में सन्निहित है। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" पर काम लगभग छह वर्षों तक चला।

पेंटिंग का विषय प्राचीन रोमन इतिहास से लिया गया है।
पोम्पेई (या बल्कि पोम्पेई) - वेसुवियस के तल पर स्थित एक प्राचीन रोमन शहर - 24 अगस्त, 79 ईस्वी को, एक शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप, यह लावा से भर गया और पत्थरों और राख से ढक गया। भगदड़ के दौरान शहर की सड़कों पर दो हजार निवासी (जिनमें से कुल मिलाकर लगभग 30,000 थे) की मौत हो गई।
डेढ़ हजार वर्षों से भी अधिक समय तक यह शहर भूमिगत दफन रहा और भुला दिया गया। केवल 16वीं शताब्दी के अंत में, उत्खनन कार्य के दौरान, गलती से एक ऐसी जगह की खोज हुई जहां एक बार एक खोई हुई रोमन बस्ती स्थित थी। 1748 से, पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के पहले दशकों में तेज हुई।

तस्वीर के केंद्र में एक युवा महिला की झुकी हुई आकृति है जो रथ से गिरकर मर गई थी। यह माना जा सकता है कि इस चित्र में ब्रायलोव संपूर्ण मरती हुई प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनाना चाहता था; इस तरह की व्याख्या का संकेत समकालीनों की समीक्षाओं में भी मिलता है। यह कोई संयोग नहीं है कि हत्या की गई महिला की केंद्रीय आकृति के बगल में कलाकार ने जीवन की अटूट शक्ति के प्रतीक के रूप में एक सुंदर बच्चे को चित्रित किया। तस्वीर में एक बुतपरस्त पुजारी और एक ईसाई पुजारी दोनों हैं, मानो विलुप्त हो रही प्राचीन दुनिया और उसके खंडहरों पर उभर रही ईसाई सभ्यता का प्रतिनिधित्व कर रहे हों।

महान प्रतिभा के चित्रकार होने के नाते, ब्रायलोव ने अपने कार्यों से अकादमिक सिद्धांतों के संकीर्ण ढांचे को नष्ट कर दिया। उनकी रचनाएँ हमेशा अपनी अवधारणा की व्यापकता के कारण प्रतिष्ठित थीं।
उनके काम में कलाकार मुख्य रूप से शामिल है व्यक्ति पर ध्यान दिया, उसके मन की शक्ति को प्रकट किया और उसकी आकांक्षाओं की कुलीनता की पुष्टि की. ब्रायलोव के प्रत्येक कार्य में, उनके किसी भी कैनवस में और उनके किसी भी चित्र में मनुष्य के प्रति प्रेम और सम्मान सदैव सन्निहित है - "कला की प्रतिभा" (35), "नार्सिसस लुकिंग इनटू द वॉटर" (36), "स्लीपिंग जूनो" (37)।

चित्रांकन के क्षेत्र में कलाकार की उपलब्धियाँ आकस्मिक नहीं हैं। ब्रायलोव ने अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी श्रृंखला छापी। आधिकारिक रूप से कमीशन किए गए चित्रों के साथ, उन्होंने हमें कलाकारों, अपने सर्कल के लोगों - लेखकों, कलाकारों, अभिनेताओं - की कई गहरी यथार्थवादी छवियां छोड़ीं। "हॉर्सवूमन" (38), "फॉर्च्यून टेलिंग स्वेतलाना" (39), "पोर्ट्रेट ऑफ प्रिंसेस वोल्कोन्स्काया" (40), "तुर्की वुमन" (41), "ड्रीम ऑफ ए नन" (42), "प्रोफाइल ऑफ ग्लिंका हेड" (43).

अलेक्जेंडर इवानोव (1806-1858)

रूसी चित्रकला के इतिहास में एक नया और इससे भी अधिक महत्वपूर्ण पृष्ठ अलेक्जेंडर इवानोव का काम था। प्राप्त कर लिया है कला शिक्षासेंट पीटर्सबर्ग में, इवानोव को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के पेंशनभोगी के रूप में, शास्त्रीय कला में सुधार और अध्ययन के लिए इटली भेजा गया था।
कला अकादमी में ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर, अपने पिता द्वारा रूसी क्लासिकिज़्म की परंपराओं में पले-बढ़े इवानोव ने नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में इस शैली की गिरावट और हाल ही में प्रमुख सौंदर्यवादी आदर्शों और विचारों के पतन को तीव्रता से महसूस किया। उन्होंने अपने पूरे जीवन का लक्ष्य कला को उसका सामाजिक महत्व लौटाना निर्धारित किया। उनकी राय में, महान शास्त्रीय कलाकारों की रचनात्मक उपलब्धियों को रूसी समाज के नए उन्नत विचारों से जोड़ा जाना चाहिए था। "राफेल की तकनीक को जोड़ना," उन्होंने लिखा, "एक नई सभ्यता के विचारों के साथ - यह वर्तमान समय में कला का कार्य है।"

"मैरी मैग्डलीन को मसीह का दर्शन" (44), - इवानोव के काम के प्रारंभिक काल से संबंधित है और इसमें क्लासिकवाद में निहित सभी विशेषताएं हैं: एक संतुलित रचना, योजनाओं के अनुसार आंकड़ों और वस्तुओं का वितरण, चिकनी पैटर्न और स्थानीय रंग, पारंपरिक पौराणिक और इंजील विषयों की व्याख्या में भावनात्मक अभिव्यक्ति।

अग्रणी मूल्यइवानोव के लिए इतालवी पुनर्जागरण की कला की छवियां हैं। पूरा करता है शुरुआती समयरचनात्मक कलाकार पेंटिंग "अपोलो, जलकुंभी और साइप्रस, संगीत और गायन में लगे हुए" (44ए), इवानोव द्वारा पहले से ही रोम में बनाया गया था, जो अपनी असामान्य रूप से सूक्ष्म रचनात्मक और रंगीन सद्भाव और प्राचीन मिथक की छवियों की व्याख्या की काव्यात्मक उदात्तता से प्रतिष्ठित है। यह पुनर्जागरण के माध्यम से समझी जाने वाली प्राचीनता है। कलाकार प्रकृति के छिपे हुए दिव्य अर्थ को उजागर करता प्रतीत होता है।

महान रूसी कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव ने 19वीं सदी की रूसी और यूरोपीय चित्रकला को गहराई से समृद्ध किया दार्शनिक विचार. अपने काम में, इवानोव ने समकालीन जीवन की कई समस्याओं को उठाया: कलाकार रूसी चित्रकला में उठाने वाले पहले व्यक्ति थे लोगों की सामाजिक असमानता का प्रश्न. उनका विश्वदृष्टिकोण एन.वी. गोगोल के प्रभाव में बना था, जिनके साथ कलाकार इन वर्षों के दौरान मित्र थे। गोगोल ने कला के शैक्षिक कार्यों के बारे में इवानोव के विचारों को काफी हद तक प्रभावित किया। इवानोव को एहसास हुआ कलाकार की शैक्षिक और भविष्यसूचक भूमिकाउनका मानना ​​था कि कला को मानवता के परिवर्तन और नैतिक सुधार का काम करना चाहिए। कलाकार ने समझने की कोशिश की

भूदास प्रथा का संकट पूंजीवादी व्यवस्था के विकास को धीमा कर देता है। धर्मनिरपेक्ष हलकों में स्वतंत्रता-प्रेमी विचार उभर रहे हैं, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध चल रहा है, साथ ही रूसी सैनिक नेपोलियन से यूरोपीय राज्यों की मुक्ति में भाग ले रहे हैं, 1825 में जारवाद के खिलाफ डिसमब्रिस्ट विद्रोह, इन सबका चित्रकला पर प्रभाव पड़ता है।

प्रतिभावान ए.एस. के युग में चित्रकला में क्या अंतर है? पुश्किन?

संभवतः स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अवतार...

क्लासिकिज्म के साथ-साथ रोमांटिक आंदोलन विकसित हो रहा था और यथार्थवाद का निर्माण हो रहा था।

रूसी चित्रकला की रोमांटिक दिशा बाद के दशकों में यथार्थवाद के विकास की शुरुआत बन गई। मेल-मिलाप इसी तरह चलता है रूसी कलाकार, वास्तविक जीवन के साथ रोमांटिकता, जो इस समय के कलाकार आंदोलन का सार था। एक ही समय में प्रदर्शनियों का व्यापक वितरण कला की दुनिया के साथ रूसी लोगों के मेल-मिलाप की बात करता है, सभी वर्गों के लोग प्रदर्शनियों में भाग लेने का प्रयास करते हैं। ऐसा माना जाता है कि के.पी. की पेंटिंग. ब्रायुलोव के "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इस तरह के मेल-मिलाप का काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग के सभी वर्गों के लोगों ने उसे देखने की कोशिश की।

रूसी चित्रकला बहुराष्ट्रीय होती जा रही है, पेंटिंग राष्ट्रीय रंग प्राप्त कर रही हैं, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के छात्रों को अकादमी में स्वीकार किया जाता है। यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्य, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के मूल निवासी यहां अध्ययन करते हैं।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, चित्रकला का प्रतिनिधित्व सभी शैलियों में किया गया: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक चित्रकला।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में प्रसिद्ध रूसी कलाकार:

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ

• ब्रायलोव के.पी. द्वारा पेंटिंग। "पोम्पेई का आखिरी दिन"

• ऐवाज़ोव्स्की आई.के. द्वारा पेंटिंग। "नौवीं लहर"

• ब्रूनी एफ.ए. द्वारा पेंटिंग "तांबा सर्प"

• वेनेत्सियानोव ए.जी. द्वारा पेंटिंग "खलिहान"

• ट्रोपिनिन वी.ए. द्वारा पेंटिंग "द लेसमेकर"

19वीं सदी के पूर्वार्ध की पेंटिंग

19वीं सदी की शुरुआत को पारंपरिक रूप से रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता है। यह वह समय है जब ए. पुश्किन, ए. ग्रिबॉयडोव और एन. गोगोल की प्रतिभा चमकी और के. ब्रायलोव के व्यक्तित्व में रूसी चित्रकला विद्यालय को यूरोपीय मान्यता प्राप्त हुई। इस ऐतिहासिक काल के स्वामी, जीवन की नाटकीय परिस्थितियों के बावजूद, सांसारिक जुनून के चित्रण से बचते हुए, शांत सद्भाव और एक उज्ज्वल सपने के लिए कला में प्रयास करते थे। यह बड़े पैमाने पर महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के पतन के बाद पश्चिमी यूरोप और रूस में सक्रिय संघर्ष में निराशा की सामान्य मनोदशा के कारण था। लोग "अपने आप में सिमटना" शुरू कर देते हैं और एकान्त सपनों में लिप्त हो जाते हैं। रूमानियत का युग आ रहा है, जो रूस में नए सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के शासनकाल की शुरुआत और नेपोलियन के साथ युद्ध के साथ मेल खाता था।

19वीं सदी की शुरुआत की चित्र कला भावनात्मक अनुभवों, उदासी और निराशा की छिपी हुई दुनिया को दर्शाती है। रूसी चित्र कला में रोमांटिक प्रवृत्ति का मुख्य प्रतिनिधि ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836) था। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक, किप्रेंस्की ने एक तूफानी जीवन जीया, जिसमें सब कुछ था: पागल रोमांटिक आवेग, भावुक प्रेम, प्रसिद्धि का उदय और एक विदेशी भूमि में गरीबी में मृत्यु। उनके जीवन के पहले, सेंट पीटर्सबर्ग काल से, एक अनमोल विरासत बनी हुई है - चित्र शैली में शानदार काम ("ए.के. श्वाल्बे का पोर्ट्रेट", "ई.वी. डेविडॉव का पोर्ट्रेट", "काउंटेस ई.पी. रोस्तोपचिना का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट डी.एन. ख्वोस्तोवा ", वगैरह।)। किप्रेंस्की के चित्रों के नायक सशक्त रूप से संयमित हैं, अपनी भावनाओं को नहीं दिखाते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के चेहरे पर भाग्य के परीक्षणों के लिए "तैयारी" की मुहर है, मानव व्यक्तित्व का महत्व, रूमानियत की विशेषता, वर्ग की परवाह किए बिना , लिंग और उम्र।

19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, साम्राज्य शैली नेपोलियन फ्रांस से रूस में आई - क्लासिकवाद की एक नई वापसी। तर्कसंगत स्पष्टता, सामंजस्यपूर्ण संतुलन, राजसी गंभीरता, देशभक्ति वीरता के आदर्शों की खातिर सांसारिक जुनून पर काबू पाना - क्लासिकिस्ट शैली की ये सभी विशेषताएं नेपोलियन के साथ देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मांग में थीं। रूसी चित्रकला में क्लासिकिज्म के सबसे प्रभावशाली प्रतिपादक फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) थे, जो एक अद्भुत मूर्तिकार, चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन थे। उनके मनोरम स्थिर जीवन में, फल और फूल "सृजन के मोती" के रूप में दिखाई देते हैं, सामंजस्यपूर्ण पूर्णता के प्राचीन आदर्श के रूप में, "सांसारिक" और यादृच्छिक हर चीज से शुद्ध।

मास्को की आग, पक्षपातपूर्ण आंदोलन, नेपोलियन के साथ युद्ध का विजयी अंत - इन सबने पहली बार कुलीन वर्ग को लोगों पर एक नया नज़र डालने, उनकी स्थिति का एहसास करने और उनकी मानवीय गरिमा को पहचानने के लिए मजबूर किया। एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) के कार्यों में, सर्फ़ किसानों की दुनिया पहली बार दिखाई देती है। यह कलाकार स्थापित अकादमिक दिनचर्या के ख़िलाफ़ गया - उसने अकादमिक योजनाओं के अनुसार नहीं, बल्कि "अ ला नेचर" के अनुसार पेंटिंग करना शुरू किया, जो उन दिनों एक बड़ा साहस था। टवर प्रांत के सफोनकोवो गांव के निवासी, उनके सर्फ़ों ने वेनेत्सियानोव के लिए पोज़ दिया। वेनेत्सियानोव के चित्रों में किसान दुनिया को एक रोमांटिक कुलीन संपत्ति की खिड़की से देखा जाता है: इसमें सामाजिक अन्याय या अधिक काम की आलोचना के लिए कोई जगह नहीं है। वेनेत्सियानोव की दुनिया सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, शांत, स्पष्ट शांति, लोगों और प्रकृति की एकता से भरी है। पहली बार, वेनेत्सियानोव की काव्यात्मक रूप से पारंपरिक किसान शैली शांत उत्तरी रूसी प्रकृति के विनम्र, शांत आकर्षण से प्रभावित हुई है, जो उनके चित्रों का विशेष आकर्षण है। अपने स्वयं के धन का उपयोग करते हुए, वेनेत्सियानोव ने अपनी संपत्ति पर कलाकारों के लिए एक स्कूल की स्थापना की, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से सर्फ़ वर्ग से भर्ती किया। उनके कुछ छात्रों ने कला में उनकी लाइन को योग्य रूप से जारी रखा। इस प्रकार, कपिटन अलेक्सेविच ज़ेलेंटसोव (1790-1845), ग्रिगोरी वासिलीविच सोरोका (1823-1864) और एवग्राफ फेडोरोविच क्रेंडोव्स्की (1810 - 1853 के बाद) के परिदृश्य ध्यान देने योग्य हैं। ए. बेनोइस के अनुसार, "वेनेत्सियानोव ने अकेले ही एक पूरा स्कूल, एक संपूर्ण सिद्धांत खड़ा किया और रूसी लोक चित्रकला के पहले बीज बोए।"

कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातकों को इटली में इंटर्नशिप का अधिकार प्राप्त हुआ - "जीवित" पुरातनता और पुनर्जागरण की सुंदर कृतियों का देश। कई कलाकार, इटली के लिए रवाना होकर, इसी देश में रुक गए लंबे साल, रूस लौटना नहीं चाहते थे, जहां कला के सरकारी विनियमन की भावना शासन करती थी, चित्रकार शाही अदालत के आदेशों पर निर्भर थे।

प्रतिभाशाली कलाकार मिखाइल इवानोविच लेबेडेव (1811-1837), जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, ने इटली में अपने सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक परिदृश्य चित्रित किए। मनोरम इतालवी प्रकृति और उदार दक्षिणी सूरज ने इस पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार, सिल्वेस्टर फियोडोसिविच शेड्रिन (1791-1830) को प्रेरित किया। शेड्रिन 1818 में सेवानिवृत्ति के लिए इटली की यात्रा पर गए और 1837 में अपनी मृत्यु तक बीमारी के कारण वहीं रहे। उन्होंने एक ही रूपांकनों को कई बार दोहराया - रोम के राजसी चित्रमाला, नेपल्स और सोरेंटो के आसपास इटली के दक्षिणी तट पर चट्टानों और समुद्र के शांत दृश्य। शेड्रिन पहले व्यक्ति थे जिन्होंने पेंट की पारंपरिक शैक्षणिक परंपराओं से मुक्त होकर, खुली हवा (खुली हवा) में परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। हमें उसके परिदृश्य में रोमांटिक तूफान या बरसाती खराब मौसम का सामना नहीं करना पड़ेगा; चमकता सूर्यऔर शांत शांति, लोग आसपास की प्रकृति के साथ एकजुट होकर जीवन जीते हैं, और प्रकृति लोगों को आनंद, आराम देती है और रोजमर्रा के काम में "मदद" करती है।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) 19वीं सदी की शुरुआत के सभी रूसी कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार थे। इटली में बनाई गई उनकी भव्य पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को यूरोप और रूस में जबरदस्त सफलता मिली। अपनी मातृभूमि में, ब्रायलोव का राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वागत किया गया। एक गुणी ड्राफ्ट्समैन, जो दुनिया की बाहरी सुंदरता से प्यार करता था, ब्रायलोव मरते हुए शिक्षावाद में "नया खून डालने" में कामयाब रहा, इसे उज्ज्वल रोमांटिक अनुभवों से भर दिया। कथा चित्रों और चित्रों दोनों में, ब्रायलोव रंगमंच के रूपों में जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके बड़े औपचारिक चित्र, जहां एक व्यक्ति को "भूमिका-निभाने" की कार्रवाई ("हॉर्सवूमन", "एन.वी. पपेटियर का पोर्ट्रेट", आदि) के क्षण में पकड़ा गया था, को ग्राहकों के बीच बड़ी सफलता मिली। कलाकार ने खुद को व्यक्ति की अद्वितीय व्यक्तित्व को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित नहीं किया था; वह मुख्य रूप से महिलाओं की आकर्षक बाहरी सुंदरता, महंगे कपड़ों की भव्यता और आंतरिक सजावट की विलासिता से चिंतित था। अपने काम के अंतिम वर्षों में, ब्रायलोव "शांत" बाहरी वैभव के आदर्श से दूर चले गए, उनके चित्र अधिक अंतरंग और मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे हो गए ("ए.एन. स्ट्रुगोवशिकोव का पोर्ट्रेट", 1848 का "सेल्फ-पोर्ट्रेट")।

प्रतिभाशाली मास्टर अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) का आंकड़ा 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के सभी कलाकारों से ऊपर है। ए बेनोइट के अनुसार, "उनमें एक बचकानी, दिव्य, जिज्ञासु आत्मा, एक पैगंबर की वास्तविक आत्मा, सच्चाई की प्यासी और शहादत से नहीं डरती थी।" इटली में, जहां इवानोव को कला अकादमी से स्नातक होने के बाद सेवानिवृत्ति यात्रा पर भेजा गया था, उन्होंने लगभग बीस वर्षों तक भव्य कैनवास "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम किया और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपने वतन लौट आए। रूसी जनता ने पेंटिंग की सराहना नहीं की, और इसके लेखक की जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में हैजा से अचानक मृत्यु हो गई, उनके पास सम्राट द्वारा अधिग्रहित अपने जीवन की मुख्य पेंटिंग के लिए पैसे प्राप्त करने का समय नहीं था।

"द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए इवानोव के प्रारंभिक परिदृश्य रेखाचित्र वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए। रोम के आसपास खुली हवा में काम करते हुए, कलाकार ने रंग की सच्चाई की खोज में, फ्रांसीसी प्रभाववादियों की उपलब्धियों की आशा करते हुए, अद्भुत रंगीन खोजें कीं। इवानोव धार्मिक भावना के एक सच्चे कलाकार-ऋषि थे, जो जल रंग चक्र "बाइबिल रेखाचित्र" में धार्मिक चित्रकला के इतिहास में एक नया शब्द कहने में कामयाब रहे, "वास्तव में ईस्टर गंभीरता" (ए बेनोइस) के साथ सबसे भव्य और समझ से बाहर प्रस्तुत करने के लिए ).

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 (?) - 1857) मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक, पहले पेशेवर मॉस्को चित्रकार बने। एक सर्फ़ कलाकार के लिए, उनका भाग्य सुखद था: उनके गुरु, काउंट मोर्कोव ने कला अकादमी में उनकी पढ़ाई के लिए भुगतान किया, उनकी रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया और 1823 में उन्हें अपनी आज़ादी दे दी। इसके तुरंत बाद, ट्रोपिनिन, जो पहले से ही मस्कोवियों के बीच लोकप्रिय थे, को "नियुक्त शिक्षाविद" की उपाधि मिली। कलाकार ने हमारे लिए आग के बाद के मास्को के चेहरों की एक पूरी गैलरी छोड़ी, जिसमें स्वतंत्रता का एक विशेष माहौल, निवासियों का आतिथ्य और जीवन की खुशियों में शामिल होने की क्षमता थी। ट्रोपिनिन के चित्र उनकी जीवन शक्ति से विस्मित करते हैं और साथ ही एक व्यक्ति के प्रति स्नेही, दयालु दृष्टिकोण रखते हैं।

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) फिनिश रेजिमेंट में एक गार्ड अधिकारी थे, लेकिन 1844 में 29 साल की उम्र में उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। भाग्य ने उन्हें बनाने के लिए लगभग आठ साल की अनुमति दी - फेडोटोव की 37 वर्ष की आयु में एक मनोरोग अस्पताल में मृत्यु हो गई, वह कई पेंटिंग बनाने में कामयाब नहीं हुए, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक अनमोल मोती है जो रूसी कला के खजाने में प्रवेश कर गया। कलाकार ने रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में काम किया, इसे एक नई ऊंचाई और धार दी। वह व्यापारियों और कुलीनों के जीवन के दृश्यों को सौम्य हास्य से भर देता है, आधुनिक रीति-रिवाजों ("द मेजर्स मैचमेकिंग," "द पिकी ब्राइड," आदि) का मज़ाक उड़ाता है। फेडोटोव लोगों की दुनिया और उनके वस्तुनिष्ठ वातावरण को अद्भुत सचित्र पूर्णता, प्रेमपूर्ण अंतर्दृष्टि, कोमलता और सच्चाई के साथ चित्रित करता है। गंभीर रूप से बीमार कलाकार की आखिरी पेंटिंग, "एंकर, अधिक एंकर!", बेहद शांत और उदास है, जो बुखार के गंदे सपनों की याद दिलाती है। इसमें, दुनिया की प्रशंसा और उज्ज्वल शांति गायब हो जाती है - वास्तविकता की एक नई, शांत और गहरी आलोचनात्मक छवि - यथार्थवाद - ऐतिहासिक दृश्य में प्रवेश करती है।

सिल्वेस्टर शेड्रिन। नया रोम. सेंट एंजेल का महल।1824. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

शेड्रिन के परिदृश्य में छवि शाश्वत नगरराजसी और अंतरंग दोनों। कैस्टेल सेंट'एंजेलो का भारी पत्थर का हिस्सा तिबर के बाएं किनारे पर इमारतों और नावों द्वारा संतुलित है। नदी का राजसी, सहज प्रवाह दर्शकों की निगाहों को प्राचीन मेहराबदार पुल और सेंट पीटर कैथेड्रल के छायाचित्र की ओर ले जाता है - जो रोम की महानता का प्रतीक है। अग्रभूमि में, शहरवासियों का दैनिक जीवन शांतिपूर्वक और धीरे-धीरे बहता है: वे नाव को किनारे खींचते हैं, नौकायन के लिए तैयार होते हैं, अपने व्यवसाय के बारे में भागते हैं... परिदृश्य के सभी विवरण जीवित हैं, प्रकृति में देखे गए हैं, अकादमिक सम्मेलनों से रहित हैं . पेंटिंग अपने आप में बहुत सुंदर है: सब कुछ हवा में घिरा हुआ है, सुबह की नरम, फैली हुई रोशनी से व्याप्त है।

सिल्वेस्टर शेड्रिन। कैपरी द्वीप पर ग्रोटो मैट्रोमैनियो।

ग्रोटो की छायादार गुफा से समुद्री खाड़ी के पानी और चट्टानों का मनमोहक दृश्य दिखाई देता है, जो सूर्य की चमकदार चमकदार किरणों के नीचे डूबते हुए प्रतीत होते हैं। ग्रोटो का मेहराब एक प्रकार का बैकस्टेज बनाता है जो दर्शकों के करीब लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से समुद्री खाड़ी के दूर के स्थान को प्रभावी ढंग से बंद कर देता है।

सिल्वेस्टर शेड्रिन। इस्चिया और प्रोसिडो द्वीपों के दृश्यों के साथ सोरेंटो में छोटा बंदरगाह।1826. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

शेड्रिन द्वारा सोरेंटो के सभी असंख्य दृश्यों में से, यह परिदृश्य आत्मा में सबसे हेलेनिक है। सूर्य की किरणें "स्पष्ट रूप से" आकाश से उतरती हैं, खाड़ी की शांत चांदी की सतह पर प्रतिबिंबित होती हैं, तटीय झोपड़ियों और नावों को धीरे से रोशन करती हैं, मछुआरों की छोटी आकृतियों की इत्मीनान और मापी गई गतिविधियों पर जोर देती हैं, जो अपने दैनिक कार्यों में व्यस्त हैं। परिदृश्य के रंग चमकदार हैं, छायाएँ पारदर्शी हैं, हर चीज़ हवा से भरी हुई है।

सिल्वेस्टर शेड्रिन। बरामदा अंगूरों से गुँथा हुआ।

नेपल्स के आसपास चित्रित कलाकार के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्यों में से एक, स्पष्ट शांति और उज्ज्वल सद्भाव की हेलेनिक भावना से व्याप्त है। शेड्रिन में प्रकृति पृथ्वी पर स्वर्ग की छवि के रूप में प्रकट होती है। यह समुद्र की ताज़ा और नम सांस, गर्म अंगूर के पत्तों की सुगंध के साथ बहती है। चिलचिलाती धूप से बचने के लिए बरामदे पर शरण लेते हुए लोग आनंदमय विश्राम का आनंद लेते हैं। सूरज की सुनहरी किरणें अंगूर की आपस में गुंथी हुई शाखाओं के माध्यम से प्रवेश करती हैं, बरामदे के पत्थर के समर्थन पर प्रतिबिंब के रूप में गिरती हैं, और जली हुई घास पर उज्ज्वल प्रतिबिंब के रूप में परिलक्षित होती हैं... शेड्रिन ने एकता को प्राप्त करते हुए, सबसे जटिल प्रकाश प्रभाव को कुशलता से व्यक्त किया है प्रकाश, रंग और वायु तत्व का, जो पहले परिदृश्य में नहीं देखा गया था।

मैक्सिम वोरोबयेव। सेंट पीटर्सबर्ग में शरद ऋतु की रात (रात में नेवा पर मिस्र के स्फिंक्स के साथ घाट)।1835. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

अपने सबसे अच्छे सेंट पीटर्सबर्ग दृश्यों में से एक में, वोरोब्योव अद्भुत शहर और इसकी वास्तुकला के सामने रोमांटिक आनंद की परिपूर्णता व्यक्त करता है। पूर्णिमा की चमक सेंट पीटर्सबर्ग के एक वास्तविक कोने को एक अद्भुत दृश्य में बदल देती है। प्रसिद्ध विशाल पत्थर के स्फिंक्स ग्रेनाइट तटबंध को गहरे सिल्हूट के साथ बनाते हैं; नेवा पर चंद्र पथ दर्शकों की निगाहों को दूर तक ले जाता है और विपरीत तट पर महलों के त्रुटिहीन अनुपात की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है। वोरोब्योव के परिदृश्य में समकालीनों ने "रंगों की पारदर्शिता", प्रकाश और गर्मी के साथ उनकी संतृप्ति, "छाया में ताजगी और क्रमिकता" की प्रशंसा की।

मैक्सिम वोरोबयेव। बिजली गिरने से टूटा हुआ ओक का पेड़।1842. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह परिदृश्य एक रूपक के रूप में बनाया गया था अप्रत्याशित मौतकलाकार की पत्नी, क्लियोपेट्रा लॉगिनोव्ना वोरोब्योवा, नी शुस्तोवा। बिजली की एक चकाचौंध चमक ने एक शक्तिशाली पेड़ के तने को विभाजित कर दिया। घने नीले धुंधलके में, पृथ्वी आकाश में विलीन हो जाती है, ओक के पेड़ के नीचे, क्रोधित समुद्री लहरें उठती हैं, जिसमें एक अकेली आकृति भागती है, जो तत्वों के भँवर में लगभग अदृश्य है। कलाकार यहां रूमानियत के एक पसंदीदा रूपांकन का प्रतीक है: एक राजसी लेकिन निर्दयी तत्व के प्रहार से पहले मनुष्य की दुखद असहायता।

मिखाइल लेबेडेव. चिजी पार्क में.1837. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, लेबेदेव अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए सेवानिवृत्ति की यात्रा पर इटली गए, जहाँ उन्होंने लिखा: "मुझे ऐसा लगता है कि इटली में (और हर जगह) बिना जीवन के काम करना पाप है।" अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में, कलाकार साहसपूर्वक इस समय के पारंपरिक शास्त्रीय परिदृश्य के सिद्धांतों से भटक जाता है। रचना तिरछे ढंग से बनाई गई है और गति से भरपूर है। एक उमस भरे दिन का माहौल और दक्षिणी वनस्पति की हरी-भरी ताकत उत्साहपूर्वक और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है; चौड़ी सड़क की पथरीली मिट्टी, ढीले-ढाले धब्बों में रंगी हुई, सूरज की गर्मी को अवशोषित करती हुई प्रतीत हो रही थी।

सिल्व के साथ. शेड्रिन, लेबेदेव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, प्रकृति की जीवंत, प्रत्यक्ष समझ की रूसी चित्रकला में अग्रणी बन गए।

ग्रिगोरी चेर्नेत्सोव. 30 अगस्त, 1834 को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर प्रथम के स्मारक के उद्घाटन के अवसर पर परेड।1834. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चेर्नेत्सोव सम्राट निकोलस प्रथम का दरबारी चित्रकार था, जो स्वयं को कला का महान पारखी मानता था। चेर्नेत्सोव की कृतियाँ सम्राट के स्वाद को सटीक रूप से दर्शाती हैं - सैन्य मामलों के प्रति रुचि रखते हुए, निकोलस प्रथम ने कलाकारों से परेड, वर्दी, हथियार आदि के चित्रण में प्रकृति की "प्रोटोकॉल" रिकॉर्डिंग की मांग की। पैलेस स्क्वायर का चित्रमाला खींचा हुआ प्रतीत होता है एक शासक के साथ, बारिश के बादलों के साथ विशाल उत्तरी आकाश फ्रांसीसी वास्तुकार मोंटेफ्रैंड के डिजाइन के अनुसार निर्मित अलेक्जेंडर कॉलम के सामने सैनिकों की परेड को "छाया" देता है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। ए.के. श्वाबे का पोर्ट्रेट।1804. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्र में कलाकार के पिता एडम कार्लोविच श्वाल्बे को दर्शाया गया है, जो जमींदार ए.एस. डायकोनोव के एक दास थे। किप्रेंस्की को यह बताना अच्छा लगा कि कैसे नेपल्स और रोम में प्रदर्शनियों में दिखाए गए इस चित्र को रेम्ब्रांट या रूबेन्स का काम समझ लिया गया। कलाकार चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त करने में कामयाब रहा - ऊर्जावान और दृढ़। चेहरे पर गहरी झुर्रियाँ और मजबूत ठुड्डी शानदार ढंग से गढ़ी गई है, और प्रकाश आत्मविश्वास से छड़ी पकड़े हुए हाथ को उजागर करता है। यह प्रारंभिक कार्य किप्रेंस्की के ब्रश की निर्विवाद उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है, जो पुराने उस्तादों की पेंटिंग तकनीकों को गहराई से आत्मसात करने की गवाही देता है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। काउंट एफ.वी. रोस्तोपचिन का पोर्ट्रेट।

मॉस्को के मेयर फ्योडोर वासिलीविच रोस्तोपचिन (1765-1826) में हास्य की एक दुर्लभ भावना थी और वह साहित्यिक गतिविधियों में लगे रहते थे। उस समय मॉस्को का पूरा अभिजात वर्ग प्रसिद्ध रोस्तोपचिन सैलून में एकत्र हुआ था। नेपोलियन के आक्रमण के दौरान, अफ़वाहों ने मॉस्को को जलाने के आदेश के लिए रोस्तोपचिन को जिम्मेदार ठहराया।

डिजाइन और रंग में उत्कृष्ट इस काम में, हमें मॉडल के चरित्र की कोई विशेष विशेषता नहीं दिखेगी: चित्र सरल और मामूली भी है। पिछले युग के उस्तादों की तुलना में, किप्रेंस्की सहायक उपकरण और कपड़ों के विवरण पर कम ध्यान देते हैं। काले फ्रॉक कोट और मुड़े हुए हाथों को लगभग एक ही स्थान के रूप में माना जाता है। रोस्तोपचिन ने खुद इस काम के बारे में इस तरह कहा: "मैं हाथ जोड़कर बैठा हूं, बेकार हूं और ऊब गया हूं।"

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। काउंटेस ई. पी. रोस्तोपचिना का पोर्ट्रेट।1809. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह चित्र किप्रेंस्की द्वारा काउंटेस एफ.वी. के पति के चित्र के साथ जोड़ा गया था। एकातेरिना पेत्रोव्ना रोस्तोपचिना (1775-1859) कैथरीन द्वितीय की सम्माननीय नौकरानी थीं। वह गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई और हाल के वर्षों में बहुत एकांत जीवन जीने लगी। किप्रेंस्की चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की एक नरम, परोपकारी, ईमानदार छवि बनाता है। उसका संपूर्ण स्वरूप मौन और आत्म-अवशोषण की सांस लेता है। रंग योजना चांदी और जैतून टोन के सूक्ष्म और सौम्य बदलावों से समृद्ध है, जो चित्र के मूड से मेल खाती है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। हुसार कर्नल ई.वी. डेविडोव के जीवन का चित्रण।1809. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्र में एक चचेरा भाई दिखाया गया है प्रसिद्ध कविऔर 1812 के युद्ध के नायक डेनिस डेविडोव - एवग्राफ व्लादिमीरोविच डेविडोव (1775-1823)। चित्र को चित्रित करने के समय, वह लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट के कर्नल थे और उन्होंने ऑस्टरलिट्ज़ में नेपोलियन के साथ लड़ाई में भाग लिया था। यह आकृति एक रहस्यमय रोमांटिक गोधूलि से घिरी हुई है, जिसमें आप काले-नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ जैतून के पत्ते देख सकते हैं। किप्रेंस्की रंग की एक अद्भुत संगति पाता है: वर्दी का लाल रंग, सोने की ब्रेडिंग, सफेद लेगिंग... डेविडॉव के चेहरे में गहरे मनोविज्ञान की तुलना में अधिक बाहरी आकर्षण है। बहादुर, निडर नायक अपने साहसी धैर्य और अपनी युवावस्था के हर्षित कौशल का प्रदर्शन करता है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। ए. ए. चेलिशचेव का पोर्ट्रेट।1808 - 1809 की शुरुआत। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच चेलिशचेव (1797-1881) को 1808 से पेजेस कोर में लाया गया था, और बाद में उन्होंने 1812 के युद्ध में भाग लिया - यानी, वह उस पीढ़ी से संबंधित थे जिसने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के भाग्य का निर्धारण किया था। 11 साल के लड़के की उपस्थिति में, किप्रेंस्की ने अपने चेहरे पर एक विशेष, बचकानी अभिव्यक्ति देखी। काली मनके आँखें दर्शक को सोच-समझकर और ध्यान से देखती हैं, वे कठिन जीवन परीक्षणों के लिए गंभीरता और "तैयारी" दिखाती हैं। चित्र की रंग योजना किप्रेंस्की के काले, सफेद, लाल और चमकीले सोने के पसंदीदा विपरीत संयोजन पर आधारित है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। डी. एन. खवोस्तोवा का पोर्ट्रेट।1814. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

किप्रेंस्की की सबसे मनोरम महिला छवियों में से एक शांत, विचारशील चिंतन के मूड से भरी है। डारिया निकोलायेवना ख्वोस्तोवा (1783-?) एम. लेर्मोंटोव की दादी की भतीजी थीं।

पिछले युग के चित्रकारों के विपरीत, कलाकार दर्शकों का ध्यान अपने कपड़ों के सामान पर नहीं रोकता है: उन्हें सामान्य बड़े धब्बों के साथ नाजुक ढंग से प्रस्तुत किया जाता है। चित्र में आँखें जीवित हैं - अद्भुत काली आँखें, जो निराशा के कोहरे से ढकी हुई लगती हैं, दुखद स्मृतियांऔर डरपोक उम्मीदें.

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। ई. एस. अवदुलिना का पोर्ट्रेट।1822 (1823?) राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एकातेरिना सर्गेवना अव्दुलिना (1788-1832) - मेजर जनरल ए.एन. अव्दुलिन की पत्नी, कला की एक महान पारखी और कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में सक्रिय भागीदार, पैलेस तटबंध पर एक हवेली की मालिक और एक होम थिएटर कामेनोस्ट्रोव्स्काया डाचा। उसने एक फैशनेबल टोपी पहनी हुई है जो उसके सिर पर फिट बैठती है, और उसके हाथों में एक पंखा है - घर के बाहर इस समय की एक महिला का एक अनिवार्य गुण। उसके मुड़े हुए हाथ लियोनार्डो दा विंची के ला जियोकोंडा का एक उद्धरण है, जिसे किप्रेंस्की ने निस्संदेह लौवर में देखा था। उनके समकालीनों में से एक ने दावा किया कि इस चित्र में “शरीर की गोलाई और प्रकाश को उत्कृष्टता से बनाया गया था।” और एक गिलास पानी में खड़ी सिंह घास अपनी पंखुड़ियाँ खो रही है, यह कितना प्रतीकात्मक है!..'' हमारे सामने एक रोमांटिक, चिंतनशील प्रकृति है, जो अपने छिपे हुए विचारों में डूबी हुई है। खिड़की पर एक नाजुक कांच में नाजुक सफेद फूलों की एक शाखा चित्रित महिला की शक्ल से मिलती जुलती लगती है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। आत्म चित्र।1828. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह स्व-चित्र कलाकार के इटली रवाना होने से पहले चित्रित किया गया था। हमारे सामने एक प्रसिद्ध गुरु हैं जिन्होंने अपने समकालीनों से प्रशंसा प्राप्त की है, और साथ ही एक थके हुए और निराश व्यक्ति भी हैं। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, "किप्रेंस्की सुंदर, अभिव्यंजक आँखों और स्वाभाविक रूप से लहरदार कर्ल के साथ सुंदर था।" अपनी आँखों को थोड़ा झुकाकर, वह दर्शक की ओर खोजता हुआ देखता है, मानो कुछ पूछ रहा हो। चित्र को गर्म, समृद्ध रंग में डिज़ाइन किया गया है। चेहरे के रंग लबादे के रंगों से मेल खाते हैं। पृष्ठभूमि, गुरु के अन्य कार्यों की तरह, घना अंधेरा प्रतीत होता है, जिसमें से चित्रित व्यक्ति का चित्र धीरे से उजागर होता है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट।1827. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मिखाइलोवस्की निर्वासन से कवि की वापसी के तुरंत बाद ए. डेलविग के आदेश से चित्र को सेंट पीटर्सबर्ग में चित्रित किया गया था। पुश्किन को करीब से जानने वाले समकालीनों ने तर्क दिया कि कवि का इससे अधिक समान चित्र मौजूद नहीं था। पुश्किन की छवि रोजमर्रा की जिंदगी से रहित है, उनकी उपस्थिति की विशिष्ट "अरेप" विशेषताएं नरम हो गई हैं। उनकी निगाहें दर्शक की ओर सरक जाती हैं - ऐसा लगता है कि कवि को रचनात्मक अंतर्दृष्टि के क्षण में कलाकार ने पकड़ लिया है। सिर के चारों ओर हाइलाइट की गई पृष्ठभूमि एक प्रकार के प्रभामंडल से मिलती जुलती है - चुने जाने का संकेत। कंधे पर अंग्रेजी चेकदार लबादा लटकाए पुश्किन की तुलना महान अंग्रेजी रोमांटिक कवि बायरन से की जाती है। उन्होंने किप्रेंस्की को एक काव्यात्मक संदेश "हल्के पंखों वाले फैशन का पसंदीदा ..." में चित्र के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया - "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, / लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।"

वसीली ट्रोपिनिन। कलाकार के बेटे ए.वी. ट्रोपिनिन का पोर्ट्रेट।ठीक है। 1818. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

चित्र में कलाकार के इकलौते बेटे आर्सेनी ट्रोपिनिन (1809-1885) को दर्शाया गया है। यह चित्र अपनी विशेष आंतरिक गर्मजोशी और सौहार्द के साथ गुरु के अन्य कार्यों के बीच में खड़ा है। ट्रोपिनिन सबसे कठिन समस्या को हल करता है - वह सचित्र साधन ढूंढता है जो एक बच्चे की आत्मा की विशेष दुनिया को व्यक्त करता है। यह चित्र स्थिर मुद्रा से रहित है: लड़के को थोड़ा मोड़ में चित्रित किया गया है, उसके सुनहरे बाल फैले हुए हैं, उसके चेहरे पर एक मुस्कान है, उसकी शर्ट का कॉलर लापरवाही से खुला है। कलाकार लंबे, गतिशील स्ट्रोक के साथ रूप को गढ़ता है, और स्ट्रोक की यह गतिशीलता बचकानी स्वभाव और खोज की रोमांटिक अपेक्षा के अनुरूप हो जाती है।

वसीली ट्रोपिनिन। पी. ए. बुलाखोव का पोर्ट्रेट।

इस चरित्र का आकर्षण उसकी जीवंतता और मानसिक संतुलन, दुनिया के साथ सरल और स्पष्ट संबंधों के सामंजस्य में निहित है। उसका सुर्ख, चमकदार चेहरा हिलते हुए स्ट्रोक से गढ़ा गया है, उसकी चांदी की फर बनियान, नीली शर्ट की आस्तीन को व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया है, उसकी नेकर को ब्रश के कुछ स्ट्रोक के साथ "बंधा" दिया गया है... पेंटिंग का यह तरीका पूरी तरह से मेल खाता है बुलाखोव की आत्मसंतुष्ट और प्रसन्नचित्त, अत्यंत मास्को छवि, जो, ए. बेनोइट के अनुसार, चित्र में हमें "उस बिल्ली की याद दिलाती है जिसने खट्टा क्रीम चाटा था।"

वसीली ट्रोपिनिन। के जी रविच का पोर्ट्रेट।1823. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मॉस्को सीमा कार्यालय के एक अधिकारी, कॉन्स्टेंटिन जॉर्जिविच रैविच का चित्र, आधिकारिक गंभीरता और आत्म-अवशोषित अलगाव से दूर, आत्मा में बहुत मॉस्को है। ऐसा लगता है कि रविच को कलाकार ने आश्चर्यचकित कर दिया है: वह एक ड्रेसिंग गाउन में है, उसके बाल बिखरे हुए हैं, उसकी टाई ढीली है। उसके चिकने और अच्छे स्वभाव वाले चेहरे पर लाल रंग की चमक के साथ चमकदार लाल वस्त्र का प्रतिबिंब "भड़क उठता" है। रैविच एक सामान्य प्रकार के मास्को बड़प्पन को व्यक्त करता है - वह मौज-मस्ती और ताश खेलने का प्रेमी था। बाद में उन पर एक खिलाड़ी की मौत का आरोप लगाया गया, जिसे एक बड़ी हार के बाद स्ट्रोक का सामना करना पड़ा, सात साल जेल में बिताने पड़े और "संदेह के आधार पर" साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया।

वसीली ट्रोपिनिन। ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट।1827. ए.एस. पुश्किन का अखिल रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यह चित्र 1827 के पहले महीनों में चित्रित किया गया था, कवि के मिखाइलोव्स्की निर्वासन से लौटने के तुरंत बाद। पुश्किन के मित्र, एस. सोबोलेव्स्की ने याद किया कि "पुश्किन ने स्वयं ट्रोपिनिन को गुप्त रूप से चित्र का आदेश दिया था और इसे विभिन्न प्रहसनों के साथ एक आश्चर्य के रूप में मेरे सामने प्रस्तुत किया था (इसकी कीमत उन्हें 350 रूबल थी)।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, चित्र का निर्माण स्वयं सोबोलेव्स्की ने किया था, जो कवि को "चिकना" और "पोमाडेड" नहीं, बल्कि "अव्यवस्थित, उसके चेहरे पर एक क़ीमती रहस्यमय अंगूठी के साथ" देखना चाहता था। अँगूठाएक हाथ।" नतीजतन, चित्र में, छवि की अंतरंगता एक रोमांटिक "उत्साह" के साथ सह-अस्तित्व में है, जो महान कवि की भावना के जीवन द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की गई है।

वसीली ट्रोपिनिन। के. पी. ब्रायलोव का पोर्ट्रेट।

ट्रोपिनिन की मुलाकात 1836 में मॉस्को में कार्ल ब्रायलोव से हुई, जहां "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लेखक इटली से सेंट पीटर्सबर्ग जाते समय रुके थे। प्रस्फुटित वेसुवियस की पृष्ठभूमि में उस्ताद को एक पेंसिल और एक एल्बम के साथ चित्रित किया गया है। "हाँ, वह स्वयं असली वेसुवियस है!" - उन्होंने ब्रायलोव के बारे में बात की, उनकी प्रतिभा की तात्विक शक्ति की प्रशंसा की। यह चित्र एक प्रतिभाशाली गुरु के रूप में ब्रायलोव की धारणा के सार्वजनिक मार्ग को व्यक्त करता है, जिसकी शक्ल "सुनहरे बालों वाले" अपोलो से मिलती जुलती थी। ब्रायलोव ने ट्रोपिनिन को अत्यधिक महत्व दिया, कलाकार को लिखे अपने एक पत्र में कबूल किया: "मैं आपकी आत्मा को चूमता हूं, जो अपनी पवित्रता में मेरे दिल को भरने वाले आनंद और खुशी को पूरी तरह से समझने में किसी और की तुलना में अधिक सक्षम है..."

वसीली ट्रोपिनिन। फीता बनाने वाला।1823. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

हम यहां जो देख रहे हैं वह किसी विशिष्ट लड़की का चित्र नहीं है, बल्कि एक शिल्पकार की सामूहिक काव्यात्मक छवि है, जिस तरह का ट्रोपिनिन महान मस्कोवियों के घरों में मिल सकता था। कलाकार उस कड़ी मेहनत को चित्रित नहीं करता है जो उसके जटिल और श्रमसाध्य काम में थी; वह युवाओं के आकर्षण और सुंदरता की प्रशंसा और प्रशंसा करता है। पी. स्विनिन ने इस तस्वीर के बारे में लिखा है कि यह "सुंदरता की शुद्ध, निर्दोष आत्मा और जिज्ञासा की दृष्टि को प्रकट करता है जो उसने उस पल में प्रवेश करने वाले किसी व्यक्ति पर डाली थी: उसकी बाहें, कोहनी से नंगी, उसकी टकटकी के साथ रुक गईं, ए मलमल के रूमाल से ढँकी हुई कुंवारी छाती से आह निकल गई।

कलाकार को अक्सर अपने पात्रों की लगातार मुस्कुराहट के लिए फटकार लगाई जाती थी। "लेकिन मैं आविष्कार नहीं करता, मैं इन मुस्कुराहटों की रचना नहीं करता, मैं उन्हें जीवन से चित्रित करता हूं," ट्रोपिनिन ने उत्तर दिया।

वसीली ट्रोपिनिन। क्रेमलिन की ओर देखने वाली खिड़की की पृष्ठभूमि में स्व-चित्र।1846. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सेल्फ-पोर्ट्रेट में, ट्रोपिनिन ने खुद को एक मेहनती कलाकार के रूप में चित्रित किया है, जो शिल्प, कड़ी मेहनत और प्रतिभा की मदद से "लोगों की नज़रों में आने" में कामयाब रहा। वह वर्क कोट पहने हुए है, छड़ी पर झुका हुआ है, और अपने बाएं हाथ में एक पैलेट और ब्रश रखता है। उसके पीछे क्रेमलिन का विस्तृत चित्रमाला अपने गृहनगर के बारे में कलाकार के विचारों का प्रतीक है। “ट्रोपिनिन के आत्मसंतुष्ट बूढ़े चेहरे से सांस लेने वाली शांति उसे आसानी से नहीं मिली। लगातार बाधाओं और उत्पीड़न से संघर्ष करते हुए, उन्होंने विश्वास और कला की छाया में यह शांति हासिल की, ”कलाकार को जानने वाले एन रामज़ानोव ने लिखा। ट्रोपिनिन की मृत्यु के बाद उनके घर में रखा गया यह स्व-चित्र, मस्कोवियों द्वारा कलाकार के बेटे से सदस्यता द्वारा खरीदा गया था और प्राचीन राजधानी के लिए मास्टर की सेवाओं के विशेष सम्मान और मान्यता के संकेत के रूप में रुम्यंतसेव संग्रहालय को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

कार्ल ब्रायलोव. इतालवी दोपहर (अंगूर चुनती इतालवी महिला)।1827. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यह पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग" (1823, कुन्स्टल, कील) के लिए एक जोड़ी के रूप में बनाई गई थी और कलाकार के इटली प्रवास के दौरान एक रिपोर्ट के रूप में रूस भेजी गई थी। ब्रायलोव ने इटली में महिला मॉडलों का अध्ययन करने के अवसर का लाभ उठाया (सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में, महिलाएं कलाकारों के लिए पोज़ नहीं देती थीं)। उनकी रुचि अलग-अलग प्रकाश प्रभावों में महिला आकृति को प्रस्तुत करने में थी - सुबह-सुबह या इतालवी दोपहर की चमकदार रोशनी में। शैली का दृश्य मधुर कामुकता की भावना से भरा हुआ है। इटालियन की परिपक्व सुंदरता धूप में चमकते हुए, मीठे रस से भरे अंगूरों की परिपक्वता को प्रतिध्वनित करती है।

कार्ल ब्रायलोव. बाधित तिथि ("पानी पहले से ही बह रहा है...")।जलरंग। 1827-1830। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इटली में, ब्रायलोव "इतालवी" शैली के संस्थापकों में से एक थे, जिसे संग्राहकों और यात्रियों के बीच बड़ी सफलता मिली। इटालियंस के रोजमर्रा के जीवन के बारे में कलाकार की पेंटिंग शास्त्रीय सुंदरता और वास्तविकता के रोमांटिक विश्वदृष्टि को जोड़ती हैं। "इतालवी" शैली के सर्वश्रेष्ठ जलरंगों में से एक में, एक आकर्षक शैली का दृश्य, अच्छे स्वभाव वाले हास्य से भरा हुआ, मधुर सुंदर इतालवी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है। ब्रायलोव ने पानी के रंग की शास्त्रीय तकनीक में निपुणता से महारत हासिल की, एक गर्म इतालवी दिन की चमकदार हवा, सूरज से गर्म, नायकों की चमकदार सफेद शर्ट को कागज की एक शीट पर व्यक्त किया। पत्थर की दीवारमकानों।

कार्ल ब्रायलोव. बथशेबा.

कथानक एक युवा सुंदरी के स्नान करने की कथा पर आधारित है, जिसे राजा डेविड ने अपने महल की छत पर टहलते हुए देखा था।

ब्रायलोव उत्साहपूर्वक महिला सौंदर्य की प्रशंसा करता है, जो "केवल ब्रह्मांड का ताज पहन सकती है।" बथशेबा के सुंदर "प्राचीन" शरीर की कोमलता, जो डूबते सूरज की तिरछी किरणों से प्रकाशित होती है, ड्रैपरियों की हरी-भरी तहों से झलकती है, जिसे कलाकार ने सुंदरता के लिए एक कुरसी में बदल दिया। कुंड में बहने वाली पानी की एक पारदर्शी धारा सूरज की रोशनी से चमकती है। संपूर्ण कैनवास कामुक आकर्षण और अस्तित्व के आनंद से व्याप्त है।

कार्ल ब्रायलोव. सवार.1832. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इटालियंस गियोवैनिना (घुड़सवार) और अमात्सिलिया पैकिनी का यह औपचारिक चित्र कलाकार की मित्र काउंटेस यूलिया समोइलोवा द्वारा ब्रायलोव से बनवाया गया था, जिन्होंने इन अनाथ लड़कियों को लिया था। कलाकार पारंपरिक घुड़सवारी चित्र को कथानक क्रिया के साथ जोड़ता है। तूफ़ान की पूर्व संध्या पर, एक खूबसूरत घुड़सवार महिला सवारी से लौटने के लिए दौड़ती है। आकर्षक अमाज़िलिया लॉजिया पर अपनी बहन से मिलने के लिए बाहर भागी। जियोवानिना का चेहरा, तेज़ छलांग के बावजूद, शांत रूप से सुंदर बना हुआ है। हमारे सामने रूमानियत के युग की एक पसंदीदा तकनीक है: शक्तिशाली प्राकृतिक तत्वों और लचीलेपन का टकराव मनुष्य की आत्मा. कलाकार युवाओं की खिलती सुंदरता की प्रशंसा करता है, एक बच्चे की सुंदरता, एक अच्छे घोड़े की सुंदरता, रेशम की चमक और बालों के कर्ल की चमक की प्रशंसा करता है ... चित्र एक सुंदर आकर्षक दृश्य में बदल जाता है, एक भजन जीवन की सुंदरता.

कार्ल ब्रायलोव. पोम्पेई का आखिरी दिन.1833. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

ब्रायलोव ने नेपल्स के पास एक प्राचीन रोमन शहर पोम्पेई की खुदाई का दौरा करने के बाद तस्वीर का कथानक पेश किया, जो पहली शताब्दी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार ने इतिहासकार प्लिनी द यंगर के वर्णन का उपयोग किया, जो शहर की मृत्यु का गवाह था। चित्र का मुख्य विषय सर्व-विजेता भाग्य की शक्ति का "भय से ग्रस्त लोग" है। लोगों की आवाजाही चित्र की गहराई से तिरछे दर्शक की ओर निर्देशित होती है।

बिजली की ठंडी रोशनी एक ही आध्यात्मिक आवेग से एकजुट लोगों के अलग-अलग समूहों को उजागर करती है। बाईं ओर, भीड़ में, कलाकार ने अपने सिर पर पेंट का एक डिब्बा रखे हुए खुद को चित्रित किया। एन. गोगोल ने लिखा कि ब्रायलोव की खूबसूरत आकृतियाँ उनकी स्थिति की भयावहता को सुंदरता से दबा देती हैं। कलाकार ने क्लासिकवाद की पारंपरिक तकनीकों के साथ रोमांटिक विश्वदृष्टि की ललक को जोड़ा। चित्र यूरोप में ज़बरदस्त सफलता थी, और रूस में ब्रायलोव को एक विजयी के रूप में स्वागत किया गया था: "आप शांति की ट्राफियां लाए थे / अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में। – / और यह पोम्पेई का आखिरी दिन था / रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन” (ई. बारातिन्स्की)।

कार्ल ब्रायलोव. आई. ए. क्रायलोव का पोर्ट्रेट।1839. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इवान एंड्रीविच क्रायलोव (1768/1769-1844) का चित्र कलाकार द्वारा एक सत्र में चित्रित किया गया था, और पूरा नहीं हुआ था। क्रायलोव का हाथ छात्र एफ. गोरेत्स्की द्वारा अब मृत फैबुलिस्ट के प्लास्टर कास्ट से पूरा किया गया था। चित्र में क्रायलोव लगभग 70 वर्ष का है, उसकी उपस्थिति सख्त बड़प्पन और जीवंत, सक्रिय ऊर्जा से चिह्नित है। चित्र की सुरम्य महारत, ब्रायलोव का पसंदीदा रोमांटिक और काले, उग्र लाल और सुनहरे पीले रंगों का मधुर संयोजन, मनोरम है।

कार्ल ब्रायलोव. एन.वी. कुकोलनिक का पोर्ट्रेट।1836. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सेंट पीटर्सबर्ग में, ब्रायलोव उन शामों में नियमित भागीदार थे जहां उस समय के साहित्यिक बोहेमिया इकट्ठा होते थे। उनके अपरिहार्य भागीदार नेस्टर वासिलीविच कुकोलनिक (1809-1868) थे, जो एक प्रसिद्ध नाटककार, पत्रकार, ख़ुदोज़ेस्टवेन्नया गज़ेटा पत्रिका के संपादक थे। समकालीनों के अनुसार, कठपुतली का रूप अजीब था - बहुत लंबा, संकीर्ण कंधे, अनियमित विशेषताओं वाला लंबा चेहरा, विशाल कान, छोटी आंखें। चित्र में, ब्रायलोव ने अपनी उपस्थिति का सौंदर्यीकरण किया, जिससे उसे एक रोमांटिक पथिक का रहस्य मिला। कान लंबे बालों की टोपी के नीचे छिपे हुए हैं, और पीले चेहरे पर एक धूर्त मुस्कान खेल रही है। रोमांटिक माहौल को बीतते दिन के गहराते अंधेरे, समय के कठिन दौर की याद दिलाती एक जीर्ण-शीर्ण दीवार और दूरी में समुद्र के विस्तार से पूरित किया जाता है।

कार्ल ब्रायलोव. ए.एन. स्ट्रुगोवशिकोव का पोर्ट्रेट।1840. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्ट्रुगोव्शिकोव (1808-1878) ब्रायलोव के मित्र थे, जो जर्मन से अनुवादक थे और ख़ुदोज़ेस्टवेन्नया गज़ेटा के प्रकाशक थे। यह चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर पर ब्रायलोव के स्टूडियो में चित्रित किया गया था। स्ट्रुगोव्शिकोव लाल चमड़े से सजी एक कुर्सी पर बैठे हुए हैं (उसी कुर्सी पर हम 1848 के प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में ब्रायलोव को देखते हैं)। थोड़े थके हुए स्ट्रुगोवशिकोव की उपस्थिति में, कलाकार ने कुछ घबराहट और वैराग्य पर जोर दिया। शून्यवाद और उदासी इस समय की पीढ़ी का पसंदीदा मुखौटा थे, जब स्ट्रुगोवशिकोव के अनुसार, "14 दिसंबर के नरसंहार ने समाज के प्रगतिशील लोगों की हमारे जीवन की आंतरिक राजनीति में हस्तक्षेप करने की इच्छा को छीन लिया, और इसके बहुत सारे रास्ते अवरुद्ध कर दिए गए थे।”

कार्ल ब्रायलोव. काउंटेस यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट अपनी गोद ली हुई बेटी अमाज़िलिया पैसिनी के साथ गेंद छोड़ते हुए।1842 के बाद का नहीं। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में चित्रित किया गया था, जहां विलक्षण और स्वतंत्र काउंटेस को एक बड़ी विरासत प्राप्त हुई थी। तस्वीर में उसे अपनी गोद ली हुई बेटी के साथ चित्रित किया गया है, जो अपनी नाजुकता के साथ, समोइलोवा की शानदार, परिपक्व सुंदरता को स्थापित करती है और पूरक करती है। काउंटेस की आकृति की गति भारी मखमली पर्दे के शक्तिशाली फैलाव से संतुलित होती है, जो उसकी चमकदार शानदार पोशाक में जारी रहती है। मास्टर के इस सर्वश्रेष्ठ औपचारिक चित्र में, एक असाधारण उत्साही आग महसूस की जाती है - मॉडल के प्रति कलाकार के विशेष दृष्टिकोण का परिणाम।

कार्ल ब्रायलोव. आत्म चित्र।1848. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

ब्रायलोव के छात्र की यादों के अनुसार, इस स्व-चित्र को गुरु ने एक गंभीर बीमारी के दौरान केवल दो घंटों में चित्रित किया था। यह कार्य अपने निष्पादन की सरल प्रतिभा से आश्चर्यचकित करता है: ब्रश के कुछ आंदोलनों के साथ बालों को "कंघी" किया जाता है, पारदर्शी छाया के साथ एक थका हुआ, पीला, क्षीण चेहरा, एक लंगड़ा लटकता हुआ हाथ छोटे स्ट्रोक के साथ प्रेरणा से खींचा जाता है। साथ ही, छवि आत्ममुग्धता और सुरुचिपूर्ण कलात्मकता से रहित नहीं है। गुरु की कठिन शारीरिक स्थिति केवल रचनात्मक आग पर जोर देती है, जो एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ब्रायलोव के जीवन के अंत तक नहीं बुझी।

कार्ल ब्रायलोव. पुरातत्वविद् एम. लांसी का चित्र।1851. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

ब्रायलोव के पुराने मित्र, इतालवी पुरातत्वविद् माइकलएंजेलो लांसी (1779-1867) का यह चित्र, व्यक्ति के व्यक्तित्व के अपने ज्वलंत प्रतिनिधित्व से आश्चर्यचकित करता है, जो चित्रांकन की कला में यथार्थवादी पद्धति का पूर्वाभास देता है। पुरातत्वविद् एक जीवंत बातचीत के बीच में फंसा हुआ लग रहा था: उसने अपना पिंस-नेज़ उतार दिया और अपने वार्ताकार पर एक चौकस और बुद्धिमान नज़र डाली। चमकीले लाल रंग के बागे और चांदी के फर के संयोजन पर आधारित चमकीला, सुरीला रंग, मॉडल के जीवन के प्यार पर जोर देता है।

चित्र की यह "ऊर्जावान" मधुरता और भी उल्लेखनीय है क्योंकि ब्रायलोव की अपनी शारीरिक शक्ति पहले से ही ख़त्म हो रही थी। यह चित्र गंभीर रूप से बीमार कलाकार का अंतिम महत्वपूर्ण कार्य बन गया।

अलेक्जेंडर ब्रायलोव। एन.एन. पुश्किना का पोर्ट्रेट।1831-1832. कागज़, जलरंग। ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग का अखिल रूसी संग्रहालय

कार्ल ब्रायलोव के भाई अलेक्जेंडर ब्रायलोव के जलरंग चित्र उनके समकालीनों के बीच बेहद लोकप्रिय थे। भावी पीढ़ी के लिए सबसे अच्छे और सबसे कीमती चित्रों में महान कवि की पत्नी नताल्या निकोलायेवना पुश्किना का चित्र है। कलाकार न केवल उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ता है, वह चित्रित सौंदर्य को "जीवन के गद्य" से ऊपर उठाता है, "शुद्ध सौंदर्य" के स्त्री आदर्श की पुष्टि करता है जिसे हम पुश्किन की कविताओं में पाते हैं: "मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं। निर्माता ने / तुम्हें मेरे पास भेजा है, तुम, मेरी मैडोना, / शुद्ध सौंदर्य का सबसे शुद्ध उदाहरण।"

अलेक्जेंडर ब्रायलोव। ई. पी. बाकुनिना का पोर्ट्रेट।1832 से बाद का नहीं। कार्डबोर्ड, जलरंग। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एकातेरिना पावलोवना बाकुनिना (1795-1869) पुश्किन के गीतकार मित्र अलेक्जेंडर बाकुनिन की बहन थीं। कवि युवा बाकुनिना से लिसेयुम गेंदों पर मिल सकते थे, जिसमें लिसेयुम छात्रों के आमंत्रित रिश्तेदार और परिचित शामिल होते थे। “वह कितनी प्यारी थी! प्रिय बाकुनिना से काली पोशाक कैसे चिपक गई! लेकिन मैंने उसे अठारह घंटों तक नहीं देखा-आह! क्या स्थिति थी और क्या पीड़ा... लेकिन मैं 5 मिनट के लिए खुश था” (पुश्किन की 1815 की डायरी से)। अंतरंग, लघु चित्र में हम बाकुनिना को पहले से ही वयस्कता में देखते हैं, हालांकि, पंक्तियों की संगीतमयता और जल रंग के नाजुक पारदर्शी रंग युवा कवि की उत्साही भावना के अनुरूप हैं।

पीटर सोकोलोव. ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट।1836. कागज़, जलरंग। ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग का अखिल रूसी संग्रहालय

सोकोलोव पुश्किन युग के अंतरंग जलरंग चित्रों के उत्कृष्ट स्वामी थे। कलाकार के ब्रश में पुश्किन के तीन जीवनकाल के चित्र, उनके समकालीनों, मित्रों और शत्रुओं के चित्र शामिल हैं। यह चित्र कवि को उसके जीवन के अंत का प्रतिनिधित्व करता है - थोड़ा थका हुआ, कई निराशाओं और चिंताओं का अनुभव कर रहा है। उनके बेटे, जल रंगकर्मी शिक्षाविद ए. सोकोलोव ने सोकोलोव की कार्य पद्धति के बारे में बात की:

"उल्लेखनीय साहस के साथ, चेहरे, पोशाक, लेस एक्सेसरी या पृष्ठभूमि का सच्चा स्वर तुरंत, लगभग पूरी ताकत से लेट जाता है और मिश्रित, मुख्य रूप से भूरे रंग के टोन में, उल्लेखनीय आकर्षण और स्वाद के साथ विस्तृत होता है, ताकि ब्रश का स्ट्रोक, इसके स्ट्रोक, पेंट का शून्य तक उतरना, सभी भागों के पूर्ण समापन में हस्तक्षेप किए बिना, दृश्य पर बना रहा। इस वजह से, उनके कार्यों में कभी कोई यातना या श्रम ध्यान देने योग्य नहीं था; हर चीज़ ताज़ा, आसान और साथ ही बोल्ड और प्रभावशाली रंग में सामने आई।''

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. आत्म चित्र।1811. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

स्व-चित्र में, वेनेत्सियानोव 31 वर्ष का है, लेकिन वह एक थके हुए, विश्व-ज्ञानी व्यक्ति की तरह दिखता है। इस समय, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध मास्टर चित्रकार थे, जिन्होंने अपने काम और दृढ़ता के माध्यम से सफलता हासिल की थी। स्व-चित्र अपनी गंभीरता, सच्चाई और सरलता से विस्मित करता है। कलाकार, अपने हाथों में एक पैलेट और ब्रश पकड़े हुए, काम को ध्यान से देखता है। जीवंत, गर्म प्रकाश धीरे-धीरे आकार का मॉडल तैयार करता है। वेनेत्सियानोव ने यह चित्र कला अकादमी को प्रस्तुत किया और इसके लिए उन्हें "नियुक्त शिक्षाविद" की उपाधि मिली।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. सोती हुई चरवाहा.1823 और 1826 के बीच। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

रूसी गाँव का परिदृश्य, जो अपने भावपूर्ण आकर्षण में अद्भुत है, शांत, उज्ज्वल शांति से भरा है: नदी की चिकनी सतह, और हरी सब्जियों के बगीचे, और दूर की कृषि योग्य भूमि, और जंगली पहाड़ियाँ... परिदृश्य के रंग हैं उज्ज्वल, पूर्ण शरीर वाला, मानो प्रकाश से व्याप्त हो। "द स्लीपिंग शेफर्ड" अपने गीतात्मक और ईमानदार मूड के संदर्भ में, मनुष्य और प्रकृति के बीच घनिष्ठ संबंध को व्यक्त करने में वेनेत्सियानोव की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक है। वेनेत्सियानोव यहां मामूली रूसी प्रकृति के सूक्ष्म आकर्षण के अग्रदूत के रूप में प्रकट होते हैं।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. कृषि योग्य भूमि पर. वसंत।1820 के दशक का पहला भाग। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग वसंत का रूपक प्रस्तुत करती है। फूलों और वसंत की देवी, फ्लोरा की तुलना में एक सुंदर सुंड्रेस पहने एक किसान महिला, शान से कृषि योग्य भूमि पर कदम रख रही है। पृष्ठभूमि में बाईं ओर, घोड़ों के साथ एक और किसान महिला गोलाकार गति जारी रखती है मुख्य चरित्र, जो क्षितिज रेखा पर दाईं ओर एक अन्य महिला आकृति के साथ बंद होता है, जो एक पारभासी प्रेत की याद दिलाता है। फ्लोरा की परिपक्व सुंदरता के बगल में हम जीवन की शुरुआत का एक रूपक देखते हैं - शिशु कामदेव कॉर्नफ्लॉवर की मालाओं से घिरा हुआ है। चित्र के दाहिनी ओर, एक सूखे ठूंठ के बगल में, पतले युवा पेड़ सूर्य की ओर फैले हुए हैं।

चित्र जीवन के शाश्वत चक्र को दर्शाता है: ऋतुओं का परिवर्तन, जन्म और मुरझाना... शोधकर्ताओं ने नोट किया कि वेनेत्सियानोव की यह पेंटिंग, अपने सुखद मूड और रूपक ज्ञान के साथ, रूसी रूपांकनों के साथ मिलकर, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के स्वाद से मेल खाती थी।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. फसल काटने पर. गर्मी।1820 के दशक के मध्य में। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इस पेंटिंग की कल्पना वेनेत्सियानोव ने "कृषि योग्य भूमि पर" काम के लिए एक जोड़ी के रूप में की थी। वसंत" और ऋतुओं के बारे में एक प्रकार के चक्र का हिस्सा था। यहां के किसान जीवन की दुनिया ग्रामीण श्रम की संभावित कठिनाइयों से रहित है। यह कलाकार द्वारा एक "रोमांटिक" कुलीन संपत्ति की खिड़कियों से देखा गया एक आदर्श है। लेकिन इस आदर्श के केंद्र में रूसी प्रकृति के विशेष आकर्षण के बारे में, रोजमर्रा की किसान चिंताओं की सुंदरता और उदात्त महत्व के बारे में कलाकार की स्मार्ट और ईमानदार सोच है। "संपूर्ण रूसी पेंटिंग में कौन इस तरह की वास्तविक गर्मी के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसा कि उसकी पेंटिंग "समर" में दिखाया गया है, जहां कुछ हद तक कोणीय रूप से रोपित महिला के पीछे, थोड़ी सीधी प्रोफ़ाइल के साथ, विशुद्ध रूप से रूसी प्रकृति, अब बिल्कुल भी सीधी नहीं है, फैलता हुआ: दूर तक, गर्म, धूप से संतृप्त हवा में पकता हुआ पीला खेत!” - ए बेनोइस ने कहा।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. हेडस्कार्फ़ में लड़की.

युवा खूबसूरत किसान महिला को वेनेत्सियानोव ने असाधारण गर्मजोशी और ईमानदारी से चित्रित किया था। उसने जीवंत दृष्टि से अपनी बड़ी-बड़ी आँखों को दर्शक पर टिकाया, उसके मोटे होंठों पर हल्की सी मुस्कान खेल रही थी। एक नीला धारीदार दुपट्टा और काले, चमकदार, आसानी से कंघी किए हुए बाल उसके लड़कियों जैसे चेहरे की कोमलता को उजागर करते हैं। चित्र का स्थान नरम रोशनी से भरा है, रंग नरम हरे, नीले और हल्के बेज टोन के एक महान संयोजन पर आधारित है।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. काटनेवाले।1820 के दशक के अंत में। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

इस चित्र में हम वेनेत्सियानोव के कई चित्रों के नायक किसान लड़के ज़खरका और उसकी माँ अन्ना स्टेपानोवा को देखते हैं। कड़ी मेहनत और दोपहर की गर्मी से व्याकुल लड़का अपनी माँ के कंधे पर झुक गया, उसके हाथ पर बैठी चमकीली तितलियों को देखकर मोहित हो गया। रूप को गाढ़े, पूर्ण स्वर वाले रंग से तराशा गया है। चिकनी, गोलाकार रेखाएँ रचना को संतुलन और शांति से भर देती हैं। वेनेत्सियानोव किसानों के जीवन की एक सरल रोजमर्रा की कहानी को दुनिया की मनमोहक सुंदरता और प्रकृति के साथ एकता की खुशी के बारे में एक काव्यात्मक कथा में बदल देता है।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव. कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला.1830 के दशक स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

युवा किसान महिला रोमांटिक उल्लास से रहित है; उसकी छवि सरल और शांत, ईमानदार कविता से भरी है। अपने विचारों में खोई हुई, वह उदासी और उदासीनता से चमकीले नीले कॉर्नफ्लॉवर को छांट रही है। चित्र का रंग ठंडे धुएँ के रंग के सफेद, चांदी, हल्के गेरू रंग के सूक्ष्म सामंजस्य पर आधारित है, जो लड़की की चिंतित छोटी मनोदशा को दर्शाता है।

ग्रेगरी सोरोका. स्पैस्कॉय एस्टेट, ताम्बोव प्रांत का दृश्य।1840 के दशक क्षेत्रीय आर्ट गैलरी, टवर

सर्फ़ पी.आई. मिल्युकोवा, ग्रिगोरी सोरोका ने अपने सफ़ोनकोवो एस्टेट पर वेनेत्सियानोव के साथ रुक-रुक कर अध्ययन किया। कलाकार ए. मोक्रित्स्की ने लिखा है कि वेनेत्सियानोव ने अपने छात्रों को निर्देश दिया: "ये सभी वस्तुएं, भौतिक अंतर जिन्हें चित्रकार को स्पष्ट रूप से महसूस करना और बताना चाहिए... इसके लिए... आपको आंख की असाधारण सतर्कता, एकाग्रता, विश्लेषण, पूर्णता की आवश्यकता है प्रकृति पर भरोसा और प्रकाश की विभिन्न डिग्री और स्थितियों पर इसके परिवर्तनों की निरंतर खोज; हमें काम के प्रति समझ और प्यार की स्पष्टता की आवश्यकता है।

सोरोका ने प्रतिभावान ढंग से अपने गुरु के आदेशों को जीवंत किया। वह जटिल चित्रात्मक समस्याओं को पूरी तरह से हल करता है, परिदृश्य को शास्त्रीय शांति और उज्ज्वल ईमानदारी से भर देता है। वेनेत्सियानोव का अनुसरण करते हुए, वह देशी प्रकृति के शांत रूपांकनों में सुंदरता की खोज करता है।

1840 के दशक राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

मोल्डिंस्को झील की शांत पानी की सतह तस्वीर में राज करती है, जो इसके सुखद, उज्ज्वल मूड को परिभाषित करती है। हर चीज़ में सुस्ती और खामोशी का एहसास होता है: एक लड़का किनारे पर मछली पकड़ रहा है, उसका दोस्त चुपचाप किनारे पर एक नाव में सरक रहा है। विपरीत तट पर संपत्ति की इमारतें "सनातन सुंदर" प्रकृति की राजसी झाड़ियों में दबी हुई हैं। रूसी प्रकृति की विशेष काव्यात्मक सुंदरता और अनुग्रह से भरी अद्भुत, प्रबुद्ध शांति की मनोदशा इस परिदृश्य को समान बनाती है सर्वोत्तम कार्यए वेनेत्सियानोवा।

ग्रेगरी सोरोका. मछुआरे। स्पैस्कॉय एस्टेट, ताम्बोव प्रांत का दृश्य।टुकड़ा

कपिटन ज़ेलेंटसोव। कमरों में.1820 के दशक के अंत में। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, आंतरिक शैली कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गई, जिसने "घरेलू जीवन की कविता" में कुलीन वर्ग के ग्राहकों की रुचि को प्रतिबिंबित किया। ज़ेलेंटसोव की पेंटिंग उनके गुरु ए. वेनेत्सियानोव के सर्वोत्तम कार्यों की भावना के करीब है। रोशनी से भरपूर तीन विशाल, आकर्षक ढंग से सजाए गए कमरों का एक सूट दर्शकों के सामने खुलता है। दीवारों पर एफ. टॉल्स्टॉय की पेंटिंग और पदक हैं, खिड़की के पास कोने में शुक्र की एक मूर्ति है, दीवारों के साथ सुरुचिपूर्ण महोगनी फर्नीचर रखा गया है। कुत्ते को प्रशिक्षित करने वाले दो युवकों द्वारा कमरों को जीवंत बना दिया गया है। इस इंटीरियर को देखते समय, आप स्पष्ट शांति और उज्ज्वल सद्भाव की भावना से अभिभूत हो जाते हैं, जो निजी जीवन के आदर्श के बारे में विचारों से मेल खाता है।

फेडर स्लावंस्की। ए जी वेनेत्सियानोव का कार्यालय।1839-1840। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

स्लावैंस्की ने पोर्ट्रेट पेंटिंग और आंतरिक शैली दोनों में अपने शिक्षक ए. वेनेत्सियानोव की पंक्ति को जारी रखा। यह एक उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण मूड से ओत-प्रोत होगा सबसे अच्छा इंटीरियर, संरक्षक के घर में कमरों का चित्रण। कमरों का शानदार ढंग से लिखा गया सुइट परिप्रेक्ष्य के अध्ययन में शानदार प्रगति की याद दिलाता है। कमरे के पीछे, मद्धम विसरित प्रकाश में, एक युवक सोफे पर लेटा था - शायद स्वयं कलाकार या घर के मालिक के छात्रों में से एक। इस स्थान में सब कुछ सेवा कला और कलात्मक हितों की याद दिलाता है: से प्रतियां प्राचीन मूर्तियाँ, खिड़की के पास कोकेशनिक में एक किसान लड़की का पुतला, मानो सूरज की तेज किरणों से जीवंत हो गया हो, दीवारों पर पेंटिंग, "प्राचीन" शैली में बना एक स्टोव अस्तर।

लेखक की किताब से

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्रकला* * *19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी ललित कला ने खुद को सामाजिक-राजनीतिक विचारों की दया पर पाया। किसी में नहीं यूरोपीय देशआलोचनात्मक यथार्थवाद - ऐतिहासिक - की चित्रकला में इतना लंबा अस्तित्व नहीं था

लियागिना याना

यह कृति हमें 19वीं सदी की कला से परिचित कराती है। किसी भी समय की कला स्पंज की तरह अपने समय की मुख्य समस्याओं, विचारों और विचारों को आत्मसात कर लेती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा, यदि राजनीतिकरण नहीं किया गया है, तो, किसी भी मामले में, समाज के शासक हिस्से की विचारधारा, उसके प्रतिक्रियावादी हलकों या क्रांतिकारी विचारधारा वाले कट्टरपंथियों से निकटता से जुड़ा हुआ है।

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पूर्व दर्शन:

छात्रों की निबंधों की नगर प्रतियोगिता

नगर राज्य शैक्षणिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय के साथ. स्वीटी.

पूरा पता: सेराटोव क्षेत्र, येकातेरिनोवस्की जिला, गांव। प्यारी,

अनुसूचित जनजाति। रबोचया 1

सार कार्य:

"19वीं सदी में रूसी कला"

ग्रेड 10

पर्यवेक्षक : सज़ोनोवा यूलिया एंड्रीवना,

कला अध्यापक।

2013-2014 शैक्षणिक वर्ष

परिचय……………………………………………………………………………………3

1.संस्कृति रूस XIXसदी: सामान्य विशेषताएँ………………………….4

2.19वीं शताब्दी में रूसी कला…………………………………………………………6

2.1 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला - "संस्कृति का स्वर्ण युग"…………………………………………………………………………. ………6

2.2 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला…………………………11

निष्कर्ष………………………………………………………………………….15

सन्दर्भों की सूची…………………………………………………………16

परिचय

किसी भी समय की कला स्पंज की तरह अपने समय की मुख्य समस्याओं, विचारों और विचारों को आत्मसात कर लेती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा, यदि राजनीतिकरण नहीं किया गया है, तो, किसी भी मामले में, समाज के शासक हिस्से की विचारधारा, उसके प्रतिक्रियावादी हलकों या क्रांतिकारी विचारधारा वाले कट्टरपंथियों से निकटता से जुड़ा हुआ है।

कार्य का लक्ष्य - 19वीं सदी की रूसी कला का विश्लेषण करें।

कार्य:

1.देना सामान्य विशेषताएँइस युग का;

2. 19वीं सदी की रूसी कला का उसके प्रकारों के आधार पर संक्षेप में वर्णन करें।

1. 19वीं सदी में रूस की संस्कृति: सामान्य विशेषताएं

रूसी इतिहास 19वीं सदी की कलासदियों को आमतौर पर चरणों में विभाजित किया जाता है।

पहले भाग को रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता है। इसकी शुरुआत रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ हुई। डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, सामाजिक आंदोलन में एक नया उदय शुरू हुआ। इससे यह आशा जगी कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों पर काबू पा लेगा। इन वर्षों में देश ने विज्ञान और विशेषकर संस्कृति के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली सफलताएँ हासिल कीं। सदी के पहले भाग ने रूस और दुनिया को पुश्किन और लेर्मोंटोव, ग्रिबॉयडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की, ब्रायलोव, इवानोव और फेडोटोव दिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की ललित कलाओं में आंतरिक समुदाय और एकता, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अनूठा आकर्षण है। क्लासिकवाद नई विशेषताओं से समृद्ध है; इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन विश्व की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकिज्म के साथ-साथ रोमांटिक दिशा का भी गहन विकास हुआ और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगी।

रूसी कला की रोमांटिक दिशा पहली थी XIX का तिहाईशताब्दी निम्नलिखित दशकों में यथार्थवाद के विकास द्वारा तैयार की गई थी, क्योंकि कुछ हद तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब, सरल वास्तविक जीवन में लाया था। यह 19वीं सदी के पूरे पूर्वार्द्ध के जटिल कलात्मक आंदोलन का आंतरिक सार था। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला- रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में मौलिकता से भरी एक उत्कृष्ट घटना। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व की विरासत में योगदान देते हुए, महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया।

दूसरा भाग रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय है। में 19वीं सदी के मध्यसदी, रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमिया युद्ध हार में समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस प्रथम की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर द्वितीय सिंहासन पर बैठा और लंबे समय से प्रतीक्षित दास प्रथा के उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति किसी राष्ट्रीय ढाँचे तक ही सीमित नहीं थी और शेष विश्व की संस्कृति से अलग नहीं थी।

1. 19वीं सदी में रूसी कला

19वीं सदी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय था। 19वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का विकास पिछले समय के परिवर्तनों पर आधारित था। अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को बढ़ा दिया है।सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई (पहला सार्वजनिक पुस्तकालय 1814 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था) रूस की संस्कृति रूसियों की लगातार बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई लोग और, इसके संबंध में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था.

2.1 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी कला - "संस्कृति का स्वर्ण युग"

19वीं सदी के पहले तीसरे भाग को रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। रूसी इतिहास में रुचि कई उपन्यासों, लघु कथाओं, गाथागीतों, विभिन्न कहानियों के प्रकट होने का कारण बन गई ऐतिहासिक विषय. सबसे प्रसिद्ध उपन्यास थेएम.एन. ज़ागोस्किना (1789-1852) "यूरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूसी", "रोस्लावलेव, या 1812 में रूसी", "कुज़्मा रोशचिन",आई.आई.लाज़ेचनिकोवा (1792--1869) "द आइस हाउस", "द लास्ट न्यूकमर", "बासुरमन"। शीर्षकों से भी यह स्पष्ट है कि ऐतिहासिक गद्य के इन और अन्य कार्यों ने रूसी इतिहास के संकट काल की जांच की: रूसी राजकुमारों का आंतरिक संघर्ष, रूसी मुक्ति युद्ध, राजनीतिक साज़िशें और घटनाएं, जो उनके लेखकों के दृष्टिकोण से थीं महत्वपूर्ण महत्व. साथ ही, लेखकों की राजनीतिक प्राथमिकताएँ हमेशा सामने आती रहीं। उदाहरण के लिए, एम. एन. ज़ागोस्किन राजशाही के स्पष्ट समर्थक थे, और उनके ये विचार लेखक की राजनीतिक घोषणाओं में नहीं, बल्कि उनके पात्रों में, रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के विवरण में और पात्रों के व्यक्तिगत संबंधों की निर्भरता में प्रकट होते हैं। कई ऐतिहासिक घटनाओं के परिणाम पर. और फिर भी, सभी कहानियों के केंद्र में एक सामान्य विचार था, जिसने 1812 के युद्ध के बाद सबसे दृढ़ता से आकार लिया और उपन्यास "द लास्ट नोविक" की प्रस्तावना में आई.आई. लेज़ेचनिकोव द्वारा संक्षेप में व्यक्त किया गया था: "वह भावना जो हावी है।" मेरा उपन्यास पितृभूमि के प्रति प्रेम है।

इतिहास अपने चरम क्षणों में गोगोल की शानदार "तारास बुलबा", पुश्किन की "द कैप्टन डॉटर" और "एराप पीटर द ग्रेट", उनके नाटक "बोरिस गोडुनोव", कविता "पोल्टावा" और कई कार्यों की सामग्री बनाता है। उन्हें सूचीबद्ध करना असंभव है.जैसा। पुश्किन यह उनके युग का प्रतीक बन गया, जब रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई। पुश्किन रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। उनका काम न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास में एक स्थायी मूल्य बन गया है। वह स्वतंत्रता के गायक और एक कट्टर देशभक्त थे। कवि ने अपने वंशजों को वसीयत दी: "अपने पूर्वजों की महिमा पर गर्व करना न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है... अतीत के प्रति सम्मान ही वह विशेषता है जो शिक्षा को बर्बरता से अलग करती है..."

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श इस समय की वास्तुकला के अत्यधिक सभ्य उदाहरणों और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में वह कार्य करते हैं सजावटी पेंटिंगऔर अनुप्रयुक्त कला, जो अक्सर स्वयं वास्तुकारों के हाथों में समाप्त होती है। 19वीं सदी की वास्तुकला में। शास्त्रीयतावाद का शासन हुआ। इस शैली में बनी इमारतें स्पष्ट और शांत लय और सही अनुपात से प्रतिष्ठित होती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की वास्तुकला में महत्वपूर्ण अंतर थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में। सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों का शहर था, जो हरे-भरे संपदा से घिरा हुआ था और कई मायनों में मास्को के समान था। फिर शहर का नियमित विकास उन रास्तों से शुरू हुआ जो इसे काटते थे, एडमिरल्टी से निकलने वाली किरणें। सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज़्म व्यक्तिगत इमारतों की नहीं, बल्कि पूरे समूह की वास्तुकला है, जो उनकी एकता और सद्भाव में अद्भुत है। . सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्वरूप को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका परियोजना के अनुसार निर्मित एडमिरल्टी भवन द्वारा निभाई जाती हैए.डी. ज़खारोवा (1761-1811)। नौवाहनविभाग मुखौटा406 मीटर तक फैला है। इसके केंद्र में एक ऊंचे सोने के शिखर के साथ एक विजयी मेहराब है, जो शहर के प्रतीकों में से एक बन गया है।

इस समय के महानतम वास्तुकारएंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखिन(1759-1814)। वोरोनिखिन की मुख्य रचना कज़ान कैथेड्रल है, जिसके राजसी उपनिवेश ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक वर्ग बनाया, जिसने कैथेड्रल और आसपास की इमारतों को सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन केंद्र में बदल दिया। 1813 में, एम.आई. कुतुज़ोव को गिरजाघर में दफनाया गया और गिरजाघर 1812 के युद्ध में रूसी हथियारों की जीत का एक प्रकार का स्मारक बन गया। बाद में, मूर्तिकार द्वारा बनाई गई कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की मूर्तियाँ चौक पर स्थापित की गईं। गिरजाघर के सामनेबी.आई.ओरलोव्स्की। 19वीं सदी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। अधिक से अधिक लोकतांत्रिक होता जा रहा है। मध्य-शताब्दी की मूर्तिकला में दो मुख्य दिशाएँ हैं: एक, क्लासिक्स से आ रही है, लेकिन शुष्क अकादमिकता पर आ रही है; दूसरा वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रतिबिंब की इच्छा को प्रकट करता है, यह सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो जाता है, लेकिन इसमें भी कोई संदेह नहीं है कि दोनों दिशाएं धीरे-धीरे स्मारकीय शैली की विशेषताओं को खो रही हैं।

वह मूर्तिकार, जो स्मारकीय रूपों के पतन के वर्षों के दौरान, इस क्षेत्र के साथ-साथ "छोटे रूपों" में भी महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने में कामयाब रहा, वह थाप्योत्र कार्लोविच क्लोड्ट(1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग में नरवा ट्रायम्फल गेट के लिए घोड़ों के लेखक (वास्तुकार वी. स्टासोव), एनिचकोव ब्रिज के लिए "हॉर्स टैमर्स" (1833-1850), सेंट आइजैक स्क्वायर पर निकोलस प्रथम का स्मारक ( 1850-1859), आई.ए. समर गार्डन में क्रायलोव (1848-1855), साथ ही बड़ी संख्या में जानवरों की मूर्तियां। 19वीं सदी के पहले तीसरे में वास्तुकला और मूर्तिकला की अग्रणी दिशा क्लासिकिज्म थी। पेंटिंग में इसे मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था (ए.ई. ईगोरोव - "द टॉरमेंट ऑफ द सेवियर", 1814, रूसी रूसी संग्रहालय; वी.के. शेबुएव - "द फीट ऑफ द मर्चेंट इगोल्किन", 1839, रूसी रूसी संग्रहालय; एफ.ए. ब्रूनी - "द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर," 1824, रूसी संग्रहालय "द कॉपर सर्पेंट," 1826-1841, रूसी संग्रहालय)। लेकिन चित्रकला की सच्ची सफलताएँ, हालांकि, एक अलग दिशा में हैं - रूमानियत। मानव आत्मा की सर्वोत्तम आकांक्षाएँ, आत्मा के उतार-चढ़ाव को उस समय की रोमांटिक चित्रकला और सबसे बढ़कर चित्रांकन द्वारा व्यक्त किया गया था। पोर्ट्रेट शैली में, अग्रणी स्थान ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) को दिया जाना चाहिए। किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से पेस्टल, वॉटर कलर और रंगीन पेंसिल में रंग के साथ नरम इतालवी पेंसिल में बनाया गया है। उन्होंने जनरल ई.आई. का किरदार निभाया है। चैप्लिट्सा (ट्रेटीकोव गैलरी), ए.आर. टोमिलोवा (जीआरएम), पी.ए. वेनिसन (जीटीजी)। त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट-स्केच की उपस्थिति अपने आप में महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: वे आसानी से चेहरे में किसी भी क्षणभंगुर परिवर्तन, किसी भी भावनात्मक आंदोलन को रिकॉर्ड करते हैं। लेकिन किप्रेंस्की के ग्राफिक्स में भी एक निश्चित विकास है: उनके बाद के कार्यों में कोई सहजता और गर्मजोशी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन में अधिक निपुण और अधिक परिष्कृत हैं (एस.एस. शचरबातोवा का चित्र, इतालवी कला।, ट्रेटीकोव गैलरी)।

एक पोल को लगातार रोमांटिक कहा जा सकता हैए.ओ. ओर्लोव्स्की (1777-1832), वह जल्दी ही रूसी धरती पर आत्मसात हो गए, जो उनके ग्राफिक चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, अपने विद्रोह और तनाव के साथ यूरोपीय रूमानियत के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से, कुछ गहरा व्यक्तिगत, छिपा हुआ, अंतरंग दिखाई देता है (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1809, ट्रेटीकोव गैलरी)। ओर्लोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग के सड़क दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले अपने शैली रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और लिथोग्राफ की बदौलत यथार्थवाद के मार्ग को "चमकदार" बनाने में एक निश्चित भूमिका निभाई, जिसने पी.ए. की प्रसिद्ध यात्रा को जीवंत कर दिया:

पूर्व रूस', सुदूर

आप इसे अपनी संतानों को सौंपेंगे

तुमने उसे जीवित पकड़ लिया

लोगों की पेंसिल के नीचे.

साथ ही, 19वीं सदी का पूर्वार्द्ध। यह रूसी संगीत के उत्कर्ष से चिह्नित है, जो मुख्य रूप से नाम से जुड़ा हैमिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857), जो विश्व महत्व के पहले रूसी संगीतकार के रूप में इतिहास में दर्ज हुए। एम.आई. ग्लिंका को रूसी भाषा का संस्थापक माना जाता है शास्त्रीय संगीत. उनके ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने आने वाले कई दशकों के लिए रूसी ओपेरा संगीत के आगे के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। विशेष फ़ीचरसंगीतकार का रचनात्मक दृष्टिकोण रूसी लोककथाओं और लोक संगीत के रूपांकनों का उपयोग करना था। ग्लिंका ने रोमांस भी लिखा। ग्लिंका के समकालीनों ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दियाए.ए. एल्याबयेव, ए.ई. वरलामोव, ए.एल. गुरिलेव, जिन्हें आज मुख्य रूप से रोमांस के लेखकों के रूप में जाना जाता है।

ए.ए. एल्याबयेव। ए.एल.गुरीलेव ए.ई.वरलामोव

2.2 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला

19वीं सदी के उत्तरार्ध में संस्कृति के विकास के लिए परिस्थितियाँ।

19वीं सदी का दूसरा भाग. - रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय। 19वीं सदी के मध्य में. रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमिया युद्ध हार में समाप्त हुआ, सम्राट निकोलस प्रथम की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर द्वितीय, जो सिंहासन पर चढ़ा, ने लंबे समय से प्रतीक्षित दास प्रथा के उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति किसी राष्ट्रीय ढाँचे तक ही सीमित नहीं थी और शेष विश्व की संस्कृति से अलग नहीं थी। उपलब्धियों विदेशी कलारूस में प्रतिक्रिया मिली. बदले में, रूसी संस्कृति को विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त हुई। रूसी संस्कृति ने यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में गौरवपूर्ण स्थान प्राप्त कर लिया है।

ललित कला जन चेतना में होने वाली प्रक्रियाओं से अलग नहीं रह सकी। मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी रूसी ललित कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है, जो एक विश्व प्रसिद्ध राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र है। संग्रहालय इसके संस्थापक, मॉस्को व्यापारी पी.एम. ट्रेटीकोव (1832-1898) के नाम पर है, जिन्होंने 1892 में शहर को अपनी आर्ट गैलरी, साथ ही अपने भाई और एक घर का एक छोटा संग्रह दान किया था, जिसे 1881 में आगंतुकों के लिए खोला गया था।

इस समय, रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर पर पहुंच गए जिसने उनके कार्यों को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर खड़ा कर दिया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों पर आधारित एक आंदोलन का गठन किया गया। इस दिशा के पहले उस्तादों में से एक वासिली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1833-1882) थे। उनकी शैली की रचनाएँ ("ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस" 1861, "मृत व्यक्ति को देखना" 1865, "ट्रोइका" 1868) चित्रकला की भाषा में व्यक्त आम लोगों के जीवन की दुखद कहानियाँ हैं।

परिदृश्य अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुंच गया है। लैंडस्केप पेंटिंग कलात्मक विकास के अग्रणी क्षेत्रों में से एक बन गई है, इस शैली को नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया गया है। अभिव्यंजक साधनों में सुधार किया गया और प्रौद्योगिकी विकसित की गई। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का परिदृश्य अब केवल "प्रकार के परिदृश्य" की छवि नहीं है, बल्कि एक पेंटिंग है जो प्रकृति की छवियों के माध्यम से मानव आत्मा की सूक्ष्मतम गतिविधियों को व्यक्त करती है। रूस में परिदृश्य के महानतम स्वामी ए.के. सावरसोव ("द रूक्स हैव अराइव्ड" 1871), आई.आई. शिश्किन ("पाइन फॉरेस्ट" 1873, "राई" 1878), ए.आई. बिर्च ग्रोव"1879, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" 1880), वी.डी. पोलेनोव ("मॉस्को कोर्टयार्ड" 1878), आई.आई. लेविटन (" शाम की कॉल, शाम की घंटी"1892, "वसंत। बिग वॉटर" 1897), के.ए. कोरोविन ("इन विंटर" 1894, "पेरिस। बुलेवार्ड ऑफ़ द कैपुचिन्स" 1906)।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की यथार्थवादी कला के शिखर। रचनात्मकता में हासिल कियाआई.ई. रेपिन और वी.आई. ऐतिहासिक चित्रकला को वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848-1916) के काम में उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। इतिहास में, कलाकार की सबसे अधिक रुचि लोगों में थी: जनता और मजबूत, उज्ज्वल व्यक्तित्व।

पहला काम जिसने वी.आई. सुरिकोव को प्रसिद्धि दिलाई वह "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881) था। रचना विरोधाभास पर बनी है: दुःख, घृणा, पीड़ा, अपनी मृत्यु के लिए जाने वाले तीरंदाजों और उनके प्रियजनों के आंकड़ों में सन्निहित, घोड़े पर बैठे पीटर के साथ दूरी पर पत्थर में जमे हुए हैं।

वी.आई. सूरीकोव के अलावा, वी.एम. वासनेत्सोव ने भी ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग लिखीं। उनके कार्यों में इतिहास की छवि में एक मूर्त महाकाव्य, परी-कथा अर्थ है: "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद" (1880), "एलोनुष्का" (1881), महाकाव्य और इतिहास का संयोजन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। भव्य कैनवास "बोगटायर्स" (1898 जी)।

1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक नए कलात्मक संघ की स्थापना की गई, जिसे कहा जाता है"कला की दुनिया" . परिणामी मंडल का नेतृत्व एक कलाकार करता थाए.एन. बेनोइस और परोपकारी एस.पी. डायगिलेव।संघ का मुख्य आधार थाएल.एस. बकस्ट, ई.ई. लांसरे, के.ए. "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया और इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की। एसोसिएशन में कई कलाकार शामिल थे:एम.ए.व्रुबेल, वी.ए.सेरोव, आई.आई.लेविटन, एम.वी.नेस्टरोव, ए.पी.रयाबुश्किन, एन.के.रोएरिच, बी.एम.कुस्टोडीव, जेड.ई.सेरेब्रीकोवा, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।मिरिस्कुस्निकी ने व्यक्तिगत रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया। सौन्दर्य को प्रेरणा का मुख्य स्रोत माना गया। उनकी राय में, आधुनिक दुनिया सुंदरता से रहित है और इसलिए ध्यान देने योग्य नहीं है। सुंदरता की तलाश में, कला की दुनिया के कलाकार अक्सर अपने कार्यों में अतीत के स्मारकों की ओर रुख करते हैं।

साथ ही 19वीं सदी का दूसरा भाग भी. - यह विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उत्कृष्ट उपलब्धियों का काल है। रसायन विज्ञान, भौतिकी, भूगोल, जीव विज्ञान विकसित हो रहे हैं...

प्राकृतिक विज्ञान के विकास और रूसी वैज्ञानिकों और पश्चिमी वैज्ञानिकों के बीच व्यापक संबंधों ने विश्व समुदाय में रूस के पर्याप्त स्थान की गवाही दी।

निष्कर्ष।

रूसी कला आपकी पेंटिंग वास्तुकला

19वीं सदी की कला की तुलना बहुरंगी मोज़ेक से की जा सकती है, जहां प्रत्येक पत्थर का अपना स्थान होता है और उसका अपना अर्थ होता है। इसलिए संपूर्ण सामंजस्य को बिगाड़े बिना, एक को भी, यहां तक ​​कि सबसे छोटे को भी, हटाना असंभव है। हालाँकि, इस मोज़ेक में ऐसे पत्थर हैं जो सबसे मूल्यवान हैं, विशेष रूप से तेज़ रोशनी उत्सर्जित करते हैं।

सदियों के इतिहास के दौरान, रूसी कला ने महत्वपूर्ण, कभी-कभी आमूल-चूल परिवर्तनों का अनुभव किया है: यह समृद्ध, जटिल, बेहतर हो गई है, लेकिन हमेशा मूल बनी रही है।

रूसी वास्तुकला, ललित, लोक और व्यावहारिक कलाएँ उस अमूल्य योगदान की गवाही देती हैं जो हमारे लोगों ने घरेलू और विश्व कलात्मक संस्कृति के खजाने में किया है।

19वीं सदी रूसी कला के इतिहास में शायद सबसे जटिल और दिलचस्प अवधि है। इस युग ने ए.एस. पुश्किन की लोक और सार्वभौमिक, स्वतंत्रता के सपनों से भरी शानदार रचनात्मकता को जन्म दिया। यह आध्यात्मिक संस्कृति का उत्कर्ष काल है: साहित्य, दर्शन, संगीत, रंगमंच और ललित कलाएँ।

ग्रंथ सूची.

1. इलिना टी.वी. कला का इतिहास: रूसी कला। पाठ्यपुस्तक / टी.वी. इलिना। - एम.: हायर स्कूल, 2007. - 407 पी.

2. ग्रेड 5-11 (खंड 2) के स्कूली बच्चों के लिए नवीनतम संपूर्ण संदर्भ पुस्तक। ई.वी. सिमोनोवा.