क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस- अनुकरणीय), बारोक की तरह, पैन-यूरोपीय पैमाने पर एक घटना बन गई। इटली में पुनर्जागरण के अंत के दौरान क्लासिकवाद की कविताओं ने आकार लेना शुरू किया। क्लासिकवाद की दहलीज पर इतालवी नाटककार जी. ट्रिसिनो "सोफोनिस्बा" (1515) की त्रासदी खड़ी है, जो प्राचीन त्रासदियों की नकल में लिखी गई थी। इसमें उन विशेषताओं को रेखांकित किया गया जो बाद में क्लासिकिस्ट नाटक की विशेषता बन गईं - एक तार्किक रूप से संरचित कथानक, मंचीय कार्रवाई के बजाय शब्द पर निर्भरता, तर्कसंगतता और पात्रों के अति-व्यक्तिगत चरित्र। उल्लेखनीय प्रभावक्लासिकिज़्म के गठन पर यूरोपीय देशइटालियन जे. टी. स्कैलिगर द्वारा "पोएटिक्स" (1561) द्वारा प्रदान किया गया था, जिन्होंने अगली सदी, तर्क और कारण की सदी के स्वाद का सफलतापूर्वक अनुमान लगाया था। और फिर भी, क्लासिकिज्म का गठन पूरी शताब्दी तक चला, और एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकिज्म शुरू में फ्रांस में विकसित हुआ 17वीं सदी के मध्य मेंशतक।
फ्रांस में क्लासिकिज़्म का विकास केंद्रीकृत शाही शक्ति (पूर्ण राजतंत्र) की स्थापना और उत्कर्ष से निकटता से जुड़ा हुआ है। एकल-शक्ति राज्यत्व ने जानबूझकर सामंती अभिजात वर्ग के अधिकारों को सीमित कर दिया, व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों को विधायी रूप से परिभाषित और विनियमित करने की मांग की, और निजी और व्यक्तिगत जीवन के क्षेत्रों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर किया। विनियमन और अनुशासन की भावना साहित्य और कला के क्षेत्र तक फैली हुई है, जो उनकी सामग्री और औपचारिक विशेषताओं का निर्धारण करती है। साहित्यिक जीवन को नियंत्रित करने के लिए, पहले मंत्री, कार्डिनल रिशेल्यू की पहल पर फ्रांसीसी अकादमी बनाई गई थी, और कार्डिनल ने स्वयं 1630 के दशक में साहित्यिक विवादों में बार-बार हस्तक्षेप किया था।
क्लासिकवाद के सिद्धांतों ने सटीक साहित्य के साथ-साथ स्पेनिश नाटककारों (लोप डी वेगा, तिर्सो डी मोलिना) के साथ तीखे विवाद में आकार लिया। उत्तरार्द्ध ने, विशेष रूप से, समय की एकता की मांग का उपहास किया। ("आपके 24 घंटों के लिए, इससे अधिक बेतुका क्या हो सकता है, कि दिन के मध्य में शुरू होने वाला प्यार, शाम को शादी के साथ समाप्त होगा!") पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं को जारी रखना (प्राचीनता के लिए प्रशंसा, तर्क में विश्वास) , सद्भाव और संयम का आदर्श), क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण और एक प्रकार का विरोधाभास था, जिसने इसे बारोक के साथ, उनके सभी गहरे मतभेदों के बावजूद, समान बना दिया।
पुनर्जागरण मानवतावादियों ने मानव स्वभाव की मुक्त अभिव्यक्ति में सर्वोच्च मूल्य देखा। उनका नायक एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व है, जो संपत्ति निगम की शक्ति से मुक्त है और अपने व्यक्तिवाद में अनियंत्रित है। 17वीं शताब्दी के मानवतावादी - क्लासिकवाद के संस्थापक - ऐतिहासिक यूरोपीय अनुभव के कारण, जुनून अहंकार से उत्पन्न एक विनाशकारी, अराजक शक्ति प्रतीत होता था। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन करने में अब नैतिक मानकों (गुणों) को प्राथमिकता मिलती है। क्लासिकिज़्म में रचनात्मकता की मुख्य सामग्री मनुष्य की प्राकृतिक प्रकृति और नागरिक कर्तव्य, उसके जुनून और कारण के बीच विरोधाभास है, जिसने दुखद संघर्षों को जन्म दिया।
क्लासिकवादियों ने कला का उद्देश्य सत्य के ज्ञान में देखा, जो उनके लिए सौंदर्य के आदर्श के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्टों ने इसे प्राप्त करने के लिए अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर एक विधि सामने रखी: कारण, मॉडल और स्वाद (ये वही अवधारणाएं कलात्मकता के उद्देश्य मानदंड भी बन गईं)। एक महान कार्य बनाने के लिए, क्लासिकिस्टों के अनुसार, तर्क के निर्देशों का पालन करना आवश्यक है, "अनुकरणीय", यानी शास्त्रीय, पुरातनता (प्राचीनता) के कार्यों पर भरोसा करना और अच्छे स्वाद के नियमों द्वारा निर्देशित ("अच्छा स्वाद" है) "सुंदर" के सर्वोच्च न्यायाधीश)। इस प्रकार, क्लासिकिस्ट परिचय देते हैं कलात्मक सृजनात्मकतातत्वों वैज्ञानिक गतिविधि.
क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली द्वारा निर्धारित होते हैं, जो डेसकार्टेस के तर्कवाद पर आधारित हैं। उनके लिए तर्क ही सत्य की सर्वोच्च कसौटी है। तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक पद्धति का उपयोग करके, कोई किसी भी वस्तु या घटना के आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश कर सकता है, विश्व व्यवस्था को रेखांकित करने वाले शाश्वत और अपरिवर्तनीय कानूनों को समझ सकता है, और इसलिए कलात्मक रचनात्मकता का आधार है।
बुद्धिवाद ने धार्मिक पूर्वाग्रहों और मध्ययुगीन विद्वतावाद पर काबू पाने में मदद की, लेकिन इसका अपना कमजोर पक्ष भी था। इस दार्शनिक प्रणाली में दुनिया को आध्यात्मिक स्थिति से अपरिवर्तनीय और गतिहीन माना जाता था।
इस अवधारणा ने क्लासिकवादियों को आश्वस्त किया कि सौंदर्यवादी आदर्श हर समय शाश्वत और अपरिवर्तित है, लेकिन यह पुरातनता की कला में सबसे बड़ी पूर्णता और पूर्णता के साथ सन्निहित था। इस आदर्श को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, प्राचीन कला की ओर मुड़ना और इसके नियमों और कानूनों का गहन अध्ययन करना आवश्यक है। उसी समय, 17वीं शताब्दी के राजनीतिक आदर्शों के अनुसार, शाही रोम की कला (एक व्यक्ति - सम्राट के हाथों में सत्ता की एकाग्रता का युग) और "की कविता" पर विशेष ध्यान आकर्षित किया गया था। स्वर्ण युग" - वर्जिल, ओविड, होरेस का कार्य। अरस्तू के "पोएटिक्स" के अलावा, एन. बोइल्यू ने अपने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) में होरेस के "एपिस्टल टू द पिसो" पर भरोसा किया, जो क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों को एक साथ लाता है और सामान्यीकृत करता है, अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक अभ्यास को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। और समकालीन.
पुरातनता की दुनिया ("उत्कृष्ट" और "सही") को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, क्लासिकिस्ट इससे केवल "कपड़े" उधार लेते हैं। हालाँकि बोइल्यू, समकालीन लेखकों को संबोधित करते हुए लिखते हैं:
और आपको देशों और वर्षों के रीति-रिवाजों का अध्ययन करने की आवश्यकता है।
आख़िरकार, जलवायु लोगों को प्रभावित किए बिना नहीं रह सकती।
लेकिन अश्लील बुरे स्वाद से संतृप्त होने से सावधान रहें
रोम की फ्रांसीसी भावना के साथ... -
यह एक घोषणा से अधिक कुछ नहीं है। क्लासिकवाद के साहित्यिक अभ्यास में, 17वीं-18वीं शताब्दी के लोग प्राचीन नायकों के नाम के नीचे छिपे हुए हैं, और प्राचीन कथानक, सबसे पहले, हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं के सूत्रीकरण को प्रकट करते हैं। क्लासिकिज़्म मूलतः अनैतिहासिक है, क्योंकि यह कारण के "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" नियमों द्वारा निर्देशित होता है।
क्लासिकवादी प्रकृति की नकल के सिद्धांत की घोषणा करते हैं, लेकिन साथ ही वे वास्तविकता को उसकी संपूर्णता में पुन: पेश करने का प्रयास नहीं करते हैं। उनकी रुचि इस बात में नहीं है कि क्या है, बल्कि इस बात में है कि उनके मन के विचारों के अनुसार क्या होना चाहिए। वह सब कुछ जो मॉडल और "अच्छे स्वाद" के अनुरूप नहीं है, कला से निष्कासित कर दिया जाता है और "अशोभनीय" घोषित कर दिया जाता है। ऐसे मामलों में जहां बदसूरत को पुन: उत्पन्न करना आवश्यक है, इसे सौंदर्यपूर्ण रूप से रूपांतरित किया जाता है:
कला में अवतरित, राक्षस और सरीसृप दोनों
हम अभी भी सतर्क नज़र से प्रसन्न हैं:
कलाकार का ब्रश हमें परिवर्तन दिखाता है
घृणित वस्तुओं को प्रशंसा की वस्तुओं में...
क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र की एक अन्य प्रमुख समस्या सत्य और सत्यता की समस्या है। क्या किसी लेखक को असाधारण, अविश्वसनीय, सामान्य से हटकर, लेकिन इतिहास द्वारा दर्ज ("सच्चाई") घटनाओं का चित्रण करना चाहिए, या ऐसी छवियां और स्थितियां बनानी चाहिए जो काल्पनिक हों, लेकिन चीजों के तर्क और कारण की आवश्यकताओं के अनुरूप हों (यानी, "प्रशंसनीय) ”)? बोइल्यू घटना के दूसरे समूह को प्राथमिकता देता है:
अविश्वसनीय, परेशान करने वाले मन से हमें पीड़ा मत दो:
और सत्य कभी-कभी सत्य जैसा नहीं दिखता।
मैं अद्भुत बकवास से प्रसन्न नहीं होऊंगा:
मन उस चीज़ की परवाह नहीं करता जिस पर वह विश्वास नहीं करता।
सत्यनिष्ठा की अवधारणा भी शास्त्रीय चरित्र को रेखांकित करती है: दुखद नायक "क्षुद्र और महत्वहीन" नहीं हो सकता।
लेकिन फिर भी कमज़ोरियों के बिना उसका चरित्र झूठा है।
अकिलिस हमें अपने उत्साह से मोहित कर लेता है,
लेकिन अगर वह रोता है, तो मैं उससे और अधिक प्यार करता हूं।
आख़िरकार, इन छोटी चीज़ों में प्रकृति जीवंत हो उठती है,
और सचमुच, यह तस्वीर हमारे मन को चकित कर देती है।
(एन. बोइल्यू, "काव्य कला")
बोइल्यू जे. रैसीन की स्थिति के करीब हैं, जिन्होंने त्रासदी "एंड्रोमाचे" की प्रस्तावना में अरस्तू की "पोएटिक्स" पर भरोसा करते हुए अपने नायकों के बारे में लिखा था कि "उन्हें अपने आध्यात्मिक गुणों में औसत लोग होना चाहिए, दूसरे शब्दों में, सद्गुण हैं, लेकिन कमजोरियों के अधीन हैं, और दुर्भाग्य उन्हें किसी गलती के परिणामस्वरूप भुगतना होगा जो उनके लिए दया पैदा करने में सक्षम है, न कि घृणा।"
सभी क्लासिकिस्टों ने इस अवधारणा को साझा नहीं किया। फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी के संस्थापक, पी. कॉर्नेल, असाधारण चरित्र बनाने की ओर आकर्षित हुए। उनके नायक दर्शकों की आंखों में आंसू नहीं लाते, बल्कि उनके लचीलेपन और वीरता के लिए निर्विवाद प्रशंसा जगाते हैं। कॉर्नेल ने अपनी त्रासदी "न्यूकोमेडे" की प्रस्तावना में घोषणा की: "कोमलता और जुनून, जो त्रासदी की आत्मा होनी चाहिए, का यहां कोई स्थान नहीं है: केवल वीर महानता ही यहां राज करती है, किसी के दुखों पर इतनी अवमानना से भरी नजर डालती है कि ऐसा होता है" उन्हें दिल से टूटने न दें।'' नायक को एक भी शिकायत नहीं है, वह विश्वासघाती राजनीति का सामना करता है और केवल नेक विवेक के साथ उसका विरोध करता है, वह बिना किसी घबराहट के खतरे को देखता है और मदद की उम्मीद नहीं करता है। अपनी वीरता और प्रेम के अलावा कोई भी...'' कॉर्नेल ने महत्वपूर्ण सत्य और ऐतिहासिक प्रामाणिकता की अवधारणा के साथ उन बनाई गई छवियों की प्रेरकता को प्रेरित किया: ''इतिहास, जिसने मुझे प्रकट करने का अवसर दिया उच्चतम डिग्रीयह महानता मैंने जस्टिन से ली है।"
क्लासिकिस्टों के बीच तर्क का पंथ चरित्र निर्माण के सिद्धांतों को भी निर्धारित करता है - क्लासिकिज्म की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक। क्लासिकिस्टों के लिए, चरित्र किसी विशेष व्यक्ति के व्यक्तिगत लक्षणों का एक सेट नहीं है, बल्कि एक निश्चित सामान्य और साथ ही मानव स्वभाव और मनोविज्ञान की शाश्वत संरचना का प्रतीक है। केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय और सार्वभौमिक पहलू में ही चरित्र क्लासिकिस्ट कला के कलात्मक अध्ययन का उद्देश्य बन गया।
पुरातनता के सिद्धांतकारों के बाद - अरस्तू और होरेस - बोइल्यू का मानना था कि "कला" को "हर किसी के लिए अपनी विशेष भावनाओं" को संरक्षित करना चाहिए। ये "विशेष भावनाएँ" किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्वरूप को निर्धारित करती हैं, जिससे एक व्यक्ति अभद्र बांका, दूसरे को कंजूस, तीसरे को फिजूलखर्च आदि बना देता है। इस प्रकार चरित्र को एक प्रमुख गुण तक सीमित कर दिया गया। पुश्किन ने यह भी कहा कि मोलिएर में पाखंडी टार्टफ "एक गिलास पानी भी मांगता है, पाखंडी" और कंजूस हार्पगोन "कंजूस है और इससे ज्यादा कुछ नहीं।" उनमें अधिक मनोवैज्ञानिक सामग्री की तलाश करने का कोई मतलब नहीं है। जब हार्पगोन अपने प्रिय को अपने बारे में समझाता है, तो वह एक कंजूस की तरह व्यवहार करता है, और अपने बच्चों के साथ वह एक कंजूस की तरह व्यवहार करता है। "केवल एक ही पेंट है, लेकिन इसे अधिक से अधिक गाढ़ा लगाया जाता है और अंत में, छवि को रोजमर्रा की मनोवैज्ञानिक असंभवता में लाया जाता है।" टाइपिंग के इस सिद्धांत ने नायकों को सकारात्मक, गुणी और नकारात्मक, शातिर में तीव्र विभाजन के लिए प्रेरित किया।
त्रासदियों के पात्र भी एक प्रमुख विशेषता से निर्धारित होते हैं। कॉर्नेल के नायकों की एकरेखीयता उनकी अखंडता पर जोर देती है, जो उनके चरित्र के "मूल" की पुष्टि करती है। रैसीन का काम अधिक जटिल है: जो जुनून उसके पात्रों के चरित्र को परिभाषित करता है वह स्वयं विरोधाभासी है (आमतौर पर यह प्यार है)। जुनून के मनोवैज्ञानिक रंगों के संपूर्ण सरगम की थकावट, रैसीन के चरित्र-चित्रण की विधि है - एक विधि, कॉर्निले की तरह, गहराई से तर्कसंगत है।
अपने चरित्र में सामान्य, "शाश्वत" गुणों को शामिल करते हुए, क्लासिकिस्ट कलाकार ने स्वयं अपने विशेष, विशिष्ट व्यक्तिगत "मैं" से नहीं, बल्कि एक राजनेता की स्थिति से बात करने की कोशिश की। यही कारण है कि क्लासिकिज़्म में "उद्देश्य" शैलियाँ प्रबल होती हैं - मुख्य रूप से नाटकीय, और गीतात्मक शैलियों में, वे प्रबल होती हैं जहाँ अवैयक्तिक, सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण (स्तोत्र, व्यंग्य, कल्पित) की ओर उन्मुखीकरण प्रबल होता है।
क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मानकता और तर्कसंगतता शैलियों के सख्त पदानुक्रम में भी प्रकट होती है। "उच्च" शैलियाँ हैं - त्रासदी, महाकाव्य, श्लोक। उनका क्षेत्र है सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएँ, पौराणिक कथा; उनके नायक सम्राट, सेनापति, ऐतिहासिक और हैं पौराणिक पात्र. दुखद नायकों की यह पसंद अदालत के स्वाद और प्रभाव से नहीं, बल्कि उन लोगों की नैतिक जिम्मेदारी के पैमाने से निर्धारित होती थी, जिन्हें राज्य के भाग्य की जिम्मेदारी सौंपी गई थी।
"उच्च" शैलियों की तुलना "निम्न" शैलियों से की जाती है - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी - जो रईसों और शहरवासियों के निजी रोजमर्रा के जीवन के क्षेत्र को संबोधित हैं। एक मध्यवर्ती स्थान "मध्यम" शैलियों को दिया जाता है - शोकगीत, सुखद जीवन, पत्र, सॉनेट, गीत। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का चित्रण करते हुए, उच्च नागरिक आदर्शों से ओतप्रोत शास्त्रीय साहित्य के उत्कर्ष के दौरान इन शैलियों ने साहित्यिक प्रक्रिया में कोई उल्लेखनीय स्थान नहीं रखा। इन शैलियों का समय बाद में आएगा: क्लासिकवाद के संकट के युग में साहित्य के विकास पर इनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा।
गद्य, विशेष रूप से कल्पना, को क्लासिकिस्टों द्वारा कविता की तुलना में बहुत कम महत्व दिया जाता है। "प्रेम ने पद्य में सोचा," बोइल्यू ने अपने ग्रंथ की शुरुआत में कहा और "परनासस तक" केवल काव्य शैलियों को उठाया। जिनको वितरण मिलता है गद्य शैलियाँ, जो, सबसे पहले, सूचनात्मक प्रकृति के हैं - उपदेश, संस्मरण, पत्र। साथ ही, वैज्ञानिक, दार्शनिक और पत्र-संबंधी गद्य, विज्ञान के पंथ के युग में सार्वजनिक क्षेत्र में आते हुए, वास्तव में एक की विशेषताएं प्राप्त करता है साहित्यक रचनाऔर पहले से ही न केवल वैज्ञानिक या ऐतिहासिक, बल्कि सौंदर्यवादी भी मूल्य रखता है (बी. पास्कल द्वारा "लेटर्स ऑफ ए प्रोविंशियल" और "थॉट्स", एफ. डी ला रोशेफौकॉल्ड द्वारा "मैक्सिम्स, या मोरल रिफ्लेक्शन्स", जे. डी द्वारा "कैरेक्टर्स") ला ब्रुयेरे, आदि)।
क्लासिकिज़्म में प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ हैं। उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सामान्य के मिश्रण की अनुमति नहीं है: व्यंग्य में जो अनुमति है उसे त्रासदी में बाहर रखा गया है, कॉमेडी में जो अच्छा है वह महाकाव्य में अस्वीकार्य है। एक "शैली एकता का अजीब कानून" यहां शासन करता है (जी गुकोव्स्की) - प्रत्येक शैली इकाई की अपनी सख्त औपचारिक शैली कैनन होती है। मिश्रित विधाएँ, उदाहरण के लिए, ट्रैजिकोमेडी, जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बहुत लोकप्रिय थी, को "वास्तविक साहित्य" की सीमाओं से बाहर धकेला जा रहा है। "अब से, केवल शैलियों की संपूर्ण प्रणाली ही जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है।"
तर्कसंगत दृष्टिकोण ने काव्यात्मक रूप के प्रति दृष्टिकोण को भी निर्धारित किया:
आप सोचना सीखें, फिर लिखें।
वाणी विचार का अनुसरण करती है; अधिक स्पष्ट या गहरा
और यह वाक्यांश विचार के अनुरूप बनाया गया है;
जो साफ़ समझ में आएगा वही साफ़ सुनाई देगा,
और सटीक शब्द तुरंत आ जाएगा.
(एन. बोइल्यू, "काव्य कला")
प्रत्येक कार्य पर कड़ाई से विचार किया जाना चाहिए, रचना तार्किक रूप से संरचित होनी चाहिए, व्यक्तिगत भाग आनुपातिक और अविभाज्य होने चाहिए, शैली पारदर्शिता के बिंदु तक स्पष्ट होनी चाहिए, भाषा संक्षिप्त और सटीक होनी चाहिए। माप, अनुपात और समरूपता की अवधारणा न केवल साहित्य में, बल्कि क्लासिकवाद की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति - वास्तुकला, चित्रकला, परिदृश्य कला में भी निहित है। युग की वैज्ञानिक और कलात्मक सोच दोनों में एक स्पष्ट गणितीय चरित्र है।
वास्तुकला में, सार्वजनिक इमारतें जो राज्य के विचार को व्यक्त करती हैं, स्वर सेट करने लगी हैं। नियोजन योजनाओं का आधार नियमित ज्यामितीय आकृतियाँ (वर्ग, त्रिभुज, वृत्त) हैं। क्लासिकिस्ट आर्किटेक्ट्स ने एक महल और एक पार्क से युक्त एक विशाल परिसर के निर्माण में महारत हासिल की। वे विस्तृत, गणितीय रूप से सत्यापित रचनाओं में सक्षम हो जाते हैं। फ्रांस में, नए रुझानों को सबसे पहले वर्सेल्स (1661-1689, आर्किटेक्ट एल. लेवो, ए. ले नोट्रे, जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट, आदि) के भव्य पहनावे में पूरी तरह से शामिल किया गया था।
वे स्पष्टता, तर्क और रचनात्मक सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं। पेंटिंग्सक्लासिकिस्ट। पेंटिंग में फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के निर्माता और प्रमुख एन. पॉसिन ने ऐसे विषयों को चुना जो दिमाग को विचार के लिए भोजन देते थे, एक व्यक्ति में सद्गुण पैदा करते थे और उसे ज्ञान सिखाते थे। उन्हें ये कहानियाँ मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं में मिलीं पौराणिक इतिहासरोम. उनकी पेंटिंग्स "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" (1627), "द कैप्चर ऑफ जेरूसलम" (1628), और "द रेप ऑफ द सबाइन वूमेन" (1633) "वीरतापूर्ण और असामान्य कार्यों" के चित्रण के लिए समर्पित हैं। इन चित्रों की रचना कड़ाई से क्रमबद्ध है; यह प्राचीन आधार-राहतों की रचना से मिलती जुलती है (पात्र एक उथले स्थान में स्थित हैं, जो कई योजनाओं में विभाजित हैं)। पॉसिन, लगभग मूर्तिकला रूप से, आकृतियों की मात्रा को स्पष्ट रूप से चित्रित करता है, सावधानीपूर्वक उनकी शारीरिक संरचना की पुष्टि करता है, और उनके कपड़ों को क्लासिक सिलवटों में व्यवस्थित करता है। पेंटिंग में रंगों का वितरण भी उसी सख्त सामंजस्य के अधीन है।
मौखिक कला में भी सख्त कानून लागू थे। ये कानून विशेष रूप से उच्च शैलियों के लिए सख्ती से स्थापित किए गए थे, जिन्हें अनिवार्य काव्यात्मक रूप में व्यक्त किया गया था। इस प्रकार, त्रासदी, महाकाव्य की तरह, राजसी अलेक्जेंड्रिया कविता में प्रस्तुत की जानी थी। त्रासदी का कथानक, ऐतिहासिक या पौराणिक, प्राचीन काल से लिया गया था और आमतौर पर दर्शकों को पता था (बाद में क्लासिकिस्टों ने पूर्वी इतिहास से अपनी त्रासदियों के लिए सामग्री खींचना शुरू कर दिया, और रूसी क्लासिकिस्टों ने अपने राष्ट्रीय इतिहास से कथानक को प्राथमिकता दी)। कथानक की परिचितता ने दर्शकों को एक जटिल और पेचीदा साज़िश का अनुभव करने के लिए नहीं, बल्कि पात्रों के भावनात्मक अनुभवों और विरोधी आकांक्षाओं का विश्लेषण करने के लिए तैयार किया। जी ए गुकोवस्की की परिभाषा के अनुसार, "शास्त्रीय त्रासदी कार्रवाई का नाटक नहीं है, बल्कि बातचीत का नाटक है; शास्त्रीय कवि तथ्यों में रुचि नहीं रखता है, बल्कि सीधे शब्द में बने विश्लेषण में रुचि रखता है।"
औपचारिक तर्क के नियमों ने नाटकीय शैलियों की संरचना निर्धारित की, मुख्य रूप से त्रासदी, जिसमें पांच कृत्य शामिल होने चाहिए थे। हास्य तीन अंक वाले भी हो सकते हैं (एकांकी हास्य 18वीं शताब्दी में दिखाई देते थे), लेकिन किसी भी स्थिति में चार या दो अंक नहीं। क्लासिकिस्टों ने अरस्तू की पोएटिक्स पर आधारित जी. ट्रिसिनो और वाई. स्केलिगर के ग्रंथों में तैयार तीन एकता - स्थान, क्रिया और समय के सिद्धांत को नाटकीय शैलियों के लिए एक निर्विवाद कानून में बदल दिया। स्थान की एकता के नियम के अनुसार, नाटक की पूरी क्रिया एक ही स्थान पर होनी चाहिए - एक महल, एक घर, या यहाँ तक कि एक कमरा। समय की एकता के लिए आवश्यक था कि नाटक की पूरी कार्रवाई एक दिन से अधिक न हो, और जितना अधिक यह प्रदर्शन के समय - तीन घंटे - के अनुरूप हो, उतना ही बेहतर था। अंत में, कार्रवाई की एकता का तात्पर्य यह था कि नाटक में चित्रित घटनाओं की अपनी शुरुआत, विकास और अंत होना चाहिए। इसके अलावा, नाटक में "अतिरिक्त" एपिसोड या पात्र नहीं होने चाहिए जो सीधे मुख्य कथानक के विकास से संबंधित नहीं हैं। अन्यथा, क्लासिकिज्म के सिद्धांतकारों का मानना था कि छापों की विविधता दर्शकों को जीवन के "उचित आधार" को समझने से रोकती है।
तीन एकता की आवश्यकता ने नाटक की संरचना को मौलिक रूप से बदल दिया, क्योंकि इसने नाटककारों को घटनाओं की संपूर्ण प्रणाली को चित्रित करने के लिए मजबूर नहीं किया (जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन रहस्य नाटक में), लेकिन केवल वह एपिसोड जो इस या उस घटना को पूरा करता है . घटनाओं को स्वयं "मंच से हटा दिया गया" और वे समय की एक बड़ी अवधि को कवर कर सकते थे, लेकिन वे प्रकृति में पूर्वव्यापी थे, और दर्शकों ने उनके बारे में पात्रों के एकालाप और संवादों से सीखा।
सबसे पहले, तीन एकताएँ औपचारिक नहीं थीं। सत्यनिष्ठा का अंतर्निहित सिद्धांत, क्लासिकवाद का मूल सिद्धांत, मध्ययुगीन रंगमंच की परंपराओं के साथ संघर्ष में बनाया गया था, इसके नाटकों के साथ, जिसकी कार्रवाई कभी-कभी कई दिनों तक चलती थी, जिसमें सैकड़ों कलाकार शामिल होते थे, और कथानक सभी से भरा होता था तरह-तरह के चमत्कार और भोले-भाले प्राकृतिक प्रभाव। लेकिन, तीन एकता के सिद्धांत को एक अटल नियम में ऊपर उठाते हुए, क्लासिकिस्टों ने कला की व्यक्तिपरक धारणा की विशिष्टताओं को ध्यान में नहीं रखा, जो कलात्मक भ्रम, पुनरुत्पादित वस्तु के साथ कलात्मक छवि की गैर-पहचान की अनुमति देता है। रोमांटिक लोग, जिन्होंने दर्शकों की "व्यक्तिपरकता" की खोज की, तीन एकता के नियम को उखाड़ फेंककर शास्त्रीय रंगमंच पर अपना हमला शुरू करेंगे।
इस शैली ने क्लासिकिज्म के लेखकों और सिद्धांतकारों में विशेष रुचि जगाई। महाकाव्य,या वीरतापूर्ण कविता,जिसे बोइल्यू ने त्रासदी से भी ऊपर रखा। बोइल्यू के अनुसार, केवल महाकाव्य में ही कवि को "हमारे मन को मोहित करने और ऊंचे आविष्कार के साथ देखने के लिए स्थान मिला।" शास्त्रीय कवि अतीत की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं पर आधारित एक विशेष वीरतापूर्ण विषय और अपने गुणों में असाधारण नायकों और घटनाओं का वर्णन करने के तरीके से महाकाव्य की ओर आकर्षित होते हैं, जिसे बोइल्यू ने निम्नानुसार तैयार किया है:
अपनी कहानी को गतिशील, स्पष्ट, संक्षिप्त होने दें,
और वर्णन में यह शानदार और समृद्ध दोनों है।
त्रासदी की तरह महाकाव्य में भी नैतिक एवं उपदेशात्मक दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है। वीरतापूर्ण समय का चित्रण करते हुए, महाकाव्य, वी. ट्रेडियाकोव्स्की के अनुसार, "मानव जाति को दृढ़ निर्देश देता है, इसे प्रेम गुण सिखाता है" ("वीर कविता की भविष्यवाणी", 1766)।
महाकाव्य की कलात्मक संरचना में, बोइल्यू कल्पना को एक निर्णायक भूमिका प्रदान करते हैं ("मिथक को आधार बनाकर, यह कल्पना द्वारा जीवित रहता है...")। प्राचीन और ईसाई पौराणिक कथाओं के प्रति बोइल्यू का रवैया लगातार तर्कसंगत है - प्राचीन मिथक उन्हें रूपक की पारदर्शिता से आकर्षित करता है, जो तर्क का खंडन नहीं करता है। ईसाई चमत्कार सौंदर्य अवतार का विषय नहीं हो सकते; इसके अलावा, बोइल्यू के अनुसार, कविता में उनका उपयोग धार्मिक हठधर्मिता से समझौता कर सकता है ("मसीह के संस्कारों का उपयोग मनोरंजन के लिए नहीं किया जाता है")। महाकाव्य का वर्णन करने में, बोइल्यू प्राचीन महाकाव्य, मुख्य रूप से वर्जिल के एनीड पर निर्भर करता है।
टी. टैसो के "ईसाई महाकाव्य" ("जेरूसलम लिबरेटेड") की आलोचना करते हुए, बोइल्यू प्रारंभिक मध्य युग की सामग्री पर आधारित राष्ट्रीय वीर महाकाव्य (जे. स्कुडेरी द्वारा "अलारिक", जे. चैपलिन द्वारा "द वर्जिन") का भी विरोध करते हैं। . क्लासिकिस्ट बोइल्यू मध्य युग को "बर्बरता" के युग के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं, जिसका अर्थ है कि इस युग से लिए गए विषयों का उनके लिए सौंदर्यवादी और उपदेशात्मक मूल्य नहीं हो सकता है।
होमर और वर्जिल की ओर उन्मुख बोइल्यू द्वारा तैयार किए गए महाकाव्य के सिद्धांतों को पूर्ण और व्यापक कार्यान्वयन नहीं मिला साहित्य XVIIशतक। यह शैली पहले ही अपनी उपयोगिता समाप्त कर चुकी है, और जर्मनी में साहित्यिक आंदोलन "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" (18 वीं शताब्दी के 70 के दशक) के सिद्धांतकार आई. जी. हेर्डर ने ऐतिहासिकता की स्थिति से इसके पुनरुत्थान की असंभवता को समझाया (वह इसके बारे में बात कर रहे हैं) प्राचीन महाकाव्य) : "महाकाव्य मानव जाति के बचपन से संबंधित है।" 18वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली के ढांचे के भीतर राष्ट्रीय सामग्री पर आधारित एक वीर महाकाव्य बनाने के प्रयास और भी अधिक असफल रहे (वोल्टेयर की "हेनरीडा", 1728; एम. खेरास्कोव द्वारा "रॉसियाडा", 1779)।
क्लासिकिज़्म की मुख्य शैलियों में से एक, ओड का भी एक सख्त रूप है। इसकी अनिवार्य विशेषता "गीतात्मक विकार" है, जो काव्यात्मक विचार के मुक्त विकास को मानती है:
ओडेस की तूफानी शैली को बेतरतीब ढंग से चलने दें:
उसका पहनावा अपनी खूबसूरत झुर्रियों के साथ खूबसूरत है।
डरपोक तुकबंदी करने वालों से दूर, जिनका मन कफयुक्त है
वासनाओं में ही हठधर्मिता का क्रम कायम रहता है...
(एन. बोइल्यू, "काव्य कला")
और फिर भी, इस "हठधर्मी आदेश" का सख्ती से पालन किया गया। एक वक्तृत्वपूर्ण भाषण की तरह, कविता में तीन भाग शामिल थे: एक "हमला", यानी, विषय का परिचय, एक चर्चा जहां यह विषय विकसित हुआ था, और एक ऊर्जावान, भावनात्मक निष्कर्ष। "गीतात्मक विकार" विशुद्ध रूप से बाहरी प्रकृति का है: एक विचार से दूसरे विचार की ओर जाना, परिचय देना गीतात्मक विषयांतर, कवि ने श्लोक के निर्माण को मुख्य विचार के विकास के अधीन कर दिया। श्लोक का गीतकार व्यक्तिगत नहीं है, बल्कि, सामूहिक रूप से बोलने के लिए, यह "संपूर्ण राज्य जीव की आकांक्षाओं और आकांक्षाओं" को व्यक्त करता है (जी गुकोव्स्की)।
"उच्च" त्रासदी और महाकाव्य, क्लासिक के विपरीत " निम्न शैलियाँ"- हास्य और व्यंग्य - आधुनिक में बदल गया दैनिक जीवन. कॉमेडी का उद्देश्य कमियों का उपहास करते हुए शिक्षित करना है, "मजाक के साथ स्वभाव पर शासन करना;/लोगों को हंसाना और इसके प्रत्यक्ष नियमों का उपयोग करना" (ए. सुमारोकोव)। क्लासिकिज्म ने अरस्तूफेन्स की व्यंग्यात्मक कॉमेडी के पैम्फलेट (यानी, विशिष्ट व्यक्तियों के खिलाफ निर्देशित) को खारिज कर दिया। कॉमेडियन सार्वभौमिक मानवीय बुराइयों - आलस्य, फिजूलखर्ची, कंजूसी आदि में रुचि रखता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि क्लासिक कॉमेडी सामाजिक सामग्री से रहित है। क्लासिकिज़्म को एक स्पष्ट वैचारिक और नैतिक-उपदेशात्मक अभिविन्यास की विशेषता है, और इसलिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों की अपील ने कई क्लासिक कॉमेडीज़ को एक सामाजिक और यहां तक कि सामयिक ध्वनि ("टारटफ़े", "डॉन जुआन", मोलिरे द्वारा "द मिसेंथ्रोप" दी; " ब्रिगेडियर", डी. फोन्विज़िन द्वारा "द माइनर"; वी. कपनिस्ट द्वारा "स्नीक")।
कॉमेडी के बारे में अपने निर्णयों में, बोइल्यू "गंभीर" नैतिक कॉमेडी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसे प्राचीन काल में मेनेंडर और टेरेंस द्वारा और आधुनिक समय में मोलिरे द्वारा प्रस्तुत किया गया था। बोइल्यू मोलिरे की सर्वोच्च उपलब्धियों को "द मिसेनथ्रोप" और "टारटफ़े" मानते हैं, लेकिन लोक प्रहसन की परंपराओं का उपयोग करने के लिए कॉमेडियन की आलोचना करते हैं, उन्हें असभ्य और अश्लील मानते हैं (कॉमेडी "द ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपिन")। बोइल्यू साज़िश की कॉमेडी के विपरीत पात्रों की कॉमेडी के निर्माण की वकालत करते हैं। बाद में, सामाजिक या सामाजिक-राजनीतिक महत्व की समस्याओं को छूने वाली इस प्रकार की क्लासिक कॉमेडी को "उच्च" कॉमेडी की परिभाषा दी जाएगी।
हास्य और दंतकथा में व्यंग्य में बहुत समानता है। इन सभी शैलियों में चित्रण का एक सामान्य विषय है - मानवीय कमियाँ और बुराइयाँ, एक सामान्य भावनात्मक और कलात्मक मूल्यांकन - उपहास। व्यंग्य और कल्पित कहानी की रचनात्मक संरचना लेखक और कथा सिद्धांतों के संयोजन पर आधारित है। व्यंग्य और कल्पित कहानी के लेखक अक्सर संवाद का उपयोग करते हैं। हालाँकि, कॉमेडी के विपरीत, व्यंग्य में संवाद क्रिया से नहीं जुड़ा होता है, घटनाओं की एक प्रणाली के साथ, और जीवन की घटनाओं का चित्रण, एक कल्पित कहानी के विपरीत, व्यंग्य में एक रूपक छवि के बजाय प्रत्यक्ष पर आधारित होता है।
अपनी प्रतिभा से एक व्यंग्य कवि होने के नाते, बोइल्यू सैद्धांतिक रूप से प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से भटकते हैं, जिसने व्यंग्य को "निम्न" शैली के रूप में वर्गीकृत किया है। वह व्यंग्य को सामाजिक रूप से सक्रिय विधा के रूप में देखते हैं। व्यंग्य का विस्तृत विवरण देते हुए, बोइल्यू रोमन व्यंग्यकारों ल्यूसिलियस, होरेस और पर्सियस फ्लैकस को याद करते हैं, जिन्होंने साहसपूर्वक शक्तिशाली लोगों की बुराइयों को उजागर किया था। लेकिन वह जुवेनल को सबसे ऊपर रखता है। और यद्यपि फ्रांसीसी सिद्धांतकार रोमन कवि के व्यंग्य के "क्षेत्र" मूल पर ध्यान देते हैं, बोइल्यू के लिए उनका अधिकार निर्विवाद है:
उनकी कविताएँ भयानक सत्य को जीवित रखती हैं,
और फिर भी उनमें सुंदरता इधर-उधर चमकती रहती है।
एक व्यंग्यकार का स्वभाव बोइल्यू में सैद्धांतिक धारणाओं पर हावी रहा और विशिष्ट, प्रसिद्ध लोगों के खिलाफ निर्देशित व्यक्तिगत व्यंग्य के अधिकार की रक्षा में ("व्यंग्य पर प्रवचन"; यह विशेषता है कि बोइल्यू ने कॉमेडी में चेहरों पर व्यंग्य को नहीं पहचाना) . इस तकनीक ने क्लासिक व्यंग्य में सामयिक, पत्रकारिता का रंग ला दिया। रूसी क्लासिकिस्ट-व्यंग्यकार ए. कांतिमिर ने भी चेहरों पर व्यंग्य की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया, अपने "अति-व्यक्तिवादी" चरित्रों को दिया, जो किसी प्रकार के मानवीय दोष को दर्शाता है, जो उनके दुश्मनों के समान चित्र है।
साहित्य के आगे के विकास में क्लासिकवाद का एक महत्वपूर्ण योगदान कलात्मक कार्यों की एक स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण भाषा का विकास था ("जो स्पष्ट रूप से समझा जाता है वह स्पष्ट रूप से सुनाई देगा"), विदेशी शब्दावली से मुक्त, विभिन्न भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम ("क्रोध") घमंडी है, उसे अहंकारी शब्दों की जरूरत है, / लेकिन शिकायत के दुख इतने तीव्र नहीं हैं"), पात्रों के चरित्र और उम्र के साथ सहसंबद्ध ("इसलिए अपनी भाषा सावधानी से चुनें: / एक बूढ़ा आदमी एक जवान आदमी की तरह नहीं बोल सकता" ).
फ्रांस और रूस दोनों में क्लासिकवाद का गठन भाषाई और काव्यात्मक सुधारों से शुरू होता है। फ्रांस में, यह काम एफ. मल्हेरबे द्वारा शुरू किया गया था, जो कलात्मक कौशल की कसौटी के रूप में अच्छे स्वाद की अवधारणा को सामने रखने वाले पहले व्यक्ति थे। मल्हेर्बे ने फ्रांसीसी भाषा को कई प्रांतवाद, पुरातनवाद और 16 वीं शताब्दी में प्लीएड्स के कवियों द्वारा साहित्यिक प्रचलन में लाए गए उधार लैटिन और ग्रीक शब्दों के प्रभुत्व को साफ करने के लिए बहुत कुछ किया। मल्हर्बे ने फ्रांसीसी साहित्यिक भाषा का एक संहिताकरण किया, इसमें से हर चीज को हटा दिया, राजधानी के प्रबुद्ध लोगों के भाषण कौशल पर ध्यान केंद्रित किया, बशर्ते कि साहित्यिक भाषा आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य होनी चाहिए। फ़्रांसीसी भाषाई छंद के क्षेत्र में मल्हेरबे का योगदान भी महत्वपूर्ण था। उनके द्वारा तैयार किए गए मेट्रिक्स के नियम (कैसुरा का निश्चित स्थान, एक काव्य पंक्ति से दूसरे में स्थानांतरण का निषेध, आदि) न केवल फ्रांसीसी क्लासिकवाद की कविताओं में प्रवेश किया, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के काव्य सिद्धांत और अभ्यास द्वारा भी अपनाया गया।
रूस में, इसी तरह का काम एक सदी बाद एम. लोमोनोसोव द्वारा किया गया था। लोमोनोसोव के "थ्री कैल्म्स" के सिद्धांत ने 17वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य की विशेषता संचार के साहित्यिक रूपों की विविधता और अव्यवस्था को समाप्त कर दिया - 18वीं शताब्दी के पहले तीसरे, एक विशेष शैली के भीतर साहित्यिक शब्द के उपयोग को सुव्यवस्थित किया, जिससे विकास का निर्धारण हुआ। साहित्यिक भाषणपुश्किन तक. ट्रेडियाकोवस्की-लोमोनोसोव का काव्य सुधार भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली के आधार पर छंद में सुधार करके, जो रूसी भाषा के लिए जैविक है, ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव ने एक राष्ट्रीय काव्य संस्कृति की नींव रखी।
18वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने अपने दूसरे उत्कर्ष का अनुभव किया। इस पर, साथ ही अन्य शैलीगत प्रवृत्तियों पर, निर्णायक प्रभाव पड़ता है प्रबोधन- एक वैचारिक आंदोलन जो निरपेक्षता के तीव्र संकट की स्थितियों में उभरा और सामंती-निरंकुश व्यवस्था और इसका समर्थन करने वाले चर्च के खिलाफ निर्देशित हुआ। प्रबुद्धता के विचार अंग्रेज जे. लोके की दार्शनिक अवधारणा पर आधारित हैं, जिन्होंने दुनिया के बारे में मानव ज्ञान के एकमात्र स्रोत के रूप में भावना, संवेदना पर आधारित अनुभूति की प्रक्रिया का एक नया मॉडल प्रस्तावित किया था ("एक निबंध पर") द ह्यूमन माइंड", 1690)। लॉक ने आर. डेसकार्टेस के "जन्मजात विचारों" के सिद्धांत को निर्णायक रूप से खारिज कर दिया, एक जन्मजात व्यक्ति की आत्मा की तुलना एक खाली स्लेट (टैब्यूला रस) से की, जहां अनुभव पूरे जीवन में "अपने स्वयं के लेखन" लिखता है।
मानव स्वभाव के इस दृष्टिकोण ने सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण के व्यक्तित्व के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव के विचार को जन्म दिया, जो किसी व्यक्ति को अच्छा या बुरा बनाता है। शिक्षकों की राय में, सामंती सामाजिक व्यवस्था से उत्पन्न अज्ञानता, अंधविश्वास और पूर्वाग्रह, सामाजिक अव्यवस्था को निर्धारित करते हैं और मनुष्य की प्रारंभिक नैतिक प्रकृति को विकृत करते हैं। और केवल सामान्य शिक्षा ही मौजूदा सामाजिक संबंधों और कारण और मानव स्वभाव की आवश्यकताओं के बीच विसंगति को खत्म कर सकती है। साहित्य और कला को समाज के परिवर्तन और पुनः शिक्षा के लिए मुख्य उपकरणों में से एक के रूप में देखा जाने लगा।
इन सभी ने 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में मौलिक रूप से नई विशेषताओं को निर्धारित किया। शैक्षिक क्लासिकिज़्म की कला और साहित्य में क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों को बनाए रखते हुए, कई शैलियों के उद्देश्य और उद्देश्यों की समझ में महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है। ज्ञानोदय सिद्धांतों की भावना में क्लासिकिज्म का परिवर्तन वोल्टेयर की त्रासदियों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। क्लासिकवाद के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहते हुए, वोल्टेयर न केवल दर्शकों के दिमाग, बल्कि उनकी भावनाओं को भी प्रभावित करने का प्रयास करते हैं। वह नए विषयों और नए की तलाश में है अभिव्यक्ति का साधन. क्लासिकिज़्म से परिचित प्राचीन विषय को विकसित करना जारी रखते हुए, वोल्टेयर अपनी त्रासदियों में मध्ययुगीन विषयों (टैंक्रेड, 1760), प्राच्य (महोमेट, 1742) और नई दुनिया की विजय से संबंधित (अलज़िरा, 1736) की ओर भी मुड़ते हैं। वह त्रासदी के लिए एक नया औचित्य देता है: "त्रासदी एक चलती-फिरती पेंटिंग है, एक एनिमेटेड तस्वीर है, और इसमें चित्रित लोगों को अभिनय करना चाहिए" (यानी, वोल्टेयर ने नाटकीयता को न केवल शब्दों की कला के रूप में, बल्कि कला के रूप में भी माना है) चाल, हावभाव, चेहरे के भाव)।
वोल्टेयर क्लासिक त्रासदी को तीव्र दार्शनिक और सामाजिक-राजनीतिक सामग्री से भर देता है वर्तमान समस्याएँआधुनिकता. नाटककार का ध्यान धार्मिक कट्टरता, राजनीतिक अत्याचार और निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई पर है। इस प्रकार, अपनी सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक, "मोहम्मद" में वोल्टेयर साबित करते हैं कि किसी व्यक्तिगत व्यक्तित्व का कोई भी देवता अंततः अन्य लोगों पर अनियंत्रित शक्ति की ओर ले जाता है। धार्मिक असहिष्णुता "ज़ैरे" (1732) त्रासदी के नायकों को एक दुखद अंत की ओर ले जाती है, और निर्दयी देवता और विश्वासघाती पुजारी कमजोर लोगों को अपराधों की ओर धकेलते हैं ("ओडिपस", 1718)। उच्च सामाजिक मुद्दों की भावना में, वोल्टेयर वीर महाकाव्य और श्लोक पर पुनर्विचार करता है और उसे बदल देता है।
महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1794) की अवधि के दौरान, क्लासिकिस्ट आंदोलन साहित्यिक जीवनविशेष अर्थ रखता है. इस समय के क्लासिकवाद ने न केवल वोल्टेयर की त्रासदी की नवीन विशेषताओं को सामान्यीकृत और आत्मसात किया, बल्कि उच्च शैलियों को मौलिक रूप से पुनर्गठित भी किया। एम. जे. चेनियर सामान्य रूप से निरंकुशता की निंदा करने से इंकार करते हैं और यही कारण है कि वह अपनी छवियों के विषय के रूप में न केवल प्राचीनता, बल्कि आधुनिक समय के यूरोप ("चार्ल्स IX", "जीन कैलास") को भी लेते हैं। चेनियर की त्रासदियों का नायक प्राकृतिक कानून, स्वतंत्रता और कानून के विचारों को बढ़ावा देता है, वह लोगों के करीब है, और त्रासदी में लोग न केवल मंच लेते हैं, बल्कि मुख्य चरित्र ("कै ग्रेचस", 1792) के साथ अभिनय भी करते हैं। ). व्यक्तिगत, व्यक्तिवादी के विपरीत एक सकारात्मक श्रेणी के रूप में राज्य की अवधारणा को नाटककार के दिमाग में "राष्ट्र" श्रेणी द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि चेनियर ने अपने नाटक "चार्ल्स IX" को "राष्ट्रीय त्रासदी" कहा।
फ्रांसीसी क्रांति के युग के क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर, नये प्रकार odes. वास्तविकता पर तर्क की प्राथमिकता के क्लासिक सिद्धांत को संरक्षित करते हुए, क्रांतिकारी गीत में गीतात्मक नायक के समान विचारधारा वाले लोगों को अपनी दुनिया में शामिल किया गया है। लेखक अब स्वयं अपनी ओर से नहीं, बल्कि अपने साथी नागरिकों की ओर से सर्वनाम "हम" का प्रयोग करते हुए बोलता है। "ला मार्सिलेज़" में रूगेट डी लिस्ले क्रांतिकारी नारे लगाते हैं जैसे कि अपने श्रोताओं के साथ मिलकर, जिससे उन्हें और खुद को क्रांतिकारी बदलावों के लिए प्रोत्साहित किया जा सके।
चित्रकला में उस समय की भावना के अनुरूप एक नए प्रकार के क्लासिकिज्म के निर्माता जे. डेविड थे। साथ में फ्रेंच में उनकी पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" (1784)। ललित कलाएक नया विषय आता है - नागरिक, अपनी सीधी अभिव्यक्ति में पत्रकारिता, एक नया नायक - एक रोमन रिपब्लिकन, नैतिक रूप से अभिन्न, मातृभूमि के प्रति कर्तव्य को सबसे ऊपर रखना, एक नया तरीका - कठोर और तपस्वी, फ्रांसीसी चित्रकला की उत्कृष्ट कक्ष शैली के विपरीत 18वीं सदी के उत्तरार्ध में.
18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी साहित्य के प्रभाव में, क्लासिकिज़्म के राष्ट्रीय मॉडल ने अन्य यूरोपीय देशों में आकार लिया: इंग्लैंड में (ए. पोप, जे. एडिसन), इटली में (वी. अल्फिएरी), जर्मनी में (आई.के. गॉट्सचेड)। 1770-1780 के दशक में, जर्मनी में "वीमर क्लासिकिज्म" (जे. डब्ल्यू. गोएथे, एफ. शिलर) जैसी एक मूल कलात्मक घटना सामने आई। पुरातनता के कलात्मक रूपों और परंपराओं की ओर मुड़ते हुए, गोएथे और शिलर ने खुद को निर्माण का कार्य निर्धारित किया नया साहित्यएक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा के मुख्य साधन के रूप में उच्च शैली।
रूसी क्लासिकिज़्म का गठन और फूलना 1730-1750 के वर्षों में हुआ और एक निरंकुश राज्य के गठन में फ्रांसीसी लोगों के समान स्थितियों में हुआ। लेकिन, रूसी और फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में कई सामान्य बिंदुओं के बावजूद (तर्कवाद, मानकता और शैली विनियमन, कलात्मक छवि की प्रमुख विशेषताओं के रूप में अमूर्तता और परंपरा, एक निष्पक्ष सामाजिक व्यवस्था की स्थापना में प्रबुद्ध सम्राट की भूमिका की मान्यता) कानून के आधार पर), रूसी क्लासिकिज्म की अपनी अनूठी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं।
आत्मज्ञान के विचारों ने शुरू से ही रूसी क्लासिकवाद को बढ़ावा दिया है। लोगों की प्राकृतिक समानता की पुष्टि रूसी लेखकों को मनुष्य के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य के विचार की ओर ले जाती है। पहले से ही कैंटीमिर ने अपने दूसरे व्यंग्य "फिलारेट और यूजीन" (1730) में घोषणा की है कि "स्वतंत्र और दास दोनों में एक ही रक्त बहता है," और "कुलीन" लोगों को "केवल सद्गुण द्वारा दिखाया जाता है।" चालीस साल बाद, ए. सुमारोकोव अपने व्यंग्य "ऑन नोबिलिटी" में जारी रखेंगे: "एक सज्जन और एक किसान के बीच क्या अंतर है? वे दोनों पृथ्वी के एक एनिमेटेड ढेले हैं।" फॉनविज़िंस्की स्ट्रोडम ("माइनर", 1782) पितृभूमि के लिए किए गए कर्मों की संख्या ("नेक कर्मों के बिना, एक नेक राज्य कुछ भी नहीं है") के आधार पर किसी व्यक्ति की कुलीनता का निर्धारण करेगा, और किसी व्यक्ति का ज्ञान सीधे निर्भर होगा उसमें सद्गुणों की खेती ("सभी मानव ज्ञान का मुख्य लक्ष्य - अच्छा व्यवहार")।
शिक्षा में "राज्य की भलाई की गारंटी" (डी. फोंविज़िन) को देखते हुए और एक प्रबुद्ध राजशाही की उपयोगिता में विश्वास करते हुए, रूसी क्लासिकिस्ट निरंकुशों को शिक्षित करने की लंबी प्रक्रिया शुरू करते हैं, उन्हें अपने विषयों के प्रति उनकी जिम्मेदारियों की याद दिलाते हैं:
देवताओं ने उसे उसके लाभ के लिए राजा नहीं बनाया;
वह एक राजा है, ताकि वह सभी लोगों के लिए एक आदमी बन सके:
उसे हर समय लोगों को अपना सब कुछ देना होगा,
आपकी सारी देखभाल, लोगों के प्रति आपका सारा उत्साह...
(वी. ट्रेडियाकोवस्की, "तिलमाखिदा")
यदि राजा अपने कर्तव्यों का पालन नहीं करता है, यदि वह अत्याचारी है, तो उसे सिंहासन से उखाड़ फेंकना होगा। यह एक लोकप्रिय विद्रोह (ए. सुमारोकोव द्वारा लिखित "दिमित्री द प्रिटेंडर") के माध्यम से भी हो सकता है।
रूसी क्लासिकिस्टों के लिए मुख्य सामग्री पुरातनता नहीं है, बल्कि उनका अपना राष्ट्रीय इतिहास है, जिससे वे उच्च शैलियों के लिए विषय बनाना पसंद करते थे। और एक अमूर्त आदर्श शासक के बजाय, एक "सिंहासन पर दार्शनिक", यूरोपीय क्लासिकवाद की विशेषता, रूसी लेखकों ने एक बहुत ही विशिष्ट ऐतिहासिक व्यक्ति - पीटर I - को एक अनुकरणीय संप्रभु, "सिंहासन पर कार्यकर्ता" के रूप में मान्यता दी।
रूसी क्लासिकिज्म सुमारोकोव के सिद्धांतकार, बोइल्यू की "पोएटिक आर्ट" पर अपने "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" (1748) पर भरोसा करते हुए, अपने सैद्धांतिक ग्रंथ में कई नए प्रावधानों का परिचय देते हैं, न केवल क्लासिकिज्म के उस्तादों को मान्यता देते हैं, बल्कि उन्हें श्रद्धांजलि भी देते हैं। अन्य आंदोलनों के प्रतिनिधियों के लिए. इस प्रकार, वह मल्हेरबे और रैसीन, कैमोज़, लोप डी वेगा, मिल्टन, पोप, "अनजान" शेक्सपियर के साथ-साथ समकालीन लेखकों - डेटूचेस और वोल्टेयर के साथ हेलिकॉन तक पहुंच गया। सुमारोकोव बोइल्यू द्वारा उल्लिखित वीर-हास्य कविता और पत्र के बारे में पर्याप्त विस्तार से बात करते हैं, बाईपास बोइल्यू लाफोंटेन की दंतकथाओं के उदाहरण का उपयोग करके कल्पित "स्टोरहाउस" की विशेषताओं के बारे में विस्तार से बताते हैं, और गीत की शैली पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसका फ्रांसीसी सिद्धांतकार ने उल्लेख किया है। यह सब न केवल सुमारोकोव की व्यक्तिगत सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं की गवाही देता है, बल्कि 18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद में होने वाले परिवर्तनों की भी गवाही देता है।
ये परिवर्तन मुख्य रूप से साहित्य के प्रति बढ़ती रुचि से जुड़े हैं आंतरिक जीवनव्यक्तिगत व्यक्तित्व, जिसने अंततः क्लासिकवाद की शैली संरचनाओं का एक महत्वपूर्ण पुनर्गठन किया। यहां एक विशिष्ट उदाहरण जी. डेरझाविन का काम है। "मुख्य रूप से एक क्लासिकिस्ट" (वी. बेलिंस्की) बने रहते हुए, डेरझाविन ने अपनी कविता में एक मजबूत व्यक्तिगत तत्व का परिचय दिया, जिससे शैली की एकता का नियम नष्ट हो गया। उनकी कविता में, शैली की दृष्टि से जटिल रचनाएँ दिखाई देती हैं - ode-व्यंग्य ("फेलित्सा", 1782), एक ओडिक कथानक पर लिखी गई अनाक्रोंटिक कविताएँ ("उत्तर में एक पोर्फिरी-जन्मे युवा के जन्म के लिए कविताएँ", 1779 ), एक संदेश और एक स्तोत्र की विशेषताओं के साथ एक शोकगीत ("प्रिंस मेश्करस्की की मृत्यु पर", 1779), आदि।
नई साहित्यिक प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए, क्लासिकवाद साहित्य को बिना किसी निशान के नहीं छोड़ता है। भावुकता की ओर मोड़ "औसत" क्लासिक शैलियों के ढांचे के भीतर होता है - शोकगीत, संदेश, सुखद जीवन। 19वीं सदी की शुरुआत के कवि के. बट्युशकोव और एन. गेडिच, मौलिक रूप से शास्त्रीय आदर्श (आंशिक रूप से क्लासिकवाद के सिद्धांत) के प्रति वफादार रहते हुए, प्रत्येक ने रूमानियत की ओर अपना रास्ता अपनाया। बट्युशकोव - "हल्की कविता" से लेकर मनोवैज्ञानिक और ऐतिहासिक शोकगीत तक, गेडिच - "इलियड" के अनुवाद और लोक कला से जुड़ी शैलियों तक। रैसीन की क्लासिक त्रासदी के सख्त रूपों को पी. कैटेनिन ने अपने एंड्रोमाचे (1809) के लिए चुना था, हालांकि एक रोमांटिक के रूप में वह प्राचीन संस्कृति की भावना में रुचि रखते थे। क्लासिकवाद की उच्च नागरिक परंपरा मूलीशेव कवियों, डिसमब्रिस्टों और पुश्किन के स्वतंत्रता-प्रेमी गीतों में जारी रही।
बवेरियन वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864) का प्रोपीलिया एथेंस पार्थेनन पर आधारित है। यह कोनिग्सप्लात्ज़ स्क्वायर का प्रवेश द्वार है, जिसे प्राचीन मॉडल के अनुसार डिज़ाइन किया गया है। कोनिग्सप्लात्ज़, म्यूनिख, बवेरिया।
पुनर्जागरण के दौरान 16वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म का कालक्रम शुरू होता है, आंशिक रूप से 17वीं शताब्दी में लौटता है, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सक्रिय रूप से विकसित होता है और वास्तुकला में स्थान हासिल करता है। प्रारंभिक और देर से क्लासिकवाद के बीच, प्रमुख पदों पर बारोक और रोकोको शैलियों का कब्जा था। एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन परंपराओं की वापसी, समाज के दर्शन, साथ ही तकनीकी क्षमताओं में बदलाव की पृष्ठभूमि में हुई। इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकिज्म का उद्भव इटली में किए गए पुरातात्विक खोजों से जुड़ा हुआ है, और पुरातनता के स्मारक मुख्य रूप से रोम में स्थित थे, 18 वीं शताब्दी में मुख्य राजनीतिक प्रक्रियाएं मुख्य रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में हुईं। यहां पूंजीपति वर्ग का प्रभाव बढ़ा, जिसका वैचारिक आधार ज्ञानोदय का दर्शन था, जिसके कारण नये वर्ग के आदर्शों को प्रतिबिंबित करने वाली शैली की खोज शुरू हुई। अंतरिक्ष के प्राचीन रूप और संगठन दुनिया की व्यवस्था और सही संरचना के बारे में पूंजीपति वर्ग के विचारों के अनुरूप थे, जिसने वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताओं के उद्भव में योगदान दिया। नई शैली के वैचारिक गुरु विंकेलमैन थे, जिन्होंने 1750 और 1760 के दशक में लिखा था। कृतियाँ "ग्रीक कला की नकल पर विचार" और "प्राचीन काल की कला का इतिहास"। उनमें उन्होंने इस बारे में बात की यूनानी कलामहान सादगी, शांत महिमा से परिपूर्ण, और उनकी दृष्टि ने प्राचीन सौंदर्य की प्रशंसा का आधार बनाया। यूरोपीय प्रबुद्धजन गोटथोल्ड एफ़्रैम लेसिंग (लेसिंग। 1729 -1781) ने "लाओकून" (1766) नामक कृति लिखकर क्लासिकिज़्म के प्रति दृष्टिकोण को मजबूत किया, 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन, फ्रांस में प्रगतिशील विचार के प्रतिनिधि निर्देशित दिशा के अनुसार क्लासिक्स की ओर लौट आए अभिजात वर्ग की पतनशील कला के विरुद्ध, जिसे वे बारोक और रोकोको मानते थे। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान शासन करने वाले अकादमिक क्लासिकवाद का भी विरोध किया। उनकी राय में, पुरातनता की भावना के अनुरूप, क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला का मतलब प्राचीन मॉडलों की सरल पुनरावृत्ति नहीं होना चाहिए, बल्कि समय की भावना को दर्शाते हुए नई सामग्री से भरा होना चाहिए। इस प्रकार, 18वीं और 19वीं शताब्दी की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं। इसमें नए बुर्जुआ वर्ग के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में और साथ ही, राजशाही की निरपेक्षता का समर्थन करने के लिए वास्तुकला में प्राचीन आकार देने वाली प्रणालियों का उपयोग शामिल था। परिणामस्वरूप, नेपोलियन काल के दौरान फ्रांस शास्त्रीय वास्तुकला के विकास में सबसे आगे था। फिर - जर्मनी और इंग्लैंड, साथ ही रूस। रोम क्लासिकवाद के मुख्य सैद्धांतिक केंद्रों में से एक बन गया।
म्यूनिख में राजाओं का निवास। रेसिडेंज़ मुन्चेन। वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़े।
क्लासिकवाद के युग के वास्तुकला के दर्शन को पुरातात्विक अनुसंधान, प्राचीन सभ्यताओं के विकास और संस्कृति के क्षेत्र में खोजों द्वारा समर्थित किया गया था। खुदाई के परिणाम, में प्रस्तुत किए गए वैज्ञानिक कार्य, छवियों वाले एल्बमों ने एक ऐसी शैली की नींव रखी जिसके अनुयायी प्राचीनता को पूर्णता की पराकाष्ठा, सुंदरता का एक नमूना मानते थे।
वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं
कला के इतिहास में, "क्लासिक" शब्द का अर्थ चौथी-छठी शताब्दी के प्राचीन यूनानियों की संस्कृति है। ईसा पूर्व व्यापक अर्थ में, इसका उपयोग प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं पुरातनता की परंपराओं से अपने रूपांकनों को आकर्षित करती हैं, जो एक ग्रीक मंदिर के मुखौटे या पोर्टिको, कोलोनेड, त्रिकोणीय पेडिमेंट, पायलटों के साथ दीवारों के विभाजन, कॉर्निस - ऑर्डर सिस्टम के तत्वों के साथ एक रोमन इमारत द्वारा व्यक्त की जाती हैं। मुखौटे को मालाओं, कलशों, रोसेट्स, पामेट्स और मेन्डर्स, मोतियों और आयनिक से सजाया गया है। योजनाएँ और अग्रभाग मुख्य प्रवेश द्वार के सापेक्ष सममित हैं। अग्रभाग के रंग में हल्के पैलेट का प्रभुत्व है, जबकि सफेद रंग वास्तुशिल्प तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने का काम करता है: स्तंभ, पोर्टिको, आदि, जो इमारत के टेक्टोनिक्स पर जोर देते हैं।
टॉराइड पैलेस. सेंट पीटर्सबर्ग। वास्तुकार आई. स्टारोव। 1780 के दशक
वास्तुकला में क्लासिकिज़्म की विशिष्ट विशेषताएं: सामंजस्य, सुव्यवस्था और रूपों की सादगी, ज्यामितीय रूप से सही मात्रा; लय; संतुलित लेआउट, स्पष्ट और शांत अनुपात; प्राचीन वास्तुकला के क्रम के तत्वों का उपयोग: दीवारों की सतह पर पोर्टिको, कोलोनेड, मूर्तियाँ और राहतें। विभिन्न देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की एक विशेषता प्राचीन और राष्ट्रीय परंपराओं का संयोजन थी।
लंदन का ओस्टरली मेंशन क्लासिकिस्ट शैली में एक पार्क है। यह पुरातनता की पारंपरिक व्यवस्था प्रणाली और गोथिक की गूँज को जोड़ती है, जिसे अंग्रेज एक राष्ट्रीय शैली मानते थे। वास्तुकार रॉबर्ट एडम. निर्माण प्रारम्भ - 1761
क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला एक सख्त प्रणाली में लाए गए मानदंडों पर आधारित थी, जिससे न केवल केंद्र में, बल्कि प्रांतों में भी प्रसिद्ध वास्तुकारों के चित्र और विवरण के अनुसार निर्माण करना संभव हो गया, जहां स्थानीय कारीगरों ने उत्कीर्ण प्रतियां हासिल कीं। महान उस्तादों द्वारा बनाए गए अनुकरणीय डिज़ाइन और उनके अनुसार बनाए गए घर। मरीना कालाबुखोवा
1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2
2. क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
2.1.
क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत.................................................5
2.2.
दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा......5
2.3.
क्लासिकवाद की सौंदर्यात्मक प्रकृति................................................... ....... ........9
2.4.
चित्रकला में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................15
2.5.
मूर्तिकला में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................16
2.6.……………………………………...…………………………...26
वास्तुकला में शास्त्रीयता................................................... ...................................................18..............................…….………………………………….28
2.7. ........................................................................................................29
साहित्य में शास्त्रीयता................................................... ...................................20
2.8. संगीत में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................22 2.9. क्लासिकसथिएटर में शास्त्रीयता................................................... ......................................22 2.10.रूसी क्लासिकिज़्म की मौलिकता................................................... ....... ....22
क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे।
क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।
क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं।
प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।
एक रचनात्मक पद्धति के रूप में क्लासिकिज्म की अवधारणा अपनी सामग्री में कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित विधि मानती है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी दिए गए ऐतिहासिक की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम है। युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित हैं।
विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकिज्म के अस्तित्व की कालानुक्रमिक रूपरेखा को 17वीं सदी के उत्तरार्ध - 18वीं सदी के पहले तीस वर्षों के रूप में परिभाषित किया गया है, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकिस्ट रुझान पुनर्जागरण के अंत में, मोड़ पर ध्यान देने योग्य थे। 16वीं-17वीं शताब्दी के. इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को पद्धति का मानक अवतार माना जाता है।
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, वोल्टेयर दिए, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के एक महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेप्र्यू भी दिए। . स्वयं एक अभ्यासशील लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने जीवनकाल में अपने व्यंग्यों के लिए प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकिज्म के सौंदर्य संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए - उपदेशात्मक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी। रचनात्मकता, उनके समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से उत्पन्न हुई। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकिज्म पद्धति का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया।इसलिए इसका संदर्भ मूल्य.
क्लासिकिज़्म के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के बढ़ने के युग के साथ पद्धति की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह, विनियमन करना चाहती है। कानून द्वारा और स्पष्ट रूप से सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों का परिसीमन किया जाता है। यह कला के सार्थक पहलू को निर्धारित करता है। इसके मूल सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की एक अवधारणा बनाते हैं, और ये श्रेणियां एक साथ सन्निहित हैं कलात्मक तकनीकें"कार्टेशियनिज़्म" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से), संक्षेप में, यह एक आदर्शवादी थीसिस है, क्योंकि यह विचार से भौतिक अस्तित्व प्राप्त करता है। हालाँकि, तर्कवाद, मनुष्य की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, युग के भौतिकवादी दार्शनिक आंदोलनों की समान रूप से विशेषता है - उदाहरण के लिए, बेकन-लॉक के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद के रूप में, जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे मन की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, अनुभव से प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकाला, जो ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का एक साधन है -सर्वोच्च वास्तविकता
- व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।
"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों - आदर्शवादी और भौतिकवादी - पर समान रूप से लागू होती है। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास जाता है, और उनके दार्शनिक शिक्षण में यह ज्ञान की एक शाखा को दर्शाता है जो सभी चीजों के उच्चतम और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है, जो इंद्रियों के लिए दुर्गम है और केवल तर्कसंगत और अनुमान से समझी जाती है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने इस शब्द का प्रयोग अरिस्टोटेलियन अर्थ में किया।
आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और इसका मतलब सोचने का एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीका है जो घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बिना मानता है। ऐतिहासिक रूप से, यह 17वीं-18वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत को बहुत सटीक रूप से चित्रित करता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर निकलकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं से संबंध टूट गया।
2. क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र
2.1. क्लासिकिज़्म के मूल सिद्धांत
1. तर्क का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों से अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय पहचान से रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण से विचलन 5. प्राचीन मॉडलों की नकल 6. रचनात्मक सद्भाव, समरूपता, कला के काम की एकता 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जो बिना विकास के दिए जाते हैं 8. कला का एक काम बनाने की मुख्य तकनीक के रूप में प्रतिपक्षी
तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त सामग्री-अनुभवजन्य दुनिया में कई अलग-अलग भौतिक वस्तुएं और घटनाएं शामिल हैं जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं हैं - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालाँकि, व्यक्तिगत वस्तुओं की इस अराजक भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का एक सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी की आदर्श छवि शामिल हैभौतिक वस्तु
अपने उच्चतम में, विशिष्टताओं से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप में: जिस तरह से यह निर्माता की मूल योजना के अनुसार होना चाहिए। इस सार्वभौमिक विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और स्वरूप से धीरे-धीरे शुद्ध करके और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश करके ही तर्कसंगत और विश्लेषणात्मक रूप से समझा जा सकता है।
बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकिज्म दो प्रकार के कनेक्शन और पदों को देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य" है, एक जैविक प्राणी जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी संस्था है, जो स्वार्थी भावनाओं से ग्रस्त है, अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में उच्छृंखल और अप्रतिबंधित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, अग्रणी श्रेणी जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करती है वह जुनून है - व्यक्तिगत भलाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति की इच्छा में अंधा और अनर्गल।
व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो अपनी उच्चतम, आदर्श छवि में समाज में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह जानते हुए कि उसकी भलाई सामान्य की भलाई का एक अभिन्न अंग है। एक "सामाजिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टिकोण और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि तर्क से निर्देशित होता है, क्योंकि कारण किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देता है। सुसंगत सामुदायिक जीवन के नैतिक मानदंड।
इस प्रकार, क्लासिकिज़्म की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और एक सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, जो आंतरिक विरोधाभासों से टूट जाता है और पसंद की स्थिति में होता है। .
चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्यार, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। एक जुनून की प्रबलता से ही एक चरित्र निर्धारित होता है: "प्रेमी", "कंजूस", "ईर्ष्यालु", "देशभक्त"। क्लासिकवादी सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएँ सटीक रूप से "वर्ण" हैं।
हालाँकि, 17वीं-18वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार, ये जुनून एक-दूसरे के लिए असमान हैं। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और कोई भी जुनून अकेले यह तय नहीं कर सकता है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल तर्क से लिये जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूसी, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। स्वार्थी भलाई का. अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधिक अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।
तो यह पता चलता है कि तर्कसंगत और अनुचित जुनून, परोपकारी और स्वार्थी, व्यक्तिगत और सामाजिक, संघर्ष में टकराते हैं।
और कारण किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो व्यक्ति को जुनून को नियंत्रित करने और अच्छे को बुरे से, सच को झूठ से अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को साकार करने की संभावना को बाहर कर देता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अपनी प्रकृति से यह संघर्ष मनोवैज्ञानिक है, हालाँकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त वह स्थिति है जिसमें मनुष्य और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पहलुओं ने कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।
क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के प्रति प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकवादियों द्वारा कलात्मक रचनात्मकता का एक आदर्श मॉडल माना जाता था। अरस्तू की "काव्यशास्त्र" और होरेस की "कविता की कला" का क्लासिकिज़्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यहां हमें अत्यंत वीरतापूर्ण, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियां बनाने की प्रवृत्ति मिलती है। एक नियम के रूप में, क्लासिकिज़्म की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श शस्त्रागार से उधार लिए गए पात्रों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।प्राचीन इतिहास
, पौराणिक कथाओं से या सीधे प्राचीन कला से।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों और संगीतकारों को स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित कला के कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए तर्क और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टाइपीकरण, शैलियों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, भावनाओं के बजाय मन की कला की अपील में, अधीनता की इच्छा में प्रकट हुई। अटल मानदंडों, नियमों और कैनन के लिए रचनात्मक प्रक्रिया (मानदंड - लैटिन से। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या कार्रवाई का पैटर्न)। जिस प्रकार पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को इटली में सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, उसी प्रकार इटली में भीफ्रांस XVII
निरपेक्षता की मजबूती का मतलब अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक विनियमन के सिद्धांत की जीत थी। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है।
राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है।
मनुष्य को अब स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि का विशिष्ट था, बल्कि उसके लिए विदेशी मानदंडों और नियमों के अधीन माना जाता है, जो उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित है। विनियमन और सीमित करने वाली शक्ति अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होती है, जिसके प्रति व्यक्ति को समर्पण करना होगा और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना होगा।
उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और इसके परिणामस्वरूप, तर्कवाद की जीत हुई (लैटिन अनुपात से - कारण) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है मानव संज्ञान और व्यवहार का.
रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार युगीन प्रकार के विश्वदृष्टि से उसी हद तक निर्धारित होते हैं जैसे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा। मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में तर्क की कल्पना न केवल ज्ञान के साधन के रूप में की जाती है, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी की जाती है। बोइल्यू की "काव्य कला" के सबसे आकर्षक लीटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:
फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया।
अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:
हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया, जो इंद्रियों पर दिखाई देती है, बल्कि दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, एक वास्तविक ऐतिहासिक नहीं या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, दिया गया परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार।
क्लासिकिज्म को प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता मिली - यह वह थी जिसे क्लासिकिज्म ने सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर, कला के शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना था, जिसने अपनी शैली के मॉडल में प्रकृति, भौतिक के उच्चतम आदर्श को फिर से बनाया था। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के नुस्खे में बदल गई, जहां "क्लासिकिज़्म" शब्द स्वयं आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):
कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, व्यवस्थित, मानकीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17वीं-18वीं शताब्दी की सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को साकार किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित श्रृंखलाओं में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से वास्तविकता के एक - भौतिक या आदर्श - स्तर से जुड़ा था। निम्न शैलियों में व्यंग्य, हास्य और कल्पित कथाएँ शामिल थीं; उच्चतम तक - स्तोत्र, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (जबकि, निश्चित रूप से, व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी वही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। में उच्च शैलियाँमनुष्य को उसके अस्तित्व के अस्तित्वगत पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों के शाश्वत मूल सिद्धांतों के साथ, एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक मध्यमवर्गीय व्यक्ति होता है; उच्च नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च कोटि का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।
निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र आधार रोजमर्रा के जुनून (कंजूसी, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त कर लेते हैं। और यदि रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। यदि वह उचित जुनून को प्राथमिकता देता है तो वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है, और यदि वह अनुचित जुनून को चुनता है तो वह स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकिज़्म ने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने पद्धति की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसने उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी भ्रम को बाहर रखा।
चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत ने उन शैलियों को मुख्य रूप से वैध बना दिया जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी कोड ने एक आदर्श चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे विचलित होना अस्वीकार्य था, और इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन किया गया था।
नियमों का स्रोत प्राचीन उदाहरण थे: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तूफेन्स, मेनेंडर, टेरेंस और प्लॉटस की कॉमेडी, पिंडर की गाथा, ईसप और फीड्रस की कल्पित कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य.
इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, अग्रणी क्लासिक शैली, त्रासदी के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के काव्यशास्त्र दोनों से लिए गए हैं।
त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रिया कविता" - युग्मित छंद के साथ आयंबिक हेक्सामीटर), एक अनिवार्य पांच-अभिनय संरचना, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देते हुए, और चयन की प्रक्रिया को ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन माना गया था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि विधि की तर्कसंगतता, पदानुक्रम और मानकता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:
क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में ऊपर जो कुछ भी कहा गया था, वह पद्धति की लगभग किसी भी यूरोपीय विविधता पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकिज्म ऐतिहासिक रूप से पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकिज़्म के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक सिद्धांतों को कलात्मक अभ्यास में एक अद्वितीय अपवर्तन मिला, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं द्वारा निर्धारित किए गए थे।
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में लिया, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने रंग समूहों के बीच ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और विचारशील संबंधों के नायाब उदाहरण प्रदान किए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने, "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में, प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके व्यवस्थित किया।
पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद ने वर्सेल्स अदालत की मंजूरी हासिल की और ले ब्रून जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा इसे जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा देखी।
हालाँकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के विभिन्न प्रकारों का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषित करके क्लासिकवाद को बचाए रखा।
रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया। पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का देवताकरण और राफेल के पंथ, कलाकार मेंगस द्वारा प्रचारित, जो विचारों में उनके करीब थे, ने क्लासिकिज्म में नई सांस ली। 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)।, और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया;
उनके चित्रांकन कार्यों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी उन कृतियों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया जो क्लासिक रूप में थीं;
इस संयोजन को शिक्षावाद कहा गया।
अनेक कला अकादमियों ने इसके प्रजनन स्थल के रूप में कार्य किया।
19वीं सदी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर रुझान रखने वाली युवा पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कौरबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था, ने शैक्षणिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह कर दिया। 2.5., एक नियम के रूप में, गहरे आराम की स्थिति में हैं।
क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।
देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्ड्सन द्वारा किया गया था, एक शुष्क करुणा से ओत-प्रोत है। रेखाओं की शुद्धता, इशारों का संयम और निष्पक्ष अभिव्यक्ति को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। रोल मॉडल चुनने में, जोर हेलेनिज़्म से पुरातन काल पर चला जाता है।
धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्ड्सन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक डरावना प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकिज़्म की टॉम्बस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।
2.6.
वास्तुकला में शास्त्रीयता
क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे।
एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।
पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बज़ेनोव सॉफ़्लॉट की तरह ही दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने राजसी छवियों से प्रेरणा ली
क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।
रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।
नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ।
चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज़ के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।
फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।
18वीं सदी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है और स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बदलना हैबेहतर पक्ष , समाज के क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार निर्माण। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना।के लिए
नाटकीय कार्य
तीन एकताएँ विशेषता हैं: समय की एकता (कार्य एक दिन में होता है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।
रूस में, पीटर आई के सुधारों के बाद, 18वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।
रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, जिन शैलियों को लेखक द्वारा ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी. आई. फोंविज़िन), व्यंग्य (ए. डी. कांतिमिर), कल्पित (ए. पी. सुमारोकोव, आई. आई. खेमनित्सर), ओडे (लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन)।
रूसो की प्रकृति और प्राकृतिकता से निकटता के घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकिज्म में संकट की घटनाएं बढ़ रही थीं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं - भावुकता के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण सबसे स्पष्ट रूप से स्टर्म और ड्रेंग के युग के जर्मन साहित्य में परिलक्षित हुआ, जिसे जे. डब्ल्यू. गोएथे (1749-1832) और एफ. शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया, जिन्होंने रूसो का अनुसरण किया। कला को व्यक्ति की शिक्षा की मुख्य शक्ति के रूप में देखा।
"शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अधिक सामान्य अर्थ अतीत का संगीत है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।
शास्त्रीय युग का संगीत मनुष्य के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और संवेदनाओं और चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।
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क्लासिकिज़्म की नाटकीय कला को प्रदर्शन की एक गंभीर, स्थिर संरचना और कविता के मापा पढ़ने की विशेषता है। 18वीं शताब्दी को अक्सर रंगमंच का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। यूरोपीय शास्त्रीय कॉमेडी के संस्थापक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, अभिनेता और थिएटर कलाकार, प्रदर्शन कला के सुधारक मोलिरे (नाम: जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन) (1622-1673) हैं। लंबे समय तक, मोलिरे ने प्रांत के चारों ओर एक थिएटर मंडली के साथ यात्रा की, जहां वह मंच प्रौद्योगिकी और जनता के स्वाद से परिचित हुए। 1658 में, उन्हें पेरिस के कोर्ट थिएटर में अपनी मंडली के साथ खेलने के लिए राजा से अनुमति मिली। लोक रंगमंच की परंपराओं और क्लासिकवाद की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने सामाजिक कॉमेडी की शैली बनाई, जिसमें स्लैपस्टिक और प्लेबीयन हास्य को अनुग्रह और कलात्मकता के साथ जोड़ा गया था। इतालवी कॉमेडी डेल'आर्टे (इतालवी कमेडिया डेल'आर्टे - मुखौटों की कॉमेडी; मुख्य मुखौटे हार्लेक्विन, पुल्सिनेला, पुराने व्यापारी पेंटालोन, आदि) की योजनाबद्धता पर काबू पाते हुए, मोलिरे ने जीवन जैसी छवियां बनाईं अभिजात वर्ग की, पूंजीपति वर्ग की संकीर्णता, कुलीनों का पाखंड ("द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", 1670)। विशेष हठधर्मिता के साथ, मोलिरे ने पाखंड को उजागर किया, जो धर्मपरायणता और आडंबरपूर्ण गुणों के पीछे छिपा था: "टारटफ़े, या धोखेबाज" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसंथ्रोप" (1666)। मोलिरे की कलात्मक विरासत का विश्व नाटक और रंगमंच के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। शिष्टाचार की कॉमेडी का सबसे परिपक्व अवतार "के रूप में पहचाना जाता है" सेविला का नाईमहान फ्रांसीसी नाटककार पियरे ऑगस्टिन ब्यूमरैचिस (1732-1799) द्वारा "(1775) और "द मैरिज ऑफ फिगारो" (1784)। वे तीसरी संपत्ति और कुलीन वर्ग के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। वी.ए. द्वारा ओपेरा नाटकों के कथानक के आधार पर लिखे गए थे। मोजार्ट (1786) और जी. रॉसिनी (1816)। |
2.10.
रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग से शुरू होकर रूस के निरंकुश राज्यत्व और राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने रूसी संस्कृति को यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने का लक्ष्य दिया। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ने ताकत हासिल करना शुरू कर दिया था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "एनलाइटेनमेंट क्लासिकिज़्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिकिस्ट रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के काम में विकसित हुआ और एक विरोधी-लिपिक, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ प्राप्त किया: महान से कई दशक पहले फ्रांसीसी क्रांति, निरपेक्षता के लिए माफी का समय पहले से ही दूर का इतिहास था।
रूसी क्लासिकिज़्म, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर राजाओं को निर्देश देने की कोशिश की, और दूसरी बात, रूसी साहित्य में एक अग्रणी दिशा का दर्जा हासिल किया। वह समय जब पीटर प्रथम जीवित नहीं था, और उसके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में खतरे में पड़ गया था।
इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म की शुरुआत "वसंत के फल से नहीं - श्रोत, बल्कि शरद ऋतु के फल - व्यंग्य" से होती है, और सामाजिक-महत्वपूर्ण करुणा शुरू से ही इसमें निहित है। रूसी क्लासिकिज्म ने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज्म की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया। यदि फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह मिट्टी है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके आदेशों के बीच स्वतंत्र और सचेत विकल्प की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से अलोकतांत्रिक सुलह के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, अन्यथा स्थिति बिल्कुल अलग थी। के लिए, जिन्होंने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज से पहले व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, सत्ता से पहले व्यक्ति की आवश्यकता पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए इतनी त्रासदी नहीं थी। एक चीज़ को प्राथमिकता देने के अवसर के रूप में यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक विकल्प, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकिज़्म में पसंद की स्थिति ने अपना संघर्ष-निर्माण कार्य खो दिया, और उसकी जगह दूसरे ने ले ली।
18वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसके उत्तराधिकार की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीकों से सत्ता में नहीं आया।
XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जिसके कारण अक्सर ऐसे लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति पैदा होती है जो न केवल एक प्रबुद्ध राजा के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि राजा की भूमिका के बारे में विचारों के भी अनुरूप नहीं होते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक-उपदेशात्मक दिशा ले ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में प्रतिबिंबित किया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता के अनुभव का संघर्ष अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति के विचार के साथ। इस प्रकार, रूसी क्लासिक संघर्ष, एक बाहरी कथानक पैटर्न के रूप में उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की स्थिति को संरक्षित करते हुए, पूरी तरह से प्रकृति में सामाजिक-राजनीतिक के रूप में महसूस किया गया था।सकारात्मक नायक
अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय किस्म की पद्धति की तरह इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं थी। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक व्यवस्थित शैलीगत प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था।
2.6.
इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक अभ्यास से आगे था। रूसी क्लासिकिज्म के मानक कार्य - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - 1730 के दशक के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच किए गए थे। - यानी, मुख्य रूप से रूस में क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया शुरू होने से पहले।
क्लासिकवाद के वैचारिक परिसर के लिए, यह आवश्यक है कि व्यक्ति की स्वतंत्रता की इच्छा को उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों द्वारा बांधने की समाज की आवश्यकता है।
व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बरकरार रखता है जिसे पुनर्जागरण ने सबसे पहले प्रदान किया था।
हालाँकि, इसके विपरीत, अब यह सिद्धांत व्यक्ति का है, साथ ही वह भूमिका भी जो समाज को अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त होती है।
मैं क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, सामान्य रूप से रचनात्मकता के दौर के करीब हूं।
क्लासिकिज्म लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सत्य और तर्कसंगत लगता है। मापें, विपरीतताओं के बीच मध्य रेखा के रूप में, चीजों के क्रम, प्रणालियों, न कि अराजकता; मनुष्य और समाज के बीच उनकी टूटन और शत्रुता, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के विरुद्ध एक मजबूत रिश्ता; चरम सीमाओं के विरुद्ध सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।
स्रोतों की सूची
क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।
| क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है। | प्रमुख और फैशनेबल रंग |
| समृद्ध रंग; हरा, गुलाबी, सुनहरे लहजे के साथ बैंगनी, आसमानी नीला | शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ |
| सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता | रूप |
| स्पष्टता और ज्यामितीय आकार; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप | विशेषता आंतरिक तत्व |
| विवेकपूर्ण सजावट; गोल और पसली वाले स्तंभ, भित्तिस्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़्फ़र्ड वॉल्ट; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक | कंस्ट्रक्शन |
| विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार | खिड़कियाँ |
| आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिजाइन के साथ | क्लासिकिज्म शैली के दरवाजे |
आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ
क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।
क्लासिकिज़्म शैली का उद्भव
1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में समझी जाने वाली आधुनिक कला को नवीनीकृत करने के इस आह्वान को यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज़्म में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोधाभास देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता था - 1688 में अंग्रेजी क्रांति, 101 साल बाद फ्रांसीसी क्रांति।
क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।
वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।
क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं
उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी।
रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।
रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेल और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।
में बदलने की इच्छा आधुनिक निर्माणप्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता ने प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर चलाया गया और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "चैंबर ऑफ द डेड") नाम मिला।
क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।
पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बज़ेनोव सॉफ़्लॉट की तरह ही दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।
आर्किटेक्ट्स नेपोलियन फ्रांसशाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया।
ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।
क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।
रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।
नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।
फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स-आर्ट्स देखें)।
राजसी महल और आवास क्लासिकिस्ट शैली में निर्माण के केंद्र बन गए; कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (बाज़ार), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।
लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के दायरे में सार्वजनिक भवन - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय शामिल थे। इनमें सामाजिक उद्देश्यों के लिए इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और मूक-बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की ग्रामीण संपदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।
चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय इमारतें बनाई गईं, हालांकि इस बात पर बहस हुई कि क्या बुतपरस्त वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।
क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं
सदियों से चली आ रही महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, 19वीं सदी में। वास्तुकला विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले पूरे हजार साल के विकास से करते हैं। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पाँच शताब्दियों तक फैले रहे, पुनर्जागरण और बारोक ने मिलकर इस अवधि का केवल आधा हिस्सा कवर किया, तो क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्ज़ा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।
क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं
19वीं शताब्दी में निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के साथ, वास्तुकला पर दृष्टिकोण में बदलाव के साथ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जिन्होंने बारोक विकास के उच्चतम चरण का अनुभव नहीं किया है। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।
क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में प्राचीन रूप-निर्माण प्रणालियों का उपयोग थी, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थी। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता और शिथिलता के विपरीत रखा गया था।
क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिनके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का उदाहरण माना। प्राचीन रूपों के लोकप्रियकरण को स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा सुगम बनाया गया था।
क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार
ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।
रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफ़ेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।
सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।
क्लासिसिज़मपहला पूर्ण साहित्यिक आंदोलन बन गया, और इसका प्रभाव व्यावहारिक रूप से गद्य पर नहीं पड़ा: क्लासिकवाद के सभी सिद्धांत आंशिक रूप से कविता के लिए समर्पित थे, लेकिन मुख्य रूप से नाटक के लिए। यह प्रवृत्ति 16वीं शताब्दी में फ्रांस में उभरी और लगभग एक शताब्दी बाद फली-फूली।
क्लासिकिज़्म का इतिहास
क्लासिकिज़्म का उद्भव यूरोप में निरपेक्षता के युग के कारण हुआ, जब एक व्यक्ति को केवल अपने राज्य का सेवक माना जाता था। क्लासिकिज्म का मुख्य विचार सिविल सेवा है; क्लासिकिज्म की प्रमुख अवधारणा कर्तव्य की अवधारणा है। तदनुसार, सभी क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष जुनून और कारण, भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है: नकारात्मक नायक अपनी भावनाओं का पालन करते हुए जीते हैं, और सकारात्मक केवल कारण से जीते हैं, और इसलिए हमेशा विजेता बनते हैं। तर्क की यह विजय तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के कारण थी, जिसे रेने डेसकार्टेस द्वारा प्रस्तावित किया गया था: मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है। उन्होंने लिखा कि न केवल मनुष्य समझदार है, बल्कि सामान्य तौर पर सभी जीवित चीज़ें भी: तर्क हमें ईश्वर की ओर से दिया गया है।
साहित्य में शास्त्रीयता की विशेषताएं
क्लासिकवाद के संस्थापकों ने विश्व साहित्य के इतिहास का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और स्वयं निर्णय लिया कि प्राचीन ग्रीस में साहित्यिक प्रक्रिया सबसे बुद्धिमानी से व्यवस्थित थी। यह प्राचीन नियम थे जिनका उन्होंने अनुकरण करने का निर्णय लिया। विशेष रूप से, इसे प्राचीन रंगमंच से उधार लिया गया था तीन एकता का नियम:समय की एकता (नाटक के आरंभ से अंत तक एक दिन से अधिक नहीं बीत सकता), स्थान की एकता (सब कुछ एक ही स्थान पर होता है) और क्रिया की एकता (केवल एक ही कथानक होना चाहिए)।
प्राचीन परंपरा से उधार ली गई एक अन्य तकनीक का उपयोग था नकाबपोश नायक- स्थिर भूमिकाएँ जो एक नाटक से दूसरे खेल की ओर बढ़ती हैं। विशिष्ट क्लासिक कॉमेडीज़ में, हम हमेशा एक लड़की को देने के बारे में बात कर रहे हैं, इसलिए वहां मुखौटे इस प्रकार हैं: मालकिन (स्वयं दुल्हन), सुब्रत (उसकी नौकर-प्रेमिका, विश्वासपात्र), एक बेवकूफ पिता, कम से कम तीन प्रेमी (उनमें से एक आवश्यक रूप से सकारात्मक है, अर्थात नायक-प्रेमी) और नायक-तर्ककर्ता (मुख्य सकारात्मक चरित्र, आमतौर पर अंत में दिखाई देता है)। कॉमेडी के अंत में किसी प्रकार की साज़िश की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की एक सकारात्मक दूल्हे से शादी करेगी।
क्लासिकिज़्म की एक कॉमेडी की रचना बहुत स्पष्ट होना चाहिएशामिल होना चाहिए पांच कृत्य: प्रदर्शनी, कथानक, कथानक विकास, चरमोत्कर्ष और उपसंहार।
एक रिसेप्शन था अप्रत्याशित अंत(या ड्यूस एक्स मशीना) - मशीन से एक देवता की उपस्थिति जो सब कुछ अपनी जगह पर रखती है। रूसी परंपरा में, ऐसे नायक अक्सर राज्य बन जाते हैं। यह भी उपयोग किया रेचन लेना- करुणा के माध्यम से सफाई, जब, नकारात्मक पात्रों के प्रति सहानुभूति रखते हुए, जिन्होंने खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाया, पाठक को खुद को आध्यात्मिक रूप से शुद्ध करना पड़ा।
रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद
क्लासिकिज़्म के सिद्धांत रूस में ए.पी. द्वारा लाए गए थे। सुमारोकोव। 1747 में, उन्होंने दो ग्रंथ प्रकाशित किए - कविता पर एपिस्टोला और रूसी भाषा पर एपिस्टोला, जहां उन्होंने कविता पर अपने विचार रखे। वास्तव में, इन पत्रों का फ्रेंच से अनुवाद किया गया था, जो रूस के लिए निकोलस बोइल्यू के काव्य कला पर ग्रंथ की पूर्वसंरचना थी। सुमारोकोव इसे पूर्व निर्धारित करता है मुख्य विषयरूसी क्लासिकवाद एक सामाजिक विषय बन जाएगा, जो समाज के साथ लोगों की बातचीत के लिए समर्पित होगा।
बाद में, आई. एलागिन और थिएटर सिद्धांतकार वी. ल्यूकिन के नेतृत्व में महत्वाकांक्षी नाटककारों का एक समूह सामने आया, जिन्होंने एक नया साहित्यिक विचार प्रस्तावित किया - तथाकथित। झुकाव सिद्धांत. इसका अर्थ यह है कि आपको बस पश्चिमी कॉमेडी का रूसी में स्पष्ट रूप से अनुवाद करने की जरूरत है, वहां मौजूद सभी नामों को बदलना होगा। इसी तरह के कई नाटक सामने आए, लेकिन सामान्य तौर पर इस विचार को बहुत अधिक लागू नहीं किया गया। एलागिन के सर्कल का मुख्य महत्व यह था कि यहीं पर डी.आई. की नाटकीय प्रतिभा पहली बार प्रकट हुई थी। फॉनविज़िन, जिन्होंने कॉमेडी लिखी थी