मोलिरे की कॉमेडी में कलात्मक विशेषताएं। फ्रांसीसी नाटक के विकास में मोलिरे का महत्व, उनके काम में "उच्च कॉमेडी" की शैली का गठन

"फनी प्रिमरोज़" की सफलता के बावजूद, मोलिरे की मंडली अभी भी अक्सर त्रासदीपूर्ण नाटक करती है, हालाँकि अभी भी बिना विशेष सफलता. असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, मोलिरे को एक उल्लेखनीय साहसिक विचार आया। त्रासदी बड़ी सामाजिक और नैतिक समस्याओं को उठाने के अवसर से आकर्षित करती है, लेकिन यह सफलता नहीं लाती है और पैलेस रॉयल के दर्शकों के करीब नहीं है। कॉमेडी व्यापक दर्शकों को आकर्षित करती है, लेकिन इसमें बहुत अधिक सामग्री नहीं होती है। इसका मतलब यह है कि नैतिक मुद्दों को त्रासदी से पारंपरिक प्राचीन पात्रों के साथ कॉमेडी चित्रण में स्थानांतरित करना आवश्यक है आधुनिक जीवन सामान्य लोग. इस विचार को पहली बार कॉमेडी "द स्कूल फॉर हस्बैंड्स" (1661) में लागू किया गया था, जिसके बाद और भी शानदार कॉमेडी "द स्कूल फॉर वाइव्स" (1662) आई। वे शिक्षा की समस्या प्रस्तुत करते हैं। इसे प्रकट करने के लिए, मोलिरे ने फ्रांसीसी प्रहसन और मुखौटों की इतालवी कॉमेडी के कथानकों को संयोजित किया है: वह उन अभिभावकों का चित्रण करते हैं जो बिना माता-पिता के छोड़ी गई लड़कियों का पालन-पोषण करते हैं ताकि बाद में उनसे शादी की जा सके।

मोलिरे का परिपक्व कार्य। 1664-1670 के लिए यह महान नाटककार की रचनात्मकता के शिखर को दर्शाता है। इन वर्षों के दौरान उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई: "टार्टफ़े", "डॉन जुआन", "द मिसेनथ्रोप", "द मिज़र", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी"।

मोलिरे की सबसे बड़ी कॉमेडी "टारटफ़े, या धोखेबाज़"''(1664-1669) सबसे अधिक था कठिन भाग्य. इसका मंचन पहली बार 1664 में राजा द्वारा अपनी पत्नी और माँ के सम्मान में आयोजित एक भव्य उत्सव के दौरान किया गया था। मोलिरे ने लिखा व्यंग्यात्मक नाटक, जिसमें उन्होंने "पवित्र उपहारों की सोसायटी" का पर्दाफाश किया - एक गुप्त धार्मिक संस्था जो देश में जीवन के सभी क्षेत्रों को अपनी शक्ति के अधीन करने की मांग करती थी। राजा को कॉमेडी पसंद आई, क्योंकि उन्हें पादरी वर्ग की शक्ति के मजबूत होने का डर था। लेकिन ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी इस व्यंग्य से बहुत नाराज हुईं: आखिरकार, वह "सोसाइटी ऑफ द होली सैक्रामेंट" की अनौपचारिक संरक्षक थीं। पादरी ने मांग की कि चर्च का अपमान करने के लिए मोलिरे को गंभीर रूप से प्रताड़ित किया जाए और जला दिया जाए। कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया. लेकिन मोलिरे ने इस पर काम करना जारी रखा, उन्होंने मूल संस्करण में दो नई कार्रवाइयां जोड़ीं, पात्रों के चरित्र-चित्रण में सुधार किया, और काफी विशिष्ट घटनाओं की आलोचना से अधिक सामान्यीकृत मुद्दों की ओर बढ़ गए। "टारटफ़े" की विशेषताएं अपनाता है " उच्च कॉमेडी».

1666 में ऑस्ट्रिया की अन्ना की मृत्यु हो गई। मोलिरे ने इसका फायदा उठाया और 1667 में पैलेस रॉयल के मंच पर टार्टफ़े का दूसरा संस्करण प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक पैन्युल्फ़ का नाम बदल दिया, कॉमेडी को "द डिसीवर" कहा और विशेष रूप से कठोर व्यंग्यपूर्ण अंशों को बाहर निकाल दिया या उन्हें नरम कर दिया। कॉमेडी बहुत सफल रही, लेकिन पहले प्रदर्शन के बाद इसे फिर से प्रतिबंधित कर दिया गया। नाटककार ने हार नहीं मानी. अंततः, 1669 में, उन्होंने टार्टफ़े के तीसरे संस्करण का मंचन किया। इस बार मोलिरे ने नाटक की व्यंग्यात्मक ध्वनि को मजबूत किया और इसके कलात्मक स्वरूप को पूर्णता तक पहुंचाया। यह टार्टफ़े का तीसरा संस्करण था जो प्रकाशित हुआ था और तीन सौ से अधिक वर्षों से मंच पर पढ़ा और प्रस्तुत किया गया है।

मोलिरे ने अपना मुख्य ध्यान टार्टफ़े का चरित्र बनाने और उसकी घृणित गतिविधियों को उजागर करने पर केंद्रित किया। टार्टफ़े (उसका नाम, मोलिएर द्वारा गढ़ा गया, "धोखा" शब्द से आया है) एक भयानक पाखंडी है। वह धर्म के पीछे छिपता है, संत होने का दिखावा करता है, लेकिन खुद किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है और गुप्त रूप से अपने मामलों को अंजाम देता है। ए.एस. पुश्किन ने टार्टफ़े के बारे में लिखा: “मोलिरे में, पाखंडी अपने उपकारक, पाखंडी की पत्नी के पीछे घसीटता है; एक गिलास पानी माँगता है, पाखंडी।” टार्टफ़े के लिए, पाखंड बिल्कुल भी प्रमुख चरित्र गुण नहीं है, यह स्वयं चरित्र है। टार्टफ़े का यह चरित्र नाटक के दौरान नहीं बदलता है। लेकिन इसका खुलासा धीरे-धीरे ही होता है. टार्टफ़े की भूमिका बनाते समय, मोलिरे असामान्य रूप से संक्षिप्त थे। कॉमेडी की 1962 पंक्तियों में से, टार्टफ़े के पास 272 पूर्ण और 19 अपूर्ण पंक्तियाँ (पाठ का 15% से कम) हैं। तुलना के लिए, हेमलेट की भूमिका पाँच गुना बड़ी है। और मोलिरे की कॉमेडी में टार्टफ़े की भूमिका ऑर्गन की भूमिका से लगभग 100 पंक्तियाँ कम है। अधिनियम द्वारा पाठ का वितरण अप्रत्याशित है: अधिनियम I और II में मंच से पूरी तरह से अनुपस्थित, टार्टफ़े केवल अधिनियम III (166 पूर्ण और 13 अपूर्ण पंक्तियाँ) में हावी है, अधिनियम IV में उसकी भूमिका काफ़ी कम हो गई है

(89 पूर्ण और 5 अपूर्ण पंक्तियाँ) और अधिनियम V (17 पूर्ण और एक अपूर्ण पंक्ति) में लगभग गायब हो जाता है। हालाँकि, टार्टफ़े की छवि अपनी शक्ति नहीं खोती है। यह चरित्र के विचारों, उसके कार्यों, अन्य पात्रों की धारणा और पाखंड के विनाशकारी परिणामों के चित्रण के माध्यम से प्रकट होता है।

कॉमेडी की रचना बहुत मौलिक और अप्रत्याशित है: मुख्य पात्र टार्टफ़े केवल तीसरे अधिनियम में दिखाई देता है। पहले दो कार्य टार्टफ़े के बारे में विवाद हैं। जिस परिवार में टार्टफ़े ने घुसपैठ की है, उसके मुखिया ऑर्गन और उसकी माँ मैडम पेरनेल टार्टफ़े को एक पवित्र व्यक्ति मानते हैं, पाखंडी पर उनका भरोसा असीमित है। टार्टफ़े ने उनमें जो धार्मिक उत्साह जगाया वह उन्हें अंधा और हास्यास्पद बना देता है। दूसरे ध्रुव पर ऑर्गन के बेटे डेमिस, बेटी मारियाना अपने प्रेमी वलेरा, पत्नी एल्मिरा और अन्य नायकों के साथ हैं। टार्टफ़े से नफरत करने वाले इन सभी पात्रों में नौकरानी डोरिना विशेष रूप से सामने आती है। मोलिरे की कई कॉमेडी में, लोगों के लोग अपने स्वामी की तुलना में अधिक चतुर, अधिक साधन संपन्न, अधिक ऊर्जावान और अधिक प्रतिभाशाली हैं। ऑर्गन के लिए, टार्टफ़े सभी पूर्णता की पराकाष्ठा है, डोरिना के लिए यह "एक भिखारी है जो यहां दुबला-पतला और नंगे पैर आया था" और अब "खुद को एक शासक की कल्पना करता है।"

तीसरे और चौथे कार्य को बहुत समान रूप से संरचित किया गया है: टार्टफ़े, जो अंततः प्रकट होता है, दो बार "मूसट्रैप" में गिरता है, उसका सार स्पष्ट हो जाता है। इस संत ने ऑर्गन की पत्नी एल्मीरा को बहकाने का फैसला किया है और पूरी तरह से बेशर्मी से काम करता है। पहली बार, ऑर्गन के बेटे डेमिस ने एल्मिरा के सामने उसकी स्पष्ट स्वीकारोक्ति सुनी। लेकिन ऑर्गन को उसके खुलासे पर विश्वास नहीं है; वह न केवल टार्टफ़े को बाहर निकालता है, बल्कि, इसके विपरीत, उसे अपना घर देता है। खास तौर पर ऑर्गन के लिए इस पूरे दृश्य को दोहराना जरूरी था ताकि वह रोशनी देख सके। चौथे एक्ट का यह दृश्य, जिसमें टार्टफ़े फिर से एल्मिरा से प्यार की मांग करता है, और ऑर्गन मेज पर बैठता है और सब कुछ सुनता है, मोलिरे के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है।

अब ऑर्गन को सच्चाई समझ में आई। लेकिन अप्रत्याशित रूप से मैडम पर्नेल ने उस पर आपत्ति जताई, जो टार्टफ़े के अपराध पर विश्वास नहीं कर सकती। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऑर्गन उससे कितना नाराज है, कोई भी उसे तब तक मना नहीं सकता जब तक कि टार्टफ़े पूरे परिवार को उस घर से बाहर नहीं निकाल देता जो अब उसका है और ऑर्गन को राजा के गद्दार के रूप में गिरफ्तार करने के लिए एक अधिकारी लाता है (ऑर्गन ने टार्टफ़े को गुप्त दस्तावेज़ सौंपे फ्रोंडे प्रतिभागी)। इस प्रकार, मोलिरे पाखंड के विशेष खतरे पर जोर देते हैं: किसी पाखंडी की नीचता और अनैतिकता पर विश्वास करना तब तक मुश्किल है जब तक कि आप उसकी आपराधिक गतिविधियों से सीधे सामना न करें और उसका चेहरा बिना पवित्र मुखौटे के न देख लें।

पाँचवाँ अधिनियम, जिसमें टार्टफ़े, अपना मुखौटा उतारकर, ऑर्गन और उसके परिवार को सबसे बड़ी मुसीबतों की धमकी देता है, प्राप्त करता है दुखद विशेषताएँ, कॉमेडी ट्रेजिकोमेडी में विकसित होती है।टार्टफ़े में ट्रैजिकोमिक का आधार ऑर्गन की अंतर्दृष्टि है। जब तक वह टार्टफ़े पर आँख मूँद कर विश्वास करता रहा, तब तक वह केवल हँसी और निंदा का कारण बना। क्या एक आदमी जिसने अपनी बेटी की शादी टार्टफ़े से करने का फैसला किया, हालाँकि वह जानता था कि वह वलेरा से प्यार करती है, अलग-अलग भावनाएँ पैदा कर सकता है? लेकिन आख़िरकार ऑर्गन को अपनी गलती का एहसास हुआ और उसे इसका पश्चाताप हुआ। और अब वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दया और करुणा जगाना शुरू कर देता है जो एक बदमाश का शिकार बन गया है। स्थिति का नाटक इस तथ्य से और भी बढ़ जाता है कि पूरा परिवार ऑर्गन के साथ सड़क पर है। और जो विशेष रूप से नाटकीय है वह यह है कि मुक्ति की उम्मीद करने के लिए कहीं नहीं है: काम का कोई भी नायक टार्टफ़े पर विजय नहीं पा सकता है।

लेकिन मोलिरे, शैली के नियमों का पालन करते हुए, कॉमेडी को एक सुखद अंत के साथ समाप्त करते हैं: यह पता चलता है कि जिस अधिकारी को टार्टफ ने ऑर्गन को गिरफ्तार करने के लिए लाया था, उसके पास खुद टार्टफ को गिरफ्तार करने का शाही आदेश है। राजा काफी समय से इस ठग पर नज़र रख रहा था और जैसे ही टार्टफ़े की गतिविधियाँ खतरनाक हो गईं, तुरंत उसकी गिरफ़्तारी का फरमान भेज दिया गया। हालाँकि, टार्टफ़े का पूरा होना एक स्पष्टतः सुखद अंत का प्रतिनिधित्व करता है। टार्टफ़े एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि है, साहित्यिक प्रकार, उसके पीछे हजारों पाखंडी हैं। इसके विपरीत, राजा एक प्रकार का नहीं, बल्कि राज्य का एकमात्र व्यक्ति होता है। यह कल्पना करना असंभव है कि वह सभी टार्टफ़े के बारे में जान सकता है। इस प्रकार, कृति की दुखद छाया उसके सुखद अंत से दूर नहीं होती है।

सदियों तक टार्टफ़े सबसे अधिक बना रहा लोकप्रिय कॉमेडीमोलिरे। इस काम को ह्यूगो और बाल्ज़ाक, पुश्किन और बेलिंस्की ने बहुत सराहा। टार्टफ़े नाम एक पाखंडी के लिए सामान्य संज्ञा बन गया।

1664 में टार्टफ़े पर प्रतिबंध लगाने से मोलिएरे की मंडली को काफी नुकसान हुआ: प्रदर्शन को वर्ष का मुख्य प्रीमियर माना जाता था। नाटककार तत्काल लिखता है नई कॉमेडी- "डॉन जुआन।" 1664 में पूरा हुआ, इसे अगले वर्ष की शुरुआत में वितरित किया गया। अगर हमें याद है कि 1664 का "टारटफ़े" अभी तक महान "टारटफ़े" नहीं था, बल्कि एक तीन-अभिनय नाटक था जिसे सुधारना और पॉलिश करना था, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि "डॉन जुआन" क्यों, जो प्रारंभिक संस्करण की तुलना में बाद में दिखाई दिया "टारटफ़े" को मोलिरे की पहली महान कॉमेडी माना जाता है।

इसका कथानक 17वीं शताब्दी के एक स्पेनिश लेखक के नाटक से लिया गया है। तिर्सो डी मोलिना की "द मिसचीफ ऑफ सेविले, या द स्टोन गेस्ट" (1630), जहां डॉन जुआन (फ्रेंच में - डॉन जुआन) पहली बार दिखाई दिए। अतः हम इस विश्व साहित्यिक प्रकार को मोलिरे द्वारा नायक को दिए गए नाम से जानते हैं। फ्रांसीसी नाटककार तिर्सो डी मोलिना के नाटक के कथानक को बहुत सरल बनाता है। वह मुख्य रूप से डॉन जुआन और उसके नौकर सगनरेल के बीच टकराव पर ध्यान केंद्रित करता है।

डॉन जुआन नाम एक ऐसे लंपट व्यक्ति का पर्याय बन गया है जो कई महिलाओं को बहकाता है और फिर उन्हें छोड़ देता है। मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन की यह संपत्ति उनके अभिजात वर्ग से संबंधित है, जिसे हर चीज की अनुमति है और जो किसी भी चीज के लिए जिम्मेदार महसूस नहीं करना चाहता है।

डॉन जुआन एक अहंकारी है, लेकिन वह इसे बुरा नहीं मानता, क्योंकि अहंकार समाज में एक अभिजात वर्ग की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के साथ पूरी तरह से सुसंगत है। एक कुलीन व्यक्ति का चित्र नास्तिकता और धर्म के प्रति पूर्ण अवमानना ​​से पूरित होता है।

दोई जुआन की कुलीन स्वतंत्र सोच की तुलना सैगनरेल की बुर्जुआ स्वतंत्र सोच से की जाती है। मोलिरे किसकी तरफ हैं? किसी का नहीं. यदि डॉन जुआन की स्वतंत्र सोच सहानुभूति को प्रेरित करती है, तो यह भावना तब गायब हो जाती है जब डोई जुआन टार्टफ़े जैसे पाखंड का सहारा लेता है। उनके प्रतिद्वंद्वी सैगनरेल, जो नैतिकता और धर्म का बचाव करते हैं, कायर, पाखंडी हैं और किसी भी चीज़ से अधिक पैसे से प्यार करते हैं।

इसलिए, नाटक के समापन में, जो एक कॉमेडी से एक दुखद कॉमेडी में भी विकसित होता है, दोनों नायकों को उनके पात्रों के अनुरूप सजा का सामना करना पड़ता है: डॉन

जुआन नरक में गिर जाता है, उसे मारे गए कमांडर की मूर्ति द्वारा वहां घसीटा जाता है, और सैगनरेल सोचता है कि मालिक, नरक में गिरकर, उसे भुगतान नहीं करता है। "मेरा वेतन, मेरा वेतन, मेरा वेतन!" - कॉमेडी का अंत सैगनरेल की इन दुखद चीखों के साथ होता है।

पादरी को तुरंत एहसास हुआ कि यह कोई संयोग नहीं था कि मोलिरे ने नाटक में धर्म की रक्षा के लिए सगनरेल जैसी गैर-मौजूदगी को नियुक्त किया था। कॉमेडी 15 बार प्रदर्शित की गई और उस पर प्रतिबंध लगा दिया गया। यह नाटककार की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ और 1841 में फ्रांस में फिर से इसका मंचन किया गया।

कॉमेडी में "मिथ्याचारी"(1666) मोलिरे ने एक और बुराई - मिथ्याचार का पता लगाने का फैसला किया। हालाँकि, वह मिथ्याचारी अल्सेस्टे को कॉमेडी का नायक नहीं बनाता है नकारात्मक चरित्र. इसके विपरीत, वह एक ईमानदार, सीधे-सादे नायक का चित्रण करता है जो अपनी मानवता को सुरक्षित रखना चाहता है। लेकिन जिस समाज में वह रहता है वह एक भयानक प्रभाव डालता है, "जघन्य अन्याय हर जगह राज करता है।"

मोलिरे पर्दा उठने के तुरंत बाद बिना किसी तैयारी के कॉमेडी के मुख्य पात्र अल्केस्टे को मंच पर ले आते हैं। वह पहले से ही घबराया हुआ है: "कृपया मुझे अकेला छोड़ दो!" (टी. एल. शेपकिना-कुपर्निक द्वारा अनुवादित), वह समझदार फिलिंट से कहता है और आगे कहता है: "मैं अब तक आपके साथ वास्तव में मित्रवत था, / लेकिन, जान लें, मुझे अब ऐसे दोस्त की ज़रूरत नहीं है।" ब्रेकअप का कारण यह है कि अल्सेस्टे ने फिलिन्टे द्वारा एक ऐसे व्यक्ति का अत्यधिक गर्मजोशी से स्वागत देखा, जिसे वह बमुश्किल जानता था, जैसा कि उसने बाद में स्वीकार किया। फिलिन्टे इसे हँसाने की कोशिश करता है ("...हालाँकि अपराध भारी है, / मुझे अभी खुद को फाँसी नहीं लगानी चाहिए"), जो अल्सेस्टे की फटकार को उकसाता है, जो हास्य को बिल्कुल भी स्वीकार या समझ नहीं पाता है: "आप कैसे विनोदी बन जाते हैं ग़लत समय पर!” फिलिंट की स्थिति: "समाज में घूमते हुए, हम शालीनता की सहायक नदियाँ हैं, / जो नैतिकता और रीति-रिवाज दोनों के लिए आवश्यक हैं।" अल्सेस्टे का उत्तर: “नहीं! हमें निर्दयी हाथ से दंडित करना चाहिए / धर्मनिरपेक्ष झूठ और ऐसी शून्यता की सारी नीचता। / हमें इंसान होना चाहिए..." फिलिंट की स्थिति: "लेकिन ऐसे मामले भी हैं जब यह सत्यता / दुनिया के लिए हास्यास्पद या हानिकारक प्रतीत होगी। / कभी-कभी - आपकी गंभीरता मुझे माफ कर देगी! - / हमें अपने दिल की गहराईयों को छिपाना चाहिए। अल्सेस्टे की राय: "विश्वासघात, विश्वासघात, धोखे, चापलूसी हर जगह हैं, / घिनौना अन्याय हर जगह राज करता है;" / मैं गुस्से में हूं, मुझमें खुद को नियंत्रित करने की ताकत नहीं है, / और मैं पूरी मानव जाति को युद्ध के लिए चुनौती देना चाहता हूं! उदाहरण के तौर पर, अल्सेस्टे एक निश्चित पाखंडी का हवाला देता है जिसके साथ उसका मुकदमा चल रहा है। फिलिंट इस आदमी के विनाशकारी चरित्र चित्रण से सहमत है और यही कारण है कि वह अल्केस्टे को अपनी आलोचना से नहीं, बल्कि मामले के सार से निपटने के लिए आमंत्रित करता है। लेकिन अल्सेस्ट, अदालत के फैसले की प्रतीक्षा करते हुए, कुछ भी नहीं करना चाहता; वह ख़ुशी से केस हार जाएगा, बस "लोगों की नीचता और द्वेष" की पुष्टि पाने के लिए। लेकिन क्यों, मानव जाति को इतना कम महत्व देते हुए, क्या वह तुच्छ सेलिमेना की कमियों को बर्दाश्त करता है, क्या वह वास्तव में उन पर ध्यान नहीं देता है, फिलिंट अपने दोस्त से पूछता है। अल्सेस्टे उत्तर देता है: “अरे नहीं! मेरा प्यार कोई अंधापन नहीं जानता. /उसकी सभी कमियाँ मुझे बिना किसी संदेह के स्पष्ट हैं।<...>मेरे प्यार की आग - मुझे इस पर गहरा विश्वास है - / उसकी आत्मा को बुराई के मैल से साफ़ कर देगी। अल्सेस्टे यहां सेलीमीन से बात करने के लिए उसके घर आई थी। सेलिमीन का प्रशंसक ओरोंटेस प्रकट होता है। वह अल्सेस्टे से उसके गुणों की अत्यधिक प्रशंसा करते हुए, एक मित्र बनने के लिए कहता है। इस पर अलकेस्टे ने दोस्ती के बारे में अद्भुत शब्द कहे:

“आखिरकार, दोस्ती एक संस्कार है, और रहस्य उससे भी अधिक प्रिय है; / उसे इतनी तुच्छता से नहीं खेलना चाहिए। / पसंद से मिलन - यह मित्रता की अभिव्यक्ति है; पहले - ज्ञान, फिर - मेल-मिलाप।" ओरोंटेस दोस्ती में इंतजार करने के लिए सहमत हो जाता है और अल्सेस्टे से सलाह मांगता है कि क्या वह अपना आखिरी सॉनेट जनता के सामने पेश कर सकता है। अल्केस्टे ने चेतावनी दी कि वह एक आलोचक के रूप में बहुत ईमानदार हैं, लेकिन यह ओरोंटेस को नहीं रोकता है: उन्हें सच्चाई की आवश्यकता है। फिलिंटे अपना सॉनेट "होप" सुनता है: "मैंने इससे अधिक सुंदर कविता कहीं नहीं सुनी है" - और अल्केस्टे: "यह केवल इसे फेंकने के लिए ही अच्छा है!" /<...>शब्दों का खोखला खेल, दिखावा या फ़ैशन। / लेकिन हे भगवान, क्या प्रकृति यही कहती है?” - और दो बार कविता पढ़ता है लोक - गीत, जहां प्रेम के बारे में बिना किसी अलंकरण के सरलता से बात की जाती है। ओरोंटेस नाराज है, बहस लगभग द्वंद्व की ओर ले जाती है, और केवल फिलिंटे का हस्तक्षेप ही स्थिति को शांत करता है। विवेकशील फिलिंट शोक मनाता है: “तुमने एक शत्रु बना लिया है! खैर, चलिए विज्ञान की ओर चलते हैं। / लेकिन सॉनेट की थोड़ी प्रशंसा करना उचित होगा...", अलसेस्टे का उत्तर: "एक शब्द भी अधिक नहीं।"

अधिनियम दो, पहले की तरह, बिना किसी तैयारी के अल्केस्टे और सेलिमीन के बीच एक तूफानी स्पष्टीकरण के साथ शुरू होता है: “क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको पूरी सच्चाई बताऊं? / मैडम, आपके गुस्से ने मेरी आत्मा को पीड़ा पहुंचाई है, / आप इस तरह के व्यवहार से मुझे पीड़ा देते हैं। / हमें अलग होने की जरूरत है - मैं दुःख से देखता हूं। अल्सेस्टे अपने प्रिय को तुच्छता के लिए फटकार लगाता है। सेलिमीन ने जवाब दिया: आप प्रशंसकों को छड़ी से नहीं भगा सकते। अल्सेस्टे: "यह एक छड़ी नहीं है जिसकी यहां आवश्यकता है - पूरी तरह से अलग साधन: / कम कोमलता, शिष्टाचार, सहवास<...>/ इस बीच, आपको ये प्रेमालाप पसंद हैं! - और फिर मोलिरे ने अल्केस्टे के मुंह में ऐसे शब्द डाले, जिन्हें कई शोधकर्ता उनकी पत्नी अरमांडे बेजार्ट को संबोधित उनके व्यक्तिगत अनुभवों का अवतार मानते हैं, जिन्होंने सेलिमीन की भूमिका निभाई थी: "आपको आपसे कैसे प्यार करना है ताकि आपसे अलग न हों ! / के बारे में! अगर मैं अपना दिल तुम्हारे हाथों से छीन सकता, / अगर मैं इसे असहनीय पीड़ा से बचा सकता, / तो मैं इसके लिए स्वर्ग को दिल से धन्यवाद दूंगा।<...>/ मैं अपने पापों के लिए तुमसे प्यार करता हूँ।<...>/ मेरा पागल जुनून समझ से बाहर है! / किसी ने भी उतना प्यार नहीं किया, मैडम, जितना मैंने किया।''

सेलिमेना को मेहमान मिलते हैं जिनके साथ वह कई परिचितों से बातचीत करती है। उसकी बदनामी शानदार है. अल्केस्टे मेहमानों पर इस बदनामी को प्रोत्साहित करने का आरोप लगाते हैं, जबकि जब वे उन लोगों से मिलते हैं जिनका वे उपहास करते हैं, तो वे खुद को उनकी बाहों में फेंक देते हैं और उन्हें दोस्ती का आश्वासन देते हैं। तब सेलिमीन ने अल्केस्टे का कठोर वर्णन किया: “विरोधाभास उसका विशेष उपहार है। / उसके लिए भयानक जनता की राय, / और उससे सहमत होना सरासर अपराध है। / वह खुद को हमेशा के लिए अपमानित मानता, / अगर वह बहादुरी से सबके खिलाफ नहीं गया होता! आने वाले जेंडरमे के पास अलकेस्टे को विभाग तक ले जाने का आदेश है: सॉनेट की आलोचना का ऐसे अप्रत्याशित रूप में प्रभाव पड़ा। लेकिन अल्सेस्टे ने अपने फैसले को नरम करने की सभी सलाह को खारिज कर दिया: "जब तक राजा ने खुद मुझे मजबूर नहीं किया, / ताकि मैं ऐसी कविताओं की प्रशंसा और महिमा करूं, / मैं तर्क दूंगा कि उनका सॉनेट खराब है / और कवि स्वयं इसके लिए फांसी के फंदे के योग्य हैं!" ”

अधिनियम III धर्मनिरपेक्ष रीति-रिवाजों के चित्रण के लिए समर्पित है: मार्कीज़ क्लिटेंडर और अकाएटेस, जो सेलिमीन का पक्ष चाहते हैं, अगर वह उनमें से किसी एक को पसंद करती है तो एक-दूसरे को देने के लिए तैयार हैं; सेलिमीन, जो व्यंग्यपूर्वक अपने दोस्त अर्सिनो का चरित्र चित्रण करती है, उसके आगमन के अवसर पर तूफानी खुशी का चित्रण करती है, प्रत्येक एक दूसरे को दुनिया में उनके बारे में कही जाने वाली सभी गंदी बातें बताती है, खुद से जहर की इस स्क्रीन के साथ आयोडीन जोड़ती है। अल्सेस्टे केवल समापन में दिखाई देता है। वह अर्सिनोए से उसकी बुद्धिमत्ता और अन्य गुणों की प्रशंसा सुनता है, जिन पर "अदालत को ध्यान देना चाहिए", जिसे वह अपने संबंधों के माध्यम से योगदान कर सकती है। लेकिन अल्सेस्टे ने इस रास्ते को खारिज कर दिया: "मैं अदालत में जीवन के लिए भाग्य द्वारा नहीं बनाया गया था, / मैं राजनयिक खेल के लिए इच्छुक नहीं हूं, - / मैं एक विद्रोही, विद्रोही आत्मा के साथ पैदा हुआ था, / और मैं अदालत के सेवकों के बीच सफल नहीं होऊंगा . / मेरे पास एक उपहार है: मैं ईमानदार और बहादुर हूं, / और मैं कभी भी लोगों की भूमिका नहीं निभा पाऊंगा"; एक व्यक्ति जो अपने विचारों और भावनाओं को छिपाना नहीं जानता, उसे दुनिया में कुछ जगह लेने का इरादा छोड़ देना चाहिए, "लेकिन, उत्थान की आशा खो देने के बाद, / हमें इनकार और अपमान सहने की ज़रूरत नहीं है। / हमें कभी भी मूर्ख बनने की ज़रूरत नहीं है, / हमें औसत तुकबंदी की प्रशंसा करने की ज़रूरत नहीं है, / हमें सुंदर महिलाओं की सनक को सहन करने की ज़रूरत नहीं है, / और हमें बुद्धि के साथ खाली मार्कीज़ को सहन करने की ज़रूरत नहीं है!" फिर अर्सिनोए सेलिमीन के पास जाती है और आश्वासन देती है कि उसके पास अल्केस्टे के प्रति उसकी बेवफाई का सटीक सबूत है। अपने मित्र की निंदा करने के लिए अर्सिनो की निंदा करने के बाद भी, वह इस साक्ष्य से परिचित होना चाहता है: “मैं एक बात चाहूंगा: प्रकाश डाला जाए। / संपूर्ण सत्य का पता लगाने के लिए - कोई अन्य इच्छा नहीं है।

फिलिंटे की कहानी के अधिनियम IV में, कार्यालय के दृश्य को बहाल किया गया है, जहां न्यायाधीशों ने अलकेस्टे को ओरोंटेस के सॉनेट के बारे में अपना मन बदलने के लिए मजबूर करने की कोशिश की थी। वह हठपूर्वक अपनी बात पर अड़ा रहा: “वह एक ईमानदार रईस है, इसमें कोई संदेह नहीं है, / वह बहादुर, योग्य, दयालु है, लेकिन वह एक बुरा कवि है;<...>/ मैं केवल उसकी कविताओं को माफ कर सकता था, मेरा विश्वास करो, / यदि उसने उन्हें क्रूर मौत के दर्द के तहत लिखा था। सुलह केवल तभी प्राप्त हुई जब अलकेस्टे एक वाक्यांश को अनुमानात्मक तरीके से बोलने के लिए सहमत हुए: "मुझे, श्रीमान, बहुत खेद है कि मैं इतनी सख्ती से निर्णय लेता हूं, / आपके लिए मित्रता के कारण, मैं अपने दिल की गहराइयों से / आपको बताना चाहता हूं कि कविताएँ निर्विवाद रूप से अच्छी हैं!” सेलीमीन की चचेरी बहन एलिआंटा, जिसे फिलिन्टे यह कहानी सुनाती है, अल्केस्टे की ईमानदारी के लिए बहुत प्रशंसा करती है और अपने वार्ताकार के सामने स्वीकार करती है कि वह अल्केस्टे के प्रति उदासीन नहीं है। फिलिंट, बदले में, एलियांटे के प्रति अपने प्यार को कबूल करता है। इस प्रकार, मोलिरे, रैसीन के एंड्रोमाचे के प्रीमियर से एक साल पहले, रैसीन के समान एक प्रेम श्रृंखला का निर्माण करते हैं, जहां नायक एकतरफा प्यार से संपन्न होते हैं, प्रत्येक उस व्यक्ति से प्यार करता है जो दूसरे से प्यार करता है। द मिसेनथ्रोप में, फिलिंटे एलिएंटे से प्यार करता है, जो अल्केस्टे से प्यार करता है, जो सेलिमीन से प्यार करता है, जो किसी से प्यार नहीं करता है। रैसीन में, ऐसा प्यार त्रासदी की ओर ले जाता है।

एलिआंटा, सेलिमीन के लिए अल्केस्टे के प्यार को प्रोत्साहित करने के लिए तैयार है, उम्मीद करती है कि अल्केस्टे खुद उसकी भावनाओं पर ध्यान देगा; फिलिंटे एलिएंटे के पक्ष की प्रतीक्षा करने के लिए उसी तरह तैयार है जब वह अल्केस्टे के लिए भावनाओं से मुक्त हो जाती है; सेलिमेना को प्यार की कमी परेशान नहीं करती. वे लंबे समय तक चिंता नहीं करेंगे, क्योंकि वे जो चाहते थे उसे हासिल नहीं कर पाए, अर्सिनोए, जिसे अल्केस्टे और अकाएट से प्यार हो गया, क्लिटेंडर, जिसे सेलिमीन से प्यार हो गया, ओरोंटेस, जिनकी उथली भावनाएं "द मिसेंथ्रोप" में प्रेम श्रृंखला को जटिल बनाती हैं। एलिएंट के प्यार के उतार-चढ़ाव पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया न करें। और केवल अल्सेस्टे की भावनाओं की तीव्रता ही उसकी स्थिति को दुखद बनाती है। वह अफवाहों पर भरोसा करने के इच्छुक नहीं हैं।' लेकिन अर्सिनोए ने उसे सेलिमीन से ओरोंटेस को लिखा एक पत्र दिया, जो कोमल भावनाओं से भरा हुआ था। सेलिमीन की बेवफाई से आश्वस्त होकर, अल्केस्टे शादी के प्रस्ताव के साथ एलिएंटे के पास जाता है, इस तथ्य को नहीं छिपाते हुए कि वह ईर्ष्या और सेलिमीन से बदला लेने की इच्छा से प्रेरित है। सेलिमेना की शक्ल सब कुछ बदल देती है: उसका दावा है कि उसने यह पत्र एक दोस्त को लिखा था। अल्केस्टे का आलोचनात्मक दिमाग उसे बताता है कि यह सिर्फ एक चाल है, लेकिन वह विश्वास करने के लिए इच्छुक है क्योंकि वह प्यार में है: "मैं तुम्हारा हूं, और मैं अंत तक इसका पालन करना चाहता हूं, / तुम प्यार में एक अंधे आदमी को कैसे धोखा देते हो।" नायक का यह विभाजन, जब उसमें एक प्राणी दूसरे को आलोचनात्मक रूप से देखता है, उन उदाहरणों में से एक है जो हमें निष्कर्ष पर पहुंचने की अनुमति देता है: द मिसेंथ्रोप में, मोलिरे फ्रांसीसी साहित्य में मनोविज्ञान के सिद्धांत को स्थापित करने में रैसीन से आगे है।

अधिनियम V में, समाज के साथ अल्सेस्टे के संघर्ष की तीव्रता अपने उच्चतम विकास तक पहुँचती है। अल्सेस्टे अदालत में केस हार गया, हालाँकि उसका प्रतिद्वंद्वी गलत था और उसने अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सबसे निचले तरीकों का इस्तेमाल किया - और यह हर कोई जानता था। अल्केस्टे समाज छोड़ना चाहता है और केवल इस बात का इंतजार कर रहा है कि सेलीमीन उससे क्या कहेगी: "मुझे अवश्य पता होना चाहिए, मुझे पता होना चाहिए कि मुझे प्यार किया जाता है या नहीं, / और उसका जवाब मेरे जीवन का भविष्य तय करेगा।" लेकिन संयोग से अल्सेस्टे ने ठीक वही प्रश्न सुना जो ओरोंटेस ने सेलिमीन से पूछा था। वह घाटे में है, वह उन युवाओं में से किसी को भी खोना नहीं चाहती जो उसके बारे में भावुक हैं। सेलिमीन के पत्रों के साथ एकैस्टस और क्लिटेंडर की उपस्थिति, जिसमें वह अल्केस्टे सहित अपने सभी प्रशंसकों की निंदा करती है, एक घोटाले की ओर ले जाती है। अल्केस्टे को छोड़कर, हर कोई सेलीमीन छोड़ देता है: वह अपने आप में अपने प्रिय से नफरत करने की ताकत नहीं पाता है और एलिएंटे और फिलिंटे को छंदों में यह समझाता है जो रैसीन के दुखद नायकों के भविष्य के अत्याचारों के समान हैं: "आप देखते हैं, मैं गुलाम हूं मेरा दुखी जुनून: / मैं अपनी आपराधिक कमजोरी की शक्ति में हूं! / लेकिन यह अंत नहीं है - और, मेरे लिए शर्म की बात है, / प्यार में, आप देखिए, मैं अंत तक जाऊंगा। / हम बुद्धिमान कहलाते हैं... इस बुद्धिमत्ता का क्या अर्थ है? / नहीं, हर दिल मानवीय कमजोरी को छुपाता है..." वह सेलेमीन को सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है, किसी और के प्रभाव, उसकी जवानी के साथ बेवफाई को सही ठहराने के लिए, लेकिन वह अपने प्रिय को समाज के बाहर, जंगल में, उसके साथ जीवन साझा करने के लिए आमंत्रित करता है। रेगिस्तान: “ओह, अगर हम प्यार करते हैं, तो हमें पूरी दुनिया की ज़रूरत क्यों है? सेलिमीन अल्केस्टे की पत्नी बनने के लिए तैयार है, लेकिन वह समाज छोड़ना नहीं चाहेगी, ऐसा भविष्य उसे आकर्षित नहीं करता है। उसके पास अपना वाक्य पूरा करने का समय नहीं है। अल्केस्टे पहले सब कुछ समझता था, अब वह निर्णय के लिए तैयार है: “बस! मैं तुरंत ठीक हो गया: / आपने अपने इनकार के साथ अब ऐसा किया। / चूँकि आप अपने दिल की गहराइयों में नहीं जा सकते - / जैसे मैंने आप में सब कुछ पाया, वैसे ही आप भी मुझमें सब कुछ पा सकते हैं, / हमेशा के लिए अलविदा; एक भारी बोझ की तरह, / स्वतंत्र रूप से, अंततः, मैं तुम्हारी जंजीरें उतार फेंकूँगा!” अल्सेस्टे ने समाज छोड़ने का फैसला किया: “हर किसी ने मुझे धोखा दिया है और हर कोई मेरे प्रति क्रूर है; / मैं उस तालाब को छोड़ दूँगा, जहाँ बुराइयों का राज है; / शायद दुनिया में कोई ऐसा कोना है, / जहां कोई व्यक्ति अपने सम्मान को संजोने के लिए स्वतंत्र है” (एम. ई. लेवबर्ग द्वारा अनुवादित)।

अल्केस्टे की छवि मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है, जिससे इसकी व्याख्या करना मुश्किल हो जाता है। इस तथ्य को देखते हुए कि द मिसेनथ्रोप पद्य में लिखा गया है, इसका उद्देश्य महान उद्देश्यों के लिए था, न कि पैलेस रॉयल के वर्तमान प्रदर्शनों की समस्याओं को हल करना। नाटककार ने मूल उपशीर्षक - "द हाइपोकॉन्ड्रिअक इन लव" को हटा दिया, जिससे हमें यह अनुमान लगाने की अनुमति मिलती है कि पहले विचार किस दिशा में विकसित हुआ और लेखक ने अंत में क्या त्याग दिया। मोलिरे ने अल्सेस्टे की छवि के बारे में अपनी समझ स्पष्ट नहीं की। कॉमेडी के पहले संस्करण में, उन्होंने अपने पूर्व दुश्मन डोनो डी विसे द्वारा लिखित "लेटर अबाउट द मिसेनथ्रोप" को शामिल किया। इस समीक्षा से यह सामने आया कि दर्शकों ने फिलिंट को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्वीकार किया जो चरम सीमा से दूर रहता है। "जहां तक ​​मिथ्याचारी की बात है, उसे अपने साथियों में खराब होने की इच्छा जगानी होगी।" ऐसा माना जाता है कि मोलिरे, इस समीक्षा को कॉमेडी के प्रकाशन में रखकर, खुद को उसके साथ पहचानते हैं।

अगली सदी में स्थिति बदल जाती है. जे.-जे. रूसो ने अल्सेस्टे का उपहास करने के लिए मोलिरे की निंदा की: "जहां भी मिथ्याचारी हास्यास्पद है, वह केवल एक सभ्य व्यक्ति का कर्तव्य पूरा करता है" ("डी'अलेम्बर्ट को पत्र")।

क्या अल्केस्टे वास्तव में मजाकिया है? इस प्रकार उन्हें कॉमेडी के पात्रों द्वारा चित्रित किया गया है (पहला है फिलिंट: एक्ट I, दृश्य 1), लेकिन नाटककार द्वारा बनाई गई स्थितियों से नहीं। इस प्रकार, ओरोंटेस के सॉनेट के दृश्य में, ओरोंटेस मजाकिया दिखता है, अलकेस्टेस नहीं (ओरोंटेस अलकेस्टेस की दोस्ती चाहता है, उसे सॉनेट के बारे में बोलने के लिए कहता है, वह खुद कविता के महत्व को कम करता है, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि उसने इसे "एक में लिखा है) कुछ मिनट," आदि)। कविताएँ स्पष्ट रूप से कमजोर हैं, इसलिए फिलिंट की प्रशंसा अनुचित हो जाती है और उन्हें कोई श्रेय नहीं जाता है। सॉनेट की आलोचना कोई छोटी बात नहीं है, परिणामों को देखते हुए: जेंडरमे अल्केस्टे को विभाग में ले जाता है, जहां न्यायाधीश ओरोंटेस और अल्केस्टे के सुलह के मुद्दे का फैसला करते हैं। और अन्य मामलों में, प्रतिनिधि अपर्याप्तता दिखाते हैं धर्मनिरपेक्ष समाज. अल्केस्टे की भूमिका निभाते हुए मोलिरे ने चरित्र की हास्य प्रकृति के बजाय तीक्ष्णता और तीक्ष्णता पर जोर दिया।

क्या अल्सेस्टे वास्तव में एक मिथ्याचारी है? लोगों के बारे में उनके बयान सेलिमेना, अर्सिनोए, "बदनामी की पाठशाला" में अन्य प्रतिभागियों, फिलिन्टे के हमलों से अधिक तीखे नहीं हैं, जो कहते हैं: "मैं मानता हूं कि झूठ और दुष्टता हर जगह है, / वह द्वेष और स्वार्थ हर जगह राज करता है चारों ओर, / कि केवल चालाकी ही अब भाग्य की ओर ले जाती है, / कि लोगों को अलग तरह से बनाया जाना चाहिए था। कॉमेडी का शीर्षक "द मिसैन्थ्रोप" भ्रामक है: अल्सेस्टे, जो भावुक प्रेम करने में सक्षम है, सेलिमीन की तुलना में कम मिथ्याचारी है, जो किसी से प्यार नहीं करता। अल्सेस्टे की मिथ्याचारिता हमेशा विशिष्ट स्थितियों में ही प्रकट होती है, अर्थात्। उद्देश्य हैं, और उसके चरित्र का गठन नहीं करते हैं, जो इस नायक को अन्य पात्रों से अलग करता है। यह विशेषता है कि यदि टार्टफ़े या हार्पगोन के नाम बन गए फ़्रेंचउचित नाम, तो अल्सेस्टे नाम नहीं है, इसके विपरीत, उचित नाम "मिसंथ्रोप" ने उनके व्यक्तिगत नाम को बदल दिया, जैसे रूसो, जिन्होंने इसे बड़े अक्षर से लिखा था, लेकिन इसने अर्थ बदल दिया, जो मिथ्याचार का नहीं, बल्कि प्रतीक बन गया प्रत्यक्षता, ईमानदारी, ईमानदारी की।

मोलिरे ने छवियों की प्रणाली और कॉमेडी के कथानक को इस तरह से विकसित किया है कि यह अल्सेस्टे नहीं है जो समाज की ओर आकर्षित होता है, बल्कि समाज उसकी ओर आकर्षित होता है। सुंदर और युवा सेलिमीन, समझदार एलिएंट, पाखंडी अर्सिनोए अपने प्यार की तलाश क्यों करते हैं, और समझदार फिलिंटे और सटीक ओरोन्टेस - उनकी दोस्ती की तलाश में क्या करते हैं? अल्सेस्टे युवा और बदसूरत नहीं है, वह अमीर नहीं है, उसका कोई संबंध नहीं है, वह अदालत में नहीं जाना जाता है, वह सैलून में चमकता नहीं है, वह राजनीति, विज्ञान या किसी भी कला में शामिल नहीं है। जाहिर है, उसमें कुछ आकर्षक बात है जो दूसरों में नहीं है। एलिआंटा इस विशेषता को कहते हैं: “ऐसी ईमानदारी एक विशेष गुण है; / उसमें एक प्रकार की महान वीरता है। / यह हमारे दिनों के लिए एक बहुत ही दुर्लभ विशेषता है, / मैं उससे अधिक बार मिलना चाहूंगा। ईमानदारी अल्केस्टे के चरित्र का गठन करती है (वह मौलिक गुण जो उनके व्यक्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों में निहित है)। समाज अल्सेस्टे का व्यक्तित्वहीनीकरण करना चाहता है, उसे हर किसी की तरह बनाना चाहता है, लेकिन वह इस आदमी की अद्भुत लचीलेपन से ईर्ष्या भी करता है। यह मानने की एक लंबी परंपरा है कि मोलिरे ने खुद को अल्केस्टे की छवि में और उनकी पत्नी आर्मंडे बेजार्ट को सेलिमीन की छवि में चित्रित किया था। लेकिन प्रीमियर के दर्शकों ने कॉमेडी के पात्रों में पूरी तरह से अलग प्रोटोटाइप देखे: अल्सेस्टे - ड्यूक ऑफ मोंटोसियर, ओरोंटेस - ड्यूक ऑफ सेंट-एग्नान, अर्सिनो - डचेस ऑफ नेवे, आदि। मोलिरे, राजा को दिए गए अपने संदेशों, समर्पणों और "वर्साइल्स इंप्रोमेप्टु" को देखते हुए, फिलिंट के समान है। इसकी पुष्टि मोलिरे के चरित्र के जीवित विवरण से होती है, क्योंकि उन्हें उनके समकालीनों द्वारा याद किया जाता था: "जहां तक ​​उनके चरित्र की बात है, मोलिरे दयालु, मददगार और उदार थे।" अल्सेस्टे नाटककार का एक चित्र कम उसके छुपे हुए आदर्श की तरह है। इसलिए, बाहरी तौर पर अल्केस्टे के उपहास का कारण उसकी चरम सीमा की प्रवृत्ति है, लेकिन काम की संरचना में एक छिपी हुई परत है जो अल्केस्टे को एक सच्चे दुखद नायक के रूप में प्रतिष्ठित करती है जो अपना भाग्य खुद चुनता है। इसलिए, समापन में, न केवल दुखद नोट्स सुने जाते हैं, बल्कि अल्सेस्टे की उस मुक्ति की मान्यता भी सुनाई देती है जो तब आई जब उसने, कॉर्निले के नायकों की तरह, उचित रास्ता चुना। अपने काम में, मोलिरे ने प्रबुद्धता के विचारों का शानदार ढंग से अनुमान लगाया। अल्केस्टे - 18वीं शताब्दी का एक व्यक्ति। मोलिरे के समय में वह अभी भी बहुत अकेला था, वह दुर्लभ था, और किसी भी दुर्लभ वस्तु की तरह वह आश्चर्य, उपहास, सहानुभूति और प्रशंसा पैदा कर सकता था।

"द मिसैन्थ्रोप" का कथानक मूल है, हालाँकि मिथ्याचार का रूपांकन साहित्य में नया नहीं था (एथेंस के टिमोन की कहानी, जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, लूसियन के संवाद "टिमोन द मिसेंथ्रोप" की जीवनी में परिलक्षित होती है) मार्क एंटनी, "में शामिल" तुलनात्मक जीवनियाँ"प्लूटार्क, डब्ल्यू. शेक्सपियर आदि द्वारा लिखित "टिमोन ऑफ एथेंस" में)। ईमानदारी का विषय निस्संदेह टार्टफ़े में पाखंड के विषय से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए मोलिरे ने द मिसेनथ्रोप के निर्माण के वर्षों के दौरान प्रतिबंध हटाने के लिए संघर्ष किया था।

बोइल्यू के लिए, मोलिरे मुख्य रूप से द मिसेनथ्रोप के लेखक थे। वोल्टेयर ने भी इस कार्य की बहुत सराहना की। रूसो और मर्सी ने अल्सेस्टे का मज़ाक उड़ाने के लिए नाटककार की आलोचना की। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत में, फैबरे डी'एग्लेंटाइन ने कॉमेडी मोलिएर्स फिलिंट, या द कंटिन्यूएशन ऑफ द मिसेंथ्रोप (1790) बनाई। इसमें अल्सेस्टे को एक वास्तविक क्रांतिकारी के रूप में और फिलिंटे को टार्टफ़े जैसे पाखंडी के रूप में चित्रित किया गया था। गोएथे की अल्केस्टे और रोमांस की छवि को अत्यधिक महत्व दिया गया। ग्रिबोएडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" से अल्केस्टे की छवि और चैट्स्की की छवि की निकटता के बारे में बात करने का कारण है।

मिसंथ्रोप की छवि मानव प्रतिभा की सबसे महान कृतियों में से एक है, वह हेमलेट, डॉन क्विक्सोट और फॉस्ट के बराबर है। "द मिसंथ्रोप" "उच्च कॉमेडी" का सबसे ज्वलंत उदाहरण है। यह कार्य स्वरूप में उत्तम है। मोलिरे ने अपने किसी भी अन्य नाटक की तुलना में इस पर अधिक काम किया। यह उनका सबसे प्रिय काम है; इसमें गीतकारिता है, जो इसके निर्माता के साथ अल्केस्टे की छवि की निकटता की गवाही देती है।

द मिसेनथ्रोप के तुरंत बाद, मोलिरे, जिन्होंने टार्टफ़े के लिए लड़ना जारी रखा, ने थोड़े समय में गद्य में एक कॉमेडी लिखी। "कंजूस"(1668) और फिर से एक रचनात्मक जीत, मुख्य रूप से मुख्य चरित्र की छवि से जुड़ी। यह क्लिंथेस और एलिजा का पिता हार्पगोन है, जो मारियाना से प्यार करता है। मोलिरे प्राचीन रोमन नाटककार प्लाटस द्वारा बताई गई कहानी को समकालीन पेरिस में स्थानांतरित करते हैं। हार्पगोन में रहता है खुद का घर, वह अमीर है, लेकिन कंजूस है। कृपणता, पहुंच कर उच्चतम सीमा, चरित्र के व्यक्तित्व के अन्य सभी गुणों को बाहर निकाल देता है और उसका चरित्र बन जाता है। कंजूसी हार्पगोन को एक वास्तविक शिकारी में बदल देती है, जो उसके नाम में परिलक्षित होता है, जो लैटिन से मोलिरे द्वारा बनाया गया है हार्पागो- "हार्पून" (नौसैनिक युद्ध के दौरान जहाज पर चढ़ने से पहले दुश्मन के जहाजों को खींचने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले विशेष एंकरों का नाम, लाक्षणिक अर्थ "पकड़ने वाला")।

"द मिज़र" में कॉमिक इतना अधिक कार्निवल नहीं, बल्कि एक व्यंग्यात्मक चरित्र प्राप्त करता है, जो कॉमेडी को मोलिएरे के व्यंग्य ("टारटफ़े" के साथ) का शिखर बनाता है। हार्पैगन की छवि में, चरित्र के प्रति क्लासिकवादी दृष्टिकोण, जिसमें विविधता एकता का मार्ग प्रशस्त करती है, और व्यक्ति सामान्यीकृत-विशिष्ट को, विशेष स्पष्टता के साथ परिलक्षित होता है। शेक्सपियर और मोलिरे के नायकों की तुलना करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: “शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे, मोलिरे की तरह, इस तरह के जुनून, ऐसे और ऐसे दोष के प्रकार नहीं हैं, बल्कि जीवित प्राणी हैं, जो कई जुनून, कई बुराइयों से भरे हुए हैं; परिस्थितियाँ दर्शक के समक्ष अपना विविध एवं बहुआयामी चरित्र विकसित करती हैं। मोलिएर कंजूस है, और बस इतना ही..." ("टेबल-टॉक")। हालाँकि, चरित्र चित्रण के लिए मोलिरे का दृष्टिकोण एक बहुत बड़ा कलात्मक प्रभाव देता है। उनके किरदार इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनके नाम घर-घर में पहचाने जाने लगे। जमाखोरी और कंजूसी के जुनून को दर्शाने के लिए हार्पैगन नाम भी एक सामान्य संज्ञा बन गया (इस तरह के उपयोग का पहला ज्ञात मामला 1721 का है)।

मोलिरे की आखिरी बेहतरीन कॉमेडी - "कुलीनों के बीच एक बनिया"(1670), यह "कॉमेडी-बैले" की शैली में लिखा गया था: राजा के निर्देश पर, ऐसे नृत्यों को शामिल करना आवश्यक था जिनमें तुर्की समारोहों का उपहास शामिल हो। का सहयोग करना जरूरी था प्रसिद्ध संगीतकारजीन-बैप्टिस्ट लूली (1632-1687), इटली के मूल निवासी, एक अद्भुत संगीतकार, जो कॉमेडी और बैले पर पिछले काम से और साथ ही आपसी दुश्मनी से मोलिरे से जुड़े थे। मोलिरे ने कॉमेडी की संरचना की एकता को बनाए रखते हुए कुशलतापूर्वक नृत्य दृश्यों को कॉमेडी के कथानक में पेश किया।

इस निर्माण का सामान्य नियम यह है कि चरित्र की कॉमेडी शिष्टाचार की कॉमेडी की पृष्ठभूमि में प्रकट होती है। नैतिकता के वाहक मुख्य को छोड़कर कॉमेडी के सभी नायक हैं अभिनेता- जर्डेन। नैतिकता का क्षेत्र समाज के रीति-रिवाज, परंपराएँ, आदतें हैं। पात्र इस क्षेत्र को केवल समग्र रूप से व्यक्त कर सकते हैं (जैसे कि जर्डेन की पत्नी और बेटी, उनके नौकर, शिक्षक, अभिजात डोरेंट और डोरिमेना, जो जर्डेन के पूंजीपति वर्ग की संपत्ति से लाभ कमाना चाहते हैं)। वे चारित्रिक विशेषताओं से तो संपन्न हैं, लेकिन चरित्र से नहीं। ये विशेषताएं, भले ही हास्यपूर्ण ढंग से तीक्ष्ण हों, फिर भी सत्यसमानता का उल्लंघन नहीं करती हैं।

जर्डेन, शिष्टाचार की कॉमेडी के पात्रों के विपरीत, एक हास्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। मोलिरे के चरित्र की ख़ासियत यह है कि वास्तविकता में मौजूद प्रवृत्ति को इतनी एकाग्रता तक लाया जाता है कि नायक अपने प्राकृतिक, "उचित" आदेश के ढांचे से बाहर हो जाता है। ऐसे हैं डॉन जुआन, अल्केस्टे, हार्पैगन, टार्टफ़े, ऑर्गन - सर्वोच्च ईमानदारी और बेईमानी के नायक, नेक जुनून और मूर्खों के शहीद।

यह जर्डेन है, एक बुर्जुआ जिसने एक रईस बनने का फैसला किया। चालीस वर्षों तक वह अपनी ही दुनिया में रहे, कोई विरोधाभास नहीं जानते थे। यह दुनिया सामंजस्यपूर्ण थी क्योंकि इसमें सब कुछ अपनी जगह पर था। जर्डेन काफी चतुर, बुर्जुआ-तेज व्यक्ति था। रईसों की दुनिया में प्रवेश करने की इच्छा, जो बुर्जुआ जर्डेन का चरित्र बन गई है, सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक व्यवस्था को नष्ट कर देती है। जर्सडैन एक अत्याचारी बन जाता है, एक अत्याचारी जो क्लियोनेट को जर्सडैन की बेटी ल्यूसिल से शादी करने से रोकता है, जो उससे प्यार करती है, केवल इसलिए क्योंकि वह एक कुलीन व्यक्ति नहीं है। और साथ ही, वह एक भोले-भाले बच्चे की तरह दिखता है जिसे धोखा देना आसान है।

जर्सडैन हर्षित हँसी और व्यंग्यपूर्ण, निंदनीय हँसी दोनों को उद्घाटित करता है (हमें याद रखें कि हँसी के प्रकारों के बीच इस अंतर को एम. एम. बख्तिन द्वारा गहराई से प्रमाणित किया गया था, जिसमें मोलिरे के कार्यों का संदर्भ भी शामिल था)।

क्लेओन्ट के मुख से नाटक का विचार कहा गया है: “बिना विवेक के लोग अपने आप को कुलीनता की उपाधि देते हैं - इस प्रकार की चोरी, जाहिरा तौर पर, एक प्रथा बन गई है। लेकिन मैं मानता हूं, मैं इस बारे में अधिक ईमानदार हूं। मेरा मानना ​​है कि हर धोखे की छाया एक सभ्य इंसान पर पड़ती है। उन लोगों के प्रति लज्जित होना जिनसे स्वर्ग ने तुम्हें जन्म लेने के लिए नियत किया है, एक काल्पनिक उपाधि के साथ समाज में चमकना, जो तुम वास्तव में हो उसके अलावा कुछ और होने का दिखावा करना - यह, मेरी राय में, आध्यात्मिक नीचता का संकेत है।

लेकिन यह विचार कॉमेडी के कथानक के आगे के विकास के साथ विरोधाभासी साबित होता है। नाटक के अंत में कुलीन क्लियोन्ट, ल्यूसीली से शादी करने के लिए जर्सडैन की अनुमति प्राप्त करने के लिए, तुर्की सुल्तान का बेटा होने का नाटक करता है, और ईमानदार मैडम जर्सडैन और ल्यूसीली इस धोखे में उसकी मदद करते हैं। धोखा सफल है, लेकिन अंततः जर्सडैन जीत गया क्योंकि उसने मजबूर किया था ईमानदार लोग, उनके रिश्तेदार और नौकर, उनकी ईमानदारी और शालीनता के विपरीत, धोखाधड़ी करते हैं। जर्डेन्स के प्रभाव में, दुनिया बदल रही है। यह बुर्जुआ संकीर्णता की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया जहां पैसा राज करता है।

मोलिरे ने कॉमेडी की काव्यात्मक और गद्य भाषा को उच्चतम स्तर तक पहुंचाया; उन्होंने शानदार ढंग से हास्य तकनीकों और रचना में महारत हासिल की। हास्य पात्रों के निर्माण में उनकी उपलब्धियाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जिसमें चरम व्यापकता को जीवन जैसी प्रामाणिकता से पूरक किया जाता है। मोलिरे के कई पात्रों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं।

वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक हैं: अकेले पेरिसियन कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ थिएटर के मंच पर, तीन सौ वर्षों में, उनकी कॉमेडी को तीस हज़ार से अधिक बार दिखाया गया है। दुनिया के बाद के विकास पर मोलिरे का बहुत बड़ा प्रभाव था कलात्मक संस्कृति. मोलिरे को रूसी संस्कृति पर पूरी तरह से महारत हासिल थी। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने उनके बारे में खूबसूरती से कहा: "मोलिरे शायद सबसे लोकप्रिय हैं, और इसलिए नई कला के एक अद्भुत कलाकार हैं।"

वह खुद को नाटककार नहीं बल्कि अभिनेता मानते थे।

उन्होंने नाटक "द मिसेनथ्रोप" लिखा और फ्रांसीसी अकादमी, जो उन्हें बर्दाश्त नहीं कर सकी, इतनी खुश हुई कि उन्होंने उन्हें एक शिक्षाविद बनने और अमर की उपाधि प्राप्त करने की पेशकश की। लेकिन यह सशर्त है. कि वह बतौर एक्टर स्टेज पर जाना बंद कर देंगे. मोलिरे ने मना कर दिया. उनकी मृत्यु के बाद, शिक्षाविदों ने उनके लिए एक स्मारक बनवाया और लैटिन में लिखा: उसकी महिमा असीमित है क्योंकि हमारी महिमा की परिपूर्णता के कारण हममें उसकी कमी है.

मोलिरे ने कॉर्नेल के नाटकों को बहुत महत्व दिया। मैंने सोचा कि त्रासदी का मंचन थिएटर में किया जाना चाहिए. और वो खुद को एक ट्रैजिक एक्टर मानते थे. वह बहुत पढ़ा-लिखा आदमी था। क्लेरमोंट कॉलेज से स्नातक किया। उन्होंने ल्यूक्रेटियस का लैटिन से अनुवाद किया। वह कोई विदूषक नहीं था. बाहरी दिखावे से वह कोई हास्य अभिनेता नहीं थे। उनमें वास्तव में एक दुखद अभिनेता - एक नायक के सभी गुण थे। केवल उसकी साँसें कमज़ोर थीं। यह पूरे छंद के लिए पर्याप्त नहीं था। उन्होंने थिएटर को गंभीरता से लिया.

मोलिरे ने सभी भूखंड उधार लिए थे और वे उसके लिए मुख्य नहीं थे। कथानक को उसकी नाटकीयता पर आधारित करना असंभव है। वहां मुख्य बात पात्रों की परस्पर क्रिया है, कथानक नहीं।

उन्होंने 3 महीने में अभिनेताओं के अनुरोध पर "डॉन जुआन" लिखा। इसीलिए इसे गद्य में लिखा गया है। इसे तुकबंदी करने का समय नहीं था। जब आप मोलिरे को पढ़ते हैं, तो आपको यह समझने की जरूरत है कि मोलिरे ने स्वयं क्या भूमिका निभाई। क्योंकि उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई थी. उन्होंने अभिनेताओं के लिए उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सभी भूमिकाएँ लिखीं। जब वह मंडली में शामिल हुए लैग्रेंज , जिसने प्रसिद्ध रजिस्टर रखा। उन्होंने उनके लिए वीर भूमिकाएँ और उनके लिए डॉन जुआन की भूमिकाएँ लिखना शुरू किया। मोलिएरे का मंचन करना कठिन है, क्योंकि नाटक लिखते समय उन्होंने अपनी मंडली के अभिनेताओं की मनो-शारीरिक क्षमताओं को ध्यान में रखा था। यह कठिन सामग्री है. उनके अभिनेता सुनहरे थे. एक अभिनेत्री (मार्क्विस टेरेसा डुपार्क) को लेकर उनका रैसीन से झगड़ा हो गया था, जिसे रैसीन ने उनके लिए एंड्रोमाचे की भूमिका लिखने का वादा करके फुसलाया था।

मोलिरे उच्च कॉमेडी के निर्माता हैं।

हाई कॉमेडी एक सकारात्मक नायक के बिना कॉमेडी है।(स्कूल फॉर वाइव्स, टार्टफ, डॉन जुआन, द मिजर, द मिसेंथ्रोप)। वहां उनसे सकारात्मक नायक ढूंढ़ने की जरूरत नहीं है.

कुलीनों के बीच एक बनिया कोई उच्च कॉमेडी नहीं है।

लेकिन उसके पास प्रहसन भी हैं।

हाई कॉमेडी उन तंत्रों को संबोधित करती है जो मनुष्यों में बुराइयों को जन्म देते हैं।

मुख्य चरित्र - ऑर्गन (मोलिएरे द्वारा अभिनीत)

टार्टफ़े अधिनियम 3 में प्रकट होता है।

हर कोई इसके बारे में बहस करता है और दर्शक को कुछ दृष्टिकोण रखना चाहिए।

ऑर्गन बेवकूफ नहीं है, लेकिन वह टार्टफ़े को घर में क्यों लाया और उस पर इतना भरोसा क्यों किया? ऑर्गन युवा नहीं है (लगभग 50 वर्ष), और उसकी दूसरी पत्नी एल्मीरा लगभग उसके बच्चों की उम्र के बराबर है। उसे आत्मा की समस्या का समाधान स्वयं ही करना होगा। आध्यात्मिक और का संयोजन कैसे करें सामाजिक जीवनअपनी युवा पत्नी के साथ. 17वीं सदी में नाटक बंद होने का यही मुख्य कारण था। लेकिन राजा ने इस नाटक को बंद नहीं किया. मोलिरे की राजा से सभी अपीलें इस तथ्य के कारण थीं कि उन्हें नाटक बंद होने का सही कारण नहीं पता था। और उन्होंने राजा की ऑस्ट्रियाई मां अन्ना के कारण इसे बंद कर दिया। और राजा माँ के निर्णय को प्रभावित नहीं कर सका।

69 में उनकी मृत्यु हो गई, और 70 में नाटक तुरंत प्रदर्शित किया गया। समस्या क्या थी? अनुग्रह क्या है और क्या है के प्रश्न में प्रभावयुक्त व्यक्ति. आर्गन एक शानदार पोशाक में चर्च में टार्टफ़े से मिलता है, जो उसके लिए पवित्र जल लाता है। ऑर्गन को एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की बहुत इच्छा थी जो इन दोनों गुणों को मिला दे और उसे ऐसा लगा भी टार्टफ़े इस तरह एक व्यक्ति। वह उसे घर में ले जाता है और पागल हो जाता है। घर में सब कुछ उलट-पुलट हो गया। मोलिरे एक सटीक मनोवैज्ञानिक तंत्र की ओर मुड़ते हैं। जब कोई व्यक्ति आदर्श बनना चाहता है तो वह शारीरिक रूप से आदर्श को अपने करीब लाने का प्रयास करता है। वह स्वयं को तोड़ने के लिए नहीं, बल्कि आदर्श को अपने करीब लाने की शुरुआत करता है।

टार्टफ़े कहीं भी किसी को धोखा नहीं देता। वह बस अहंकारपूर्ण व्यवहार करता है। हर कोई समझता है. वह मूर्ख ही क्या है सिवाय इसके मैडम पेरनेल और ऑर्गन .दोरिना - नौकरानी मारियाना इस नाटक में कोई सकारात्मक नायक नहीं है. वह अभद्र व्यवहार करता है. आर्गन का मज़ाक उड़ाया जा रहा है। साफ़ - भाई Elmira , ऑर्गन का बहनोई

ऑर्गन टार्टफ़े को सब कुछ देता है। वह जितना संभव हो सके अपने आदर्श के करीब जाना चाहता है। अपने आप को एक आदर्श मत बनाओ. यह मनोवैज्ञानिक स्वतंत्रता के बारे में है। सुपर ईसाई नाटक.

अगर इंसान किसी विचार पर कायम रहे तो कोई भी ताकत उसे अपनी बात नहीं समझा सकती। ऑर्गन अपनी बेटी की शादी कराता है। वह अपने बेटे को शाप देता है और उसे घर से बाहर निकाल देता है। अपनी संपत्ति दे देता है. उसने किसी और का बक्सा अपने एक दोस्त को दे दिया। एल्मिरा ही एकमात्र ऐसी थी जो उसे मना सकती थी। और शब्द से नहीं, कर्म से।

मोलिएर थिएटर में इस नाटक को प्रदर्शित करने के लिए उन्होंने एक झालरदार मेज़पोश और एक शाही फरमान का इस्तेमाल किया। वहां अभिनेता के अस्तित्व ने सब कुछ छुड़ा दिया। थिएटर कितना सटीक है?

एक्सपोज़र का वह दृश्य जब ऑर्गन टेबल के नीचे है। लंबे समय तक चलता है. और जब वह बाहर निकलता है, तो उसे एक विपत्ति का अनुभव होता है। ये हाई कॉमेडी की निशानी है. उच्च हास्य का नायक एक वास्तविक त्रासदी का अनुभव करता है। वह अब यहाँ है. ओथेलो की तरह, जिसने महसूस किया कि उसने व्यर्थ में डेसडेमोना का गला घोंट दिया था। और जब मुख्य पात्र को कष्ट होता है तो दर्शक जमकर हंसता है। यह एक विरोधाभासी कदम है. मोलिरे के हर नाटक में ऐसा एक दृश्य होता है।

उतना ही अधिक तुम्हें कष्ट होगा हार्पागोन द मिजर (मोलिअर की भूमिका) में जिसका बक्सा चोरी हो जाता है, यह दर्शकों के लिए उतना ही मजेदार है। वह चिल्लाया- पुलिस! मुझे गिरफ्तार करो! मेरा हाथ काट दो! तुम क्यों हंस रहे हो? वह दर्शक से कहता है. शायद तुमने मेरा बटुआ चुरा लिया? वह मंच पर बैठे रईसों से पूछते हैं। गैलरी हंसती है. या हो सकता है कि आपके बीच कोई चोर हो? वह गैलरी की ओर मुड़ता है। और दर्शक और भी ज्यादा हंसने लगते हैं. और जब वे पहले ही इसका मज़ाक उड़ा चुके हों। कुछ देर बाद उन्हें समझ आ जाना चाहिए. वह हार्पागोन वे हैं।

पाठ्यपुस्तकों में अंत के संबंध में टार्टफ़े के बारे में बकवास लिखी जाती है। जब एक गार्ड राजा के आदेश के साथ आता है, तो वे लिखते हैं कि मोलिरे इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और नाटक को पूरा करने के लिए राजा को रियायतें दीं... यह सच नहीं है!

फ्रांस में राजा आध्यात्मिक जगत का शिखर होता है। यह तर्क और विचारों का अवतार है। अपने प्रयासों से, ऑर्गन ने अपने परिवार के जीवन में दुःस्वप्न और विनाश ला दिया। और यदि अंत में आपको ऑर्गन को घर से बाहर निकाल दिया जाता है, तो वह नाटक किस बारे में है? इस तथ्य के बारे में कि वह सिर्फ एक मूर्ख है और बस इतना ही। लेकिन यह बातचीत का विषय नहीं है. कोई अंत नहीं है. एक डिक्री वाला गार्ड एक निश्चित कार्य (मशीन पर एक देवता) के रूप में प्रकट होता है, एक निश्चित बल जो ऑर्गन के घर में व्यवस्था बहाल करने में सक्षम है। उसे माफ़ कर दिया गया है, उसका घर और बक्सा उसे वापस कर दिया गया है, और टार्टफ़े जेल चला गया है। आप अपने घर को व्यवस्थित कर सकते हैं, लेकिन आप अपना सिर व्यवस्थित नहीं रख सकते। शायद वह घर में एक नया टार्टफ़े लाएगा?.. और हम समझते हैं कि यह नाटक इस व्यक्ति के वास्तव में बदलने की संभावना के अभाव में, एक आदर्श का आविष्कार करने, इस आदर्श के करीब पहुंचने के मनोवैज्ञानिक तंत्र को प्रकट करता है। आदमी मजाकिया है. जैसे ही कोई व्यक्ति किसी विचार में समर्थन तलाशना शुरू करता है, वह ऑर्गन में बदल जाता है। यह खेल हमारे लिए अच्छा नहीं चल रहा है.'

फ्रांस में, 17वीं शताब्दी से, ऑस्ट्रिया के अन्ना की अध्यक्षता में एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (गुप्त भोज का समाज या पवित्र उपहारों का समाज) था, जो नैतिकता पुलिस के रूप में कार्य करता था। यह राज्य की तीसरी राजनीतिक शक्ति थी। कार्डिनल रिशेल्यू इस समाज को जानते थे और इसके खिलाफ लड़ते थे और यही रानी के साथ उनके संघर्ष का आधार था।

इस समय, जेसुइट आदेश सक्रिय रूप से संचालित होने लगा। जो धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक जीवन को जोड़ना जानते हैं। सैलून मठाधीश दिखाई देते हैं (अरामिस ऐसा ही है)। उन्होंने धर्म को धर्मनिरपेक्ष आबादी के लिए आकर्षक बना दिया और उन्हीं जेसुइट्स ने घरों में घुसपैठ की और संपत्ति पर कब्ज़ा कर लिया। क्योंकि किसी चीज़ के लिए एक आदेश मौजूद होना चाहिए। और नाटक टार्टफ़े राजा के व्यक्तिगत अनुरोध पर लिखा गया था। मोलिएरे की मंडली में एक प्रहसन अभिनेता था जो ग्रोवेनेट डु पार्स (?) का प्रहसन बजाता था। और पहला संस्करण एक प्रहसन था। इसका अंत टार्टफ़े द्वारा सब कुछ छीन लेने और ऑर्गन को बाहर निकालने के साथ हुआ। टार्टफ़े वर्सेल्स के उद्घाटन के लिए खेला गया था। और अधिनियम 1 के मध्य में, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि टार्टफ़े कौन था, रानी खड़ी हो गई और चली गई। नाटक बंद कर दिया गया. हालाँकि वह पांडुलिपियों में स्वतंत्र रूप से घूमती थी और निजी घरों में खेली जाती थी। लेकिन मोलिएरे की मंडली ऐसा नहीं कर सकी. नुसियस रोम से आये और मोलिरे ने उनसे पूछा कि उन्हें इसे बजाने से क्यों मना किया गया है? उन्होंने कहा, मुझे समझ नहीं आता. सामान्य खेल. यहां इटली में वे इससे भी बदतर लिखते हैं। फिर टार्टफ़े की भूमिका निभाने वाले की मृत्यु हो जाती है और मोलिरे नाटक को फिर से लिखता है। टार्टफ़े एक अधिक जटिल चरित्र वाला एक रईस व्यक्ति बन जाता है। हमारी आँखों के सामने नाटक बदल रहा है। फिर नीदरलैंड के साथ युद्ध शुरू हुआ, राजा वहां से चला गया और मोलिरे ने पेरिस की संसद के अध्यक्ष को एक अपील लिखी, यह नहीं जानते हुए कि यह इस क्रम में ऑस्ट्रिया के ऐनी का दाहिना हाथ है। और नाटक पर निश्चित रूप से फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया है

जैनसेनिस्टों और जेसुइट्स ने अनुग्रह के बारे में विवाद शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, राजा ने उन सभी में मेल-मिलाप कराया और उन्होंने टार्टफ़े नाटक खेला। जैनसेनिस्टों ने सोचा कि टार्टफ़े एक जेसुइट था। और जेसुइट्स का कहना है कि वह एक जैनसेनिस्ट है।

डॉन जुआन

कथानक उधार लिया हुआ है।

मोलिरे ने बहुत ही सटीक ढंग से प्रदर्शन को कॉमेडिया डेल'आर्टे थिएटर के रूप में शैलीबद्ध किया। उसके पास 1 एक्ट है. जो पटोइस (फ्रेंच की एक बोली) में एक किसान अधिनियम के रूप में लिखा गया है। कब जे किसान महिलाओं से बात ( माटुरिना और चार्लोट ).

जे एक लिबर्टिन (एक स्वतंत्र विचारक, वैज्ञानिक कार्यों में लगा हुआ एक महान व्यक्ति) है। एंजेलिका के पति (स्वर्गदूतों का मार्कीज़) एक लिबर्टिन था। उनके पास एक कारखाना था जो सोना पैदा करता था।

मुक्ति सभी रूपों में दुनिया का ज्ञान है।

रोस्टैंड के नाटक साइरानो डी बर्जरैक में, कॉम्टे डी जीआईसीएच साइरानो का मुख्य दुश्मन है; वह एक स्वतंत्र व्यक्ति है। ये लोग गुड फ्राइडे के दिन सूअर का मांस खा सकते थे, इसे कार्प कहते थे, जो सभी ईसाई मानदंडों का तिरस्कार करते थे और महिलाओं के प्रति अनैतिक थे, आदि।

में जे लिबर्टीनेज की इस अवधारणा के दोनों पक्ष केंद्रित हैं।

J नास्तिक नहीं है. वह हर चीज़ का संदेहपूर्वक विश्लेषण करता है और उसकी बात को कोई भी अर्थ नहीं लेता है। वह डेसकार्टेस के विचारों से ग्रस्त है। विश्लेषण, विचार की गति. सरल से जटिल तक. उनका कहना है कि उनका स्वभाव सिकंदर महान जैसा है। वह बिल्कुल भी महिलाओं का प्रेमी नहीं है. मोलिरे में वह शुष्क और तर्कसंगत है। ये सभी महिलाएँ दहेज की तरह, स्पेनिश कथानक से आई थीं।

जे अवतार है वैज्ञानिक ज्ञानशांति।

सैगनरेल (मोलिरे द्वारा अभिनीत) धर्म पर आधारित चीजों के एक सामान्य, पारंपरिक दृष्टिकोण का प्रतीक है। उस समाज के लिए मुख्य प्रश्न यह है कि वैज्ञानिक और नैतिक दुनिया को कैसे जोड़ा जाए। और नैतिकता क्या है?

सैगनरेल लगातार जेजे को डांटती रहती है कि वह सभी नैतिक कानूनों का उल्लंघन कर रहा है, हरामी, तुर्क, कुत्ता... जेजे किसी भी तरह से खुद को सही नहीं ठहराता। महिलाएं खुद को उस पर फेंक देती हैं। माटुरिना और चार्लोट वे बस उस पर सवार हो जाते हैं। वह अपनी पत्नी एल्विरा से दूर भागता है और कहता है कि जैसे ही कोई महिला दिलचस्प होना बंद कर देती है, वह आगे बढ़ जाता है। वह ज्ञान की प्यास से ग्रस्त है। उसके लिए कोई बाधा नहीं है.

अधिनियम 3 में वे पीछा करने से बच जाते हैं और सैगनरेल दार्शनिक होना शुरू कर देते हैं। मंच का नेतृत्व सैगनरेल द्वारा किया जाता है। वह आम तौर पर बातूनी है। और जे कम बोलने वाला व्यक्ति है।

जे जे का कहना है कि उनका मानना ​​है कि 2x2=4, और 2x4=8 और सैगनरेल कहते हैं, इसलिए आपका धर्म अंकगणित है। लेकिन एक अलग अनुवाद है. उनका मानना ​​था कि 2+2=4 और 4+4=8 और यह डेसकार्टेस का सिद्धांत है: कठिनाइयों को अलग करें और सरल से जटिल की ओर बढ़ें। उनका कहना है कि वह दुनिया को समझने की एक पद्धति में विश्वास करते हैं। सैगनरेल इसे नहीं समझता है और एक संपूर्ण एकालाप कहता है जिसमें वह तर्कों का एक समूह देता है जो थॉमस एक्विनास के भगवान के अस्तित्व का मुख्य प्रमाण है। यह कैथोलिक विचार के मूल सिद्धांतों की लोकप्रिय समझ है। और अंत में सैगनरेल गिर जाता है, और जे जे कहते हैं, यहां आपके लिए सबूत है - उसने अपनी नाक तोड़ दी। उनके संवादों में कोई दक्षिणपंथी नहीं है.

फिर भिखारियों वाला प्रसिद्ध दृश्य आता है। जे कहता है निन्दा, मैं तुम्हें सोना दूँगा। और सैगनरेल, जो सिर्फ सद्गुण के बारे में बात कर रहा था। कहता है- निन्दा इसमें कोई बड़ा अपराध नहीं।

दृश्य के अंत में जे उसे एक सोने का टुकड़ा देता है और कहता है, "यह रहा, मैं मानवता के नाते इसे तुम्हें दे रहा हूं।" यह विश्व की नैतिकता और वैज्ञानिक ज्ञान का प्रश्न है।

नैतिकता क्या है? आज ये सवालों का सवाल है.

नाटक की संरचना इस प्रकार की गई है कि न तो विज्ञान और न ही धर्म हमें इस प्रश्न का उत्तर देता है।

और मुख्य कार्यक्रम समापन में घटित होते हैं। प्रकट होता है भूत - एक दरांती के साथ समय की छवि। तब यह प्रकट होता है पत्थर अतिथि , और फिर वे नरक में गिर जाते हैं।

इन तीन परिवर्तनों का क्या अर्थ है?

जब कोई भूत प्रकट होता है (पाठ्यपुस्तकों में वे लिखते हैं कि डोना एलविरा उसे डराने के लिए कंबल में आई थी - यह पूरी तरह से बकवास है) यह दरांती के साथ समय है। वह एक काला सूट था जिस पर हड्डियाँ रंगी हुई थीं। दरांती मौत है. यह सिर से पैर तक लंबा घूंघट पहने हुए एक महिला आकृति है। मौत का मंच पर बोलने और चलने का अपना तरीका है।

मोलिएर थिएटर में पत्थर का मेहमान इस तरह दिखता था: o2.26.08

अभिनेता ने पहना हुआ था कोलिटपुरुषों की छोटी, फिट, स्लीवलेस जैकेट (बनियान) है, जो आमतौर पर हल्के चमड़े से बनी होती है, जिसे 16वीं और 17वीं शताब्दी में डबलट के ऊपर पहना जाता था। यह शब्द 20वीं सदी में ब्रिटिश सेना द्वारा पहने जाने वाले ऐसे ही बिना आस्तीन के परिधान पर भी लागू होता है।

उसे मूर्ति की तरह आटे से सफेद किया गया और मूर्ति की तरह चलाया गया।

जब नाटक के अंत में वे कब्र पर आते हैं और उसे देखते हैं। सैगनरेल का कहना है कि वह रोमन सम्राट के कपड़ों में कितने खूबसूरत लगते हैं। मोलिरे के लिए, रोमन सम्राट की अवधारणा केवल एक व्यक्ति - लुई 14 से जुड़ी थी

1664 में, वर्साय खुला, जुलूस राजा द्वारा खोला गया, जो रोमन सम्राट के कपड़ों में सवार था, लेकिन यह टोगा नहीं था, बल्कि एक साधारण अंगरखा और पंख वाली टोपी थी। और सभी ने यही सोचा था—रोमन सम्राट ऐसे ही दिखते थे।

1666 में, लुई 14 के आदेश से, फ्रांस के मुख्य शहरों में रोमन सम्राट की पोशाक में लुई 14 को चित्रित करने वाली तांबे की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के दौरान, इन सभी को तोपों में डाल दिया गया था। लेकिन एक मूर्ति, एक पत्थर, बच गई है। यह पेरिस में कॉर्नोवेल संग्रहालय के केंद्र में स्थित है।

एक शब्द में कहें तो अंत में कोई भूत नहीं, बल्कि एक राजा प्रकट होता है उच्चतर मन, जिसे विज्ञान और धर्म के बीच विवाद को हल करना चाहिए

कामेन.अतिथि अपना हाथ बढ़ाता है और जे सगोनारेल से कहना शुरू करता है: “मुझे ऐसा लग रहा है जैसे एक भयानक ठंड मुझे खा रही है। वह अपनी भावनाओं के बारे में बात करता है। उन्हें ठीक करता है। वह अपनी मृत्यु तक संसार का अनुभव करता है।

मूर्ति गिर जाती है. मंच पर यह कैसे करें? वे हैच पर खड़े थे. वे वहां नीचे चले गये. और वहां से एक रॉकेट लॉन्च किया गया, और फिर रंगीन लौ की जीभें फूट पड़ीं। इससे आर्चबिशप क्रोधित हो गए (वे रॉकेट और चित्रित लपटों के साथ नरक का चित्रण करते हैं)। यह ज्ञात है कि प्रदर्शन में एक फायरमैन ड्यूटी पर था।

सवाल का जवाब जेडी को नहीं मिला. वहाँ सैगनेरेले भी रहीं, जिन्होंने मेरे वेतन के लिए शोक व्यक्त किया...

न तो धर्म और न ही विज्ञान ने नैतिकता के प्रश्न का उत्तर दिया।

यह उच्च हास्य है और इसका दार्शनिक अर्थ बहुत बड़ा है।

फ़्रांसीसी मानते हैं कि 3 कार्य हैं जो सार को व्यक्त करते हैं यूरोपीय संस्कृति हेमलेट, डॉन जुआन और फॉस्ट।

मिथ्याचार भव्य गुणवत्ता का एक नाटक है!!! व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है। जब ग्रिबॉयडोव ने 'वो फ्रॉम द माइंड' लिखा तो उन्होंने इसकी सराहना की, उन्होंने बस कुछ क्षणों को उद्धृत किया। यह एक कारण है कि यह नाटक हमारे लिए काम नहीं कर रहा है।

मोलिरे के लिए वह महत्वपूर्ण थी। जनता को इसे देखने के लिए, उन्होंने एक भयानक प्रहसन "द इमेजिनरी कुकोल्ड" लिखा। और पहले उसने एक मिथ्याचार खेला, और फिर एक प्रहसन। और उन्होंने एक बोतल के बारे में एक गीत गाया, जिसे सुनकर निकोलस बोइल्यू ने कहा - एक महान मिथ्याचारी लेखक यह गीत कैसे गा सकता है!

मिज़ैनथ्रोप का अर्थ है कि कोई भी व्यक्ति मिथ्याचारी है (ऐसा व्यक्ति जो लोगों को पसंद नहीं करता) क्योंकि एक साथ रहने की आवश्यकता व्यक्ति में सबसे अधिक मिथ्याचारी लक्षण विकसित करती है। और एक-दूसरे को न मारने का एकमात्र तरीका एक-दूसरे के साथ नरम व्यवहार करना है। इस बात पर विवाद कि दुराचारी कौन है या कुछ और? फिलिंट, दोनों में से एक अल्केस्टे (मोलिरे की भूमिका) आज भी जारी है। एक प्रदर्शन था. दुराचारी कहाँ था? सेलिमेना . यह नाटक कुछ हद तक साहित्यिक है. लेकिन यह सच नहीं है.

नाटक स्टिंगी आज एक सुपर नाटक है!!

इसे 18वीं सदी में वोल्टेयर का सबसे दुखद काम कहा गया। इसे पढ़ते समय, आपको स्वयं को योजना से अलग करने की आवश्यकता है। यहाँ का मुख्य सकारात्मक नायक हार्पागोन . वह कंजूस है जो किसी को जीने नहीं देता और जिसका खजाना चोरी हो गया। इस नाटक में, सभी पात्र सबसे प्रशंसनीय बहानों के तहत पैसे की तलाश कर रहे हैं। उन्हें इसे खर्च करने के लिए केवल पैसे की जरूरत है। बेटा गुप्त रूप से पैसे उधार लेता है क्योंकि उसके पिता 6 महीने में मर जाएंगे। दुल्हन हार्पगोन से शादी करती है, हालाँकि वह उससे प्यार नहीं करती। वगैरह।

हार्पागोन एक दार्शनिक हैं। उनके सामने सच उजागर हो गया कि हर कोई केवल नैतिकता की बात करता है। सामान्यतः दुनिया पैसे पर ही बनी है। और जब तक आपके पास पैसा है, आप केंद्र रहेंगे और जीवन आपके चारों ओर घूमता रहेगा। वह पैसे खर्च नहीं करता. वह पैसे से खुद को अकेलेपन से बचाता है। यह एक सटीक मनोवैज्ञानिक कदम है. दुनिया राक्षसी है. यह एक डरावना नाटक है. उसने अपने समकालीनों को भयभीत कर दिया। कुक-कोचमैन और कोचमैन-कुक जैक्स . वह हर समय कपड़े बदलता रहता है। और वह पूछता है कि अब आप किससे बात कर रहे हैं? यह नौकरों पर बचत करने वाला हार्पगोन है।

और अंत में वह एक सारांश देता है: जब आप सच बोलते हैं तो वे आपको पीटते हैं, जब आप झूठ बोलते हैं तो वे आपको फांसी पर लटकाना चाहते हैं...

आधुनिक दुनिया यही है.

संघटन

1660 के दशक के मध्य में, मोलिरे ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई, जिसमें उन्होंने पादरी, कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग की बुराइयों की आलोचना की। उनमें से पहला था "टारटफ़े, या डिसीवर" (संस्करण 1664, जी667 और 1669)। यह नाटक भव्य अदालती अवकाश "द एम्यूज़मेंट ऑफ़ द एनचांटेड आइलैंड" के समय को दर्शाता है, जो मई 1664 में वर्साय में हुआ था। हालाँकि, नाटक ने छुट्टी को परेशान कर दिया। ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी के नेतृत्व में मोलिरे के खिलाफ एक वास्तविक साजिश रची गई। मोलिरे पर धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप लगाया गया और इसके लिए सजा की मांग की गई. नाटक का प्रदर्शन रोक दिया गया.

मोलिरे ने नाटक को नये संस्करण में मंचित करने का प्रयास किया। 1664 के पहले संस्करण में, टार्टफ़े पेरिस के बुर्जुआ ऑर्गन का पादरी था, जिसके घर में यह दुष्ट प्रवेश करता है, एक संत होने का नाटक करते हुए, उसकी अभी तक कोई बेटी नहीं है - पुजारी टार्टफ़े उससे शादी नहीं कर सका; अपने बेटे ऑर्गन के आरोपों के बावजूद, टार्टफ़े चतुराई से एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकल जाता है, जिसे अपनी सौतेली माँ एल्मिरा से प्रेमालाप करते समय उससे प्यार हो गया था। टार्टफ़े की विजय ने स्पष्ट रूप से पाखंड के खतरे की गवाही दी।

दूसरे संस्करण में (1667; पहले की तरह, यह हम तक नहीं पहुंचा है) मोलिरे ने नाटक का विस्तार किया, मौजूदा तीन में दो और कृत्य जोड़े, जहां उन्होंने अदालत, अदालत और पुलिस के साथ पाखंडी टार्टफ़े के संबंधों को दर्शाया, टार्टफ़े को पैन्युल्फ़ कहा जाता था और वह एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति में बदल गया जो ऑर्गन की बेटी मैरिएन से शादी करने का इरादा रखता था। कॉमेडी, जिसे "द डिसीवर" कहा जाता है, पशोल्फ़ के प्रदर्शन और राजा के महिमामंडन के साथ समाप्त हुई। नवीनतम संस्करण (1669) में, जो हमारे पास आया है, पाखंडी को फिर से टार्टफ़े कहा गया था, और पूरे नाटक को "टार्टफ़े, या धोखेबाज" कहा गया था।

राजा को मोलिरे के खेल के बारे में पता था और उसने उसकी योजना को मंजूरी दे दी। "टारटफ़े" के लिए लड़ते हुए, मोलिरे ने राजा को अपनी पहली "याचिका" में कॉमेडी का बचाव किया, ईश्वरहीनता के आरोपों से खुद का बचाव किया और व्यंग्य लेखक की सामाजिक भूमिका के बारे में बात की। राजा ने नाटक पर से प्रतिबंध नहीं हटाया, लेकिन पागल संतों की सलाह भी नहीं मानी, "न केवल किताब को जला दो, बल्कि उसके लेखक, एक राक्षस, एक नास्तिक और एक स्वतंत्रतावादी, जिसने एक शैतानी नाटक लिखा था, को भी जला दिया जाए।" घृणित कार्य, जिसमें वह चर्च और धर्म, पवित्र कार्यों का मज़ाक उड़ाता है” (“द ग्रेटेस्ट किंग ऑफ़ द वर्ल्ड,” सोरबोन डॉक्टर पियरे रूलेट द्वारा पुस्तिका, 1664)।

नाटक को इसके दूसरे संस्करण में मंचित करने की अनुमति राजा ने सेना के लिए रवाना होने पर जल्दबाजी में मौखिक रूप से दे दी थी। प्रीमियर के तुरंत बाद, कॉमेडी को फिर से संसद के अध्यक्ष (सर्वोच्च न्यायिक संस्थान), लामोइग्नन द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया, और पेरिस के आर्कबिशप पेरिफ़िक्स ने एक संदेश जारी किया जिसमें उन्होंने सभी पैरिशियन और पादरी को "खतरनाक प्रस्तुत करने, पढ़ने या सुनने" से मना किया। बहिष्कार के दर्द के तहत खेलें।

टार्टफ़े एक सार्वभौमिक मानवीय बुराई के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। यह अकारण नहीं है कि वह कॉमेडी में अकेले नहीं हैं: उनके नौकर लॉरेंट, बेलीफ और बूढ़ी औरत, ऑर्गन की मां मैडम पर्नेल, पाखंडी हैं। वे सभी अपने भद्दे कार्यों को पवित्र भाषणों से छिपाते हैं और दूसरों के व्यवहार पर सतर्कता से नज़र रखते हैं। वह ऑर्गन के घर में अच्छी तरह से बस गया, जहां मालिक न केवल उसकी छोटी-छोटी इच्छाओं को पूरा करता है, बल्कि अपनी बेटी मैरिएन, एक अमीर उत्तराधिकारी, को उसकी पत्नी के रूप में देने के लिए भी तैयार है। ऑर्गन उसे सारे राज़ बताता है, जिसमें उसे आपत्तिजनक दस्तावेजों वाले क़ीमती बक्से के भंडारण का काम सौंपना भी शामिल है। टार्टफ़े सफल हुआ क्योंकि वह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है; भोले-भाले ऑर्गन के डर से खेलते हुए, वह उसे कोई भी रहस्य उजागर करने के लिए मजबूर करता है। टार्टफ़े धार्मिक तर्कों के साथ अपनी कपटी योजनाओं को छुपाता है। वह अपनी ताकत से अच्छी तरह वाकिफ है, और इसलिए अपनी बुरी इच्छाओं पर लगाम नहीं लगाता। वह मैरिएन से प्यार नहीं करता है, वह उसके लिए केवल एक लाभप्रद दुल्हन है, वह सुंदर एल्मिरा द्वारा मोहित हो जाता है, जिसे टार्टफ़े बहकाने की कोशिश कर रहा है। एल्मीरा का यह तर्कपूर्ण तर्क कि अगर कोई इसके बारे में नहीं जानता है तो विश्वासघात पाप नहीं है, नाराज हो जाता है। ऑर्गन का बेटा डेमिस, जो गुप्त बैठक का गवाह है, बदमाश को बेनकाब करना चाहता है, लेकिन कथित तौर पर अपूर्ण पापों के लिए आत्म-ध्वजारोपण और पश्चाताप की मुद्रा अपनाकर, वह फिर से ऑर्गन को अपना रक्षक बनाता है। जब, दूसरी डेट के बाद, टार्टफ़े एक जाल में फंस जाता है और ऑर्गन उसे घर से बाहर निकाल देता है, तो वह बदला लेना शुरू कर देता है, अपने शातिर, भ्रष्ट और स्वार्थी स्वभाव को पूरी तरह से प्रकट करता है।

लेकिन मोलिएर न केवल पाखंड को उजागर करता है। टार्टफ़े में वह डालता है महत्वपूर्ण सवाल: ऑर्गन ने खुद को इस तरह धोखा देने की इजाजत क्यों दी? यह पहले से ही मध्यम आयु वर्ग का व्यक्ति, स्पष्ट रूप से मूर्ख नहीं, एक मजबूत स्वभाव और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ, धर्मपरायणता के व्यापक फैशन के आगे झुक गया। ऑर्गन टार्टफ़े की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास करते थे और उन्हें अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखते थे। हालाँकि, वह टार्टफ़े के हाथों का मोहरा बन जाता है, जो बेशर्मी से घोषणा करता है कि ऑर्गन "अपनी आँखों के बजाय" उस पर विश्वास करेगा। इसका कारण ऑर्गन की चेतना की जड़ता है, जो अधिकार के प्रति समर्पण में पली-बढ़ी है। यह जड़ता उसे जीवन की घटनाओं को आलोचनात्मक ढंग से समझने और अपने आस-पास के लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर नहीं देती है।

बाद में, इस विषय ने इटली और फ्रांस के नाटककारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने इसे राष्ट्रीय और रोजमर्रा की विशेषताओं से रहित एक पश्चातापहीन पापी के बारे में एक किंवदंती के रूप में विकसित किया। मोलिरे ने मुख्य चरित्र की छवि की धार्मिक और नैतिक व्याख्या को त्यागते हुए, इस प्रसिद्ध विषय को पूरी तरह से मूल तरीके से व्यवहार किया। उनका डॉन जुई एक साधारण सोशलाइट है, और उनके साथ होने वाली घटनाएं उनके स्वभाव, रोजमर्रा की परंपराओं और सामाजिक संबंधों के गुणों से निर्धारित होती हैं। मोलिरे के डॉन जुआन, जिन्हें नाटक की शुरुआत से ही उनके नौकर सैगनरेल ने "पृथ्वी पर अब तक हुए सभी खलनायकों में से सबसे महान, एक राक्षस, एक कुत्ता, एक शैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" के रूप में परिभाषित किया है (मैं, /) , एक युवा साहसी, एक रेक है, जो अपने शातिर व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति में कोई बाधा नहीं देखता है: वह "हर चीज की अनुमति है" सिद्धांत के अनुसार रहता है। अपने डॉन जुआन के निर्माण में, मोलिरे ने सामान्य रूप से व्यभिचार की नहीं, बल्कि 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में निहित अनैतिकता की निंदा की। मोलिरे इस नस्ल के लोगों को अच्छी तरह से जानते थे और इसलिए उन्होंने अपने नायक को बहुत विश्वसनीय ढंग से चित्रित किया।

मोलिरे के बारे में: 1622-1673, फ़्रांस। एक दरबारी असबाब और सज्जाकार के परिवार में जन्मे, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। वह प्राचीन भाषाओं, प्राचीन साहित्य, इतिहास, दर्शन आदि को जानता था। वहां से मैंने स्वतंत्रता के बारे में अपनी धारणाएं छीन लीं मानव व्यक्तित्व. वह एक वैज्ञानिक, वकील या अपने पिता के नक्शेकदम पर चल सकता था, लेकिन वह एक अभिनेता बन गया (और यह शर्म की बात थी)। अपनी प्रतिभा के बावजूद, उन्होंने "ब्रिलियंट थिएटर" में अभिनय किया हास्य भूमिकाएँलगभग पूरी मंडली ने त्रासदियों का मंचन किया। दो साल बाद थिएटर ख़त्म हो गया और वे एक यात्रा थिएटर बन गए। मोलिरे ने लोगों को, जीवन को, पात्रों को देखा, महसूस किया कि वे त्रासदियों की तुलना में बेहतर हास्य अभिनेता थे, और हास्य लिखना शुरू कर दिया। पेरिस में उनका ख़ुशी से स्वागत किया गया, लुई 14 ने कोर्ट थिएटर को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए उनके पास छोड़ दिया, और फिर उन्हें अपना खुद का - पैलेस रॉयल मिला। वहां उन्होंने समसामयिक विषयों पर फैक्स और कॉमेडी का मंचन किया, समाज की बुराइयों का, कभी-कभी व्यक्तियों का और स्वाभाविक रूप से दुश्मनों का मजाक उड़ाया। हालाँकि, वह राजा का कृपापात्र था और उसका पसंदीदा बन गया। अपनी शादी से अफवाहों और गपशप को दूर रखने के लिए लुई अपने पहले जन्मे बेटे का गॉडसन भी बन गया। और फिर भी, लोगों ने नाटकों को पसंद किया, और यहां तक ​​कि मुझे भी पसंद आया)

द इमेजिनरी इनवैलिड के चौथे प्रदर्शन के बाद नाटककार की मृत्यु हो गई; उन्हें मंच पर अस्वस्थता महसूस हुई और उन्होंने मुश्किल से प्रदर्शन समाप्त किया। उसी रात मोलिरे की मृत्यु हो गई। मोलिरे का दफन, जो चर्च के पश्चाताप के बिना मर गया और एक अभिनेता के "शर्मनाक" पेशे को नहीं छोड़ा, एक सार्वजनिक घोटाले में बदल गया। पेरिस के आर्कबिशप, जिन्होंने टार्टफ़े के लिए मोलिरे को माफ नहीं किया, ने महान लेखक को स्वीकृत चर्च संस्कार के अनुसार दफनाने की अनुमति नहीं दी। इसमें राजा के हस्तक्षेप की आवश्यकता पड़ी। अंतिम संस्कार देर शाम, उचित समारोहों का पालन किए बिना, कब्रिस्तान की बाड़ के बाहर किया गया, जहां आमतौर पर अज्ञात आवारा और आत्महत्या करने वालों को दफनाया जाता था। हालाँकि, मोलिरे के ताबूत के पीछे, उनके परिवार, दोस्तों और सहकर्मियों के साथ, आम लोगों की एक बड़ी भीड़ थी, जिनकी राय मोलिरे ने इतनी सूक्ष्मता से सुनी।

क्लासिकिज्म में, कॉमेडी के निर्माण के नियमों की त्रासदी के नियमों की तरह सख्ती से व्याख्या नहीं की गई थी, और व्यापक बदलाव की अनुमति दी गई थी। एक कलात्मक प्रणाली के रूप में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को साझा करते हुए, मोलिरे ने कॉमेडी के क्षेत्र में वास्तविक खोज की। उन्होंने वास्तविकता के सच्चे प्रतिनिधित्व की मांग की, जीवन की घटनाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन से विशिष्ट पात्रों के निर्माण की ओर बढ़ना पसंद किया। नाटककार की कलम के तहत ये पात्र सामाजिक परिभाषा प्राप्त करते हैं; इसलिए उनकी कई टिप्पणियाँ भविष्यसूचक निकलीं: उदाहरण के लिए, बुर्जुआ मनोविज्ञान की विशिष्टताओं का चित्रण है। मोलिरे की कॉमेडी में व्यंग्य का हमेशा एक सामाजिक अर्थ होता है। हास्य अभिनेता ने चित्र नहीं बनाए या वास्तविकता की द्वितीयक घटनाओं को रिकॉर्ड नहीं किया। उन्होंने आधुनिक समाज के जीवन और रीति-रिवाजों को दर्शाने वाली कॉमेडी बनाई, लेकिन मोलिरे के लिए यह मूल रूप से सामाजिक विरोध की अभिव्यक्ति का एक रूप था, सामाजिक न्याय की मांग थी। उनका विश्वदृष्टिकोण प्रयोगात्मक ज्ञान, जीवन के ठोस अवलोकनों पर आधारित था, जिसे उन्होंने अमूर्त अटकलों की तुलना में प्राथमिकता दी। नैतिकता पर अपने विचारों में, मोलिरे का मानना ​​था कि केवल प्राकृतिक कानूनों का पालन करना ही तर्कसंगत और महत्वपूर्ण है नैतिक आचरणव्यक्ति। लेकिन उन्होंने हास्य रचनाएँ लिखीं, जिसका अर्थ है कि उनका ध्यान मानव प्रकृति के मानदंडों के उल्लंघन, दूरगामी मूल्यों के नाम पर प्राकृतिक प्रवृत्ति से विचलन की ओर आकर्षित हुआ। उनकी कॉमेडी में, दो प्रकार के "मूर्खों" को दर्शाया गया है: वे जो अपनी प्रकृति और उसके कानूनों को नहीं जानते हैं (मोलिरे ऐसे लोगों को सिखाने और शांत करने की कोशिश करते हैं), और वे जो जानबूझकर अपने या किसी और के स्वभाव को पंगु बनाते हैं (वह ऐसा मानते हैं) लोग खतरनाक हैं और अलगाव की आवश्यकता है)। नाटककार के अनुसार यदि किसी व्यक्ति का स्वभाव विकृत हो तो वह नैतिक राक्षस बन जाता है; झूठे, झूठे आदर्श, झूठी, विकृत नैतिकता का आधार हैं। मोलिरे ने व्यक्ति पर वास्तविक नैतिक कठोरता, उचित प्रतिबंधों की मांग की; उनके लिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता प्रकृति की पुकार का अंधानुकरण नहीं है, बल्कि किसी की प्रकृति को तर्क की मांग के अधीन करने की क्षमता है। इसलिए यह आकर्षण आते हैंउचित और समझदार.

मोलिरे ने हास्य रचनाएँ लिखीं दो प्रकार; वे सामग्री, साज़िश, हास्य प्रकृति और संरचना में भिन्न थे। घरेलू हास्य , संक्षिप्त, गद्य में लिखा गया, कथानक हेडलाइट्स की याद दिलाता है। और वास्तव में, « उच्च कॉमेडी» .

1. महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों के लिए समर्पित (न केवल "फनी प्राइमरोज़" की तरह शिष्टाचार का उपहास करने के लिए, बल्कि समाज की बुराइयों को उजागर करने के लिए)।

2. पाँच कृत्यों में।

3. पद्य में।

4. शास्त्रीय त्रिमूर्ति (स्थान, समय, क्रिया) का पूर्ण अनुपालन

5. हास्य: हास्य पात्र, बौद्धिक हास्य।

6. कोई परंपरा नहीं.

7. नायकों का चरित्र बाहरी और आंतरिक कारकों से पता चलता है। बाहरी कारक - घटनाएँ, स्थितियाँ, क्रियाएँ। आन्तरिक-आध्यात्मिक अनुभव।

8. मानक भूमिकाएँ। आमतौर पर युवा हीरो होते हैं प्रेमियों ; उनके नौकर (आमतौर पर चालाक, उनके स्वामी के साथी); विलक्षण नायक (एक विदूषक, हास्य विरोधाभासों से भरा एक चरित्र); नायक-ऋषि , या तार्किक .

उदाहरण के लिए: टार्टफ़े, मिसंथ्रोप, कुलीनों के बीच व्यापारी, डॉन जुआन, सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जिसे पढ़ने की आवश्यकता है। इन कॉमेडी में प्रहसन के तत्व और साज़िश की कॉमेडी और शिष्टाचार की कॉमेडी शामिल हैं, लेकिन वास्तव में ये क्लासिकिज्म की कॉमेडी हैं। मोलिरे ने स्वयं उनकी सामाजिक सामग्री का अर्थ इस प्रकार बताया: “आप लोगों की कमियों को दर्शाने से बेहतर उनके अंदर नहीं घुस सकते। लोग उदासीनता से निंदा सुनते हैं, लेकिन उपहास सहन नहीं कर पाते... कॉमेडी लोगों को उनकी बुराइयों से बचाती है। डॉन जुआनउनसे पहले, सब कुछ एक ईसाई शिक्षाप्रद नाटक में बनाया गया था, लेकिन वह एक अलग मार्ग पर चले गए। नाटक सामाजिक और रोजमर्रा की ठोसता से भरा है (देखें बिंदु "कोई रूढ़ि नहीं")। मुख्य पात्र कोई अमूर्त रेक या सार्वभौमिक व्यभिचार का अवतार नहीं है, बल्कि एक निश्चित प्रकार के फ्रांसीसी रईसों का प्रतिनिधि है। वह एक विशिष्ट, ठोस व्यक्ति है, कोई प्रतीक नहीं। अपना खुद का निर्माण डॉन जुआन, मोलिरे ने सामान्य रूप से व्यभिचार की निंदा नहीं की, बल्कि 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में निहित अनैतिकता की बहुत सारी जानकारी दी गई है वास्तविक जीवन, लेकिन मुझे लगता है कि आपको यह संबंधित टिकट में मिलेगा। टार्टफ़े- एक सार्वभौमिक मानवीय बुराई के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। यह अकारण नहीं है कि वह कॉमेडी में बिल्कुल भी अकेले नहीं हैं: उनके नौकर लॉरेंट, बेलीफ लॉयल और बूढ़ी औरत - ऑर्गन की मां मैडम पर्नेल - पाखंडी हैं। वे सभी अपने भद्दे कार्यों को पवित्र भाषणों से छिपाते हैं और दूसरों के व्यवहार पर सतर्कता से नज़र रखते हैं।

मानवद्वेषीसख्त बोइल्यू द्वारा इसे वास्तव में "उच्च कॉमेडी" के रूप में भी मान्यता दी गई थी। इसमें मोलिरे ने अन्याय दिखाया सामाजिक व्यवस्था, नैतिक पतन, सामाजिक बुराई के खिलाफ एक मजबूत, महान व्यक्तित्व का विद्रोह। यह दो दर्शनों, दो विश्वदृष्टिकोणों (अल्सेस्टे और फ्लिंट विपरीत हैं) के बीच विरोधाभास है। यह किसी भी नाटकीय प्रभाव से रहित है, यहां संवाद पूरी तरह से कार्रवाई की जगह लेता है, और पात्रों की कॉमेडी स्थितियों की कॉमेडी है। "द मिसेनथ्रोप" का निर्माण मोलिरे पर पड़े गंभीर परीक्षणों के दौरान किया गया था। यह, शायद, इसकी सामग्री को स्पष्ट करता है - गहरा और दुखद। इस अनिवार्य रूप से दुखद नाटक की कॉमेडी मुख्य पात्र के चरित्र से सटीक रूप से जुड़ी हुई है, जो कमजोरियों से संपन्न है। अल्सेस्टे गर्म स्वभाव का है, उसमें अनुपात और चातुर्य की भावना का अभाव है, वह महत्वहीन लोगों को नैतिकता का व्याख्यान देता है, अयोग्य महिला सेलिमीन को आदर्श बनाता है, उससे प्यार करता है, उसे सब कुछ माफ कर देता है, पीड़ित होता है, लेकिन उम्मीद करता है कि वह उन चीजों को पुनर्जीवित कर सकता है जो उसने खो दी हैं। अच्छे गुण. लेकिन वह ग़लत है, वह यह नहीं देखता कि वह पहले से ही उस माहौल से संबंधित है जिसे वह अस्वीकार करता है। अल्सेस्टे मोलिरे के आदर्श की अभिव्यक्ति है, कुछ मायनों में एक तर्ककर्ता, जो लेखक की राय को जनता तक पहुँचाता है।

के बारे में बड़प्पन में बनिया(यह टिकटों पर नहीं है, लेकिन यह सूची में है):

तीसरी संपत्ति, बुर्जुआ के लोगों को चित्रित करते हुए, मोलिरे ने उन्हें तीन समूहों में विभाजित किया है: वे जो पितृसत्ता, जड़ता और रूढ़िवाद की विशेषता रखते थे; एक नए प्रकार के लोग, आत्म-सम्मान की भावना के साथ और अंततः, जो कुलीनता की नकल करते हैं, जिसका उनके मानस पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। इनमें से बाद में "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" के मुख्य पात्र मिस्टर जर्सडैन हैं।

यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसे पूरी तरह से एक ही सपने में कैद कर लिया गया है - एक रईस बनने का। महान लोगों के करीब जाने का अवसर उसके लिए खुशी है, उसकी सारी महत्वाकांक्षा उनके साथ समानता हासिल करने में निहित है, उसका पूरा जीवन उनकी नकल करने की इच्छा है। बड़प्पन का विचार उस पर पूरी तरह से हावी हो जाता है; इस मानसिक अंधेपन में वह दुनिया की सारी सही समझ खो देता है। वह बिना तर्क के कार्य करता है, जिससे उसे ही नुकसान होता है। वह आध्यात्मिक पतन की हद तक पहुँच जाता है और अपने माता-पिता से शर्मिंदा होने लगता है। वह हर उस व्यक्ति द्वारा मूर्ख बनाया जाता है जो चाहता है; उसे संगीत, नृत्य, तलवारबाजी, दर्शनशास्त्र के शिक्षकों, दर्जी और विभिन्न प्रशिक्षुओं द्वारा लूटा जाता है। श्री जर्सडैन की अशिष्टता, बुरे व्यवहार, अज्ञानता, भाषा की अश्लीलता और शिष्टाचार उनके महान अनुग्रह और चमक के दावों के साथ हास्यास्पद रूप से विपरीत है। लेकिन जर्डेन हँसी पैदा करता है, घृणा नहीं, क्योंकि, अन्य समान अपस्टार्ट के विपरीत, वह अज्ञानता से, सौंदर्य के एक प्रकार के सपने के रूप में, निःस्वार्थ भाव से कुलीनता की पूजा करता है।

मिस्टर जर्डेन का विरोध उनकी पत्नी करती हैं, जो कि परोपकारिता की सच्ची प्रतिनिधि हैं। वह आत्मसम्मान वाली एक समझदार, व्यावहारिक महिला है। वह अपने पति के उन्माद, उसके अनुचित दावों का विरोध करने और सबसे महत्वपूर्ण बात, बिन बुलाए मेहमानों के घर को खाली करने की पूरी कोशिश कर रही है, जो जर्डेन की कीमत पर रहते हैं और उसकी भोलापन और घमंड का फायदा उठाते हैं। अपने पति के विपरीत, उसके मन में कुलीनता की उपाधि के लिए कोई सम्मान नहीं है और वह अपनी बेटी की शादी ऐसे व्यक्ति से करना पसंद करती है जो उसके बराबर हो और उसके बुर्जुआ रिश्तेदारों को नीची नज़र से न देखे। युवा पीढ़ी - जर्सडैन की बेटी ल्यूसिले और उसके मंगेतर क्लेओन्ट - एक नए प्रकार के लोग हैं। ल्यूसिले को अच्छी परवरिश मिली; वह क्लियोन्टेस को उसके गुणों के लिए प्यार करती है। क्लेओन्ट महान है, लेकिन मूल से नहीं, बल्कि चरित्र और नैतिक गुणों से: ईमानदार, सच्चा, प्यार करने वाला, वह समाज और राज्य के लिए उपयोगी हो सकता है।

वे कौन हैं जिनकी जर्डेन नकल करना चाहता है? काउंट डोरेंट और मार्क्विस डोरिमेना महान जन्म के लोग हैं, उनके पास परिष्कृत शिष्टाचार और मनोरम विनम्रता है। लेकिन गिनती एक गरीब साहसी, ठग है, जो पैसे की खातिर किसी भी मतलबीपन, यहां तक ​​कि दलाली के लिए भी तैयार है। डोरिमेना, डोरेंट के साथ मिलकर, जर्डेन को लूटता है। मोलिरे दर्शकों को जिस निष्कर्ष पर ले जाता है वह स्पष्ट है: भले ही जर्डेन अज्ञानी और सरल दिमाग वाला है, भले ही वह हास्यास्पद और स्वार्थी है, वह एक ईमानदार आदमी है, और उसके लिए घृणा करने की कोई बात नहीं है। में नैतिक रूप सेअपने सपनों में भरोसेमंद और भोला, जर्सडैन अभिजात वर्ग से ऊंचा है। तो कॉमेडी-बैले, जिसका मूल उद्देश्य राजा को उसके चम्बोर्ड महल में मनोरंजन करना था, जहां वह शिकार करने गया था, मोलिएर की कलम के तहत, एक व्यंग्यपूर्ण, सामाजिक कार्य बन गया।

22. "मिसंथ्रोप"

संक्षिप्त पुनर्कथन:

1 कार्रवाई. राजधानी पेरिस में दो दोस्त रहते हैं, अल्केस्टे और फिलिंटे। नाटक की शुरुआत से ही, अल्सेस्टे आक्रोश से जल उठा क्योंकि फिलिन्टे ने उस आदमी का गर्मजोशी से स्वागत किया और उसकी प्रशंसा की, जिसे उसने अभी-अभी देखा था, यहाँ तक कि जिसका नाम भी उसे कठिनाई से याद है। फिलिंट आश्वासन देते हैं कि सभी रिश्ते विनम्रता पर बने होते हैं, क्योंकि यह एक अग्रिम की तरह है - उन्होंने दयालुता कहा - आपको बदले में दयालुता मिलती है, यह अच्छा है। अल्सेस्टे का दावा है कि ऐसी "दोस्ती" बेकार है, कि वह मानव जाति को उसके धोखे, पाखंड और भ्रष्टता के लिए तुच्छ जानता है; अगर अलकेस्टे को कोई व्यक्ति पसंद नहीं है तो वह झूठ नहीं बोलना चाहता - वह ऐसा कहने के लिए तैयार है, लेकिन वह झूठ नहीं बोलेगा और अपने करियर या पैसे की खातिर झूठ नहीं बोलेगा। वह एक मुकदमा हारने के लिए भी तैयार है जिसमें वह, सही व्यक्ति, एक ऐसे व्यक्ति पर मुकदमा कर रहा है जिसने सबसे घृणित तरीकों से अपना भाग्य हासिल किया, लेकिन जिसके लिए, हालांकि, हर किसी का स्वागत है और कोई भी बुरा शब्द नहीं कहेगा। अल्सेस्टे ने न्यायाधीशों को रिश्वत देने की फिलिंटे की सलाह को अस्वीकार कर दिया - और वह अपने संभावित नुकसान को दुनिया को लोगों के भ्रष्टाचार और दुनिया की भ्रष्टता के बारे में बताने का एक अवसर मानता है। हालाँकि, फिलिन्टे ने नोटिस किया कि अल्सेस्टे, पूरी मानव जाति का तिरस्कार करता है और शहर से भागना चाहता है, वह एक चुलबुली और पाखंडी सुंदरता, सेलिमीन से अपनी नफरत का श्रेय नहीं देता है - हालाँकि, सेलिमीन की चचेरी बहन, एलिआंटा, उसकी ईमानदार पत्नी के लिए अधिक उपयुक्त पत्नी होगी। और प्रत्यक्ष प्रकृति. लेकिन अल्सेस्टे का मानना ​​है कि सेलिमीन सुंदर और शुद्ध है, हालांकि बुराई के स्पर्श से ढका हुआ है, लेकिन वह अपने शुद्ध प्रेम से अपने प्रिय को दुनिया की गंदगी से साफ करने की उम्मीद करता है।

दोस्तों में ओरोएंटे शामिल हो जाता है, जो अलसेस्टे का दोस्त बनने की प्रबल इच्छा व्यक्त करता है, जिसे वह विनम्रतापूर्वक यह कहते हुए मना करने की कोशिश करता है कि वह इस तरह के सम्मान के योग्य नहीं है। ओरोएंट ने अल्सेस्टे से उसके दिमाग में आए सॉनेट के बारे में अपनी राय बताने की मांग की, जिसके बाद उसने छंद पढ़े। ओरोएंटेस की कविताएँ बेकार, आडंबरपूर्ण, घिसी-पिटी हैं, और अलकेस्टे, ओरोएंटेस से ईमानदार होने के लिए बहुत पूछने के बाद, उत्तर देता है कि उसने कथित तौर पर कहा था मेरे एक कवि परिचित कोउस ग्राफोमेनिया को अपने भीतर नियंत्रित करना चाहिए, कि आधुनिक कविता प्राचीन फ्रांसीसी गीतों की तुलना में बहुत खराब है (और ऐसा गीत दो बार गाती है) कि पेशेवर लेखकों की बकवास को अभी भी सहन किया जा सकता है, लेकिन जब कोई शौकिया न केवल लिखता है, बल्कि सबको अपनी कविताएँ सुनाने के लिए दौड़ता है - यह अब कौन सा द्वार नहीं है? हालाँकि, ओरोएंट हर बात को व्यक्तिगत रूप से लेता है और नाराज होकर चला जाता है। फिलिंट ने अल्केस्टे को संकेत दिया कि अपनी ईमानदारी से उसने खुद को एक और दुश्मन बना लिया है।

2 कार्रवाई. अल्सेस्टे अपनी प्रेमिका, सेलीमीन को अपनी भावनाओं के बारे में बताता है, लेकिन वह इस तथ्य से असंतुष्ट है कि सेलीमीन अपने सभी प्रशंसकों के प्रति अपना पक्ष दिखाती है। वह उसके दिल में अकेला रहना चाहता है और इसे किसी के साथ साझा नहीं करना चाहता। सेलिमीन की रिपोर्ट है कि वह अपने प्रिय की तारीफ करने के इस नए तरीके से आश्चर्यचकित है - बड़बड़ाना और गाली देना। अल्सेस्टे अपने उग्र प्रेम के बारे में बात करता है और सेलिमीन के साथ गंभीरता से बात करना चाहता है। लेकिन सेलिमीन का नौकर, बास्क, उन लोगों के बारे में बात करता है जो मिलने आए हैं, और उन्हें मना करने का मतलब खतरनाक दुश्मन बनाना है। अल्केस्टे दुनिया की झूठी बकवास और बदनामी नहीं सुनना चाहता, लेकिन रहता है। मेहमान बारी-बारी से अपने आपसी परिचितों के बारे में सेलिमेना की राय पूछते हैं, और प्रत्येक अनुपस्थित व्यक्ति में, सेलिमेना एक बुरी हंसी के योग्य कुछ विशेषताओं को नोट करता है। अल्सेस्टे इस बात से क्रोधित है कि कैसे मेहमान, चापलूसी और अनुमोदन के साथ, उसके प्रिय को बदनामी करने के लिए मजबूर करते हैं। हर कोई देखता है कि ऐसा नहीं है, और अपने प्रियजन को धिक्कारना वास्तव में गलत है। मेहमान धीरे-धीरे चले जाते हैं, और अलकेस्टे को एक लिंगकर्मी द्वारा अदालत में ले जाया जाता है।

3 कार्रवाई. क्लिटेन्डर और अकास्ट, मेहमानों में से दो, सेलिमीन के हाथ के दावेदार, इस बात पर सहमत हैं कि उनमें से जो उत्पीड़न जारी रखेगा, उसे लड़की से उसके स्नेह की पुष्टि मिलेगी। सेलिमीन के प्रकट होने के साथ, वे अर्सिनोए के बारे में बात करना शुरू करते हैं, जो एक पारस्परिक मित्र है, जिसके सेलिमीन जितने प्रशंसक नहीं हैं, और इसलिए वह पवित्रतापूर्वक बुराइयों से परहेज़ का उपदेश देता है; इसके अलावा, अर्सिनोए को अल्केस्टे से प्यार है, जो सेलिमीन को अपना दिल दे चुकी है और अपनी भावनाओं को साझा नहीं करती है, और इसके लिए अर्सिनोए उससे नफरत करती है।

अर्सिनोए, जो एक यात्रा पर आया है, का सभी ने खुशी से स्वागत किया, और दोनों मार्कीज़ महिलाओं को अकेला छोड़कर चले गए। वे खुशियों का आदान-प्रदान करते हैं, जिसके बाद अर्सिनो गपशप के बारे में बात करता है जो कथित तौर पर सेलिमीन की शुद्धता पर संदेह पैदा करता है। वह अन्य गपशप के बारे में बात करके जवाब देती है - अर्सिनोए के पाखंड के बारे में। अल्सेस्टे प्रकट होती है और बातचीत में बाधा डालती है, सेलिमीन एक महत्वपूर्ण पत्र लिखने के लिए निकल जाती है, और अर्सिनोए अपने प्रेमी के साथ रहती है। वह उसे एक पत्र दिखाने के लिए अपने घर ले जाती है जिसमें कथित तौर पर अल्सेस्टे के प्रति सेलेमीने की भक्ति से समझौता किया गया था।

4 कार्रवाई. फिलिंटे ने एलिएंटे को बताया कि कैसे अल्सेस्टे ने अपनी सामान्य ईमानदारी के अनुसार सॉनेट की आलोचना करते हुए, ओरोएंटे की कविताओं को योग्य मानने से इनकार कर दिया। वह कवि के साथ कठिनाई से मेल-मिलाप कर पाया था, और एलिआंटा ने नोट किया कि उसे अल्केस्टे का चरित्र पसंद है और वह उसकी पत्नी बनकर खुश होगी। फिलिंटे ने स्वीकार किया कि अगर सेलिमीन अलकेस्टे से शादी करती है तो एलियंटा उस पर दूल्हे के रूप में भरोसा कर सकती है। अलकेस्टे एक पत्र के साथ प्रकट होता है, जो ईर्ष्या से भरा हुआ है। उसके गुस्से को शांत करने की कोशिश करने के बाद, फिलिंटे और एलिएंटे ने उसे सेलिमीन के पास छोड़ दिया। वह शपथ लेती है कि वह अल्सेस्टे से प्यार करती है, और पत्र की उसके द्वारा गलत व्याख्या की गई थी, और, सबसे अधिक संभावना है, यह पत्र बिल्कुल भी सज्जन को नहीं है, बल्कि महिला को है - जो इसकी अपमानजनकता को दूर करता है। अल्सेस्टे, सेलिमीन की बात मानने से इनकार करते हुए, अंततः स्वीकार करता है कि प्यार उसे पत्र के बारे में भूल जाता है और वह खुद अपने प्रिय को सही ठहराना चाहता है। अल्केस्टे के नौकर डुबॉइस ने जोर देकर कहा कि उसका मालिक बड़ी मुसीबत में है, कि वह इस निष्कर्ष का सामना कर रहा है कि उसके अच्छे दोस्त ने अल्सेस्टे को छिपाने के लिए कहा था और उसे एक पत्र लिखा था, जिसे डुबॉइस हॉल में भूल गया था, लेकिन वह लाएगा। सेलिमीन ने अल्सेस्टे को यह पता लगाने के लिए उकसाया कि मामला क्या है।

5 कार्रवाई. एक हारे हुए मामले में अल्सेस्टे को एक बड़ी रकम चुकाने की सजा सुनाई गई थी, जिसके बारे में अल्सेस्टे ने नाटक की शुरुआत में फिलिंट से बात की थी। लेकिन अल्सेस्टे इस फैसले के खिलाफ अपील नहीं करना चाहता - वह अब लोगों की भ्रष्टता और गलतता के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त है, वह जो कुछ हुआ उसे दुनिया के सामने मानव जाति के प्रति अपनी नफरत घोषित करने के एक कारण के रूप में छोड़ना चाहता है। इसके अलावा, वही बदमाश जिसने उसके खिलाफ केस जीता था, वह अपने द्वारा प्रकाशित "नीच छोटी किताब" का श्रेय अल्सेस्टे को देता है - और "कवि" ओरोंटेस, अल्केस्टे से नाराज होकर, इसमें भाग लेता है। अल्सेस्टे मंच की गहराई में छिप जाता है, और ओरोंटेस, जो प्रकट होता है, सेलिमीन से उसके प्रति अपने प्यार को पहचानने की मांग करना शुरू कर देता है। अलकेस्टे बाहर आता है और ओरोंटेस के साथ मिलकर लड़की से अंतिम निर्णय की मांग करना शुरू कर देता है - ताकि वह उनमें से एक के लिए अपनी प्राथमिकता स्वीकार कर सके। सेलिमीन शर्मिंदा है और अपनी भावनाओं के बारे में खुलकर बात नहीं करना चाहती, लेकिन पुरुष जोर देते हैं। एलियंटा, फिलिंट, अर्सिनोए, जो मार्किस आये थे, उन्होंने मार्कीस में से एक को सेलीमीन का पत्र जोर से पढ़ा, जिसमें वह एलियंटा और फिलिंट को छोड़कर मंच पर मौजूद अन्य सभी परिचितों की निंदा करते हुए, पारस्परिकता का संकेत देती है। हर कोई, अपने बारे में "गवाह" सुनने के बाद, नाराज हो जाता है और मंच छोड़ देता है, और केवल शेष अल्केस्टे कहता है कि वह अपने प्रिय से नाराज नहीं है, और अगर वह उसके साथ शहर छोड़ने के लिए सहमत हो तो वह उसे सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है और एक शांत कोने में शादीशुदा जिंदगी गुजारें। सेलिमीन इतनी कम उम्र में दुनिया से भागने के बारे में शत्रुता के साथ बात करती है, और इस विचार के बारे में अपने फैसले को दो बार दोहराने के बाद, अल्सेस्टे ने कहा कि वह अब इस समाज में नहीं रहना चाहता है और सेलिमीन के प्यार के बारे में भूलने का वादा करता है।

"द मिसंथ्रोप" मोलिएरे की "हाई कॉमेडीज़" से संबंधित है, जो लोक रंगमंच (प्रहसन, कम शब्दावली, आदि) के तत्वों के साथ सिटकॉम से चले गए, हालांकि पूरी तरह से नहीं (उदाहरण के लिए, "टारटफ़े" में, प्रहसन के तत्व संरक्षित हैं - उदाहरण के लिए, बौद्धिक कॉमेडी के लिए, ऑर्गन अपनी पत्नी और टार्टफ़े, जो उसे परेशान कर रहा है, की मुलाकात देखने के लिए टेबल के नीचे छिप जाता है। मोलिरे की उच्च कॉमेडी चरित्र कॉमेडी हैं, और उनमें कार्रवाई का कोर्स और है नाटकीय संघर्षमुख्य पात्रों के पात्रों की विशेषताओं के कारण उत्पन्न और विकसित होते हैं - और "उच्च कॉमेडीज़" के मुख्य पात्रों के पात्र हाइपरट्रॉफ़िड विशेषताएं हैं जो उनके और समाज के पात्रों के बीच आपस में संघर्ष का कारण बनते हैं।

इसलिए, 1666 में "डॉन जुआन" के बाद, मोलिरे ने "द मिसेंथ्रोप" लिखा और मंचित किया, और यह कॉमेडी "उच्च कॉमेडी" का उच्चतम प्रतिबिंब है - यह पूरी तरह से नाटकीय प्रभावों से रहित है, और एक्शन और ड्रामा केवल संवादों द्वारा बनाए जाते हैं और पात्रों का टकराव. "द मिसेनथ्रोप" में सभी तीन एकताएँ देखी जाती हैं, और सामान्य तौर पर, यह मोलिरे की "सबसे क्लासिकिस्ट" कॉमेडीज़ में से एक है (उसी "डॉन जुआन" की तुलना में, जिसमें क्लासिकिज़्म के नियमों का स्वतंत्र रूप से उल्लंघन किया जाता है)।

मुख्य पात्र अल्केस्टे (मिथ्याचारी - "लोगों से प्यार नहीं करना"), ईमानदार और प्रत्यक्ष है (यह उसका है) चारित्रिक विशेषता), झूठ और पाखंड के लिए समाज का तिरस्कार करना, उससे लड़ने की निराशा (वह रिश्वत के साथ अदालती मामला नहीं जीतना चाहता), एकांत में भागने का सपना देखना - जो काम के अंत में होता है। दूसरा मुख्य पात्र फिलिन्टे है, जो अल्केस्टे का मित्र है, जो अल्केस्टे की तरह, मानव समाज में धोखे, स्वार्थ और लालच के सार से अवगत है, लेकिन मानव समाज में जीवित रहने के लिए इसे अपनाता है। वह अल्केस्टे को यह समझाने की भी कोशिश करता है कि जो "अनियमितताएं" वह देखता है वह मानव स्वभाव में छोटी-छोटी गलतियों का प्रतिबिंब है, जिसके साथ कृपालुता से व्यवहार किया जाना चाहिए। हालाँकि, अल्सेस्टे लोगों के प्रति अपने रवैये को छिपाना नहीं चाहता है, अपने स्वभाव के खिलाफ नहीं जाना चाहता है, वह अदालत में कार्य करता है, जहाँ उठने के लिए पितृभूमि के सामने करतबों की ज़रूरत नहीं है, बल्कि अनैतिक गतिविधि की ज़रूरत है फिर भी, समाज द्वारा कोई निंदा नहीं की जाती।

इस प्रकार विलक्षण नायक (अल्केस्टे) और ऋषि नायक (फिलिंट) के बीच विरोध उत्पन्न होता है। फिलिंटे, स्थिति की अपनी समझ के आधार पर, समझौता कर लेता है, जबकि अल्केस्टे "मानव स्वभाव की कमजोरी" को माफ नहीं करना चाहता। यद्यपि फिलिन्टे सामाजिक रीति-रिवाजों की सीमाओं से परे अल्केस्ट के आवेगों को रोकने और उन्हें अपने लिए कम खतरनाक बनाने की यथासंभव कोशिश करता है, विद्रोही नायक, अल्केस्ट, खुले तौर पर उस सामाजिक कुरूपता के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त करता है जिसका उसे हर जगह सामना करना पड़ता है। हालाँकि, उनके व्यवहार को या तो "महान वीरता" या विलक्षणता के रूप में माना जाता है।

अल्केस्टे, क्लासिकवाद के नियमों के संबंध में, पूरी तरह से आदर्श नहीं है - और "दुखद कॉमेडी" का हास्य प्रभाव, जैसा कि "द मिसेंथ्रोप" कहा जाता है, अल्सेस्टे की कमजोरियों के कारण पैदा होता है - उसका मजबूत और ईर्ष्यालु प्रेम, सेलेमीन की कमियों को माफ करना , उसकी जिह्वा के साथ उसका जोश और असंयम जब बुराइयों का रूप लेता है। हालाँकि, यह उसे और अधिक सहानुभूतिपूर्ण और जीवंत बनाता है - क्लासिकिज़्म की मूल काव्यात्मकता के अनुसार।

23. "टारटफ़े"

ब्रीफ़ली.आरयू से संक्षिप्त रीटेलिंग:

मैडम पर्नेल घर से टार्टफ़े की रक्षा करती हैं। मालिक के निमंत्रण पर, एक निश्चित श्री टार्टफ़े आदरणीय ऑर्गन के घर में बस गए। ऑर्गन ने उस पर दया की, उसे धार्मिकता और ज्ञान का एक अतुलनीय उदाहरण माना: टार्टफ़े के भाषण बेहद उदात्त थे, उसकी शिक्षाएँ - जिसकी बदौलत ऑर्गन ने सीखा कि दुनिया एक बड़ा कूड़ादान है, और अब वह अपनी पत्नी को दफनाते समय पलक नहीं झपकाएगा, बच्चे और अन्य प्रियजन - अत्यंत उपयोगी, धर्मपरायणता से प्रशंसा; और टार्टफ़े ने कितने निस्वार्थ भाव से ऑर्गन के परिवार की नैतिकता को संजोया... घर के सभी सदस्यों में से, नव-निर्मित धर्मी व्यक्ति के लिए ऑर्गन की प्रशंसा, हालाँकि, केवल उसकी माँ, मैडम पर्नेल द्वारा साझा की गई थी। शुरुआत में, मैडम पर्नेल कहती हैं कि इस घर में एकमात्र अच्छा व्यक्ति टार्टफ़े है। डोरिना, मारियाना की नौकरानी, ​​उसकी राय में, एक बहुत ही असभ्य व्यक्ति है, एल्मिरा, ऑर्गन की पत्नी, बेकार है, उसका भाई क्लिंथेस एक स्वतंत्र विचारक है, ऑर्गन के बच्चे डेमिस एक मूर्ख है और मारियाना एक मामूली लड़की है, लेकिन एक शांत पूल में! लेकिन वे सभी टार्टफ़े में देखते हैं कि वह वास्तव में कौन था - एक पाखंडी संत, चतुराई से अपने सरल सांसारिक हितों में ऑर्गन के भ्रम का फायदा उठा रहा था: स्वादिष्ट खाना और आराम से सोना, उसके सिर पर एक विश्वसनीय छत होना और कुछ अन्य लाभ।

ऑर्गन का परिवार टार्टफ़े की नैतिक शिक्षाओं से पूरी तरह निराश था; शालीनता की चिंता के कारण, उसने अपने लगभग सभी दोस्तों को घर से निकाल दिया। लेकिन जैसे ही किसी ने धर्मपरायणता के इस जुनून के बारे में बुरी तरह से बात की, मैडम पर्नेल ने तूफानी दृश्य बनाए, और ऑर्गन किसी भी भाषण के लिए बहरा हो गया जो टार्टफ के लिए प्रशंसा से भरा नहीं था। जब ऑर्गन थोड़े समय की अनुपस्थिति से लौटा और उसने नौकरानी डोरिना से घर की खबरों के बारे में रिपोर्ट मांगी, तो उसकी पत्नी की बीमारी की खबर ने उसे पूरी तरह से उदासीन बना दिया, जबकि टार्टफ़े की कहानी यह थी कि कैसे उसने रात के खाने में ज़्यादा खा लिया, फिर दोपहर तक सो गया, और नाश्ते में बहुत अधिक शराब पीना, ऑर्गन को गरीब व्यक्ति के प्रति दया से भर देना; "ओह ख़राब बात!" - वह टार्टफ़े के बारे में कहता है, जबकि डोरिना बात कर रही है कि उसकी पत्नी कितनी बुरी थी।

ऑर्गन की बेटी, मारियाना, वैलेर नामक एक कुलीन युवक से प्यार करती है, और उसका भाई डेमिस वैलेर की बहन से प्यार करता है। ऐसा लगता है कि ऑर्गन ने पहले ही मारियाना और वलेरा की शादी के लिए अपनी सहमति दे दी है, लेकिन किसी कारण से वह शादी को टालता रहता है। डेमिस, अपने भाग्य के बारे में चिंतित था - उसकी बहन वलेरा से उसकी शादी मारियाना की शादी के बाद होनी थी - उसने क्लींथ से ऑर्गन से देरी का कारण जानने के लिए कहा। ऑर्गन ने प्रश्नों का उत्तर इतनी स्पष्टता और समझ से बाहर दिया कि क्लींथेस को संदेह हुआ कि उसने किसी तरह अपनी बेटी के भविष्य को निपटाने का फैसला किया है।

ऑर्गॉन मारियाना के भविष्य को कैसे देखता है, यह तब स्पष्ट हो गया जब उसने अपनी बेटी से कहा कि टार्टफ़े की उत्कृष्टता को पुरस्कार की आवश्यकता है, और वह पुरस्कार उसकी मारियाना से शादी होगी। लड़की स्तब्ध थी, लेकिन उसने अपने पिता से बात करने की हिम्मत नहीं की। डोरिना को उसके लिए खड़ा होना पड़ा: नौकरानी ने ऑर्गन को समझाने की कोशिश की कि मारियाना की शादी टार्टफ़े - एक भिखारी, एक कम उत्साही सनकी - से करने का मतलब पूरे शहर के उपहास का विषय बनना होगा, और इसके अलावा, उसकी बेटी को धक्का देना होगा। पाप के रास्ते पर, चाहे लड़की कितनी भी नेक क्यों न हो, टार्टफ़े जैसे पति को धोखा देना बिल्कुल असंभव है। डोरिना ने बहुत जोश और दृढ़ता से बात की, लेकिन इसके बावजूद, ऑर्गन टार्टफ़े से संबंधित होने के अपने दृढ़ संकल्प पर अड़ा रहा।

मारियाना अपने पिता की इच्छा का पालन करने के लिए तैयार थी - यही उसकी बेटी के कर्तव्य ने उसे करने के लिए कहा था। डोरिना ने अपने पिता के प्रति स्वाभाविक डरपोकपन और सम्मान से प्रेरित अपनी आज्ञाकारिता पर काबू पाने की कोशिश की, और वह ऐसा करने में लगभग सफल रही, मारियाना के सामने उसके और टार्टफ़े के लिए तैयार की गई वैवाहिक खुशी की ज्वलंत तस्वीरें सामने आईं।

लेकिन जब वेलेर ने मारियाना से पूछा कि क्या वह ऑर्गन की वसीयत को मानने जा रही है, तो लड़की ने जवाब दिया कि वह नहीं जानती। लेकिन यह केवल "इश्कबाज" करने के लिए है; वह वलेरा से सच्चा प्यार करती है। निराशा की स्थिति में, वेलर ने उसे सलाह दी कि वह वैसा ही करे जैसा उसके पिता ने आदेश दिया था, जबकि वह खुद एक ऐसी दुल्हन ढूंढेगा जो उसके वचन के साथ विश्वासघात नहीं करेगी; मारियाना ने उत्तर दिया कि वह केवल इससे खुश होगी, और परिणामस्वरूप, प्रेमी लगभग हमेशा के लिए अलग हो गए, लेकिन तभी डोरिना समय पर आ गई, जो पहले से ही इन प्रेमियों द्वारा अपनी "रियायतों" और "चूक" से प्रभावित हो चुकी थी। उन्होंने युवाओं को अपनी खुशी के लिए लड़ने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया। लेकिन उन्हें सीधे तौर पर नहीं, बल्कि गोल-गोल तरीके से कार्रवाई करने की ज़रूरत है, समय के लिए रुकने के लिए - दुल्हन या तो बीमार है, या बुरे संकेत देखती है, और फिर कुछ निश्चित रूप से काम करेगा, क्योंकि हर कोई - एल्मिरा, और क्लीनथेस, और डेमिस - ऑर्गन की बेतुकी योजना के विरुद्ध है,

डेमिस, यहां तक ​​​​कि बहुत दृढ़ था, टार्टफ़े पर उचित रूप से लगाम लगाने जा रहा था ताकि वह मारियाना से शादी करने के बारे में भूल जाए। डोरिना ने उसके जुनून को शांत करने की कोशिश की, उसे यह समझाने की कोशिश की कि धमकियों की तुलना में चालाकी से अधिक हासिल किया जा सकता है, लेकिन वह उसे इस बात के लिए पूरी तरह से समझाने में सक्षम नहीं थी।

यह संदेह करते हुए कि टार्टफ़े ऑर्गन की पत्नी के प्रति उदासीन नहीं था, डोरिना ने एल्मिरा से उससे बात करने और यह पता लगाने के लिए कहा कि वह खुद मारियाना के साथ शादी के बारे में क्या सोचता है। जब डोरिना ने टार्टफ़े को बताया कि महिला उससे आमने-सामने बात करना चाहती है, तो संत पुरुष उत्तेजित हो गया। सबसे पहले, एल्मिरा के सामने भारी प्रशंसा बिखेरते हुए, उसने उसे अपना मुंह खोलने नहीं दिया, लेकिन जब उसने अंततः मारियाना के बारे में एक सवाल पूछा, तो टार्टफ़े ने उसे आश्वस्त करना शुरू कर दिया कि उसका दिल किसी और ने मोहित कर लिया है। एल्मीरा को आश्चर्य हुआ - ऐसा कैसे हो गया कि पवित्र जीवन का एक व्यक्ति अचानक कामुक जुनून से ग्रसित हो जाता है? - उसके प्रशंसक ने उत्साह से उत्तर दिया कि हां, वह पवित्र है, लेकिन साथ ही वह एक आदमी भी है, यह कहते हुए कि दिल चकमक पत्थर नहीं है... तुरंत, बिना शब्दों को छेड़े, टार्टफ़े ने एल्मिरा को प्यार के आनंद में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया . जवाब में, एल्मीरा ने पूछा कि, टार्टफ़े की राय में, जब उसका पति उसके घृणित उत्पीड़न के बारे में सुनेगा तो उसका व्यवहार कैसा होगा। लेकिन टार्टफ़े का कहना है कि पाप तब तक पाप नहीं है जब तक इसके बारे में किसी को पता न हो। एल्मीरा एक सौदे की पेशकश करती है: ऑर्गन को कुछ भी पता नहीं चलेगा, टार्टफ़े, अपनी ओर से, मारियाना को जल्द से जल्द वेलेरे से शादी कराने की कोशिश करेगा।

डेमिस ने सब कुछ बर्बाद कर दिया। उसने बातचीत सुनी और क्रोधित होकर अपने पिता के पास गया। लेकिन, जैसा कि कोई उम्मीद करेगा, ऑर्गन ने अपने बेटे पर नहीं, बल्कि टार्टफ़े पर विश्वास किया, जिसने इस बार पाखंडी आत्म-अपमान में खुद को पीछे छोड़ दिया। टी. खुद पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाता है और कहता है कि वह कोई बहाना भी नहीं बनाएगा। गुस्से में उसने डेमिस को नज़रों से ओझल होने का आदेश दिया और घोषणा की कि आज टार्टफ़े मारियाना से शादी करेगा। दहेज के रूप में, ऑर्गन ने अपना पूरा भाग्य अपने भावी दामाद को दे दिया।

अंदर साफ़ करें पिछली बारटार्टफ़े के साथ मानवीय रूप से बात करने की कोशिश की और उसे डेमिस के साथ मेल-मिलाप करने, अपनी अन्यायपूर्ण अर्जित संपत्ति और मारियाना को छोड़ने के लिए मनाने की कोशिश की - आखिरकार, एक ईसाई के लिए अपने स्वयं के संवर्धन के लिए पिता और पुत्र के बीच झगड़े का उपयोग करना उचित नहीं है, निंदा करना तो दूर की बात है लड़की को आजीवन पीड़ा। लेकिन टार्टफ़े, एक महान बयानबाज़, के पास हर चीज़ के लिए एक बहाना था।

मारियाना ने अपने पिता से विनती की कि वह उसे टार्टफ़े को न दें - उसे दहेज लेने दें, और वह एक मठ में जाना पसंद करेगी। लेकिन ऑर्गन, जिसने अपने पसंदीदा से कुछ सीखा था, बिना पलक झपकाए, एक ऐसे पति के साथ आत्मा-बचत जीवन की बेचारी को आश्वस्त किया जो केवल घृणा का कारण बनता है - आखिरकार, मांस का वैराग्य ही उपयोगी है। अंत में, एल्मिरा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी - चूँकि उसका पति अपने प्रियजनों की बातों पर विश्वास नहीं करता है, उसे अपनी आँखों से टार्टफ़े की नीचता को देखना चाहिए। इस बात से आश्वस्त होकर कि उसे ठीक इसके विपरीत - धर्मी व्यक्ति की उच्च नैतिकता के बारे में सुनिश्चित करना है - ऑर्गन टेबल के नीचे रेंगने के लिए सहमत हो गया और वहाँ से एल्मीरा और टार्टफ़े की निजी बातचीत को सुनने के लिए तैयार हो गया।

टार्टफ़े तुरंत एल्मीरा के दिखावटी भाषणों के झांसे में आ गया, जिससे पता चला कि उसके मन में उसके लिए एक मजबूत भावना थी, लेकिन साथ ही उसने एक निश्चित विवेक भी दिखाया: मारियाना से शादी करने से इनकार करने से पहले, वह अपनी सौतेली माँ से प्राप्त करना चाहता था, इसलिए बोलने के लिए, निविदा की एक ठोस गारंटी भावनाएं. जहाँ तक आज्ञा के उल्लंघन का सवाल है, जो इस प्रतिज्ञा के वितरण से जुड़ा होगा, तो, जैसा कि टार्टफ़े ने एल्मिरा को आश्वासन दिया, उसके पास स्वर्ग से निपटने के अपने तरीके हैं।

ऑर्गन ने मेज़ के नीचे से जो सुना वह टार्टफ़े की पवित्रता में उसके अंध विश्वास को ख़त्म करने के लिए पर्याप्त था। उसने बदमाश को तुरंत भाग जाने का आदेश दिया, उसने बहाने बनाने की कोशिश की, लेकिन अब यह बेकार था। तब टार्टफ़े ने अपना स्वर बदल दिया और, गर्व से जाने से पहले, ऑर्गन के साथ क्रूरतापूर्वक व्यवहार करने का वादा किया।

टार्टफ़े की धमकी निराधार नहीं थी: सबसे पहले, ऑर्गन पहले से ही अपने घर के लिए एक उपहार विलेख जारी करने में कामयाब रहा था, जो आजटार्टफ़े के थे; दूसरे, उसने उस दुष्ट खलनायक को एक ताबूत सौंपा जिसमें उसके मित्र अरगास को दोषी ठहराने वाले कागजात थे। राजनीतिक कारणदेश छोड़ने को मजबूर किया गया.

तत्काल कोई रास्ता तलाशना जरूरी था। डेमिस ने स्वेच्छा से टार्टफ़े को हराया और उसे नुकसान पहुंचाने से हतोत्साहित किया, लेकिन क्लीनथे ने युवक को रोक दिया - उसने तर्क दिया कि आप अपनी मुट्ठी की तुलना में अपने दिमाग से अधिक हासिल कर सकते हैं। ऑर्गन का परिवार अभी तक कुछ भी लेकर नहीं आया था जब बेलीफ़, मिस्टर लॉयल, घर के दरवाजे पर आये। वह कल सुबह तक एम. टार्टफ़े का घर ख़ाली करने का आदेश लेकर आये। इस बिंदु पर, न केवल डेमिस के हाथों में खुजली होने लगी, बल्कि डोरिना और यहां तक ​​कि खुद ऑर्गन के हाथों में भी खुजली होने लगी।

जैसा कि बाद में पता चला, टार्टफ़े ने अपने हाल के लाभार्थी के जीवन को बर्बाद करने के दूसरे अवसर का उपयोग करने में असफल नहीं किया: वैलेरे, मारियाना के परिवार को बचाने की कोशिश कर रहे थे, उन्हें इस खबर के साथ चेतावनी दी कि बदमाश ने कागजों का एक संदूक सौंप दिया है राजा, और अब ऑर्गन को विद्रोही की सहायता के लिए गिरफ्तारी का सामना करना पड़ रहा है। ऑर्गन ने बहुत देर होने से पहले भागने का फैसला किया, लेकिन गार्ड उससे आगे निकल गए: प्रवेश करने वाले अधिकारी ने घोषणा की कि वह गिरफ़्तार है।

टार्टफ़े भी शाही अधिकारी के साथ ऑर्गन के घर आये। मैडम पर्नेल सहित परिवार, जिन्होंने अंततः प्रकाश देखा था, ने सर्वसम्मति से पाखंडी खलनायक को शर्मिंदा करना शुरू कर दिया, उसके सभी पापों को सूचीबद्ध किया। टॉम जल्द ही इससे थक गया, और उसने अपने व्यक्ति को वीभत्स हमलों से बचाने के अनुरोध के साथ अधिकारी की ओर रुख किया, लेकिन जवाब में, अपने महान - और सभी के - आश्चर्य के लिए, उसने सुना कि उसे गिरफ्तार कर लिया गया था।

जैसा कि अधिकारी ने समझाया, वास्तव में वह ऑर्गन के लिए नहीं आया था, बल्कि यह देखने के लिए आया था कि टार्टफ़े अपनी बेशर्मी के अंत तक कैसे पहुँचता है। बुद्धिमान राजा, झूठ का दुश्मन और न्याय का गढ़, शुरू से ही मुखबिर की पहचान के बारे में संदेह था और हमेशा की तरह सही निकला - टार्टफ़े के नाम के तहत एक बदमाश और ठग छिपा हुआ था। जिसके खाते में छुपे थे कई काले कारनामे। अपने अधिकार के साथ, संप्रभु ने घर के लिए उपहार के विलेख को रद्द कर दिया और अपने विद्रोही भाई की अप्रत्यक्ष रूप से सहायता करने के लिए ऑर्गन को माफ कर दिया।

टार्टफ़े को अपमान में जेल ले जाया गया, लेकिन ऑर्गन के पास सम्राट की बुद्धिमत्ता और उदारता की प्रशंसा करने और फिर वलेरा और मारियाना के मिलन को आशीर्वाद देने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: "इससे बेहतर कोई उदाहरण नहीं है,

कैसे सच्चा प्यारऔर भक्ति वलेरा"

मोलिरे कॉमेडीज़ के 2 समूह:

1) घरेलू हास्य , उनकी कॉमेडी स्थितियों की कॉमेडी है ("फनी प्राइम्स", "रिलक्टेंट डॉक्टर", आदि)।

2) "हाई कॉमेडीज़"इन्हें अधिकतर पद्य में लिखा जाना चाहिए और इसमें पाँच अंक शामिल होने चाहिए। हास्यवाद चरित्र की कॉमेडी है, बौद्धिक कॉमेडी है ("टारटफ़े, या धोखेबाज़","डॉन जुआन", "मिसंथ्रोप", आदि)।

सृष्टि का इतिहास :

प्रथम संस्करण 1664(हम तक नहीं पहुंचा) केवल तीन कार्य। टार्टफ़े एक आध्यात्मिक व्यक्ति हैं। मारियाना पूरी तरह से अनुपस्थित है. जब ऑर्गन का बेटा उसे एल्मिरा (सौतेली माँ) के साथ पकड़ लेता है तो टार्टफ चतुराई से उससे बाहर निकल जाता है। टार्टफ़े की विजय ने स्पष्ट रूप से पाखंड के खतरे की गवाही दी।

यह नाटक मई 1664 में वर्सेल्स में आयोजित कोर्ट फेस्टिवल "द एम्यूजमेंट ऑफ द एनचांटेड आइलैंड" के दौरान दिखाया जाना था। हालाँकि, उसने छुट्टी को परेशान कर दिया। ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी के नेतृत्व में मोलिरे के खिलाफ एक वास्तविक साजिश रची गई। मोलिरे पर धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप लगाया गया और इसके लिए सजा की मांग की गई.नाटक का प्रदर्शन रोक दिया गया.

दूसरा संस्करण 1667. (या तो नहीं पहुंचे)

उन्होंने दो और कृत्य जोड़े (उनमें से 5 थे), जहां उन्होंने अदालत, अदालत और पुलिस के साथ पाखंडी टार्टफ़े के संबंधों को दर्शाया। टार्टफ़े का नाम पैंजुल्फ़ रखा गया और वह ऑर्गन की बेटी मैरिएन से शादी करने के इरादे से एक सोशलाइट में बदल गया। कॉमेडी को बुलाया गया था "धोखा देने वाला"पैन्युल्फ़ के उजागर होने और राजा के महिमामंडन के साथ समाप्त हुआ।

तीसरा संस्करण 1669. (हम तक पहुंच गया है) पाखंडी को फिर से टार्टफ़े कहा गया, और पूरा नाटक "टारटफ़े, या धोखेबाज" था।

"टारटफ़े" ने चर्च, राजा और मोलिरे के बीच एक उग्र टकराव का कारण बना:

1. कॉमेडी किंग का विचार* वैसे, लुई XIV आमतौर पर मोलिरे से प्यार करता था*अनुमत। नाटक की प्रस्तुति के बाद, एम. ने राजा को पहली "याचिका" भेजी, नास्तिकता के आरोपों से खुद का बचाव किया और व्यंग्य लेखक की सामाजिक भूमिका के बारे में बात की। राजा ने प्रतिबंध नहीं हटाया, लेकिन पागल संतों की सलाह भी नहीं सुनी, "न केवल किताब को जला देना, बल्कि उसके लेखक, एक राक्षस, एक नास्तिक और एक स्वतंत्रतावादी, जिसने घृणित से भरा एक शैतानी नाटक लिखा था, को भी जला दिया।" जो वह पवित्र समारोहों में चर्च और धर्म का मज़ाक उड़ाता है।

2. राजा ने सेना में जाने पर आनन-फ़ानन में मौखिक रूप से नाटक के दूसरे संस्करण के मंचन की अनुमति दे दी। प्रीमियर के तुरंत बाद, संसद के अध्यक्ष द्वारा कॉमेडी पर फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया। पेरिस के आर्कबिशपपुनः ठीक करें सभी पैरिशियनों और पादरियों को प्रतिबंधित कर दियाआनिया बहिष्कार के दंड के तहत "खतरनाक नाटक प्रस्तुत करना, पढ़ना या सुनना"। . मोलिरे ने राजा को दूसरी "याचिका" भेजी, जिसमें उन्होंने कहा कि यदि राजा उनके बचाव में नहीं आए तो वह लिखना पूरी तरह से बंद कर देंगे। राजा ने इसे सुलझाने का वादा किया।

3. यह स्पष्ट है कि, सभी निषेधों के बावजूद, हर कोई पुस्तक पढ़ता है: निजी घरों में, इसे पांडुलिपि में वितरित करता है, और बंद घरेलू प्रदर्शनों में इसका प्रदर्शन करता है। रानी माँ की मृत्यु 1666 में हुई* जिससे सब नाराज थे*, और लुई XIV ने तुरंत मोलिरे को इसका मंचन करने की शीघ्र अनुमति देने का वादा किया।

1668 वर्ष - रूढ़िवादी कैथोलिकवाद और जैनसेनिज़्म के बीच "चर्च शांति" का वर्ष => धार्मिक मामलों में सहिष्णुता। टार्टफ़े की अनुमति है। 9 फ़रवरी 1669 प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी.

एक शैली के रूप में कॉमेडी का मूल्यांकन करते हुए, मोलिरे कहते हैं कि यह न केवल त्रासदी के बराबर है, बल्कि उससे भी बेहतर है, क्योंकि यह "ईमानदार लोगों को हँसाती है" और इस तरह "बुराइयों के उन्मूलन में योगदान देती है।" कॉमेडी का काम समाज का दर्पण बनना, अपने समय के लोगों की कमियों को चित्रित करना है। हास्य की कलात्मकता की कसौटी यथार्थ का सत्य है। मोलिरे की कॉमेडी को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, अलग-अलग कलात्मक संरचना, कॉमेडी की प्रकृति, साज़िश और सामान्य रूप से सामग्री। पहले समूह में घरेलू हास्य शामिल हैं, जिनमें हास्यास्पद कथानक, एक-अभिनय या तीन-अभिनय, गद्य में लिखे गए हैं। उनकी कॉमेडी स्थितियों की कॉमेडी है ("फनी प्राइमप्स", 1659 कुकोल्ड", 1660; "मैरिज "द रिलक्टेंट डॉक्टर")। एक अन्य समूह "हाई कॉमेडीज़" है। "हाई कॉमेडी" की कॉमेडी चरित्र की कॉमेडी है, एक बौद्धिक कॉमेडी ("टारटफ़े", "डॉन जुआन", "द मिसंथ्रोप", " वैज्ञानिक महिलाएं", वगैरह।)। उच्च कॉमेडी क्लासिक नियमों को पूरा करती है: पांच-अभिनय संरचना, काव्यात्मक रूप, समय, स्थान और क्रिया की एकता। वह मध्ययुगीन प्रहसन और इतालवी हास्य परंपराओं की परंपराओं को सफलतापूर्वक संयोजित करने वाले पहले व्यक्ति थे। उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले स्मार्ट पात्र दिखाई दिए ("स्कूल फॉर वाइव्स", "टारटफ", "डॉन जुआन", "मिसंथ्रोप", "द मिजर", "सीखी हुई महिलाएं")। "सीखी महिलाएँ" (या "वैज्ञानिक महिला") को अभी भी क्लासिकवाद का एक उदाहरण माना जाता है हास्य शैली. लेखक के समकालीनों के लिए किसी महिला की बुद्धिमत्ता, धूर्तता और धूर्तता को खुलेआम दिखाना बर्बरता थी।

"डॉन जुआन"।

"डॉन जुआन, या स्टोन गेस्ट" (1665) "टारटफ़े" पर प्रतिबंध के बाद थिएटर के मामलों को बेहतर बनाने के लिए बहुत तेजी से लिखा गया था। मोलिरे ने एक असामान्य रूप से लोकप्रिय विषय की ओर रुख किया, जो पहली बार स्पेन में विकसित हुआ, स्वतंत्रता के बारे में जो आनंद की खोज में कोई बाधा नहीं जानता है। पहली बार, टिर्सो डी मोलिना ने लोक स्रोतों का उपयोग करते हुए डॉन जुआन के बारे में लिखा, डॉन जुआन टेनोरियो के बारे में सेविले क्रोनिकल्स, एक स्वतंत्रतावादी जिसने कमांडर गोंजालो डी उलोआ की बेटी का अपहरण कर लिया, उसे मार डाला और उसकी कब्र को अपवित्र कर दिया। मोलिरे ने मुख्य चरित्र की छवि की धार्मिक और नैतिक व्याख्या को त्यागते हुए, इस प्रसिद्ध विषय को पूरी तरह से मूल तरीके से व्यवहार किया। उनका डॉन जुआन एक साधारण सोशलाइट है, और उनके साथ होने वाली घटनाएं उनके स्वभाव, रोजमर्रा की परंपराओं और सामाजिक संबंधों के गुणों से निर्धारित होती हैं। मोलिरे के डॉन जुआन, जिन्हें उनके नौकर सगनरेल ने नाटक की शुरुआत से ही "पृथ्वी पर अब तक हुए सभी खलनायकों में से सबसे महान, एक राक्षस, एक कुत्ता, एक शैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" के रूप में परिभाषित किया है (I, 1) , एक युवा साहसी, एक रेक है, जो अपने शातिर व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति में कोई बाधा नहीं देखता है: वह "हर चीज की अनुमति है" सिद्धांत के अनुसार रहता है। अपने डॉन जुआन का निर्माण करते हुए, मोलिरे ने सामान्य रूप से व्यभिचार की नहीं, बल्कि 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में निहित अनैतिकता की निंदा की; मोलिरे इस नस्ल के लोगों को अच्छी तरह से जानते थे और इसलिए उन्होंने अपने नायक को बहुत विश्वसनीय ढंग से चित्रित किया।

अपने समय के सभी धर्मनिरपेक्ष मूर्खों की तरह, डॉन जुआन कर्ज में डूबा रहता है, वह उस "काली हड्डी" से पैसे उधार लेता है जिससे वह घृणा करता है - बुर्जुआ डिमांचे, जिसे वह अपने शिष्टाचार से आकर्षित करने में कामयाब होता है, और फिर उसे कर्ज चुकाए बिना दरवाजे से बाहर भेज देता है। . डॉन जुआन ने खुद को सभी नैतिक जिम्मेदारी से मुक्त कर लिया। वह महिलाओं को बहकाता है, अन्य लोगों के परिवारों को नष्ट कर देता है, उन सभी को भ्रष्ट करने का प्रयास करता है जिनके साथ वह व्यवहार करता है: सरल दिमाग वाली किसान लड़कियाँ, जिनमें से प्रत्येक से वह शादी करने का वादा करता है, एक भिखारी जिसे वह ईशनिंदा के लिए सोना देता है, सगनरेल, जिसे वह सेट करता है लेनदार डिमांचे के साथ कैसे व्यवहार किया जाए इसका स्पष्ट उदाहरण... पिता डॉन जुआन के डॉन लुइस अपने बेटे को समझाने की कोशिश करते हैं।

अनुग्रह, बुद्धि, साहस, सुंदरता - ये भी डॉन जुआन के लक्षण हैं, जो न केवल महिलाओं को आकर्षित करना जानते हैं। सगनरेल, एक बहु-मूल्यवान व्यक्ति (वह सरल-दिमाग वाला और व्यावहारिक रूप से बुद्धिमान दोनों है), अपने स्वामी की निंदा करता है, हालाँकि वह अक्सर उसकी प्रशंसा करता है। डॉन जुआन चतुर है, वह व्यापक रूप से सोचता है; वह एक सार्वभौमिक संशयवादी है जो हर चीज़ पर हंसता है - प्रेम, चिकित्सा और धर्म। डॉन जुआन एक दार्शनिक, स्वतंत्र विचारक हैं।

एक आश्वस्त महिला प्रेमी डॉन जुआन के लिए मुख्य बात आनंद की इच्छा है। वह उन दुस्साहस के बारे में सोचना नहीं चाहता जो उसका इंतजार कर रहे हैं, वह स्वीकार करता है: "मैं एक बार प्यार नहीं कर सकता, मैं हर चीज़ से मोहित हो जाता हूँ नए वस्तु... अधिकांश नाटक में डॉन जुआन की आकर्षक विशेषताओं में से एक उसकी ईमानदारी बनी हुई है। वह अशिष्ट नहीं है, वह खुद को उससे बेहतर दिखाने की कोशिश नहीं करता है और सामान्य तौर पर वह दूसरों की राय को बहुत कम महत्व देता है। भिखारी के दृश्य में (III, 2), जी भर कर उसका मज़ाक उड़ाने के बाद भी, वह उसे "मसीह के लिए नहीं, बल्कि मानव जाति के प्रेम के कारण" सोना देता है। हालाँकि, पाँचवें अधिनियम में, उसमें एक नाटकीय परिवर्तन होता है: डॉन जुआन एक पाखंडी बन जाता है। अनुभवी सगनरेल भयभीत होकर कहता है: "क्या आदमी है, क्या आदमी है!" डॉन जुआन जो दिखावा, धर्मपरायणता का मुखौटा लगाता है, वह एक लाभदायक रणनीति से ज्यादा कुछ नहीं है; वह उसे निराशाजनक स्थितियों से बाहर निकलने की अनुमति देती है; अपने पिता के साथ शांति बनाएं, जिस पर वह आर्थिक रूप से निर्भर है, और एल्विरा के भाई के साथ द्वंद्व से सुरक्षित रूप से बचें, जिसे उसने छोड़ दिया था। अपने सामाजिक दायरे के कई लोगों की तरह, उन्होंने केवल एक सभ्य व्यक्ति का रूप धारण किया। उनके अपने शब्दों में, पाखंड एक "फैशनेबल, विशेषाधिकार प्राप्त बुराई" बन गया है जो किसी भी पाप को ढक देता है, और फैशनेबल बुराइयों को गुण माना जाता है। टार्टफ़े में उठाए गए विषय को जारी रखते हुए, मोलिरे पाखंड की सार्वभौमिक प्रकृति को दर्शाता है, जो विभिन्न वर्गों में व्यापक है और आधिकारिक तौर पर प्रोत्साहित किया गया है। इसमें फ्रांसीसी अभिजात वर्ग भी शामिल था।

डॉन जुआन के निर्माण में, मोलिरे ने न केवल प्राचीन स्पेनिश कथानक का पालन किया, बल्कि दुखद और हास्य दृश्यों के विकल्प, समय और स्थान की एकता की अस्वीकृति और भाषाई शैली की एकता के उल्लंघन के साथ स्पेनिश कॉमेडी के निर्माण के तरीकों का भी पालन किया। मोलिरे के किसी भी अन्य नाटक की तुलना में यहां पात्रों का भाषण अधिक वैयक्तिकृत है)। मुख्य पात्र की चरित्र संरचना भी अधिक जटिल हो जाती है। और फिर भी, क्लासिकिज़्म की कविताओं के सख्त सिद्धांतों से इन आंशिक विचलनों के बावजूद, डॉन जुआन पूरी तरह से एक क्लासिकिस्ट कॉमेडी बना हुआ है, जिसका मुख्य उद्देश्य मानवीय बुराइयों के खिलाफ लड़ाई, नैतिक और सामाजिक समस्याओं का निरूपण और चित्रण है। सामान्यीकृत, टाइपीकृत वर्णों का।