प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार. अंग्रेजी संगीतकार बेंजामिन ब्रिटन

27.04.2019

1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक किताब प्रकाशित की, इसे (किताब और देश दोनों को) "द लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने म्यूसिक) कहा। शायद वह सही था. 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया। सच है, शमित्ज़ ने गलत समय पर अपनी निंदा की: 20वीं सदी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जो एक नई राष्ट्रीय शैली के निर्माण में प्रकट हुआ। इस युग ने दुनिया को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिये।

एडवर्ड एल्गर

उन्होंने औपचारिक रूप से रचना की कला का कभी अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मनोरोग अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में पहले बनने में कामयाब रहे। ब्रिटिश संगीतकारजिसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की है। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उनके सर्वश्रेष्ठ काम को वक्तृत्व कला "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" (1900) कहा जाता है, और चक्र "सोलेम्न एंड सेरेमोनियल मार्चेस" (पॉम्प एंड सर्कमस्टेंस मार्च नंबर 1, 1901) से उनका पहला मार्च, जिसे "द लैंड ऑफ होप" के नाम से भी जाना जाता है। और ग्लोरी", वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।

गुस्ताव होल्स्ट

इंग्लैंड में जन्मे स्वीडनवासी होल्स्ट एक असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के उस्ताद, अपने काम में उन्होंने इस पर भरोसा किया विभिन्न परंपराएँअंग्रेजी की तरह लोक संगीतऔर मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग का अवंत-गार्डेवाद। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट "द प्लैनेट्स" (1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।

राल्फ वॉन विलियम्स

राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। इसकी समृद्ध, दुखद धुनें ग्रामीण जीवन की तस्वीरें सामने लाती हैं। स्ट्राविंस्की ने यहां तक टिप्पणी की कि उनकी देहाती सिम्फनी (1921) को सुनना "एक गाय को लंबे समय तक देखने" जैसा था और उन्होंने इसे संगीतकार एलिजाबेथ लुटियंस की तुलना में भी हल्के ढंग से रखा, जिन्होंने इसे "देहाती सिम्फनी" कहा था। गायों के लिए संगीत" वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910), ए लंदन सिम्फनी (1913) और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रमणीय रोमांस, द लार्क एसेंडिंग (1914) के लेखक के रूप में जाना जाता है।

बेंजामिन ब्रिटन

ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उसके बीच सर्वोत्तम कार्यओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), आर्केस्ट्रा कार्य द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946, और विल्फ्रेड ओवेन की कविताओं के लिए प्रमुख आर्केस्ट्रा और कोरल कार्य वॉर रिक्विम (1961) "अंग्रेजी" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे परंपरावाद" पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता है, हालांकि उन्होंने अपने साथी, टेनर पीटर पियर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी, ब्रिटन को एक समलैंगिक और शांतिवादी के रूप में जाना जाता था, हालांकि उनके बारे में बहुत कम लोग जानते थे, भले ही वे निर्दोष थे तेरह साल के लड़के.

एडवर्ड एल्गर

उन्होंने कहीं भी औपचारिक रूप से रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मानसिक अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बनने में कामयाब रहे। अपना बचपन वॉर्सेस्टरशायर की मुख्य सड़क पर अपने पिता की दुकान में बिताया, जो बहुत से लोगों से घिरा हुआ था, संगीत वाद्ययंत्रऔर संगीत पाठ्यपुस्तकों, युवा एल्गर ने स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया संगीत सिद्धांत. गर्म मौसम में गर्मी के दिनवह पढ़ाई के लिए पांडुलिपियों को अपने साथ शहर से बाहर ले जाने लगे (पांच साल की उम्र से उन्हें साइकिल चलाने की लत लग गई)। इस प्रकार, उनके लिए संगीत और प्रकृति के बीच एक मजबूत रिश्ते की शुरुआत हुई। बाद में वह कहेगा: "संगीत, यह हवा में है, संगीत हमारे चारों ओर है, दुनिया इससे भरी हुई है, और आप उतना ही ले सकते हैं जितना आपको चाहिए।" 22 साल की उम्र में, उन्होंने वॉर्सेस्टर से तीन मील दक्षिण-पश्चिम में पाविक में गरीबों के लिए वॉर्सेस्टर मेंटल हॉस्पिटल में बैंडमास्टर के रूप में एक पद स्वीकार किया, जो एक प्रगतिशील संस्थान था जो संगीत की उपचार शक्ति में विश्वास करता था। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उनके सर्वोत्तम कार्य को ओटोरियो कहा जाता है "द ड्रीम ऑफ़ जेरोन्टियस" (1900), और उनका धूमधाम और परिस्थिति का पहला मार्च नंबर 1, 1901, जिसे "आशा और महिमा की भूमि" के रूप में भी जाना जाता है, वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।

एल्गर - जेरोन्टियस का सपना

गुस्ताव होल्स्ट

इंग्लैंड में जन्मे स्वीडनवासी होल्स्ट एक असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के मास्टर, उनका काम अंग्रेजी लोक गीतों और मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और शॉनबर्ग के अवंत-गार्डेवाद जैसी विविध परंपराओं पर आधारित था। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट (द प्लैनेट्स, 1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।

गुस्ताव होल्स्ट. "ग्रह. शुक्र"

राल्फ वॉन विलियम्स

राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। वॉन विलियम्स 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने ब्रिटिश अकादमिक संगीत में रुचि के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: छह ओपेरा, तीन बैले, नौ सिम्फनी, कैंटटा और ऑरेटोरियोस, पियानो के लिए काम, अंग और कक्ष समूह, व्यवस्थाएं लोक संगीतऔर कई अन्य कार्य। अपने काम में, वह 16वीं-17वीं शताब्दी के अंग्रेजी मास्टर्स की परंपराओं से प्रेरित थे (उन्होंने अंग्रेजी मुखौटा की शैली को पुनर्जीवित किया) और लोक संगीत. विलियम्स के काम उनके बड़े पैमाने के डिजाइन, मधुरता, उत्कृष्ट गायन प्रदर्शन और मूल ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाने जाते हैं। वॉन विलियम्स न्यू इंग्लिश के संस्थापकों में से एक हैं संगीतकार स्कूल- तथाकथित "अंग्रेजी संगीत पुनर्जागरण"। वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910) के लेखक के रूप में जाना जाता है। "ए लंदन सिम्फनी" (1913)और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए आनंददायक रोमांस “(द लार्क एसेंडिंग, 1914)।

वॉन विलियम्स. "लंदन सिम्फनी"

बेंजामिन ब्रिटन

ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उनके सर्वोत्तम कार्यों में ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), एक आर्केस्ट्रा कार्य है "द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946)और विल्फ्रेड ओवेन की कविताओं पर आधारित एक बड़ा आर्केस्ट्रा और कोरल काम "वॉर रिक्विम" (वॉर रिक्विम, 1961)। ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध के खिलाफ विरोध, नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - को "वॉर रिक्विम" (1961) में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। ब्रिटन ने इस बारे में बात की कि किस चीज़ ने उन्हें युद्ध की आवश्यकता तक पहुँचाया: “मैंने अपने उन दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए। मैं यह दावा नहीं करूँगा कि यह निबंध वीरतापूर्ण स्वर में लिखा गया है। भयानक अतीत को लेकर बहुत अफसोस है. लेकिन यही कारण है कि Requiem को भविष्य के लिए संबोधित किया जाता है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।” ब्रिटन पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, हालांकि उन्होंने अपने साथी, टेनर पीटर पीयर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी। न तो अपने शुरुआती वर्षों में और न ही अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में ब्रिटन ने खुद को नई शुरुआत करने का कार्य सौंपा TECHNIQUESइसकी रचना या सैद्धांतिक औचित्य व्यक्तिगत शैली. अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रिटन कभी भी "नवीनतम" की खोज में नहीं लगे, न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के उस्तादों से विरासत में मिली रचना की स्थापित तकनीकों में समर्थन खोजने की कोशिश की। वह, सबसे पहले, कल्पना, फंतासी, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से निर्देशित होता है, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से संबंधित होने से। ब्रिटन ने शैक्षिक हठधर्मिता से अधिक रचनात्मक ईमानदारी को महत्व दिया, चाहे वह कितनी भी अति-आधुनिक क्यों न हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपने अंदर प्रवेश करने दिया रचनात्मक प्रयोगशाला, घुसना, लेकिन इसका निपटान मत करो।

ब्रितन। "यंग पीपल्स गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा"

1976 में ब्रिटन को एल्डबोरो, सफ़ोल्क में दफनाया गया था, ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत ने अपनी शानदार प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए संघर्ष किया है। जॉन टैवर्नर, 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के प्रत्यक्ष वंशज, और पीटर मैक्सवेल डेविस ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जिन्हें आलोचकों द्वारा अनुकूल प्रतिक्रिया मिली है, लेकिन वास्तव में कुछ भी उत्कृष्ट सामने नहीं आया है। शास्त्रीय संगीत ब्रिटिश संस्कृति में एक निश्चित स्थान रखता है, लेकिन शायद उतना बड़ा नहीं जितना इसके प्रशंसक चाहेंगे। यह टेलीविज़न विज्ञापनों और विभिन्न खेल आयोजनों में दिखाई देता है, और आम ब्रितानी लोग टेलीविज़न पर "प्रोम" की अंतिम शाम को अच्छी तरह से देख सकते हैं (यदि कुछ और दिलचस्प नहीं है), लेकिन वास्तविकता में शास्त्रीय संगीतदेश का एक बहुत छोटा हिस्सा, मुख्यतः मध्यम वर्ग, इसकी बात सुनता है। सम्मानित लोगों के लिए सम्मानजनक संगीत.

साइट से प्रयुक्त सामग्री: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? कई वर्षों से, लोग स्वयं से यह प्रश्न पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होती। संगीत हमें खुशी को पूरी तरह से महसूस करने, अपने भीतर की पहचान खोजने और कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। संगीतकार, अपने कार्यों पर काम करते हुए, सबसे अधिक प्रेरित हुए अलग अलग बातें: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएँ हमेशा लोगों के दिलों और यादों में बनी रहेंगी। यहां दस महानतम और की सूची दी गई है प्रतिभाशाली संगीतकारहर समय के लिए. प्रत्येक संगीतकार के अंतर्गत आपको उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 फोटो (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, और बड़ी संख्याचैम्बर और एकल पियानो संगीत।

"शाम का सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड, चार सिम्फनी के लेखक, साथ ही वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। वह दस साल की उम्र से ही संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते आ रहे हैं, पहली बार उन्होंने उनके साथ प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में. अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपने लिखे वाल्ट्ज़ और हंगेरियन नृत्यों के कारण लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल बारोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार थे; उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम और चैम्बर संगीत लिखे। हैंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया जाता रहा है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक कि यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी सी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी इसका उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 कॉन्सर्टो के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह अपने जीवनकाल में एक संगीतकार के रूप में बहुत लोकप्रिय और जाने जाते थे, और उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रैडरिक फ्रांकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकहर समय का. उन्होंने बहुत कुछ लिखा संगीतमय कार्यपियानो के लिए, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वाल्ट्ज़ ऑफ़ रेन"

वेनिस के संगीतकार और कलाप्रवीण वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एल्फ गीत"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया प्रारंभिक बचपन. पहले से ही पाँच साल की उम्र में, मोजार्ट लघु नाटकों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकारऔर बैरोक युग के ऑर्गेनिस्ट, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं, जिनमें लगभग सभी चीजें शामिल हैं महत्वपूर्ण शैलियाँउस समय का.

"संगीतमय मजाक"

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16वीं शताब्दी में इटली में सामने आई और तब से इसका उपयोग संगीत लिखने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में वियना संगीत विद्यालयइसकी कल्पना की उत्कृष्ट संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट की तरह। उन्होंने रूमानियत की परंपराओं को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और प्रकाश के लिए प्रसिद्ध हो गए संगीतमय रूपनृत्य पात्र. यह वह था जिसने सबसे अधिक वाल्ट्ज बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहां गेंदें अभी भी रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना एक राजसी व्यक्तित्व से की जा सकती है इतालवी संगीतकारग्यूसेप वर्डी, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे रहे और दिए इटालियन ओपेरानई सांस.

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

19वीं सदी के रूसी संगीतकारों में प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की का नाम प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है, जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उसका संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित था और अवांट-गार्ड आंदोलनों के समानांतर अस्तित्व में था। यह उनके व्यक्तित्व और उपमाओं की कमी के कारण ही था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

दूसरा प्रसिद्ध संगीतकार 20वीं सदी - इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा पूरी ताकत से दिखाई। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है जो लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्व और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली दिखाई देती है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

1. संक्षिप्त इतिहासअंग्रेजी संगीत
2. संगीत सुनें
3. अंग्रेजी संगीत के प्रमुख प्रतिनिधि
4. इस लेख के लेखक के बारे में

अंग्रेजी संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

मूल
उत्पत्ति अंग्रेजी संगीत- सेल्ट्स की संगीत संस्कृति में (आधुनिक इंग्लैंड और फ्रांस के क्षेत्र में पहली सहस्राब्दी में रहने वाले लोग), जिसके वाहक, विशेष रूप से, बार्ड (प्राचीन सेल्टिक जनजातियों के गायक-कथाकार) थे। वाद्य शैलियों में नृत्य हैं: जिग, देशी नृत्य, हॉर्नपाइप।

छठी-सातवीं शताब्दी
छठी शताब्दी के अंत में. - 7वीं सदी की शुरुआत चर्च विकसित हो रहा है कोरल संगीत, जो पेशेवर कला के निर्माण से जुड़ा है।

11वीं - 14वीं शताब्दी
11वीं-14वीं शताब्दी में। संगीत फैल गया काव्यात्मक कला minstrels. मिनस्ट्रेल - मध्य युग में, एक पेशेवर संगीतकार और कवि, कभी-कभी एक कहानीकार, जो एक सामंती स्वामी की सेवा करता था। 14वीं सदी के दूसरे भाग में. धर्मनिरपेक्षता विकसित हो रही है संगीत कला, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल कोर्ट चैपल बनाए जाते हैं। 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। जॉन डंस्टेबल के नेतृत्व में पॉलीफोनिस्टों का अंग्रेजी स्कूल उभरा

16वीं सदी
16वीं सदी के संगीतकार
के. ताई
डी. टैवर्नर
टी. टालिस
डी. डाउलैंड
डी. बुल
शाही दरबार धर्मनिरपेक्ष संगीत का केंद्र बन गया।

17वीं सदी
17वीं सदी की शुरुआत में. अंग्रेजी संगीत थिएटर का निर्माण रहस्यों से हुआ है (संगीतमय - नाटकीय शैलीमध्य युग)।

18वीं-19वीं शताब्दी
18वीं-19वीं शताब्दी - अंग्रेजी राष्ट्रीय संगीत में संकट।
राष्ट्रीय के लिए संगीत संस्कृतिविदेशी प्रभाव प्रवेश करते हैं, इतालवी ओपेरा अंग्रेजी दर्शकों को जीतता है।
प्रमुख विदेशी संगीतकारों ने इंग्लैंड में काम किया: जी.एफ. हैंडेल, आई.के. बाख, जे. हेडन (2 बार दौरा किया)।
19वीं शताब्दी में, लंदन यूरोपीय केंद्रों में से एक बन गया संगीतमय जीवन. निम्नलिखित लोगों ने यहाँ का दौरा किया: एफ. 1732), रॉयल संगीत अकादमी (1822), प्राचीन संगीत अकादमी (1770, लंदन में पहली कॉन्सर्ट सोसायटी)

19वीं-20वीं सदी की बारी।
तथाकथित अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार, अर्थात्, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए एक आंदोलन, जो अंग्रेजी की अपील में प्रकट हुआ संगीतमय लोकगीतऔर 17वीं सदी के उस्तादों की उपलब्धियाँ। ये रुझान संगीतकारों के नए अंग्रेजी स्कूल के काम की विशेषता बताते हैं; इसके प्रमुख प्रतिनिधि संगीतकार ई. एल्गर, एच. पैरी, एफ. डिलियस, जी. होल्स्ट, आर. वॉन विलियम्स, जे. आयरलैंड, एफ. ब्रिज हैं।

आप संगीत सुन सकते हो

1. परसेल (गीगा)
2. परसेल (प्रस्तावना)
3.परसेल (डिडोना का एरिया)
4.रोलिंग स्टोन्स "रोलिंग स्टोन्स" (केरोल)
5. बीटल्स "द बीटल्स" कल

अंग्रेजी संगीत के प्रमुख प्रतिनिधि

जी. परसेल(1659-1695)

जी. परसेल - सबसे बड़ा संगीतकारसत्रहवीं सदी.
11 साल की उम्र में, परसेल ने चार्ल्स द्वितीय को समर्पित अपना पहला गीत लिखा। 1675 से, परसेल की गायन रचनाएँ नियमित रूप से विभिन्न अंग्रेजी संगीत संग्रहों में प्रकाशित हुईं।
1670 के दशक के उत्तरार्ध से। परसेल स्टुअर्ट कोर्ट संगीतकार हैं। 1680 के दशक - परसेल की रचनात्मकता के सुनहरे दिन। उन्होंने सभी शैलियों में समान रूप से सफलतापूर्वक काम किया: फंतासी के लिए स्ट्रिंग उपकरण, थिएटर के लिए संगीत, ओड्स - स्वागत गीत, परसेल के गीतों का संग्रह "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस"। लोक धुनों के करीब उनके गीतों की कई धुनों ने लोकप्रियता हासिल की और परसेल के जीवनकाल के दौरान गाए गए।
1683 और 1687 में तीन संग्रह प्रकाशित हुए - वायलिन और बास के लिए सोनाटा। वायलिन कार्यों का उपयोग एक नवाचार था जिसने अंग्रेजी वाद्य संगीत को समृद्ध किया।
परसेल के काम का शिखर ओपेरा "डिडो एंड एनीस" (1689) है, जो पहला राष्ट्रीय अंग्रेजी ओपेरा (वर्जिल के "एनीड" पर आधारित) है। यह अंग्रेजी संगीत के इतिहास की सबसे बड़ी घटना है। इसका कथानक अंग्रेजी की भावना से दोबारा तैयार किया गया है लोक कविता- ओपेरा संगीत और पाठ की घनिष्ठ एकता से प्रतिष्ठित है। पर्सेल की छवियों और भावनाओं की समृद्ध दुनिया में विविध अभिव्यक्तियाँ मिलती हैं - मनोवैज्ञानिक रूप से गहन से लेकर अशिष्टतापूर्ण उत्तेजक तक, दुखद से लेकर हास्यप्रद तक। हालाँकि, उनके संगीत का प्रमुख भाव भावपूर्ण गीतकारिता है।
उनकी अधिकांश रचनाएँ जल्द ही भुला दी गईं, और परसेल की रचनाएँ 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में ही प्रसिद्ध हुईं। 1876 में परसेल सोसायटी का आयोजन किया गया। बी. ब्रिटन की गतिविधियों की बदौलत ग्रेट ब्रिटेन में उनके काम में दिलचस्पी बढ़ी।

बी.ई. ब्रिटन (1913 - 1976)

20वीं सदी के अंग्रेजी संगीत के महानतम उस्तादों में से एक - बेंजामिन ब्रिटन - संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। उन्होंने 8 साल की उम्र में संगीत रचना शुरू कर दी थी। 1929 से वह रॉयल में अध्ययन कर रहे हैं संगीत महाविद्यालयलंदन में. पहले से ही उनके युवा कार्यों में उनका मूल मधुर उपहार, कल्पना और हास्य स्पष्ट था। अपने शुरुआती वर्षों में, ब्रिटन के काम में एकल गायन और कोरल कार्यों ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। ब्रिटन की व्यक्तिगत शैली राष्ट्रीय अंग्रेजी परंपरा (परसेल और 16वीं-17वीं शताब्दी के अन्य अंग्रेजी संगीतकारों की रचनात्मक विरासत का अध्ययन) से जुड़ी है। संख्या को सर्वोत्तम निबंधब्रिटन के ओपेरा पीटर ग्रिम्स, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और अन्य ने इंग्लैंड और अन्य देशों में मान्यता प्राप्त की है। उनमें, ब्रिटन एक सूक्ष्म संगीत नाटककार - एक प्रर्वतक के रूप में प्रकट होते हैं। "वॉर रिक्विम" (1962) तीव्र को समर्पित एक दुखद और साहसी कार्य है आधुनिक समस्याएँ, सैन्यवाद की निंदा करते हुए और शांति का आह्वान करते हुए। ब्रिटन ने 1963, 1964, 1971 में यूएसएसआर का दौरा किया।

संगीत समूह 20 वीं सदी
"बिन पेंदी का लोटा"

1962 के वसंत में, गिटारवादक ब्रायन जोन्स ने एक समूह का आयोजन किया जिसका नाम रोलिंग स्टोन्स था। रोलिंग स्टोन्स में मिक जैगर (स्वर) शामिल थे, ब्रायन जोन्स और कीथ रिचर्ड्स (गिटार), बिल वायमन (बास - गिटार) और चार्ली वॉट्स (ड्रम)।
यह समूह ब्रिटिश मंच पर कठोर और ऊर्जावान संगीत, आक्रामक प्रदर्शन शैली और सहज व्यवहार लेकर आया। उन्होंने मंचीय वेशभूषा की उपेक्षा की और लंबे बाल पहने।
बीटल्स (जिन्होंने सहानुभूति जगाई) के विपरीत, रोलिंग स्टोन्स समाज के दुश्मनों का अवतार बन गए, जिससे उन्हें युवा लोगों के बीच स्थायी लोकप्रियता हासिल करने की अनुमति मिली।

"द बीटल्स"

1956 में, लिवरपूल में एक गायन और वाद्य चौकड़ी बनाई गई थी। समूह में जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन (गिटार), रिंगो स्टार (ड्रम) शामिल थे।
समूह ने "बिग बीट" शैली में गाने प्रस्तुत करके बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और 60 के दशक के मध्य से बीटल्स के गाने और अधिक जटिल हो गए।
उन्हें रानी के सामने महल में प्रदर्शन करने का सम्मान मिला।

इस लेख के लेखक के बारे में

अपने काम में मैंने निम्नलिखित साहित्य का उपयोग किया:
- संगीत विश्वकोश शब्दकोश। चौ. एड. आर.वी.केल्डिश। 1990
- पत्रिका "स्टूडेंट मेरिडियन", 1991 विशेषांक
- संगीत विश्वकोश, चौ. एड. यू.वी.केल्डिश। 1978
- आधुनिक विश्वकोश "अवंता प्लस" और "हमारे दिनों का संगीत", 2002 अध्याय। एड. वी. वोलोडिन।