ए.एम. की उत्पत्ति मस्सेस तक जाती है। सेल्टिक जनजातियों की संस्कृति जो चौथी शताब्दी से ब्रिटिश द्वीपों में निवास करती थी। प्राचीन मौखिक लोक गीत परंपरा के नमूने संरक्षित किए गए हैं, जिसके वाहक गायक, कलाकार और महाकाव्य गीतों के निर्माता थे। और वीर. गाने. जीवित सचित्र, प्रकाशित। और लोककथाओं के स्रोतों से संकेत मिलता है कि प्राचीन काल से ही संगीत ने रोजमर्रा की जिंदगी और समाज में एक महत्वपूर्ण स्थान रखा है। अंग्रेजी जीवन लोग। किसानों, कारीगरों, नाविकों और योद्धाओं के बीच, विभिन्न शैलियों के गीत लंबे समय से मौजूद हैं: श्रम गीत, खेती से संबंधित। काम, शिकार, मछली पकड़ना, रोमांटिक समुद्री गीत, साथ ही गीतात्मक, प्रेम, हास्य और विनोदी गीत। सबसे प्राचीन शैलियों में "कैरोल्स" शामिल हैं - मूल रूप से एकजुट धर्म। सहगान भजन, जिनकी सामग्री ने समय के साथ अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लिया। अंग्रेजी में बड़ा समूह लोकगीतों में महाकाव्य प्रकृति के "गीत-गाथाएँ" शामिल हैं, जो राष्ट्रीय लोगों के कारनामों का महिमामंडन करते हैं। नायक, सामंती उत्पीड़न के खिलाफ लोगों का संघर्ष। वाट टायलर (1381) के नेतृत्व में किसान विद्रोह की अवधि के दौरान, स्वतंत्रता-प्रेमी गीत उभरे, जिन्होंने लोगों से सामंती प्रभुओं और राजाओं का विरोध करने का आह्वान किया। आतंकवादियों एम.एन. गेय गाथागीत लोगों को समर्पित हैं। हीरो, गरीबों का दोस्त रॉबिन हुड। लोक ए. एम. बहुवचन से खिलाया. स्रोत. उन्होंने अंग्रेजों के साथ मिलकर अपना संगीत तैयार किया। कला-स्कॉट्स, आयरिश, वेल्श। राष्ट्रीय के अंतर्गत संगीत की मौलिकता. ब्रिटेन में रहने वाले लोगों के गीतों और नृत्यों में भाषा। द्वीप, सामान्य विशेषताएं संरक्षित हैं, मोडल इंटोनेशन में प्रकट होती हैं। और लयबद्ध मधुर संरचना. स्वर-शैली के लिए लोगों का निर्माण ए. एम. की विशेषता च के उपयोग से है। गिरफ्तार. आयोनियन, डोरियन और मिक्सोलिडियन मोड। प्राचीन अंग्रेजी में संगीत लोकसाहित्य में पंचकोणीय पैमानों पर निर्मित गीतों का बोलबाला है; पॉलीफोनी के तत्व अक्सर मौजूद होते हैं। एक नियम के रूप में, मनोरंजन (विशेष रूप से नृत्य की धुन) एक स्पष्ट छंद पैटर्न के अधीन है। संरचना। च. का प्रयोग किया जाता है। गिरफ्तार. सरल आकार: 4/4, 6/8, 3/4; जटिल वाले - 5/4, 7/8 - अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं। यह उपकरण लोगों के बीच व्यापक है। संगीत जो चरवाहे की धुनों, शिकार के संकेतों से उत्पन्न हुआ, लेकिन अध्याय। इसका स्रोत नृत्य और जुलूस थे। लोकप्रिय लोगों के बीच. नृत्य - गीगा, देशी नृत्य, हॉर्नपाइप। उनके साथ पाइप (पाइप), बांसुरी (रिकॉर्डर), आदिम वायलिन, ड्रम (टाबोर) आदि बजाते थे।
छठी शताब्दी में गोद लेने के साथ। चर्च द्वारा ईसाई धर्म का विकास किया जा रहा है। संगीत। कई के दौरान सदियों से, इंग्लैंड में प्रोफेसर का गठन इसके साथ जुड़ा हुआ है। संगीत मुकदमा स्वर्गदूतों और भिक्षुओं को गाते और संगीत बजाते हुए चित्रित करने वाली आधार-राहतें संरक्षित की गई हैं। संगीत वाद्ययंत्र (आदिम वीणा, वीणा, सितार, पाइप)। गिरजाघर प्रारंभिक मध्य युग का अनुष्ठान, जो कैथोलिक धर्म के प्रभाव में विकसित हुआ। रोम और कस्तूरी के रूपों को सख्ती से विनियमित किया। रोजमर्रा की जिंदगी, नियमित मीटर के बिना केवल एक सुर में गाने की अनुमति - तथाकथित। सादा गीत. यह परंपरा शुरुआत में शुरू की गई थी। छठी शताब्दी कैंटरबरी के पहले आर्कबिशप ऑगस्टीन रोम से इंग्लैंड पहुंचे। 9वीं सदी में एंग्लो-सैक्सन वैज्ञानिक ए. अलकुइन (उपनाम फ्लैकस) ने संगीत सिद्धांत को रेखांकित किया। 8वें चर्च के सिद्धांत का अंश। पर्दों 10वीं सदी से ग्रेगोरियन मंत्र का एकसमान मंत्र स्वरों के समानांतर चौथे-पांचवें आंदोलन की प्रबलता के साथ दो-स्वर तकनीकों से समृद्ध है। गाना बजानेवालों का विकास हो रहा है। पॉलीफोनी मध्य युग के चरित्र के बारे में. सहगान पॉलीफोनी को गैर-तटस्थ रिकॉर्ड (न्यूम्स देखें) द्वारा चित्रित किया गया है, जिनमें से सबसे प्रारंभिक 11वीं शताब्दी का है। हालिया डेटा हमें अंग्रेजी की इंटोनेशन-मोडल प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। पंथ संगीत. यह प्राचीन चर्चों पर आधारित था। ठीक है, चौ. गिरफ्तार. आयोनियन, मिक्सोलिडियन और एओलियन। गाना बजानेवालों के लिए. पॉलीफोनी, चौथे-पांचवें अनुपात में आवाज़ों की समानांतर गति के साथ-साथ, वोक संयोजनों के मुक्त रूप भी व्यापक हो रहे हैं। भाग - जिमेल, फ़ॉबर्डन, तिहाई और छठे (विशेष रूप से ताल में) के समानांतर आंदोलन की अनुमति देते हुए, स्वरों को पार करते हुए, मधुर। आभूषण. हस्तकला को देखते हुए। शुरुआत में स्रोत विनचेस्टर कैथेड्रल में रखे गए। 12वीं सदी कैथोलिक में धर्मविधि में नकल का उपयोग करते हुए 3- और 4-स्वर वाले मंत्र होते हैं। और सामंजस्यपूर्ण इसका मतलब प्लेनसॉन्ग मेट्रिक से अलग है। मधुर क्रमबद्धता आंदोलनों.
नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड की विजय के साथ, देश के सामंतीकरण की प्रक्रिया तेज हो गई। नॉर्मन (फ्रांसीसी) संस्कृति का प्रभाव बढ़ रहा है, जो वास्तुकला, साहित्य और संगीत में प्रकट हुआ है। 11वीं-12वीं शताब्दी में. एक जागीर बनाई जा रही है. महल, गिरजाघर, पूजा-पद्धति का विकास किया जा रहा है। संगीत। उसी समय, लोगों के नए रूप ए.एम. में प्रवेश करते हैं। संगीत रचनात्मकता, विशेष रूप से टकसालों की कला। ये यात्रा करने वाले संगीतकार न केवल लोकप्रिय गीतों और महाकाव्य और रोमांटिक गाथागीतों के कलाकार थे। और व्यंग्यात्मक. सामग्री, लेकिन अक्सर उनके लेखकों द्वारा भी। उनके द्वारा बनाए गए उत्पाद. मौखिक परंपरा से पारित हुआ। मिनस्ट्रेल्स ने वाद्ययंत्रों (वीणा, वीणा, ल्यूट, आदिम वायलिन, बैगपाइप, तुरही, विभिन्न प्रकार के वुडविंड, परकशन) के प्रसार में योगदान दिया, साथ ही उनके सुधार में भी योगदान दिया। बड़े सामंतों की सेवा में रहते हुए, उन्होंने लोगों के वध में भाग लिया। धार्मिक रहस्य, और सुसमाचार की कहानियों के दृश्यों का अभिनय किया। एंग्लिकन चर्च ने संगीत बजाने पर रोक लगा दी। वाद्य यंत्रों और वादकों पर क्रूरतापूर्वक अत्याचार किया गया। वादकों ने पुजारियों, भिक्षुओं और कुछ चर्चों का मज़ाक उड़ाया। प्रतिष्ठान. सैलिसबरी के बिशप (1303) के ग्रंथ में, लोगों के खिलाफ निर्देशित किया गया। संगीतकारों के बारे में ऐसा कहा जाता है कि वादक चर्च और राज्य की नींव की मजबूती के लिए सीधा खतरा पैदा कर सकते हैं। हालाँकि, जैसा कि इतिहासकार गवाही देते हैं, अपवाद भी थे। इस प्रकार, शर्नबोर्न के बिशप ओल्डम ने स्वयं उपासकों को आकर्षित करने के लिए "बुतपरस्त" वीणा बजाई, और बिशप डंस्टन ने उसी उद्देश्य के लिए एक एओलियन वीणा का निर्माण किया और इसे कैथेड्रल की दीवार में रखा। धीरे-धीरे, 12वीं-13वीं शताब्दी के दौरान, चर्च का रवैया। प्राधिकारियों को निर्देशित करना। संगीत बदल रहा है. जैसे-जैसे झगड़ा मजबूत होता गया। भवन निर्माण, नये शिल्पों का उद्भव और पर्वतों का विकास। लोगों में जीवन रोजमर्रा की जिंदगी फैलने लगती है। मुफ़्त स्वर-वाद्य के रूप म्युज़िक चला रहा हूँ। धर्मनिरपेक्ष संगीत और उसके वाहक - बार्ड, मिनस्ट्रेल - के प्रति सहिष्णुता है। कठोर पोप और एपिस्कोपल आदेशों के विपरीत, चर्च को इंस्ट्रक्टर की अनुमति देने के लिए मजबूर किया गया था। धार्मिक उपयोग में संगीत. अंग बजाना धर्मविधि में शामिल किया गया है। 10वीं शताब्दी में निर्मित पहले बड़े अंगों (400 पाइप) में से एक विनचेस्टर कैथेड्रल में स्थापित उपकरण था। ब्रिटिश संग्रहालय में दो संगठनों के रिकॉर्ड हैं। 13वीं सदी के एक गुमनाम लेखक के नाटक। चर्च में अंग के साथ. संगीत में तार वाले (वीणा, साल्टेरियम, डुलसीमर) और पवन (तुरही, बांसुरी) वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाने लगा। जैसे-जैसे चर्च का सख्त संरक्षण कमजोर होता जाता है, सभी प्रकार के लोक कलाऔर सबसे बढ़कर कविता. धर्मनिरपेक्ष कलात्मक संस्कृति के वाहक अक्सर पादरी थे, जो उस समय आबादी के सबसे शिक्षित वर्गों का प्रतिनिधित्व करते थे। वीर काव्य का उल्लेखनीय विकास हो रहा है। और गीतात्मक. सामग्री, लोगों के मूल रूपों का जन्म होता है। टी-आरए. राष्ट्रीय का गठन संस्कृति नॉर्मन कुलीन वर्ग के फ्रांसीसी-समर्थक स्वाद के खिलाफ संघर्ष की प्रक्रिया में घटित हुई, जिसने विजित देश में फ्रांसीसियों को स्थापित किया। भाषा और साहित्य. इसी समय, इंग्लैंड और फ्रांस के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार से म्यूज़ के पारस्परिक प्रभाव में वृद्धि हुई। दोनों देशों की संस्कृतियाँ। वॉर्सेस्टर कैथेड्रल, लॉसमिंस्टर मठ आदि में, म्यूज़ को संरक्षित किया गया है। पांडुलिपियाँ 13 - शुरुआत 14वीं शताब्दी, जिसमें संगीत से उधार ली गई रचनाएँ शामिल हैं। पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल का रोजमर्रा का जीवन। गायन मंडली का उत्कृष्ट उदाहरण. मध्य युग की पॉलीफोनी - प्रसिद्ध 6-आवाज़ वाला "समर कैनन" ("समर इज़ आईक्यूमेन इन"), लोक संगीत के सबसे पुराने (लगभग 1280) नमूने जो हमारे पास आए हैं। पॉलीफोनी; यह अज्ञात गुरु की उच्च व्यावसायिकता की गवाही देता है। अंग्रेजी के अनुसार, यह गीतात्मक-देहाती प्रकृति का नाटक है। संगीत इतिहासकारों पर फ्रांसीसियों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। पॉलीफोनिस्ट 13वीं सदी में पॉलीफोनिक भी विकसित हो रहा है। मोटेट का रूप, आमतौर पर 3-आवाज़ वाले कोरल के रूप में, जिसमें Ch. भाग का नेतृत्व मध्य स्वर (टेनर) द्वारा किया जाता है। गैर-नाममात्र संकेतन, मासिक संकेतन का मार्ग प्रशस्त करता है।
समाज में एक नये आंदोलन की शुरुआत. और इंग्लैंड का सांस्कृतिक जीवन, एक विरोधी-विरोधी द्वारा चिह्नित। विद्रोह और विधर्मी धर्मों की लहर। 14वीं शताब्दी में देश भर में जो शिक्षाएँ फैलीं, वे सभी प्रकार के लोगों में परिलक्षित हुईं। रचनात्मकता और साहित्य. उत्पादन में प्रारंभिक अंग्रेजी के अग्रदूत पुनर्जागरण उत्कृष्ट लेखकऔर कवि जे. चौसर में आधुनिक समय के संदर्भ हैं। उसके लिए संगीत, संगीतकार, संगीत। यंत्र. पुनर्जागरण संगीतकारों के व्यावसायीकरण और उनके नागरिक अधिकारों के वैधीकरण की प्रक्रिया से जुड़ा है। 1469 में, लंदन में मिनस्ट्रेल्स के एक गिल्ड की स्थापना की गई, जिसे पहाड़ों का समर्थन प्राप्त था। अधिकारी। राजा के साथ आँगन में एक कड़ाही का आयोजन किया जाता है। और instr. चैपल संगीत रचनात्मकता गुमनाम रहना बंद कर देती है। प्रोफेसर का एक स्कूल बनाया जा रहा है. संगीतकार, पॉलीफोनिस्ट, जो लोगों के अनुभव पर अपना काम करते हैं। पॉलीफोनी और यूरोपीय काउंटरप्वाइंट के स्वामी. अद्भुत संगीत विभिन्न प्रकार की लय और संगीत से समृद्ध है। ऐसे रूप जो कैंटस फर्मस शैली की सीमाओं को पार करते हैं।
इसका मतलब है आगे बढ़ना. संगीतकार, पहले अंग्रेजी में से एक पॉलीफोनी के उस्ताद जे. डंस्टेबल, जिन्हें इंग्लैंड के बाहर भी जाना जाता है (उनकी रचनाएँ रोम, बोलोग्ना, मोडेना के पुस्तकालयों में थीं)। कुछ बचे हुए कार्यों के अनुसार। डंस्टेबल का अंदाजा उसकी कल्पनाशीलता की समृद्धि और उच्च विरोधाभासवाद से लगाया जा सकता है। संगीतकार का कौशल. उनका काम अभिव्यंजक माधुर्यवाद के साहसिक विकास का एक उदाहरण है। शैली, पूर्ण-ध्वनि वाली पॉलीफोनी, विविधताओं का उपयोग करते हुए विपरीत रूप। संगीत विकास सामग्री। डंस्टेबल के काम की उनके समकालीनों ने सराहना की; उन्होंने हेनरी VI (1422-61) के शासनकाल के दौरान काम किया, जिन्होंने न केवल मसल्स को संरक्षण दिया। कला, लेकिन पवित्र संगीत की रचना भी की। संगीतकार एल. पावर और जी. एबिंगडन, जिन्होंने 1455 से राजा का नेतृत्व किया, उनके दरबार में काम करते थे। चैपल. राजा के उदाहरण का अनुसरण करना। दरबार, कुलीन सामंतों ने अपने स्वयं के उपकरण बनाए। चैपल, अक्सर इटली, फ्रांस और नीदरलैंड के संगीतकारों और कलाकारों को आकर्षित करते हैं।
राष्ट्र के विकास के साथ आत्म-जागरूकता, लोगों में रुचि पैदा होती है। रचनात्मकता, राष्ट्रीय साहित्य, जो फ़्रेंच को धीरे-धीरे कमज़ोर करने में योगदान देता है। प्रभाव। रचनात्मकता को बल मिलता है. अंग्रेजी पद संगीतकारों ने राष्ट्रीय स्तर पर अपील करके मध्य वर्ग की सहानुभूति हासिल की परंपराएँ, प्रोफेसर द्वारा विकसित। लोकगीत उद्देश्यों का संगीत। स्वर गीत लोगों की जीवित छवियों और चरित्रों को संदर्भित करते हैं, मुक्त मानव व्यक्तित्व, जीवन की खुशी का महिमामंडन करते हैं। शहर के निवासियों के रोजमर्रा के जीवन में उपकरण एक महत्वपूर्ण स्थान लेने लगे हैं। संगीत, नये वाद्ययंत्र विकसित किये जा रहे हैं। शैलियाँ, चर्च मोड प्रमुख-मामूली प्रणाली को रास्ता देते हैं, और एक होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक प्रणाली बनती है। पत्र भंडार. इसी समय, पॉलीफोनिक्स का विकास जारी है। कला, नई काव्यात्मकता से समृद्ध। छवियाँ, अधिक रसदार और एक ही समय में संगीत के परिष्कृत साधन। भाव. उत्कृष्ट संगीतकार इस युग का एक स्मारक हस्तशिल्प है। कड़ाही बैठक उत्पाद. अंग्रेज़ी 15वीं शताब्दी के संगीतकार, तथाकथित "ओल्ड हॉल पांडुलिपि", जिसमें डंस्टेबल के कार्य भी शामिल हैं। हालाँकि इस संग्रह के सभी नाटक फ़्रेंच प्रभाव से मुक्त नहीं हैं। मोटेट लेखन की शैली, यह दर्शाता है। ए.एम. की उपलब्धियों को विदेशों में मान्यता मिलने लगी। इसे फ़्रेंच और जर्मन में नोट किया गया था। और इटालियन संगीत उस समय के सिद्धांतकार. विशेष रूप से, जे. टिंक्टोरिस डंस्टेबल के नाम के साथ आर्स नोवा के उद्भव को जोड़ते हैं, जिसके सौंदर्यवादी और नैतिक सिद्धांत मानवतावादी सिद्धांतों पर आधारित हैं। पुनर्जागरण कला के आदर्श.
सुधार के युग (16वीं शताब्दी) ने कैथोलिकों के धर्मनिरपेक्ष शासन को समाप्त कर दिया। चर्च. एम.एन. मठों, चर्चों को समाप्त कर दिया गया। भूमि और संपत्ति को अदालत, नए कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के पक्ष में जब्त कर लिया गया। उभरती हुई नई जीवनशैली, नैतिकता और रीति-रिवाज पहाड़ों में परिलक्षित होते हैं। संगीत लोकगीत (बुनकरों, स्पिनरों, सड़क विक्रेताओं आदि के गीत), साथ ही सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष संगीत, साहित्य और रंगमंच में। पूंजीपति वर्ग और कुलीन वर्ग के सैलून में, कीबोर्ड वाद्ययंत्र दिखाई दिए - छोटे अंग (पोर्टेबल), वर्जिनल, हार्पसीकोर्ड। ऑक्सफ़ोर्ड और कैम्ब्रिज उच्च फर जूते में, सैद्धांतिक की नींव रखी गई है। संगीतशास्त्र. अंग्रेजी के विकास का उच्च स्तर। संगीत जीवन और संगीत शिक्षा यूरोप से छात्रों को लंदन की ओर आकर्षित करती है। महाद्वीप। बदले में, कुछ अंग्रेजी. संगीतकारों ने फ़्रांस, इटली और जर्मनी में अपनी शिक्षा में सुधार किया।
सुधार के प्रारंभिक चरण में, एंग्लिकन चर्च ने अभी तक स्पष्ट धार्मिक मानदंड विकसित नहीं किए थे। संगीत का उपयोग, जैसा कि जर्मनी में हुआ था, जहाँ एम. लूथर और उनके अनुयायियों ने इस पर भजन और स्तोत्र बनाये। गाना बजानेवालों के लिए गीत पैरिशवासियों द्वारा प्रदर्शन. सुधार के बाद इंग्लैंड में प्रोफेसर द्वारा लंबे समय तक धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया गया। गायन मंडली, जिसमें तिगुना भाग विशेष रूप से प्रशिक्षित लड़कों द्वारा गाया जाता था, और शेष भाग पुरुषों द्वारा गाया जाता था। केवल 1549 में पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। अंग्रेजी में मोनोफोनिक भजन। जे. मेरबेक द्वारा संकलित भाषा; 1552 में - दूसरा शनि। (यह अभी भी एंग्लिकन चर्च के संगीत अभ्यास में उपयोग किया जाता है)।
अँग्रेज़ों के बीच 16वीं सदी के संगीतकार देश के बाहर, के. ताई, जे. टैवर्नर, टी. टैलिस ("तीन बड़े टी", जैसा कि अंग्रेजी संगीत इतिहासकार उन्हें कहते हैं) और डब्ल्यू. बर्ड देश के बाहर प्रसिद्ध हो गए। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को विकसित करते हुए, उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार करने का प्रयास किया। इसका मतलब है, व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली जटिल नकल तकनीक, बोल्ड डायनामिक। विरोधाभास, वर्णवाद के तत्व। चर्च को संगीत में बड़े रूप दिखाई देते हैं - द्रव्यमान, भव्यता, विकसित एंटीफ़ोनल कार्य। विशेषता संगीत. इस काल का एक स्मारक टैवर्नर का मास "द वेस्ट विंड" है, जिसे इंग्लैंड में अत्यधिक महत्व दिया जाता है (इसमें प्रयुक्त लोक गीत की धुन के नाम पर)।
अंग्रेजी संस्कृति और कला का सामान्य उत्कर्ष। पुनर्जागरण, जो महारानी एलिजाबेथ (1558-1603) के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ, थिएटर की तुलना में कुछ हद तक संगीत में प्रकट हुआ, जिसने सी. मार्लो, डब्लू. शेक्सपियर और बी. जॉनसन जैसे उस्तादों को जन्म दिया। "एलिज़ाबेथ के स्वर्ण युग" के सबसे बड़े संगीतकार डब्ल्यू बर्ड थे, जिन्होंने कैथोलिक धर्म के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बावजूद, अदालत के निरंतर संरक्षण का आनंद लिया; हालाँकि, उन्होंने इंग्लैंड के चर्च के लिए धार्मिक संगीत भी तैयार किया। बर्ड की बहुमुखी रचनात्मकता में, जिन्होंने खुद को पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों में स्पष्ट रूप से प्रकट किया, पुनर्जागरण कला के नए रुझान पूरी तरह से परिलक्षित हुए - मध्य युग की कठोर तपस्या की अस्वीकृति, सौंदर्य और आनंद के पंथ की स्थापना। नोटबुक "स्तोत्र, सोनेट्स और दुखों और धर्मपरायणता के गीत" (1588) की प्रस्तावना में, बर्ड ने इच्छा व्यक्त की है कि उनका संगीत "खुशी से थोड़ी कोमलता, विश्राम और मनोरंजन सहन करेगा।" संगीत की भावनात्मक परिपूर्णता की ओर आकर्षण। भाषण ने बर्ड और उनके अनुयायियों को जीवंत अभिव्यंजक कविता की खोज के लिए प्रेरित किया। शब्द। असंख्य के साथ चर्च के लेखन. गंतव्य उन्होंने सैकड़ों वोक बनाए। अंग्रेजी कविता पर आधारित नाटक कवि (गीत, अरिया, सॉनेट)। बर्ड को अंग्रेजी स्कूल का संस्थापक माना जाता है। मैड्रिगल. लंदन में उनके पहले मैड्रिगल्स के प्रकाशन ने अंग्रेजी के प्रति जुनून की शुरुआत को चिह्नित किया। इंग्लैंड के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत की इस नई शैली के साथ जनता और संगीतकार, जिसे बाद में टी. मॉर्ले (उनका मैड्रिगल्स का संग्रह 1594 में प्रकाशित हुआ था), टी. विल्क्स और जे. विल्बी (इन सभी को के रूप में भी जाना जाता है) के कार्यों में विकसित किया गया था। डब्ल्यू शेक्सपियर और के मार्लो के नाटकों के लिए संगीत के लेखक)।
आज़ादी की चाहत गीतात्मक. पुनर्जागरण कला की विशेषता वाले कथन चैम्बर उपकरणों में अभिव्यक्ति पाते हैं। शैलियाँ। एंग्लिकन चर्च, जिसने धार्मिक संगीत को सरल बनाने की मांग की, ने कॉन्ट्रापंटल संगीत को छोड़ने की मांग की। जटिलताएँ जिन्हें केवल एक पेशेवर द्वारा ही निष्पादित किया जा सकता है। चैपल यह पॉलीफोनिक्स विकसित करने के तरीकों की खोज के लिए एक प्रोत्साहन था। धर्मनिरपेक्ष कला में शैली कई उपकरणों का निर्माण किया जा रहा है। कल्पनाएँ, मोटेट्स, युगल, तिकड़ी, नर पर विविधताएँ। थीम, नृत्य विभिन्न के लिए खेलता है निर्देश रचनाएँ (अक्सर समूह की रचना का संकेत दिए बिना)। ये नाटक अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। और बुर्जुआ घर, अक्सर कारीगरों के बीच। वर्जिनल, हार्पसीकोर्ड, वायल और ल्यूट बजाना व्यापक है। बर्ड और मॉर्ले के साथ, जे. बाल्डविन, टी. व्हाइटहॉर्न, डब्ल्यू. दमन और अन्य लोग इन वाद्ययंत्रों के लिए लिखते हैं और घरेलू संगीत बजाना फैशनेबल होता जा रहा है। ("ए ट्रू जेंटलमैन" में - नियमों का एक सेट " शिष्टाचार"जी. पीचम अनुशंसा करते हैं "...न केवल अपने हिस्से को आत्मविश्वास के साथ देखने-गाने में सक्षम होने के लिए, बल्कि इसे केवल अपने लिए वायल या ल्यूट पर बजाने में भी सक्षम होने के लिए।"
महारानी एलिज़ाबेथ के उत्तराधिकारी जेम्स प्रथम ने राजा की प्रतिष्ठा को बनाए रखना जारी रखा। संगीत के केंद्र के रूप में प्रांगण। देश की संस्कृति, साहित्य और कला का संरक्षण। यह 16वीं शताब्दी के अंत में कला के क्षेत्र में उच्च विकास का काल था। डब्ल्यू बर्ड के बाद, कंप्यूटरों को आगे रखा गया है। जे. डाउलैंड (ल्यूट संगत के साथ गीतात्मक गीतों के लेखक), जे. बुल (ऑर्गेनिस्ट और वर्जिनलिस्ट, जिन्होंने इन उपकरणों के लिए 150 से अधिक रचनाएँ लिखीं), पी. फिलिप्स, के. सिम्पसन और अन्य।
16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर। अंग्रेजी में संगीत रोजमर्रा की जिंदगी में तथाकथित शामिल होने लगा कंसोर्ट्स (विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने वाले खिलाड़ियों के समूह का एक "राष्ट्रमंडल")। पत्नियाँ विभिन्न प्रकार की थीं कलाकारों की संख्या (30-40 तक)। इस प्रकार मूल का उदय हुआ। दरबार में और अमीर रईसों के घरों में आर्केस्ट्रा के रूप। उन्नत उपकरणों के लिए निबंध दिखाई देते हैं। पहनावा (पॉलीफोनिक कल्पनाएँ, विविधताएँ, नृत्य टुकड़े)। 1599 में टी. मॉर्ले ने "कंसोर्ट लेसन्स" - संग्रह प्रकाशित किया। निर्देश विभिन्न खेलता है लेखक. औजारों के प्रमुख उस्तादों को पदोन्नत किया जा रहा है। नए कलाकारों का उपयोग करने वाली शैलियाँ। बड़े समूहों के लिए प्रस्तुतियाँ तैयार करने के अवसर। विकसित रूप, विपरीत प्रसंगों के साथ, भिन्न। गति और गति की प्रकृति से. ओ. गिबन्स अपने निर्देश में। कल्पनाएँ, प्रस्तुति के परिष्कृत कौशल से प्रतिष्ठित, नाटकीय छवियों को विनोदी, रोजमर्रा की छवियों से अलग करती हैं। शेक्सपियर के नाट्यशास्त्र के करीब यह सिद्धांत, कलात्मक संगीत में एक नई प्रवृत्ति को दर्शाता है - मध्य युग की विशिष्ट "संघर्ष-मुक्त" सामग्री और बनावट की एकरूपता से प्रस्थान। motet. कंसोर्ट साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान ए. फेराबोस्को, टी. लुपो, डब्ल्यू. लोव्स और जे. हिल्टन (17वीं शताब्दी का पहला भाग) द्वारा किया गया था।
शुरुआत तक 17वीं सदी अंग्रेजी बन रही है. संगीत टी-आर, लोगों से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व करता है। प्रदर्शन - रहस्य. अंग्रेजी के उदय के साथ टी. ए. एम. को विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन मिला। मूलतः संगीत अंग्रेजी में। इस समय के दौरान यह एक अधीनस्थ प्रकृति का था, जो लेंट में "पुनर्जीवित तत्व" की भूमिका निभा रहा था। असाधारण परियों की कहानियां या रोजमर्रा की कॉमेडी। अंग्रेजी शैली के निर्माण में महत्व. संगीत टी-आरए के पास सलाह थी। प्रदर्शन - नृत्य और मूकाभिनय के साथ-साथ मुखौटे, गाने और कभी-कभी वाद्ययंत्रों के साथ सस्वर पाठ भी शामिल थे। संगत. नाटकीय होमोफ़ोनिक सिद्धांत के अविकसित होने के कारण इन प्रस्तुतियों में संगीत के कार्य अभी भी बेहद सीमित थे। कुछ मुखौटों के लिए ग्रंथों और लिपियों के लेखक जे. शर्ली, बी. जॉनसन, टी. कैरव और अन्य प्रमुख लेखक और नाटककार थे। मास्क के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों में ए. फेराबोस्को, एन. लैनियर और भाई जी. और डब्ल्यू. लॉज़ प्रमुख हैं।
अंग्रेजों के बाद आने वाले प्यूरिटन्स (1640-60) की आध्यात्मिक शक्ति की स्थापना के बाद भी मुखौटा शैली का विकास नहीं रुका। पूंजीपति क्रांति 17वीं सदी "पापी प्रलोभनों" के विरुद्ध लड़ाई में प्यूरिटन लोगों ने चर्च से संगीत को निष्कासित कर दिया। रोजमर्रा की जिंदगी, नष्ट हुए अंग, नष्ट हुए मांस। उपकरण, जले हुए नोट। संगीतकार के पेशे को ही "बुतपरस्त" घोषित कर दिया गया, जिसने कुछ संगीतकारों को सार्वजनिक रूप से संगीत छोड़ने के लिए मजबूर किया। चर्च का पीछा करना संगीत, हालांकि, प्यूरिटन लोग मुखौटा प्रदर्शनों के प्रति सहिष्णु थे जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए नहीं थे। इस प्रकार गणतंत्र काल में 1653 ई. में लंदन में अनशन हुआ। 1656 पोस्ट में एम. लोके और के. गिबन्स और अन्य के संगीत के साथ शर्ली द्वारा मुखौटा "क्यूपिड एंड डेथ"। प्रथम अंग्रेजी ओपेरा - नाटककार डब्ल्यू. डेवनैंट और कॉम्प द्वारा "द सीज ऑफ रोड्स"। जी. लोवेस, जी. कुक, जे. हडसन और सी. कोलमैन (संगीत संरक्षित नहीं)। हालाँकि प्यूरिटन के प्रभाव का एएम के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, लेकिन यह इसके विकास की समग्र प्रक्रिया को रोक नहीं सका - राष्ट्रीय मानवतावादी की परंपराएँ बहुत मजबूत थीं। संस्कृति। 17वीं सदी के अंत में. संगीत प्रकाशन का व्यापक रूप से विस्तार हुआ और संगीत व्यापक हो गया। क्लब जो संगीत प्रेमियों को एकजुट करते हैं। 1672 में वायलिन वादक जे. बैनिस्टर ने यूरोप में पहली बार लंदन में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। सशुल्क संगीत कार्यक्रम। अंग्रेज़ी दरबार ने फिर से फ्रांसीसी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, चार्ल्स द्वितीय द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ स्वामी को आकर्षित किया। स्ट्रिंग यार्ड ऑर्केस्ट्रा "राजा के 24 वायलिन"। हाथ के नीचे अनुभवी संगीतकार जी. कुक ने राजा की गतिविधियों को फिर से शुरू किया। चैपल हालाँकि, राजा के फ्रांसीसियों के प्रति आकर्षण के बावजूद। संगीत उनके चैपल में संस्कृति, अंग्रेजी संरक्षित थी। राष्ट्रीय परंपराएँ।
राजा के अधीन कुक के नेतृत्व में लड़कों के गायक मंडल के हिस्से के रूप में। चैपल में 9 वर्षीय हेनरी परसेल थे, जो बाद में एक प्रमुख संगीतकार बने। परसेल बनाया गया विशाल राशिउत्पाद. सभी शैलियाँ, माधुर्य, अटूट कल्पना, तकनीकीता की अद्भुत संपदा से चिह्नित हैं। आज़ादी, आधुनिक समय से दशकों आगे। उसे अंग्रेजी संगीतकार (उनके तत्काल पूर्ववर्ती और समकालीन - पी. हम्फ्री, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई कोरस के लेखक, और जे. जेनकिंस - ने देश की संगीत संस्कृति में बहुत कम नया योगदान दिया)। सबसे साधन. परसेल की उपलब्धियाँ थिएटर से जुड़ी हैं। संगीत। ओपेरा "डिडो एंड एनीस" (1689) अंग्रेजी इतिहास की सबसे बड़ी घटना है। संगीत टी-आरए. उनका संगीत स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय है। लोक गीत के स्वरों के चरित्र को लागू किया गया, कथानक को अंग्रेजी की भावना में फिर से तैयार किया गया। सलाह कविता। कड़ाही के क्षेत्र में परसेल के नवाचार। मोनोडी, सस्वर पाठन, कोरल पॉलीफोनी के अभिव्यंजक साधनों का साहसिक विस्तार, और अंततः वाद्य लेखन में उनकी सार्वभौमिक महारत ने एएम को विकास के एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। परसेल का काम शेक्सपियर के युग और उसके बाद के दशकों में कलात्मक इतिहास की शानदार अवधि को पूरा करता है। हालाँकि, परसेल के पास योग्य छात्र या उत्तराधिकारी नहीं थे।
संगीत 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड में जीवन। तेजी से पूंजीवाद की भावना के प्रति समर्पण हो रहा है। उद्यमशीलता जो विभिन्न को प्रभावित करती है संस्कृति और कला के पहलू. लन्दन में अनेक निकलते हैं। संगीत प्रकाशन कंपनियाँ; संगीत समारोहों के आयोजक और संगीतकारों के संरक्षक थिएटरों, क्लबों के मालिक और मनोरंजन स्थलों के मालिक हैं। उद्यान, जिनके लिए संगीत मुख्य रूप से आय का एक स्रोत है। परसेल के जीवनकाल के दौरान ही इंग्लैंड में विदेशियों का आना शुरू हो गया। संगीतकार. उनमें से फ्रांसीसी हैं - आर. कैम्बर, ओपेरा "पोमोना" (1671) के लेखक, एल. ग्रैबू, जो 1665-हैंडेड बने। राजा लंदन में चैपल; इटालियंस - वायलिन वादक एन मैटेइस, कॉम्प। जी. ड्रैगी, कैस्ट्रेटो गायक एफ. डी. ग्रॉसी; जर्मन - वायलिन वादक टी. बाल्टसर और कॉम्प। जे. पेपुश; चेक जी फिंगर। 1705 में, लंदन के केंद्र में एक थिएटर खोला गया और इटालियंस हर साल मंच पर प्रदर्शन करने लगे। ओपेरा मंडली. इटली के साथ अनुबंध के तहत. संगीतकार - जी. बोनोनसिनी, एफ. अमोदेई, ए. एरियोस्टी, एफ. वेरासिनी, एन. पोरपोरा - थिएटर ने अपने नए ओपेरा का मंचन किया। इतालवी ओपेरा ने जल्द ही अंग्रेजी पर विजय प्राप्त कर ली। दर्शकों, राष्ट्रीय में रुचि को एक तरफ धकेलते हुए ओपेरा और अंग्रेजी के कार्य। संगीतकार जिन्होंने परसेल में अपना सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि खो दिया। इस प्रकार एएम का उत्कर्ष काल समाप्त हुआ और इसके लंबे संकट का दौर शुरू हुआ, जो 19वीं सदी के अंत तक चला।
अंग्रेजी में संगीत पहली छमाही की संस्कृति. 18वीं सदी जी. एफ. हैंडेल की गतिविधियों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। हैंडेल लंदन में रहते थे c. 50 वर्ष (1710-59)। उन्होंने रुचि और कला को आसानी से अपना लिया। अंग्रेजी आवश्यकताएँ सार्वजनिक, सेंट बनाना। इतालवी में 40 ओपेरा। शैली (इतालवी में लंदन इतालवी मंडली द्वारा प्रस्तुत)। जर्मन संगीतकार केंद्र में खड़ा था संगीतमय जीवनइंग्लैण्ड. यह न केवल उज्ज्वल रचनात्मकता द्वारा सुगम बनाया गया था। हैंडेल का व्यक्तित्व इसे निभाएगा। कौशल, लेकिन आयोजक की ऊर्जा भी, लोकतांत्रिक। उसकी खोज की दिशा. गायन मंडली में हैंडेल का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट था। संगीत। उनके वक्तृत्व में, मुख्य। पुरातनता में, ऐतिहासिक और बाइबिल के नायक। कहानियाँ ("जुडास मैकाबी", "सैमसन", "मिस्र में इज़राइल", आदि), संगीत में पहली बार। मानवता के स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों के लिए संघर्ष छवियों में सन्निहित था। चौ. उनमें भूमिका लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले गायकों को सौंपी गई है। हैंडेल का वक्तृत्व कार्य अंग्रेजी की परंपराओं का सारांश प्रस्तुत करता है। कोरल संस्कृति. साथ ही, ऑपरेटिव नाटकीयता के तत्व इन वक्तृताओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हैंडेल ने कला में लोगों के लोकतांत्रिक आदर्शों को स्थापित करने और खुद के लिए वैचारिक और नैतिक लक्ष्य निर्धारित करने का प्रयास किया।
इटालियन प्रभुत्व को करारा झटका. ओपेरा "द बेगर्स ओपेरा", लंदन, 1728) अंग्रेजी कवि और नाटककार जे. गे और जर्मन संगीतकार जे. पेपुश द्वारा बनाया गया था, जो इंग्लैंड में रहते थे। "द बेगर्स ओपेरा" इतालवी ओपेरा की एक पैरोडी है अंग्रेजी बुर्जुआ समाज की नैतिकता पर बुरा व्यंग्य - यह लोकतांत्रिक दर्शकों (पहले सीज़न में 63 प्रदर्शन) के साथ एक सनसनीखेज सफलता थी और कई वर्षों तक अंग्रेजी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बनी रही। नई शैलीतथाकथित "बैलाड ओपेरा" ने लोगों की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। 15वीं सदी के मिनस्ट्रेल शो।
संख्या की दृष्टि से इसका अर्थ सबसे अधिक है। अंग्रेज़ी 18वीं सदी के संगीतकार - टी. अर्न, जिन्होंने कई रचनाएँ कीं। उत्पाद. संगीत के लिए टी-आरए, सहित। लोकप्रिय हास्य ओपेरा "थॉमस एंड सैली" और मास्क "अल्फ्रेड" के संगीत का समापन होगा। "नियम, ब्रिटानिया!" गीत के साथ ("रूल ब्रिटानिया"), जो आधुनिक समय में व्यापक रूप से लोकप्रिय है। इंग्लैण्ड; डब्ल्यू बॉयस - प्रथम अंग्रेज़। संगीतकार जिन्होंने अंग्रेजी में ओटोरियो लिखा। पाठ "शाऊल और जोनाथन पर डेविड का विलाप", 1736); सी. डिबडिन - लोक भावना के गायक और संगीतकार, गीतकार एम. अर्न, जिन्होंने थिएटर के लिए गीत और संगीत लिखा, जिन्होंने नाटककार आर शेरिडन। ये संगीतकार, जिन्होंने लंदन के नाटकीय और मनोरंजक उद्यानों के लिए संगीत तैयार किया, प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन उनकी कला जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस के महान संगीतकारों की उपलब्धियों से काफी पीछे थी; उन्हें, ओपेरा, ऑरेटोरियोस और सिम्फनीज़ को कमीशन किया गया था। 18वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों में, बाख", जे.एस. बाख के बेटे थे, जिन्होंने 1762-82 में इंग्लैंड में काम किया था)। 1767 से, इतालवी पियानोवादक और संगीतकार एम. क्लेमेंटी। अंग्रेजी कीबोर्ड स्कूल के प्रमुख माने जाने वाले, लंदन में रहते थे। एक महत्वपूर्ण घटनाअंग्रेजी में संगीत जीवन जे. हेडन (1791-92 और 1794-95) की यात्राएँ थीं, जिन्होंने इंग्लैंड में 12 सिम्फनीज़ ("लंदन सिम्फनीज़") लिखीं और 187 व्यवस्थाएँ कीं। शॉटएल. गाने. एकमात्र अंग्रेजी संगीतकार जिन्होंने यूरोप में काम करने के लिए इंग्लैंड छोड़ दिया। महाद्वीप, - जे. फील्ड (राष्ट्रीयता से आयरिश), 20 वर्ष की आयु से रूस में रहते थे। पियानोवादक और लेखक एफपी के लिए नाटकों और संगीत कार्यक्रमों का निर्माता फील्ड को माना जाता है रोमांटिक शैलीएफपी के लिए रात्रिचर।
सेवा से. 18वीं सदी रचना विद्यालय के समानांतर, अंग्रेजी ने आकार लेना शुरू किया। संगीतशास्त्रियों का स्कूल, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं सी. बर्नी, प्रमुख कृति "संगीत का एक सामान्य इतिहास" ("संगीत का एक सामान्य इतिहास", टी. 1-4, 1776-89), जे. हॉकिन्स के लेखक , जिन्होंने "संगीत सिद्धांत और अभ्यास का सामान्य इतिहास" ("संगीत के विज्ञान और अभ्यास का सामान्य इतिहास", टी. एल - 5, 1776), आदि लिखा।
संगीत 18वीं सदी में इंग्लैंड में जीवन। चौ. प्रकट हुए गिरफ्तार. बड़े गायकों के आयोजन में। त्यौहार जो बहुतों को एक साथ लाते हैं शौकिया और पेशेवर गायक हेंडेल की भाषण कला का प्रदर्शन करेंगे (1715 से)। 1724 के बाद से, तथाकथित कार्यक्रम ग्लूसेस्टर, वॉर्सेस्टर और हियरफोर्ड में बारी-बारी से आयोजित किए जाते रहे हैं। "तीन गायकों के उत्सव" (चर्च), 1768 से - बर्मिंघम में, 1770 से - नॉर्विच में, 1772 से - चेस्टर में, 1777 से - मैनचेस्टर में, 1784 से - लिवरपूल में, आदि। 1784 में पहला हैंडेल महोत्सव हुआ लंदन में (वेस्टमिंस्टर एबे में, जहां संगीतकार को दफनाया गया है)। बहुत उठते हैं. संक्षिप्त और अन्य संगीत. वे समाज जिन्होंने शास्त्रीय संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया: प्राचीन संगीत अकादमी (1770 से, लंदन में पहला संगीत कार्यक्रम); "कैच क्लब" (1761 से), शौकिया गायकों को एकजुट करना। गायन, सबसे बड़ा "रॉयल म्यूजिकल सोसाइटी" (1762 से), "प्राचीन संगीत के संगीत कार्यक्रम" (1776 से; 1783 से - "रॉयल कॉन्सर्ट") और कई अन्य। आदि। हार्पसीकोर्ड और (बाद में) एफपी बजाने में बढ़ती रुचि के कारण। (जे. के. बाख, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एम. क्लेमेंटी द्वारा संगीत कार्यक्रम) कीबोर्ड उपकरणों का उत्पादन विकसित हो रहा है। 1728 में इसकी स्थापना हुई थी. जे. ब्रॉडवुड कंपनी (दुनिया में सबसे पुरानी), जिसने शुरू में हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया, और 1773 से - भव्य पियानो; 1760 में जे. हिल ने एक कंपनी की स्थापना की जो तार बनाती थी। उपकरण और धनुष (बाद में हिल एंड संस)। पहले भाग में. 19 वीं सदी इंग्लैंड ने एक भी प्रमुख संगीतकार पैदा नहीं किया। यहां तक कि अंग्रेजी से भी सर्वश्रेष्ठ. संगीतकार अन्य यूरोपीय संगीतकारों के संगीत नमूनों की नकल से ऊपर नहीं उठ सके। देश, मुख्य रूप से उनके मूकों के अनुयायी होना। और इटालियन शिक्षक. उनमें से कोई भी अपनी रचनात्मकता में सबसे अमीर राष्ट्र की मूल विशेषताओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं था। इंग्लैंड की संस्कृति. यह उत्कृष्ट कस्तूरी की विशेषता है। उत्पाद. अंग्रेजी उत्कृष्ट कृतियों के कथानकों पर आधारित। आर्ट्स एक साहित्य विदेशियों द्वारा रचा गया। संगीतकार: वेबर द्वारा "ओबेरॉन", रॉसिनी द्वारा "ओथेलो", मेंडेलसोहन द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", कार्यों के आधार पर लिखा गया। शेक्सपियर; बर्लियोज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", शुमान द्वारा "मैनफ़्रेड" और "द ब्राइड ऑफ़ मेसिना" - बायरन के बाद; डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर" - डब्ल्यू. स्कॉट और अन्य के बाद।
लंदन थिएटर "कोवेंट गार्डन" (1732 में स्थापित) के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से शामिल थे उत्पादन से विदेशी लेखक, साथ ही फिलहारमोनिक के संगीत कार्यक्रम। सोसायटी (1813 में स्थापित), चौ. गिरफ्तार. सिम्फनी को लोकप्रिय बनाया। बीथोवेन और अन्य पश्चिमी-यूरोपीय का संगीत संगीतकार.
अंग्रेजी रचनात्मकता संगीतकार सेर. 19 वीं सदी यह उदार था (जी. बिशप और एम. बाल्फ़े ने अप्रामाणिक ओपेरा रचनाएँ बनाईं, डब्ल्यू.एस. बेनेट ने शुमान और मेंडेलसोहन की नकल की)। वे राष्ट्रीय नहीं लाए ए.एम. और सी. एच. पैरी में मौलिकता समाजों के संस्थापकों में से एक है। अंग्रेजी के पुनरुद्धार के लिए आंदोलन राष्ट्रीय संगीत संस्कृति, न ही सी. स्टैनफोर्ड, जिन्होंने एमपी को बड़ा किया। अंग्रेज़ी संगीतकार. दोनों उच्च शिक्षित और प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, लेकिन संगीतकार की तुलना में शिक्षक और शोधकर्ता के रूप में अधिक जाने जाते हैं।
19वीं सदी के उत्तरार्ध के एएम के सबसे आकर्षक उदाहरण। - सुलिवन द्वारा ओपेरा "द मिकादो" (1885, लाइब्रेरियन चार्ल्स गिल्बर्ट पर आधारित 14 ओपेरा के लेखक) और जोन्स द्वारा "गीशा" (1896), जिसे अन्य देशों में बड़ी सफलता मिली।
19वीं सदी में लंदन यूरोप के केंद्रों में से एक बनता जा रहा है। संगीत ज़िंदगी। निम्नलिखित ने यहां प्रदर्शन किया: एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, एफ. मेंडेलसोहन, एन. पगनिनी, जी. बर्लियोज़, आर. वैगनर, जी. वर्डी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, ए. ड्वोरक, और बाद में - पी. आई. त्चैकोव्स्की , ए.के. ग्लेज़ुनोव और अन्य ने कोवेंट गार्डन थिएटर में अभिनय किया। एक मंडली बेल कैंटो के अपने उस्तादों के लिए प्रसिद्ध है। एकाग्रता का बहुत विकास हुआ है। ज़िंदगी। 1852 में न्यू फिलहारमोनिक का आयोजन किया गया। सोसायटी, 1857 में - मैनचेस्टर में "हल सोसायटी"। 1857 से लंदन पर नियमित रूप से कब्ज़ा होना शुरू हुआ
हैंडेल उत्सव (1859 से - क्रिस्टल पैलेस में), जिसमें प्रतिभागियों की संख्या 4000 तक पहुंच गई। संगीत। लीड्स (1874 से) और अन्य शहरों में भी उत्सव आयोजित किए गए। आत्मा प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। आर्केस्ट्रा (पहला - मैनचेस्टर में, 1853 में)। सेवा से. 19 वीं सदी शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन और अध्ययन में रुचि बढ़ रही है। संगीत, साथ ही प्राचीन शास्त्रीय संगीत - हैंडेल (1843 में), बाख (1849) और परसेल (1861) सोसायटी, मध्य युग के अध्ययन के लिए सोसायटी का आयोजन किया गया। संगीत कला (प्लेनसॉन्ग और मध्ययुगीन समाज, 1888)।
अंग्रेजी में संगीत इस काल का जीवन लोकतांत्रिक प्रतीत होता है। रुझान. 1878 में नर बनाया गया था। एक कॉन्सर्ट सोसायटी जिसने लंदन के गरीब इलाकों के निवासियों के लिए लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित किए; बहुवचन में इंग्लैंड के शहर पसंद आते हैं। चर्चों, क्लबों और खुले मंचों पर प्रदर्शन करने वाले गायक मंडल। एक विशेष सफलताछात्र संगीत कार्यक्रमों का आनंद लिया। सहगान टीमें. गायक दल असंख्य संख्या में एकजुट हुए। सहगान समाज - पवित्र सद्भाव का समाज (1832 से), गाना बजानेवालों का संघ (1833 से), राजा। कोरल सोसाइटी (1871 से), बाख क्वायर (1875 से) और कई अन्य। वगैरह।
विस्तार गाना बजानेवालों. इंग्लैंड में आंदोलन को तथाकथित सरलीकृत संगीत संकेतन प्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था। "टॉनिक - सोल-एफए", जिसे सभी में पेश किया गया था माध्यमिक स्कूलों. संगीत के विकास के साथ. जीवन में इसकी आवश्यकता बढ़ती जा रही थी शिक्षण संस्थानों, मतलब। संगीत का विस्तार हुआ शिक्षा। लंदन में खोले गए: किंग। संगीत अकादमी (1822), ट्रिनिटी कॉलेज (1872), किंग। संगीत कॉलेज (1883)।
19वीं सदी के अंत में. संगीत विकसित हो रहा है. विज्ञान, सहित. संगीत लेक्सोग्राफी: "ग्रोव्स डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियन्स" का पहला खंड प्रकाशित हुआ है, शास्त्रीय संगीत इतिहासकार डी. एफ. टोवी और सिद्धांतकार ई. प्राउट की रचनाएँ।
19वीं सदी के आखिरी दशक. अंग्रेज़ी संगीत इतिहासकार इसे "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" की शुरुआत मानते हैं। संगीत प्रदर्शन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पी. बी. शेली के गीतात्मक नाटक "प्रोमेथियस अनबाउंड" (1880) के दृश्यों के लिए सी. एच. पैरी द्वारा एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का प्रदर्शन था, जिसमें उन्होंने अंग्रेजी की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। सहगान 17वीं शताब्दी की पॉलीफोनी, और, अध्याय। गिरफ्तार, ई. एल्गर का भाषण "द ड्रीम ऑफ गेरोनटियस", कंडक्टर जी. रिक्टर, बर्मिंघम। संगीत इंग्लैंड की जनता ने बाद में एक नए राष्ट्रीय के गठन की शुरुआत की घोषणा की। संगीतकार स्कूल. एल्गर अपनी पितृभूमि के प्रति ब्रिटिश अविश्वास की "मनोवैज्ञानिक बाधा" को दूर करने में कामयाब रहे। आधुनिक संगीत। उन्होंने अपनी खुद की शैली बनाई और नए स्कूल के प्रमुख के रूप में पहचाने गए। एल्गर के कार्यों को उनके संगीत की ताजगी से चिह्नित किया जाता है। भाषा और सजीव कल्पना. कई लोगों के प्रदर्शनों की सूची में "द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस" के साथ। ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों ने उनकी सिम्फनी में प्रवेश किया। मूल पर भिन्नताएँ. थीम "एनिग्मा", वायलिन और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी।
प्रारंभ में 20 वीं सदी लोकगीत रूपांकनों, जिन्हें अंग्रेजी संगीतकारों द्वारा उपेक्षित किया गया था, अमेरिकी संगीत में विकसित किए गए थे। राष्ट्रीय को संबोधित करने वाले पहले संगीतकारों में से एक स्रोत, एफ. डिलियस थे - ओपेरा "ए विलेज रोमियो एंड जूलियट" (1901) और सिम्फनी के लिए रैप्सोडी। ऑर्केस्ट्रा "ब्रिग फेयर: एन इंग्लिश रैप्सोडी", 1907), "डांस रैप्सोडी", 1908), आदि। हालांकि, उनकी अधिकांश रंगीन सिम्फनी हैं। फ्रांसीसी के प्रभाव में रचित शोक-देहाती सामग्री की कविताएँ। इंप्रेशनिस्ट और ई. ग्रिग।
वर्णनात्मक तत्वों का उपयोग अधिक व्यवस्थित और रचनात्मक ढंग से किया गया। ए. एम. उत्पादन में जी होल्स्ट, ओआरसी मास्टर। पत्र. लोकसाहित्य का अध्ययन संगीत ने उन्हें विषयगत बना दिया। कई स्वरों, सिम्फनी के लिए सामग्री। और चैम्बर-यंत्र निबंध. इसके साथ ही उनके सबसे मशहूर काम में. -ओआरसी. सुइट (7 टुकड़े) "द प्लैनेट्स" (1918) - संगीतकार का रहस्यवाद के प्रति रुझान और ज्योतिष के प्रति जुनून उभरा।
नीग्रो विषय. लोकगीत उत्पादन में विकसित हुए। विभिन्न शैलियाँ एस. कोलरिज-टेलर, कंडक्टर और संगीतकार, "सॉन्ग ऑफ़ हियावथा" के लेखक - एकल कलाकारों, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक त्रयी। जी बैंटॉक ने पूर्व और सेल्टिक विषयों में रुचि दिखाई।
राष्ट्रीय का पुनरुद्धार संगीत ने संगीत पर कार्यों के उद्भव में योगदान दिया। लोकगीत: जे. ब्रॉडवुड - किसान गीतों के साथ धुनों की रिकॉर्डिंग, 1843 में उनके द्वारा बनाई गई और लोक संग्रहों में एल. ब्रॉडवुड और जे. ए. फुलर-मैटलैंड द्वारा प्रकाशित की गई। गाने "इंग्लिश काउंटी गाने" (1893) और "इंग्लिश पारंपरिक गाने और कैरोल्स" (1908), और अध्याय। गिरफ्तार. एस शार्प के कार्य, जिन्होंने 1903-24 की अवधि के दौरान 3000 से अधिक लोगों को रिकॉर्ड किया। यूके गाने और 1600 अंग्रेजी गाने। एपलाचियन पर्वत (उत्तरी अमेरिका) से आए निवासी। ये अलग-अलग गाने हैं. शैलियाँ - अनुष्ठान, श्रम, गीतात्मक, हास्य, परी-कथा या ऐतिहासिक गाथागीत। सामग्री। संगीत और काव्यात्मक. इन गीतों की संरचना में लोगों के चरित्र लक्षण, आलंकारिक और ध्वन्यात्मक शामिल थे। अंग्रेजी भाषण की विशेषताएं.
एस. शार्प और उनके अनुयायियों (जे. ए. फुलर-मैटलैंड, एम. कारपेल्स और आर. वॉन-विलियम्स) की शोध गतिविधियाँ, कट, प्राचीन स्कॉटिश, आयरिश के लिए धन्यवाद। और वेल्श लोग। गाने, संगीत में रुचि जगाई। 15वीं-17वीं शताब्दी की परंपराएँ। और प्राचीन लोगों के लिए. संगीत मुकदमा. 1898 में शार्प ने लंदन में पीपल्स सोसाइटी की स्थापना की। गाने, अंग्रेजी के अध्ययन और प्रचार में लगे हुए हैं। संगीत लोककथाएँ (20वीं सदी के 70 के दशक तक विद्यमान)। 1911 में सोसाइटी ऑफ इंग्लिश की स्थापना हुई। सलाह नृत्य (1932 में सोसाइटी ऑफ इंग्लिश फोक डांस एंड सॉन्ग में तब्दील हो गया)। बाद में राष्ट्रीय में रुचि संगीत से ऐसे समाजों का निर्माण हुआ जिन्होंने अपनी पितृभूमि की रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाया। संगीतकार (ब्रिटिश म्यूजिकल सोसाइटी, 1918, आदि)।
रचनात्मक अंग्रेजी उपलब्धियाँ प्रारंभिक संगीतकार 20वीं सदी, कला से जुड़ी। राष्ट्रीय का कार्यान्वयन संगीत परंपराएँ, लोगों को आकर्षित करने वाली। संगीत, नई अंग्रेजी की स्वीकृति की गवाही देता है। संगीतकार स्कूल. "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि आर. वॉन विलियम्स थे। लोकसाहित्य का अध्ययन कला ने वॉन विलियम्स को अपनी शैली खोजने और लोगों की विशेषताओं को व्यक्त करने में मदद की। सिम्फनी में गीत कला. और ओपेरा संगीत.
वॉन विलियम्स के साथ, "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" के विचारों के कट्टर समर्थक और उत्तराधिकारी जे. आयरलैंड, ए. बैक्स और पी. वॉरलॉक थे, जिन्होंने लोक संगीत के विकास के माध्यम से संगीत संगीत की सामग्री और शैली को अद्यतन करने की मांग की थी। . राष्ट्रीय परंपराएँ। सिम्फनी में और एफ.पी. आयरलैंड के नागरिकों का लेखन। संगीत आधार एम. रवेल, सी. डेब्यूसी और आई.एफ. स्ट्राविंस्की के प्रभाव से संयुक्त है। बक्स ने इरल की छवियों को फिर से बनाया। और अंग्रेजी सलाह कार्यक्रम सिम्फनी, सिम्फनी में कला। कविताएँ और चैम्बर गीत। उत्पादन; वॉरलॉक ने अपने व्यक्तित्व में संगीत को समाहित कर लिया। वैज्ञानिक, अंग्रेजी विशेषज्ञ संगीत अंग्रेजी कविता पर आधारित पुरातनता और गीतकार। कवियों. प्राचीन अंग्रेजी कहानियों पर आधारित. आर. बॉटन द्वारा किंवदंतियाँ और ओपेरा (उनके निर्माण के लिए उन्होंने ग्लैस्टनबरी में एक छोटे थिएटर का आयोजन किया)। इस पीढ़ी के संगीतकारों में एफ. ब्रिज (ब्रिटेन के शिक्षक) शामिल हैं, लेकिन उनका उत्कृष्ट संगीत है। उत्पादन भाषा, निभाई गई प्रसिद्ध भूमिकाचैम्बर संगीत के विकास में, श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे को संबोधित किया जाता है।
संगीत 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर इंग्लैंड में जीवन। गहन रूप से विकास हो रहा है, जिसमें प्रांतीय शहर भी शामिल हैं जहां संगीत का निर्माण होता है। स्कूल, आर्केस्ट्रा, गायन मंडली। के बारे में-वा; त्योहारों का आयोजन किया जाता है - कार्डिफ़ में (1892-1910), शेफ़ील्ड (1896-1911), लंदन में - बाख त्यौहार (1895-1926), को समर्पित त्यौहार। एल्गर (1904 में), एफ. डिलियस (1929 में); प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं. एसोसिएशन ऑफ कॉम्पिटिटिव फेस्टिवल्स की स्थापना 1905 में हुई थी (1921 में इसका ब्रिटिश फेडरेशन ऑफ म्यूजिक फेस्टिवल्स में विलय हो गया)। सिम्फनी के प्रचार-प्रसार के लिए बहुत महत्व। संगीत में सार्वजनिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" (1838 से लंदन में आयोजित) थे, जिनकी अध्यक्षता 1895-1944 में जी. वुड ने की थी। उनके कार्यक्रम में विभिन्न प्रकार के संगीत शामिल हैं। स्कूल, सहित। समसामयिक कार्य अंग्रेज़ी संगीतकार. इन संगीत समारोहों ने सिम्फनी के विकास में योगदान दिया। और ओटोरियो ए.एम. शुरुआत। 20 वीं सदी
एएम के लिए राष्ट्रीय आंदोलन के सार्थक पुनरुद्धार के साथ-साथ। 20 के दशक के कुछ संगीतकारों के संगीत में परंपराएँ। अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र, रचनावाद और नवशास्त्रवाद का प्रभाव महसूस किया गया। अंग्रेजी के विकास में एक नया चरण। संगीत संस्कृति की विशेषता केवल राष्ट्रीयता का सुदृढ़ीकरण ही नहीं है रुझान, लेकिन प्रोफेसर में भी वृद्धि। कौशल। ए. ब्लिस, डब्ल्यू. वाल्टन, ए. बुश, ए. बेंजामिन, ई. जे. मोरन, एम. टिपेट, सी. लैम्बर्ट, ई. एम. मैकोनकी, एक्स. फर्ग्यूसन, ई. राबरा और अन्य के दावे को विदेशों में मान्यता मिली। उन सभी ने "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" की परंपराओं को विकसित करना जारी रखा। उनका अनुभव, साथ ही संगीतकारों की उपलब्धियाँ, अनुसरण करती हैं। पीढ़ियाँ - एम. अर्नोल्ड, जे. बुश, जे. गार्डनर, आर. अर्नेल, ए. मिलनर, पी. डिकिंसन और अन्य, इंग्लैंड में अपने स्वयं के नागरिकों की उपस्थिति की पुष्टि करते हैं। संगीतकार स्कूल.
आधुनिक के बीच एक विशेष स्थान अंग्रेज़ी संगीतकारों में बी. ब्रिटन का कब्जा है, जिन्हें 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। उनके ओपेरा, ओटोरियो और सिम्फोनिक कार्य दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में हैं।
एस. स्कॉट और एल. बर्कले के कार्यों में फ्रांसीसियों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादी (पहला जर्मनी में अध्ययन किया गया, दूसरा फ्रांस में)। दूसरे भाग से युवा पीढ़ी के कुछ संगीतकार (पी.आर. फ्रिकर, एच. सियरल, आर. बेनेट, आदि)। 40 ए. स्कोनबर्ग के डोडेकैफोनिक स्कूल में रुचि दिखाएं (डोडेकैफोनी देखें)। इन संगीतकारों और बाद में ए. गोहर ने धारावाहिक लेखन की तकनीक का सहारा लिया; उनका संगीत भाषा राष्ट्रीयता से वंचित है मोलिकता। नवीनतम लेखन तकनीकों और शैली विज्ञान के बीच समझौते की इच्छा। प्राचीन अंग्रेजी की विशेषताएं. संगीत पी. एम. डेविस की खोज की विशेषता है; डी. बेडफोर्ड इलेक्ट्रॉनिक संगीत के क्षेत्र में प्रयोगों में शामिल हैं।
20वीं सदी में अंग्रेजी का दायरा बढ़ा है. संगीतज्ञ; उनमें से कुछ ने संगीत के एक निश्चित क्षेत्र में विशेषज्ञता हासिल की, दूसरों ने एक संगीतकार के काम का अध्ययन किया: आर. मॉरिस (16वीं शताब्दी के काउंटरपॉइंट की समस्याएं), एम. स्कॉट (जे. हेडन), एस.बी. ओल्डमैन (डब्ल्यू. मोजार्ट) , ई. न्यूमैन (आर. वैगनर और एच. वुल्फ), सी. एस. टेरी (जे. एस. बाख), एम. ए. ई. ब्राउन (एफ. शूबर्ट)। मोनोग्राफिक के लेखकों में से। कार्य और वैज्ञानिक अनुसंधान - ई. डेंट, ई. इवांस, ई. लॉकस्पेसर, जे. ए. वेस्ट्रुप, ए. रॉबर्टसन, एस. गोल्डर, जे. मिशेल, डी. कुक। रूसी का अध्ययन संगीत का अध्ययन आर. न्यूमार्च और जे. अब्राहम ने किया था। संगीतज्ञों की रचनाएँ राजा द्वारा प्रकाशित की जाती थीं। संगीत एसोसिएशन (1874 से), अध्ययन पर काम करते हैं पुराने वाद्ययंत्र- उनके विषय में। गोलपिन (1946 से)। अंग्रेजी में महान योगदान. संगीतशास्त्र में जी.के. कोल्स की "ऑक्सफ़ोर्ड हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" ("संगीत का ऑक्सफ़ोर्ड इतिहास", 1934) के साथ-साथ तीसरे और चौथे संस्करण के संपादक ई. ब्लॉम की कृतियाँ शामिल थीं। ग्रोव डिक्शनरी.
उच्च कलाकार प्रदर्शन का स्तर भिन्न होता है. अंग्रेजी संस्कृति ऑर्केस्ट्रा, जिसमें लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, साथ ही सिम्फनी भी शामिल है। ब्रिटिश रेडियो कॉर्पोरेशन (बीबीसी) और सिम्फ का ऑर्केस्ट्रा। मैनचेस्टर ऑर्केस्ट्रा.
उन्होंने प्राचीन वाद्ययंत्रों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। संगीत परिवार डोल्मेक और विशेष रूप से ए. डोल्मेक; 1925 में उन्होंने हस्लेमेरे (सरे) में एक प्रारंभिक संगीत समारोह का आयोजन किया।
संगीत थिएटर के लिए इंग्लैंड का जीवन प्रथम भाग। 20 वीं सदी अग्रणी भूमिका अभी भी कोवेंट गार्डन ओपेरा हाउस की है (यह प्रथम विश्व युद्ध (1914-18) के दौरान बंद कर दिया गया था और केवल 1925 में परिचालन फिर से शुरू हुआ, द्वितीय विश्व युद्ध के कारण फिर से बाधित हो गया)। 20 के दशक से 20 वीं सदी उनके प्रदर्शनों की सूची में, 19वीं शताब्दी की तरह, कार्य शामिल हैं। विदेशी (मुख्यतः इतालवी, फ़्रेंच और जर्मन) संगीतकार, विदेशियों द्वारा प्रस्तुत। एकल कलाकार केवल कुछ अंग्रेजी लेखकों ने पोस्ट देखी. इस थिएटर के मंच पर उनके ओपेरा: आर वॉन विलियम्स - "ह्यूग द ड्रावर" (1924), "सर जॉन इन लव" (1930), आदि; जी. होल्स्ट - "एट द बोअर्स हेड", 1925); , पश्चिमी और रूसी क्लासिक्स के साथ, परसेल द्वारा "डिडो एंड एनीस", बेंजामिन द्वारा "द डेविल टेक हर", कॉलिंगवुड द्वारा "मैकबेथ" (1934), वाल्टन द्वारा "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" ( चॉसर के बाद, 1954), सी. स्टैनफोर्ड द्वारा "द ट्रैवलिंग कंपेनियन" (1935), वॉन विलियम्स और ब्रिटन द्वारा ओपेरा।
अंग्रेजी रुचि बैले शैली के संगीतकार, रूसी दौरे के कारण। बैले ("रूसी सीज़न" एस. पी. डायगिलेव के निर्देशन में, 1911-29 में लंदन में प्रतिवर्ष आयोजित), ने एक राष्ट्रीय बैले के निर्माण में योगदान दिया।
1931 में एन. डी वालोइस ने अंग्रेजी की स्थापना की। बैले मंडली"विक वेल्स बैले", 1942 से। "सैडलर्स वेल्स बैले" (इसकी कलात्मक परिषद में संगीतकार ए. ब्लिस और एच. सियरल शामिल हैं)। यहाँ पोस्ट है. कृपया. बैले अंग्रेजी संगीतकार - वॉन विलियम्स द्वारा "जॉब" (1931), जी. गॉर्डन द्वारा डब्ल्यू. हॉगर्थ, 1935 की पेंटिंग्स पर आधारित "द रेक प्रोग्रेस", आदि।
1934 में, परोपकारी जे. क्रिस्टी की कीमत पर, उनकी संपत्ति ग्लाइंडबोर्न (ससेक्स) में 400 सीटों वाला एक थिएटर बनाया गया था, जहाँ हर गर्मियों में वे आयोजन करते थे ओपेरा उत्सवसर्वश्रेष्ठ एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ। मूलतः चौ. उत्सव के प्रदर्शन के संचालक और निर्देशक एफ. बुश और के. एबर्ट थे, जो जर्मनी से आए थे। बुनियादी प्रदर्शनों की सूची में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, फिर के. ग्लक, जी. वर्डी और 19वीं सदी के अन्य संगीतकारों और कभी-कभी आधुनिक संगीतकारों के ओपेरा शामिल थे। लेखक. ग्लाइंडबॉर्न फेस्टिवल्स ने इंग्लैंड की ओपेरा संस्कृति को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आध्यात्मिक प्रतियोगिताएँ तेजी से लोकप्रिय हो रही हैं। आर्केस्ट्रा. 1930 में लंदन प्रतियोगिता में 200 आत्माओं ने भाग लिया। टीमें.
30-40 के दशक में. संगीत का गहन विकास। जीवन अनेकों के सृजन में प्रकट हुआ। प्यार करता है. और प्रो. संगीत समाज और संघ: चैंबर संगीत संघ (1934), राष्ट्रीय। संगीत महासंघ सोसाइटी (1935), सोसाइटी ऑफ परफॉर्मर्स रिकॉर्डिंग ऑन रिकॉर्ड्स (1937), कमीशन फॉर द प्रमोशन ऑफ न्यू म्यूजिक (1943), सोसाइटी "रेनेसां" (1944), सोसाइटी ऑफ वियोला दा गाम्बा (1948) और कई अन्य। आदि कई लोग इंग्लैंड में काम करते हैं। अंतरराष्ट्रीय संगीत संगठन: इंट. आधुनिक समाज संगीत (1922 से), अंतर्राष्ट्रीय। लोकगीत परिषद (1947 से)।
सामूहिक संगीत इंग्लैंड के कामकाजी लोगों के बीच काम वर्कर्स म्यूज़िक द्वारा किया जाता है। एसोसिएशन (वर्कर्स म्यूज़िक एसोसिएशन, 1936 में बनाया गया), शौकिया गायकों, आर्केस्ट्रा को एकजुट करते हुए, विशेष प्रकाशन। लोकप्रिय गीतों का भंडार, अक्सर राजनीतिक। सामग्री। एसोसिएशन के अध्यक्ष (1941 से) और कई अन्य के लेखक। सामूहिक गायन और गीत - प्रो. राजा संगीतकार ए. बुश की संगीत अकादमी।
द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के दौरान संगीत। देश में गतिविधियाँ बाधित नहीं हुईं। पहल पर और पियानोवादक एम. हेस की भागीदारी से, नेशनल के बेसमेंट में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। आर्ट्स एक दीर्घाएँ। 1941 में एक बम द्वारा सर्वोत्तम सांद्रण के नष्ट हो जाने के बाद। लंदन का क्वींस हॉल, सिम्फनी। संगीत समारोहों को अन्य परिसरों में स्थानांतरित कर दिया गया। 1951 में लंदन में एक नया बड़ा सांद्रक खोला गया। "फ़ेस्टिवल हॉल" (1965 में नवीनीकृत)। नई सहमति. प्रांतों में हॉल भी बनाए गए। इंग्लैंड के शहर. मतलब। संगीत में पुनरुद्धार देश का जीवन वार्षिक संगीत से संचालित होता है। चेल्टनहैम में (1945 से, समकालीन संगीत को समर्पित), एडिनबर्ग में (1947 से, संगीत और रंगमंच का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव - विदेशी ओपेरा मंडलों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक शो), लंदन में (1947 से), एल्डबोरो में (1948 से,) उत्सव आयोजित किए जाते हैं। बी. ब्रिटन द्वारा आयोजित और आधुनिक ए.एम. द्वारा प्रस्तुत), बाथ में (आई. मेनुहिन फेस्टिवल, 1948 से), ऑक्सफोर्ड में (1948 से), यॉर्क में मिस्ट्री फेस्टिवल और आर्ट फेस्टिवल (1951 से), कोवेंट्री में (1958 से) ; 1962 में - कोवेंट्री कैथेड्रल में उत्सव), साथ ही अंतर्राष्ट्रीय। संगीत लीड्स आदि में प्रतियोगिताएं।
मतलब। संगीत के विकास पर प्रभाव आधुनिक संस्कृति इंग्लैंड को संगीत प्रदान किया गया है। रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम। 60 के दशक में पॉप स्वर-वाद्य लोकप्रिय था। तथाकथित युवा गायकों की चौकड़ी बीटल्स, जिन्होंने विशिष्ट धुनों (काले जैज़ और ब्लूज़ के तत्वों का एक संयोजन) का प्रदर्शन किया, जिसने अन्य देशों में नकल को प्रेरित किया। मनोरंजन संगीत (संगीत, संगीत समीक्षा, जैज़) के क्षेत्र में, संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रभाव ध्यान देने योग्य है; जैज़ संगीत, जो व्यापक हो गया है, संगीत को विस्थापित कर रहा है। ब्रिटिश नागरिक के एक हिस्से का जीवन। अंग्रेज़ी गाने और नृत्य, जो उनके स्वाद के निर्माण पर नकारात्मक प्रभाव डालते हैं। रचनात्मकता pl. आधुनिक संगीतकारों के विभिन्न शौक होते हैं। अवांट-गार्ड आंदोलन, इंग्लैंड में बुर्जुआ संस्कृति के वैचारिक संकट की गवाही देते हैं।
इंग्लैंड में ग्रामोफोन रिकॉर्ड का उत्पादन उच्च स्तर पर है, ग्रामोफोन उद्योग बड़े निगमों में एकजुट है, और 1936 में राष्ट्रीय रिकॉर्ड उद्योग का आयोजन किया गया था। फेडरेशन ऑफ ग्रामोफोन सोसायटी
अँग्रेज़ों के बीच 20वीं सदी के संगीतकार: कंडक्टर - जे. पियानोवादक - एल. एफ. केंटनर, एफ. ए. लैमोंड, जे. मूर, टी. मैटेई, बी. मोइसेविच, जे. ओग्डन, एम. हेस, एम. लिम्पनी, एक्स. कोहेन; वायलिन वादक - ए. कैंपोली, जी. टेम्यंका; वायलिन वादक - यू. प्रिमरोज़, एल. टर्टिस; वीणावादक - ई. पैरिश-अलवर; गिटारवादक - जे. विलियम्स; गायक - जे. विवियन, जे. हैमंड, के. शैकलॉक, के. फेरियर, के. ए. नोवेलो; गायक - जे. मैककॉर्मैक, पी. पियर्स; संगीतज्ञ और संगीतकार लेखक - ई. ब्लॉम, ई. लोक्सपेइज़र, एम. मोंटागु-नाथन, ई. न्यूमैन, एच. एफ. रेडलिच और अन्य।
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जी. एम. श्नीरसन
"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16वीं शताब्दी में इटली में सामने आई और तब से इसका उपयोग संगीत रचना करने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।
19वीं सदी के संगीतकार
19वीं सदी में वियना संगीत विद्यालयफ्रांज पीटर शुबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार द्वारा प्रस्तुत किया गया। उन्होंने रूमानियत की परंपराओं को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।
फ्रांज पीटर शुबर्ट
एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा और के लिए प्रसिद्ध हो गए हल्का संगीतमयनृत्य रूप. यह वह था जिसने सबसे अधिक वाल्ट्ज बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहां गेंदें अभी भी रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।
जोहान स्ट्रॉस
19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।
ग्यूसेप वर्डी
वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी के राजसी व्यक्तित्व से की जा सकती है, जो ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की
19वीं सदी के रूसी संगीतकारों में प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की का नाम प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।
20वीं सदी के संगीतकार
सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव
सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी संगीत शैली रूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवांट-गार्ड आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के कारण ही था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।
इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की
20वीं सदी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा पूरी ताकत से दिखाई। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है जो लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्व और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली दिखाई देती है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।
1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक किताब प्रकाशित की, इसे (किताब और देश दोनों को) "द लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने म्यूसिक) कहा। शायद वह सही था. 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया। सच है, शमित्ज़ ने गलत समय पर अपनी निंदा की: 20वीं सदी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जो एक नई राष्ट्रीय शैली के निर्माण में प्रकट हुआ। इस युग ने दुनिया को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिये।
एडवर्ड एल्गर
उन्होंने कहीं भी औपचारिक रूप से रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मानसिक अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बनने में कामयाब रहे। वॉर्सेस्टरशायर की मुख्य सड़क पर अपने पिता की दुकान में अपना बचपन बिताने के बाद, स्कोर, संगीत वाद्ययंत्र और संगीत पाठ्यपुस्तकों से घिरे, युवा एल्गर ने खुद को संगीत सिद्धांत सिखाया। गर्म गर्मी के दिनों में, वह अध्ययन के लिए पांडुलिपियों को अपने साथ शहर से बाहर ले जाने लगे (पांच साल की उम्र से उन्हें साइकिल चलाने की लत लग गई)। इस प्रकार, उनके लिए संगीत और प्रकृति के बीच एक मजबूत रिश्ते की शुरुआत हुई। बाद में वह कहेगा: "संगीत, यह हवा में है, संगीत हमारे चारों ओर है, दुनिया इससे भरी हुई है, और आप उतना ही ले सकते हैं जितना आपको चाहिए।" 22 साल की उम्र में, उन्होंने वॉर्सेस्टर से तीन मील दक्षिण-पश्चिम में पाविक में गरीबों के लिए वॉर्सेस्टर मेंटल हॉस्पिटल में बैंडमास्टर के रूप में एक पद स्वीकार किया, जो एक प्रगतिशील संस्थान था जो संगीत की उपचार शक्ति में विश्वास करता था। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उसका सर्वोत्तम निबंधओटोरियो कहा जाता है "द ड्रीम ऑफ़ जेरोन्टियस" (1900), और उनका धूमधाम और परिस्थिति का पहला मार्च नंबर 1, 1901, जिसे "आशा और महिमा की भूमि" के रूप में भी जाना जाता है, वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।
एल्गर - गेरोनटियस का सपना
गुस्ताव होल्स्ट
इंग्लैंड में जन्मे एक स्वीडिश नागरिक होल्स्ट एक असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के मास्टर, उनका काम अंग्रेजी लोक गीतों और मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और शॉनबर्ग के अवंत-गार्डेवाद जैसी विविध परंपराओं पर आधारित था। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट (द प्लैनेट्स, 1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।
गुस्ताव होल्स्ट. "ग्रह. शुक्र"
राल्फ वॉन विलियम्स
राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। वॉन विलियम्स इनमें से एक हैं प्रमुख संगीतकार 20वीं सदी के पूर्वार्ध में, जिन्होंने ब्रिटिश अकादमिक संगीत में रुचि के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: छह ओपेरा, तीन बैले, नौ सिम्फनी, कैंटटा और ऑरेटोरियोस, पियानो के लिए काम, अंग और कक्ष समूह, व्यवस्थाएं लोक संगीतऔर कई अन्य कार्य। अपने काम में, वह 16वीं-17वीं शताब्दी के अंग्रेजी मास्टर्स की परंपराओं से प्रेरित थे (उन्होंने अंग्रेजी मुखौटा की शैली को पुनर्जीवित किया) और लोक संगीत. विलियम्स के काम उनके बड़े पैमाने के डिजाइन, मधुरता, उत्कृष्ट गायन प्रदर्शन और मूल ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाने जाते हैं। वॉन विलियम्स संगीतकारों के नए अंग्रेजी स्कूल - तथाकथित "अंग्रेजी संगीत पुनर्जागरण" के संस्थापकों में से एक हैं। वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910) के लेखक के रूप में जाना जाता है। "ए लंदन सिम्फनी" (1913)और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए आनंददायक रोमांस “(द लार्क एसेंडिंग, 1914)।
वॉन विलियम्स. "लंदन सिम्फनी"
बेंजामिन ब्रिटन
ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उनके सर्वोत्तम कार्यों में ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), एक आर्केस्ट्रा कार्य है "द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946)और विल्फ्रेड ओवेन की कविताओं पर आधारित एक बड़ा आर्केस्ट्रा और कोरल काम "वॉर रिक्विम" (वॉर रिक्विम, 1961)। ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध के खिलाफ विरोध, नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - को "वॉर रिक्विम" (1961) में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। ब्रिटन ने इस बारे में बात की कि किस चीज़ ने उन्हें युद्ध की आवश्यकता तक पहुँचाया: “मैंने अपने उन दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए। मैं यह दावा नहीं करूँगा कि यह निबंध वीरतापूर्ण स्वर में लिखा गया है। भयानक अतीत को लेकर बहुत अफसोस है. लेकिन यही कारण है कि Requiem को भविष्य के लिए संबोधित किया जाता है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।” ब्रिटन पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, हालांकि उन्होंने अपने साथी, टेनर पीटर पीयर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी। न तो अपने शुरुआती वर्षों में और न ही अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में ब्रिटन ने खुद को रचना की नई तकनीकी तकनीकों या उनके लिए सैद्धांतिक औचित्य को आगे बढ़ाने का कार्य निर्धारित किया। व्यक्तिगत शैली. अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रिटन कभी भी "नवीनतम" की खोज में नहीं लगे, न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के उस्तादों से विरासत में मिली रचना की स्थापित विधियों में समर्थन खोजने की कोशिश की। वह, सबसे पहले, कल्पना, फंतासी, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से निर्देशित होता है, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से संबंधित होने से। ब्रिटन ने शैक्षिक हठधर्मिता से अधिक रचनात्मक ईमानदारी को महत्व दिया, चाहे वह कितनी भी अत्याधुनिक क्यों न हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला में प्रवेश करने दिया, घुसने दिया, लेकिन उसे नियंत्रित नहीं किया।
ब्रितन। "यंग पीपल्स गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा"
1976 में ब्रिटन को एल्डबोरो, सफ़ोल्क में दफनाया गया था, ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत ने अपनी शानदार प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए संघर्ष किया है। जॉन टैवर्नर, 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के प्रत्यक्ष वंशज, और पीटर मैक्सवेल डेविस ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जिन्हें आलोचकों द्वारा अनुकूल प्रतिक्रिया मिली है, लेकिन वास्तव में कुछ भी उत्कृष्ट सामने नहीं आया है। शास्त्रीय संगीत ब्रिटिश संस्कृति में एक निश्चित स्थान रखता है, लेकिन शायद उतना बड़ा नहीं जितना इसके प्रशंसक चाहेंगे। इसे टीवी विज्ञापनों और विभिन्न खेल आयोजनों में दिखाया जाता है, और आम ब्रितानी लोग प्रोम्स की अंतिम रात को टीवी पर देख सकते हैं (यदि करने के लिए कुछ बेहतर नहीं है), लेकिन वास्तव में शास्त्रीय संगीत देश के एक बहुत छोटे हिस्से द्वारा सुना जाता है , मुख्यतः मध्यम वर्ग के लोग। सम्मानित लोगों के लिए सम्मानजनक संगीत.
साइट से प्रयुक्त सामग्री: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
1904 में, जर्मन आलोचक ऑस्कर एडॉल्फ हरमन शमित्ज़ ने ग्रेट ब्रिटेन के बारे में एक किताब प्रकाशित की, इसे (किताब और देश दोनों को) "द लैंड विदाउट म्यूजिक" (दास लैंड ओहने म्यूसिक) कहा। शायद वह सही था. 1759 में हैंडेल की मृत्यु के बाद, ब्रिटेन ने शास्त्रीय संगीत के विकास में नगण्य योगदान दिया। सच है, शमित्ज़ ने गलत समय पर अपनी निंदा की: 20वीं सदी में ब्रिटिश संगीत का पुनरुद्धार हुआ, जो एक नई राष्ट्रीय शैली के निर्माण में प्रकट हुआ। इस युग ने दुनिया को चार महान ब्रिटिश संगीतकार भी दिये।
एडवर्ड एल्गर
उन्होंने कहीं भी औपचारिक रूप से रचना की कला का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक मामूली वॉर्सेस्टर कंडक्टर और वॉर्सेस्टर मानसिक अस्पताल के बैंडमास्टर से दो सौ वर्षों में अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ब्रिटिश संगीतकार बनने में कामयाब रहे। उनके पहले प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, "वेरिएशन्स ऑन ए मिस्टीरियस थीम" (एनिग्मा वेरिएशन्स, 1899) ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - रहस्यमय इसलिए क्योंकि चौदह विविधताओं में से प्रत्येक एक अद्वितीय विषय पर लिखा गया था जिसे किसी ने कभी नहीं सुना था। एल्गर की महानता (या उनकी अंग्रेजियत, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं) उनके बोल्ड मेलोडिक विषयों के उपयोग में निहित है जो उदासीन उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं। उनके सर्वश्रेष्ठ काम को वक्तृत्व कला "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" (1900) कहा जाता है, और चक्र "सोलेम्न एंड सेरेमोनियल मार्चेस" (पॉम्प एंड सर्कमस्टेंस मार्च नंबर 1, 1901) से उनका पहला मार्च, जिसे "द लैंड ऑफ होप" के नाम से भी जाना जाता है। और ग्लोरी", वार्षिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में श्रोताओं के बीच हमेशा बहुत खुशी का कारण बनता है।
गुस्ताव होल्स्ट
इंग्लैंड में जन्मे एक स्वीडिश नागरिक, होल्स्ट एक असाधारण असाधारण संगीतकार थे। ऑर्केस्ट्रेशन के मास्टर, उनका काम अंग्रेजी लोक गीतों और मैड्रिगल्स, हिंदू रहस्यवाद और स्ट्राविंस्की और शॉनबर्ग के अवंत-गार्डेवाद जैसी विविध परंपराओं पर आधारित था। उन्हें ज्योतिष में भी रुचि थी, और इसके अध्ययन ने होल्स्ट को अपना सबसे प्रसिद्ध (हालांकि उनका सर्वश्रेष्ठ नहीं) काम, सात-आंदोलन सिम्फोनिक सूट "द प्लैनेट्स" (1914-1916) बनाने के लिए प्रेरित किया।
राल्फ वॉन विलियम्स
राल्फ वॉन विलियम्स को ब्रिटिश संगीतकारों में सबसे अंग्रेजी संगीतकार माना जाता है। उन्होंने विदेशी प्रभावों को अस्वीकार कर दिया, अपने संगीत को राष्ट्रीय लोककथाओं के मूड और लय और 16 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम से भर दिया। इसकी समृद्ध, दुखद धुनें ग्रामीण जीवन की तस्वीरें सामने लाती हैं। स्ट्राविंस्की ने यहां तक टिप्पणी की कि उनकी देहाती सिम्फनी (1921) को सुनना "एक गाय को लंबे समय तक देखने" जैसा था और उन्होंने इसे संगीतकार एलिजाबेथ लुटियंस की तुलना में भी हल्के ढंग से रखा, जिन्होंने इसे "देहाती सिम्फनी" कहा था। गायों के लिए संगीत" वॉन विलियम्स को ए सी सिम्फनी (1910), ए लंदन सिम्फनी (1913) और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रमणीय रोमांस, द लार्क एसेंडिंग (1914) के लेखक के रूप में जाना जाता है।
बेंजामिन ब्रिटन
ब्रिटन अंतिम महान ब्रिटिश संगीतकार थे और आज भी हैं। उनके कौशल और सरलता ने, विशेष रूप से एक मुखर संगीतकार के रूप में, उन्हें एल्गर की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945), ऑर्केस्ट्राल कार्य द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946 और प्रमुख आर्केस्ट्रा और कोरल कार्य वॉर रिक्विम (वॉर रिक्विम, 1961) विल्फ्रेड ओवेन की कविताएं हैं पिछली पीढ़ी के संगीतकारों की विशेषता "अंग्रेजी परंपरावाद" के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, हालांकि उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपने साथी टेनर पीटर पियर्स के लिए लोक गीतों की व्यवस्था की थी, ब्रिटन एक समलैंगिक और शांतिवादी के रूप में जाने जाते थे तेरह साल के लड़कों के लिए जुनून, भले ही मासूम हो।
बी ब्रिटन 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। उनका काम लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व करता है: पियानो के टुकड़ों और गायन से लेकर ओपेरा तक।
उन्होंने वास्तव में अंग्रेजी संगीत को पुनर्जीवित किया, हेंडेल की मृत्यु के बाद, लगभग दो सौ वर्षों तक इस कद का कोई संगीतकार नहीं हुआ था।
जीवनी
रचनात्मकता का प्रारंभिक काल
एडवर्ड बेंजामिन ब्रिटन, ब्रिटिश संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक , 1913 में लोवेस्टॉफ्ट (सफ़ोल्क) में एक दंत चिकित्सक के परिवार में पैदा हुए। संगीत की क्षमतायह जल्दी ही प्रकट हो गया: 6 साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही संगीत रचना शुरू कर दी थी। उनकी पहली पियानो शिक्षिका उनकी माँ थीं, फिर लड़के ने वायोला बजाना सीखा।
रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक
लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में उन्होंने पियानो की कक्षाएँ लीं और रचना का भी अध्ययन किया। उनके शुरुआती कार्यों ने तुरंत संगीत जगत का ध्यान आकर्षित किया - ये थे "हिमन टू द वर्जिन" और कोरल विविधताएं "ए चाइल्ड इज बॉर्न"। ब्रिटन को एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म कंपनी में आमंत्रित किया गया है जिसके साथ उन्होंने 5 वर्षों तक सहयोग किया है। वह इस अवधि को एक अच्छा स्कूल मानते हैं, जहाँ उन्हें बहुत कुछ सीखना और रचना करना पड़ा, तब भी जब प्रेरणा चली गई और केवल कर्तव्यनिष्ठ कार्य ही रह गया।
इस अवधि के दौरान, उन्होंने रेडियो पर भी काम किया: उन्होंने रेडियो शो के लिए संगीत लिखा, फिर संगीत कार्यक्रम शुरू किया।
द्वितीय विश्वयुद्ध काल
1930 के दशक में, वह पहले से ही एक संगीतकार थे जिनके कार्यों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की: उनका संगीत इटली, स्पेन, ऑस्ट्रिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में सुना गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो गया विश्व युध्द, और ब्रिटन संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा के लिए इंग्लैंड छोड़ देता है। संगीतकार 1942 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए। देश भर में उनका प्रदर्शन तुरंत शुरू हुआ: छोटे गांवों, बम आश्रयों, अस्पतालों और यहां तक कि जेलों में भी। और जब युद्ध समाप्त हुआ, तो उन्होंने तुरंत संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड और स्कैंडिनेवियाई देशों का दौरा किया।
युद्धोत्तर रचनात्मकता
1948 में, उन्होंने एल्डबोरो में वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह का आयोजन किया, जहाँ वे बस गए, जिसके लिए उन्होंने बहुत समय, प्रयास और पैसा समर्पित किया। 1948 में पहले उत्सव में, उनके कैंटटा "सेंट निकोलस" का प्रदर्शन किया गया।
1950 के दशक की शुरुआत में, ब्रिटन ने ऑर्गनाइजेशन ऑफ फिगर्स की गतिविधियों में भाग लिया संगीत कला- शांति के समर्थक, ओपेरा लिखते हैं और 1956 में भारत, सीलोन, इंडोनेशिया, जापान की यात्रा करते हैं। यात्रा के प्रभाव बैले "प्रिंस ऑफ द पैगोडा" के स्कोर में परिलक्षित हुए। यह परी कथा असाधारण उससे पहले का पहला राष्ट्रीय "बड़ा" बैले बन गया है; एकांकी बैले. इसके बाद, ब्रिटन अपने पसंदीदा ओपेरा में लौट आए: नूह का सन्दूक 1958 में प्रदर्शित हुआ, और ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम 1960 में प्रदर्शित हुआ।
1961 में, ब्रिटन ने वॉर रिक्विम बनाया, जो युद्ध के पीड़ितों के लिए एक स्मारक बन गया। यह समर्पण समारोह के लिए लिखा गया था कैथेड्रलकोवेंट्री शहर में, जर्मन बमबारी से पूरी तरह नष्ट हो गया। "वॉर रिक्विम" पहली बार 1962 में प्रदर्शित किया गया था। सफलता गगनभेदी थी: "रिक्विम" ने पहले दो महीनों में 200 हजार रिकॉर्ड बेचे, जिसने काम की वास्तविक सफलता का संकेत दिया।
कोवेंट्री कैथेड्रल के खंडहर
उसी समय, ब्रिटन ने एक नई शैली की रचनाएँ लिखीं: दृष्टान्त ओपेरा। एक जापानी कहानी पर आधारित, "कर्लेव रिवर" 1964 में लिखी गई थी। "द केव एक्ट" (1966) ओल्ड टेस्टामेंट के एक एपिसोड पर आधारित है, और "द प्रोडिगल सन" (1968) एक गॉस्पेल दृष्टांत पर आधारित है। ब्रिटन ने रेड क्रॉस की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ के लिए "कैंटटा ऑफ मर्सी" लिखा; कैंटटा अच्छे सामरी के दृष्टांत पर आधारित है। 1 सितंबर, 1963 को जिनेवा में इसका समारोहपूर्वक प्रदर्शन किया गया।
ब्रिटेन और रूस
लंदन में एम. रोस्ट्रोपोविच को पहली बार खेलते हुए सुनने के बाद, ब्रिटन ने उनके लिए पांच आंदोलनों में सोनाटा लिखने का फैसला किया, जिनमें से प्रत्येक सेलिस्ट के विशेष कौशल को प्रदर्शित करता है। मार्च 1963 में, मॉस्को और लेनिनग्राद में अंग्रेजी संगीत का एक उत्सव आयोजित किया गया था, जहाँ इस सोनाटा का प्रदर्शन स्वयं ब्रिटन और एम. रोस्ट्रोपोविच ने किया था। उसी समय, रूस में पहली बार कोवेंट गार्डन थिएटर के छोटे समूह द्वारा ब्रिटन के एक-अभिनय ओपेरा का प्रदर्शन किया गया। 1964 में, ब्रिटन ने फिर से हमारे देश का दौरा किया, उन्होंने डी. शोस्ताकोविच, एम. रोस्ट्रोपोविच और जी. विश्नेव्स्काया के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए, और यहां तक कि ब्रिटन ने शोस्ताकोविच के साथ अपने घर में नया साल 1965 भी मनाया।
एम. रोस्ट्रोपोविच और बी. ब्रिटन
शोस्ताकोविच के संगीत का ब्रिटन के काम पर उल्लेखनीय प्रभाव है। वह एक सेलो कॉन्सर्टो लिखते हैं और इसे मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को समर्पित करते हैं, और पुश्किन की कविताओं पर आधारित गीतों का एक चक्र गैलिना विश्नेव्स्काया को समर्पित करते हैं। शोस्ताकोविच ने अपनी चौदहवीं सिम्फनी ब्रिटन को समर्पित की।
आखिरी बार बी. ब्रिटन ने 1971 में रूस का दौरा किया था। डी. शोस्ताकोविच की 1975 में और ब्रिटन की 1976 में मृत्यु हो गई।
बी ब्रिटन के कार्य
ब्रिटन को इंग्लैंड में ओपेरा के पुनरुद्धार का संस्थापक माना जाता है। विभिन्न में काम कर रहे हैं संगीत शैलियाँ, ब्रिटन को ओपेरा सबसे अधिक पसंद था। उन्होंने अपना पहला ओपेरा, पीटर ग्रिम्स, 1945 में पूरा किया और इसके निर्माण ने राष्ट्रीय संगीत थिएटर के पुनरुद्धार को चिह्नित किया। ओपेरा का लिब्रेटो निम्न पर आधारित है - दुखद कहानीमछुआरे पीटर ग्रिम्स, जो भाग्य से परेशान हैं। उनके ओपेरा का संगीत शैली में विविध है: वह दृश्य की सामग्री के आधार पर कई संगीतकारों की शैली का उपयोग करते हैं: वह जी. महलर, ए. बर्ग, डी. शोस्ताकोविच की शैली में अकेलेपन और निराशा की छवियां बनाते हैं; यथार्थवादी शैली के दृश्य - डी. वर्डी की शैली में, और समुद्री दृश्यों- के. डेब्यूसी की शैली में। और ये सभी शैलियाँ एक चीज़ से एकजुट हैं - ब्रिटन शैली और ब्रिटेन का स्वाद।
संगीतकार ने अपना पूरा जीवन ओपेरा लिखने में बिताया। उन्होंने जी मौपासेंट की कहानी पर आधारित चैम्बर ओपेरा: "द डेसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) बनाए। 50-60 के दशक में. कॉमेडी पर आधारित ओपेरा "बिली बड" (1951), "ग्लोरियाना" (1953), "द टर्न ऑफ द स्क्रू" (1954), "नूह आर्क" (1958), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960) बनाता है। डब्ल्यू शेक्सपियर का एक चैम्बर ओपेरा "कार्ल्यू रिवर" (1964), शोस्ताकोविच को समर्पित ओपेरा "प्रोडिगल सन" (1968), और टी. मान का "डेथ इन वेनिस" (1970)।
बच्चों के लिए संगीत
ब्रिटन बच्चों के लिए भी लिखते हैं, और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संगीत की कल्पना करते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "लेट्स डू एन ओपेरा" (1949) में, वह दर्शकों को इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया से परिचित कराते हैं। 1945 में, उन्होंने परसेल की एक थीम, "ए यंग लिसनर गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा" पर एक वेरिएशन और फ्यूग्यू लिखा, जिसमें उन्होंने श्रोताओं को विभिन्न वाद्ययंत्रों की लय से परिचित कराया। एस. प्रोकोफ़िएव का एक समान बच्चों का ओपेरा है - "पीटर एंड द वुल्फ"।
1949 में, ब्रिटन ने बच्चों के लिए एक ओपेरा, "द लिटिल चिमनी स्वीप" और 1958 में, ओपेरा "नूह आर्क" बनाया।
बी. ब्रिटन ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में भ्रमण करते हुए बहुत प्रदर्शन किया विभिन्न देशशांति।