प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक जी. टोवस्टोनोगोव कहते हैं: “एक भावी चित्रकार को परिप्रेक्ष्य और रचना की मूल बातें सिखाई जा सकती हैं, लेकिन किसी व्यक्ति को कलाकार बनना सिखाना असंभव है। हमारे व्यवसाय में भी।"

यदि इस कथन का अर्थ यह समझा जाए कि एक कलाकार बनने के लिए आपको विशेष प्रतिभा की आवश्यकता है, तो इस पर बहस करना असंभव है। हालाँकि, समाजशास्त्रियों और मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि लोग व्यक्ति के रूप में पैदा नहीं होते हैं, वे व्यक्ति बन जाते हैं। यह बात पूरी तरह से कलाकार पर लागू होती है। जीवनियों का अध्ययन उत्कृष्ट कलाकारएक कलात्मक व्यक्तित्व के उद्भव और विकास में कुछ सामान्य कारकों की पहचान करने में मदद करता है। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत वे व्यक्ति हैं जिनके बारे में कला समीक्षक डी.वी. सरब्यानोव ने नोट किया कि उनके साथ "जीवनी स्वयं एक कलात्मक व्यक्तित्व के विकास का इतिहास बन जाती है।" ऐसा व्यक्ति था, उदाहरण के लिए, वी.ए. सेरोव।

किस जगह का सवाल कलात्मक शिक्षाशिक्षण, सीखने, स्कूल की प्रक्रियाओं से संबंधित है व्यापक अर्थों मेंशब्द। आगे हम कला, चित्रकला विद्यालय के बारे में बात करेंगे। एक दृष्टिकोण यह भी है कि विद्यालय निर्माण को रोकता है रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार। इस स्थिति को "जंगली" (फौव्स) में से एक, फ्रांसीसी कलाकार डेरैन के बयान में सबसे चरम अभिव्यक्ति मिली। उनका मानना ​​है, "संस्कृति की अधिकता कला के लिए सबसे बड़ा ख़तरा है।" एक सच्चा कलाकार एक अशिक्षित व्यक्ति होता है।” रूसी कलाकार ए बेनोइस की स्थिति भी उनके करीब है: "... यदि आप इसे सीखते हैं तो सब कुछ हानिकारक है!" आपको उत्सुकता, आनंद, जुनून के साथ काम करना होगा, जो कुछ भी आपके सामने आए उसे स्वीकार करना होगा, अपने काम से प्यार करना होगा और बिना किसी पर ध्यान दिए काम पर सीखना होगा।

यहां तक ​​कि जो लोग स्कूल के पक्ष में हैं, विज्ञान के पक्ष में हैं, वे भी शिक्षण के नियमों, कानूनों और रचनात्मकता के बीच वस्तुगत विरोधाभासों को देखने से बच नहीं सकते हैं।

इस संबंध में मूर्तिकार ए.एस. के विचार ध्यान देने योग्य हैं। गोलूबकिना ने अपनी छोटी पुस्तक "एक मूर्तिकार के शिल्प के बारे में कुछ शब्द" (1923) में व्यक्त किया। लेखक का मानना ​​है कि जब वे पढ़ना शुरू करते हैं, तो स्व-सिखाया छात्र स्कूल में ईमानदारी और सहजता खो देते हैं और स्कूल के बारे में शिकायत करते हैं कि इसने उनमें यह सब खत्म कर दिया है। "यह आंशिक रूप से सच है।" अक्सर स्कूल से पहले कार्यों में अधिक मौलिकता होती है, और फिर वे "रंगहीन और रूढ़िबद्ध" हो जाते हैं। इसी आधार पर कुछ लोग स्कूल से इनकार भी कर देते हैं. "पर ये सच नहीं है..." क्यों? सबसे पहले, क्योंकि बिना स्कूल के स्व-सिखाया गया लोग अंततः अपना स्वयं का पैटर्न विकसित करते हैं, और "अज्ञानता की विनम्रता अज्ञानता की चमक में बदल जाती है।" परिणामस्वरूप, वास्तविक कला के लिए कोई पुल नहीं हो सकता। दूसरे, अज्ञान की अचेतन तात्कालिकता को लंबे समय तक कायम नहीं रखा जा सकता। यहां तक ​​कि बच्चों को भी जल्द ही अपनी गलतियां नजर आने लगती हैं और यहीं उनकी सहजता खत्म हो जाती है। बेहोशी और सहजता की ओर लौटने का कोई रास्ता नहीं है। तीसरा, स्कूल को इस तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है और किया जाना चाहिए कि न केवल किसी शिल्प, कौशल, नियम या पैटर्न में महारत हासिल करने की आवश्यकता से जुड़े नकारात्मक पहलुओं को बेअसर किया जा सके, बल्कि एक ही समय में एक शिल्प सिखाने की प्रक्रिया में भी रचनात्मकता "सिखाओ"।

संगठन के मुख्य बिंदु क्या हैं? शैक्षणिक प्रक्रियाजो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है? विश्व और घरेलू कला शिक्षाशास्त्र में, इस संबंध में एक निश्चित मात्रा में अनुभव जमा हुआ है। उदाहरण के लिए, चिस्त्याकोव, स्टैनिस्लावस्की, जी. न्यूहौस और अन्य की शैक्षणिक प्रणाली में बहुत कुछ मूल्यवान है, यह इस तथ्य से समझाया गया है कि (अन्य बातों के अलावा) उत्कृष्ट शिक्षक कभी-कभी सहज रूप से, और अक्सर सैद्धांतिक रूप से सचेत रूप से सबसे महत्वपूर्ण को ध्यान में रखते हैं। मनोवैज्ञानिक और नैतिक कानून रचनात्मक गतिविधि.

रचनात्मकता स्वतंत्र, अप्रत्याशित और व्यक्तिगत है। इसे किसी दिए गए स्कूल में पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए सामान्य नियमों (सिद्धांतों, आदि) के अनुसार कुछ कार्यों (अभ्यास) को करने की आवश्यकता के साथ कैसे जोड़ा जा सकता है?

रचनात्मकता सिखाने की प्रक्रिया में, शिक्षक को मुख्य "दुश्मनों" को जानना चाहिए रचनात्मक विकास, निरोधात्मक कारक। मनोवैज्ञानिक और नैतिक दृष्टिकोण से अधिकांश मुख्य शत्रुरचनात्मकता - भय. असफलता का डर कल्पना और पहल को दबा देता है। जैसा। गोलूबकिना, जिस पुस्तक में हम पहले ही मूर्तिकार की कला के बारे में उल्लेख कर चुके हैं, वह लिखती हैं कि एक वास्तविक कलाकार, एक निर्माता को भय से मुक्त होना चाहिए। "और ऐसा न कर पाना, और यहाँ तक कि कायर होना भी कोई मज़ा नहीं है।"

डर है मनोवैज्ञानिक स्थिति, लेकिन यह अनुमान है नैतिक चेतनाएक नकारात्मक नैतिक गुण के रूप में। डर केवल असफलता का डर नहीं है। वह मुकाबला करता है साहसऔर साहसनए की नैतिक भावना की प्राप्ति, नए कलात्मक मूल्य के निर्माण के लिए आवश्यक है।

उपरोक्त के संबंध में, रचनात्मकता सिखाने की प्रक्रिया में परीक्षा और मूल्यांकन की उपयुक्तता के बारे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यावहारिक प्रश्न उठता है। उदाहरण के लिए, पी.पी. चिस्तायाकोव का मानना ​​था कि चूंकि "युवा ताकतें प्रतिस्पर्धा पसंद करती हैं", मूल्यांकन कार्यों को पूरा करना सैद्धांतिक रूप से उपयोगी है और सीखने की सफलता को प्रोत्साहित कर सकता है। हालाँकि, स्थायी कार्य "एक संख्या के लिए", अर्थात्। परीक्षाओं और प्रतियोगिताओं के लिए उन्होंने इसे हानिकारक माना। ऐसे काम में अनिवार्य रूप से समय सीमा पूरी न होने का डर शामिल होता है। छात्र समस्या के रचनात्मक समाधान से विचलित हो जाता है और इसे पूरा करने की खोज में लग जाता है अनिवार्य नियम. "औपचारिकता" का पालन किया जाता है, लेकिन मामला छूट जाता है: इसे पृष्ठभूमि में डाल दिया जाता है। परीक्षा के लिए काम ख़त्म करने की जल्दी में, कलाकार "मोटे तौर पर और आधा-अधूरा" लिखता है, और इसके लिए उसे दोषी नहीं ठहराया जा सकता। आज, कई शिक्षक, सीखने की प्रक्रिया के दौरान छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को एक साथ विकसित करने और आकार देने से चिंतित हैं, इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि आम तौर पर शैक्षणिक प्रदर्शन के मूल्यांकन की प्रणाली को हटाना और शैक्षणिक प्रदर्शन की गतिशीलता का निर्धारण करने के लिए स्विच करना आवश्यक है। परिक्षण। परीक्षा परिणाम शिक्षक के लिए, सीखने और विकास की प्रक्रिया का प्रबंधन करने वाले के लिए महत्वपूर्ण हैं। विद्यार्थी को पता होना चाहिए कि वह आगे बढ़ रहा है। उदाहरण के लिए, चिस्त्यकोव ने लगातार इस बात पर जोर दिया कि युवा कलाकार को क्रमिक और स्थिर वृद्धि का अनुभव होना चाहिए। डर को अपनी जगह लेनी होगी सकारात्मक भावनाएँ, नैतिक लोगों (आत्म-सम्मान, आदि) सहित, रचनात्मक विकास में एक शक्तिशाली कारक है।

रचनात्मकता का एक और दुश्मन अत्यधिक आत्म-आलोचना है।एक रचनात्मक व्यक्ति बनना, गलतियों और खामियों से डरना। एक युवा कलाकार को कम से कम दो बातें दृढ़ता से समझनी चाहिए। उन्होंने पहली परिस्थिति के बारे में अच्छी और काव्यात्मक ढंग से बात की फ़्रेंच कलाकारओडिलॉन रेडॉन, जिन्हें हम पहले ही उद्धृत कर चुके हैं: “कलाकार के स्टूडियो में असंतोष होना चाहिए... असंतोष नए का उत्साह है। यह रचनात्मकता को नवीनीकृत करता है..." अपूर्णताओं के लाभों के बारे में एक दिलचस्प विचार प्रसिद्ध बेल्जियम चित्रकार जेम्स एनसर द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा कलाकारों से गलतियों से न डरने का आह्वान करते हुए, उपलब्धियों के "सामान्य और अपरिहार्य साथी", उन्होंने कहा कि एक निश्चित अर्थ में, अर्थात् सबक सीखने के दृष्टिकोण से, कमियाँ "गुणों से भी अधिक दिलचस्प" हैं; उनमें "पूर्णता की समानता" का अभाव है, वे विविध हैं, वे स्वयं जीवन हैं, वे कलाकार के व्यक्तित्व, उसके चरित्र को दर्शाते हैं। गोलूबकिना ने बहुत ही सटीक तरीके से दूसरी परिस्थिति की ओर इशारा किया। युवा कलाकार कोउनका मानना ​​है कि अपने काम में अच्छाई खोजने और उसे संजोने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। "यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि अपनी गलतियों को देखने में सक्षम होना।" अच्छाई उतनी अच्छी नहीं हो सकती है, लेकिन दिए गए समय के लिए यह बेहतर है, और इसे आगे के आंदोलन के लिए "एक कदम के रूप में" संरक्षित किया जाना चाहिए। आपके कार्यों में अच्छी तरह से चुने गए अंशों की प्रशंसा और सराहना करने में शर्मिंदा होने की कोई आवश्यकता नहीं है। इससे स्वाद विकसित होता है, अन्तर्निहित का पता चलता है इस कलाकार कोतकनीक. आप एक कलाकार की हर चीज़ को एक जैसा नहीं मान सकते। लेकिन क्या इस मामले में विकास को रोककर आत्मसंतुष्टता विकसित नहीं हो जाएगी? उससे डरने की कोई जरूरत नहीं है, क्योंकि जो अभी अच्छा है वह एक महीने में अच्छा नहीं रह सकता। इसका मतलब यह है कि कलाकार इस चरण में "आगे बढ़ गया" है। "आखिरकार, यदि आप अपने अच्छे पर खुशी मनाते हैं, तो आपका बुरा आपको और भी बुरा लगेगा, जिसकी कभी कमी नहीं होती।"

रचनात्मक व्यक्तिगत विकास का तीसरा गंभीर शत्रु आलस्य और निष्क्रियता है।, जो इसके विपरीत है गतिविधि, नैतिक दृष्टिकोण से नकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। ऐसे दुश्मन के खिलाफ "प्राथमिक" तकनीक पढ़ाते समय भी, रोमांचक कार्यों की मदद से काम, ध्यान और ऊर्जा में छात्र की रुचि को जगाने और बनाए रखने की शिक्षक की क्षमता, कला से अधिक प्रभावी कोई उपाय नहीं है। और छात्रों को यह सिखाया जाना चाहिए। चिस्त्यकोव ने उनसे कहा: "कभी भी चुप मत रहो, बल्कि लगातार अपने आप से एक कार्य पूछते रहो।" कार्यों को धीरे-धीरे और लगातार जटिल बनाना आवश्यक है, न कि उन्हें यंत्रवत् दोहराना।” उदाहरण के लिए, चिस्त्यकोव ने कंट्रास्ट का उपयोग किया - "एक बिल्कुल विपरीत अभ्यास": स्थिर जीवन के बजाय तुरंत एक सिर पेंट करें। ऐसी तकनीकों का उद्देश्य रुचि और भावनात्मक स्वर बनाए रखना है। “एक ठेले में मिट्टी ढोना,” चिस्तायाकोव ने कहा, “यह काम चुपचाप, नाप-तौल कर और नीरस ढंग से किया जा सकता है; आप इस तरह से कला नहीं सीख सकते। एक कलाकार के पास ऊर्जा (जीवन), उत्साह होना चाहिए। शिक्षक के शब्द युवा कलाकारों के लिए एक वसीयतनामा की तरह लगते हैं: "अपने काम में ढिलाई मत करो, और इसे कुछ समय के लिए करो, लेकिन जल्दबाजी मत करो और बेतरतीब ढंग से मत करो," "अपनी पूरी ताकत से, पूरे दिल से, काम कोई भी हो, छोटा या बड़ा..." पी.पी. की शैक्षणिक पद्धतियाँ चिस्त्यकोव पात्र हैं काफी ध्यानऔर, बिना किसी संदेह के, केवल चित्रकला में ही नहीं, कलात्मक रचनात्मकता के किसी भी रूप में लागू किया जा सकता है।

ऊपर हमने गंभीरता से ध्यान दिया नैतिक महत्वएक कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण क्षमताओं में से एक के रूप में सहानुभूति। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि रचनात्मकता को सफलतापूर्वक सिखाने के लिए, सहानुभूति क्षमताओं सहित रचनात्मक क्षमताओं के विकास और प्रशिक्षण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है। आइए संक्षेप में विचार करें कि आधुनिक विज्ञान इस बारे में क्या कहता है।

प्रायोगिक तौर पर सीखने की सहानुभूति (सहानुभूति) और नकल करना सीखने के बीच एक संबंध स्थापित किया गया है। पहले क्या आता है और बाद में क्या आता है के प्रश्नों के उत्तर में विसंगति देखी जाती है। शिक्षक और छात्र के बीच समानता सहानुभूति की शक्ति पर बहुत प्रभाव डालती है। मॉडल के साथ छात्र की समानता के बारे में अन्य लोग क्या कहते हैं, इस पर विश्वास भी एक भूमिका निभाता है। यह देखा गया है: जितना अधिक वे नकल करते हैं, उतनी अधिक समानताएँ देखते हैं। सहानुभूति सिखाने में समानता विशेष रूप से तब प्रभावी होती है जब वह सीखने वाले के लिए आकर्षक हो। मॉडल का आकर्षण (विशेष रूप से, शिक्षक और छात्र), जिसके साथ पहचान होती है, अक्सर प्यार की एक विशेष भावना के रूप में वर्णित किया जाता है, जो सहानुभूति के मुख्य प्रेरक लीवर के रूप में कार्य करता है। एक शोध प्रश्न उठता है - प्रेम से सीखने को कैसे बेहतर बनाया जाए। प्रेम रचनात्मकता सिखाने के नैतिक नियमों में से एक है। इसके अतिरिक्त, उस समूह की "देखभाल", "सामान्य कारण" जैसे नैतिक उद्देश्य, जिससे छात्र संबंधित है या होना चाहता है, महत्वपूर्ण हैं। इस प्रकार के समूह (तथाकथित संदर्भ समूह) में स्थानापन्न अनुभव या स्थानापन्न अनुभव का तंत्र प्रभावी ढंग से कार्य करता है। छात्र स्वयं को अन्य छात्रों के साथ पहचानता है और उनके साथ सहानुभूति रखता है (तथाकथित "भूमिका पहचान")। प्रोत्साहन तंत्र ("सुदृढीकरण") भी अधिक प्रभावी हैं। जो बात मायने रखती है वह न केवल शिक्षक के प्रति छात्र की सहानुभूति है, बल्कि शिक्षक की छात्रों की कल्पना और अनुभवों की दुनिया में प्रवेश करने की क्षमता भी है। कुछ आंकड़ों से पता चलता है कि नकल और पहचान बिना किसी सुदृढीकरण के अपने आप ही संतुष्टि प्रदान करती है। रचनात्मकता सिखाते समय पहचान की वस्तुओं में, उस गतिविधि को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है जिसमें संदर्भ समूह लगा हुआ है। किसी कारण के साथ पहचान उच्च नैतिक प्रेरणा, एक परिपक्व, आत्म-साक्षात्कारी व्यक्तित्व के साथ एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का मार्ग है। पहचान, विशेष रूप से कम उम्र में, बाद के वर्षों में अनुकरणात्मक सीखने की प्रभावशीलता को रेखांकित करती है। एक कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण करते समय, विधियों और तकनीकों (उदाहरण के लिए, एनीमेशन, मानवीकरण, आदि) जो पहचान को बढ़ावा देते हैं कलात्मक रूप, रचनात्मकता की सामग्री और उपकरणों (ब्रश, छेनी, वायलिन, आदि) के साथ, अभिव्यक्ति के साधनों (रेखाएं, स्थानिक रूप, रंग, आदि) के साथ।

सहानुभूति क्षमता के प्रशिक्षण से संबंधित कई और प्रयोगात्मक परिणामों की ओर संकेत किया जा सकता है। रचनात्मकता सिखाने की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए इन आंकड़ों का ज्ञान आवश्यक है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कलात्मक शिक्षा और पालन-पोषण के कई सिद्धांत अक्सर कार्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता रखते हैं। इसकी एकतरफाता इस तथ्य को कम करके आंकने में निहित है कि इस क्षेत्र में प्रशिक्षण और शिक्षा एक अखंडता के रूप में एक कलात्मक, रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण है, न कि केवल व्यक्तिगत (यद्यपि महत्वपूर्ण) क्षमताओं, संकीर्ण रूप से केंद्रित प्रेरणाओं आदि का प्रशिक्षण। व्यक्तिगत योग्यताएँ विकसित नहीं होतीं, बल्कि संपूर्ण व्यक्तित्व और उसके साथ-साथ योग्यताएँ विकसित होती हैं। हमारी राय में, रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के अभ्यास में इस पर जोर दिया जाना चाहिए।

शिक्षा का केंद्र एक रचनात्मक व्यक्तित्व, एक रचनात्मक "मैं" बनाने का कार्य होना चाहिए, जिसका एक आवश्यक घटक नैतिक "मैं" है। यह कार्य मामूली नहीं है. दुर्भाग्य से, पहले आजशिक्षा और विशेष रूप से शिक्षण के अभ्यास में, यंत्रवत् और विश्लेषणात्मक रूप से अर्जित ज्ञान और कौशल के संचय और प्रशिक्षण की प्रणाली व्यापक है। वे ज्ञान से कौशल और क्षमताओं तक, नमूनों से स्वचालितता तक जाते हैं। इस प्रकार, अर्जित ज्ञान और कौशल व्यक्ति की जरूरतों पर, जैविक आधार पर आधारित नहीं होते हैं। इसलिए, वे आंतरिक रूप से निराधार और नाजुक हैं। इसके अलावा, यह दृष्टिकोण व्यक्ति को "दबाता" है और छात्रों को व्यक्तिगत स्तर पर "मॉडल" का उपयोग करने की अनुमति नहीं देता है। बेशक, यह शिक्षा की भूमिका को कम करने, तार्किक-संज्ञानात्मक तंत्र को प्रशिक्षित करने के बारे में नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के कार्यों के लिए शिक्षा के कार्यों को अधीन करने की आवश्यकता के बारे में है। इसका मतलब यह है कि शुरुआती बिंदु छात्रों और शिक्षित होने वालों की व्यक्तिगत ज़रूरतें, उनकी व्यक्तिगत प्रेरणा, आत्म-बोध और आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया होनी चाहिए। किसी रचनात्मक विषय के निर्माण पर शिक्षा एवं प्रशिक्षण के प्रयासों को केन्द्रित करना महत्वपूर्ण प्रतीत होता है। शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, ऐसी स्थितियाँ बनाना महत्वपूर्ण है ताकि व्यक्ति को कला की भाषा में सोचने, महसूस करने और बोलने की आंतरिक, व्यक्तिगत नैतिक आवश्यकता महसूस हो।

"कला और ऊर्जा" की समस्या पर लेखक द्वारा अन्य कार्यों में विस्तार से चर्चा की गई है (देखें: कलात्मक रचनात्मकता का ऊर्जा पहलू। एम., 2000; परिचयात्मक लेख // कला और ऊर्जा: दार्शनिक और सौंदर्य पहलू: संकलन। एम., 2005).

क्या रचनात्मकता सिखाई जा सकती है?

« बच्चों को सुंदरता की दुनिया में रहना चाहिए,

खेल, परीकथाएँ, संगीत, चित्रकारी,

फंतासी, रचनात्मकता।"

वी.ए. सुखोमलिंस्की।

बच्चे स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और सीखने के लिए उत्सुक होते हैं। उन्हें अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए बस वयस्कों के कुशल मार्गदर्शन की आवश्यकता है।

हर बच्चे में क्षमताएं और प्रतिभाएं होती हैं। बात सिर्फ इतनी है कि उनमें से कुछ विकसित नहीं थे, पूरी तरह से शिक्षित नहीं थे, पूरी तरह से विकसित नहीं थे, हमें विकास, विविध क्षमताओं, बचपन के दृष्टिकोण से ऐसे उपजाऊ को नहीं छोड़ना चाहिए, जब बच्चा सबसे अधिक खुला और ग्रहणशील होता है। ज्ञान के चमत्कार, उसके चारों ओर की दुनिया की समृद्धि और सुंदरता। जब तक वह यह नहीं भूल गया कि बादल के माध्यम से जागती सूरज की किरण, फूल की पंखुड़ी पर एक छोटा सा कीड़ा और भी बहुत कुछ देखकर कैसे आश्चर्यचकित हुआ जा सकता है। ऐसी और भी बहुत सी चीज़ें हैं जिनका आनंद लेना हम वयस्क भूल गए हैं।

संगीत के विषय में, किसी अन्य की तरह, सृजन के अवसर नहीं हैं। लेकिन संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया को इस तरह से व्यवस्थित करना पर्याप्त नहीं है कि बच्चे की आत्मा इसके साथ एकजुट हो जाए, बच्चों में ऐसी भावना पैदा करना आवश्यक है जब उनके लिए संगीत उनकी आत्मा का जीवन है।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि के साथ संचार की निरंतर आवश्यकता को जागृत करना महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक कार्य.

बच्चों को, एक नियम के रूप में, आत्म-साक्षात्कार की आवश्यकता होती है - वे दोनों जो संगीत में सक्षम हैं और जो इतने प्रतिभाशाली नहीं हैं। लेकिन जो लोग रचनात्मकता से जुड़ना चाहते हैं.

विभिन्न रचनात्मक कार्य, प्रत्यक्ष कौशल विकसित करना, छवि की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के विकास के लिए रचनात्मक कार्यों की पेशकश की जाती है, भाषण के स्वर की अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य, आंदोलनों में रचनात्मकता, मूकाभिनय और नाटकीय नाटक गतिविधियाँ।

• आंदोलनों, मूकाभिनय और नाट्य नाटक गतिविधियों में रचनात्मकता

व्यायाम-खेल "दर्पण पर"

1. भौंहें सिकोड़ना

ए) राजा;

बी) एक बच्चा जिसका खिलौना छीन लिया गया था

2. जैसे मुस्कुराओ

ए) धूप में बिल्ली;

बी) माँ से बच्चे तक;

बी) विनम्र जापानी

3. जैसे बैठो

ए) एक फूल पर मधुमक्खी

बी) नाराज कुत्ता

बी) पिनोच्चियो को दंडित किया गया;

डी) एक बंदर हमारा प्रतिनिधित्व करता है

• परिवर्तनों

(विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को व्यक्त करते समय बच्चे की अभिव्यक्ति और कल्पना को विकसित करने के लिए, आप लैकोनिक गेम अभ्यास का उपयोग कर सकते हैं)

डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा "दो जोकर"।

निम्नलिखित स्थिति को चित्रित करें: दो हँसमुख जोकर एक दूसरे को देखे बिना काल्पनिक बहु-रंगीन अंगूठियों की बाजीगरी कर रहे हैं

अचानक उनकी पीठ टकराती है और वे गिर जाते हैं। वे थोड़े उदास हैं; वे फर्श पर बैठते हैं और अपना सिर हिलाते हैं।

शांत होने के बाद, जोकर एक-दूसरे को उठने, अंगूठियां इकट्ठा करने और फिर से बाजीगरी करने में मदद करते हैं। अब वे एक दूसरे को अंगूठियां फेंक रहे हैं.

"नई गुड़िया" पी.आई. त्चिकोवस्की।

लड़की को एक नई गुड़िया दी गई। वह खुश है, खुशी से उछलती है, घूमती है, सभी को वांछित उपहार दिखाती है, उसे अपने पास रखती है और फिर से घूमती है।

• एक छवि बनाते समय प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के विकास के लिए खेल कार्य

(यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे स्वयं अपने दोस्तों के प्रदर्शन में अंतर को नोटिस करें और अपनी गतिविधियों और चेहरे के भावों को खोजने का प्रयास करें)

1. बच्चों को नदी के उस पार कंकड़-पत्थरों पर चलना होगा
2. (किसी भी पात्र की ओर से। उनकी पसंद की परीकथाएँ, कहानियाँ, कार्टून)

1. किसी भी पात्र की ओर से बच्चे को सोते हुए जानवर (खरगोश, भालू, भेड़िया) पर छिपकर जाने के लिए आमंत्रित करें।
2. तीन भालुओं के परिवार की चाल को चित्रित करें, लेकिन इस तरह कि तीनों भालू अलग-अलग व्यवहार और कार्य करें।

• वाक् स्वर की अभिव्यक्ति के लिए कार्य

बच्चों को वाक्यांश कहने के लिए आमंत्रित करें

"इंद्रधनुष प्रकट हुआ"

"सूरज उग आया है"

"मेरा फ़ोन बजा"

अलग ढंग से.

फिर इन विकल्पों को दोहराएं, लेकिन शब्दों के बिना, इस तथ्य पर ध्यान दें कि शब्द गायब हो गए हैं, लेकिन वाक्यांश के उच्चारण का माधुर्य:

वह आनंदमय है

फिर आश्चर्य हुआ

यह दुख की बात है

वह नाराज रहीं.

जब पाठ के उच्चारण के सभी विकल्प समाप्त हो जाएं, तो आप गाने की पेशकश कर सकते हैं। विभिन्न प्रकार की आवाजों और तरीकों से वाक्यांश:

Chantilly

झटकेदार

हल्की ध्वनि आदि के साथ।

• संगीत बोध में रचनात्मक अभ्यास।

"मुझे कौन सी पंक्ति चुननी चाहिए?"

जब बज रहा हो संगीतबच्चे को कागज के एक टुकड़े पर अलग-अलग रेखाएँ खींचनी चाहिए, उदाहरण के लिए:

चिकनी, लहरदार - धीमी और शांत के तहत;

सीधा, घुमावदार - निर्णायक के तहत

रुक-रुक कर - हल्का, अचानक संगीत

पंक्तियाँ उस रंग की हो सकती हैं, जो बच्चे की राय में, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत खंड के मूड के लिए सबसे उपयुक्त हो।

"जादुई तस्वीर"

काम करने के लिए आपको आवश्यकता होगी:

वॉटरकलर पेंट या गौचे, ब्रश, ब्लॉटिंग पेपर (सफ़ेद) पैलेट (आप टाइल्स का उपयोग कर सकते हैं)

संगीत सुनते समय, ऐसा रंग ढूंढें जो मूड से मेल खाता हो इस पल, और स्प्रे विधि का उपयोग करके इसे पैलेट पर छोड़ें।

मूड को सुनते समय, और इसलिए

और रंग कई बार बदल सकते हैं.

सुनने के अंत में, बच्चों को पैलेट पर ब्लॉटिंग पेपर को सावधानीपूर्वक रखने के लिए आमंत्रित करें। रंग विलीन हो जाएंगे और एक रंग योजना दिखाई देगी जो प्रत्येक बच्चे की भावना से मेल खाती है।

• कल्पना विकसित करने के लिए रचनात्मक कार्य

" जादूगर"

संगीत सामग्री के रूप में पी.आई. के संगीत का उपयोग करें। त्चिकोवस्की "स्लीपिंग ब्यूटी"

परी लिलाक और परी करबास की संगीत विशेषताओं को सुनने के बाद, "जादूगरनी" के लिए टेम्पलेट सुझाएं। इन आंकड़ों को पूरा करें, एक को "अच्छी" और दूसरे को "बुरी" जादूगरनी में बदल दें।

बच्चों के चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित करना और बच्चों के प्रयासों का जश्न मनाना उचित होगा।

"नृत्य"

(मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण - नृत्य मनोचिकित्सा)

बच्चे को किसी ऐसी छवि को व्यक्त करने के लिए नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिसे उसने स्वयं आविष्कार या सुझाया हो।

विषय चयन का मुख्य नियम:

एक साधारण छवि से जटिल छवि की ओर, चेतन से निर्जीव की ओर जाएँ

उदाहरण के लिए: नृत्य "तितली", "बिल्ली", "घोड़ा", "फूल", आदि।

बच्चों को अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए, उन्हें वयस्कों के कुशल मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है, जिन्हें हमेशा "आकार" में रहना चाहिए, सही समय पर खुद में भावनात्मक उत्थान पैदा करने और इसे बच्चों तक पहुंचाने में सक्षम होना चाहिए।

"जिसने रचनात्मकता के आनंद का अनुभव किया है, उसके लिए अन्य सभी सुखों का कोई अस्तित्व नहीं रह जाता है।"

ए.पी. चेखव.

"छापों, प्रसन्नता, प्रेरणा के बिना, जीवन के अनुभव के बिना, कोई रचनात्मकता नहीं है।"

डी.डी. शोस्ताकोविच.

“केवल एक चुना हुआ व्यक्ति ही कला का निर्माण कर सकता है।

हर व्यक्ति को कला से प्यार है।"

जूलियन ग्रुन.

"प्रेरणा उस तरह का मेहमान है जो आलसी लोगों के पास जाना पसंद नहीं करता।"

पी.आई. चाइकोवस्की।

हमें इस विषय पर माता-पिता और शिक्षकों से कई अनुरोध प्राप्त होते हैं: क्या स्कूल जाने वाले बच्चों के लिए विकासात्मक तरीके हैं? "हमने हमेशा शुरुआती विकास पर खबरों से अवगत रहने की कोशिश की, हमने लेखक के तरीकों का उपयोग करके अपने बच्चे के साथ बहुत काम किया और अब वह स्कूल जाता है और... बस?

यदि आप इसकी कल्पना कर सकते हैं, तो आप इसे साकार भी कर सकते हैं।
वॉल्ट डिज्नी

हमें इस विषय पर माता-पिता और शिक्षकों से कई अनुरोध प्राप्त होते हैं: क्या स्कूल जाने वाले बच्चों के लिए विकासात्मक तरीके हैं? "हमने हमेशा समाचारों से अवगत रहने की कोशिश की, हमने लेखक के तरीकों का उपयोग करके अपने बच्चे के साथ बहुत काम किया और अब वह स्कूल जाता है और... बस? हमें उन तरीकों के बारे में बताएं जिनका उपयोग आप स्कूली बच्चे के साथ काम करने के लिए कर सकते हैं! ”

बेशक, ऐसे तरीके मौजूद हैं। आविष्कारी समस्या समाधान का सिद्धांत (TRIZ) वर्तमान में रचनात्मकता सिखाने के लिए सबसे विकसित प्रणाली है। इसके लेखक जेनरिख सॉलोविच अल्टशुलर हैं। TRIZ शिक्षाशास्त्र इस तथ्य पर आधारित है कि रचनात्मकता की तकनीक और तरीके वयस्कों और बच्चों दोनों को सिखाए जा सकते हैं। एक व्यक्ति जो TRIZ का मालिक है, दिए गए विरोधाभासों को दूर करने, कठिन (आपातकालीन) स्थितियों की भविष्यवाणी करने और उन्हें रोकने में सक्षम है, उपयोगी शानदार विचार उत्पन्न करता है, और यादृच्छिक रूप से (स्क्रैप, स्क्रैप में) नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से उन्हें पूरी तस्वीर में विकसित करता है। यहां मैं यह नोट करना चाहता हूं कि एक आविष्कार और एक शानदार विचार के बीच की सीमा काफी अस्थिर है। जो अब वैज्ञानिक ज्ञान और सामान्य ज्ञान के विपरीत लगता है वह निकट भविष्य में साकार हो सकता है!

प्रीस्कूलरों को पढ़ाने के किसी भी पाठ्यक्रम को सृजन जैसी समस्याओं का समाधान करना चाहिए शैक्षिक प्रेरणा, सामान्य शैक्षिक कौशल का निर्माण, भाषण विकास, स्थापित करने की क्षमता का विकास सही रिश्तासाथियों और वयस्कों आदि के साथ लेकिन यहां वे विशिष्ट कार्य हैं जो बच्चे की रचनात्मक कल्पना (सीआई) के विकास में लगे शिक्षक अपने लिए निर्धारित करते हैं:

• एक वस्तु के यथासंभव अधिक से अधिक गुणों और विशेषताओं को नाम देना सीखें;
• विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं और घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक गुणों को देख सकेंगे;
• विरोधाभास तैयार करें;
• विभिन्न वस्तुओं के हिस्सों सहित भागों को समग्र रूप से संयोजित करना;
• वस्तुओं और स्थितियों के मॉडल बनाएं; दिए गए मॉडलों के अनुसार वस्तुएं और स्थितियां बनाएं;
• विभिन्न वस्तुओं के बीच समानताएँ बना सकेंगे;
• विभिन्न वस्तुओं में समानताएँ ढूँढना;
• कुछ वस्तुओं के गुणों को दूसरों में स्थानांतरित करना;
• स्वयं को विभिन्न वस्तुओं के रूप में कल्पना करना और इन वस्तुओं के व्यवहार को चित्रित करना आदि सीखें।

बेशक, प्रीस्कूलरों के लिए, सूचीबद्ध कार्य केवल साधारण वस्तुओं, कार्यों और कथनों के संबंध में निर्धारित किए जाते हैं।

बहादुर छोटा दर्जी

इसी नाम की परी कथा के बहादुर दर्जी को दुष्ट राक्षस के साथ ताकत से प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी। हारने वाले को खाए जाने का सामना करना पड़ता है। पत्थर को जोर से कौन निचोड़ेगा? दैत्य ने पत्थर को इतनी जोर से दबाया कि वह धूल में बदल गया। जवाब में दर्जी क्या करेगा?

हवाई जहाज़ पर मधुमक्खियाँ

विमान में, सामान डिब्बे में, मधुमक्खियों के छत्ते हैं। यह एक से परिवहन करने वाले वैज्ञानिकों का एक समूह है अफ़्रीकी देशजंगली और बहुत काटने वाली मधु मक्खियाँ, आगे के अध्ययन के लिए और हमारी परिचित प्रजातियों के साथ संकरण के लिए। पहले से ही उड़ान में, यह पता चला है कि कंपन के कारण छत्ते के प्रवेश द्वार खुल गए हैं, और इंजनों के हिलने और गुंजन से चिढ़कर मधुमक्खियों का झुंड अब केबिन में भर जाएगा। यात्रियों के लिए आने वाले सभी गंभीर परिणामों के साथ। क्या करें?

जब हम बच्चों के साथ ऐसी समस्याओं का समाधान करते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसका उत्तर विश्व समुदाय को पता है या नहीं। यह महत्वपूर्ण है कि सॉल्वर को व्यक्तिगत रूप से इसकी जानकारी न हो। और निर्णय प्रक्रिया में उसे अपना काम स्वयं करना होता है आविष्कार.

एक आविष्कार रचनात्मक गतिविधि का एक उत्पाद है, जो मौजूदा कठिनाई, विरोधाभास या समस्या का एक नया मूल समाधान है। आविष्कार मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में किए जाते हैं, हालांकि सामान्य चेतना और प्रबंधन अभ्यास में वे आमतौर पर तकनीकी क्षेत्र से जुड़े होते हैं। और विज्ञान के क्षेत्र में, रचनात्मक गतिविधि के मुख्य उत्पादों को आमतौर पर खोज कहा जाता है।

सृजन करने की क्षमता मूलभूत गुणों में से एक है मानव व्यक्तित्वरचनात्मकता के बिना व्यक्ति को अधूरा माना जा सकता है। रचनात्मकता चिंतनशील और रचनात्मक हो सकती है, विरोधाभासों, कठिनाइयों पर काबू पा सकती है और एक नए विचार को प्रकट कर सकती है, यह उत्पादक और आत्मनिर्भर हो सकती है; और तेजी से, नई चीजें बनाने की क्षमता हमें एक महत्वपूर्ण (पेशेवर सहित) कौशल के रूप में दिखाई देती है।

नौकरी के विज्ञापन चमकते हैं: "रचनात्मक निदेशक की आवश्यकता है... रचनात्मक प्रबंधक... रचनात्मक विशेषज्ञ... उत्पादक विज्ञापन और पीआर सलाहकार..." फिर, उद्यमिता नई प्रकार की मानव गतिविधि बनाने की गतिविधि है, जिसका अर्थ है कि रचनात्मकता ही आधार है इस पेशे का. ऐसा लगता है कि रचनात्मकता को पढ़ाना मानव गतिविधि और संस्कृति के नए मानदंडों, नमूनों, मानकों को बनाने की प्रक्रिया बन रहा है लोकप्रिय प्रशिक्षण पाठ्यक्रम.

आइए, उदाहरण के लिए, विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं और घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक गुणों को खोजने की क्षमता लें। पांच साल के बच्चों के साथ एक पाठ में "अच्छा-बुरा" खेल कुछ इस तरह दिख सकता है।

खेल "अच्छा और बुरा"

1. वस्तुओं और घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों से परिचित होना। तस्वीरें विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं को दिखाती हैं: कमरे में आग और बर्तन के नीचे आग; एक ब्रश जो एलबम में रंग भरता है और एक ब्रश जो कपड़ों पर दाग लगाता है; स्कूल बैग में आइसक्रीम और कप में आइसक्रीम। शिक्षक उन चित्रों में रंग भरने को कहता है जिनमें वस्तु सकारात्मक भूमिका निभाती है।
2. वस्तुओं और घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं की खोज करें।
   वयस्क: "आज छोटा खरगोश हमसे मिलने आया, वह सर्दियों की तैयारी कर रहा है और उसने आपसे इस बारे में बात करने का फैसला किया है।"
   एक वयस्क बच्चों को लिटिल बनी को क्या बताने में मदद करता है प्राकृतिक घटनाएंकेवल सर्दियों में होता है.
   प्रश्न: छोटा खरगोश पूछता है: सर्दी अच्छी है या बुरी? चलो उसके साथ "अच्छा और बुरा" खेल खेलें!
   वी: ठंड बुरी है. क्यों? (डी.: लोग, जानवर और पौधे जम रहे हैं, आपको बहुत सारे कपड़ों की ज़रूरत है, फूल नहीं हैं, आप तैर नहीं सकते)।
   वी.: लेकिन ठंड अच्छी है! क्यों? (बर्फ और बर्फ पिघलते नहीं हैं, दिलचस्प हिमलंब बनते हैं, आइसक्रीम के लिए रेफ्रिजरेटर की आवश्यकता नहीं होती है)।
   वी.:बर्फ ख़राब है. क्यों? (यह चलने के लिए फिसलन भरा है, कारों को चलाने के लिए फिसलन भरा है)।
   वी.: लेकिन बर्फ अच्छी है! क्यों? (आप स्केटिंग कर सकते हैं, बिना पुल के नदी पार कर सकते हैं)।
   वी.: बर्फ़ ख़राब है. क्यों? (रास्तों को साफ करना जरूरी है, इससे कपड़े गीले हो जाते हैं, आंखों में धूल उड़ जाती है, आदि)
   वी.: लेकिन बर्फ़ बहुत अच्छी है. क्यों? (यह सुंदर है, पृथ्वी और पौधे ठंड से सुरक्षित हैं, आप स्नोमैन की मूर्ति बना सकते हैं...)
   बच्चे, किसी वयस्क की मदद से यह निष्कर्ष निकालते हैं कि किसी भी स्थिति में अच्छे और बुरे पक्ष होते हैं।
3. नकारात्मक परिस्थितियों में भी सकारात्मकता तलाशना।
   शिक्षक हमें जंगल में व्यवहार के नियमों की याद दिलाते हैं, क्योंकि हम वहां मेहमान हैं और गलती से इसके निवासियों को नुकसान पहुंचा सकते हैं। बातचीत निम्नलिखित योजना के अनुसार आयोजित की जाती है:
   -जंगल में क्या करना बुरा है? (बच्चे "बुरा" व्यवहार कहते हैं।)
   - यह कहाँ... ("बुरा" व्यवहार) अच्छा, उचित हो सकता है? (बच्चे एक वैकल्पिक स्थिति का नाम बताते हैं जहां ऐसा व्यवहार उचित होगा।)
   उदाहरण के लिए:
   डी.: जोर से चिल्लाना बुरा है, आप जानवरों को डरा देंगे। अगर आप खुद को बचा रहे हैं, आग देख रहे हैं या दोस्तों के साथ गाना गा रहे हैं तो जोर से चिल्लाना अच्छा है।
   डी.: घास या पेड़ों में आग लगाना बुरा है, आग लग जाएगी। जब आपने कोई जगह चुन ली हो तो आग जलाना और आग की निगरानी करना अच्छा होता है।
   फूल तोड़ना बुरा है. इसे अपने बगीचे में करना अच्छा है।
   बच्चे, किसी वयस्क की मदद से, यह निष्कर्ष निकालते हैं कि कोई भी "बुरी" स्थिति किसी और चीज़ के लिए अच्छी हो सकती है।
4. सकारात्मकता में नकारात्मकता को प्रकट करना।
   प्रश्न: हमने एक शोर ऑर्केस्ट्रा बजाया, और आसपास की वस्तुओं को वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया। किसी भी चीज़ को खेलने में सक्षम होना बहुत अच्छा है! मुझे संगीत चाहिए था - मैंने इसे लिया और बजाया! उसमें गलत क्या हो सकता है?
   डी.: यदि आप तेज आवाज करते हैं, तो आप दूसरों को परेशान कर सकते हैं; यदि आप फूलदान पर जोर से मारते हैं, तो वह टूट सकता है, यदि आप किसी और की चीज को खेलने के लिए ले जाते हैं, तो उसका मालिक परेशान हो जाएगा, आदि।
   वी.: शाबाश! इससे पता चलता है कि आप न केवल संगीतकारों की तरह बजाना जानते हैं, बल्कि बहुत विवेकशील भी हैं।
   बच्चे जितने बड़े होते हैं, वे अधिक जटिल घटनाओं के उतने ही अधिक पहलू खोज पाते हैं।

हमारे बच्चों की दुनिया हमारी दुनिया जैसी नहीं होगी. भविष्य काफी हद तक नई अवधारणाओं को समझने, अनुभव करने और निर्माण करने, वहां विकल्प की संभावना पैदा करने, जहां कोई नहीं है, वहां विकल्प की संभावना पैदा करने और जीवन भर बदलती परिस्थितियों को सीखने और अनुकूलित करने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है।

यदि आपने लेख की शुरुआत में समस्याओं पर ध्यान दिया है, तो आपको बच्चों द्वारा पेश किए जाने वाले समाधानों से परिचित होने में रुचि हो सकती है।

बहादुर छोटा दर्जी

विशाल ने पत्थर से धूल निकाली। छोटे दर्जी ने विशाल से एक असंभव मानदंड पूछने का फैसला किया: एक पत्थर से पानी निचोड़ने के लिए। कहानी में, उन्होंने पत्थर जैसी दिखने वाली पनीर की एक गांठ से पानी निकाला।

बच्चों ने दर्जी को खुद को बचाने के कई और तरीके बताए, उसके हाथ में निचोड़ा: एक गीला कपड़ा; स्पंज; अंडा; कंद मूल; पत्थर जैसा फल (बेर, काले अंगूर); अपनी आस्तीन में एक गिलास पानी डालें (जादूगर की तरह) - जब आप झुकेंगे, तो पानी आपके हाथ और पत्थर के ऊपर से बहेगा, मानो उसमें से निकल रहा हो; बर्फ का एक टुकड़ा, बर्फ की एक गांठ; गीली धरती का एक ढेला; भरवां पाई.

समाधान पेश करने का प्रयास करें और अगला कदम उठाएं - पत्थर से कुछ गैसीय निचोड़ें!

हवाई जहाज़ पर मधुमक्खियाँ

मधुमक्खी समस्या में, बच्चे संसाधनों की गहन खोज शुरू करते हैं: हमारे आसपास क्या है, हवाई जहाज के यात्री? मधुमक्खी के पास क्या होता है?

आवश्यक जानकारी एकत्र करने के बाद, युवा सॉल्वर विकल्प देते हैं। सूटकेस और अन्य सामान के साथ केबिन को बैरिकेड करें। यात्रियों को पैराशूट में लपेटें ताकि मधुमक्खियाँ काट न सकें। सभी यात्रियों को बाहर निकलना होगा या पैराशूट से उतरना होगा। यात्रियों को विंग पर लाएँ जबकि फ्लाइट अटेंडेंट मधुमक्खियों को पकड़ें। तेजी से गिराएं, मधुमक्खियों का झुंड अपनी जगह पर रहेगा और छत से टकराएगा; असंवेदनशील मधुमक्खियों को आपके हाथों या झाड़ू से इकट्ठा किया जा सकता है। उन्हें प्राथमिक चिकित्सा किट से भोजन, इत्र और दवा देकर विमान के दूसरे छोर पर ले जाएँ। सैलून के प्रवेश द्वार पर चिपचिपा टेप लटकाएं। पंखे की हवा से इसे बुझा दें। उन पर पानी का छिड़काव करें, मधुमक्खियाँ बारिश में नहीं उड़तीं। केबिन में लाइटें बंद कर दें, मधुमक्खियां भी रात में सोती हैं और छत्तों के पास लाइटें जला दें।

अब प्रस्तावों का विश्लेषण करने की जरूरत है. चर्चा के बाद, वे इस बात पर सहमत हुए कि अंतिम दो तरीके सबसे मानवीय और किफायती हैं, लेकिन बाकी को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए - आप कभी नहीं जानते कि वे कब काम आ सकते हैं?

TRIZ-RTV पाठ्यक्रम का लक्ष्य यह सिखाना है कि कैसे सीखें, कैसे सोचें, नए तरीके सीखें जिनका उपयोग आप किसी भी उम्र में आपके सामने आने वाली किसी भी समस्या को हल करने के लिए कर सकते हैं।

हमारे स्टूडियो में, छात्र 6 साल की उम्र से TRIZ-RTV पाठ्यक्रम में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं। माता-पिता कक्षाओं में भाग लेने से खुश हैं, और अगले वर्ष उन्होंने मांग की कि उन्हें वयस्कों के लिए व्याख्यान कार्यक्रम में शामिल किया जाए। हमारे लिए यह हमारे कार्य के महत्व और आवश्यकता का सूचक है!

नतालिया क्लाइच
स्टूडियो "प्लैनेट ऑफ़ ड्रीमर्स" एनओयू यूएमसी "खेलकर सीखना" के शिक्षक-पद्धतिविज्ञानी
पत्रिका के जुलाई अंक से आलेख

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"रचनात्मकता सिखाने से बच्चों को मदद मिलती है" विषय पर अधिक जानकारी:

सीरियस. साहित्यिक रचनात्मकता.. शिक्षा, विकास. किशोर. पालन-पोषण और बच्चों के साथ रिश्ते और वे अंत में ग्रेड के साथ रिपोर्ट कार्ड देते हैं। जिनके बच्चे थे (मुझे याद है कि यहाँ कुछ हैं), क्या यह सच है? और सामान्य तौर पर, इस विशेष दिशा के बारे में आपकी क्या धारणा है?

3 से 7 वर्ष तक का बच्चा। शिक्षा, पोषण, दैनिक दिनचर्या, दौरा KINDERGARTENऔर शिक्षकों के साथ संबंध, बीमारी और शारीरिक विकास, निश्चित रूप से! बच्चे अक्सर अच्छी तरह और उत्साहपूर्वक मूर्तिकला नहीं बनाते हैं। और इस उम्र में हर किसी के पास त्रि-आयामी सोच नहीं होती।

क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है? मनोविज्ञान बच्चों की रचनात्मकता(भाग ---- पहला)। बच्चों के लिए कला. बच्चों के लिए सर्वोत्तम कला स्टूडियो। रचनात्मकता आपके जीवन पर अधिक से अधिक प्रभाव डाल रही है, और क्या आप ऐसा करने के बारे में सोच रहे हैं?

रचनात्मकता और अपने बच्चे के बारे में सलाह लें। वृत्त, अनुभाग. बच्चों की शिक्षा. रचनात्मकता और अपने बच्चे के बारे में सलाह लें। मेरा सबसे छोटा बच्चा कलात्मक प्रतिभा का धनी लगता है। यह राय मेरी नहीं है (मुझमें ऐसा कुछ भी नहीं है), बल्कि स्टूडियो के ट्यूटर और शिक्षक की राय है...

सम्मेलन "स्कूल और अतिरिक्त शिक्षाबच्चे "" बच्चों के लिए स्कूल और अतिरिक्त शिक्षा"। मैं एक ऐसे स्कूल का सपना देखता हूं जो एक रचनात्मक घर जैसा हो, जहां बच्चे ड्राइंग, संगीत, साहित्य, गणित, रसायन विज्ञान के क्लबों में जाते हों।

बाल केंद्ररचनात्मकता। वृत्त, अनुभाग. बच्चों की शिक्षा. हमारे बच्चों के रचनात्मकता केंद्र में एक कठिन स्थिति पैदा हो गई है। केंद्र के प्रबंधन को हमारे स्टूडियो के शिक्षक पसंद नहीं थे, इसका मुख्य कारण यह था कि वह उनके लिए लिफाफे में पैसे नहीं लाते थे (सैद्धांतिक रूप से) और नहीं...

वह सीखेगा, अगर आप ठान लें तो 10 साल की उम्र से आप किसी को भी चित्र बनाना सिखा सकते हैं। वह मूर्तिकला या चित्र बनाना नहीं चाहता, सामान्य तौर पर, सारी रचनात्मकता खत्म हो जाती है... नतीजतन, स्कूल में 8 साल तक बच्चे को चित्र बनाना सिखाया गया, महान नहीं, लेकिन सिखाया गया।

कला शिक्षा केंद्र: स्टूडियो ललित कलाकलात्मक शिल्प स्कूल (प्रशिक्षण अवधि 3 वर्ष): कपड़े की पेंटिंग, लकड़ी की पेंटिंग, कढ़ाई। साहित्यिक रचनात्मकता का स्टूडियो:-प्राथमिक साहित्यिक विकास(7-9 वर्ष)।

क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है? अनुभाग: रचनात्मकता (अलेक्जेंड्रोव का पहनावा एक बच्चे को पढ़ा रहा है)। यह समूह मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर प्रदर्शन करता है और विदेश दौरों पर जाता है। ट्यूशन शुल्क: 2500 रूबल। एम. स्मोलेंस्काया, कक्षाएं सोम, मंगल, शुक्र।

बच्चों को फोटोग्राफी सिखाना. फुरसत, शौक. 10 से 13 वर्ष तक का बच्चा। 10 से 13 वर्ष तक के बच्चे का पालन-पोषण: शिक्षा, स्कूल की समस्याएँ, सहपाठियों के साथ संबंध और वहां वे रचनात्मकता के बारे में भी कुछ शामिल करना चाहते हैं। 2. फोटोग्राफी के बारे में "चंचल तरीके से", जहां होमवर्क और उनका विश्लेषण यह समझने में मदद करता है कि सामग्री में कितनी महारत हासिल की गई है और किस पर काम करने की जरूरत है।

बच्चा आर्किटेक्ट बनना चाहता है.. शौक, रुचियां, फुर्सत. बच्चा आर्किटेक्ट बनना चाहता है. :) मेरे पति और मेरे दृष्टिकोण से, उन्होंने इसे काफी गंभीरता से कहा। वह अपने पूरे जीवन में विभिन्न निर्माण सेटों के साथ निर्माण करते रहे हैं और गणित में बहुत अच्छे हैं।

रचनात्मकता के लिए विचार. शौक, रुचियाँ, फुर्सत। 7 से 10 तक का बच्चा। मास्को अध्ययन पर बच्चों के लिए व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं। एक परी कथा में मदद करें. हम एक परी कथा लिख ​​रहे हैं. बच्चों के लिए रचनात्मकता पाठ. होम > बच्चे > बाल शिक्षा > रचनात्मकता।

प्रिय माताओं, यह प्रश्न बहुत दिलचस्प है: आप अपने बच्चे को प्रसिद्धि और महिमा के लिए "बढ़ावा" देने के लिए कितनी तैयार हैं? उदाहरण के लिए, एक बच्चा स्वाभाविक रूप से अच्छा गाता है, नृत्य करता है या चित्र बनाता है। क्या आप उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने, किसी संगीत कार्यक्रम में भाग लेने, या टेलीविजन पर फिल्म बनाने का अवसर लेंगे (या आप ऐसे अवसर की तलाश करेंगे)? या फिर बच्चे को इन सबकी जरूरत नहीं है. उसे धीरे-धीरे अपने मामलों में बदलाव करने दें और एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता का आनंद लेने दें?

क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है? विद्यालय बॉलरूम डांसबिबिरेवो-ओट्राडनॉय-अल्टुफ़ेवो? ताकि लगभग एक ही उम्र के बच्चे हों, प्रथम वर्ष, बिबिरेवो क्रिएटिव हाउस (लेसकोवा पर) में एक बॉलरूम डांस स्टूडियो विटामिन सी है, जिसका संचालन मिखाइल यूरीविच सोकोलोव करता है।

अधिकांश लोगों की सुनने की क्षमता संगीत बजाने से विकसित हो सकती है। हर किसी के पास जन्मजात सुनने की क्षमता नहीं होती, लेकिन वायलिन के लिए यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि वहीं से मैंने वायलिन सीखा, मैंने अपने भाइयों को भी सिखाया, पाठ का पर्यवेक्षण किया... यदि एक छोटा सा वायलिन स्पष्ट रूप से दोषपूर्ण नहीं है, तो नहीं...

यह विकास है, प्रशिक्षण है। 3 से 7 साल का बच्चा। पालन-पोषण, पोषण, दैनिक दिनचर्या, किंडरगार्टन का दौरा और शिक्षकों के साथ संबंध क्या उसे किसी प्रकार के कला केंद्र में नामांकित करना संभव है? क्या वे इसे किसी भी समय या सितंबर में लेते हैं? हर चीज़ का कितना भुगतान किया जाता है?

मुझे बताओ कि तुम लिखना कैसे सिखा सकते हो? लिखना सिखाने के लिए, आपको सबसे पहले यह सिखाना होगा कि किसी कार्य के पाठ को कैसे पढ़ा जाए, उसका विश्लेषण कैसे किया जाए, उसमें छोटे-छोटे विवरणों पर ध्यान दिया जाए और उनकी व्याख्या कैसे की जाए, अन्यथा निबंध लिखना विषय से बाहर निकलने की यातना बन जाएगा...

क्या रचनात्मकता सीखी जा सकती है?

हम जानते हैं कि कार्य मानव गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है। इसकी सहायता से व्यक्ति स्वयं को अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम की व्याख्या एक ऐसी गतिविधि के रूप में करता है जिसका उद्देश्य सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाना है जो किसी व्यक्ति की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा कर सके। इसके अनुसार हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं सामाजिक साररचनात्मकता:यह सृजन के उद्देश्य से किया गया कार्य है काफ़ी नयाएक उत्पाद जो लोगों की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। यहाँ से विशेष कठिनाईश्रम प्रक्रिया, श्रम के उच्चतम रूप के रूप में रचनात्मकता का दृष्टिकोण।

एक विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी कार्य की तरह, एक विशिष्ट चरित्र प्राप्त कर लेती है। इसका अर्थ क्या है?

एक इंसान की बहुत सी जरूरतें होती हैं. लोगों को एकजुट करने वाले जीव के रूप में समाज में इनकी संख्या और भी अधिक है। आवश्यकताओं की प्रणाली का विकास और विभेदीकरण निरंतर होता रहता है। उन्हें संतुष्ट करने के लिए कुछ वस्तुओं को प्राप्त करने के लिए रचनात्मकता के संबंधित क्षेत्र आवश्यक हो जाते हैं। और वे विशिष्ट रूप से आकार लेते हुए उत्पन्न होते हैं सामाजिक संस्थाएं- संगठन, संघ, संस्थाएँ। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं, और इसलिए एकजुट हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने स्वयं के कानून भी हैं, और यह उन्हें अलग करता है, उन्हें विशिष्टता देता है (अधिक सही ढंग से, यह उनकी विशिष्टता का गठन करता है)। यह कुछ सामान्य विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होता है, विशेषणिक विशेषताएंएक या दूसरे प्रकार की रचनात्मकता के उत्पाद। पहले से ही तीन साल का बच्चा, नृत्य करने के प्रस्ताव के जवाब में, कोई कविता नहीं पढ़ेगा या गाना नहीं गाएगा - वह नृत्य में घूमेगा या कूदेगा।

ऐसे विचार अनायास विकसित होते हैं, और मानव व्यक्तित्व के निर्माण में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है: विकास के पहले चरण में, वे रचनात्मक शक्तियों का परीक्षण करने के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य करते हैं - किसी के रचनात्मक स्थान को चुनने का वादा। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए, ये विचार हैं बडा महत्व: श्रम विभाजन, रचनात्मकता की विशेषज्ञता की प्रक्रिया में, उभरते आधार पर उनमें सुधार किया जाता है वैज्ञानिक ज्ञान, स्पष्ट किए जाते हैं और धीरे-धीरे एक या दूसरे प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के मॉडल तैयार करने के रूप में पहचाने जाते हैं, महारत हासिल करने योग्य.पेशेवरों के दिमाग में, वे रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक प्रकार का "रनवे" बनाते हैं और साथ ही सिग्नल लाइट का प्रतिनिधित्व करते हैं जो "लैंडिंग स्ट्रिप" को उजागर करते हैं: इसमें "फिट" होने के लिए, किसी को एक निश्चित पाठ्यक्रम का पालन करना चाहिए। यही कारण है कि चित्र कलाकार की ब्रश के नीचे से, मूर्तियाँ मूर्तिकार की छेनी के नीचे से और इंजीनियरिंग परियोजनाएंमशीनों में बदलो. इसीलिए एक पत्रकार के काम का परिणाम कोई सिम्फनी, ओपेरा या कविता नहीं, बल्कि एक पत्रकारिता कार्य होता है।

रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र प्रदर्शन कला है। पहली नज़र में, यह दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कृतियों की एक सरल प्रतिकृति है। लेकिन आइए याद रखें कि जिन छवियों से जन्म हुआ है वे कितनी भिन्न हैं विभिन्न कलाकारउसी साहित्यिक पर या संगीत आधार! में इस मामले मेंयह वह आधार है जिसका उपयोग मानव मन और आत्मा की नई अनूठी रचनाएँ बनाने के लिए एक जनरेटिव मॉडल के रूप में किया जाता है। गैलिना उलानोवा और माया प्लिस्त्स्काया की बैले भूमिकाएँ संस्कृति के इतिहास में सबसे महान मूल्यों के रूप में संरक्षित की जाएंगी। संगीत कार्यक्रमएमिल गिलेल्स और शिवतोस्लाव रिक्टर, अनातोली एफ्रोस और मार्क ज़खारोव द्वारा अभिनय, फेना राणेव्स्काया, यूरी निकुलिन, ल्यूबोव ओरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाएँ...

हालाँकि, यह विचार करने योग्य है कि जेनरेटिव मॉडल में रचनात्मकता के लिए एक निश्चित खतरा भी है - मानकीकरण। जो लोग अपनी रचनात्मक क्षमता को विकसित करने से चिंतित नहीं हैं वे अक्सर इसके संपर्क में आते हैं। "कारीगर" की परिभाषा आमतौर पर ऐसे लोगों पर लागू होती है। इसका एक मतलब है: एक व्यक्ति रचनात्मकता के "विमान" को "रनवे" से दूर करने में विफल रहता है। यह शायद थोड़ा ऊपर उठा और फिर से जनरेटिंग मॉडल के तल पर गिर गया। लेकिन इसमें "मात्रा में वृद्धि" का अनुमान लगाया गया है, हालाँकि, इस पर पहले ही चर्चा हो चुकी है। गौड़ी के घर, हालांकि घर पर हैं, साथ ही पूरी तरह से शानदार हैं, मनुष्य और प्रकृति के अदृश्य संबंधों में प्रवेश के दुस्साहस से मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं।

और फिर भी, ऐसी स्थितियों में "कारीगर" शब्द का उपयोग गलत लगता है। "शिल्प" की अवधारणा का जन्म भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में हुआ था, और इसका सीधा अर्थ बहुत विशिष्ट है: हाथ से उत्पादों का उत्पादन, कारीगर तरीके से, ज्यादातर मामलों में - व्यक्तिगत रूप से। इस तरह के उत्पादन को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया गया सृजनात्मक समाधान! उसी समय, यह मान लिया गया मामले का ज्ञान, अर्थात। गतिविधि के प्रजनन तत्वों को अच्छी तरह से निष्पादित करने की क्षमता, उनकी प्रतिकृति के लिए सामाजिक व्यवस्था के अनुसार, मौजूदा उत्पादों की प्रतिलिपि बनाने पर केंद्रित है। इसने "शिल्प" की अवधारणा के आलंकारिक अर्थ को जीवन की शुरुआत दी: पहले से मौजूद समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - और कुछ नहीं। दूसरे शब्दों में, "शिल्प" शब्द वास्तव में "प्रजनन गतिविधि" की अवधारणा का पर्याय बन गया है। लेकिन हमने पहले ही इसका पता लगा लिया है: किसी भी प्रकार की रचनात्मकता में किसी न किसी हद तक प्रजनन सिद्धांत शामिल होता है - "शुद्ध रचनात्मकता" को खोजना व्यावहारिक रूप से असंभव है। संपूर्ण मुद्दा यह है कि रचनात्मक गतिविधि के प्रकार और निर्माता की प्रेरणा में प्रजनन और रचनात्मक कैसे संबंधित हैं।

अब आइए उस प्रश्न पर लौटते हैं जिसके साथ हमारे विचार शुरू हुए थे: क्या रचनात्मकता सिखाई जा सकती है? कभी-कभी वे इसका उत्तर इस तरह देते हैं: “बेशक, आप नहीं कर सकते। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के एक तत्व के रूप में शिल्प संभव और आवश्यक है। इस पर बहस करने का शायद कोई मतलब नहीं है। हालाँकि, जब सैद्धांतिक स्थितियों को चित्रित करने की बात आती है, तो शब्दों के आलंकारिक अर्थों का उपयोग नहीं करना बेहतर होता है। इसलिए, हमारा उत्तर कुछ अलग लगेगा: हाँ, रचनात्मकता सिखाई नहीं जा सकती, लेकिन इसे सिखाया जा सकता है किसी विशेष रचनात्मक गतिविधि का व्यावसायिक तरीका।इसकी संरचना काफी जटिल है और यह किसी भी तरह से मामले के तकनीकी पक्ष तक सीमित नहीं है।

एक विकसित समाज में, रचनात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्र दो रूपों में मौजूद होते हैं: शौकियाऔर पेशेवर।कोई भी रचनात्मकता शौकिया तौर पर पैदा होती है। यह इसके अस्तित्व का प्रथम चरण, संगठन का प्रारंभिक स्वरूप है। यह इस तथ्य से चिह्नित है कि रचनात्मक गतिविधि किसी के ढांचे के बाहर की जाती है नौकरी की जिम्मेदारियां, परिणाम की गुणवत्ता के लिए विशेष प्रशिक्षण और सख्त जिम्मेदारी के बिना। इसका क्षेत्र किसी व्यक्ति द्वारा अनायास चुना जाता है, यह उस झुकाव पर निर्भर करता है जिसमें व्यक्तित्व के झुकाव का चरित्र स्वयं प्रकट होता है। (गोएथे ने इस मामले पर टिप्पणी की: हमारी इच्छाओं में पहले से ही उन्हें साकार करने की संभावनाओं का पूर्वाभास होता है।)

श्रम विभाजन की प्रक्रिया में शौकिया रचनात्मकता के आधार पर व्यावसायिक रचनात्मकता का निर्माण होता है। यह इस तथ्य से विशेषता है कि यह एक व्यक्ति का मुख्य व्यवसाय बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग के ढांचे के भीतर होता है, प्रासंगिक कर्तव्यों के प्रदर्शन और परिणाम की गुणवत्ता के लिए ज़िम्मेदारी से जुड़ा होता है। और यहीं पर विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

कैसे अनिवार्य रूप सेक्या शौकिया रचनात्मकता पेशेवर रचनात्मकता से अलग है? केवल एक: पहला है अविरलकिसी दिए गए प्रकार की गतिविधि के नियमों का पालन करना, जबकि दूसरा पेशेवर सेटिंग में निहित बातों पर आधारित है सचेत अध्ययनये पैटर्न और उनका अनुसरण करने की इच्छा।

हालाँकि, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया रचनात्मकता ख़त्म नहीं होती है। यह समानांतर में रहता है: यह मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति द्वारा निर्मित होता है। और अक्सर ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब शौकिया क्लासिक्स में विकसित हो जाते हैं, और अन्य पेशेवर औसत शौकीनों के साथ तुलना नहीं कर पाते हैं। यह सिर्फ प्रतिभा की विभिन्न डिग्री का मामला नहीं है। यह एक शौकिया कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की के भाग्य से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है नाट्य कला, जो एक थिएटर सुधारक के रूप में विकसित हुए। किन परिस्थितियों में उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण हुआ? सबसे पहले, निस्संदेह, समृद्ध झुकाव, जो समय के साथ प्रतिभा में विकसित हुआ। दूसरे, उद्देश्य की एक दुर्लभ भावना, जिसने उन्हें एक कलाकार और निर्देशक के लिए आवश्यक उच्च स्तर के अर्जित गुणों को प्राप्त करने की अनुमति दी। तीसरा, एक अनुकूल वातावरण - एक रचनात्मक वातावरण जिसमें उसे विकास के लिए प्रेरणा प्राप्त हुई।

इसलिए निष्कर्ष: यदि अच्छी तरह से परिभाषित झुकाव वाला व्यक्ति खुद को अनुकूल परिस्थितियों में, रचनात्मक माहौल में पाता है, तो वह सहजता से और पर्याप्त रूप से एक या दूसरे प्रकार की रचनात्मकता की पद्धति में गहराई से महारत हासिल कर सकता है, खुद को इस क्षेत्र के लिए उपयुक्त व्यक्ति के रूप में बना सकता है। गतिविधि। इस मामले में, पेशेवर स्वेच्छा से उसे अपने वातावरण में स्वीकार करते हैं। उसी समय, एक व्यक्ति जिसने इस या उस व्यवसाय को अपने पेशे के रूप में चुना है कई कारण(उदाहरण के लिए, बहुत उज्ज्वल रुझान या प्रतिकूल सीखने की स्थिति नहीं) शिक्षा का दस्तावेज प्राप्त करने के बाद भी, पेशेवर रूप से काम करने के तरीके में महारत हासिल करने में विफल रहते हैं। और यह नाटक में बदल जाता है: पेशेवर समुदाय उसे अस्वीकार कर देता है और उसे एक सहकर्मी के रूप में स्वीकार नहीं करता है। ऐसी प्रक्रियाएँ बहुत दर्दनाक होती हैं। दुर्भाग्य से, उन्हें रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में और अक्सर देखा जा सकता है। यही कारण है कि पहले से जांच करना बहुत महत्वपूर्ण है कि आप पेशेवर माहौल में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं या नहीं।

कल के छात्र के "वयस्क" पेशेवर जीवन के अनुकूलन की परिस्थितियों का विश्लेषण हमें यह दावा करने की अनुमति देता है कि सफल गतिविधि के लिए तत्परता, सबसे पहले, निम्नलिखित बिंदुओं से निर्धारित होती है:

• 1) विचारों की सटीकता की डिग्री सार्वजनिक भूमिकाइस प्रकार की रचनात्मकता के कार्यों का पेशा और स्थिर विशेषताएं, साथ ही इसकी विधि (यह स्पष्ट है कि सिम्फनी बनाने का मार्ग एक मूल इंजीनियरिंग परियोजना तैयार करने की प्रक्रिया के समान नहीं है);
• 2) क्षमताओं के विकास का एक उपाय और व्यक्तिगत गुण, संगत यह प्रजातिरचनात्मकता;
• 3) प्राथमिक और माध्यमिक रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताओं की उपस्थिति;
• 4) व्यक्ति की सामान्य रचनात्मक क्षमता की समृद्धि, काफी हद तक उसके सामाजिक, बौद्धिक, नैतिक विकास के स्तर पर निर्भर करती है;
• 5) स्थिरता और गुणवत्ता पेशेवर प्रेरणागतिविधि (दूसरे शब्दों में, इसमें रचनात्मक व्यवहार के व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण उद्देश्यों की प्रबलता)।

यह सब कमोबेश स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जैसे ही कोई व्यक्ति खुद को "क्षेत्र में" पाता है - व्यवहार में, वह स्वतंत्र होने लगता है रचनात्मक जीवनपेशेवरों के बीच.

अनुभव से पता चलता है कि छात्र रहते हुए भी व्यावसायिकता हासिल की जा सकती है। लेकिन हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि तीन चरण हैं। पहला प्रयास - प्रशिक्षण।यह किसी पेशे में महारत हासिल करने का एक स्तर है जिस पर रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया सफल होती है, जब मौलिक रूप से परिचित समस्याओं को हल करना आवश्यक होता है और इसलिए मुख्य रूप से पहले से ही ज्ञात तकनीकों और साधनों का उपयोग करके इसे प्राप्त किया जा सकता है। ऐसे मामलों में, उत्पाद की नवीनता का स्रोत रचनात्मक गतिविधि का विषय बन जाता है। किसी वस्तु की नवीनता अनिवार्य रूप से एक व्यक्ति द्वारा महारत हासिल की जाती है और रचनात्मकता के कार्य के उद्देश्य में परिलक्षित होती है, और इसलिए एक उत्पाद में सन्निहित होती है।

जो कोई भी आर्बट गया है, उसने संभवतः जीवन के चित्र बनाने वाले कलाकारों पर एक से अधिक बार ध्यान दिया है। एक नियम के रूप में, आपको यहां अधिक मौलिकता नहीं दिखेगी। अभिव्यंजक साधन. फिर भी कुछ काम ऐसे होते हैं जो आपको रुकने पर मजबूर कर देते हैं।

एक बुद्धिमान बूढ़े आदमी का चेहरा... एक लड़की की मजाकिया आंखें... एक खूबसूरत, लेकिन किसी तरह घायल महिला की बेहद तीव्र नजर... शायद एक पारखी के लिए दृश्य कलाये कार्य कम रुचि वाले प्रतीत होंगे - तो, ​​एक प्रति, रचनात्मकता कहाँ है?

लेकिन रचनात्मकता है. सबसे पहले, एक कलाकार देखने में कामयाब रहेप्रदर्शन के विषय में वह जो अप्राप्य है, अद्वितीय है। दूसरी बात, संप्रेषित करने में कामयाब रहेये वे साधन हैं जिनमें उसने महारत हासिल कर ली है। और तीसरा... नकल करने का मतलब है नकल बनाना, किसी चीज़ का हूबहू पुनरुत्पादन। प्रकृति की नकल करना असंभव है: यह हमेशा अधिक समृद्ध होती है। आप केवल इसके सार को पकड़ सकते हैं और इसके बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन यह हमेशा एक रचनात्मक प्रक्रिया है, भले ही लेखक व्यावसायिकता के पहले स्तर पर हो।

व्यावसायिकता का दूसरा स्तर - कौशल।यह किसी व्यक्ति की अक्सर नई परिस्थितियों में, महारत हासिल तकनीकों और तरीकों के आधार पर नई रचनात्मक समस्याओं को हल करने की क्षमता से प्रतिष्ठित होता है। यहां, उत्पाद की नवीनता न केवल गतिविधि के विषय के कारण प्राप्त की जाती है: उद्देश्य में रचनात्मक कार्यनए कार्य और नई स्थितियाँ दोनों परिलक्षित होती हैं, जिससे इसकी नई विशेषताएँ बनती हैं। यहां इंजीनियरिंग अभ्यास से एक उदाहरण दिया गया है।

स्नातक असाइनमेंट के रूप में, विमानन संस्थान के एक छात्र ने एक महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में रखते हुए एक हेलीकॉप्टर बॉडी के लिए एक नई त्वचा के लिए एक परियोजना विकसित की: विमान को बुझाने में भाग लेना था जंगल की आग. विषय पर काम करते समय, छात्र को पता चला कि ऐसी खालें मौजूद हैं, लेकिन केवल हवाई जहाज के लिए। हेलीकॉप्टरों के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री कई मापदंडों के लिए उपयुक्त नहीं है। यह महसूस करते हुए कि उनके सामने कार्य नया था और बिल्कुल भी शैक्षिक प्रकृति का नहीं था, उन्होंने अग्निशामक के रूप में एविएटर्स की कार्य स्थितियों और उस पर वास्तविक स्थितियों का अध्ययन करके अपना शोध शुरू किया। हेलीकाप्टर पायलट टुकड़ी के लिए एक व्यावसायिक यात्रा की आवश्यकता थी, लेकिन संस्थान के पास इसके लिए पैसे नहीं थे। मैं अपने खर्च पर गया, काम में बह गया और अब और नहीं रुक सकता था। फिर - धातुकर्मियों, रसायनज्ञों और हेलीकाप्टर डिजाइनरों के साथ परामर्श। मैंने तकनीकी साहित्य का गहन अध्ययन किया और पत्रिकाओं से परिचित हुआ। और एक अनहोनी घटी... जब मैं हिसाब लगाने बैठा तो मुझे ऐसा लगा जैसे उसके पंख उग आए हों। उन्होंने शानदार ढंग से अपना बचाव किया, और परियोजना को लागू करने के लिए उन्हें एक बड़े डिज़ाइन ब्यूरो में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। लेकिन वास्तव में यह उनकी रचनात्मकता का पहला गंभीर स्वतंत्र कार्य था! लेकिन उन्होंने स्नातक के कौशल और इंजीनियरिंग और डिजाइन गतिविधियों के लिए उनकी सुस्थापित प्रेरणा दोनों का प्रदर्शन किया।

व्यावसायिकता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति - कौशल।यह चरण पेशे में मुक्त प्रवाह का प्रतिनिधित्व करता है, जब कोई विशेषज्ञ अपनी रचनात्मक क्षमता के विकास में अधिकतम तक पहुंच जाता है और इस प्रकार की रचनात्मकता की पद्धति को और बेहतर बनाने में सक्षम हो जाता है। वह किसी भी रचनात्मक कार्य में सक्षम है, वह गतिविधि के साधनों को समृद्ध करने, नए तरीके बनाने में सक्षम है। स्वाभाविक रूप से, रचनात्मक परिणाम की नवीनता अधिकतम हो जाती है। साथ ही, मास्टर द्वारा प्रस्तुत हर चीज़ को उनके समकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है: कभी-कभी उनकी रचनाएँ अपने अर्थ के साथ अपने समय से आगे होती हैं, और उनके विचारों को समझने और स्वीकार किए जाने में कई दशक लग सकते हैं। यहां तक ​​कि एफिल टावर को भी शुरू में पेरिसवासियों ने अपमानजनक कहा था। उन्हें अपने प्राचीन स्मारकों पर बहुत गर्व था, और अचानक एक धातु संरचना, किसी भी अन्य चीज़ के विपरीत, इस स्मारकीय सुंदरता से ऊपर उठ गई! लोगों को इसके हल्केपन और पतलेपन, महिमा और नाजुकता की सराहना करने में और सबसे महत्वपूर्ण बात यह समझने में वर्षों लग गए कि यह नए, आने वाले समय का प्रतीक है।

पत्रकारिता में भी ऐसे उदाहरण हैं। मान लीजिए कि पिछली सदी के 50 के दशक में कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा के आसपास मुद्दों के "आकर्षक डिज़ाइन" और पत्रकारों के "जैमिंग" के बारे में कितनी चर्चाएँ हुईं! और आज इस बात से किसी को आश्चर्य नहीं होगा. लेकिन समय नई चर्चाओं को जन्म देता है. उच्च सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों की प्रगति ने पत्रकारिता को विकसित करने के तरीकों के सवाल को एजेंडे में रखा है, और यह इसे एक रचनात्मक गतिविधि के रूप में अपनाने की वैधता के बारे में लंबे समय से चली आ रही बहस को नवीनीकृत करता है। उपचार का आधुनिक विज्ञान संचार मीडियामीडिया गतिविधि के संचारी पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसके रचनात्मक पहलुओं को छाया में छोड़ दिया जाता है। यह अनजाने में उन विचारों के प्रसार में योगदान देता है जो पत्रकारिता की रचनात्मक प्रकृति को नकारते हैं। परिणामस्वरूप, मीडिया प्रणाली द्वारा समाज को पेश किए जाने वाले सूचना उत्पादों की गुणवत्ता को कम करने की प्रवृत्ति है। इस बीच, एक छोटे से पत्रकारिता लेख में भी रचनात्मकता का उत्पाद देखने का हर कारण मौजूद है।

आइए सोचें: सिद्धांत रूप में यह छोटा नोट क्या है? वह दिखाई देती है सूचना चैनलसमाज, क्योंकि यह वहन करता है समाचार, अर्थात। लोगों के लिए वास्तविकता में कुछ महत्वपूर्ण बदलाव के बारे में रिपोर्ट। इस प्रकार, यह उनकी बहुत महत्वपूर्ण आवश्यकता को संतुष्ट करता है - यह जानना कि दुनिया में क्या हो रहा है ताकि उसके अनुसार व्यवहार किया जा सके। एक पत्रकार पाठ बनाते समय कैसे और किन साधनों का उपयोग करता है यह गुणवत्ता का प्रश्न है। मौलिक रूप से, समाचार के बारे में एक संदेश दिन की सूचना तस्वीर में उपस्थिति है, जो मनुष्य और मानवता के लिए आश्वस्त सामाजिक अभिविन्यास के लिए आवश्यक है, एक नई कड़ी, एक नई कोशिका, जिसका जन्म बिल्कुल भी स्वचालित प्रतिबिंब नहीं है कि क्या है हो रहा है. आइए इसे एक विशिष्ट उदाहरण से सत्यापित करें। यहाँ कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा द्वारा एक समय में प्रकाशित एक संक्षिप्त संदेश है:

दुनिया में पहली बार किसी कार ने ध्वनि की गति को पार कर लिया!

1229.77 किमी/घंटा - यह वह गति है जिस पर ब्रिटिश रेसिंग ड्राइवर एंडी ग्रीन ने अमेरिकी राज्य नेवादा में रेगिस्तान के माध्यम से दौड़ लगाई, और पृथ्वी पर ध्वनि अवरोध को तोड़ने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति बन गए। थ्रस्ट एसएससी को रोल्स-रॉयस के जेट इंजन द्वारा रेगिस्तान के माध्यम से त्वरित किया गया था। चमत्कार कार के डिजाइनरों का मुख्य कार्य इंजन को शक्ति प्रदान करना इतना नहीं था जितना कि इसे पृथ्वी की सतह पर बनाए रखना था। .

जैसा कि आप देख सकते हैं, यह पाठ अपनी मूल प्रस्तुति से अलग नहीं है। और फिर भी, गतिविधि के एक उत्पाद के रूप में, यह नवीनता की विशेषता है: अब तक, सोसायटी के फंड में यह जानकारी नहीं थी। यह अकारण नहीं है कि सामग्री "सनसनीखेज" खंड से पहले आती है। जाहिर है, यहां नवीनता कहानी के विषय की कीमत पर हासिल की जाती है। यह ऑटोमोटिव उद्योग में मूलभूत रूप से बदलती स्थिति में परिलक्षित होता है। लेखक ने संदेश में चार तथ्य दिए हैं जो इस परिवर्तन को प्रदर्शित करते हैं:

• 1) ब्रिटिश रेसिंग ड्राइवर एंडी ग्रीन ने 1229.77 किमी/घंटा की गति से अमेरिकी राज्य नेवादा के रेगिस्तान में दौड़ लगाई;
• 2) थ्रस्ट एसएससी को रोल्स-रॉयस के जेट इंजन द्वारा त्वरित किया गया था;
• 3) ग्रीन पृथ्वी पर ध्वनि अवरोध को तोड़ने वाले पहले व्यक्ति बने;
• 4) चमत्कार कार के डिजाइनरों ने उन्हें देखा मुख्य कार्यइसे पृथ्वी की सतह पर रखना है।

और विस्तृत स्पष्टीकरण के बिना, यह स्पष्ट है कि वास्तव में स्थिति को इन चार तथ्यों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इसमें कई अन्य लोग शामिल हैं, जो विभिन्न प्रकार के कनेक्शनों से एकजुट हैं: नेवादा में घटना इससे पहले हुई थी बड़ा कामडिजाइनर, कार के उत्पादन और संयोजन में भागीदार, परीक्षण आयोजक, आदि। हालाँकि, पाठ में उनका कोई उल्लेख नहीं है, कोई संदेश नहीं है दर्पण प्रतिबिंबवास्तविकता। मुख पर प्राप्त करने और प्रसंस्करण का परिणामवास्तविक घटनाओं के बारे में जानकारी. इसके अलावा, प्रसंस्करण एक निश्चित तरीके से उन्मुख होता है - ताकि अंत में जो दिखाई दे वह कोई कविता, गीत, सूत्र या किसी मित्र को लिखा पत्र न हो, बल्कि समाचार युक्त एक नोट हो। लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं: प्राथमिक जानकारी का ऐसा प्रसंस्करण, जिससे एक नए टुकड़े का उदय होता है असली दुनिया, और किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया का आंतरिक पक्ष बनाता है, जो हमेशा अधिक या कम हद तक प्रजनन गतिविधि से जुड़ा होता है। हमारे मामले में विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि लेखक के अधिकतम रचनात्मक प्रयासों का उद्देश्य समाचार को उसके सबसे महत्वपूर्ण कनेक्शन में संदेश के विषय के रूप में पहचानना और अलग करना है। लेकिन यह उस रचनात्मक कार्य की महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक है, जो लेखक के पत्रकारिता कार्य से सामाजिक आवश्यकताओं, जनता की अपेक्षाओं से निर्धारित होता है!

आपको लोगों के रचनात्मक स्तर को जानने की आवश्यकता क्यों है? किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताएं क्या हैं, उसे समझे बिना उसके मनोविज्ञान को समझना असंभव है। किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताएं क्या हैं, उसे समझे बिना उसके मनोविज्ञान को समझना असंभव है। रचनात्मकता हमेशा व्यक्तित्व का अवतार होती है, यह व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार का एक रूप है; यह दुनिया के प्रति आपके विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक अवसर है रचनात्मकता हमेशा व्यक्तित्व का अवतार है, यह व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार का एक रूप है; यह दुनिया के प्रति आपके विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक अवसर है।

रचनात्मकता असंगत सद्भाव, पूर्वानुमेय सदमा, आदतन रहस्योद्घाटन, परिचित आश्चर्य, उदार स्वार्थ, आत्मविश्वासपूर्ण संदेह, असंगत दृढ़ता, महत्वपूर्ण तुच्छता, अनुशासित स्वतंत्रता, मादक निरंतरता, बार-बार शुरुआत, भारी खुशी, पूर्वानुमेय रूलेट, क्षणिक दृढ़ता, समान विविधता, भोग की मांग है। अप्रत्याशित, आदतन आश्चर्य की उम्मीद (प्रिंस जे.एम. द प्रैक्टिस ऑफ क्रिएटिविटी। - न्यूयॉर्क, 1970)

शैक्षिक परियोजना - संगठनात्मक स्वरूपवह कार्य जो पूरा किए गए अध्ययन पर केंद्रित है शैक्षिक विषयया शैक्षिक अनुभाग. स्कूल में, इसे संयुक्त शैक्षिक-संज्ञानात्मक, अनुसंधान, रचनात्मक या के रूप में माना जा सकता है खेल गतिविधिछात्र साझेदार, एक सामान्य लक्ष्य रखते हुए, परियोजना भागीदार के लिए महत्वपूर्ण किसी भी समस्या को हल करने में एक सामान्य परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से गतिविधि के तरीकों, तरीकों पर सहमत हुए। संयुक्त शैक्षिक और संज्ञानात्मक अनुसंधान, रचनात्मक या गेमिंग गतिविधियाँ

यह परियोजना पूरी तरह से वर्तमान कार्यक्रम और पाठ्यक्रम पर केंद्रित है। यह परियोजना पूरी तरह से वर्तमान कार्यक्रम और पाठ्यक्रम पर केंद्रित है। एकत्रित और विश्लेषित सामग्रियों के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण। एकत्रित और विश्लेषित सामग्रियों के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण। भीतर की गतिविधियाँ शैक्षिक परियोजनाछात्रों को जानकारी की व्याख्या, मूल्यांकन और व्यवस्थित करने में मदद करता है। सीखने की परियोजना गतिविधियाँ छात्रों को जानकारी की व्याख्या, मूल्यांकन और व्यवस्थित करने में मदद करती हैं। प्राथमिक स्रोतों की विस्तृत श्रृंखला का उपयोग। प्राथमिक स्रोतों की विस्तृत श्रृंखला का उपयोग। यह सहयोगात्मक शिक्षण प्रौद्योगिकी पर आधारित है। यह सहयोगात्मक शिक्षण प्रौद्योगिकी पर आधारित है। यह कार्य समूह के सभी सदस्यों द्वारा किया जाता है। यह कार्य समूह के सभी सदस्यों द्वारा किया जाता है।