बाख की रचनाओं की रचना उन्होंने विभिन्न कलाकारों के लिए की। बाख का सबसे प्रसिद्ध कार्य

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सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फ़ेरेन्ज़ लिज़्ज़ द्वारा मुख्य कार्यों की सूची: 12 सिम्फोनिक कविताएँ: "माउंटेन पर क्या सुना जाता है", "टैसो", "प्रस्तावना", "ऑर्फ़ियस", "प्रोमेथियस", "माज़ेप्पा", "उत्सव ध्वनियाँ", " नायकों के लिए विलाप", "हंगरी", "हैमलेट", "हूणों की लड़ाई", "आदर्श" (पूरे चक्र का समापन)

वह एक कुशल संगीतकार और अंग संगीत के गुणी कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, संगीतकार एक प्रतिभाशाली शिक्षक भी थे और कॉन्सर्ट समूहों का नेतृत्व करते थे।

संगीतकार के बारे में संक्षेप में

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन को मान्यता नहीं मिली, और लगभग एक सदी बाद ही उन्होंने उनके कार्यों में रुचि दिखानी शुरू की। शायद बारोक युग का कोई भी संगीत अब बाख के कार्यों जितना लोकप्रिय नहीं है। लेखक के कार्य के मुख्य चरणों को ध्यान में रखते हुए वर्ष के अनुसार इन कार्यों की एक सूची संकलित की जानी चाहिए। इसके बाद, मास्टर के कार्यों को शाश्वत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया और अभी भी लोकप्रिय हैं, जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर चुके हैं।

रचनात्मकता की शुरुआत

बाख, जिनके कार्यों की सूची विषय है दिलचस्प समीक्षा, जन्म संगीतमय परिवार: उनके पिता, बड़े भाई और बहन संगीतकार थे। बचपन से ही, भावी संगीतकार ने वायलिन बजाना सीखने की अद्भुत प्रतिभा दिखाई। अपनी युवावस्था में ही उन्हें कार्यों में गंभीरता से रुचि हो गई प्रसिद्ध संगीतकारउन्होंने कभी भी प्रसिद्ध गुरुओं को सुनने का अवसर नहीं छोड़ा और लगातार अध्ययन करते हुए अपने ज्ञान का विस्तार किया।

जल्द ही उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली ऑर्गेनिस्ट साबित कर दिया। उन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली, जिससे संगीतकार भी सलाह के लिए उनके पास जाने लगे। बाख, जिनके कार्यों की सूची अंग के कार्यों के उल्लेख के साथ खोली जा सकती है, ने अपने समय का अनुकरण किया, लेकिन साथ ही स्कोर को पूरक बनाया लोक धुनें, इसे राष्ट्रीय ध्वनि देने की कोशिश की जा रही है।

संगीतकार की पहली रचनाएँ कोरल, भजन और ऑर्गन की प्रस्तावनाएँ थीं। ये कार्य अपने गंभीर, राजसी चरित्र से प्रतिष्ठित हैं। हालाँकि, बाख के काम, जिनकी सूची लगातार अपडेट की गई थी, उनके उपचार में विविधतापूर्ण थे: उनके शुरुआती टोकाटा और फ्यूग्स में एक रंगीन, नाटकीय ध्वनि है।

वाइमर काल (1708-1717)

उमंग का समय रचनात्मक कैरियरसंगीतकार का करियर उनके नए कार्यस्थल पर शुरू हुआ, जब उन्हें जर्मन ड्यूक में से एक के अधीन ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार का दरबारी पद प्राप्त हुआ। यहां लेखक के पास रचनात्मकता के लिए अनुकूलतम स्थितियाँ थीं: वह एक विषय चुनने के लिए स्वतंत्र था और एक बहुत अच्छे ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता था।

इसी अवधि के दौरान उन्होंने फ़्यूज़ का अपना प्रसिद्ध चक्र बनाया, जिसने उनके प्रसिद्ध कार्य "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" का पहला खंड बनाया। उस समय का कोई भी संगीतकार बाख के समान अंग कला का इतना गुणी नहीं था। संगीतकार के कार्यों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था: उन्होंने संगीत कार्यक्रमों की रचना और पुनर्रचना में बहुत काम किया इतालवी संगीतकार. नौ साल बाद, जोहान वह जगह छोड़ देता है पुराना कामऔर नये की तलाश में निकल जाता है।

कोथेन में

संगीतकार का संरक्षक राजकुमार था, जो संगीत से प्यार करता था और संगीतकार की प्रतिभा की सराहना करता था। उन्होंने उसे बैंडमास्टर का पद दिया और उसे कार्य करने की अधिक स्वतंत्रता दी। बाख के कार्य, जिनकी सूची धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कार्यों से भरी हुई थी, को अनुमोदन और मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने कीबोर्ड संगीत, फ्रेंच और अंग्रेजी विषयों पर सुइट्स, दो दर्जन से अधिक प्रस्तावनाएं, साथ ही फ्यूग्यूज़ की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस का निर्माण इसी समय का है। आजकल इन्हें आमतौर पर चैम्बर आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम भी बनाये। बाख, जिनके इस समय के कार्यों की सूची में अक्सर मनोरंजक प्रकृति के कार्य शामिल थे, ने वायलिन और बांसुरी के लिए सोनाटा और एकल प्रदर्शन तैयार किए जो हर्षित गीतों से मिलते जुलते थे। इसके बावजूद, उनके संगीत समारोहों में प्रत्येक वाद्ययंत्र को एक स्वतंत्र ध्वनि प्राप्त होती थी।

धार्मिक संगीत

इस समय, जोहान सेबेस्टियन बाख पहले से ही जर्मनी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन चुके थे। कार्य, जिनकी सूची में अब धार्मिक संगीत भी शामिल है, तेजी से बढ़े। लेखक ने गॉस्पेल कहानियों के आधार पर कई रचनाएँ लिखीं, जिन्हें संगीतकार के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। शहर के चर्चों के संगीत निर्देशक के रूप में, उन्होंने पूजा के लिए कैंटटा का एक चक्र बनाया, जो प्रोटेस्टेंट कोरल पर आधारित थे। "मास इन बी माइनर" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें लेखक ने आंशिक रूप से अपने सर्वश्रेष्ठ कैनटाट्स के अंशों का उपयोग किया है।

धर्मनिरपेक्ष धुन

हालाँकि, धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक प्रकृति की रचनाएँ उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखती रहीं: जोहान सेबेस्टियन बाख ने उन्हें विशेष महत्व दिया। रचनाएँ, जिनकी सूची विशेष रूप से लेखक की संगीत सभा के लिए रचित धुनों के कारण तेजी से बढ़ी, विश्व प्रदर्शनों की सूची के खजाने में प्रवेश कर गई। उनकी आज भी प्रशंसा की जाती है। बाख, जिनके कार्यों की सूची लगातार सबसे अधिक से भरी गई थी विभिन्न नौकरियाँ, इस समय उन्होंने अपना प्रसिद्ध "कॉफ़ी कैंटाटा" बनाया, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम भी बनाए।

1740 के दशक के अंत में, संगीतकार ने तिकड़ी, राइसकर्स और कैनन से मिलकर एक नया चक्र लिखा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ऑफरिंग" शीर्षक के तहत राजा को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। साथ ही, उन्होंने कई फ्यूग्यूज़ की रचना की, जिसमें पॉलीफोनी बनाने की उनकी कला विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित हुई। यह काम लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाश में नहीं आया और संगीतकार के बेटों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था।

निबंध की विशेषताएँ

बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, जिनकी सूची ऊपर प्रस्तुत की गई थी, प्रतिबिंबित करती हैं विशिष्ट विशेषताएंउसकी धुन. संगीतकार को पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में उचित रूप से पहचाना जाता है: उनके फ्यूग्यू और सोनाटा ध्वनि, नाटक, रंग और ध्वनियों की विविधता की समृद्धि से आश्चर्यचकित करते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें ऑर्गन बजाने का एक नायाब मास्टर माना जाता था। उस समय कला की इस विधा में कोई भी संगीतकार उनकी बराबरी नहीं कर सकता था।

एक और विशेषता यह है कि यह सभी ज्ञात में काम करता है संगीत शैलियाँ XVIII सदी, ओपेरा के अपवाद के साथ। हालाँकि, इसके रूपांकन अभी भी उनके कई कोरल कार्यों में मौजूद हैं। लेखक ने उत्तरी और दक्षिणी संगीतकारों की उपलब्धियों को कुशलतापूर्वक संयोजित किया पश्चिमी यूरोप. वह जर्मन, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम से बहुत प्रभावित थे।

बाख ने कुशलतापूर्वक अपनी धुनों को संयोजित किया, अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों को फिर से तैयार किया। उन्होंने अक्सर अपने स्वयं के कार्यों का संपादन किया, जो बाद में तथाकथित कवर, स्वतंत्र और मौलिक बन गए। उन्होंने कीबोर्ड कृतियों की भी सफलतापूर्वक रचना की। उनमें से कई पॉलीफोनिक संगीत लिखने और प्रदर्शन करने के लिए एक प्रकार के मार्गदर्शक बन गए: बाख के अनुभव ने छात्रों को तकनीक और साथ काम करने के लिए अधिक उन्नत तकनीकों से परिचित कराया। संगीत वाद्ययंत्र(कीबोर्ड अभ्यास)।

संगीतकार के कार्यों का महत्व

यह काफी व्यापक दृष्टिकोण है कि बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुला दिया गया था। हालाँकि, ऐसा नहीं है: यह अंग संगीतऔर कोरल चर्चों में सुने जाते रहे और आज तक उन्होंने अपना अर्थ नहीं खोया है। लेकिन तथ्य यह है कि इसकी जगह क्लासिकिज्म ने ले ली, जो पॉलीफोनी पर नहीं, बल्कि सामंजस्य पर केंद्रित था। इसलिए, वास्तव में, कई युवा संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के संगीत को पुराना मानने लगे।

लेकिन ऐसे प्रसिद्ध लेखक, जैसा कि बीथोवेन और मोजार्ट अक्सर अपने महान पूर्ववर्ती के काम की प्रशंसा करते थे। दोनों ने उनके काम से सीखा, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। आजकल, संगीतकार की रचनाएँ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग हैं, और वही कार्य इसमें प्रदर्शित किया जा सकता है विभिन्न विकल्प, क्योंकि सभी जोहान स्कोर शामिल नहीं हैं पूरी जानकारीइंस्ट्रुमेंटेशन के बारे में. बाख के कार्य, जिनकी रूसी में सूची लेख में प्रस्तुत की गई थी, उनके कार्यों की केवल एक छोटी सूची का प्रतिनिधित्व करते हैं उत्कृष्ट संगीतकारऔर संगीत शिक्षक.

जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ कीं संगीतमय कार्य. वह बारोक युग में रहते थे और अपने काम में उन सभी चीज़ों का सारांश प्रस्तुत करते थे जो उनके समय के संगीत की विशेषता थीं। बाख ने ओपेरा को छोड़कर, 18वीं सदी में उपलब्ध सभी शैलियों में लिखा। आज, पॉलीफोनी के इस मास्टर और कलाप्रवीण व्यक्ति ऑर्गेनिस्ट के कार्यों को विभिन्न स्थितियों में सुना जाता है - वे बहुत विविध हैं। उनके संगीत में सरल हास्य और गहरा दुःख, दार्शनिक चिंतन और तीव्र नाटक पाया जा सकता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में हुआ था, वह आठवें और सबसे बड़े थे सबसे छोटा बच्चापरिवार में। महान संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के पिता भी एक संगीतकार थे: बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है। उस समय, संगीत रचनाकारों को सैक्सोनी और थुरिंगिया में विशेष सम्मान प्राप्त था, उन्हें अधिकारियों, अभिजात वर्ग और चर्च के प्रतिनिधियों का समर्थन प्राप्त था।

10 साल की उम्र तक, बाख ने अपने माता-पिता दोनों को खो दिया, और उनके बड़े भाई, जो एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करते थे, ने उनका पालन-पोषण किया। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, और साथ ही अपने भाई से ऑर्गन और क्लैवियर बजाने का कौशल प्राप्त किया। 15 साल की उम्र में, बाख ने एक गायन स्कूल में प्रवेश लिया और अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए ड्यूक ऑफ वीमर के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, और फिर अर्नस्टेड शहर के एक चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट बन गए। यह तब था जब संगीतकार ने लिखा था बड़ी संख्याअंग कार्य करता है.

जल्द ही, बाख को अधिकारियों के साथ समस्या होने लगी: उन्होंने गायक मंडली में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर पर असंतोष व्यक्त किया, और फिर आधिकारिक डेनिश-जर्मन ऑर्गेनिस्ट के वादन से परिचित होने के लिए कई महीनों के लिए दूसरे शहर में चले गए। डिट्रिच बक्सटेहुड। बाख मुहलहाउज़ेन गए, जहाँ उन्हें उसी पद पर आमंत्रित किया गया - चर्च में ऑर्गेनिस्ट। 1707 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई से शादी की, जिससे उनके सात बच्चे हुए, उनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई, और दो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

बाख ने मुहलहाउज़ेन में केवल एक वर्ष के लिए काम किया और वेइमर चले गए, जहाँ वे कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक बन गए। इस समय तक उन्हें पहले ही बड़ी पहचान मिल चुकी थी और उच्च वेतन भी प्राप्त हो चुका था। यह वेइमर में था कि संगीतकार की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई - उन्होंने लगभग 10 वर्षों तक लगातार क्लैवियर, ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाओं की रचना की।

1717 तक, बाख ने वेइमर में सभी संभव ऊँचाइयाँ हासिल कर लीं और काम की दूसरी जगह की तलाश शुरू कर दी। पहले तो उसका पुराना नियोक्ता उसे जाने नहीं देना चाहता था, यहाँ तक कि उसे एक महीने के लिए नज़रबंद भी कर दिया। हालाँकि, बाख ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और कोथेन शहर की ओर चला गया। यदि पहले उनका संगीत बड़े पैमाने पर धार्मिक सेवाओं के लिए बनाया गया था, तो यहां, नियोक्ता की विशेष आवश्यकताओं के कारण, संगीतकार ने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया।

1720 में, बाख की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई, लेकिन डेढ़ साल बाद उन्होंने युवा गायिका से दोबारा शादी की।

1723 में, जोहान सेबेस्टियन बाख लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च में गायक मंडल के कैंटर बन गए, और फिर उन्हें शहर में काम करने वाले सभी चर्चों का "संगीत निर्देशक" नियुक्त किया गया। बाख ने अपनी मृत्यु तक संगीत लिखना जारी रखा - अपनी दृष्टि खोने के बाद भी, उन्होंने इसे अपने दामाद को निर्देशित किया। मृत महान संगीतकार 1750 में, अब उनका अवशेष लीपज़िग के सेंट थॉमस चर्च में है, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक काम किया।

डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ऑर्गन के लिए एक काम है, जो उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है।

कार्य "टोकाटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565" आधिकारिक बीडब्ल्यूवी कैटलॉग के सभी संस्करणों और बाख के कार्यों के (सबसे पूर्ण) नए संस्करण (न्यू बाख-ऑस्गाबे, जिसे एनबीए के रूप में जाना जाता है) में शामिल है।

माना जाता है कि यह रचना बाख ने 1703 और 1707 के बीच अर्नस्टेड में अपने प्रवास के दौरान लिखी थी। जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्यों में क्या शामिल था, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह पद गतिविधियों के निष्पादन से संबंधित नहीं था। वेइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग देखभालकर्ता के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर से लंबे समय से संबंध था।

अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के अनुसार ट्यून किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग रचनाएँ बनाईं।

इस छोटे पॉलीफोनिक चक्र की ख़ासियत संगीत सामग्री के विकास की निरंतरता है (टोकाटा और फ्यूग्यू के बीच विराम के बिना)। फॉर्म में तीन भाग होते हैं: टोकाटा, फ्यूग्यू और कोडा। उत्तरार्द्ध, टोकाटा को प्रतिध्वनित करते हुए, एक विषयगत आर्क बनाता है।

जोहान्स रिंगक द्वारा हस्तलिखित प्रति में BWV 565 का शीर्षक पृष्ठ। इस तथ्य के कारण कि बाख का ऑटोग्राफ खो गया था, यह प्रति, 2012 तक, रचना के समय के करीब का एकमात्र स्रोत है।

टोकाटा (इतालवी में टोकाटा - स्पर्श, झटका, टोकेरे से - स्पर्श, स्पर्श) कीबोर्ड वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, ऑर्गन) के लिए एक कलाप्रवीण संगीत रचना है।

टोकाटा की शुरुआत

फ्यूग्यू (इतालवी फूगा - दौड़ना, उड़ना, तेज प्रवाह) पॉलीफोनिक संगीत का सबसे विकसित रूप है, जिसने पॉलीफोनिक साधनों की सारी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। फ़्यूग्यू की सामग्री सीमा व्यावहारिक रूप से असीमित है, लेकिन बौद्धिक तत्व इसमें प्रबल होता है या हमेशा महसूस किया जाता है। फ्यूगू भावनात्मक परिपूर्णता और साथ ही अभिव्यक्ति के संयम से प्रतिष्ठित है।

यह काम एक चिंताजनक लेकिन साहसी दृढ़ इरादों वाली पुकार से शुरू होता है। यह तीन बार बजता है, एक सप्तक से दूसरे सप्तक तक उतरता है, और निचले रजिस्टर में एक जोरदार कॉर्डल उछाल की ओर ले जाता है। इस प्रकार, टोकाटा की शुरुआत में, एक उदास छायांकित, भव्य ध्वनि स्थान रेखांकित किया गया है।

डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में जोहान सेबेस्टियन बाख का टोकाटा और फ्यूग्यू, जर्मनी के वाल्टर्सहाउज़ेन में स्टैडकिर्चे के ट्रॉस्ट-ऑर्गन पर ऑर्गेनिस्ट हंस-आंद्रे स्टैम द्वारा बजाया गया।

तब शक्तिशाली "घूमता हुआ" गुणात्मक मार्ग सुना जाता है। तेज़ और धीमी गति के बीच का अंतर हिंसक तत्वों के साथ लड़ाई के बीच सतर्क राहत की याद दिलाता है। और स्वतंत्र रूप से, तात्कालिक रूप से निर्मित टोकाटा के बाद, एक फ्यूग्यू बजता है, जिसमें वाष्पशील सिद्धांत तात्विक शक्तियों पर अंकुश लगाता प्रतीत होता है। और पूरे कार्य की अंतिम पट्टियों को अदम्य मानवीय इच्छा की एक कठोर और राजसी जीत के रूप में माना जाता है।