घरेलू संगीतकार. महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। रूसी शास्त्रीय संगीतकार

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने दूसरे दौर के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। इनमें पी.आई. भी शामिल थे। त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत हस्तियों की एक पूरी श्रृंखला द्वारा जारी रखा गया था। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आज भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन

ए.एन. की रचनात्मकता स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक और प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मौलिक और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण भी सुनाई देते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षकों में भी स्क्रिबिन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिबिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक और सक्रिय राज्य पार्षद थे। माँ - ह्युबोव पेत्रोव्ना स्क्रीबिना (नी शेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद उपभोग के कारण उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास में नियुक्ति प्राप्त की। भावी संगीतकार का पालन-पोषण उनके करीबी रिश्तेदारों - उनकी दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना ने जारी रखा।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल कर ली और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया। पारिवारिक परंपरा, सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया। साथ ही, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत की निजी शिक्षा भी ली। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

इसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिस्क्रिबिन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया और उन्हीं शैलियों को चुना। हालाँकि, उस समय भी उनकी अपनी प्रतिभा उभर कर सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "कविता ऑफ़ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड भाग के साथ पूरक किया। वह हल्के संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत को प्रकट करना है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्हें "मिस्ट्री" बनाने की अपनी योजना का कभी एहसास नहीं हुआ - ध्वनियों, रंगों, गतिविधियों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिबिन पूरी मानवता को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन से चिह्नित एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थे।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनोव के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। उन्हें पियानो की पहली शिक्षा उनकी मां ने दी थी और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. को आमंत्रित किया। ओर्नात्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. के साथ एक निजी बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। ज्वेरेव। आदेश और अनुशासन शैक्षिक संस्थाप्रदान किया उल्लेखनीय प्रभावसंगीतकार के भावी चरित्र के निर्माण पर। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अभी भी एक छात्र रहते हुए, राचमानिनोव मास्को जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उन्होंने अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" और साथ ही कुछ अन्य रोमांस और नाटक पहले ही बना लिए हैं। और उनकी "प्रील्यूड इन सी शार्प माइनर" बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव के स्नातक कार्य - ओपेरा "ओलेको" की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. की कविता से प्रभावित होकर लिखा था। पुश्किन की "जिप्सियाँ"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका निर्माण हासिल किया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया और निजी शिक्षा दी। निमंत्रण से प्रसिद्ध परोपकारी, नाटकीय और संगीत हस्ती सव्वा ममोनतोव, 24 साल की उम्र में संगीतकार मॉस्को रशियन प्राइवेट ओपेरा के दूसरे कंडक्टर बन गए। वहां उनकी दोस्ती एफ.आई. से हो गई। चालियापिन।

राचमानिनोव का करियर 15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव फर्स्ट सिम्फनी को स्वीकार न किए जाने के कारण बाधित हो गया था। इस कार्य की समीक्षाएँ वास्तव में विनाशकारी थीं। लेकिन संगीतकार की सबसे बड़ी निराशा एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा थी। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनोव ने बहुत महत्व दिया। इसके बाद वह लंबे समय तक अवसाद में रहे, जिससे वह सम्मोहन विशेषज्ञ एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहे। दलिया.

1901 में, राचमानिनोव ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और इसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई। राचमानिनोव की अनूठी शैली में रूसी चर्च मंत्र, रूमानियत और प्रभाववाद का मिश्रण था। वे संगीत में माधुर्य को मुख्य अग्रणी सिद्धांत मानते थे। इसे लेखक के पसंदीदा काम, कविता "बेल्स" में सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गायक मंडल और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। संगीतकार को अपनी मातृभूमि से अलगाव का अनुभव करने में कठिनाई हुई। महान के दौरान देशभक्ति युद्धउन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट दिए, जिसकी आय उन्होंने रेड आर्मी फंड को भेज दी।

स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता से प्रतिष्ठित है। उनकी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, यह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित था। और फिर कार्यों में नवशास्त्रवाद का प्रभाव, उस काल के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी को सुना जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानिएनबाउम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायक, एकल कलाकारों में से एक मरिंस्की थिएटर. उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोव्स्काया थीं। नौ साल की उम्र से शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश लिया। 1904 से 1906 तक दो वर्षों तक उन्होंने एन.ए. से शिक्षा ली। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं - एक शेरज़ो, एक पियानो सोनाटा, और सुइट "फ़ौन एंड शेफर्डेस"। सर्गेई डायगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य का परिणाम तीन बैले (एस. डायगिलेव द्वारा मंचित) - "द फायरबर्ड", "पेत्रुस्का", "द राइट ऑफ स्प्रिंग" था।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड और फिर फ्रांस चले गए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह संगीत का अध्ययन करता है XVIII शैलियाँसदी, ओपेरा "ओडिपस द किंग" और बैले "अपोलो मुसागेटे" के लिए संगीत लिखते हैं। उनके लेखक की लिखावट समय के साथ कई बार बदली। संगीतकार कई वर्षों तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। उसका अन्तिम प्रसिद्ध कार्य"अनुरोध"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेष विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ ने खोली थी, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं और अक्सर चोपिन और बीथोवेन की रचनाएँ प्रस्तुत करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु बन गईं और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच भी सिखाईं।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" में भाग लेने और ओपेरा "फॉस्ट" और "प्रिंस इगोर" सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त प्रभाव उनकी अपनी रचनात्मकता में व्यक्त हुआ। वह ओपेरा "द जाइंट" और फिर "डेजर्ट शोर्स" का प्रस्ताव लिखते हैं। माता-पिता को जल्द ही एहसास हुआ कि वे अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही ग्यारह साल की उम्र में महत्वाकांक्षी संगीतकार का परिचय प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. से हुआ। तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. से पूछा। ग्लिएरा सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करेंगी। एस. प्रोकोफ़िएव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बहुत दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम से जनता के बीच गलतफहमी पैदा हुई। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जिन्हें निम्नलिखित में व्यक्त किया गया था:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत सिद्धांतों का विनाश;
• रचनात्मक तकनीकों की अपव्ययता और सरलता

1918 में, एस. प्रोकोफ़िएव चले गए और 1936 में ही वापस लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा और बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन जब उन पर कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" का आरोप लगाया गया, तो वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने चले गए, लेकिन लिखना जारी रखा संगीतमय कार्य. उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए हैं।

20वीं सदी के रूसी संगीतकार, जो सदी के अंत में रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपना स्वयं का निर्माण भी किया। अनोखी कला, जिसके लिए पी.आई. के कार्य मॉडल बने रहे। त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

प्रत्येक व्यक्ति को अपना इतिहास जानना चाहिए, साथ ही इसे बनाने वाले लोगों को भी जानना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस लेख में हम पाठक को प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं जिनका न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी सम्मान और प्यार किया जाता है।

वे लोग जिन्होंने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में अभूतपूर्व योगदान दिया है

पुराने दिनों में शास्त्रीय संगीत बहुत लोकप्रिय था। वे प्रमुख संगीतकारों को दृष्टि से बहुत अच्छी तरह से जानते थे और यहां तक ​​कि एक महान क्लासिक के कार्यों को दूसरे से अलग करना भी जानते थे। अब समय, नैतिकता और स्वाद में काफी बदलाव आया है। और अब हम अक्सर नीरस धुनों या लयबद्ध गायन को सुनते हैं, जिनमें से अधिकांश अगले दिन भूल जाते हैं। हालाँकि, कई साल पहले वैज्ञानिकों ने इस तथ्य को साबित कर दिया था कि क्लासिक्स का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। एक पुष्ट परिकल्पना यह भी है कि जो बच्चे बचपन से सुनते आ रहे हैं शास्त्रीय संगीत, अपने साथियों से विकास में बहुत आगे हैं। इसीलिए कम उम्र से ही सुरुचिपूर्ण और रोमांचक धुनों की आदत डालना आवश्यक है।

लेकिन अगर बचपन में किसी बच्चे को ऐसा शौक फैशनेबल नहीं लगता था या उसने अपना स्वाद बदलने के बारे में सोचा ही नहीं था, तो स्थिति को किसी भी समय ठीक किया जा सकता है। और शुरुआत करने के लिए सबसे अच्छी जगह प्रसिद्ध और प्रिय रूसी संगीतकारों से परिचित होना है। जैसे कि:

• मिखाइल ग्लिंका (1804-1857)।
• अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन (1833-1887)।
• मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (1839-1881)।
• प्योत्र त्चैकोव्स्की (1840-1893)।
• निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)।
• सर्गेई राचमानिनोव (1872-1915)।
• अराम खाचटुरियन (1903-1978)।
• दिमित्री शोस्ताकोविच (1906-1975)।

उनके जीवन की कहानियाँ जटिल हैं, और कईयों का भाग्य काफी दुखद है। आप इन लोगों के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं, लेकिन हम केवल सबसे अधिक उल्लेख करने का प्रयास करेंगे महत्वपूर्ण तथ्यपाठक को यह अंदाज़ा देने के लिए कि महान रूसी संगीतकार कैसे थे, जीवनियाँ।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। उनका परिवार बड़ा और धनी था, स्मोलेंस्क प्रांत के क्षेत्र में तब से रह रहा था जब परिवार शुरू करने वाले पोलिश रईस ने रूस को अपने देश के रूप में चुना था। भावी संगीतकारों के माता-पिता एक-दूसरे से संबंधित थे दूसरे चचेरे भाईऔर बहन. शायद इसीलिए दादी ने बच्चे के पालन-पोषण का जिम्मा अपने ऊपर ले लिया। यह उनकी मृत्यु तक जारी रहा। संगीत के प्रति युवा प्रतिभा का जुनून दस साल की उम्र में पैदा हुआ। जल्द ही उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन के लिए भेजा गया। वहां उनकी मुलाकात पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, ओडोव्स्की और अन्य से हुई प्रसिद्ध व्यक्तित्ववो समय. और मुझे एहसास हुआ कि मैं संगीत को अपनी नियति बनाना चाहता हूं।

इसके बाद, मिखाइल ग्लिंका ने अपना पहला रोमांस लिखा, लेकिन परिणाम से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। उनका अपना संगीत उन्हें घरेलू लगता था; वे इसकी सीमाओं का विस्तार करना चाहते थे। और फिर, खुद पर काम करते हुए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका इटली और फिर जर्मनी गए। वहां उनकी मुलाकात डोनिज़ेट्टी और बेलिनी जैसे लोगों से हुई, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपने संगीत की शैली को पूरी तरह से बदल दिया।

रूस पहुंचने पर, संगीतकार ने फिर से देश के सामने अपना ओपेरा प्रस्तुत किया। लेकिन उनमें से कुछ की भारी आलोचना हुई और ग्लिंका ने देश छोड़ने का फैसला किया। और वह कई वर्षों बाद लौटे, एक गायन शिक्षक बन गए और शास्त्रीय संगीत के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित किया।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, जहां संगीतकार आज भी आराम करते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की

अपने जीवनकाल के दौरान अज्ञात और अब लगभग भुला दी गई इस संगीत हस्ती का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में हुआ था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का संगीत के प्रति जुनून सात साल की उम्र में पैदा हुआ। और तभी उन्होंने पियानो बजाने की कला में पूर्णता से महारत हासिल कर ली। और दस साल की उम्र में उन्होंने अपने पहले नाटक और रोमांस लिखे। फिर भविष्य के संगीतकार ने सेवा में प्रवेश किया, और मिखाइल ग्लिंका से मिलने के बाद उन्होंने अपने कौशल में काफी सुधार किया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नोट्स को एक किताब की तरह पढ़ा, और अपने कार्यों को ऐसा बनाने की कोशिश की ताकि संगीत कलाकारों की आवाज़ पर हावी न हो। अपने जीवन की एक निश्चित अवधि में, उन्होंने गैर-पेशेवर गायकों को पूरी तरह से निःशुल्क गायन की शिक्षा दी और उसके बाद वह रूसी संगीत समुदाय के सलाहकारों में से एक बन गए। उनका सबसे बड़ा ओपेरा, रुसल्का, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस में आग में लगभग जल गया। लेकिन अब भी इसे बहुत कम ही प्रदर्शित किया जाता है, इसलिए केवल शास्त्रीय संगीत के सच्चे पारखी ही अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की को जानते हैं। यह बहुत दुखद है, क्योंकि संगीतकार का एक और असामान्य ओपेरा, "द स्टोन गेस्ट" में ऐसे सस्वर पाठ शामिल हैं जो पूरी तरह से पुश्किन की कविता की लय से मेल खाते हैं, न कि सामान्य रूप से खींची गई अरियास से।

यही बात संगीतकार को दूसरों से अलग करती है। उन्होंने इटली और फ्रांस के प्रभाव के आगे घुटने नहीं टेके, जनता की पसंद की परवाह नहीं की और कुछ नया करने से नहीं डरे। वह अपने स्वाद के आधार पर, अपने तरीके से चला गया। और ध्वनि और शब्द अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच का जन्म 12 नवंबर, 1933 को जॉर्जियाई राजकुमार और एक सैन्य व्यक्ति की बेटी के बीच विवाहेतर संबंध के परिणामस्वरूप हुआ था। माता-पिता के बीच उम्र का अंतर केवल चालीस वर्ष से अधिक था। इसीलिए नवजात को वैलेट के अंतिम नाम के साथ पंजीकृत किया गया था। लेकिन माँ ने फिर भी अपने बच्चे पर बहुत ध्यान दिया और उसके लिए सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों और शिक्षकों का चयन किया।

कम उम्र से ही भावी संगीतकार संगीत के प्रति आकर्षित थे। और कुछ समय बाद उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा, जिसके प्रकाशन का जिम्मा उनकी माँ ने उठाया। यह तब था जब देश को एक युवा प्रतिभा के बारे में पता चला - एक सोलह वर्षीय संगीतकार। वैसे, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच भी युवा (उस समय) रसायन विज्ञान से आकर्षित थे। उन्होंने विशेष रुचि के साथ अपने कमरे में विभिन्न प्रयोग किए, जिससे कभी-कभी उनकी मां को अवर्णनीय भय का सामना करना पड़ता था। और फिर बोरोडिन ने मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में प्रवेश किया। एक समय उनकी मुलाकात मेंडेलीव से हुई, जिनका मानना ​​था कि सिकंदर को संगीत के बारे में भूल जाना चाहिए। हालाँकि, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ने अपने दूसरे शौक को नहीं छोड़ा, बल्कि इसे इस स्तर पर लाया कि बोरोडिन के काम को न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। लयबद्ध नृत्य के बाद, उनका दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और हमेशा के लिए रुक गया। यह 27 फरवरी 1887 को हुआ था.

मामूली मुसॉर्स्की

अगले महानतम संगीतकार का जन्म 9 मार्च, 1839 को प्सकोव प्रांत के क्षेत्र में हुआ था। उनके प्रारंभिक वर्षों के बारे में केवल इतना ही ज्ञात है कि दस वर्ष की आयु तक उन्होंने घर पर ही शिक्षा प्राप्त की और पियानो में महारत हासिल की। फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्हें चर्च संगीत में रुचि हो गई और उन्होंने रचना में अपना हाथ आजमाया। जल्द ही उनके काम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित होने लगे।

रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की एक सच्चे प्रतिभाशाली, नवप्रवर्तक, पूरी दुनिया में तीसरे सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले व्यक्ति हैं। उनका काम कई लोगों से परिचित है, खासकर ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का संगीत। हालाँकि, वह एक बेहद अकेला आदमी था, इसलिए एक निश्चित समय पर वह उदासीनता में डूब गया और बोतल का आदी हो गया। परिणामस्वरूप, मॉडेस्ट पेत्रोविच को प्रलाप का अनुभव होने लगा। पहला गंभीर हमला रोक दिया गया, लेकिन संगीतकार अपनी बीमारी से ठीक नहीं हो सका। और 16 मार्च, 1881 को सबसे महान प्रतिभा की मृत्यु हो गई।

प्योत्र त्चिकोवस्की

शायद इस संगीतकार का काम न केवल वयस्कों के बीच, बल्कि बच्चों के बीच भी सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य है। आख़िरकार, प्रसिद्ध "नन्हें हंसों का नृत्य" को कौन नहीं जानता? और यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ही थे जिन्होंने इसे लिखा था।

भावी प्रतिभा का जन्म अप्रैल 1840 में वोटकिन्स (उदमुर्तिया) शहर में हुआ था और पाँच साल की उम्र तक वह नोट्स पढ़ने और पियानो बजाने में उत्कृष्ट थे। एक युवा के रूप में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस का दौरा करना शुरू किया, जहां वे विशेष रूप से ग्लिंका और मोजार्ट के कार्यों से प्रभावित हुए। न्याय विभाग के एक कर्मचारी होने के नाते, उन्होंने "पाइप" के लिए सब कुछ त्याग दिया, जैसा कि उनके रिश्तेदारों ने कहा था। लेकिन प्योत्र इलिच ने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में जो योगदान दिया वह इतना महान है कि यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के निर्णय को पूरी तरह से सही ठहराता है।

25 मार्च, 1893 को इस महान प्रतिभा की अचानक मृत्यु हो गई। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इसका कारण हैजा था। लेकिन एक परिकल्पना यह भी है कि उन्हें जहर दिया गया था. इसके अलावा, कई लोग मानते हैं कि संगीतकार ने आत्महत्या करने का फैसला करके खुद ही ऐसा किया। हालाँकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, इसलिए जनता पहले विकल्प पर टिके रहना पसंद करती है।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

सबसे लोकप्रिय रूसी संगीतकार, जो बिना किसी वाद्ययंत्र के संगीत लिख सकते थे, का जन्म 18 मार्च, 1844 को तिख्विन (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) में हुआ था। बच्चे ने बहुत पहले ही संगीत सीखना शुरू कर दिया था, लेकिन यह उसे ज्यादा आकर्षित नहीं कर पाया। निकोलाई एंड्रीविच समुद्र से आकर्षित थे, इसलिए बारह साल की उम्र में उन्होंने अध्ययन के लिए नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया, लेकिन संगीत का अध्ययन करना नहीं छोड़ा। थोड़ी देर बाद वह मिलता है जीवन पथमॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की और अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन जैसे महान लोग। फिर वह एक जहाज पर यात्रा करता है और नौसेना में सेवा करता है, संगीत रचना जारी रखता है और रूसी भूमि की प्रकृति से प्रेरणा लेता है, रूसी परीकथाएँ, महाकाव्य, गीत और कहावतें। और फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी में शिक्षक बन गए, जो अब उनके नाम पर है।

हालाँकि, अपनी खूबियों के बावजूद, निकोलाई एंड्रीविच खुद के प्रति बहुत आलोचनात्मक हैं, उन्होंने अपने केवल दो ओपेरा - "द ज़ार की दुल्हन" और "द स्नो मेडेन" पर प्रकाश डाला।

महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का 8 जून, 1908 को हृदय रोग की अधिकता के कारण निधन हो गया।

सर्गेई राचमानिनोव

महान संगीत हस्ती का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। उन्हें लगभग बचपन से ही संगीत में रुचि थी, पाँच साल की उम्र में वे पहले से ही पियानो बजा रहे थे, और नौ साल की उम्र में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। तेरह साल की उम्र में उनकी मुलाकात त्चिकोवस्की से हुई, जो युवा राचमानिनॉफ के गुरु बने। युवा प्रतिभाअपनी रचनाएँ लिखते हैं, जो एक बड़ी सफलता हैं। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा एक काम का अभी भी नकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। यह सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के लंबे अवसाद का कारण बन गया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने तीन साल तक काम नहीं लिखा। शुरुआत के तुरंत बाद अक्टूबर क्रांतिसंगीतकार यूरोपीय शहरों के दौरे पर जाते हुए अपनी मातृभूमि छोड़ देता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष अमेरिका में बीते। 28 मार्च, 1943 को, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव की मृत्यु हो गई, जो उस समय बेवर्ली हिल्स शहर में रह रहे थे।

अराम खाचटुरियन

एक साधारण अर्मेनियाई परिवार की संगीत प्रतिभा का जन्म 24 मई, 1903 को हुआ था। अपने प्रारंभिक वर्षों में, अराम इलिच का भविष्य उसके पिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो लड़के को एक जीवविज्ञानी के रूप में देखते हैं। लेकिन सब कुछ बदल जाता है जब 1921 में भावी संगीतकार राजधानी में अध्ययन करने जाता है और अपने भाई के साथ रहता है - प्रसिद्ध निर्देशक. वह उससे परिचय कराता है रचनात्मक दुनिया. यह अराम इलिच खाचटुरियन की चेतना को उल्टा कर देता है। वह गेन्सिन टेक्निकल स्कूल में प्रवेश लेता है, और फिर संगीत के लिए जीव विज्ञान छोड़ देता है। संगीतकार कई रचनाएँ लिखते हैं, जिन्हें घरेलू और विदेशी दर्शकों द्वारा बहुत खुशी के साथ प्राप्त किया जाता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष बहुत कठिन हैं। वह कैंसर से कठिन लड़ाई लड़ रहे हैं। वह कई ऑपरेशन से गुजरता है, लेकिन उसकी पत्नी की अचानक मृत्यु ने उसे बहुत कमजोर कर दिया है। और 1 मई, 1978 को अराम इलिच खाचटुरियन की मृत्यु हो गई।

दिमित्री शोस्ताकोविच

अंतिम महान रूसी संगीतकार जिसके बारे में हम पाठक को बताना चाहेंगे, उनका जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। संगीतमय परिवार. इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दिमित्री दिमित्रिच का भाग्य कुछ हद तक पूर्व निर्धारित था। उन्होंने अपनी पहली रचना नौ साल की उम्र में लिखी और तेरह साल की उम्र में उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया।

यह अतिशयोक्ति नहीं होगी कि दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच संगीत से जीते थे। लगातार अपने कौशल में सुधार करते हुए, वह श्रोता को ध्वनियों और भावनाओं से घेरने में सक्षम थे। इसके अलावा, वह एक सुधारक था और साथ आया था संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँवस्तुतः चलते-फिरते।

मृत संगीत प्रतिभाएक ट्यूमर के कारण जिसका डॉक्टर बहुत लंबे समय तक निदान नहीं कर सके। और जब वे अंततः सफल हुए, तब तक बहुत देर हो चुकी थी। 9 अगस्त, 1975 को दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का निधन हो गया।

उल्लिखित संगीतकारों की प्रसिद्ध रचनाएँ

हमने पहले बताया था कि शास्त्रीय संगीत है लाभकारी प्रभावमानव शरीर पर, मस्तिष्क की गतिविधि में सुधार, विज्ञान के प्रति संवेदनशीलता बढ़ाना, शांत करना और शांति की भावना देना। इसीलिए आगे हम पाठक के सामने रूसी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ प्रस्तुत करेंगे जिनका हमने ऊपर वर्णन किया है।

आइए क्रम से शुरू करें:

• मिखाइल ग्लिंका - "पाथेटिक ट्रायो", "वाल्ट्ज-फैंटासिया", ओपेरा "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कामारिंस्काया"।
• अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की - ओपेरा "एस्मेराल्डा", "द ट्राइंफ ऑफ बैचस", "रुसाल्का", "द स्टोन गेस्ट"।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन - ओपेरा "हीरोज", "म्लाडा", लिब्रेटो "प्रिंस इगोर"।
• मॉडेस्ट मुसॉर्स्की - ओपेरा "मैरिज", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोचिन्स्काया फेयर"।
• प्योत्र त्चिकोवस्की, रूसी संगीतकार, जिनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हर कोई जानता है: "स्लाविक मार्च", " स्वान झील", "यूजीन वनगिन", "स्लीपिंग ब्यूटी", " हुकुम की रानी", "द नटक्रैकर"।
• निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव - ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द स्नो मेडेन", "शेहेरज़ादे", "सैडको", " ज़ार की दुल्हन", "मोजार्ट और सालिएरी"।
• सर्गेई राचमानिनोव - "अलेको", " कंजूस शूरवीर", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"।
• अराम खाचटुरियन - बैले "हैप्पीनेस", "गयाने", "स्पार्टाकस"।
• दिमित्री शोस्ताकोविच - "द नोज़", "द ग्रेट लाइटनिंग", "लेडी मैकबेथ" मत्सेंस्क जिला", "कतेरीना इस्माइलोवा", "खिलाड़ी", "मॉस्को, चेरियोमुश्की"।

यहां प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए विशेष ध्यानहर नागरिक.

रूसी संगीतकार स्कूलजिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जिन्होंने यूरोपीय को एकजुट किया संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ते हुए।

इनमें से प्रत्येक के बारे में मशहूर लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं होता, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकिन इस समीक्षा में हमने केवल देने की कोशिश की है संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की रचना के दौरान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आपको स्वयं आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि हासिल करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ रूसी भाषा की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने अपनी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में प्राप्त की। विश्वदृष्टि का गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम हुआ। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की कई वर्षों की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. के साथ मुलाकात से उनके काम को रचनात्मक प्रेरणा मिली। मेयरबीर.

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के निर्माण के बाद एम.आई. ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया; अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया, और सुसैनिन जैसा नायक भी सामने आया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है।

वी.एफ. ओडोव्स्की ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) है, जिस पर काम पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि में और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में किया गया था, काम की गहरी नवीन प्रकृति के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों द्वारा, और एम.आई. के अनुभवों के लिए कठिन समय लाया। उसके बाद, उन्होंने रचना करना बंद किए बिना, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका के बारे में उद्धरण:“संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत के फल में पूरे ओक के पेड़ की तरह, समाहित है सिम्फोनिक फंतासी"कामारिंस्काया"। पी.आई.त्चैकोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका भी अलग नहीं थे अच्छा स्वास्थ्यइसके बावजूद, वह बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो एक यात्री बन जाते; वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाएँ जानते थे।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, जुनून और क्षमताओं पर ध्यान दिया विभिन्न दिशाएँ, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियाँ धन्यवाद हैं स्वतंत्र कार्यकंपोज़िटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने पर।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम.आई. के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (वास्तव में 19वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों की तरह), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के गहन अध्ययन के लिए प्रेरणा दो घटनाओं द्वारा दी गई थी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ उनका परिचय और विवाह, और दूसरा, एक मुलाकात एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, 19वीं सदी के अंत में वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी.वीं सदी.

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे पूरा करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने पूरा किया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि में ऐतिहासिक घटनाएँ, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के पूरे काम में - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और संपूर्ण रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, जो उनकी मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी के पिताओं में से एक माना जाता है। सिम्फोनिक संगीत, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण हैं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तेजस्विता, साथ में अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता।'' वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन के नाम पर रखा गया रासायनिक प्रतिक्रियाहैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के सिल्वर लवण, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन बने, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की ध्वनियाँ, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, ऐसा संगीत बनना चाहिए जो सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक हो।"

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो इसके सदस्य हैं। ताकतवर झुंड" मुसॉर्स्की का नवोन्वेषी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, और पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति थे। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, एम.ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि अपने भव्य कार्यों - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में - उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर हासिल किए रूसी इतिहासएक क्रांतिकारी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत उनसे पहले नहीं जानता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखाया गया था। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों द्वारा, कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्र हैं जो रूसी थीम-बचाव और रूढ़िवादी विश्वास के साथ व्याप्त हैं।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, इन सभी ने उन्हें निर्धारित किया शीघ्र मृत्यु 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20वीं सदी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एम.पी. मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुसॉर्स्की ने जो कुछ भी बनाया उसमें मूल रूसी ध्वनियाँ हैं" एन.के

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने, अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों का कॉपीराइट त्याग दिया और उन्हें टर्टियस फ़िलिपोव को दान कर दिया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता हूं और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने आप में बहुत अच्छा महसूस करता हूं कलात्मक शक्ति, मैं अभी तक जितना कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं कर पाया हूं। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने उठाया अभूतपूर्व ऊंचाईरूसी संगीत कला. वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोकप्रिय शख्सियतों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, वह विशिष्ट रूप से संयोजन करने में कामयाब रहे। मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत रूसी परंपराओं के साथ मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, संचालक, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था;

त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना एक कठिन काम है; उनके पास लगभग सभी में समान परिमाण के कई काम हैं। संगीत शैलियाँ- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय मधुरता के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाती है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करती है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाती है।

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"

"महान प्रतिभा के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े रहने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं ए.पी. चेखव का सम्मान करता हूं।"

दिलचस्प तथ्य:कैंब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और किसी शोध प्रबंध का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, जैसा कि पेरिस अकादमी ने किया था। ललित कलाउन्हें एक संगत सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अनोखी दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, अस्तित्व के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, और एक युद्धपोत पर यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों का दौरा किया। संगीत की शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव को धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधानों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर स्वर पंक्तियाँ हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

अपनी प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक और संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है। लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों को पूरा करने वाले के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के एक स्कूल के निर्माता थे; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक शिक्षक और निदेशक के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की सहित लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों और संगीतविदों को प्रशिक्षित किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​है कि इसके मूल रूसी सार, इसके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं खूब बातें करूंगा और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है...

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रूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। रूस, प्रतिभाशाली लोगों वाला एक महान देश सांस्कृतिक विरासत, हमेशा संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी इंजनों में से एक रहा है। रचना का रूसी स्कूल, जिसकी परंपराओं की निरंतरता सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है; उन सभी का भाग्य कठिन और कभी-कभी दुखद होता है, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्य का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोकप्रिय शख्सियतों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, वह विशिष्ट रूप से संयोजन करने में कामयाब रहे। मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत रूसी परंपराओं के साथ मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, उन्होंने दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था;
त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना एक कठिन काम है; उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में कई समान काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय माधुर्य के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को अपनाता है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित कर सकता है और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने अंदर महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।" ।”
"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बहुत कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़ा होने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं उसका कितना सम्मान करता हूं।" ए.पी.चेखव

दिलचस्प तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और बिना किसी शोध प्रबंध का बचाव किए डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

पी.आई. त्चिकोवस्की। "स्लाव मार्च"

19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी संगीतकारों का काम रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी आत्मा का स्वर, रूसी आत्मा बनी हुई है;

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। स्क्रिबिन की मौलिक और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता कला में बदलावों से जुड़ी कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि के बावजूद भी अपने नवीनता के लिए सामने आई। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर.
मॉस्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो की शिक्षा ली और कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक कॉन्सर्ट पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की रचनात्मक रचनात्मकता का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी (" दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, चौथी और पांचवीं सोनाटा और अन्य रचनाएं। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, केंद्रित है रचनात्मक विचारश्रीयाबिन उनकी सबसे चमकदार कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि के प्रति संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल है महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छा शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है आजअपने प्रभाव की शक्ति को बरकरार रखता है।
स्क्रिबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक टोनल प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर बिना प्रकाश प्रभाव के आयोजित किया गया।
आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन की योजना थी, जो एक स्वप्नदृष्टा, रोमांटिक, दार्शनिक था, जो पूरी मानवता को आकर्षित करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिबिन का उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे... जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि ऐसा कुछ भी नहीं है शोक मनाने के लिए, ताकि कोई नुकसान न हो ताकि वे निराशा से न डरें, केवल वही मजबूत और शक्तिशाली है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उसे हराया है।

ए.एन. स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उसका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त होता है, लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक अपनी अभिव्यक्ति पाता है महान कलाकार, यह स्थायी अर्थ प्राप्त कर लेता है और स्थायी बन जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

ए.एन. स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20वीं सदी की शुरुआत के दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनात्मक छविसंगीतकार राचमानिनॉफ़ को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" विशेषण द्वारा परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रचना विद्यालयों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है, जो सबसे अलग है। दुनिया संगीत संस्कृति.
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, उन्होंने चार साल की उम्र में अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गए और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हुए। वह जल्द ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे और संगीत रचना करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में इनोवेटिव फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट पैदा कर दिया, जिससे राचमानिनोव 1900 के दशक की शुरुआत में एक गठित शैली के साथ उभरे, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, छोड़कर यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से भरा है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म हुआ, जिनमें दूसरा और तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे अधिक योगदान शामिल है। पसंदीदा टुकड़ा- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "बेल्स"।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाने के बाद लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादकों और एक प्रमुख कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। अपनी सभी व्यस्त गतिविधियों के दौरान, राचमानिनोव एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते हुए, एकांत और यहाँ तक कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते रहे। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसे याद करता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे और आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) परिणाम थीं रचनात्मक पथ, जिसमें उनकी अनूठी शैली के सभी सर्वश्रेष्ठ और अपनी मातृभूमि के लिए अपूरणीय क्षति और लालसा की शोकपूर्ण भावना शामिल है।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो उस दुनिया में अकेला घूम रहा है जो मेरे लिए पराई है।"
"सबसे उच्च गुणवत्तासारी कला इसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे पहले संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार... मेलोडिक आविष्कार, शब्द के उच्चतम अर्थ में, मुख्य है जीवन लक्ष्यसंगीतकार... इसी कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने इसमें इतनी रुचि दिखाई लोक धुनेंउनके देश।"

एस.वी. राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राचमानिनॉफ स्टील और सोने से बना था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं न केवल महान कलाकार की प्रशंसा करता हूं, बल्कि मैं उसके अंदर के व्यक्ति से भी प्यार करता हूं।" मैं हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊपर उठाती हैं और आपको इतनी धीरे-धीरे नीचे गिराती हैं... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिससे प्राप्त आय उन्होंने नाजी कब्जाधारियों से लड़ने के लिए लाल सेना कोष में भेज दी।

एस.वी. राचमानिनोव। पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की एक "दर्पण" बन गया संगीत युगउनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करती हैं और वर्गीकृत करना कठिन है। वह सदियों से शैलियों, रूपों, शैलियों को चुनकर स्वतंत्र रूप से जोड़ता है संगीत इतिहासऔर आपके अपने नियमों के अधीन।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव से निजी शिक्षा ली, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र रचना विद्यालय था, जिसकी बदौलत उन्होंने रचना तकनीक में पूर्णता में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से रचना करना अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन उनका उत्थान तेजी से हुआ - तीन बैले की एक श्रृंखला: "द फायरबर्ड" (1910), "पेत्रुस्का" (1911) और "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (1913) ने उन्हें तुरंत ही रैंक में ला दिया। प्रथम परिमाण के संगीतकार.
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, जैसा कि बाद में पता चला, लगभग हमेशा के लिए (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय व्यक्ति हैं, उन्हें कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस - को बदलने के लिए मजबूर किया गया और अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए रुक गए। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधियों को उनके जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है। विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार और अद्भुत हास्यबोध वाला व्यक्ति था। उनके परिचितों और संवाददाताओं में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी और राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (अंतिम संस्कार भजन) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों की ओर लौटे जिनमें कोई भी देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ें सुनी जाती हैं।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शब्दांश है। शायद यह मेरे संगीत में तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें अंतर्निहित है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है।"

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार हैं... रूसी भावना इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है..." डी. शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (कथा):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने टैक्सी ली और साइन पर अपना अंतिम नाम पढ़कर आश्चर्यचकित रह गया।
-क्या आप संगीतकार के रिश्तेदार हैं? - उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - मैंने इसे पहली बार सुना है। हालाँकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा अंतिम नाम रॉसिनी है...

आई.एफ. स्ट्राविंस्की। सुइट "फ़ायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव 20वीं सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों, पियानोवादक और कंडक्टर में से एक हैं।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, वह बचपन से ही संगीत से जुड़ गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ (यदि एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "कौतुक" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये रचनाएँ अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनकी व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान पैदा कर दिया; विरोधाभास यह है कि, अकादमिक सिद्धांतों को नष्ट करते हुए, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार रही और बाद में एक बन गई आधुनिकतावादी सर्व-अस्वीकार संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंततः 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के आगे झुकने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रोकोफिव की प्रतिभा नए जोश के साथ खिल उठी - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखा - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन दुखद घटनाएँ लगभग एक साथ घटीं: उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को जासूसी के संदेह में गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का एक प्रस्ताव जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में भारी गिरावट आई; वह अपनी झोपड़ी में चले गए और व्यावहारिक रूप से इसे कभी नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से कुछ ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट" और "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; वक्ता "शांति के संरक्षक"; फ़िल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत; सिम्फनीज़ नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है.
प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता अपनी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की व्यापकता, अपनी मौलिकता से आश्चर्यचकित करती है संगीतमय सोच, ताजगी और मौलिकता ने 20वीं सदी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का गठन किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव का उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग रह सकता है?.. मैं इस विश्वास पर कायम हूं कि एक संगीतकार, जैसे कवि, मूर्तिकार, चित्रकार, को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है... वह, सबसे पहले, इसके लिए बाध्य है एक नागरिक अपनी कला में, गाने के लिए मानव जीवनऔर एक व्यक्ति को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाएं..."
"मैं जीवन की एक अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे हर अआध्यात्मिक चीज़ का विरोध करने की शक्ति देती है"

एस.एस. प्रोकोफ़िएव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन एक पूरी तरह से है असामान्य बात. जाहिरा तौर पर, हम सभी में कुछ असफलताएं, संदेह हैं, बस... खराब मूड. और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं प्रोकोफ़िएव को नहीं खेलता या सुनता नहीं, लेकिन बस उसके बारे में सोचता हूं, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने और अभिनय करने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव को शतरंज बहुत पसंद था, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों से इस खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किया गया "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24x24 बोर्ड जिस पर मोहरों के नौ सेट व्यवस्थित थे।

एस.एस. प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अतुलनीय है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और 20वीं सदी की कठिन घटनाओं का इतिहास हैं, जहाँ गहराई से व्यक्तिगतता मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ी हुई है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, पहले संगीत की शिक्षाअपनी माँ से प्राप्त, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, गहरी कान और रचना के लिए उपहार से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और वह उनमें से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारदेशों. 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" के निर्माण से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार - एक "अवंत-गार्डे" के रूप में काम किया, जो शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग कर रहा था। 1936 में आयोजित इस ओपेरा का गंभीर विध्वंस, और 1937 के दमन ने बाद की निरंतरता की शुरुआत को चिह्नित किया आंतरिक संघर्षशोस्ताकोविच को कला में राज्य द्वारा लगाए गए रुझानों की स्थितियों में अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से जुड़े हुए हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर रहे और उन्हें हटा दिया गया, उन्हें और उनके रिश्तेदारों को सम्मानित किया गया और गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों को व्यक्त करने का अपना तरीका पाया, जहां वह समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुले तौर पर बोल सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच की व्यापक रचनात्मकता में, यह सिम्फनीज़ (15 कार्य) हैं जो सबसे नाटकीय रूप से तीव्र हैं, 5, 7, 8, 10, 15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गईं; चैम्बर संगीत में एक बिल्कुल अलग शोस्ताकोविच खुद को प्रकट करता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से कभी विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया और सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा प्रस्तुत किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी बाकी है।

डी.डी. शोस्ताकोविच का उद्धरण: "सच्चा संगीत केवल मानवीय भावनाओं, केवल उन्नत मानवीय विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।"

डी. शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राद"