मूर्तिकला और सिम्फनी, पेंटिंग और कहानी, फिल्म और महल, प्रदर्शन और नृत्य - ये सभी विभिन्न प्रकार की कला के कार्य हैं।
कलाओं को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। ललित कलाकलात्मक छवियों में बाहरी वास्तविकता दिखाएं, गैर-ललित कलाएं आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती हैं। गैर-ललित कलाएँ: संगीत, नृत्य और साहित्य, साथ ही वास्तुकला। वे भी हैं मिश्रित (सिंथेटिक)कला के प्रकार: सिनेमा, थिएटर, बैले, सर्कस, आदि।
प्रत्येक कला रूप के भीतर कुछ विभाग होते हैं जिन्हें कहा जाता है शैलियांछवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। आज हम आपसे इसी बारे में बात करेंगे.
कला के प्रकार
ललित कला
चित्रकारी
शायद यह कला के सबसे व्यापक रूपों में से एक है। चित्रकला के सबसे पहले कार्य प्राचीन काल के हैं; वे प्राचीन लोगों की गुफाओं की दीवारों पर पाए गए थे।
स्मारकीय चित्रकला, जिसका विकास किस रूप में हुआ मोज़ाइकऔर भित्तिचित्रों(गीले प्लास्टर पर पेंटिंग)।
सेंट निकोलस। डायोनिसियस का फ्रेस्को। फेरापोंटोव मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ये विभिन्न शैलियों की पेंटिंग हैं, जिन्हें कैनवास (कार्डबोर्ड, कागज) पर अक्सर तेल पेंट से चित्रित किया जाता है।
चित्रकला की शैलियाँ
आधुनिक चित्रकला में निम्नलिखित शैलियाँ हैं: चित्रांकन, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत शैली।
पोर्ट्रेट शैलीकिसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक स्वरूप को दर्शाता है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। चित्र शैली का मुख्य कार्य संप्रेषित करना है बाह्य समानताऔर खुलासा भीतर की दुनिया, मानव चरित्र का सार।
I. क्राम्स्कोय "सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का चित्र"
ऐतिहासिक शैली(छवि ऐतिहासिक घटनाओंऔर पात्र)। निःसंदेह, चित्रकला में शैलियाँ अक्सर आपस में गुंथी हुई होती हैं, क्योंकि... उदाहरण के लिए, किसी ऐतिहासिक घटना का चित्रण करते समय, कलाकार को चित्र शैली आदि की ओर मुड़ना पड़ता है।
पौराणिक शैली- विभिन्न लोगों के मिथकों और किंवदंतियों का चित्रण।
एस बोथीसेली "शुक्र का जन्म"
युद्ध शैली- लड़ाइयों, सैन्य कारनामों, सैन्य अभियानों, गौरवशाली लड़ाइयों, जीत की विजय की एक छवि। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व भी शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशु, स्थिर जीवन।
वी. वासनेत्सोव "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद"
रोजमर्रा की शैली- किसी व्यक्ति के रोजमर्रा, निजी जीवन के दृश्यों का चित्रण।
ए वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर"
प्राकृतिक दृश्य- प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहर, ऐतिहासिक स्मारक आदि का चित्रण।
और सावरसोव "रूक आ गए हैं"
मरीना- समुद्री दृश्य।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच से अनुवादित - "मृत प्रकृति") - घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, मृत खेल, पकड़ी गई मछली की एक छवि, एक वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में रखी गई।
पशुवत शैली- जानवरों की छवि.
ललित कलाएं
इस प्रकार की ललित कला का नाम ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है - मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं।
ग्राफिक्स में मुख्य रूप से चित्र और उत्कीर्णन शामिल हैं, जिसमें डिज़ाइन मुख्य रूप से कागज की शीट पर एक लाइन या ठोस सामग्री पर एक कटर का उपयोग करके बनाया जाता है, जिससे छवि कागज की शीट पर अंकित होती है।
ग्राफ़िक्स के प्रकार
एनग्रेविंग- सामग्री की सपाट सतह पर एक डिज़ाइन लगाया जाता है, जिसे बाद में पेंट से ढक दिया जाता है और कागज पर अंकित कर दिया जाता है। छापों की संख्या उत्कीर्णन तकनीक और सामग्री के आधार पर भिन्न होती है। उत्कीर्णन के लिए मुख्य सामग्री धातु (तांबा, जस्ता, स्टील), लकड़ी (बॉक्सवुड, ताड़, नाशपाती, चेरी, आदि), लिनोलियम, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, प्लेक्सीग्लास हैं। उत्कीर्णन बोर्ड को यांत्रिक तरीकों, स्टील के औजारों या एसिड नक़्क़ाशी द्वारा संसाधित किया जाता है।
प्रिंट तैयार- एक उत्कीर्णन बोर्ड (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप) से एक प्रिंट, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक कार्य है। प्रिंट एक बोर्ड से मुद्रित होता है जिसे कलाकार स्वयं उकेरता है; अक्सर वह छाप भी बनाता है। ऐसे कार्यों पर आमतौर पर लेखक की प्रतियों पर हस्ताक्षर किए जाते हैं और उन्हें मूल माना जाता है। प्रिंट काले, सफेद और रंग में उपलब्ध हैं।
पुस्तक ग्राफ़िक्स- पुस्तक का डिज़ाइन, उसका सजावटी डिज़ाइन, चित्र।
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पाद लेबल, ब्रांड नाम, प्रकाशन चिह्न, पैकेजिंग, विज्ञापन प्रकाशन, फॉर्म और लिफाफे का निर्माण। यह विज्ञापन के संपर्क में आता है और डिज़ाइन प्रणाली में शामिल होता है।
किताब की थाली- पुस्तक के स्वामी को इंगित करने वाला एक चिन्ह। बुकप्लेट संलग्न है अंदर की तरफपुस्तक की बाइंडिंग या आवरण। पुस्तक चिन्ह लकड़ी, तांबे, लिनोलियम, जिंकोग्राफ़िक या लिथोग्राफ़िक विधियों पर उकेरे जाते हैं।
ग्रेटा गार्बो की बुकप्लेट
पोस्टर- सामान्य ध्यान के लिए डिज़ाइन की गई एक छवि, प्रचार या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई।
लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन.
लिथोग्राफी– उत्कीर्णन का प्रकार: पत्थर पर चित्र बनाना और उससे छाप बनाना।
वुडकट- लकड़ी पर नक्काशी.
कत्सुशिका होकुसाई "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा", वुडकट
एचिंग– धातु पर उत्कीर्णन का प्रकार, उत्कीर्णन विधि तथा इस विधि से प्राप्त छाप।
कंप्यूटर चित्रलेख- छवियों को कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है और गतिशील या स्थिर रूप से दिखाया जाता है। इस प्रकार के ग्राफ़िक्स बनाते समय, यह देखना संभव है कि छवि सभी चरणों में कैसे बनती है और असीमित समायोजन करना संभव है।
मूर्ति
इस प्रकार की कला की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। मिट्टी से गढ़ी गई या पत्थर से उकेरी गई जानवरों की कई छवियां पाई गई हैं, जो उनके स्वरूप को काफी सटीक रूप से बताती हैं। कई महिला मूर्तियाँ संरक्षित की गई हैं जो शक्तिशाली स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हैं। संभवतः ये देवी-देवताओं की आदिम प्रतिमाएँ हैं। प्राचीन मूर्तिकारों ने उनकी उपजाऊ शक्तियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उन्हें शक्तिशाली कूल्हों के साथ चित्रित किया, और पुरातत्वविद् उन्हें "शुक्र" कहते हैं।
विलेनडॉर्फ का शुक्र, लगभग 23 हजार वर्ष ईसा पूर्व। ई., मध्य यूरोप
मूर्तिकला को गोल, स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में रखा गया, और राहत में विभाजित किया गया है, जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं।
चित्रकला की तरह, मूर्तिकला में चित्रफलक और स्मारकीय रूप होते हैं। स्मारकीय मूर्तिकलासड़कों और चौकों के लिए डिज़ाइन किया गया, ऐसा स्मारक लंबे समय से बनाया जा रहा है, इसलिए यह आमतौर पर कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट से बना होता है। चित्रफलक मूर्तिकला- ये लकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों से बने चित्र या छोटे शैली समूह हैं।
डाकिया को स्मारक. निज़नी नावोगरट
कला और शिल्प
सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों के रचनाकारों ने अपने लिए दो लक्ष्य निर्धारित किए: एक ऐसी चीज़ बनाना जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक हो, लेकिन साथ ही इस चीज़ में कुछ कलात्मक गुण होने चाहिए। रोजमर्रा की वस्तुओं को न केवल व्यावहारिक रूप से किसी व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि जीवन को सजाना चाहिए, आकार और रंगों की पूर्णता से आंख को प्रसन्न करना चाहिए।
बेशक, अब सजावटी और लागू कला के कई काम मुख्य रूप से हैं सौंदर्य मूल्य, पर हमेशा से ऐसा नहीं था।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के मुख्य प्रकार
बाटिक- कपड़े पर हाथ से पेंटिंग
हॉट बैटिक तकनीक (मोम का उपयोग करके) का उपयोग करके कार्य करें
बीडिंग
कढ़ाई
बुनना
फ़ीता बांधना
कालीन बुनाई
टेपेस्ट्री
गुथना- सर्पिल में मुड़ी हुई कागज की लंबी और संकीर्ण पट्टियों से सपाट या त्रि-आयामी रचनाएँ बनाने की कला।
क्विलिंग तकनीक
मिट्टी के पात्र
मौज़ेक
आभूषण कला
लाख लघुचित्र
पेलख लाह लघुचित्र
लकड़ी पर कलात्मक चित्रकारी
धातु पर कलात्मक चित्रकारी
ज़ोस्तोवो ट्रे
कलात्मक नक्काशी
चमड़े का कलात्मक प्रसंस्करण
मिट्टी के बर्तनों पर कलात्मक चित्रकारी
कलात्मक धातु प्रसंस्करण
पायरोग्राफी(लकड़ी, चमड़े, कपड़े आदि पर जलना)
कांच के साथ काम करना
कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके में एक खिड़की का ऊपरी आधा भाग
origami
फोटोग्राफिक कला
कलात्मक फोटोग्राफी की कला. शैलियाँ मूलतः चित्रकला जैसी ही हैं।
भित्ति चित्र
दीवारों या अन्य सतहों पर छवियाँ। भित्तिचित्र दीवारों पर किसी भी प्रकार की सड़क पेंटिंग को संदर्भित करता है, जिस पर आप सरल लिखित शब्दों से लेकर विस्तृत चित्र तक सब कुछ पा सकते हैं।
भित्ति चित्र
हास्य
चित्रित कहानियाँ, चित्रों में कहानियाँ। कॉमिक्स साहित्य और ललित कला जैसे कला रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।
कलाकार विंसर मैकके "लिटिल सैमी स्नीज़"
गैर-ललित कलाएँ
वास्तुकला
वास्तुकला- इमारतों को डिजाइन करने और निर्माण करने की कला। स्थापत्य संरचनाएँ व्यक्तिगत इमारतों के रूप में या समूह के रूप में मौजूद हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी पहनावा ऐतिहासिक रूप से विकसित होता है: अलग-अलग समय पर बनी इमारतें एक संपूर्ण रूप बनाती हैं। इसका एक उदाहरण मॉस्को का रेड स्क्वायर है।
वास्तुकला तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक शैलियों में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है विभिन्न युग. लगभग 5 हजार साल पहले बने मिस्र के पिरामिड और मंदिर आज तक जीवित हैं। प्राचीन ग्रीसऔर रोम. किसी भी देश का कोई भी शहर अपनी स्थापत्य संरचनाओं के लिए प्रसिद्ध है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर
साहित्य
शब्द के व्यापक अर्थ में: किसी भी लिखित पाठ की समग्रता।
साहित्य के प्रकार: कथा, दस्तावेजी गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षिक, तकनीकी।
साहित्य की शैलियाँ
एक साहित्यिक कृति को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक विशेष शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: रूप के अनुसार (लघु कहानी, कविता, रचना, निबंध, कहानी, नाटक, लघु कहानी, उपन्यास, रेखाचित्र, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्री के अनुसार (कॉमेडी, प्रहसन, वाडेविल, साइडशो, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), लिंग के आधार पर।
महाकाव्य प्रकार: कल्पित कहानी, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कथा, कहानी, लघु कथा, उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, परी कथा, महाकाव्य।
गीतात्मक लिंग: स्तोत्र, संदेश, छंद, शोकगीत, उपसंहार।
गीत-महाकाव्य जीनस: गाथागीत, कविता.
नाटकीय लिंग: नाटक, कॉमेडी, त्रासदी।
संगीत
संगीत- यह कला है, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, जो समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित होते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, "संगीत" की अवधारणा की एक विस्तृत सटीक परिभाषा देना असंभव है। यह एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है, जिसमें शिल्प और पेशा भी शामिल है।
संगीत का प्रकार और शैलीगत विविधता बहुत बढ़िया है।
क्लासिक (या गंभीर)- पेशेवर संगीत रचनाएँ, यूरोप की संस्कृति में मुख्य रूप से नए युग (16वीं-17वीं शताब्दी का मोड़) और मध्य युग में पैदा हुए;
लोकप्रिय- मुख्य रूप से गीत और नृत्य संगीत शैलियाँ।
अतिरिक्त-यूरोपीय (गैर-यूरोपीय)– उन लोगों (पूर्व) का संगीत जिनकी संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की संस्कृति से भिन्न है।
जातीय (लोक)– विभिन्न लोगों के लोकगीत संगीत कार्य, एक जातीय समूह, राष्ट्र, जनजाति की मौलिकता पर जोर देते हैं।
विविधता (आसान)- मनोरंजक प्रकृति का संगीत, विश्राम के लिए।
जाज– यूरोपीय लोगों द्वारा पुनर्व्याख्या की गई परंपराओं का पालन करना अमेरिकी अश्वेत, अफ़्रीकी और यूरोपीय संगीत तत्वों के संश्लेषण पर आधारित है।
चट्टान- युवा लोगों के छोटे गायन और वाद्य समूहों का संगीत, मुख्य रूप से गिटार, ताल और बिजली के संगीत वाद्ययंत्रों की अनिवार्य उपस्थिति की विशेषता है।
अवंत-गार्डे (प्रयोगात्मक)- 20वीं सदी में पेशेवर रचना में दिशा।
विकल्प- नई संगीत रचनाएँ या प्रदर्शन (ध्वनि प्रस्तुतियाँ, "प्रदर्शन"), आज ज्ञात सभी प्रकार के संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।
संगीत के प्रकार उसके द्वारा किए जाने वाले कार्य के आधार पर भी निर्धारित किए जा सकते हैं: सैन्य, चर्च, धार्मिक, थिएटर, नृत्य, फिल्म संगीत, आदि।
या प्रदर्शन की प्रकृति से: स्वर, वाद्य, चैम्बर, स्वर-वाद्य, कोरल, एकल, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो, आदि।
प्रत्येक प्रकार के संगीत की अपनी शैलियाँ होती हैं। आइए उदाहरण के तौर पर विचार करें वाद्य संगीत की शैलियाँ।
वाद्य संगीत- यह मानव आवाज़ की भागीदारी के बिना, वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत है। वाद्य संगीत सिम्फोनिक या चैम्बर संगीत हो सकता है।
चेम्बर संगीत- छोटी जगहों में प्रदर्शन के लिए, घर के लिए, "कमरे" संगीत बजाने के लिए बनाई गई रचनाएँ। चैम्बर संगीत में किसी व्यक्ति की गीतात्मक भावनाओं और सूक्ष्म मानसिक स्थिति को व्यक्त करने की काफी क्षमता होती है। चैम्बर संगीत की शैलियों में शामिल हैं: सोनाटा, चौकड़ी, नाटक, पंचक, आदि।
सोनाटा- वाद्य चैम्बर संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। आमतौर पर इसमें 3 (4) भाग होते हैं।
तसवीर का ख़ाका- किसी वाद्य यंत्र को बजाने में तकनीकी कौशल को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक संगीतमय टुकड़ा।
नोक्टाँन(फ़्रेंच "रात") पियानो के लिए एक छोटे से एक-भाग वाले मधुर गीतात्मक टुकड़े की एक शैली है।
प्रस्तावना(लैटिन में "परिचय" के लिए) - एक लघु वाद्य यंत्र। मुख्य अंश का तात्कालिक परिचय. लेकिन यह एक स्वतंत्र कार्य भी हो सकता है.
चौरागा- 4 कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा।
प्रत्येक प्रकार के संगीत के भीतर, उनकी अपनी शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ उत्पन्न और विकसित हो सकती हैं, जो स्थिर और विशिष्ट संरचनात्मक और सौंदर्य संबंधी विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं: क्लासिकिज़्म, रूमानियतवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, धारावाहिकवाद, अवंत-गार्डे, आदि।
नृत्यकला
कोरियोग्राफी नृत्य की कला है।
शानदार (मिश्रित या सिंथेटिक) कलाएँ
थिएटर
कला का एक शानदार रूप, जो विभिन्न कलाओं का संश्लेषण है: साहित्य, संगीत, नृत्यकला, गायन, दृश्य कला और अन्य।
कठपुतली शो
थिएटरों के प्रकार: नाटक, ओपेरा, बैले, कठपुतली थिएटर, पैंटोमाइम थिएटर, आदि। थिएटर की कला लंबे समय से जानी जाती है: थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, जो रूपक रूप में प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं को पुन: पेश करता था।
ओपेरा
एक कला रूप जिसमें कविता और नाटकीय कला, स्वर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्यावली और वेशभूषा एक पूरे में मिल जाते हैं।
टीट्रो अल्ला स्काला (मिलान)
अवस्था
छोटे रूपों की इस प्रकार की कला मुख्य रूप से लोकप्रिय और मनोरंजक है। विविधता में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: गायन, नृत्य, मंच पर सर्कस, भ्रमवाद, संवादी शैली, विदूषक।
सर्कस
एक प्रकार की मनोरंजन कला, जिसके नियमों के अनुसार मनोरंजक प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। आधुनिक सर्कस प्रदर्शनों की सामग्री जादू के करतब, मूकाभिनय, जोकर, पुनरावृत्ति, असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन है, जो अक्सर जोखिम (शारीरिक शक्ति, कलाबाजी, संतुलन अधिनियम), प्रशिक्षित जानवरों से जुड़ा होता है।
फ़िल्म कला
एक प्रकार की मनोरंजन कला, जो कलाओं का एक संश्लेषण भी है: साहित्य, रंगमंच, नृत्य, ललित कला (दृश्यावली), आदि।
बैले
प्रदर्शन कला का प्रकार; एक प्रदर्शन जिसकी सामग्री संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का आधार एक निश्चित कथानक, एक नाटकीय अवधारणा है। 20 वीं सदी में एक कथानकहीन बैले सामने आया, जिसकी नाटकीयता संगीत में निहित विकास पर आधारित थी।
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ललित कला के रूप में चित्रकला की विशेषताएं
चित्रों अंतर्गत आता है अन्य कलाओं के बीच एक विशेष स्थान : शायद कला का कोई अन्य रूप देखी गई दुनिया की घटनाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, मानव छवियाँऐसी संपूर्णता के साथ, विशेषकर उस पर विचार करते हुए हम बाहरी दुनिया से अधिकांश जानकारी दृष्टि के माध्यम से प्राप्त करते हैं,वे। दृष्टिगत रूप से। कला चित्रकला चित्र परिदृश्य स्थिर जीवन
यह पेंटिंग की कला ही थी जो असंभव को रचने में कामयाब रही - फोटोग्राफी से बहुत पहले एक पल रुकने के लिए: इस प्रकार के कार्य औरकला एक चित्रित क्षण के माध्यम से व्यक्त करती है भूत, आगामी, अतीत और भविष्य, दर्शक द्वारा कल्पना की गई।
चित्रकारी - यह कलाकार द्वारा आयोजित एक तमाशा है:
· इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार वास्तविक छवियों को दृश्य रूपों में प्रस्तुत करता है, वे जीवन की प्रत्यक्ष प्रति नहीं हैं;
· चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन साथ ही अपने सामाजिक और व्यावसायिक अनुभव, कौशल, निपुणता, कल्पनाशील सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त सामग्री पर इसे दोबारा बनाता है।
पता लगाया जा सकता है चित्रों द्वारा उत्पन्न कई मुख्य प्रकार के अनुभव:
· दृष्टि से समझी जाने वाली परिचित वस्तुओं की पहचान - इसके आधार पर, जो दर्शाया गया है उसके बारे में कुछ जुड़ाव पैदा होते हैं;
· सौंदर्य बोध प्राप्त करना.
इस प्रकार, चित्रकारी दृश्य, वर्णनात्मक और सजावटी कार्य करता है।
चित्रकला के प्रकार एवं उसकी अभिव्यक्ति के साधन
पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:
· स्मारकीय - सजावटी - पूरक और सजाने का कार्य करता है स्थापत्य संरचनाएँ(दीवार पेंटिंग, लैंपशेड, पैनल, मोज़ाइक);
· सजावटी - कला के अन्य रूपों (सिनेमा या थिएटर) में उपयोग किया जाता है;
· चित्रफलक;
· प्रतिमा विज्ञान;
· लघु.
सबसे स्वतंत्र किस्म है चित्रफलक पेंटिंग.
चित्रकारीहै विशेष अभिव्यंजक साधन:
· चित्रकला;
· रंग;
· संघटन।
चित्रकला -अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक: इसकी सहायता से ही चित्र के घटक बनते हैं पंक्तियांबनाये जा रहे हैं प्लास्टिक छवियां.कभी-कभी ये रेखाएँ योजनाबद्ध होती हैं; ये केवल आयतन के डिज़ाइन को रेखांकित करती हैं।
रंग -चित्रकला का प्रमुख अभिव्यंजक साधन। यह रंग में है कि एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को समझता है। रंग:
· बनाता है रूपचित्रित वस्तुएँ;
· मॉडल अंतरिक्षसामान;
· बनाता है मनोदशा;
· एक निश्चित बनाता है लय।
रंग संगठन प्रणाली, रंग टोन संबंध,जिसकी सहायता से समस्याओं का समाधान किया जाता है कलात्मक छवि, बुलाया स्वाद:
· संकीर्ण अर्थ में यही है एकमात्र सच्चा संगठन रंग समाधानयह छवि;
· विस्तृत में - अधिकांश के लिए सामान्य रंग धारणा के लोगों के नियम,चूँकि आप "गर्म रंग", "ठंडा रंग" आदि कह सकते हैं।
चित्रकला के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में अपने स्वयं के थे रंग प्रणाली.
शुरुआती दौर में इसका इस्तेमाल किया जाता था स्थानीय रंग,रंगों और रंगों के खेल को छोड़कर: यहाँ रंग एक समान और अपरिवर्तित प्रतीत होता है।
पुनर्जागरण के दौरान वहाँ था तानवाला रंग,कहाँ रंग कीवातानुकूलितअंतरिक्ष में स्थिति और उनकी रोशनी।चित्रित वस्तु के आकार को प्रकाश से इंगित करने की क्षमता कहलाती है प्लास्टिक का रंग.
तानवाला रंग दो प्रकार के होते हैं:
· नाटकीय -प्रकाश और छाया का विरोधाभास;
· रंग -रंग टोन का विरोधाभास।
एक कलाकार के लिए तकनीक का उपयोग करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। काइरोस्कोरो,वे। चित्र में प्रकाश और अंधेरे का सही क्रम बनाए रखें,क्योंकि इसी तरह इसे हासिल किया गया है चित्रित वस्तु का आयतन,हल्के हवा वाले वातावरण से घिरा हुआ।
चित्रकला में रचना बहुत में सामान्य अर्थ में - आकृतियों का स्थान, चित्र के स्थान में उनका संबंध।रचना विभिन्न प्रकार के विवरणों और तत्वों को एक साथ जोड़ती है। उनका कारण-और-प्रभाव संबंध एक बंद प्रणाली बनाता है जिसमें कुछ भी बदला या जोड़ा नहीं जा सकता है। यह प्रणाली वास्तविक दुनिया के एक हिस्से को दर्शाती है, जिसे कलाकार द्वारा कई घटनाओं से अलग करके महसूस किया जाता है।
वहीं, रचना के क्षेत्र में भी है वैचारिक और रचनात्मक विचारों की एकाग्रता,क्योंकि इसके माध्यम से ही वह स्वयं प्रकट होता है अपने मॉडल के प्रति निर्माता का रवैया।छवि एक कलात्मक घटना बन जाती है केवल तभी जब यह किसी वैचारिक योजना के अधीन हो, क्योंकि अन्यथा हम केवल साधारण नकल के बारे में ही बात कर सकते हैं।
एन.एन वोल्कोव ध्यान आकर्षित करते हैं "संरचना", "निर्माण" और "रचना" की अवधारणाओं के बीच अंतर:
· संरचना दृढ़ निश्चय वाला तत्वों के बीच संबंधों की एक एकीकृत प्रकृति, गठन का एक एकीकृत कानून।किसी कला कृति की बहुस्तरीय प्रकृति किसी कला कृति के संबंध में संरचना की अवधारणा से जुड़ी होती है, अर्थात किसी चित्र को समझने की प्रक्रिया में हम उसकी संरचना की गहरी परतों में प्रवेश कर सकते हैं;
· निर्माण - यह एक प्रकार की संरचना है जिसमें तत्व कार्यात्मक रूप से जुड़े होते हैं, क्योंकि इसकी अखंडता कार्य की एकता पर निर्भर करती है। किसी चित्र के संबंध में, हम कह सकते हैं कि चित्र में रचनात्मक कनेक्शन का कार्य सिमेंटिक कनेक्शन का निर्माण और सुदृढ़ीकरण है, क्योंकि आमतौर पर रचनात्मक केंद्र अक्सर सिमेंटिक नोड होता है;
· किसी कला कृति की रचना निश्चित तत्वों के साथ एक बंद संरचना है, जो अर्थ की एकता से जुड़ी हुई है।
रचना के मुख्य नियमों में से एकएक सीमा है इमेजिस, जो उस पेंटिंग के लिए अवसर प्रदान करता है जो अवधारणा को व्यक्त करने में सबसे महत्वपूर्ण है।
प्रतिबंध प्रपत्रभी खेलता है महत्वपूर्ण भूमिका- कलात्मक अभ्यास में ऐसे मूल रूप:
· आयत।
सीमा भी लागू होती है क्याचित्रित किया जा सकता है, अर्थात्। समतल पर रंगों, रेखाओं में बाहरी समानता खोजेंवस्तुएँ, व्यक्ति, दृश्य स्थान, आदि।
ललित कलाओं के अभ्यास में निम्नलिखित प्रकार की रचनाएँ ज्ञात हैं:
· स्थिर (स्थिर) - मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियाँ कार्य के केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं;
· गतिशील - प्रमुख विकर्णों, वृत्तों और अंडाकारों के साथ;
· खुली - संरचनागत रेखाएँ केंद्र4 से अलग होती प्रतीत होती हैं
· बंद - रेखाएँ केंद्र की ओर खींची जाती हैं।
स्थिर और बंद रचना योजनाएँकलात्मक अभ्यास की विशेषता पुनर्जागरण,गतिशील और खुला -के लिए बारोक युग.
पेंटिंग की तकनीकें और मुख्य शैलियाँ
चित्र और अवतार की अभिव्यक्ति कलात्मक डिज़ाइनयह इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार किस पेंटिंग तकनीक का उपयोग करता है।
पेंटिंग तकनीक के मुख्य प्रकार:
· तैल चित्र;
· जलरंग;
· स्वभाव;
· पेस्टल;
· फ्रेस्को.
तैल चित्र इस तथ्य की विशेषता है कि उनकी सहायता से आप प्राप्त कर सकते हैं जटिल रंग समाधान -तेल पेंट की चिपचिपाहट और लंबे समय तक सूखने का समय पेंट को मिश्रण करना और उनके विभिन्न संयोजन प्राप्त करना संभव बनाता है।
तेल चित्रकला के लिए सामान्य आधार लिनेन कैनवास से ढका होता है अर्ध-तेल प्राइमर।
अन्य सतहें भी संभव हैं.
आबरंग अन्य तकनीकों से एक विशेष तरीके से भिन्न है रंग की पारदर्शिता और ताजगी।इसमें सफेद रंग का उपयोग नहीं किया जाता है और इसका उपयोग बिना प्राइम किए हुए सफेद कागज पर किया जाता है, जो अपनी भूमिका निभाता है।
गीले कागज पर बनाए गए जल रंग दिलचस्प होते हैं।
टेम्परा, कैसिइन-तेल, अंडा या सिंथेटिक बाइंडर पर तैयार, सबसे प्राचीन पेंटिंग तकनीकों में से एक है।
टेम्पेरा कलाकार के काम को इस मायने में जटिल बनाता है कि यह काफी जल्दी सूख जाता है और इसे मिश्रित नहीं किया जा सकता है, और सूखने पर इसका रंग भी बदल जाता है, लेकिन स्वभाव में रंगविशेष रूप से सुंदर - शांत, मखमली, चिकना।
पेस्टल - रंगीन चॉक से चित्रकारी.
नरम, कोमल स्वर देता है। नम कागज या साबर पर प्रदर्शन किया गया।
दुर्भाग्यवश, पेस्टल रंग में बनी कृतियों को उनकी प्रवाहशीलता के कारण संरक्षित करना कठिन होता है।
जल रंग, पेस्टल और गौचे कभी-कभी कहा जाता है ग्राफ़िक्स,चूँकि ये पेंट बिना प्राइम किये हुए कागज पर लगाए जाते हैं, तथापि, इनमें काफी हद तक पेंटिंग का मुख्य विशिष्ट गुण होता है - रंग।
फ्रेस्को पेंटिंग इसे निम्नानुसार किया जाता है: पेंट पिगमेंट पाउडर को पानी से पतला किया जाता है और गीले प्लास्टर पर लगाया जाता है, जिससे पेंट की परत मजबूती से एक साथ चिपक जाती है।
इसका सदियों पुराना इतिहास है.
इमारतों की दीवारों को सजाते समय इस तकनीक का विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता है।
इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग वास्तविक जीवन की लगभग सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, अक्सर यह प्रतिनिधित्व करती है लोगों, जीवित और निर्जीव प्रकृति की छवियां।
इसीलिए चित्रकला की मुख्य शैलियों पर विचार किया जा सकता है:
· चित्र;
· प्राकृतिक दृश्य;
· स्थिर वस्तु चित्रण।
चित्र
चित्रसबसे सामान्य अर्थ में इसे इस प्रकार परिभाषित किया गया है किसी ऐसे व्यक्ति या लोगों के समूह का चित्रण जो वास्तव में अस्तित्व में हैं या हैं।
आमतौर पर ऐसा संकेत मिलता है एक चित्र के लक्षण ललित कला में:
· मॉडल से समानता;
· इसके माध्यम से सामाजिक एवं नैतिक गुणों का प्रतिबिम्ब।
लेकिन, निस्संदेह, चित्र न केवल इसे दर्शाता है, बल्कि यह भी दर्शाता है चित्रित किये जा रहे विषय के साथ कलाकार का विशेष संबंध।
आप कभी भी रेम्ब्रांट के चित्रों को वेलास्केज़, रेपिन, सेरोव या ट्रोपिनिन के कार्यों के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि चित्र दो पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है - कलाकार और उसका मॉडल।
अटूट चित्र का मुख्य विषय हैइंसान। हालाँकि, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बारे में कलाकार की धारणा की विशेषताओं के आधार पर, एक विचार उत्पन्न होता है जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है।
चित्र के विचार के आधार पर, निम्नलिखित निर्धारित किए जाते हैं:
· संरचनागत समाधान;
· पेंटिंग तकनीक;
· रंग भरना, आदि.
कार्य का विचार चित्र की छवि को जन्म देता है:
· वृत्तचित्र-कथा;
· भावनात्मक-कामुक;
· मनोवैज्ञानिक;
· दार्शनिक.
के लिए दस्तावेजी-कथा समाधानछवि की विशेषता उसके प्रति आकर्षण है चित्र का विश्वसनीय विवरण.
यहां दस्तावेजी समानता की चाहत लेखक की दृष्टि पर हावी है।
भावनात्मक आलंकारिक समाधानहासिल सजावटी पेंटिंग का मतलब हैऔर यहां दस्तावेजी प्रामाणिकता की आवश्यकता नहीं है।
यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि रूबेंस की महिलाएं अपने प्रोटोटाइप से कितनी मिलती-जुलती हैं। मुख्य बात उनकी सुंदरता, स्वास्थ्य, कामुकता के लिए प्रशंसा है, जो कलाकार से दर्शक तक प्रसारित होती है।
विविधता के लिए दार्शनिक चित्रइसका श्रेय रेम्ब्रांट के "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन ओल्ड मैन इन रेड" (लगभग 1654) को दिया जा सकता है। उनकी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान, जैसे चित्र-जीवनियाँवृद्ध लोग जो हैं कलाकार का दार्शनिक प्रतिबिंब उस दौर के बारे में मानव जीवन, जब एक लंबे और कठिन अस्तित्व के विशिष्ट परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है।
कलाकार अक्सर चुनते हैं खुद के एक मॉडल के रूप में,इसीलिए यह इतना सामान्य है आत्म चित्र।
इसमें, कलाकार एक व्यक्ति के रूप में बाहर से अपना मूल्यांकन करना चाहता है, समाज में अपना स्थान निर्धारित करना चाहता है, और बस आने वाली पीढ़ी के लिए खुद को कैद करना चाहता है।
ड्यूरर, रेम्ब्रांट, वेलाज़क्वेज़, वान गॉग स्वयं के साथ और साथ ही दर्शक के साथ आंतरिक बातचीत करते हैं।
चित्रकला में विशेष स्थान रखता है समूह चित्र.
यह दिलचस्प है क्योंकि यह सटीक प्रतिनिधित्व करता है सामान्य चित्र,एक कैनवास पर चित्रित कई विशिष्ट व्यक्तियों के चित्रों के बजाय।
इस तरह के चित्र में, निश्चित रूप से, प्रत्येक चरित्र की एक अलग विशेषता होती है, लेकिन साथ ही समुदाय की छाप, कलात्मक छवि की एकता बनाई जाती है ("एफ. हेल्स द्वारा" हार्लेम में नर्सिंग होम के रेगेन्शी ")।
कभी-कभी समूह चित्रों और अन्य शैलियों के बीच की रेखा खींचना बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि पुराने स्वामी अक्सर लोगों के समूहों को कार्रवाई में चित्रित करते थे।
प्राकृतिक दृश्य
भूदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है -या तो प्राकृतिक या मनुष्य द्वारा रूपांतरित।
यह शैली दूसरों की तुलना में बहुत छोटा.यदि मूर्तिकला चित्र 3 हजार ईसा पूर्व में बनाए गए थे, और चित्रों का इतिहास लगभग 2 हजार साल है, तो परिदृश्य की जीवनी की शुरुआत 6वीं शताब्दी से होती है। ईस्वी सन्, और वे पूर्व में, विशेषकर चीन में व्यापक थे।
यूरोपीय परिदृश्य का जन्म 16वीं शताब्दी में हुआ, और 17वीं शताब्दी की शुरुआत से ही इसे एक शैली के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त हुई।
लैंडस्केप शैली का गठन अन्य कार्यों के हिस्से के रूप में एक सजावटी और सहायक तत्व से एक स्वतंत्र कलात्मक घटना, प्राकृतिक पर्यावरण के चित्रण के रूप में किया गया था।
यह हो सकता है प्रकृति के वास्तविक या काल्पनिक दृश्य। उनमें से कुछ के अपने नाम हैं:
· शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्यबुलाया संदेह (« ओपेरा मार्ग» सी. पिस्सारो;
· समुद्री प्रजातियाँ - मरीना (आई. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा परिदृश्य)।
लैंडस्केप शैलीन केवल प्रकृति का प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि यह भी बन जाता है किसी विशेष कलात्मक विचार को व्यक्त करने का एक साधन।
इसके अलावा, उसके पसंदीदा विषयों की प्रकृति से, कोई भी कुछ हद तक कलाकार की भावनात्मक संरचना और उसके काम की शैलीगत विशेषताओं का अंदाजा लगा सकता है।
प्राकृतिक प्रजातियों का चुनाव निर्भर करता है लाक्षणिक अर्थकाम करता है:
· महाकाव्य शुरुआत जंगल की दूरी, पर्वतीय चित्रमाला, अंतहीन मैदानों (ए. वासनेत्सोव द्वारा "कामा") की छवि में निहित है।
· तूफानी समुद्र या अगम्य जंगल का प्रतीक है कुछ रहस्यमयकभी-कभी कठोर (जे. मिशेल "द थंडरस्टॉर्म");
· गेय बर्फ से ढके रास्तों, जंगल के किनारों, छोटे तालाबों के दृश्य;
· सुबह या दोपहर में धूप फैल सकती है आनंद और शांति की अनुभूति (सी. मोनेट द्वारा "व्हाइट वॉटर लिलीज़", वी. पोलेनोव द्वारा "मॉस्को कोर्टयार्ड")।
चूँकि प्राचीन प्रकृति धीरे-धीरे सक्रिय मानवीय हस्तक्षेप के संपर्क में आ रही है, परिदृश्य एक गंभीर ऐतिहासिक दस्तावेज़ की विशेषताएं ग्रहण करता है।
परिदृश्य कुछ को भी मूर्त रूप दे सकता है युग की सामाजिक संवेदनाएँ, सामाजिक चिंतन का प्रवाह:इसलिए 19वीं सदी के मध्य में रोमांटिक और का सौंदर्यशास्त्र शास्त्रीय परिदृश्यधीरे-धीरे राष्ट्रीय परिदृश्य का मार्ग प्रशस्त होता है, जो अक्सर सामाजिक अर्थ प्राप्त कर लेता है; एक नए तकनीकी युग का आगमन भी परिदृश्य में दर्ज किया गया है (यू. पिमेनोव द्वारा "न्यू मॉस्को", ए. मेन्ज़ेल द्वारा "बर्लिन-पॉट्सडैम रेलवे")।
प्राकृतिक दृश्य न केवल प्रकृति के ज्ञान की वस्तु, कला का एक स्मारक, लेकिन एक निश्चित युग की संस्कृति की स्थिति का प्रतिबिंब भी।
स्थिर वस्तु चित्रण
स्थिर जीवन एक व्यक्ति के आस-पास की चीज़ों की दुनिया को दर्शाता है, जो वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में एक सुसंगत संरचना में रखी और व्यवस्थित की जाती हैं।
बिल्कुल ऐसे ही चीजों को व्यवस्थित करनाएक घटक है आलंकारिक प्रणालीशैली।
फिर भी जीवन हो सकता है स्वतंत्र अर्थ,या शायद बन जायेगा किसी अन्य शैली की रचना का भाग,काम की शब्दार्थ सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, उदाहरण के लिए, बी. कस्टोडीव की पेंटिंग "मर्चेंट वाइफ", वी. पोलेनोव की "सिक वुमन", वी. सेरोव की "गर्ल विद पीचिस"।
विषय-विषयगत चित्रों में, स्थिर जीवन, यद्यपि महत्वपूर्ण है, एक गौण महत्व रखता है, तथापि, कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में इसका महत्व है महान अभिव्यंजक संभावनाएं.यह न केवल वस्तुओं के बाहरी, भौतिक सार को प्रस्तुत करता है, बल्कि आलंकारिक रूप में भी प्रस्तुत करता है जीवन के आवश्यक पहलुओं से अवगत कराया जाता है, युग और यहां तक कि महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को भी प्रतिबिंबित किया जाता है।
फिर भी जीवन अच्छा काम करता है रचनात्मक प्रयोगशाला,जहां कलाकार अपने कौशल, व्यक्तिगत लिखावट में सुधार करता है,
स्थिर जीवन चित्रकला ने गिरावट और विकास के दौर का अनुभव किया।
इसके निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई डच चित्रकार 16वीं - 17वीं शताब्दी
उनका विकास हुआ बुनियादी, कलात्मक सिद्धांत:
· यथार्थवाद;
· जीवन का सूक्ष्म अवलोकन;
· परिचित चीजों के सौंदर्य मूल्य को बताने के लिए एक विशेष उपहार।
पसंदीदा "नाश्ते" और "दुकानों" में, वस्तुओं की सामग्री को बड़ी कुशलता से व्यक्त किया गया था; फलों, सब्जियों, खेल, मछली की सतहों की बनावट।
जो बात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है वह है फिर भी जीवन मनुष्य और चीजों की दुनिया के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है।
प्रभाववादी कलाकार उन्होंने स्थिर जीवन चित्रकला की रचनात्मक समस्या को कुछ अलग तरीके से हल किया।
यहां मुख्य बात वस्तुओं के गुणों का प्रतिबिंब नहीं, बल्कि उनकी मूर्तता थी। ए प्रकाश का खेल, रंग, रंग की ताजगी (रूसी शाखा के स्वामी सी. मोनेट द्वारा अभी भी जीवन फ़्रेंच प्रभाववादके. कोरोविन और आई. ग्रैबर)।
कागज़ या कैनवास पर चीज़ों की दुनिया की हर तस्वीर को स्थिर जीवन नहीं माना जाएगा। चूँकि प्रत्येक वस्तु का अपना प्राकृतिक आवास और उद्देश्य होता है, इसे अन्य स्थितियों में रखने से चित्र की ध्वनि में असंगति पैदा हो सकती है।
मुख्य बात यह है कि चीज़ें मिलकर एक स्थिर जीवन रचना बनाती हैं सामंजस्यपूर्ण, भावनात्मक रूप से समृद्ध कलात्मक छवि।
चित्रकला की अन्य शैलियाँ
चित्रकला की कला में शैलियों का महत्वपूर्ण स्थान है:
· परिवार;
· ऐतिहासिक;
· युद्ध;
· पशुवत.
रोजमर्रा की शैली दर्शाया गया है रोजमर्रा की निजी और सार्वजनिक जिंदगी,आम तौर पर, समकालीन कलाकार.
इस शैली की पेंटिंग लोगों के काम को दर्शाती हैं (डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "स्पिनर्स", ए. वेनेत्सियानोव द्वारा "एट द हार्वेस्ट"), छुट्टियां (पी. ब्रुएगेल द्वारा "पीजेंट डांस"), आराम और फुर्सत के क्षण ("यंग कपल") इन द पार्क'' टी. गैस्बोरो द्वारा, ''शतरंज खिलाड़ी'' ओ. ड्यूमियर द्वारा), राष्ट्रीय स्वाद (''अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में'' ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा)।
ऐतिहासिक शैली - महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को कैप्चर करना।इस शैली में शामिल हैं पौराणिक एवं धार्मिक विषय.
पेंटिंग्स के बीच ऐतिहासिक शैली के.टी. द्वारा "द डेथ ऑफ सीज़र" कहा जा सकता है। वॉन पायलटी, डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा", ए. लोसेन्को द्वारा "हेक्टर्स फ़ेयरवेल टू एंड्रोमाचे", जे.एल. द्वारा "स्बिन्यानोक"। डेविड, ई डेलाक्रोइक्स एट अल द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल"।
छवि का विषययुद्ध शैली हैं सैन्य अभियान, गौरवशाली लड़ाइयाँ, हथियारों के करतब, सैन्य अभियान (लियोनार्डो दा विंची द्वारा "अंघियारी की लड़ाई", एम. ग्रेकोव द्वारा "तचंका", ए. डेनेका द्वारा "सेवस्तोपोल की रक्षा")। कभी-कभी इसे ऐतिहासिक चित्रकला में भी शामिल किया जाता है।
तस्वीरों मेंपशु शैली दिखाया प्राणी जगत ("पोल्ट्री” एम. डी होंडेकोएटर द्वारा, “येलो हॉर्सेज़” एफ. मार्क द्वारा)।
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- यह ललित कला के मुख्य प्रकारों में से एक है; का प्रतिनिधित्व करता है कलात्मक छवि वस्तुनिष्ठ संसारसतह पर रंगीन पेंट. पेंटिंग को विभाजित किया गया है: चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी।
- मुख्य रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के बोर्ड या नंगे) पर तेल पेंट के साथ किए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। सबसे अधिक प्रतिनिधित्व करता है सामूहिक उपस्थितिचित्रकारी। यह वह प्रकार है जिसे आमतौर पर "शब्द" पर लागू किया जाता है। चित्रकारी".
इमारतों और इमारतों में वास्तुशिल्प तत्वों को सजाते समय दीवारों पर पेंटिंग करने की एक तकनीक है। विशेष रूप से यूरोप में आम है फ्रेस्को - पानी में घुलनशील पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर स्मारकीय पेंटिंग। यह ड्राइंग तकनीक प्राचीन काल से ही प्रसिद्ध रही है। बाद में, इस तकनीक का उपयोग कई ईसाई धार्मिक चर्चों और उनके तहखानों के डिजाइन में किया गया।
सजावटी पेंटिंग - (लैटिन शब्द डेकोरो से - सजाने के लिए) वस्तुओं और आंतरिक विवरणों, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं पर चित्र बनाने और लगाने का एक तरीका है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को संदर्भित करता है।
चित्रात्मक कला की संभावनाएं विशेष रूप से 15वीं शताब्दी से तेल पेंट के बड़े पैमाने पर उपयोग के बाद से चित्रफलक पेंटिंग द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई हैं। इसमें विशेष प्रकार की सामग्री एवं गहन विकसित रूप उपलब्ध होता है। सचित्र कलात्मक साधनों का आधार रंग (पेंट की संभावनाएँ) हैं, काइरोस्कोरो और रेखा के साथ अटूट एकता में; रंग और काइरोस्कोरो को अन्य प्रकार की कलाओं के लिए दुर्गम पूर्णता और चमक के साथ पेंटिंग तकनीकों द्वारा विकसित और विकसित किया जाता है। यह यथार्थवादी चित्रकला में निहित वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक मॉडलिंग की पूर्णता, वास्तविकता का ज्वलंत और सटीक प्रतिपादन, कलाकार द्वारा कल्पना की गई कहानियों को साकार करने की संभावना (और रचनाओं के निर्माण के तरीके) और अन्य दृश्य लाभों को निर्धारित करता है।
पेंटिंग के प्रकारों के बीच अंतर में एक और अंतर पेंट के प्रकार के अनुसार निष्पादन की तकनीक है। सामान्य संकेत हमेशा निर्णय लेने के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, कलाकार के दृष्टिकोण और उसके द्वारा निर्धारित कार्यों के आधार पर, जल रंग या पेस्टल में किए गए कार्य दोनों क्षेत्रों से संबंधित हो सकते हैं। यद्यपि कागज पर चित्रों को ग्राफिक्स के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का उपयोग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच अंतर को धुंधला कर देता है।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शब्दार्थ शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा का एक शब्द है। इसे बारोक युग के दौरान रूस में ललित कला के निर्माण के दौरान एक शब्द के रूप में उपयोग के लिए लिया गया था। उस समय "पेंटिंग" शब्द का प्रयोग केवल इसी पर लागू होता था एक निश्चित प्रकारयथार्थवादी पेंटिंग. लेकिन मूल रूप से यह आइकन पेंटिंग की चर्च तकनीक से आता है, जिसमें "लिखना" (लेखन से संबंधित) शब्द का उपयोग किया जाता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (वे "अनुवाद में खो गए हैं")। रूस में अपने आप में विकास कला स्कूलऔर कला के क्षेत्र में यूरोपीय अकादमिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" का दायरा विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली और साहित्यिक भाषा में अंकित किया। लेकिन रूसी भाषा में "लिखना" क्रिया के अर्थ की एक ख़ासियत लिखने और चित्र बनाने के संबंध में बनाई गई थी।
चित्रकला की शैलियाँ
ललित कला के विकास के क्रम में, चित्रों की कई शास्त्रीय शैलियों का निर्माण हुआ, जिन्होंने अपनी विशेषताओं और नियमों को प्राप्त किया।
चित्रकिसी व्यक्ति का यथार्थवादी चित्रण है जिसमें कलाकार मूल से समानता प्राप्त करने का प्रयास करता है। चित्रकला की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा का उपयोग अपनी छवि बनाए रखने के लिए या, एक छवि प्राप्त करने की चाहत में किया प्रियजन, रिश्तेदार, आदि ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़कर एक चित्र समानता प्राप्त करने (या यहां तक कि इसे सुशोभित करने) की मांग की। विभिन्न शैलियों के चित्र अधिकांश कला संग्रहालयों और निजी संग्रहों की प्रदर्शनी का सबसे लोकप्रिय हिस्सा हैं। इस शैली में इस प्रकार के चित्र भी शामिल हैं आत्म चित्र
- स्वयं कलाकार की एक छवि, स्वयं द्वारा चित्रित।
प्राकृतिक दृश्य- लोकप्रिय चित्रकला शैलियों में से एक जिसमें कलाकार प्रकृति, उसकी सुंदरता या विशिष्टता को चित्रित करना चाहता है। विभिन्न प्रकार की प्रकृति (मौसम और मौसम का मिजाज) किसी भी दर्शक पर गहरा भावनात्मक प्रभाव डालती है - यह व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक विशेषता है। परिदृश्यों से भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक रचनात्मकता में सबसे लोकप्रिय में से एक बना दिया है।
- यह शैली कई मायनों में परिदृश्य के समान है, लेकिन इसकी एक प्रमुख विशेषता है: पेंटिंग वास्तुशिल्प वस्तुओं, इमारतों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य दर्शाती हैं। एक विशेष फोकस शहरों के सड़क दृश्यों पर है जो किसी स्थान के वातावरण को व्यक्त करते हैं। इस शैली की एक अन्य दिशा किसी विशेष इमारत की वास्तुकला की सुंदरता का चित्रण है - इसकी उपस्थिति या इसके अंदरूनी हिस्सों की छवियां।
- एक शैली जिसमें चित्रों का मुख्य विषय कोई ऐतिहासिक घटना या कलाकार द्वारा उसकी व्याख्या होती है। दिलचस्प बात यह है कि बाइबिल विषय पर बड़ी संख्या में पेंटिंग इसी शैली से संबंधित हैं। चूँकि मध्य युग में बाइबिल की कहानियाँ"ऐतिहासिक" घटनाएँ मानी जाती थीं और इन चित्रों के मुख्य ग्राहक चर्च थे। अधिकांश कलाकारों के कार्यों में "ऐतिहासिक" बाइबिल विषय मौजूद हैं। ऐतिहासिक चित्रकला का दूसरा जन्म नवशास्त्रवाद के समय में होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध ऐतिहासिक विषयों, प्राचीन काल की घटनाओं या राष्ट्रीय किंवदंतियों की ओर रुख करते हैं।
- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। ख़ासियत न केवल एक ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को पराक्रम और वीरता की भावनात्मक ऊंचाई से अवगत कराना भी है। इसके बाद, यह शैली राजनीतिक भी हो जाती है, जिससे कलाकार को जो कुछ हो रहा है उस पर दर्शक को अपना दृष्टिकोण (अपना दृष्टिकोण) बताने की अनुमति मिलती है। हम वी. वीरेशचागिन के काम में राजनीतिक जोर और कलाकार की प्रतिभा की ताकत का एक समान प्रभाव देख सकते हैं।
यह पेंटिंग की एक शैली है जिसमें फूलों, उत्पादों और व्यंजनों का उपयोग करके निर्जीव वस्तुओं की रचनाएँ की जाती हैं। यह शैली नवीनतम में से एक है और इसका गठन डच स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में हुआ था। शायद इसकी उपस्थिति डच स्कूल की ख़ासियत के कारण हुई है। हॉलैंड में 17वीं शताब्दी के आर्थिक उछाल के कारण आबादी की एक बड़ी संख्या में किफायती विलासिता (पेंटिंग्स) की इच्छा पैदा हुई। इस स्थिति ने बड़ी संख्या में कलाकारों को हॉलैंड की ओर आकर्षित किया, जिससे उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा पैदा हो गई। गरीब कलाकारों के लिए मॉडल और वर्कशॉप (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तात्कालिक साधनों (वस्तुओं) का उपयोग किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।
शैली पेंटिग
- चित्रों का विषय हैं रोजमर्रा के दृश्य रोजमर्रा की जिंदगीया छुट्टियाँ, आमतौर पर भागीदारी के साथ आम लोग. स्थिर जीवन की तरह, यह 17वीं शताब्दी में डच कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। रूमानियत और नवशास्त्रवाद की अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म लेती है; पेंटिंग रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतिबिंबित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे रोमांटिक बनाने के लिए, इसे कथानक में लाने के लिए प्रयास करती है निश्चित अर्थया नैतिकता.
मरीना- एक प्रकार का परिदृश्य जो समुद्र के दृश्य, समुद्र की ओर देखने वाले तटीय परिदृश्य, समुद्र में सूर्योदय और सूर्यास्त, जहाजों या यहां तक कि नौसैनिक युद्धों को दर्शाता है। यद्यपि एक अलग युद्ध शैली है, नौसैनिक युद्ध अभी भी "मरीना" शैली से संबंधित हैं। इस शैली के विकास और लोकप्रियता का श्रेय 17वीं शताब्दी के डच स्कूल को भी दिया जा सकता है। ऐवाज़ोव्स्की के काम की बदौलत वह रूस में लोकप्रिय थे।
- इस शैली की एक विशेषता जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाने वाले यथार्थवादी चित्रों का निर्माण है। इस शैली की दिलचस्प विशेषताओं में से एक गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की उपस्थिति है। जानवरों के चित्र बनाने में माहिर कलाकारों को बुलाया जाता है पशुपालक.
चित्रकला का इतिहास
यथार्थवादी छवियों की आवश्यकता प्राचीन काल से ही रही है, लेकिन प्रौद्योगिकी, व्यवस्थित स्कूलों और शिक्षा की कमी के कारण इसके कई नुकसान थे। प्राचीन काल में, प्लास्टर पर ड्राइंग की तकनीक के साथ लागू और स्मारकीय पेंटिंग के उदाहरण अक्सर मिल सकते हैं। प्राचीन काल के दौरान, उच्च मूल्यकलाकार की प्रतिभा को देखते हुए, कलाकारों को पेंट बनाने की तकनीक और व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने का अवसर सीमित था। लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, विशेष ज्ञान और कार्यों का गठन किया गया था (विट्रुवियस), जो पुनर्जागरण में यूरोपीय कला के एक नए फूल का आधार होगा। सजावटी चित्रकला को ग्रीक और रोमन पुरातनता (मध्य युग में स्कूल खो गया था) के दौरान महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ, जिसका स्तर 15 वीं शताब्दी के बाद ही पहुंचा था।
रोमन फ़्रेस्को की पेंटिंग (पोम्पेई, पहली शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन चित्रकला की प्रौद्योगिकी के स्तर का एक उदाहरण:
मध्य युग के "अंधकार युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और धर्माधिकरण ने पुरातनता की कलात्मक विरासत के अध्ययन पर प्रतिबंध लगा दिया। प्राचीन गुरुओं का विशाल अनुभव, अनुपात, रचना, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में ज्ञान, और बहुत कुछ निषिद्ध है कलात्मक मूल्यप्राचीन देवताओं के प्रति उनके समर्पण के कारण नष्ट कर दिया गया। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों की वापसी पुनर्जागरण (पुनर्जन्म) के दौरान ही होती है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के कलाकारों को प्राचीन कलाकारों की उपलब्धियों और स्तर को पकड़ना और पुनर्जीवित करना था। आरंभिक पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों में हम जिस चीज़ की प्रशंसा करते हैं वह रोम के उस्तादों का स्तर था। मध्य युग के "अंधकार युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और धर्माधिकरण के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास की कई शताब्दियों के नुकसान का एक स्पष्ट उदाहरण - 14 वीं शताब्दी के इन चित्रों के बीच का अंतर!
15वीं शताब्दी में ऑयल पेंट बनाने की तकनीक और उनके साथ पेंटिंग की तकनीक के उद्भव और प्रसार ने चित्रफलक पेंटिंग और एक विशेष प्रकार के कलाकार के उत्पादों के विकास को जन्म दिया - प्राइमेड कैनवास या लकड़ी पर ऑयल पेंट के साथ रंगीन पेंटिंग।
पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला को गुणात्मक विकास में एक बड़ी छलांग मिली, जिसका मुख्य श्रेय लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) के काम को जाता है। वह चित्रकला में परिप्रेक्ष्य की नींव स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे (1436 का ग्रंथ "ऑन पेंटिंग")। यूरोपीय कला विद्यालय कलाकारों के चित्रों में यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक अनुपात के उद्भव (पुनरुद्धार) के लिए उनके (वैज्ञानिक ज्ञान को व्यवस्थित करने पर उनके काम) का श्रेय देता है। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध और परिचित ड्राइंग "विट्रुवियन पुरुष"(मानव अनुपात) 1493, विट्रुवियस के अनुपात और संरचना के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, अल्बर्टी के ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" की तुलना में आधी सदी बाद लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय (इतालवी) कला विद्यालय के विकास की निरंतरता है।
लेकिन पेंटिंग को 16वीं और 17वीं शताब्दी से एक उज्ज्वल और व्यापक विकास प्राप्त हुआ, जब तेल चित्रकला की तकनीक व्यापक हो गई, पेंट बनाने की विभिन्न प्रौद्योगिकियां सामने आईं और पेंटिंग के स्कूलों का गठन हुआ। यह ज्ञान और कलात्मक शिक्षा (ड्राइंग तकनीक) की प्रणाली थी, जो अभिजात वर्ग और राजाओं के बीच कला के कार्यों की मांग के साथ संयुक्त थी, जिसके कारण यूरोप (बारोक काल) में ललित कला का तेजी से विकास हुआ।
यूरोपीय राजशाही, अभिजात वर्ग और उद्यमियों की असीमित वित्तीय क्षमताएं इसके लिए एक उत्कृष्ट आधार बन गईं इससे आगे का विकास 17वीं-19वीं शताब्दी में चित्रकला। और चर्च के कमजोर प्रभाव और एक धर्मनिरपेक्ष जीवनशैली (प्रोटेस्टेंटवाद के विकास से गुणा) ने चित्रकला (बारोक और रोकोको) में कई विषयों, शैलियों और आंदोलनों को जन्म दिया।
ललित कलाओं के विकास के क्रम में, कलाकारों ने कई शैलियाँ और तकनीकें विकसित की हैं जो उनके कार्यों में उच्चतम स्तर के यथार्थवाद को जन्म देती हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी आंदोलनों के आगमन के साथ), चित्रकला में दिलचस्प परिवर्तन शुरू हो गए।
कला शिक्षा की उपलब्धता, सामूहिक प्रतिस्पर्धा और जनता (और खरीदारों) द्वारा कलाकारों के कौशल पर उच्च मांग अभिव्यक्ति के तरीकों में नई दिशाओं को जन्म दे रही है।
ललित कला अब केवल तकनीक के स्तर तक सीमित नहीं है; कलाकार कार्यों में विशेष अर्थ, "देखने" के तरीके और दर्शन पेश करने का प्रयास करते हैं।
जो अक्सर प्रदर्शन के स्तर की कीमत पर आता है, वह अटकलें या चौंकाने का एक तरीका बन जाता है। उभरती हुई शैलियों की विविधता, जीवंत चर्चाएँ और यहाँ तक कि घोटाले भी चित्रकला के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म देते हैं।
आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग प्रौद्योगिकियां ग्राफिक्स से संबंधित हैं और इन्हें पेंटिंग नहीं कहा जा सकता है, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और उपकरण आपको पेंट के साथ किसी भी पेंटिंग तकनीक को पूरी तरह से दोहराने की अनुमति देते हैं। पेंटिंग कला के सबसे आम रूपों में से एक है, जिसकी मदद से कलाकार दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण दर्शकों तक पहुंचाते हैं।
इस प्रकार, पेंटिंग एक अलग और बहुत लोकप्रिय प्रकार की ललित कला है, जिसमें दृश्य छवियों को चित्र की सतह पर पेंट के अनुप्रयोग के माध्यम से मास्टर द्वारा व्यक्त किया जाता है।
- चित्र
- प्राकृतिक दृश्य
- मरीना
- आई. आई. शिश्किन। लैंडस्केप "शिप ग्रोव" (1898)।
- आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी विषय वस्तु और छवि तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। आइए चित्रों की संरचना का सही अंदाजा लगाने के लिए मुख्य बातों पर विचार करें।
- स्थिर वस्तु चित्रण
- शैली पेंटिग
- तो, चित्रकला की आधुनिक शैलियों में हम निम्नलिखित का नाम ले सकते हैं:
- इतिहास चित्रकारी
- युद्ध चित्रकारी
- सजावटी पेंटिंग
स्थापत्य चित्रकारी
चित्र
धार्मिक चित्रकारी पशु चित्रकारीयोजनाबद्ध रूप से, चित्रकला की शैलियों का विभाजन इस तरह दिखेगा:
इसके अलावा, चित्र वास्तविक लोगों और साहित्यिक या पौराणिक नायकों दोनों को चित्रित कर सकता है। इसके अलावा, अतीत में रहने वाले व्यक्ति और आज मौजूद हमारे समकालीन दोनों का चित्र बनाया जा सकता है।
चित्र शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, इसलिए एक काम में एक चित्र को चित्रकला की अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है - परिदृश्य, स्थिर जीवन, और इसी तरह।
पोर्ट्रेट के प्रकार
चित्रांकन के सबसे सामान्य प्रकारों में निम्नलिखित हैं:
- ऐतिहासिक चित्र
- पूर्वव्यापी चित्र
- पोर्ट्रेट - पेंटिंग
- विशिष्ट चित्र
- आत्म चित्र
- दाता चित्र
- औपचारिक चित्र
- आधी पोशाक वाली तस्वीर
- चैम्बर चित्र
- अंतरंग चित्र
- छोटे प्रारूप का चित्र
- पोर्ट्रेट - लघु
प्रत्येक प्रकार के चित्रांकन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और निष्पादन तकनीक में अंतर होते हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से नजर डालें।
- ऐतिहासिक चित्र- इसमें किसी ऐतिहासिक शख्सियत, राजनीतिक शख्सियत या रचनात्मक व्यक्ति की छवि शामिल है। ऐसा चित्र समकालीनों की यादों से बनाया जा सकता है या चित्रकार की कल्पना में पैदा हो सकता है।
ए. एम. मतवेव। पीटर द ग्रेट का पोर्ट्रेट (1724 - 1725)। कैनवास, तेल. - पूर्वव्यापी चित्र- अतीत में रहने वाले किसी व्यक्ति की मरणोपरांत छवि, जो प्रत्यक्षदर्शियों के विवरण के अनुसार या एक अंतर्गर्भाशयी छवि से बनाई गई थी। हालाँकि, ऐसे मामले भी हो सकते हैं जहाँ चित्र पूरी तरह से मास्टर द्वारा बनाया गया हो।
व्लादिस्लाव रोझनेव "वुमन पोर्ट्रेट" (1973)। कैनवास, तेल. - चित्रकारी - चित्र- एक व्यक्ति को वास्तुशिल्प इमारतों या अन्य लोगों की गतिविधियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आसपास की दुनिया, प्रकृति के साथ एक कथानक संबंध में चित्रित किया गया है। चित्रांकन चित्रों में, सीमाओं का धुंधलापन और विभिन्न शैलियों का संयोजन - परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकलाऔर इसी तरह।
बोरिस कस्टोडीव. यह पेंटिंग एफ. आई. चालियापिन (1922) का चित्र है। कैनवास, तेल. - विशिष्ट चित्र- कलाकार - चित्रकार चित्रण करता है सामूहिक छवि, से बना विशेषणिक विशेषताएंसामान्य विचारों, गतिविधियों, सामाजिक स्थिति या जीवन शैली से एकजुट कई लोगों की उपस्थिति।
एफ. वी. साइचकोव "एक किसान महिला का चित्रण"। - पोशाक में चित्र- चित्रित व्यक्ति को एक साहित्यिक या नाटकीय चरित्र, ऐतिहासिक व्यक्ति या पौराणिक नायक के रूप में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। ऐसे चित्र अन्य युगों की वेशभूषा के अध्ययन के लिए विशेष रुचि रखते हैं।
- आत्म चित्र- एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसमें कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। यानी वह अपने अंदर के सार को दर्शकों तक पहुंचाना और बताना चाहते हैं।
- दाता चित्र- चित्रांकन के पुराने रूपों में से एक। धार्मिक विषय वाली ऐसी पेंटिंग में एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाया गया था जिसने चर्च को बड़ा दान दिया था। वह संतों से घिरे दर्शकों के सामने मैडोना के बगल में या वेदी के किसी एक दरवाजे पर घुटने टेकते हुए उपस्थित हुए। उन दिनों धनी लोग दानकर्ता का चित्र बनाने में एक विशेष अर्थ देखते थे, क्योंकि ऐसे चित्रों को हमेशा सकारात्मक रूप से देखा जाता था और समान रूप से सम्मानित किया जाता था।
पिंटुरिचियो. घुटने टेककर पोप अलेक्जेंडर VI के साथ "मसीह का पुनरुत्थान"। प्रकृति और चित्रण की विधि सेमानव आकृतियाँ, सभी चित्रों को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:
- औपचारिक चित्र- एक व्यक्ति को खड़ी स्थिति में दिखाता है पूर्ण उँचाई. साथ ही शक्ल-सूरत और फिगर की सारी जानकारी बहुत साफ-साफ लिखी हुई है।
- आधी पोशाक वाली तस्वीर- एक व्यक्ति को कमर से ऊपर, घुटनों तक या बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता है जब पैरों का निचला हिस्सा दिखाई नहीं देता है। चित्रांकन के ऐसे कार्य में आसपास के वातावरण की छवि या सहायक उपकरण बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं।
रोकोतोव एफ.एस. "कैथरीन द्वितीय का राज्याभिषेक चित्र" (1763)। - चैम्बर चित्र- मानव आकृति को एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रदर्शित किया जाता है, और मानव आकृति की छवि का एक छोटा संस्करण उपयोग किया जाता है - कमर तक, छाती तक, या यहां तक कि कंधे के स्तर तक। इस मामले में, मास्टर व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं को विशेष रूप से स्पष्ट और सावधानी से खींचता है।
- अंतरंग चित्र- अत्यंत दुर्लभ रूप से उपयोग किया जाता है और तटस्थ पृष्ठभूमि पर इसके निष्पादन के कारण अंतरंग चित्रों की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। एक अंतरंग चित्र बनाने का आधार चित्रित व्यक्ति के प्रति कलाकार की गहरी भावनाएँ या उनके बीच का भरोसेमंद रिश्ता है।
एडौर्ड मैनेट "स्पेनिश पोशाक में लड़की" (1862 - 1863)। - छोटे प्रारूप का चित्र- एक छोटी सी पेंटिंग. आमतौर पर स्याही, पेंसिल, पेस्टल या जलरंगों से किया जाता है।
- पोर्ट्रेट - लघु- तकनीक की दृष्टि से सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और जटिल प्रकार के चित्रण में से एक। लघुचित्र की विशेषता एक छोटा छवि प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक), साथ ही लेखन की एक असाधारण नाजुकता और सभी रेखाओं का सावधानीपूर्वक, लगभग आभूषण जैसा चित्रण है। लघु चित्रों को पदकों में डाला गया और घड़ियों, कंगन, ब्रोच, अंगूठियां और स्नफ़ बक्से को सजाने के लिए उपयोग किया गया।
जैक्स ऑगस्टीन "द बैचैन्टे" - लघु चित्र (1799)। हड्डी, जल रंग, गौचे। आकार 8 सेमी (वृत्त)। प्राकृतिक दृश्य
लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य प्रकृति अपने मूल रूप में है या मानव गतिविधि की प्रक्रिया में थोड़ा बदला हुआ है।
कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की "रोड" (1899)। लैंडस्केप पेंटिंग की शैली प्राचीन काल से जानी जाती है। हालाँकि, मध्य युग में इसने कुछ हद तक अपनी प्रासंगिकता खो दी। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण में, परिदृश्य को पुनर्जीवित किया गया और चित्रात्मक कला में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक का महत्व हासिल कर लिया।
जीन - फ्रेंकोइस मिलेट "स्प्रिंग"। मरीना
मरीना (लैटिन शब्द "मैरिनस" से - "समुद्र") - विशेष शैलीपेंटिंग, जिसमें सभी चित्रित घटनाएं, मानव गतिविधि के प्रकार और प्रकृति के चित्र समुद्र को समर्पित हैं। अक्सर कैनवस साल के अलग-अलग समय और अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्री दृश्यों को चित्रित करते हैं।
आई.के. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" (1850)। जो कलाकार समुद्र को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में चित्रित करते हैं, उन्हें "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की हैं, जिन्होंने समुद्री विषयों पर 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं।
इवान एवाज़ोव्स्की "इंद्रधनुष" (1873)। आई. आई. शिश्किन। लैंडस्केप "शिप ग्रोव" (1898)।
ऐतिहासिक चित्रकला की शैली पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जब कलाकारों ने इतिहास के विभिन्न कालखंडों में समाज के जीवन के दृश्यों को अपने कैनवस में प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।
हालाँकि, ऐतिहासिक पेंटिंग न केवल वास्तविक लोगों के जीवन की तस्वीरों को चित्रित कर सकती हैं, बल्कि पौराणिक विषयों के साथ-साथ बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों की सचित्र पुनर्व्याख्या भी कर सकती हैं।
डोमेनिको बेकाफ़ुमी "द टेम्परेंस ऑफ़ स्किलियो अफ्रीकनस" (लगभग 1525)। ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत की उन घटनाओं को प्रदर्शित करने का काम करती है जो किसी विशेष लोगों या संपूर्ण मानवता के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं।
फ्रांसिस्को प्राडिला "फर्डिनेंड और इसाबेला के बेटे प्रिंस जुआन का बपतिस्मा" (1910)। आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी विषय वस्तु और छवि तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। आइए चित्रों की संरचना का सही अंदाजा लगाने के लिए मुख्य बातों पर विचार करें।
ऐतिहासिक शैली की किस्मों में से एक युद्ध चित्रकला है, जिसकी छवियों का विषय मुख्य रूप से सैन्य घटनाओं, भूमि और समुद्र पर प्रसिद्ध लड़ाई, साथ ही सैन्य अभियानों के लिए समर्पित है। युद्ध शैली मानव सभ्यता के पूरे इतिहास में सैन्य संघर्षों के इतिहास को शामिल करती है।
साथ ही, युद्ध चित्रों को चित्रित आकृतियों की एक बड़ी संख्या और विविधता के साथ-साथ किसी विशेष क्षेत्र के इलाके और विशेषताओं की काफी सटीक तस्वीरों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
फ्रेंकोइस एडौर्ड पिकोट "द सीज ऑफ कैलाइस" (1838)। युद्ध चित्रकार को कई कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है:
- युद्ध की वीरता दिखाएँ और सबसे साहसी योद्धाओं का व्यवहार दिखाएँ।
- किसी युद्ध में किसी विशेष महत्वपूर्ण या निर्णायक मोड़ को कैद करना।
- अपने काम में सैन्य घटनाओं का पूरा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करें।
- युद्ध में भाग लेने वालों में से प्रत्येक - प्रसिद्ध कमांडरों और सामान्य सैनिकों दोनों के व्यवहार और अनुभवों को सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करें।
जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे » नेपोलियन 20 अप्रैल, 1809 को एबेन्सबर्ग में बवेरियन सैनिकों से बात करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युद्ध चित्रकला की शैली को सबसे कठिन में से एक माना जाता है, इसलिए ऐसी पेंटिंग मास्टर्स द्वारा लंबे समय तक बनाई जाती हैं - कभी-कभी दस साल तक। कलाकार को न केवल चित्रित किए जा रहे युद्ध के विस्तृत इतिहास का उत्कृष्ट ज्ञान होना आवश्यक है, बल्कि बड़ी संख्या में सहायक विवरणों के साथ बहु-आकृति वाले कैनवस बनाने में भी सक्षम होना आवश्यक है। इनमें प्रकृति की तस्वीरें, वास्तुकला के तत्व और हथियारों या सैन्य तंत्र की छवियां शामिल हैं। इसलिए, युद्ध शैली एक विशेष स्थान रखती है और ऐतिहासिक चित्रकला से अलग है।
स्थिर वस्तु चित्रण
स्थिर जीवन विभिन्न संयोजनों में निर्जीव वस्तुओं से रचनाओं का कैनवास पर सृजन है। एक थाली में फूलों और फलों के गुलदस्ते के साथ व्यंजन, गमले की छवियां सबसे लोकप्रिय हैं।
सीज़ेन "द कॉर्नर ऑफ़ द टेबल" (1895 - 1900)। प्रारंभ में, स्थिर जीवन की शैली में छवियों का विषय 15वीं - 16वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ, लेकिन चित्रकला की एक अलग दिशा में शैली का अंतिम गठन 17वीं शताब्दी में हुआ। स्थिर जीवन के पहले निर्माता डच और फ्लेमिश कलाकार थे। बाद में, स्थिर जीवन ने रूसी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।
स्थिर जीवन में छवियों का विषय बहुत समृद्ध और विविध हो सकता है, और यह केवल रोजमर्रा की वस्तुओं तक ही सीमित नहीं है। ये किताबें, पत्रिकाएँ और समाचार पत्र, बोतलें, मूर्तियाँ, एक ग्लोब और कई अन्य वस्तुएँ हो सकती हैं।
डेविड टेनियर्स द यंगर। स्थिर जीवन (1645 - 1650)। वनिता शैली में रचनाओं का मुख्य विचार दूसरी दुनिया में संक्रमण की अनिवार्यता से पहले सांसारिक अस्तित्व और विनम्रता की परिमितता का विचार है। रचना के केंद्र में एक खोपड़ी के साथ स्थिर जीवन को फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में 16वीं - 17वीं शताब्दी में सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी और स्पेनिश कलाकारों ने उनसे संपर्क करना शुरू कर दिया।
पीटर क्लेज़ "स्टिल लाइफ विद ए स्कल"। शैली पेंटिग
ललित कलाओं में शैली पेंटिगरोजमर्रा की शैली का हिस्सा माना जाता है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने काम की प्रक्रिया में या अपने परिवारों के दैनिक जीवन में आम लोगों - किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, साथ ही कुलीन दरबारियों के नौकरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया है।
गेब्रियल मेत्सु "द बर्ड सेलर" (1662)। आधुनिक अर्थों में शैली चित्रों के पहले उदाहरण मध्य युग में दिखाई दिए, और बाद में व्यापक और लोकप्रिय हो गए। शैली चित्रों के विषयों में गहरी विविधता होती है, जो दर्शकों की रुचि जगाती है।
बर्नार्डो स्ट्रोज़ी "द कुक" (1625)। तो, चित्रकला की आधुनिक शैलियों में हम निम्नलिखित का नाम ले सकते हैं:
वास्तुकला चित्रकला एक विशेष सचित्र शैली है, जिसका विषय इमारतों, संरचनाओं और विभिन्न वास्तुशिल्प स्मारकों के चित्रण के साथ-साथ ऐतिहासिक पहलू में सबसे दिलचस्प समाधानों के लिए समर्पित है। यह महलों, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल आदि के आंतरिक डिजाइन की छवि को संदर्भित करता है।
ऐसे चित्रों के लिए धन्यवाद, दर्शकों को कलाकार की आंखों के माध्यम से व्यक्तिगत रूप से वास्तुशिल्प स्मारकों को उनके मूल रूप में देखने का अवसर मिलता है। वास्तुशिल्प चित्रकला के कार्य बीते समय के शहरों के वास्तुशिल्प परिदृश्य का अध्ययन करने में भी मदद करते हैं।
लुई डागुएरे "एक बर्बाद गॉथिक उपनिवेश के माध्यम से दिखाई देने वाला कोहरा और बर्फ" (1826)। युद्ध चित्रकारी
पशुवत शैली चित्रकला की एक अलग शैली है जो मुख्य रूप से हमारे ग्रह की पशु दुनिया को चित्रित करने में माहिर है। इस शैली के चित्रों में हम जानवरों, पक्षियों, मछलियों के साथ-साथ कई अन्य प्रजातियों के प्रतिनिधियों को उनके प्राकृतिक आवास में देख सकते हैं।
जॉर्ज स्टब्स "द स्लीपिंग लेपर्ड" (1777)। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पशु शैली का विषय केवल जंगली जानवर हैं। इसके विपरीत, कलाकार अक्सर पालतू जानवरों - बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों आदि को समर्पित चित्र बनाते हैं।
सजावटी पेंटिंग
शैली सजावटी पेंटिंगइन्हें कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है जिनके अपने अंतर हैं:
- स्मारकीय पेंटिंग
- नाटकीय दृश्यों की पेंटिंग
- सजावटी पेंटिंग
सजावटी शैली की विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकारों ने हर समय आसपास की दुनिया की हर वस्तु को सजाने की कोशिश की है।
- स्मारकीय पेंटिंग- स्मारकीय कला की एक शैली, जिसके कार्य काफी बड़े पैमाने के होते हैं और विभिन्न उद्देश्यों (और चर्चों, कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक भवनों) के लिए धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की इमारतों और संरचनाओं के लिए सजावटी सजावट के रूप में उपयोग किए जाते हैं। स्थापत्य स्मारकऔर आवासीय भवन)।
- रंगमंच के दृश्य- यह एक बहुत लोकप्रिय प्रकार की सजावटी शैली है, जिसमें पात्रों के लिए दृश्यों और पोशाक डिजाइनों का निर्माण शामिल है नाट्य प्रस्तुतियाँऔर फिल्म के पात्र, साथ ही व्यक्तिगत मिस-एन-दृश्यों के रेखाचित्र। थिएटर और फिल्म सेट पर सज्जाकार कभी-कभी वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं, जिन्हें बाद में सर्वश्रेष्ठ थिएटर और सिनेमा सेटों में शामिल किया जाता है।
- सजावटी पेंटिंग- प्रतिनिधित्व करता है कहानी रचनाएँया सजावटी सजावट बनाई गई विभिन्न भागइमारतों और संरचनाओं, साथ ही सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के उदाहरणों पर, जिनकी उत्पत्ति लोक कलाओं और शिल्पों में हुई है। चित्रित वस्तुओं के मुख्य प्रकार व्यंजन, घरेलू सामान, फर्नीचर इत्यादि थे।
पुनर्जागरण के महान व्यक्तित्व, वैज्ञानिक और कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग वह कविता है जो देखी जाती है, और कविता वह पेंटिंग है जो सुनी जाती है।" और कोई भी उससे सहमत हुए बिना नहीं रह सकता। आप वास्तव में सभी पक्षों से वास्तविक कला को समझते हैं। हम कला के उन कार्यों को देखते हैं, मनन करते हैं, सुनते हैं और अपनी आत्मा में संग्रहीत करते हैं जो हमें पसंद हैं। और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ कई वर्षों तक हमारी स्मृति में बनी रहती हैं।
पेंटिंग की शैलियाँ और प्रकार
चित्र बनाते समय, गुरु उसे एक निश्चित अवस्था, एक विशेष चरित्र में प्रदर्शित करता है। काम पूरा नहीं होगा, प्यार और ध्यान के योग्य, अगर उस पर केवल आकार और रंग चित्रित किया गया है। कलाकार वस्तुओं को आत्मा, लोगों को करिश्मा, चिंगारी, शायद रहस्य, प्रकृति को अनूठी भावनाएं और घटनाओं को वास्तविक अनुभव प्रदान करने के लिए बाध्य है। और पेंटिंग की शैलियाँ और प्रकार इसमें निर्माता की मदद करते हैं। वे आपको किसी युग, घटना, तथ्य के मूड को सही ढंग से व्यक्त करने और बेहतर ढंग से पकड़ने की अनुमति देते हैं मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य।
इनमें से मुख्य निम्नलिखित हैं:
- ऐतिहासिक- विभिन्न देशों और युगों के इतिहास के तथ्यों, क्षणों का चित्रण।
- युद्ध- युद्धों के दृश्य प्रस्तुत करता है।
- घरेलू- रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य।
- प्राकृतिक दृश्य- ये जीवित प्रकृति की तस्वीरें हैं। इसमें समुद्र, पहाड़, शानदार, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी और ब्रह्मांडीय परिदृश्य हैं।
- स्थिर वस्तु चित्रण- निर्जीव वस्तुओं को दर्शाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियाँ, फल, पौधे, आदि।
- चित्र- यह एक व्यक्ति, लोगों के समूह की छवि है। अक्सर, कलाकार अपने प्रेमियों को दर्शाते हुए स्व-चित्र या कैनवस बनाना पसंद करते हैं।
- पाशविक- जानवरों के बारे में चित्र.
अलग से, हम कथानक-विषयगत शैली को अलग कर सकते हैं और यहां उन कार्यों को शामिल कर सकते हैं जिनका विषय मिथक, किंवदंतियां, महाकाव्य, साथ ही रोजमर्रा की सामग्री की पेंटिंग हैं।
पेंटिंग के प्रकार भी अलग-अलग होते हैं, वे कलाकार को कैनवास बनाने में पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे बताते हैं कि किस दिशा में आगे बढ़ना है और काम करना है। निम्नलिखित विकल्प मौजूद हैं:
- चित्रमाला- बड़े पैमाने पर प्रारूप में क्षेत्र की छवि, सामान्य दृश्य।
- चित्रावली- लड़ाइयों और शानदार घटनाओं की एक अर्धवृत्ताकार छवि।
- लघु- पांडुलिपियाँ, चित्र।
- स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग- दीवारों, पैनलों, लैंपशेड आदि पर पेंटिंग।
- शास्त्र- धार्मिक विषयों पर पेंटिंग।
- सजावटी पेंटिंग- सिनेमा और थिएटर में कलात्मक दृश्यों का निर्माण।
- चित्रफलक पेंटिंग- दूसरे शब्दों में, पेंटिंग।
-सजावटी पेंटिंग रोजमर्रा की वस्तुएंज़िंदगी।
एक नियम के रूप में, ललित कला का प्रत्येक मास्टर अपने लिए एक शैली और पेंटिंग का प्रकार चुनता है जो आत्मा में उसके सबसे करीब है, और मुख्य रूप से केवल उसी में काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (होवनेस गेवाज़्यान) ने शैली में काम किया सीस्केप. ऐसे कलाकारों को समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है ("मरीना" से, जिसका लैटिन में अर्थ है "समुद्र")।
तकनीशियनों
पेंटिंग एक कथानक के निष्पादन का एक निश्चित तरीका है, रंगों और स्ट्रोक की दुनिया के माध्यम से इसकी धारणा। और निश्चित रूप से, इस तरह का पुनरुत्पादन कुछ तकनीकों, टेम्पलेट्स और नियमों के उपयोग के बिना पूरा नहीं किया जा सकता है। ललित कला में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी मदद से लेखक चित्र के विचार और कथानक को सबसे सटीक और वास्तविकता के करीब बताता है।
पेंटिंग तकनीक का चुनाव इस बात पर भी निर्भर करता है कि काम बनाने के लिए किस प्रकार की सामग्री और कैनवास के प्रकार का उपयोग किया जाएगा। कभी-कभी एक कलाकार अपने काम के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण अपना सकता है, मिश्रण का लाभ उठा सकता है भिन्न शैलीऔर दिशाएँ. लेखक का यह दृष्टिकोण हमें कला की वास्तव में अनूठी रचनाएँ - विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की अनुमति देता है।
तकनीकी दृष्टि से पेंटिंग के कई विकल्प हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से नजर डालें।
प्राचीन काल की चित्रकारी
चित्रकला का इतिहास शैलचित्रों से प्रारंभ होता है आदिम मनुष्य. इस समय, चित्रों को उनके कथानकों की जीवंतता या रंगों के दंगे से अलग नहीं किया गया था, बल्कि उनमें एक अजीब भावना थी। और उन वर्षों की कहानियाँ हमें सुदूर अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करती हैं। पंक्तियाँ अत्यंत सरल हैं, विषय पूर्वानुमेय हैं, दिशाएँ स्पष्ट हैं।
में प्राचीन समयचित्रों की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अधिक बार वे जानवरों, विभिन्न चीजों को चित्रित करते हैं, पूरी जीवनी पूरी दीवार पर बनाई जाती है, खासकर यदि चित्र फिरौन के लिए बनाए जाते हैं, जो तब बहुत माना जाता था। लगभग दो हजार वर्षों के बाद, दीवार चित्रों में रंग आना शुरू हो जाता है।
प्राचीन चित्रकला, विशेष रूप से पुरानी रूसी, पुराने चिह्नों में अच्छी तरह से व्यक्त और संरक्षित है। वे पवित्र हैं और सर्वोत्तम उदाहरण, भगवान से कला की सुंदरता को व्यक्त करना। उनका रंग अनोखा है, और उनका उद्देश्य उत्तम है। इस तरह की पेंटिंग अस्तित्व, छवियों की अवास्तविकता को व्यक्त करती है और एक व्यक्ति में दैवीय सिद्धांत, आदर्श कला के अस्तित्व का विचार पैदा करती है जिसका व्यक्ति को अनुकरण करना चाहिए।
चित्रकला का विकास बिना किसी निशान के नहीं गुजरा। लंबे समय में, मानवता कई शताब्दियों के वास्तविक अवशेषों और आध्यात्मिक विरासत को संचित करने में कामयाब रही है।
आबरंग
जलरंग पेंटिंग को उसके रंगों की चमक, रंग की शुद्धता और कागज पर लगाने की पारदर्शिता से पहचाना जाता है। हाँ, कागज़ की सतह पर इस ललित कला तकनीक में काम करना सबसे अच्छा है। पैटर्न जल्दी सूख जाता है और परिणामस्वरूप हल्का और अधिक मैट बनावट प्राप्त कर लेता है।
गहरे, मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग करते समय जल रंग आपको दिलचस्प चमक प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन यदि परतें एक के ऊपर एक लगाई जाती हैं तो यह रंग को पूरी तरह से मॉडल कर देता है। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए, असामान्य विकल्प खोजने के लिए निकलता है जो अन्य कलात्मक तकनीकों के साथ प्राप्त करना मुश्किल है।
जलरंगों के साथ काम करने में कठिनाइयाँ
वॉटरकलर पेंटिंग जैसी तकनीक में काम करने की कठिनाई यह है कि यह गलतियों को माफ नहीं करती है और आमूल-चूल परिवर्तनों के साथ सुधार की अनुमति नहीं देती है। यदि आपको लगाया गया टोन पसंद नहीं आया या आपको अपनी इच्छा से बिल्कुल अलग रंग मिल गया, तो इसे ठीक किए जाने की संभावना नहीं है। कोई भी प्रयास (पानी से धोना, खुरचना, अन्य रंगों के साथ मिलाना) या तो अधिक दिलचस्प रंग या पेंटिंग के पूर्ण संदूषण का कारण बन सकता है।
इस तकनीक में किसी आकृति, वस्तु का स्थान बदलना या रचना में कोई सुधार करना अनिवार्य रूप से असंभव है। लेकिन पेंट के तेजी से सूखने के कारण, पेंटिंग स्केचिंग के लिए आदर्श है। और पौधों, चित्रों, शहर के परिदृश्यों को चित्रित करने के मामले में, यह तेल में किए गए कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।
तेल
पेंटिंग की प्रत्येक तकनीकी किस्म की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं। यह निष्पादन के तरीके और छवि के कलात्मक प्रतिपादन दोनों पर लागू होता है। ऑयल पेंटिंग कई कलाकारों की सबसे पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना कठिन है, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर के ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है: तैयारी से लेकर आवश्यक वस्तुएं, अंतिम चरण तक सामग्री - परिणामी पेंटिंग को वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत के साथ कोटिंग करना।
ऑयल पेंटिंग की पूरी प्रक्रिया काफी श्रम-गहन है। भले ही आप कौन सा आधार चुनें: कैनवास, कार्डबोर्ड या हार्डबोर्ड (फाइबरबोर्ड), इसे पहले प्राइमर से कवर किया जाना चाहिए। यह पेंट को अच्छी तरह से चिपकने और चिपकने की अनुमति देगा, इससे कोई तेल नहीं निकलेगा। यह पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी देगा। विभिन्न मिट्टी के लिए बहुत सारे प्रकार और व्यंजन हैं। और प्रत्येक कलाकार अपनी पसंद करता है, एक निश्चित चीज़ जिसका वह आदी है और जिसे वह सबसे अच्छा विकल्प मानता है।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, काम कई चरणों में होता है, और अंतिम चरण पेंटिंग को वार्निश पदार्थों के साथ कोटिंग करना है। यह कैनवास को नमी, दरारें (जाली) और अन्य यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला कागज पर काम को बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन पेंट लगाने की पूरी तकनीक के लिए धन्यवाद, यह आपको कला के कार्यों को सदियों तक सुरक्षित और स्वस्थ रखने की अनुमति देती है।
चीनी ललित कलाएँ
मैं चीनी चित्रकला के युग पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि इसका इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। चित्रकला की पूर्वी दिशा छह हजार से अधिक वर्षों में विकसित हुई है। उनका विकास अन्य शिल्पों से निकटता से जुड़ा था, सामाजिक परिवर्तनऔर लोगों के जीवन में घटित होने वाली परिस्थितियाँ। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद, धार्मिक भित्तिचित्रों का बहुत महत्व हो गया। अवधि (960-1127) के दौरान, ऐतिहासिक प्रकृति की पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं, जो रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में भी बताती हैं। लैंडस्केप पेंटिंग ने चौथी शताब्दी ईस्वी में ही खुद को एक स्वतंत्र दिशा के रूप में स्थापित कर लिया था। इ। प्रकृति की छवियाँ नीले-हरे रंगों और चीनी स्याही से बनाई गईं। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने तेजी से चित्र बनाना शुरू कर दिया जिसमें उन्होंने फूलों, पक्षियों, फलों, कीड़ों, मछलियों को चित्रित किया, उनमें उनके आदर्शों और युग के चरित्र को दर्शाया गया।
चीनी चित्रकला की विशेषताएं
पारंपरिक चीनी चित्रकला अपनी विशेष शैली के साथ-साथ चित्रकला के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों से भिन्न होती है, जो बदले में, प्राच्य कला के तरीकों और रूपों को प्रभावित करती है। सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग जैसा दिखता है और इसकी नोक विशेष रूप से तेज़ होती है। ऐसा उपकरण आपको परिष्कृत कार्य बनाने की अनुमति देता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरे, स्याही का उपयोग हर जगह पेंट के रूप में किया जाता है - चीनी स्याही (कभी-कभी अन्य रंगों के साथ, लेकिन इसका उपयोग एक स्वतंत्र पेंट के रूप में भी किया जाता है)। ऐसा दो हजार साल से होता आ रहा है. यह भी ध्यान देने योग्य बात है कि कागज के आगमन से पहले चीन में रेशम पर चित्रकारी की जाती थी। आज, कला के आधुनिक स्वामी कागज और रेशम की सतह दोनों पर अपना काम करते हैं।
यह पेंटिंग की सभी तकनीकी क्षमताएं नहीं हैं। उपर्युक्त के अलावा, कला के मूल संस्करणों सहित कई अन्य (गौचे, पेस्टल, टेम्पेरा, फ्रेस्को, ऐक्रेलिक, मोम, कांच पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि) भी हैं।
चित्रकला के युग
कला के किसी भी रूप की तरह, चित्रकला के निर्माण का अपना इतिहास है। और सबसे बढ़कर, यह विकास के विभिन्न चरणों, बहुआयामी शैलियों और दिलचस्प दिशाओं की विशेषता है। चित्रकला के युग यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन के एक हिस्से को प्रभावित करता है और न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं के समय को, बल्कि पूरे जीवन को प्रभावित करता है! चित्रकला की कला में सबसे प्रसिद्ध अवधियों में से हैं: पुनर्जागरण और ज्ञानोदय, प्रभाववादी कलाकारों का काम, आर्ट नोव्यू, अतियथार्थवाद और कई अन्य। दूसरे शब्दों में, पेंटिंग एक निश्चित युग का एक दृश्य चित्रण, जीवन की एक तस्वीर, कलाकार की आंखों के माध्यम से एक विश्वदृष्टि है।
"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन को चित्रित करना", वास्तविकता को स्पष्ट रूप से, निपुणता से और दृढ़ता से चित्रित करना। अपने कैनवास पर न केवल हर विवरण, हर छोटी चीज़, क्षण, बल्कि मनोदशा, भावनाओं, किसी विशेष समय के स्वाद, कला के संपूर्ण कार्य की शैली और शैली को भी व्यक्त करना।