प्रभाववादी कलाकार और उनकी पेंटिंग। चित्रकला में रूसी प्रभाववाद फ़्रेंच से किस प्रकार भिन्न है?

प्रभाववाद (फ्रेंच से " प्रभाव- इंप्रेशन) कला (साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला) में एक दिशा है, यह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई दी और तेजी से दुनिया के अन्य देशों में व्यापक हो गई। नई दिशा के अनुयायी, जो मानते थे कि शैक्षणिक, पारंपरिक तकनीकें, उदाहरण के लिए, पेंटिंग या वास्तुकला में, आसपास की दुनिया की पूर्णता और सबसे छोटे विवरणों को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकती हैं, उन्होंने पूरी तरह से नई तकनीकों और विधियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, सबसे पहले पेंटिंग में, फिर साहित्य और संगीत में. उन्होंने वास्तविक दुनिया की सभी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता को सबसे स्पष्ट और स्वाभाविक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया, इसकी फोटोग्राफिक उपस्थिति को नहीं, बल्कि लेखकों के छापों और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से जो उन्होंने देखा।

“प्रभाववाद” शब्द का रचयिता माना जाता है फ़्रांसीसी आलोचकऔर पत्रकार लुई लेरॉय, जो 1874 में पेरिस में युवा कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनी "द सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" में उनकी यात्रा से प्रभावित हुए, उन्हें अपने फ्यूइलटन इंप्रेशनिस्ट, एक प्रकार के "इंप्रेशनिस्ट" कहते हैं, और यह कथन है कुछ हद तक खारिज करने वाला और व्यंग्यात्मक स्वभाव का। इस शब्द के नाम का आधार क्लॉड मोनेट की एक आलोचक द्वारा देखी गई पेंटिंग "इंप्रेशन" थी। उगता सूरज" और यद्यपि पहले इस प्रदर्शनी में कई पेंटिंग तीखी आलोचना और अस्वीकृति के अधीन थीं, बाद में इस दिशा को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली और यह दुनिया भर में लोकप्रिय हो गई।

चित्रकला में प्रभाववाद

(क्लाउड मोनेट "नावें समुद्र तट पर")

चित्रण की नई शैली, तरीके और तकनीक का आविष्कार फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों द्वारा कहीं से नहीं किया गया था; यह पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों: रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको, गोया के अनुभव और उपलब्धियों पर आधारित था। उनसे, प्रभाववादियों ने आस-पास की दुनिया या मौसम की स्थिति की अभिव्यक्ति को अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के ऐसे तरीके अपनाए, जैसे कि मध्यवर्ती स्वरों का उपयोग, उज्ज्वल तकनीकों का उपयोग या, इसके विपरीत, सुस्त स्ट्रोक, बड़े या छोटे, की विशेषता अमूर्तता. पेंटिंग में नई दिशा के अनुयायियों ने या तो ड्राइंग के पारंपरिक शैक्षणिक तरीके को पूरी तरह से त्याग दिया, या अपने तरीके से चित्रण के तरीकों और तरीकों को पूरी तरह से फिर से बनाया, जैसे कि नवाचारों को पेश किया:

• वस्तुओं, वस्तुओं या आकृतियों को बिना समोच्च के चित्रित किया गया था, इसे छोटे और विपरीत स्ट्रोक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था;
• रंगों को मिलाने के लिए पैलेट का उपयोग नहीं किया गया; ऐसे रंगों का चयन किया गया जो एक-दूसरे के पूरक हों और जिन्हें विलय की आवश्यकता न हो। कभी-कभी पेंट को धातु ट्यूब से सीधे कैनवास पर निचोड़ा जाता था, जिससे ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ एक शुद्ध, चमकदार रंग बनता था;
• काले रंग की आभासी अनुपस्थिति;
• कैनवस को ज्यादातर बाहर, प्रकृति से चित्रित किया गया था, ताकि जो कुछ उन्होंने देखा उसके बारे में उनकी भावनाओं और छापों को अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जा सके;
• उच्च आवरण शक्ति वाले पेंट का उपयोग;
• कैनवास की अभी भी गीली सतह पर सीधे ताज़ा स्ट्रोक लगाना;
• लूप्स बनाना चित्रोंप्रकाश और छाया में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए (क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स");
• महत्वपूर्ण सामाजिक, दार्शनिक या धार्मिक मुद्दों, ऐतिहासिक या महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण का अभाव। प्रभाववादियों के कार्य भरे पड़े हैं सकारात्मक भावनाएँ, वहाँ निराशा और भारी विचारों के लिए कोई जगह नहीं है, वहाँ केवल हर पल की हल्कापन, खुशी और सुंदरता है, भावनाओं की ईमानदारी और भावनाओं की स्पष्टता है।

(एडौर्ड मानेट "रीडिंग")

और यद्यपि सभी कलाकार नहीं यह दिशाप्रभाववाद शैली की सभी सटीक विशेषताओं के निष्पादन में विशेष परिशुद्धता का पालन किया गया (एडौर्ड मानेट ने खुद को एक व्यक्तिगत कलाकार के रूप में तैनात किया और कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया (1874 से 1886 तक कुल मिलाकर 8 थे)। एडगर डेगास ने केवल अपने में ही निर्माण किया कार्यशाला) इसने उन्हें उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने से नहीं रोका दृश्य कला, अभी भी संग्रहीत है सर्वोत्तम संग्रहालय, और दुनिया भर में निजी संग्रह।

रूसी प्रभाववादी कलाकार

से प्रभावित होना रचनात्मक विचार 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांसीसी प्रभाववादियों, रूसी कलाकारों ने ललित कला की अपनी मूल कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें बाद में कहा जाता है साधारण नाम"रूसी प्रभाववाद"।

(वी. ए. सेरोव "गर्ल विद पीचिस")

इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल", 1883, "नॉर्दर्न आइडियल" 1886), वैलेन्टिन सेरोव (" खुली खिड़की. लीलैक", 1886, "गर्ल विद पीचिस", 1887), आर्किप कुइंदज़ी ("नॉर्थ", 1879, "नीपर इन द मॉर्निंग" 1881), अब्राम आर्किपोव ("नॉर्थ सी", "लैंडस्केप। स्टडी विद ए लॉग हाउस") , "दिवंगत" प्रभाववादी इगोर ग्रैबर ("बिर्च एले", 1940, "विंटर लैंडस्केप", 1954)।

(बोरिसोव-मुसातोव "शरद ऋतु गीत")

प्रभाववाद में निहित चित्रण के तरीके और तरीके बोरिसोव-मुसाटोव, बोगदानोव बेल्स्की, निलस जैसे उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के कार्यों में हुए। शास्त्रीय सिद्धांत फ़्रेंच प्रभाववादरूसी कलाकारों की पेंटिंग में कुछ बदलाव हुए, जिसके परिणामस्वरूप इस दिशा ने एक अद्वितीय राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल कर ली।

विदेशी प्रभाववादी

प्रभाववाद की शैली में निष्पादित पहले कार्यों में से एक को एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" माना जाता है, जिसे 1860 में पेरिस "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था, जहां कैनवस पास नहीं हुए थे। पेरिस सैलून ऑफ़ आर्ट्स का चयन ख़त्म किया जा सकता है। पेंटिंग, एक ऐसी शैली में चित्रित की गई जो चित्रण के पारंपरिक तरीके से बिल्कुल अलग थी, जिसने बहुत सारी आलोचनात्मक टिप्पणियाँ कीं और कलाकार के चारों ओर नए कलात्मक आंदोलन के अनुयायियों को एकजुट किया।

(एडौर्ड मानेट "इन द टैवर्न ऑफ़ फादर लाथुइले")

सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी कलाकारों में एडौर्ड मानेट ("बार एट द फोलीज़-बर्गेरे", "म्यूजिक इन द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "एट फादर लैथुइल्स", "अर्जेंटीयूइल"), क्लाउड मोनेट ("फ़ील्ड ऑफ़ पॉपीज़") शामिल हैं। अर्जेंटीना में" ", "वॉक टू द क्लिफ इन पौरविले", "वीमेन इन द गार्डन", "लेडी विद ए अम्ब्रेला", "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", कार्यों की श्रृंखला "वॉटर लिली", "इम्प्रेशन")। अल्फ्रेड सिसली ("रूरल एली", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग"), पियरे अगस्टे रेनॉयर ("ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द कंट्री", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बाउगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो"), केमिली पिजारो ("बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट", "हार्वेस्ट एट एराग्नी", "रीपर्स रेस्टिंग" , "गार्डन एट पोंटोइस", "एंटरिंग द विलेज ऑफ वोइसिन"), एडगर डेगास ("डांस क्लास", "रिहर्सल", "कॉन्सर्ट एट द एंबेसडर कैफे", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू", "एब्सिन्थ लवर्स ”), जॉर्जेस सेरात ("रविवार दोपहर", "कैनकन", "मॉडल") और अन्य।

(पॉल सीज़ेन "पियरोट और हार्लेक्विन"")

19वीं सदी के 90 के दशक में चार कलाकारों ने प्रभाववाद के आधार पर कला में एक नई दिशा बनाई और खुद को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पॉल गाउगिन, विंसेंट वान गॉग, पॉल सेज़ेन, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक) कहा। उनके काम की विशेषता उनके आस-पास की दुनिया से क्षणभंगुर संवेदनाओं और छापों का प्रसारण नहीं है, बल्कि चीजों के वास्तविक सार का ज्ञान है, जो उनके बाहरी आवरण के नीचे छिपा हुआ है। उनमें से अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां: पॉल गौगुइन ("ए नॉटी जोक", "ला ओराना मारिया", "जैकब्स रेसलिंग विद एन एंजेल", "येलो क्राइस्ट"), पॉल सेज़ेन ("पियरोट एंड हार्लेक्विन", "ग्रेट बाथर्स", "लेडी इन ब्लू") , विंसेंट वान गाग ( तारों भरी रात", "सनफ्लॉवर", "इराइजेस"), हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक ("द लॉन्ड्रेस", "टॉयलेट", "डांस ट्रेनिंग एट द मौलिन रूज")।

मूर्तिकला में प्रभाववाद

(अगस्टे रोडिन "द थिंकर")

प्रभाववाद वास्तुकला में एक अलग दिशा के रूप में विकसित नहीं हुआ, कुछ में इसकी व्यक्तिगत विशेषताएं और विशेषताएं पाई जा सकती हैं मूर्तिकला रचनाएँऔर स्मारक. मूर्ति ये शैलीनरम रूपों को मुक्त प्लास्टिसिटी देता है, वे आकृतियों की सतह पर प्रकाश का एक अद्भुत खेल बनाते हैं और मूर्तिकला पात्रों को अक्सर आंदोलन के क्षण में चित्रित किया जाता है; इस दिशा में किए गए कार्यों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन ("द किस", "द थिंकर", "पोएट एंड म्यूज़", "रोमियो एंड जूलियट", "एटरनल स्प्रिंग") की मूर्तियां शामिल हैं। इतालवी कलाकारऔर मूर्तिकार मेडार्डो रोसो (एक अद्वितीय प्रकाश प्रभाव प्राप्त करने के लिए मोम से भरी मिट्टी और प्लास्टर से बनी आकृतियाँ: "द गेटकीपर एंड द मिस्ट्रेस", "द गोल्डन एज", "मदरहुड"), रूसी प्रतिभाशाली डलापावेल ट्रुबेट्सकोय (लियो टॉल्स्टॉय की कांस्य प्रतिमा, स्मारक अलेक्जेंडर IIIपीटर्सबर्ग में)।

प्रभाववाद चित्रकला का एक आंदोलन है जिसकी शुरुआत फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षणों को उसकी संपूर्ण परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक अच्छी तरह से धुली हुई तस्वीर की तरह होती हैं, जो देखी गई कहानी की निरंतरता को कल्पना में पुनर्जीवित करती है। इस लेख में हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर नज़र डालेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारदूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

अपने कान के बारे में दुखद कहानी के लिए दुनिया भर में जाना जाता है (वैसे, उन्होंने अपना पूरा कान नहीं काटा, बल्कि केवल लोब काटा), वान गॉन अपनी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन के दौरान वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक ही पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में चले जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों का परिणाम पौराणिक कार्यों के रूप में सामने आया।

3. केमिली पिस्सारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें पढ़ने के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, जिसे उन्होंने सभी रंगों में चित्रित किया था, और अधिक सटीक रूप से कहें तो, पिस्सारो के पास रंगों की कोमलता और अनुकूलता का चयन करने की एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से ही लड़के ने तय कर लिया था कि पारिवारिक मनाही के बावजूद वह एक कलाकार बनेगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट कठिन रोजमर्रा की जिंदगी में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल की सेवा, गरीबी और बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमा। हालाँकि, किसी को यह अहसास होता है कि कठिनाइयों ने निराश नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। अर्जेंटीना में", "ऑन द शोर" ट्रौविल", और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि प्रभाववाद के जनक फ्रांसीसियों में हम गर्व से अपने हमवतन कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को स्थान दे सकते हैं। प्रकृति के प्रति एक भावुक प्रेम ने उन्हें सहजता से एक स्थिर तस्वीर को अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, कनेक्शन के लिए धन्यवाद उपयुक्त रंग, स्ट्रोक की चौड़ाई, थीम का चुनाव। उनकी पेंटिंग्स "पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "से गुजरना असंभव है। शरद ऋतु परिदृश्य», « चांदनी रात. विंटर" और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था. वह एक उद्यमी थे और थे बड़ा परिवार. हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिस्सारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने फैसला किया कि मैं पेंटिंग जरूर शुरू करूँगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डायपे", "न्यूड", "पाम ट्रीज़ इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सीज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल के दौरान ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषयवस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए फैन डेकोरेटर के रूप में काम किया और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का मार्ग अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को भावुक चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "ए वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन सैमरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", शामिल हैं। ऑन द स्विंग”, “द पैडलिंग पूल” और भी बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने ब्लू डांसर्स, बैले रिहर्सल के बारे में नहीं सुना है, बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" - एडगर डेगास के काम के बारे में जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय थीम, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट के साथ भ्रमित न करें - वे दो हैं भिन्न लोग, जिन्होंने एक ही समय में और एक ही समय में काम किया कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों से आकर्षित थे, असामान्य उपस्थितिऔर प्रकार, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कैद रहे। मानेट की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में: "ओलंपिया", "लंचियन ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों की पेंटिंग्स को लाइव देखने का थोड़ा सा भी अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!

आज, प्रभाववाद को एक क्लासिक के रूप में माना जाता है, लेकिन इसके गठन के युग में यह कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता थी। इस दिशा में नवाचार और विचार पूरी तरह बदल गए हैं कलात्मक धारणा 19वीं और 20वीं सदी की कला. और चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद उन सिद्धांतों को विरासत में मिला है जो पहले से ही विहित हो चुके हैं और संवेदनाओं, भावनाओं और प्रकाश के संचरण में सौंदर्य संबंधी खोज जारी रखते हैं।

आवश्यक शर्तें

प्रभाववाद के उद्भव के कई कारण हैं; यह पूर्वापेक्षाओं का एक पूरा परिसर है जिसके कारण कला में वास्तविक क्रांति हुई। 19वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी चित्रकला में एक संकट पैदा हो रहा था, यह इस तथ्य के कारण था कि "आधिकारिक" आलोचना विभिन्न उभरते नए रूपों को नोटिस नहीं करना चाहती थी और उन्हें दीर्घाओं में अनुमति नहीं देना चाहती थी। इसलिए, प्रभाववाद में पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों की जड़ता और रूढ़िवाद के खिलाफ एक प्रकार का विरोध बन गई। साथ ही, इस आंदोलन की उत्पत्ति पुनर्जागरण में निहित प्रवृत्तियों और जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने के प्रयासों से जुड़ी होनी चाहिए। कलाकार की वेनिस स्कूलप्रभाववाद के पहले पूर्वज माने जाते हैं, फिर स्पेनियों ने यह रास्ता अपनाया: एल ग्रीको, गोया, वेलाज़क्वेज़, जिन्होंने सीधे मानेट और रेनॉयर को प्रभावित किया। इस विद्यालय के निर्माण में तकनीकी प्रगति ने भी भूमिका निभाई। इस प्रकार, फोटोग्राफी के उद्भव ने जन्म दिया नया विचारकला में यह क्षणिक भावनाओं और संवेदनाओं को पकड़ने के बारे में है। यह तात्कालिक धारणा है कि जिस आंदोलन पर हम विचार कर रहे हैं उसके कलाकार "कब्जा" करने का प्रयास करते हैं। प्लेन एयर स्कूल के विकास, जिसकी स्थापना बारबिज़ोन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा की गई थी, का भी इस प्रवृत्ति पर प्रभाव पड़ा।

प्रभाववाद का इतिहास

19वीं सदी के उत्तरार्ध में फ़्रेंच कलाएक गंभीर स्थिति विकसित हो रही है. प्रतिनिधियों शास्त्रीय विद्यालयवे युवा कलाकारों के नवाचारों को स्वीकार नहीं करते हैं और उन्हें सैलून में भाग लेने की अनुमति नहीं देते हैं - एकमात्र प्रदर्शनी जो ग्राहकों के लिए रास्ता खोलती है। जब युवा एडौर्ड मानेट ने अपना काम "लंचियन ऑन द ग्रास" प्रस्तुत किया तो एक घोटाला सामने आया। पेंटिंग से आलोचकों और जनता में आक्रोश फैल गया और कलाकार को इसे प्रदर्शित करने से मना कर दिया गया। इसलिए, मैनेट अन्य चित्रकारों के साथ तथाकथित "सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" में भाग लेता है जिन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति नहीं थी। काम को भारी प्रतिक्रिया मिली और मानेट के चारों ओर युवा कलाकारों का एक समूह बनने लगा। वे एक कैफे में एकत्र हुए और समस्याओं पर चर्चा की समकालीन कला, नए रूपों के बारे में तर्क दिया। चित्रकारों का एक समाज प्रकट होता है जिन्हें क्लाउड मोनेट के कार्यों में से एक के बाद प्रभाववादी कहा जाएगा। इस समुदाय में पिस्सारो, रेनॉयर, सेज़ेन, मोनेट, बेसिल, डेगास शामिल थे। इस आंदोलन के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी 1874 में पेरिस में हुई और बाद की सभी प्रदर्शनी की तरह विफलता में समाप्त हुई। दरअसल, संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद 1886 में आयोजित पहली प्रदर्शनी से लेकर आखिरी तक केवल 12 वर्षों की अवधि को कवर करता है। बाद की दिशानये आंदोलनों में बिखरने लगता है, कुछ कलाकार मर जाते हैं। लेकिन इस अवधि ने रचनाकारों और जनता के मन में एक वास्तविक क्रांति ला दी।

वैचारिक सिद्धांत

कई अन्य आंदोलनों के विपरीत, प्रभाववाद में चित्रकला गहरे दार्शनिक विचारों से जुड़ी नहीं थी। इस विद्यालय की विचारधारा क्षणिक अनुभव, प्रभाव थी। कलाकारों ने अपने लिए सामाजिक लक्ष्य निर्धारित नहीं किए; वे रोजमर्रा की जिंदगी में जीवन की परिपूर्णता और आनंद को व्यक्त करना चाहते थे। इसीलिए शैली प्रणालीप्रभाववाद आम तौर पर बहुत पारंपरिक था: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन। यह दिशा दार्शनिक विचारों के आधार पर लोगों का एकीकरण नहीं है, बल्कि समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय है, जिनमें से प्रत्येक अस्तित्व के रूप का अध्ययन करने के लिए अपनी खोज करता है। प्रभाववाद सामान्य वस्तुओं के दृष्टिकोण की विशिष्टता में निहित है, यह व्यक्तिगत अनुभव पर केंद्रित है;

तकनीक

कुछ विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रभाववाद में चित्रकला को पहचानना काफी आसान है। सबसे पहले, यह याद रखने योग्य है कि इस आंदोलन के कलाकार रंग के उत्साही प्रेमी थे। वे एक समृद्ध, उज्ज्वल पैलेट के पक्ष में काले और भूरे रंग को लगभग पूरी तरह से त्याग देते हैं, जिसे अक्सर भारी ब्लीच किया जाता है। प्रभाववादी तकनीक की विशेषता छोटे स्ट्रोक हैं। वे विवरणों को सावधानीपूर्वक चित्रित करने के बजाय एक सामान्य प्रभाव के लिए प्रयास करते हैं। कैनवस गतिशील और रुक-रुक कर होते हैं, जो मानवीय धारणा से मेल खाते हैं। चित्रकार कैनवास पर रंगों को इस तरह से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं कि चित्र में रंगीन तीव्रता या निकटता प्राप्त हो सके और वे पैलेट पर रंगों का मिश्रण न करें; कलाकार अक्सर खुली हवा में काम करते थे, और यह तकनीक में परिलक्षित होता था, जिसमें पिछली परतों को सूखने का समय नहीं था। पेंट्स को अगल-बगल या एक के ऊपर एक लगाया जाता था और एक अपारदर्शी सामग्री का उपयोग किया जाता था, जिससे "आंतरिक चमक" का प्रभाव पैदा करना संभव हो जाता था।

फ्रांसीसी चित्रकला में मुख्य प्रतिनिधि

इस आंदोलन का जन्मस्थान फ्रांस है; यहीं पर चित्रकला में प्रभाववाद पहली बार सामने आया। इस स्कूल के कलाकार 19वीं सदी के उत्तरार्ध में पेरिस में रहते थे। उन्होंने 8 प्रभाववादी प्रदर्शनियों में अपना काम प्रस्तुत किया और ये पेंटिंग आंदोलन की क्लासिक्स बन गईं। यह फ्रांसीसी मोनेट, रेनॉयर, सिसली, पिस्सारो, मोरिसोट और अन्य लोग हैं जो उस आंदोलन के पूर्वज हैं जिस पर हम विचार कर रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादीनिस्संदेह, क्लाउड मोनेट हैं, जिनके कार्यों में इस आंदोलन की सभी विशेषताएं पूरी तरह से समाहित हैं। साथ ही, यह आंदोलन ऑगस्टे रेनॉयर के नाम के साथ उचित रूप से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने सूर्य के खेल को व्यक्त करना अपना मुख्य कलात्मक कार्य माना; इसके अलावा, वह भावुक चित्रण के उस्ताद थे। प्रभाववाद में ऐसे भी शामिल हैं उत्कृष्ट कलाकारजैसे वान गाग, एडगर डेगास, पॉल गाउगिन।

अन्य देशों में प्रभाववाद

धीरे-धीरे यह दिशा कई देशों में फैल रही है, फ्रांसीसी अनुभव को अन्य देशों में सफलतापूर्वक अपनाया गया है राष्ट्रीय संस्कृतियाँहालाँकि, उन्हें विचारों के निरंतर कार्यान्वयन की तुलना में व्यक्तिगत कार्यों और तकनीकों के बारे में अधिक बात करनी होती है। प्रभाववाद में जर्मन चित्रकला को मुख्य रूप से लेसर उरी, मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ के नामों से दर्शाया जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, विचारों को जे. व्हिस्लर द्वारा, स्पेन में - एच. सोरोला द्वारा, इंग्लैंड में - जे. सार्जेंट द्वारा, स्वीडन में - ए. ज़ोर्न द्वारा लागू किया गया था।

रूस में प्रभाववाद

19वीं शताब्दी में रूसी कला का अनुभव हुआ उल्लेखनीय प्रभावइसलिए, फ्रांसीसी संस्कृति घरेलू कलाकारनये चलन के बहकावे में आने से बचना भी संभव नहीं था। पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद कोन्स्टेंटिन कोरोविन के कार्यों के साथ-साथ इगोर ग्रैबर, इसाक लेविटन, वैलेन्टिन सेरोव के कार्यों में सबसे लगातार और फलदायी रूप से दर्शाया गया है। रूसी स्कूल की ख़ासियत कार्यों की रूपरेखा प्रकृति थी।

चित्रकला में प्रभाववाद क्या था? संस्थापक कलाकारों ने प्रकृति के साथ संपर्क के क्षणिक छापों को पकड़ने की कोशिश की, और रूसी रचनाकारों ने भी गहराई से व्यक्त करने की कोशिश की, दार्शनिक अर्थकाम करता है.

प्रभाववाद आज

इस तथ्य के बावजूद कि आंदोलन के उद्भव के लगभग 150 वर्ष बीत चुके हैं, चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद ने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। उनकी भावुकता और धारणा में आसानी के कारण, इस शैली की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हैं और व्यावसायिक रूप से भी सफल हैं। इसलिए, दुनिया भर के कई कलाकार इस दिशा में काम कर रहे हैं। इस प्रकार, पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद को इसी नाम के नए मॉस्को संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। समकालीन लेखकों की प्रदर्शनियाँ, उदाहरण के लिए वी. कोश्लियाकोव, एन. बोंडारेंको, बी. ग्लैडचेंको और अन्य, नियमित रूप से वहां आयोजित की जाती हैं।

कृतियों

ललित कला के आधुनिक प्रेमी अक्सर पेंटिंग में प्रभाववाद को अपना पसंदीदा आंदोलन कहते हैं। इस स्कूल के कलाकारों की पेंटिंग्स नीलामी में अविश्वसनीय कीमतों पर बेची जाती हैं, और संग्रहालयों में संग्रह जनता का बहुत ध्यान आकर्षित करते हैं। प्रभाववाद की मुख्य उत्कृष्ट कृतियों को सी. मोनेट की पेंटिंग "वॉटर लिलीज़" और "द राइजिंग सन", ओ. रेनॉयर की "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", सी. पिस्सारो की "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट" और "माना जाता है। रेनी डे पर रूएन में बोइल्डियर ब्रिज", ई. डेगास "एब्सिन्थ", हालांकि यह सूची लगभग अंतहीन रूप से जारी रखी जा सकती है।

कला के सबसे बड़े आंदोलनों में से एक पिछले दशकोंउन्नीसवीं सदी और बीसवीं की शुरुआत प्रभाववाद है, जो फ्रांस से दुनिया भर में फैल गया। इसके प्रतिनिधि पेंटिंग की ऐसी विधियों और तकनीकों के विकास में लगे हुए थे जिससे सबसे स्पष्ट और स्वाभाविक रूप से प्रतिबिंबित करना संभव हो सके असली दुनियागतिशीलता में, उसके क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए।

कई कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में अपने कैनवस बनाए, लेकिन आंदोलन के संस्थापक क्लाउड मोनेट, एडोर्ड मानेट, ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बेसिल, केमिली पिस्सारो थे। उनके सर्वोत्तम कार्यों का नाम देना असंभव है, क्योंकि वे सभी सुंदर हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध भी हैं, और उन पर आगे चर्चा की जाएगी।

क्लाउड मोनेट: “प्रभाव। उगता सूरज"

वह कैनवास जिसके साथ आपको प्रभाववादियों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के बारे में बातचीत शुरू करनी चाहिए। क्लॉड मोनेट ने इसे 1872 में फ्रांस के ले हावरे के पुराने बंदरगाह के जीवन से चित्रित किया था। दो साल बाद, पेंटिंग को पहली बार फ्रांसीसी कलाकार और व्यंग्यकार नादर के पूर्व स्टूडियो में जनता को दिखाया गया। यह प्रदर्शनी कला जगत के लिए दुर्भाग्यशाली बन गई। प्रभावित (बिल्कुल नहीं) सर्वोत्तम अर्थों में) मोनेट द्वारा, जिसका शीर्षक मूल भाषा में "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" जैसा लगता है, पत्रकार लुईस लेरॉय ने सबसे पहले "इंप्रेशनिज्म" शब्द गढ़ा, जो चित्रकला में एक नई दिशा को दर्शाता है।

यह पेंटिंग 1985 में ओ. रेनॉयर और बी. मोरिसोट की कृतियों के साथ चोरी हो गई थी। इसकी खोज पांच साल बाद हुई। वर्तमान में “छाप. द राइजिंग सन" पेरिस के मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय से संबंधित है।

एडौर्ड मोनेट: "ओलंपिया"

1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओलंपिया" आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इसे पहली बार 1865 में पेरिस सैलून में प्रस्तुत किया गया था। प्रभाववादी कलाकार और उनकी पेंटिंग अक्सर खुद को केंद्र में पाते थे हाई-प्रोफाइल घोटाले. हालाँकि, ओलंपिया ने कला के इतिहास में उनमें से सबसे बड़ा कारण बना।

कैनवास पर हम एक नग्न महिला को देखते हैं, उसका चेहरा और शरीर दर्शकों की ओर है। दूसरा पात्र एक गहरे रंग की नौकरानी है जिसके हाथ में कागज में लिपटा हुआ एक शानदार गुलदस्ता है। बिस्तर के नीचे एक काली बिल्ली का बच्चा धनुषाकार पीठ के साथ विशिष्ट मुद्रा में है। पेंटिंग के इतिहास के बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है; केवल दो रेखाचित्र ही हम तक पहुँचे हैं। यह मॉडल संभवतः मानेट का पसंदीदा मॉडल, क्विज़ मेनार्ड था। एक राय है कि कलाकार ने नेपोलियन की मालकिन मार्गुएराइट बेलांगर की छवि का इस्तेमाल किया।

रचनात्मकता की अवधि के दौरान जब ओलंपिया बनाया गया था, मानेट मोहित हो गया था जापानी कला, और इसलिए जानबूझकर अंधेरे और प्रकाश की बारीकियों पर काम करने से इनकार कर दिया। इस वजह से, उनके समकालीनों ने चित्रित आकृति का आयतन नहीं देखा और इसे सपाट और खुरदरा माना। कलाकार पर अनैतिकता और अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। इससे पहले कभी भी प्रभाववादी चित्रों ने भीड़ में इतना उत्साह और उपहास पैदा नहीं किया था। प्रशासन को उसके चारों ओर गार्ड लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा। डेगास ने ओलंपिया के माध्यम से मानेट की प्रसिद्धि और जिस साहस के साथ उन्होंने आलोचना स्वीकार की, उसकी तुलना गैरीबाल्डी की जीवन कहानी से की।

प्रदर्शनी के बाद लगभग एक चौथाई सदी तक, कैनवास को कलाकार के स्टूडियो की नज़रों से दूर रखा गया। फिर इसे 1889 में पेरिस में फिर से प्रदर्शित किया गया। इसे लगभग खरीद लिया गया था, लेकिन कलाकार के दोस्तों ने आवश्यक राशि एकत्र की और मानेट की विधवा से "ओलंपिया" खरीदा, और फिर इसे राज्य को दान कर दिया। अब यह पेंटिंग पेरिस के ऑर्से संग्रहालय की है।

अगस्टे रेनॉयर: "महान स्नानार्थी"

चित्र चित्रित है फ़्रांसीसी कलाकार 1884-1887 में 1863 और बीसवीं सदी की शुरुआत के बीच वर्तमान में ज्ञात सभी प्रभाववादी चित्रों को ध्यान में रखते हुए, " बड़े स्नानार्थी"नग्न महिला आकृतियों वाला सबसे बड़ा कैनवास कहा जाता है। रेनॉयर ने इस पर तीन साल से अधिक समय तक काम किया और इस अवधि के दौरान कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए गए। उनके काम में कोई अन्य पेंटिंग नहीं थी जिसके लिए उन्होंने इतना समय समर्पित किया हो।

अग्रभूमि में, दर्शक तीन नग्न महिलाओं को देखता है, जिनमें से दो किनारे पर हैं, और तीसरी पानी में खड़ी है। आंकड़े बहुत यथार्थवादी और स्पष्ट रूप से चित्रित किए गए हैं, जो कि है अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की शैली. रेनॉयर के मॉडल अलीना चारिगो (उनकी भावी पत्नी) और सुज़ैन वैलाडॉन थे, जो भविष्य में खुद एक प्रसिद्ध कलाकार बन गईं।

एडगर डेगास: "ब्लू डांसर्स"

लेख में सूचीबद्ध सभी प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित नहीं थीं। ऊपर दी गई तस्वीर आपको यह समझने की अनुमति देती है कि पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" क्या दर्शाती है। यह 65x65 सेमी मापने वाली पेपर शीट पर पेस्टल रंग में बनाया गया था और इसका है देर की अवधिकलाकार की रचनात्मकता (1897)। उन्होंने इसे पहले से ही कमजोर दृष्टि से चित्रित किया था, इसलिए सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया है: छवि को रंग के बड़े धब्बे के रूप में माना जाता है, खासकर जब करीब से देखा जाता है। नर्तकियों का विषय डेगास के करीब था। यह उनके काम में कई बार दोहराया गया था। कई आलोचकों का मानना ​​है कि रंग और रचना के सामंजस्य के कारण द ब्लू डांसर्स पर विचार किया जा सकता है सबसे अच्छा कामइस विषय पर कलाकार. वर्तमान में, पेंटिंग कला संग्रहालय में रखी गई है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

फ़्रेडेरिक बाज़िल: "पिंक ड्रेस"

फ़्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, फ़्रेडरिक बज़िले का जन्म एक धनी शराब निर्माता के बुर्जुआ परिवार में हुआ था। लिसेयुम में पढ़ाई के दौरान ही उन्हें चित्रकला में रुचि होने लगी। पेरिस जाने के बाद, उन्होंने सी. मोनेट और ओ. रेनॉयर से परिचय प्राप्त किया। दुर्भाग्य से, कलाकार की किस्मत में अल्प समय ही लिखा था जीवन का रास्ता. फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान मोर्चे पर 28 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, उनकी पेंटिंग्स, संख्या में कम होने के बावजूद, सही मायने में "की सूची" में शामिल हैं। सर्वोत्तम पेंटिंग्सप्रभाववादी।" उनमें से एक है " गुलाबी ड्रेस", 1864 में लिखा गया। सभी संकेतों के अनुसार, कैनवास को प्रारंभिक प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: रंगीन विरोधाभास, रंग पर ध्यान, सूरज की रोशनी और एक रुका हुआ क्षण, वही चीज़ जिसे "इंप्रेशन" कहा जाता था। कलाकार की चचेरी बहनों में से एक, टेरेसा डी होर्स ने एक मॉडल के रूप में काम किया। यह पेंटिंग वर्तमान में पेरिस में मुसी डी'ऑर्से की है।

केमिली पिस्सारो: “बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप"

केमिली पिस्सारो अपने भूदृश्यों के कारण प्रसिद्ध हुए, अभिलक्षणिक विशेषताजो प्रकाश और प्रकाशित वस्तुओं का चित्रण है। उनके कार्यों का प्रभाववाद की शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कलाकार ने स्वतंत्र रूप से अपने कई अंतर्निहित सिद्धांतों को विकसित किया, जिसने उनकी भविष्य की रचनात्मकता का आधार बनाया।

पिस्सारो को वही परिच्छेद लिखना पसंद था अलग समयदिन. उनके पास पेरिस के बुलेवार्ड और सड़कों के साथ कैनवस की एक पूरी श्रृंखला है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे" (1897) है। यह उस सारे आकर्षण को दर्शाता है जो कलाकार पेरिस के इस कोने के उग्र और बेचैन जीवन में देखता है। एक ही स्थान से बुलेवार्ड को देखते हुए, वह इसे धूप और बादल वाले दिन, सुबह, दोपहर और देर शाम को दर्शकों को दिखाता है। नीचे दी गई तस्वीर में पेंटिंग "मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड एट नाइट" दिखाई गई है।

बाद में इस शैली को कई कलाकारों ने अपनाया। हम केवल यह उल्लेख करेंगे कि पिस्सारो के प्रभाव में कौन से प्रभाववादी चित्र लिखे गए थे। यह प्रवृत्ति मोनेट के काम (पेंटिंग्स की "हेस्टैक्स" श्रृंखला) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

अल्फ्रेड सिसली: "वसंत में लॉन"

"लॉन इन स्प्रिंग" 1880-1881 में चित्रित लैंडस्केप चित्रकार अल्फ्रेड सिसली की नवीनतम पेंटिंग में से एक है। इसमें, दर्शक सीन के किनारे एक जंगल का रास्ता देखता है जिसके विपरीत किनारे पर एक गाँव है। अग्रभूमि में एक लड़की है - कलाकार की बेटी जीन सिसली।

कलाकार के परिदृश्य इले-डी-फ्रांस के ऐतिहासिक क्षेत्र के प्रामाणिक वातावरण को व्यक्त करते हैं और एक विशेष कोमलता और पारदर्शिता बनाए रखते हैं प्राकृतिक घटनाएं, वर्ष के विशिष्ट समय की विशेषता। कलाकार कभी भी असामान्य प्रभावों का समर्थक नहीं था और एक साधारण रचना और रंगों के सीमित पैलेट का पालन करता था। यह पेंटिंग अब लंदन की नेशनल गैलरी में रखी गई है।

हमने सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग्स (नाम और विवरण के साथ) सूचीबद्ध की हैं। ये विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पेंटिंग की अनूठी शैली, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई, शुरू में उपहास और विडंबना के साथ देखी गई; आलोचकों ने अपने कैनवस को चित्रित करने में कलाकारों की पूरी लापरवाही पर जोर दिया। अब शायद ही कोई उनकी प्रतिभा को चुनौती देने की हिम्मत करता हो. प्रभाववादी पेंटिंग दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं और किसी भी निजी संग्रह के लिए एक प्रतिष्ठित प्रदर्शनी हैं।

यह शैली लुप्त नहीं हुई है और इसके कई अनुयायी हैं। हमारे हमवतन आंद्रेई कोच, फ्रांसीसी चित्रकार लॉरेंट पार्सेलियर, अमेरिकी डायना लियोनार्ड और करेन टैरलटन प्रसिद्ध आधुनिक प्रभाववादी हैं। उनके चित्र शैली की सर्वोत्तम परंपराओं से भरे हुए हैं उज्जवल रंग, बोल्ड स्ट्रोक्स और जीवन। उपरोक्त तस्वीर में लॉरेंट पार्सेलियर का काम "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" है।

ऐसा माना जाता है कि कला की कोई सीमा नहीं होती. फिर भी, लोगों ने कलाकारों के कार्यों को शैलियों में विभाजित करने का निर्णय लिया है, जिससे भ्रमित होना काफी आसान हो सकता है, क्योंकि शैलियों की सीमाएँ मनमानी हैं। आज हम चित्रकला में मुख्य प्रवृत्तियों में से एक - प्रभाववाद के बारे में बात करेंगे।

प्रभाववाद का उद्भव

एक कला शैली के रूप में प्रभाववाद की उत्पत्ति 1870 के दशक में फ्रांस में हुई। इस शैली की उत्पत्ति सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" (1872) से हुई। एक पत्रकार ने कलाकार को प्रभाववादी कहा, लेकिन नकारात्मक अर्थ के साथ। लेकिन इसे जल्द ही भुला दिया गया और चित्र ने एक नई शैली को जन्म दिया।

1874 में, प्रभाववादी कलाकारों ने अपनी पहली अलग प्रदर्शनी आयोजित की। वहां प्रदर्शित चित्रों की अर्थहीनता, ढीलेपन और ख़राब चित्रण के कारण आलोचना की गई। हालांकि, कलाकार रुके नहीं और अपनी कला का बखान करते हुए ऐसे आयोजन करते रहे।

प्रभाववाद एक विशुद्ध फ्रांसीसी परिघटना थी। अन्य देशों के कलाकार कुछ विशेषताओं को अपनाने में सक्षम थे, लेकिन पूरी तरह से नहीं।

यह प्रभाववादी ही थे जो अकादमिक लेखन के आम तौर पर स्वीकृत मानकों और टेम्पलेट्स से दूर जाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिससे विकास को एक बड़ा प्रोत्साहन मिला। कलात्मक कला. उन्होंने रंगों और नई लेखन तकनीकों पर गहराई से शोध किया, जो अंततः हमें आज की विविधता तक ले गया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रभाववाद का गंभीर प्रभाव था और इसने कला के अन्य क्षेत्रों के प्रतिनिधियों को अपनी नवीनता से प्रेरित किया: मूर्तिकला, संगीत और साहित्य।

प्रभाववादी पेंटिंग हमें क्या बताती हैं?

प्रभाववाद छवि और दर्शक पर पड़ने वाले प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करता है। प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर जीवन के सामान्य दृश्यों को दर्शाती हैं: शहर की हलचल या परिदृश्य। उनके काम दर्शकों को वे क्षणभंगुर प्रभाव देते हैं जो चित्रकारों ने स्वयं अनुभव किए थे। प्रभाववाद समस्याओं या नकारात्मकता पर ध्यान नहीं देता, यह विशेष रूप से दिखाता है सकारात्मक पक्षज़िंदगी।

अधिकतर चित्रों में आप पिकनिक, नौकायन, नृत्य, चाय पार्टी, बाहरी मौज-मस्ती और जीवन की अन्य खुशियाँ जैसे दृश्य देख सकते हैं। प्रभाववादियों ने अक्सर चित्रों में लोगों को जमे हुए नहीं, बल्कि चलते, खेलते, हँसते हुए चित्रित किया है। पेंटिंग्स हमें पिछली शताब्दियों की जीवित वास्तविकता में उतरने की अनुमति देती हैं, यह देखने के लिए कि किस तरह का वातावरण घिरा हुआ है लोग XIXशतक।

प्रभाववादी चित्रों की विशेषताएं

कैनवास पर तुरंत पहली छाप दर्शाने की प्रतिभा है मुख्य विशेषतासभी कलाकार. वे हमेशा जीवन से रचना करते हैं, बिना किसी रेखाचित्र के, सामान्य मनोदशा को पकड़ते और व्यक्त करते हैं। प्रभाववादी पेंटिंग गहरे अर्थ या छिपी हुई सामग्री नहीं रखती हैं; वे रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करती हैं, लेकिन वे इसे सरलता से नहीं, बल्कि कुशलतापूर्वक करती हैं। ऐसे चित्रों को देखते समय, दर्शक के मन में तुरंत एक निश्चित विचार या भावना आती है जो देखने के बाद कुछ समय तक बनी रहती है।

प्रभाववादियों ने लेखन की एक विशेष शैली विकसित की। उनके द्वारा चित्रित चित्रों को अक्सर अस्पष्ट रेखाओं और व्यक्तिगत स्ट्रोक द्वारा पहचाना जाता है, तथ्य यह है कि उन्होंने सभी रंगों को पेंट के एक मानक सेट के साथ कुशलतापूर्वक स्ट्रोक लगाकर व्यक्त किया। ज्यादा ग़ौरअपने कार्यों में उन्होंने विपरीतता पैदा करने की कोशिश करते हुए प्रकाश और छाया के खेल पर ध्यान दिया। इस संबंध में संकेत ओ. रेनॉयर की पेंटिंग "द बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (1876) है।

अतीत के महान प्रभाववादी

आंदोलन के निर्माण के बाद से, ऐसे कई कलाकार हुए हैं जिन्होंने प्रभाववाद की शैली में काम किया है, लेकिन बहुत कम को वास्तव में महान कहा जा सकता है। इस प्रकार, सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी कलाकार सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर, ए. सिसली और सी. पिस्सारो हैं। सामान्य तौर पर, एक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद विशेष रूप से लोकप्रिय था देर से XIXसदियों, तभी सच्चे गुरुओं ने सृजन किया।

इसने अन्य समान रूप से प्रसिद्ध कलाकारों - वी. वैन गॉग, पी. सेज़ेन, पी. गौगुइन के लिए शुरुआत और प्रेरणा के रूप में कार्य किया। ये कलाकार उत्तर-प्रभाववाद के संस्थापक बने, जिसने छवि की अस्वीकृति को अपना लक्ष्य बनाया वास्तविक जीवन, इसकी मूल बातें की छवि में संक्रमण।

आधुनिक प्रभाववादी

ऐसा मत सोचिए कि अपने सुनहरे दिनों के बाद दिशा का अस्तित्व ही खत्म हो गया। अभी भी ऐसे कलाकार हैं जो अपने काम के लिए प्रभाववाद को चुनते हैं।

आधुनिक प्रभाववादियों की पेंटिंग अतीत की पेंटिंग से कम प्रशंसा पैदा नहीं करतीं। आज, कई उस्ताद इस शैली में रचना करते हैं, लेकिन समय बताएगा कि उनमें से कौन इस उपाधि के लिए सबसे योग्य है। हालाँकि, ऐसे कई कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स को प्रभाववादी पेंटिंग्स के रूप में स्थान दिया गया है। उनके काम की तस्वीरें नीचे प्रस्तुत की गई हैं।

उदाहरण के लिए, केंट आर. वालिस नामक कलाकार को लें। उनके कैनवस चमकीले, समृद्ध रंगों से प्रतिष्ठित हैं, जिसके साथ वे शानदार परिदृश्य बनाते हैं।

कलाकार आई.जे. की पेंटिंग भी आकर्षक हैं। पप्रोकी (ई.जे. पप्रोकी)।

उनके कैनवस में फूल, पत्तियां और अन्य चीजें शामिल हैं छोटे तत्वबहुत यथार्थवादी तरीके से किया गया है, जबकि बाकी पृष्ठभूमि ब्रश स्ट्रोक के साथ बनाई गई है। यह उन्हें विस्तार की सुंदरता और साथ ही प्रभाववाद की विशेषता वाले सामान्य प्रथम प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति देता है।