एक कलात्मक छवि क्या है, कलाकार का कलात्मक दृष्टिकोण। कला का टुकड़ा। कलात्मक छवि. कलात्मक वास्तविकता

सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत में कला का सर्वाधिक महत्वपूर्ण स्थान है। वह जीवन में इसकी भूमिका, विकास के पैटर्न और विशेषताओं का अध्ययन करती है। सौंदर्यशास्त्र कला को दुनिया की सौंदर्य संबंधी खोज का एक रूप मानता है। कला जीवन और सोच को कलात्मक छवियों के रूप में प्रतिबिंबित करने का एक साधन है। कलात्मक छवियों का स्रोत वास्तविकता है। कलाकार, दुनिया को प्रतिबिंबित करते हुए, आलंकारिक और भावनात्मक रूप से सोचता है और, अपने कार्यों से लोगों की भावनाओं और दिमागों को प्रभावित करते हुए, उनमें समान भावनाओं और विचारों को जगाने का प्रयास करता है।

कला की विशिष्टता यह है कि यह कलात्मक छवियों की प्रणाली के प्रभाव के कारण, अपने सौंदर्य गुणों के कारण व्यक्ति पर प्रभाव डालती है। कलात्मक छविन केवल संवेदी-ठोस सोच की कल्पना के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि अमूर्त अवधारणाओं के साथ भी इसमें सार्थक कलात्मकता की गहराई और मौलिकता शामिल है;

एक कलात्मक छवि के सार में, कुछ स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। जागरूकता उत्पन्न होने पर कलात्मक सोच का अमूर्त स्तर आदर्श होता है कलात्मक विचारऔर एक छवि का निर्माण एक बौद्धिक कार्य है। अगला स्तर मानसिक है, जब कलात्मक रचनात्मकता के अचेतन तंत्र की भूमिका महत्वपूर्ण होती है। यह स्तर है कलात्मक भावनाएँऔर भावनाएं, जिसके कारण कार्य की छवियों को धारणा की प्रक्रिया में अनुभव किया जाता है। एक कलात्मक छवि उसके प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, भावनाओं, आकलन, जरूरतों से जुड़ी होती है। अंत में, एक कलात्मक छवि के अस्तित्व का तीसरा स्तर भौतिक है, अर्थात। छवि किस सामग्री "शेल" में प्रस्तुत की गई है: रंग में, ध्वनि में, शब्दों में, उनके संयोजन में।

किसी कलात्मक छवि का अध्ययन करते समय, इन सभी स्तरों को ध्यान में रखना चाहिए: आदर्श, मानसिक, भौतिक।

कला में, प्रकृति के चित्रण की सटीकता स्वयं किसी कार्य का निर्माण नहीं करती है; यह तभी उत्पन्न होती है जब छवि एक कलात्मक छवि बन जाती है, जिसमें कोई विशेष वस्तु या घटना रचनाकार के विचार और भावना से प्रकाशित होती है।

कलात्मक छवि लेखक की एक निश्चित रचनात्मक अभिविन्यास का परिणाम है और उसकी प्रतिभा की प्रकृति से जुड़ी है। कला मूल रूप से संवेदी कथित वास्तविकता की एक छवि है, लेकिन कलात्मक सामान्यीकरण की डिग्री भिन्न होती है। कलात्मक छवि की प्रकृति को सही ढंग से समझने के लिए इसे भी ध्यान में रखना चाहिए सबसे महत्वपूर्ण बिंदु, कलाकार की दृष्टि और उसके सौंदर्यवादी आदर्श की वैयक्तिकता के रूप में।

ये दोनों बिंदु आपस में जुड़े हुए हैं और साथ ही अपेक्षाकृत स्वतंत्र भी हैं। सौंदर्यात्मक आदर्श लेखक के लिए मार्गदर्शक का काम करता है, यह उसकी दृष्टि को निर्देशित करता है, यह किसी विशेष ऐतिहासिक समय की विशिष्टता से निर्धारित होता है। और साथ ही, प्रत्येक रचनाकार दुनिया को अपने तरीके और व्यक्तित्व से देखता है कलात्मक दृष्टिलेखक समग्र रूप से सौंदर्य दृष्टि को समृद्ध करता है, दुनिया की धारणा की सीमा का विस्तार करता है। कलाकार की दृष्टि की वैयक्तिकता बमुश्किल ध्यान देने योग्य हो सकती है या, इसके विपरीत, स्पष्ट रूप से व्यक्त की जा सकती है, लेकिन किसी भी मामले में कला के प्रतिभाशाली काम में इसकी आवश्यकता होती है।

साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी, जो इसके सार और विशिष्टता को निर्धारित करती है, कलात्मक छवि है। इस अवधारणा का महत्व क्या है? इसका मतलब एक ऐसी घटना है जिसे लेखक अपनी रचना में रचनात्मक रूप से पुनः निर्मित करता है। किसी कला कृति में कोई छवि किसी प्रक्रिया या घटना के बारे में लेखक के सार्थक निष्कर्षों का परिणाम प्रतीत होती है। इस अवधारणा की ख़ासियत यह है कि यह न केवल वास्तविकता को समझने में मदद करती है, बल्कि अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने में भी मदद करती है।

आइए यह पता लगाने का प्रयास करें कि एक कलात्मक छवि क्या है, इसके प्रकार और अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं। आख़िरकार, कोई भी लेखक कुछ घटनाओं को इस तरह चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण, उसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न को दिखा सके।

एक कलात्मक छवि क्या है

घरेलू साहित्यिक आलोचना ने "छवि" शब्द कीव चर्च शब्दावली से उधार लिया है। इसका एक अर्थ है- चेहरा, गाल और इसका लाक्षणिक अर्थ है चित्र। लेकिन हमारे लिए यह विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक छवि क्या है। इससे हमारा तात्पर्य लोगों के जीवन की एक विशिष्ट और कभी-कभी सामान्यीकृत तस्वीर से है, जो सामने आती है सौंदर्य मूल्यऔर कल्पना के माध्यम से बनाया गया है। किसी साहित्यिक कृति का वह तत्व या भाग जो होता है स्वतंत्र जीवन- यही एक कलात्मक छवि है।

ऐसी छवि को कलात्मक इसलिए नहीं कहा जाता क्योंकि यह वास्तविक वस्तुओं और घटनाओं के समान होती है। लेखक बस अपनी कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देता है। साहित्य में एक कलात्मक छवि का कार्य केवल वास्तविकता की नकल करना नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करना है।

इस प्रकार, दोस्तोवस्की ने अपने नायकों में से एक के मुंह में ऐसे शब्द डाले कि आप किसी व्यक्ति को तस्वीर से शायद ही कभी पहचान सकें, क्योंकि चेहरा हमेशा सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों के बारे में बात नहीं करता है। उदाहरण के लिए, तस्वीरों से नेपोलियन कुछ लोगों को मूर्ख लगता है। लेखक का कार्य चेहरे और चरित्र में सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट चीजों को दिखाना है। साहित्यिक छवि बनाते समय, लेखक मानवीय चरित्रों, वस्तुओं और घटनाओं को व्यक्तिगत रूप में प्रतिबिंबित करने के लिए शब्दों का उपयोग करता है।छवि से साहित्यिक विद्वानों का तात्पर्य निम्नलिखित है:

1. पात्र कला का काम, नायक, पात्रऔर उनके पात्र.
2. मौखिक छवियों और ट्रॉप्स का उपयोग करके वास्तविकता का ठोस रूप में चित्रण।

लेखक द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि एक विशेष भावुकता, मौलिकता, साहचर्यता और क्षमता रखती है।

एक कलात्मक छवि के रूपों को बदलना

जैसे-जैसे मानवता बदलती है, वैसे-वैसे वास्तविकता की छवि में भी बदलाव आता है। 200 साल पहले कलात्मक छवि कैसी थी और अब कैसी है, इसमें अंतर है। यथार्थवाद, भावुकतावाद, रूमानियत और आधुनिकतावाद के युग में, लेखकों ने दुनिया को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत, तर्कसंगत और भावनात्मक - यह सब कला के विकास के दौरान बदल गया। क्लासिकिज़्म के युग में, लेखकों ने भावनाओं और कर्तव्य के बीच संघर्ष पर प्रकाश डाला। अक्सर नायकों ने कर्तव्य को चुना और सार्वजनिक हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशियों का त्याग कर दिया। रूमानियत के युग में, विद्रोही नायक प्रकट हुए जिन्होंने समाज को अस्वीकार कर दिया या समाज ने उन्हें अस्वीकार कर दिया।

यथार्थवाद ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान को साहित्य में पेश किया और हमें घटनाओं और वस्तुओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंधों की पहचान करना सिखाया। आधुनिकतावाद ने लेखकों से दुनिया और मनुष्य को तर्कहीन तरीकों से समझने का आह्वान किया: प्रेरणा, अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि। यथार्थवादियों के लिए, हर चीज़ में सबसे आगे मनुष्य और बाहरी दुनिया के साथ उसका रिश्ता है। रोमांटिक लोग अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

पाठकों और श्रोताओं को एक तरह से साहित्यिक छवियों का सह-निर्माता भी कहा जा सकता है, क्योंकि उनका बोध महत्वपूर्ण है। आदर्श रूप से, पाठक केवल निष्क्रिय रूप से एक तरफ खड़ा नहीं रहता है, बल्कि छवि को अपनी भावनाओं, विचारों और भावनाओं के माध्यम से पारित करता है। पाठकों से विभिन्न युगलेखक द्वारा चित्रित कलात्मक छवि के पूरी तरह से अलग पक्ष सामने आए हैं।

चार प्रकार की साहित्यिक छवियाँ

साहित्य में कलात्मक छवि का वर्गीकरण विभिन्न आधारों पर किया जाता है। ये सभी वर्गीकरण केवल एक दूसरे के पूरक हैं। यदि हम छवियों को बनाने वाले शब्दों या संकेतों की संख्या के अनुसार प्रकारों में विभाजित करते हैं, तो निम्नलिखित छवियां सामने आती हैं:

• विवरण के रूप में छोटी छवियां. छवि-विस्तार का एक उदाहरण प्रसिद्ध प्लायस्किन ढेर है, जो ढेर के रूप में एक संरचना है। वह अपने नायक का चरित्र-चित्रण बहुत स्पष्टता से करती है।
• आंतरिक सज्जा और परिदृश्य. कभी-कभी वे किसी व्यक्ति की छवि का हिस्सा होते हैं। इस प्रकार, गोगोल लगातार अंदरूनी और परिदृश्य बदलते रहते हैं, जिससे वे चरित्र निर्माण का साधन बन जाते हैं। पाठक के लिए लैंडस्केप गीत की कल्पना करना बहुत आसान है।
• चरित्र छवियाँ.इस प्रकार, लेर्मोंटोव के कार्यों में, एक व्यक्ति अपनी भावनाओं और विचारों के साथ घटनाओं के केंद्र में है। पात्रों को सामान्यतः साहित्यिक नायक भी कहा जाता है।
• जटिल साहित्यिक प्रणालियाँ।एक उदाहरण के रूप में, हम स्वेतेवा के गीतों में मास्को की छवि, ब्लोक के कार्यों में रूस और दोस्तोवस्की में सेंट पीटर्सबर्ग की छवि का हवाला दे सकते हैं। इससे भी अधिक जटिल प्रणाली विश्व की छवि है।

सामान्य और शैली विशिष्टताओं के अनुसार छवियों का वर्गीकरण

सभी साहित्यिक एवं कलात्मक कृतियों को सामान्यतः तीन प्रकारों में विभाजित किया जाता है। इस संबंध में, छवियां हो सकती हैं:

• गीतात्मक;
• महाकाव्य;
• नाटकीय.

प्रत्येक लेखक की पात्रों को चित्रित करने की अपनी शैली होती है। यह छवियों को इसमें वर्गीकृत करने का कारण देता है:

• वास्तविक;
• प्रेम प्रसंगयुक्त;
• अतियथार्थवादी।

सभी छवियां एक निश्चित प्रणाली और कानूनों के अनुसार बनाई गई हैं।

व्यापकता की प्रकृति के अनुसार साहित्यिक छवियों का विभाजन

विशिष्टता और मौलिकता द्वारा विशेषता व्यक्तिगत छवियाँ.इनका आविष्कार स्वयं लेखक की कल्पना से हुआ था। व्यक्तिगत छवियाँरोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों द्वारा उपयोग किया जाता है। ह्यूगो के काम "नोट्रे-डेम डी पेरिस" में पाठक एक असामान्य क्वासिमोडो देख सकते हैं। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" में वोलन व्यक्तिगत है, और लेर्मोंटोव के इसी नाम के काम में दानव है।

सामान्य छवि, व्यक्तिगत छवि के विपरीत है विशेषता.इसमें एक निश्चित युग के लोगों के चरित्र और नैतिकताएं शामिल हैं। "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "क्राइम एंड पनिशमेंट", ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, गल्सवर्थी के "द फोर्साइट सागास" में दोस्तोवस्की के साहित्यिक नायक ऐसे हैं।

चारित्रिक चरित्र उच्चतम स्तर के होते हैं ठेठइमेजिस। वे एक विशेष युग के लिए सबसे अधिक संभावित थे। यह विशिष्ट नायक हैं जो अक्सर यथार्थवादी कथा साहित्य में पाए जाते हैं। XIX साहित्यशतक। ये हैं बाल्ज़ाक के फादर गोरीओट और गोब्सेक, टॉल्स्टॉय के प्लाटन कराटेव और अन्ना कैरेनिना, फ़्लौबर्ट के मैडम बोवेरी। कभी-कभी एक कलात्मक छवि के निर्माण का उद्देश्य किसी युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतों, सार्वभौमिक चरित्र लक्षणों को पकड़ना होता है। ऐसे की सूची शाश्वत छवियाँआप डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ़े को शामिल कर सकते हैं।

व्यक्तिगत पात्रों का ढाँचा इससे आगे निकल जाता है छवियाँ-उद्देश्य.वे लगातार किसी न किसी लेखक की कृतियों के विषयों में दोहराए जाते हैं। उदाहरण के तौर पर, हम यसिनिन के "विलेज रस" या ब्लोक की "ब्यूटीफुल लेडी" का हवाला दे सकते हैं।

न केवल व्यक्तिगत लेखकों के साहित्य में, बल्कि राष्ट्रों और युगों के साहित्य में भी पाए जाने वाले विशिष्ट चित्र कहलाते हैं टोपोस. गोगोल, पुश्किन, जोशचेंको, प्लैटोनोव जैसे रूसी लेखकों ने अपने लेखन में "छोटे आदमी" की टोपोस छवि का इस्तेमाल किया।

एक सार्वभौमिक मानवीय छवि जो अनजाने में पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती है, कहलाती है मूलरूप आदर्श. इसमें पौराणिक पात्र शामिल हैं।

कलात्मक छवि बनाने के लिए उपकरण

प्रत्येक लेखक, अपनी सर्वोत्तम प्रतिभा के अनुसार, अपने पास उपलब्ध साधनों का उपयोग करके छवियों को प्रकट करता है। अधिकतर, वह कुछ स्थितियों में नायकों के व्यवहार के माध्यम से, बाहरी दुनिया के साथ अपने संबंधों के माध्यम से ऐसा करता है। कलात्मक छवि के सभी साधनों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है भाषण विशेषतानायकों. लेखक उपयोग कर सकता है किसी व्यक्ति के एकालाप, संवाद, आंतरिक कथन।पुस्तक में घटित होने वाली घटनाओं के लिए लेखक अपना योगदान दे सकता है लेखक का विवरण.

कभी-कभी पाठक कृतियों में एक अंतर्निहित, छिपा हुआ अर्थ देखते हैं, जिसे कहा जाता है उपपाठ.काफी महत्व की बाहरी विशेषतानायकों: ऊंचाई, कपड़े, आकृति, चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज का समय। इसे पोर्ट्रेट कहना आसान है. कार्यों में एक बड़ा अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार होता है विवरण,विवरण व्यक्त करना . किसी घटना के अर्थ को वस्तुनिष्ठ रूप में व्यक्त करने के लिए लेखक इसका प्रयोग करते हैं प्रतीक.किसी विशेष पात्र के निवास स्थान का अंदाज़ा कमरे की आंतरिक साज-सज्जा का विवरण देता है - आंतरिक भाग।

साहित्यिक साहित्य का वर्णन किस क्रम में किया जाता है?

चरित्र छवि?

किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि बनाना किसी भी लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यहां बताया गया है कि आप इस या उस चरित्र को कैसे चित्रित कर सकते हैं:

1. कार्य की छवियों की प्रणाली में चरित्र का स्थान इंगित करें।
2. सामाजिक प्रकार की दृष्टि से उसका वर्णन कीजिए।
3. नायक के स्वरूप, चित्र का वर्णन करें।
4. उसके विश्वदृष्टिकोण और विश्वदृष्टिकोण, मानसिक रुचियों, क्षमताओं और आदतों की विशेषताओं का नाम बताइए। वर्णन करें कि वह क्या करता है, उसका जीवन सिद्धांतऔर दूसरों पर प्रभाव डालते हैं।
5. नायक की भावनाओं के क्षेत्र, आंतरिक अनुभवों की विशेषताओं का वर्णन करें।
6. चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का विश्लेषण करें।
7. नायक के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण प्रकट करें। लेखक उन्हें, अन्य पात्रों को कैसे प्रकट करता है।
8. नायक के कार्यों का विश्लेषण करें.
9. चरित्र के भाषण के व्यक्तित्व का नाम बताएं।
10. उसका प्रकृति से क्या संबंध है?

मेगा, मैक्रो और माइक्रो इमेज

कभी-कभी किसी साहित्यिक रचना के पाठ को मेगा-इमेज के रूप में देखा जाता है। इसका अपना सौंदर्यात्मक मूल्य है। साहित्यिक विद्वान इसे सर्वोच्च सामान्य और अविभाज्य मूल्य देते हैं।

मैक्रो छवियों का उपयोग जीवन को बड़े या छोटे खंडों, चित्रों या भागों में चित्रित करने के लिए किया जाता है। मैक्रो-इमेज की संरचना में छोटी सजातीय छवियां शामिल हैं।

माइक्रोइमेज में टेक्स्ट का आकार सबसे छोटा होता है। यह कलाकार द्वारा चित्रित वास्तविकता के एक छोटे खंड के रूप में हो सकता है। यह एक वाक्यांश शब्द (विंटर, फ्रॉस्ट, मॉर्निंग) या एक वाक्य, पैराग्राफ हो सकता है।

छवियाँ-प्रतीक

ऐसी छवियों की एक विशिष्ट विशेषता उनकी रूपक प्रकृति है। वे अर्थ संबंधी गहराई रखते हैं। इस प्रकार, गोर्की की कृति "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" का नायक डैंको पूर्ण निस्वार्थता का प्रतीक है। पुस्तक में उनका विरोध एक अन्य नायक - लैरा द्वारा किया गया है, जो स्वार्थ का प्रतीक है। लेखक इसके आलंकारिक अर्थ को दर्शाने के लिए छिपी हुई तुलना के लिए एक साहित्यिक छवि-प्रतीक बनाता है। अधिकतर, प्रतीकात्मकता गीतात्मक कार्यों में पाई जाती है। यह लेर्मोंटोव की कविताओं "द क्लिफ", "इन द वाइल्ड नॉर्थ स्टैंड्स लोनली...", "लीफ", कविता "डेमन", गाथागीत "थ्री पाम्स" को याद रखने लायक है।

शाश्वत छवियाँ

ऐसी छवियां हैं जो अमिट हैं; वे ऐतिहासिक और सामाजिक तत्वों की एकता को जोड़ती हैं। विश्व साहित्य में ऐसे पात्रों को शाश्वत कहा जाता है। प्रोमेथियस, ओडिपस, कैसेंड्रा तुरंत दिमाग में आते हैं। कोई भी बुद्धिमान व्यक्ति इस सूची में हेमलेट, रोमियो और जूलियट, इस्कंदर, रॉबिन्सन को जोड़ देगा। ऐसे अमर उपन्यास, लघु कथाएँ और गीत हैं जिनमें पाठकों की नई पीढ़ी अभूतपूर्व गहराई की खोज करती है।

गीत में कलात्मक छवियाँ

गीत सामान्य चीज़ों पर एक असामान्य नज़र डालते हैं। कवि की पैनी नज़र रोज़मर्रा की उन चीज़ों को नोटिस करती है जो ख़ुशी लाती हैं। किसी कविता में कलात्मक छवि सबसे अप्रत्याशित हो सकती है। कुछ के लिए यह आकाश, दिन, प्रकाश है। बुनिन और यसिनिन के पास सन्टी है। किसी प्रियजन की छवियां विशेष कोमलता से संपन्न होती हैं। अक्सर छवि-उद्देश्य होते हैं, जैसे: एक महिला-मां, पत्नी, दुल्हन, प्रेमी।

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

2. एक कलात्मक छवि के गुण

3. कलात्मक छवियों की टाइपोलॉजी (किस्में)।

4. कला पथ

5. कलात्मक चित्र-प्रतीक

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

सबसे सामान्य अर्थ में, एक छवि एक विशिष्ट विचार का संवेदी प्रतिनिधित्व है। छवियों को अनुभवजन्य रूप से कथित और वास्तव में संवेदी कहा जाता है साहित्यक रचनावस्तुएं. ये दृश्य छवियां (प्रकृति की तस्वीरें) और श्रवण (हवा की आवाज़, नरकट की सरसराहट) हैं। घ्राण (इत्र की गंध, जड़ी-बूटियों की सुगंध) और स्वादात्मक (दूध, कुकीज़ का स्वाद)। छवियाँ स्पर्शनीय (स्पर्श) और गतिज (गति से संबंधित) हैं। छवियों की मदद से, लेखक अपने कार्यों में दुनिया और मनुष्य की तस्वीर दर्शाते हैं; कार्रवाई की गति और गतिशीलता का पता लगाएं। छवि भी एक निश्चित समग्र गठन है; किसी वस्तु, घटना या व्यक्ति में सन्निहित विचार।

हर छवि कलात्मक नहीं होती. किसी छवि की कलात्मकता उसके विशेष-सौंदर्य-उद्देश्य में निहित है। वह प्रकृति, पशु जगत, मनुष्यों और पारस्परिक संबंधों की सुंदरता को दर्शाता है; अस्तित्व की गुप्त पूर्णता को प्रकट करता है। कलात्मक छवि को उस सुंदरता की गवाही देने के लिए कहा जाता है जो सामान्य भलाई की सेवा करती है और विश्व सद्भाव की पुष्टि करती है।

किसी साहित्यिक कृति की संरचना के संदर्भ में, एक कलात्मक छवि उसके रूप का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। एक छवि एक सौंदर्यात्मक वस्तु के "शरीर" पर एक पैटर्न है; कलात्मक तंत्र का मुख्य "संचारण" गियर, जिसके बिना क्रिया का विकास और अर्थ की समझ असंभव है। यदि कोई कला कृति साहित्य की मूल इकाई है, तो कलात्मक छवि किसी साहित्यिक रचना की मूल इकाई है। कलात्मक छवियों का उपयोग करके, प्रतिबिंब की वस्तु का मॉडल तैयार किया जाता है। छवि परिदृश्य और आंतरिक वस्तुओं, घटनाओं और पात्रों के कार्यों को व्यक्त करती है। छवियों में लेखक का इरादा प्रकट होता है; मुख्य, सामान्य विचार सन्निहित है।

इस प्रकार, ए ग्रीन के असाधारण "स्कार्लेट सेल्स" में, काम में प्यार का मुख्य विषय केंद्रीय कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है - स्कार्लेट सेल्स, जिसका अर्थ है एक उदात्त रोमांटिक भावना। कलात्मक छवि समुद्र है, जिसमें आसोल एक सफेद जहाज की प्रतीक्षा में झाँक रहा है; उपेक्षित, असुविधाजनक मेनर्स मधुशाला; एक हरा कीड़ा "देखो" शब्द के साथ एक पंक्ति में रेंग रहा है। कलात्मक छवि (सगाई की छवि) ग्रे की आसोल के साथ पहली मुलाकात है, जब युवा कप्तान अपनी मंगेतर की अंगूठी अपनी उंगली पर रखता है; ग्रे के जहाज उपकरण स्कार्लेट पाल; ऐसी शराब पीना जो किसी को नहीं पीनी चाहिए, आदि।

जिन कलात्मक छवियों पर हमने प्रकाश डाला है: समुद्र, एक जहाज, लाल रंग की पाल, एक सराय, एक बग, शराब - ये फ़ालतू के रूप का सबसे महत्वपूर्ण विवरण हैं। इन विवरणों के लिए धन्यवाद, ए. ग्रीन का काम "जीना" शुरू होता है। यह मुख्य पात्रों (असोल और ग्रे), उनकी बैठक की जगह (समुद्र), साथ ही इसकी स्थिति (स्कार्लेट पाल के साथ एक जहाज), एक साधन (एक बग की मदद से एक नज़र), और एक परिणाम प्राप्त करता है (सगाई, शादी)।

छवियों की सहायता से लेखक एक सरल सत्य की पुष्टि करता है। यह "अपने हाथों से तथाकथित चमत्कार करने" के बारे में है।

एक कला के रूप में साहित्य के पहलू में, कलात्मक छवि केंद्रीय श्रेणी है (साथ ही एक प्रतीक भी) साहित्यिक रचनात्मकता. यह जीवन पर महारत हासिल करने के एक सार्वभौमिक रूप और साथ ही इसे समझने की एक विधि के रूप में कार्य करता है। कलात्मक छवियों में इसे समझा जाता है सामाजिक गतिविधि, विशिष्ट ऐतिहासिक प्रलय, मानवीय भावनाएँ और चरित्र, आध्यात्मिक आकांक्षाएँ। इस पहलू में, एक कलात्मक छवि केवल उस घटना को प्रतिस्थापित नहीं करती है जिसे वह निरूपित करती है या उसका सामान्यीकरण करती है चरित्र लक्षण. इसके बारे में जानकारी दी है वास्तविक तथ्यप्राणी; उन्हें उनकी संपूर्ण विविधता में जानता है; उनके सार को प्रकट करता है। अस्तित्व के मॉडल कलात्मक रूप से तैयार किए जाते हैं, अचेतन अंतर्ज्ञान और अंतर्दृष्टि को मौखिक रूप दिया जाता है। यह ज्ञानमीमांसा बन जाता है; सत्य का मार्ग प्रशस्त करता है, प्रोटोटाइप (इस अर्थ में, हम किसी चीज़ की छवि के बारे में बात कर रहे हैं: संसार, सूर्य, आत्मा, ईश्वर)।

इस प्रकार, सभी चीजों के प्रोटोटाइप (यीशु मसीह की दिव्य छवि) के लिए एक "कंडक्टर" का कार्य I. A. बुनिन की कहानी "डार्क एलीज़" में कलात्मक छवियों की एक पूरी प्रणाली द्वारा प्राप्त किया जाता है, जो मुख्य की अप्रत्याशित बैठक के बारे में बात करता है पात्र: निकोलाई और नादेज़्दा, एक बार पापी प्रेम के बंधन से जुड़े हुए थे और कामुकता की भूलभुलैया में भटक रहे थे ("अंधेरे गलियों में", लेखक के अनुसार)।

कार्य की आलंकारिक प्रणाली निकोलस (एक कुलीन और एक जनरल जिसने अपनी प्रेमिका को बहकाया और त्याग दिया) और नादेज़्दा (एक किसान महिला, एक सराय की मालिक, जो अपने प्यार को कभी नहीं भूली या माफ नहीं की) के बीच तीव्र विरोधाभास पर आधारित है।

बढ़ती उम्र के बावजूद निकोलाई की शक्ल लगभग दोषरहित है। वह अभी भी सुंदर, सुरुचिपूर्ण और फिट हैं। उनके चेहरे पर काम के प्रति समर्पण और निष्ठा साफ झलकती है। हालाँकि, यह सब केवल एक अर्थहीन खोल है; खाली कोकून. प्रतिभाशाली जनरल की आत्मा में केवल गंदगी और "घृणित उजाड़" है। नायक एक स्वार्थी, उदासीन, संवेदनहीन व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है और अपनी निजी खुशी हासिल करने के लिए भी कार्रवाई करने में असमर्थ है। उसका कोई ऊँचा लक्ष्य नहीं है, कोई आध्यात्मिक और नैतिक आकांक्षाएँ नहीं हैं। वह लहरों की इच्छा पर तैरता है, वह आत्मा में मर चुका है। शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में, निकोलाई एक "गंदी सड़क" के साथ यात्रा करती है और इसलिए लेखक के अपने "कीचड़ में ढके टारेंटास" के साथ एक कोचवान की तरह दिखती है जो डाकू जैसा दिखता है।

आशा की उपस्थिति, पूर्व प्रेमीइसके विपरीत, निकोलस बहुत आकर्षक नहीं है। महिला ने अपनी पूर्व सुंदरता के निशान बरकरार रखे, लेकिन अपना ख्याल रखना बंद कर दिया: उसका वजन बढ़ गया, वह बदसूरत हो गई और "मोटापा" हो गई। हालाँकि, नादेज़्दा ने अपनी आत्मा में सर्वश्रेष्ठ और यहाँ तक कि प्यार की आशा बरकरार रखी। नायिका का घर साफ, गर्म और आरामदायक है, जो साधारण परिश्रम या देखभाल का नहीं, बल्कि भावनाओं और विचारों की शुद्धता का भी प्रमाण है। और "कोने में नई सुनहरी छवि (आइकन - पी.के.)" स्पष्ट रूप से परिचारिका की धार्मिकता, ईश्वर और उनके विधान में उसके विश्वास को दर्शाती है। इस छवि की उपस्थिति से, पाठक अनुमान लगाता है कि नादेज़्दा को अच्छाई और सभी अच्छाइयों का सच्चा स्रोत मिल गया है; वह पाप में नहीं मरती, बल्कि अनन्त जीवन में पुनर्जन्म लेती है; यह उसे गंभीर मानसिक पीड़ा की कीमत पर, खुद को त्यागने की कीमत पर दिया गया है।

लेखक के अनुसार, कहानी के दो मुख्य पात्रों में विरोधाभास की आवश्यकता न केवल उनकी सामाजिक असमानता से उत्पन्न होती है। कंट्रास्ट भिन्न पर जोर देता है मूल्य अभिविन्यासयह लोग। वह नायक द्वारा उपदेशित उदासीनता की हानिकारकता को दर्शाता है। और साथ ही यह नायिका द्वारा प्रकट प्रेम की महान शक्ति की पुष्टि भी करता है।

कंट्रास्ट की मदद से, बुनिन एक और वैश्विक लक्ष्य हासिल करता है। लेखक केंद्रीय कलात्मक छवि - आइकन पर जोर देता है। मसीह का चित्रण करने वाला प्रतीक लेखक के लिए पात्रों के आध्यात्मिक और नैतिक परिवर्तन का सार्वभौमिक साधन बन जाता है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जो प्रोटोटाइप की ओर ले जाती है, नादेज़्दा बच जाती है, धीरे-धीरे बुरे सपने वाली "अंधेरी गलियों" के बारे में भूल जाती है। इस छवि के लिए धन्यवाद, निकोलाई भी मोक्ष का मार्ग अपनाता है, अपने प्रिय के हाथ को चूमता है और इस प्रकार क्षमा प्राप्त करता है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जिसमें पात्रों को पूर्ण शांति मिलती है, पाठक स्वयं अपने जीवन के बारे में सोचता है। मसीह की छवि उसे कामुकता की भूलभुलैया से बाहर अनंत काल के विचार की ओर ले जाती है।

दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक छवि एक सामान्यीकृत तस्वीर है मानव जीवन, कलाकार के सौंदर्यवादी आदर्श के आलोक में रूपांतरित; रचनात्मक रूप से संज्ञेय वास्तविकता की सर्वोत्कृष्टता। कलात्मक छवि में उद्देश्य और व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और विशिष्ट की एकता की ओर एक अभिविन्यास होता है। वह सार्वजनिक या व्यक्तिगत अस्तित्व का प्रतीक है। कोई भी छवि जिसमें स्पष्टता (कामुक उपस्थिति), आंतरिक सार (अर्थ, उद्देश्य) और आत्म-प्रकटीकरण का स्पष्ट तर्क हो, कलात्मक भी कहलाती है।

2. एक कलात्मक छवि के गुण

एक कलात्मक छवि में विशेष विशिष्ट विशेषताएं (गुण) होती हैं जो अकेले उसके लिए अद्वितीय होती हैं। यह:

1) विशिष्टता,

2) जैविक (जीवितता),

3) मूल्य अभिविन्यास,

4) अल्पकथन।

विशिष्टता जीवन के साथ कलात्मक छवि के घनिष्ठ संबंध के आधार पर उत्पन्न होती है और अस्तित्व के प्रतिबिंब की पर्याप्तता को मानती है। एक कलात्मक छवि एक प्रकार बन जाती है यदि यह यादृच्छिक विशेषताओं के बजाय विशेषता को सामान्यीकृत करती है; यदि यह वास्तविकता का वास्तविक न कि काल्पनिक आभास प्रस्तुत करता है।

उदाहरण के लिए, यह एफ.एम. के उपन्यास से बड़ी जोसिमा की कलात्मक छवि के साथ होता है। दोस्तोवस्की "द ब्रदर्स करमाज़ोव"। नामित नायक सबसे चमकदार विशिष्ट (सामूहिक) छवि है। जीवन के एक तरीके के रूप में मठवाद के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद लेखक ने इस छवि को स्पष्ट किया है। साथ ही, यह एक से अधिक प्रोटोटाइप पर ध्यान केंद्रित करता है। लेखक ने ज़ोसिमा की आकृति, उम्र और आत्मा को एल्डर एम्ब्रोस (ग्रेनकोव) से उधार लिया है, जिनसे वह ऑप्टिना में व्यक्तिगत रूप से मिले और बात की थी। दोस्तोवस्की ने ज़ोसिमा की शक्ल एल्डर मैकेरियस (इवानोव) के चित्र से ली है, जो स्वयं एम्ब्रोस के गुरु थे। ज़ोसिमा को उसका मन और आत्मा ज़डोंस्क के सेंट तिखोन से "मिली"।

साहित्यिक छवियों की विशिष्टता के लिए धन्यवाद, कलाकार न केवल गहरे सामान्यीकरण करते हैं, बल्कि दूरगामी निष्कर्ष भी निकालते हैं; ऐतिहासिक स्थिति का गंभीरता से आकलन करें; वे भविष्य की ओर भी देखते हैं।

उदाहरण के लिए, एम.यू. यही करता है। लेर्मोंटोव की कविता "भविष्यवाणी" में, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से रोमानोव राजवंश के पतन की भविष्यवाणी की है:

साल आएगा, रूस का काला साल,

जब राजा का मुकुट गिरता है;

भीड़ उनके प्रति अपना पूर्व प्रेम भूल जायेगी,

और बहुतों का भोजन मृत्यु और खून होगा...

छवि की जैविक प्रकृति उसके अवतार की स्वाभाविकता, अभिव्यक्ति की सादगी और सामान्य में शामिल होने की आवश्यकता से निर्धारित होती है आलंकारिक प्रणाली. छवि तब जैविक हो जाती है जब वह अपने स्थान पर खड़ी होती है और अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग की जाती है; जब यह दिए गए अर्थों के साथ टिमटिमाता है; जब इसकी मदद से साहित्यिक सृजन का सबसे जटिल जीव कार्य करना शुरू कर देता है। छवि की जैविक प्रकृति उसकी जीवंतता, भावुकता, संवेदनशीलता, अंतरंगता में निहित है; जो कविता को कविता बनाता है.

आइए, उदाहरण के लिए, सेंट बार्सानुफियस (प्लिखानकोव) और एल.वी. जैसे अल्पज्ञात ईसाई कवियों से शरद ऋतु की दो छवियां लें। सिदोरोव। दोनों कलाकारों का कथा विषय (शरद ऋतु) एक ही है, लेकिन वे इसे अलग तरह से जीते और चित्रित करते हैं।

कलात्मक छवि

कलात्मक छवि - कला के एक काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना। यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। साथ ही, कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि, सबसे ऊपर, वास्तविकता को सामान्यीकृत करती है, व्यक्ति में शाश्वत, क्षणभंगुर को प्रकट करती है। एक कलात्मक छवि की विशिष्टता न केवल इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह वास्तविकता को समझती है, बल्कि इस तथ्य से भी निर्धारित होती है कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है। कलाकार ऐसी घटनाओं का चयन करने और उन्हें इस तरह चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह जीवन के बारे में अपने विचार, इसके रुझानों और पैटर्न के बारे में अपनी समझ को व्यक्त कर सके।

तो, "एक कलात्मक छवि एक विशिष्ट और एक ही समय में मानव जीवन की सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कल्पना की मदद से बनाई गई है और इसका सौंदर्य महत्व है" (एल. आई. टिमोफीव)।

एक छवि को अक्सर एक कलात्मक संपूर्ण के एक तत्व या भाग के रूप में समझा जाता है, आमतौर पर एक टुकड़ा जिसमें स्वतंत्र जीवन और सामग्री होती है (उदाहरण के लिए, साहित्य में एक चरित्र, प्रतीकात्मक चित्र, एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा "पाल" की तरह)।

एक कलात्मक छवि इसलिए कलात्मक नहीं बनती क्योंकि वह जीवन से नकल की जाती है और किसी वास्तविक वस्तु या घटना से मिलती-जुलती है, बल्कि इसलिए कि वह लेखक की कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देती है। एक कलात्मक छवि न केवल वास्तविकता की नकल करती है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करने का प्रयास करती है। इस प्रकार, दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" के नायकों में से एक ने कहा कि तस्वीरें बहुत कम ही किसी व्यक्ति का सही विचार दे सकती हैं, क्योंकि हमेशा नहीं मानवीय चेहरामुख्य चरित्र लक्षण व्यक्त करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, नेपोलियन की एक निश्चित समय पर ली गई तस्वीर बेवकूफी भरी लग सकती है। कलाकार को चेहरे में मुख्य, विशिष्ट चीज़ ढूंढनी होगी। एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में शौकिया व्रोनस्की और कलाकार मिखाइलोव ने अन्ना का चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि व्रोन्स्की अन्ना को बेहतर जानता है, उसे अधिक से अधिक गहराई से समझता है। लेकिन मिखाइलोव का चित्र न केवल उसकी समानता से, बल्कि उस विशेष सुंदरता से भी प्रतिष्ठित था, जिसे केवल मिखाइलोव ही खोज सकता था और जिसे व्रोन्स्की ने नोटिस नहीं किया था। व्रोन्स्की ने सोचा, "आपको उसे जानना और प्यार करना होगा, जैसा कि मैंने प्यार किया था, उसकी आत्मा की इस सबसे मधुर अभिव्यक्ति को खोजने के लिए," हालांकि इस चित्र से उसने केवल "उसकी आत्मा की इस सबसे मधुर अभिव्यक्ति" को पहचाना।

मानव विकास के विभिन्न चरणों में, कलात्मक छवि अलग-अलग रूप लेती है।

ऐसा दो कारणों से होता है:

छवि का विषय स्वयं बदल जाता है - व्यक्ति,

कला में उसके प्रतिबिम्ब के रूप भी बदलते रहते हैं।

यथार्थवादी कलाकारों, भावुकतावादियों, रोमांटिकवादियों, आधुनिकतावादियों आदि द्वारा दुनिया के प्रतिबिंब (और इसलिए कलात्मक छवियों के निर्माण में) में विशिष्ट विशेषताएं हैं। जैसे-जैसे कला विकसित होती है, वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत के बीच संबंध विकसित होता है। , तर्कसंगत और भावनात्मक परिवर्तन आदि।

उदाहरण के लिए, क्लासिकिस्ट साहित्य की छवियों में, भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष सामने आता है, और आकर्षण आते हैंराज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग करते हुए, हमेशा बाद वाले के पक्ष में चुनाव करें। इसके विपरीत, रोमांटिक कलाकार विद्रोही नायक का, उस अकेले व्यक्ति का, जिसने समाज को अस्वीकार कर दिया था या समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, महिमामंडन किया। यथार्थवादियों ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान के लिए प्रयास किया, वस्तुओं और घटनाओं के बीच कारण और प्रभाव संबंधों की पहचान की। और आधुनिकतावादियों ने घोषणा की कि दुनिया और मनुष्य को केवल अतार्किक तरीकों (अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, आदि) से जानना संभव है। यथार्थवादी कार्यों के केंद्र में एक व्यक्ति और बाहरी दुनिया के साथ उसका रिश्ता होता है, जबकि रोमांटिक और फिर आधुनिकतावादी, मुख्य रूप से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

यद्यपि कलात्मक छवियों के निर्माता कलाकार (कवि, लेखक, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आदि) हैं, एक अर्थ में, उनके सह-निर्माता वे हैं जो इन छवियों को समझते हैं, यानी पाठक, दर्शक, श्रोता, आदि। इस प्रकार आदर्श पाठक न केवल कलात्मक छवि को निष्क्रिय रूप से समझता है, बल्कि उसे अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं से भी भरता है। भिन्न लोगऔर विभिन्न युगइसके विभिन्न पक्षों को उजागर करें. इस अर्थ में, कलात्मक छवि जीवन की तरह ही अटूट है।

छवियाँ बनाने का कलात्मक साधन

नायक की भाषण विशेषताएँ :

- वार्ता- दो, कभी-कभी अधिक, व्यक्तियों के बीच बातचीत;

- स्वगत भाषण- एक व्यक्ति का भाषण;

- आंतरिक एकालाप- एक व्यक्ति के बयान, आंतरिक भाषण का रूप लेना।

उपपाठ –प्रत्यक्ष रूप से अव्यक्त, लेकिन चित्रित, अंतर्निहित, छिपे हुए अर्थ के प्रति लेखक का अनुमानित रवैया।

चित्र -नायक के चरित्र-चित्रण के साधन के रूप में उसकी उपस्थिति का चित्रण।

विवरण -कार्य में अभिव्यंजक विवरण, एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार वहन करता है।

प्रतीक - एक छवि जो किसी घटना के अर्थ को वस्तुनिष्ठ रूप में व्यक्त करती है .

आंतरिक भाग -आंतरिक डिज़ाइन, लोगों के रहने का वातावरण।

लक्ष्य:

• किसी कला कृति के सार और उसकी संरचना का एक विचार दे सकेंगे;
• कला के कार्यों का विश्लेषण करने में कौशल विकसित करना;
• भेद करने की क्षमता विकसित करें विभिन्न तरीकेनिर्माण कलात्मक कल्पनाऔर उन्हें समझाने और उचित ठहराने की क्षमता।

1) कला के एक काम की विशेषताएं।

2) कलात्मक छवि की अवधारणा और विशिष्टता।

3) कलात्मक सामान्यीकरण के बुनियादी प्रकार।

कला के एक कार्य को तीन-स्तरीय प्रणाली के रूप में माना जा सकता है। कार्य की विशिष्टता को इन स्तरों के अस्तित्व और अंतःक्रिया के रूप में प्रकट किया जा सकता है। बेशक, कला का एक काम, सबसे पहले, एक कलाकृति है, मानव गतिविधि का एक उत्पाद है, और इसके बारे में कुछ भी विशिष्ट नहीं है। लेकिन एक कलात्मक कलाकृति की दो महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: यह एक कलाकृति है, जो एक विशेष चीज़ है, और यह एक पाठ है - एक वस्तु। दूसरा एक कलाकृति है - एक पाठ जो कुछ जानकारी को समाहित और संप्रेषित करता है; यह एक व्यक्ति द्वारा उस व्यक्ति के लिए सचेत रूप से बनाया गया संदेश है जो इसे समझेगा। इसलिए, कला का एक कार्य कुछ सूचनाओं का मॉडलिंग और प्रसारण है। कलाकार एक पाठ बनाता है और जानता है कि वह पाठ को स्वयं से अन्य लोगों के लिए एक संदेश के रूप में बनाता है। साहित्यिक जानकारी एक पाठ है जिसे एक व्यक्ति को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। कला एक व्यक्ति और दूसरे व्यक्ति के बीच संपर्क का एक रूप है . साहित्यिक ग्रंथों की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता उनका सौंदर्यात्मक गुण है। पाठ का सौन्दर्यात्मक संगठन स्वयं रचनाकार के कुछ उत्तम बनाने के दावे पर आधारित है, और यह सौन्दर्यात्मक गुण बोधक के लिए बनाया गया है। और, यद्यपि कला का एक आधुनिक प्राप्तकर्ता व्यावहारिक गतिविधि का विषय बन जाता है यदि वह किसी घटना में भाग लेता है, उदाहरण के लिए, यहां भी गतिविधि चिंतनशील, सह-रचनात्मक है, लक्ष्य प्राप्ति के साथ नहीं व्यावहारिक परिणाम. आधुनिक कला के कलात्मक पाठ अधिक से अधिक एन्क्रिप्टेड होते जा रहे हैं, और, फिर भी, स्वभाव से यह पाठ अभी भी जनता को संबोधित एक संदेश बना हुआ है।

उत्पाद के रूप में पाठ क्या दर्शाता है? कलात्मक गतिविधि?

यहां भी दो लेवल हैं. आइए सीधे सूचना के स्तर पर चलते हैं शुद्ध फ़ॉर्मकला के एक काम की सामग्री के लिए. आधुनिक कला में, जानकारी अब वस्तुनिष्ठ-संज्ञानात्मक प्रकृति की नहीं रह गई है; कला अब वास्तविकता के बारे में ज्ञान नहीं देती है। बीसवीं सदी में सौंदर्यशास्त्र उस निष्कर्ष पर पहुंचा जो कला लाती है बहुमूल्य जानकारी, किसी व्यक्ति के लिए दुनिया के महत्व और दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के रिश्ते के बारे में जानकारी। लेकिन कला में मूल्य संबंधी जानकारी की भी कुछ विशिष्टताएँ होती हैं। यदि यह जानकारी शारीरिक रूप से प्रेरक प्रकृति की है (पोल पर शिलालेख: हस्तक्षेप न करें - यह मार डालेगा), यह पर्याप्त नहीं है। कला मॉडल और संप्रेषण आध्यात्मिक और मूल्यसूचना, वह सूचना जो मानव आत्मा के जीवन को संजोती है।

सूचना की दूसरी विशेषता यह है कि कला एक अद्वितीयता प्रदान करती है आध्यात्मिक-मूल्य सूचना संश्लेषण. जिस सूचना को हम कलात्मक कहते हैं वह विभिन्न प्रकार की सूचनाओं का मिश्रण है: सौंदर्यात्मक प्रकृति की जानकारी, वैचारिक प्रकृति की जानकारी। यह समकालीन कला का एक कार्य है जो विश्वदृष्टि की व्याख्या का निर्देश देता है। आधुनिक कलाअक्सर मानव चेतना की कुछ अवस्थाओं, इरादों का मॉडल तैयार किया जाता है, लेकिन कला एक समग्र प्रकार की चेतना का मॉडल तैयार करती है, यह इसका विशिष्ट कार्य है।

तो, ग्रंथों की मदद से, कला एक विशेष वास्तविकता का मॉडल तैयार करती है, एक निश्चित चेतना को दृश्यमान बनाती है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह किसी व्यक्ति को कैसे दिखाई देता है, यह हमें कैसे दिया जाता है और यह कलात्मक गतिविधि में कैसे प्रकट होता है।

कला एक विशेष, आंतरिक रूप से मूल्यवान वास्तविकता के रूप में मौजूद है, जो सशर्त होने के साथ-साथ बिना शर्त भी है। हम समझते हैं कला जगत, जो हमारे लिए बाहरी नहीं है, लेकिन शक्तिशाली ढंग से हमें पकड़ लेता है, हमें अपने ही एक हिस्से में बदल देता है, और जितना अधिक हम इसमें खींचे जाते हैं, उतना ही अधिक निश्चित रूप से हम कहते हैं कि यह एक कलात्मक दुनिया है। एक व्यक्ति को यह महसूस होने लगता है कि वह एक विशेष जीवन जी रहा है और यह बात कला के किसी भी काम पर लागू होती है। वास्तविकता क्यों मौजूद है, कला का सार क्या है?

एक कलात्मक छवि कलात्मक चेतना की संरचना, दुनिया की कलात्मक खोज की विधि और स्थान, कला में अस्तित्व और संचार है। एक कलात्मक छवि एक आदर्श संरचना के रूप में मौजूद होती है, कला के काम के विपरीत, एक भौतिक वास्तविकता, जिसकी धारणा एक कलात्मक छवि को जन्म देती है।

कलात्मक छवि को समझने की समस्या यह है कि अवधारणा छवि का प्रारंभिक शब्दार्थ कला और वास्तविकता के ज्ञानमीमांसीय संबंध को दर्शाता है, वह संबंध जो कला को एक प्रकार की समानता बनाता है वास्तविक जीवन, प्रोटोटाइप। 20वीं सदी की कला के लिए, जिसने जीवन-समानता को त्याग दिया, इसकी आलंकारिक प्रकृति संदिग्ध हो जाती है।

लेकिन फिर भी, बीसवीं सदी की कला और सौंदर्यशास्त्र दोनों का अनुभव बताता है कि "कलात्मक छवि" श्रेणी आवश्यक है, क्योंकि कलात्मक छवि कलात्मक चेतना के महत्वपूर्ण पहलुओं को दर्शाती है। यह कलात्मक छवि की श्रेणी में सबसे महत्वपूर्ण है विशिष्ट लक्षणकला, एक कलात्मक छवि का अस्तित्व कला की सीमाओं को चिह्नित करता है।

यदि हम कलात्मक छवि को कार्यात्मक रूप से देखते हैं, तो यह इस प्रकार दिखाई देती है: सबसे पहले, कला की अंतर्निहित प्रकृति को दर्शाने वाली एक श्रेणी सवर्श्रेष्ठ तरीकाकलात्मक गतिविधि; दूसरे, यह चेतना की संरचना है, जिसकी बदौलत कला दो महत्वपूर्ण समस्याओं का समाधान करती है: दुनिया पर महारत हासिल करना - इस अर्थ में, एक कलात्मक छवि दुनिया पर महारत हासिल करने का एक तरीका है; और कलात्मक जानकारी का प्रसारण। इस प्रकार, कलात्मक छवि एक ऐसी श्रेणी बन जाती है जो कला के संपूर्ण क्षेत्र को रेखांकित करती है।

कला के किसी कार्य में दो परतों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: भौतिक-कामुक ( कलात्मक पाठ) और कामुक-अतिसंवेदनशील (कलात्मक छवि)। कला का एक काम उनकी एकता है.

कला के एक काम में, कलात्मक छवि धारणा के साथ सहसंबद्ध एक संभावित, संभव दुनिया में मौजूद होती है। बोधक के लिए, कलात्मक छवि नए सिरे से जन्म लेती है। धारणा उस सीमा तक कलात्मक होती है जिस हद तक वह कलात्मक छवि को प्रभावित करती है।

कलात्मक छवि कलात्मक चेतना और कलात्मक जानकारी के एक विशिष्ट सब्सट्रेट (पदार्थ) के रूप में कार्य करती है। एक कलात्मक छवि कलात्मक गतिविधि और उसके उत्पादों का एक विशिष्ट स्थान है। नायकों के बारे में अनुभव इसी स्थान पर होते हैं। एक कलात्मक छवि एक विशेष, विशिष्ट वास्तविकता, कला के काम की दुनिया है। यह अपनी संरचना में जटिल और पैमाने में विविध है। केवल अमूर्तता में ही एक कलात्मक छवि को एक अति-व्यक्तिगत संरचना के रूप में देखा जा सकता है; वास्तव में, एक कलात्मक छवि उस विषय से "बंधी" होती है जिसने इसे उत्पन्न किया है या यह कलाकार या विचारक की चेतना की एक छवि है;

कलात्मक छवि को दुनिया के प्रति एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के माध्यम से महसूस किया जाता है, जिससे कलात्मक छवि की भिन्न बहुलता होती है, जो धारणा के स्तर पर मौजूद होती है। और प्रदर्शन कलाओं में - और प्रदर्शन के स्तर पर। इस अर्थ में, "माई पुश्किन", "माई चोपिन" आदि अभिव्यक्ति का उपयोग उचित है और यदि आप प्रश्न पूछते हैं, तो वास्तविक चोपिन सोनाटा कहाँ मौजूद है (चोपिन के सिर में, नोट्स में, प्रदर्शन में)? इसका स्पष्ट उत्तर शायद ही संभव हो. जब हम "भिन्न बहुलता" के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब "अपरिवर्तनीय" होता है। एक छवि, यदि वह कलात्मक है, तो उसमें कुछ विशेषताएं होती हैं। सीधे एक व्यक्ति को दिया गयाएक कलात्मक छवि की विशेषता अखंडता है। एक कलात्मक छवि एक योग नहीं है; यह कलाकार के दिमाग में पैदा होती है, और फिर एक छलांग में समझने वाले के दिमाग में। रचनाकार की चेतना में वह स्वप्रेरित यथार्थ के रूप में रहता है। (एम. स्वेतेवा - "कला का एक काम पैदा होता है, बनाया नहीं जाता")। कलात्मक छवि के प्रत्येक टुकड़े में आत्म-गति का गुण होता है। प्रेरणा व्यक्ति की मानसिक स्थिति है जिसमें छवियों का जन्म होता है। छवियाँ एक विशेष कलात्मक वास्तविकता के रूप में सामने आती हैं।

यदि हम कलात्मक छवि की बारीकियों की ओर मुड़ें, तो सवाल उठता है: क्या छवि एक छवि है? क्या हम कला में जो देखते हैं और वस्तुगत दुनिया के बीच पत्राचार के बारे में बात कर सकते हैं, क्योंकि कल्पना का मुख्य मानदंड पत्राचार है।

छवि की पुरानी, ​​हठधर्मी समझ पत्राचार की व्याख्या से आगे बढ़ती है और परेशानी में पड़ जाती है। गणित में पत्राचार की दो समझ हैं: 1) आइसोमोर्फिक - एक-से-एक, वस्तु एक प्रति है। 2) समरूपी - आंशिक, अपूर्ण पत्राचार। कला हमारे लिए किस तरह की वास्तविकता का पुनर्निर्माण करती है? कला सदैव परिवर्तनकारी होती है। छवि मूल्य वास्तविकता से संबंधित है - यही कला में परिलक्षित होती है। अर्थात्, कला का प्रोटोटाइप विषय और वस्तु के बीच आध्यात्मिक-मूल्य संबंध है। इनकी संरचना बहुत जटिल होती है और इसका पुनर्निर्माण कला का एक महत्वपूर्ण कार्य है। यहां तक ​​कि सबसे यथार्थवादी कार्य भी हमें केवल प्रतियां नहीं देते हैं, जो पत्राचार की श्रेणी को नकारता नहीं है।

कला की वस्तु "स्वयं में वस्तु" के रूप में एक वस्तु नहीं है, बल्कि एक ऐसी वस्तु है जो विषय के लिए महत्वपूर्ण है, यानी मूल्यवान वस्तुनिष्ठता रखती है। विषय में जो महत्वपूर्ण है वह है दृष्टिकोण, आंतरिक स्थिति। किसी वस्तु का मूल्य केवल विषय की स्थिति के संबंध में ही प्रकट किया जा सकता है। इसलिए, एक कलात्मक छवि का कार्य विषय और वस्तु को अंतर्संबंध में जोड़ने का एक तरीका खोजना है। विषय के लिए किसी वस्तु का मूल्य महत्व उसका प्रकट अर्थ है।

एक कलात्मक छवि आध्यात्मिक-मूल्य संबंधों की वास्तविकता की एक छवि है, न कि अपने आप में किसी वस्तु की। और छवि की विशिष्टता कार्य द्वारा निर्धारित की जाती है - किसी अन्य व्यक्ति के मन में इस विशेष वास्तविकता को साकार करने का एक तरीका बनना। हर बार, छवियां एक कला की भाषा का उपयोग करते हुए, कुछ आध्यात्मिक और मूल्य संबंधों का मनोरंजन होती हैं। इस अर्थ में, हम सामान्य रूप से छवि की विशिष्टता और उस भाषा द्वारा कलात्मक छवि की सशर्तता के बारे में बात कर सकते हैं जिसके साथ इसे बनाया गया है।

कला के प्रकारों को दो भागों में बाँटा गया है बड़ी कक्षा- आलंकारिक और गैर-आलंकारिक, उनमें कलात्मक छवि अलग-अलग तरीकों से मौजूद होती है।

कला के प्रथम वर्ग में, कलात्मक भाषाओं, मूल्य संबंधों को वस्तुओं के मनोरंजन के माध्यम से तैयार किया जाता है और व्यक्तिपरक पक्ष को अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट किया जाता है। ऐसी कलात्मक छवियां जीवित रहती हैं क्योंकि कला एक ऐसी भाषा का उपयोग करती है जो एक संवेदी संरचना - दृश्य कला - का पुनर्निर्माण करती है।

कला मॉडल का दूसरा वर्ग, अपनी भाषा की सहायता से, एक वास्तविकता जिसमें विषय की स्थिति को उसके अर्थपूर्ण, मूल्य प्रतिनिधित्व के साथ एकता में दिया जाता है; वास्तुकला "जमा हुआ संगीत" है (हेगेल)।

एक कलात्मक छवि स्वयंसिद्ध वास्तविकता का एक विशेष आदर्श मॉडल है। कलात्मक छवि मॉडलिंग कर्तव्यों का पालन करती है (जो इसे पूर्ण अनुपालन के दायित्व से मुक्त करती है)। एक कलात्मक छवि कलात्मक चेतना में निहित वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका है और साथ ही, आध्यात्मिक और मूल्य संबंधों का एक मॉडल है। इसीलिए कलात्मक छवि एकता के रूप में कार्य करती है:

उद्देश्य - व्यक्तिपरक

विषय - मूल्य

कामुक-अतिसंवेदनशील

भावनात्मक-तर्कसंगत

अनुभव - चिंतन

चेतन-अचेतन

शारीरिक - आध्यात्मिक (अपनी आदर्शता के साथ, छवि न केवल आध्यात्मिक और मानसिक, बल्कि शारीरिक और मानसिक (मनोदैहिक) को भी अवशोषित करती है, जो किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव की प्रभावशीलता की व्याख्या करती है)।

कला में आध्यात्मिक और भौतिक का संयोजन दुनिया के साथ विलय की अभिव्यक्ति बन जाता है। मनोवैज्ञानिकों ने साबित किया है कि धारणा के दौरान, एक कलात्मक छवि के साथ पहचान होती है (इसकी धाराएं हमारे माध्यम से गुजरती हैं)। तंत्रवाद दुनिया के साथ विलीन हो रहा है। आध्यात्मिक और भौतिक की एकता भौतिकता को आध्यात्मिक और मानवीय बनाती है (लालच से खाना खाओ और लालच से नाचो)। अगर हमें स्थिर जीवन के सामने भूख लगती है तो इसका मतलब है कि कला का हम पर आध्यात्मिक प्रभाव नहीं पड़ा है।

व्यक्तिपरक, स्वयंसिद्ध (इंटोनेशन), और अतिसंवेदनशील को किस प्रकार प्रकट किया जाता है? सामान्य नियमयहां: जो कुछ भी चित्रित नहीं किया गया है वह चित्रित के माध्यम से प्रकट होता है, व्यक्तिपरक - उद्देश्य के माध्यम से, मूल्य-आधारित - उद्देश्य के माध्यम से, आदि। यह सब अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है। ऐसा क्यूँ होता है? दो विकल्प: पहला - कला उस वास्तविकता को केंद्रित करती है जो किसी दिए गए मूल्य अर्थ से संबंधित है। इससे यह तथ्य सामने आता है कि कलात्मक छवि हमें कभी भी वस्तु का पूर्ण प्रतिनिधित्व नहीं देती है। ए. बॉमगार्टन ने कलात्मक छवि को "संघनित ब्रह्मांड" कहा।

उदाहरण: पेट्रोव-वोडकिन "बॉयज़ प्लेइंग" - वह प्रकृति, व्यक्तित्व (अपने चेहरे को धुंधला कर देता है) की विशिष्टताओं में रुचि नहीं रखता है, बल्कि सार्वभौमिक मूल्यों में रुचि रखता है। यहां "त्याग" का कोई महत्व नहीं है, क्योंकि यह सार से दूर ले जाता है।

दूसरा मामला सबटेक्स्ट है। हम मानो दोहरी छवि के साथ काम कर रहे हैं। यह वह उपपाठ है जो सबसे अधिक अभिव्यंजक बन जाता है। सबटेक्स्ट हमारी कल्पना को प्रेरित करता है, और कल्पना हमारे व्यक्तिगत अनुभव को आकर्षित करती है - इस तरह हम इसमें शामिल होते हैं।

कला का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य परिवर्तन है। अंतरिक्ष की रूपरेखा बदल जाती है, रंग योजना, मानव शरीर का अनुपात, समय क्रम (एक पल रुकता है)। कला हमें समय के साथ अस्तित्वगत संबंध का अवसर देती है (एम. प्राउस्ट "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम")।

प्रत्येक कलात्मक छवि जीवंत और पारंपरिक की एकता है। पारंपरिकता कलात्मक आलंकारिक चेतना की एक विशेषता है। लेकिन चूंकि हम संचार के बारे में बात कर रहे हैं, इसलिए न्यूनतम जीवन-समानता आवश्यक है। अलग - अलग प्रकारकलाओं में जीवन-सदृशता और पारंपरिकता की अलग-अलग डिग्री होती हैं। अमूर्तवाद एक नई वास्तविकता की खोज करने का प्रयास है, लेकिन दुनिया के साथ समानता का एक तत्व बरकरार रखता है।

सशर्तता - बिना शर्त (भावनाओं की)। विषय योजना की सशर्तता के लिए धन्यवाद, मूल्य योजना की बिना शर्तता उत्पन्न होती है। विश्वदृष्टि वस्तु पर निर्भर नहीं करती: पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" (1913) - इस चित्र में, स्वयं कलाकार के अनुसार, उसका पूर्वाभास व्यक्त किया गया था गृहयुद्ध. कला में विश्व का परिवर्तन कलाकार के विश्वदृष्टिकोण को मूर्त रूप देने का एक तरीका है।

कलात्मक और आलंकारिक चेतना का एक और सार्वभौमिक तंत्र: दुनिया के परिवर्तन की एक विशेषता, जिसे रूपक का सिद्धांत कहा जा सकता है (एक वस्तु की दूसरे से सशर्त तुलना; बी। पास्टर्नक: "... यह एक जोर की तरह था एक बलात्कारी..." - लेनिन के बारे में)। कला अन्य घटनाओं को किसी वास्तविकता के गुणों के रूप में प्रकट करती है। सिस्टम में उन गुणों का समावेश होता है जो किसी दिए गए घटना के करीब होते हैं, और साथ ही, इसका एक निश्चित मूल्य-अर्थपूर्ण क्षेत्र तुरंत उत्पन्न होता है; मायाकोवस्की - "शहर का नर्क": आत्मा रस्सी के टुकड़े के साथ एक पिल्ला है। रूपक का सिद्धांत एक वस्तु की दूसरे से सशर्त समानता है, और वस्तुएं जितनी दूर होंगी, रूपक उतना ही अधिक अर्थ से संतृप्त होगा।

यह सिद्धांत न केवल प्रत्यक्ष रूपकों में, बल्कि तुलनाओं में भी काम करता है। पास्टर्नक: रूपक के लिए धन्यवाद, कला भारी समस्याओं का समाधान करती है, जो कला की विशिष्टता निर्धारित करती है। एक दूसरे में प्रवेश करता है और दूसरे को संतृप्त करता है। विशेष को धन्यवाद कलात्मक भाषा(वोज़्नेसेंस्की में: मैं गोया हूं, फिर मैं गला हूं, मैं आवाज हूं, मैं भूख हूं) प्रत्येक बाद का रूपक दूसरे को सार्थक रूप से भरता है: कवि गला है, जिसकी मदद से दुनिया के कुछ राज्यों को आवाज दी जाती है। इसके अलावा, आंतरिक छंद और तनाव की प्रणाली और व्यंजन के अनुप्रास के माध्यम से। रूपक में, पंखे का सिद्धांत काम करता है - पाठक पंखे को खोलता है, जिसमें पहले से ही सब कुछ उसके मुड़े हुए रूप में होता है। यह ट्रॉप्स की पूरी प्रणाली में संचालित होता है: विशेषणों (एक अभिव्यंजक विशेषण - लकड़ी का रूबल), और हाइपरबोल्स (अतिरंजित आकार), सिनेकडोचेस - काटे गए रूपकों दोनों में कुछ समानता स्थापित करना। फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" में आइज़ेंस्टीन के पास डॉक्टर का पिंस-नेज़ है: जब डॉक्टर को पानी में फेंक दिया जाता है, तो डॉक्टर का पिंस-नेज़ मस्तूल पर रहता है। एक अन्य तकनीक तुलना है, जो एक विस्तारित रूपक है। ज़ाबोलॉट्स्की से: "सीधे गंजे पति बंदूक से गोली की तरह बैठते हैं।" परिणामस्वरूप, प्रतिरूपित वस्तु अभिव्यंजक संबंधों और अभिव्यंजक रिश्तों से भर गई है।

एक महत्वपूर्ण आलंकारिक उपकरण लय है, जो शब्दार्थ खंडों को बराबर करता है, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट सामग्री रखता है। संतृप्त स्थान का एक प्रकार से चपटा होना, सिकुड़ना है। यू. टायन्यानोव - पद्य श्रृंखला की जकड़न। समृद्ध संबंधों की एकीकृत प्रणाली के गठन के परिणामस्वरूप, एक निश्चित मूल्य ऊर्जा उत्पन्न होती है, जो कविता की ध्वनिक संतृप्ति में महसूस होती है, और निश्चित अर्थ, राज्य। यह सिद्धांत सभी प्रकार की कलाओं के संबंध में सार्वभौमिक है; परिणामस्वरूप, हम एक काव्यात्मक रूप से व्यवस्थित वास्तविकता से निपट रहे हैं। पिकासो के रूपक के सिद्धांत का प्लास्टिक अवतार है "नारी एक फूल है।" रूपक कलात्मक जानकारी का एक विशाल संकेंद्रण बनाता है।

कला के इतिहास में कलात्मक सामान्यीकरण के तीन मुख्य प्रकार सामान्य की सामग्री में अंतर, व्यक्तित्व की मौलिकता और सामान्य और व्यक्ति के बीच संबंधों के तर्क की विशेषता हैं। आइए निम्नलिखित प्रकारों पर प्रकाश डालें:

1) आदर्शीकरण। हम आदर्शीकरण को प्राचीन काल में, मध्य युग में और क्लासिकवाद के युग में एक प्रकार के कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में पाते हैं। आदर्शीकरण का सार एक विशेष व्यापकता है। कुछ शुद्धता में लाए गए मूल्य सामान्यीकरण के रूप में कार्य करते हैं। कार्य संवेदी अवतार से पहले आदर्श सार को अलग करना है। यह उन प्रकार की कलात्मक चेतना में निहित है जो आदर्श की ओर उन्मुख हैं। क्लासिकिज़्म में, निम्न और उच्च शैलियों को सख्ती से अलग किया जाता है। उच्च शैलियाँउदाहरण के लिए, एन. पॉसिन की पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" द्वारा दर्शाया गया है: एक मिथक जो संस्थाओं के मौलिक अस्तित्व के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यहां व्यक्ति स्वतंत्र भूमिका नहीं निभाता है; इस व्यक्ति से अद्वितीय विशेषताएं समाप्त हो जाती हैं, और सबसे अद्वितीय सद्भाव की छवि सामने आती है। इस तरह के सामान्यीकरण के साथ, वास्तविकता की क्षणिक, रोजमर्रा की विशेषताओं को छोड़ दिया जाता है। रोजमर्रा के परिवेश के बजाय, एक आदर्श परिदृश्य दिखाई देता है, मानो स्वप्न की स्थिति में हो। यह आदर्शीकरण का तर्क है, जहां लक्ष्य आध्यात्मिक सार की पुष्टि है।

2) टाइपीकरण। यथार्थवाद की एक प्रकार की कलात्मक सामान्यीकरण विशेषता। कला की विशिष्टता इस वास्तविकता की पूर्णता का रहस्योद्घाटन है। यहां आंदोलन का तर्क विशिष्ट से सामान्य की ओर है, एक आंदोलन जो विशिष्ट के निवर्तमान महत्व को बरकरार रखता है। इसलिए टंकण की विशिष्टताएँ: जीवन के नियमों में सामान्यताओं को प्रकट करना। एक ऐसी तस्वीर बनाई जाती है जो इस वर्ग की घटनाओं के लिए स्वाभाविक है। प्रकार - सबसे का अवतार विशेषणिक विशेषताएंकिसी दिए गए वर्ग की घटनाएँ जिस रूप में वे वास्तविकता में मौजूद हैं। इसलिए टंकण और कलाकार की सोच की ऐतिहासिकता के बीच संबंध है। बाल्जाक स्वयं को सोसायटी का सचिव बताता था। मार्क्स ने राजनीतिक अर्थशास्त्रियों के लेखन की तुलना में बाल्ज़ाक के उपन्यासों से अधिक सीखा। एक रूसी रईस के चरित्र की विशिष्ट विशेषता प्रणाली से बाहर हो रही है, अतिरिक्त आदमी. यहां सामान्य को एक विशेष व्यक्ति की आवश्यकता होती है, जो अनुभवजन्य रूप से पूर्ण हो, अद्वितीय विशेषताओं से युक्त हो। सामान्य के साथ अद्वितीय, अद्वितीय विशिष्ट का संयोजन। यहां वैयक्तिकरण टंकण का दूसरा पक्ष बन जाता है। जब वे टाइपीकरण के बारे में बात करते हैं, तो वे तुरंत वैयक्तिकरण के बारे में बात करते हैं। जब विशिष्ट छवियों को समझते हुए, उनका जीवन जीना आवश्यक होता है, तब इस विशेष का आंतरिक मूल्य उत्पन्न होता है। अद्वितीय लोगों की छवियां दिखाई देती हैं, जिन्हें कलाकार व्यक्तिगत रूप से लिखता है। कला इस तरह सोचती है, वास्तविकता को टाइप करती है।

20वीं शताब्दी की कला के अभ्यास ने सब कुछ मिश्रित कर दिया, और यथार्थवाद लंबे समय तक अंतिम उपाय नहीं रहा। 20वीं सदी में कलात्मक सामान्यीकरण के सभी तरीके मिश्रित हो गए: आप प्रकृतिवादी पूर्वाग्रह के साथ प्ररूपीकरण पा सकते हैं, जहां कला एक शाब्दिक दर्पण बन जाती है। विशिष्टताओं में पड़ना, जो एक विशेष पौराणिक वास्तविकता का भी निर्माण करता है। उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद, जो एक रहस्यमय, अजीब और निराशाजनक वास्तविकता बनाता है।

लेकिन 20वीं सदी की कला में भी इसका उद्भव होता है नया रास्ताकलात्मक सामान्यीकरण. ए गुलिगा के पास कलात्मक सामान्यीकरण की इस पद्धति का सटीक नाम है - टाइपिंग। एक उदाहरण ई. नेज़वेस्टनी के ग्राफिक कार्य हैं। पिकासो के पास जी. स्टीन का एक चित्र है - स्थानांतरण छिपे अर्थयार, चेहरे पर नकाब. इस तस्वीर को देखकर मॉडल ने कहा: मैं ऐसी नहीं हूं; पिकासो ने तुरंत उत्तर दिया: आप ऐसे ही होंगे। और जैसे-जैसे वह बूढ़ी होती गई वह सचमुच वैसी ही हो गई। यह कोई संयोग नहीं है कि 20वीं सदी की कला अफ़्रीकी मुखौटों से आकर्षित है। किसी वस्तु के संवेदी स्वरूप का योजनाबद्धीकरण। पिकासो द्वारा "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन"।

टाइपोलोगाइजेशन का सार: टाइपोलोगाइजेशन का जन्म वितरण के युग में हुआ था वैज्ञानिक ज्ञान; यह एक कलात्मक सामान्यीकरण है जिसका उद्देश्य बहु-जानने वाली चेतना है। टाइपोलॉजी सामान्य को आदर्श बनाती है, लेकिन, आदर्शीकरण के विपरीत, कलाकार वह नहीं दर्शाता जो वह देखता है, बल्कि वह दर्शाता है जो वह जानता है। टाइपोलॉजी व्यक्ति की तुलना में सामान्य के बारे में अधिक कहती है। कुछ प्लास्टिक अभिव्यंजना को बनाए रखते हुए, एकवचन पैमाने और क्लिच तक पहुंचता है। थिएटर में आप शाही की अवधारणा, खलेत्सकोविज़्म की अवधारणा दिखा सकते हैं। एक सामान्यीकृत इशारे की कला, एक घिसा-पिटा रूप, जहां विवरण अनुभवजन्य नहीं, बल्कि अति-अनुभवजन्य वास्तविकता का मॉडल है। पिकासो "फल" - एक सेब का आरेख, चित्र "महिला" - आरेख महिला चेहरा. एक पौराणिक वास्तविकता जो व्यापक सामाजिक अनुभव रखती है। पिकासो की "कैट होल्डिंग ए बर्ड इन इट्स टीथ" एक पेंटिंग है जिसे उन्होंने युद्ध के दौरान चित्रित किया था। लेकिन पिकासो के काम का शिखर ग्वेर्निका है। डोरा मार का पोर्ट्रेट - एक टाइपोलॉजिकल छवि, एक विश्लेषणात्मक शुरुआत, एक व्यक्ति की छवि के साथ विश्लेषणात्मक रूप से काम करना।