विषय और विचार के बीच अंतर. कलात्मक विचार

कोई विश्लेषण साहित्यक रचनाइसकी विषयवस्तु और विचार को परिभाषित करने से शुरुआत होती है। उनके बीच एक घनिष्ठ अर्थपूर्ण और तार्किक संबंध है, जिसकी बदौलत एक साहित्यिक पाठ को रूप और सामग्री की अभिन्न एकता के रूप में माना जाता है। अर्थ की सही समझ साहित्यिक दृष्टिविषय और विचार यह स्थापित करना संभव बनाते हैं कि लेखक अपनी रचनात्मक अवधारणा को कितनी सटीकता से समझने में सक्षम था और क्या उसकी पुस्तक पाठक के ध्यान के लायक है।

किसी साहित्यिक कृति का विषय उसकी सामग्री की अर्थपूर्ण परिभाषा है, जो चित्रित घटना, घटना, चरित्र या अन्य कलात्मक वास्तविकता के बारे में लेखक की दृष्टि को दर्शाती है।

एक विचार एक लेखक की योजना है जो कलात्मक चित्र बनाने, कथानक निर्माण के सिद्धांतों का उपयोग करने और एक साहित्यिक पाठ की रचनात्मक अखंडता को प्राप्त करने में एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है।

किसी विषय और विचार के बीच क्या अंतर है?

लाक्षणिक रूप से कहें तो, किसी विषय को कोई भी कारण माना जा सकता है जिसने लेखक को कलम उठाने और उसे स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया ब्लेंक शीटकागज, आसपास की वास्तविकता की धारणा कलात्मक छवियों में परिलक्षित होती है। आप किसी भी चीज़ के बारे में लिख सकते हैं; एक और प्रश्न: किस उद्देश्य के लिए, मुझे अपने लिए कौन सा कार्य निर्धारित करना चाहिए?

लक्ष्य और कार्य उस विचार को निर्धारित करते हैं, जिसका प्रकटीकरण सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्य का सार है।

विविधता के बीच साहित्यिक विषयऐसी कई मुख्य दिशाएँ हैं जो लेखक की रचनात्मक कल्पना की उड़ान के लिए दिशानिर्देश के रूप में काम करती हैं। ये ऐतिहासिक, सामाजिक, रोजमर्रा, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, नैतिक और नैतिक, गीतात्मक, दार्शनिक विषय हैं। सूची चलती जाती है। इसमें मूल लेखक के नोट्स, साहित्यिक डायरी और अभिलेखीय दस्तावेजों से शैलीगत रूप से परिष्कृत उद्धरण शामिल होंगे।

लेखक द्वारा महसूस किया गया विषय, आध्यात्मिक सामग्री, एक विचार प्राप्त करता है, जिसके बिना पुस्तक पृष्ठ सिर्फ एक सुसंगत पाठ बनकर रह जाएगा। यह विचार समाज के लिए महत्वपूर्ण समस्याओं के ऐतिहासिक विश्लेषण में, जटिल मनोवैज्ञानिक क्षणों के चित्रण में, जिस पर मानव नियति निर्भर करती है, या बस एक गीतात्मक रेखाचित्र के निर्माण में प्रतिबिंबित हो सकता है जो पाठक में सौंदर्य की भावना को जागृत करता है।

विचार ही कार्य की गहन विषयवस्तु है। थीम एक मकसद है जो आपको एक विशिष्ट, सटीक परिभाषित संदर्भ में एक रचनात्मक विचार को साकार करने की अनुमति देता है।

विषय और विचार के बीच अंतर

विषय कार्य की वास्तविक और अर्थ संबंधी सामग्री को निर्धारित करता है।

यह विचार लेखक के कार्यों और लक्ष्यों को दर्शाता है, जिसे वह साहित्यिक पाठ पर काम करते हुए हासिल करने का प्रयास करता है।

विषय में रचनात्मक कार्य हैं: इसे छोटे रूप में प्रकट किया जा सकता है साहित्यिक विधाएँया एक प्रमुख महाकाव्य कृति के रूप में विकसित किया जाए।

विचार किसी साहित्यिक पाठ का मुख्य विषय-वस्तु है। यह सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण संपूर्ण कार्य के संगठन के वैचारिक स्तर से मेल खाता है।

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विषयों पर निबंध:

1. कहानी "मावर्स" एक काव्यात्मक रेखाचित्र है जिसमें लेखक अपने लोगों के भाग्य पर चिंतन करता है। कहानी लिखने का कारण लेखक ने सुना...
2. बी. एल. पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" को अपना पाठक बहुत पहले नहीं मिला, क्योंकि सोवियत अधिकारी इसे लंबे समय तक निषिद्ध मानते थे...
3. 1835 में, सेंट पीटर्सबर्ग में "अरेबेस्क" संग्रह प्रकाशित हुआ था, जिसमें निकोलाई गोगोल की कहानी "स्क्रैप्स फ्रॉम द नोट्स ऑफ ए मैडमैन" प्रकाशित हुई थी। वह...
4. मिथक दुनिया के सभी लोगों की लोककथाओं में पाए जाते हैं। "मिथक" शब्द की जड़ें प्राचीन ग्रीस तक फैली हुई हैं - इसका अर्थ है "परंपरा, किंवदंती"।

विषय(जीआर थीमा का शाब्दिक अर्थ है अंतर्निहित कुछ) - यह ज्ञान की वस्तु है। विषय- ये जीवन की वे घटनाएँ हैं जो कार्य में परिलक्षित होती हैं।

प्राचीन काल में यह माना जाता था कि किसी साहित्यिक कृति की अखंडता मुख्य पात्र की एकता से निर्धारित होती है। लेकिन अरस्तू ने भी इस तरह के दृष्टिकोण की भ्रांति की ओर ध्यान आकर्षित किया, यह बताते हुए कि हरक्यूलिस के बारे में कहानियाँ अलग-अलग कहानियाँ हैं, हालाँकि एक व्यक्ति को समर्पित हैं, और इलियड, जो कई नायकों के बारे में बताता है, एक अभिन्न कार्य होना बंद नहीं करता है।

किसी कृति को उसका समग्र चरित्र नायक नहीं, बल्कि उसमें प्रस्तुत समस्या की एकता, प्रकट किये जा रहे विचार की एकता देता है।

साहित्य की कृतियों में चित्रण का विषय विभिन्न प्रकार की घटनाएँ हो सकती हैं। मानव जीवन, प्राकृतिक जीवन, वनस्पति और जीव, साथ ही भौतिक संस्कृति (इमारतें, साज-सज्जा, शहरों के दृश्य, आदि)।

लेकिन कथा साहित्य में ज्ञान का मुख्य विषय मानव जीवन की चारित्रिक विशेषताएँ हैं। ये लोगों के बाहरी अभिव्यक्तियों, रिश्तों, गतिविधियों और उनके आंतरिक, मानसिक जीवन दोनों में सामाजिक चरित्र हैं।

हां अंदर: विषय -"कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु, वे जीवन चरित्र और परिस्थितियाँ जो वास्तविकता से कला के काम में गुजरती हुई प्रतीत होती हैं और इसकी सामग्री का उद्देश्य पक्ष बनाती हैं।"

टोमाशेव्स्की:“किसी कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के अर्थों की एकता। यह कलात्मक डिज़ाइन के घटकों को एक साथ लाता है।

कथानक एक ही हो सकता है, लेकिन विषयवस्तु भिन्न है। लोकप्रिय साहित्य में कथानक विषयवस्तु पर भारी पड़ता है। जीवन अक्सर चित्रण की वस्तु बन जाता है।

विषय अक्सर लेखक की साहित्यिक प्राथमिकताओं और उसके एक निश्चित समूह से संबंधित होने से निर्धारित होता है।

आंतरिक विषय की अवधारणा वह विषय है जो लेखक के लिए क्रॉस-कटिंग है; यह विषयगत एकता है जो उसके सभी कार्यों को एकजुट करती है।

विषय कार्य की संगठित शुरुआत है.

संकट -किसी पहलू को उजागर करना, उस पर जोर देना, जो काम के सामने आने पर हल हो जाता है, लेखक की उन सामाजिक चरित्रों की वैचारिक समझ है जिसे उन्होंने काम में चित्रित किया है। लेखक चित्रित पात्रों के उन गुणों, पहलुओं, रिश्तों को उजागर करता है और बढ़ाता है जिन्हें वह सबसे महत्वपूर्ण मानता है।

समस्याग्रस्तता, विषय वस्तु से भी अधिक हद तक, लेखक के विश्वदृष्टिकोण पर निर्भर करती है। इसलिए, एक ही सामाजिक परिवेश के जीवन को अलग-अलग वैचारिक विश्वदृष्टिकोण वाले लेखकों द्वारा अलग-अलग तरीके से देखा जा सकता है।

कॉमेडी "टारटफ़े" में मोलिरे ने मुख्य किरदार को एक बदमाश और एक पाखंडी के रूप में चित्रित किया है जो सीधे और ईमानदार लोगों को धोखा देता है, उसके सभी विचारों और कार्यों को इस मुख्य नकारात्मक चरित्र विशेषता की अभिव्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है। टार्टफ़े नाम पाखंडियों के लिए एक सामान्य संज्ञा बन गया।

विचार- लेखक यही कहना चाहता है कि यह रचना क्यों लिखी गई।

यह छवियों में विचारों की अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद है कि साहित्यिक कार्यों का पाठकों और श्रोताओं के विचारों, भावनाओं, इच्छा, उनकी संपूर्ण आंतरिक दुनिया पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है।

किसी कार्य में व्यक्त जीवन के प्रति दृष्टिकोण, या उसका वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, हमेशा लेखक की उन पात्रों की समझ पर निर्भर करता है जिन्हें वह चित्रित करता है और अपने विश्वदृष्टिकोण से उसका अनुसरण करता है।

एक साहित्यिक कृति का विचार उसकी सामग्री के सभी पहलुओं की एकता है; यह लेखक का आलंकारिक, भावनात्मक, सामान्यीकरण विचार है।

पाठक आमतौर पर ईमानदार होता हैयह भ्रम पैदा करता है कि उत्पादन में सब कुछ दर्शाया गया हैज्ञान ही जीवन है; वह कार्रवाई का आदी हैनायकों का भाग्य, उनकी खुशियों का अनुभव करता है, उनके प्रति सहानुभूति रखता हैपीड़ित या आंतरिक रूप से इसकी निंदा करता है। जिसमेंपाठक को अक्सर तुरंत यह एहसास नहीं होता कि क्या आवश्यक हैविशेषताएं नायकों और कला के संपूर्ण पाठ्यक्रम में सन्निहित हैंवर्णित घटनाओं का विवरण और विवरण का क्या महत्व हैउनके कार्य और अनुभव।

लेकिन ये विवरणलेखक द्वारा उनके माध्यम से कुछ नायकों के चरित्रों को पाठक के मन में ऊपर उठाने और दूसरों के चरित्रों को कम करने के लिए बनाया गया है।

बस कार्यों को दोबारा पढ़कर औरउनके बारे में सोचने से पाठक को अहसास हो सकता हैजीवन के कौन से सामान्य गुण निश्चित रूप से सन्निहित हैंअन्य नायक और उन्हें लेखक द्वारा कैसे समझा और मूल्यांकन किया जाता हैदूरभाष. साहित्यिक आलोचना अक्सर इसमें उनकी मदद करती है।

परिचय………………………………………………………………………………2

1. विचार. कलात्मक अवधारणा. विषय। कोरियोग्राफिक रचना में कथानक…………………………………………………………………………..5

2. कहानी नृत्य का विषय…………………………………………………….13

3. रचनात्मक प्रक्रिया……………………………………………………17

4. कोरियोग्राफिक कार्य में नाटकीय कड़ियाँ…………….19

निष्कर्ष…………………………………………………………………………25

सन्दर्भ……………………………………………………27

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पूर्व दर्शन:

परिचय………………………………………………………………………………2

1. विचार. कलात्मक अवधारणा. विषय। कोरियोग्राफिक रचना में कथानक…………………………………………………………………………..5

2. कहानी नृत्य का विषय…………………………………………………….13

3. रचनात्मक प्रक्रिया……………………………………………………17

4. कोरियोग्राफिक कार्य में नाटकीय कड़ियाँ…………….19

निष्कर्ष…………………………………………………………………………25

सन्दर्भ……………………………………………………27

परिचय

बैले की कला ने आज एक शैली और विज्ञान दोनों के रूप में सार्वभौमिक महत्व प्राप्त कर लिया है। समग्र रूप से समाज के लिए बैले सौंदर्य के एक विशेष रूप से ओढ़ा हुआ एक लाभ है। बात करने वाला शरीर"भाषा की मौलिकता शास्त्रीय नृत्य, शब्दों को नहीं, बल्कि विचारों, अवधारणाओं को व्यक्त करना - बैले की नाटकीयता नहीं बनाता है साहित्यिक रूप, लेकिन मनोवैज्ञानिक. बैले नाटक का मनोविज्ञान सोच के आध्यात्मिक, दार्शनिक क्षेत्रों से जुड़ा है जो किसी व्यक्ति को आलंकारिक, रचनात्मक, साहचर्य, कलात्मक, सौंदर्यात्मक रूप से प्रभावित करता है।

दर्शकों की भावनाओं और संवेदनाओं पर प्रभाव को बढ़ाने के लिए, लेखक-निर्देशक के पास संगीत, दृश्यावली, प्रकाश आदि जैसे सहायक अभिव्यंजक साधन हैं। अतिरिक्त कारकों और तकनीकों का एक पूरा शस्त्रागार जो नाटकीयता को बढ़ाता है। एक बैले (कार्य) का नाटककार, प्रदर्शन कला के अन्य लेखकों के विपरीत, एक अभिव्यंजक मुद्रा या हावभाव का प्रदर्शन करके, विचारों की एक पूरी श्रृंखला, एक संपूर्ण आलंकारिक अवधारणा को प्रेरित या उद्घाटित कर सकता है, एक घटना, घटना का अर्थ प्रकट कर सकता है। एक विशाल "मोनोलॉग" को एक "प्रतिकृति" से बदलें।

बैले दृश्यमान विचारों की एक सिम्फनी है, जो इन शक्तियों के असीमित विविध संयोजन में सभी घटकों के नृत्य, आंदोलन, रचना, निर्देशन और संपादन के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

कला के किसी भी कार्य को उसके सभी प्रकारों और शैलियों में चित्रित की गई समग्र छवि बनानी चाहिए।

एक नाटकीय कार्य में छवि का विषय है सामाजिक संघर्ष(एक पैमाने या दूसरे का), काम के नायकों में व्यक्त। किसी नाटक के काम पर कलात्मक प्रभाव डालने के लिए, उसे घटना की एक पूरी तस्वीर, एक पूरी छवि बनानी होगी।

नाटक एक संघर्षपूर्ण घटना की छवि बनाता है, एक सामाजिक टकराव की छवि बनाता है। इस छवि में तीन अनिवार्य तत्व होने चाहिए जो इसकी अखंडता निर्धारित करते हैं। सबसे पहले, यह समझाना आवश्यक है कि क्या हो रहा है, कहाँ, क्यों और क्यों टकराव हुआ, इसकी शुरुआत को चित्रित करने के लिए। इसके बिना यह स्पष्ट नहीं होगा.

टकराव के विकास, उसके सार को दिखाना आवश्यक है। और अंत में, यह दिखाना ज़रूरी है कि इस विकास से क्या हुआ। "इससे क्या हुआ" इस अवधारणा के बराबर नहीं है कि "यह कैसे समाप्त हुआ।"

जीवन में कोई भी घटना, और विशेष रूप से लेखक की कलम के तहत, पूरी तरह से दुर्घटना से समाप्त हो जाएगी, न कि किसी दिए गए विकास के परिणामस्वरूप, न कि विरोधाभासों के संघर्ष के परिणामस्वरूप जो किसी दिए गए संघर्ष में खुद को प्रकट करते हैं। निर्माण संपूर्ण छविआयोजन अनिवार्य है कलात्मक आवश्यकतानाटक के एक काम के लिए.

साथ ही, रचना में कार्य की क्रिया का संगठन, कथानक के माध्यम से सामग्री का प्रकटीकरण शामिल है, जो एक प्रकार का "संघर्ष का वस्त्र" है, अर्थात इसे ठोस बनाने का एक साधन है।

घटनाओं की शृंखला, यानी नाटक में जीवन प्रक्रिया का क्रमिक विकास, उसके संघर्ष के चरणों का भी समग्र से संबंध है, विवरण का सामान्य से। क्रिया का प्रवाह संघर्ष के विकास का परिणाम है। इस प्रकार रचना की अवधारणा नाटकीय क्रिया के निर्माण से जुड़ी है।

उद्देश्य परीक्षण कार्यहै: अध्ययनविषय और विचार के संदर्भ में एक कोरियोग्राफिक कार्य।

परीक्षण के उद्देश्य:

"विचार", "कलात्मक अवधारणा", "विषय", "साजिश" की अवधारणाओं पर विचार करें और कोरियोग्राफिक कार्य की प्रक्रिया में उनके अर्थ की पहचान करें;

कहानी नृत्यों के विषय पर विचार करें;

"रचनात्मक प्रक्रिया" की अवधारणा का विस्तार करें;

कोरियोग्राफिक कार्य में नाटकीय तत्वों का अध्ययन करें।

"विचार", "कलात्मक अवधारणा", "साजिश" की अवधारणाएं और कोरियोग्राफिक कार्य की प्रक्रिया में उनका अर्थ स्रोत से लिया गया था:

बोगदानोवा जी.एफ. "कोरियोग्राफ़िक नाटकीयता के मूल सिद्धांत।" कहानी नृत्य के विषय पर पुस्तक में चर्चा की गई: ज़रीपोवा आर.एस., वाल्येवा ए.आर. "अवधारणा से कथानक तक।" रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन पुस्तक में किया गया था: ज़खारोवा आर.वी. "कोरियोग्राफ़िक कार्यों में नाटकीय लिंक स्रोत से लिए गए थे: बोगदानोवा जी.एफ. "कोरियोग्राफ़िक नाटकीयता के मूल सिद्धांत।"

परीक्षण, जिसकी संरचना निर्धारित कार्यों द्वारा निर्धारित की जाती है, में एक परिचय, निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

1. विचार. कलात्मक आशय. विषय। कोरियोग्राफिक रचना में कथानक।

जब तक कोई विषय नहीं है, तब तक लेखक की कृति पर काम शुरू नहीं हो सकता। विषयवस्तु जीवन द्वारा उत्पन्न एक समस्या है और लेखक को सृजन के लिए प्रोत्साहित करती है।

एक विचार किसी मुद्दे, किसी विषय का समाधान है। किसी कार्य को बनाने की पूरी प्रक्रिया किसी विषय को प्रकट करने और हल करने और उसे एक विचार में बदलने की प्रक्रिया है।

कोई विचार कभी खुला नहीं होता और कभी स्थिर नहीं होता। जैसे ही इसका विकास रुक जाता है या यह सामान्य और हानिकारक हो जाता है तो यह मर जाता है।

एक फलदायक विचार सहस्राब्दियों तक जीवित रह सकता है; यह कार्य के अंत में गायब नहीं होता है, बल्कि व्यक्ति के साथ चला जाता है और हर बार कार्य को दोबारा संबोधित करने पर प्रकट होता है।

मिस्र, ग्रीस, चीन और अन्य देशों के प्राचीन लेखकों द्वारा दिए गए विचार तीन सहस्राब्दियों से भी अधिक समय से कायम हैं।

कुछ आशाजनक विचार हैं और कुछ ऐसे भी हैं जिनका कोई विकास नहीं हुआ है। ऐसे विचार हैं जो अस्थायी रूप से अपनी प्रासंगिकता खो देते हैं और ऐतिहासिक विस्मृति में स्थिर हो जाते हैं, और फिर से जीवित हो जाते हैं। इस प्रकार, रूस में केन्द्रापसारक ताकतों के उद्भव के संबंध में, "द ले ऑफ इगोर के अभियान" के विचार बहुत आधुनिक होते जा रहे हैं।

विचार व्यक्तिपरक या वस्तुनिष्ठ हो सकते हैं। एक व्यक्तिपरक विचार वस्तुनिष्ठ कानूनों द्वारा सत्यापित होता है। ऐसे मामले होते हैं जब एक लेखक, एक घटना को उजागर करने का इरादा रखता है, वास्तव में दूसरे से लड़ता है, क्योंकि मूल विचार या तो महत्वहीन है या गलत है और वस्तुनिष्ठ कानून, यानी जीवन की कसौटी पर खरा नहीं उतरता है।

कभी-कभी झूठे विचार वाले कार्य सामने आते हैं, वे अधिकतर मुक्त समाजों में दिखाई देते हैं। एक गलत विचार के साथ आमतौर पर एक गलत रूप भी जुड़ा होता है। विचार, विषयों की तरह, मुख्य या गौण हो सकते हैं।

में असली कामविचारों का संघर्ष होता है, जिसके दौरान मुख्य विचार या तो जीत जाता है या गलत होने पर मर जाता है।किसी प्रदर्शन, नाटक या स्क्रिप्ट के विचार को आमतौर पर कार्य का सुपर-टास्क कहा जाता है।

एक कलात्मक विचार किसी कार्य या करने के लिए एक प्रकार की "कुंजी" है अलग-अलग हिस्से, घटकों, तत्वों, छवियों के लिए।

बैले प्रदर्शन में विचार एक पैटर्न को दर्शाता है ऐतिहासिक काल, युग की विचारधारा। कलात्मक चित्रों के माध्यम से सामाजिक जीवन को प्रभावित करता है।

कोरियोग्राफी का विचार हमेशा नाटकीयता के नियम और उसके पांच खंडों के अधीन होता है: प्रदर्शनी, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष और उपसंहार। यह संपूर्ण कार्य, उसके सभी घटकों, बाहरी और आंतरिक दोनों - मनोवैज्ञानिक में व्याप्त है। इसमें कई अवधारणाएँ शामिल हैं जिनके बिना एक निबंध व्यावहारिक रूप से असंभव है: विषय, कथानक, प्रकार, प्रकार, विधि, शैली, आदि।

बैले प्रदर्शन एक द्वंद्वात्मक और कलात्मक प्रक्रिया में प्रकट होने वाली एक सोच है, जो एक विचार विकसित करती है।

यह विचार कार्य के सभी भागों में व्याप्त है और कथानक टकरावों में एक उपपाठ है। यह बैले का सार, समस्या, इसका अर्थ, महत्व, लेखक की अवधारणा है।

एक विचार विश्वदृष्टि का एक सिद्धांत है जो दुनिया के प्रति दार्शनिक, सामाजिक, नैतिक, राजनीतिक पहलुओं, स्थितियों, सोच और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

एक विचार विचार की एकता है, एक भावना - ज्ञान, और अंतर्ज्ञान, प्रत्याशा, दूरदर्शिता और प्रत्याशा। यह विचार छवियों के व्यवहार और उनके पात्रों के टकराव के मनोविज्ञान के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

यह विषय और कथानक को विकसित करने की प्रक्रिया में प्रकट होता है। में शुद्ध फ़ॉर्मएक कलात्मक विचार प्रकृति में अमूर्त है और इसका कोई कलात्मक मूल्य नहीं है। विरोधी ताकतों के बीच संघर्ष जितना अधिक स्पष्ट होगा, किसी विचार का मूल्य उतना ही अधिक होगा। किसी विचार की सच्चाई किसी कला कृति के कथानक के विकास की प्रक्रिया में होती है।

यह विचार लेखक को नैतिक और मनोवैज्ञानिक निष्कर्ष निकालने, अपने विचारों और भावनाओं को दर्शकों की सार्वजनिक अदालत में प्रस्तुत करने और साथ ही, दर्शक में कुछ भावनाओं, भावनाओं, विचारों को जगाने, सहानुभूति जगाने की अनुमति देता है। करुणा, जटिलता के माध्यम से (प्रत्यक्ष दर्शक की)।

किसी कार्य में, विचार उसके सभी भागों और तत्वों में फैला हुआ होता है और मानो अपनी ऊर्जा से रचना को मजबूत कर देता है।

एक विचार में स्वयं विकसित होने की क्षमता होती है, क्योंकि लेखक, कलाकारों, दर्शकों के विश्वदृष्टिकोण और काम और दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण में अंतर।

कलात्मक अवधारणा.

कोरियोग्राफर का विचार उनके विश्वदृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है। और किसी विषय या कथानक का चुनाव किसी के दृष्टिकोण, जीवन की समस्याओं पर उसके विचारों को व्यक्त करने के रूप, इरादे, योजना, विचार, विचार की खोज मात्र है।

एक योजना आलंकारिक रूप में किसी विचार का प्रतिनिधित्व, कल्पना, प्रत्याशा है। किसी कार्य का एक निश्चित प्रोटोटाइप, "भविष्य से" कल्पना द्वारा उत्पन्न।

यह विचार रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत है। और बाह्य रूप से - इसे रेखाचित्रों, योजनाओं, कार्यक्रमों, अनुप्रयोगों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, परीक्षणों, प्रतिबिंबों आदि के रूप में व्यक्त किया जा सकता है। विचार और उसका कार्यान्वयन कार्य के "सबटेक्स्ट" से संबंधित है, अर्थात। उन विचारों के साथ जो कथानक में "एंड-टू-एंड एक्शन" के प्रेरक, संचालक, मार्गदर्शक हैं।

एक विचार अनायास, दुर्घटनावश पैदा हो सकता है, लेकिन इसे वर्षों तक पोषित किया जा सकता है, जैसे कि समय की कसौटी पर परखा गया हो।

किसी योजना के लिए प्रेरणा विभिन्न कारक हो सकते हैं: एक उज्ज्वल विचार, एक कल्पनाशील घटना या क्रिया, एक वस्तु जो जुड़ाव पैदा करती है, भावनात्मक तनाव, एक दिलचस्प व्यक्ति से मुलाकात और अन्य आवेगशील ऊर्जा कारक जो चेतना, अवचेतन और मानस को प्रभावित करते हैं।

किसी योजना के कार्यान्वयन पर काम करने के दौरान, इसे ठोस, स्पष्ट, पॉलिश किया जाता है, और कभी-कभी मौलिक रूप से बदला जा सकता है, जो, हालांकि, रचनात्मक प्रक्रिया की विशाल अनुमानी गतिविधि में इसके मूल मूल्य को नहीं बदलता है।

कोरियोग्राफर, लेखक, योजना को लागू करने की प्रक्रिया में, अपने लिए खोज की मुख्य दिशाओं को स्पष्ट करने, कथानक की सामरिक और रणनीतिक चालों की भविष्यवाणी करने, अभ्यास की प्रक्रिया में अगले परिणामों की जांच करने और तार्किक रूप से पालन करने का अवसर प्राप्त करता है। नियोजित योजना.

सभी प्रकार की बाधाओं की भूलभुलैया के माध्यम से अपने विचार का निर्माण और मार्गदर्शन करने की निर्देशक की क्षमता और उसका गहन और व्यापक विकास, लेखक की संस्कृति, विश्वदृष्टि, व्यावसायिकता और उसके कौशल को व्यक्त करता है।

विषय

अपने विचारों और योजनाओं को व्यक्त करने के लिए, एक कोरियोग्राफर उन विषयों की तलाश करता है और उन्हें ढूंढता है जिनमें दर्शकों की रुचि हो सकती है।

जो प्रासंगिक है वह वह नहीं है जो विषय या कथानक में आधुनिक है, बल्कि वह है जो वर्तमान विचारों, आज के विचारों को वहन करता है।

विषय का चुनाव विश्वदृष्टि, सामाजिक घटनाओं के प्रति लेखक के दृष्टिकोण, बुद्धिमत्ता, दृष्टिकोण, संस्कृति, व्यावसायिकता, सोचने के तरीके, नागरिकता, नैतिक और सौंदर्य संबंधी मान्यताओं, दार्शनिक और कानूनी विचारों, वैचारिक, राजनीतिक और अन्य पदों पर निर्भर करता है।

विषय एवं वैचारिक मंच बैले थियेटर, उनके प्रदर्शनों की सूची उनके देश और दुनिया भर में, समाज की कला में सौंदर्यशास्त्र की प्रवृत्ति के साथ एकता में होनी चाहिए।

बैले कार्यों के विषयों का सौंदर्य मूल्य मंच पर होने वाली यथार्थवादी रूप से मूल्यांकन की गई घटनाओं और उनकी कलात्मक समझ और प्रस्तुति (रूप) की एकता में निहित है।

विषय को वैचारिक रूप से व्यक्त किया जा सकता है (क्रांति, बुद्धिमत्ता, व्यक्तित्व का विषय); रूपक रूप से ("पिता और पुत्रों का विषय", "अपमानित और अपमानित", "अनावश्यक" लोगों का विषय, आदि); घरेलू नाम (हैमलेट, डॉन क्विक्सोट, दानव, डॉन जुआन, खलेत्सकोव)।

कला में तथाकथित "शाश्वत विषय" हैं जिनमें सभी शताब्दियों, लोगों और देशों में निहित मानव चरित्र, स्वभाव, जुनून के व्यवहार का मनोविज्ञान रहता है और महसूस किया जाता है: प्यार, अच्छाई और बुराई, जीवन और मृत्यु, पैसा, शक्ति , स्वतंत्रता, इच्छा, सौंदर्य, जीवन के अर्थ की खोज और भी बहुत कुछ। वगैरह।

« शाश्वत विषय"मानव नैतिकता, नैतिकता, मानवीय रिश्तों की एक जीवित स्मृति है, एक स्मृति जिसे मानवता कला की छवियों में समेकित करती है।

कला में "शाश्वत विषय" एक युग से दूसरे युग में जाते हैं और ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के चरित्र के सबसे सामान्यीकृत और स्थिर लक्षणों को ले जाते हैं।

मनुष्य की हमेशा से स्वयं मनुष्य में और कुछ परिस्थितियों में उसके चरित्र की अभिव्यक्तियों में रुचि रही है। में शास्त्रीय बैलेएक व्यक्ति, जीवन की तरह, कर्तव्य, सम्मान, विवेक, राख, पाप, वीरता, देशभक्ति, ईर्ष्या, ईर्ष्या, बदनामी, विश्वासघात, बदला, स्वतंत्रता और कई अन्य जैसी शाश्वत अवधारणाओं का सामना करता है। वगैरह।

बैले में, ये सभी गुण इसकी भाषा, इसकी गैर-मौखिक प्रणाली और इसकी कोरियोग्राफिक तकनीकों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। "बैले का सच्चा, एकमात्र, शाश्वत कथानक नृत्य है" (टी. गौटियर)।

नाटक के पात्रों के चिंतन और सहानुभूति से दर्शकों की आत्मा, मन और हृदय में आंतरिक नैतिक गुणों, आत्म-सम्मान, आत्म-विकास, आत्म-सुधार का एक प्रकार का चयन होता है।

"अनन्त थीम्स" को बैले कला के रूप की सुंदरता के साथ मनुष्य में आध्यात्मिकता, सुधार, शुद्धि और उत्थान के लिए डिज़ाइन किया गया है।

विभिन्न बैले प्रस्तुतियों में थीम, कथानक, मोड़ और टकराव, टकराव बहुत विविध हो सकते हैं, विभिन्न युगों, देशों, शैलियों (परी कथाओं, किंवदंतियों, मिथकों, दृष्टान्तों) से लिए गए और वर्तमान दिन में स्थानांतरित किए गए।

लेकिन "विषयों की अनंतता" हमेशा एक व्यक्ति को उत्साहित करेगी, हमेशा उसकी जीवित आत्मा को प्रभावित करेगी। "शाश्वत विषयों" की नैतिकता, उनकी संज्ञानात्मक और शैक्षिक भूमिका, आध्यात्मिकता पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरती है और शास्त्रीय कार्यों का आधार है।

यह सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी नियमों में से एक के रूप में परंपरा और नवीनता के बीच संबंध को प्रकट करता है।

कथानक। कल्पित कहानी। सामग्री और सार्थकता.

बैले प्रदर्शन का कथानक इसकी सामग्री है, अर्थात। घटनाओं का एक समूह जिसके माध्यम से पात्रों के चरित्र प्रकट होते हैं।

कोरियोग्राफिक रचना का कथानक कलात्मक सोच के प्रकार, एक विशिष्ट सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, रचनात्मक पद्धति, नागरिक स्थिति, नैतिक मानकों और कोरियोग्राफर के सौंदर्य स्वाद से जुड़ा होता है।

कथानक कार्य के कथानक के माध्यम से, मुख्य संघर्ष स्थितियों, टकरावों, उलटफेरों के माध्यम से, एक ही आलंकारिक और कलात्मक प्रणाली में जुड़े हुए, प्रकट होता है।

कथानक में, घटनाओं के माध्यम से, कार्यों के माध्यम से, पात्रों के टकराव के माध्यम से, सेटिंग के माध्यम से, छवियां प्रकट होती हैं।

कथानक एक निश्चित योजना है, वास्तुकला विज्ञान, सारांश, लिब्रेटो। कथानक को संक्षेप में दोबारा बताया जा सकता है, लेकिन कथानक को दोबारा बताना लगभग असंभव है, क्योंकि... इसका अर्थ किसी रचना की अपेक्षा लिपि के अधिक निकट है।

कथानक निबंध का संरचनात्मक आधार है, रीढ़ है, घटनाओं और विवरणों के बारे में एक कहानी है। कथानक तत्व: शुरुआत, संघर्ष, विकास, चरमोत्कर्ष और समाधान। प्रत्येक कोरियोग्राफर, एक ही विषय पर काम करते हुए, अपने कथानक का उपयोग करते हुए, कथानक को अपने तरीके से विकसित करता है।

कथानक कथानक के अस्तित्व और विकास का एक तरीका है, यह अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार चलने वाली एक टक्कर है, सब कुछ एक "लाइन के माध्यम से" - एक विचार के अधीन है।

बैले प्रदर्शन का कथानक इसकी सामग्री, घटनाओं, घटनाओं, रूपों का एक सेट है जो पात्रों के चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है। एक दार्शनिक कहावत है; "... हर संकट, यहां तक ​​कि विकास में हर मोड़, अनिवार्य रूप से पुराने स्वरूप और नई सामग्री के बीच विसंगति की ओर ले जाता है।"

सामग्री की अवधारणा में शामिल हैं: विषय, कथानक, चित्र, टकराव, रूप, आदि। सामग्री की अवधारणा में शामिल हैं; वैचारिक अभिविन्यास, सामाजिक महत्व, लेखक का विश्वदृष्टिकोण, कार्य का सामाजिक महत्व और मूल्य, इसकी प्रासंगिकता, कलात्मकता, सौंदर्य का प्रभाव, सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान, उपपाठ, दार्शनिक अभिविन्यास, आदि। इसलिए, बैले का सौंदर्यशास्त्र जानबूझकर दो अवधारणाओं - "सामग्री" और "सार्थकता" के बीच अंतर करता है, क्योंकि पहला साधन, तकनीकी तकनीक से संबंधित है, और दूसरा समग्र रूप से कार्य की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी समझ से संबंधित है।

इस प्रकार, किसी कार्य का विचार उसकी "प्रीइमेज", "प्रोटोटाइप", "प्रोटोटाइप" है। अपने विचारों और योजनाओं को व्यक्त करने के लिए, एक कोरियोग्राफर उन विषयों की तलाश करता है और उन्हें ढूंढता है जिनमें दर्शकों की रुचि हो सकती है। विभिन्न बैले प्रस्तुतियों में थीम, कथानक, मोड़ और टकराव, और टकराव बहुत विविध हो सकते हैं, जो विभिन्न युगों, देशों और शैलियों से लिए गए हैं।

2. कहानी नृत्य का विषय

कोरियोग्राफिक कला आधुनिक वास्तविकता और विभिन्न लोगों के अतीत के कई पहलुओं को दर्शाती है।

पहले से ही प्राचीन काल में, लोग प्लास्टिक आंदोलनों के साथ विभिन्न भावनात्मक स्थिति व्यक्त करते थे।

वर्षों से, लोगों के बीच संबंधों की जटिलता, प्राकृतिक घटनाओं को समझाने की इच्छा ने प्लास्टिक कला की मदद से विभिन्न प्रकार के विषयों और कथानकों को हल किया है।

नृत्यों की सामग्री और प्रदर्शन तकनीकों का विकास हुआ। विभिन्न संस्कृतियों के अंतर्विरोध की प्रक्रियाओं का विस्तार और गहरा हुआ, जिसने न केवल उनकी सीमाओं को धुंधला कर दिया, बल्कि प्रत्येक लोगों की राष्ट्रीय कला की तकनीकी तकनीकों का चयन और सम्मान भी किया।

श्रम का विषय. “श्रम प्रक्रिया ने लय के महत्व को उजागर किया। लय के अधीन आंदोलनों ने नृत्य को जन्म दिया - जो संस्कृति की सबसे प्रारंभिक अभिव्यक्तियों में से एक है।

श्रम प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करने वाले प्राचीन नृत्यों की प्रकृति चंचल होती थी। नए प्रकार के श्रम के उद्भव ने इसके प्रति और एक-दूसरे के प्रति लोगों का नजरिया बदल दिया और यह सब नृत्य में परिलक्षित हुआ। उदाहरण के लिए, नृत्य "लेनोक" में बताया गया था कि सन को कैसे बोया जाता है, एकत्र किया जाता है और कुचला जाता है।

श्रम के विषय पर एक नृत्य की रचना शुरू करते समय, कोरियोग्राफर को यह याद रखना चाहिए कि जिस प्लास्टिसिटी के साथ इसकी सामग्री का पता चलता है वह प्रकृति में साहचर्य है, इसलिए निम्नलिखित नियमों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है:

नृत्य में श्रम प्रक्रिया पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं होती है।

श्रम प्रक्रिया के चरण, प्रमुख क्षण और तत्व जो इसे सबसे स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं, उन्हें खेल में लाया जाता है, कोई चित्रण नहीं दिया जाता है, बल्कि इसका एक प्रकार का संकेत, इसके साथ एक जुड़ाव दिया जाता है;

कार्य की बारीकियों को खोजना आवश्यक है, इसके तत्व जिनके लिए कोरियोग्राफिक इरेज़र का उपयोग करके एक उज्ज्वल मंच समाधान की आवश्यकता होती है, जो आपको मंच कार्य बनाने की अनुमति देता है;

ऐसे तत्व ढूंढें जो श्रम प्रक्रिया को दर्शाते हैं, जिससे आप उन्हें कोरियोग्राफिक आंदोलनों के साथ जटिल बना सकते हैं, कलात्मक और आलंकारिक आंदोलनों और विशिष्ट शब्दावली बना सकते हैं। मूकाभिनय पुनर्कथन और चित्रण से बचना;

एक कलात्मक और आलंकारिक रचनात्मक संरचना ढूंढें जो नृत्य की मुख्य सामग्री - श्रम का काव्यीकरण - को दर्शाती है।

घड़ी असेंबलरों के काम को नृत्य के माध्यम से दिखाना समस्याग्रस्त है, लेकिन "घड़ी का नृत्य" संभव है, उदाहरण के लिए, संगीतमय बच्चों के थिएटर "ज़ादुम्का" में जिज्ञासु "घड़ी का नृत्य" का मंचन किया गया था।

सही संगीत सामग्री कोरियोग्राफर के लिए बहुत मददगार हो सकती है। जिसके लयबद्ध और मधुर पैटर्न को काम की प्रकृति को प्रकट करने में मदद करनी चाहिए, और भावनात्मक संरचना को काम पर लोगों की स्थिति और दृष्टिकोण को प्रकट करने में मदद करनी चाहिए।

रोजमर्रा की जिंदगी का विषय. रोजमर्रा की जिंदगी रोजमर्रा की जिंदगी का एक तरीका है, एक गैर-उत्पादक क्षेत्र, जिसमें लोगों की भौतिक आवश्यकताओं (भोजन, आवास) की संतुष्टि और आध्यात्मिक लाभ, संस्कृति, संचार, मनोरंजन और मनोरंजन का विकास दोनों शामिल हैं।

सामाजिक, शहरी, ग्रामीण, पारिवारिक, व्यक्तिगत जीवन भौतिक उत्पादन, सामाजिक संबंधों, संस्कृति के स्तर और राष्ट्रीय विशेषताओं के प्रभाव में बनता है।

हम पिछली पीढ़ियों के जीवन के बारे में अपने ज्ञान का श्रेय कला और उदाहरणों को देते हैं जिनमें लोगों के विश्वदृष्टिकोण, नैतिक मानक और विभिन्न समाजों, वर्गों और समूहों के विकास के आध्यात्मिक चरण तय किए गए थे।

रोजमर्रा की थीम पर अधिकांश नृत्य नैतिकता के मुद्दों को प्रकट करते हैं। वे हमेशा समाज की नैतिकता की सामग्री को प्रतिबिंबित करते हैं। सबसे पहले, यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है, अन्य लोगों के साथ उसके संबंधों की अभिव्यक्ति है:

कर्तव्य के प्रति निष्ठा, सम्मान;

आज़ादी के लिए लड़ो, बुराई के ख़िलाफ़;

साझेदारी, दोस्ती, प्यार, पारिवारिक रिश्तों की समस्याएँ।

रोजमर्रा की थीम पर नृत्य विभिन्न शैलियों में किए जाते हैं:

नाटकीय, अक्सर गीतात्मक उद्देश्यों के साथ ("मोल्डावियन शादी" - नृत्य पहनावा "झोक"; "उन्होंने इसे युवाओं को दिया" - यूराल लोक गायन मंडली; "जड़ी-बूटियों का प्यार" - ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों; "कोचमैन" - वोल्गा लोक गाना बजानेवालों;

दुखद, अक्सर वीरतापूर्ण अर्थ में ("टुवार्ड्स द डॉन" - नृत्य पहनावा "बेर्योज़्का"; "खोरुमी", "पार्टिसंस" - राज्य शैक्षणिक पहनावा लोक नृत्यउन्हें। आई. मोइसेवा;

हास्यपूर्ण रूप से, इन नृत्यों को अक्सर "कॉमिक" या चंचल ("युरोचका" - बेलारूस का नृत्य पहनावा; "जब कोसैक रोते हैं" - डॉन कोसैक का गीत और नृत्य पहनावा; "ओह, चेरी के पेड़ के नीचे" - नृत्य पहनावा कहा जाता है) यूक्रेन का नाम पावेल विर्स्की के नाम पर रखा गया;

रचनात्मक क्षेत्र में कोरियोग्राफरों की रुचियाँ भी तीव्र हैं सामाजिक समस्याएंऔर सबसे सूक्ष्म गीतात्मक अनुभव।

प्रकृति विषय. मनुष्य प्रकृति की संतान है। प्राचीन काल से ही मनुष्य ने अपने आस-पास की हर चीज़ को अपने गुणों से संपन्न किया है, दूसरे शब्दों में, उसने प्रकृति को आध्यात्मिक बना दिया है। उन्हें एक मिनट के लिए भी संदेह नहीं हुआ कि, मान लीजिए, एक भालू का दिमाग इंसान के समान होता है, और एक भालू एक व्यक्ति के समान आकांक्षाओं द्वारा निर्देशित होता है।

उन्होंने पेड़ों, झाड़ियों, भाषणों और नदियों का आध्यात्मिकीकरण किया, और अंत में, मौलिक ताकतों - हवा और बारिश, बिजली और गड़गड़ाहट।

प्रकृति के देवीकरण और मानवीकरण ने इसे चट्टानों की दीवारों पर काव्यात्मक रूप में पुन: प्रस्तुत करना संभव बना दिया। संगीत रचनात्मकताऔर प्लास्टिक.

कला की कृतियाँ, जहाँ वह, एक व्यक्ति, एक हिरण, एक सन्टी का पेड़, एक बर्फ का टुकड़ा बनता हुआ प्रतीत होता है, उनके जीवन के बारे में इतना नहीं, बल्कि मानवीय रिश्तों और अनुभवों के बारे में बताता है।

वैयक्तिकरण एक परी कथा, कल्पित कहानी, या काव्यात्मक भाषण में कल्पना के उदाहरणों में से एक है। आसपास की प्रकृति का अवलोकन करते हुए, लोगों ने नृत्य रचनाएँ बनाते समय इसकी छवियों का सहारा लिया। प्राचीन काल में, शिकार नृत्य दिखाई देते थे, जो मानव गतिविधि की प्रकृति को दर्शाते हुए, कई अन्य चीजों की तरह, एक जादुई अर्थ प्राप्त करते थे।

भरवां जानवर को मारने का मतलब शिकार के दौरान उसे मारना है। कई शिकार नृत्य आज तक जीवित हैं, विशेष रूप से रूस के उत्तर और साइबेरिया के लोगों के बीच: चुच्ची और जर्मनों के बीच वालरस का नृत्य, खांटी और मानसी के बीच भालू का नृत्य, जिसमें इन जानवरों का शिकार किया जाता है अनुकरण किया जाता है.

पशुपालन की अवधि के दौरान, मनुष्य ने घोड़े को वश में किया और उसे नियंत्रित करना सीखा। लोगों के मन में एक चरवाहे, एक सवार का आदर्श उभरा और उसकी छवि की प्लास्टिसिटी उभरी और आकार लेने लगी।

आलंकारिक और अनुकरणीय आंदोलनों की मदद से, कई लोगों ने सवारों और सवारों ("बश्किर सवारों का नृत्य", "गौचो" - अर्जेंटीना के चरवाहों का नृत्य) के विभिन्न नृत्य बनाए।

आज क्रिसमस ट्री पर खरगोश, लोमड़ी, गिलहरी, पिल्ला आदि के नृत्य के बिना नए साल के प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है। ऐसे कई नृत्य हैं जिनकी मुख्य छवि है प्राणी जगत: "हंस", "मुर्गा", "गीज़-हंस", "ड्रैगनफ्लाई और चींटी" और यहां तक ​​कि "कैटरपिलर नृत्य"।

काव्यात्मक छवियाँ फ्लोरालगभग सभी लोगों के कार्यों में मौजूद हैं। ये पहले से ही पुनर्विचार, मानवीकरण ("बिर्च", "गोल्डन राई", "वर्बोंका", "क्रिस्टल") की अधिक जटिल तकनीकें हैं।

और भी अधिक जटिल बहु-मूल्यवान छवियां। प्राकृतिक घटनाओं को दर्शाते हुए ("बर्फ़ीला तूफ़ान", "वसंत आ गया है", "ओग्नेवुष्का - सरपट दौड़ता हुआ")।

नृत्य की रचना करते समय, कोरियोग्राफर को प्रश्नों का स्पष्ट उत्तर देना चाहिए: वह इस नृत्य का मंचन क्यों कर रहा है? कला के अन्य रूपों की तरह नृत्य को भी दर्शकों में उदात्त भावनाएँ पैदा करनी चाहिए और नैतिक रुचि और आदर्शों को विकसित करना चाहिए। दर्शकों को जीवन की घटनाओं की एक निश्चित श्रृंखला दिखाकर, निर्देशक नृत्य के माध्यम से महत्वपूर्ण सामग्री बताता है, चाहे वह ऐतिहासिक या आधुनिक विषय पर कथानक हो।

3. रचनात्मक प्रक्रिया

नृत्य की रचना करना एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है। कोरियोग्राफर-लेखक के पास उपहार, भविष्य के उत्पादन के विचार को खोजने और "विकसित" करने की क्षमता होनी चाहिए, और संगीत और कोरियोग्राफिक नाटकीयता के सिद्धांतों, रचना की रचना करने की तकनीक आदि का कुशलतापूर्वक उपयोग करना चाहिए।
रचनात्मक प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया गया है: विचार का उद्भव औरइसका अवतार. पहले वाला तय होता है सामान्य योग्यताएँ(विद्या, विश्वदृष्टि, कलात्मक रचनात्मकता की आवश्यकता), दूसरे के लिए विशेष योग्यताओं और कौशलों की आवश्यकता होती है, सचेत रूप से प्रयुक्त कौशल।

कोरियोग्राफर की रचनात्मक प्रक्रिया में 3 चरण होते हैं:
1. जीवन सामग्री एकत्र करना और सारांशित करना, विषयों, विचारों को परिभाषित करना। काम में उन्हें प्रकट करने की इच्छा है: एक उपयुक्त संगीत रचना की खोज चल रही है या यह पहले से ही विषय या विचार की प्रकृति को निर्धारित करती है।
2. पात्रों, छवियों, प्रस्तावित परिस्थितियों, उनकी बातचीत का मॉडलिंग। सामान्य विशेष में बदल जाता है। एक विचार, एक विषय घटनाओं, पात्रों को ग्रहण करता है, एक शैली, शैली और रिश्तों का तर्क सामने आता है। कोरियोग्राफर छवि से सोचना शुरू करता है और उसे अपनी आंतरिक दृष्टि से चित्रित करता है, अर्थात। देखें, और उसके बाद ही लिखें।
3. छवि की बाहरी विशेषताओं का अवतार। जिसे चित्रित करने की आवश्यकता है उसमें परिवर्तन होता है। कोरियोग्राफर अपनी कल्पना से पैदा हुई छवि में "प्रवेश" करता है, लेकिन यह नियंत्रण को बाहर नहीं करता है।

चेतना द्विभाजित होती प्रतीत होती है: एक छवि बनाता है, उसके अनुसार जीता है, दूसरा पक्ष से देखता है। कार्य का स्वरूप बन रहा है.

स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक चरण - संग्रह-सामान्यीकरण, मॉडलिंग, अवतार - स्वतंत्र रूप से नहीं रहता है, लेकिन कुछ स्तर पर दूसरों के चरित्र को निर्धारित करता है, अक्सर महत्वपूर्ण परिवर्तन पेश करता है। यहां सामान्य और विशेष क्षमताओं की परस्पर क्रिया होती है जो रचनात्मकता के सभी चरणों में सामग्री और रूप का मॉडल तैयार करती है।

4. कोरियोग्राफिक कार्य में नाटकीय कड़ियाँ

प्रत्येक नाटकीय कृति में एक प्रदर्शनी अर्थात् आरंभिक भाग होता है। प्रदर्शनी किसी नाटकीय कार्य का प्रारंभिक भाग है।

इसका उद्देश्य: दर्शकों को नाटक की आगामी कार्रवाई को समझने के लिए आवश्यक जानकारी प्रदान करना। कभी-कभी दर्शकों को यह बताना ज़रूरी होता है कि घटनाएँ किस देश में और किस समय घटित होंगी। कभी-कभी संघर्ष से पहले की किसी बात को संप्रेषित करना आवश्यक होता है। प्रदर्शनी का एक और काम भी है.

इसकी मदद से, ऐसा कहें तो, इसके स्थान पर, थिएटर में आने वाला व्यक्ति एक दर्शक में, नाटक की सामूहिक धारणा में एक भागीदार में बदल जाता है। प्रदर्शनी दर्शकों को काम की शैली का अंदाजा देती है। प्रदर्शनी को मंच पर आगामी कार्रवाई में दर्शकों की रुचि जगानी चाहिए।

सबसे सामान्य प्रकार की प्रदर्शनी रोजमर्रा की जिंदगी के उस अंतिम खंड को दिखा रही है, जिसका पाठ्यक्रम संघर्ष के फैलने से बाधित होगा।

नाटकीयता में लोक कथाओं के साथ बहुत कुछ समानता है और सबसे अधिक संभावना है कि इसकी उत्पत्ति उन्हीं से हुई है। नाट्यशास्त्र से लिया गया लोक कथा, इसके मुख्य विषय के रूप में, इसका मुख्य चमत्कार, एक सामाजिक चमत्कार - बुराई पर अच्छाई की जीत।

एक परी कथा के निर्माण और एक नाटकीय कार्य की संरचना के बीच भी बहुत कुछ समान है। विशेष रूप से, अधिकांश नाटकों की प्रदर्शनी एक परी कथा की प्रदर्शनी के समान सिद्धांत पर बनाई गई है।

"एक बार की बात है..." - और अचानक एक "सुनहरी मछली" या "सुनहरा अंडा" प्रकट होता है इस काम का- इसमें जो संघर्ष दर्शाया जाएगा। इस पर आधारित, इस प्रकारप्रदर्शनी - जीवन की अंतिम अवधि को दर्शाना, जिसका पाठ्यक्रम संघर्ष से बाधित होगा।

एक अन्य प्रकार की प्रदर्शनी प्रस्तावना है - लेखक का दर्शक को सीधा संबोधन, लघु कथाभविष्य की कार्रवाई के पात्रों और उसके चरित्र के बारे में।

कुछ मामलों में, प्रस्तावना प्रस्तुति को समाप्त कर देती है। हालाँकि, अक्सर प्रस्तावना केवल व्याख्या को खोलती है, जो तब तक जारी रहती है जब तक कि जीवन के प्रवाह को दिखाते हुए संघर्ष शुरू नहीं हो जाता।

कुछ नाटकों में एक अलग प्रकार की प्रस्तावना होती है, तथाकथित नाट्य प्रस्तावना। इन मामलों में, प्रदर्शनी के सभी कार्य प्रदर्शन शुरू होने से पहले खेले गए एक छोटे दृश्य द्वारा किए जाते हैं।

कभी-कभी कोई नाटक व्युत्क्रम से शुरू होता है, यानी यह दिखाता है कि कार्रवाई शुरू होने से पहले संघर्ष कैसे समाप्त होगा। इस तकनीक का उपयोग अक्सर एक्शन से भरपूर कार्यों के लेखकों द्वारा किया जाता है, विशेष रूप से जासूसी कहानियों में।

व्युत्क्रमण का कार्य शुरू से ही दर्शक को मोहित करना है, उसे पहले से दी गई जानकारी की मदद से अतिरिक्त तनाव में रखना है कि चित्रित संघर्ष किस ओर ले जाएगा। कभी-कभी प्रदर्शनी को कथानक के साथ जोड़ दिया जाता है।

शुरुआत

"साजिश" की अवधारणा में कार्य के मुख्य संघर्ष का कथानक शामिल है, जिसका विकास कार्य में छवि का विषय है।

प्रारंभ में, संघर्ष की गति शुरू होती है - नाटकीय कार्रवाई। कभी-कभी किसी कार्य का मुख्य संघर्ष तुरंत प्रकट नहीं होता है, बल्कि अन्य संघर्षों की एक प्रणाली से पहले होता है।

विकास

विकास अलग-अलग हो सकता है, यह दो या अनेक योजनाओं के संघर्ष में हो सकता है। विकास स्वतंत्र हो सकता है, बिना संघर्ष के, एक विचार जो विकास से गुजरता है। जब विचार का विकास होता है तो नाटकीयता भी होती है।

उत्कर्ष

कोरियोग्राफिक नाटकीयता पर काम करने का सबसे आम तरीका विवरण से संपूर्ण तक का मार्ग है, प्लास्टिक रूपांकन में व्यक्तिगत भाषाई तत्वों की तुलना से लेकर पूरे काम में छवियों (अभिनय नायकों, पात्रों) के बढ़ते टकराव तक।

सबसे पहले, कोरियोग्राफर एक सामान्य सूची बनाता है कि मंच पर क्रम से क्या होना चाहिए। फिर, नाटकीय स्थितियों और उनसे उत्पन्न होने वाली घटनाओं की इस प्रोटोकॉल सूची में, प्रत्येक व्यक्तिगत नायक (पात्र) की कार्रवाई निर्धारित की जाती है।

वह प्रत्येक विशिष्ट छवि (नायक, चरित्र) के विकास का तर्क लगभग निम्नलिखित योजना के अनुसार बनाता है: क्रिया - मकसद, क्रिया - व्यवहार, क्रिया - चरित्र, क्रिया - टकराव, क्रिया - घटना।

काम की यह पद्धति रचनात्मक खोजों के केंद्र में टकराव के तत्वों के संगीत और नृत्य क्रिया (एक कलात्मक-आलंकारिक विवरण में, एक प्लास्टिक रूपांकन में) के प्रत्येक अणु में स्पष्टीकरण रखती है और उन्हें एक ठोस मूर्त, भावनात्मक रूप से समृद्ध संघर्ष में लाती है। .

एक कलात्मक और आलंकारिक विवरण कोरियोग्राफिक विचार प्रदर्शित करने का सबसे प्रभावी साधन है, जो किसी काम की नाटकीयता बनाने में सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। उज्ज्वल, कलात्मक और कल्पनाशील विवरण बनाने की क्षमता, जिसमें दृश्य और अभिव्यंजक पहलू अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं, कोरियोग्राफर के कौशल का एक संकेतक है।

यह वह विवरण है जो मंच की कोरियोग्राफिक छवि बनाता है।

चरमोत्कर्ष पर, सबसे पहले, कोरियोग्राफर द्वारा कल्पना की गई कोरियोग्राफिक विचार को उस रूप में व्यक्त किया जाता है जिसमें वह इसकी कल्पना करता है, और दूसरी बात, उस वैचारिक स्थिति पर प्रकाश डाला जाता है जिसने कोरियोग्राफर को इस विचार को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया।

एक कोरियोग्राफर के लिए क्लाइमेक्स पर काम करना शायद सबसे महत्वपूर्ण क्षण होता है। और चूंकि चरमोत्कर्ष भी मुख्य पात्रों के बीच लगातार बढ़ते टकराव का शिखर है, जिनकी शुरुआती स्थिति काम की शुरुआत में बताई गई है, कोरियोग्राफर की ज़िम्मेदारी कई गुना बढ़ जाती है। उसे काम की नाटकीय संरचना के संपूर्ण परिप्रेक्ष्य में, सभी परतों में (कलात्मक और आलंकारिक विवरण में, प्लास्टिक रूपांकनों में, वीर पात्रों के कार्यों में) प्रमुख (प्रभाव) क्षणों को वितरित करने के लिए सभी कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन करने की आवश्यकता है , व्यक्तिगत एपिसोड-भागों में)। परिस्थितियों को चुनने में सक्षम हों, नायकों (पात्रों) को रिश्ते दें, उनके प्रभावी टकराव को भावना, लय से संतृप्त करें, ध्वनि, रंग, प्लास्टिक समाधानों को एक साथ मिलाएं, यह सब साज़िश के प्रवाह में डालें और इसे चरमोत्कर्ष के लिए काम करें।

मुख्य पात्रों (पात्रों) के बीच टकराव पहली नाटकीय घटना (टकराव का पहला तथ्य) से प्रकट होना शुरू हो जाता है, लेकिन यह अंतिम चरम घटना में पूरी तरह से प्रकट होता है।

चरमोत्कर्ष मुख्य पात्रों (पात्रों) के बीच टकराव का उच्चतम उछाल है। यह एक विस्फोट है जिससे उनके बीच संतुलन में अधिकतम परिवर्तन होता है। यह एक ऐसी कार्रवाई है जो पूर्ण विकास तक पहुंच गई है, एक ऐसी घटना जो अंततः कार्य में विरोधी ताकतों के रिश्ते को बदल देती है।

पहली और आखिरी नाटकीय घटना के बीच, मुख्य पात्रों (पात्रों) के कार्यों में न केवल साज़िश विकसित होती है, बल्कि काम की सारी समृद्धि, उसका माहौल, पात्र, नृत्य शब्दावली, प्रस्तावित परिस्थितियों की विविधता, विकास का तर्क आदि भी विकसित होता है। .प्रकट हो गए हैं.

इस अर्थ में, चरमोत्कर्ष किसी कार्य की कलात्मकता के लिए एक मानदंड के रूप में कार्य करता है, एक मानदंड जिसके द्वारा कार्य का विश्लेषण उल्टे क्रम में किया जा सकता है। इसीलिए चरमोत्कर्ष उज्ज्वल, प्रेरक होना चाहिए और काम को एकता और कलात्मक अखंडता प्रदान करना चाहिए।

उपसंहार।

एक नाटकीय कार्य में उपसंहार मुख्य संघर्ष के समाधान का क्षण है, संघर्ष विरोधाभास को दूर करना, जो कार्य की गति का स्रोत है।

संघर्ष का समाधान तभी संभव है जब कार्रवाई की एकता संरक्षित हो, शुरुआत में शुरू हुआ मुख्य संघर्ष संरक्षित हो। इसका तात्पर्य यह है कि आवश्यकता: संघर्ष के इस परिणाम को शुरुआत में ही इसके समाधान की संभावनाओं में से एक के रूप में शामिल किया जाना चाहिए।

अंत में, या यह कहना बेहतर होगा कि इसके परिणामस्वरूप, शुरुआत में हुई स्थिति की तुलना में एक नई स्थिति बनती है, जो नायकों के बीच एक नए रिश्ते में व्यक्त होती है। यह नया दृष्टिकोण काफी विविध हो सकता है।

अंतिम

समापन कार्य की क्रिया का भावनात्मक और अर्थपूर्ण समापन है। भावनात्मक रूप से, इसका मतलब है कि हम न केवल शब्दार्थ परिणाम के बारे में बात कर रहे हैं, न कि केवल कार्य के निष्कर्ष के बारे में।

यदि एक कल्पित कहानी में नैतिकता सीधे व्यक्त की जाती है - "इस कल्पित कहानी का नैतिक यह है", तो एक नाटकीय काम में अंत कार्रवाई की निरंतरता है, अंतिम राग है।

समापन एक नाटकीय सामान्यीकरण के साथ काम को समाप्त करता है और न केवल इस क्रिया को पूरा करता है, बल्कि परिप्रेक्ष्य, कनेक्शन का द्वार खोलता है इस तथ्यव्यापक के साथ सामाजिक घटनाएँ. समापन, मानो समग्र रूप से कार्य की नाटकीयता का परीक्षण है। यदि इसकी संरचना के मूल तत्वों का उल्लंघन किया जाता है, यदि मुख्य क्रिया के रूप में शुरू हुई क्रिया को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है, तो अंत काम नहीं करेगा।

अक्सर लेखक किसी कार्य को ersatz समापन के साथ समाप्त करता है। प्रत्येक अंत, किसी न किसी बहाने से, समापन नहीं होता है और किसी कार्य के भावनात्मक और अर्थ संबंधी निष्कर्ष के रूप में काम कर सकता है। ersatz समापन का सबसे आम प्रकार नायक के साथ लेखक का "प्रतिशोध" है।

इस प्रकार, नाटक के प्रत्येक कार्य का आधार एक मौलिक संरचना है जिसमें ये तीन तत्व शामिल हैं: संघर्ष की शुरुआत, संघर्ष की दिशा और संघर्ष का परिणाम।

संघर्ष की शुरुआत मुख्य संघर्ष की शुरुआत में सामने आती है। संघर्ष का मार्ग नायकों के विशिष्ट कार्यों और संघर्षों के माध्यम से प्रकट होता है - तथाकथित उलटफेर के माध्यम से जो संघर्ष की शुरुआत से लेकर उसके समाधान तक कार्रवाई के सामान्य आंदोलन को बनाते हैं।

निष्कर्ष

कोरियोग्राफिक कार्य में, मुख्य चीज दृश्यमान वस्तु नहीं है, बल्कि छवियों की आत्मा, इस या उस घटना का सार है।यह अति-वास्तविक, शानदार, परी-कथा और पौराणिक चीज़ों को यथार्थवादी रूप और साधनों में व्यक्त कर सकता है।कार्य की एक सार्वभौमिक भाषा है, दृश्य छवियों की एक भाषा जिसकी अपनी "शब्दावली", "वाक्यविन्यास" है। पारंपरिक संकेतऔर इसका "व्याकरण"।

बैले की नाटकीयता स्टेज एक्शन में जीवन है, क्योंकि कागज पर नृत्य पाठ की नाटकीयता नहीं है और न ही हो सकती है।केवल चरण कार्यान्वयन के साथ ही विचार, रूप, सामग्री को एक तैयार रूप प्राप्त होता है।किसी नाटकीय कृति की रचना एक जटिल अवधारणा है।

इसे नाटक के सभी तत्वों से संबंधित एक सार्वभौमिक घटना माना जाता है: विषय, विचार, संघर्ष, कथानक, प्रत्येक छवि, प्रत्येक कार्य, प्रत्येक दृश्य, संकेत, मंच दिशा।

रचना उस सामग्री को समूहीकृत करने का एक तरीका है जो किसी कार्य का ताना-बाना बनाती है। ए. पुश्किन का अभिप्राय यही था जब उन्होंने कहा कि कला के किसी काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ योजना है: भागों का समग्र से संबंध, विवरण का सामान्य से संबंध। दरअसल, जिस क्रम में भागों को संपूर्ण के संबंध में वितरित किया जाता है वह संरचना निर्धारित करता है।

रचना नाटक की वैचारिक विषयवस्तु का बोध कराती है और उसकी समस्यात्मकता का विकास करती है। कार्रवाई के विकास का तर्क कैसे बनाया जाता है, विरोधाभास को कैसे हल किया जाता है, हल नहीं किया जाता है, और विरोधाभास को कैसे हटाया जाता है, कोई लेखक की स्थिति, काम के मुख्य विचार का न्याय कर सकता है।

इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रचना किसी विचार को मूर्त रूप में क्रियान्वित करने का कार्य करती है। तो, रचना सामग्री द्वारा निर्धारित होती है।

यह एक विशेष ऐतिहासिक युग की नाटकीयता के कुछ पैटर्न को दर्शाता है सामाजिक विषय. यदि हम इस सूत्र का विस्तार करें, तो हम कह सकते हैं कि नृत्य एक संगीतमय और कोरियोग्राफिक लघुचित्र है, जिसका विचार एक स्पष्ट नाटकीय संरचना में व्यक्त होता है - अपनी स्वयं की प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष और समापन के साथ।

आदर्शवाद, संक्षिप्तता, अवधारणा की मौलिकता और उसका कार्यान्वयन, अभिव्यंजक साधनों की आधुनिकता और सुगमता, प्रदर्शन की सद्गुणता और आध्यात्मिकता - ये वे विशेषताएं हैं जो एक नृत्य संख्या में होनी चाहिए।

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1. कार्य का विषय, प्रसंग, समस्याएँ।

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साहित्यिक विद्वानों का तर्क सही है कि जो चीज किसी साहित्यिक कृति को उसका समग्र चरित्र प्रदान करती है, वह नायक नहीं है, बल्कि उसमें प्रस्तुत समस्या की एकता, प्रकट होने वाले विचार की एकता है। इस प्रकार, कार्य की सामग्री को गहराई से समझने के लिए, इसके घटकों को निर्धारित करना आवश्यक है: विषय और विचार.

"विषय ( यूनानी. थीमा), वी. डाहल की परिभाषा के अनुसार, एक प्रस्ताव, स्थिति, कार्य है जिस पर चर्चा या व्याख्या की जा रही है।

सोवियत इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी के लेखक इस विषय को थोड़ी अलग परिभाषा देते हैं: “विषय [आधार क्या है] 1) विवरण, छवि, शोध, बातचीत, आदि का विषय है; 2) कला में, कलात्मक चित्रण की एक वस्तु, एक लेखक, कलाकार या संगीतकार द्वारा चित्रित जीवन की घटनाओं की एक श्रृंखला और लेखक के इरादे से एक साथ रखी गई।

"साहित्यिक शब्दों के शब्दकोश" में हमें निम्नलिखित परिभाषा मिलती है: "विषय वह है जो साहित्यिक कार्य का आधार है, लेखक द्वारा इसमें प्रस्तुत मुख्य समस्या है।" .

पाठ्यपुस्तक "साहित्यिक अध्ययन का परिचय" में, एड. जी.एन. पोस्पेलोव के विषय की व्याख्या ज्ञान की वस्तु के रूप में की जाती है।

पूर्वाह्न। गोर्की एक विषय को एक विचार के रूप में परिभाषित करते हैं, "जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न हुआ, उसे जीवन द्वारा सुझाया गया है, लेकिन उसके छापों के भंडार में घोंसला अभी भी अनगढ़ है और, छवियों में अवतार की मांग करते हुए, उसके डिजाइन पर काम करने की इच्छा पैदा करता है ।”

जैसा कि आप देख सकते हैं, विषय की उपरोक्त परिभाषाएँ विविध और विरोधाभासी हैं। एकमात्र कथन जिससे हम बिना किसी आपत्ति के सहमत हो सकते हैं, वह यह है कि विषयवस्तु वास्तव में कला के किसी भी कार्य का वस्तुनिष्ठ आधार है। हम पहले ही ऊपर बात कर चुके हैं कि किसी विषय के जन्म और विकास की प्रक्रिया कैसे होती है, एक लेखक वास्तविकता का अध्ययन कैसे करता है और जीवन की घटनाओं का चयन कैसे करता है, किसी विषय के चयन और विकास में लेखक के विश्वदृष्टिकोण की क्या भूमिका है ( व्याख्यान देखें "साहित्य एक विशेष प्रकार की कलात्मक मानवीय गतिविधि है").

हालाँकि, साहित्यिक विद्वानों के कथन कि विषय लेखक द्वारा चित्रित जीवन की घटनाओं का एक चक्र है, हमारी राय में, पर्याप्त व्यापक नहीं हैं, क्योंकि जीवन सामग्री (छवि की वस्तु) और विषय (विषय) के बीच अंतर हैं कला के काम का मामला)। कार्यों में छवि का विषय कल्पनासबसे अधिक हो सकता है विभिन्न घटनाएंमानव जीवन, प्राकृतिक जीवन, पशु और पौधे का जीवन, साथ ही भौतिक संस्कृति (इमारतें, साज-सज्जा, शहरों के दृश्य, आदि)। कभी-कभी शानदार प्राणियों को भी चित्रित किया जाता है - बात करने और सोचने वाले जानवर और पौधे, विभिन्न प्रकार की आत्माएं, देवता, दिग्गज, राक्षस, आदि। लेकिन यह किसी भी तरह से साहित्यिक कृति का विषय नहीं है। जानवरों, पौधों और प्रकृति के दृश्यों की छवियां अक्सर कला के काम में एक रूपक और सहायक अर्थ रखती हैं। वे या तो लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि दंतकथाओं में होता है, या मानवीय अनुभवों को व्यक्त करने के लिए बनाए गए हैं गीतात्मक छवियाँप्रकृति)। और भी अधिक बार, प्राकृतिक घटनाओं को उसकी वनस्पतियों और जीवों के साथ उस वातावरण के रूप में चित्रित किया जाता है जिसमें मानव जीवन अपने सामाजिक चरित्र के साथ होता है।

किसी विषय को किसी लेखक द्वारा चित्रण के लिए ली गई महत्वपूर्ण सामग्री के रूप में परिभाषित करते समय, हमें इसके अध्ययन को चित्रित वस्तुओं के विश्लेषण तक सीमित करना चाहिए, न कि विशेषणिक विशेषताएंमानव जीवन अपने सामाजिक सार में।

ए.बी. के बाद हाँ, नीचे विषयसाहित्यिक कार्य हम समझेंगे " कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु , वे जीवन पात्र और परिस्थितियाँ (पात्रों के रिश्ते, साथ ही समग्र रूप से समाज के साथ, प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी आदि के साथ मानवीय अंतःक्रिया), जो वास्तविकता से कला और रूप के काम में परिवर्तित होती प्रतीत होती हैं इसकी सामग्री का उद्देश्य पक्ष ».

एक साहित्यिक कृति का विषय उसमें चित्रित सभी चीज़ों को शामिल करता है और इसलिए इस कृति की सभी वैचारिक और कलात्मक समृद्धि में प्रवेश के आधार पर ही आवश्यक पूर्णता के साथ समझा जा सकता है। उदाहरण के लिए, के.जी. द्वारा कार्य का विषय निर्धारित करने के लिए। अब्रामोव "पुरगाज़" ( जो कई बार युद्धरत कुलों में विभाजित था उसका एकीकरण मोर्दोवियन लोगबारहवीं के अंत में - प्रारंभिक XIIIसदियों से, राष्ट्र की मुक्ति, उसके आध्यात्मिक मूल्यों के संरक्षण में योगदान), लेखक द्वारा इस विषय के बहुपक्षीय विकास को ध्यान में रखना और समझना आवश्यक है। के. अब्रामोव यह भी दिखाते हैं कि मुख्य पात्र का चरित्र कैसे बना: मोर्दोवियन लोगों के जीवन और राष्ट्रीय परंपराओं का प्रभाव, साथ ही वोल्गा बुल्गार, जिनके बीच, भाग्य की इच्छा और अपनी इच्छा से, उन्होंने 3 साल तक जीने का अवसर, और वह कबीले का मुखिया कैसे बना, कैसे उसने मध्य वोल्गा क्षेत्र के पश्चिमी भाग में प्रभुत्व के लिए व्लादिमीर राजकुमारों और मंगोलों से लड़ाई की, मोर्दोवियन लोगों को यह सुनिश्चित करने के लिए उसने क्या प्रयास किए एक हो गये.

विषय का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, ए.बी. की आधिकारिक राय के अनुसार, यह आवश्यक है। हाँ, सबसे पहले, बीच अंतर करना प्रतिबिंब वस्तु(विषय) और छवि वस्तु(दिखाई गई विशिष्ट स्थिति); दूसरे, यह आवश्यक है ठोस ऐतिहासिक और शाश्वत विषयों के बीच अंतर करें. विशिष्ट ऐतिहासिक विषयवस्तु किसी विशेष देश में एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति से पैदा हुए और अनुकूलित चरित्र और परिस्थितियाँ हैं; उन्हें एक निश्चित समय के बाद दोहराया नहीं जाता है, वे कमोबेश स्थानीयकृत होते हैं (उदाहरण के लिए, विषय " अतिरिक्त आदमी"19वीं सदी के रूसी साहित्य में)। किसी विशिष्ट ऐतिहासिक विषय का विश्लेषण करते समय, किसी को न केवल सामाजिक-ऐतिहासिक, बल्कि चरित्र की मनोवैज्ञानिक निश्चितता भी देखनी चाहिए, क्योंकि चरित्र लक्षणों की समझ से सामने आने वाले कथानक और उसके मोड़ और मोड़ की प्रेरणा को सही ढंग से समझने में मदद मिलती है। शाश्वत थीम विभिन्न इतिहास के आवर्ती क्षणों को कैप्चर करती हैं राष्ट्रीय समाज, वे अलग-अलग ऐतिहासिक युगों में, अलग-अलग पीढ़ियों के जीवन में अलग-अलग संशोधनों में दोहराए जाते हैं। उदाहरण के लिए, ये प्रेम और दोस्ती, जीवन और मृत्यु, पीढ़ियों और अन्य लोगों के बीच संबंधों के विषय हैं।

इस तथ्य के कारण कि विषय की आवश्यकता है विभिन्न पहलूविचार, इसकी सामान्य अवधारणा के साथ, अवधारणा विषय, यानी विषय के विकास की वे पंक्तियाँ जो लेखक द्वारा रेखांकित की गई हैं और इसकी जटिल अखंडता का गठन करती हैं। करीबी ध्यानबड़े कार्यों का विश्लेषण करते समय विषयों की विविधता विशेष रूप से आवश्यक है जिसमें एक नहीं, बल्कि कई विषय हों। इन मामलों में, केंद्रीय चरित्र की छवि, या कई पात्रों से जुड़े एक या दो मुख्य विषयों को उजागर करने और बाकी को गौण मानने की सलाह दी जाती है।

किसी साहित्यिक कार्य की सामग्री का विश्लेषण करते समय बडा महत्वइसकी समस्याओं की एक परिभाषा है। साहित्यिक आलोचना में, किसी साहित्यिक कृति की समस्याओं को आमतौर पर समझ के क्षेत्र के रूप में समझा जाता है, प्रतिबिंबित वास्तविकता के बारे में लेखक की समझ: « समस्याएँ (यूनानी. समस्या - आगे फेंकी गई कोई चीज़, यानी। जीवन के अन्य पहलुओं से अलग) – यह लेखक की सामाजिक चरित्रों के बारे में वैचारिक समझ है जिसे उन्होंने काम में चित्रित किया है. यह समझ इस तथ्य में समाहित है कि लेखक चित्रित पात्रों के उन गुणों, पहलुओं, रिश्तों को उजागर करता है और मजबूत करता है, जिन्हें वह अपने वैचारिक विश्वदृष्टि के आधार पर सबसे महत्वपूर्ण मानता है।

बड़ी मात्रा में कला के कार्यों में, लेखक, एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार की समस्याएं पैदा करते हैं: सामाजिक, नैतिक, राजनीतिक, दार्शनिक, आदि। यह इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक पात्रों के किन पहलुओं और जीवन के किन विरोधाभासों पर ध्यान केंद्रित करता है।

उदाहरण के लिए, उपन्यास "पुरगाज़" में के. अब्रामोव, मुख्य पात्र की छवि के माध्यम से, कई कुलों में बिखरे हुए मोर्दोवियन लोगों को एकजुट करने की नीति को समझते हैं, हालांकि, इस समस्या (सामाजिक-राजनीतिक) का खुलासा काफी बारीकी से होता है नैतिक समस्या से जुड़ा हुआ है (उस महिला से इंकार करना जिससे वह प्यार करता था, तेंगुश, कबीले के नेताओं में से एक को मारने का आदेश, आदि)। इसलिए, कला के किसी काम का विश्लेषण करते समय, न केवल मुख्य समस्या को समझना महत्वपूर्ण है, बल्कि संपूर्ण समस्या को भी समझना है, यह पहचानना है कि यह कितना गहरा और महत्वपूर्ण है, लेखक ने वास्तविकता के विरोधाभासों को कितना गंभीर और महत्वपूर्ण बताया है। चित्रित.

ए.बी. के कथन से कोई भी सहमत नहीं हो सकता। एसिन का कहना है कि समस्याओं में लेखक का दुनिया के प्रति अनोखा दृष्टिकोण समाहित है। विषय वस्तु के विपरीत, समस्याग्रस्त कलात्मक सामग्री का व्यक्तिपरक पक्ष है, इसलिए, लेखक का व्यक्तित्व, "मौलिक" है नैतिक दृष्टिकोणविषय के लेखक।" अक्सर अलग-अलग लेखक एक ही विषय पर रचनाएँ बनाते हैं, हालाँकि, ऐसे दो प्रमुख लेखक नहीं हैं जिनके काम उनकी समस्याओं में मेल खाते हों। अंक की मौलिकता लेखक का एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड है।

के लिए व्यावहारिक विश्लेषणसमस्याओं के समाधान के लिए कार्य की मौलिकता को पहचानना, उसकी दूसरों से तुलना करना, यह समझना महत्वपूर्ण है कि कौन सी चीज़ उसे अद्वितीय और मौलिक बनाती है। इस प्रयोजन हेतु अध्ययनाधीन कार्य में स्थापित होना आवश्यक है प्रकार समस्या।

रूसी साहित्यिक आलोचना में मुख्य प्रकार की समस्याओं की पहचान जी.एन. द्वारा की गई थी। पोस्पेलोव। जी.एन. के वर्गीकरण के आधार पर। पोस्पेलोव, साहित्यिक आलोचना के विकास के वर्तमान स्तर को ध्यान में रखते हुए ए.बी. एसिन ने अपना स्वयं का वर्गीकरण प्रस्तावित किया। उन्होंने प्रकाश डाला पौराणिक, राष्ट्रीय, उपन्यास, सामाजिक-सांस्कृतिक, दार्शनिक समस्या। हमारी राय में, मुद्दों को उजागर करना उचित है नैतिक .

लेखक न केवल कुछ समस्याएँ प्रस्तुत करते हैं, वे उन्हें हल करने के तरीके भी खोजते हैं और जो कुछ वे चित्रित करते हैं उसे सामाजिक आदर्शों से जोड़ते हैं। इसलिए, किसी कार्य का विषय हमेशा उसके विचार से जुड़ा होता है।

एन.जी. चेर्नशेव्स्की ने अपने ग्रंथ "एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में कला के कार्यों के बारे में बोलते हुए कहा है कि कला के कार्य "जीवन को पुन: प्रस्तुत करते हैं, जीवन की व्याख्या करते हैं और उस पर निर्णय पारित करते हैं।" इससे असहमत होना मुश्किल है, क्योंकि काल्पनिक रचनाएं हमेशा लेखकों द्वारा चित्रित सामाजिक पात्रों के प्रति उनके वैचारिक और भावनात्मक रवैये को व्यक्त करती हैं। चित्रित पात्रों का वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन कार्य की सामग्री का सबसे सक्रिय पहलू है।

"विचार (यूनानी. विचार - विचार, प्रोटोटाइप, आदर्श) साहित्य में - जो दर्शाया गया है उसके प्रति लेखक के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति, इस छवि का जीवन के आदर्शों और लेखकों द्वारा पुष्टि किए गए मनुष्य के साथ संबंध", - यह परिभाषा "साहित्यिक शब्दों के शब्दकोश" में दी गई है। हमें जी.एन. की पाठ्यपुस्तक में एक विचार की परिभाषा का कुछ हद तक परिष्कृत संस्करण मिलता है। पोस्पेलोवा: " एक साहित्यिक कृति का विचार उसकी सामग्री के सभी पहलुओं की एकता है; यह लेखक का एक आलंकारिक, भावनात्मक, सामान्यीकरण विचार है, जो चयन, समझ और पात्रों के मूल्यांकन में प्रकट होता है। ».

कला के किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, किसी विचार की पहचान करना बहुत महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है क्योंकि इतिहास के पाठ्यक्रम, सामाजिक विकास के रुझानों के अनुरूप एक प्रगतिशील विचार, सभी वास्तविक कलात्मक कार्यों का एक आवश्यक गुण है। किसी कार्य के मुख्य विचार को समझना उसकी संपूर्ण वैचारिक सामग्री (घटनाओं और पात्रों का लेखक का मूल्यांकन, लेखक का आदर्श, करुणा) के विश्लेषण से होना चाहिए। केवल इस स्थिति में ही हम उसका, उसकी ताकत और कमजोरी, उसमें मौजूद विरोधाभासों की प्रकृति और जड़ों का सही आकलन कर सकते हैं।

अगर हम के. अब्रामोव के उपन्यास "पुरगाज़" के बारे में बात करते हैं, तो लेखक द्वारा व्यक्त किया गया मुख्य विचार इस प्रकार तैयार किया जा सकता है: लोगों की ताकत उनकी एकता में निहित है। केवल सभी मोर्दोवियन कुलों को एकजुट करके, पुर्गाज़, एक प्रतिभाशाली नेता के रूप में, मंगोलों का विरोध करने और मोर्दोवियन भूमि को विजेताओं से मुक्त कराने में सक्षम थे।

हम पहले ही नोट कर चुके हैं कि कलात्मक कार्यों के विषयों और मुद्दों को गहराई, प्रासंगिकता और महत्व की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। बदले में, विचार को ऐतिहासिक सत्यता और निष्पक्षता के मानदंडों को पूरा करना चाहिए। पाठक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि लेखक चित्रित पात्रों के बारे में ऐसी वैचारिक और भावनात्मक समझ व्यक्त करे, जिसके ये पात्र वास्तव में अपने जीवन के उद्देश्य, आवश्यक गुणों, राष्ट्रीय जीवन में अपने स्थान और महत्व की दृष्टि से योग्य हों। सामान्य तौर पर, इसके विकास की संभावनाओं में। जिन कार्यों में चित्रित घटनाओं और पात्रों का ऐतिहासिक रूप से सच्चा मूल्यांकन होता है, वे अपनी सामग्री में प्रगतिशील होते हैं।

वास्तविकता में कलात्मक विचारों का प्राथमिक स्रोत, आई.एफ. के अनुसार। वोल्कोव के अनुसार, "केवल वे विचार हैं जो कलाकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गए, उसके अस्तित्व, जीवन के प्रति उसके वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण का अर्थ बन गए।" वी.जी. बेलिंस्की ने ऐसे विचारों को बुलाया हौसला . "एक काव्यात्मक विचार," उन्होंने लिखा, "कोई न्यायशास्त्र नहीं है, कोई हठधर्मिता नहीं है, कोई नियम नहीं है, यह एक जीवित जुनून है, यह करुणापूर्ण है।" बेलिंस्की ने पाथोस की अवधारणा हेगेल से उधार ली, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में "पाथोस" शब्द का इस्तेमाल किया था। यूनानी. पाथोस - एक मजबूत, भावुक भावना) चित्रित जीवन के सार, उसके "सच्चाई" को समझने के लिए कलाकार का उच्च उत्साह।

ई. अक्सेनोवा ने पाथोस को इस प्रकार परिभाषित किया है: “पाथोस एक भावनात्मक एनीमेशन है, एक जुनून जो किसी काम (या उसके हिस्सों) में व्याप्त है और उसे एक सांस देता है - जिसे किसी काम की आत्मा कहा जा सकता है. करुणा में, कलाकार की भावना और विचार एक संपूर्ण रूप बनाते हैं; इसमें कार्य के विचार की कुंजी निहित है। पाथोस हमेशा और जरूरी नहीं कि एक स्पष्ट भावना हो; यहीं पर कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। साथ ही भावनाओं और विचारों की प्रामाणिकता भी पाथोस किसी कार्य को जीवंतता और कलात्मक प्रेरकता प्रदान करता है और पाठक पर इसके भावनात्मक प्रभाव के लिए एक शर्त है " पाथोस कलात्मक साधनों द्वारा बनाया गया है: पात्रों का चित्रण, उनके कार्य, अनुभव, उनके जीवन की घटनाएं और कार्य की संपूर्ण आलंकारिक संरचना।

इस प्रकार, करुणा चित्रित व्यक्ति के प्रति लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया है, जो भावनाओं की महान शक्ति की विशेषता है .

साहित्यिक आलोचना में, निम्नलिखित मुख्य प्रकार के मार्ग प्रतिष्ठित हैं: वीर, नाटकीय, दुखद, भावुक, रोमांटिक, विनोदी, व्यंग्यपूर्ण।

वीरोचित करुणायह एक व्यक्ति और पूरी टीम के पराक्रम की महानता, लोगों, राष्ट्र और मानवता के विकास के लिए इसके अत्यधिक महत्व की पुष्टि करता है। वीर पात्रों के मुख्य गुणों को आलंकारिक रूप से प्रकट करते हुए, उनकी प्रशंसा करते हुए और उनकी प्रशंसा करते हुए, शब्दों का कलाकार वीरतापूर्ण पथों (होमर "इलियड", शेली "प्रोमेथियस अनचेन्ड", ए. पुश्किन "पोल्टावा", एम. लेर्मोंटोव "बोरोडिनो" से ओत-प्रोत कृतियाँ बनाता है। , ए. ट्वार्डोव्स्की "वसीली टेर्किन"; एम. सैगिन "तूफान", आई. एंटोनोव "एक संयुक्त परिवार में")।

नाटकीय करुणाउन कार्यों की विशेषता जो प्रभाव के तहत उत्पन्न होने वाली नाटकीय स्थितियों को दर्शाते हैं बाहरी ताक़तेंऔर परिस्थितियाँ जो पात्रों की इच्छाओं और आकांक्षाओं और कभी-कभी उनके जीवन को खतरे में डालती हैं। कला के कार्यों में नाटक वैचारिक रूप से पुष्टि करने वाला पथ हो सकता है, जब लेखक पात्रों के प्रति गहरी सहानुभूति रखता है ("बाटू द्वारा रियाज़ान के खंडहर की कहानी"), और वैचारिक रूप से नकारना, यदि लेखक नाटक में अपने पात्रों के चरित्रों की निंदा करता है उनकी स्थिति के बारे में (एस्किलस "फ़ारसी")।

अक्सर, राष्ट्रों के बीच सैन्य संघर्ष के दौरान स्थितियों और अनुभवों का नाटक उत्पन्न होता है, और यह कल्पना के कार्यों में परिलक्षित होता है: ई. हेमिंग्वे "ए फेयरवेल टू आर्म्स", ई.एम. टिप्पणी "जीने का समय और मरने का समय", जी. फलाडा "भेड़ियों के बीच भेड़िया"; ए. बेक "वोलोकोलमस्क हाईवे", के. सिमोनोव "द लिविंग एंड द डेड"; पी. प्रोखोरोव "हम खड़े रहे" और अन्य।

अक्सर लेखक अपने कार्यों में पात्रों की स्थिति और अनुभवों का नाटक चित्रित करते हैं, जिसके कारण उत्पन्न होता है सामाजिक असमानतालोग (ओ. बाल्ज़ैक द्वारा "फादर गोरीओट", एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "द ह्यूमिलिएटेड एंड इंसल्टेड", ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दहेज", के. पेत्रोवा द्वारा "तश्तो कोइज़" ("पुराने रीति-रिवाजों के अनुसार"), आदि।

अक्सर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव व्यक्ति के मन में आंतरिक अंतर्विरोध, स्वयं से संघर्ष को जन्म देता है। ऐसे में नाटक त्रासदी की हद तक गहरा जाता है.

दुखद करुणाइसकी जड़ें जुड़ी हुई हैं दुखद चरित्रकिसी साहित्यिक कार्य में संघर्ष, मौजूदा विरोधाभासों को हल करने की मौलिक असंभवता के कारण होता है, और अक्सर त्रासदी की शैली में मौजूद होता है। प्रजनन दुखद संघर्ष, लेखक अपने नायकों के दर्दनाक अनुभवों, उनके जीवन की कठिन घटनाओं का चित्रण करते हैं, जिससे जीवन के दुखद विरोधाभासों का पता चलता है, जिनका एक सामाजिक-ऐतिहासिक या सार्वभौमिक चरित्र होता है (डब्ल्यू. शेक्सपियर "हैमलेट", ए. पुश्किन "बोरिस गोडुनोव", एल. . लियोनोव "आक्रमण" ", वाई. पिन्यासोव "एरेक वेर" ("लिविंग ब्लड")।

व्यंग्यपूर्ण करुणा।व्यंग्यात्मक करुणा की विशेषता नकारात्मक पहलुओं का खंडन है सार्वजनिक जीवनऔर लोगों के चरित्र लक्षण। लेखकों की जीवन में हास्य को नोटिस करने और उसे अपने कार्यों के पन्नों पर पुन: पेश करने की प्रवृत्ति मुख्य रूप से उनकी जन्मजात प्रतिभा के गुणों के साथ-साथ उनके विश्वदृष्टि की विशिष्टताओं से निर्धारित होती है। अक्सर, लेखक लोगों के दावों और वास्तविक क्षमताओं के बीच विसंगति पर ध्यान देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप हास्यास्पद जीवन स्थितियों का विकास होता है।

व्यंग्य मानवीय रिश्तों के महत्वपूर्ण पहलुओं को समझने में मदद करता है, जीवन में मार्गदर्शन देता है और हमें झूठे और पुराने अधिकारियों से मुक्त कराता है। विश्व और रूसी साहित्य में व्यंग्यात्मक करुणा के साथ बहुत सारे प्रतिभाशाली, अत्यधिक कलात्मक कार्य हैं, जिनमें शामिल हैं: अरस्तूफेन्स की कॉमेडी, एफ. रबेलैस द्वारा "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल", जे. स्विफ्ट द्वारा "गुलिवर्स ट्रेवल्स"; एन. गोगोल द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", एम. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी", एम. बुल्गाकोव द्वारा "हार्ट ऑफ ए डॉग")। मोर्दोवियन साहित्य में, स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यंग्यपूर्ण पथ के साथ कोई महत्वपूर्ण कार्य अभी तक नहीं बनाया गया है। व्यंग्यात्मक करुणा मुख्य रूप से कल्पित शैली (आई. शुमिलकिन, एम. बेबन, आदि) की विशेषता है।

विनोदी करुणा.रूमानियत के युग में ही हास्य एक विशेष प्रकार की करुणा के रूप में उभरा। झूठे आत्मसम्मान के कारण लोग न केवल सार्वजनिक रूप से, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी पारिवारिक जीवनवे वास्तव में कौन हैं और वे जो कहते हैं कि वे हैं, के बीच आंतरिक विरोधाभासों की खोज कर सकते हैं। ये लोग महत्वपूर्ण होने का दिखावा करते हैं, जो वास्तव में उनके पास है ही नहीं। इस तरह का विरोधाभास हास्यास्पद है और एक उपहासपूर्ण रवैया पैदा करता है, जो आक्रोश की तुलना में दया और दुःख के साथ अधिक मिश्रित होता है। हास्य जीवन के अपेक्षाकृत हानिरहित हास्य विरोधाभासों पर हँसी है। हास्यपूर्ण करुणा के साथ एक काम का एक उल्लेखनीय उदाहरण कहानी है " मरणोपरांत नोट्सचार्ल्स डिकेंस द्वारा द पिकविक क्लब"; एन गोगोल द्वारा "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया"; वी. कोलोमासोव द्वारा "लावगिनोव", "एक कृषिविज्ञानी सामूहिक खेत में आया" ("एक कृषिविज्ञानी सामूहिक खेत में आया" यू. कुजनेत्सोव द्वारा)।

भावुक करुणामुख्यतः की विशेषता भावुक कार्य, 18वीं शताब्दी में बनाया गया, जिसमें नायकों की भावनाओं और अनुभवों पर अतिरंजित ध्यान, सामाजिक रूप से अपमानित लोगों के नैतिक गुणों का चित्रण, एक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण की अनैतिकता पर उनकी श्रेष्ठता शामिल है। ज्वलंत उदाहरणों में जे.जे. की कृतियाँ "जूलिया, ऑर द न्यू हेलोइस" शामिल हैं। रूसो, "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" आई.वी. द्वारा। गोएथे, " बेचारी लिसा» एन.एम. करमज़िन।

रोमांटिक पाथोसयह उस आध्यात्मिक उत्साह को व्यक्त करता है जो एक निश्चित उदात्त सिद्धांत की पहचान करने और उसकी विशेषताओं को पहचानने की इच्छा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। उदाहरणों में डी.जी. की कविताएँ शामिल हैं। बायरन, वी. ज़ुकोवस्की और अन्य की कविताएँ और गाथागीत। मोर्दोवियन साहित्य में, स्पष्ट रूप से व्यक्त भावुक और रोमांटिक पथ अनुपस्थित हैं, जो काफी हद तक लिखित साहित्य के उद्भव और विकास के समय (19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के कारण है। ).

नियंत्रण प्रश्न:

1. साहित्यिक आलोचना में विषय की क्या परिभाषाएँ होती हैं? आपके अनुसार कौन सी परिभाषा सबसे सटीक है और क्यों?

2. किसी साहित्यिक कृति की समस्याएँ क्या हैं?

3. साहित्यिक विद्वान किस प्रकार की समस्याओं में भेद करते हैं?

4. कार्यों के विश्लेषण में मुद्दों की पहचान करना एक महत्वपूर्ण कदम क्यों माना जाता है?

5. किसी कार्य का विचार क्या है? यह पाथोस की अवधारणा से किस प्रकार संबंधित है?

6. देशी साहित्य की कृतियों में किस प्रकार की करुणा सबसे अधिक पाई जाती है?

व्याख्यान 7

कथानक

1. कथानक की अवधारणा.

2. संघर्ष के रूप में प्रेरक शक्तिकथानक विकास.

3. कथानक तत्व।

4. कथानक और कथानक।

ग्रन्थसूची

1) अब्रामोविच जी.एल.साहित्यिक आलोचना का परिचय. - 7वाँ संस्करण। - एम., 1979.

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11) संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश: 9 खंड/अध्याय में। ईडी। ए.ए. सुरकोव। - एम., 1972. - टी.7.

यह सर्वविदित है कि कला का एक कार्य एक जटिल समग्रता है। लेखक दिखाता है कि यह या वह चरित्र कैसे बढ़ता और विकसित होता है, अन्य लोगों के साथ उसके संबंध और रिश्ते क्या हैं। चरित्र का यह विकास, विकास का इतिहास, घटनाओं की एक श्रृंखला में दिखाया गया है, जो एक नियम के रूप में, जीवन की स्थिति को दर्शाता है। साहित्यिक आलोचना में घटनाओं की एक निश्चित श्रृंखला में दर्शाए गए कार्य में प्रस्तुत लोगों के बीच सीधे संबंधों को आमतौर पर शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है कथानक।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि घटनाओं के पाठ्यक्रम के रूप में कथानक की समझ रूसी साहित्यिक आलोचना में एक लंबी परंपरा है। इसका विकास 19वीं शताब्दी में हुआ। इसका प्रमाण उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचक, 19वीं सदी की रूसी साहित्यिक आलोचना में तुलनात्मक-ऐतिहासिक स्कूल के प्रतिनिधि ए.एन. के काम से मिलता है। वेसेलोव्स्की "कविता का कथानक"।

अरस्तू के समय से ही कथानक की समस्या शोधकर्ताओं पर हावी रही है। ज्यादा ग़ौरजी. हेगेल ने भी इस समस्या पर ध्यान दिया। इतने लंबे इतिहास के बावजूद, कथानक की समस्या आज भी काफी हद तक विवादास्पद बनी हुई है। उदाहरण के लिए, कथानक और कथानक की अवधारणाओं के बीच अभी भी कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। इसके अलावा, पाठ्यपुस्तकों में कथानक की परिभाषाएँ पाई जाती हैं पाठ्यपुस्तकेंसाहित्यिक सिद्धांत के अनुसार, भिन्न और काफी विरोधाभासी। उदाहरण के लिए, एल.आई. टिमोफ़ेव कथानक को रचना के रूपों में से एक मानते हैं: “रचना प्रत्येक साहित्यिक कृति में अंतर्निहित होती है, क्योंकि इसमें हम हमेशा इसके भागों का एक या दूसरा संबंध रखेंगे, जो इसमें चित्रित जीवन की घटनाओं की जटिलता को दर्शाता है। लेकिन हर काम में हम किसी कथानक से नहीं निपटेंगे, यानी। घटनाओं के माध्यम से पात्रों के रहस्योद्घाटन के साथ जिसमें इन पात्रों के गुण प्रकट होते हैं... किसी को केवल घटनाओं की एक विशिष्ट, आकर्षक प्रणाली के रूप में कथानक के व्यापक और गलत विचार को अस्वीकार करना चाहिए, जिसके कारण वे अक्सर "के बारे में बात करते हैं" कुछ कार्यों का गैर-कथानक" जिसमें घटनाओं (क्रियाओं) की प्रणाली की कोई स्पष्टता और आकर्षण नहीं है। यहां हम किसी कथानक की अनुपस्थिति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि उसके खराब संगठन, अस्पष्टता आदि के बारे में बात कर रहे हैं।

किसी कार्य में कथानक हमेशा तब मौजूद होता है जब हम लोगों के कुछ कार्यों, उनके साथ घटित कुछ घटनाओं से निपट रहे होते हैं। कथानक को पात्रों के साथ जोड़कर, हम इसकी सामग्री, इसकी सशर्तता को उस वास्तविकता से निर्धारित करते हैं जिससे लेखक अवगत है।

इस प्रकार, हम रचना और कथानक दोनों को किसी दिए गए चरित्र को प्रकट करने, खोजने के साधन के रूप में देखते हैं।

लेकिन कई मामलों में, कार्य की सामान्य सामग्री अकेले कथानक में फिट नहीं बैठती है और केवल घटनाओं की प्रणाली में ही प्रकट नहीं की जा सकती है; इसलिए - कथानक के साथ-साथ हमारे पास कार्य में अतिरिक्त-कथानक तत्व भी होंगे; तब कार्य की संरचना कथानक से अधिक व्यापक होगी और स्वयं को अन्य रूपों में प्रकट करना शुरू कर देगी।

वी.बी. श्लोकोव्स्की कथानक को "वास्तविकता को समझने का साधन" मानते हैं; ई.एस. की व्याख्या में डोबिन, कथानक एक "वास्तविकता की अवधारणा" है।

एम. गोर्की ने कथानक को "कनेक्शन, विरोधाभास, पसंद, नापसंद और सामान्य तौर पर लोगों के बीच संबंध - एक या दूसरे चरित्र, प्रकार के विकास और संगठन की कहानियां" के रूप में परिभाषित किया। यह निर्णय, पिछले वाले की तरह, हमारी राय में, सटीक नहीं है, क्योंकि कई कार्यों में, विशेष रूप से नाटकीय लोगों में, पात्रों को उनके पात्रों के विकास के बाहर चित्रित किया गया है।

ए.आई. का अनुसरण करते हुए रेव्याकिन, हम कथानक की इस परिभाषा का पालन करते हैं: « एक कथानक एक घटना (या घटनाओं की प्रणाली) है जिसे जीवन के अध्ययन की प्रक्रिया में चुना जाता है, कला के एक काम में महसूस किया जाता है और सन्निहित किया जाता है, जिसमें सामाजिक वातावरण की कुछ स्थितियों में संघर्ष और चरित्र प्रकट होते हैं।».

जी.एन. पॉस्पेलोव ने इसे नोट किया है साहित्यिक विषयअलग-अलग तरीकों से बनाए जाते हैं. अक्सर, वे वास्तविक जीवन की घटनाओं को पूरी तरह से और विश्वसनीय रूप से पुन: पेश करते हैं। ये, सबसे पहले, पर आधारित कार्य हैं ऐतिहासिक घटनाओं (« प्रारंभिक वर्षोंकिंग हेनरी चतुर्थ" जी. मान द्वारा, "द डैम्ड किंग्स" एम. ड्रून द्वारा; ए. टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर I", एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस"; एम. ब्रेज़िंस्की द्वारा "पोलोव्ट", के. अब्रामोव द्वारा "पुरगाज़"); दूसरी बात, आत्मकथात्मक कहानियाँ(एल. टॉल्स्टॉय, एम. गोर्की); तीसरा, लेखक को ज्ञात है जीवन तथ्य . चित्रित घटनाएँ कभी-कभी पूरी तरह से लेखक की कल्पना होती हैं, लेखक की कल्पना की उपज (जे. स्विफ्ट द्वारा "गुलिवर्स ट्रेवल्स", एन. गोगोल द्वारा "द नोज़")।

उधार लेने जैसा कथानक रचनात्मकता का एक ऐसा स्रोत भी है, जब लेखक व्यापक रूप से पहले से ज्ञात साहित्यिक कथानकों पर भरोसा करते हैं, उन्हें अपने तरीके से संसाधित और पूरक करते हैं। इस मामले में, लोककथाओं, पौराणिक, प्राचीन, बाइबिल आदि विषयों का उपयोग किया जाता है।

किसी भी कथानक की मुख्य प्रेरक शक्ति होती है टकराव, विरोधाभास, संघर्षया, हेगेल की परिभाषा के अनुसार, टक्कर. कार्यों में अंतर्निहित संघर्ष बहुत विविध हो सकते हैं, लेकिन वे, एक नियम के रूप में, सामान्य महत्व रखते हैं और कुछ जीवन पैटर्न को प्रतिबिंबित करते हैं। संघर्ष प्रतिष्ठित हैं: 1) बाहरी और आंतरिक; 2) स्थानीय और पर्याप्त; 3) नाटकीय, दुखद और हास्यपूर्ण।

टकराव बाहरी - व्यक्तिगत पात्रों और पात्रों के समूहों के बीच - सबसे सरल माना जाता है। साहित्य में इस प्रकार के संघर्ष के कई उदाहरण हैं: ए.एस. ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक", ए.एस. पुश्किन " कंजूस शूरवीर", मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन "एक शहर का इतिहास", वी.एम. कोलोमासोव "लावगिनोव" और अन्य। अधिक जटिल संघर्ष वह माना जाता है जो नायक और जीवन शैली, व्यक्ति और पर्यावरण (सामाजिक, रोजमर्रा, सांस्कृतिक) के बीच टकराव का प्रतीक है। पहले प्रकार के संघर्ष से अंतर यह है कि यहां नायक का किसी विशेष द्वारा विरोध नहीं किया जाता है, उसके पास कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है जिसके साथ वह लड़ सके, जिसे हराया जा सके, जिससे संघर्ष का समाधान हो सके (पुश्किन "यूजीन वनगिन")।

टकराव आंतरिक भाग - एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष, जब नायक खुद के साथ शांति में नहीं होता है, जब वह अपने भीतर कुछ विरोधाभास रखता है, कभी-कभी इसमें असंगत सिद्धांत होते हैं (दोस्तोव्स्की "अपराध और सजा", टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनिना", आदि)।

कभी-कभी किसी काम में बाहरी और आंतरिक दोनों प्रकार के संघर्ष का एक साथ पता लगाया जा सकता है (ए. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म")।

स्थानीय(समाधान योग्य) संघर्ष सक्रिय कार्यों (पुश्किन "जिप्सी", आदि) के माध्यम से समाधान की मौलिक संभावना को मानता है।

संतोषजनक(अनिवार्य) संघर्ष लगातार संघर्षरत अस्तित्व को दर्शाता है, और इस संघर्ष को हल करने में सक्षम वास्तविक व्यावहारिक क्रियाएं अकल्पनीय हैं (शेक्सपियर का "हैमलेट", चेखव का "द बिशप", आदि)।

दुखद, नाटकीय और हास्यपूर्ण संघर्ष अंतर्निहित हैं नाटकीय कार्यसमान शैली के नामों के साथ. (संघर्षों के प्रकारों के बारे में अधिक जानकारी के लिए पुस्तक देखें ए.जी. कोवलेंको "रूसी साहित्य में कलात्मक संघर्ष", एम., 1996).

कथानक में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण संघर्ष का खुलासा सामाजिक विकास की प्रवृत्तियों और पैटर्न को समझने में योगदान देता है। इस संबंध में, यह कुछ बिंदुओं पर ध्यान देने योग्य है जो कार्य में कथानक की बहुमुखी भूमिका को समझने के लिए आवश्यक हैं।

जी.एल. के काम में कथानक की भूमिका अब्रामोविच ने इसे इस प्रकार परिभाषित किया: "सबसे पहले, यह ध्यान में रखना चाहिए कि संघर्ष के अर्थ में कलाकार की पैठ आधुनिक के रूप में मानी जाती है अंग्रेजी लेखकडी. लिंडसे, "लोगों की आत्माओं में प्रवेश - इस संघर्ष में भाग लेने वाले।" इसलिए कथानक का महान शैक्षिक महत्व।

दूसरे, लेखक "बिना सोचे-समझे अपने दिमाग और दिल से उन संघर्षों में शामिल हो जाता है जो उसके काम की सामग्री बनाते हैं।" इस प्रकार, लेखक द्वारा घटनाओं के विकास का तर्क चित्रित संघर्ष, उसके सामाजिक विचारों की उसकी समझ और मूल्यांकन में परिलक्षित होता है, जिसे वह किसी न किसी तरह से पाठकों तक पहुंचाता है, जिससे उनमें इस संघर्ष के प्रति आवश्यक दृष्टिकोण पैदा होता है। , उनके दृष्टिकोण से।

तीसरा, प्रत्येक महान लेखक अपना ध्यान उन संघर्षों पर केंद्रित करता है जो उसके समय और लोगों के लिए महत्वपूर्ण हैं।

इस प्रकार, महान लेखकों की कृतियों के कथानकों का गहरा सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ होता है। इसलिए, उन पर विचार करते समय, सबसे पहले यह निर्धारित करना आवश्यक है कि कार्य के केंद्र में किस प्रकार का सामाजिक संघर्ष है और इसे किस स्थिति से दर्शाया गया है।

कथानक अपना उद्देश्य तभी पूरा करेगा जब, सबसे पहले, वह आंतरिक रूप से पूर्ण हो, अर्थात। चित्रित संघर्ष के कारणों, प्रकृति और विकास पथों को प्रकट करना, और दूसरी बात, यह पाठकों की रुचि को आकर्षित करेगा और उन्हें प्रत्येक प्रकरण के अर्थ, घटनाओं की गति के प्रत्येक विवरण के बारे में सोचने के लिए मजबूर करेगा।

एफ.वी. ग्लैडकोव ने लिखा है कि कथानक के विभिन्न स्तर होते हैं: “... एक किताब में एक कथानक होता है शांत, इसमें कोई साज़िश या चतुराई से बंधी हुई गांठें नहीं हैं, यह एक व्यक्ति या लोगों के पूरे समूह के जीवन का इतिहास है; के साथ एक और किताब रोमांचककथानक: ये साहसिक उपन्यास, रहस्य उपन्यास, जासूसी उपन्यास, आपराधिक उपन्यास हैं। एफ. ग्लैडकोव का अनुसरण करते हुए कई साहित्यिक विद्वान दो प्रकार के कथानकों में अंतर करते हैं: कथानक शांत है (गतिशील) और कथानक धारदार है(गतिशील). उपरोक्त प्रकार के कथानकों के साथ, आधुनिक साहित्यिक आलोचना अन्य भी प्रस्तुत करती है, उदाहरण के लिए, जीर्ण और गाढ़ा (पॉस्पेलोव जी.एन.) और केन्द्रापसारक और केन्द्रापसारक (कोझिनोव वी.वी.)। इतिहास ऐसी कहानियाँ हैं जिनमें घटनाओं के बीच विशुद्ध रूप से अस्थायी संबंधों की प्रधानता होती है, और संकेंद्रित - घटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंधों की प्रधानता के साथ।

इस प्रकार के प्रत्येक कथानक की अपनी कलात्मक संभावनाएँ होती हैं। जैसा कि जी.एन. ने उल्लेख किया है। पोस्पेलोव के अनुसार, कथानक का इतिहास, सबसे पहले, इसकी अभिव्यक्तियों की विविधता और समृद्धि में वास्तविकता को फिर से बनाने का एक साधन है। क्रोनिक प्लॉटिंग लेखक को अधिकतम स्वतंत्रता के साथ अंतरिक्ष और समय में जीवन में महारत हासिल करने की अनुमति देता है। इसलिए, इसका व्यापक रूप से बड़े रूप के महाकाव्य कार्यों में उपयोग किया जाता है (एफ. रबेलैस द्वारा "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल", एम. सर्वेंट्स द्वारा "डॉन क्विक्सोट", डी. बायरन द्वारा "डॉन जुआन", ए. टवार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेर्किन", टी. किर्ड्याशकिना द्वारा "वाइड मोक्ष", के. अब्रामोव द्वारा "पुरगाज़")। क्रॉनिकल कहानियाँ अलग-अलग प्रदर्शन करती हैं कलात्मक कार्य: नायकों के निर्णायक कार्यों और उनके विभिन्न कारनामों को प्रकट करें; किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण का चित्रण करें; समाज के कुछ वर्गों के सामाजिक-राजनीतिक विरोधों और रोजमर्रा की जिंदगी पर काबू पाने के लिए काम करना।

कथानक की सघनता - चित्रित घटनाओं के बीच कारण और प्रभाव संबंधों की पहचान - लेखक को एक संघर्ष की स्थिति का पता लगाने की अनुमति देती है और काम की रचनात्मक पूर्णता को उत्तेजित करती है। इस प्रकार की कथानक संरचना 19वीं सदी तक नाटक पर हावी रही। महाकाव्य कार्यों में से, एक उदाहरण के रूप में एफ.एम. द्वारा "अपराध और सजा" का हवाला दिया जा सकता है। दोस्तोवस्की, वी. रासपुतिन द्वारा "फायर", वी. मिशानिना द्वारा "एट द बिगिनिंग ऑफ द पाथ"।

क्रॉनिकल और संकेंद्रित कथानक अक्सर सह-अस्तित्व में होते हैं (एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "पुनरुत्थान", ए.पी. चेखव द्वारा "थ्री सिस्टर्स", आदि)।

कृति में चित्रित जीवन संघर्ष के उद्भव, विकास एवं पूर्णता की दृष्टि से हम कथानक निर्माण के मुख्य तत्वों के बारे में बात कर सकते हैं। साहित्यिक विद्वान निम्नलिखित कथानक तत्वों की पहचान करते हैं: प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, पेरिपेटिया, उपसंहार; प्रस्तावना और उपसंहार. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कल्पना के सभी कार्य नहीं होते हैं कथानक संरचना, सभी निर्दिष्ट कथानक तत्व मौजूद हैं। प्रस्तावना और उपसंहार बहुत ही कम पाए जाते हैं, ज्यादातर महाकाव्य कार्यों में जो बड़े पैमाने पर होते हैं। जहाँ तक प्रदर्शन की बात है, यह अक्सर कहानियों और उपन्यासों से अनुपस्थित रहता है।

प्रस्तावइसे एक साहित्यिक कार्य के परिचय के रूप में परिभाषित किया गया है जो सीधे तौर पर विकासशील कार्रवाई से संबंधित नहीं है, लेकिन इसके पहले की घटनाओं या उनके अर्थ के बारे में एक कहानी के साथ लगता है। प्रस्तावना आई. गोएथे के फॉस्ट में मौजूद है, "क्या किया जाना है?" एन. चेर्नीशेव्स्की, एन. नेक्रासोव द्वारा "हू लिव्स वेल इन रश", ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द स्नो मेडेन", ए. कुटोर्किन द्वारा "एप्पल ट्री बाय द हाई रोड"।

उपसंहारसाहित्यिक आलोचना में इसे कला के काम में अंतिम भाग के रूप में चित्रित किया जाता है, जो उपन्यास, कविता, नाटक आदि में चित्रित पात्रों के बाद के पात्रों के भविष्य के बारे में सूचित करता है। आयोजन। उपसंहार अक्सर बी. ब्रेख्त के नाटकों, एफ. दोस्तोवस्की के उपन्यासों ("द ब्रदर्स करमाज़ोव", "द ह्यूमिलिएटेड एंड इंसल्टेड"), एल. टॉल्स्टॉय ("वॉर एंड पीस"), के. अब्रामोव "काचामोन पचक" में पाए जाते हैं। ("जमीन पर धुआं")।

प्रदर्शनी (अक्षां. एक्सपोज़िटियो - स्पष्टीकरण) कार्य में अंतर्निहित घटनाओं की पृष्ठभूमि को कॉल करें। प्रदर्शनी परिस्थितियों को निर्धारित करती है, प्रारंभिक रूप से पात्रों की रूपरेखा तैयार करती है, उनके संबंधों को चित्रित करती है, अर्थात। संघर्ष प्रारम्भ होने से पहले के पात्रों के जीवन का चित्रण किया गया है।

पी.आई. के कार्य में लेवचैव का "कावोनस्ट कुदत" ("टू मैचमेकर्स"), पहला भाग एक प्रदर्शनी है: यह पहली रूसी क्रांति से कुछ समय पहले मोर्दोवियन गांव के जीवन को दर्शाता है, जिन स्थितियों में लोगों के चरित्र बनते हैं।

प्रदर्शनी कार्य के कलात्मक उद्देश्यों से निर्धारित होती है और प्रकृति में भिन्न हो सकती है: प्रत्यक्ष, विस्तृत, बिखरी हुई, पूरे कार्य में पूरक, विलंबित (देखें "साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश")।

बांधनाकाल्पनिक कृति में, इसे आम तौर पर संघर्ष की शुरुआत कहा जाता है, वह घटना जिससे कार्रवाई शुरू होती है और जिसके कारण बाद की घटनाएं उत्पन्न होती हैं। शुरुआत प्रेरित हो सकती है (यदि कोई प्रदर्शनी है) या अचानक (बिना प्रदर्शनी के)।

पी. लेवचैव की कहानी में, कथानक गारे की अनाय गांव में वापसी होगी, जो किरी मिखाइलोविच से उसका परिचित था।

काम के बाद के हिस्सों में, लेवचेव दिखाते हैं क्रिया विकास, वह घटनाओं का क्रम जो कथानक से चलता है: अपने पिता के साथ मुलाकात, अपनी प्यारी लड़की अन्ना के साथ, मंगनी करना, एक गुप्त बैठक में गारे की भागीदारी।

पेट्रोल आपका है, विचार हमारे हैं

किसी साहित्यिक कृति का विश्लेषण करते समय, "विचार" की अवधारणा का पारंपरिक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ अक्सर लेखक द्वारा कथित तौर पर पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है।

एक साहित्यिक कृति का विचार - यह मुख्य विचार है जो किसी साहित्यिक कार्य की अर्थपूर्ण, आलंकारिक, भावनात्मक सामग्री का सारांश देता है।

कार्य का कलात्मक विचार - यह लेखक द्वारा भावनात्मक अनुभव और जीवन की महारत के उत्पाद के रूप में कला के काम की सामग्री-अर्थपूर्ण अखंडता है। इस विचार को अन्य कलाओं और तार्किक फॉर्मूलेशन के माध्यम से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है; यह कार्य की संपूर्ण कलात्मक संरचना, उसके सभी औपचारिक घटकों की एकता और अंतःक्रिया द्वारा व्यक्त किया जाता है। परंपरागत रूप से (और एक संकीर्ण अर्थ में), एक विचार मुख्य विचार, वैचारिक निष्कर्ष और "जीवन सबक" के रूप में सामने आता है जो स्वाभाविक रूप से कार्य की समग्र समझ से उत्पन्न होता है।

साहित्य में एक विचार एक कार्य में निहित एक विचार है। साहित्य में बहुत सारे विचार व्यक्त किये गये हैं। अस्तित्व तार्किक विचार और अमूर्त विचार . तार्किक विचार वे अवधारणाएँ हैं जिन्हें आलंकारिक साधनों के बिना आसानी से व्यक्त किया जा सकता है, हम उन्हें अपनी बुद्धि से समझने में सक्षम होते हैं। तार्किक विचार गैर-काल्पनिक साहित्य की विशेषता हैं। काल्पनिक उपन्यासों और कहानियों की विशेषता दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और परिणामों का विश्लेषण, यानी अमूर्त तत्व हैं।

लेकिन साहित्यिक कृति में एक विशेष प्रकार के अत्यंत सूक्ष्म, बमुश्किल बोधगम्य विचार भी होते हैं। कलात्मक विचार आलंकारिक रूप में सन्निहित एक विचार है। यह केवल आलंकारिक परिवर्तन में रहता है और इसे वाक्यों या अवधारणाओं के रूप में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण, लेखक के विश्वदृष्टिकोण, पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा व्यक्त और जीवन के चित्रों के चित्रण पर निर्भर करती है। यह तार्किक विचारों, छवियों और सभी महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्वों के संयोजन में निहित है। एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार तक सीमित नहीं किया जा सकता जिसे निर्दिष्ट या चित्रित किया जा सके। इस प्रकार का विचार छवि से, रचना से अभिन्न है।

एक कलात्मक विचार का निर्माण एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है। साहित्य में, यह व्यक्तिगत अनुभव, लेखक के विश्वदृष्टिकोण और जीवन की समझ से प्रभावित होता है। एक विचार को वर्षों और दशकों तक पोषित किया जा सकता है, और लेखक, इसे साकार करने की कोशिश कर रहा है, पीड़ित है, पांडुलिपि को फिर से लिखता है, और कार्यान्वयन के उपयुक्त साधनों की तलाश करता है। लेखक द्वारा चुने गए सभी विषय, पात्र, सभी घटनाएँ मुख्य विचार, उसकी बारीकियों और रंगों की अधिक संपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। हालाँकि, यह समझना आवश्यक है कि एक कलात्मक विचार समान नहीं है वैचारिक योजना, वह योजना जो अक्सर न केवल लेखक के दिमाग में, बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। गैर-काल्पनिक वास्तविकता की खोज करना, डायरी पढ़ना, नोटबुक, पांडुलिपियाँ, अभिलेखागार, साहित्यिक विद्वान विचार के इतिहास, सृजन के इतिहास को पुनर्स्थापित करते हैं, लेकिन अक्सर कलात्मक विचार की खोज नहीं करते हैं। कभी-कभी ऐसा होता है कि लेखक कलात्मक सत्य, एक आंतरिक विचार के लिए मूल योजना के आगे झुककर, स्वयं के विरुद्ध हो जाता है।

किताब लिखने के लिए एक विचार काफी नहीं है. यदि आप पहले से वह सब कुछ जानते हैं जिसके बारे में आप बात करना चाहते हैं, तो आपको कलात्मक रचनात्मकता की ओर रुख नहीं करना चाहिए। बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

किसी साहित्यिक कृति का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में समाहित नहीं किया जा सकता। लेकिन लेखक, विशेषकर उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम का विचार तैयार करने के लिए संघर्ष करते हैं। Dostoevsky"द इडियट" के बारे में उन्होंने लिखा: "उपन्यास का मुख्य विचार एक सकारात्मक रूप से सुंदर व्यक्ति को चित्रित करना है।" ऐसी घोषणात्मक विचारधारा के लिए Dostoevskyडांटा, उदाहरण के लिए, नबोकोव. दरअसल, महान उपन्यासकार का वाक्यांश यह स्पष्ट नहीं करता है कि उसने ऐसा क्यों किया, उसकी छवि का कलात्मक और महत्वपूर्ण आधार क्या है। लेकिन यहां आप शायद ही किसी का पक्ष ले सकें नबोकोव, एक सीधा-सादा दूसरी पंक्ति का लेखक, कभी भी उससे भिन्न नहीं Dostoevskyजो अपने लिए रचनात्मक सुपर-कार्य निर्धारित नहीं करता है।

तथाकथित निर्धारित करने के लेखकों के प्रयासों के साथ-साथ मुख्य विचारउनके काम के विपरीत, हालांकि कोई कम भ्रमित करने वाले उदाहरण ज्ञात नहीं हैं। टालस्टायइस प्रश्न पर कि "युद्ध और शांति" क्या है? उत्तर इस प्रकार दिया गया: ""युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था, वह इसे व्यक्त कर सकता है।" अपने काम के विचार को अवधारणाओं की भाषा में अनुवाद करने की अनिच्छा टालस्टाय"अन्ना कैरेनिना" उपन्यास के बारे में बोलते हुए एक बार फिर प्रदर्शित किया गया: "अगर मैं वह सब कुछ शब्दों में कहना चाहता हूं जो एक उपन्यास में व्यक्त करने के लिए मेरे मन में था, तो मुझे वही लिखना होगा जो मैंने पहले लिखा था" (एक से) को पत्र एन.स्ट्राखोव).

बेलिंस्कीबहुत सटीक ढंग से बताया गया है कि “कला अमूर्त दार्शनिक, तर्कसंगत विचारों की तो बिल्कुल भी अनुमति नहीं देती है: यह केवल काव्यात्मक विचारों की अनुमति देती है; और काव्यात्मक विचार है<…>यह कोई हठधर्मिता नहीं है, यह कोई नियम नहीं है, यह एक जीवंत जुनून है, करुणामयी।”

वी.वी. Odintsov"कलात्मक विचार" श्रेणी के बारे में अपनी समझ को और अधिक सख्ती से व्यक्त किया: "एक साहित्यिक रचना का विचार हमेशा विशिष्ट होता है और सीधे तौर पर न केवल इसके बाहर पड़े लोगों से प्राप्त होता है व्यक्तिगत बयानलेखक (उनकी जीवनी, सामाजिक जीवन आदि के तथ्य), लेकिन पाठ से भी - टिप्पणियों से आकर्षण आते हैं, पत्रकारीय प्रविष्टियाँ, स्वयं लेखक की टिप्पणियाँ, आदि।"

उपन्यासों और कहानियों के लिए 2000 विचार

साहित्यिक आलोचक जी.ए. गुकोव्स्कीतर्कसंगत, यानी तर्कसंगत और के बीच अंतर करने की आवश्यकता के बारे में भी बताया साहित्यिक विचार: "विचार से मेरा तात्पर्य न केवल तर्कसंगत रूप से तैयार किए गए निर्णय, कथन से है, न केवल साहित्य के किसी कार्य की बौद्धिक सामग्री से, बल्कि इसकी सामग्री का संपूर्ण योग, जो इसके बौद्धिक कार्य, इसके लक्ष्य और कार्य का निर्माण करता है।" और उन्होंने आगे बताया: “किसी साहित्यिक कृति के विचार को समझने का अर्थ है उसके प्रत्येक घटक के विचार को उनके संश्लेषण में, उनके प्रणालीगत अंतर्संबंध में समझना।<…>. साथ ही इस बात का भी ध्यान रखना जरूरी है संरचनात्मक विशेषताकार्य - न केवल वे शब्द-ईंटें जिनसे इमारत की दीवारें बनी हैं, बल्कि इस संरचना के हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना, उनका अर्थ।

एक साहित्यिक कृति का विचार जो दर्शाया गया है उसके प्रति एक दृष्टिकोण है, कार्य का मौलिक मार्ग, एक श्रेणी जो किसी दिए गए विषय के कलात्मक कवरेज में लेखक की प्रवृत्ति (झुकाव, इरादा, पूर्वकल्पित विचार) को व्यक्त करती है। दूसरे शब्दों में, विचार किसी साहित्यिक कृति का व्यक्तिपरक आधार है। उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में, अन्य पद्धतिगत सिद्धांतों के आधार पर, "कलात्मक विचार" श्रेणी के बजाय, "इरादे" की अवधारणा, एक निश्चित पूर्वचिन्तन, कार्य के अर्थ को व्यक्त करने के लिए लेखक की प्रवृत्ति का उपयोग किया जाता है।

कलात्मक विचार जितना बड़ा होगा, कार्य उतना ही अधिक समय तक जीवित रहेगा। पॉप साहित्य के जो रचनाकार महान विचारों से परे लिखते हैं, उन्हें बहुत तेजी से विस्मृति का सामना करना पड़ता है।

वी.वी. कोझिनोवइसे एक कलात्मक विचार बताया शब्दार्थ प्रकारकार्य जो छवियों की अंतःक्रिया से विकसित होते हैं। एक तार्किक विचार के विपरीत, एक कलात्मक विचार, किसी लेखक के कथन द्वारा तैयार नहीं किया जाता है, बल्कि कलात्मक संपूर्ण के सभी विवरणों में दर्शाया जाता है।

महाकाव्य कार्यों में, विचार को आंशिक रूप से पाठ में ही तैयार किया जा सकता है, जैसा कि कथा में मामला था टालस्टाय: "वहां कोई महानता नहीं है जहां सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" अधिकतर, विशेष रूप से गीत काव्य में, विचार कार्य की संरचना में व्याप्त होता है और इसलिए बहुत अधिक विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता होती है। कला का टुकड़ाकुल मिलाकर यह उस तर्कसंगत विचार से कहीं अधिक समृद्ध है जिसे आलोचक आमतौर पर अलग कर देते हैं, और कई मायनों में गीतात्मक कार्यकिसी विचार को अलग करना बिल्कुल असंभव है, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से करुणा में विलीन हो जाता है। नतीजतन, किसी कार्य के विचार को किसी निष्कर्ष या पाठ तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए, और सामान्य तौर पर किसी को निश्चित रूप से इसकी तलाश करनी चाहिए।