डेनियल ज़ाटोचनिक द्वारा "द वर्ड" या "प्रार्थना"। प्रार्थना की शैली का उद्भव. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या। नायक का प्रकार बदल जाता है. वह अर्थपूर्ण मूल जिस पर जादुई कथानक सदियों से टिका हुआ है, मुख्य पात्र की स्थिति में परिवर्तन है

उपन्यास साहित्यिक कथा शैली

"उपन्यास" शब्द, जो 12वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, अपने अस्तित्व की नौ शताब्दियों से अधिक समय तक चलने में कामयाब रहा एक पूरी श्रृंखलाअर्थ संबंधी परिवर्तन और अत्यंत विविध साहित्यिक घटनाओं को शामिल करता है। इसके अलावा, जिन रूपों को आज उपन्यास कहा जाता है, वे अवधारणा से बहुत पहले सामने आए थे। उपन्यास शैली का पहला रूप प्राचीन काल से चला आ रहा है, लेकिन न तो यूनानियों और न ही रोमनों ने इस शैली के लिए कोई विशेष नाम छोड़ा। बाद की शब्दावली का प्रयोग करते हुए इसे आमतौर पर उपन्यास कहा जाता है। 17वीं सदी के अंत में बिशप यू ने उपन्यास के पूर्ववर्तियों की खोज में सबसे पहले इस शब्द को प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं पर लागू किया। यह नाम इस तथ्य पर आधारित है कि जिस प्राचीन शैली में हम रुचि रखते हैं, उसकी सामग्री में व्यक्तिगत, निजी लक्ष्यों के लिए अलग-अलग व्यक्तियों का संघर्ष शामिल है, जो बाद के यूरोपीय उपन्यासों के कुछ प्रकारों के साथ एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषयगत और रचनात्मक समानता का प्रतिनिधित्व करता है। जिसके निर्माण में प्राचीन उपन्यास ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "उपन्यास" नाम बाद में, मध्य युग में उभरा, और शुरू में केवल उस भाषा को संदर्भित करता था जिसमें काम लिखा गया था।

मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय लेखन की सबसे आम भाषा, जैसा कि ज्ञात है, प्राचीन रोमनों की साहित्यिक भाषा - लैटिन थी। XII-XIII सदियों में। ई., लैटिन में लिखे गए नाटकों, कहानियों, कहानियों के साथ-साथ मुख्य रूप से समाज के विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों, कुलीनों और पादरियों के बीच विद्यमान, कहानियाँ और कहानियाँ रोमांस भाषाओं में लिखी जाने लगीं और समाज के लोकतांत्रिक तबके के बीच वितरित होने लगीं जो नहीं जानते लैटिन भाषा, व्यापारिक पूंजीपति वर्ग, कारीगरों, खलनायकों (तथाकथित तीसरी संपत्ति) के बीच। लैटिन कार्यों के विपरीत, इन कार्यों को कहा जाने लगा: कॉन्टे रोमन - एक रोमनस्क्यू कहानी, एक कहानी। तब विशेषण ने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया। इस प्रकार कथात्मक कृतियों के लिए एक विशेष नाम उत्पन्न हुआ, जो बाद में भाषा में स्थापित हो गया और समय के साथ अपना मूल अर्थ खो गया। एक उपन्यास को किसी भी भाषा में एक काम कहा जाने लगा, लेकिन किसी एक को नहीं, बल्कि केवल एक को जो आकार में बड़ा हो, विषय की कुछ विशेषताओं, रचनात्मक संरचना, कथानक विकास आदि से अलग हो।

हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यदि यह शब्द, अपने आधुनिक अर्थ के सबसे करीब, पूंजीपति वर्ग के युग - 17वीं और 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, तो उपन्यास के सिद्धांत की उत्पत्ति को तार्किक रूप से उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। और यद्यपि पहले से ही 16वीं - 17वीं शताब्दी में। उपन्यास के कुछ "सिद्धांत" प्रकट होते हैं (एंटोनियो मिंटर्नो "पोएटिक आर्ट", 1563; पियरे निकोल "लेटर ऑन द हेरेसी ऑफ राइटिंग", 1665), केवल शास्त्रीय जर्मन दर्शन के साथ मिलकर एक सामान्य सौंदर्य सिद्धांत बनाने के पहले प्रयास सामने आए। उपन्यास को कलात्मक रूपों की प्रणाली में शामिल करने के लिए। “उसी समय, अपने स्वयं के लेखन अभ्यास के बारे में महान उपन्यासकारों के बयान सामान्यीकरण की अधिक व्यापकता और गहराई प्राप्त करते हैं (वाल्टर स्कॉट, गोएथे, बाल्ज़ाक)। उपन्यास के बुर्जुआ सिद्धांत के सिद्धांतों को उसके शास्त्रीय रूप में ठीक इसी अवधि के दौरान तैयार किया गया था। लेकिन उपन्यास के सिद्धांत पर अधिक व्यापक साहित्य 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही सामने आया। अब उपन्यास ने अंततः साहित्य में बुर्जुआ चेतना की अभिव्यक्ति के विशिष्ट रूप के रूप में अपना प्रभुत्व स्थापित कर लिया है।”

ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से, एक शैली के रूप में उपन्यास के उद्भव के बारे में बात करना असंभव है, क्योंकि अनिवार्य रूप से "उपन्यास" एक समावेशी शब्द है, जो दार्शनिक और वैचारिक अर्थों से भरा हुआ है और अपेक्षाकृत स्वायत्त घटनाओं के एक पूरे परिसर का संकेत देता है। जो हमेशा आनुवंशिक रूप से एक-दूसरे से संबंधित नहीं होते हैं।” इस अर्थ में "उपन्यास का उद्भव" पुरातनता से शुरू होकर 17वीं या 18वीं शताब्दी तक पूरे युगों पर हावी है।

इस शब्द का उद्भव और औचित्य निस्संदेह समग्र रूप से शैली के विकास के इतिहास से प्रभावित था। उपन्यास के सिद्धांत में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका विभिन्न देशों में इसके गठन द्वारा निभाई जाती है।

उपन्यास के विकास में साहित्यिक-ऐतिहासिक संदर्भ

विभिन्न यूरोपीय देशों में उपन्यास के ऐतिहासिक विकास से सामाजिक-आर्थिक विकास की असमानता और प्रत्येक देश के इतिहास की व्यक्तिगत विशिष्टता के कारण काफी बड़े अंतर का पता चलता है। लेकिन इसके साथ ही, यूरोपीय उपन्यास के इतिहास में कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताएं भी शामिल हैं जिन पर जोर दिया जाना चाहिए। सभी प्रमुख यूरोपीय साहित्य में, हालांकि हर बार अपने तरीके से, उपन्यास कुछ तार्किक चरणों से गुजरता है। मध्य युग और आधुनिक काल के यूरोपीय उपन्यास के इतिहास में प्राथमिकता फ्रांसीसी उपन्यास की है। उपन्यास के क्षेत्र में फ्रांसीसी नवजागरण के प्रतिनिधि रबेलैस (16वीं शताब्दी का पूर्वार्ध) थे, जिन्होंने अपने "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" में बुर्जुआ स्वतंत्र सोच और पुराने समाज के खंडन की संपूर्ण चौड़ाई को प्रकट किया। “उपन्यास की उत्पत्ति सामंती व्यवस्था के क्रमिक विघटन और वाणिज्यिक पूंजीपति वर्ग के उदय के युग में पूंजीपति वर्ग की कल्पना से हुई है। अपने कलात्मक सिद्धांत के अनुसार, यह एक प्रकृतिवादी उपन्यास है, विषयगत-रचनात्मक के अनुसार, यह एक साहसिक उपन्यास है, जिसके केंद्र में "एक नायक है जो सभी प्रकार के रोमांच का अनुभव करता है, अपनी चतुर चालों से पाठकों का मनोरंजन करता है, एक नायक- साहसी, एक दुष्ट"; वह गहरी सामाजिक और रोजमर्रा की विशेषताओं या जटिल मनोवैज्ञानिक प्रेरणाओं में रुचि रखे बिना, यादृच्छिक और बाहरी रोमांच (एक प्रेम संबंध, लुटेरों के साथ मुलाकात, एक सफल कैरियर, एक चतुर धन घोटाला, आदि) का अनुभव करता है। ये साहसिक कार्य रोजमर्रा के दृश्यों के साथ जुड़े हुए हैं, जो भद्दे चुटकुलों के प्रति रुझान, हास्य की भावना, शासक वर्गों के प्रति शत्रुता और उनकी नैतिकता और अभिव्यक्तियों के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैया व्यक्त करते हैं। साथ ही, लेखक जीवन को उसके गहरे सामाजिक परिप्रेक्ष्य में पकड़ने में विफल रहे, खुद को बाहरी विशेषताओं तक सीमित रखा, विस्तार की प्रवृत्ति दिखाते हुए, रोजमर्रा के विवरणों का स्वाद लेने की प्रवृत्ति दिखाई। इसके विशिष्ट उदाहरण हैं "टॉर्म्स से लाज़ारिलो" (XVI सदी) और "गाइल्स ब्लास" फ़्रांसीसी लेखकलेसेज (18वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध)। 18वीं शताब्दी के मध्य तक निम्न और मध्यम पूंजीपति वर्ग से। एक उन्नत निम्न-बुर्जुआ बुद्धिजीवी वर्ग बढ़ रहा है, जो पुरानी व्यवस्था के खिलाफ एक वैचारिक संघर्ष शुरू कर रहा है और इसके लिए कलात्मक रचनात्मकता का उपयोग कर रहा है। इस आधार पर, एक मनोवैज्ञानिक क्षुद्र-बुर्जुआ उपन्यास सामने आता है, जिसमें केंद्रीय स्थान अब रोमांच का नहीं, बल्कि अपनी खुशी के लिए, अपने नैतिक आदर्शों के लिए लड़ने वाले नायकों के मन में गहरे अंतर्विरोधों और विरोधाभासों का है। सबसे स्पष्ट उदाहरणइसे रूसो (1761) द्वारा "द न्यू हेलोइस" कहा जा सकता है। रूसो के युग में ही, वोल्टेयर अपने दार्शनिक और पत्रकारीय उपन्यास "कैंडाइड" के साथ प्रकट हुए। जर्मनी में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में। रोमांटिक लेखकों का एक पूरा समूह है जिन्होंने विभिन्न साहित्यिक शैलियों में मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के बहुत ज्वलंत उदाहरण बनाए हैं। ऐसे हैं नोवालिस ("हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन"), फ्रेडरिक श्लेगल ("लुसिंडा"), टाईक ("विलियम लवेल") और अंत में प्रसिद्ध हॉफमैन। "इसके साथ ही, हमें पितृसत्तात्मक कुलीन अभिजात वर्ग की शैली में एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास मिलता है, जो पूरे पुराने शासन के साथ नष्ट हो रहा है और सबसे गहरे नैतिक और वैचारिक संघर्षों के स्तर पर इसकी मृत्यु का एहसास कराता है।" अपने "रेने" और "अटाला" के साथ चेटेउब्रिआंड ऐसे ही हैं। सामंती कुलीनता की अन्य परतों को सुंदर कामुकता और असीम, कभी-कभी बेलगाम महाकाव्यवाद के पंथ की विशेषता थी। यहीं से वे बाहर आते हैं और महान उपन्यासकामुकता के पंथ के साथ रोकोको। उदाहरण के लिए, कूव्रे का उपन्यास "द लव अफेयर्स ऑफ द शेवेलियर डी फौबल।"

18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में अंग्रेजी उपन्यास। स्विफ्ट जैसे प्रमुख प्रतिनिधियों को उनके प्रसिद्ध व्यंग्य उपन्यास "गुलिवर्स ट्रेवल्स" और डी. डेफो, समान रूप से प्रसिद्ध "रॉबिन्सन क्रूसो" के लेखक के साथ-साथ पूंजीपति वर्ग के सामाजिक विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने वाले कई अन्य उपन्यासकारों को सामने रखता है।

औद्योगिक पूंजीवाद के उद्भव और विकास के युग में, साहसिक, प्रकृतिवादी उपन्यास धीरे-धीरे अपना महत्व खो रहा है। इसे सामाजिक उपन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो पूंजीवादी समाज के उन हिस्सों के साहित्य में उत्पन्न और विकसित होता है जो सबसे उन्नत होते हैं, और किसी दिए गए देश की स्थितियों में। कई देशों (फ्रांस, जर्मनी, रूस) में, साहसिक उपन्यास को सामाजिक और रोजमर्रा के उपन्यास से बदलने की अवधि के दौरान, यानी, सामंती व्यवस्था को पूंजीवादी व्यवस्था से बदलने की अवधि के दौरान, मनोवैज्ञानिक उपन्यास को एक के साथ बदल दिया गया। रोमांटिक या भावुक अभिविन्यास अस्थायी रूप से बहुत महत्व प्राप्त कर लेता है, जो संक्रमण काल ​​के सामाजिक असंतुलन (जीन-पॉल, चेटेउब्रिआंड, आदि) को दर्शाता है। सामाजिक-रोज़मर्रा के उपन्यास का उत्कर्ष औद्योगिक-पूंजीवादी समाज (बाल्ज़ाक, डिकेंस, फ़्लौबर्ट, ज़ोला, आदि) के विकास और समृद्धि की अवधि के साथ मेल खाता है। एक उपन्यास एक कलात्मक सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है - यथार्थवादी। 19वीं सदी के मध्य में. अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास उल्लेखनीय प्रगति कर रहा है। यथार्थवादी उपन्यास का शिखर डिकेंस के उपन्यास हैं - "डेविड कॉपरफील्ड", "ओलिवर ट्विस्ट" और "निकोलस निकलबी", साथ ही साथ "वैनिटी फेयर" के साथ ठाकरे, जो महान की अधिक कड़वी और शक्तिशाली आलोचना प्रदान करता है- बुर्जुआ समाज. "19वीं शताब्दी का यथार्थवादी उपन्यास नैतिक समस्याओं के अत्यंत तीव्र निरूपण द्वारा प्रतिष्ठित है, जो अब एक केंद्रीय स्थान रखता है कलात्मक संस्कृति. यह पारंपरिक विचारों के साथ विराम के अनुभव और अलगाव की स्थिति में व्यक्ति के लिए नए नैतिक दिशानिर्देश खोजने के कार्य के कारण है, नैतिक नियामकों को विकसित करने के लिए जो उपेक्षा नहीं करते हैं, बल्कि किसी की वास्तविक व्यावहारिक गतिविधि के हितों को नैतिक रूप से सुव्यवस्थित करते हैं। अलग-थलग व्यक्ति।"

एक विशेष पंक्ति का प्रतिनिधित्व "रहस्य और भयावहता" (तथाकथित "गॉथिक उपन्यास") के उपन्यास द्वारा किया जाता है, जिसके कथानक, एक नियम के रूप में, अलौकिक के क्षेत्र में चुने जाते हैं और जिनके नायक संपन्न होते हैं उदास दानववाद की विशेषताएं. गॉथिक उपन्यास के सबसे बड़े प्रतिनिधि ए. रैडक्लिफ और सी. माटुरिन हैं।

बढ़ते सामाजिक संघर्षों के साथ पूंजीवादी समाज का साम्राज्यवाद के युग में क्रमिक संक्रमण बुर्जुआ विचारधारा के पतन की ओर ले जाता है। बुर्जुआ उपन्यासकारों का संज्ञानात्मक स्तर गिर रहा है। इस संबंध में, उपन्यास के इतिहास में प्रकृतिवाद, मनोविज्ञानवाद (जॉइस, प्राउस्ट) की ओर वापसी होती है। हालाँकि, अपने विकास की प्रक्रिया में, उपन्यास न केवल एक निश्चित तार्किक रेखा को दोहराता है, बल्कि कुछ शैली विशेषताओं को भी बरकरार रखता है। उपन्यास ऐतिहासिक रूप से विभिन्न साहित्यिक शैलियों में दोहराया गया है, और विभिन्न शैलियों में यह विभिन्न कलात्मक सिद्धांतों को व्यक्त करता है। और इन सब के बावजूद, उपन्यास अभी भी एक उपन्यास बना हुआ है: इस शैली के सबसे विविध कार्यों की एक बड़ी संख्या में कुछ समानताएं हैं, सामग्री और रूप की कुछ दोहराई जाने वाली विशेषताएं, जो शैली के संकेत बन जाती हैं, जो इसकी शास्त्रीयता प्राप्त करती है बुर्जुआ उपन्यास में अभिव्यक्ति. “इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐतिहासिक वर्ग चेतना की विशेषताएँ, वे सामाजिक भावनाएँ, वे विशिष्ट कलात्मक विचार जो उपन्यास में परिलक्षित होते हैं, उपन्यास एक निश्चित प्रकार की आत्म-जागरूकता, कुछ वैचारिक माँगों और रुचियों को व्यक्त करता है। बुर्जुआ उपन्यास तब तक जीवित और विकसित होता है जब तक पूंजीवादी युग की व्यक्तिवादी आत्म-चेतना जीवित है, जब तक व्यक्तिगत भाग्य में, व्यक्तिगत जीवन में, अपनी व्यक्तिगत जरूरतों के लिए व्यक्तित्व के संघर्ष में, जीवन के अधिकार के लिए रुचि बनी रहती है। अस्तित्व।" उपन्यास की सामग्री की ये विशेषताएं इस शैली की औपचारिक विशेषताओं को भी जन्म देती हैं। विषयगत रूप से, एक बुर्जुआ उपन्यास निजी, व्यक्तिगत, रोजमर्रा की जिंदगी और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, व्यक्तिगत हितों के टकराव और संघर्ष को दर्शाता है। उपन्यास की रचना एक एकल व्यक्तिगत साज़िश की अधिक या कम जटिल, सीधी या टूटी हुई रेखा, घटनाओं की एक एकल कारण-अस्थायी श्रृंखला, कथा के एक एकल पाठ्यक्रम की विशेषता है, जिसके लिए सभी और सभी वर्णनात्मक क्षण अधीनस्थ हैं। अन्य सभी मामलों में, उपन्यास "ऐतिहासिक रूप से असीम रूप से विविध है।"

कोई भी शैली, एक ओर, हमेशा व्यक्तिगत होती है, दूसरी ओर, वह हमेशा साहित्यिक परंपरा पर आधारित होती है। शैली श्रेणी एक ऐतिहासिक श्रेणी है: प्रत्येक युग की विशेषता न केवल होती है शैली प्रणालीसामान्य तौर पर, लेकिन विशेष रूप से किसी विशेष शैली के संबंध में शैली में संशोधन या बदलाव भी। आज, साहित्यिक विद्वान स्थिर गुणों के एक सेट के आधार पर शैली की किस्मों को अलग करते हैं (उदाहरण के लिए, विषय की सामान्य प्रकृति, कल्पना के गुण, रचना का प्रकार, आदि)।

उपरोक्त के आधार पर, आधुनिक उपन्यास की टाइपोलॉजी को मोटे तौर पर इस प्रकार दर्शाया जा सकता है:

विषय-वस्तु आत्मकथात्मक, वृत्तचित्र, राजनीतिक, सामाजिक के बीच भिन्न-भिन्न होती है; दार्शनिक, बौद्धिक; कामुक, स्त्री, पारिवारिक और रोजमर्रा की जिंदगी; ऐतिहासिक; साहसिक, शानदार; व्यंग्यपूर्ण; भावुक, आदि

संरचनात्मक विशेषताओं के अनुसार: पद्य में एक उपन्यास, एक यात्रा उपन्यास, एक पुस्तिका उपन्यास, एक दृष्टांत उपन्यास, एक सामंती उपन्यास, आदि।

अक्सर परिभाषा एक उपन्यास को उस युग से जोड़ती है जिसमें एक या दूसरे प्रकार के उपन्यास का प्रभुत्व था: प्राचीन, शूरवीर, ज्ञानोदय, विक्टोरियन, गॉथिक, आधुनिकतावादी, आदि।

इसके अलावा, महाकाव्य उपन्यास खड़ा है - एक काम जिसमें कलात्मक ध्यान का केंद्र लोगों का भाग्य है, न कि व्यक्ति (एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति", एम.ए. शोलोखोव "शांत डॉन")।

एक विशेष प्रकार पॉलीफोनिक उपन्यास है (एम. एम. बख्तिन के अनुसार), जिसमें ऐसा निर्माण शामिल होता है जब काम का मुख्य विचार "कई आवाजों" की एक साथ ध्वनि से बनता है, क्योंकि किसी भी पात्र या लेखक के पास नहीं है सत्य पर एकाधिकार है और उसका वाहक नहीं है।

उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, हम एक बार फिर ध्यान देते हैं कि इस शब्द के लंबे इतिहास और इससे भी पुराने शैली रूप के बावजूद, आधुनिक साहित्यिक आलोचना में "उपन्यास" की अवधारणा से जुड़ी समस्याओं के बारे में कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। यह ज्ञात है कि यह मध्य युग में सामने आया था, पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के विकास के इतिहास में उपन्यासों के पहले उदाहरण पांच शताब्दियों से भी पहले थे, उपन्यास के कई रूप और संशोधन थे;

समग्र रूप से उपन्यास के बारे में बातचीत समाप्त करते हुए, हम इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किए बिना नहीं रह सकते कि, किसी भी शैली की तरह, इसमें कुछ विशेषताएं होनी चाहिए। यहां हम साहित्य में "संवादवाद" के अनुयायी - एम.एम. बख्तिन के साथ एकजुटता में रहेंगे, जो उपन्यास के शैली मॉडल की तीन मुख्य विशेषताओं की पहचान करते हैं, जो मूल रूप से इसे अन्य शैलियों से अलग करते हैं:

“1) उपन्यास की शैलीगत त्रि-आयामीता, इसमें साकार बहुभाषी चेतना से जुड़ी; 2) उपन्यास में साहित्यिक छवि के समय निर्देशांक में आमूल-चूल परिवर्तन; 3) उपन्यास में साहित्यिक छवि के निर्माण के लिए एक नया क्षेत्र, अर्थात् वर्तमान (आधुनिकता) के साथ उसकी अपूर्णता में अधिकतम संपर्क का क्षेत्र।

परिभाषाआदर्शलोक

यूटोपिया एक आदर्श समाज का विचार है, पारंपरिक, पौराणिक, संभवतः आधुनिक, वैचारिक अपेक्षाओं और आदर्शों के प्रत्यक्ष कार्यान्वयन की संभावना में अनियंत्रित विश्वास। उदाहरण के लिए, यू. एक ग्रामीण समुदाय के अनुरूप एक बड़े समाज के निर्माण के आदर्शों को जीवन में लाने की इच्छा रखते हैं, समाजवाद की अवधारणा, जिसका कार्यान्वयन समय की इसी अवधि में नहीं हो सकता है, या तो पूर्ण होने के कारण जनसंख्या के व्यापक स्तर द्वारा संबंधित विचारों को अपनी गतिविधियों के वास्तविक मूल्यों के रूप में स्वीकार करने की असंभवता, या इस तथ्य के परिणामस्वरूप कि इन मूल्यों को अपनाने से एक निष्क्रिय प्रणाली बनती है, सामाजिक-सांस्कृतिक कानून के निषेध का उल्लंघन होता है . डब्लू. मोरा, कैम्पानेला आदि अत्यधिक विनियमित समाजों, उद्योगों, शहरों और घरों में व्यक्तिगत जीवन की तस्वीरें देते हैं। वे आधुनिकीकृत पारंपरिक आदर्शों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो न तो आधुनिकीकरण के तत्वों के कारण अतीत से मेल खाते हैं, न ही परंपरावाद के बोझ के कारण भविष्य से। यू. किसी भी समाधान के विकास में एक निश्चित चरण का एक तत्व है, क्योंकि सब कुछ पहले से स्थापित किसी आवश्यकता के पुनरुत्पादन से शुरू होता है, जो बदली हुई स्थिति में यू. बन सकता है। किसी निर्णय की प्रभावशीलता किसी व्यक्ति की बदली हुई परिस्थितियों, नए साधनों के उद्भव, नए लक्ष्यों की परिपक्वता के आधार पर उसकी सभी पूर्वापेक्षाओं और तत्वों पर गंभीर रूप से पुनर्विचार करने की क्षमता पर निर्भर करती है, अर्थात निर्णय में तत्व यू पर काबू पाना आवश्यक है। किसी भी विचार, परियोजना, उनके कार्यान्वयन को यूटोपिया की धारणा के लिए परीक्षण पास करना होगा। नियंत्रण को साकार करने का प्रयास, अर्थात, सबसे पहले, इसे सामाजिक संबंधों में अनुवादित करना, इससे परिणाम प्राप्त करना व्युत्क्रम के चमत्कार का परिणाम माना जा सकता है, यदि इसका एहसास होता है, तो इसे व्युत्क्रम व्युत्क्रम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; उदाहरण के लिए, एक ऐसे समाज के रूप में समाजवाद जो लोगों को मृत्यु से, श्रम से तुरंत बचाता है, सार्वभौमिक समानता का प्रतीक है, अंततः एक असुविधाजनक स्थिति, एक विपरीत उलटा के विकास में समाप्त होता है। लड़के की मृत्यु का अर्थ है कि "चेवेनगुर" (प्लैटोनोव ए., चेवेनगुर) में कोई साम्यवाद नहीं है।

संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको यह बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप कभी भी संगीत शैली को संगीत शैली के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएँ किस प्रकार भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का कार्य है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के स्वरूप, विषय-वस्तु और उद्देश्य से है। संगीत शैलियों ने आदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास के प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर चरण में साथ था: रोजमर्रा की जिंदगी, काम, भाषण, इत्यादि। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का निर्माण हुआ, जिनकी हम आगे जांच करेंगे।

शैलीसामग्रियों (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी) के योग का भी तात्पर्य है, जिस तरह से उनका उपयोग किया गया था संगीत. आमतौर पर, एक शैली किसी विशेष युग पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली साधनों का एक समूह है संगीतमय अभिव्यक्ति, जो संगीत की छवि और विचार को परिभाषित करता है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उसके विश्वदृष्टिकोण और रुचि तथा संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। शैली संगीत में रुझानों को भी निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैलियाँ इत्यादि।

आइए अब संगीत शैलियों पर वापस आते हैं। पांच मुख्य शैली सिद्धांत हैं, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुए:

• मोटरशक्ति
• शब्दपांडित्य
• जाप
• सिग्नलिंग
• ध्वनि-कल्पना

वे संगीत के विकास के साथ सामने आने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बन गए।

मुख्य शैली सिद्धांतों के निर्माण के तुरंत बाद, शैली और शैली आपस में जुड़ने लगे एकीकृत प्रणाली. जिस अवसर के लिए संगीत बनाया गया था, उसके आधार पर ऐसी शैली-शैली प्रणालियाँ बनाई गईं। इस प्रकार शैली-शैली प्रणालियाँ प्रकट हुईं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। इस शैली की प्रकृति अधिक व्यावहारिक थी, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और रचना संबंधी विशेषताओं को आकार दिया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताती हैं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत ठीक इसी वर्ष अपने विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंचा था प्राचीन ग्रीस. यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न की खोज की गई थी जिस पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी विकसित हुआ। में मध्यकालीन संस्कृतिनई स्वर और स्वर-वाद्य विधाएँ पहले ही बन चुकी हैं। इस युग के दौरान, शैलियाँ जैसे:

• ऑर्गनम यूरोप में पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया और पेरिस के नोट्रे डेम स्कूल में इसका विकास हुआ।
• ओपेरा एक संगीतमय एवं नाटकीय कृति है।
• कोरल धार्मिक कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन है।
• मोटेट एक गायन शैली है जिसका उपयोग चर्च और धर्मनिरपेक्ष कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्ययुगीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। वे अभी भी कंडक्टरों के मध्ययुगीन नोट्स को सटीक रूप से नहीं समझ सकते हैं, क्योंकि उनके पास कोई विशिष्ट लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इसी शैली से संबंधित है।
• मेड्रिगल गीतात्मक और प्रेम विषयों पर एक लघु कृति है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और प्रारंभ में कोरल किसान गीत इसी के थे।
• पावना - एक सहज नृत्य जिसने इटली में छुट्टियों की शुरुआत की
• गैलियार्डा एक हर्षित और लयबद्ध नृत्य है जो इटली से उत्पन्न हुआ है।
• अल्लेमांडे एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

में XVII-XVIIIसदियों में उत्तरी अमेरिकाग्रामीण संगीत-देश-काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

में देर से XIXसदी और बीसवीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिकाऔर अफ्रीका में लोककथाएँ काफी सक्रिय रूप से विकसित हुईं। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ की उत्पत्ति हुई, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो खेतों में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित है। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ़्रीकी और के मिश्रण का परिणाम है यूरोपीय संस्कृतियाँ. जैज़ काफी व्यापक और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) पर आधारित, एक गीत और नृत्य शैली, 40 के दशक के अंत में सामने आई। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे. इसके बाद, इस शैली में फंक और सोल दिखाई दिए।

यह उत्सुक है कि इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, सड़क रोमांस और गाथागीत में हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिलकर काफी दिलचस्प बना है संगीत शैलियाँ. 70 के दशक में, पॉप संगीत के ढांचे के भीतर, "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक और रोल को पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों की श्रेणी में आ गया, जिनकी उत्पत्ति ब्लूज़, लोक और देश में थी। इसने तेजी से बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और कई लोगों में विकसित हो गई विभिन्न शैलियाँ, अन्य शैलियों के साथ मिश्रण।

दस साल बाद, जमैका में रेगे शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे का आधार मेंटो शैली है लोक संगीतजमैका.

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका डीजे द्वारा ब्रोंक्स में "निर्यात" किया गया था। डीजे कूल हर्क को रैप का संस्थापक माना जाता है। प्रारंभ में, रैप को मनोरंजन के लिए, किसी की भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार ताल है, जो सस्वर पाठ की लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि इसे बीसवीं सदी की शुरुआत में मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण सामने आया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक का उपयोग करके संगीत बनाना शामिल है संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकियाँ और कंप्यूटर प्रोग्राम।

20वीं सदी में उभरी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज़:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूला
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी-वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• सोल जैज़
• मुफ़्त जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन अमेरिकी जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ़्यूज़न या जैज़ रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज़
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• विश्राम कक्ष
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• हाँ-हाँ
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसर
• लाइका
• लैटिन पॉप संगीत
• जे-पॉप

• रॉक और रोल
• बड़ा सा
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• न्यूरोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू-वॉप
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• गणित की चट्टान
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• जूतों से घूरना
• ब्रिटपॉप
• शोर चट्टान
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रगतिशील रॉक)
• जैज़ रॉक
• क्राउट्रॉक
• गैराज रॉक
• सनक
• ग्लैम राक
• देशी रॉक
• मर्सीबीट
• धातु (हार्ड रॉक)
• अवंत-गार्डे धातु
• वैकल्पिक धातु
• काले धातु
• मधुर काली धातु
• सिम्फोनिक काली धातु
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गॉथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मधुर मृत्यु धातु
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी चट्टान
• पब रॉक
• पुंक रॉक
• स्का-पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा करने वाले लोग
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक चट्टान
• कोई लहर नहीं
• पोस्ट-रेखा
• साइकेडेलिक चट्टान
• सॉफ्ट रोक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। स्थानांतरण के लिए पूरी सूचीइसमें काफी समय लगेगा इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे.' मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे प्रकट हुईं और आप निश्चित रूप से अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

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परिचय

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: काव्य के सामान्य सिद्धांत

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषताएं (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की दुनिया को पहचानने की समस्या

2.2 फंतासी के मुख्य पात्र

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

में आधुनिक साहित्यिक आलोचनापर इस समयफंतासी शैली की कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। फंतासी के बारे में लिखने वाला लगभग हर कोई इस अवधारणा की अपनी परिभाषा देने की कोशिश करता है। परिणामस्वरूप, बड़ी संख्या में परिभाषाएँ सामने आईं, जो कभी-कभी एक-दूसरे का खंडन करती थीं।

शैली की परिभाषाओं को कई प्रवृत्तियों के आधार पर समूहीकृत किया जा सकता है। अक्सर, फंतासी को विज्ञान कथा की एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया जाता है। "आधुनिक साहित्यिक शब्दकोष में, फंतासी ("फंतासी" से) की परिभाषा तेजी से सामने आ रही है, जो एक संपूर्ण साहित्य है जहां वास्तविक, शानदार और अतियथार्थवादी, रहस्यमय की सीमाएं धुंधली हो गई हैं।"

"फंतासी" शब्द मन में मजबूती से बैठा हुआ है आधुनिक आदमी. इसे अक्सर 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के जन साहित्य और फिल्म उद्योग के लिए एक पदनाम के रूप में उपयोग किया जाता है। घरेलू साहित्यिक आलोचना में, यह घटना आधुनिक संस्कृतिसमझ के स्तर पर है. काल्पनिक शैली की कविताएँ

फंतासी शैली वर्तमान में बहुत विवाद का कारण बन रही है, जो शैली के इतिहास, शैली-प्रजाति और कार्यात्मक प्रकृति, शैली संशोधन (वर्गीकरण), काव्य आदि से संबंधित है। इस स्थिति को शैली के तुलनात्मक युवाओं द्वारा समझाया गया है: फंतासी साहित्य केवल 100 वर्षों से अधिक समय से अस्तित्व में है, यह शब्द बीसवीं सदी के 70 के दशक में सामने आया। विदेश में, 80 के दशक में - रूस में।

पाठ्यक्रम कार्य में शोध का विषय फंतासी शैली है। अध्ययन का उद्देश्य रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और के कार्य हैं अमेरिकी लेखकऔर फंतासी शैली में काम करने वाले आलोचक।

अध्ययन का उद्देश्य फंतासी साहित्य की शैली विशिष्टता की पहचान करना है, इसके सिद्धांत पर विचार करना है क्योंकि यह आधुनिक साहित्यिक आलोचना में विकसित होता है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, अध्ययन को कई समस्याओं को हल करने की आवश्यकता है:

नौकरी के उद्देश्य:

1. शैली के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों और अन्य शैलियों के साथ इसके संबंधों पर विचार करें।

2. फंतासी शैली के निर्माण के तरीकों पर विचार करें।

3. फंतासी शैली के मुख्य पात्रों की छवियों का विश्लेषण करें।

4. आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया पर फंतासी शैली के प्रभाव पर विचार करें।

सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार पाठ्यक्रम कार्यमौलिक कार्य हैं सबसे बड़े प्रतिनिधिघरेलू और विदेशी साहित्यिक अध्ययन, जिनमें से हम वी.वाई.ए. द्वारा मिथक और लोककथाओं के सिद्धांत पर कार्यों को उजागर कर सकते हैं। प्रोप्पा, ई.एम. मेलेटिंस्की, हां.ई. गोलोसोवकेरा, ए.के. बेबुरिना, वी.वी. इवानोवा, वी.एन. टोपोरोवा, यू.एम. लोटमैन, जी.वी. माल्टसेवा, ई.एम. नीलोवा, एल.जी. नेव्सकोय, एस.यू. नेक्लाइडोवा, ई.एस. नोविक, टी. टोडोरोवा, टी. चेर्नीशोवा और अन्य।

अनुसंधान विधियां - सिस्टम विश्लेषण के तत्वों, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और तुलनात्मक-ऐतिहासिक तरीकों के तत्वों के साथ वर्णनात्मक-विश्लेषणात्मक।

कार्य में एक परिचय, मुख्य भाग, निष्कर्ष और प्रयुक्त स्रोतों की एक सूची शामिल है। परिचय अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को तैयार करता है, प्रस्तुत वैज्ञानिक समस्या की प्रासंगिकता और अध्ययन के व्यावहारिक महत्व की पुष्टि करता है।

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: काव्य के सामान्य सिद्धांत

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

"फंतासी एक प्रकार का शानदार साहित्य है, या असाधारण के बारे में साहित्य है, जो एक तर्कहीन प्रकृति की कथानक धारणा पर आधारित है। इस धारणा की पाठ में कोई तार्किक प्रेरणा नहीं है, जो तथ्यों और घटनाओं के अस्तित्व का सुझाव देती है, जो विज्ञान कथा के विपरीत नहीं हो सकती तर्कसंगत रूप से समझाया गया"।

"सबसे सामान्य मामले में, फंतासी एक ऐसा काम है जहां शानदार तत्व दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ असंगत है।"

"फंतासी हमारी जैसी दुनियाओं का वर्णन है, जिन दुनियाओं में जादू काम करता है, अंधेरे और प्रकाश के बीच एक स्पष्ट सीमा वाली दुनिया। ये दुनिया सुदूर अतीत, सुदूर भविष्य, एक वैकल्पिक वर्तमान में पृथ्वी की कुछ भिन्नताएं हो सकती हैं , साथ ही समानांतर दुनियाएं जो पृथ्वी के संपर्क से बाहर मौजूद हैं।"

कई शोधकर्ता फंतासी को एक प्रकार की साहित्यिक परी कथा के रूप में परिभाषित करने के इच्छुक हैं। "बाहरी मापदंडों के अनुसार, फंतासी एक प्रकार की शानदार परी कथा है।" फंतासी लेखक ई. गेवोर्कियन फंतासी को "काल्पनिक दुनिया की एक परी-कथा फैंटमगोरिया" कहते हैं।

निक पेरुमोव के लेख में कहा गया है, "परी कथा। यह शैली नैतिक शिक्षा और मसीहावाद के प्रयासों के अभाव में विज्ञान कथा से भिन्न है - अच्छे और बुरे में विभाजन के अभाव में।"

जे.आर.आर. टॉल्किन ने अपने निबंध "ऑन फेयरी टेल्स" में अद्भुत माध्यमिक दुनिया के निर्माण में कल्पना की भूमिका पर चर्चा की है। टॉल्किन रोमांटिक लोगों की तरह फंतासी की प्रशंसा करते हैं प्रारंभिक XIXवी लेकिन, उनके विपरीत, लेखक फंतासी को एक अतार्किक नहीं, बल्कि एक तर्कसंगत गतिविधि मानता है। उनकी राय में, काल्पनिक कृति के लेखक को सचेत रूप से वास्तविकता की ओर उन्मुखीकरण स्थापित करने का प्रयास करना चाहिए। काल्पनिक आंतरिक "वास्तविकता का तर्क" देना आवश्यक है, इस तथ्य से शुरू करते हुए कि लेखक को स्वयं परी के अस्तित्व (कल्पना के अनुरूप), "पौराणिक कल्पना पर आधारित एक माध्यमिक दुनिया" पर विश्वास करना चाहिए। एक अन्य प्रवृत्ति मिथक के माध्यम से कल्पना को परिभाषित करना है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि फंतासी साहित्य का हमेशा एक पौराणिक आधार होता है।

“यह शैली लेखकों द्वारा पारंपरिक पौराणिक और लोककथाओं की विरासत पर पुनर्विचार के आधार पर उभरी है और इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में लेखक की कल्पना और इसका आधार बनने वाले पौराणिक और अनुष्ठानिक विचारों के बीच कई समानताएँ पाई जा सकती हैं। ”

"कल्पना की दुनिया प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ हैं जो आधुनिक चेतना से गुज़रीं और लेखक की इच्छा से पुनर्जीवित हुईं।" फंतासी की सबसे स्पष्ट परिभाषा संदर्भ पुस्तक "नाम और व्यक्तियों में 20 वीं शताब्दी की रूसी फंतासी" द्वारा प्रस्तुत की गई है: "फंतासी परी कथाओं, विज्ञान कथा और साहसिक उपन्यासों का एक प्रकार का संलयन है ("समानांतर", " माध्यमिक") कलात्मक वास्तविकतापौराणिक आदर्श को फिर से बनाने, उस पर पुनर्विचार करने और उसकी सीमाओं के भीतर एक नई दुनिया बनाने की प्रवृत्ति के साथ।

कल्पना असाधारण के एक तत्व की सामग्री को मानती है, अर्थात। जो नहीं होता, जो अस्तित्व में नहीं था और जो अस्तित्व में नहीं हो सकता, उसके बारे में एक कथा। फंतासी और शानदार शब्दों का मुख्य अर्थ वास्तविकता को उन रूपों में प्रदर्शित करने का एक विशेष तरीका है जो इसके लिए असामान्य हैं। कल्पना की विशेषताएं: 1) असाधारण का आधार, अर्थात्। असाधारण घटनाओं की वास्तविकता के बारे में एक कथानक-आकार की धारणा; 2) असाधारण के लिए प्रेरणा; 3)असाधारण की अभिव्यक्ति का एक रूप।

कल्पना कल्पना के बाद गौण है, यह कल्पना का एक उत्पाद है, यह चेतना में प्रतिबिंबित वास्तविकता की उपस्थिति को बदल देती है। इस मामले में, हम एक व्यक्तिपरक शुरुआत, एक प्रकार के प्रतिस्थापन के बारे में भी बात कर रहे हैं। फंतासी की आधुनिक समझ भी के.जी. की शिक्षाओं पर आधारित है। जंग, और फिर कल्पना अचेतन की आत्म-छवि है; कल्पना तब सबसे अधिक सक्रिय होती है जब चेतन की तीव्रता कम हो जाती है, परिणामस्वरूप अचेतन की बाधा टूट जाती है।

फंतासी एक अवधारणा है जिसका उपयोग कला के कार्यों की एक श्रेणी को नामित करने के लिए किया जाता है जो ऐसी घटनाओं को चित्रित करता है जो वास्तविकता की घटनाओं से स्पष्ट रूप से भिन्न होती हैं। शानदार साहित्य की कल्पना को उच्च स्तर की परंपरा की विशेषता है, जो तर्क, स्वीकृत पैटर्न, प्राकृतिक अनुपात और चित्रित किए गए रूपों के उल्लंघन में प्रकट हो सकती है। किसी भी काल्पनिक कृति का आधार "वास्तविक-शानदार" विरोध है। शानदार कविताओं की मुख्य विशेषता वास्तविकता का तथाकथित "दोहरीकरण" है, जो या तो एक और वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तविक वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, या "दो दुनियाओं" के गठन के माध्यम से, जिसमें शामिल है वास्तविक और अवास्तविक दुनिया का समानांतर सह-अस्तित्व। कल्पना के ऐसे प्रकार होते हैं जैसे स्पष्ट और अंतर्निहित।

शानदार की उत्पत्ति मानवता की पौराणिक चेतना में निहित है। शानदार के उत्कर्ष के युग को पारंपरिक रूप से रूमानियत और नव-रूमानियतवाद माना जाता है। कल्पना कला के कार्यों में एक विशेष चरित्र को जन्म देती है जो सीधे तौर पर यथार्थवाद का विरोध करती है। कल्पना अपने कानूनों और नींव में वास्तविकता का पुनर्निर्माण नहीं करती है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनका उल्लंघन करती है; यह अपनी एकता और अखंडता का निर्माण वास्तविक दुनिया में कैसे होता है, इसके अनुरूप नहीं है। अपनी प्रकृति से, शानदार दुनिया का पैटर्न वास्तविकता के पैटर्न से बिल्कुल अलग है। विज्ञान कथा रचनात्मक रूप से वास्तविकता को नहीं, बल्कि सपनों और दिवास्वप्नों को उनके गुणों की सभी विशिष्टता में पुन: प्रस्तुत करती है। यही कल्पना या उसके शुद्ध रूप का अनिवार्य आधार है।

फंतासी कार्य तीन प्रकार के होते हैं। पहले प्रकार की काल्पनिक रचनाएँ - वास्तविकता से पूरी तरह अलग - हैं शुद्ध स्वप्न, जिसमें उनके वास्तविक कारणों या कारणों पर कोई प्रत्यक्ष विचार नहीं किया जाता है। दूसरे प्रकार के शानदार काम, जिसमें रोजमर्रा की घटनाओं के लिए एक गुप्त आधार दिया जाता है, वे सपने हैं जब हम सीधे अद्भुत छवियों और घटनाओं के वास्तविक कारणों को समझते हैं या, सामान्य तौर पर, वास्तविकता के साथ उनका संबंध, यानी। जब सपने में हम न केवल शानदार चित्रों पर विचार करते हैं, बल्कि उनके वास्तविक प्रेरक एजेंटों या सामान्य तौर पर, वास्तविक दुनिया के उन तत्वों पर भी विचार करते हैं जो सीधे तौर पर उनसे संबंधित होते हैं - और वास्तविक शानदार के अधीन हो जाता है। अंत में, तीसरे प्रकार के शानदार कार्य, जिसमें हम सीधे रहस्यमय घटनाओं के वास्तविक प्रेरक एजेंटों या साथियों पर नहीं, बल्कि उनके वास्तविक परिणामों पर सीधे विचार करते हैं। ये वे नींद की अवस्थाएं हैं, जब जागने के पहले क्षणों में, नींद के दृश्यों की शक्ति में रहते हुए भी, हम उन्हें किसी न किसी तरह से वास्तविक दुनिया में पेश होते हुए देखते हैं - जागते जीवन में उतरते हुए। कला के कार्यों में तीनों प्रकार की कल्पनाएँ समान रूप से पाई जाती हैं, लेकिन वे समकक्ष नहीं हैं।

फंतासी शैली एक प्रकार का शानदार साहित्य है। प्रकाशनों की मात्रा और औसत पाठक के बीच लोकप्रियता के मामले में, फंतासी ने विज्ञान कथा के अन्य सभी क्षेत्रों को बहुत पीछे छोड़ दिया है। सभी साहित्यिक आंदोलनों के बीच, यह फंतासी है जो सबसे तेजी से विकसित हो रही है, नए क्षेत्रों की खोज कर रही है और अधिक से अधिक पाठकों को आकर्षित कर रही है।

एक तकनीक के रूप में फंतासी प्राचीन काल से ही कला के लिए जानी जाती रही है। दरअसल, किसी न किसी हद तक यह किसी भी प्रकार की कला में अंतर्निहित है। साहित्य में तो बहुत अच्छा गुजरा लंबी दौड़: आदिम मिथक से परी कथा तक, परी कथा और किंवदंती से मध्य युग के साहित्य तक, और फिर रूमानियत। आख़िरकार, आधुनिक साहित्य में विज्ञान कथा और फंतासी की बारी आ गई है। ये शैलियाँ समानांतर रूप से विकसित हुईं, कभी-कभी किसी न किसी तरह से छूती हुई।

विज्ञान कथा और फंतासी के बीच संबंध का मुद्दा अभी तक हल नहीं हुआ है। एक ओर, दोनों "विज्ञान कथा" की एक ही अवधारणा में एकजुट हैं और इसके संशोधनों के रूप में माने जाते हैं। दूसरी ओर, फंतासी स्पष्ट रूप से उस साहित्य का विरोध करती है जिसे पारंपरिक रूप से "विज्ञान कथा" शब्द से नामित किया जाता है।

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषताएं (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

इसमें कल्पना, फंतासी और शानदार की अवधारणाओं पर विस्तार से चर्चा की गई है आधुनिक विज्ञान, मुख्यतः मनोविज्ञान में। फंतासी साहित्य में, ये अवधारणाएँ जे.आर.आर. के लेख से जुड़ी हैं। टॉल्किन की "ऑन मैजिक स्टोरीज़", जिसमें उनकी एक व्याख्या है जो आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या से कई मायनों में भिन्न है। फंतासी (नव-मिथक) का उत्कर्ष उत्तर आधुनिक युग, प्रयोग के युग और नए रूपों की खोज में होता है।"

फंतासी की वर्णनात्मक अवधारणाओं में, कुल मिलाकर, शैली की कई विशेषताओं को परिभाषित किया गया है, जिनमें से निम्नलिखित सामने आती हैं: दुनिया की एक शानदार तस्वीर, एक परी-कथा-पौराणिक आधार और शैली संश्लेषण। शोधकर्ताओं को वीर महाकाव्य, किंवदंती, शूरवीर रोमांस, साहित्यिक परी कथा, रोमांटिक कहानी, गॉथिक उपन्यास, प्रतीकवादियों के गुप्त-रहस्यमय साहित्य, उत्तर आधुनिक उपन्यास, आदि (शायद प्रत्येक विशिष्ट कार्य के लिए अलग) के काल्पनिक तत्व मिलते हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि सभी सूचीबद्ध शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ किसी न किसी तरह से मिथक से जुड़ी हैं।

तो, "फंतासी हमेशा या तो मिथकों की एक संशोधित विहित प्रणाली पर आधारित होती है, या एक मूल लेखक की पौराणिक अवधारणा पर आधारित होती है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक माध्यमिक दुनिया (दुनिया और मनुष्य की समग्र तस्वीर) का निर्माण है, जहां मनुष्य है स्थूल जगत प्रणाली में एक सूक्ष्म जगत।”

रूसी कथा साहित्य में एन.वी. की कई उत्कृष्ट शानदार रचनाएँ हैं। गोगोल, वी.एफ. ओडोव्स्की, आई.एस. तुर्गनेवा, वी.एम. गार्शिना, एफ.के. सोलोगुबा और कई अन्य। आदि। एफ.एम. के कार्यों में। दोस्तोवस्की का उपन्यास बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

फंतासी शैली की एक विशेषता यह है कि यह प्राचीन पौराणिक विचारों पर आधारित है, विशेष रूप से, जर्मन-स्कैंडिनेवियाई कहानियों पर जो पूर्व-ईसाई बुतपरस्त विचारों के निशान बरकरार रखती हैं। लंबे समय से अंग्रेजी संस्कृति की विशेषता, पौराणिक, वीर और जादुई के प्रति लगाव, 19वीं सदी के अंत में बढ़ गया और 20वीं सदी में अपने चरम पर पहुंच गया। जादुई कहानियों में ईसाई विचार प्रकट होने लगे; मुख्य पात्रों की छवियां महाकाव्य में पात्रों के वीर गुणों और केवल ईसाई आदर्श में निहित गुणों दोनों को दर्शाती हैं। और काल्पनिक दुनिया स्वयं ब्रह्मांड विज्ञान में उचित हैं और उनका अपना इतिहास है, जो कई मायनों में वास्तविक स्थिति के समान है।

विदेशी फंतासी की समग्र शैली की भाषा इतनी पहचानने योग्य थी कि 1980 के दशक के अंत में पोलिश विज्ञान कथा लेखक ए. सपकोव्स्की ने सिंड्रेला के कथानक के आधार पर एक विशिष्ट फंतासी उपन्यास के कथानक का एक मॉडल लिखा था। ज्ञात कथानक में किए गए परिवर्तनों के आधार पर, हमने मान लिया है कि एक पहचानने योग्य शैली भाषा के प्रासंगिक घटक निम्नलिखित हैं:

1. नायक का प्रकार बदल जाता है. सदियों से जादुई कथानक जिस अर्थपूर्ण मूल पर आधारित रहा है वह मुख्य पात्र की स्थिति में परिवर्तन है। ए. सपकोव्स्की के मॉडल में सिंड्रेला सिंहासन के अधिकार वाली एक नायिका है, "एक नायक जो वीरता के लिए अभिशप्त है।"

2. प्रतिपक्षी की छवि की भूमिका मजबूत हो रही है (यह अब सौतेली माँ की छवि नहीं है, बल्कि कीट राजकुमार की छवि है "जिसे एक अलग स्थान सौंपा गया है)। परी कथा कथानकसिंड्रेला के बारे में एक अन्य प्रकार के कथानक के शैलीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसकी सामग्री खोज (खोज) और प्रतिपक्षी-कीट के खिलाफ लड़ाई है, खोज और लड़ाई की आवश्यकता ने कल्पना में रिक्त स्थान की टाइपोलॉजी के महत्व को साकार किया है; द्वितीय विश्व की छवि आधुनिक आलोचनाफंतासी मौलिक के रूप में सामने आती है)।

2. "दूसरी" दुनिया, जो बहुत महत्वपूर्ण हो गई है, स्वयंसिद्ध रूप से विभाजित है (राजकुमार एक राक्षसी प्राणी है, और उसका गुरु एक दुष्ट जादूगर है) और इसका नकारात्मक हिस्सा सकारात्मक दुनिया (सिंड्रेला और परी गॉडमदर) का विरोध करता है। . द्वितीयक दुनिया की उच्च शक्तियों के बीच संघर्ष उत्पन्न होता है, जो "अस्तित्व की उपस्थिति को आकार देता है")।

3. नायक-नायक के प्रकार का महत्व बढ़ जाता है, जो एक भविष्यवाणी फ़ंक्शन (भविष्यवाणी) की शुरूआत से बढ़ जाता है।

कल्पना की चंचल प्रकृति न केवल छवि निर्माण के स्तर पर प्रकट होती है, अर्थात। मानक छवि वाले खेल, लेकिन कथानक निर्माण के स्तर पर भी। रूसी फंतासी में कथानक निर्माण की समस्या पर विचार करते हुए, हमने रूसी और विदेशी फंतासी के कार्यों में साहित्यिक पाठ को व्यवस्थित करने के लिए दो बुनियादी सिद्धांतों की पहचान की है:

1) द्वितीय विश्व के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए कलात्मक सामग्री ऐतिहासिक वास्तविकता का एक विचार हो सकती है। 2) कोई भी विदेशी पाठ द्वितीयक दुनिया के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए कलात्मक सामग्री के रूप में काम कर सकता है। पहला सिद्धांत पाठ को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि एक पहचानने योग्य वास्तविकता सामने आती है, और तत्वों का संयोजन एक नए कथानक में निर्मित होता है, जो, फिर भी, पाठकों से परिचित होता है। दूसरा सिद्धांत किसी और के पाठ का चंचल उपयोग है, जो बदले में, हो सकता है: 1) एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक (या एक अलग पौराणिक कथा); 2) किसी और की मूल कहानी.

द्वितीय विश्व के रूप में पौराणिक छवि-कथानक का आधार सबसे आसानी से समझी जाने वाली काल्पनिक तस्वीर है: लगभग सब कुछ पहले से ही ज्ञात है। लेखक को कार्यों के दो सेटों का सामना करना पड़ता है: 1) उन अतार्किक घटनाओं और कथानक में मोड़ के लिए तार्किक स्पष्टीकरण का एक सेट जो कथा साहित्य की प्रमुख विशेषता का निर्माण करता है; 2) लेखक द्वारा काल्पनिक दुनिया की पौराणिक तस्वीर में पेश किए गए मूल विचारों का एक संग्रह।

रूसी साहित्य में रहस्यवाद हमेशा मौजूद रहा है, खासकर 19वीं सदी में, जब रूसी कथा साहित्य काफी प्रभावित था जर्मन रूमानियत. यह हॉफमैनियन परंपरा रूसी साहित्यबीसवीं सदी की शुरुआत में जारी रहा - बस सेरापियन ब्रदर्स, ए. ग्रीन, वी. ब्रायसोव, वी. कावेरिन और एम. बुल्गाकोव के गद्य को याद करें।

यदि हम केवल कल्पना की एक संकीर्ण उपश्रेणी - "तलवारें और जादू" पर विचार करते हैं, तो हमें इसे रूसी में स्वीकार करना होगा साहित्यिक परंपरा"तलवारों" से भी ज्यादा "जादू" लेकिन, दूसरी ओर, यदि "तारास बुलबा" एन.वी. गोगोल ने रहस्यवाद को अपने से जोड़ा" मुग्ध स्थान", "विया" और "भयानक प्रतिशोध", हमें वीर कल्पना का काम मिलेगा। यह संश्लेषण समग्र रूप से रूसी साहित्य में साहसिक, साहसिक शैली की कमजोरी के कारण नहीं हुआ। लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत में , यह शैली पहले से ही आकार लेना शुरू कर चुकी थी और मजबूत हो गई थी। ग्रीन की कहानियों में, एन गुमिलोव की कविता में, ए. ग्रीन और वी. ब्रायसोव के सबसे करीब वीर कल्पना का निर्माण हुआ। , "तलवारें और जादू" का एक विशिष्ट नायक पहले ही सामने आ चुका है - एक भटकता हुआ अकेला व्यक्ति, एक मजबूत और आत्मविश्वासी व्यक्ति जो न केवल प्रतिबिंबित कर सकता है, बल्कि कार्य भी कर सकता है, अपने लिए खड़े होने और मौत की आँखों में देखने में सक्षम है .

बाद के समय में, वीर कल्पना के तत्व ए. टॉल्स्टॉय की "ऐलिटा", ए. बिल्लायेव की "द लास्ट मैन फ्रॉम अटलांटिस" और आई. एफ़्रेमोव की "ऑन द एज ऑफ़ द ओइकुमीन" जैसे कार्यों में पाए जा सकते हैं। द जर्नी ऑफ बौर्जेट", "थायस ऑफ एथेंस"। पूर्ण विकसित कार्य, जिन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के "तलवारें और जादू" की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, केवल रूस में ही दिखाई देने लगे। पिछले दशक XX सदी।

1980 के दशक में, पहले फंतासी प्रकाशन गृह दिखाई देने लगे। हालाँकि, सोवियत फंतासी लेखकों के लिए अपनी किताबें प्रकाशित करना लगभग असंभव था। एकमात्र प्रकाशन गृह जिन्होंने किसी तरह उनकी मदद करने की कोशिश की, वे थे मॉस्को में "टेक्स्ट" और सेंट पीटर्सबर्ग में "टेरा फैंटास्टिका"। प्रकाशन गृहों को डर था कि पाठक सोवियत लेखकों की ओर आकर्षित नहीं होंगे, इसलिए उन्हें अपने लिए एक "विदेशी छद्म नाम" बनाने और उसके तहत प्रकाशित करने के लिए कहा गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, शिवतोस्लाव लॉगिनोव को छद्म नाम "हैरी हैरिसन" के तहत कुछ काम लिखने की पेशकश की गई थी। उसी समय, दिमित्री ग्रोमोव और ओलेग लेडीज़ेंस्की ने छद्म नाम "हेनरी लायन ओल्डी" के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1993 तक, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के स्वतंत्र सीक्वल के कारण, निक पेरुमोव अपने नाम से प्रकाशित एकमात्र रूसी फंतासी लेखक थे। उसी वर्ष, यह स्पष्ट हो गया कि पुस्तकों का प्रसार संभावित पाठकों की संख्या से कहीं अधिक था। फिर किताबों का प्रचलन बीस से तीस गुना गिर गया। बड़े प्रकाशन गृहों ने अपने द्वारा प्रकाशित पुस्तक शीर्षकों की संख्या बढ़ाकर इसका समाधान ढूंढ लिया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रकाशन "अज़बुका", अन्य पुस्तकों के बीच, "स्लाव फंतासी" - मारिया सेम्योनोवा का उपन्यास "वुल्फहाउंड" प्रकाशित हुआ, जिससे पुस्तक बाजार में रूसी लेखकों की उपस्थिति मजबूत हुई। रूसी लेखकों की तुलना में विदेशी विज्ञान कथा लेखकों को प्राथमिकता अंततः 1997 में समाप्त हो गई। प्रमुख मॉस्को प्रकाशन एक्समो और एएसटी ने रूसी विज्ञान कथा और फंतासी की कई श्रृंखलाएं लॉन्च की हैं। तभी इसकी शुरुआत हुई तेजी से विकासऔर इसमें लिखी गई फंतासी और विज्ञान कथाओं का उदय हुआ पूर्व देशयूएसएसआर।

रूसी फंतासी उसके अंग्रेजी बोलने वाले "पूर्वज" से काफी प्रभावित है। लेकिन यह अमेरिकी रूढ़िवादिता थी जिसने कल्पना द्वारा विकसित समस्याओं, छवियों और कथानकों की सीमा को अविश्वसनीय रूप से सीमित कर दिया। मध्ययुगीन परिवेश, एक पारंपरिक खोज, नायकों का एक मानक समूह, यह सब टॉल्किन और ज़ेलाज़नी के साथ हमारे पास आया। गोगोल और बुल्गाकोव की परंपराओं को भुला दिया गया है, कई लोग इन कार्यों को कल्पना भी नहीं मानते हैं। रूसी फंतासी के कुछ योग्य कार्य अब तक रूढ़िवादिता को निर्णायक रूप से नष्ट कर देते हैं। रूसी साहित्य में चीनी, भारतीय, प्राचीन यूनानी कल्पना, पाषाण युग की कल्पना के उदाहरण हैं; आधुनिक कल्पना, वैकल्पिक कल्पना, और यहां तक ​​कि विज्ञान कथा भविष्य की कल्पना भी मौजूद है और अनुयायियों द्वारा इसका उपयोग किया गया है। हम रूसी फंतासी रोल-प्लेइंग के सबसे हड़ताली उदाहरणों पर विचार करते हैं, जैसे एन.ई. द्वारा "द ब्लैक बुक ऑफ अर्दा"। वासिलीवा, एन.वी. नेक्रासोवा, के. एस्कोव द्वारा "द लास्ट रिंग बियरर", एन. पेरुमोव द्वारा "स्पीयर ऑफ डार्कनेस"। उनके अद्यतन का विश्लेषण कलात्मक प्रणालीउपसांस्कृतिक-भूमिका वाले लोककथाओं में सकारात्मक टॉल्किन छवि की गतिशीलता के विश्लेषण के परिणाम पर आधारित है।

रूस में, महाकाव्य फंतासी शैली का उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि निक पेरुमोव है। शुरुआत से लेकर अब तक उन्हें रूसी महाकाव्य कल्पना का "राजा" माना जाता है। "रिंग ऑफ डार्कनेस" त्रयी, जिसने लेखक की लोकप्रियता की शुरुआत को चिह्नित किया, कुल मिलाकर, टॉल्किन की नकल है। हालाँकि, यह नकल बहुत विस्तृत है, सावधानीपूर्वक तैयार की गई है और मूल पाठ के लेखक - टॉल्किन के लिए एक वैचारिक चुनौती पेश करती है। पेरुमोव ने अपनी सफलता को "द क्रॉनिकल्स ऑफ हेजर्वर्ड" चक्र के साथ समेकित किया। लेखक ने टीवी श्रृंखला और व्यक्तिगत उपन्यास दोनों लिखे हैं। इनमें महाकाव्य के अतिरिक्त वीरगाथा और तकनीकी-कल्पना भी हैं।

काल्पनिक दुनिया शुरू में मानवता के रोजमर्रा के जीवन के समानांतर उभरी। इस तरह टॉल्किन की मध्य-पृथ्वी, क्लाइव लुईस की नार्निया, उर्सुला ले गिनी की अर्थसी और अन्य दुनियाएँ प्रकट हुईं। इन लोकों के निवासी या इनमें प्रवेश करने वाला व्यक्ति स्वयं को चरम सीमा पर पाता है कठिन स्थितियां, न केवल साहसी कार्यों और वीरतापूर्ण कार्यों के प्रदर्शन की आवश्यकता है, बल्कि, सबसे ऊपर, कठिन भी नैतिक विकल्प. इन पुस्तकों में, सब कुछ संभव था - जादूगर, ड्रेगन, जादू के छल्ले, वेयरवुल्स और चुड़ैलें, समय और स्थान में गलियारे, यानी। परियों की कहानियों और प्राचीन किंवदंतियों का संपूर्ण शस्त्रागार। हालाँकि, इस परिवर्तित मिथक में कल्पना की सभी उड़ानों के साथ, एक चीज अपरिवर्तित रही - एक व्यक्ति को स्वयं ही रहना चाहिए। इसके अलावा, नैतिक स्थिति में नायक को हमेशा अपने सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। वह किसी व्यक्ति की उपाधि के लिए एक प्रकार की परीक्षा थी। जैसा कि पारंपरिक परियों की कहानियों में होता है, अच्छाई की जीत हुई, लेकिन यह थोड़ी सी भी रियायत या समझौते के बिना, ठीक उतनी ही अच्छी तरह से कायम रही। यहाँ तक कि यहाँ का सबसे महान लक्ष्य भी अनैतिक साधनों को उचित नहीं ठहराता। "फंतासी" का मुख्य कार्य व्यक्ति के भीतर सामंजस्य स्थापित करना, स्वयं पर विजय प्राप्त करना था। पाठकों के बीच फंतासी शैली की लोकप्रियता को देखते हुए अलग - अलग स्तरतैयारी, निर्धारित लक्ष्य काफी हद तक हासिल किया गया।

आधुनिक शैलीफंतासी की उत्पत्ति यूरोपीय शूरवीर रोमांस, स्कैंडिनेवियाई गाथाओं, मिथकों और किंवदंतियों जैसे कि आर्थरियन चक्र, तथाकथित गॉथिक उपन्यास और 19 वीं शताब्दी के रहस्यवादियों और रोमांटिक लोगों के कार्यों में हुई है। यूरोप में, फंतासी के प्रवर्तकों में हॉफमैन और वालपॉल का नाम लिया जा सकता है, अर्थात्। जर्मन रूमानियतवाद और अंग्रेजी गॉथिक उपन्यास के प्रतिनिधि। ग्रेट ब्रिटेन में शायद एक भी लेखक ऐसा नहीं होगा जिसने कम से कम एक भूत की कहानी न लिखी हो। यहां तक ​​कि चार्ल्स डिकेंस जैसे यथार्थवादी और रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक ने "ए क्रिसमस कैरोल" कहानी लिखी, जहां एक बुरे चरित्र को एक भूत द्वारा सच्चे मार्ग पर निर्देशित किया जाता है। एस. मौघम ने "द मैजिशियन" नामक एक संपूर्ण उपन्यास लिखा और इसकी सामग्री पूरी तरह से शीर्षक से मेल खाती है।

अमेरिका भी इस प्रवृत्ति से बच नहीं सका। 19वीं शताब्दी में सबसे पहले दो नामों का उल्लेख किया जाना चाहिए- एडगर एलन पो और एम्ब्रोस बियर्स। बीसवीं सदी की शुरुआत में अमेरिकी विज्ञान कथाओं में तीन धाराओं में स्पष्ट विभाजन था। जूल्स वर्ने शैली की विज्ञान कथा, जिसमें भविष्य के तकनीकी चमत्कारों का वर्णन किया गया है। इस दिशा के नेता ह्यूगो गर्न्सबेक थे। फिर एक ऐसी धारा आई जिसने साहसिक, औपनिवेशिक उपन्यास की परंपराओं को जारी रखा। इस प्रवृत्ति के नेता एडगर बरोज़ थे। लेखकों का एक समूह भी था जो पत्रिका "अजीब कहानियाँ" - "घातक कहानियाँ" में प्रकाशित हुआ था। आधुनिक वर्गीकरण के अनुसार इस पत्रिका में जो प्रकाशित हुआ वह फंतासी का है।

सामान्य तौर पर, फंतासी में कथानक का निर्माण एक बहु-चरणीय खेल के परिणामस्वरूप होता है: किसी और के लेखक के पाठ की व्याख्या और परिणाम (भूमिका-खेल खेल) दोनों के साथ, और एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक की व्याख्या के साथ, भीतर रखा गया प्रतिबंध पर काबू पाने वाले खेल की रूपरेखा।

कल्पना में संभाव्यता की श्रेणी

फंतासी में मनोवैज्ञानिक सत्यता का पालन करना सामान्य रूप से साहित्य की तरह ही अपरिवर्तनीय कानून है: "सच्चाई का भ्रम पैदा करना जितना कठिन है, उतना ही अधिक आपको प्रामाणिकता के बारे में चिंता करनी होगी।" प्रामाणिकता पैदा करने के तरीकों में, फंतासी शैली रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू की गई सामान्य साहित्यिक परंपरा का पालन करती है - अविश्वसनीय प्राणियों और घटनाओं के वर्णन में प्रशंसनीय विवरणों पर ध्यान देना। शानदार लोकगीत गद्य की परंपरा का भी उपयोग किया जाता है - एक गवाह का संदर्भ। कुछ अतिरिक्त-पाठात्मक और अतिरिक्त-कथानक वास्तविकता "गवाह" के रूप में कार्य करती है। पहले मामले में, यह काल्पनिक घटनाओं का प्रशंसनीय समय है ऐतिहासिक घटनाएँया घटनाओं को वास्तविकता के रूप में स्वीकार किया जाता है। इसका एक उदाहरण ए. लजार्चुक और एम. उसपेन्स्की का उपन्यास "राक्षसों की आंखों में देखो" है, जहां उपन्यास की घटनाएं बीसवीं शताब्दी के विश्व (और रूस) के इतिहास के संदर्भ में घटित होती हैं। एक अतिरिक्त-कथानक वास्तविकता के निर्माण में माध्यमिक ऐतिहासिक इतिहास के छद्म-वृत्तचित्र टुकड़े, माध्यमिक साहित्यिक कार्यों के अंश, माध्यमिक भाषाई, नृवंशविज्ञान, भौगोलिक और कार्टोग्राफिक और अन्य संदर्भ सामग्री के साथ एक काल्पनिक दुनिया का विस्तृत विवरण शामिल है।

फंतासी में मनोवैज्ञानिक सत्यता की आवश्यकता शानदार छवि की शाब्दिक समझ को साकार करती है, रूपक, अलंकारिक अस्पष्टता को पूरी तरह से खारिज कर देती है। यह बिल्कुल यही आवश्यकता है कि फंतासी काव्य में साहित्यिक नाटक को रखा गया है पूर्ण संक्रमणदार्शनिक रूपक में. तो, 90 के दशक की रूसी कल्पना और उसकी कविताओं के अस्तित्व में, इस तरह के उपयोग के लिए आवश्यक शर्तें कलात्मक तकनीक, एक समग्र खेल (भूमिका-निभाने) कार्रवाई के परिणामस्वरूप शानदार स्थितियों (दुनिया) के निर्माण के रूप में। इसके अलावा, एक अकल्पनीय दुनिया की शुद्ध सत्यता बनाने के लिए, "पाठ के भीतर पाठ" की सामान्य साहित्यिक तकनीक का उपयोग किया जाता है। रूसी फंतासी, जो 1994-1996 के मद्देनजर उभरी, ने न केवल विदेशी संस्करण द्वारा दी गई अपरिवर्तनीय शैली की भाषा को अपनाया, बल्कि इसे पूरक भी बनाया।

फंतासी के पूर्वज क्लासिक परी-कथा खोज कहानियां थीं: "द थाउजेंड एंड वन नाइट्स" की कहानियों से लेकर रूसी परी कथाओं-यात्राओं जैसे "वहां जाओ, मुझे नहीं पता कहां" या "टेल्स ऑफ कायाकल्प करने वाले सेबऔर जीवित जल।" बदले में, इस प्रकार की कहानियाँ संरचनात्मक रूप से पुरातनता के नायकों के कार्यों पर वापस जाती हैं। एक काल्पनिक उपन्यास का आधार हमेशा एक जादुई यात्रा की कहानी होती है। नायक परिचित वास्तविकता के क्षितिज से परे यात्रा करता है। पर वैसे, नायक के पास दीक्षा लेने और नया ज्ञान प्राप्त करने का मौका होता है और यदि नायक अपनी वास्तविकता में लौटने और ज्ञान को अपनी दुनिया में लाने में सफल होता है, तो यह दुनिया बदल जाती है, साथ ही, वास्तविकता का पुनर्निर्माण भी होता है नायक नए सिरे से वास्तव में, "वास्तविकता को फिर से बनाना" एक काल्पनिक उपन्यास द्वारा किया गया मुख्य कार्य है।

फंतासी का लोक कथाओं और मिथक दोनों से आनुवंशिक संबंध है। मिथक से, फंतासी को कथा की महाकाव्य प्रकृति और मूल त्रासदी विरासत में मिली। ये प्रवृत्तियाँ नीका पेरुमोव "डेथ ऑफ़ द गॉड्स", जी.एल. के उपन्यासों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। ओल्डी "डालैना के कई-सशस्त्र भगवान"। नायक वह करने के लिए बाध्य है जो उसका इरादा है, भले ही इससे उसे मौत का खतरा हो। निराशाजनक स्थिति में संघर्ष करने की समस्या समग्रता को चित्रित करती है वीर महाकाव्ययूरोप के लोग. आधुनिक कल्पना इस स्थिति में नैतिक विकल्प का विचार जोड़ती है। फंतासी नायक पौराणिक कहानियों के चरित्र जितना दृढ़ नहीं है, और इसलिए फंतासी शैली विरोधाभासी, जीवित मानवीय छवियां बनाने के लिए जगह खोलती है। परियों की कहानी फंतासी में एक गीतात्मकता लाती है जिसका विज्ञान कथाओं में अक्सर अभाव होता है।

आदर्श रूप से, फंतासी शैली में लिखे गए काम में दोनों प्रवृत्तियों का संयोजन होना चाहिए - मिथक की महाकाव्यता और एक परी कथा की गीतात्मकता। परी कथा साहित्य की सबसे प्राचीन एवं अमर विधा है। परियों की कहानियों ने काल्पनिक दुनिया को परोक्ष रूप से उन्नति प्रदान की। हालाँकि, फंतासी ने नायकों के अच्छे और बुरे में विभाजन को छोड़कर एक कदम आगे बढ़ाया है।

फंतासी को आधुनिक कहा जा सकता है परी कथा साहित्य, आधुनिक समय में आधुनिक पाठक के लिए लिखा गया। ये जादूगरों और नायकों, सूक्ति, भूत, ड्रेगन, कल्पित बौने, राक्षसों, जादुई अंगूठियों और दफन खजाने, डूबे हुए महाद्वीपों और वास्तविक या काल्पनिक पौराणिक कथाओं का उपयोग करके भूली हुई सभ्यताओं के बारे में उपन्यास और कहानियां हैं। आंद्रेज सपकोव्स्की ने लेख "पिरुग, या "इसमें कोई सोना नहीं है भूरे पहाड़लिखते हैं: "परी कथा और फंतासी समान हैं, क्योंकि वे अविश्वसनीय हैं।" आइए विचार करें कि इन शैलियों के बीच मुख्य अंतर क्या है।

चेर्नशेवा, फंतासी को "गेम फिक्शन" कहते हैं, इसके जन्म को परी कथाओं और दुनिया के कार्निवल पुनर्गठन की परंपरा से जोड़ते हैं: "साहित्यिक परी कथाओं की नई परंपरा दुनिया के कार्निवल गेम पुनर्निर्माण की परंपरा के साथ संयुक्त है, जो प्राचीन काल में वापस जा रही है समय। साथ में वे जिसे हम गेमिंग फिक्शन कहते हैं, बनाते हैं।

रोमान्टिक्स ने भी शैली के निर्माण में भाग लिया। निःसंदेह, उस समय यह कल्पना नहीं थी जैसा कि हम जानते हैं। उदाहरण के लिए, आधुनिक अर्थों में कल्पना की दुनिया को छोड़कर, हॉफमैन में पहले से ही कल्पना की सभी विशेषताएं मौजूद हैं। खाओ परिलोक, जादुई जीव हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ अवास्तविक, अनजाना और स्पष्ट रूप से असंभव। लेकिन में रोमांटिक साहित्यशानदारता पर अभी भी जोर दिया गया है। जादू की दुनियाहॉफमैन एक परी कथा बनी हुई है, यह वास्तविक दुनिया के बराबर नहीं है, इसे एक आत्मनिर्भर, पूरी तरह से संभव दुनिया के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, जबकि काल्पनिक दुनिया को वास्तविक के बराबर होना चाहिए, उनके बीच बिल्कुल कोई अधीनता नहीं है।

टी. स्टेपनोवस्का, फंतासी की उत्पत्ति पर चर्चा करते हुए कहते हैं: “एक विशेष प्रकार के रूप में फंतासी के उद्भव का मुख्य स्रोत कल्पना, जहां कल्पना का स्वतंत्र खेल वास्तविक दुनिया के किसी भी कानून को तोड़ने में सक्षम है, किसी भी चमत्कार और जादू को सामग्री और रूप के घटक के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम है, मिथक और परी कथा हैं।" मिथक का मूल नियम भाग्य है, उच्च शक्ति. एक परी कथा में, सिद्धांत अलग है। परिभाषा के अनुसार यह अच्छा है बुराई से अधिक मजबूत, और मुख्य चरित्रबुराई सदैव इसलिए जीतती है क्योंकि उसे ऐसा ही होना है। उनकी जीत अवश्यंभावी है. एक परी कथा में बुराई केवल इसलिए मौजूद है ताकि अच्छाई उसे हरा सके। "फंतासी एक ऐसी दुनिया का मॉडल तैयार करती है जो अस्तित्व के स्तर पर अपनी परी-कथा की शर्त खो देती है।" एक परी कथा अपनी खुद की, पूरी तरह से बंद दुनिया बनाती है, जिसमें प्रकृति के नियमों को नजरअंदाज किया जा सकता है। फंतासी अनुभवजन्य दुनिया में ऐसे कानूनों का परिचय देती है जो ज्ञान का खंडन करते हैं। कल्पना में जादू और गैर-जादू एक दूसरे का विरोध करते हैं। यह बात ई. रत्केविच के उपन्यास "द स्वोर्ड विदाउट ए हैंडल" में अच्छी तरह से कही गई है: "दुनिया जादुई हस्तक्षेप का विरोध करती है, यहां तक ​​​​कि एक पर्वत श्रृंखला, यहां तक ​​​​कि तटीय रेत, यहां तक ​​​​कि पुराने मकड़ी के जाले पर धूल भी - वे प्रतिरोध के बिना नहीं झुकते।"

एक साहित्यिक परी कथा वास्तव में कल्पना के करीब है क्योंकि रोजमर्रा की जिंदगी पहले से ही इसमें प्रवेश करती है, लेकिन यह अभी तक कल्पना नहीं है, क्योंकि यह परी कथाओं की परंपराओं को बरकरार रखती है। एक परी कथा की दुनिया हमेशा एक परी कथा की दुनिया ही रहती है, और इसके नियम बाहरी रूप से लागू नहीं होते हैं।

इस प्रकार यथार्थवादी गद्य, विज्ञान कथा और फंतासी की तुलना करके हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं

1) यथार्थवादी गद्य उन घटनाओं का वर्णन करता है जो घटित नहीं हुईं, लेकिन जो घटित हो सकती थीं;

2) विज्ञान कथा उन घटनाओं का वर्णन करती है जो आज के दृष्टिकोण से असंभव हैं, लेकिन यह मानती है कि कुछ मान्यताओं के तहत ऐसी घटनाएं कुछ वैज्ञानिक खोजों या तकनीकी विकास के परिणामस्वरूप संभव हैं;

3) फंतासी तर्कवाद को आकर्षित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, रहस्यमय, गुप्त, तर्कहीन को सबसे आगे रखती है, जो मौलिक रूप से समझ से बाहर है।

नतीजतन, पाठ में एक उड़ता हुआ कालीन है, यह कहीं से आता है, और उपयोग के बाद यह कहीं अज्ञात में गायब हो जाता है, और यह सब नायकों में थोड़ा सा भी आश्चर्य पैदा नहीं करता है, तो यह एक परी कथा है। यदि पात्र जादुई कालीन को कुछ असामान्य के रूप में देखते हैं, लेकिन फिर भी अपने लक्ष्यों को बहुत यथार्थवादी तरीके से प्राप्त करने के लिए इसका उपयोग करते हैं, तो यह कल्पना है। यदि आप एक उड़ने वाले कालीन पर एक बड़ी-कैलिबर मशीन गन स्थापित करते हैं और ऐसे कालीनों का एक दस्ता शैतान के महल पर धावा बोलने के लिए उड़ता है, तो यह "विज्ञान कल्पना" है। और यदि कोई कालीन इसलिए उड़ता है क्योंकि उसके कपड़े में गुरुत्वाकर्षण-विरोधी चिप्स बुने हुए हैं, तो यह विज्ञान कथा है।

पहले अध्याय से निष्कर्ष:

1. फंतासी एक साहित्यिक शैली है जो बीसवीं सदी में अर्थशास्त्र, कानून और रोजमर्रा की जिंदगी के अन्य पहलुओं से एक व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता के सपने के रूप में बनाई गई थी, जिसमें एक परी कथा की शिक्षा और मानवता, महाकाव्य और दुखद प्रकृति शामिल थी। मिथक, और एक शूरवीर रोमांस की कुलीनता। इस शैली में काम करने वाले लेखक वास्तविकता के समानांतर स्थित दुनिया का निर्माण करते हैं या उससे बिल्कुल भी जुड़े नहीं होते हैं।

2. साहित्यिक विधाओं में से, विज्ञान कथा और रहस्यवाद कल्पना के सबसे करीब हैं। विज्ञान कथा को कल्पना से अलग करना कठिन है। विज्ञान कथा प्रगति पर बहुत ध्यान देती है और इसमें वर्णित हर चीज़ भविष्य में मानवता के लिए संभव लगती है।

3. फंतासी शुरू में कहती है कि यह एक अवास्तविक दुनिया का वर्णन करती है, और यह हमारी वास्तविक दुनिया में असंभव है। कल्पना में, अलौकिक की अभिव्यक्तियाँ और जिसे हम वास्तविक दुनिया कहते थे, समान शर्तों पर मौजूद हैं।

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की दुनिया को पहचानने की समस्या

फंतासी की उत्पत्ति के संबंध में विभिन्न दृष्टिकोणों के बावजूद, निर्विवाद तथ्य यह है कि यह भाषाविज्ञान के ब्रिटिश प्रोफेसर जे.आर.आर. थे। टॉल्किन ने एक समय में एक काल्पनिक उपन्यास का एक नमूना या कैनन बनाया, जो एक क्लासिक और विकास का शुरुआती बिंदु बन गया। साहित्यिक विधाकल्पना। किंवदंतियों और मिथकों का सेल्टिक-ब्रिटिश परिसर जो जे. टॉल्किन की त्रयी का आधार बनता है, इस प्रकार बाद के काल्पनिक उपन्यासों के निर्माण के लिए एक पारंपरिक आधार बन गया है।

द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स की विश्वव्यापी सफलता ने प्रकाशकों को परी-कथा और जादुई कल्पना पर गंभीरता से ध्यान देने के लिए प्रेरित किया।

शैली एक हिमस्खलन की तरह विकसित हो रही है, इसमें अधिक से अधिक मील के पत्थर दिखाई दे रहे हैं, और हॉल ऑफ फेम तेजी से चित्रों से भर रहा है। 1961 में, माइकल मूरकॉक की एलरिक और हॉकमून गाथाएँ सामने आईं। 1963 में, एंड्रे नॉर्टन द्वारा लिखित पहली "चुड़ैलों की दुनिया" (रूसी अनुवाद में - "चुड़ैल दुनिया") का जन्म हुआ। फ्रिट्ज़ लीबर द्वारा लिखित "फाफर्ड एंड द ग्रे कैट" पॉकेट संस्करण में दिखाई देता है। और अंत में, भारी धूमधाम के साथ - उर्सुला ले गिन द्वारा लिखित "विजार्ड ऑफ अर्थसी" और साथ ही, पी. बिगगल द्वारा "द लास्ट यूनिकॉर्न", बिल्कुल पंथ प्रकृति की दो पुस्तकें। 1970 के दशक में, स्टीफन किंग की किताबें सामने आईं और बिक्री के सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए। सच है, ये कल्पना की तुलना में अधिक डरावनी कहानियाँ हैं। जल्द ही आ रहे हैं स्टीफन डोनाल्डसन द्वारा "डाउटिंग थॉमस", ज़ेलाज़नी द्वारा "एम्बर", पियर्स एंथोनी द्वारा "ज़ांथ", कैथरीन कर्ट्ज़ द्वारा "डेरिनी", टैनिथ ली द्वारा "बॉर्न ऑफ़ द ग्रेव", मैरियन ज़िमर द्वारा "द मिस्ट्स ऑफ़ एवलॉन" ब्रैडली, डेविड एडिंग्स द्वारा "बेलगारियाड" और कई अन्य।

विज्ञान और तकनीकी प्रगति में विश्वास, किसी भी भविष्य संबंधी पूर्वानुमान के सामने निडरता, मानव विकास के लिए असीमित संभावनाओं में दृढ़ विश्वास - विज्ञान कथा के ये सभी वैचारिक स्तंभ साहित्य की इस गहरी तर्कसंगत (और तर्कसंगत) शैली की लोकप्रियता को बढ़ते युगों में निर्धारित करते हैं। सामाजिक आशावाद. उदाहरण के लिए, तकनीकी उल्लास और सामाजिक प्रगतिवाद का ऐसा समय पिछली शताब्दी का 50-60 का दशक था, जब विज्ञान कथा "औसत अमेरिकी की लगभग रोजमर्रा की सोच के क्षेत्र में बदल गई" और विज्ञान कथा लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा आई। साहित्य के लिए: ए. अज़ीमोव, आर.ई. हेनलेन, के.डी. सिमक, आर.डी. ब्रैडबरी; ग्रेट ब्रिटेन में आर्थर क्लार्क ने सर्वोत्तम कृतियाँ बनाईं, पोलैंड में - स्टैनिस्लाव लेम; यूएसएसआर में - इवान एफ़्रेमोव, और बाद में स्ट्रैगात्स्की बंधु, किर ब्यूलचेव।

इस प्रकार, 1969 में, कथरीना आर. सिम्पसन ने लिखा: "टॉल्किन अप्रमाणिक, उबाऊ और भावुक हैं। अतीत का उनका महिमामंडन वयस्कों के लिए एक हास्य है, वह आधुनिकतावादियों की निराशा को व्यवस्थित करते हैं। बिना आंसुओं के टिप्पणियों के साथ बंजर भूमि।"

70 के दशक में, फंतासी ने अपने उच्चतम उत्थान का अनुभव किया, यह प्रयोग का दौर था और, जैसा कि एक अल्पज्ञात चरित्र ने कहा, "महान नवाचार का युग।" यह तर्कसंगत है कि तभी विषयगत पुरस्कार की आवश्यकता स्पष्ट हुई। यह 1975 में "वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड" या WFA (वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड) बन गया, इसे "वर्ल्ड फ़ैंटेसी कन्वेंशन" में प्रदान किया जाता है, जो मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया जाता है, लेकिन कनाडा और यूके में कई बार आयोजित किया गया है। WFA फंतासी के क्षेत्र में अब तक का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार है।

इसके विपरीत, फंतासी की अनिवार्य रूप से अतार्किक शैली, सामाजिक विघटन के युग में फलती-फूलती है, भावुकता में कमी आती है - के अनुसार उपयुक्त शब्दस्वेताना टोडोरोवा "प्रत्यक्षवादी युग की असहज अंतरात्मा" हैं, जो कल्पना को नव-पौराणिक कथाओं के प्रतिपूरक स्थानों में धकेलती हैं। बीसवीं सदी की संस्कृति में फंतासी की विशेष भूमिका, आधुनिक यूरोपीय क्लासिक्स के कैनन से दूर जाकर तर्कसंगत और तर्कहीन, व्यक्तिगत और द्रव्यमान के बीच बातचीत का अपना तरीका स्थापित करना, इसे आम तौर पर स्वीकृत "वर्जनाओं को नष्ट करने का तरीका" में बदल देती है। विषय," क्योंकि "यदि सकारात्मकता के युग में अचेतन की वास्तविकता में कोई सफलता हो सकती है, तो केवल कल्पना के रूप में।" यह अकारण नहीं है कि गर्न्सबैक के समय से, फंतासी के शैली रूपों की प्रणाली में, शास्त्रीय फंतासी (नायकों और जादूगरों के बारे में कहानियां, एक नियम के रूप में, कुछ प्रकार के पारंपरिक मध्य युग के) के साथ, शैलियों "रहस्य" और "डरावनी" को कभी-कभी शामिल किया जाता है, जो व्यापक रूप से अवचेतन का द्वार खोलता है।

कल्पना अतीत की तरह भविष्य भी है; एक कठोर पदानुक्रम, असमानता, सांस्कृतिक और नैतिक गिरावट और चेतना की पुरातनता वाली दुनिया। विज्ञान कथा ने अपने क्लासिक रूप में "स्ट्रुगात्स्किस में विजयी साम्यवाद के उज्ज्वल भविष्य / स्टार ट्रेक में लोकतंत्र और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की विजय" का प्रदर्शन किया, यहां तक ​​​​कि स्टारशिप ट्रूपर्स के रूप में हेनलेन के ऐसे क्लासिक काम में, मानवता ने अपना स्वयं का यूटोपिया बनाया, जो था। पहले से ही बग्स द्वारा हमला किया गया है)।

1960 और 1970 के दशक में फंतासी की लोकप्रियता को बढ़ावा मिला भूमिका निभाने वाले खेल. उनमें, एक/एक से अधिक खिलाड़ियों की एक पार्टी विभिन्न रोमांचों की तलाश में एक काल्पनिक दुनिया की यात्रा करती है। इसके अलावा, प्रत्येक खिलाड़ी में विभिन्न विशेषताएं होती हैं जो बढ़ते अनुभव के साथ बदलती रहती हैं। डंगऑन और ड्रेगन सबसे सफल गेमिंग सिस्टम में से एक है।

नरक। गुसरोवा एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत पर प्रकाश डालता है, जो एक तर्कहीन उपहार और पारंपरिक रूप से शानदार दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती है, "अतार्किक उपहार के अस्तित्व और "परीक्षणों के क्रूसिबल" में इसके आवश्यक कार्यान्वयन के संबंध में, दुनिया के सिद्धांत को जादुई और विभाजित रूप से विभाजित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया यह एक शाश्वत युद्ध का केंद्र है, नायक अपने उपहार से आकर्षित होकर इस दुनिया में लौट आता है...''

कल्पना की दुनिया, विज्ञान कथा की सकारात्मकवादी तर्कसंगतता के विपरीत, पाठक द्वारा एक ऐसे स्थान के रूप में पहचानी जाती है जो अन्य, अतार्किक, जादुई कानूनों का पालन करता है; काल्पनिक शब्दावली में इसे "जादू" या "जादू टोना" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है। फंतासी पारंपरिक का उपयोग करती है कलात्मक छवियाँजादू टोना। यह शक्ति, जो शुरू में नायक में मौजूद थी, एक विशिष्ट प्रतिभा के रूप में प्रकट होती है, उसे किसी तर्कहीन व्यक्ति द्वारा प्रदान की जाती है जो काल्पनिक दुनिया में स्थायी रूप से मौजूद है। यह ताकत नायक के स्वभाव से भी निर्धारित की जा सकती है।

2.2 फंतासी के मुख्य पात्र

गुसारोवा ने नायक के सिद्धांत और दुनिया के सिद्धांत को कल्पना के मूल सिद्धांतों के रूप में मानने का प्रस्ताव रखा है। कोई भी इससे सहमत हुए बिना नहीं रह सकता, लेकिन एक छोटे से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री का निर्धारण पहले स्थान पर दिया जाना चाहिए, क्योंकि कल्पना के किसी भी काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, यह आवश्यक है एक निश्चित दुनिया का निर्माण करना, उसे यथासंभव सर्वोत्तम ढंग से व्यवस्थित करना और उस पर विस्तार से सोचना”।

मुख्य पात्र के साथ होने वाली मुख्य प्रक्रिया उसकी वीरतापूर्ण पहचान है। नायक के पास पाँच तुलनात्मक विश्लेषणात्मक गुण हैं: "एक जादुई गुण या साधन प्राप्त करना", "नायक की पहचान - दूसरा चरण", "जादुई सहायक, ज़ूमोर्फिक रूपान्तरण, रूपान्तरण के प्रकार", "नायक की पहचान - अंतिम चरण", "मकसद का मकसद" एक काल्पनिक नायक का चमत्कारी जन्म"।

मुख्य पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इस पहचान के दो चरणों को अलग करते हैं। पहला चरण बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना के नायक की पहचान है। जादू टोना प्रकृति की विशेष शक्तियों की उनमें प्रारंभिक अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। नायक में प्रारंभिक जादू-टोने की प्रकृति की उपस्थिति उसकी दीक्षा के प्रथम चरण को परिवर्तन के रूप में निर्धारित करती है सामाजिक स्थितिनिम्न, "अदृश्य" से उच्च - मांग में, "दृश्यमान" तक। सामाजिक परिवर्तन का प्रतीक एक प्रतीकात्मक हथियार का अधिग्रहण हो सकता है जिसके साथ नायक जादुई, अलौकिक तरीके से जुड़ा हुआ है। उच्च स्थिति की प्राप्ति की पुष्टि सामाजिक परिवर्तन (शीर्षक, उच्च पद) और दूसरों के दृष्टिकोण दोनों से होती है। स्थिति में परिवर्तन यह भी इंगित करता है कि नायक के लिए "एलियन" दुनिया उसकी अपनी हो जाती है।

किसी पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का दूसरा चरण कई स्तरों पर होता है। पहला स्तर तब होता है, जब सामाजिक स्थिति में पारंपरिक परिवर्तन के बाद, नायक "विदेशी" दुनिया की अतार्किक शक्ति के प्रति दृश्यमान हो जाता है। "एलियन" दुनिया की तर्कहीन ताकतों द्वारा नायक की पहचान निषेधों (लोक परी कथाओं की विरासत) को लागू करने और उल्लंघन करने की एक प्रणाली के माध्यम से हो सकती है, जो कल्पना के संदर्भ में साजिश के खेल नियमों (उल्लंघन) का प्रतिनिधित्व करती है निषेध लक्ष्य है, और उल्लंघन की विधि एक अवास्तविक योजना, एक शानदार अनुमान है)। पहचान के दूसरे चरण का दूसरा स्तर नायक को भविष्यवाणी के संचार से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जहां उसे अपेक्षित मसीहा के रूप में पहचाना जाता है। काल्पनिक कविताओं में भविष्यवाणी का मुख्य कार्य, जैसा कि एक परी कथा में होता है, नायक को मुख्य तोड़फोड़ और इसे खत्म करने के तरीकों के बारे में संदेश देना है। नायक के मिशन का महत्व और उसके बारे में भविष्यवाणी सीधे प्रतिपक्षी के खतरे की डिग्री से संबंधित है।

नायक के स्वभाव में एक विशेष उपहार की उपस्थिति प्रतिपक्षी से आने वाले खतरे की डिग्री पर भी निर्भर करती है। कल्पना में एक प्रतिपक्षी की छवि में पवित्र संकेत होते हैं जो स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं या विश्लेषण के दौरान पाए जाते हैं। में प्रतिपक्षी आलंकारिक प्रणाली 1990 के दशक के उत्तरार्ध की रूसी फंतासी में अक्सर पवित्र ब्रह्मांडीय सार के संकेत दिखाई देते हैं; इसका सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक कार्य द्वितीयक फंतासी दुनिया के संतुलन और व्यवस्था को बाधित करना है। इसका परिणाम नायक की छवि में होता है, जिसे अपनी वीरतापूर्ण पहचान की प्रक्रिया में खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट करना होगा जिसमें पवित्रता के लक्षण भी हों।

रूसी फंतासी में, नायक की पहचान का अंतिम चरण आंशिक रूप से "परिवर्तन" (चिह्न टी) के दो परी-कथा कार्यों की आलंकारिक प्रणाली में होता है - "नायक को एक नया रूप दिया जाता है" और फ़ंक्शन के घटक घटकों में से एक " एक जादुई साधन नायक के पास है” (पदनाम ज़ूमोर्फिक ट्रांसफिगरेशन जेड)। रूसी फंतासी का नायक दो प्रकार के रूपान्तरण का अनुभव कर सकता है: ज़ूमोर्फिक प्रकार का - एक मसीहा राक्षस में बदलना, या एक मानवरूपी दिव्य प्राणी की विशेषताओं को प्राप्त करना - मानवरूपी रूपान्तरण।

दुश्मन की उपस्थिति पर नायक के परिवर्तन के रूप की एक टाइपोलॉजिकल निर्भरता बनाई गई है: दुश्मन जितना अधिक राक्षसी होगा, नायक उतना ही शानदार कायापलट से गुजरेगा। जाहिर है, फंतासी काव्य, एकीकरण की अपनी इच्छा में निरंतर, नायक की पहचान को चित्रित करने के एक पारंपरिक तरीके तक सीमित नहीं है। वह मुख्य पात्र के शानदार परिवर्तन की संपूर्ण संभावित सीमा का उपयोग करती है

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि काल्पनिक नायक की हरकतें उसकी छवि को प्रतीकों की प्रणाली के ढांचे से परे ले जाती हैं जो अंतिम संस्कार और दीक्षा अनुष्ठान दोनों के क्षेत्रों से आती हैं। ऐसा लगता है कि यहां हम आलंकारिक संरचनाओं से निपट रहे हैं जिनकी जड़ें रहस्यमय दीक्षा तक जाती हैं। रहस्यमय दीक्षा के संदर्भ में, तीन स्थिरांक सामने आते हैं, जो रूसी कल्पना के मुख्य चरित्र की छवि में लगातार और लयबद्ध रूप से दोहराए जाते हैं: दुनिया/व्यक्ति की मुक्ति, सर्वोच्च देवता के साथ एकता, पथ की ऊर्ध्वाधर प्रकृति।

तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के नायक की छवि की संरचना में। विचारों की ऐसी प्रणालियों का पता लगाया गया है जो वीरतापूर्ण दीक्षा के अलावा, आरंभिक शैमैनिक अनुष्ठान के पुरातन अभ्यास तक जाती हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना की कविताओं की विशिष्टता निर्धारित करने वाले कारणों के रूप में, हम नाम देते हैं:

सबसे पहले, आधुनिक रूसी फंतासी में एक रहस्यमय छवि का उद्भव उस घटना से जुड़ा हो सकता है जो बीसवीं शताब्दी के विज्ञान कथा में उभरी थी। विदेशी चित्रणों में एक प्रवृत्ति जहां ब्रह्मांड को आसानी से "अधिक से अधिक पूर्णता वाले प्राणियों से आबाद किया जा सकता है जब तक कि हम सर्वशक्तिमान, सर्वव्यापीता और सर्वज्ञता से लगभग अप्रभेद्य कुछ हासिल नहीं कर लेते।" दूसरे, यू.एम. के अनुसार, फंतासी कविताओं में एक पवित्र छवि के उद्भव का मनोवैज्ञानिक औचित्य आ सकता है। लोटमैन, कथानकों की उत्क्रमणीयता की ओर प्रवृत्ति से।

यदि किसी नायक के आंतरिक अंतरिक्ष से बाह्य अंतरिक्ष में जाने, वहां कुछ हासिल करने और वापस लौटने के बारे में कोई कथानक है, "तो इसका उलटा कथानक भी होना चाहिए: नायक बाह्य अंतरिक्ष से आता है, नुकसान सहता है और वापस लौट आता है।"

ये भगवान के अवतार, उनकी यहीं मृत्यु और फिर वापस लौटने की कहानियाँ हैं। एक काल्पनिक नायक की एक सुसंगत रहस्यमय छवि बनाने की विशेष प्रवृत्ति का तीसरा कारण, हमें ऐसा लगता है, लोककथाओं के कथानकों और दुनिया की लोककथाओं की तस्वीर के तत्वों की विशेष बातचीत में निहित है, जो एक निश्चित डिग्री के साथ परिलक्षित होता है। शानदार कार्य. यह अंतःक्रिया ऐसी है कि इस प्रणाली में आने वाले किसी भी "तत्व को इसके साथ" समायोजित "होना चाहिए, यह तब तक विकसित होता है जब तक कि यह उस रूप को नहीं ले लेता जिसकी प्रणाली को आवश्यकता होती है, और लोककथाओं के कथानकों की मुख्य आवश्यकताओं में से एक सार्थकता की आवश्यकता है।"

नरक। गुसरोवा एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत पर प्रकाश डालता है, जो एक तर्कहीन उपहार और पारंपरिक रूप से शानदार दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती है, "अतार्किक उपहार के अस्तित्व और "परीक्षणों के क्रूसिबल" में इसके आवश्यक कार्यान्वयन के संबंध में, दुनिया के सिद्धांत को जादुई और विभाजित रूप से विभाजित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया यह एक शाश्वत युद्ध का केंद्र है, नायक अपने उपहार से आकर्षित होकर इस दुनिया में लौट आता है...'' गुसारोवा ने नायक के सिद्धांत और दुनिया के सिद्धांत को कल्पना के मूल सिद्धांतों के रूप में मानने का प्रस्ताव रखा है। कोई भी इससे सहमत हुए बिना नहीं रह सकता, लेकिन एक छोटे से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री का निर्धारण पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि कल्पना के किसी भी काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, यह है एक निश्चित दुनिया बनाने के लिए, इसे यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से व्यवस्थित करना और इसके बारे में विस्तार से सोचना आवश्यक है।

विभिन्न जातियों के अलावा, फंतासी में शानदार जानवर भी शामिल हैं। वे किताबों में मुख्य पात्रों के कार्यों और विश्वदृष्टि के प्रति आसपास की दुनिया की प्रतिक्रिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं। आइए फंतासी जीव-जंतुओं की विविधता को समझने का प्रयास करें:

यूनिकॉर्न पवित्रता, पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक है, जो केवल उन लोगों के लिए प्रकट होता है जो स्वयं भी पापरहित और निर्दोष हैं। अपने सिर पर चमकदार सींग के साथ एक बर्फ-सफेद घोड़े के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया;

एंट - एक जीवित पेड़ जो हमले की स्थिति में योगिनी जाति की रक्षा करता है। वे वफादारी और इच्छाशक्ति का एक उदाहरण हैं;

काइमेरा जानवरों के शरीर के अंगों से बना एक भयानक और खतरनाक प्राणी है। अक्सर वह शेर के शरीर पर एक विशाल साँप के सिर के साथ पाठक के सामने आता है। चालाक और साधन संपन्नता की छवि का प्रतिनिधित्व करता है;

गार्गॉयल एक विशाल संगमरमर का चमगादड़ है जो अपने निर्माता की रक्षा करने के लिए बाध्य है और उसके लिए एक दूत और स्काउट के रूप में कार्य करता है। भक्ति और कर्तव्य की भावना का प्रतिनिधित्व करता है;

मोडियस एक अग्नि दानव है जिसे खतरनाक परिस्थितियों में अपनी सुरक्षा के लिए जादूगरों द्वारा बुलाया जाता है। वे कर्तव्यपरायण और आज्ञाकारी हैं, परन्तु छल और कपट के द्वारा उस को मार डालना चाहते हैं जिसने उन्हें अपनी पुकार से परेशान किया है और उसकी आत्मा को गुलाम बना लिया है;

ड्रेगन विशाल उड़ने वाली छिपकलियां हैं, जो उन्हें जन्म देने वाले तत्वों में भिन्न हैं, लेकिन उनके लालच और पैसे के प्यार में एकजुट हैं;

वायवर्न्स मृत ड्रेगन हैं जिन्हें काले जादू द्वारा वापस जीवन में लाया जाता है और वे मरे हुए क़ब्रिस्तानों के संरक्षक के रूप में काम करते हैं। परवर्ती जीवन की पीड़ा के लिए अभिशप्त, वे क्रोध और बदला लेने की प्यास का केंद्र हैं;

हाइपोग्रिफ़्स काइमेरा के समान हैं, क्योंकि उनके पास एक पंख वाले शेर का शरीर और एक पक्षी का सिर होता है। वे वफादारी और गौरव के उदाहरण के रूप में काम करते हैं, विश्वासघात से इनकार करते हैं और मृत्यु तक अपने मालिकों के प्रति समर्पित रहते हैं;

ग्नोल जादू के प्रयोगों से पैदा हुए चालाक और धूर्त प्राणी हैं। वे इंसानों की तरह दिखते हैं, लेकिन लकड़बग्घे के सिर के साथ। वे अक्सर डकैती में लगे रहते हैं, लेकिन पैसे का मूल्य नहीं जानते हुए, वे इसका उपयोग किए बिना ही इसे संग्रहीत करते हैं;

तमाग एक विशाल राक्षसी है, जो दूसरी दुनिया की संरक्षक है। इस प्रकार, काल्पनिक दुनिया के जीव पाठक को उसके किसी भी कार्य या राय पर दूसरों की सबसे संभावित प्रतिक्रिया की कल्पना करने में मदद करते हैं। यह निस्संदेह एक व्यक्ति को जीवन में अपना मार्ग स्वयं निर्धारित करने की अनुमति देता है।

आइए सबसे लोकप्रिय फंतासी दौड़ पर नजर डालें:

कल्पित बौने - (अल्फे, एलाफ) नुकीले कान वाले "जंगल के बच्चे", शानदार तीरंदाज। वे वन (बोस्मर), उच्चतर (अल्टमर), डार्क (डेनमर) और भूतिया (स्काइमर) में विभाजित हैं। विज्ञान कथा लेखकों द्वारा आविष्कृत उनके "असली" नाम कोष्ठक में दिए गए हैं।

ऑर्क्स हरी चमड़ी वाले राक्षसों की एक जाति है जो अभी भी बहुत मूर्ख हैं, लेकिन पहले से ही बहुत युद्धप्रिय हैं।

अनडेड - (अनडेड) को "नॉट डेड" के नाम से भी जाना जाता है। वे काले जादूगरों-नेक्रोमैंसरों की इच्छा से पुनर्जीवित मृतकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे शायद लेखकों और पाठकों दोनों के सबसे प्रिय प्राणी हैं।

पिशाच - सफेद चेहरे और काली आत्माओं वाले रात्रि शिकारियों के बारे में किंवदंतियाँ हर कोई जानता है। पिशाचों को मरे हुए के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन उनकी लोकप्रियता और प्राचीनता के कारण, वे लंबे समय से कल्पना में एक अलग प्रजाति बन गए हैं।

बौने छोटे कद के लोग होते हैं जो भूमिगत रहते हैं। उन्हें दुनिया की किसी भी चीज़ से ज़्यादा सोना पसंद है और वे दुनिया के सबसे अच्छे लोहार हैं।

दानव - (डेमोनियम) गिरे हुए स्वर्गदूतों और नरक की आग से घृणा से उत्पन्न एक दुर्जेय जाति। वे चालाक और दोमुंहे होते हैं, लेकिन साथ ही उनकी अपनी सम्मान संहिता होती है और वे उसका सख्ती से पालन करते हैं।

तत्व अग्नि, पृथ्वी और जल के तत्वों के साथ प्रयोगों के माध्यम से बनाई गई एक जाति है। इसके बाद, इन तीन सिद्धांतों के तत्वों ने वायु तत्व का निर्माण किया। वे दोस्ती और आपसी समझ की मिसाल हैं, जो उनके समूह कार्य में स्पष्ट है।

ये और काल्पनिक दुनिया के कई अन्य निवासी किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकते हैं। वे लोगों के कुछ गुणों को व्यक्त करते हैं और उन्हें पाठक को दिखाते हैं।

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

रूमानी कल्पना का दौर पिछली सदी के उत्तरार्ध में रहा। फंतासी अधिकाधिक व्यावहारिक होती जा रही है। जिन लेखकों ने निम्नलिखित आदिम योजना को चुना है वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हैं: क) एक बिना रुके "घूमता हुआ" मुख्य पात्र। बी) अधिक से अधिक दुर्जेय विरोधियों की असीमित उपस्थिति, कई पृष्ठों या यहां तक ​​कि संस्करणों के लिए अत्यधिक "शांत" नायक का विरोध करने में सक्षम। तदनुसार, संपूर्ण कथा बिना रुके "झगड़ों" तक सिमट कर रह जाती है। ग) "सुंदर" वैश्विक और पार्श्व खोजों की संख्या को कम करना, उन्हें सरल बनाना, ताकि नायक अपने मुख्य कार्य - मरती हुई दुनिया के अगले उद्धार की ओर सीधे आगे बढ़ सके।

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"सबसे सामान्य मामले में, फंतासी एक ऐसा काम है जहां शानदार तत्व दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ असंगत है।"

"फंतासी हमारी जैसी दुनियाओं का वर्णन है, जिन दुनियाओं में जादू काम करता है, अंधेरे और प्रकाश के बीच एक स्पष्ट सीमा वाली दुनिया। ये दुनिया सुदूर अतीत, सुदूर भविष्य, एक वैकल्पिक वर्तमान में पृथ्वी की कुछ भिन्नताएं हो सकती हैं , साथ ही समानांतर दुनिया, पृथ्वी से संबंध के बिना विद्यमान है।"

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निक पेरुमोव के लेख में कहा गया है, "परी कथा। यह शैली नैतिक शिक्षा और मसीहावाद के प्रयासों के अभाव में विज्ञान कथा से भिन्न है - अच्छे और बुरे में विभाजन के अभाव में।"

जे.आर.आर. टॉल्किन ने अपने निबंध "ऑन फेयरी टेल्स" में अद्भुत माध्यमिक दुनिया के निर्माण में कल्पना की भूमिका पर चर्चा की है। टॉल्किन 19वीं सदी की शुरुआत के रोमांटिक लोगों की तरह फंतासी की प्रशंसा करते हैं। लेकिन, उनके विपरीत, लेखक फंतासी को एक अतार्किक नहीं, बल्कि एक तर्कसंगत गतिविधि मानता है। उनकी राय में, काल्पनिक कृति के लेखक को सचेत रूप से वास्तविकता की ओर उन्मुखीकरण स्थापित करने का प्रयास करना चाहिए। काल्पनिक आंतरिक "वास्तविकता का तर्क" देना आवश्यक है, इस तथ्य से शुरू करते हुए कि लेखक को स्वयं परी के अस्तित्व (कल्पना के अनुरूप), "पौराणिक कल्पना पर आधारित एक माध्यमिक दुनिया" पर विश्वास करना चाहिए। एक अन्य प्रवृत्ति मिथक के माध्यम से कल्पना को परिभाषित करना है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि फंतासी साहित्य का हमेशा एक पौराणिक आधार होता है।

“यह शैली लेखकों द्वारा पारंपरिक पौराणिक और लोककथाओं की विरासत पर पुनर्विचार के आधार पर उभरी है और इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में लेखक की कल्पना और इसका आधार बनने वाले पौराणिक और अनुष्ठानिक विचारों के बीच कई समानताएँ पाई जा सकती हैं। ”

"कल्पना की दुनिया प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ हैं जो आधुनिक चेतना से गुज़रीं और लेखक की इच्छा से पुनर्जीवित हुईं।" फंतासी की सबसे स्पष्ट परिभाषा संदर्भ पुस्तक "नामों और चेहरों में 20 वीं सदी की रूसी कथा" द्वारा प्रस्तुत की गई है: "काल्पनिक परियों की कहानियों, विज्ञान कथा और साहसिक उपन्यासों का एक प्रकार का मिश्रण है ("समानांतर", " द्वितीयक”) पौराणिक आदर्श को फिर से बनाने और उस पर पुनर्विचार करने और उसकी सीमाओं के भीतर एक नई दुनिया के गठन की प्रवृत्ति के साथ कलात्मक वास्तविकता।

कल्पना असाधारण के एक तत्व की सामग्री को मानती है, अर्थात। जो नहीं होता, जो अस्तित्व में नहीं था और जो अस्तित्व में नहीं हो सकता, उसके बारे में एक कथा। फंतासी और शानदार शब्दों का मुख्य अर्थ वास्तविकता को उन रूपों में प्रदर्शित करने का एक विशेष तरीका है जो इसके लिए असामान्य हैं। कल्पना की विशेषताएं: 1) असाधारण का आधार, अर्थात्। असाधारण घटनाओं की वास्तविकता के बारे में एक कथानक-आकार की धारणा; 2) असाधारण के लिए प्रेरणा; 3)असाधारण की अभिव्यक्ति का एक रूप।

कल्पना कल्पना के बाद गौण है, यह कल्पना का एक उत्पाद है, यह चेतना में प्रतिबिंबित वास्तविकता की उपस्थिति को बदल देती है। इस मामले में, हम एक व्यक्तिपरक शुरुआत, एक प्रकार के प्रतिस्थापन के बारे में भी बात कर रहे हैं। फंतासी की आधुनिक समझ भी के.जी. की शिक्षाओं पर आधारित है। जंग, और फिर कल्पना अचेतन की आत्म-छवि है; कल्पना तब सबसे अधिक सक्रिय होती है जब चेतन की तीव्रता कम हो जाती है, परिणामस्वरूप अचेतन की बाधा टूट जाती है।

फंतासी एक अवधारणा है जिसका उपयोग कला के कार्यों की एक श्रेणी को नामित करने के लिए किया जाता है जो ऐसी घटनाओं को चित्रित करता है जो वास्तविकता की घटनाओं से स्पष्ट रूप से भिन्न होती हैं। शानदार साहित्य की कल्पना को उच्च स्तर की परंपरा की विशेषता है, जो तर्क, स्वीकृत पैटर्न, प्राकृतिक अनुपात और चित्रित किए गए रूपों के उल्लंघन में प्रकट हो सकती है। किसी भी काल्पनिक कृति का आधार "वास्तविक-शानदार" विरोध है। शानदार कविताओं की मुख्य विशेषता वास्तविकता का तथाकथित "दोहरीकरण" है, जो या तो एक और वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तविक वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, या "दो दुनियाओं" के गठन के माध्यम से, जिसमें शामिल है वास्तविक और अवास्तविक दुनिया का समानांतर सह-अस्तित्व। कल्पना के ऐसे प्रकार होते हैं जैसे स्पष्ट और अंतर्निहित।

शानदार की उत्पत्ति मानवता की पौराणिक चेतना में निहित है। शानदार के उत्कर्ष के युग को पारंपरिक रूप से रूमानियत और नव-रूमानियतवाद माना जाता है। कल्पना कला के कार्यों में एक विशेष चरित्र को जन्म देती है जो सीधे तौर पर यथार्थवाद का विरोध करती है। कल्पना अपने कानूनों और नींव में वास्तविकता का पुनर्निर्माण नहीं करती है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनका उल्लंघन करती है; यह अपनी एकता और अखंडता का निर्माण वास्तविक दुनिया में कैसे होता है, इसके अनुरूप नहीं है। अपनी प्रकृति से, शानदार दुनिया का पैटर्न वास्तविकता के पैटर्न से बिल्कुल अलग है। विज्ञान कथा रचनात्मक रूप से वास्तविकता को नहीं, बल्कि सपनों और दिवास्वप्नों को उनके गुणों की सभी विशिष्टता में पुन: प्रस्तुत करती है। यही कल्पना या उसके शुद्ध रूप का अनिवार्य आधार है।

फंतासी कार्य तीन प्रकार के होते हैं। पहले प्रकार की कल्पना के कार्य - वास्तविकता से पूरी तरह से अलग - शुद्ध सपने हैं, जिनमें उनके वास्तविक कारणों या कारणों के बारे में कोई प्रत्यक्ष जानकारी नहीं दी जाती है। दूसरे प्रकार के शानदार काम, जिसमें रोजमर्रा की घटनाओं के लिए एक गुप्त आधार दिया जाता है, वे सपने हैं जब हम सीधे अद्भुत छवियों और घटनाओं के वास्तविक कारणों को समझते हैं या, सामान्य तौर पर, वास्तविकता के साथ उनका संबंध, यानी। जब सपने में हम न केवल शानदार चित्रों पर विचार करते हैं, बल्कि उनके वास्तविक प्रेरक एजेंटों या सामान्य तौर पर, वास्तविक दुनिया के उन तत्वों पर भी विचार करते हैं जो सीधे तौर पर उनसे संबंधित होते हैं - और वास्तविक शानदार के अधीन हो जाता है। अंत में, तीसरे प्रकार के शानदार कार्य, जिसमें हम सीधे रहस्यमय घटनाओं के वास्तविक प्रेरक एजेंटों या साथियों पर नहीं, बल्कि उनके वास्तविक परिणामों पर सीधे विचार करते हैं। ये वे नींद की अवस्थाएं हैं, जब जागने के पहले क्षणों में, नींद के दृश्यों की शक्ति में रहते हुए भी, हम उन्हें किसी न किसी तरह से वास्तविक दुनिया में पेश होते हुए देखते हैं - जागते जीवन में उतरते हुए। कला के कार्यों में तीनों प्रकार की कल्पनाएँ समान रूप से पाई जाती हैं, लेकिन वे समकक्ष नहीं हैं।

फंतासी शैली एक प्रकार का शानदार साहित्य है। प्रकाशनों की मात्रा और औसत पाठक के बीच लोकप्रियता के मामले में, फंतासी ने विज्ञान कथा के अन्य सभी क्षेत्रों को बहुत पीछे छोड़ दिया है। इन सब में साहित्यिक आन्दोलनयह फंतासी है जो सबसे तेजी से विकसित हो रही है, नए क्षेत्रों की खोज कर रही है और अधिक से अधिक पाठकों को आकर्षित कर रही है।

एक तकनीक के रूप में फंतासी प्राचीन काल से ही कला के लिए जानी जाती रही है। दरअसल, किसी न किसी हद तक यह किसी भी प्रकार की कला में अंतर्निहित है। साहित्य में, इसने बहुत लंबा सफर तय किया है: आदिम मिथक से परी कथाओं तक, परी कथाओं और किंवदंतियों से मध्य युग के साहित्य तक, और फिर रोमांटिकतावाद तक। आख़िरकार, आधुनिक साहित्य में विज्ञान कथा और फंतासी की बारी आ गई है। ये शैलियाँ समानांतर रूप से विकसित हुईं, कभी-कभी किसी न किसी तरह से छूती हुई।

के बीच संबंध का प्रश्न कल्पित विज्ञानऔर फंतासी अभी तक हल नहीं हुई है। एक ओर, दोनों "विज्ञान कथा" की एक ही अवधारणा में एकजुट हैं और इसके संशोधनों के रूप में माने जाते हैं। दूसरी ओर, फंतासी स्पष्ट रूप से उस साहित्य का विरोध करती है जिसे पारंपरिक रूप से "विज्ञान कथा" शब्द से नामित किया जाता है।

पॉप शैली का सौंदर्यशास्त्र

रबड़।

पुरा होना:

चतुर्थ वर्ष के छात्र 423 समूह

बोबोशको मार्गरीटा

जाँच की गई: प्रोफेसर

एंड्राचनिकोव एस.जी.

मॉस्को 2012.

परिचय

रबर को शुरू में एक सर्कस शैली माना जाता था, लेकिन लंबे समय से इसने मंच पर अपना स्थान बना लिया है। आइए जानें कि इस शैली की अपील क्या है, जो इसे क्षेत्र के बाहर मौजूद रहने की अनुमति देगी। वैज्ञानिक जानकारी के अनुसार इस विधा को विकृति कहा जाता है। अंग्रेजी शब्दविकृति अपने सभी रूपों में लचीलेपन को दर्शाती है। यह उन्हीं से था कि कन्ट्रोशन नाम आया, जो एक अद्भुत और वास्तव में आश्चर्यजनक प्रदर्शन कला की विशेषता है। स्टेजक्राफ्ट की यह मूल शैली पर आधारित है अद्वितीय क्षमताएँएक व्यक्ति को अपने शरीर को बदलने के लिए: आधा मोड़ना, छल्लों में मोड़ना, विचित्र तरीके से मोड़ना।

"रबर" - (अंग्रेजी कॉउटचौक) एक सर्कस शब्द के रूप में केवल पिछली शताब्दी के अंत में विशेष साहित्य में पाया जाता है। किसी को यह सोचना चाहिए कि इसका उद्भव ऑटोमोटिव और विमानन उद्योगों के उत्कर्ष से जुड़ा है, जिन्हें टायर की आवश्यकता थी विशाल राशिरबड़। रबर के पौधों का गाढ़ा, चिपचिपा रस औपनिवेशिक वस्तुओं में सबसे अधिक लाभदायक बन गया। "रबर" शब्द फैशनेबल हो गया है। जाहिर तौर पर इस पदार्थ के गुणों के कारण ही जिन लोगों के शरीर में पूर्ण लचीलापन होता है, उन्हें यह कहा जाने लगा।

शैली का इतिहास.

उनके बारे में सबसे प्रारंभिक जानकारी बहुत, बहुत दूर के समय की है।

में प्राचीन मिस्र थेबन रईसों और पुजारियों की दावतों के दौरान, प्रसिद्ध ग्लेडियेटर्स और शिकारियों के साथ वीणावादकों और नर्तकियों के साथ कलाबाजों ने प्रदर्शन किया। कब्रों में बने चित्रों के आधार पर, अतीत के कलाबाज़ों के प्रदर्शन की तस्वीर को फिर से बनाया जा सकता है। इसकी शुरुआत एक लंबे बोर्ड पर तलवारों की एक श्रृंखला से हुई, जिनकी नोकें ऊपर की ओर थीं। यह दिखाने के लिए कि तलवारें कितनी तेज़ हैं, कलाबाज ने तलवार की नोक पर एक सेब फेंका। कटे हुए सेब के आधे हिस्से को अत्यधिक मूल्यवान उपहार के रूप में जनता के सामने पेश किया गया। प्राचीन स्मारक जो आज तक जीवित हैं - राहतें और दीवार पेंटिंग - "पुलों" की विभिन्न छवियों को संग्रहीत करते हैं - "रबड़" की मुख्य मुद्रा।

नृत्य और मूकाभिनय की तरह शरीर के लचीलेपन का प्रदर्शन, मंच कला की उत्पत्ति में से एक माना जा सकता है, जो सभी सर्कस शैलियों का पूर्वज है।

इस प्रकार की कलाबाजी की उत्पत्ति कैसे हुई? इस मामले पर कोई सटीक जानकारी नहीं है. ऐसा लगता है कि इसकी शुरुआत उस दूर के समय से होती है जब बुतपरस्त मंदिरों में अनुष्ठान नृत्य किए जाते थे। यह संभव है कि यज्ञ की अग्नि की लौ के चारों ओर इस तरह के नृत्य के दौरान, पुजारियों में से एक परमानंद में गहराई से पीछे की ओर झुक गई, खूबसूरती से अपनी पीठ को एक ऐसी मुद्रा में झुका रही थी जो अपनी असामान्यता से आकर्षित कर सकती थी और नकल को उकसा सकती थी।

लचीला, प्रशिक्षित मानव शरीर, हड्डी के आधार से रहित प्रतीत होता है (यही कारण है कि इस शैली में प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को "हड्डियों के बिना लोगों" के रूप में विज्ञापित किया गया था), ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया है। वास्तव में, यही कारण है कि यह शैली इतनी दृढ़ हो गई और सदियों से आज तक बिना लुप्त हुए चली आ रही है। में प्राचीन रोम एम्फोरा पर हम लचीली कलाबाजों की रंगीन छवियां देख सकते हैं, यहां एक कुशल कलाकार है, जो अपने हाथों पर खड़ा है और अचानक अपनी पीठ झुका रहा है, बोर्ड के साथ सावधानी से चलना शुरू कर दिया है, और न केवल एक कदम पर, बल्कि "सामने" के साथ आगे बढ़ना शुरू कर दिया है। पुल," या, जैसा कि वे पेशेवर हलकों में कहते हैं, "बोजेन के साथ खड़े रहें", जबकि खतरनाक बाधा - तलवारों को न छूने की कोशिश करें।

यदि रोमन कलाबाजों के लिए तलवार की धार पर लचीलापन प्रदर्शित करना पारंपरिक था, प्राचीन यूनानियों के लिए - एक एथलीट के हाथों में रखी ढाल पर, तो चीनी कलाकारहजारों साल पहले उन्होंने प्लास्टिक कलाबाजी की एक मूल शैली पेश की जो पूरी पृथ्वी पर फैल गई। राष्ट्रीय आभूषणों से रंगी एक बेंच पर खड़े होकर, कलाबाज ने आसानी से अपने शरीर को पीछे की ओर झुकाया, नीचे और नीचे डूबते हुए, और अब उसका सिर और कंधे उसके पैरों के पीछे चले गए। लेकिन यह केवल शुरुआत है, मुख्य बात यह थी कि कलाबाज को इस तरह झुकना था जैसे कि वह अपने हाथों और मुंह की मदद के बिना कालीन से एक लाल रंग का खसखस ​​​​फूल उठा सके। यह चढ़ाई, एक धीमी, तनावपूर्ण चढ़ाई, जिसमें शरीर की असाधारण लोच स्पष्ट रूप से पैरों की आसानी से पहचानी जाने वाली ताकत के साथ जुड़ी हुई है, अभी भी रोमांचक रुचि के साथ दिखती है।

कमरे कुछ अलग तरीके से बनाए गए थे, लेकिन अपने राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तरीके से भी। उज़्बेक कलाकार, लचीले किशोर-मुअल्लाक्ची। पानी से भरे तांबे के बेसिन के साथ, मुअल्लकची दर्शकों के चारों ओर घूमता था, जो प्राचीन काल से चली आ रही प्रथा के अनुसार, बेसिन में सिक्के फेंकते थे। और हालाँकि हर कोई अच्छी तरह से जानता था कि आगे क्या होगा, फिर भी इसका उस नज़दीकी ध्यान पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा जिसके साथ सैकड़ों आँखें सारी तैयारियों को देखती थीं, कैसे, बेसिन को ज़मीन पर रखकर, मुअल्लकची (अक्सर वे अपने साथ मिलकर प्रदर्शन करते थे) शिक्षक, एक समय में दो या तीन) ने "पुल", "पहिए", "कोहनी से पैरों तक रोल" बनाना शुरू किया। लेकिन यह सिर्फ एक "वार्म-अप" है। फिर मुख्य बात शुरू हुई - मुअल्लकची में से सबसे अधिक तैयार, बेसिन की ओर पीठ करके खड़ा हुआ, बार-बार इसे आज़माता रहा, खुद को "पुल" पर उतारा, अपना चेहरा पानी में डुबोया और सिक्के को बाहर निकालने में कामयाब रहा उसकी पलकों के साथ नीचे.