महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और उसके आधार के रूप में प्रबोधन के आधी सदी के आंदोलन ने यूरोप के बौद्धिक वातावरण में अभूतपूर्व उत्साह, हर चीज का पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण करने की इच्छा, मानवता को इतिहास के "स्वर्ण युग" में ले जाने की इच्छा को जन्म दिया। सभी वर्ग सीमाओं और विशेषाधिकारों का उन्मूलन प्राप्त करें - अर्थात, "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।" यह कोई संयोग नहीं है कि लगभग सभी रोमांटिक स्वतंत्रता के कट्टरपंथी हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक ने स्वतंत्रता को अपने तरीके से समझा: यह नागरिक, सामाजिक स्वतंत्रता हो सकती है, जिसकी मांग की गई थी, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंट, बायरन और शेली द्वारा, लेकिन अक्सर यह रचनात्मक, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत स्वतंत्रता है।

रोमांटिक कवियों ने व्यक्तित्व, वैयक्तिकता को इतिहास का आधार घोषित किया। अपने सौंदर्यशास्त्र में मनुष्य अकेला नहीं है से(एक सामूहिक, समाज, वर्ग का प्रतिनिधि, एक अमूर्त व्यक्ति नहीं, जैसा कि फिच्टे तक प्रबुद्धजनों के बीच प्रथागत था); वह अद्वितीय है, विचित्र है, अकेला है - वह इतिहास का निर्माता भी है और लक्ष्य भी।

क्लासिकिस्टों का अनुसरण करते हुए, रोमांटिक लोग इतिहास के मुख्य संघर्ष की ओर मुड़ते हैं: समाज - मनुष्य (प्रसिद्ध क्लासिकिस्ट विरोध "कर्तव्य - भावना")। लेकिन रोमांटिक लोग स्थितियों को उलट देते हैं, उन्हें व्यक्ति के पक्ष में मोड़ देते हैं, कम से कम आज की उदारवादी सोच के दृष्टिकोण से:

मनुष्य - समाज

इसलिए, "मैं" - "वे"।

रोमांटिक व्यक्तिवाद रोमांटिक कथानक के मुख्य उद्देश्यों को जन्म देता है: विद्रोह, वास्तविकता से प्रकृति में पलायन (शाब्दिक रूप से, सभ्यता से पलायन), रचनात्मकता में (काव्यात्मक काल्पनिक दुनिया में या धर्म में, रहस्यवाद में), उदासी में (नींद के विषय, सपने, एक खोए हुए प्रेमी का रूपांकन, मृत्यु के विषय और मृत्यु के बाद एकता), ऐतिहासिक अतीत और राष्ट्रीय लोककथाओं में। इसलिए पसंदीदा शैलियाँ रोमांटिक साहित्य: नागरिक और पत्रकारिता गीत; वर्णनात्मक कविता, भटकन की कविताएँ (पूर्वी और दक्षिण-पूर्वी यूरोप), ब्रह्मांड और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में दार्शनिकता के कारण के रूप में कठोर और हरे-भरे प्रकृति के चित्र; कन्फ़ेशनल गीत और कन्फ़ेशनल उपन्यास; "काला" या गॉथिक उपन्यास; भाग्य का नाटक; डरावनी तत्वों के साथ शानदार उपन्यास; गाथागीत और ऐतिहासिक उपन्यास।

गुइज़ोट, थिएरी, मिशेलेट की शानदार रोमांटिक इतिहासलेखन व्यक्ति और ऐतिहासिक प्रक्रिया में उसकी भूमिका में इस जबरदस्त रुचि के शिखर पर उभरती है। यहां इतिहास का निर्माता एक विशिष्ट व्यक्ति बन जाता है - एक राजा, एक सम्राट, एक साजिशकर्ता, एक विद्रोह का नेता, एक राजनेता, और साथ ही, जैसा कि वाल्टर स्कॉट के उपन्यास से पता चलता है, लोग। रोमांटिक चेतना की सोच की ऐतिहासिकता भी महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति का एक उत्पाद है, जो यूरोपीय लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में एक वैश्विक क्रांति है। क्रांतिकारी काल के दौरान, इतिहास, जो पहले लगभग अदृश्य रूप से बदल गया था, जैसे गुफाओं की गहराई में उगने वाले स्टैलेग्माइट्स और स्टैलेक्टाइट्स, सरपट दौड़े, लाखों लोगों को अपनी कार्रवाई के क्षेत्र में खींच लिया, स्पष्ट रूप से आंदोलन के साथ मनुष्य के संबंध को प्रदर्शित किया। समय का, पर्यावरण का, राष्ट्रीय पर्यावरण का।

रोमांटिकता व्यक्ति को ऊँचा उठाती है और उसे एक ऊंचे स्थान पर बिठाती है। एक रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है, अपने आस-पास के लोगों के विपरीत उसे अपनी विशिष्टता पर गर्व होता है, हालाँकि यह उसकी दुर्भाग्य, उसकी विचित्रता का कारण बन जाता है; रोमांटिक नायक अपने आस-पास की दुनिया को चुनौती देता है, उसका संघर्ष व्यक्तिगत लोगों से नहीं, सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों से नहीं, बल्कि संपूर्ण विश्व से, संपूर्ण ब्रह्मांड से होता है। इसलिए रोमांटिक लोग आध्यात्मिक चित्रण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, मनोवैज्ञानिक जीवननायक, और आंतरिक दुनिया रोमांटिक हीरोहर चीज में विरोधाभास होता है। रोमांटिक चेतना, रोजमर्रा की जिंदगी के खिलाफ विद्रोह में, चरम सीमा तक पहुंच जाती है: रोमांटिक कार्यों के कुछ नायक आध्यात्मिक ऊंचाइयों के लिए प्रयास करते हैं, पूर्णता की खोज में स्वयं निर्माता की तरह बन जाते हैं, निराशा में अन्य लोग नैतिकता की गहराई को न जानते हुए बुराई में लिप्त हो जाते हैं गिरावट। कुछ रोमांटिक लोग अतीत में आदर्श की तलाश करते हैं, खासकर मध्य युग में, जब प्रत्यक्ष धार्मिक भावना अभी भी जीवित थी, अन्य - भविष्य के यूटोपिया में। एक तरह से या किसी अन्य, रोमांटिक चेतना का शुरुआती बिंदु सुस्त बुर्जुआ आधुनिकता की अस्वीकृति है, कला के स्थान की पुष्टि न केवल मनोरंजन, विश्राम के बाद कार्य दिवसपैसा कमाने के लिए समर्पित, लेकिन मनुष्य और समाज की तत्काल आध्यात्मिक आवश्यकता के रूप में। "लौह युग" के स्वार्थ के विरुद्ध रोमांटिक लोगों का विरोध। यही कारण है कि रोमांटिक साहित्य का पसंदीदा नायक शब्द के व्यापक अर्थ में कलाकार है - लेखक, कवि, चित्रकार और विशेष रूप से संगीतकार, क्योंकि संगीत, जो सीधे आत्मा को प्रभावित करता है, रोमांटिक लोगों द्वारा कलाओं में सर्वोच्च माना जाता था। . रूमानियतवाद ने साहित्य के कार्यों और अस्तित्व के रूपों के बारे में नए विचारों को जन्म दिया, जिनका हम आम तौर पर आज भी पालन करते हैं। सामग्री के संदर्भ में, कला अब अलगाव और एक व्यक्ति के परिवर्तन के खिलाफ विद्रोह बन जाती है, जो अपने पेशे में महान है, एक निजी व्यक्ति में। रोमांटिक लोगों के लिए, कला रचनात्मक कार्य और आनंद का प्रोटोटाइप बन गई, और कलाकार और रोमांटिक नायक की छवि उस अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का प्रोटोटाइप बन गई, जिसकी न तो पृथ्वी पर और न ही अंतरिक्ष में कोई सीमा है। रोमांटिक "वास्तविकता से पलायन", सपनों की दुनिया में पलायन, आदर्श की दुनिया में मनुष्य के अस्तित्व की उस सच्ची पूर्णता की चेतना की वापसी है, वह आह्वान जो बुर्जुआ समाज ने उससे छीन लिया था।

रूमानियतवाद ने इसे गंभीरता से रूपांतरित करते हुए व्यक्तित्व की एक भावुकतावादी छवि का प्रयोग किया। लेकिन यह भावुक संवेदनशीलता नहीं है, बल्कि जुनून है जो रोमांटिक व्यक्तित्व का आधार है: एक रोमांटिक की आत्मा वास्तविकता की सभी कॉलों के जवाब में कंपन नहीं करती है, बल्कि केवल कुछ मजबूत ध्वनियों के साथ प्रतिक्रिया करती है। जुनून को बर्फीली उदासीनता के साथ जोड़ा जा सकता है; एक रोमांटिक का दिमाग अक्सर "ठंडा" होता है। गोएथे ने नए मनुष्य की एक परिभाषित विशेषता के रूप में जुनून पर जोर दिया: "एक इच्छा जो व्यक्ति की ताकत से आगे निकल जाती है वह नए समय का उत्पाद है।" सर्वग्रासी जुनून, जो जुनून की ओर ले जाता है, को स्वयं को प्रकट करने के लिए स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है।

रोमांटिक नायक व्यापक अर्थों में स्वतंत्रता चुनता है: सामाजिक-राजनीतिक स्वतंत्रता से लेकर कलात्मक स्वतंत्रता तक। क्रांतिकारी लेखकों, उदारवादियों और यूरोप और अमेरिका में मुक्ति आंदोलनों में भाग लेने वालों द्वारा नागरिक स्वतंत्रता का गीत गाया गया। और उन लेखकों के बीच जो रूढ़िवादिता का पालन करते थे सार्वजनिक विचार, स्वतंत्रता के लिए उनकी अपनी माफी थी, या बल्कि उनकी स्वतंत्रता के लिए माफी थी: उन्होंने इस स्वतंत्रता के विचार को आध्यात्मिक स्तर पर विकसित किया (बाद में इन विचारों को अस्तित्ववादी दर्शन द्वारा उठाया गया) और सामाजिक स्तर पर ( भविष्य में इन निर्माणों से तथाकथित ईसाई लोकतंत्र के सिद्धांत का विकास हुआ)।

रोमांटिक स्वतंत्रता के विभिन्न पहलुओं में यांत्रिक दृढ़ संकल्प और अपरिवर्तनीयता से मुक्ति भी है सामाजिक भूमिका(हॉफमैन का पसंदीदा विषय), और, अंततः, मनुष्य की नश्वर पूर्वनियति से मुक्ति, जिसके विरुद्ध संघर्ष एक लौकिक, ईश्वर-विरोधी विद्रोह में बदल जाता है (यह विषय बायरन और एस्प्रोन्सेडा द्वारा सन्निहित है)। असीम स्वतंत्रता, विमुख, बायरोनिक नायक का रहस्य है: यह कभी भी ज्ञात नहीं है कि किस चीज़ ने उसे लोगों के बीच से निकाला, स्वतंत्रता के किन प्रतिबंधों को वह सहन नहीं कर सका।

लेकिन एक रोमांटिक व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण, वास्तव में रचनात्मक विशेषता, उसका सबसे दर्दनाक जुनून कल्पना है। वास्तविकता में जीने की अपेक्षा कल्पना में जीना उसके लिए अधिक परिचित है; और जो ऐसा नहीं कर सकता, जिसमें कल्पना सोती है, वह अश्लीलता के अनुभवजन्य साम्राज्य से कभी नहीं बच पाएगा। यह मान्यता लोकप्रिय तक ही सीमित नहीं है साहित्यिक मकसद, यह उस युग की आध्यात्मिक संस्कृति की प्रमुख विशेषताओं में से एक है। अलेक्जेंडर हम्बोल्ट, जिनकी गतिविधियों और लेखन ने निस्संदेह उनके समकालीनों के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित किया और जो स्वयं "युग के एक व्यक्ति" शब्द के पूर्ण अर्थ में थे, ने कोलंबस के पत्र पर टिप्पणी की: "यह असाधारण मनोवैज्ञानिक रुचि का है और नए जोश के साथ दिखता है कवि की रचनात्मक कल्पना उस बहादुर नाविक की विशेषता थी जिसने खोज की थी नया संसार, वास्तव में, सभी प्रमुख मानव व्यक्तित्वों के लिए।

रोमांटिक व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संरचना में कल्पना स्वप्न के समकक्ष नहीं है। "रचनात्मक" विशेषण, जो फिच्टे के "उत्पादक कल्पना" के सिद्धांत को प्रतिध्वनित करता है, आवश्यक रूप से केवल कला को संदर्भित नहीं करता है (यह हम्बोल्ट के कथन से स्पष्ट है)। "रचनात्मक" शब्द कल्पना को एक सक्रिय, लक्ष्य-निर्धारण, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र देता है। बायरन की परिभाषा के अनुसार, रोमांटिक व्यक्तित्व की विशेषता कल्पना है, जो इच्छाशक्ति के साथ मिश्रित है, और इसलिए कल्पना का संकट है, "अपनी क्षमताओं और योजनाओं के बीच विसंगति को देखकर क्रोधित होता है", रोमांटिक पात्रों की एक श्रृंखला द्वारा दर्दनाक रूप से अनुभव किया जाता है, जिसकी शुरुआत होती है सेननकोर्ट के ओबरमैन। रूमानियत के जीवन-निर्माण कार्यक्रम में यह एक संकट है।

ऐसे जीवन-निर्माण कार्यक्रम के बहुत सारे प्रमाण मौजूद हैं - इकबालिया बयान, संस्मरण, पुस्तिकाएँ, यहाँ तक कि कानूनी भी (एल. मेग्रोन देखें)। इसे लागू करने के प्रयास विविध थे - जीवन में निर्णायक और कभी-कभी वीरतापूर्ण कार्यों से लेकर विलक्षण रोजमर्रा और साहित्यिक व्यवहार तक, पत्रों और अन्य दस्तावेजों में एक शैलीबद्ध आध्यात्मिक आत्म-चित्र का निर्माण। रूमानियत के माहौल में पले-बढ़े युवाओं की कई पीढ़ियां "रोमांटिक जीवन-रचनात्मकता के रूप में अपने ऐतिहासिक चरित्र को सबसे चरम रूप में ढालने में लगी थीं - जीवन में कलात्मक छवियों और सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित भूखंडों का जानबूझकर निर्माण" ( एल गिन्ज़बर्ग)। जीवन-निर्माण का ही विचार सुझाया गया ऐतिहासिक प्रक्रिया: आख़िरकार, ऐसा लगता था कि इतिहास नेपोलियन या बोलिवर जैसे लोगों की ऊर्जा और मानवीय महानता द्वारा बनाया गया था - एक रोमांटिक चरित्र के दो आदर्श। बहुत सारे अन्य वास्तविक व्यक्तित्वयुगों (रीगो, यप्सिलंती, बायरन) ने रोमांटिक जीवन-निर्माण के मॉडल के रूप में भी काम किया।

"रोमांटिकतावाद" की अवधारणा को अक्सर "रोमांस" की अवधारणा के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह दुनिया को आर-पार देखने की प्रवृत्ति को दर्शाता है गुलाबी चश्माऔर सक्रिय जीवन स्थिति. या फिर वे इस अवधारणा को प्यार और अपने हित के लिए किसी भी कार्य से जोड़ते हैं प्रियजन. लेकिन रूमानियत के कई अर्थ हैं। लेख उस संकीर्ण समझ पर चर्चा करेगा जो साहित्यिक शब्द के लिए उपयोग की जाती है, और रोमांटिक नायक के मुख्य चरित्र लक्षण।

शैली की विशेषताएँ

रूमानियतवाद साहित्य में एक आंदोलन है जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में रूस में उत्पन्न हुआ। ये शैलीप्रकृति और प्राकृतिक मानवीय भावनाओं के पंथ की घोषणा करता है। नया विशेषणिक विशेषताएंआत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्तिवाद का मूल्य और मुख्य चरित्र के मूल चरित्र लक्षण रोमांटिक साहित्य बन जाते हैं। आंदोलन के प्रतिनिधियों ने तर्कवाद और मन की प्रधानता को त्याग दिया, जो ज्ञानोदय की विशेषता थी, और मनुष्य के भावनात्मक और आध्यात्मिक पहलुओं को सबसे आगे रखा।

अपने कार्यों में, लेखक वास्तविक दुनिया का चित्रण नहीं करते हैं, जो उनके लिए बहुत अश्लील और आधारहीन था, बल्कि चरित्र के आंतरिक ब्रह्मांड का चित्रण करता है। और उसकी भावनाओं और संवेदनाओं के चश्मे से, की रूपरेखा असली दुनिया, जिसके कानूनों और विचारों को वह मानने से इंकार करता है।

मुख्य संघर्ष

रूमानियत के युग में लिखे गए सभी कार्यों का केंद्रीय संघर्ष व्यक्ति और समग्र रूप से समाज के बीच का संघर्ष है। यहां मुख्य पात्र अपने परिवेश में स्थापित नियमों के विरुद्ध जाता है। इसके अलावा, इस तरह के व्यवहार के उद्देश्य अलग-अलग हो सकते हैं - कार्य या तो समाज के लाभ के लिए हो सकते हैं या स्वार्थी योजना हो सकते हैं। इस मामले में, एक नियम के रूप में, नायक यह लड़ाई हार जाता है, और काम उसकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

एक रोमांटिक व्यक्ति विशेष होता है और ज्यादातर मामलों में बहुत रहस्यमय व्यक्तिप्रकृति या समाज की शक्ति का विरोध करने का प्रयास करना। इस मामले में, संघर्ष विरोधाभासों के आंतरिक संघर्ष में विकसित होता है, जो मुख्य चरित्र की आत्मा में होता है। दूसरे शब्दों में, केंद्रीय चरित्र प्रतिपक्षी पर बनाया गया है।

कम से कम इसमें साहित्यिक शैलीऔर नायक की वैयक्तिकता को महत्व दिया जाता है, लेकिन फिर भी साहित्यिक विद्वानों ने पहचान की है कि रोमांटिक नायकों की कौन सी विशेषताएं मुख्य हैं। लेकिन, समानताओं के बावजूद, प्रत्येक चरित्र अपने तरीके से अद्वितीय है, क्योंकि वे किसी शैली की पहचान के लिए केवल सामान्य मानदंड हैं।

समाज के आदर्श

मुख्य गुणरोमांटिक हीरो यह है कि वह समाज के सर्वमान्य आदर्शों को स्वीकार नहीं करता। जीवन के मूल्यों के बारे में मुख्य पात्र के अपने विचार हैं, जिनका वह बचाव करने का प्रयास करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि वह किसी एक व्यक्ति या लोगों के समूह को नहीं, बल्कि अपने आस-पास की पूरी दुनिया को चुनौती देता है। यहां हम पूरी दुनिया के खिलाफ एक व्यक्ति के वैचारिक टकराव के बारे में बात कर रहे हैं।

इसके अलावा, अपने विद्रोह में, मुख्य पात्र दो चरम सीमाओं में से एक को चुनता है। या ये अप्राप्य, अत्यधिक आध्यात्मिक लक्ष्य हैं, और चरित्र स्वयं निर्माता के बराबर बनने की कोशिश कर रहा है। एक अन्य मामले में, नायक अपने नैतिक पतन की सीमा को महसूस किए बिना, सभी प्रकार के पापों में लिप्त हो जाता है।

उज्जवल व्यक्तित्व

यदि एक व्यक्ति पूरी दुनिया को झेलने में सक्षम है, तो यह पूरी दुनिया की तरह ही बड़े पैमाने पर और जटिल है। रोमांटिक साहित्य का मुख्य पात्र हमेशा बाहरी और आंतरिक रूप से समाज में खड़ा रहता है। चरित्र की आत्मा में समाज द्वारा पहले से ही स्थापित रूढ़ियों और उसके अपने विचारों और विचारों के बीच निरंतर संघर्ष होता है।

अकेलापन

एक रोमांटिक हीरो का सबसे दुखद लक्षण उसका दुखद अकेलापन है। चूंकि चरित्र पूरी दुनिया का विरोध करता है, इसलिए वह पूरी तरह अकेला रहता है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो उसे समझ सके। इसलिए, वह या तो स्वयं उस समाज से भाग जाता है जिससे वह नफरत करता है, या वह स्वयं निर्वासित हो जाता है। अन्यथा, रोमांटिक हीरो अब वैसा नहीं रहेगा। इसलिए, रोमांटिक लेखक अपना सारा ध्यान मनोवैज्ञानिक चित्र पर केंद्रित करते हैं केंद्रीय चरित्र.

या तो अतीत या भविष्य

एक रोमांटिक हीरो के लक्षण उसे वर्तमान में जीने की इजाजत नहीं देते। यह किरदार अतीत में अपने आदर्शों को खोजने की कोशिश कर रहा है, जब लोगों के दिलों में धार्मिक भावना प्रबल थी। या फिर वह ख़ुद को ख़ुशहाल यूटोपिया से सांत्वना देता है जो कथित तौर पर भविष्य में उसका इंतज़ार कर रहा है। लेकिन किसी भी मामले में, मुख्य पात्र सुस्त बुर्जुआ वास्तविकता के युग से संतुष्ट नहीं है।

व्यक्तिवाद

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रोमांटिक नायक की पहचान उसका व्यक्तिवाद है। लेकिन "दूसरों से अलग" होना आसान नहीं है। यह मुख्य पात्र को घेरने वाले सभी लोगों से एक बुनियादी अंतर है। इसके अलावा, यदि कोई पात्र पापपूर्ण मार्ग चुनता है, तो उसे एहसास होता है कि वह दूसरों से अलग है। और यह अंतर चरम पर ले जाया जाता है - नायक के व्यक्तित्व का पंथ, जहां सभी कार्यों का एक विशेष रूप से स्वार्थी उद्देश्य होता है।

रूस में रूमानियत का युग

रूसी रूमानियत का संस्थापक कवि वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की को माना जाता है। वह कई गाथागीत और कविताएँ ("ओन्डाइन", "द स्लीपिंग प्रिंसेस" इत्यादि) बनाते हैं, जिसमें एक गहरी बात है दार्शनिक अर्थऔर की इच्छा नैतिक आदर्श. उनकी रचनाएँ उनके अपने अनुभवों और चिंतन से ओत-प्रोत हैं।

फिर ज़ुकोवस्की की जगह निकोलाई वासिलीविच गोगोल और मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव ने ले ली। वे जन चेतना पर एक वैचारिक संकट की छाप छोड़ते हैं, जो डिसमब्रिस्ट विद्रोह की विफलता की छाप है। इसी कारण से इन लोगों की रचनात्मकता में निराशा बताई गई है वास्तविक जीवनऔर सुंदरता और सद्भाव से भरी आपकी काल्पनिक दुनिया में भागने का प्रयास। उनके कार्यों के मुख्य पात्र सांसारिक जीवन में रुचि खो देते हैं और बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में आ जाते हैं।

रूमानियत की एक विशेषता लोगों के इतिहास और उनकी लोककथाओं के प्रति इसकी अपील है। इसे सबसे स्पष्ट रूप से "ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्डमैन और के बारे में गीत" में देखा जा सकता है झक्की व्यापारीकलाश्निकोव" और काकेशस को समर्पित कविताओं का एक चक्र। लेर्मोंटोव ने इसे स्वतंत्र और गौरवान्वित लोगों की मातृभूमि के रूप में माना। उन्होंने एक गुलाम देश का विरोध किया जो निकोलस प्रथम के शासन के अधीन था।

शुरुआती कामअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की रचनाएँ भी रूमानियत के विचार से ओत-प्रोत हैं। एक उदाहरण "यूजीन वनगिन" या "हुकुम की रानी" होगा।

रोमांटिक हीरो कौन है और वह कैसा है?

यह व्यक्तिवादी है. एक सुपरमैन जो दो चरणों से गुज़रा: वास्तविकता से टकराने से पहले; वह एक "गुलाबी" अवस्था में रहता है, वह उपलब्धि की, दुनिया को बदलने की इच्छा से ग्रस्त है। वास्तविकता के साथ टकराव के बाद वह इस दुनिया को अश्लील और उबाऊ दोनों मानता है, लेकिन वह एक संशयवादी बन जाता है एक स्पष्ट समझ कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, वीरता की इच्छा खतरे की इच्छा में बदल जाती है।

प्रत्येक संस्कृति का अपना रोमांटिक नायक होता है, लेकिन बायरन ने अपने काम चाइल्ड हेरोल्ड में रोमांटिक नायक का विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक का मुखौटा पहन लिया (यह दर्शाता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक कैनन के अनुरूप होने में कामयाब रहे।

सभी रोमांटिक कार्य. विशिष्ट विशेषताएं हैं:

सबसे पहले, हर रोमांटिक काम में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं होती है।

दूसरे, लेखक नायक का मूल्यांकन नहीं करता है, लेकिन अगर उसके बारे में कुछ बुरा कहा जाता है, तो भी कथानक को इस तरह से संरचित किया जाता है कि नायक को दोष न देना पड़े। किसी रोमांटिक कृति का कथानक आमतौर पर रोमांटिक होता है। रोमांटिक लोग प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध भी बनाते हैं; उन्हें तूफान, तूफ़ान और आपदाएँ पसंद हैं।

रूस में, यूरोप की तुलना में सात साल बाद रूमानियत का उदय हुआ, क्योंकि 19वीं सदी में रूस कुछ सांस्कृतिक अलगाव में था। हम रूसी नकल के बारे में बात कर सकते हैं यूरोपीय रूमानियत. यह रूमानियत की एक विशेष अभिव्यक्ति थी; रूसी संस्कृति में मनुष्य का संसार और ईश्वर से कोई विरोध नहीं था। बायरन के रूमानियतवाद के संस्करण को पहले पुश्किन ने, फिर लेर्मोंटोव ने अपने काम में जिया और महसूस किया। पुश्किन के पास लोगों का ध्यान आकर्षित करने का उपहार था; उनकी रोमांटिक कविताओं में सबसे रोमांटिक कविता "द बख्चिसराय फाउंटेन" है। पुश्किन ने किसी व्यक्ति की रोमांटिक स्थिति के सबसे कमजोर स्थान को महसूस किया और पहचाना: वह सब कुछ केवल अपने लिए चाहता है।

लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" भी रूमानियत की विशिष्ट विशेषताओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करती है।

इस कविता में दो रोमांटिक नायक हैं, इसलिए यदि यह और रोमांटिक कविता, तो यह बहुत अनोखा है: सबसे पहले, दूसरे नायक को लेखक ने एक एपिग्राफ के माध्यम से व्यक्त किया है; दूसरे, लेखक मत्स्यरी से नहीं जुड़ता है, नायक स्व-इच्छा की समस्या को अपने तरीके से हल करता है, और लेर्मोंटोव पूरी कविता के दौरान केवल इस समस्या को हल करने के बारे में सोचता है। वह अपने नायक का मूल्यांकन नहीं करता है, लेकिन वह उसे उचित भी नहीं ठहराता है, लेकिन वह एक निश्चित स्थिति लेता है - समझ। यह पता चला है कि रूसी संस्कृति में रूमानियतवाद प्रतिबिंब में बदल गया है। यह यथार्थवाद के दृष्टिकोण से रूमानियत को दर्शाता है।

हम कह सकते हैं कि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में असफल रहे (हालाँकि, लेर्मोंटोव एक बार रोमांटिक कानूनों का पालन करने में कामयाब रहे - नाटक "मास्करेड" में, कवियों ने दिखाया कि इंग्लैंड में एक व्यक्तिवादी की स्थिति फलदायी हो सकती है)। लेकिन रूस में ऐसा नहीं था। हालाँकि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में असफल रहे, उन्होंने यथार्थवाद के विकास का रास्ता खोल दिया। 1825 में, पहला यथार्थवादी काम प्रकाशित हुआ: "बोरिस गोडुनोव"। कैप्टन की बेटी", "यूजीन वनगिन", "हमारे समय के नायक" और कई अन्य।

रूमानियत की वैचारिक सामग्री की जटिलता के बावजूद, इसके सौंदर्यशास्त्र ने समग्र रूप से 17वीं और 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। रोमान्टिक्स ने अनुशासन की भावना और जमी हुई भव्यता से क्लासिकिज्म के सदियों पुराने साहित्यिक सिद्धांतों को तोड़ दिया। क्षुद्र विनियमन से कला की मुक्ति के संघर्ष में, रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक कल्पना की अप्रतिबंधित स्वतंत्रता का बचाव किया।

क्लासिकवाद के प्रतिबंधात्मक नियमों को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने शैलियों के मिश्रण पर जोर दिया, इस तथ्य से अपनी मांग को उचित ठहराया कि यह मेल खाती है सच्चा जीवनप्रकृति, जहां सौंदर्य और कुरूपता, दुखद और हास्य मिश्रित हैं। मानव हृदय की प्राकृतिक गतिविधियों का महिमामंडन करते हुए, रोमांटिक लोगों ने, क्लासिकवाद की तर्कसंगत मांगों के विपरीत, भावना के एक पंथ को आगे बढ़ाया, क्लासिकवाद के तार्किक रूप से सामान्यीकृत पात्रों को उनके चरम वैयक्तिकरण द्वारा विरोध किया गया था;

रोमांटिक साहित्य का नायक, अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी उंची भावुकता के साथ, एक उज्ज्वल, मुक्त व्यक्तित्व के साथ गद्य वास्तविकता की तुलना करने की रोमांटिक लोगों की इच्छा से उत्पन्न हुआ था। लेकिन अगर प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने छवियां बनाईं मजबूत लोगबेलगाम ऊर्जा के साथ, हिंसक जुनून के साथ, एक अन्यायी समाज के जीर्ण-शीर्ण कानूनों के खिलाफ विद्रोह करने वाले लोगों ने, तब रूढ़िवादी रोमांटिक लोगों ने "की छवि बनाई" अतिरिक्त आदमी", ठंडेपन से अपने अकेलेपन में खो गया, पूरी तरह से अपने अनुभवों में डूब गया।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा, लोगों के जीवन में रुचि, उनकी ऐतिहासिक और राष्ट्रीय पहचान - ये सभी ताकतरूमानियतवाद ने यथार्थवाद की ओर परिवर्तन का पूर्वाभास दिया। हालाँकि, रोमान्टिक्स की उपलब्धियाँ उनकी पद्धति में निहित सीमाओं से अविभाज्य हैं।

बुर्जुआ समाज के नियम, जिन्हें रोमांटिक लोगों ने गलत समझा, उनके दिमाग में मनुष्य के साथ खेलने वाली अप्रतिरोध्य शक्तियों के रूप में प्रकट हुए, जो उसे रहस्य और भाग्य के माहौल से घेरते थे। कई रोमांटिक लोगों के लिए, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद में डूबा हुआ था; इसमें तर्कहीन, अस्पष्ट और रहस्यमय क्षण हावी थे। दुनिया का व्यक्तिपरक-आदर्शवादी विचार, इस दुनिया के विपरीत एक अकेले, आत्मनिर्भर व्यक्तित्व का विचार, एक व्यक्ति की एकतरफा, गैर-विशिष्ट छवि का आधार था।

भावनाओं और आत्माओं के जटिल जीवन को व्यक्त करने की वास्तविक क्षमता के साथ-साथ, हम अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच मानवीय चरित्रों की विविधता को अच्छे और बुरे की अमूर्त योजनाओं में बदलने की इच्छा पाते हैं। स्वर-शैली का दयनीय उल्लास, अतिशयोक्ति और नाटकीय प्रभावों की प्रवृत्ति कभी-कभी रुकावट पैदा करती है, जिसने रोमांटिक कला को भी पारंपरिक और अमूर्त बना दिया है। ये कमज़ोरियाँ, किसी न किसी हद तक, सभी के लिए समान थीं, यहाँ तक कि सबसे अधिक के लिए भी प्रमुख प्रतिनिधिरूमानियत.

आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच की दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून की छवि, कई रोमांटिक लोगों के बीच आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति - क्रांतिकारी संघर्ष सहित विरोध या राष्ट्रीय मुक्ति की वीरता, "विश्व दुःख" के उद्देश्यों के साथ सह-अस्तित्व में है। ”, "विश्व बुराई", आत्मा का रात्रि पक्ष, विडंबना, विचित्र, दोहरी दुनिया की काव्यात्मकता के रूप में तैयार किया गया है।

राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोककथाओं की परंपराएं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य), कला संश्लेषण के विचार को अभिव्यक्ति मिली रूमानियत की विचारधारा और अभ्यास।

संगीत में रूमानियतवाद का विकास 19वीं सदी के 20 के दशक में रूमानियत के साहित्य के प्रभाव में हुआ और सामान्य रूप से साहित्य (सिंथेटिक शैलियों, मुख्य रूप से ओपेरा, गीत, वाद्य लघुचित्र और संगीत प्रोग्रामिंग के लिए अपील) के साथ इसके निकट संबंध में विकसित हुआ। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अपील, रूमानियत की विशेषता, व्यक्तिपरक के पंथ में व्यक्त की गई थी, भावनात्मक तीव्रता की लालसा, जिसने रूमानियत में संगीत और गीत की प्रधानता निर्धारित की।

संगीतमय रूमानियत अलग-अलग से जुड़ी कई अलग-अलग शाखाओं में प्रकट हुई राष्ट्रीय संस्कृतियाँऔर अलग के साथ सामाजिक आंदोलन. इसलिए, उदाहरण के लिए, जर्मन रोमांटिक्स की अंतरंग, गीतात्मक शैली और रचनात्मकता की विशेषता "वक्तृत्वपूर्ण" नागरिक पथ के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ़्रांसीसी संगीतकार. बदले में, व्यापक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन (चोपिन, मोनियस्ज़को, ड्वोरक, स्मेताना, ग्रिग) के आधार पर उभरे नए राष्ट्रीय स्कूलों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ इतालवी ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि, रिसोर्गिमेंटो आंदोलन (वेर्डी) के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। बेलिनी), जर्मनी, ऑस्ट्रिया या फ्रांस में अपने समकालीनों से कई मायनों में भिन्न हैं, विशेष रूप से, शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित करने की उनकी प्रवृत्ति में।

और फिर भी वे सभी कुछ सामान्य द्वारा चिह्नित हैं कलात्मक सिद्धांत, जो हमें विचार की एकल रोमांटिक प्रणाली के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

19वीं सदी की शुरुआत तक वहाँ दिखाई दिया बुनियादी अनुसंधानलोककथाएँ, इतिहास, प्राचीन साहित्य, भूली हुई मध्ययुगीन किंवदंतियाँ, गॉथिक कला और पुनर्जागरण संस्कृति पुनर्जीवित हो गई हैं। यह वह समय था जब यूरोप के रचनात्मक कार्यों में एक विशेष प्रकार के कई राष्ट्रीय स्कूल उभरे, जिनका उद्देश्य पैन-यूरोपीय संस्कृति की सीमाओं का महत्वपूर्ण विस्तार करना था। रूसी, जिसने जल्द ही, यदि पहला नहीं, तो विश्व सांस्कृतिक रचनात्मकता में पहले स्थानों में से एक (ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, "कुचकिस्ट", त्चिकोवस्की), पोलिश (चोपिन, मोनियस्ज़को), चेक (स्मेताना, ड्वोरक), हंगेरियन ( लिस्ट्ट), फिर नॉर्वेजियन (ग्रिग), स्पैनिश (पेड्रेल), फ़िनिश (सिबेलियस), इंग्लिश (एल्गर) - ये सभी, यूरोपीय रचनात्मक रचनात्मकता की सामान्य मुख्यधारा में शामिल होकर, किसी भी तरह से स्थापित प्राचीन परंपराओं का विरोध नहीं करते थे। पड़ी नया घेराअनूठी अभिव्यक्ति करती छवियां राष्ट्रीय लक्षणवह राष्ट्रीय संस्कृति, जिससे संगीतकार संबंधित था। किसी कार्य की स्वर-शैली संरचना आपको कान से तुरंत पहचानने की अनुमति देती है कि आप किसी विशेष राष्ट्रीय विद्यालय से हैं या नहीं।

शुबर्ट और वेबर से शुरुआत करते हुए, संगीतकारों ने पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के स्वर पैटर्न को शामिल किया है। शूबर्ट ने, जैसे कि, ऑस्ट्रो-जर्मन ओपेरा के वार्निश के जर्मन लोक गीत को साफ़ कर दिया, वेबर ने 18 वीं शताब्दी के सिंगस्पिल की विश्वव्यापी स्वर संरचना में लोक शैलियों के गीत मोड़ पेश किए, विशेष रूप से, शिकारियों के प्रसिद्ध कोरस द मैजिक शूटर में. चोपिन का संगीत, अपने सभी सैलून लालित्य और सोनाटा-सिम्फोनिक लेखन सहित पेशेवर वाद्य लेखन की परंपराओं के सख्त पालन के लिए, पोलिश लोककथाओं के अद्वितीय मोडल रंग और लयबद्ध संरचना पर आधारित है। मेंडेलसोहन व्यापक रूप से रोजमर्रा के जर्मन गीत, ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत-निर्माण के मूल रूपों पर, मुसॉर्स्की - प्राचीन रूसी किसान विधाओं की प्राचीन पद्धति पर निर्भर करता है।

रूमानियत के संगीत में सबसे हड़ताली घटना, विशेष रूप से क्लासिकवाद के आलंकारिक क्षेत्र की तुलना में स्पष्ट रूप से समझी जाने वाली, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व है। बिल्कुल विशेष फ़ीचर संगीत कलासामान्य तौर पर - भावनाओं के क्षेत्र के माध्यम से किसी भी घटना का अपवर्तन। सभी युगों का संगीत इसी पैटर्न के अधीन है। लेकिन रोमांटिक लोगों ने अपने संगीत में गीतात्मक सिद्धांत के महत्व, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की ताकत और पूर्णता में अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया।

प्रेम का विषय इसमें प्रमुख स्थान रखता है, क्योंकि यह मन की वह अवस्था है जो मानव मानस की सभी गहराइयों और बारीकियों को सबसे व्यापक और पूर्ण रूप से प्रतिबिंबित करती है। लेकिन में उच्चतम डिग्रीयह विशेषता है कि यह विषय शब्द के शाब्दिक अर्थ में प्रेम के उद्देश्यों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ पहचाना जाता है। पात्रों के विशुद्ध रूप से गीतात्मक अनुभव एक व्यापक ऐतिहासिक चित्रमाला (उदाहरण के लिए, मुसेट में) की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होते हैं। एक व्यक्ति का अपने घर, अपनी पितृभूमि, अपने लोगों के प्रति प्रेम सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम में एक धागे की तरह चलता है।

के लिए विशाल स्थान आवंटित किया गया है संगीतमय कार्यप्रकृति की छवि के छोटे और बड़े रूप, गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ निकटता से और अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मनःस्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो संभवतः वास्तविक जीवन की कैद से भागने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमान्टिक्स की खासियत एक ऐसी अद्भुत दुनिया की खोज थी जो भूरे रंग की रोजमर्रा की जिंदगी के विपरीत, रंगों की प्रचुरता से जगमगाती हो। इन्हीं वर्षों के दौरान साहित्य ब्रदर्स ग्रिम की परियों की कहानियों, एंडरसन की परियों की कहानियों और शिलर और मिकीविक्ज़ की गाथाओं से समृद्ध हुआ। संगीतकार रोमांटिक स्कूलशानदार, शानदार छवियां एक अद्वितीय राष्ट्रीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़ के गाथागीत से प्रेरित हैं, शुमान, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो विश्वास के विपरीत पक्ष का प्रतीक है, जो बुरी ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

में ललित कलारूमानियतवाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से। ललित कला में रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधि ई. डेलाक्रोइक्स, टी. गेरिकॉल्ट, के. फ्रेडरिक थे। यूजीन डेलाक्रोइक्स को फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकारों का प्रमुख माना जाता है। अपने चित्रों में, उन्होंने स्वतंत्रता के प्रति प्रेम, सक्रिय कार्रवाई ("लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता") की भावना व्यक्त की, और जोश और मन से मानवतावाद की अभिव्यक्ति का आह्वान किया। गेरिकॉल्ट की रोजमर्रा की पेंटिंग उनकी प्रासंगिकता, मनोवैज्ञानिकता और अभूतपूर्व अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। फ्रेडरिक के आध्यात्मिक, उदासीन परिदृश्य ("टू कंटेम्पलेटिंग द मून") फिर से रोमांटिक लोगों का मानव दुनिया में प्रवेश करने का वही प्रयास है, यह दिखाने के लिए कि एक व्यक्ति उप-चंद्र दुनिया में कैसे रहता है और सपने देखता है।

रूस में रूमानियत सबसे पहले प्रकट होने लगी चित्रांकन. 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, इसका बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठित अभिजात वर्ग से संपर्क टूट गया। महत्वपूर्ण स्थानकवियों, कलाकारों, कला संरक्षकों के चित्र और सामान्य किसानों की छवियों ने स्थान घेरना शुरू कर दिया। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से ओ.ए. के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। किप्रेंस्की (1782 - 1836) और वी.ए. ट्रोपिनिन (1776-1857)।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने एक व्यक्ति के जीवंत, आरामदायक चरित्र चित्रण के लिए प्रयास किया, जो उसके चित्र के माध्यम से व्यक्त किया गया। पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सन (1818), "ए.एस. पुश्किन" (1827), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1846) मूल के साथ अपने चित्र समानता से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में उनकी असामान्य रूप से सूक्ष्म अंतर्दृष्टि से विस्मित करते हैं। यह ट्रोपिनिन ही थे जो शैली के संस्थापक थे, लोगों के एक व्यक्ति का कुछ हद तक आदर्श चित्र ("द लेसमेकर", 1823)।

19वीं सदी की शुरुआत में, टवर रूस का एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र था। मॉस्को के सभी प्रमुख लोग यहां साहित्यिक संध्याओं में शामिल होते थे। यहां युवा ओरेस्ट किप्रेंस्की की मुलाकात ए.एस. से हुई। पुश्किन, जिनका चित्र, बाद में चित्रित, विश्व चित्र कला का मोती बन गया, और ए.एस. पुश्किन ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं और उन्हें "हल्के पंखों वाले फैशन का पसंदीदा" कहा। ओ किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन का चित्र काव्य प्रतिभा का जीवंत व्यक्तित्व है। सिर के निर्णायक मोड़ में, छाती पर ऊर्जावान ढंग से पार की गई भुजाओं में, कवि की संपूर्ण उपस्थिति में, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की भावना परिलक्षित होती है। यह उनके बारे में था कि पुश्किन ने कहा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।" विशेष फ़ीचरकिप्रेंस्की के चित्रों का तात्पर्य यह है कि वे किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आकर्षण और आंतरिक बड़प्पन को दर्शाते हैं। डेविडोव (1809) का चित्र भी रोमांटिक मूड से भरपूर है।

किप्रेंस्की द्वारा टवर में कई चित्र चित्रित किए गए थे। इसके अलावा, जब उन्होंने टवर के जमींदार इवान पेट्रोविच वुल्फ को चित्रित किया, तो उन्होंने अपने सामने खड़ी लड़की, उनकी पोती, भविष्य की अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को भावुक होकर देखा, जो सबसे मनोरम में से एक थी। गीतात्मक कार्य- ए.एस. पुश्किन की कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..."। कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की ऐसी संगति कला में एक नई दिशा - रूमानियत का प्रकटीकरण बन गई।

इस युग की रूसी चित्रकला के प्रकाशक के.पी. थे। ब्रायलोव (1799 -1852) और ए.ए. इवानोव (1806 - 1858)।

रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन के.पी. ब्रायलोव, जबकि अभी भी कला अकादमी में एक छात्र थे, ने ड्राइंग के अतुलनीय कौशल में महारत हासिल की। अपनी कला को बेहतर बनाने के लिए इटली भेजे गए, जहां उनका भाई रहता था, ब्रायलोव ने जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षकों और परोपकारियों को अपनी पेंटिंग से चकित कर दिया। बड़े कैनवास "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" को इटली और फिर रूस में बड़ी सफलता मिली। कलाकार ने इसमें प्राचीन दुनिया की मृत्यु और शुरुआत का एक रूपक चित्र बनाया नया युग. धूल में ढहती पुरानी दुनिया के खंडहरों पर एक नए जीवन का जन्म ब्रायलोव की पेंटिंग का मुख्य विचार है। कलाकार ने एक सामूहिक दृश्य का चित्रण किया, जिसके नायक व्यक्तिगत लोग नहीं, बल्कि स्वयं लोग हैं।

ब्रायलोव के सर्वश्रेष्ठ चित्र रूसी और विश्व कला के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक हैं। उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट", साथ ही ए.एन. के चित्र भी। स्ट्रुगोवशिकोवा, एन.आई. कुकोलनिक, आई.ए. क्रायलोवा, हां.एफ. यानेंको, एम लांसी अपनी विशेषताओं की विविधता और समृद्धि, डिजाइन की प्लास्टिक शक्ति, उनकी तकनीक की विविधता और प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं।

के.पी. ब्रायलोव ने रूसी क्लासिकवाद की पेंटिंग में रूमानियत और जीवन शक्ति की एक धारा पेश की। उनका बतशेबा (1832) प्रकाशित है भीतरी सौंदर्य, कामुकता. यहां तक ​​कि ब्रायलोव का औपचारिक चित्र ("हॉर्सवूमन") जीवित मानवीय भावनाओं, सूक्ष्म मनोविज्ञान और यथार्थवादी प्रवृत्तियों से सांस लेता है, जो कला में रोमांटिकतावाद नामक आंदोलन को अलग करता है।

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रोमांटिक हीरो- रूमानियत साहित्य की कलात्मक छवियों में से एक। एक रोमांटिक एक असाधारण और अक्सर रहस्यमय व्यक्ति होता है जो आमतौर पर असाधारण परिस्थितियों में रहता है। बाहरी घटनाओं का टकराव नायक की आंतरिक दुनिया में स्थानांतरित हो जाता है, जिसकी आत्मा में विरोधाभासों का संघर्ष होता है। चरित्र के इस पुनरुत्पादन के परिणामस्वरूप, रूमानियत ने व्यक्ति के मूल्य को अत्यधिक बढ़ा दिया, उसकी आध्यात्मिक गहराई में अटूट, उसकी अनूठी आंतरिक दुनिया को प्रकट किया। आदमी में रोमांटिक कार्यकंट्रास्ट, एंटीथिसिस की मदद से भी सन्निहित: एक ओर, वह सृष्टि का मुकुट है, और दूसरी ओर, भाग्य के हाथों में एक कमजोर इरादों वाला खिलौना, अज्ञात ताकतें और उसके नियंत्रण से परे। इसलिए, वह अक्सर अपने ही जुनून का शिकार बन जाता है। रोमांटिक हीरो अकेला है. या तो वह स्वयं दूसरों के लिए परिचित, आरामदायक दुनिया से भाग रहा है, जो उसे जेल की तरह लगती है। या वह निर्वासित है, अपराधी है. हर किसी की तरह बनने की अनिच्छा, तूफान की प्यास उसे एक खतरनाक रास्ते पर ले जाती है। रोमांटिक हीरो के लिए आज़ादी जीवन से भी अधिक मूल्यवान. इसे प्राप्त करने के लिए, यदि वह आंतरिक शुद्धता महसूस करता है तो वह कुछ भी करने में सक्षम है। एक रोमांटिक हीरो एक अभिन्न व्यक्तित्व होता है; कोई भी हमेशा उसमें एक प्रमुख चरित्र विशेषता की पहचान कर सकता है।

साहित्य और कला में एक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद ने 18वीं शताब्दी के अंत में ज्ञानोदय पर हावी तर्कवाद के विचारों के संकट के परिणामस्वरूप आकार लेना शुरू किया। तर्कवादियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने तर्क की नहीं, बल्कि भावनाओं की अपील की, सामाजिक पर व्यक्तिगत को, असामान्य पर सामान्य को, और अक्सर अलौकिक को प्राथमिकता दी। रोमान्टिक्स ने व्यक्ति, उसकी आकांक्षाओं और अनुभवों को ध्यान के केंद्र में रखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रोमांटिक लोगों ने असाधारण क्षमताओं से संपन्न व्यक्ति की छवि को साहित्य में पेश किया प्रबल जुनून, समाज द्वारा गलत समझा गया और सताया गया। रूमानियत का नायक, एक नियम के रूप में, खुद को अन्य लोगों, भीड़ का विरोध करता है, और अक्सर अधिक शक्तिशाली ताकतों, यहां तक ​​​​कि भगवान को भी चुनौती देता है। रोमांटिक नायक के कारनामे एक ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आते हैं जो उसकी मौलिकता के साथ काफी सुसंगत है: यह या एक विदेशी परिदृश्य दूर देश, या एक अशुभ प्राचीन महल, या शानदार परिस्थितियाँ।

बायरन के नायक रोमांटिक हैं, इसका एक उदाहरण "द कोर्सेर" कविता से कॉनराड है।नाम ही काम के मुख्य पात्र के व्यवसाय के बारे में बताता है: कॉनराड एक समुद्री डाकू, एक समुद्री डाकू है। वह एक समुद्री डाकू है जो अपने जोखिम और जोखिम पर काम कर रहा है। रूमानियत के सिद्धांतों के साथ पहला पत्राचार: काम का नायक एक बहिष्कृत, एक डाकू है। एक समुद्री डाकू की छवि के काव्यीकरण के प्रति हमारे अलग-अलग दृष्टिकोण हो सकते हैं, लेकिन हमें याद रखना चाहिए कि यह ऐसे व्यक्ति हैं, जिन्होंने समाज से नाता तोड़ लिया है, इसे अपने सभी व्यवहारों से चुनौती दी है, जो एक रोमांटिक लेखक के ध्यान का विषय हैं। जिसे आम आदमी के धार्मिक जीवन में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। इसके अलावा, बायरन की कविता का नायक किसी भी तरह से कोई डाकू नहीं है जो दो सोने के सिक्कों के लिए उसका गला काटने को तैयार हो। कॉनराड के दस्ते में गंभीर अनुशासन कायम है; वह स्वयं न केवल शराब नहीं पीता, बल्कि अपने एकमात्र प्रिय के प्रति भी अटल वफ़ादार है। महिलाओं के संबंध में, कॉनराड आम तौर पर एक सच्चा शूरवीर है: पाशा के महल पर छापे के दौरान, वह अपने दुश्मन की पत्नियों को एक जलती हुई इमारत से बचाता है। यह एक "कुलीन डाकू" की छवि है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसे नायक कई देशों की किंवदंतियों में पाए जाते हैं। फिर भी कई विशेषणिक विशेषताएंरूमानियत: कविता का नायक अपने संगठनात्मक, नैतिक और नैतिक गुणों में एक असाधारण व्यक्ति है। इसके अलावा, पौराणिक "के साथ एक निश्चित मेल-मिलाप" कुलीन लुटेरे"रूमानियतवाद की एक विशेषता भी है - एक अपील लोकगीत परंपराएँऔर रोमांटिक लेखकों के लिए मिथक असामान्य नहीं हैं। यह दृश्य एक सुरम्य द्वीप है। कॉर्सेर पृष्ठभूमि में मुस्लिम योद्धाओं से लड़ता है प्राच्य प्रकृतिऔर शानदार महल. कविता अचानक समाप्त होती है: हम नहीं जानते कि बायरन का नायक कहाँ जाएगा, उसका जीवन कैसा होगा। आगे भाग्य, और यह रूमानियत की परंपरा में भी है।

एमिली ब्रोंटे - "वुथरिंग हाइट्स"- न केवल विश्व साहित्य का एक स्वर्णिम क्लासिक, बल्कि एक उपन्यास जिसने रोमांटिक गद्य के बारे में विचारों में क्रांति ला दी। तूफानी, भावुक की एक कहानी, दुखद प्रेमहीथक्लिफ और कैटी अभी भी दिलचस्प हैं। हीथक्लिफ़ एक विद्रोही है, जो स्थापित व्यवस्था के ख़िलाफ़, पाखंडी नैतिकता के ख़िलाफ़, ईश्वर और धर्म के ख़िलाफ़, बुराई और अन्याय के ख़िलाफ़ उठ रहा है। हीथक्लिफ और कैथरीन तभी तक खुश रह सकते थे जब तक पैसा, पूर्वाग्रह और रूढ़ियाँ उनके बीच नहीं आईं। हालाँकि, कोई भी चीज़ उनके प्यार, एक-दूसरे के प्रति उनके भावुक आकर्षण को नहीं मार सकती। वुथरिंग हाइट्स के नायकों के बारे में, डब्ल्यू. पैटर ने लिखा: "ये आकृतियाँ, ऐसे जुनून से भरी हुई हैं, लेकिन हीदर विस्तार की विवेकशील सुंदरता की पृष्ठभूमि के खिलाफ बुनी गई हैं, रूमानियत की भावना के विशिष्ट उदाहरण हैं।"

पुनर्जागरण की अंग्रेजी कविता में, गीतात्मक नायक उल्लेखनीय और रंगीन हैं। वर्ड्सवर्थ के चक्र "सोनेट्स ऑन फ़्रीडम" में, विशेष रूप से सॉनेट "लंदन, 1802" में, गीतात्मक नायक कहता है कि इंग्लैंड को मिल्टन जैसे लोगों की ज़रूरत है, कवि मिल्टन से अपने समकालीनों को शक्ति, वीरता और स्वतंत्रता देने के लिए कहता है। मिल्टन की टाइटैनिक छवि हमारे समय के क्षुद्र, स्वार्थी लोगों का विरोध करती है।

कोलरिज की रोमांटिक कला की विशेषता अधूरी कविता "क्रिस्टाबेल" है। मध्यकालीन महल, चांदनी रात, घड़ी का बजना, रहस्य से भरी एक घटना - यही वह पृष्ठभूमि है जिसके विरुद्ध नायकों की विरोधाभासी भावनाएँ और अनुभव प्रकट होते हैं - बूढ़े बैरन लेओलिन, उनकी बेटी क्रिस्टाबेल, गेराल्डिन। कविता का कथानक कार्रवाई की शुरुआत में समाप्त होता है, लेकिन शुरुआत में ही क्रिस्टाबेल का दुखद अकेलापन सामने आ जाता है, जिसका सामना उसके आसपास के लोगों की क्रूर अनिश्चितता से होता है।

"रजत युग के कवि" - मायाकोवस्की ने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया। वी. हां. ब्रायसोव (1873 - 1924)। डी. डी. बर्लिउक। निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलेव का जन्म 15 अप्रैल, 1886 को हुआ था। Acmeists। ओ. ई. मंडेलस्टाम। 1900-1907 तक मंडेलस्टैम ने तेनिशेव्स्की कमर्शियल स्कूल में अध्ययन किया। ओ. ई. मंडेलस्टैम (1891 - 1938)। तीक्ष्णता। वी. वी. मायाकोवस्की।

"फ्रंट-लाइन कवियों के बारे में" - युद्ध के पहले दिनों से, कुलचिट्स्की सेना में थे। सिमोनोव ने युद्ध से पहले ही एक कवि और नाटककार के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी। सर्गेई सर्गेइविच ओर्लोव (1921-1977)। 1944 में, जलील को मोआबित जल्लादों द्वारा फाँसी दे दी गई। सुरकोव की कविता "एक तंग चूल्हे में आग धड़कती है" 1941 में लिखी गई थी। युद्ध के दौरान लिखी गई सिमोनोव की कविता "वेट फॉर मी" व्यापक रूप से चर्चित हुई।

"कविता पर" - भारतीय गर्मी आ गई है - विदाई की गर्मजोशी के दिन। आपकी अद्भुत धूप हमारी नदी के साथ खेलती है। और सुबह होते ही चेरी का गोंद थक्के के रूप में सख्त हो जाता है। और चारों ओर नीले फूल थे, जो मसालेदार लहरें फैला रहे थे... एक काव्य पथ पर एक यात्रा। विचार बुरी तरह समाप्त हुआ - एक पुरानी रस्सी टूट गई... एक बर्च पेड़ का चेहरा एक शादी के घूंघट के नीचे और पारदर्शी है।

"साहित्य में स्वच्छंदतावाद" - पाठ - व्याख्यान। लेर्मोंटोव मिखाइल यूरीविच 1814-1841। रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत। विषय है "अपमानित और अपमानित।" दार्शनिक कथा. रोमांटिक व्यक्तित्व एक भावुक व्यक्तित्व है। ऐतिहासिक उपन्यास; "मत्स्यरी"। जुनून। वाल्टर स्कॉट 1771-1832. रूमानियत के उद्भव के कारण।

"रूमानियतवाद पर" - लैरा। जैसा। पुश्किन। शाश्वत यहूदी. दूसरों को बचाने के लिए अपना बलिदान दें। "द लेजेंड ऑफ़ द इटरनल ज्यू।" रचना संबंधी विशेषताएंकहानियों। "मूसा की कथा"। एम. गोर्की. कौन सा नायक ओल्ड वुमन इज़ेरगिल के करीब है: डैंको या लैरा? अगर आप कुछ नहीं करेंगे तो आपको कुछ नहीं होगा. रूमानियत शैली का आधार मनुष्य की आंतरिक दुनिया का चित्रण है।

"प्रकृति के बारे में कवि" - अलेक्जेंडर यसिनिन (पिता) और तात्याना टिटोवा (मां)। ब्लॉक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1880, सेंट पीटर्सबर्ग - 1921, पेत्रोग्राद) - कवि। ए.ए. अवरोध पैदा करना। 20वीं सदी के रूसी लेखक मूल स्वभाव. रचनात्मक कार्य। लैंडस्केप गीत. कलात्मक और अभिव्यंजक साधन. एस.ए. यसिनिन। लड़के की दादी कई गाने, परीकथाएँ और गीत जानती थीं।

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