जी. कलोशिना
ग्लिंका का ओपेरा कार्य और 19वीं सदी के पहले भाग का पश्चिमी यूरोपीय संगीत थिएटर
अपने जन्म के बाद से, सबसे पहले रोमांटिक थिएटर 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी पश्चिमी यूरोप के देशों में यह सबसे पहले सिंथेटिक थिएटर के रूप में बना है। यह प्रत्येक में निर्माण की सामान्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित होता है रोमांटिक निबंधकिसी प्रकार का अभिन्न सिंथेटिक ब्रह्मांड। साथ ही, रोमांटिक लोग विभिन्न युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों के ओपेरा और थिएटर परंपराओं को इकट्ठा करने, विलय करने, संयोजन के माध्यम से इसे विशेष, अनूठी विशेषताएं देने के लिए, प्रत्येक काम की कलात्मक उपस्थिति को बेहद वैयक्तिकृत करने का प्रयास करते हैं। नाट्य शैलियों की नई, वास्तव में रोमांटिक किस्मों के निर्माण की प्रक्रिया ठीक इसी तरह आगे बढ़ती है। कलात्मक संपूर्ण के सभी स्तरों पर संश्लेषण के माध्यम से टाइपोलॉजी (विभेदीकरण, शैलियों का चित्रण), वैयक्तिकरण (प्रत्येक रचना अपनी विशेषताओं में अद्वितीय है) - ये तीन मुख्य सिद्धांत हैं जिन पर रोमांटिक नाटकीय और संगीत थिएटर के सिद्धांत और अभ्यास दोनों आधारित हैं। .
19वीं सदी के आरंभ और पूर्वार्द्ध के नाट्यशास्त्र के सिद्धांत में फ्रांसीसी, जर्मन, इतालवी लेखक उन नए दिशानिर्देशों और मानदंडों को निर्धारित करने का प्रयास कर रहे हैं जो रोमांटिक युग के उभरते रंगमंच पर हावी होंगे1। फ़्रांस में, यह ह्यूगो, स्टेंडल, बाल्ज़ाक और ए. विग्नी के पत्रकारिता कार्यों में किया जाता है। जर्मनी में, जेना रोमांटिक स्कूल के प्रतिनिधि - भाई ए. और एफ. श्लेगल, एल. टाईक, नोवालिस, हीडलबर्ग कवियों और नाटककारों का स्कूल, इससे जुड़े ई. टी. ए. हॉफमैन और ए. मुलनर, बाद में एक्स - अपना शोध समर्पित करते हैं इसके लिए डी. ग्रैबे, के. इमरमैन, युवा जर्मनी के व्यक्ति, उदाहरण के लिए, एल. वीनबर्ग, और कई अन्य। इटली में आधुनिक रंगमंच की समस्याओं पर जी. बर्चे और ए. मंज़ोनी, जी. माज़िनी के घोषणापत्रों में चर्चा की गई है।
फ्रांसीसी और इतालवी स्कूल मुख्य रूप से ऐतिहासिक रोमांटिक थिएटर की अवधारणा के निर्माण में लगे हुए हैं, जिसे घोषित किया गया था
1 हमने ए. एनिक्स्ट की पुस्तक में उनके विश्लेषण के आधार पर रोमांटिक्स की सैद्धांतिक अवधारणाओं का वर्गीकरण किया।
ह्यूगो आक्रामक रूप से सक्रिय, प्रभावी रूमानियत ("प्रगतिशील", "क्रांतिकारी" जैसा कि पिछले वर्षों के घरेलू सौंदर्यशास्त्र ने उनकी पद्धति को परिभाषित किया था) के मानदंडों को सबसे करीब से पूरा करता है, हालांकि राष्ट्रीय विशेषताओं ने ऐतिहासिक नींव की पहचान करने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण निर्धारित किए कलात्मक सृजनात्मकता. कथानक युद्धों, अंतरजातीय संघर्षों से जुड़े इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर आधारित होना चाहिए, जब राज्य और सार्वजनिक चेतना में सामाजिक विरोधाभास उजागर होते हैं, और यह सब एक व्यक्ति के आंतरिक संघर्षों को आकार देता है और बढ़ाता है।
दूसरे प्रकार का रंगमंच, जिसके बारे में स्टेंडल, ओ. डी बाल्ज़ाक, ए. विग्नी अपने कार्यों में लिखते हैं, भावनात्मक, गीतात्मक प्रकृति से जुड़ा है रोमांटिक रचनात्मकता. बाल्ज़ाक इसे "जुनून का रंगमंच" कहते हैं। स्टेंडल इसे "भावनाओं का रंगमंच" कहते हैं। और दोनों लगातार इस बात पर जोर देते हैं कि "वास्तविक" रोमांटिक थिएटर को "ऐतिहासिक-सामाजिक, बौद्धिक" और "भावनात्मक" थिएटरों को जोड़ना होगा, जो "उदार" (जैसा कि बाल्ज़ाक इस संश्लेषण को परिभाषित करता है) और "सार्वभौमिक" (स्टेंडल के शब्दों में) बनना चाहिए। इटालियन रोमान्टिक्स के कार्यों में, रूमानियत की प्रकृति को अलग तरह से समझा जाता है। इस प्रकार, ए. मंज़ोनी न केवल समय, स्थान और क्रिया की एकता के शास्त्रीय सिद्धांतों के पालन पर चर्चा करते हैं, बल्कि एक अलग प्रकार के रोमांटिक नायक को भी परिभाषित करते हैं - वीरता के अनिवार्य कार्य के साथ पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए एक सक्रिय सेनानी। -बलिदान (मोचन बलिदान), जो इतालवी परंपरा को रूसी नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के करीब लाता है। जी. मैज़िनी बाहरी संघर्षों से भरे "सक्रिय" इतालवी थिएटर और धार्मिक-रहस्यमय जर्मन थिएटर के संयोजन का सपना देखते हैं।
जर्मन थिएटर सिद्धांतों की अग्रणी पंक्ति का उद्देश्य "नए" ब्रह्मांड की गुणात्मक विशेषताओं को समझना है, जिसकी अवधारणा 18 वीं शताब्दी के अंत में श्लेगल भाइयों के कार्यों में पहले से ही दिखाई दी थी। ए. श्लेगल रोमांटिक थिएटर को "समग्र रूप से जीवन का एक प्रेरक तमाशा" के रूप में देखते हैं
कलाकार की कल्पना के जादुई क्रिस्टल के माध्यम से - फिर क्लोज़ अप(आंतरिक दुनिया का विवरण), कभी-कभी दीर्घकालिक (पात्रों के समूहों का संघर्ष), कभी-कभी सामान्य तौर पर (विचारों का संघर्ष)। कार्रवाई बहु-अस्थायी और बहु-स्थानिक होनी चाहिए। एल. टिक के अनुसार, केवल "अद्भुत" की अवधारणा ही थिएटर की वास्तविक रोमांटिक प्रकृति को व्यक्त करेगी। शेक्सपियर की कॉमेडी से शुरुआत करते हुए, उन्होंने दिखाया कि "चंचल" कॉमेडी थिएटर के आधार पर, "वास्तविक" के रूप में शानदार और "शानदार" के रूप में वास्तविक को आसानी से जोड़ा जा सकता है। एक नई रोमांटिक त्रासदी की तलाश में, एफ. श्लेगल ने शेक्सपियर के "दार्शनिक चर्चा थियेटर"2 को आत्मज्ञान के विचार, नायक के परिवर्तन, ईश्वरीय सत्य की उसकी समझ के साथ जोड़कर धार्मिक या ईसाई त्रासदी की अवधारणा को सामने रखा। प्रलय के क्षण में अस्तित्व-क्रिया का निरूपण। यह सब हॉफमैन और वेबर द्वारा "चमत्कारी" और "सिंथेटिक" के रूप में संगीत थिएटर की अवधारणाओं में परिलक्षित होता है, फिर विनबर्ग द्वारा, और अंततः वैगनर द्वारा पौराणिक और सिंथेटिक थिएटर की अवधारणा में। इस प्रकार, जर्मनी में "अद्भुत", "शानदार", शानदार, कभी-कभी रहस्यमय और आम तौर पर पौराणिक रंगमंच का विचार प्रचलित है।
नाट्य सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में खोजें, जो "फोगी एल्बियन" की विशेषता हैं, भी दिलचस्प हैं। इस प्रकार, वाल्टर स्कॉट के कार्यों में, "समय परिमाणीकरण"3 का सिद्धांत विकसित किया गया था ऐतिहासिक उपन्यासऔर ऐतिहासिक रंगमंच। ऐतिहासिक अस्तित्व के समग्र "अविभाज्य टुकड़े" की "छवि", जिसमें नायक अलग-थलग प्रतीत होते हैं, तीन "अनुमानों", तीन कोणों में प्रकट होता है। "इतिहास अतीत के रूप में" एक निश्चित ऐतिहासिक दूरी को ध्यान में रखते हुए प्रकट होता है, अर्थात, नाटकीयता का महाकाव्य सिद्धांत संचालित होता है। "इतिहास एक अधूरे वर्तमान के रूप में" मानो हमारी आँखों के सामने प्रकट होता है और एक सहज प्रक्रिया के रूप में ऐतिहासिक प्रसंगों के प्रदर्शन से जुड़ा है। नाटकीय सिद्धांत इसी प्रकार काम करता है। "भविष्य के रूप में इतिहास" रोमांटिक नायकों के "दिलों" द्वारा प्रतिबिंबित घटनाओं का मूल्यांकन लाता है। "भविष्य", यानी 19वीं शताब्दी, मनोवैज्ञानिक संघर्षों और अपने नायकों के गीतात्मक विश्वदृष्टि के माध्यम से ऐतिहासिक अस्तित्व को "जीवित" करती है। बायरन, निर्माता, एक अलग रास्ता चुनता है
2 एफ. श्लेगल का मानना है कि शेक्सपियर "अस्तित्व की पहेली" पेश करता है, सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक समस्याएं पेश करता है, लेकिन उन्हें हल नहीं करता है। इन अतिअर्थों को समझना केवल निरपेक्षता की समझ के माध्यम से ही संभव है। परिवर्तन की क्रिया में यही होता है।
3 समय का "परिमाणीकरण" शब्द एल. गुमीलेव द्वारा प्रस्तुत किया गया था। डब्ल्यू स्कॉट इस सिद्धांत को एक छवि के रूप में वर्णित करते हैं ऐतिहासिक घटनातीन अनुमानों में (अधिक जानकारी के लिए देखें)।
रोमांटिक नाटकीय रहस्य ("कैन") और नाटकीय कविता ("मैनफ्रेड"), "फॉस्ट" (और बाद में वैगनर) में गोएथे द्वारा अपनाया गया मार्ग, जिसने एक प्रकार की जटिल रूप से संगठित दार्शनिक, नाटकीय और पौराणिक कार्रवाई का निर्माण किया।
इस प्रकार, 19वीं सदी के 20-30 के दशक में, विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत में, शैली की कई किस्मों के निर्माण की प्रक्रिया हुई: रोमांटिक ऐतिहासिक ओपेरा (ऑबेर और मेयरबीर द्वारा भव्य, फ्रांसीसी वीर त्रासदी, इतालवी महाकाव्य रॉसिनी द्वारा त्रासदी), बु-एल्डियर और बेलिनी द्वारा रोमांटिक गीतात्मक नाटक, रोमांटिक परी-कथा-शानदार थिएटर और पौराणिक थिएटर (वेबर, स्पोहर, मार्शनर, वैगनर)।
एक "सार्वभौमिक" रोमांटिक थिएटर की ओर सामान्य प्रवृत्ति, जैसा कि वैगनर ने अपने शुरुआती लेख में लिखा है, यानी एक थिएटर जो सभी राष्ट्रीय विशेषताओं और सभी कथानक और नाटकीय किस्मों को संश्लेषित करता है, विशेष रूप से 40 के दशक के रोमांटिक ओपेरा में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। स्वयं वैगनर में, राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण की प्रक्रिया को 30 के दशक ("द बैन ऑफ़ लव", "रिएन्ज़ी", "द फ़्लाइंग डचमैन", "टैनहौसर") से शुरू किया गया महसूस किया जा सकता है और 40 के दशक में यह जन्म की ओर ले जाता है। पौराणिक रंगमंच. 40 के दशक के इतालवी ओपेरा में, उदाहरण के लिए, डोनिज़ेट्टी के काम में, ऐतिहासिक ओपेरा और गीतात्मक नाटक (ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया), कॉमेडी और गीत थिएटर (एलिसिर ऑफ लव) के संकेत बातचीत करते हैं। इसी तरह की प्रक्रियाएँ 40 के दशक में वर्डी की खोजों की विशेषता हैं। यहां, एक ओर, ओपेरा की शैली किस्मों के बीच अंतर किया जाता है। इस प्रकार, "मैकबेथ" और "लुईस मिलर" मनोवैज्ञानिक त्रासदी की शैली की ओर बढ़ते हैं, "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो", "एर्नानी" "भव्य" फ्रांसीसी ऐतिहासिक-वीर ओपेरा की अवधारणा के करीब हैं। दूसरी ओर, ओपेरा "एटिला" और "नाबुको" में ऐतिहासिक, गीतात्मक थिएटर के नियम पौराणिक थिएटर की विशेषताओं के साथ बातचीत करते हैं, जो आंशिक रूप से बेलिनी ("नोर्मा") और रॉसिनी ("विलियम टेल") में लागू होते हैं।
केंद्रीय काल के वर्डी के कार्यों में विभिन्न प्रकार के रंगमंच के संयोजन की प्रवृत्ति जारी है। कभी-कभी उनके ओपेरा में कुछ शैली किस्मों की सटीक पहचान करना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा "अन बैलो इन मसचेरा" ऐतिहासिक, गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रकार के थिएटर को "गेम" की अवधारणा और एक पौराणिक कार्निवल प्रदर्शन की विशेषताओं के साथ जोड़ता है।
जैसा कि हम देख सकते हैं, ओपेरा की रोमांटिक शैली की किसी भी किस्म का निर्माण रोमांटिक थिएटर के अन्य उपप्रकारों के साथ बातचीत और यहां तक कि संश्लेषण की स्थितियों में हुआ। दूसरे शब्दों में, जो कुछ भी "विभेदित" था उसे तुरंत "संश्लेषित" कर दिया गया। यह अपनी सभी राष्ट्रीय किस्मों में रोमांटिक ऐतिहासिक-वीर त्रासदी पर भी लागू होता है: रूसी (महाकाव्य), इतालवी, फ्रेंच (ग्रैंड ओपेरा), जर्मन।
इसी समय, महाकाव्य रोमांटिक, मनोवैज्ञानिक, शैली-रोज़मर्रा के रोमांटिक के नाटकीयता के सिद्धांत - कॉमेडी और रोज़मर्रा के नाटक में, धार्मिक और दार्शनिक त्रासदी के नाटकीयता के सिद्धांत विकसित किए जा रहे हैं। यह सब विषयगत प्रक्रियाओं में स्वर-शैली और शैली घटकों की परस्पर क्रिया पर छाप छोड़ता है। 20-30 के दशक के ओपेरा में, शास्त्रीय विषयवाद की शैलीगत क्लिच, बारोक तत्व (बयानबाजी सूत्र, कोरल, ओपेरा और वाद्य रूढ़ियाँ) स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, और रोमांटिक कॉम्प्लेक्स स्वयं दिखाई देते हैं। लोक-शैली विषयवाद स्पष्ट राष्ट्रीय अभिविन्यास और स्थानीय रंग के प्रदर्शन के लिए लेखकों की इच्छा को दर्शाता है। गीतात्मक विशेषताएँ शहरी रोमांस संस्कृति की विशेषताओं, रोमांटिक कविता पढ़ने की परंपरा पर आधारित हैं, और सजीव भाषण के गद्यात्मक स्वरों से संतृप्त हैं। बेलिनी के ओपेरा के मधुर "स्पिल्स" में, इन सभी तत्वों से संतृप्त, एक नई गुणवत्ता का जन्म होता है - एक रोमांटिक, सिंथेटिक बेल कैंटो। ओपेरा का विषयगत क्षेत्र, जो रचना में जटिल है, संगीतकार को पारंपरिक स्वर-संकलनों पर पुनर्विचार करने, उन लोगों को उजागर करने की अनुमति देता है जो प्रतीकात्मक या मनोवैज्ञानिक भार वहन करेंगे, नाटकीयता की परतों को अलग करेंगे, और संगीत विषयगत संघर्षों की पहचान करेंगे, जो अंततः की ओर ले जाता है संगीत प्रक्रिया का पूर्ण सिम्फनीज़ेशन। अलग-अलग मूल के विषयगत परिसरों की उपस्थिति और रोमांटिक थिएटर की बहुभाषावाद रॉसिनी, मेयरबीर, अर्ली वैगनर और मिखाइल ग्लिंका के काम दोनों में प्रकट होती है।
वांछित रोमांटिक सिंथेटिक ब्रह्मांड का एक महत्वपूर्ण पहलू इसके बहुआयामी और बहु-स्तरीय घटकों के संयोजन में जैविकता की खोज है। वास्तव में, "अतीत, वर्तमान और भविष्य" को एकजुट करना कितना स्वाभाविक है, "समग्र रूप से जीवन का प्रेरक तमाशा" कैसे प्रस्तुत किया जाए
(ए. श्लेगल) में विभिन्न कोणइसका अवतार (दीर्घकालिक और अल्पकालिक परिप्रेक्ष्य, व्यक्तियों और पदों की विविधता, पर ध्यान भीतर की दुनिया, समय और स्थान की बहुआयामीता), दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, रहस्यमय, शानदार और वास्तविक छवियों को कैसे संयोजित करें? यह जादुई क्रिस्टल क्या होगा? जेना रोमांटिक्स ने संपूर्ण की एकता के कई विचार सामने रखे। पहला रचना के कलात्मक स्थान की दूसरी सौंदर्यात्मक वास्तविकता में एक चंचल, कार्निवल ब्रह्मांड है, जिसमें हास्य और शानदार स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। यही कारण है कि शानदार और परी-कथा ओपेरा आवश्यक रूप से ग्लिंका के रुस्लान सहित संपूर्ण के अकार्बनिक घटकों को सहसंबंधित करने की एक विधि के रूप में हास्य और विडंबना के मानदंडों और सिद्धांतों पर निर्भर करते हैं।
संपूर्ण की एकता प्राप्त करने का दूसरा तरीका मिथक के माध्यम से ब्रह्मांड के अकार्बनिक घटकों को एकजुट करना है। यह सिद्धांत ठोस और प्रतीकात्मक के सह-अस्तित्व, उनकी पारस्परिकता, विभिन्न समय निर्देशांक की उपस्थिति की अनुमति देता है: ट्रांसटेम्पोरल, पर्याप्त; आंतरिक रूप से प्रभावी, मनोवैज्ञानिक; बाहरी चरण क्रिया में अपवित्र (डायक्रोनिक) और पवित्र (गोलाकार) समय। समग्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया एक साथ होने की विशेषताओं को प्राप्त करती है, अन्य सभी पौराणिक श्रेणियों - आस्था, अनुष्ठान, रेचन, इत्यादि की श्रेणियों को चित्रित करती है। ये विशेषताएँ ऐतिहासिक रंगमंच की स्थितियों में सन्निहित हैं - एक ऐतिहासिक घटना के मिथकीकरण और काव्यीकरण के माध्यम से, और एक परी-कथा, शानदार ओपेरा के ढांचे के भीतर, जो स्वाभाविक रूप से वैगनर के समय तक पौराणिक घटकों को अवशोषित करता है। , यह परी-कथा-शानदार से पौराणिक रंगमंच में बदल जाता है।
संपूर्ण को एकजुट करने का तीसरा तरीका ईसाई त्रासदी की अवधारणा से पूर्वनिर्धारित है, जिसमें घटनाओं पर चर्चा की जाती है, उन्हें निभाया जाता है और "जीया जाता है", और साथ ही साथ संबंध भी बनाए जाते हैं। ऐतिहासिक प्रोटोटाइपओपेरा - एक मध्ययुगीन रहस्य, जिसकी विशेषताएं रोमांटिक परंपरा में विभिन्न प्रकार के कार्यों में दिखाई देती हैं।
ये तीन कोण कलात्मक अभ्यासऑपरेटिव नाटकीयता के विभिन्न मॉडलों में कार्यान्वित किया जाता है, जो इसकी शैली किस्मों की विविधता का निर्धारण करता है। इस प्रकार, रोमांटिक संगीत थिएटर में मिथक के साथ संबंधों को गहरा करने के माध्यम से, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण धीरे-धीरे मजबूत होते हैं।
वे तब तक बने रहते हैं जब तक कि अंततः वे नाटकीय प्रक्रिया के एक विशेष अति-अस्तित्ववादी स्तर के रूप में नहीं बन जाते।
संपूर्ण 18वीं शताब्दी के दौरान, रूसी संगीत संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के निकट संपर्क में विकसित हुई, इसके साथ संवाद किया और इसके साथ अपने विश्वदृष्टिकोण की तुलना की। इस संदर्भ में ऑपरेटिव रचनात्मकताग्लिंका, XVIII के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का सामान्यीकरण है - प्रारंभिक XIXरंगमंच के क्षेत्र में सदियों से चली आ रही गतिविधियों ने एक ही समय में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा परंपरा की कई विशेषताओं को समाहित कर लिया है। रूसी प्रतिभा ने, केवल दो कार्यों में, उसी पथ का अनुसरण किया जो 18वीं शताब्दी में ग्लक और मोजार्ट द्वारा और 19वीं शताब्दी में रॉसिनी, मेयरबीर, वैगनर और वर्डी द्वारा तय किया गया था। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम का एक हिस्सा या कुछ रचना उन ओपेरा शैलियों या राष्ट्रीय किस्मों में से एक को समर्पित की जो ऐतिहासिक रूप से उनसे पहले या समकालीन थीं। ग्लुक और मेयरबीर ने अलग-अलग देशों (पहले इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, दूसरे के लिए जर्मनी, इटली, फ्रांस) की यात्रा की, ओपेरा शैली में अपने अनुभव का अध्ययन किया, जब तक कि वे अंततः अपने स्वयं के नाटकीय और रचनात्मक-तकनीकी के साथ सामने नहीं आए। नवप्रवर्तन. मोजार्ट और वैगनर ने कुछ हद तक तेज गति से मौजूदा ऑपरेटिव शैलियों और ऑपरेटिव रूपों में महारत हासिल की, प्रत्येक काम में कुछ नया पेश किया, ऑपरेटिव रूपों और विषय-वस्तु के प्रकारों को संश्लेषित किया, लेकिन साथ ही अपने देश के थिएटरों के लिए अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण किया। रॉसिनी और बेलिनी, इतालवी परंपरा पर भरोसा करते हुए, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में स्पष्ट रूप से ग्लक, सालिएरी और मोजार्ट की उपलब्धियों का उपयोग करते थे, और बेलिनी ने बीथोवेन (ऑर्केस्ट्रा सोच और संगीत विकास के तरीकों के क्षेत्र में) का भी उपयोग किया था।
ग्लिंका पूरी तैयारी यात्रा से गुज़री, इसलिए बोलने के लिए, "अपने दिमाग में," कागज पर व्यावहारिक रूप से कुछ भी बनाए बिना। उनकी दोनों ऑपरेटिव उत्कृष्ट कृतियाँ लंबी प्रारंभिक तैयारी के बिना लिखी गई थीं। निःसंदेह, उनका कार्य कहीं से भी उत्पन्न नहीं हुआ। उन्होंने कविता और गद्य, नाटकीय और संगीत नाटक थिएटर और कई वास्तविक ओपेरा परंपराओं, पश्चिमी यूरोपीय और घरेलू के समृद्ध अनुभव में महारत हासिल की। उत्तरार्द्ध में बोर्तन्यांस्की, फ़ोमिन, लेकिन विशेष रूप से वेरस्टोव्स्की, कावोस की रचनात्मक खोजें शामिल हैं। रूसी ओपेरा में, विभिन्न शैली की किस्में विकसित हुई हैं - गीतात्मक-रोज़मर्रा, ऐतिहासिक, हास्य, परी-कथा। संज्ञान में लिया गया
अन्य शैलियों की उपलब्धियाँ, विशेष रूप से, ऐतिहासिक-महाकाव्य वक्ता।
ग्लिंका के युग के सबसे उत्पादक रोमांटिक लेखकों में से एक, वेरस्टोव्स्की में, हम शानदार और ऐतिहासिक ओपेरा के एक अजीब संश्लेषण का सामना करते हैं। उनके सभी ऐतिहासिक ओपेरा में दैवीय और राक्षसी सिद्धांतों की आत्मा के लिए संघर्ष का फॉस्टियन विषय शामिल है, "चमत्कारी" टाईक की जर्मन अवधारणा का संयोजन, श्लेगल की धार्मिक और दार्शनिक त्रासदी की भावना में प्रतिबिंब, और एक ही समय में हर रोज विवरण, जो रोजमर्रा की कॉमेडी और बुर्जुआ नाटक के साथ-साथ गीतात्मक अनुभवों, मनोवैज्ञानिक टकरावों की विशेषता है। उदाहरण के लिए, "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" में रहस्यवाद धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष अनुष्ठानों और लोक जीवन की तस्वीरों के साथ सह-अस्तित्व में है, नाटकीय प्रसंग- कॉमेडी के साथ. राजसी पवित्र स्थान में महाकाव्य बोयान शिवतोस्लाव4 के शासनकाल के दौरान नायकों के कारनामों के बारे में "बताता" है, और पास में एक लोक संगीतकार, एक विदूषक और एक गुडोश्निक को दिखाया गया है। ओपेरा नंबरों के रूप में, उन्होंने पहले से ही एक गाथागीत (ओपेरा "वादिम" में एक्शन के कथानक के रूप में - बौल्डियर द्वारा "द व्हाइट लेडी" के बाद, "आस्कोल्ड्स ग्रेव" के चरमोत्कर्ष पर टोरोप का गाथागीत) और एक रोमांस (में) का उपयोग किया है। नादेज़्दा के भाग में, लड़कियों के गायकों के समूह में "लाइफ फॉर द ज़ार" के अधिनियम III से एंटोनिडा और गर्लफ्रेंड का दृश्य अपेक्षित है), और एक गीत (टोरोप के भाग में, लोक दृश्यों में)।
इतने बड़े पैमाने पर संश्लेषण ग्लिंका का व्यक्तिगत अनुभव नहीं था। यह रूसी की एक पूरी परत का अनुभव था संगीत संस्कृति. लेकिन संगीतकार की सुनने की प्रकृति ऐसी थी, उसकी प्रतिभा ऐसी थी, कि वह आंतरिक कोड को "पढ़" लेता था राष्ट्रीय संस्कृति, लोकप्रिय और पेशेवर दोनों। उनकी सुनने की क्षमता की इस विशेषता को बी. आसफ़िएव ने "ग्लिंकाज़ हियरिंग" लेख में इंगित किया था, जहाँ उन्होंने लिखा था कि संगीतकार, बचपन में ही, अपनी प्राकृतिक प्रतिभा के कारण, समझ गए थे विशिष्ट लक्षण, धुन बनाने, संचालन करने की राष्ट्रीय परंपराएँ मधुर पंक्तिऔर गूँज. "ओह, मेरा विश्वास करो, रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह हमारी खुशी है, हमारी महिमा है," ओडोव्स्की ने "रुस्लान" के बारे में कहा, लेकिन ये वही शब्द सही मायने में ओपेरा के लेखक के लिए जिम्मेदार ठहराए जा सकते हैं। आवाज की उनकी महारत, जो इटली में सिद्ध हुई, ने उन्हें अवचेतन में पैदा होने वाली हर चीज को खुद आवाज देने की अनुमति दी, और साथ ही साथ सहज ज्ञान युक्त भी।
4 वर्स्टोव्स्की में बोयान, जैसा कि बाद में ग्लिंका में, शिवतोस्लाव के शासनकाल के दौरान रखा गया है, न कि व्लादिमीर के शासनकाल के दौरान, जिसके साथ महाकाव्य उसे जोड़ते हैं।
कलात्मक संपूर्ण की मधुर परतों के गठन को सक्रिय रूप से ठीक करें। यह बात उनके सभी कार्यों में उजागर होती है।
ग्लिंका की सुनने की संवेदनशीलता अविश्वसनीय है। कई शोधकर्ताओं ने भाषाओं (लैटिन, जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, फिर फ़ारसी) के प्रति उनके आकर्षण, उनकी स्वर संरचना और इसके सटीक पुनरुत्पादन का अवलोकन किया। स्पेन की यात्रा से पहले वह स्पैनिश सीख रहे हैं। आसफ़ीव के अनुसार, काकेशस की यात्रा वही ज्वलंत भाषाई और संगीतमय प्रभाव बन गई, "जो ग्लिंका के कानों में टूट गई।" पूरे चार महीनों तक वह वाद्य यंत्र पर संगीत की शिक्षा के बिना "अपनी सुनने की शक्ति पर निर्भर" रहे। और ओपेरा "रुसलाना और ल्यूडमिला" के पन्नों को देखते हुए, पूर्व के संगीत के ध्वनि प्रभाव, काकेशस पर्वत की हवा में "बज" रहे थे, जो उनकी स्मृति में अप्रतिरोध्य और दृढ़ता से स्थापित थे, जिससे उनके काम पर असर पड़ा।
बाहरी और के बारे में संगीतकार का निर्णय आंतरिक संघर्ष, "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की नाटकीयता में उनके रिश्ते। ग्लिंका परिवार पोलिश और रूसी वंश के विलय से उत्पन्न हुआ कुलीन परिवार. इन राष्ट्रों के ऐतिहासिक संघर्ष को उनके द्वारा विशेष रूप से दर्दनाक रूप से समझा जा सकता था। शायद यही कारण है कि पोल्स और रूसी दोनों को इतने उज्ज्वल और मूल रूप से, समय-समय पर सही और निष्पक्ष रूप से दिखाया गया है। यही कारण है कि पोलिश अधिनियम में "युद्ध के लिए भजन" इतना सुंदर है, जहां युद्ध को एक गेंद की शानदार विजयी दावत, ताकत, साहस की जीत और अंतरिक्ष और समय के साथ एक जुआ लड़ाई के रूप में व्याख्या की जाती है। जीवन की तुलना सैन्य शिविर के बीच एक शानदार शूरवीर की गेंद से की जाती है। सैन्य शिविर एक स्थानिक-लौकिक मॉडल है, जो क्षणभंगुर वर्तमान और अंतरिक्ष की आक्रामक धारणा का प्रतीक है: मातृभूमि वह है जहां इसके बहादुर योद्धा हैं।
यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि, ग्लिंका की योजना के अनुसार, गेंद आक्रमणकारियों के कब्जे वाले रूसी राज्य के क्षेत्र पर होती है, तो छुट्टी विशेष रूप से भयावह विशेषताओं पर आधारित होती है। नृत्य को युद्धों के बीच एक मनोरम खेल के रूप में बनाया गया है। तो, अनुष्ठान नृत्य-प्रतियोगिता, एक शूरवीर टूर्नामेंट की छवि को पोलोनेस में दर्शाया गया है, प्रेम खेल-प्रतियोगिताओं की छवि - माजुरका के विषयगत संशोधनों में। लेकिन साथ ही, चरित्र-चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण साधन गायन मंडली के साथ नृत्य है। वाद्य सिद्धांत का प्रभुत्व बाहरी, शानदार, "भौतिक" के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जो "सांसारिक" दुनिया का प्रतीक है, जो ओपेरा में प्रार्थना, गीत और रोमांस का विरोध करता है - मुखर सिद्धांत,
रूसी लोगों और उनके नायकों से जुड़ा हुआ है और "संगीत मानव" का प्रतीक है - आत्मा और शरीर के सामंजस्य का संगीत, आस्था का संगीत5। "युद्ध क्षेत्र" और "शांति क्षेत्र" को विभिन्न धार्मिक और दार्शनिक प्रणालियों के रूप में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में विभिन्न विश्वदृष्टिकोण के रूप में परिभाषित किया गया है और विषयवाद के प्रकारों और रूपों के माध्यम से इसके विपरीत किया गया है। एक ओर, लूट की खुशी है, अपेक्षित जीत पर अदालत के जश्न का वैभव है। सभी "पोलिश" संगीत एक भजन है जो युद्ध, नृत्य को आनंद और मनोरंजन से भरे जीवन के प्रतीक के रूप में महिमामंडित करता है, जिसकी पुष्टि अधिनियम II के गायकों के ग्रंथों में पाई जाती है। उनका आदर्श कार्रवाई में तेजी से आत्म-पुष्टि है, शूरवीर एक बहादुर उपलब्धि का सम्मान करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नैतिक दृष्टिकोण से इसका उद्देश्य क्या है। अधिनियम IV के समापन में, डंडों की एक टुकड़ी शिकारियों की छवि का प्रतीक है जो जंगल की खाक छान रहे हैं, शिकार का पता लगा रहे हैं और अंत में सुसैनिन की मृत्यु के दृश्य में शिकार को प्राप्त कर रहे हैं।
रूसी "शिविर" को शांतिपूर्ण जीवन के चित्रों के माध्यम से दिखाया गया है। यहां जीवन धर्म पथ, नैतिक शुद्धता, प्रकट होने वाले गोलाकार पौराणिक समय की धीमी गति है जिसमें रूसी लोग रहते हैं। पौराणिक स्थान स्पष्ट रूप से संरचित और प्रतीकात्मक है; एक जंगल, नदी, मैदान, गाँव, शहर, क्रेमलिन, मठ या उपनगर मनुष्य द्वारा बसा हुआ है; यहां की सुबह रूसी भूमि के नवीनीकरण का एक प्रतीकात्मक संकेत है। मिशा ग्लिंका इसी माहौल में पली-बढ़ीं। उसके लिए वह एक प्रकार की अटल प्रदत्त वस्तु है।
नाटकीय विरोध न केवल विषय-वस्तु की शैली उत्पत्ति में ध्यान देने योग्य है: माजुरका, पोलोनेस, क्राकोवियाक, वाल्ट्ज गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान विवाह गीत, रोजमर्रा के रोमांस, आध्यात्मिक भजन के प्रार्थना मंत्र और आध्यात्मिक छंद के विरोध में हैं। मंच समय के प्रकार स्वयं विपरीत हैं। मातृभूमि की प्रशंसा करना, उसकी परेशानियों के प्रति सहानुभूति रखना - एक मामले में, खेलना - दूसरे मामले में। आइए ध्यान दें कि ठीक उसी तरह, मुखर और वाद्य सिद्धांतों के संघर्ष के माध्यम से, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के संगीत में चेर्नोमोर साम्राज्य और कीव रियासत का विरोध किया जाता है। प्राचीन धुनों के स्लाव मंत्र और पूर्वी, वाद्य-स्वर, जटिल सजावटी शैली के बीच एक शैलीगत विरोधाभास भी है।
ग्लिंका के ओपेरा में हमें यूरोपीय रंगमंच के साथ कई अन्य समानताएं मिलती हैं। "मोक्ष के ओपेरा" की गूँज "रुस्लान" में विचित्र रूप से दिखाई देती है, जहाँ
5 इस संबंध में, ओपेरा में कैथोलिक धर्म और रूढ़िवादी के बीच एक इकबालिया संघर्ष की उपस्थिति को देखना शायद ही उचित है, जो उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या प्रोकोफिव के अलेक्जेंडर नेवस्की में प्रकट होता है।
मुख्य पात्र एक साथ दो भाइयों - प्रतीकात्मक शूरवीर-सिर और चेर्नोमोर के साथ दो लड़ाइयों में अभिनय करता है, खुद को एक महाकाव्य चरित्र के रूप में प्रस्तुत करता है, और एक ही समय में इंतजार करता है चमत्कारी मोक्षनैना के योद्धाओं के हमले के बाद फिन से। उसकी मदद से मृत और जीवित जल के माध्यम से पुनरुत्थान के चरण से गुजरने के बाद - रूपान्तरण का एक विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कार्य, वह अपनी स्थिति को बहाल करता है और अपनी पत्नी के रूपान्तरण का कार्य करता है।
दोनों ओपेरा में महान फ्रांसीसी ऐतिहासिक त्रासदी, शास्त्रीय वक्तृता और रॉसिनी के राष्ट्रीय-महाकाव्य ओपेरा "विलियम टेल" के साथ मजबूत और कई संबंध हैं, जिन्होंने पहले इन प्रभावों का अनुभव किया था। आइए, सबसे पहले, अरिया के पारंपरिक प्रकारों पर ध्यान दें: एक बड़ा फ्रांसीसी अरिया जिसमें रुस्लान द्वारा तीन खंड शामिल हैं; शानदार वीर कैवटीना, जो गोरिस्लावा में भावनाओं का एक नाटकीय विस्फोट बन गया; ल्यूडमिला के व्यापक, स्वतंत्र रूप से निर्मित मोनोसीन।
लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे वही दिखाते हैं जो हमने नोट किया है विशेषता गुणवत्तामेयरबीर थिएटर, ओबेर - तीन लौकिक और स्थानिक निर्देशांक का संयोजन। "अतीत के रूप में इतिहास" - एक अस्थायी दूरी के परिप्रेक्ष्य से एक ऐतिहासिक घटना का पुनर्निर्माण - ग्लिंका में मौजूद है और यहां तक कि उनकी दोनों उत्कृष्ट कृतियों में भी प्रचलित है। "इतिहास वर्तमान के रूप में" काम की शुरुआत से अंत तक परस्पर विरोधी बातचीत के लगातार संचय में, कथानक के उतार-चढ़ाव की अप्रत्याशितता में प्रकट होता है। इस प्रकार, स्नोबॉल की तरह, मेयरबीर के थिएटर में संघर्षों की व्यवस्था बढ़ रही है। यह तकनीक विशेष रूप से अस्तित्वगत पसंद के उस क्षण को शामिल करने के कारण शक्तिशाली है जिसका नायक अपने जीवन के निर्णायक क्षण में सामना करता है: द ह्यूजेनॉट्स के अधिनियम II के अंत में दुल्हन के रूप में वैलेंटीना की उपस्थिति पर राउल की प्रतिक्रिया, वैलेंटिना का जाने का निर्णय प्रोटेस्टेंट आस्थानिश्चित मृत्यु के सामने. इसी तरह की स्थितियाँ "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में उत्पन्न होती हैं: सुसानिन में - अधिनियम III में, वान्या में - अधिनियम IV में। मेयरबीर के साथ संबंध प्रेम खेल और छद्म वीरता के साथ-साथ शैलीगत समानताओं के रूप में गेंद और दावत की छवि की व्याख्या में भी पाया जाता है। "द ह्यूजेनॉट्स" का संगीत, "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की तरह, पंथ, लोक-शैली, शास्त्रीय, बारोक विषय-वस्तु और इतालवी बेल कैंटो की मुखर मधुरता को जोड़ता है। अंतर यह है कि मेयरबीर अपने ओपेरा में शैलीगत अखंडता हासिल नहीं करते हैं (शोधकर्ता उनकी शैली की उदारता की ओर इशारा करते हैं), फिर
कैसे ग्लिंका ने सभी घटकों को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया और इस प्रकार, भविष्य की ओर देखने वाली एक राष्ट्रीय परंपरा की नींव रखी। और वह "रुस्लान" में मेयरबीर के समान विषयगत परतों के शैलीगत विरोधाभास का उपयोग एक विशिष्ट नाटकीय उद्देश्य के लिए करता है - संपूर्ण पौराणिक सातत्य में अंतरिक्ष-समय के स्तर के विपरीत विरोध के लिए।
"भविष्य के रूप में इतिहास" घट रही घटनाओं के प्रति नायकों की भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं की असंगति में मौजूद है: ए लाइफ फॉर द ज़ार के अधिनियम III और IV में एंटोनिडा और वान्या, अधिनियम III में ल्यूडमिला और रतमीर और रुस्लान का चतुर्थ।
रॉसिनी के काम के साथ और भी समानताएं हैं। ग्लिंका अपने ओपेरा को अच्छी तरह से जानता था और तेल-लियू से पहले उनमें से कई से परिचित था। महान इतालवी के नाटकीय सिद्धांतों के साथ, ग्लिंका की दोनों उत्कृष्ट कृतियों की नाटकीयता कई अनुष्ठान एपिसोड, एक बड़े स्ट्रोक के ओटोरियो सिद्धांत पर निर्भरता से संबंधित है, जो कि इस मामले मेंकार्रवाई के संगठन द्वारा स्मारकीय, अपेक्षाकृत पूर्ण नाटकीय "ब्लॉक" 6 के विकल्प के रूप में व्यक्त किया गया है। ग्लिंका ऑरेटोरियो और ओपेरा के उस गुणात्मक रूप से नए "फ्यूजन" पर निर्भर करती है जिसे रॉसिनी पहले ही हासिल कर चुकी है। संपूर्ण की संपूर्ण संरचना, इसका लेआउट, कोरल दृश्यों की प्रचुरता, "ब्लॉक" कलात्मक प्रक्रिया, पौराणिक समय और स्थान के संकेत, यहां तक कि "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में ऑर्केस्ट्रा स्कोर की कोरल व्याख्या - "विलियम टेल" की प्रतिध्वनि।
जैसा कि टेल में है, दोनों ग्लिंका ओपेरा विभिन्न अनुष्ठानों की एक अंतहीन श्रृंखला प्रस्तुत करते हैं: रुस्लान में बुतपरस्त, ज़ार के लिए एक जीवन में ईसाई। उसी ओपेरा में, प्राकृतिक और ब्रह्मांडीय शक्तियों की कार्रवाई से एक समान थ्रू लाइन बनती है: मुक्ति और नवीकरण के प्रतीक के रूप में वसंत का दृष्टिकोण। विशेष रूप से, न केवल विवाह समारोह मेल खाता है (एक्ट I में रॉसिनी के ओपेरा में, ग्लिंका के ओपेरा में - समारोह की तैयारी और बाधित स्नातक पार्टी अधिनियम III), लेकिन सामूहिक छवियों का एक खुला टकराव, प्रायश्चित बलिदान के लिए तैयार नायक का एक बहादुर कार्य।
"विलियम टेल" का कलात्मक स्थान एक पौराणिक प्राकृतिक ब्रह्मांड (पहाड़, चंद्रमा, तूफान, झील, आकाश), लोगों और उनके
6 संभवतः, रॉसिनी का मॉडल मेयरबीर का वक्ता था, हेडन या हैंडेल का नहीं।
इस ब्रह्मांड के घटकों के रूप में विश्वास। इसी प्रकार, पौराणिक रंगमंच और लोकसाहित्य का संयोजन महाकाव्य छवियां"ज़ार के लिए एक जीवन" में। रूसी परंपरा में पथ की पौराणिक कथा महत्वपूर्ण है। ओपेरा में, "तीन नायक" उसके साथ जुड़े हुए हैं - सुसैनिन, वान्या, सोबिनिन। हर कोई क्रूस का अपना रास्ता चुनता है, लेकिन तीनों एक ही पेड़ के हिस्सों की तरह हैं: सुसैनिन जड़ है, सोबिनिन और वान्या इसकी निरंतरता हैं। पथ पौराणिक कथाओं का एक महत्वपूर्ण पहलू अनाथ (वाणी) के प्रतीकात्मक पथ का मनोरंजन है - भगवान के युवाओं का मार्ग, जंगल में भटकना, अपने पिता = राजा = भगवान की रक्षा करना। ओपेरा में प्राकृतिक ब्रह्मांडीय प्रतीक भी शामिल हैं: क्षेत्र - नदी - जंगल - दलदल, और मानव अस्तित्व के प्रतीक: घर - किला - क्रेमलिन - शहर। महाकाव्य प्रतीकवाद ईसाई प्रतीकवाद के संपर्क में है: पिता - पुत्र, सोबिनिन (उनका नाम प्रतीकात्मक है - बोगदान) और एंटोनिडा ईसाई विवाह के रिश्ते की पवित्रता के प्रतीक हैं। ओपेरा में वीरता के मार्ग की व्याख्या ईसाई नैतिक कर्तव्य के प्रति आज्ञाकारिता के मार्ग और एक स्वतंत्र अस्तित्व संबंधी विकल्प7 दोनों के रूप में की गई है।
स्वाभाविक रूप से, हम केवल प्रतीकात्मक दिशानिर्देशों की रूपरेखा तैयार कर रहे हैं जो ग्लिंका के ऐतिहासिक ओपेरा में पौराणिक और पौराणिक रंगमंच की विशेषताओं की उपस्थिति का संकेत देते हैं। यह रुस्लान की और भी अधिक विशेषता है। यहाँ पड़ोसी
जादुई और शानदार परिवर्तनों के साथ एक दार्शनिक धार्मिक नाटक, लुडविग टाइक के विचारों के अनुसार सख्ती से "चमत्कारी" की एक हास्य (और यहां तक कि विडंबनापूर्ण) अवधारणा, एक परी कथा असाधारण (वेबर के ओबेरॉन) की विशेषताएं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: यह "रुस्लान" है जिसमें पौराणिक रंगमंच की लगभग सभी विशेषताएं शामिल हैं, जो 40 के दशक में, ग्लिंका के साथ, रिचर्ड वैगनर ने लगातार विकसित कीं। बेशक, पुश्किन की प्रतिभा और प्रतिभा ने महाकाव्यों, परियों की कहानियों और मिथकों के इस संश्लेषण को पूर्वनिर्धारित किया, लेकिन यह ग्लिंका की प्रतिभा थी जिसने युवा कवि की उत्कृष्ट कृति को प्रेरित किया, जिससे व्यक्ति और सामूहिक का वह संलयन तैयार हुआ जो रूसी मानसिकता में निहित है।
ग्लिंका के दोनों ओपेरा की स्वर संरचना समान रूप से अद्वितीय है: संगीतकार लोगों की ओर से उनके महाकाव्य कथाकार के रूप में अपनी कहानी बताता है, उनके गीतों और रोमांस, महाकाव्यों, प्रार्थनाओं और अनुष्ठानों की भाषा में बोलता है।
इस प्रकार, ग्लिंका का थिएटर अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों में उसी रास्ते पर चलता है जो यूरोपीय ओपेरा ने तीन या चार दशकों में तय किया है। यह रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विभिन्न परतों के सामान्यीकरण के कारण संभव हुआ, एक सामान्यीकरण जो लैपिडरी है और, एक ही समय में, स्मारकीय है। केवल इस तरह से एक राष्ट्रीय नायक की उपस्थिति और राष्ट्र की मानसिकता दोनों को फिर से बनाया जा सकता है।
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ग्लिंका के ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" के 7 पौराणिक पहलुओं की चर्चा एम. चर्काशिना की पुस्तक, एन. बेकेटोवा और जी. कालोशिना के लेख में भी की गई है।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857) ने खेला विशेष भूमिकारूसी संस्कृति के इतिहास में:
उनके काम में एक राष्ट्रीय के निर्माण की प्रक्रिया शामिल है संगीतकार स्कूल;
उनके व्यक्तित्व में, रूसी संगीत ने पहली बार एक विश्व स्तरीय संगीतकार को सामने रखा, जिसकी बदौलत इसे कला की चरम उपलब्धियों के संदर्भ में शामिल किया गया।उन्नीसवीं;
यह ग्लिंका ही थीं जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय आत्म-अभिव्यक्ति के विचार को सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री दी।
पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार, पुश्किन के समकालीन , ग्लिंका नाटकीय घटनाओं से भरे अशांत, निर्णायक समय का प्रतिनिधि था। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह (1825) हैं। उन्होंने संगीतकार के काम की मुख्य दिशा निर्धारित की ("आइए हम सुंदर आवेगों के साथ अपनी आत्माएं पितृभूमि को समर्पित करें")।
रचनात्मक जीवनी, अवधिकरण के मूल तथ्य
संगीतकार के बारे में जानकारी का सबसे विश्वसनीय स्रोत उनके "नोट्स" हैं, जो हैंएक अद्भुत उदाहरण संस्मरण साहित्य(1854-55) उनमें, ग्लिंका ने, सटीकता और स्पष्टता के प्रति अपनी विशिष्ट रुचि के साथ, अपने जीवन के मुख्य चरणों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।
प्रथम चरण - बचपन और युवावस्था (1830 तक)। 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में पैदा हुए। मेरे बचपन की सबसे शक्तिशाली छापें: एक रूसी किसान गीत, मेरे चाचा का सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा, एक चर्च गाना बजानेवालों का गायन, एक ग्रामीण चर्च की घंटियों का बजना।
ग्लिंका का सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (1817-22) में उनके प्रवास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जहां उनके शिक्षक वी. कुचेलबेकर, भविष्य के डिसमब्रिस्ट थे।
युवा ग्लिंका की मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ रोमांस शैली से जुड़ी हैं.
दूसरा चरण - व्यावसायिक विकास की अवधि (1830 - 1835)। इस समय, यात्रा ने संगीतकार को कई उज्ज्वल कलात्मक आवेग दिए: काकेशस की यात्रा (1823), इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी में प्रवास (1830-34)। इटली में उनकी मुलाकात जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी से हुई, उनकी इतालवी ओपेरा में रुचि हो गई और उन्होंने अभ्यास में बेल कैंटो की कला का अध्ययन किया। बर्लिन में, उन्होंने प्रसिद्ध सिद्धांतकार ज़ेड देहान के मार्गदर्शन में सद्भाव और प्रतिवाद का गंभीरता से अध्ययन किया।
शुरूकेंद्रीय काल (1836 - 1844) को ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। . इसके साथ ही, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" का पहला संस्करण, एन. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोलमस्की" के लिए संगीत दिखाई दिया। लगभग 6 वर्षों तक, ग्लिंका ने अपने दूसरे ओपेरा - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (पुश्किन की कविता पर आधारित, 1842 में मंचित) पर काम किया। ये वर्ष सक्रिय रूप से मेल खाते थे शैक्षणिक गतिविधिग्लिंका। एक उत्कृष्ट गायन शिक्षक, उन्होंने कई लोगों को सिखाया प्रतिभाशाली गायकजिनमें से एस.एस. गुलाक-आर्टेमोव्स्की, क्लासिक यूक्रेनी ओपेरा "कोसैक बियॉन्ड द डेन्यूब" के लेखक।
देर की अवधि रचनात्मकता (1845-1857)।ग्लिंका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष रूस (नोवोस्पास्कॉय, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेंस्क) में बिताए, अक्सर विदेश यात्रा (फ्रांस, स्पेन) में की।उनके स्पेनिश प्रभाव ने उन्हें दो सिम्फोनिक नाटक बनाने के लिए प्रेरित किया: द अर्गोनी हंट और मेमोरीज़ ऑफ़ ए समर नाइट इन मैड्रिड। उनके बगल में वारसॉ में बनाया गया शानदार "रूसी शेरज़ो, "कामारिंस्काया" है।
50 के दशक में, ग्लिंका का रूसी संगीतकारों की युवा पीढ़ी के साथ संबंध शुरू हुआ - एम.ए. बालाकिरेव, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, ए.एन. सेरोव (जिन्हें उन्होंने "इंस्ट्रुमेंटेशन पर नोट्स" निर्देशित किया था)।इन वर्षों की अधूरी योजनाओं में कार्यक्रम सिम्फनी "तारास बुलबा" और ओपेरा-नाटक "द बिगैमिस्ट" (ए. शखोवस्की पर आधारित) शामिल हैं।
रूसी को "कानूनी विवाह के बंधन में बांधने" के प्रयास में लोक - गीतऔर फुगु, 1856 के वसंत में ग्लिंका अपनी अंतिम विदेश यात्रा पर बर्लिन गए। यहां 3 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।
ग्लिंका की शैली, उनके समकालीन पुश्किन और ब्रायलोव की शैली की तरह, प्रकृति में सिंथेटिक है। यह क्लासिकवादी तर्कसंगतता, रोमांटिक उत्साह और युवा रूसी यथार्थवाद को एक अविभाज्य एकता में जोड़ता है, जिसका फूल आना अभी बाकी था।
ग्लिंका और पुश्किन के बीच समानताएँ पाठ्यपुस्तक बन गई हैं। रूसी संगीत में ग्लिंका कविता में पुश्किन के समान "हमारा सब कुछ" है। पुश्किन की प्रेरणा ने ग्लिंका को कई रोमांस और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला बनाने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार और कवि दोनोंउनकी प्रतिभा की "मोजार्टियन पूर्णता" के बारे में बोलते हुए, उनकी तुलना मोजार्ट से की जाती है। ग्लिंका में पुश्किन के साथ दुनिया की सामंजस्यपूर्ण धारणा, तर्क, अच्छाई, न्याय की विजय की इच्छा, वास्तविकता को काव्यात्मक बनाने की अद्भुत क्षमता, रोजमर्रा की सुंदरता को देखने (क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के संकेत) की समानता है।
पुश्किन की कविता की तरह, ग्लिंका का संगीत एक गहन राष्ट्रीय घटना है।इसे रूसी लोक कला की उत्पत्ति से पोषित किया गया, प्राचीन रूसी कोरल संस्कृति की परंपराओं को आत्मसात किया गया, और पिछली अवधि के राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को नवीन रूप से लागू किया गया।राष्ट्रीय चरित्र की इच्छा ग्लिंका की कला और संगीतमय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गई।
पुश्किन और ग्लिंका दोनों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा लोक कला. संगीतकार के प्रसिद्ध शब्द "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं" (ए.एन. सेरोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए) विशेष रूप से उनके रचनात्मक श्रेय को व्यक्त करते हैं।
यह स्वाभाविक है कि ग्लिंका विशेष रूप से पुश्किन की कविता की ओर आकर्षित हुईं, जहाँ भावनात्मक और तार्किक सिद्धांत एक अद्वितीय एकता में जुड़े हुए हैं। शास्त्रीय अर्थ में संगीतकार और कवि एक-दूसरे के सबसे करीब हैंसुंदरता कला का काम. यह कोई संयोग नहीं है कि आसफीव का कहना है कि ग्लिंका "अपने सभी विचारों में एक क्लासिकिस्ट थे, जो केवल भावना की कलात्मक संस्कृति - रूमानियतवाद से आकर्षित और प्रसन्न थे ..."।
रूसी धरती पर पली बढ़ी ग्लिंका की कला -यह सिर्फ एक राष्ट्रीय घटना नहीं है. संगीतकारविभिन्न लोगों की लोककथाओं के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील थे। संभवतः, यह विशेषता बचपन में बनी थी: स्मोलेंस्क क्षेत्र की लोक संस्कृति, जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया, यूक्रेनी, बेलारूसी और पोलिश लोककथाओं के तत्वों को अवशोषित किया। बहुत यात्रा करते हुए, ग्लिंका ने उत्सुकता से प्रकृति, लोगों से मुलाकातों और कला के अनुभवों को आत्मसात किया। वह काकेशस की यात्रा करने वाले पहले रूसी संगीतकार थे . काकेशस और, अधिक व्यापक रूप से, ग्लिंका के समय से पूर्व का विषय बन गया हैरूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग।
ग्लिंका एक सुशिक्षित व्यक्ति थे और यूरोपीय भाषाएँ जानते थे।महान पश्चिमी यूरोपीय गुरुओं के अनुभव का अध्ययन करके वह अपनी सर्वोच्च उपलब्धियों तक पहुंचे. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों के साथ परिचय ने उनके क्षितिज को व्यापक बना दिया।
अनुभव का बोध कराना आधुनिक इतिहासग्लिंका के काम का सबसे महत्वपूर्ण विषय उज्ज्वल रूप से परिलक्षित होता है - पवित्र रूस, ज़ार, विश्वास, परिवार के नाम पर बलिदान का विषय। संगीतकार के पहले ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार में, यह वीरतापूर्ण विषय हैकिसान इवान सुसानिन की ठोस ऐतिहासिक छवि में व्यक्त किया गया। इस काम की नवीनता की उस समय के सबसे उन्नत दिमागों ने सराहना की थी। ज़ुकोवस्की:
खुशी से गाओ रूसी गाना बजानेवालों,
एक नया उत्पाद जारी किया गया है.
मजा करो, रूस'! हमारी ग्लिंका -
मिट्टी नहीं, बल्कि चीनी मिट्टी।
शैली की विशेषताएँ
रूप की एक आदर्श भावना, अनुपात का शास्त्रीय सामंजस्य, संपूर्ण रचना के सबसे छोटे विवरण की विचारशीलता;
रूसी में सोचने की निरंतर इच्छा, रूसी लोक गीतों के साथ जुड़ाव। ग्लिंका शायद ही कभी प्रामाणिक लोकगीत धुनों के उद्धरणों का उपयोग करती है, लेकिन अपने स्वयं के संगीत विषयलोक की तरह ध्वनि.
मधुर समृद्धि. एफग्लिंका के संगीत में माधुर्य का कार्य अग्रणी है। गायन राग,जप ग्लिंका के संगीत को रूसी लोक गीत लेखन से जोड़ता है; छठे और षट्कोर्ड मंत्र, पांचवें-स्वर गायन और एक अवरोही वी-आई आंदोलन विशेष रूप से विशिष्ट हैं;
ग्लिंका के संगीत में, आवाज वितरण की स्वतंत्रता और सहजता, निर्भरतासबवोकल पॉलीफोनी की परंपराएं;
भिन्न-भिन्न गायन और भिन्न-भिन्न विकास की प्रधानता। विकास की एक पद्धति के रूप में विविधता संगीतकारों को विरासत में मिली है" ताकतवर झुंड", त्चिकोवस्की, राचमानिनोव।
आर्केस्ट्रा रंग की निपुणता. विभेदित ऑर्केस्ट्रेशन पद्धति का उपयोग करना। "इंस्ट्रुमेंटेशन पर नोट्स" में ग्लिंका प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा समूह के कार्यों को परिभाषित करती है। स्ट्रिंग्स - "उनका मुख्य चरित्र आंदोलन है।" वुडविंड राष्ट्रीय रंग के प्रतिपादक हैं। पीतल के वाद्ययंत्र "चित्र में काले धब्बे" हैं। लगाने से विशेष रंग की बारीकियां पैदा होती हैं अतिरिक्त उपकरण(वीणा, पियानो, घंटियाँ, सेलेस्टा) और ताल का एक समृद्ध समूह।
ग्लिंका के सामंजस्य की कई विशेषताएं रूसी संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टताओं से जुड़ी हैं: साहित्यिक चोरी, मोडल परिवर्तनशीलता, मोड के साइड स्टेप्स का व्यापक उपयोग, वैरिएबल मोड, लोक संगीत के तरीके। उसी समय, संगीतकार आधुनिक रोमांटिक सद्भाव के साधनों का उपयोग करता है: बढ़ा हुआ त्रय, प्रमुख गैर-राग, प्रमुख-मामूली साधन, पूर्ण-स्वर पैमाना।
ग्लिंका की रचनात्मक विरासत में सभी प्रमुख संगीत शैलियाँ शामिल हैं: ओपेरा, नाटक संगीत, सिम्फोनिक कार्य, पियानो टुकड़े, रोमांस, चैम्बर पहनावा। लेकिन ग्लिंका की मुख्य योग्यता रूसी शास्त्रीय ओपेरा का निर्माण है।ग्लिंका का ओपेरा कार्य रूसी ओपेरा के लिए मुख्य बन गया, जिसने इसकी दो मुख्य दिशाओं को परिभाषित किया - लोक संगीत नाटक और परी-कथा महाकाव्य।ओडोव्स्की के अनुसार, "ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है - कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है: रूसी संगीत की अवधि।
दोनों ओपेरा ने रूसी सिम्फनी के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। ग्लिंका ने पहली बार वाद्य प्रस्तुति के बीच के पिछले भेद को गायन के साथ और सिम्फोनिक प्रस्तुति के "क्षेत्रों" में छोड़ दिया।
"मैं इस प्लास्टिसिटी की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: धारणा यह है कि आवाज, मूर्तिकार के हाथ की तरह, ध्वनि-मूर्त रूपों को गढ़ती है..." (बी. आसफीव, "ग्लिंका")
“मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए" (ए. डार्गोमीज़्स्की)
ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की दोनों ने अपने पूरे रचनात्मक करियर के दौरान रोमांस शैली की ओर रुख किया। रोमांस इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उनमें रोमांस शैली के पुराने प्रकारों को बल मिला और नये प्रकार उभरे।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के समय, रोमांस के कई प्रकार थे: ये "रूसी गीत", शहरी रोज़मर्रा के रोमांस, शोकगीत, गाथागीत, पेय गीत, बारकारोल्स, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ता है।
रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के काम से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम ने रोमांस गीतों की नींव रखी और विभिन्न प्रकार की शैलियों का खुलासा किया। डार्गोमीज़्स्की ने शब्दों और संगीत को बारीकी से जोड़कर रोमांस को नए रंगों से समृद्ध किया और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युग की भावना को अपनी रचनाओं में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया था: बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से पथ), मुसॉर्स्की (डार्गोमीज़्स्की से पथ)।
एम.आई. के कार्यों में रोमांस ग्लिंका
ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई विशेषताओं और शैली की किस्मों से समृद्ध करते हैं। ग्लिंका का काम ठीक रोमांस से शुरू हुआ, जिसमें उनकी रचनात्मक उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।
प्रारंभिक रोमांस के विषय और संगीत सामग्री ग्लिंका के परिपक्व काल के रोमांस से भिन्न हैं। साथ ही, संगीतकार के रचनात्मक पथ के दौरान, काव्य स्रोतों की सीमा भी बदलती रहती है। यदि पहले ग्लिंका बारातिन्स्की, डेलविग, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताओं को प्राथमिकता देती है, तो बाद में ए.एस. की सुंदर कविता को। पुश्किन ने उन्हें शैली के सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। कविता पर आधारित रोमांस हैं अल्पज्ञात कवि: कोज़लोव, रिमस्की-कोर्साक, पावलोव। अक्सर अपने परिपक्व काल में, ग्लिंका कुकोलनिक ("फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग," "डाउट," "ए पासिंग सॉन्ग") के ग्रंथों की ओर रुख करता है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "एक मामूली पाठ को भी सुंदर संगीत से धोने में सक्षम है" (असफीव)।
ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देते हैं; उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्यात्मक स्पर्श की सूक्ष्मताओं को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि अनुयायी भी थे और उन्होंने संगीत में उनके विचारों को विकसित किया। इसलिए, जब किसी संगीतकार का जिक्र होता है, तो वे अक्सर एक कवि के बारे में भी बात करते हैं; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की शुरुआत की जो राष्ट्रीय संस्कृति का बहुमूल्य बोझ उठाती है" (ब्लोक)।
ग्लिंका के रोमांस का संगीत पाठ की काव्यात्मक छवि पर हावी है। सुविधाएँ संगीतमय अभिव्यक्तिस्वर की धुन और पियानो भाग दोनों का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। यह अखंडता और पूर्णता को भी बढ़ावा देता है संगीतमय रूप, आलंकारिक संरचना या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर ग्लिंका द्वारा चुना गया। सबसे बड़ी संख्या में रोमांस पद्य-विविधता के रूप में लिखे गए हैं - यह कुकोलनिक के पाठ पर आधारित रूसी गीत की शैली में "द लार्क" है, साथ ही रचनात्मकता के प्रारंभिक काल के रोमांस (शोक "प्रलोभित न हों) ”, “शरद ऋतु की रात”, आदि)। 3-भाग का रूप काफी सामान्य है - पुश्किन की कविताओं ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला") पर आधारित रोमांस में, और त्रिपक्षीय के संकेतों के साथ एक जटिल रूप, और रोंडो रूप। अभिलक्षणिक विशेषताग्लिंका का रूप कठोरता, समरूपता और निर्माण की पूर्णता है।
रोमांस का स्वर इतना मधुर है कि वह संगत को भी प्रभावित करता है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका कैंटिलिना का उपयोग सस्वर शैली ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है," मध्य भाग) के साथ करती है। आवाज़ के माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई भी ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता: "इतालवी गायन और जर्मन सद्भाव के सभी रहस्यों से परिचित, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी. ओडोव्स्की)।
रोमांस का पियानो भाग पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके व्यक्तिगत चरणों को उजागर कर सकता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"), मुख्य नाटकीय भावना को केंद्रित करता है ("यह मत कहो कि आपका दिल दुखता है"), या दृश्य कार्य करता है: परिदृश्य विशेषताएँ, स्पैनिश स्वाद ("रात मार्शमैलोज़", "नीले लोग सो गए", "नाइट का रोमांस", "ओह मेरी अद्भुत युवती") बनाता है। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह पियानो परिचय या फ्रेम के साथ रोमांस में होता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात को देखना", "संदेह", "करो प्रलोभित नहीं")
ग्लिंका के काम में, नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: रूस में लोकप्रिय स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। ग्लिंका नृत्य शैलियों की ओर मुड़ती है और उनका परिचय देती है नया प्रकाररोमांस - नृत्य लय में (वाल्ट्ज, माजुरका, आदि); प्राच्य विषयों की ओर भी मुड़ता है, जो बाद में डार्गोमीज़्स्की और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के काम में निरंतरता पाएगा।
ए.एस. के कार्यों में रोमांस डार्गोमीज़्स्की
डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के अनुयायी बन गए, लेकिन उनका रचनात्मक मार्ग अलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जबकि ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया था, डार्गोमीज़्स्की ने लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के नाते, लगभग दस साल बाद अपनी रचनाएँ बनाईं।
उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के रोजमर्रा के शहरी और लोक संगीत से होती है; डार्गोमीज़्स्की की रोमांस शैली का एक अलग अभिविन्यास है।
डार्गोमीज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता इसमें एक विशेष स्थान रखती है। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या डार्गोमीज़्स्की द्वारा ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में दी गई है। विशेषताएँ, पाठ्य विवरणों का प्रदर्शन (ग्लिंका के विपरीत) और विविध छवियों का निर्माण, यहां तक कि संगीत चित्रों की संपूर्ण दीर्घाएँ, उनके संगीत में परिभाषित हो जाती हैं।
डार्गोमीज़्स्की डेलविग, कोल्टसोव, कुरोच्किन (बेरांगेर से अनुवाद) (अधिकांश रोमांस), ज़ादोव्स्काया और लोक ग्रंथों (छवि की सत्यता के लिए) की कविता की ओर मुड़ते हैं। डार्गोमीज़्स्की के रोमांस के प्रकारों में रूसी गीत, गाथागीत, कल्पनाएँ, विभिन्न प्रकार के मोनोलॉग-चित्र और प्राच्य रोमांस की एक नई शैली शामिल है।
डार्गोमीज़्स्की के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता इसकी भाषण स्वर-शैली की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मुखर माधुर्य की प्रकृति, जो ग्लिंका से भिन्न है, भी यहीं निहित है। यह विभिन्न उद्देश्यों से बना है जो भाषण के स्वर, उसकी विशेषताओं और रंगों ("मैं दुखी हूं", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं" - ट्राइटोन स्वर) को व्यक्त करता है।
रचनात्मकता के प्रारंभिक काल के रोमांसों का रूप प्रायः पद्य-भिन्नता (जो पारंपरिक है) वाला होता है। विशेषता रोन्डो का उपयोग है ("वेडिंग" टिमोफीव के शब्दों में), एक दो-भाग वाला रूप ("यंग मैन एंड मेडेन", "टाइटुलर एडवाइजर"), विकास का एक रूप (पाठ में गाथागीत "पलाडिन") ज़ुकोवस्की का), रोंडो ("ओल्ड कॉर्पोरल") की विशेषताओं वाला एक दोहा रूप। डार्गोमीज़्स्की को सामान्य रूपों के उल्लंघन ("पागल, बिना कारण" - पद्य-भिन्नता का उल्लंघन) की विशेषता है। पहली नज़र में रोमांस-दृश्यों का रूप सरल होता है, लेकिन पाठ की सामग्री और समृद्धि रूप की धारणा को बदल देती है ("मेलनिक", "टाइटुलर एडवाइज़र")। "द ओल्ड कॉर्पोरल" का रूप, इसके सभी छंदों के लिए, पाठ के लिए धन्यवाद के भीतर से नाटकीय है, क्योंकि अर्थ भार बहुत महत्वपूर्ण है, इसमें एक दुखद कोर स्पष्ट रूप से उभरता है, यह निरंतर पर आधारित रूप की एक नई समझ है विकास।
ज्यादातर मामलों में डार्गोमीज़्स्की का पियानो भाग एक "गिटार" संगत ("मैं दुखी हूं," "हम गर्व से अलग हो गए," "मैं अब भी उससे प्यार करता हूं," आदि) के रूप में होता है, जो एक सामान्य पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म") को दोहराकर स्वर की धुन का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस के समान ही होता है। डार्गोमीज़्स्की ध्वनि विज़ुअलाइज़ेशन तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो एकालाप दृश्यों को जीवंत बनाता है: सैनिकों का मार्च और "द ओल्ड कॉर्पोरल" में शॉट, "टाइटुलर काउंसलर" में चित्र, आदि।
डार्गोमीज़्स्की के रोमांस के विषय विविध हैं, और पात्र भी भिन्न हैं। इनमें छोटे अधिकारी और नीच मूल के लोग शामिल हैं। डार्गोमीज़्स्की के काम में पहली बार, एक महिला के भाग्य का विषय, एक दुखी भाग्य ("बुखार", "आई स्टिल लव हिम", "वी पार्टेड प्राउडली", "क्रेज़ी, विदाउट रीज़न") दिखाई देता है। ऐसे प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका की "रैटमीरोव" थीम को जारी रखते हैं (" पूर्वी रोमांस"ग्रीक महिलाओं" के पाठ के लिए)।
समकालीनों ने उन्हें "रूसी संगीत का पुश्किन" कहा, क्योंकि रूसी संगीत में उनकी भूमिका साहित्य में पुश्किन की भूमिका के समान थी।उत्कृष्ट सेवा ग्लिंकायह है कि, एक ओर, इसने रूसी संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि का सारांश दिया, और दूसरी ओर, इसने संगीत कला के आगे के विकास का रास्ता खोल दिया। उनके काम ने प्रमुख संगीत शैलियों के बुनियादी सिद्धांतों को निर्धारित किया: ओपेरा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत।
उनके कार्यों की सामग्री व्यापक और विविध है - ये लोक जीवन, गीत, महाकाव्य, नाटक, जादुई कथा आदि के रेखाचित्र हैं।उनके काम में मुख्य स्थान लोगों का है। इसका लक्षण वर्णन करना एम.आई. ग्लिंका एक लोक गीत का प्रयोग किया, जो उनके कार्यों का आधार है। उनके शब्द प्रसिद्ध हैं: "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।" संगीतकार परिचय देता है और प्रामाणिक लोक धुनें, और लोगों की भावना में अपना स्वयं का निर्माण करता है। वह न केवल रूसी लोक संगीत में रुचि रखते हैं, बल्कि अन्य देशों के संगीत में भी रुचि रखते हैं: यूक्रेनी, पोलिश, स्पेनिश, इतालवी, पूर्वी, आदि।
ग्लिंका का काम शास्त्रीय और को जोड़ता है रोमांटिक लक्षण. वह स्पष्टता, संगीत भाषा के सामंजस्य, रूप की स्पष्टता, ऑर्केस्ट्रेशन की शुद्धता, अनुपात की त्रुटिहीन भावना, भावना और विचार के बीच संतुलन द्वारा क्लासिक्स से जुड़े हुए हैं।
रोमांटिक लोगों के साथ - लोक जीवन को उसके अनूठे राष्ट्रीय रंग ("स्थानीय रंग"), प्रकृति, दूर के देशों, कल्पना की छवियों और शानदारता के साथ चित्रित करने में रुचि। एम.आई. ग्लिंका व्यापक रूप से रोमांटिक साधनों का उपयोग करता है: रंगीनता, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन की विविधता, ज्वलंत भावनात्मकता।
ग्लिंका की मुख्य रचनात्मक पद्धति यथार्थवाद है। यह संगीत भाषा के सभी तत्वों में स्वयं को प्रकट करता है।वाणी- सहज, लोक गीत परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ।माधुर्य एक प्रमुख भूमिका निभाता है, संगीत भाषण के बाकी तत्व इसके अधीन हैं।सामान्य तौर पर, रूप शास्त्रीय होता है, जो संरचनात्मक स्पष्टता और आनुपातिकता से अलग होता है, लेकिन संगीतकार अक्सर इसे जटिल बना देता है और रूप-निर्माण के नए तरीकों की भी तलाश करता है। उन्होंने एक नये प्रकार के विभिन्न रूप का निर्माण किया, जिसे "" कहा गया। ग्लिंका विविधताएँ" इस रूप का सार यह है कि स्वर भाग अपरिवर्तित रहता है, केवल आर्केस्ट्रा संगत भिन्न होती है।
सद्भाव, एक ओर, सख्त, स्पष्ट, उदारवादी है, शास्त्रीय कानूनों का पालन करता है, दूसरी ओर, यह निर्भीकता और नवीनता से प्रतिष्ठित है।आर्केस्ट्रा - पीस्वयं संगीतकार के शब्दों में, "संगीत विचार की सुंदरता ऑर्केस्ट्रा की सुंदरता को उजागर करती है।" मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
आसानी से और पारदर्शी ढंग से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हुए, उन्होंने प्रत्येक उपकरण के व्यक्तिगत गुणों को सामने लाया, इसलिए वाद्य एकल का लगातार उपयोग किया गया।
ग्लिंका की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं: ओपेरा "इवान सुसानिन" और " रुस्लान और ल्यूडमिला”, सिम्फोनिक रचनाएँ - "कामारिंस्काया", वाल्ट्ज-फैंटेसी, "अर्गोनी जोटा", "नाइट इन मैड्रिड", "स्पेनिश कैप्रिसियो", कई रोमांस ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "प्रलोभित न करें", "संदेह", "एक गुज़रता हुआ गीत" आदि) ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला"दो प्रमुख ओपेरा शैलियों की पहचान की गई - ऐतिहासिक-वीर, देशभक्ति और परी-कथा-शानदार। संगीतकार ने शब्द के सामान्य अर्थों में सिम्फनी नहीं लिखी, लेकिन उनके प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्यों ने रूसी सिम्फनी के आगे के विकास को प्रभावित किया। त्चिकोवस्की के अनुसार, "कमरिंस्काया से संपूर्ण रूसी सिम्फनी एक बलूत के फल से ओक की तरह विकसित हुई।"
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के काम की विशेषताएं
लक्ष्य: छात्रों को संगीतकार एम.आई. के जीवन और कार्य से परिचित कराना। ग्लिंका।
कार्य:
श्रोताओं को 19वीं सदी के माहौल से परिचित कराएं; -एम.आई. के ओपेरा के बारे में एक विचार दें। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला", "इवान सुसैनिन";
देशभक्ति की भावना पैदा करें;
सुनना सीखें शास्त्रीय संगीत,
साहित्य और आसपास की दुनिया में रुचि पैदा करें;
ध्यान, स्मृति विकसित करें, शब्दावली समृद्ध करें।
उपकरण:
पोस्टर;
- संगीतकार का चित्र;
प्रतिकृतियों के साथ खड़े रहें (बोल्शोई थिएटर, ओपेरा के दृश्य, सूचना सामग्री);
मल्टीमीडिया उपकरण, कार्यक्रम के लिए प्रस्तुतिकरण;
- सीडी– डिस्क.
आयोजन की प्रगति:
1 परिचय
सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" का एक अंश पृष्ठभूमि में बजता है।
उन नामों में से जो हमें बचपन से प्रिय हैं,
जिनकी ध्वनियों में मातृभूमि का गौरव सुनाई देता है,
दो विशेष रूप से दिल को प्रिय हैं -
वे पुश्किन और ग्लिंका नाम हैं।
उनका खून का रिश्ता है, नजदीकी का नहीं
अनंत काल के लिए समयबद्ध.
जो हमारे पास विरासत के रूप में बचा है,
आत्मा स्वदेशसन्निहित.
जिस देश की आत्मा इतनी अद्भुत है
रूसी लोगों के लक्षण विलीन हो गए हैं:
सादगी की शांत भव्यता,
दोस्ती में खुलापन, निष्पक्ष लड़ाई में दृढ़ता
और उच्चतम स्वप्न की सच्चाई में विश्वास,
जो हमें संगीत जैसा लगता है, गीत जैसा लगता है!
"लार्क"
2. मुख्य भाग
26 साल की उम्र में ग्लिंका विदेश चली गईं - वारसॉ, जर्मनी के शहर, इटली...
प्रतिभाशाली, मिलनसार और लोगों के प्रति दयालु, वह जल्दी ही इस उपजाऊ भूमि में बस गए। "सीनोर मिकइ ले" ने बहुत अच्छा पियानो बजाया, इतालवी उस्ताद की तरह मधुर, मधुर अरिआस की रचना की, और साथ ही पियानो पर खुद के साथ उत्कृष्ट गायन किया। लेकिन ग्लिंका लंबे समय तक इतालवी संगीत, खूबसूरत दक्षिणी सूरज, आकाश और समुद्र के जादू में नहीं रहती।
रूस, इतना दूर और हमेशा प्रिय, उसे बेहद आकर्षित करता था।
अक्सर मिलान, वेनिस, रोम और नेपल्स के विभिन्न थिएटरों का दौरा करते हुए, युवा संगीतकार ने कई बार सर्वश्रेष्ठ ओपेरा सुने। लेकिन उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि ये काम उन्हें वह नहीं दे सकते जो वे अपने लिए जरूरी समझते थे। कला के प्रति दृष्टिकोण बहुत भिन्न था।"हम, उत्तर के निवासी, अलग तरह से महसूस करते हैं, - उन्होंने तब लिखा था. धारणा यह है कि या तो वे हमें बिल्कुल भी नहीं छूते हैं, या वे हमारी आत्मा में गहराई से डूब जाते हैं... पितृभूमि की लालसा ने धीरे-धीरे मुझे रूसी में लिखने का विचार दिया।"रूसी में लिखने" की यह इच्छा इतनी महान थी कि बाद में मिखाइल इवानोविच एक प्रर्वतक बन गएरूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक,रूसी साहित्य में ए.एस. पुश्किन की तरह।
"पोल्का"
1833 में ग्लिंका ने हमेशा के लिए इटली छोड़ दिया।
मातृभूमि का रास्ता बर्लिन से होकर जाता है। यहीं पर उन्होंने रुकने का फैसला किया - ज्ञान की उनकी प्यास उन्हें प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहन तक ले गई। डैन ने उस ज्ञान को एक सुसंगत प्रणाली में लाने में मदद की जो युवा संगीतकार ने कई वर्षों तक अपने दम पर हासिल किया था। उन्होंने अपनी शानदार अंतर्ज्ञान से स्वयं संगीत के बारे में बहुत कुछ सीखा। यह उनके मन की जिज्ञासा, और उनकी विशेष संगीत प्रतिभा, और उनके चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के साथ स्वतंत्र संगीत अध्ययन और सेंट पीटर्सबर्ग में दोस्तों के साथ लगातार संगीत बजाने से सुगम हुआ। ग्लिंका ने हमेशा न केवल अपने द्वारा प्रस्तुत संगीत की सुंदरता का आनंद लिया, बल्कि इसकी सामग्री के बारे में भी उत्सुकता से सोचा, संरचना के नियमों और संगीत निर्माण के रूपों को समझा।
डैन के साथ कक्षाएं केवल कुछ महीनों तक चलीं। अपने पिता की अचानक मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका जर्मनी छोड़ देता है, स्मोलेंस्क क्षेत्र में अपनी मूल संपत्ति, नोवोस्पास्कॉय गांव में लौट आता है।
घने जंगलों से घिरे संकीर्ण देस्ना नदी के सुरम्य तट पर स्थित, नोवोस्पास्कॉय में ग्लिंका के लिए एक विशेष आकर्षक शक्ति थी। उनका जन्म यहीं हुआ था और उन्होंने अपने जीवन के पहले 13 साल यहीं बिताए थे। यहीं पर उन्हें संगीत की पहली अनुभूति हुई, जो उन्हें जीवन भर याद रही। उनमें से सबसे प्रमुख लोक गीत थे जिनके लिए स्मोलेंस्क क्षेत्र लंबे समय से प्रसिद्ध है। आंगन ने भी उन्हें गायाहे कुलीन लोग, और किसान, और नानी - अव्दोत्या इवानोव्ना, जिन्हें ग्लिंका घंटों सुन सकती थी - मानो मंत्रमुग्ध हो गई हो।“शायद ये गाने जो मैंने बचपन में सुने थे - उन्होंने कई साल बाद कहा,- पहला कारण था कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत को विकसित करना शुरू किया।
अन्य संगीतकार इसकी सुंदरता, ईमानदारी, आकर्षण और खुलेपन को दिखाने की कोशिश में लोक संगीत के विषय को नजरअंदाज नहीं कर सके।
आर.एन. पी., व्लादिकिना द्वारा व्यवस्था - बाचिंस्काया "ड्रेक"
आर.एन. पी. "छोटी लड़की बोर्डवॉक पर चली"
1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं ने ग्लिंका के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित किया। आठ साल के लड़के के रूप में, वह देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बच गया, फिर उसके पूरे परिवार को नेपोलियन की बढ़ती सेना से भागकर, अपना मूल घर छोड़कर चले जाना पड़ा। वह उन लोगों की कहानियों से घटनाओं के बारे में जानता था जो पितृभूमि के सम्मान और स्वतंत्रता के लिए दुश्मन से लड़े थे, उन स्थानों को जानते थे जन्म का देश, जहां ये करतब दिखाए गए और मेरी पूरी आत्मा के साथ मैं सामान्य किसानों के प्रति गहरे सम्मान से भर गया।
1817 में, 13 वर्षीय मिशा के माता-पिता उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गए और उसे पेडागोगिकल स्कूल के एक महान बोर्डिंग स्कूल में दाखिला दिलाया। लिसेयुम में पुश्किन के मित्र और उनकी कविता के भावुक प्रशंसक विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर का छात्रों पर विशेष प्रभाव था। उनके छात्रों की समीक्षाओं के अनुसार, "सबसे महान, दयालु, सबसे शुद्ध प्राणी," वह न केवल एक शिक्षक थे, बल्कि ग्लिंका और ल्योवुष्का पुश्किन (ए.एस. के छोटे भाई) सहित कई लड़कों के लिए एक शिक्षक भी थे।
ग्लिंका का कलात्मक विकास बहुत तीव्र था। बोर्डिंग स्कूल में, उन्होंने ताजा संगीत प्रभाव प्राप्त करने के लिए अकेले या दोस्तों के साथ संगीत बजाने के हर अवसर का लाभ उठाया। रंगमंच ने उनके आध्यात्मिक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
"द्वार पर हवा चल रही है" - एन.वी. की त्रासदी के लिए संगीत। कठपुतली चलानेवाला
"प्रिंस खोल्म्स्की"
विशेष रूप सेग्लुक, मोजार्ट, रॉसिनी के ओपेरा के सुंदर कैंटिलेना और गहरे नाटक से प्रभावित हुए। उनके माता-पिता अक्सर उन्हें थिएटर में ले जाते थे - ओपेरा ने लड़के को प्रसन्न किया।
बोर्डिंग स्कूल खत्म करने के बाद, ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से संगीत की पढ़ाई के लिए समर्पित कर दिया।
वह बहुत लिखते हैं. उनके वाद्य यंत्रों और पहनावे को शौकीनों के बीच सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया जाता है, जिनमें से कई उत्कृष्ट संगीतकार थे, विभिन्न ओपेरा भागों के प्रदर्शन के साथ घरेलू प्रदर्शन में भाग लेते हैं, पियानो पर क्लासिक्स के सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों को बजाते हैं - मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन। ग्लिंका का जिज्ञासु दिमाग उनके संगीत में न केवल असाधारण सुंदरता और विचार की गहराई को प्रकट करता है, बल्कि संगीत रचनात्मकता के नियमों को भी प्रकट करता है।
पहले से ही वयस्कता में, उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा कार्यों में लोक धुनों का व्यापक रूप से उपयोग किया। "कामारिंस्काया" और "स्पेनिश ओवरचर्स" में उन्होंने वास्तविक लोक धुनें पेश कीं। और उन्होंने न केवल उन्हें संसाधित किया, बल्कि पेशेवर संगीत की आधुनिक तकनीकों का उपयोग करके उन्हें विकसित किया।
ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की मुख्य विशेषता इसकी सादगी और पहुंच है। सिम्फोनिक संगीत के अलावा, मुखर रचनात्मकता में लोक स्वरों का भी पता लगाया जा सकता है।
संगीत एम. ग्लिंका, गीत। ई. रोस्तोपचिना "पक्षी चेरी खिलेगी"
अपने समय के उत्कृष्ट लोगों के साथ संचार ने एक संगीतकार के रूप में ग्लिंक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। अक्सर प्रबुद्ध परोपकारी विल्गॉर्स्की की संगीत संध्याओं में, संगीत सैलून में जाकर, वह विल्गॉर्स्की बंधुओं, ओडी के साथ बहुत सारा संगीत बजाते हैं।हे एव्स्की, वरलामोव,
कवियों और लेखकों से निकटता से संवाद करता है। इनमें पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, मित्सकेविच, डेलविग शामिल हैं।
वे एक लक्ष्य से एकजुट थे - कला के माध्यम से अपने लोगों की सेवा करना। वह इन लोगों की आत्माओं में रहती थी और मदद नहीं कर सकती थी लेकिन उनके पूरे जीवन का मुख्य लक्ष्य बन गई। रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के विचार में ग्लिंका मजबूत हो गई।
मिखाइल इवानोविच के ओपेरा का नाम "इवान सुसैनिन" था। उन्होंने इसे डिसमब्रिस्ट रेलीव के विचार के अनुसार लिखा था, लोगों के पराक्रम पर गर्व था और कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के भाग्य से उत्साहित थे। लेकिन ओपेरा एनइ दरबार थिएटर के अलावा इसका मंचन कहां किया जा सकता था, और रियायतें देना आवश्यक था, सुसैनिन और किसान के मुंह में ज़ार के लिए प्रशंसा के शब्द डालें और ओपेरा का नाम बदलें।
संगीत कुछ और ही बात कर रहा था। संगीत ने एक साधारण किसान के संवेदनशील और उदार हृदय, अपनी मातृभूमि के प्रति उसके प्रेम, साहस और बड़प्पन को प्रकट किया। संगीतकार की सारी सहानुभूति स्पष्ट रूप से लोगों के पक्ष में थी।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अपने ओपेरा के लिए 1612 की घटनाओं को चुना,ग्लिंका उन्हें जोड़ती है देशभक्ति युद्ध 1812. प्राणी उन्नत व्यक्तिअपने समय में, उन्होंने डिसमब्रिस्टों के साथ अपनी निकटता से इनकार नहीं किया।
ओपेरा "इवान सुसैनिन" से "नृत्य"
ग्लिंका का चित्र उनकी गीत लेखन का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। अपने पूरे जीवन में वह रोमांस और गीत लिखते हैं, जो लेखक के जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल करते हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 60 गायन रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं: "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट", "कन्फेशन", "ए पासिंग सॉन्ग" और कई अन्य, जो आज भी गायकों के शास्त्रीय प्रदर्शन का हिस्सा हैं।
उन्होंने रोमांस को जबरदस्त जीवन सामग्री से भर दिया और इसकी छवियों के चरित्र को मजबूत किया। इन परंपराओं को कई रूसी संगीतकारों ने जारी रखा।
त्रासदी "प्रिंस खोलमस्की" के लिए एम. आई. ग्लिंका का संगीत
एन.वी. कुकोलनिक के शब्दों में –
"इलिचिन्ना का गीत"
30 के दशक के अंत में, ग्लिंका अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर थी और उसने उत्साहपूर्वक रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।
स्लाइड नंबर 15 - रुस्लान और ल्यूडमिला के बाद पुश्किन, ग्लिंका और पोस्टर
इसके लिए लिब्रेटो की रचना उनके मित्र, प्रतिभाशाली शौकिया कवि वी.एफ. शिरकोव ने की थी, हालाँकि कुछ दृश्य संगीतकार ने स्वयं लिखे थे।
मिखाइल इवानोविच के पास ओपेरा की स्क्रिप्ट योजना और इसका मुख्य विचार - रूस की शक्ति का विचार, किसी भी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में इसकी अजेयता का विचार है। लेकिन ओपेरा को अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया - कुलीन दर्शकों और उच्च श्रेणी के श्रोताओं ने हॉल छोड़ दिया और यहां तक कि फुसफुसाहट भी की। संगीतकार ने स्वयं कहा:"मुझे विश्वास है कि समय बीत जाएगा, शायद 100 साल, और मेरे ओपेरा को समझा और सराहा जाएगा।"
इतिहास ने रूसी ओपेरा में परी-कथा-महाकाव्य शैली के निर्माण में अपनी प्रधानता सुनिश्चित की है।
ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी गाना बजानेवालों"
ओपेरा का निर्माण जारी रहा, लेकिन थिएटर प्रबंधन ने संगीतकार से पूरे दृश्य हटाने की मांग की, और वह इतना निराश और उदास था कि वह हर बात पर सहमत हो गया। ग्लिंका शांत निराशा में पड़ गई।"मांग मत करो, अब मेरी तुमसे मिलने की इच्छा मत करो," वह अपनी माँ को लिखता है।- मैं मानसिक रूप से बीमार हूं, बहुत बीमार हूं; तुम्हें लिखे अपने पत्रों में मैंने अपनी पीड़ा छिपाई, लेकिन यह जारी रही।''
1842 के अंत में ओपेरा के मंचन के तुरंत बाद, ग्लिंका की आत्मा को उस गहरे फ्रैक्चर का अनुभव होने लगा जिसने उसके लिए नए कार्यों का निर्माण करना लगभग असंभव बना दिया। मातृभूमि के प्रति प्रेम और सेंट पीटर्सबर्ग से भागने की इच्छा के बीच विरोधाभास उनमें तेजी से विकसित हो रहा है:"मेरा दिल यहीं रहना चाहता है" माँ को लिखे एक पत्र से."मेरा कारण निर्णायक रूप से मुझे जाने के लिए मजबूर करता है... मेरी वर्तमान स्थिति को ध्यान में रखते हुए, मुझे लगता है कि मेरे पास सेंट पीटर्सबर्ग में करने के लिए कुछ भी नहीं है और विदेश यात्रा स्वास्थ्य और मानसिक स्थिति दोनों के लिए उपयोगी होगी।"
1844 में ग्लिंका पेरिस के लिए रवाना हुई।
"समतल घाटी के बीच"
पेरिस में सफलता उसका इंतजार कर रही है। उसका संगीत बजता है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, लोकप्रिय हो रहा है। पेरिस में सफलता ने ग्लिंका को प्रोत्साहित किया।"मैं पहला रूसी संगीतकार हूं जिसने पेरिस की जनता को अपने नाम और रूस में और रूस के लिए लिखे गए अपने कार्यों से परिचित कराया"- वह अपनी मां को लिखता है। संगीतकार ने इस बात पर जोर दिया कि उन्हें रूसी लोगों से संबंधित होने और कलाकार की स्थिति पर गर्व है, जिसे वह अपनी मातृभूमि में उत्पीड़न के बावजूद बहुत महत्व देते हैं। एन.वी. कुकोलनिक के छंदों पर आधारित रोमांस "लार्क" ग्लिंका के परिपक्व रोमांस के रूसी गीतों के कुछ उदाहरणों में से एक है। ये एक सरल और सरल गाना है लोक चरित्रप्रिय रूसी प्रकृति की छवि का अवतार बन गया। यह रोमांस ग्लिंका के समय में इतना लोकप्रिय था कि यह सभी प्रकार की व्यवस्थाओं का विषय बन गया और अक्सर रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन में सुना जाने लगा।
संगीत एम. आई. ग्लिंका, गीत। एन. वी. कुकोलनिक "लार्क"
निम्नलिखित कार्य ओपेरा "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के अवसर पर लिखा गया था। प्रगतिशील दर्शकों ने ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। और मित्र ए. पुश्किन, ओ.डीहे इव्स्की, ज़ुकोवस्की और व्यज़ेम्स्की ने सफलता के सम्मान में दोहे लिखे।
ख़ुशी से गाओ, रूसी गायक मंडली,
एक नया उत्पाद जारी किया गया है.
मजा करो, रूस'! हमारी ग्लिंका -
मिट्टी नहीं, बल्कि चीनी मिट्टी।
विल्गॉर्स्की
संगीत वी. ओडोव्स्की, गीत। एम. वीलगॉर्स्की, पी. व्यज़ेम्स्की,
ए. पुश्किन "खुशी में रूसी गाना बजानेवालों को गाओ"
एक बार आलोचक ए.एन. सेरोव ने कहा था: “अब तक मौजूद सभी ओपेरा में कोई अंतिम कोरस नहीं है जो संगीत नाटक के कार्य के साथ इतनी निकटता से जुड़ा हो और किसी दिए गए युग में किसी दिए गए देश की ऐतिहासिक तस्वीर को इतने शक्तिशाली ब्रश से चित्रित कर सके। यहां हर ध्वनि में मिनिन और पॉज़र्स्की के समय का 'रस' है।''
एम. आई. ग्लिंका, गीत। ओपेरा से एस गोरोडेत्स्की गाना बजानेवालों "ग्लोरी"।
"इवान सुसानिन"
3. निष्कर्ष
ग्लिंका का उज्ज्वल और जीवन-पुष्टि करने वाला संगीत रूसी संगीत संस्कृति की एक बड़ी संपत्ति है। बाद के रूसी संगीतकारों ने उनके कार्यों से अध्ययन किया। मिखाइल इवानोविच द्वारा विरासत में मिली परंपराएँ रूसी संगीत के आगे के विकास का आधार बनीं। एम.आई. ग्लिंका के काम के उत्तराधिकारी, उनके जैसे ही, अपनी कला के साथ लोगों की सेवा करने, अपने कार्यों में लोगों के जीवन को सच्चाई से फिर से बनाने की कोशिश करते थे। और उसमें झूठ है महान सार, ग्लिंका के कार्यों का अर्थ।
ओह, मेरा विश्वास करो!
रूसी संगीतमय धरती पर
एक शानदार फूल उगा है -
वह तुम्हारा आनन्द, तुम्हारी महिमा है।
उसका ख्याल रखें: वह एक नाजुक फूल है और खिलता है -
एक सदी में केवल एक बार.
वी. ओडोव्स्की