टीम अपने इतिहास का पता 2 मार्च 1911 से लगाती है, जब छोटा मंचमित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की के निर्देशन में किसान गायक मंडल का पहला संगीत कार्यक्रम नेक मीटिंग में हुआ। पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई राचमानिनोव, फ्योडोर चालियापिन, इवान बुनिन किसानों की प्राचीन और प्रेरित गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों की सबसे अधिक प्रशंसा की। इस मूल्यांकन ने एक रचनात्मक इकाई के रूप में टीम के गठन में महत्वपूर्ण योगदान दिया रूसी मंचवो साल. 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। बाद अक्टूबर क्रांतिगाना बजानेवालों की गतिविधियों को सोवियत सरकार का समर्थन प्राप्त था। सभी प्रतिभागी स्थायी निवास के लिए मास्को चले गए। और 20 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों का एक बड़ा नेतृत्व रहा है संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँन केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में।
30 के दशक की शुरुआत से, टीम का नेतृत्व किया गया था संगीत निर्देशक जन कलाकारयूएसएसआर, राज्य पुरस्कार विजेता वी।
30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में ऑर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए, जिसका नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता, प्रोफेसर टी.ए. इससे अभिव्यक्ति का महत्वपूर्ण विस्तार करना संभव हो गया मंच सहायताऔर ऐसा संरचनात्मक आधार आज तक संरक्षित रखा गया है और इस छवि में कई राज्य सामूहिक बनाए गए हैं।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एम.ई. पायटनिट्स्की चोइर ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में व्यापक संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ आयोजित कीं। और वी.जी. का गीत "ओह, फॉग्स"। ज़खारोवा पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। 9 मई, 1945 को, गायन मंडली उत्सव में मुख्य समूहों में से एक थी महान विजयमास्को में. इसके अलावा, वह उन पहली टीमों में से एक थी जिन्हें विदेश में देश का प्रतिनिधित्व करने की जिम्मेदारी सौंपी गई थी। बाद के दशकों में, एम.ई. पायटनिट्स्की चोइर ने विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उन्होंने देश के कोने-कोने में अपनी कला का परिचय दिया और दुनिया भर के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। टीम ने दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया लोक कला.
समूह के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता, संगीतकार वी.एस. लेवाशोव का काम है। वी.एस. लेवाशोव के गाने "अपना ओवरकोट ले लो - चलो घर चलें", "माई डियर मॉस्को रीजन" - और आज वे आधुनिक गायन मंच की शोभा हैं।
गाना बजानेवालों के बारे में जिसका नाम एम.ई. पायटनिट्स्की, कलात्मक और के नाम पर रखा गया है वृत्तचित्र, जैसे "सिंगिंग रशिया", "रशियन फैंटेसी", "ऑल लाइफ इन डांस", "यू, माई रशिया", एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में किताबें "स्टेट रशियन फोक चोइर नेम्ड आफ एम.ई. पायटनिट्स्की" प्रकाशित की गईं। वी.जी. ज़खारोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य" ; प्रकाशित विशाल राशिसंगीत संग्रह "एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन, कई रिकॉर्ड जारी किए गए हैं।
आधुनिक गायक मंडल का नाम एम.ई. के नाम पर रखा गया है। पायटनिट्स्की एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, आर्केस्ट्रा, बैले समूह शामिल हैं।
स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv
राज्य अकादमिक रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया हैइसकी स्थापना 1911 में रूसी के एक उत्कृष्ट शोधकर्ता, संग्रहकर्ता और प्रचारक द्वारा की गई थी लोक कलामित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की, जिन्होंने पहली बार एक पारंपरिक रूसी गीत को उस रूप में दिखाया जिस रूप में यह सदियों से लोगों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। प्रतिभाशाली लोगों को ढूंढना लोक गायक, उन्होंने शहरी जनता के व्यापक हलकों को उनकी प्रेरित महारत से परिचित कराने की कोशिश की, ताकि उन्हें रूसी लोक गीत के पूर्ण कलात्मक मूल्य का एहसास कराया जा सके।
गाना बजानेवालों का पहला प्रदर्शन 2 मार्च, 1911 को मॉस्को की नोबल असेंबली के छोटे मंच पर हुआ। इस संगीत कार्यक्रम को एस. राचमानिनोव, एफ. चालियापिन, आई. बुनिन ने बहुत सराहा। में उत्साही प्रकाशनों के बाद मुद्रित प्रकाशनउन वर्षों में, गाना बजानेवालों की लोकप्रियता साल दर साल बढ़ती गई। 1918 में, वी.आई. लेनिन के आदेश से, किसान गायक मंडल के सभी सदस्यों को मास्को ले जाया गया। 1920 के दशक में टीम देश के कई इलाकों का दौरा कर चुकी है.
1927 में एम. ई. पायटनिट्स्की की मृत्यु के बाद, जिन्होंने रचनात्मक विरासत के रूप में अपने द्वारा एकत्र किए गए 400 से अधिक गाने छोड़े थे, गायक मंडल का नेतृत्व भाषाविज्ञानी और लोकगीतकार पी. एम. काज़मिन, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता ने किया था। उसी वर्ष, गाना बजानेवालों को एम. ई. पायटनिट्स्की का नाम मिला।
1929 में, सामूहिकता की शुरुआत के साथ, "हमें कुलक गांव के गीतों के साथ गायक मंडल की आवश्यकता नहीं है" के नारे के तहत गाना बजानेवालों के खिलाफ एक अभियान शुरू किया गया था। नया गाँव - नये गाने।" "संकट" ने 1931 में गाना बजानेवालों में एक प्रतिभाशाली संगीतकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी. जी. ज़खारोव के आगमन की अनुमति दी, जिन्होंने 1956 तक समूह का नेतृत्व किया। इस अवधि के दौरान, गायक मंडल के प्रदर्शनों की सूची में मूल गाने दिखाई दिए, जिनमें शुरुआत का महिमामंडन भी शामिल था। सामूहिकीकरण और विद्युतीकरण और औद्योगीकरण। व्लादिमीर ज़खारोव के गाने "एंड हू नोज़ हिम," "रशियन ब्यूटी," और "अलोंग द विलेज" पूरे देश में प्रसिद्ध हुए। 1936 में टीम को राज्य का दर्जा दिया गया।
1938 में, दो नए पेशेवर गाना बजानेवालों के समूह बनाए गए - नृत्य और आर्केस्ट्रा, जिसकी बदौलत समूह के अभिव्यंजक मंच साधनों का काफी विस्तार हुआ। 60 वर्षों तक नृत्य समूह के संस्थापक और नेता यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट टी. ए. उस्तीनोवा थे। ऑर्केस्ट्रा समूह के संस्थापक आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी.
महान के दौरान देशभक्ति युद्धएम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, और मिखाइल इसाकोवस्की के शब्दों में व्लादिमीर ज़खारोव का गीत "ओह, माई मिस्ट्स" पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। गाना बजानेवालों का समूह उन कुछ समूहों में से एक था जिन्होंने 9 मई, 1945 को रेड स्क्वायर पर महान विजय के जश्न में भाग लिया था।
युद्ध के बाद के वर्षों में, समूह ने सक्रिय रूप से देश का दौरा किया और विदेश में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले लोगों में से एक था। दुनिया भर के 40 से अधिक देशों के दर्शक उनकी कला से परिचित हो चुके हैं, और गाना बजानेवालों का समूह अभी भी सक्रिय रूप से और सफलतापूर्वक विदेशों में दौरा करता है। 1961 में टीम का नेतृत्व किया था प्रसिद्ध संगीतकार, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता वी.एस. लेवाशोव। एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गायक मंडल को ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर (1961), ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स (1986) से सम्मानित किया गया। 1968 में उन्हें "अकादमिक" उपाधि से सम्मानित किया गया।
1989 से वर्तमान समय तक, एम. ई. पायटनित्सकी के नाम पर गठित गायन मंडली का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के सरकारी पुरस्कार के विजेता, प्रोफेसर ए. ए. पर्म्याकोवा ने किया है।
पायटनित्सकी गाना बजानेवालों की रचनात्मक विरासत पर पुनर्विचार करने से इसकी मंच कला को 21वीं सदी के दर्शकों के लिए आधुनिक और प्रासंगिक बनाना संभव हो गया है। "मुझे तुम पर गर्व है, देश", "रूस मेरी मातृभूमि है", "मदर रशिया", "...अविजेता रूस', धर्मी रूस'..." जैसे संगीत कार्यक्रम आध्यात्मिकता और नैतिकता के उच्च मानदंडों को पूरा करते हैं। रूसी लोग दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं और अपने पितृभूमि के प्रति प्रेम की भावना को बढ़ावा देने में रूसियों की शिक्षा में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।
फीचर और डॉक्यूमेंट्री फिल्में "सिंगिंग रशिया", "रशियन फैंटेसी", "ऑल लाइफ इन डांस", "यू, माई रशिया" एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में बनाई गई हैं; किताबें "पायटनिट्स्की के नाम पर राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों", "वी. जी. ज़खारोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य" लिखी गईं; बड़ी संख्या में संगीत संग्रह "एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन प्रकाशित हुए हैं; कई रिकॉर्ड और डिस्क जारी किए गए हैं।
2001 में, मॉस्को में "वॉक ऑफ़ स्टार्स" पर टीम के सम्मान में एक व्यक्तिगत सितारा लगाया गया था। 2007 में, गाना बजानेवालों का नाम एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया पदक से सम्मानित किया गयारूसी संघ की सरकार "रूस के देशभक्त", 2008 में वह "के विजेता बने" राष्ट्रीय खजानादेश"।
राष्ट्रपति अनुदान प्रदान करना रूसी संघटीम को अपने पूर्ववर्तियों द्वारा बनाए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संरक्षित करने, निरंतरता सुनिश्चित करने और टीम को फिर से जीवंत करने और रूस में सर्वश्रेष्ठ युवा प्रदर्शन करने वाली ताकतों को आकर्षित करने की अनुमति दी। कई गायक कलाकार युवा कलाकारों के लिए क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।
एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया गाना बजानेवालों का समूह सभी में एक अनिवार्य भागीदार है उत्सव की घटनाएँऔर राष्ट्रीय महत्व के संगीत कार्यक्रम। यह अखिल रूसी त्योहारों का आधार समूह है: “अखिल रूसी त्योहार राष्ट्रीय संस्कृति", "कोसैक सर्कल", "दिन स्लाव लेखनऔर संस्कृति", रूसी संघ की सरकार का पुरस्कार "रूस की आत्मा" पेश करने का वार्षिक समारोह।
राष्ट्राध्यक्षों और रूसी संस्कृति दिवसों की बैठकों के ढांचे के भीतर विदेश में उच्चतम स्तर पर हमारे देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए गाना बजानेवालों को सम्मानित किया जाता है।
एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया गाना बजानेवालों ने पेशेवर लोक कला का एक वैज्ञानिक केंद्र बने रहकर अपनी अद्वितीय रचनात्मक पहचान बरकरार रखी है। गायक मंडल का प्रत्येक प्रदर्शन एक उच्च उपलब्धि और मंचीय लोक कला में सामंजस्य का मानक है।
गाना बजानेवालों के निर्माण का इतिहास
1902 में, पायटनिट्स्की ने एक लोक गीत समूह बनाना शुरू किया। 1910 में, मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की ने वोरोनिश, स्मोलेंस्क और रियाज़ान प्रांतों के लोक गायकों का एक समूह बनाया। 2 मार्च, 1911 को, गाना बजानेवालों ने पहली बार मॉस्को नोबल असेंबली के हॉल में प्रदर्शन किया।
हॉल खचाखच भरा हुआ था. पर्दा धीरे-धीरे खुल गया, और आश्चर्यचकित दर्शकों के सामने एक साधारण गाँव की झोपड़ी दिखाई दी, जिसकी लकड़ी की दीवारों के साथ-साथ मोटे तौर पर बनी बेंचें थीं। एक रूसी स्टोव, कच्चे लोहे के बर्तन, एक पोकर, पकड़, एक पालना, एक चरखा, एक दहेज संदूक... अठारह किसानों ने मंच संभाला।
यह संगीत कार्यक्रम दर्शकों की गगनभेदी तालियों के बीच आयोजित किया गया। लोक गीत और नाट्य प्रदर्शन का संयोजन, यह बिल्कुल नया था। गाना बजानेवालों के उस पहले संगीत कार्यक्रम ने रूसी लोक गीत की सुंदरता को दिखाया और इसके कलाकारों - सामान्य रूसी किसानों - के लिए संगीत कार्यक्रम के मंच का रास्ता खोल दिया।
“किसी भी चीज़ ने रूसी लोगों के जीवन और जीवन के पूरे तरीके को इतनी स्पष्टता से व्यक्त नहीं किया है जितना कि गीत में। इसमें उसने अपनी निराशाजनक उदासी, और खुशी, और मज़ा उड़ेल दिया। उन्होंने प्रकृति से बात की, वसंत के फूल, असीम सीढ़ियों, नीले समुद्र और खड़े पहाड़ों के बारे में गाया। एक रूसी व्यक्ति की आत्मा पूरी तरह से गीत में प्रतिबिंबित होती है, जैसे कि एक दर्पण में। यही कारण है कि मैंने किसान गायकों को वास्तव में शुद्ध प्रदर्शन में रूसी गाने दिखाने के लिए मास्को में आमंत्रित किया।- मित्रोफ़ान एफिमोविच ने कहा।
गाना बजानेवालों में गाने कहीं भी नहीं गाए जाते थे और सामान्य रूसी किसानों द्वारा गाए जाते थे जिन्होंने कभी संगीत का अध्ययन नहीं किया था। वे केवल प्रदर्शन की अवधि के लिए शहर आये थे। गाना बजानेवालों ने, जैसा कि गाँवों में प्रथागत था, भावपूर्ण और कलाहीन ढंग से गाया।
“किसान गायक अपने प्रांतों की प्रामाणिक वेशभूषा में और उपयुक्त दृश्यों के साथ प्रदर्शन करते हैं।
पहले खंड में "सरहद के बाहर शाम" दर्शाया गया है।
दूसरे खंड को "मास के बाद उत्सव का दिन" कहा जाता था और इसमें पूरी तरह से आध्यात्मिक कविताएँ शामिल थीं।
तीसरे भाग में वोरोनिश प्रांत की एक झोपड़ी में एक शादी समारोह, शादी और अनुष्ठान गीत शामिल थे, ”मोस्कोवस्की लिस्टोक अखबार ने लिखा।
प्रसिद्ध संगीतकार ए.डी. गाना बजानेवालों के असामान्य प्रदर्शन से चकित कस्तलस्की ने लिखा: "इन अज्ञात निकोलाई इवानोविच, अरिनुष्की, प्रस्कोविया फेडोरोव्ना को अक्सर अपनी कला की संपूर्णता (माधुर्य, सामंजस्य, प्रतिवाद, संगीत अभिव्यक्ति) में इतनी महारत हासिल है कि हमारे लिए यह मुश्किल है समझें कि वास्तव में, इस कला का अभ्यास करते हुए, आप इसे कलाकारों के लिए पूरी तरह से असामान्य माहौल में, श्रोताओं तक कैसे कलात्मक रूप से व्यक्त कर सकते हैं।
एम.ई. द्वारा आयोजित किसान संगीत कार्यक्रम "
“मैं उत्कृष्ट व्यक्तिगत गीतों का उल्लेख नहीं करूंगा। उनमें से लगभग सभी दिलचस्प हैं, यदि संगीत के लिए नहीं, तो प्रदर्शन, शब्दों या अनुष्ठानों के लिए... दया और लिटिल रूसी "लिरे" ("थूथन" एक सामान्य वाद्ययंत्र है) की संगत में कई गाने गाए गए लिटिल रूस में अंधों की)। गोल नृत्य गीतों में से, "ऑन द माउंटेन ऑफ वाइबर्नम" विशेष रूप से दिलचस्प है, जहां लोगों में मुक्त प्रेम की कहानी को वास्तव में मौलिक सादगी के साथ दर्शाया गया है।
सबसे संपूर्ण प्रभाव शादी की तस्वीर (तीसरा भाग) से बनता है। आप सड़क पर लड़कियों को गाते हुए सुन सकते हैं, दुल्हन विलाप कर रही है, दूल्हा और उसका परिवार प्रवेश करते हैं, वे गीत गाकर उसका स्वागत करते हैं, वे दुल्हन को उसके पास लाते हैं, दियासलाई बनाने वाला सभी के साथ नए चुटकुलों के साथ व्यवहार करता है, आदि। बेशक, मामला नृत्य गीतों के साथ समाप्त होता है: यहां एक जीवंत धुन है, और समन्वित, गूँज की चीखें, और मुद्रांकन की सभी प्रकार की लय, और दया, और हाथों की ताली, और नृत्य का एक भँवर - सब कुछ विलीन हो जाता है एक जीवित, प्रफुल्लित समग्र - "एक जुए की तरह धुआं"; सबसे बढ़कर, यह दर्शकों को और अंततः स्वयं कलाकारों को, यहाँ तक कि बूढ़ों को भी मंत्रमुग्ध कर देता है" - संगीत समीक्षकयू. एंगेल.
गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम प्रारंभिक गायन के बिना आयोजित किए गए थे। "यही एक लोक गीत की पूरी सुंदरता है, कि गायक इसे "जितनी अच्छी तरह से कर सकते हैं" प्रस्तुत करते हैं। मैं उन्हें केवल दो निर्देश देता हूं: शांत और जोर से। मैं उनसे केवल एक ही बात पूछता हूं: जैसे आप अपने गांव में गाते हैं और एक गोल नृत्य में गाते हैं, ”पाइटनिट्स्की ने अपने गायक मंडल के बारे में कहा।
गाना बजानेवालों के प्रशंसकों में चालियापिन, राचमानिनोव, बुनिन, तानेयेव जैसे प्रसिद्ध रूसी सांस्कृतिक हस्तियां थीं। गायक स्वयं को "गायन कलाकार" कहते थे। उन्होंने राजधानी के दर्शकों के लिए गाना गाया और संगीत कार्यक्रम के बाद वे अपने गाँव वापस चले गये।
मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की: “लोकगीत एक कलात्मक इतिहास है लोक जीवनदुर्भाग्य से, यह हर दिन ख़त्म हो रहा है... गाँव अपने खूबसूरत गीतों को भूलने लगा है... लोक गीत गायब हो रहे हैं, और इसे बचाया जाना चाहिए।''
पायटनिट्स्की मित्रोफ़ान एफिमोविच
मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की का जन्म 1864 में वोरोनिश प्रांत के अलेक्जेंड्रोव्का गाँव में हुआ था। बड़ा परिवारसेक्स्टन एफिम पेत्रोविच पायटनिट्स्की। वे गरीबी में रहते थे. उसकी माँ ने हंस और मुर्गियाँ पालीं, और उसकी बहनें घर के काम में उसकी मदद करती थीं। भाइयों का एक ही रास्ता तय हुआ था - मदरसा तक।
मित्रोफ़ान के पिता चर्च के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक थे, और लड़के को दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक आध्यात्मिक मंत्र सुनना पसंद था। वह एक छोटे से गाँव के मंदिर में घंटों तक खड़ा रहा, मोमबत्तियों से गर्म, धूप की मीठी गंध से संतृप्त। ऐसा लग रहा था कि मित्रोफ़ान अपनी पूरी आत्मा से प्रार्थना के लिए समर्पित हो रहा था। सेक्स्टन का कोई भी बेटा मदरसा में नहीं जाना चाहता था, और केवल मित्रोफ़ान के लिए ही माता-पिता शांत थे: प्रभु ने स्वयं उसे भेजा था सही तरीका!
प्रभु ने वास्तव में मित्रोफ़ान को एक विशेष मार्ग पर निर्देशित किया, लेकिन यह चर्च सेवा का मार्ग नहीं था।
पैरिश स्कूल के बाद, मित्रोफ़ान ने वोरोनिश सेमिनरी में धार्मिक स्कूल में प्रवेश किया। उनका प्रशिक्षण दुखद रूप से समाप्त हो गया। मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की ने गुप्त रूप से बाज़ार में एक संग्रह खरीदा लोक संगीतऔर उन्हें शाम को सीखा। उन्होंने उस पर रिपोर्ट की. वो घर चला गया। 1876 की गर्मियों में, बारह वर्षीय मित्रोफ़ान को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा, जिसके साथ दौरे और बुखार भी आया, जिसे उन दिनों "मस्तिष्क बुखार" कहा जाता था।
ठीक होने के बाद, वह धार्मिक स्कूल में नहीं लौटे, एक मैकेनिक बनने के लिए अध्ययन किया, शहर में काम करने चले गए, फिर वोरोनिश में नियंत्रण कक्ष में एक क्लर्क के रूप में नौकरी प्राप्त की, और फिर, लेखांकन का अध्ययन करने के बाद, हाउसकीपर में प्रवेश किया। .. उसी धार्मिक स्कूल में, जहाँ वह दोबारा जाने से बहुत डरता था।
मित्रोफ़ान ने ओपेरा में गाने का सपना देखा था। उसने पढ़ना शुरू किया, आवाज लगाई। और वह अपनी पढ़ाई में इतना सफल हुआ कि 1896 के वसंत में वह लगभग असंभव को हासिल करने में कामयाब रहा: कंज़र्वेटरी में उसका ऑडिशन लिया गया और उसे अध्ययन के लिए स्वीकार करने पर सहमति हुई। और यह, उम्र और उचित अभाव के बावजूद तैयारी स्कूल! सच है, एक शर्त थी: पायटनिट्स्की को कंज़र्वेटरी की नई इमारत में हाउसकीपर का पद लेना था, और बहुत प्रतिकूल रहने और भुगतान की शर्तों के तहत। लेकिन मित्रोफ़ान गायक बनने के लिए कुछ भी करने को तैयार थे। कक्षाएँ पतझड़ में शुरू होने वाली थीं। भविष्य के सपनों से प्रेरित होकर, वह गर्मियों के लिए वोरोनिश आये...
लेकिन वहां, एकतरफा प्यार के कारण, उसे एक बीमारी हो जाती है और वह मॉस्को में मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक अस्पताल में पहुंच जाता है। चालियापिन, जो उनसे हार्दिक सहानुभूति रखते थे, अक्सर अस्पताल में उनसे मिलने जाते थे। वे पार्क में एक साथ घूमे, बातें कीं और फ्योडोर इवानोविच उसके प्रति सहानुभूति से भर गया। यह चालियापिन ही थे जिन्होंने मित्रोफ़ान एफिमोविच को सबसे अधिक दिया महत्वपूर्ण सलाहउनके जीवन में: स्वर छोड़ो और करो उतना ही बेहतर, उनकी आत्मा को रूसी गीतों का संग्रह करने का सबसे अधिक शौक है।
आख़िरकार, यह पेशेवर रूप से किया जा सकता है! और फ्योडोर इवानोविच चालियापिन ने पायटनिट्स्की को यूनिवर्सिटी सोसाइटी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री, एंथ्रोपोलॉजी एंड एथ्नोग्राफी में संगीत और नृवंशविज्ञान आयोग की बैठक में लाया। बहुत जल्द पायटनिट्स्की को यहां आराम मिल गया और 1903 में वह आयोग के पूर्ण सदस्य बन गये।
ये शुरू हुआ रचनात्मक पथ- मित्रोफ़ान एफिमोविच ने गाने इकट्ठा करते हुए गांवों की यात्रा की। 1904 में, अपने स्वयं के खर्च पर, उन्होंने एक पतली पुस्तक "बोबरोव्स्की जिले के वोरोनिश प्रांत के 12 गाने" प्रकाशित की। इस किताब ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई. पायटनिट्स्की को न केवल चैरिटी शाम के लिए, बल्कि छात्रों के साथ लोकगीत कक्षाओं में भी आमंत्रित किया जाने लगा। जल्द ही वह रिकॉर्ड करने के लिए अपने लिए एक फोनोग्राफ खरीदने में सक्षम हो गया लोक संगीत. उनकी दूसरी पुस्तक, "पर्ल्स ऑफ़ द एंशिएंट सॉन्ग ऑफ़ ग्रेट रस'' को पहले से ही अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली हुई थी। उन्होंने खुद को भी रिकॉर्ड किया, और अब हम पायटनिट्स्की की आवाज़ सुन सकते हैं - उनके पास एक सुखद नरम बैरिटोन था।
1910 में, पायटनिट्स्की की मुलाकात अपने "म्यूज़" से हुई - एक सत्तर वर्षीय किसान महिला अरिनुष्का कोलोबेवा, जिसकी आवाज़ शानदार थी और वह बड़ी संख्या में गाने जानती थी। अरिनुष्का ने अपनी दो बेटियों और पोती मैत्रियोना के साथ प्रस्तुति दी। धीरे-धीरे अन्य गायक भी इसमें शामिल होते गए और फरवरी 1911 में पहले दो संगीत कार्यक्रम हुए। किसान गायकमित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की के नेतृत्व में। उन्होंने नोबल असेंबली के छोटे मंच पर प्रदर्शन किया। सफलता तुरंत मिली.
1914 में, गाना बजानेवालों को एक आपदा का अनुभव हुआ - अरिनुष्का कोलोबेवा की मृत्यु हो गई। इससे पहले कि उनके पास एकल कलाकार की मृत्यु पर शोक मनाने का समय होता, युद्ध शुरू हो गया। कई गायकों को सक्रिय सेना में शामिल किया गया।
हालाँकि, पायटनिट्स्की ने हार नहीं मानी। उन्होंने बचे हुए गायकों को मास्को में "खींचने" की कोशिश की, उन्हें काम दिलवाया और शाम को उनकी रिहर्सल की। उसका अच्छा दोस्त, मूर्तिकार सर्गेई कोनेनकोव ने याद किया: "एक नरम, दयालु और स्नेही व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अपने गायकों के साथ सहजता से संवाद करते थे, उनके जीवन की छोटी-छोटी चीजों में तल्लीन होते थे और अक्सर उन्हें बोल्शोई थिएटर में ओपेरा प्रदर्शन के लिए ले जाते थे।"
चौबीस वर्षों तक उन्होंने गायन की शिक्षा लेते हुए मास्को के एक अस्पताल में काम किया। फिर, अपने काम के समानांतर, उन्होंने संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना और लोक गीत प्रस्तुत करना शुरू कर दिया।
1919 में, उन्होंने फिर से एक गाना बजानेवालों का गठन किया, अपने चारों ओर कलाकारों और लोक गीतों के विशेषज्ञों को एकजुट किया, जो दूरदराज के गांवों और बस्तियों से मास्को चले गए थे।
पुनर्जीवित पायटनित्सकी गाना बजानेवालों में कौन नहीं था! श्रमिक और श्रमिक, चौकीदार और चौकीदार-नगेट गायक जिनके पास कोई नहीं था संगीत शिक्षा, लेकिन उत्कृष्ट श्रवण, गायन क्षमता और संगीत स्मृति थी। हमने पायटनिट्स्की के अपार्टमेंट में रिहर्सल की, और उन्होंने कई मुफ्त गायन शिक्षाएँ दीं। यहां तक कि वह कुछ सबसे प्रतिभाशाली गायकों को लाल सेना में भर्ती से छूट दिलाने में भी कामयाब रहे।
1921 से 1925 तक, पायटनिट्स्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर (अब ई.बी. वख्तंगोव थिएटर) के तीसरे जज में गायन सिखाया।
मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की की 1927 में मृत्यु हो गई और उन्हें दफनाया गया नोवोडेविची कब्रिस्तान. अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने गाना बजानेवालों को अपने भतीजे, लोकगीतकार प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन को निर्देश देते हुए सौंप दिया:
गाना बजानेवालों को आधिकारिक तौर पर पायटनिट्स्की का नाम मिला। रेस्तरां में प्रदर्शन नहीं किया. एक अलग किस्मत उसका इंतजार कर रही थी।“रेस्तरां में मत गाओ; प्रामाणिक लोकगीत के बैनर को मजबूती से पकड़ें। और अगर गाना बजानेवालों का समूह किसी रेस्तरां में काम करने जाता है, तो मेरा नाम इस गायक मंडल के साथ न जोड़ें।”
गाना बजानेवालों के लिए एक नए रूप का गठन
“रूसी गीत अद्भुत और अद्भुत हैं, पाठ में भावपूर्ण धुन और गहरे विचार हैं। सचमुच, कभी-कभी आप नहीं जानते कि किसे प्राथमिकता दें: संगीतकार की प्रतिभा या कवि? सदियों से वे अपने मूल गीत की व्यवस्था करते रहे हैं, एक दुल्हन की तरह, ताकि वह चाहे तो भगवान की रोशनी देख सके।-गाना बजानेवालों के निर्माता मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की ने उत्साहपूर्वक लिखा।
समय बीतता गया. दर्जनों गायन समूह इतिहास बन गए हैं। कई महान गायकों को देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। यदि संयोग न होता तो शायद पयटनित्सकी के गायक मंडल का भी यही हश्र होने वाला था। एक बार, 1918 की बात है, मोर्चे पर जाने वाले लाल सेना के सैनिकों के लिए गायन मंडली को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। मना करना बिल्कुल असंभव था. हुआ यूं कि लेनिन ने स्वयं वह संगीत कार्यक्रम सुना। वह साधारण अनपढ़ किसानों के गायन से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने "प्रतिभाशाली नगेट्स को हर संभव सहायता प्रदान करने" का आदेश दिया। इसके तुरंत बाद, गाना बजानेवालों को अंततः मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों के रिहर्सल और आवास के लिए, बोझानिनोव्का पर एक काफी बड़ी हवेली आवंटित की गई थी।
मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की की मृत्यु के बाद, गाना बजानेवालों को उनका नाम मिला। उसी समय, गाना बजानेवालों का एक नया रूप आकार लेना शुरू हुआ, जो 1930 के दशक के अंत तक सोवियत पेशेवर और शौकिया लोक गायकों के लिए मानक बन गया।
1929 में, पायटनिट्स्की चोइर के आसपास इस बात को लेकर विवाद खड़ा हो गया कि क्या इसकी आवश्यकता है आधुनिक रूस. “हमें कुलक गाँव के गीतों वाले गायक मंडल की आवश्यकता नहीं है। नया गाँव - नये गाने।" समाचार पत्रों ने लिखा कि पुराने गाँव के गीत गाने वाली गायक मंडली की उपयोगिता समाप्त हो चुकी है और देश को नये गीतों की आवश्यकता है। इसके लिए एक मजबूर प्रतिक्रिया नए गायक निर्देशक, व्लादिमीर ग्रिगोरिएविच ज़खारोव द्वारा सामूहिकता के बारे में गीतों की रचना थी, "हमें एक सवारी के लिए ले जाओ, पेत्रुशा, एक ट्रैक्टर पर," और विद्युतीकरण, "गाँव के साथ झोपड़ी से झोपड़ी तक।" बेशक, ये लोक गीत नहीं थे, लेकिन हर युग का अपना होता है कला का काम करता है, और कलाकारों के उच्चतम रचनात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, इन नंबरों को धमाकेदार तरीके से प्राप्त किया गया। उनके साथ, लोकगीत भावना में बनाए गए मुखर कार्य, "और कौन जानता है," "ओह, मेरे कोहरे, धूमिल," राष्ट्रीय संपत्ति बन गए और गीत जो पूरे सोवियत लोगों द्वारा गाए गए थे।
1938 से, पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों को दो समूहों में विभाजित किया गया है - नृत्य और आर्केस्ट्रा। 60 से अधिक वर्षों से नृत्य समूहइसका नेतृत्व इसके संस्थापक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट तात्याना उस्तीनोवा ने किया था। आर्केस्ट्रा समूह की स्थापना और नेतृत्व आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट व्याचेस्लाव ख्वातोव ने किया था। पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों एक सामूहिक में बदल गया है उच्चतम स्तर, जिसके बिना राज्य की घटनाएँ नहीं हो सकतीं।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गाना बजानेवालों ने, कई अन्य सोवियत कलाकारों की तरह, एक भी दिन के लिए अपनी संगीत गतिविधियों को रोके बिना, अग्रिम पंक्ति में अपने संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। उनका गीत "ओह, माई मिस्ट्स" पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया (मिखाइल इसाकोवस्की के शब्द, व्लादिमीर ज़खारोव का संगीत)। 9 मई, 1945 को, गाना बजानेवालों का दल उन कुछ समूहों में से एक था, जिन्होंने फासीवाद के विजेताओं के सामने मॉस्को में रेड स्क्वायर पर गाया था। रेड स्क्वायर पर फिल्माए गए वृत्तचित्र फुटेज को संरक्षित किया गया है, जहां आप गाना बजानेवालों का स्वागत करने के लिए टोपी, टोपी और टोपी को हवा में उड़ते हुए देख सकते हैं। पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों सोवियत राज्य के सबसे चमकीले राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक बन गया है। उनके दौरे को दुनिया भर के चालीस से अधिक देशों में दर्शकों ने देखा।
गायक मंडल के सदस्यों की वेशभूषा तदनुसार बदल गई अलग-अलग अवधि. "ग्रामीण जीवन" की स्पष्ट ज्यादतियाँ भी थीं - इसलिए 50 के दशक की शुरुआत में, कलाकार उस समय की फैशनेबल पोशाकों में और सिर पर छह महीने के परमिट के साथ मंच पर प्रदर्शन करते थे, और नर्तक डबल-ब्रेस्टेड जैकेट और बेल-बॉटम पहनते थे। बाद में विशाल कोकेशनिक और यहाँ तक कि स्फटिक वाली पोशाकें भी दिखाई दीं।
1962 से, टीम का नेतृत्व प्रसिद्ध संगीतकार और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट वैलेन्टिन लेवाशोव ने किया है। 1989 से वर्तमान तक, समूह का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा ने किया है। उसने गाना बजानेवालों को वापस कर दिया लोक उत्पत्ति, गाना बजानेवालों के संस्थापक मित्रोफ़ान इफिमोविच पायटनिट्स्की ने अपने काम में क्या प्रचार किया। और एक चमत्कार हुआ - पायटनिट्स्की के समय से गायक मंडल की वेशभूषा - साधारण रूसी सुंड्रेसेस, स्वेटर, मामूली स्कार्फ - एक मैत्रियोश्का से सजाए गए स्फटिक-मखमली-ब्रोकेड छद्म-लोक समूह से गायक मंडल को मित्रोफ़ान पायटनित्स्की के आधुनिक किसान गायक मंडल में लौटा दिया।
उन्होंने हमारी मातृभूमि के विभिन्न क्षेत्रों के प्रामाणिक रूसी लोक गीतों और नृत्यों का प्रदर्शन फिर से शुरू किया, जैसे: "क्वाड्रिल ऑफ़ द प्रीलेंस्की कोचमेन", "कासिमोव्स्काया डांस", "सेराटोव कराचंका"।
आज सारे फायदे लोक गायन मंडलीएम.ई. के नाम पर रखा गया पायटनिट्स्की अपने उज्ज्वल और समृद्ध कार्यक्रम से प्रकट होता है, जिसमें गाने, नृत्य, डिटिज़ और आध्यात्मिक गायन शामिल हैं
वर्तमान में, पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों के प्रदर्शन को अक्सर टीवी स्क्रीन पर नहीं देखा जा सकता है। रूसी टीवी चैनलों का "प्रारूप" पॉप संगीत से भरा है, और देश के नेता आने वाले मेहमानों के साथ गाते हैं विदेशी सितारे. लेकिन इसके बावजूद, सालगिरह संगीत कार्यक्रमस्टेट क्रेमलिन पैलेस में पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों, जिसमें लगभग 6.5 हजार दर्शक बैठते हैं, खचाखच भरा हुआ था। हालांकि मध्यम आयुगायक मंडली के कलाकार केवल 19 वर्ष के हैं, इनमें 47 क्षेत्रीय और हैं अखिल रूसी प्रतियोगिताएँरूस के 30 क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले गायक।
गाना बजानेवालों के निदेशक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा: "... रूसी लोक गायक मंडल की वर्तमान रचना का नाम एम.ई. के नाम पर रखा गया है। पायटनिट्स्की का गठन 90 के दशक की शुरुआत में हुआ था। अब हम इस बारे में स्पष्ट रूप से बात कर सकते हैं: उस दशक की शुरुआत तक, पायटनिट्स्की का गाना बजानेवालों का व्यावहारिक रूप से अस्तित्व नहीं था। प्रतिभागी संयुक्त उद्यमों, अवकाश केंद्रों आदि में बिखर गए... और पूरे रूस में रोना शुरू कर दिया गया... अब टीम में देश के 30 क्षेत्रों के प्रतिनिधि शामिल हैं। ये हमारे देश की सर्वश्रेष्ठ गायन शक्तियाँ हैं।
आज के गायक मंडली के संगीत कार्यक्रम बिना रुके होते रहते हैं। वे मुझसे पूछते हैं-यह कैसा रूप है? और आप इस तक क्यों आये? हमने वास्तव में कुछ भी आविष्कार नहीं किया। यदि आप पायटनिट्स्की किसान गायक मंडल के 1911-1912 के पहले कार्यक्रमों को देखें, तो हम वही देखते हैं जो हम अब कर रहे हैं। यह बताते हुए मुझे बहुत खुशी हो रही है हाल के वर्षरूसी लोक गीत, नृत्य और संगीत में रुचि बढ़ रही है और बढ़ रही है। अगर 90 के दशक में मॉस्को में पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम था अधिक लोगहॉल की तुलना में, अब सब कुछ बिल्कुल अलग है। पॉप स्टार पूरा कलेक्शन नहीं करते क्रेमलिन पैलेस- हमने संग्रहीत किया। अब मैं साथ हूं पूरी जिम्मेदारीमैं कहता हूं कि टीम लोगों की टीम है। क्योंकि प्रदर्शनों की सूची का आधार रूस के विभिन्न क्षेत्रों के प्रामाणिक लोक गीत हैं। मैं इस संग्रह की सुरक्षा के लिए लोगों के प्रति जिम्मेदार हूं।”
रूसी लोक गायन मंडली का नाम एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया
| साल |
1911 से वर्तमान तक |
|---|---|
| देश | |
| भाषा गीत |
|
राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम रखा गया। एम. ई. पायटनिट्स्की- रूसी संगीत समूहलोक संगीत का प्रदर्शन.
यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा अब प्रसिद्ध समूह के पहले पोस्टर जैसा दिखता था - राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों के नाम पर। एम.ई. पायटनिट्स्की - 1911 में वापस।
लोक के पूर्वज सामूहिक गायनपेशेवर मंच पर और रूस में पहले लोक गायक मंडल के आयोजक बने मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की(1864-1927), गायन कला में विशेषज्ञ, रूसी गीतों के प्रसिद्ध "संग्राहक"। उन्होंने लोक गायकों को सुनने के लिए मध्य रूस के गांवों और कस्बों की यात्रा की। एक प्राचीन रोलर फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किए गए 400 से अधिक गाने मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के अभिलेखागार में संरक्षित हैं। पायटनिट्स्की बहुत वश में था लोक कलाकारउनका सपना था कि कॉन्सर्ट के मंच पर रूसी गाने को उसके असली रूप में दिखाया जाए, जिस तरह से यह सदियों से बज रहा था।
बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ 2 मार्च, 1911मॉस्को में नोबल असेंबली के मंच पर। गाते हुए किसान जनता के सामने प्रकट हुए - सीधे ज़मीन से, हल से, ढेर से। प्रारंभिक संरचना में तीन मध्य रूसी प्रांतों के अठारह लोग शामिल थे। और 20 के दशक की शुरुआत तक, गायकों को मास्को में संगीत समारोहों में आमंत्रित किया जाता था, और फिर वे अपने गाँव लौट जाते थे। केवल 10 साल बाद, मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की ने गाना बजानेवालों के सदस्यों को राजधानी में रहने के लिए स्थानांतरित कर दिया, और वे एक स्थायी रचना में प्रदर्शन करने लगे।
1927 में पायटनिट्स्की की मृत्यु के बाद, प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन गायक मंडल के निदेशक बने।
1962 में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व प्रसिद्ध संगीतकार वैलेन्टिन सर्गेइविच लेवाशोव ने किया था, जिनके गाने समूह के प्रदर्शनों की सूची का आधार बन गए। 1985 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। गायन और कोरियोग्राफिक रचना की एक नई शैली के साथ प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया गया। ये, सबसे पहले, शब्दों, संगीत और नृत्य के संश्लेषण में लोक जीवन के बड़े पैमाने के महाकाव्य कैनवस थे, जो संपूर्ण सांस्कृतिक और नृवंशविज्ञान वर्गों का प्रतिनिधित्व करते थे: ब्रांस्क खेल, कलुगा बस्ट, डिटिज़ के साथ कुर्स्क नृत्य।
1989 से, गाना बजानेवालों का नाम रखा गया। पायटनिट्स्की का नेतृत्व एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना पर्मियाकोवा (1989 से - निदेशक, और 1995 से - कलात्मक निदेशक - निदेशक) कर रही हैं।
आज, 90 के दशक की शुरुआत में एक कठिन दौर के बाद, एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गायन फिर से बढ़ रहा है। इसके 90 प्रतिशत कलाकार 30 साल पहले बनाए गए पायटनित्सकी चोइर स्कूल-स्टूडियो के स्नातक हैं। तातियाना उस्तीनोवा.
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विकिमीडिया फाउंडेशन.
2010.
देखें कि "एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रूसी लोक गायन" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
1910 में एम. ई. पायटनिट्स्की द्वारा स्थापित, 1927 से उनके नाम पर, 1968 से अकादमिक। गाना बजानेवालों का समूह रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के किसानों से बना था। पहला संगीत कार्यक्रम 2 मार्च, 1911 को मॉस्को में नोबल असेंबली के छोटे हॉल में हुआ था। 1937 में गाना बजानेवालों का दल पेशेवर बन गया... रूसी इतिहास
राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम रखा गया। एम. ई. पायटनिट्स्की ... विकिपीडिया
राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम रखा गया। एम.ई. पायटनिट्स्की एक रूसी संगीत समूह है जो लोक संगीत का प्रदर्शन करता है। "गुरुवार 17 तारीख और शुक्रवार 18 तारीख को दोपहर एक बजे महान रूसी किसानों का एक संगीत कार्यक्रम होगा, विशेष रूप से ... विकिपीडिया।" - (आरएसएफएसआर के अकादमिक रूसी लोक गायक का नाम एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया) सबसे पुराना उल्लू। प्रो सलाह सहगान 1910 में एम.ई. पायटनिट्स्की द्वारा आयोजित। वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के 18 किसान गायकों के गायक मंडल का पहला संगीत कार्यक्रम 2 को हुआ ...
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प्रारंभ में, गाना बजानेवालों ने वोरोनिश प्रांत के अलेक्जेंड्रोवस्कॉय गांव में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने किसान अनुष्ठान गीत - खेल, काम आदि का प्रदर्शन किया।
22 सितंबर, 1918 को गायक मंडल ने क्रेमलिन में प्रदर्शन किया। व्लादिमीर लेनिन ने समूह की प्रदर्शन कलाओं की प्रशंसा की और इसके काम का विस्तार करने की आवश्यकता की ओर इशारा किया।
लेनिन के आदेश से, 1920 के दशक की शुरुआत में, किसान गायक मंडल के सभी सदस्यों को मास्को ले जाया गया और काम करने के लिए जगह दी गई।
1927 में, समूह के संस्थापक की मृत्यु के बाद, रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया था।
1936 में टीम को "राज्य" का दर्जा दिया गया।
1938 में, नृत्य और आर्केस्ट्रा समूह, जिसका नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट तात्याना उस्तीनोवा और आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वासिली ख्वातोव ने किया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान, पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ आयोजित कीं। उन्होंने जो गाना गाया, "ओह, मेरे कोहरे धुंधले हैं," पूरे पक्षपातपूर्ण आंदोलन का एक प्रकार का गान बन गया।
1945 से, समूह ने सक्रिय रूप से देश का दौरा किया है और विदेश में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले लोगों में से एक था।
1968 में, टीम को "अकादमिक" उपाधि से सम्मानित किया गया।
रूसी लोक गाना बजानेवालों के विविध प्रदर्शनों की सूची - लोक गीत और कोरस से लेकर गायन और कोरियोग्राफिक सूट और रचनाओं तक - लगातार सोवियत संगीतकारों द्वारा नए कार्यों के साथ भर दी गई थी।
1961 में, पायटनिट्स्की चोइर को ऑर्डर ऑफ़ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर से सम्मानित किया गया, 1986 में - ऑर्डर ऑफ़ फ्रेंडशिप ऑफ़ पीपल्स से।
में अलग सालगाना बजानेवालों का नेतृत्व प्योत्र काज़मिन, व्लादिमीर ज़खारोव, मैरियन कोवल, वैलेन्टिन लेवाशोव ने किया था। 1989 से, टीम का नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा कर रहे हैं।
हाल के वर्षों में गायक मंडली ने प्रदर्शन किया है संगीत कार्यक्रम"मुझे तुम पर गर्व है, देश", "रूस मेरी मातृभूमि है", "रूस माता", "... अजेय रूस', धर्मी रूस'..."।
2007 में, टीम को रूसी सरकार पदक "रूस के देशभक्त" से सम्मानित किया गया था। 2008 में, पायटनिट्स्की चोइर "देश के राष्ट्रीय खजाने" पुरस्कार का विजेता बन गया।
पायटनिट्स्की रूसी लोक गाना बजानेवालों उत्सव की घटनाओं और राष्ट्रीय महत्व के संगीत कार्यक्रमों में एक अनिवार्य भागीदार है। वह बेस टीम है" अखिल रूसी त्योहारराष्ट्रीय संस्कृति", कोसैक सर्कल उत्सव, स्लाव साहित्य और संस्कृति के दिन, रूसी सरकार पुरस्कार "रूस की आत्मा" प्रदान करने का वार्षिक समारोह।
पायटनिट्स्की क्वायर ने यरूशलेम, इज़राइल में अपने शताब्दी-लंबे इतिहास में पहले एकल प्रदर्शन के साथ रूस दिवस मनाया। गायक कलाकारों ने "यूराल रोवानुष्का", "प्रिलेंस्काया क्वाड्रिल", "खसबुलत द डेयरिंग", "हीज़ गोइंग ऑन लीव", "अलोंग द स्ट्रीट", "सो मेनी गोल्डन लाइट्स" का प्रदर्शन किया।
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