स्पेनिश पुनर्जागरण. पुनर्जागरण की स्पेनिश संस्कृति। राष्ट्रीय ऐतिहासिक विश्वकोश

नया मंचस्पैनिश पुनर्जागरण के विकास में, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16वीं सदी के उत्तरार्ध - 17वीं शताब्दी की शुरुआत को संदर्भित करता है। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप द्वितीय (1527-1598) ने प्रगतिशील विचारकों को सताया, साथ ही सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित किया, एल एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। दर्शन और पत्रकारिता में खुद को अभिव्यक्त करने के अवसर से वंचित रचनात्मक और विचारशील लोगों ने कला की ओर रुख किया, जिसके परिणामस्वरूप यह 16वीं और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जीवित रहा। अभूतपूर्व उत्कर्ष हुआ और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा गया। कुछ कवियों और लेखकों ने मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचारों को धार्मिक उद्देश्यों के साथ जोड़ दिया।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। 17वीं सदी के 30 के दशक तक। कविता की प्रधानता है - गीतात्मक और महाकाव्य। इसके अलावा, देहाती उपन्यास लोकप्रिय थे, और यथार्थवादी उपन्यास और नाटक उभरे। स्पैनिश गीत काव्य में दो विरोधी काव्य विद्यालय थे - सेविले और सलामांका। फर्नांडो डी हेरेरा (1534-1597) और सेविले स्कूल के अन्य कवियों ने प्राथमिकता दी प्रेम गीत, सांसारिक और कामुक, जिसमें नागरिक उद्देश्य अक्सर ध्वनित और प्रतिध्वनित होते हैं।

सलामांका स्कूल के प्रमुख ऑगस्टिनियन भिक्षु और धर्मशास्त्र के प्रोफेसर लुइस डी लियोन (1527-1591) थे, जो "मिस्टिक्स" की कविता के संस्थापक थे। कैथोलिक चर्च के विपरीत, रहस्यवादियों ने ईश्वर को जानने और उसके साथ विलय करने के एक व्यक्तिगत मार्ग की वकालत की। इस आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि टेरेसा डी सेपेडा वाई अहुमादा (1515-1582) हैं, जिन्हें सेंट टेरेसा डी जीसस के नाम से जाना जाता है, और जुआन डे ला क्रूज़ (1542-1591), जो कार्मेलाइट ऑर्डर से संबंधित थे। डोमिनिकन लुइस डी ग्रेनाडा (1504-1588), जिन्होंने लैटिन, पुर्तगाली और में लिखा स्पैनिश.

प्राचीन कविता के प्रति प्रशंसा, जिसे एक उच्च उदाहरण माना जाता था, ने होमर और वर्जिल की महाकाव्य कविताओं की भावना में रचनाएँ बनाने की इच्छा जगाई। सबसे सफल प्रयास अलोंसो डी एर्सिला वाई ज़ुनिगा (1533-1594) द्वारा किया गया था, जिन्होंने अरौकाना लिखा था।

16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. देहाती रोमांस के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। स्पेन में इस शैली के संस्थापक पुर्तगाली जॉर्ज डी मोंटेमेयर (लगभग 1520-1561) थे, जिन्होंने "द सेवेन बुक्स ऑफ डायना" (1559) लिखी, इसके बाद कई सीक्वेल आए, उदाहरण के लिए, गैस्पर द्वारा लिखित डायना इन लव (1564) गिल पोलो (1585), साथ ही सर्वेंट्स द्वारा गैलाटिया (1585) और लोप डी वेगा द्वारा अर्काडिया (1598)।

उसी समय, "मूरिश" उपन्यास सामने आए, जो मूरों के जीवन को समर्पित थे: गुमनाम कहानीएबेंसेराच और सुंदर ख़रीफ़ा और गृह युद्धग्रेनाडा में (भाग I - 1595, भाग II - 1604) गाइन्स पेरेज़ डी इटा द्वारा। मिगुएल डे सर्वेंटेस सावेद्रा (1547-1616) के काम के लिए धन्यवाद, जिन्होंने खुद को अलग पहचान दी साहित्यिक विधाएँ, स्पेनिश साहित्य का अधिग्रहण किया दुनिया भर में ख्याति प्राप्त. उनकी अमर कृति एक उपन्यास है चालाक हिडाल्गोला मंचा का डॉन क्विक्सोट, उस समय के शूरवीर रोमांस की पैरोडी के रूप में कल्पना की गई थी, जो विश्व साहित्य में सबसे हड़ताली स्मारकों में से एक बन गई।

इसी काल में स्पेन के राष्ट्रीय नाटक का निर्माण पूरा हुआ। इसकी विशिष्ट विशेषताएं लोप एफ. डी वेगा कार्पियो (1562-1635) के काम में पूरी तरह से सन्निहित थीं। नाटक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक लोप डी वेगा का विश्वदृष्टिकोण मानवतावादी और पितृसत्तात्मक विचारों को जोड़ता है। उन्होंने अपने ग्रंथ द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़िंग कॉमेडीज़ इन आवर टाइम (1609) में नाटक पर अपने विचारों को रेखांकित किया। लोप डी वेगा सम्मान के नाटक के निर्माता हैं; उनके कार्यों में 17वीं शताब्दी की क्लासिकवादिता का आभास होता है। किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी का विचार, क्योंकि उसके लिए सम्मान जुनून से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उनकी कॉमेडीज़ को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है - "कोर्ट कॉमेडीज़", "लबादा और तलवार की कॉमेडीज़" और "बुरी नैतिकता की कॉमेडीज़"। उन्होंने गुइलेन डी कास्त्रो वाई बेल्विस (1569-1631), एंटोनियो मीरा डी अमेज़कुआ (1574-1644), लुइस वेलेज़ डी ग्वेरा (1579-1644) जैसे नाटककारों को प्रभावित किया।

17वीं सदी की शुरुआत में. स्पेन ने विश्व नेता के रूप में अपनी स्थिति बरकरार रखी, लेकिन औपनिवेशिक अमेरिका से सोने की भारी आमद के बावजूद, आर्थिक स्थिति तेजी से बिगड़ गई। पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, जिसे अक्सर बारोक के एक विशेष काल के रूप में पहचाना जाता है, प्रचलित प्रवृत्ति यह व्याख्या करने की थी कि मनुष्य में बुरे सिद्धांत के परिणामस्वरूप देश में क्या हो रहा था, एक विचार जो इसके अनुरूप था। ईसाई शिक्षणपापबुद्धि के बारे में. समाधान को तर्क की अपील के रूप में देखा गया, जो एक व्यक्ति को ईश्वर तक पहुंचने का रास्ता खोजने में मदद करता है, जो साहित्य में परिलक्षित होता है, जो मानव स्वभाव और उसके दिमाग के बीच, सौंदर्य और कुरूपता के बीच विरोधाभास पर विशेष ध्यान देता है, जबकि सुंदर था। कुछ क्षणभंगुर और व्यावहारिक रूप से दुर्गम के रूप में माना जाता है।

कविता में दो शैलियों का बोलबाला है - "गोंगोरिज़्म", जिसका नाम रखा गया है महानतम कविउस समय के लुइस डी गोनगोरा वाई आर्गोटे (1561-1627) द्वारा, और "अवधारणावाद", शब्द कॉन्सेप्टो से, जिसका अर्थ है "विचार।" "गोन्गोरिज़्म" को कल्टो ("संस्कृति") शब्द से "संस्कृतिवाद" भी कहा जाता था, क्योंकि यह शैली चुनिंदा, शिक्षित दर्शकों के लिए थी। गोंगोरा एक धर्मनिरपेक्ष कवि थे और उनके काम में एक लोक रूपांकन था, शैलियों के लिए एक अपील लोक कविता(रोमांस और लेट्रिला) उत्तम के साथ संयुक्त हैं कलात्मक तकनीकें. "अवधारणावाद", जिसके संस्थापक ए. डी लेडेस्मा माने जाते हैं, जिन्होंने कविताओं का एक संग्रह, स्पिरिचुअल थॉट्स (1600) प्रकाशित किया, ने "गोन्गोरिज्म" का विरोध किया। साथ ही, "संकल्पनवाद" में, जैसा कि "गोंगोरिज़्म" में, बहुत ध्यान देनारूप, जटिल अवधारणाओं के निर्माण, शब्दों के खेल और बुद्धि पर ध्यान दिया।

"संकल्पनवाद" के प्रतिनिधियों में से एक, क्वेवेडो ने खुद को आजमाया विभिन्न शैलियाँ, लेकिन सबसे बड़ा विकासयह शैली उनके व्यंग्य निबंध, ड्रीम्स, (1606-1622) में हासिल की गई थी। एक उत्कृष्ट दार्शनिक, नैतिकतावादी और लेखक बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658) थे, जो जेसुइट आदेश के सदस्य थे जो छद्म नामों के तहत बात करते थे। अपने काम विट, या द आर्ट ऑफ द सटल माइंड (1648) में, उन्होंने संकल्पनवाद के सिद्धांतों को तैयार किया।

तो: स्पेन में पुनर्जागरण के व्यक्तिगत चरण अन्य देशों में पुनर्जागरण के संबंधित चरणों से मेल नहीं खाते।

• - स्पेनिश कला में 15वीं शताब्दी एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि के उद्भव की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है।
• - 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में, उच्च पुनर्जागरण से जुड़ी शैलीगत घटनाएं सामने आईं, लेकिन प्रारंभिक पुनर्जागरण परंपराएं अभी भी प्रचलित थीं।
• - स्पेनिश संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों का समय 16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध है। उस युग के साहित्य में वास्तविकता की कितनी गहरी और बहुमुखी समस्याएं सन्निहित थीं, इसकी कल्पना करने के लिए महान सर्वेंट्स के नाम का उल्लेख करना ही पर्याप्त है। महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँवास्तुकला और चित्रकला की विशेषताएँ बताइए।

एस्कोरियल जैसे राजसी पहनावे का निर्माण 16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में हुआ था; इस समय, ग्रीक कलाकार डोमेनिको थियोटोकोपौली, जिन्हें एल ग्रीको के नाम से जाना जाता है, स्पेन में काम कर रहे थे। लेकिन देर से पुनर्जागरण काल ​​के इतालवी (विशेष रूप से, वेनिस) स्वामी के विपरीत, जिनके काम में पुनर्जागरण के पिछले चरणों के कलात्मक विचारों की सीमा के साथ संबंध और निरंतरता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। स्पैनिश पेंटिंगदेर से पुनर्जागरण के दुखद संकट की विशेषताएं अधिक तीव्रता से सन्निहित थीं।

सबसे महत्वपूर्ण साहित्य फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन, स्पेनिश और इतालवी था।

इंग्लैंड में, 16वीं शताब्दी में, अंग्रेजी मानवतावाद पनपा, जो इटली की तुलना में बाद में उभरा। अंग्रेजी साहित्य में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई शास्त्रीय साहित्यऔर इतालवी कविता. सॉनेट रूप फला-फूला, थॉमस व्हाईट द्वारा प्रस्तुत किया गया और उसके बाद अधिक प्रतिभाशाली अर्ल ऑफ सरे आया। कहानी अंग्रेजी साहित्यअंतिम मध्य युग और पुनर्जागरण का युग न्यूनतम होने के बावजूद कई मायनों में फ्रांसीसी साहित्य के समान है बाह्य समानता. दोनों ही स्थानों पर मध्यकालीन साहित्यिक परंपरा ने अपना स्थान तब तक बरकरार रखा 16वीं शताब्दी के मध्य मेंसदियाँ, यदि बाद में नहीं। इंग्लैंड में, फ्रांस की तरह, इटली की मानवतावादी संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। हालाँकि, इंग्लैंड में मानवतावादी परंपरा ने प्राकृतिक वैज्ञानिकों के एक शानदार स्कूल को जन्म दिया। नैतिक दर्शन, फ्रांसीसी विचारकों का मजबूत बिंदु, इंग्लैंड में प्राकृतिक दर्शन जितना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण नहीं था। इसे आंशिक रूप से इस तथ्य से समझाया गया था कि इंग्लैंड की लंबे समय से अपनी स्वयं की धार्मिक परंपरा थी, जो प्रारंभिक मध्य युग के धर्मशास्त्र से उत्पन्न हुई थी और कैथोलिक संस्कृति की रूढ़िवादी धाराओं से इसका बहुत कम संबंध था।

जर्मन साहित्य इस मायने में महत्वपूर्ण है कि इसने पुनर्जागरण के लिए अपनी प्रेरणा शुरू की - इस और उसके बाद के युगों के जर्मन साहित्य में घटना तथाकथित श्वान्क्स, मज़ेदार, मनोरंजक कहानियाँ थीं, पहले पद्य में और बाद में गद्य में। श्वांक्स उत्कृष्ट शूरवीर महाकाव्य के विपरीत उभरा, जो कल्पना की ओर बढ़ता था, और कभी-कभी पवित्रता के बिंदु तक, मिनेसिंगर्स के मधुर गीत, प्रोवेनकल संकटमोचनों के अनुयायी। श्वांक्स में, फ़्रेंच फैबलियाक्स की तरह, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में बात की रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग, और सब कुछ हल्का, मज़ाकिया, शरारती, मूर्खतापूर्ण है।

फ़्रांस में, 16वीं सदी की शुरुआत से ही। साहित्य में नवीन प्रवृत्तियों का उदय स्पष्ट है। नवप्रवर्तन की इस इच्छा को कवि ग्रिंगोइरे ने नोट किया था: "पुराने वैज्ञानिकों की तकनीकों को त्याग दिया गया है," वे कहते हैं, "पुराने संगीतकारों का मज़ाक उड़ाया जाता है, पुरानी चिकित्सा को तिरस्कार का सामना करना पड़ा है, पुराने वास्तुकारों को निष्कासित कर दिया गया है।" मानवतावाद और सुधार के विचारों को XIV - XVI सदियों में फ्रांसिस प्रथम की बहन मार्गरेट ऑफ नवारे के रूप में एक उच्च संरक्षक मिला। फ्रांसीसी साहित्य में वही प्रक्रियाएँ हुईं जो इटली और जर्मनी के साहित्य में हुईं। कुलीन, दरबारी संस्कृति ने धीरे-धीरे अपना महत्व खो दिया, और शहरी, लोक साहित्य. हालाँकि, कोई खुला टकराव नहीं हुआ। कड़ाई से कहें तो, फ्रांस में, जर्मनी और इंग्लैंड की तरह, 15वीं सदी के अंत तक। बहुत मजबूत रुझान थे मध्यकालीन संस्कृति. फ्रांसीसी मानवतावाद ने 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही आकार लिया और मुख्य रूप से दरबारी संस्कृति के अनुरूप विकसित हुआ।

वहीं, फ्रांस में पहले से ही 14वीं सदी में। धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की स्थिति काफी मजबूत थी। कई फ्रांसीसी शहरों में विश्वविद्यालय उभरे, जिनका पेरिस के सोरबोन के विपरीत, शैक्षिक परंपरा से बहुत कम संबंध था। XIV के उत्तरार्ध का इतालवी मानवतावाद - प्रारंभिक XV सदियों। इन विश्वविद्यालयों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जहाँ ऐतिहासिक और दार्शनिक विचार और प्राकृतिक विज्ञान का निर्माण हुआ, जिसने महिमामंडन किया फ्रांसीसी संस्कृति XVII - XVIII सदियों में।

परंपरागत रूप से, स्पेन में पुनर्जागरण को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य तक), उच्च पुनर्जागरण (17वीं शताब्दी के 30 के दशक तक) और तथाकथित बारोक काल (16वीं शताब्दी के अंत तक) सत्रवहीं शताब्दी)। दौरान प्रारंभिक पुनर्जागरणदेश में विज्ञान और संस्कृति में रुचि बढ़ी, जिसे विश्वविद्यालयों, विशेष रूप से सलामन के प्राचीन विश्वविद्यालय और 1506 में अल्काला डे हेनरेस में कार्डिनल जिमेनेज़ डी सिस्नेरोस द्वारा स्थापित विश्वविद्यालय द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई। 1473-1474 में, स्पेन में पुस्तक मुद्रण दिखाई दिया, और पत्रकारिता का विकास हुआ, जिसमें प्रोटेस्टेंट देशों के मॉडल पर सुधार और कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण के विचारों के अनुरूप विचारों का प्रभुत्व था। उल्लेखनीय प्रभावरॉटरडैम के इरास्मस के विचारों ने नए विचारों के निर्माण को प्रभावित किया। स्पैनिश पुनर्जागरण के विकास में एक नया चरण, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16वीं सदी के उत्तरार्ध - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप द्वितीय (1527-1598) ने सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित करते हुए प्रगतिशील विचारकों को सताया, एल एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। दर्शन और पत्रकारिता में खुद को अभिव्यक्त करने के अवसर से वंचित रचनात्मक और विचारशील लोगों ने कला की ओर रुख किया, जिसके परिणामस्वरूप यह 16वीं और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जीवित रहा। अभूतपूर्व उत्कर्ष हुआ और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा गया। कुछ कवियों और लेखकों ने मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचारों को धार्मिक उद्देश्यों के साथ जोड़ दिया। पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्का (1600-1680) के काम में बारोक नाट्यशास्त्र पूर्णता तक पहुँच गया। तिर्सो डी मोलिना की तरह, वह लोप डी वेगा के राष्ट्रीय नाटकीय स्कूल से संबंधित हैं। इस आखिरी महान प्रतिनिधि के काम में स्पैनिश साहित्य"स्वर्ण युग" उस युग की विशेषता वाले मनुष्य के निराशावादी दृष्टिकोण को दर्शाता है। केंद्रीय टुकड़ाकाल्डेरोना - दार्शनिक नाटक जीवन एक सपना है (1635), मुख्य विचारजो, पुनर्जागरण के लिए पहले से ही अलग है, वह यह है कि सांसारिक जीवन की खातिर किसी को शाश्वत जीवन नहीं छोड़ना चाहिए। काल्डेरन - जीवन के बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति के लिए, क्योंकि यह समझ से बाहर है। नाटक हिमसेल्फ इन हिज कस्टडी (1636) में उन्होंने इसी विषय की हास्यपूर्ण व्याख्या की है।

प्रारंभिक इतालवी मानवतावाद के प्रतिनिधि - जियोवानी बोकाशियो, फ्रांसेस्को पेट्रार्का - उदात्त विचारों और छवियों को प्रस्तुत करने के लिए खुले तौर पर "सामान्य" भाषा की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह अनुभव बेहद सफल रहा और अन्य देशों के शिक्षित लोगों ने भी इसका अनुसरण किया। यूरोपीय देशआह संपर्क करने लगा लोक संस्कृति. प्रत्येक देश में, यह प्रक्रिया अलग-अलग तरीके से हुई और हर जगह अनूठी प्रवृत्तियाँ उभरीं, जिससे 16वीं-17वीं शताब्दी तक शुरुआत हुई। पश्चिमी यूरोपीय देशों के राष्ट्रीय साहित्य के अंतिम गठन के लिए।

यूरोपीय साहित्य के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1455 था। इस वर्ष, जर्मन जोहान्स गुटेनबर्ग ने अपने प्रिंटिंग हाउस में नए तरीके से तैयार की गई पहली पुस्तक प्रकाशित की, जिससे कम समय में कई प्रतियां बनाना संभव हो गया। प्रिंटिंग प्रेस, जिस पर गुटेनबर्ग ने कई वर्षों तक सुधार करने का काम किया, आविष्कारक की उम्मीदों पर खरा उतरा। गुटेनबर्ग से पहले, किताबें ज्यादातर हाथ से कॉपी की जाती थीं, जिससे वे अविश्वसनीय रूप से महंगी हो जाती थीं। इसके अलावा, पुस्तक की प्रतिलिपि बनाने में बहुत समय लगता था और यह बहुत महंगा था। 15वीं सदी में इस प्रक्रिया की लागत को कम करने का एक तरीका खोजने का प्रयास किया। सबसे पहले, प्रिंटर एक लकड़ी के बोर्ड पर दर्पण छवि में एक पृष्ठ के पाठ को काटते हैं। फिर उभरे हुए अक्षरों को पेंट से पोत दिया गया और क्लिच को कागज की शीट पर दबा दिया गया। लेकिन ऐसी घिसी-पिटी बात के साथ ही कोई कुछ कर सकता था सीमित मात्रा मेंप्रतियां इसके अलावा, यह प्रक्रिया मैन्युअल पुनर्लेखन से बहुत अलग नहीं थी। जैसे ही तराशने वाले ने कोई गलती की, उसे पूरा क्लिच दोबारा बनाना पड़ा।

गुटेनबर्ग का नवाचार यह था कि उन्होंने अलग-अलग अक्षरों के सेट को काटना शुरू कर दिया, जिन्हें एक विशेष फ्रेम पर शब्दों में संकलित किया गया था। एक पेज टाइप करने में अब कुछ मिनट लगते थे और टाइपो का खतरा कम हो गया था। क्लिच अक्षरों का उत्पादन स्वयं पेज क्लिच की तुलना में बहुत सरल था। गुटेनबर्ग का आविष्कार शीघ्र ही पूरे यूरोप में उपयोग में आने लगा और दो या तीन दशकों के भीतर मुद्रित पुस्तक ने लगभग हस्तलिखित पुस्तक का स्थान ले लिया। इसके बाद, इससे शोधकर्ताओं का काम कुछ हद तक कठिन हो गया। उदाहरण के लिए, विलियम शेक्सपियर के सभी अवशेष हैं मुद्रित प्रकाशनउनके कार्यों में - पांडुलिपि की एक भी शीट नहीं, जिसने कुछ इतिहासकारों को "साहित्यिक" व्यक्ति के रूप में शेक्सपियर की प्रामाणिकता पर संदेह करने का कारण दिया है।

साहित्य मानवतावाद टाइपोग्राफी लघु कहानी

15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी के पूर्वार्ध में स्पेन का राजनीतिक और आर्थिक उत्थान। देश का एकीकरण एवं गठन पूर्णतया राजशाही. भौगोलिक खोजेंऔर नई दुनिया का उपनिवेशीकरण। स्पेन में पुनर्जागरण की छोटी अवधि और असंगतता। 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर कला में एक महत्वपूर्ण मोड़। कला में विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों का संयोजन (गॉथिक, प्रारंभिक पुनर्जागरण परंपरा, व्यवहारवाद)। 16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध महानतम उपलब्धियों का समय था।

16वीं शताब्दी की स्पेन की वास्तुकला।

सदी के अंत में वास्तुकला, इसकी अग्रणी भूमिका। प्लेटेरेस्क शैली. शैली की विशेषताएं कालीन हैं जो दीवार को मूर्तिकला सजावट से भर देती हैं। परिपक्व शैली - मूरिश संस्कृति (अलंकरण) और इतालवी पुनर्जागरण (आदेश के तत्व,) के कलात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन पुष्प आभूषण, प्राचीन देवताओं की मूर्तियाँ, आदि)। मुखौटा रचनाएँ शैली की मुख्य उपलब्धियाँ हैं। सलामांका विश्वविद्यालय का पश्चिमी अग्रभाग (1515-1535), सेविले का टाउन हॉल (एन.1527, वास्तुकार डिएगो डेल रियानो)। XVI सदी - वास्तुकला ने अपनी अग्रणी भूमिका बरकरार रखी। इतालवी उच्च पुनर्जागरण की परंपरा और एक नई, स्मारकीय शैली के निर्माण के लिए एक अपील। ग्रेनाडा में चार्ल्स पंचम का महल (मृत्यु 1526, वास्तुकार पेड्रो मैकिउना)। एल एस्कोरियल का वास्तुशिल्प परिसर, फिलिप द्वितीय का निवास, केंद्रीकृत पूर्ण शक्ति के विचार का एक आलंकारिक अवतार है। जुआन दा टोलेडो द्वारा परियोजना (1563)। उनकी मृत्यु के बाद, निर्माण का नेतृत्व जुआन डे एरेरा (1530-1597) ने किया।

16वीं सदी की मूर्ति.

पुनर्जागरण तत्वों द्वारा गोथिक का क्रमिक विस्थापन। उच्च पुनर्जागरण की आलंकारिक अवधारणा की परायापन। बढ़ती आलंकारिक अभिव्यक्ति और व्यवहारवाद की शैली के लिए अपील के लिए स्पेनिश मास्टर्स की इच्छा। अलोंसो बरगुएटे(सी.1490-1561), स्पेन के सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक। शास्त्रीय रूपों की भाषा में महारत हासिल की। उन्होंने व्यवहारवाद के कलात्मक सिद्धांतों का उपयोग किया। नाटकीय छवियां. उन्होंने लकड़ी की पॉलीक्रोम मूर्तिकला के क्षेत्र में काम किया। टोलेडो के कैथेड्रल (1539-1549, वलाडोलिड संग्रहालय) के गायक मंडल की सीटों की राहतें।

16वीं सदी की स्पेन की पेंटिंग.

इतालवी कला के साथ शैलीगत संबंध। 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रमुख गुरुओं का अभाव। सदी के उत्तरार्ध की स्पेनिश चित्रकला में मुख्य रुझान। रोमनवाद की दिशा. रोमन स्कूल के कलाकारों के कार्यों को रोल मॉडल के रूप में प्रस्तुत करने की अपील। व्यवहारवाद का प्रभाव. फिलिप द्वितीय के दरबार में चित्रकारों के एक राष्ट्रीय स्कूल का उदय। अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो(सी.1532-1588), उनके छात्र और अनुयायी। चित्र के प्रकार की संरचना पारंपरिक वर्ग के विचारों और अदालती शिष्टाचार (कठोरता, स्थिर, पोशाक विवरण का सावधानीपूर्वक विस्तार) पर आधारित है। व्यवहारवादी शैली से तकनीक उधार लेना। अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो "फिलिप द्वितीय का चित्रण" (सी.1575, मैड्रिड, प्राडो)। स्पैनिश चित्रकला में रहस्यमय रुझान - लुइस मोरालेस(सी.1509-1586), "द वर्जिन एंड चाइल्ड" (सी.1570, मैड्रिड, प्राडो)।

डोमेनिको थियोटोकोपौली। उपनाम एल ग्रीको(1541-1614), 16वीं सदी के एक प्रमुख स्पेनिश कलाकार। अध्यात्मवादी धारणा की रेखा. चित्रकला की दूरदर्शी प्रकृति. क्रेते का मूल निवासी. शैली की उत्पत्ति बीजान्टिन आइकन पेंटिंग, स्वर्गीय माइकलएंजेलो, टिंटोरेटो हैं। यह गतिविधि पुराने अभिजात वर्ग और आध्यात्मिक परिष्कार के शहर टोलेडो से जुड़ी है। शैली की विशेषताएं आकृतियों का लम्बा अनुपात, अंतहीन स्थान, इसका असली चरित्र, प्रकाश की तर्कहीन प्रकृति हैं। रंग की विशेष भूमिका. रंग चमक प्रभाव. "काउंट ऑर्गाज़ का दफन" (1586, टोलेडो, सैन टोमा का चर्च), "सेंट।" मार्टिन एंड द बेगर" (1604 के बाद, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी), "अनाउंसमेंट" (1509-1603, बुडापेस्ट, संग्रहालय ललित कला), "प्रेरित पीटर और पॉल" (1614, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)। कार्यों में रहस्यमय सिद्धांत को मजबूत करना देर की अवधि: “सेंट का वंश।” स्पिरिट" (1610 के बाद, मैड्रिड प्राडो), "टोलेडो का दृश्य" (1610-1614, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट), आदि। एल ग्रीको के चित्र, उनकी आलंकारिक संरचना की निकटता कथानक रचनाएँमास्टर्स: "पोर्ट्रेट ऑफ़ द इनक्विसिटर नीनो डी ग्वेरा" (1601, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ऑर्टेन्सियो पैराविसिनो" (1609, बोस्टन, म्यूज़ियम), आदि।

1473-1474 में, स्पेन में पुस्तक मुद्रण दिखाई दिया, और पत्रकारिता का विकास हुआ, जिसमें प्रोटेस्टेंट देशों के मॉडल पर सुधार और कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण के विचारों के अनुरूप विचारों का वर्चस्व था। रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों का नए विचारों के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पहले स्पैनिश "स्वतंत्र विचारकों" में से एक अल्फोंसो डी वेडेस (सी. 1490-1532) थे, जिन्होंने चर्च की आलोचना की थी। उनके भाई जुआन डी वाल्डेज़ (1500-1541) ने धार्मिक मुद्दों में शामिल अभिजात वर्ग के एक समूह का नेतृत्व किया। उन्होंने निबंध 110 डिवाइन जजमेंट्स (1550 में प्रकाशित) में अपने विचारों को रेखांकित किया। एंटोनियो डी नेब्रिजा (1441? - 1522) के साथ, जिन्होंने कैस्टिले के इसाबेला की ओर से कैस्टिलियन भाषा का व्याकरण लिखा, जुआन डी वाल्डेज़ स्पेनिश भाषा के पहले शोधकर्ताओं में से एक बन गए (भाषा पर संवाद, 1535-1536)। उनके विरोधियों को भी जाना जाता है, उदाहरण के लिए, कैथोलिक धर्म के प्रबल समर्थक, चार्ल्स प्रथम के दरबार में एक उत्कृष्ट वक्ता और इतिहासकार, एंटोनियो डी ग्वेरा (1441?-1522), जो बाद में एक जिज्ञासु बन गए।

स्पैनिश साहित्य के सुधारक जुआन बोस्कन अल्मोगावेर (15वीं सदी के अंत-1542) और गार्सिलसो डी ला वेगा (1501-1536) थे, जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण से उधार लिए गए रूपांकनों और रूपों को साहित्यिक उपयोग में पेश किया। उनके साथ हर्नान्डो डी एक्यूना (1520-1580?) भी शामिल हुए, जो आवर लॉर्ड द किंग के सॉनेट के लिए प्रसिद्ध थे, जो दरबारी कविता और प्रेम के गुरु मैड्रिगल गुटिएरे डी सेटिना (1520-1557), पुर्तगाली सा डे मिरांडा (1485-) थे। 1558), डिएगो हर्टाडो डी मेंडोज़ा (1503-1575), ग्रेनेडा में युद्ध के इतिहास के लेखक (1627 में प्रकाशित)। क्रिस्टोबल डी कैस्टिलजो (1409-1450?) ने उन लोगों के खिलाफ व्यंग्य में नई कविताओं के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त की, जिन्होंने कैस्टिलियन मीटर को त्याग दिया और इतालवी मीटर का पालन किया।

16वीं सदी की शुरुआत में. शूरवीर रोमांस का उत्कर्ष का दिन शुरू हुआ। लेखकों के लिए मॉडल इंग्लैंड और फ्रांस के शूरवीर रोमांस थे, जो कई शताब्दियों पहले विकसित हुए थे। इस शैली के उपन्यासों का स्पेनिश में अनुवाद 15वीं शताब्दी की शुरुआत में ही किया गया था। पहला और सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश शूरवीर उपन्यास, अमाडिस ऑफ़ गली, 1508 में प्रकाशित हुआ था।

16वीं शताब्दी के मध्य में। पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य की मुख्य शैलियों में से एक का गठन किया जा रहा है - पिकारेस्क उपन्यास (दुष्टों और बदमाशों के कारनामों के बारे में एक उपन्यास), जिसकी उपस्थिति पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों के पतन, वर्ग संबंधों के विघटन से जुड़ी है। व्यापार का विकास और उसके साथ जुड़ी चालबाज़ी और धोखाधड़ी। इस शैली की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक - ट्रैजिकॉमेडी ऑफ कैलिस्टो एंड मेलिबे (1499) के लेखक - फर्नांडो डी रोजास (लगभग 1465-1541)। ट्रैजिकोमेडी को सेलेस्टाइन के नाम से जाना जाता है, जिसका नाम इसके नाम पर रखा गया है उज्ज्वल चरित्र- सेलेस्टिना का दलाल, जिसकी लेखक एक साथ निंदा करता है और उसकी बुद्धिमत्ता और साधन संपन्नता को श्रद्धांजलि देता है। उपन्यास में, प्रेम की महिमा को स्पेनिश समाज पर व्यंग्य के साथ जोड़ा गया है और शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - वर्णन का एक आत्मकथात्मक रूप, विभिन्न स्वामी के साथ नायक की सेवा, उसे विभिन्न वर्गों के लोगों की कमियों को नोटिस करने की अनुमति देती है। और पेशे.

इसी अवधि के दौरान, स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक ने आकार लिया, जो पर आधारित था चर्च परंपराएँऔर साथ ही लोक प्रदर्शन की शैली, साथ ही इतालवी पुनर्जागरण नाटक का अनुभव भी। स्पैनिश मानवतावादी नाटक के निर्माता जुआन डेल एनसिना (1469?-1529) थे, जिन्हें "स्पेनिश थिएटर का पितामह" कहा जाता है। उन्होंने अपने नाटकों को चरवाहों के जीवन से संबंधित, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, पारिस्थितिकी कहा। बार्टोलोमे टोरेस नारो (?-1531?), स्पेनिश में नाटक पर पहले ग्रंथ के लेखक, गिल (गिल) विसेंट (1465-1536?), जन्म से पुर्तगाली, जिन्होंने पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा, ने स्पेनिश राष्ट्रीय के निर्माण में योगदान दिया नाटक और जुआन डे ला क्यूवा (1543? - 1610), जिन्होंने इतिहास और रोमांस से अपने कथानक बनाए। लोप डी रूएडा (1510-1565) की साहित्यिक विरासत का सबसे दिलचस्प हिस्सा उनके पोसोस हैं - निम्न वर्ग के जीवन की मजेदार घटनाओं पर आधारित छोटे नाटक।

स्पैनिश पुनर्जागरण के विकास में एक नया चरण, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16वीं सदी के उत्तरार्ध - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के तहत कार्य करते हुए, फिलिप द्वितीय (1527-1598) ने सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित करते हुए प्रगतिशील विचारकों को सताया, एल एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। दर्शन और पत्रकारिता में खुद को अभिव्यक्त करने के अवसर से वंचित रचनात्मक और विचारशील लोगों ने कला की ओर रुख किया, जिसके परिणामस्वरूप यह 16वीं और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जीवित रहा। अभूतपूर्व उत्कर्ष हुआ और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा गया। कुछ कवियों और लेखकों ने मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचारों को धार्मिक उद्देश्यों के साथ जोड़ दिया।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। 17वीं सदी के 30 के दशक तक। कविता की प्रधानता है - गीतात्मक और महाकाव्य। इसके अलावा, देहाती उपन्यास लोकप्रिय थे, और यथार्थवादी उपन्यास और नाटक उभरे।

स्पैनिश गीत काव्य में दो विरोधी काव्य विद्यालय थे - सेविले और सलामांका। फर्नांडो डी हेरेरा (1534-1597) और सेविले स्कूल के अन्य कवियों ने सांसारिक और कामुक प्रेम गीतों को प्राथमिकता दी, जिसमें नागरिक उद्देश्य अक्सर सुने और सुने जाते थे।

सलामांका स्कूल के प्रमुख ऑगस्टिनियन भिक्षु और धर्मशास्त्र के प्रोफेसर लुइस डी लियोन (1527-1591) थे, जो "मिस्टिक्स" की कविता के संस्थापक थे। कैथोलिक चर्च के विपरीत, रहस्यवादियों ने ईश्वर को जानने और उसके साथ विलय करने के एक व्यक्तिगत मार्ग की वकालत की। इस आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि टेरेसा डी सेपेडा वाई अहुमादा (1515-1582) हैं, जिन्हें सेंट टेरेसा डी जीसस के नाम से जाना जाता है, और जुआन डे ला क्रूज़ (1542-1591), जो कार्मेलाइट ऑर्डर से संबंधित थे। डोमिनिकन लुइस डी ग्रेनाडा (1504-1588), जिन्होंने लैटिन, पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा, भी "मिस्टिक्स" में शामिल हो गए।

प्राचीन कविता के प्रति प्रशंसा, जिसे एक उच्च उदाहरण माना जाता था, ने होमर और वर्जिल की महाकाव्य कविताओं की भावना में रचनाएँ बनाने की इच्छा जगाई। सबसे सफल प्रयास अलोंसो डी एर्सिला वाई ज़ुनिगा (1533-1594) द्वारा किया गया था, जिन्होंने अरौकाना लिखा था।

16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. देहाती रोमांस के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। स्पेन में इस शैली के संस्थापक पुर्तगाली जॉर्ज डी मोंटेमायोर (लगभग 1520-1561) थे, जिन्होंने डायना की सात पुस्तकें (1559) लिखीं, इसके बाद कई सीक्वेल लिखे, उदाहरण के लिए, गैस्पर गिल पोलो द्वारा लिखित डायना इन लव (1564) (?-1585), साथ ही सर्वेंट्स द्वारा गैलाटिया (1585) और लोप डी वेगा द्वारा अर्काडिया (1598)।

उसी समय, "मूरिश" उपन्यास सामने आए, जो मूरों के जीवन को समर्पित थे: एबेंसराच का गुमनाम इतिहास और खूबसूरत हरीफ़ा और ग्रेनाडा में नागरिक युद्ध (भाग I - 1595, भाग II - 1604) गिन्स पेरेज़ डी इटा द्वारा (सी. 15 - सी. 1619)।

पिकारेस्क उपन्यास की विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से एक अज्ञात लेखक के उपन्यास, द लाइफ ऑफ लाज़ारिलो फ्रॉम टॉर्म्स, हिज़ फॉर्च्यून्स एंड मिसएडवेंचर्स में व्यक्त की गई थीं, जो व्यापक रूप से ज्ञात हुआ। 1559 में, इनक्विजिशन ने इसकी लिपिक-विरोधी सामग्री के कारण इसे निषिद्ध पुस्तकों की सूची में शामिल कर दिया। गुज़मैन डी अल्फ़ारेस के जीवन का पहला खंड, वॉचटावर मानव जीवनमाटेओ अलेमाना (1547-1614?) 1599 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा 1604 में। पिकारो की हरकतों के बारे में एक यथार्थवादी कहानी के साथ, कैथोलिक धर्म की भावना में दार्शनिक और नैतिक तर्क उपन्यास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

पेरू फ्रांसिस्को क्वेवेडो वाई विलेगास (1580-1645) का उपन्यास द लाइफ स्टोरी ऑफ द दुष्ट पाब्लोस है, जो आवारा लोगों और ठगों के दर्पण (1626) का एक उदाहरण है, जो शायद पिकारेस्क स्पेनिश उपन्यास का सबसे अच्छा उदाहरण है, जो एक मनोरंजक कथा को जोड़ता है। दुष्ट और दुष्ट और एक मूर्ख की तलाश नैतिक आदर्श. युग के स्पेनिश साहित्य में उच्च पुनर्जागरणइतालवी लघुकथाओं की नकलें भी सामने आईं।

मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) के काम की बदौलत, जिन्होंने विभिन्न साहित्यिक विधाओं में खुद को प्रतिष्ठित किया, स्पेनिश साहित्य ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनका अमर काम, उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मांचा, उस समय के शूरवीर रोमांस की पैरोडी के रूप में कल्पना की गई, विश्व साहित्य में सबसे हड़ताली स्मारकों में से एक बन गई।

इसी काल में स्पेन के राष्ट्रीय नाटक का निर्माण पूरा हुआ। इसकी विशिष्ट विशेषताएं लोप एफ. डी वेगा कार्पियो (1562-1635) के काम में पूरी तरह से सन्निहित थीं। नाटक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक लोप डी वेगा का विश्वदृष्टिकोण मानवतावादी और पितृसत्तात्मक विचारों को जोड़ता है। उन्होंने अपने ग्रंथ द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़िंग कॉमेडीज़ इन आवर टाइम (1609) में नाटक पर अपने विचारों को रेखांकित किया। लोप डी वेगा सम्मान के नाटक के निर्माता हैं; उनके कार्यों में 17वीं शताब्दी की क्लासिकवादिता का आभास होता है। किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी का विचार, क्योंकि उसके लिए सम्मान जुनून से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उनकी कॉमेडीज़ को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है - "कोर्ट कॉमेडीज़", "लबादा और तलवार की कॉमेडीज़" और "बुरी नैतिकता की कॉमेडीज़"। उन्होंने गुइलेन डी कास्त्रो वाई बेल्विस (1569-1631), एंटोनियो मीरा डी अमेज़कुआ (1574-1644), लुइस वेलेज़ डी ग्वेरा (1579-1644) जैसे नाटककारों को प्रभावित किया।

जुआन रुइज़ा डे अलार्कोन वाई मेंडोज़ा (1581-1639) स्पेनिश थिएटर के पहले उत्कृष्ट नैतिकतावादी थे। उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी द डाउटफुल ट्रुथ (1621 में प्रकाशित) है। सत्य और झूठ की सापेक्षता, सभी चीजों की पारंपरिकता के विचार से उन्हें बारोक दर्शन के करीब लाया जाता है।

लोप डी वेगा के प्रसिद्ध छात्र, तिर्सो डी मोलिना (1584-1648) ने द विला ऑफ टोलेडो पुस्तक में स्पेनिश नाटक के सिद्धांतों का बचाव किया, जो रचना में बोकाशियो के डिकैमेरॉन की याद दिलाता है। तिर्सो डी मोलिना धार्मिक नाटकों के लेखक हैं, जो उनके धर्मनिरपेक्ष नाटकों की तरह, उस समय के सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करते थे। उनके दार्शनिक नाटक पाप और स्वर्गीय दया के विषय पर विचार करते हैं - द मिसचीफ ऑफ सेविले, या द स्टोन गेस्ट (1610), डॉन जुआन की किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण, और विश्वास की कमी के लिए निंदा। अपने धर्मनिरपेक्ष नाटकों में उन्होंने लोप डी वेगा द्वारा विकसित नाटकीय शैलियों की ओर रुख किया।

17वीं सदी की शुरुआत में. स्पेन ने विश्व नेता के रूप में अपनी स्थिति बरकरार रखी, लेकिन औपनिवेशिक अमेरिका से सोने की भारी आमद के बावजूद, आर्थिक स्थिति तेजी से बिगड़ गई। पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, जिसे अक्सर बारोक के एक विशेष काल के रूप में पहचाना जाता है, प्रचलित प्रवृत्ति यह व्याख्या करने की थी कि मनुष्य में बुरे सिद्धांत के परिणामस्वरूप देश में क्या हो रहा था, यह विचार पापबुद्धि के ईसाई सिद्धांत के अनुरूप था। समाधान को तर्क की अपील के रूप में देखा गया, जो एक व्यक्ति को ईश्वर तक पहुंचने का रास्ता खोजने में मदद करता है, जो साहित्य में परिलक्षित होता है, जो मानव स्वभाव और उसके दिमाग के बीच, सौंदर्य और कुरूपता के बीच विरोधाभास पर विशेष ध्यान देता है, जबकि सुंदर था। क्षणभंगुर और व्यावहारिक रूप से दुर्गम माना जाता है।

कविता में दो शैलियों का बोलबाला है: "गोन्गोरिज्म", जिसका नाम उस समय के महानतम कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627) के नाम पर रखा गया था, और "अवधारणावाद", शब्द कॉन्सेप्टो से लिया गया है, जिसका अर्थ है "विचार।" "गोन्गोरिज्म" को कल्टो ("संस्कृति") शब्द से "संस्कृतिवाद" भी कहा जाता था, क्योंकि यह शैली चुनिंदा, शिक्षित दर्शकों के लिए थी। गोंगोरा एक धर्मनिरपेक्ष कवि थे और उनके काम में लोक रूपांकन, लोक कविता की शैलियों (रोमांस और लेट्रिल्स) की अपील को परिष्कृत कलात्मक तकनीकों के साथ जोड़ा गया है।

"अवधारणावाद", जिसके संस्थापक ए. डी लेडेसमा माने जाते हैं, जिन्होंने कविताओं का एक संग्रह, स्पिरिचुअल थॉट्स (1600) प्रकाशित किया, ने "गोन्गोरिज़्म" का विरोध किया। उसी समय, "संकल्पनावाद" में, जैसा कि "गोंगोरिज़्म" में, रूप, जटिल अवधारणाओं के निर्माण, शब्दों के खेल और बुद्धि पर बहुत ध्यान दिया गया था।

"अवधारणावाद" के प्रतिनिधियों में से एक, क्वेवेडो ने खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माया, लेकिन यह शैली उनके व्यंग्य निबंध, ड्रीम्स (1606-1622) में अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंची। एक उत्कृष्ट दार्शनिक, नैतिकतावादी और लेखक बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658) थे, जो जेसुइट आदेश के सदस्य थे जो छद्म नामों के तहत बात करते थे। अपने काम विट, या द आर्ट ऑफ द सटल माइंड (1648) में, उन्होंने संकल्पनवाद के सिद्धांतों को तैयार किया।

कुछ कवियों, जैसे जुआन डे टैसिस वाई पेराल्टा, कॉम्टे डी विलामेडियाना (1582-1621) और साल्वाडोर जैकिंटो पोलो डी मदीना (1603-1683) ने अपने काम में गोनगोरा और क्वेवेदो की परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया।

पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्का (1600-1680) के काम में बारोक नाटकीयता पूर्णता तक पहुँच गई। तिर्सो डी मोलिना की तरह, वह लोप डी वेगा के राष्ट्रीय नाटकीय स्कूल से संबंधित हैं। "स्वर्ण युग" के स्पेनिश साहित्य के इस अंतिम महान प्रतिनिधि का काम उस युग की विशेषता वाले मनुष्य के निराशावादी दृष्टिकोण को दर्शाता है। काल्डेरन का केंद्रीय कार्य दार्शनिक नाटक लाइफ इज ए ड्रीम (1635) है, जिसका मुख्य विचार, पहले से ही पुनर्जागरण से अलग है, यह है कि सांसारिक जीवन के लिए किसी को शाश्वत जीवन नहीं छोड़ना चाहिए। काल्डेरन - जीवन के बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति के लिए, क्योंकि यह समझ से बाहर है। नाटक हिमसेल्फ इन हिज कस्टडी (1636) में उन्होंने इसी विषय की हास्यपूर्ण व्याख्या की है।

बैरोक नाट्यशास्त्र को अन्य लेखकों के कार्यों द्वारा भी दर्शाया जाता है, जिन्हें कभी-कभी "काल्डेरन स्कूल" भी कहा जाता है। इनमें फ़्रांसिस्को डी रोज़स ज़ोरिल्ला (1607-1648) भी शामिल हैं। उन्होंने अपने काम में सामग्री का उपयोग किया प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास और आधुनिकता, और उनके नाटक में एक व्यक्ति के कर्तव्य और उसकी भावना के बीच संघर्ष का मकसद, क्लासिकिज्म की त्रासदियों की विशेषता, पहले से ही प्रकट होती है (कैटलन कैन, 1645); ऑगस्टिन मोरेटो वाई कबाना (1618-1669), जिन्होंने धार्मिक नाटक, लोक-वीर नाटक, हास्य आदि लिखे।

स्पैनिश संस्कृति का विकास देश के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अवधि से ठीक पहले हुआ था। 15वीं शताब्दी के अंत में, पहले से खंडित स्पेन आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शासन के तहत एकजुट हो गया था। 1492 में स्पेन का एकीकरण हुआ केंद्र सरकार, रिकोनक्विस्टा को समाप्त कर दिया - इबेरियन प्रायद्वीप पर पुनः विजय के लिए अरबों के खिलाफ स्पेनियों का सदियों पुराना संघर्ष। अभिलक्षणिक विशेषतास्पैनिश कला, अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, मध्य युग के अंत और आधुनिक समय की शुरुआत के बाद बहुत लंबी अवधि के लिए इस राज्य में बनाए गए धर्मनिरपेक्ष कार्यों का एक छोटा सा हिस्सा है। ऐसे समय में जब इटालियन और फ्लेमिंग्स कहानियों की संपदा का आनंदपूर्वक उपयोग करते थे प्राचीन इतिहासया पौराणिक कथाओं के साथ-साथ उनके आसपास की रोजमर्रा की जिंदगी, गतिविधि का क्षेत्र स्पेनिश कलाकारकेवल ईसाई विषयों तक ही सीमित। सबसे पहले, विचारधारा के इस आधिपत्य के बीच एकमात्र नखलिस्तान राजपरिवार और उनके परिवारों की छवियां थीं - दरबारी चित्र, स्पेनिश चित्रकला में पहली धर्मनिरपेक्ष शैली, जिससे स्पेनिश कला समीक्षक कभी-कभी निष्कर्ष निकालते हैं इससे आगे का विकासगैर-धार्मिक पेंटिंग.

दरबारी चित्र के विकास की रेखा स्पेनिश कला के मुख्य विषयों से अलग थी, और इस दिशा के उस्तादों को अपने काम में विशेष समस्याओं को हल करना था, ऐसे कार्यों का निर्माण करना था जो किसी व्यक्ति को चित्रित करने की समस्या के प्रति उनके अद्वितीय दृष्टिकोण को दर्शाते हों। इस समस्या का समाधान मिलजुल कर निकालना होगा आदर्श प्रदर्शनमॉडल और उसकी यथार्थवादी दृष्टि के बारे में - इसे सरल बनाए बिना। और स्पेनिश दरबारी चित्र कलाकई अलग-अलग घटकों के आधार पर, इसने अपनी अनूठी शैली बनाई है। स्पैनिश चित्र को प्रभावित करने वाले विभिन्न आवेगों पर विचार करने से इसकी विशिष्टता को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

इसे बनाने के लिए विशिष्ट सुविधाएंवास्तविक स्थानीय स्पेनिश स्वाद, इतालवी पुनर्जागरण का प्रभाव, और साथ ही, काफी हद तक, विशेष रूप से उत्तरी पुनर्जागरण का प्रभाव - डच स्कूलचित्रकारी।

नई जागृति के दौर में इबेरियन प्रायद्वीप की कलात्मक कार्यशालाएँ यूरोपीय कलाऔर मध्य युग के सिद्धांतों से प्रस्थान, इटली और उत्तरी यूरोप के शहरों के विपरीत, शक्तिशाली बनने के लिए नहीं हुआ

स्पैनिश पेंटिंग अद्वितीय है और किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न है। स्पैनिश कलाकारों ने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व संस्कृति. स्पैनिश पेंटिंग की उत्पत्ति चर्च के भित्तिचित्रों और वेदियों की पेंटिंग से हुई है, जो इतालवी, जर्मन और डच मास्टर्स द्वारा बनाई गई थीं। सच है, स्पेनियों ने केवल तकनीक को अपनाया, और उनके कार्यों में जो जुनून और कट्टरता है, वह उनका अपना है, किसी से उधार नहीं लिया गया है। डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस (1541 - 1614) नाम को पहले के नाम के रूप में जाना जाता है प्रसिद्ध चित्रकारस्पेन, जिसने टिटियन के साथ इटली में अध्ययन किया था और फिलिप द्वितीय द्वारा उसे स्पेन में आमंत्रित किया गया था। स्पैनिश संस्कृति का उत्कर्ष: साहित्य और रंगमंच (सर्वेंट्स और लोप डी बेगा के नाम से पवित्र), और फिर चित्रकला, स्पेन की सर्वोच्च आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की अवधि के साथ मेल नहीं खाती और कुछ समय बाद आई। स्पैनिश चित्रकला का स्वर्ण युग 17वीं शताब्दी है, या अधिक सटीक रूप से, 16वीं के 80 के दशक - 17वीं शताब्दी के 80 के दशक।

16वीं-18वीं शताब्दी की स्पेनिश कला की विशेषता शास्त्रीय नहीं, बल्कि मध्ययुगीन, गॉथिक परंपराओं का अस्तित्व था। स्पेन में अरबों के सदियों पुराने वर्चस्व के संबंध में मूरिश कला की भूमिका संपूर्ण स्पेनिश संस्कृति के लिए निर्विवाद है, जो मूरिश विशेषताओं को असामान्य रूप से दिलचस्प तरीके से फिर से तैयार करने में कामयाब रही, उन्हें मूल राष्ट्रीय लोगों के साथ विलय कर दिया।

स्पैनिश कलाकारों के दो मुख्य ग्राहक थे: पहला था दरबार, अमीर स्पैनिश रईस, अभिजात वर्ग और दूसरा था चर्च। स्पैनिश चित्रकला विद्यालय के निर्माण में कैथोलिक चर्च की भूमिका भी बहुत महान थी। उसके प्रभाव से ग्राहकों की पसंद को आकार मिला। लेकिन स्पैनिश लोगों के भाग्य की गंभीरता और उनके जीवन पथ की विशिष्टता ने स्पैनियार्ड्स का एक विशिष्ट विश्वदृष्टि विकसित किया। धार्मिक विचार, जो वास्तव में, स्पेन की सभी कलाओं को पवित्र करते हैं, वास्तविक वास्तविकता की छवियों में बहुत ठोस रूप से देखे जाते हैं, संवेदी दुनिया आश्चर्यजनक रूप से धार्मिक आदर्शवाद के साथ सह-अस्तित्व में है, और लोक, राष्ट्रीय तत्व रहस्यमय कथानक में फूट पड़ता है। स्पैनिश कला में, एक राष्ट्रीय नायक का आदर्श मुख्य रूप से संतों की छवियों में व्यक्त किया जाता है।

"कोर्ट पोर्ट्रेट" की अवधारणा में कुछ विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं जो अन्य प्रकार की पोर्ट्रेट शैली के लिए असामान्य हैं। यह मुख्यतः विशेष के कारण है सामाजिक स्थितिवैचारिक सहित चित्रित और संबंधित कार्य। लेकिन यद्यपि दरबारी चित्रांकन के लिए मॉडलों की सीमा बहुत संकीर्ण नहीं है, जिसमें अनुचरों की छवियां - उच्च श्रेणी के अभिजात वर्ग, और शाही परिवार के चित्र, साथ ही - स्पेनिश अदालत के मामले में - बौने और सनकी की छवियां शामिल हैं ( लॉस ट्रूहेन्स), उनकी छवि का सबसे महत्वपूर्ण विषय हमेशा विशेष रूप से सम्राट ही रहा है - और उनके अलावा कोई और नहीं। इस काम में, विषय विशेष रूप से राजाओं की छवियों तक ही सीमित था, क्योंकि यह उनके चित्र हैं जो छवि की सर्वोत्कृष्टता हैं और उच्चतम स्तर पर निष्पादित होते हैं, और एक टाइपोलॉजिकल और प्रतीकात्मक उदाहरण के रूप में भी काम करते हैं।

सर्वोच्च शासक की छवि, उन्हीं कलाकारों द्वारा दरबार में बनाए गए अन्य चित्रों के विपरीत, हमेशा कुछ अद्वितीय गुणों से भरी होती थी। वे एक ऐसी विचारधारा से उत्पन्न हुए थे जिसने भगवान के अभिषिक्त व्यक्ति को अन्य सभी से अलग रखा, यहां तक ​​कि खून से उसके सबसे करीबी लोगों से भी। राजा का चित्र, उसके रिश्तेदारों की छवियों के विपरीत, इस दरबारी कला में निहित सभी गुणों को और भी अधिक अतिरंजित रूप में केंद्रित करता है, और विशेष रूप से उसके लिए लक्षित कुछ तकनीकों का भी उपयोग करता है - जो कि विशेष, अद्वितीय स्थिति से जुड़ा हुआ है। पृथ्वी पर सम्राट. उदाहरण के लिए, कलाकारों सहित प्रजा की मनःस्थिति की विशेषता कानून के प्रसिद्ध सिद्धांत "इमागो रेजिस, रेक्स एस्ट" से होती है - राजा की छवि स्वयं राजा की होती है, और उसकी उपस्थिति में किए गए अपराध या शपथ यह छवि सम्राट की व्यक्तिगत उपस्थिति में प्रतिबद्ध लोगों के बराबर है।

इस प्रकार, राजा और उसकी छवियां, उसकी प्रजा के विश्वास के कारण, आकाशीय ग्रहों और उनकी छवियों से संबंधित हो गईं, जो निस्संदेह चित्रों में परिलक्षित होती थीं।

15वीं सदी के अंत में. रिकोनक्विस्टा (अरब शासन से इबेरियन प्रायद्वीप की मुक्ति के लिए युद्ध, जो लगभग आठ शताब्दियों तक चला) समाप्त हो गया और एक एकीकृत स्पेनिश साम्राज्य का गठन हुआ। 16वीं सदी में सक्रिय सैन्य नीति, और सबसे बढ़कर हाल ही में विशाल क्षेत्रों पर कब्ज़ा अमेरिका खोलो, स्पेन को सबसे अमीर यूरोपीय राजतंत्रों में से एक में बदल दिया। हालाँकि, समृद्धि लंबे समय तक नहीं टिकी - पहले से ही सदी के अंत में देश ने आर्थिक गिरावट का अनुभव किया, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में इंग्लैंड के साथ युद्ध में। उसने समुद्र पर प्रभुत्व खो दिया।

सांस्कृतिक विकास में, यह ठीक 17वीं शताब्दी तक था। स्पेन अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुँच गया, मुख्यतः साहित्य और चित्रकला में। चूँकि स्पेन को काफी देर से स्वतंत्रता और एकता प्राप्त हुई, इसलिए एक राष्ट्रीय कलात्मक शैली का निर्माण विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगा। ऐसे देश के लिए जिसकी जड़ें मजबूत नहीं थीं, यह आसान नहीं था।

स्पैनिश चित्रकला और मूर्तिकला का विकास भी कैथोलिक चर्च की स्थिति से जटिल था: इनक्विजिशन ने कला की सख्त सेंसरशिप स्थापित की। हालाँकि, कई सख्त प्रतिबंधों के बावजूद, स्पेनिश मास्टर्स ने लगभग सभी शैलियों में काम किया और अपने काम में अन्य यूरोपीय देशों के अपने समकालीनों के समान विषयों को शामिल किया।

वास्तुकला में, मध्ययुगीन यूरोपीय और अरब वास्तुकला (विशेष रूप से इमारतों के सजावटी डिजाइन में) की परंपराओं को इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव और 17 वीं शताब्दी से जोड़ा गया था। - बारोक। परिणामस्वरूप, स्पैनिश वास्तुकला ने खुद को कभी भी उदारवाद से मुक्त नहीं किया - एक काम में सुविधाओं का संयोजन भिन्न शैली. राष्ट्रीय पहचान मूर्तिकला में, विशेष रूप से लकड़ी की मूर्तिकला में, अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। पेंटिंग यूरोपीय प्रभाव को जोड़ती है और राष्ट्रीय विशेषताएँसबसे सामंजस्यपूर्ण निकला और एक गहरा मौलिक अवतार प्राप्त हुआ।

स्पेन की संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शाही दरबार से कला पर पूरा ध्यान देने के बावजूद, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी अभी भी प्रांतों में काम करते थे। यह उनकी रचनात्मकता ही थी जिसने उस समय की मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों को निर्धारित किया।

इनक्विज़िशन (लैटिन इनक्विज़िटियो से - "खोज") - 13वीं-19वीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च में। धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों से स्वतंत्र अदालतें, विधर्मियों (चर्च के आधिकारिक प्रावधानों से भटकने वाले धार्मिक आंदोलन) का मुकाबला करने के लिए स्थापित की गईं।

स्पैनिश चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार एल ग्रीको (थियोटोकोपौली डोमेनिको) का जन्म 1541 में क्रेते में हुआ था, इसलिए उनका उपनाम - द ग्रीक था। उन्होंने क्रेते में पारंपरिक आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, 1560 के बाद वे वेनिस गए, जहां उन्होंने टिटियन के साथ अध्ययन किया होगा, और 1570 में रोम चले गए।

रचनात्मक शैली मुख्य रूप से टिंटोरेटो और माइकल एंजेलो के प्रभाव में बनी थी। 1577 में, एल ग्रीको स्पेन चले गए और टोलेडो में बस गए, जहां उन्होंने 1577 से अपनी मृत्यु (7 अप्रैल, 1614) तक काम किया और कई उल्लेखनीय वेदियां बनाईं। उनके कार्यों में अविश्वसनीय भावनात्मकता, अप्रत्याशित कोण और अप्राकृतिक रूप से विस्तारित अनुपात की विशेषता है, जो आंकड़ों और वस्तुओं के पैमाने में तेजी से बदलाव का प्रभाव पैदा करता है ("सेंट मॉरीशस की शहादत", 1580-1582)। धार्मिक विषयों पर एल ग्रीको द्वारा उत्कृष्ट ढंग से चित्रित पेंटिंग एक लंबी संख्यापात्र अपनी अवास्तविकता में स्पेनिश रहस्यवादियों की कविता के समान हैं। उदाहरण के लिए, यह गंभीर और राजसी रचना "द बरिअल ऑफ काउंट ऑर्गाज़" (1586-1588) है।

पहले खुद को टिटियन और माइकल एंजेलो के प्रभाव की कक्षा में पाते हुए, और फिर व्यवहारवाद के मार्ग पर आगे बढ़ते हुए, एल ग्रीको बारोक कला के अग्रदूत बन गए। सामान्य मानव अनुभव की सीमाओं से परे जाने की इच्छा उसे स्पेनिश रहस्यवादियों - कवि जुआन डे ला क्रूज़, सेंट के समान बनाती है। टेरेसा और सेंट. लोयोला के इग्नाटियस. यही कारण है कि स्पेन एल ग्रीको के काम के लिए उपजाऊ भूमि बन गया, जिसे बदले में स्पेनिश कला ने आसानी से अपनाया। समय के साथ वैज्ञानिक ज्ञानऔर गणित ने उनके काम में अधिकाधिक महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया।

भावनात्मकता भी एल ग्रीको के चित्रों की विशेषता है, जो कभी-कभी मनोवैज्ञानिक और सामाजिक अंतर्दृष्टि द्वारा चिह्नित होती है। अवास्तविकता की विशेषताएं मास्टर के बाद के कार्यों ("द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील", "लाओकून", 1610-1614) में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। "टोलेडो का दृश्य" (1610-1614) प्रकृति की गहरी काव्यात्मक धारणा और एक दुखद विश्वदृष्टि से आच्छादित है। कलाकार की मृत्यु के बाद एल ग्रीको का काम भुला दिया गया और अभिव्यक्तिवाद के आगमन के साथ, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही इसे फिर से खोजा गया।

1614 में एल ग्रीको की मृत्यु हो गई।

पुनर्जागरण पेंटिंग विंची राफेल

ईसा मसीह का दफ़नाना. 1560

मसीह अंधों को चंगा करता है। 1567

डोर्मिशन भगवान की पवित्र मां. 1567

मोडेना ट्रिप्टिच। 1568

मोडेना ट्रिप्टिच। 1568

पिछले खाना। 1568

माउंट सिनाई। 1570-72

मंदिर की सफाई. 1570

ईसा मसीह एक अंधे व्यक्ति को चंगा करते हैं।1570-75

चरवाहों की पूजा. 1570-72

घोषणा. 1570

गिउलिओ क्लोवियो. 1571-72

विन्सेन्ज़ो अनास्तासी। 1571-76

पिएटा` (मसीह का विलाप)। 1571-76

घोषणा. 1575

एक आदमी का चित्र. 1575

एक मूर्तिकार का चित्र. 1576-78

प्रायश्चित्तकर्ता मैरी मैगडोलिन। 1576-78

ईसा मसीह के कपड़े फाड़ना. 1577-79