ललित कला में बाइबिल विषय। पाठ “यूरोपीय कला में बाइबिल के चित्र और विषय

"आर्टैक्सरेक्स से पहले एस्तेर" का कथानक बाइबिल की कहानी को दर्शाता है, जो बताता है कि कैसे फारसी राजा आर्टैक्सरेक्स की पत्नी, एस्तेर, जिसका यहूदी मूल राजा नहीं जानता था, अपनी सुंदरता के सभी वैभव में सबसे अच्छे कपड़ों में शासक के पास आई थी। बिना निमंत्रण के, उससे यहूदी लोगों को नष्ट न करने के लिए कहने के लिए। राजा सिंहासन पर बैठ गया और उसने अपनी पत्नी की ओर खतरनाक दृष्टि से देखा, जिसने बिना बुलाए उसके सामने आने का साहस किया। एस्तेर डर के मारे बेहोश हो गई, राजा उसके पास गया और उसे अपनी छड़ी से छुआ, जिसका मतलब राजा से उसकी प्रतिरक्षा और दया थी। जब रानी ने बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर द्वारा अपनी मातृभूमि से पुनः बसाए गए बंदी यहूदियों से अपनी उत्पत्ति के बारे में बताया और यहूदी लोगों के लिए क्षमा के लिए अपना अनुरोध व्यक्त किया, तो आर्टाज़र्क्सीस ने न केवल विशाल साम्राज्य में यहूदियों को क्षमा करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, बल्कि उन्हें इससे निपटने की अनुमति भी दी। उनके दुश्मन. यहूदियों ने ख़ुशी मनाई और पचहत्तर हज़ार लोगों को मार डाला, पूरे परिवारों को मार डाला। एस्तेर के पराक्रम की याद में, जिसने अपने लोगों को बचाया, पुरीम की छुट्टी की स्थापना की गई।

अर्तक्षत्र से पहले एस्तेर।
ए. पी. रयाबुश्किन। 1887 कैनवास पर कागज़, तेल। 107x221 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
आमंत्रण संख्या: Ж-1826
प्रवेश: 1930 में कला अकादमी से
कला सूची

1887 में, रयाबुश्किन ने बाइबिल विषय "आर्टैक्सरेक्स से पहले एस्तेर" पर एक स्केच बनाया, जिसने "सनसनी पैदा कर दी।" इस कार्य ने "सेटिंग्स और वेशभूषा के चित्रण में ऐतिहासिक सटीकता" की खोज, "मिसे-एन-दृश्यों और छवियों के विकास में स्वीकृत नाटकीयता से बचने" की इच्छा की गवाही दी। ए. रोस्टिस्लावोव ने कलाकार के बारे में अपनी पुस्तक में अकादमी के कोष में छोड़े गए इस काम के बारे में अपने प्रभाव साझा किए। उन्होंने लिखा: "और अचानक, एक बहुत ही खास, अपनी खुद की पूरी रचना, जीवंत, प्राच्य उज्ज्वल रंग, मूल रूप से लिए गए दृष्टिकोण से एक गंभीर रूप से विकसित परिप्रेक्ष्य, एक पूरी तरह से नया, मूल रूप से कल्पना की गई आकृतियों की मुद्राएं, आमतौर पर पारंपरिक उभार के बिना मुख्य लोगों में से सबसे आगे। विशेष रूप से आकर्षक आर्टैक्सरेक्स की यथार्थवादी आकृति और पूरी तरह से नए डिजाइन किए गए परिधान थे, जिन्हें अकादमिक रेखाचित्रों में कभी नहीं देखा गया था। सब कुछ साहसपूर्वक, चतुराई से और जीवंतता से खींचा गया था। ... स्केच के सामने लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी, छात्रों ने प्रशंसा की ... रयाबुश्किन में धड़कने वाले एक वास्तविक कलाकार की जीवंत नब्ज इतनी अधिक थी, जिसके लिए रूढ़िवादिता असहनीय है और जो अपनी तकनीकों के साथ दृढ़ता से कार्य करना जानता था। अक्सेनोवा जी.वी. "क्लैरवॉयंट और पिछले जन्मों की सच्चाई का प्रेमी": ए.पी. रयाबुश्किन

अर्तक्षत्र से पहले एस्तेर।
अज्ञात कलाकार।
खाबरोवस्क कला संग्रहालय
खाबरोवस्क क्षेत्र का क्षेत्रीय संग्रह

अर्तक्षत्र से पहले एस्तेर।
एंटोन पावलोविच लोसेन्को (1737-1773)। 1760 के दशक की शुरुआत में।
गोगोल.ru

टोबियस और महादूत राफेल

टोबियास (या टोबियस) और उसके साथी और अभिभावक - महादूत राफेल - के कारनामे टोबिट की किताब में बताए गए हैं। टोबिट की पुस्तक पुराने नियम की तथाकथित "ड्यूटेरोकैनोनिकल" पुस्तकों में से एक है, अर्थात वे पुस्तकें जो बाइबिल के हिब्रू पाठ में नहीं हैं, लेकिन सेप्टुआजेंट (पुराने नियम का ग्रीक अनुवाद) में पाई जाती हैं तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में बनाया गया)। रूढ़िवादी चर्च उन्हें पुराने नियम की विहित पुस्तकों के बराबर नहीं रखता है, बल्कि उन्हें शिक्षाप्रद और उपयोगी मानता है।

कहानी 8वीं शताब्दी में असीरिया में यहूदियों के निष्कासन के दौरान नीनवे में शुरू होती है। ईसा पूर्व, जहां टोबिट, एक धर्मनिष्ठ यहूदी, अपनी पत्नी अन्ना और अपने बेटे के साथ रहता था। वह अपने साथी आदिवासियों की देखभाल करता था जो जरूरतमंद थे, और जो लोग राजा के हाथों मर जाते थे उनके उचित दफ़नाने का भी ख्याल रखते थे। इसके लिए उन्हें बेरहमी से सताया गया, उनकी संपत्ति जब्त कर ली गई और उन्होंने और उनके परिवार ने भागने का फैसला किया।

एक दिन, जब वह आँगन में आराम करने के लिए लेटा (यानी, घर के बाहर, क्योंकि यहूदी कानून के अनुसार, वह "अशुद्ध" था, क्योंकि उस दिन वह मृतकों में से एक को दफना रहा था), गौरैया की बीट उस पर गिर गई उसकी आँखें, जिससे उसकी आँखों में छाले बन गए और वह अंधा हो गया। यह महसूस करते हुए कि मृत्यु निकट है, टोबिट ने अपने बेटे टोबिया को कुछ पैसे लेने के लिए मीडिया जाने का आदेश दिया (एक समय में उसने इज़राइली गैबेल के पास 10 प्रतिभाएं चांदी जमा कीं, जो मीडिया के राग में रहते थे)।

टोबियास ने सबसे पहले अपनी यात्रा के लिए एक साथी की तलाश शुरू की और महादूत राफेल से मुलाकात की, जो उसके साथ जाने के लिए सहमत हो गया। (टोबियास ने देवदूत को एक साधारण नश्वर व्यक्ति समझ लिया। देवदूत की विशिष्ट विशेषता - पंख - एक दिवंगत ईसाई परंपरा थी, जिसे विजय की पंखों वाली देवी की प्राचीन रोमन छवि से उधार लिया गया था।)

अंधे टोबिट का आशीर्वाद प्राप्त करने के बाद, दम्पति, टोबिया की माँ, अन्ना के शोक में, अपनी यात्रा पर निकल पड़े। युवक का कुत्ता उनके पीछे-पीछे चला। टाइग्रिस नदी पर पहुंचने के बाद, टोबिया खुद को धोने के लिए पानी में उतर गया, तभी अचानक एक बड़ी मछली उसे निगलने की इच्छा से पानी से निकलकर उस पर झपटी। राफेल के निर्देश पर, उसने उसे पकड़ लिया और उसका हृदय, यकृत और पित्त अलग कर दिया। महादूत ने समझाया कि इसके तले हुए दिल और जिगर से बनाया गया धूम्रपान राक्षसों को बाहर निकालता है, और इस मछली का पित्त कांटों को ठीक करता है।

अपने गंतव्य पर पहुंचने पर, टोबिया ने पैसे एकत्र किए; फिर, एक स्वर्गदूत की सलाह पर, वे एक रिश्तेदार के पास गए, जिसकी बेटी, सारा, तोबियाह की दुल्हन बनी। लेकिन, दुर्भाग्य से, सारा पर एक राक्षस ने जादू कर दिया था, जिसके कारण उसके पिछले सात पतियों की मौत हो चुकी थी। फिर भी, टोबियास और सारा की शादी हुई, हालाँकि बिना किसी डर के। पकड़ी गई मछली के जिगर और दिल का उपयोग करके राक्षस को सफलतापूर्वक भगाया गया, जिन्हें एक धूपदानी में रखा गया और धूम्रपान किया गया। फिर जोड़े ने अपने शयनकक्ष में धन्यवाद प्रार्थना की।

जब वे नीनवे लौटे, तो टोबिया ने अपने पिता की दृष्टि बहाल करने के लिए पित्त का उपयोग किया। महादूत, जब टोबियास ने उसे उसके लिए किए गए सभी कार्यों के लिए इनाम की पेशकश की, तो उसने खुद को प्रकट किया, और पिता और पुत्र उसके सामने घुटनों पर गिर गए। हालाँकि यह कहानी जिस रूप में हमारे सामने आई है वह दूसरी शताब्दी की है। ईसा पूर्व ई., इसमें दूर की लोककथाओं के तत्व शामिल हैं - असीरियन और फ़ारसी। यूरोप की लोक कथाओं में ऐसी भी हैं जो इससे मिलती-जुलती हैं, उदाहरण के लिए, एंडरसन की "द ट्रैवलिंग कॉमरेड"। कलाकारों ने अधिकांश एपिसोडों का चित्रण किया, विशेष रूप से "टोबिया एंड द एंजल" - दोनों ने तीर्थयात्रियों के रूप में कपड़े पहने और एक कुत्ते के साथ थे।

"बड़ी मछली" को एक मगरमच्छ माना जाता था जिसके जिगर और हृदय का उपयोग प्राचीन जादू में राक्षसों को दूर रखने के लिए ताबीज के रूप में किया जाता था। जब टोबिया को एक मछली निकालते हुए दिखाया जाता है, तो उसे ट्राउट से बड़ा नहीं दर्शाया जाता है। टोबिट के अंधेपन का इलाज आमतौर पर एक प्रकार के अभिषेक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि रेम्ब्रांट और उनके बाद पेंटिंग करने वाले अन्य उत्तरी कलाकार मोतियाबिंद सर्जरी का चित्रण करते हैं। इसे टोबिट की आंखों में "सफेदी" के संदर्भ में डच बाइबिल में शब्द के उपयोग से समझाया गया है।

अभिभावक देवदूत की अवधारणा पुनर्जागरण इटली में आम थी, और टोबियास की कहानी का उपयोग परिवार द्वारा अपने बेटे की यात्रा का दस्तावेजीकरण करने के लिए किया गया था; इस मामले में, टोबियास को एक परिवार के बेटे की तरह दर्शाया गया है।

टोबिट के अंधेपन का इलाज इस बीमारी के पीड़ितों द्वारा बनाई गई पेंटिंग का विषय था, यह उम्मीद करते हुए कि उनकी दृष्टि उन्हें वापस मिल जाएगी। आप के पास.ru

टोबियस एक देवदूत के साथ।
एंटोन पावलोविच लोसेन्को। 1759 कैनवास पर तेल, 105x135।
, मास्को। इन्वेंटरी संख्या 15173.
1931 में राज्य रूसी संग्रहालय से प्राप्त किया गया।
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टोबिया (टोबिया) की वापसी।
एन. एन. जी. 1864 से 1867 के बीच

टोबियस एक देवदूत के साथ।
बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच (1757 - 1825)। लकड़ी, तेल. 12x9 सेमी
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी

टोबियस और महादूत राफेल।
वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लकड़ी, तेल. 282 x 72
चिह्न. आइकोस्टैसिस का उत्तरी द्वार। समाप्त नहीं
प्राप्त: 1906 में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान (सेंट पीटर्सबर्ग) में ट्रिनिटी चर्च से
राज्य रूसी संग्रहालय
आमंत्रण क्रमांक Ж-3188

कैटलॉग 138-145. सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में ट्रिनिटी चर्च के महादूत सेंट माइकल के चैपल से इकोनोस्टेसिस। 1824-1825.
के नाम पर लकड़ी का चर्च जीवन देने वाली त्रिमूर्तिसेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में 1820 के दशक की पहली छमाही में सेंट माइकल द अर्खंगेल के नाम पर एक लकड़ी के चर्च की साइट पर बनाया गया था, जहां पहले स्मोलेंस्क आइकन के नाम पर एक लकड़ी का चर्च था। भगवान की माँ (1756-1792)। ट्रिनिटी चर्च में तीन चैपल थे: मुख्य एक - पवित्र ट्रिनिटी के नाम पर; दूसरा - पवित्र महादूत माइकल के नाम पर; तीसरा (मेहराब के नीचे) - संतों के नाम पर। शहीद सर्जियस और बैचस। बोरोविकोवस्की द्वारा निर्माणाधीन चर्च को उपहार के रूप में दिए गए आइकोस्टैसिस के प्रतीक और नक्काशी को कलाकार की कीमत पर निष्पादित किया गया था। काम 1824 में शुरू हुआ, लेकिन छह में से चार प्रतीक अधूरे रह गए और कलाकार की मृत्यु के बाद उनके स्टूडियो में थे।
http://www.tez-rus.net/ViewGood36678.html

दया

रूथ (हिब्रू: रूथ) प्रसिद्ध बाइबिल धर्मी महिला है, जिसके नाम पर "बुक ऑफ रूथ" का नाम रखा गया है। उसका जीवन संबंधित है हाल के वर्ष संकट कालन्यायाधीशों। मूल रूप से एक मोआबी, वह अपने पति (बेथलहम का एक यहूदी) से जुड़ गई और उसकी मृत्यु के बाद अपनी सास नाओमी (नाओमी) से अलग नहीं होना चाहती थी, उसने उसका धर्म स्वीकार कर लिया और उसके साथ बेथलहम में बस गई। युवा रूथ की धार्मिकता और सुंदरता ही कारण थी कि वह कुलीन बोअज़ (बोअज़) की पत्नी बनी और राजा डेविड की परदादी (पूर्वमाता) बनी।

रूथ पेड़ के पास बैठी है।
फेवोर्स्की व्लादिमीर एंड्रीविच। रूथ की पुस्तक के लिए अग्रभाग। 1924
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
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रूथ और बोअज़ की मुलाकात.
मार्क चागल. 1957-1959
www.artsait.ru

सैमसन और डेलिलाह

सैमसन पुराने नियम की किंवदंतियों (न्यायाधीश 13-16) का नायक है, जो अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति से संपन्न है; "इज़राइल के न्यायाधीशों" में से बारहवां, जिसकी ताकत उसके बालों में निहित है। सैमसन की मौत का अपराधी उसका प्रिय, सोरेक घाटी का पलिश्ती डेलिलाह है। कई असफल प्रयासों के बाद, "फिलिस्तियों के सरदारों" द्वारा रिश्वत दिए जाने पर, अंततः उसे उसके रहस्य का पता चल जाता है और वह नायक के बाल काट देती है, जिससे वह अपनी ताकत से वंचित हो जाता है।

सैमसन गधे के जबड़े की हड्डी से अपनी प्यास बुझाता है। (सैमसन ने जबड़े से बहते पानी से अपनी प्यास बुझाई जिससे उसने पलिश्तियों को हराया था)
चेर्नोव इवान पोटापोविच। 1800 कैनवास पर तेल। 215 x 158.8.
बाइबिल की एक कहानी पर आधारित.
इस पेंटिंग के लिए 1800 में कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
1931 में राज्य रूसी संग्रहालय (पूर्व में कला अकादमी का संग्रहालय) से प्राप्त किया गया। इन्वेंटरी संख्या 15164.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
http://www.tez-rus.net/ViewGood22172.html
2011 के बाद से, पेंटिंग को पहली बार ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी में दिखाया गया है

शिमशोन ने पलिश्ती मन्दिर को नष्ट कर दिया।
ज़ाव्यालोव फेडर सेमेनोविच। 1836

सैमसन और डेलिलाह।
किवशेंको एलेक्सी डेनिलोविच। 1876 ​​​​कैनवास पर तेल। 145 x 199.5.
चुवाश राज्य कला संग्रहालय, चेबोक्सरी

शिमशोन, अपने बाल खोने के बाद पलिश्तियों द्वारा बाँधा गया।
पी.डी. बास्काकोव। 1849 कैनवास पर तेल। 133 x 164
पुराना वसीयतनामा। न्यायाधीशों की पुस्तक, 16, 19-20
नीचे दाएँ हस्ताक्षर और दिनांक: पी. बास्काकोव 1849
प्राप्त: 1940 में डेज़रज़िन्स्की जिले (लेनिनग्राद) के वित्तीय विभाग के माध्यम से यू. ई. कुलबिस के संग्रह से। आमंत्रण क्रमांक Ж-8659
राज्य रूसी संग्रहालय
इस पेंटिंग के लिए 1849 में बास्काकोव को प्रथम गरिमा का रजत पदक मिला। उसी वर्ष वार्षिक शैक्षणिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

लगभग मानवता की शुरुआत से ही, इसे बाइबिल में दिए गए दृष्टान्तों और गीतों पर लाया गया है। हमारे समय में, बाइबल कई कठिनाइयों को पार करते हुए, कई सदियों से आई है। इसे पढ़ना मना था, नष्ट कर दिया गया, आग में जला दिया गया, लेकिन यह अभी भी बरकरार है। इसे बनाने में अठारह शताब्दियाँ लगीं; इस पर लगभग 30 प्रतिभाशाली लेखकों ने काम किया अलग-अलग सालऔर युगों में, बाइबल की कुल 66 पुस्तकें विभिन्न भाषाओं में लिखी गईं।

द्वारा स्कूल के पाठ्यक्रमबच्चों को बाइबिल विषयों के बारे में अवश्य पढ़ाया जाना चाहिए ललित कला. इस प्रकार स्कूल में कला छात्रों को पुस्तक में वर्णित बाइबिल के पात्रों और कहानियों से परिचित कराती है।

पेंटिंग में बाइबिल के दृश्य. महान कलाकार रेम्ब्रांट

विश्व के महान कलाकारों ने ललित कला में बाइबिल विषयों का उपयोग किया है। शायद प्रतिभाशाली कलाकार रेम्ब्रांट ने अपनी छाप अधिक स्पष्टता से छोड़ी। वह पेंटिंग में बाइबिल के दृश्यों के माध्यम से मनुष्य की अटूट संपत्ति को बहुत सच्चाई और ईमानदारी से दिखाने में कामयाब रहे। उनके नायक आम लोगों, समकालीनों के समान हैं, जिनके बीच कलाकार रहते थे।

एक साधारण व्यक्ति में, रेम्ब्रांट आंतरिक अखंडता, बड़प्पन और आध्यात्मिक महानता देख सकते थे। वह एक व्यक्ति के सबसे खूबसूरत गुणों को एक तस्वीर में व्यक्त करने में सक्षम थे। उनके कैनवस प्रामाणिकता से भरे हुए हैं मानवीय जुनून, इसकी स्पष्ट पुष्टि पेंटिंग "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1634) है। एक प्रसिद्ध पेंटिंग "अश्शूर, हामान और एस्तेर" है, जिसके आधार पर यह बताया गया है कि कैसे हामान ने राजा अश्शूर के सामने यहूदियों की निंदा की, उन्हें चाहा मृत्यु दंड, और रानी एस्तेर कपटी झूठ को उजागर करने में कामयाब रही।

रहस्यमय ब्रुगेल

कला के इतिहास में ब्रुएगेल से अधिक रहस्यमय और विवादास्पद चित्रकार खोजना कठिन है। उन्होंने अपने जीवन के बारे में कोई नोट्स, ग्रंथ या लेख नहीं छोड़ा, न ही उन्होंने स्वयं-चित्र या अपने प्रियजनों के चित्र बनाए। उनके कैनवस पर, ललित कला में बाइबिल के विषय रहस्य में डूबे हुए हैं, पात्रों के यादगार चेहरे नहीं हैं और सभी आकृतियाँ व्यक्तित्व से रहित हैं। उनकी पेंटिंग्स में आप भगवान और को देख सकते हैं पवित्र मैरी, क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट। कैनवास "एडोरेशन ऑफ द मैगी" मानो बर्फ-सफेद घूंघट से ढका हुआ है। इसीलिए पेंटिंग इतनी आकर्षक हैं। इन्हें देखकर आप रहस्य सुलझाना चाहते हैं.

ब्रुएगेल के बाइबिल नायकों को उनके समकालीनों के बीच चित्रित किया गया है, वे फ्लेमिश शहर की सड़कों पर और में अपना रोजमर्रा का जीवन जीते हैं ग्रामीण इलाकों. उदाहरण के लिए, अपने क्रूस के बोझ से दबे हुए उद्धारकर्ता, उन आम लोगों की भीड़ के बीच खो गए हैं, जिन्हें यह भी संदेह नहीं है कि वे भगवान की ओर देखकर अपना काम कर रहे हैं।

कारवागियो की पेंटिंग

महान कारवागियो द्वारा चित्रित कैनवस जो अपनी असामान्यता में अद्भुत हैं; वे आज भी कला पारखी लोगों के बीच गरमागरम बहस का कारण बनते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण के दौरान, उत्सव के विषय चित्रकला के लिए एक पसंदीदा विषय थे, कारवागियो अपने और अपने दुखद विषय के प्रति सच्चे रहे। उनके कैनवस पर लोग भयानक पीड़ा और अमानवीय पीड़ा का अनुभव करते हैं। कलाकार की ललित कला में बाइबिल के विषयों को "द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर" चित्रों में देखा जा सकता है, जिसमें क्रॉस पर उल्टा क्रूस पर चढ़ाए गए प्रेरित के निष्पादन को दर्शाया गया है, और "एंटोम्बमेंट" में एक लोक नाटक का चित्रण किया गया है।

उनकी पेंटिंग्स में हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी शामिल होती है। मानव जीवन. उन्होंने हर संभव तरीके से एक काल्पनिक कथानक के साथ चित्रों का तिरस्कार किया, यानी, उनके लिए जीवन से नकल नहीं की गई, ऐसे कैनवस ट्रिंकेट और बचकानी मस्ती थे; मुझे यकीन था कि केवल छवियों वाले कैनवस ही होंगे वास्तविक जीवनवास्तविक कला माना जा सकता है।

शास्त्र

रूस में, आइकन पेंटिंग 10 वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब रूस ने 988 में बीजान्टिन धर्म - ईसाई धर्म को अपनाया। उस समय बीजान्टियम में, दृश्य कला में आइकन पेंटिंग और पुराने नियम के दृश्य चित्रण की एक सख्त, विहित प्रणाली में बदल गए। प्रतीक चिन्हों की पूजा सिद्धांत और पूजा का एक मूलभूत हिस्सा बन गई।

रूस में कुछ शताब्दियों तक, चित्रकला का एकमात्र विषय प्रतिमा विज्ञान था, जिसके माध्यम से आम लोग परिचित हुए सुंदर कला. ईसा मसीह, वर्जिन मैरी और प्रेरितों के जीवन के क्षणों का चित्रण करके, आइकन चित्रकारों ने अच्छे और बुरे के अपने व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

आइकन चित्रकारों को हमेशा सख्त नियमों का पालन करना पड़ता था; वे किसी काल्पनिक या काल्पनिक कथानक का चित्रण नहीं कर सकते थे। लेकिन साथ ही, वे सृजन के अवसर से वंचित नहीं थे, वे अपनी पसंद के अनुसार दृश्य कला में बाइबिल की कहानियों की व्याख्या कर सकते थे अलग संयोजनपेंट कुछ आइकन चित्रकारों के आइकन उनकी विशेष लेखन शैली में दूसरों से भिन्न होते हैं।

आंद्रेई रुबलेव के प्रतीक

अक्सर वैज्ञानिक बहस का विषय रुबलेव के काम में व्यक्तिगत प्रतीकों की पहचान है। रूबलेव द्वारा सटीक रूप से चित्रित एकमात्र कार्य ट्रिनिटी आइकन है। अन्य का लेखकत्व अभी भी संदेह में है।

ट्रिनिटी बाइबिल की घटना की असाधारण सादगी और "संक्षिप्तता" को दर्शाती है। सबसे बड़े कौशल के साथ, कलाकार ने सटीक रूप से उन विवरणों पर प्रकाश डाला जो घटित होने वाली घटना के प्रतिनिधित्व को फिर से बनाने में मदद करते हैं - यह एक पहाड़ है जो रेगिस्तान का प्रतीक है, अब्राहम का कक्ष और इस आइकन के लिए धन्यवाद, कला जो केवल बाइबल को चित्रित करती है, में बदल गई है एक संज्ञानात्मक. पहले, किसी ने चित्र में पवित्र पाठ के इस तरह के परिवर्तन की हिम्मत नहीं की।

पुरानी रूसी चित्रकला हमेशा बाइबिल के पाठ का सख्ती से पालन करती थी; इसका प्रारंभिक कार्य बाइबिल और सुसमाचार में वर्णित छवि को फिर से बनाना था; रुबलेव खुलासा करने में कामयाब रहे दार्शनिक अर्थबाइबिल धर्मग्रंथ.

दृश्य कला में नए और बाइबिल विषयों के विषय

नए और पुराने नियम के दृश्य ईसाई चित्रकला में मुख्य स्थानों में से एक हैं। बाइबिल के दृश्यों का चित्रण करते समय, कलाकार को पवित्र पाठ को कैनवास पर स्थानांतरित करना चाहिए, समझ को बढ़ावा देना चाहिए, भावनात्मक धारणा को बढ़ाना चाहिए और विश्वास को मजबूत करना चाहिए। इसलिए, ललित कला और बाइबिल का आपस में गहरा संबंध है; उनका इतिहास एक साथ बदल गया है।

ईसाई कला ने बाइबिल के दृश्यों को आसानी से पुन: प्रस्तुत नहीं किया। प्रतिभाशाली कलाकारआश्चर्यजनक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है, इस तथ्य के कारण कि वे बाइबिल की कहानी को एक विशेष तरीके से बताते हैं।

प्रारंभ में, ईसाई धर्म यहूदी धर्म में एक नए सिद्धांत के रूप में उभरा, इसलिए, पुराने नियम के दृश्य प्रारंभिक ईसाई कला में प्रचलित थे। लेकिन फिर ईसाई धर्म यहूदी धर्म से दूर जाने लगा और कलाकारों ने इसके दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया

ललित कला में इब्राहीम

कई धर्मों (यहूदी धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम) को एकजुट करने वाले पात्रों में से एक इब्राहीम है। उनकी छवि कई पहलुओं को जोड़ती है:

• यहूदियों के पूर्वज, और हाजिरा और केतुरा के बच्चों के माध्यम से - विभिन्न अरब जनजातियों के;
• यहूदी धर्म के संस्थापक, आस्था के प्रति समर्पण के आदर्श को व्यक्त करते हुए;
• ईश्वर और नायक-योद्धा के सामने मानवता का रक्षक।

यहूदी और ईसाई विचारों में, "अब्राहम की गोद" की अवधारणा है - यह मृत धर्मियों के विश्राम के लिए एक विशेष अलौकिक स्थान है। चित्रों में, इब्राहीम को अपने घुटनों पर बैठे हुए चित्रित किया गया है, और विश्वासियों की आत्माएँ बच्चों के रूप में उसकी गोद में या उसके गर्भ में बैठी हैं। इसे "गोल्डन गेट" और "प्रिंसली पोर्टल" चित्रों में देखा जा सकता है।

इसहाक का बलिदान

लेकिन इब्राहीम से जुड़ा सबसे पसंदीदा कथानक बलिदान है।

बाइबिल ग्रंथ बताता है कि कैसे भगवान ने इब्राहीम से अपनी वफादारी साबित करने के लिए अपने बेटे इसहाक को जलाने के लिए कहा। पिता ने मोरिया पर्वत पर एक वेदी बनवाई, और इसहाक के बलिदान के अंतिम क्षण में, एक स्वर्गदूत उनके सामने प्रकट हुआ और उसे रोक दिया। बच्चे की जगह मेमना जल गया.

ऐसा नाटकीय प्रकरणईश्वर के न्याय के बारे में गहनतम विचारों की ओर ले जाता है।

दृश्य कला में बाइबिल विषयों ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है। इस तथ्य के बावजूद कि बाइबिल की कहानियाँ अतीत की बात हैं, चित्रकार उनके माध्यम से जीवन की आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब होते हैं।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) प्रकाशित 11/15/2016 19:04 दृश्य: 2173

लियोनार्डो दा विंची के चित्रों के साथ-साथ उनके समय के अन्य कलाकारों के चित्रों में बाइबिल के विषयों का महत्वपूर्ण स्थान है।

लियोनार्डो की पहली पेंटिंग एनाउंसमेंट है, हालांकि इसके लेखकत्व पर कई विशेषज्ञों द्वारा विवाद किया गया है। हालाँकि, यह बात अकेले पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" पर लागू नहीं होती है। दुर्भाग्य से, अज्ञात लेखक ने बाद में सुधार किए, जिससे मास्टर के काम की गुणवत्ता काफी खराब हो गई।

लियोनार्डो दा विंची "द अनाउंसमेंट" (1472-1475)

बोर्ड, तेल. 98x217 सेमी. उफीजी (फ्लोरेंस)
चित्र विकिपीडिया से
"द अनाउंसमेंट" का कथानक सुसमाचार से है; यह यीशु मसीह के भविष्य के जन्म के बारे में वर्जिन मैरी को महादूत गेब्रियल द्वारा की गई घोषणा के बारे में बताता है।
गेब्रियल ने ईश्वर के गुप्त ज्ञान का खुलासा किया। ल्यूक के सुसमाचार के अनुसार, गेब्रियल को भगवान ने नाज़रेथ में वर्जिन मैरी के पास यीशु मसीह के शरीर के अनुसार भविष्य के जन्म के बारे में अच्छी खबर बताने के लिए भेजा था: "स्वर्गदूत उसके पास आया और कहा: आनन्दित, पूर्ण कृपा का! प्रभु तुम्हारे साथ है; स्त्रियों में आप धन्य हैं। वह उसे देखकर उसकी बातों से शर्मिंदा हुई और सोचने लगी कि यह किस तरह का अभिवादन होगा। और स्वर्गदूत ने उस से कहा, हे मरियम, मत डर, क्योंकि परमेश्वर ने तुझ पर अनुग्रह पाया है; और देख, तू गर्भवती होगी, और एक पुत्र जनेगी, और तू उसका नाम यीशु रखना। वह महान होगा और परमप्रधान का पुत्र कहलाएगा, और प्रभु परमेश्वर उसे उसके पिता दाऊद का सिंहासन देगा; और वह याकूब के घराने पर सर्वदा राज्य करेगा, और उसके राज्य का अन्त न होगा” (लूका का सुसमाचार, 1, 28-33)।

चित्र का विवरण

महादूत गेब्रियल को अपने बाएं हाथ में सफेद लिली (वर्जिन मैरी की पवित्रता का प्रतीक) के साथ घुटने टेकते हुए दर्शाया गया है। दांया हाथवह अपने घर के पास बैठकर मैरी को आशीर्वाद देता है।
वर्जिन मैरी को बाइबिल (परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि) के साथ चित्रित किया गया है।
चित्र का यथार्थवाद यहीं समाप्त हो जाता है। पृष्ठभूमि में बंदरगाह शहर के समृद्ध घर, टावर और दीवारें हमारी कल्पना में उभरती हैं बड़ा शहर. लेकिन पहली शताब्दी के ऐतिहासिक ग्रंथों में नाज़रेथ का कोई उल्लेख नहीं है, जिससे पता चलता है कि यह बहुत ही प्राचीन था छोटा शहरया एक गाँव.
नाज़ारेथ शहर निचली गलील में स्थित है - पहाड़ों से घिरी एक खूबसूरत घाटी में।

नाज़रेथ. समसामयिक फोटोग्राफी
लेखक: स्टेटऑफ़इज़राइल - नाज़रेथ, विकिपीडिया से
लेकिन हल्के नीले धुंध में लिपटी पहाड़ की चोटियाँ अभी भी वैसी ही हैं...

ए. वेरोकियो "मसीह का बपतिस्मा" (1475)

लकड़ी, तेल. 177x151 सेमी. उफ़ीज़ी (फ्लोरेंस)
एंड्रिया डेल वेरोकियो(1435-1488) - पुनर्जागरण के इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार, लियोनार्डो दा विंची के शिक्षकों में से एक। वेरोकियो मूर्तिकला में अधिक शामिल थे, लेकिन कभी-कभी उन्होंने पेंटिंग की ओर रुख किया। उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के अलावा, पुनर्जागरण की अन्य प्रतिभाओं को प्रशिक्षित किया: पिएत्रो पेरुगिनो और सैंड्रो बोटिसेली।
इस पेंटिंग में, परिदृश्य के कुछ तत्व और बाईं ओर सुनहरे परी को लियोनार्डो द्वारा चित्रित किया गया है। "पराजित शिक्षक" के बारे में प्रसिद्ध किंवदंती इस परिस्थिति से जुड़ी है: वेरोकियो अपने छात्र के कौशल से इतना हैरान था कि उसके बाद उसने अपना ब्रश छोड़ दिया।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" (1495-1498)

460x880 सेमी. सांता मारिया डेले ग्राज़ी (मिलान)
यह स्मारकीय पेंटिंग मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के लिए बनाई गई थी।

सांता मारिया डेले ग्राज़ी
लेखक: अंग्रेजी विकिपीडिया से एबेलसन
अंतिम भोज - घटना पिछले दिनोंयीशु मसीह का सांसारिक जीवन, जिसके बारे में सभी चार सुसमाचार वर्णन करते हैं, साथ ही कुरिन्थियों को प्रेरित पॉल का पहला पत्र भी।
यीशु ने फसह का भोजन तैयार करने के लिए दो शिष्यों, पीटर और जॉन को यरूशलेम भेजा, और उन्होंने इसे तैयार किया। यीशु बारह शिष्यों के साथ भोजन के लिए बैठे, इस दौरान उन्होंने उनमें से एक के विश्वासघात की भविष्यवाणी की। अंतिम भोज में, ईसा मसीह ने ईसाई धर्म के मुख्य संस्कार - यूचरिस्ट की स्थापना की, जिसका ग्रीक से अनुवाद "धन्यवाद" है। कम्युनियन से पहले, अंतिम भोज की घटनाओं को पूजा-पाठ के दौरान लगातार याद किया जाता है।
द लास्ट सपर कई आइकन और पेंटिंग का विषय है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "द लास्ट सपर" है।
यह छवि मठ के भोजनालय में, पिछली दीवार पर स्थित है। यह पेंटिंग पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति बन गई तकनीकी विधिलियोनार्डो: यह परिप्रेक्ष्य की गहराई को सही ढंग से पुन: पेश करता है। यह लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" थी जिसने पश्चिमी चित्रकला के विकास की दिशा बदल दी।
लियोनार्डो की पेंटिंग को शब्द के पूर्ण अर्थ में फ़्रेस्को नहीं कहा जा सकता, क्योंकि फ़्रेस्को गीले प्लास्टर पर बनाया गया है, और लियोनार्डो दा विंची ने "द लास्ट सपर" को एक सूखी दीवार पर चित्रित किया है। काम करते समय फ़्रेस्को को नहीं बदला जा सकता है, और लियोनार्डो ने पत्थर की दीवार को राल, गैब्स और मैस्टिक की एक परत के साथ कवर करने का फैसला किया, और फिर इस परत पर पेंट किया टेम्पेरे(पानी आधारित पेंट सूखे पाउडर पिगमेंट के आधार पर तैयार किए जाते हैं। टेम्परा पेंट के लिए बाइंडर इमल्शन हैं: प्राकृतिक (पानी से पतला जर्दी) मुर्गी का अंडाया पूरा अंडा) या कृत्रिम (गोंद, पॉलिमर के जलीय घोल में तेल सुखाना)।

छवि के केंद्र में यीशु मसीह हैं। उसके चारों ओर प्रेरितों को समूहों में बैठे हुए दर्शाया गया है (बाएं से दाएं): बार्थोलोम्यू, जैकब अल्फियस और एंड्रयू; जुडास इस्कैरियट (हरे और नीले रंग के कपड़े पहने हुए), पीटर और जॉन; थॉमस, जेम्स ज़ेबेदी और फिलिप; मैथ्यू, जुडास थडियस और साइमन।
उस क्षण को दर्शाया गया है जब यीशु ने ये शब्द कहे कि प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा, और इन शब्दों पर उनमें से प्रत्येक की प्रतिक्रिया।
यहूदा के हाथ में एक छोटी सी थैली है, जिसमें शायद यीशु को धोखा देने के लिए, या बस उसे कोषाध्यक्ष के रूप में पहचानने के लिए उसे मिली चाँदी थी।
यीशु की आकृति को इस प्रकार स्थापित और प्रकाशित किया गया है कि दर्शकों का ध्यान उनकी ओर आकर्षित हो। पूरे दृश्य को रोशन करने वाली रोशनी पीछे चित्रित खिड़कियों से नहीं, बल्कि बाईं ओर से आती है।
1517 में ही, नमी के कारण पेंटिंग का रंग छूटने लगा, इसलिए बार-बार पुनर्स्थापन किया गया। 1978 से 1999 तक पिनिन ब्रैम्बिला बारचिलोन के नेतृत्व में बड़े पैमाने पर बहाली की गई।

लियोनार्डो दा विंची "साल्वेटर मुंडी" (लगभग 1499)

लकड़ी का पैनल, तेल. 66x47 सेमी. निजी संग्रह(एनवाई)
लियोनार्डो दा विंची की अन्य कृतियों की तरह इस पेंटिंग के लेखकत्व पर लंबे समय से सवाल उठाए गए हैं। 2004 में, एक नीलामी में, इस काम को पुराने मास्टर्स के विशेषज्ञ रॉबर्ट साइमन ने खरीदा था और बहाली के लिए भेजा था। इसके बाद यूरोप और अमेरिका के कई संग्रहालयों में "सेवियर" की जांच की गई।
कांच की उच्च शिल्प कौशल की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है पॉवर्स(सम्राट की राज्य शक्ति का प्रतीक, जो एक मुकुट या क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद थी), नीले वस्त्र की हवादार हल्कापन, उपयोग sfumato(आकृतियों और वस्तुओं की रूपरेखा को नरम करने के लिए लियोनार्डो दा विंची द्वारा विकसित एक तकनीक), न्यूयॉर्क "सेवियर" और लियोनार्डो के "मैडोना ऑफ द रॉक्स" के रंगों का पूर्ण पत्राचार। और अब भी वही प्रकाश, भटकती लियोनार्डो मुस्कुराहट...
2013 में इस पेंटिंग को रूसी अरबपति दिमित्री रयबोलोवलेव ने खरीदा था।

लियोनार्डो दा विंची "जॉन द बैपटिस्ट" (1514-1516)

लकड़ी, तेल. 57x69 सेमी. लौवर (पेरिस)
यह कार्य कलाकार के कार्य के अंतिम काल का है।
किसी भी परिदृश्य या आंतरिक भाग के अभाव के कारण दर्शकों का ध्यान पूरी तरह से चित्रित आकृति पर केंद्रित है। स्वागत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है sfumato, इस चित्र में पूर्णता के साथ लाया गया।
औपचारिक रूप से, जॉन द बैपटिस्ट से जुड़े सभी सामान मौजूद हैं: एक पतला रीड क्रॉस, लंबे बाल, ऊनी कपड़े। लेकिन...
जॉन द बैपटिस्ट एक तपस्वी थे। मैथ्यू के सुसमाचार में, उनका वर्णन इस प्रकार किया गया है: "यूहन्ना ऊँट के बालों का वस्त्र और अपनी कमर पर चमड़े का बेल्ट बाँधे हुए था, और उसका भोजन टिड्डियाँ और जंगली शहद था" (मत्ती 3:4)।
लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में एक लाड़-प्यार वाले, पवित्र युवक को दर्शाया गया है, जिसकी छवि टिड्डियां खाने वाले तपस्वी जॉन के साथ फिट नहीं बैठती है। लियोनार्डो की इस पेंटिंग में कोई शास्त्रीय शैली नहीं है; जॉन द बैपटिस्ट की छवि व्यवहारवाद की शैली में बनाई गई थी, हालाँकि यह शैली बहुत बाद में उभरी। लेकिन लियोनार्डो यहां के भी संस्थापक हैं.
ए इवानोव की पेंटिंग में हम जॉन द बैपटिस्ट की एक पूरी तरह से अलग छवि देखते हैं, जो इंजीलवादियों के वर्णन के समान है।

ए इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" (1837-1857)
कैनवास, तेल. 540x750 सेमी. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मॉस्को)
चित्र के केंद्र में जॉन द बैपटिस्ट की आकृति है। वह जॉर्डन नदी में लोगों को बपतिस्मा देता है और निकट आ रहे यीशु की ओर इशारा करता है। जॉन के गुण लियोनार्डो के समान हैं: एक पतला रीड क्रॉस, लंबे बाल, ऊनी कपड़े, लेकिन तपस्वी छवि सुसमाचार वर्णन से मेल खाती है।

परिचय

दृश्य कला में पुराने नियम के कथानक और चित्र

आधुनिक और समकालीन समय की रूसी कला में नए नियम के विषय और चित्र

1 17वीं सदी के मध्य - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कला में धर्मनिरपेक्ष तरीके से बनाई गई बाइबिल के प्रसंगों की छवियों की विशेषताएं।

2 मसीह को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए इस पर चर्चा

20वीं सदी की रूसी कला में 3 बाइबिल विषय।

निष्कर्ष

परिचय

विश्व कलात्मक संस्कृति काफी हद तक पवित्र धर्मग्रंथों, विशेषकर न्यू टेस्टामेंट से जुड़ी हुई है। इसके अलावा, यह सुसमाचार के विचारों से व्याप्त है। यह कहना गलत नहीं होगा कि बाइबिल की सामग्री नए युग (और आंशिक रूप से आधुनिक युग) की यूरोपीय संस्कृति की नींव में से एक है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाइबल अपने आप में एक सबसे मूल्यवान साहित्यिक स्मारक है, जिसका वस्तुनिष्ठ विचार किसी भी सुसंस्कृत व्यक्ति को होना चाहिए।

हर समय, उन देशों में जहां ईसाई धर्म ने धर्मों के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, सांस्कृतिक रचनाकारों और सबसे बढ़कर ललित कला के उस्तादों का ध्यान हमेशा बाइबिल की छवियों और विषयों की ओर आकर्षित होता था। खास तौर पर विशेष ध्यान दिया गया केंद्रीय चरित्र"पवित्र इतिहास" - ईसा मसीह। उसी समय, प्रत्येक कलाकार ने अपने तरीके से उद्धारकर्ता का चित्रण किया, निस्संदेह, यह बताने का प्रयास किया कि भगवान-मनुष्य लोगों के लिए क्या आया था। पुराने नियम के दृश्यों की भी अलग-अलग व्याख्या की गई। पुनर्जागरण के दौरान पवित्र धर्मग्रंथों के प्रसंगों को चित्रित करने के विकल्पों की विविधता कई गुना बढ़ गई, जब यूरोप में कलाकारों ने धीरे-धीरे चर्च द्वारा अनुमोदित सिद्धांतों को छोड़ दिया। आधुनिक काल में, चर्च ललित कला के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की प्रक्रिया ने मूल रूप से रूस की संस्कृति को प्रभावित किया। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कला के कार्यों के विषयों के रूप में बाइबिल के कई दृश्यों की लोकप्रियता एक समान नहीं थी। इसी समय, यह ज्ञात है कि आइकन पेंटिंग में अभिव्यक्तियाँ होती हैं कलात्मक सृजनात्मकतामुख्य रूप से धार्मिक अवधारणाओं को व्यक्त करने के उद्देश्य से थे सर्वोत्तम संचरणहठधर्मिता और नैतिक सारईसाई धर्म. इसलिए, आइकन पेंटिंग ने एक हठधर्मी चरित्र प्राप्त कर लिया। बाइबिल के पात्रों को चित्रित करने के कलात्मक सिद्धांत, जो समय के साथ पेंटिंग तकनीक तक विस्तारित हो गए, ने इस तथ्य में काफी हद तक योगदान दिया कि आधुनिक समय में आइकन पेंटिंग को कई उच्च शिक्षित लोगों द्वारा एक कला के रूप में नहीं, बल्कि एक शिल्प के रूप में माना जाने लगा।

उपरोक्त के आधार पर हम सूत्रीकरण कर सकते हैं लक्ष्यकार्य: चर्च ललित कला के विकास का पता लगाने के लिए (मुख्य रूप से इसका वह हिस्सा जो धर्मनिरपेक्ष तरीके से किए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है)। इसे प्राप्त करने के लिए, आपको निम्नलिखित निर्णय लेने होंगे: कार्य: पता लगाएं कि पुराने नियम के कौन से विषय यूरोपीय कलाकारों के बीच सबसे लोकप्रिय थे; आधुनिक समय में और इतिहास के सबसे हालिया दौर में घरेलू चित्रकारों द्वारा बाइबिल विषयों की व्याख्या में मुख्य प्रवृत्तियों की पहचान करना।

अध्ययन का उद्देश्य: यूरोपीय ललित कला में और रूसी ललित कला के उस हिस्से में बाइबिल के दृश्य और चित्र सबसे बड़ी सीमा तकयूरोपीयकरण हुआ। अध्ययन का विषय: विभिन्न ऐतिहासिक काल में यूरोपीय और रूसी चित्रकारों द्वारा पवित्र धर्मग्रंथों के प्रसंगों की व्याख्या।

1. दृश्य कला में पुराने नियम के कथानक और चित्र

ईसाई-पूर्व काल में लिखी गई ओल्ड टेस्टामेंट, इज़राइल के लोगों द्वारा पवित्र मानी जाने वाली किताबें हैं, जिनके धर्म ने कलात्मक रूप में छवियों के निर्माण पर रोक लगा दी थी। चियारा डे कैपोआ के अनुसार, "यहूदी, अनिवार्य रूप से अनिकोनिक कला (देवताओं, मनुष्यों और किसी भी जीवित प्राणी के चित्रण से इनकार), यानी, आलंकारिकता से रहित, ईसाई कला से भिन्न थी, जिसकी भाषा पूरे मध्य युग में सजावट में थी चर्चों का विकास दोहरे उद्देश्य से किया गया था: पहला, प्रभु की महिमा करना, और दूसरा, झुंड के लिए, विशेषकर अशिक्षितों के लिए, विश्वास की सच्चाइयों को छवियों में कैद करने की इच्छा से।"

जैसा कि चियारा डी कैपोआ लिखते हैं, “पुराने नियम के दृश्यों और पात्रों की प्रतिमा की पेंटिंग में पैठ सीधे तौर पर ईसाई कला के गठन से संबंधित है, जैसे नूह के सन्दूक, जैकब की एंजेल के साथ कुश्ती, सुज़ाना और बुजुर्ग, प्रारंभिक ईसाई काल में पहले से ही इसमें व्यापक हो गए, अन्य हालांकि, विषय केवल धीरे-धीरे चित्रण का विषय बन गए, बाद की शताब्दियों में अधिकांश पुराने नियम के एपिसोड, दृश्य कला में व्यापक रूप से, एक निश्चित अखंडता का गठन किया न्यू टेस्टामेंट की प्रतीकात्मकता, मध्य युग में पढ़ी गई, कई दृश्य और। पात्रपुराने नियम की व्याख्या ईसा मसीह के पूर्वरूपण के रूप में की गई थी सबसे महत्वपूर्ण क्षणउसकी सांसारिक यात्रा. दुनिया में उद्धारकर्ता की उपस्थिति का पूर्वाभास देने वाले विभिन्न पात्रों में से, हम इस पर प्रकाश डाल सकते हैं: जोसेफ; मूसा - यीशु का प्रत्यक्ष रूप; डेविड - उनके पूर्वज; और, अंत में, योना, जिसका समुद्री साहसिक कार्य, एक मछली द्वारा निगल लिया जाना और उसका शरीर निकाला जाना, मसीह के जीवन और मृत्यु के साथ समानताएं शामिल करता है। उसी तरह, फसह (पेसेच), स्वर्ग से मन्ना को इकट्ठा करना, या लाल सागर को पार करना, क्रमशः अंतिम भोज, यूचरिस्ट और बपतिस्मा के प्रोटोटाइप के रूप में माना जाता है" [उक्त]।

पुराने नियम के बहुत सारे दृश्य हैं जो ललित कला में परिलक्षित होते हैं। लेकिन उनमें से कुछ स्पष्ट रूप से विशेष ध्यान देने योग्य हैं।

दुनिया के निर्माण की साजिश को मध्ययुगीन पुस्तक लघुचित्रों, चर्च पोर्टलों की मूर्तियों और गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों में व्यापक रूप से दर्शाया गया था। कला के कार्यों में जो दुनिया के निर्माण को दर्शाते हैं, सृजन के चरणों को एक अधिनियम में जोड़ा जा सकता है या, इसके विपरीत, विभिन्न एपिसोड में विभाजित किया जा सकता है। दुनिया के निर्माण के कार्य को प्रतीकात्मक रूप से इंगित करने के लिए, भगवान को अक्सर कम्पास के साथ पृथ्वी को मापते हुए चित्रित किया गया था। उन्हें अक्सर एक आंख, हाथ और पैर के रूप में भी दर्शाया गया था जो अराजकता के अंधेरे को तोड़ते हुए एक तिजोरी से घिरा हुआ था।

नूह के सन्दूक का रूप शुरू से ही ईसाई कला में आम रहा है। उनकी छवि एक नाव जैसी हो सकती है, जिस पर, के अनुसार प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा, आत्माएं परलोक चली गईं; ईसाई प्रतिमा विज्ञान में, सन्दूक पुनरुत्थान के विचार का प्रतीक है। नूह के सन्दूक की तुलना चर्च से भी की जाती है, जो विश्वासियों को शरण और मुक्ति का मार्ग प्रदान करता है। नूह के सन्दूक और चर्च के बीच समानताएं नए नियम में भी होती हैं, उदाहरण के लिए उस दृश्य में जब ईसा मसीह पानी पर चलते हैं जबकि उनके शिष्य नाव में सुरक्षित बैठे होते हैं। पुराने नियम के इस प्रकरण की व्याख्या में, हम आमतौर पर नूह के पुत्रों को जहाज बनाने में मदद करते हुए देखते हैं। उन्हें अक्सर जहाज़ बनाने के लिए लकड़ी काटते हुए चित्रित किया जाता है। यह प्रकरण अक्सर इसके तुरंत बाद जहाज़ में विभिन्न जानवरों के प्रवेश से जुड़ा होता था। कभी-कभी बाद के एपिसोड को छवि में शामिल किया गया था: नूह एक कबूतर को छोड़ता है, और वह जैतून के पत्ते के साथ लौटता है; परमेश्वर ने नूह और उसके प्रियजनों को जहाज़ छोड़ने का आदेश दिया। सदियों से, जहाज़ की प्रतीकात्मकता बदल गई है। रोमन कैटाकॉम्ब में इसे एक संदूक की तरह चित्रित किया गया था, मध्य युग में जहाज़ एक तैरते हुए घर की तरह दिखता था, पुनर्जागरण (और बाद में) में यह एक वास्तविक लंबी नाव थी। जान ब्रूघेल की पेंटिंग "वेलवेट" (1568 - 1625) "द इंट्रोडक्शन ऑफ़ द एनिमल्स इनटू द आर्क" (1613) में, सन्दूक को कई मंजिलों वाली एक बड़ी लकड़ी की लॉन्गबोट के रूप में प्रस्तुत किया गया है। हालाँकि, हंस बाल्डुंग ग्रिन (डी. 1545) की कृति द डेल्यूज (सी. 1525) में, यह एक विशाल ताबूत के आकार जैसा दिखता है। माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) ने सिस्टिन चैपल की पेंटिंग पर काम करते हुए जहाज को पानी पर तैरती हुई एक बड़ी इमारत के रूप में चित्रित किया।

अब्राहम के बलिदान की प्रतिमा को पुराने और नए नियम के बीच एक कड़ी के रूप में पढ़ने से निर्धारित किया गया था। इसमें, चियारा डी कैपोआ के अनुसार, "उन्होंने यीशु मसीह के सूली पर चढ़ाए जाने की पूर्वरूपता देखी, जिसे पिता ने मानव जाति के उद्धार के लिए बलिदान के लिए भेजा था।" बाइबिल पाठ में विस्तार की समृद्धि और दृश्य की भावनात्मक तीव्रता के कारण इसहाक के बलिदान को अक्सर कला में चित्रित किया गया है। पर कारवागियो द्वारा पेंटिंग(1573 - 1610) "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" (1603) "इस दृश्य में क्रूर यथार्थवाद का बोलबाला है, प्रकाश द्वारा जोर दिया गया है, जो अब्राहम को उजागर करता है, एक देवदूत का हाथ और इसहाक का सिर पूरी तरह से तैयार है अपने बेटे को मारने के लिए चाकू उठाएं, जिसकी गर्दन को वह कसकर दबाता है। दृश्य की व्याख्या में, बाइबिल के पाठ में दिखाई देने वाले कई विवरण (चाकू, वेदी, गधा, जलाऊ लकड़ी और राम) का उपयोग किया जाता है इसकी व्याख्या पिता द्वारा वध के लिए दिए गए ईसा मसीह के क्रूसीकरण के पूर्वरूपण के रूप में की गई है: इसहाक अपने कंधों पर जलाऊ लकड़ी ले जाता है, जैसे यीशु बाद में अपना क्रॉस उठाएगा, “मेढ़ा, झाड़ियों की झाड़ियों में अपने सींगों से उलझा हुआ है।” फिर से क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह का एक नमूना, जिसके सिर पर कांटों का ताज था।'' मेष राशि भगवान के मेमने का रूप है।

इब्राहीम ने एलीएजेर को अपने बेटे इसहाक के लिए एक पत्नी ढूंढने का निर्देश कैसे दिया, इसकी कहानी अक्सर एलीएजेर की रिबका से कुएं पर मुलाकात के प्रकरण को दर्शाती है। इस कथानक की व्याख्या उद्घोषणा के पूर्वरूपण के रूप में की जाती है।

कला में जैकब के जीवन का चित्रण अक्सर उनके बेटे जोसेफ की कहानी से जुड़ा होता है। विभिन्न युगों में, कलाकारों ने जैकब से संबंधित दृश्यों को या तो संबंधित चक्र के भाग के रूप में या अलग से प्रस्तुत किया। ईसाई चर्च ने जेम्स में ईसा मसीह का रूप देखा। ईसाई कला के विकास में विभिन्न अवधियों में देवदूत के साथ जैकब के संघर्ष की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई है। आरंभिक ईसाई कला में, जैकब को सीधे ईश्वर के साथ कुश्ती करते हुए दर्शाया गया है। यह ईश्वरीय और मानवीय सिद्धांतों के बीच का संघर्ष है। तब भगवान का स्थान एक देवदूत ने ले लिया। मध्य युग में, जैकब को शैतान के साथ संघर्ष में भी दर्शाया गया है, जो रूपक रूप से बुराई और सद्गुण के बीच संघर्ष को दर्शाता है। यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798 - 1863) की पेंटिंग "जैकब की फाइट विद द एंजल" (1850 - 1861) में, जैकब एंजल को हराने का प्रयास करता है, लेकिन वह उसे पैर में घायल कर देता है (समानांतर सेंट क्रिस्टोफर और के साथ प्रकरण है) देवदूत) [वही]। इस दृश्य का मुख्य महत्व जैकब नाम का बदलकर इजराइल हो जाना है। नए नाम में याकूब के भाग्य, उसके भाग्य में बदलाव शामिल है, क्योंकि अब से वह इज़राइल के लोगों का पूर्वज बन गया है। इस प्रकरण को चर्च और सिनेगॉग के बीच संघर्ष के उदाहरण के रूप में भी पढ़ा जाता है, जहां जैकब का क्षतिग्रस्त पैर उन यहूदियों का प्रतीक है जो यीशु को मसीहा के रूप में नहीं पहचानते हैं। वह प्रसंग जब जैकब ने जोसेफ के बेटों एप्रैम और मनश्शे को आशीर्वाद दिया था, मध्य युग में ईसाई धर्म द्वारा प्रतिस्थापित यहूदी धर्म के संकेत के रूप में पढ़ा गया था।

जोसेफ की कहानी ने मध्य युग की धार्मिक कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई कलाकारों के लिए यह अपने आप में दिलचस्पी का विषय था। इसके अतिरिक्त, जोसेफ की व्याख्या ईसा मसीह के आदर्श के रूप में की गई है। ईसाई कला में, जोसेफ की कहानी को छठी शताब्दी से चित्रित किया गया है।

पुराने नियम के सभी पात्रों में से, मूसा को ईसा मसीह का निकटतम प्रोटोटाइप माना जाता है। दोनों के जीवन में अनेक मेल देखने को मिलते हैं। इसलिए, मूसा के जीवन के प्रसंगों का चित्रण व्यापक है। एक झाड़ी के सामने अपने जूते उतारते हुए मूसा की छवि जो बिना जले जलती है, आमतौर पर मध्य युग में वर्जिन मैरी के कौमार्य की हठधर्मिता के पूर्वरूपण के रूप में व्याख्या की गई थी। प्रतिमा विज्ञान के अनुसार, जिसमें बीजान्टिन जड़ें हैं, भगवान की माता को आग से घिरे सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है। निकोला फ्रोमेंट की पेंटिंग "द बर्निंग बुश" (1475 - 1476) में, एक झाड़ी में मैडोना और बच्चे की छवि जो जलती है और जलती नहीं है, इस तथ्य के कारण है कि बर्निंग बुश की व्याख्या बेदाग के प्रोटोटाइप के रूप में की गई है भगवान की माँ की अवधारणा और पवित्रता। बच्चे के हाथ में एक दर्पण है जिसमें वह और उसकी माँ प्रतिबिंबित होते हैं। यह प्रतीक है अमलोद्भव. स्वर्ग से मन्ना इकट्ठा करने के दृश्य में, आप यूचरिस्ट की पूर्वकल्पना या रोटियों और मछलियों के गुणन के साथ प्रकरण देख सकते हैं।

डेविड की प्रतिमा व्यापक हो गई। बाइबिल की प्रतीकात्मक व्याख्या में, डेविड को ईसा मसीह के प्रोटोटाइप या उनके प्रत्यक्ष पूर्वज के रूप में देखा जाता है। राजा सुलैमान के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सुलैमान एक बुद्धिमान राजा है जो एक आदर्श शासक का अवतार है। में पश्चिमी यूरोपीय कला"सोलोमन के निर्णय" के नाम से जाना जाने वाला प्रकरण विशेष रूप से व्यापक था। और सुलैमान और शीबा की रानी के बीच मुलाकात की साजिश को अक्सर एक बुतपरस्त रानी के साथ सच्चे विश्वास के राजा की मुलाकात के रूप में व्याख्या की जाती है, जैसा कि ल्यूक और मैथ्यू के सुसमाचार में जोर दिया गया है, या परिवर्तित चर्च की बैठक के रूप में मसीह के साथ बुतपरस्त. कभी-कभी इस दृश्य को मैगी की आराधना के पूर्वरूपण के रूप में देखा जाता है।

हेलियोडोरस के मंदिर से निष्कासन के चित्रण काफी व्यापक थे। इस प्रकरण को ईसा मसीह द्वारा व्यापारियों को मंदिर से बाहर निकालने के एक प्रोटोटाइप के रूप में देखा जाता है। फ्रेस्को में "मंदिर से इलियोडोर का निष्कासन" (1511 - 1514), जिसके लेखक राफेल सैंटी (1483 - 1520) हैं, इलियोडोर, जो मंदिर को लूट रहा था, हार गया और घोड़े के खुरों से वापस फेंक दिया गया . घोड़े पर बैठे सवार के साथ दो देवदूत भी हैं, जो धमकी भरी दृष्टि से इलियोडोर की ओर बढ़ते हैं। दृश्य में दो अलौकिक प्राणियों की उपस्थिति विश्वासियों को इस विचार से प्रेरित करती है कि यह स्वयं भगवान हैं जो मंदिर की रक्षा कर रहे हैं।

धर्मी अय्यूब को बुतपरस्त रोमन साम्राज्य के ईसाइयों द्वारा चित्रित किया गया था, जिन्होंने रोमन कैटाकॉम्ब्स में अपने अनुष्ठान किए थे। अय्यूब के दृश्यों की व्याख्या मसीह के जुनून के एक प्रोटोटाइप के रूप में की जाती है। 1450 में, जीन फौक्वेट (सी. 1420 - 1481), एटियेन शेवेलियर की बुक ऑफ आवर्स के लघुचित्रों पर काम करते हुए, अय्यूब को राख के ढेर पर नहीं, बल्कि गोबर के ढेर पर लेटे हुए चित्रित किया। तथ्य यह है कि वुल्गेट के पाठ में गोबर के ढेर के बारे में बात की गई है - बाइबिल का लैटिन में "सामान्य" अनुवाद। मूल बाइबिल पाठ कहता है कि अय्यूब राख के बीच बैठा था।

भविष्यवक्ता एलिय्याह के कार्य कला के कई कार्यों में भी परिलक्षित होते हैं। एलिय्याह को कौवे या देवदूत द्वारा खाना खिलाने वाला प्रकरण बहुत लोकप्रिय था। इस कथानक की प्रतीकात्मकता में, देवदूत को पैगंबर की रोटी और एक झाड़ियाँ, साम्य के प्रतीक, ले जाते हुए चित्रित किया गया है। कभी-कभी जॉन द बैपटिस्ट को एलिजा के नए अवतार के रूप में देखा जाता था। अग्नि के रथ पर सवार होकर एलिय्याह का स्वर्ग पर चढ़ना कभी-कभी पुनरुत्थान के एक प्रकार के रूप में देखा जाता है। भविष्यवक्ता यशायाह, यिर्मयाह, ईजेकील, डैनियल, हबक्कूक और योना ने पुराने नियम की प्रतिमा विज्ञान में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। डैनियल द्वारा सुज़ाना की रक्षा से जुड़ा कथानक बहुत व्यापक हो गया है, जिसमें कैटाकॉम्ब में पेंटिंग से लेकर आधुनिक कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं। सुज़ाना और बड़ों का विषय या तो मासूमियत की जीत या खतरे में चर्च का प्रतीक है।

2. आधुनिक और समकालीन समय की रूसी कला में नए नियम के विषय और चित्र

1 17वीं सदी के मध्य - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कला में धर्मनिरपेक्ष तरीके से बनाई गई बाइबिल के प्रसंगों की छवियों की विशेषताएं।

यह सर्वविदित है कि मध्ययुगीन संस्कृति आम तौर पर एक निश्चित "ठहराव" से ग्रस्त थी, जो समकालीनों की समझ में एक सकारात्मक गुण होने की अधिक संभावना थी। परिवर्तन की अनिच्छा, सिद्धांत रूप में, आत्म-प्रजनन के लिए प्रयासरत संरचना के रूप में किसी भी समाज के लिए स्वाभाविक है, लेकिन रूस में यह अनिच्छा कई कारकों से तीव्र हो गई थी। उनमें से एक बीजान्टिन संस्कृति के संबंध में रूसी ईसाई संस्कृति की द्वितीयक प्रकृति है। इस द्वितीयक प्रकृति को, इसके बारे में आधुनिक विचारों के विपरीत, एक आशीर्वाद के रूप में माना जाता था: विश्वास, अनुष्ठान और संबंधित सांस्कृतिक घटनाओं को "प्रथम-हाथ" (यानी पहले ईसाई साम्राज्य से) प्राप्त करने के बाद, रूस ने सच्चाई हासिल कर ली, जो होनी चाहिए अपरिवर्तित रूप रखा गया.

प्राचीन रूस की कला के विकास के सभी चरणों में रूसी रूढ़िवादी चर्च की भूमिका को निर्णायक कहा जा सकता है। सबसे पहले, चर्च एक नई प्रकार की रूसी संस्कृति के मूल में खड़ा था, जो रूस के बपतिस्मा के बाद आकार लेना शुरू हुआ। ईसाई धर्म को अपनाने और बीजान्टिन मॉडल की संस्कृति और कला के निरंतर समावेश के लिए धन्यवाद, स्थानीय परिस्थितियों में उनका अनुकूलन संभव हो गया, जिसने रूस के सांस्कृतिक और कई मायनों में सामाजिक-राजनीतिक विकास को आज तक पूर्व निर्धारित किया। रूसी भूमि को नए, यानी ईसाई, कला के मानक कार्यों के साथ प्रदान करना चर्च अधिकारियों की ज़िम्मेदारी थी। मानक आदर्शों की यह श्रृंखला प्रिंस व्लादिमीर के दशमांश चर्च से शुरू हुई और मंगोल-पूर्व शहर और मठ कैथेड्रल, मोज़ाइक और पेंटिंग और जौहरी के कार्यों के साथ जारी रही।

17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे तक। रूस में, धर्मनिरपेक्ष ललित कला (लोक कला के कुछ उदाहरणों और प्रतीकात्मक तरीके से बनाए गए व्यक्तिगत चित्रों को छोड़कर) मौजूद नहीं थी। 17वीं सदी के मध्य में. रूस में, पश्चिमी यूरोपीय आइकनोग्राफ़िक नमूने अलग-अलग शीट और उत्कीर्णन के संग्रह के रूप में दिखाई देने लगे, और कभी-कभी, जैसा कि आई.एल. का मानना ​​है। बुसेव-डेविडोव, और धार्मिक विषयों पर पेंटिंग। पैट्रिआर्क निकॉन ने कैथोलिक आइकनोग्राफी का विरोध किया, लेकिन, आई.एल. पर जोर दिया। बुसेव-डेविदोव, "केवल उस हिस्से में जिसने सार्थक रूप से रूसी परंपरा का खंडन किया। रूसी लोगों के लिए भगवान की माँ का खुला सिर बिल्कुल अस्वीकार्य था, न केवल एक निश्चित प्रतीकात्मक योजना के साथ असंगतता के कारण, बल्कि एक जटिल के कारण। खुले महिला बालों की अश्लीलता और खतरे से जुड़े विचार संतों के "देशी" कपड़े विदेशी कपड़े पहनने पर प्रतिबंध के खिलाफ थे।<…>और "अनाउंसमेंट" में गर्भवती वर्जिन मैरी की छवि को ईशनिंदा माना गया..." इसके अलावा, आई.एल. बुसेवा-डेविडोवा के अनुसार, निकॉन का "फ्रायज़ियन और पोलिश पेंटिंग" और "फ्रैंक्स की छवियां" का संदर्भ छवियों का हो सकता है। यूरोपीय पोशाक में संत जो इतालवी और अन्य विदेशी मास्टर्स द्वारा कैनवस पर मौजूद थे [वही]।

धीरे-धीरे, पश्चिमी प्रवृत्तियाँ रूसी चित्रकला में प्रवेश कर गईं। आर्कप्रीस्ट अवाकुम ने उद्धारकर्ता की एक छवि के बारे में लिखा: "एक वास्तविक चीज़ है, वे स्पैसोव की इमैनुएल की छवि लिखते हैं: चेहरा फूला हुआ है, होंठ लाल हैं, बाल घुंघराले हैं, भुजाएँ और मांसपेशियाँ मोटी हैं, उंगलियाँ फूली हुई हैं ऊपर, और पैरों पर जांघें समान हैं... मोटी, और सभी एक जर्मन पेट की तरह और इसे मोटा बनाया गया था, जांघ पर कृपाण के बिना लिखा हुआ था" [Cit. से: 2, पृ. 281]।

17वीं सदी के अंत में. तथाकथित पार्सून (विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष सामग्री की पेंटिंग) दिखाई दीं, और 18वीं शताब्दी में। कुछ रूसी कलाकारों ने चर्च की ललित कला के कार्यों को धर्मनिरपेक्ष तरीके से प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। नए चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में, चिह्नों के साथ, सुसमाचार विषयों के साथ कैनवास पर तेल चित्रों का तेजी से उपयोग किया जाने लगा।

नए युग की रूसी चर्च पेंटिंग के इतिहास में प्रत्येक चरण धर्मनिरपेक्ष कला के विकास में अग्रणी प्रवृत्तियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। 18वीं सदी के मध्य में. सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी खोली गई, जिसके नेताओं ने बाइबिल के विषयों को चित्रकारों के कार्यों के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक के रूप में मान्यता दी। लेकिन, जैसा कि यह निकला, पुराने नियम और नए नियम के विषय 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में काम करने वाले उस्तादों के लिए बहुत जटिल थे। कलाकारों से बाइबिल के विषयों की एक नई व्याख्या की आवश्यकता थी, यानी अकादमिक मानदंडों को चर्च कला के सामान्य अभिविन्यास के अधीन होना था। हालाँकि, 18वीं सदी में। रूसी चित्रकार विशेष रूप से आइकन पेंटिंग की परंपराओं के करीब थे। "पवित्र इतिहास" और पुरातत्व, या बाइबिल विषयों के अकादमिक विकास के कौशल का पर्याप्त ज्ञान नहीं होने के कारण, वे आइकन-पेंटिंग तरीके से दूर जाने की कोशिश करते हुए, अक्सर यूरोपीय कलाकारों पर भरोसा करते थे। ई.एन. के अनुसार पेट्रोवा के अनुसार, उनके कार्यों में "स्थितियों और जिस माहौल में वे घटित होती हैं, उनके चित्रण में एक उल्लेखनीय बाधा है।" उदाहरण के लिए, एंटोन पावलोविच लोसेन्को (1737 - 1773) का कैनवास "ए वंडरफुल कैच ऑफ फिश" (1762) ऐसा है। ए.एन. के अनुसार बेनोइस, लोसेन्को "अपनी पेंटिंग्स में आखिरी हद तक झूठ और बनावटी हैं।" ई.एन. के अनुसार पेट्रोवा के अनुसार, उस समय के सबसे धार्मिक विचारधारा वाले चित्रकारों में से एक, अलेक्सी ईगोरोविच ईगोरोव (1776 - 1851) की केवल कुछ रचनाएँ ही वास्तव में भावनात्मक तरीके से लिखी गई थीं। उदाहरण के लिए, 1810 में पूरी हुई पेंटिंग "कलवरी" ऐसी है। अधिकांश भाग के लिए, एगोरोव की पेंटिंग, जैसे वासिली कोज़मिच शेबुएव (1777 - 1855), आंद्रेई पेट्रोविच इवानोव (1776 - 1848) के कैनवस, सुसमाचार विषयों को दर्शाते हैं। बल्कि एक अलग ढंग से. ई.एन. के अनुसार पेट्रोवा, इन इस मामले में"शैक्षणिक प्रशिक्षण को धार्मिक भावना को सौंदर्यपूर्ण रूप से पर्याप्त रूप से महसूस करने की क्षमता पर प्राथमिकता दी जाती है।"

उस समय के कुछ रूसी चित्रकार इटली गए थे, इसलिए उन्हें पुनर्जागरण की कला, व्यवहारवाद और बारोक जैसी शैलियों की काफी पूरी समझ थी। उनके काम में पश्चिमी रूपांकन शामिल थे। तो, ए.ई. अपने काम "द टॉरमेंट ऑफ द सेवियर" (1814) पर काम करते समय, ईगोरोव को नमूनों द्वारा निर्देशित किया गया था इतालवी कला XVII सदी [वही] इस पेंटिंग की कला पारखी लोगों के बीच काफी चर्चा हुई। ए.ई. ईगोरोव की आलोचना की गई, विशेष रूप से, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के साथ विवरण में विसंगति के लिए (ई.एन. पेट्रोवा की राय में, गलत तरीके से [उक्त])।

XVIII में - XIX सदियों की पहली छमाही। रूस में चर्चों के लिए छवियों का सख्त विनियमन था। सचित्र निष्पादन में रेखाचित्र और रेखाचित्र कला अकादमी द्वारा प्रारंभिक समीक्षा के अधीन थे, अक्सर शाही दरबार और पवित्र धर्मसभा के प्रतिनिधियों द्वारा। चर्चों को सजाने के उद्देश्य से बनाई गई पेंटिंग्स पर काम करते समय रचनात्मक स्वतंत्रता की कमी के कारण अक्सर कलाकारों और ग्राहकों के बीच टकराव होता था। यह परिस्थिति बाइबिल विषयों पर कार्यों की सापेक्ष कमी के कारणों में से एक थी। इनमें व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोव्स्की (1757 - 1825) की कृतियाँ शामिल हैं, जिन्हें मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है। वे न केवल अपनी उत्तम तकनीक और समृद्ध रंग के कारण उस समय के चित्रों के बीच में खड़े हैं। सुसमाचार विषयों पर उनके कार्यों में, "पवित्र इतिहास" से विषयों को संभालने में एक निश्चित स्वतंत्रता और रहस्यमय मनोदशाओं की उपस्थिति ध्यान देने योग्य है। ई.एन. के अनुसार पेट्रोवा के अनुसार, बोरोविकोवस्की की धार्मिक पेंटिंग की ये विशेषताएं उनके लेखक के फ्रीमेसोनरी से जुड़ाव के कारण हैं। वह नोट करती है कि, विशेष रूप से, पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ जीसस क्राइस्ट विद द कैल्वरी क्रॉस टू इरीना गुलिमोवा" (1821) किसी भी तरह से गॉड-मैन की विहित छवियों की संख्या से संबंधित नहीं है। विषय निज़नी नोवगोरोड के एक चर्च के पुजारी की कहानी पर आधारित है, जो ईसा मसीह द्वारा एक निश्चित इरीना गुलिमोवा के कथित उपचार के बारे में है। ई.एन. पेत्रोवा इस बात पर जोर देती हैं कि “ईश्वर और के बीच रहस्यमय संपर्क की छवि वास्तविक व्यक्ति - एक दुर्लभ घटना 1820 के दशक की रूसी कला में" [वही]।

1820 के दशक से रूसी धार्मिक चित्रकला में स्थिति धीरे-धीरे बदलने लगी है: कलाकारों ने उन विवरणों पर पहले से भी अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया है जो दर्शकों को ईसा मसीह के सांसारिक जीवन के वर्षों के दौरान पवित्र भूमि के एक उद्देश्यपूर्ण विचार के विकास में योगदान करते हैं। 1810 के दशक के अंत से, घरेलू चित्रकार मध्य पूर्व का अधिक बार दौरा करने लगे। विशेष रूप से, जेरूसलम और जेरूसलम मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों की छवियों के साथ जलरंग और कैनवस के लेखक मैक्सिम निकिफोरोविच वोरोब्योव (1787 - 1855) ने फिलिस्तीन का दौरा किया। इस क्षेत्र का दौरा चेर्नेत्सोव बंधुओं - ग्रिगोरी ग्रिगोरिएविच (1802 - 1865) और निकानोर (1804 - 1879) ने भी किया था, जो एम.एन. की तरह थे। वोरोब्योव, परिदृश्य चित्रकार। इन कलाकारों ने कई जल रंग तैयार किए, जिनसे बाद में उन्होंने कैनवस बनाए।

1830 के दशक के अंत में. अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806 - 1858) ने सुसमाचार कहानियों की ओर रुख किया। इटली में रहते हुए, उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू मरीना मैग्डलीन" और "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" बनाईं। ए.ए. का दृष्टिकोण ई.एन. के अनुसार इवानोव ने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" में ईसा मसीह के विषय पर चर्चा की। पेट्रोवा, "उनके पहले रूसी कला में जो मौजूद था उससे मौलिक रूप से अलग है।" सबसे पहले, पहले से ही प्रारंभिक चरण में ए.ए. इवानोव ने अध्ययनों और रेखाचित्रों पर काम करते हुए अधिकतम "ऐतिहासिक प्रामाणिकता" हासिल की, हालाँकि, जैसा कि ई.एन. पेट्रोव, लेकिन उन्होंने पुरातात्विक सटीकता के लिए प्रयास नहीं किया। दूसरे, वह "मानवता को बचाने के लिए आए यीशु द्वारा सामना किए गए जटिल मनोवैज्ञानिक माहौल को लोगों को ढूंढने और दिखाने में सक्षम था।" ई.एन. पेट्रोवा का मानना ​​है कि "यह अलेक्जेंडर इवानोव ही थे जिन्होंने सबसे पहले एक अद्वितीय व्यक्ति और भीड़ के बीच संबंधों का विषय उठाया था" [वही]।

ए.पी. डेविडोव लिखते हैं: "प्रसिद्ध पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" में कलाकार इवानोव ने यीशु को इस रूप में चित्रित किया है आम आदमी. यह ज्ञात है कि छवि की अवधारणा को विकसित करते समय, उन्होंने ऑस्ट्रियाई दार्शनिक और धर्मशास्त्री डी. स्ट्रॉस से परामर्श किया, जिनकी पुस्तक "द लाइफ ऑफ जीसस" में धर्म के प्रति एक नए दृष्टिकोण के निर्माण के माध्यम से मानवता के लिए ईसा मसीह के महत्व को समझा गया है। और नैतिकता और उनके मानव स्वभाव, जीवन और शिक्षाओं के महत्व पर जोर देता है। साथ ही, इवानोवो का यीशु भीड़ में से कोई व्यक्ति नहीं है, जो यद्यपि ईश्वर-पुरुष यीशु का स्वागत करता है, स्पष्ट रूप से ईश्वर-पुरुष स्वभाव का नहीं है।

"यह कहना मुश्किल है कि इवानोव का यीशु किस गुण का प्रतीक है: मानव को धारण करने की दिव्य क्षमता, या मानव की दिव्य को समाहित करने की क्षमता," ए.पी. डेविडॉव प्रतिबिंबित करते हैं, “किसी न किसी तरह, इवानोव का विचार दिव्य और मानव के संश्लेषण को दिव्य-मानव "मध्य" की खोज के माध्यम से समझा जा सकता है, पारलौकिक भगवान और लोगों दोनों को पूर्ण रूप से अस्वीकार करने के माध्यम से, इवानोव में मानव में दिव्य के अवतार को समझा जा सकता है दो तरीकों से: 1 - ठोसकरण के माध्यम से, मानव में दिव्य अमूर्तता की उपस्थिति; 2 - (और भी अधिक हद तक) मानव में ईश्वर की ओर बदलाव के माध्यम से और इसलिए मनुष्य की भीतर ले जाने की क्षमता के उद्भव के माध्यम से; स्वयं दिव्य-मानव, दिव्य-मानव।”

ए.ए. इवानोव ने कई जल रंग भी बनाए, जिनमें से मुख्य विषय उद्धारकर्ता द्वारा किए गए चमत्कार हैं। "बाइबिल चक्र" के जलरंगों में छवियों में प्राचीन यरूशलेम के चौराहे हैं जो ईश्वर-पुरुष के शब्दों को सुनने वाले लोगों से भरे हुए हैं; जकर्याह के चेहरे पर एक इंद्रधनुष, जिसे मसीह ने अपनी दृष्टि लौटा दी; प्रेरितों की आकृतियाँ, जिनकी दृष्टि में प्रभु पानी पर चलते हैं।

"पेरेडविज़्निकी" में से रूसी कलाकारों ने भी बाइबिल के विषयों पर बहुत ध्यान दिया। "लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति" के बाद लिखा गया पहला प्रमुख काम निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831 - 1894) द्वारा "द लास्ट सपर" (1863) था। ई.एन. के अनुसार, इस कथानक को चुनने का भावनात्मक आवेग था। पेट्रोवा, पूर्व समान विचारधारा वाले लोगों के बीच विभाजन - सोव्रेमेनिक पत्रिका के कर्मचारी [उक्त]। एन.एन. की योजना का आधार जी लेट गये नैतिक विषय, अनादि काल से, सभी मानवता से परिचित: अच्छाई और बुराई, वफादारी और विश्वासघात।

एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिन्हें एक धार्मिक लेखक के रूप में देखा जा सकता है, ने द लास्ट सपर की तीखी आलोचना की। इस पेंटिंग में, ईसा मसीह और उनके शिष्यों को उस समय चित्रित किया गया है जब यीशु यह वाक्यांश कहते हैं "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" मानवीय भावनाओं का परिणामी नाटक, एन.एन. द्वारा चित्रित। जीई, दोस्तोवस्की ने इसे "बहुत ही सामान्य लोगों के बीच एक साधारण झगड़ा" कहा। "क्या यह मसीह है?" - दोस्तोवस्की ने लिखा। उद्धारकर्ता की इस छवि में उन्होंने "ऐतिहासिक यादें", "ईसाई धर्म की अठारह शताब्दियाँ" नहीं देखीं [Cit. से: 4, पृ. 107]। दोस्तोवस्की ने जीई के कैनवास पर दर्शाए गए ईश्वर-पुरुष में "बीजान्टिन" विहित भगवान को नहीं पहचाना, क्योंकि उन्हें उसमें सामान्य चर्च की भावना और वैभव महसूस नहीं हुआ था। "यह वह मसीह नहीं है जिसे हम जानते हैं" [सिट। से: वही।], लेखक ने निष्कर्ष निकाला।

उद्धारकर्ता की छवि को चित्रित करने के लिए क्या बेहतर है - चर्च के सिद्धांतों का पालन करना या भगवान के मानवीय गुणों पर जोर देना? पुनर्जागरण ने पश्चिम में इस वैचारिक समस्या को पारलौकिकता के बजाय "मानवीय आयाम" के पक्ष में हल किया। और रूस में इस मुद्दे पर 19वीं - 20वीं शताब्दी में व्यापक रूप से चर्चा हुई। मैं एक। गोंचारोव, जिन्होंने ईश्वर और परमात्मा को चित्रित करने के तरीके पर चर्चा में सक्रिय रूप से भाग लिया, ने एक राय व्यक्त की जो एन.एन. की पद्धति के बारे में दोस्तोवस्की के विचारों से पूरी तरह मेल नहीं खाती। जीई [देखें: वही]।

उस क्षण से जब तक "द लास्ट सपर" सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के सामने आया देर से XIXवी रूस में, कई रचनाएँ बनाई गईं, जिनमें से कथानक नए नियम के एपिसोड थे। अग्रणी रूसी चित्रकार न केवल उद्धारकर्ता को समर्पित हैं व्यक्तिगत कार्य, लेकिन संपूर्ण चक्र (यानी, किसी के रचनात्मक पथ का एक बड़ा खंड)। निकोलाई जी के अधिकांश चित्रों के विषय भगवान के जीवन के दृश्य थे ("द लास्ट सपर", "इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन", "व्हाट इज ट्रुथ?", "द क्रूसिफिक्सन", या "द पैशन ऑफ क्राइस्ट" , वगैरह।)। उनकी पेंटिंग "सत्य क्या है?" (1890) लेखक की निराशावादी मनोदशाएँ स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887), जिन्हें मुख्य रूप से चित्रांकन के मास्टर के रूप में जाना जाता है, ने अपने पूरे करियर में न्यू टेस्टामेंट विषयों पर समर्पित रचनाएँ कीं। उनमें से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) है। यह कार्य जीवन के अर्थ पर एक प्रकार का प्रतिबिंब है। ई.एन. पेट्रोवा इस काम को "एक व्यक्ति में दो सिद्धांतों के बीच टकराव का एक रूपक: ताकत और कमजोरी" के रूप में देखती हैं।

कार्यों की एक श्रृंखला जिसमें क्राइस्ट मुख्य पात्र थे, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव (1844 - 1927) द्वारा बनाई गई थी। उनकी पेंटिंग "ऑन द माउंटेन (ड्रीम्स)" अपने तरीके से गहन अभिप्रायआई.एन. के कैनवास के समान। क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"। पोलेनोव की पेंटिंग "हू इज़ विदाउट सिन" ("क्राइस्ट एंड द सिनर") मूलतः एक कथन है जीवन स्थितिलेखक प्रभु के सांसारिक, मानवीय हाइपोस्टैसिस के माध्यम से। जैसा कि टिटियन ने एक बार पेंटिंग "व्हाट इज़ सीज़र टू सीज़र" में किया था, इस मामले में पोलेनोव ने यीशु को एक विचारशील व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जो प्रतिबद्ध है। मानवीय करतबएक ऐसा निर्णय लेना जिसकी कीमत जीवन है।

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844 - 1930) ने भी "पवित्र इतिहास" के विषयों को नज़रअंदाज़ नहीं किया। उनकी रचनाएँ "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" (1871), "द टॉरमेंट ऑफ क्राइस्ट" (1883 - 1916) ऐसी हैं। बाइबिल के रूपांकनों का उपयोग कभी-कभी जेनरिक इप्पोलिटोविच सेमिरैडस्की (1843 - 1902), वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन (1842 - 1904), व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की (1846 - 1920), वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848 - 1916) और कई अन्य प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों द्वारा किया जाता था। अंत में, इसहाक लावोविच अस्कनाज़ी (1856 - 1902) को "बाइबिल चित्रकार" के रूप में जाना जाता है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में. विविध बुद्धिजीवियों के बीच, स्वयं की पहचान और उद्धारकर्ता के साथ समाज में अपनी भूमिका व्यापक होती जा रही है। ई.एन. के अनुसार पेट्रोवा के अनुसार, "इस अर्थ में मसीह का भाग्य आदर्श विशेषताओं पर आधारित है, कलाकार और समाज, नेता और भीड़, जीवन और मृत्यु की कीमत, पीड़ा और मृत्यु से पहले सभी लोगों की समानता ऐसे विषय हैं जो कार्यों में मौजूद थे। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई कलाकारों की" [वही]। इस प्रकार, आई.एन. द्वारा कार्य का मुख्य विचार। क्राम्स्कोय ने "लाफ्टर" शीर्षक दिया (पेंटिंग अधूरी रह गई) - व्यक्ति और "भीड़" के बीच की दुश्मनी।

.3 20वीं सदी की रूसी कला में बाइबिल विषय।

बाइबिल बढ़िया चित्रकार धर्मनिरपेक्ष

20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला में, जब ज्ञात भागरूसी समाज धार्मिक और रहस्यमय भावनाओं के प्रभाव में आ गया, भगवान के सांसारिक जीवन के विषय ने अपनी पूर्व दुखद प्रतिध्वनि खो दी। अब इसने दार्शनिक एवं गीतात्मक स्वर प्राप्त कर लिया है। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव (1862 - 1942) और विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848 - 1926) के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। ई.एन. पेत्रोवा एम.वी. के काम के बारे में लिखती हैं। नेस्टरोव और वी.एम. वासनेत्सोवा: "अलग-अलग डिग्री में और प्रत्येक व्यक्ति के अपने तरीके से, लेकिन इन उस्तादों के कार्यों में सौंदर्यवादी आत्म-अभिव्यक्ति और ईमानदारी से धार्मिक भावनाओं का एक उल्लेखनीय संलयन है, वासनेत्सोव का स्मारकीय और अभिव्यंजक है, नेस्टरोव का गीतात्मक, परिष्कृत है" [उक्त] .

आश्चर्यजनक रूप से, बाइबिल की कहानियाँ और चित्र विभिन्न प्रकार के आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के कार्यों में पाए जाते हैं। 1910 के मध्य में। ई.एन. के अनुसार, कुख्यात "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1879 - 1935) पेट्रोवा ने, "प्रतीकात्मक शैली में कई सुसमाचार दृश्यों को मूर्त रूप दिया: स्वर्गारोहण (स्वर्ग की विजय), समाधि, स्वर्गदूतों से घिरे मसीह (सेल्फ-पोर्ट्रेट) और कप के लिए प्रार्थना (प्रार्थना)" [उक्त]।

"रूसी अवंत-गार्डे" के कई रचनाकारों ने सुसमाचार विषयों की ओर रुख किया। नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881 - 1962) इंजीलवादियों (1911) को समर्पित एक चक्र की लेखिका बनीं। वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866 - 1944) द्वारा अमूर्त शैली में बनाई गई उनकी रचनाओं में सेंट जॉर्ज को बार-बार चित्रित किया गया था। न्यू टेस्टामेंट के कई विषय पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883 - 1941) के कार्यों में मौजूद हैं। इनमें "द होली फैमिली" (1914), "द मैगी" (1914), "थ्री एट ए टेबल" (1914 - 1915), "सेंट जॉर्ज" (1915), "मदर" (1916), "फ्लाइट इनटू" शामिल हैं। मिस्र” (1918)।

बाइबिल के विषय और चित्र, जिनमें मसीह की छवि से जुड़े चित्र भी शामिल हैं, मार्क चैगल (1887 - 1985) के कार्यों में भी मौजूद हैं, जिनका जन्म विटेबस्क में रूढ़िवादी यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। पवित्र ग्रंथ के विषय पर उनका पहला काम "कलवरी" (1912) था। 1938 में, उन्होंने पेंटिंग "व्हाइट क्रूसिफ़िशन" बनाई, जिसे मिखाइल वैशेंगोल्ट्स युद्ध-पूर्व अवधि के दौरान पूरे यूरोप में बढ़ रही यहूदी-विरोधी प्रवृत्तियों के प्रति चागल की प्रतिक्रिया मानते हैं।

चागल ने बाद में बाइबिल विषयों की ओर भी रुख किया। तो, 1960 - 1966 में। उन्होंने पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" पर काम किया। रंगीन कांच की खिड़की "इसहाक अपनी पत्नी रिबका से मिलता है" (1977 - 1978) सेंट चर्च की शोभा बढ़ाती है। स्टीफ़न मेनज़ में है।

1930-1980 के दशक में। यूएसएसआर में, कलाकार, मौजूदा प्रतिबंधों के बावजूद, अक्सर अपने कार्यों में बाइबिल के रूपांकनों का उपयोग करते थे। उनमें से कुछ ने अपने जीवन का महत्वपूर्ण समय धार्मिक चित्रकला को समर्पित कर दिया। रचनात्मक कैरियर. अपने काम में बाइबिल के विषयों और छवियों की ओर रुख करने वाले उस्तादों में डेविड पेट्रोविच स्टर्नबर्ग (1881 - 1948), पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892 - 1967) शामिल हैं। जाहिर तौर पर सर्गेई मिखाइलोविच रोमानोविच (1894 - 1968) के काम पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सेमी। 1940 के दशक में रोमानोविच। 1950 के दशक में पेंटिंग "द किस ऑफ जूडस", "स्टॉर्म ऑन लेक तिबरियास"। - 1960 के दशक में "द अनाउंसमेंट", "द डिसेक्रेशन ऑफ क्राइस्ट", "बीहोल्ड द मैन", "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस"। - "कांटों के ताज पर लेटना", आदि।

निष्कर्ष

प्राचीन युग के अंत में और अधिकांश मध्य युग में, यूरोपीय ललित कला का चरित्र लगभग विशेष रूप से चर्च संबंधी था। इसने सामान्य ईसाइयों को बाहरी रूपों और शिल्प कौशल की उतनी प्रशंसा नहीं की, बल्कि ईसा मसीह के विश्वास की भावना और उनसे जुड़े नैतिक सिद्धांतों में प्रवेश की पेशकश की। इसने "सच्चा विश्वास" सिखाया, इसकी पुष्टि की, सांत्वना दी और प्रार्थना को बढ़ावा दिया। धर्मोपदेश के साथ-साथ ईसाई धर्म के विचारों की एक दृश्य प्रस्तुति सेवा का एक अनिवार्य हिस्सा थी। इसके अलावा, यूरोप में, पुराने नियम में उल्लिखित सभी प्रकरणों में, कलाकारों के बीच सबसे लोकप्रिय वे थे जो नए नियम से सबसे अधिक (धर्मशास्त्रियों के अनुसार) जुड़े हुए थे।

यदि यूरोप में ललित कलाओं में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों के प्रवेश की प्रक्रिया परिपक्व मध्य युग के अंत से पहले ही शुरू हो गई थी, तो रूस में यह 17वीं शताब्दी के मध्य में ही शुरू हुई। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर आई की पहल पर सांस्कृतिक क्षेत्र में किए गए सुधारों के परिणामस्वरूप निष्पादन के तरीके से धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग हमारी पितृभूमि में दिखाई देने लगीं। रूसी चित्रकार, जिन्होंने आइकन पेंटिंग के सिद्धांतों का उपयोग छोड़ दिया और अकादमिकता की स्थिति में जाना शुरू कर दिया, ज्यादातर मामलों में उपलब्धियों द्वारा निर्देशित थे यूरोपीय चित्रकलापुनर्जागरण और बारोक युग। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी रचनात्मकता की स्वतंत्रता काफी सीमित थी: उन्हें कला अकादमी के नेताओं, पवित्र धर्मसभा के प्रतिनिधियों और स्वयं सम्राट के करीबी लोगों की राय को ध्यान में रखना था। इसके बाद नियंत्रण पर रचनात्मक गतिविधिजिन चित्रकारों ने धार्मिक सामग्री की रचनाएँ कीं, वे कुछ हद तक नरम हो गए, और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी ललित कला में। ईसा मसीह को एक मनुष्य के रूप में चित्रित करने की प्रवृत्ति विकसित होने लगी। यह आंशिक रूप से पश्चिम की पुनर्जागरण परंपरा के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, आंशिक रूप से रूसी समाज के शिक्षित क्षेत्रों में उदार और यहां तक ​​कि क्रांतिकारी भावनाओं के प्रसार के परिणामस्वरूप। यह ए.ए. के कार्यों में अलग-अलग डिग्री में प्रकट हुआ। इवानोवा, वी.डी. पोलेनोवा, एन.एन. जीई, आई.एन. क्राम्स्कोय। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत से. रूसी कलाकार, बाइबिल की छवियों और विषयों की ओर मुड़ते हुए, उद्धारकर्ता को भगवान के रूप में, सर्वोच्च व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं।

"पेरेस्त्रोइका" के समय से, कला में ईसाई रूपांकनों की न केवल निंदा की गई है, बल्कि, इसके विपरीत, अनुमोदित किया गया है। समस्या यह है कि आधुनिक रूसी समाज का हित इसमें है धार्मिक कलालंबा नहीं। में एक निश्चित अर्थ मेंयहाँ तक कि सोवियत समाज भी 21वीं सदी के रूसी समाज की तुलना में अधिक धार्मिक था। लेकिन यह स्पष्ट है कि पेंटिंग में ईसाई छवियां और रूपांकन कहीं भी गायब नहीं होंगे, चाहे रूस के इतिहास में अगला मोड़ कोई भी दिशा ले।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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फरवरी में रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, ऐतिहासिक और धार्मिक चित्रों के मास्टर निकोलाई जीई के जन्म की 185वीं वर्षगांठ है। आलोचना और विशेष रूप से चर्च ने हमेशा सुसमाचार विषयों की उनकी व्याख्या को स्वीकार नहीं किया, जो रूसी कला के लिए बहुत स्वाभाविक थी, लेकिन पश्चिमी यूरोप के लिए ललित कला एएसजी शो के महान संग्रह के संग्रह के रूप में काफी पारंपरिक थी।

भावी कलाकार निकोलाई जीई का जन्म 1831 में वोरोनिश ज़मींदार के परिवार में हुआ था। असामान्य उपनाम गे का व्युत्पन्न है - कलाकार के दादा फ्रांसीसी थे और 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस चले गए, संभवतः क्रांति से भाग गए।

तीन महीने में बच्चे को माँ के बिना छोड़ दिया गया - उसके जन्म के वर्ष में, रूस के मध्य प्रांतों में हैजा फैल गया था। पिता के आग्रह पर, उनकी नानी, जो कि एक नौकर थी, ने बच्चे की सारी देखभाल की जिम्मेदारी ली।

निकोलाई जीई की चित्र बनाने की क्षमता का पता हाई स्कूल में चला, लेकिन अपने पिता की अवज्ञा करने का साहस न करते हुए, उन्होंने पहले कीव में और फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों में गणित संकाय में अध्ययन किया। हालाँकि, उन्होंने अपना अधिकांश समय हर्मिटेज की दीवारों के भीतर चित्र बनाने में समर्पित किया। 1850 में, जीई ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सात वर्षों तक अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के अंत में प्राप्त एक बड़े स्वर्ण पदक ने उन्हें अकादमी के खर्च पर यूरोप की यात्रा करने का अवसर दिया।

आलोचकों के अनुसार, निकोलाई जीई की मुख्य खूबियों में से एक यह है कि वह रूसी कलाकारों में नई यथार्थवादी दिशा को समझने वाले पहले व्यक्ति थे। बाइबिल की कहानियाँ. जीई ने कष्टपूर्वक काम किया: उसने एक के बाद एक विकल्प बनाए, शायद ही कभी उन्हें अंत तक लाया, और उसने जो किया उससे कभी संतुष्ट नहीं हुआ। और उनके चित्रों का भाग्य नाटकीय था।

1861 में, जीई ने "द लास्ट सपर" लिखना शुरू किया और 1863 में वह इसे सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और कला अकादमी में शरद प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया।

निकोले जी
पिछले खाना। 1863
कैनवास, तेल. 283x382 सेमी.
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आज पेंटिंग को एक शक्तिशाली कार्य माना जाता है, जो बाइबिल के मिथक के बारे में कलाकार की धारणा की विशिष्टताओं को दर्शाता है। यरूशलेम शहर के एक घर में ऊंची छत और पत्थर की दीवारों वाले एक छोटे से कमरे में, एक साधारण सोफ़ा है जिस पर यीशु झुके हुए थे। युवा जॉन अपने पैरों पर खड़ा है, और अन्य प्रेरित उसके पीछे खड़े हैं। भूरे सिर वाला पीटर (ऐसा माना जाता है कि जीई ने उसमें खुद को चित्रित किया था) मेज के शीर्ष पर है। उसके पीछे कई और धुंधली काली आकृतियाँ दिखाई दे रही हैं। दाहिनी ओर, दीवार के पास, एक दीपक है जो पीटर की पूरी आकृति (सबसे अधिक उसका चेहरा), मेज की सफेद मेज़पोश, ईसा मसीह का झुका हुआ सिर और प्रेरितों की आँखों को बहुत उज्ज्वल रूप से रोशन करता है। चिंता और भ्रम. दीपक स्वयं दिखाई नहीं देता है: यह यहूदा के अंधेरे छाया से ढका हुआ है, जिसकी उपस्थिति का हम अनुमान लगाते हैं, लेकिन देख नहीं पाते हैं।

रचना बाइबिल के प्रतीकवाद को प्रकट करती है: मेज दयालुता और ज्ञान की धार्मिक रोशनी से रोशन है - प्रेरितों के लिए आध्यात्मिक भोजन के समुदाय का एक कलात्मक व्यक्तित्व। यह प्रकाश मसीह को प्रकाशित करता है, प्रेरितों की भ्रमित निगाहें यहूदा की ओर निर्देशित होती हैं, और यह स्वर्ग के द्वार की रखवाली कर रहे पीटर पर भी पड़ती है। वे सभी यहूदा के कृत्य से क्रोधित और भ्रमित हैं, जिसने उनके तर्क के प्रकाश को अस्पष्ट कर दिया है। और केवल यीशु ही शांत और उदास हैं।

तस्वीर ने जनता पर गहरी छाप छोड़ी। आधिकारिक प्रेस ने इसमें "भौतिकवाद और शून्यवाद की विजय" देखी, और सेंसरशिप ने प्रतियों में इस तस्वीर के पुनरुत्पादन पर रोक लगा दी। हालाँकि, निकोलाई जी द्वारा लिखित "द लास्ट सपर" को रूसी सम्राट ने उनके निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित कर लिया था। अकादमी ने शिक्षाविद की उपाधि को दरकिनार करते हुए निकोलाई जी को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया। जीई को इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का पूर्ण सदस्य चुना गया। इस प्रकार, उनके काम को परिष्कृत महानगरीय जनता से मान्यता मिली।

निकोलाई जीई धार्मिक विषय से विचलित नहीं हुए और 1869 से 1880 तक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" बनाई। उनकी आलोचना की जाती है और उनकी सामान्यता पर विश्वास करने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन कुछ समय बाद लेखक कैनवास का रीमेक बनाता है, और फिर आलोचक चुप हो जाते हैं। इस पेंटिंग को महान कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है।

निकोले जी
गेथसमेन के बगीचे में मसीह। 1880 के दशक.
कैनवास, तेल.

जीई दर्शक को मसीह दिखाता है, जो अपने हाथ फैलाने के लिए तैयार है। वह अपना उद्देश्य जानता है, लेकिन उसके लिए इससे पूरी तरह सहमत होना काफी मुश्किल है। क्रूस पर चढ़ने से पहले बहुत कम समय बचा है, यीशु थके हुए हैं, और गेथसमेन के बगीचे में वह संदेह से परेशान हैं और अपने डर से संघर्ष कर रहे हैं। महापापियों की आत्मा की भाँति उसका वस्त्र भी अस्त-व्यस्त हो गया था। उद्धारकर्ता के चेहरे पर हम चिंता देखते हैं, लेकिन निराशा नहीं। बिल्कुल अकेले अंधकारमय जंगलवह पिता की ओर मुड़ता है और जानता है कि उसकी बात सुनी जाती है और उसे माफ कर दिया जाता है।

यह कैनवास होगा लंबे समय तकबंद प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करें। उनके बारे में भला-बुरा दोनों कहा जाएगा. निकोलाई जीई समझ जाएंगे कि यह वास्तविक सफलता है।

पेंटिंग "कलवारी" निकोलाई जीई के अंतिम कार्यों में से एक बन गई और आलोचकों के अनुसार, अधूरी रह गई। लेखक ने अपने काम में गहरा नैतिक अर्थ डालने की कोशिश की।

निकोले जी
गोल्गोथा (चित्र समाप्त नहीं हुआ है)। 1893
कैनवास, तेल. 222.4x191.8 सेमी.
ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस

चित्र के मध्य में ईसा मसीह और दो चोर हैं। चित्र में प्रत्येक पात्र अपने स्वयं के चरित्र लक्षणों से संपन्न है। इस प्रकार, लेखक दर्शकों के साथ एक संवाद आयोजित करता है, जो कुछ हो रहा है उस पर सूक्ष्मता से संकेत देता है और प्रत्येक पात्र की मनोदशा के बारे में बात करता है। परमेश्वर का पुत्र निराशा से अभिभूत हो जाता है और अपने हाथ मरोड़ता है। उसकी आँखें बंद हैं और उसका सिर पीछे की ओर झुका हुआ है। हाथ बंधे हुए एक अपराधी यीशु के पीछे से झाँक रहा है। उसने अपना मुँह थोड़ा सा खोला, और उसकी आँखें स्वाभाविक रूप से भय से चौड़ी हो गईं। दाहिनी ओर एक युवक खड़ा है, जो पहले एक डाकू था, अब एक शहीद है, जो दुखी होकर पीछे हट गया। लेखक जान-बूझकर अपने पात्रों की तुलना करता है।

बाईं ओर, एक निरंकुश हाथ दिखाई देता है, जो निष्पादन शुरू करने का संकेत देता है। यीशु की आकृति से निराशा झलकती है, वह एक लंबी और दर्दनाक मौत की आशा करता है, उसके पैरों पर पहले ही एक क्रॉस रखा जा चुका है। निकोलाई जी ने अत्यंत सटीकता के साथ दिखाया कि कैसे ईसा मसीह को धोखा दिया गया और उन्हें शर्मनाक फाँसी पर भेजा गया। सभी दृश्य साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार इस बात पर जोर देता है कि भगवान के पुत्र को अन्यायपूर्ण तरीके से मार डाला गया था। लेखक ने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किया वह दर्शकों को यह बताना था कि मसीह ने अपने कार्य से संपूर्ण मानव जाति के पापों का प्रायश्चित किया और अपने जीवन का बलिदान देकर लोगों को मोक्ष का मौका दिया।

जीई को रूप की उपेक्षा और विपरीत रंगों के दुरुपयोग के लिए फटकार लगाई गई थी। शायद यही एकमात्र तकनीक थी जो कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थी। कलात्मकता की सीमाओं को पार करने से नहीं डरते, मानदंडों और परंपराओं की अनदेखी करते हुए, निकोलाई जी ने किसी व्यक्ति की शारीरिक और नैतिक पीड़ा को असाधारण ताकत और प्रामाणिकता के साथ चित्रित करने में आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त किए।

निकोलाई जीई के अलावा, अन्य रूसी चित्रकारों ने भी नाटकीय धार्मिक विषयों की ओर रुख किया, विशेष रूप से अलेक्जेंडर इवानोव (1806-1858) और निकोलाई क्राम्स्कोय (1837-1887)। हालाँकि, इस प्रतीकात्मक शैली में अग्रणी थे पश्चिमी यूरोपीय स्वामी. यहूदा द्वारा यीशु के साथ विश्वासघात और सामान्य रूप से मसीह के जुनून का विषय पुराने उस्तादों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है XVII सदीबारोक युग में, चूंकि इन विषयों ने चित्रों में मजबूत भावनाओं को चित्रित करना संभव बना दिया: पीड़ा, दर्द, पश्चाताप, पीड़ा और संदेह।

इस प्रकार, ललित कला के महान संग्रह एएसजी में 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी और फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग शामिल हैं, जिनकी मदद से आप "गेथसमेन के बगीचे में कप के लिए प्रार्थना" से लेकर "मसीह के रास्ते" तक की कथानक श्रृंखला का पता लगा सकते हैं। कलवारी पर पार करो।”

कई कलाकारों ने "द प्रेयर फॉर द कप" के कथानक को अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ हल किया है। गेथसेमेन के बगीचे में क्राइस्ट को एंड्रिया मांटेग्ना (1455), जियोवन्नी बेलिनी (1465-1470), एल ग्रीको (1605) और अन्य कम प्रतिष्ठित उस्तादों द्वारा चित्रित किया गया था, विशेष रूप से, कारेल सावरी - एक फ्लेमिश चित्रकार, जिसकी तिथियां और परिस्थितियां जीवन का पता नहीं. एएसजी संग्रह में तांबे पर निष्पादित सावरी की एक रचना शामिल है, जहां ईसा मसीह को गेथसमेन के बगीचे में अपनी गिरफ्तारी से पहले की रात को प्रार्थना करते हुए दर्शाया गया है।

कारेल सावेरी

फ़्लैंडर्स, XVII सदी।
तांबा, तेल. 68.5x87 सेमी.
बीएसआईआई एएसजी, आमंत्रण। क्रमांक 04-2418

केंद्र में घुटने टेके हुए यीशु हैं। उसने अपना हाथ अपनी छाती पर रखा और स्वर्ग की ओर देखते हुए, आगामी पीड़ा से मुक्ति के लिए भगवान से प्रार्थना की। उत्तर के साथ, स्वर्गदूत मसीह के पास उड़ते हैं, जिनमें से एक के हाथ में एक क्रूस और पीड़ा से भरा एक कटोरा होता है, जिसे भगवान के पुत्र को पीना होगा। उद्धारकर्ता के शिष्य सो रहे हैं, और रक्षक और यहूदा पहले से ही दूरी पर चल रहे हैं।

दुखद घटनाओं की श्रृंखला में अगला है "द किस ऑफ जूडस" - एक ऐसा कथानक जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है, क्योंकि यह मानवता के सबसे दर्दनाक विषयों में से एक को समर्पित है - किसी के पड़ोसी के साथ विश्वासघात। शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्यइस विषय को आज दुनिया में गियट्टो (सी. 1267-1337) द्वारा एक भित्ति चित्र में दर्शाया गया है। इसमें, जुडास को पीले रंग का लबादा पहनाया गया है, जो तब तक सबसे हर्षित और राजसी रंगों में से एक माना जाता था। यहां, कलाकार की इच्छा से, उसे एक नकारात्मक अर्थ दिया जाता है। एएसजी संग्रह से 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार मिशेल कॉर्नेल द एल्डर (1642-1708) की एक सर्कल पेंटिंग में, गद्दार जुडास को पूरी तरह से काले कपड़े पहनाए गए हैं।

मिशेल कॉर्नेल द एल्डर, सर्कल

फ़्रांस, लगभग. 1700
कैनवास, तेल. 38.5x47 सेमी.
बीएसआईआई एएसजी, आमंत्रण। क्रमांक 04-2771

कैनवास के केंद्र में लाल वस्त्र में यीशु हैं। वह आज्ञाकारी रूप से यहूदा द्वारा खुद को चूमने की अनुमति देता है, जो उसके पीछे चल रहे सैनिकों के लिए एक संकेत है कि यह वही है जिसे उन्हें हिरासत में लेना चाहिए। दाहिनी ओर हम सैनिकों को भाले और हलबर्ड से लैस देखते हैं, उनके हाथ में मशालें और लालटेनें हैं। रचना में एक नौकर के कान काटने (कैनवास के निचले बाएँ कोने) का कथानक भी शामिल था। इसका उल्लेख सभी चार गॉस्पेल में किया गया है, हालाँकि केवल जॉन ने इसके प्रतिभागियों का नाम लिया है: “शमौन पतरस ने, जिसके पास तलवार थी, उसे खींच लिया, और महायाजक के सेवक पर वार किया और उसका दाहिना कान काट दिया; नौकर का नाम मलखुस था।” इस प्रकार, कॉर्नेल द एल्डर के सर्कल का एक कलाकार यहूदा के विश्वासघात की तुलना मसीह के एक अन्य शिष्य की वफादारी से करता है, जो अपने शिक्षक के जीवन और स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए तैयार है।

इस पहचान चुंबन के बाद, यीशु की शारीरिक पीड़ा शुरू हो जाएगी, जहां सबसे कठिन में से एक क्रॉस का रास्ता होगा - पीलातुस के घर से माउंट गोल्गोथा तक मसीह का मार्ग, जहां उसे क्रूस पर चढ़ाया जाएगा। इस यात्रा के दौरान, यीशु को कोड़े मारे गए और सैनिकों ने उनका मज़ाक उड़ाया, जिन्होंने उनके सिर पर कांटों का ताज पहनाया। और यहां हम फिर से फ्लेमिंग कारेल सावरी के काम पर लौटेंगे, जिन्होंने पेंटिंग "द वे ऑफ द क्रॉस टू कैल्वरी" को चित्रित किया, साथ ही इसके लिए "प्रार्थना ऑफ द कप" के समान आकार की एक तांबे की पट्टिका भी चुनी। .

कारेल सावेरी

फ़्लैंडर्स, XVII सदी।
तांबा, तेल. 68.5x87 सेमी.
बीएसआईआई एएसजी, आमंत्रण। क्रमांक 04-1309

इस बहु-आकृति रचना को देखते हुए, मसीह की आकृति को उसके बोझ के साथ तुरंत पहचानना मुश्किल है। इस दुखद जुलूस की प्रगति को देख रहे एक सफेद घोड़े पर सवार और उसके पीछे चल रहे धातु के कवच वाले सवारों की ओर ध्यान आकर्षित होता है। ईसा मसीह को केंद्र में दर्शाया गया है, वह अपनी ताकत खोकर जमीन पर गिर गए। लोग, मदद करने की कोशिश करते हुए, उसके क्रॉस का समर्थन करते हैं, और सेंट वेरोनिका एक साधारण तौलिये से उद्धारकर्ता के चेहरे से पसीना पोंछते हैं, जिस पर उनका चेहरा चमत्कारिक रूप से अंकित होता है। दाहिनी ओर भगवान की माँ है, जो अपने बेटे की पीड़ा को शोकपूर्वक देख रही है और मसीह के शिष्य, जॉन, उसका समर्थन कर रहे हैं। दूरी में गोलगोथा है, जिसके आधार तक यीशु पहले ही पहुँच चुके हैं। पहाड़ पर बहुत सारे लोग थे, जो शहीद के उन तक पहुँचने की प्रतीक्षा कर रहे थे।

मसीह के जुनून का विषय ललित कला में शाश्वत है। विभिन्न स्कूलों और ऐतिहासिक युगों के मास्टर्स ने उनकी ओर रुख किया। एएसजी के ललित कला के महान संग्रह में अन्य मास्टर्स के काम हैं जिन्होंने इस विषय पर अपना काम समर्पित किया है, उदाहरण के लिए, फ्रांस द्वितीय फ्रेंकेन की कार्यशाला द्वारा पेंटिंग "द वे ऑफ द क्रॉस टू कैल्वरी"। यह सब नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं में सभी शताब्दियों और देशों के कलाकारों की गहरी रुचि को ही सिद्ध करता है।

स्वेतलाना बोरोडिना
अलीना बुल्गाकोवा