लगभग 2,000 साल पहले, माउंट वेसुवियस के विस्फोट ने पोम्पेई और हरकुलेनियम शहरों सहित कई प्राचीन रोमन बस्तियों को नष्ट कर दिया था। "द फ़्यूचरिस्ट" 24-25 अगस्त, 79 ई. की घटनाओं का विवरण देता है।
प्राचीन रोमन लेखक और वकील प्लिनी द यंगर ने कहा कि यह 24 अगस्त को सूर्योदय के बाद सातवें घंटे (लगभग दोपहर के समय) हुआ था। उसकी माँ ने उसके चाचा, प्लिनी द एल्डर, बादल की ओर इशारा किया असामान्य आकारऔर वह रूप जो पर्वत की चोटी पर उत्पन्न हुआ। प्लिनी द एल्डर, जो उस समय रोमन बेड़े का कमांडर था, निरीक्षण करने के लिए मिसेनम गया एक दुर्लभ घटनाप्रकृति। अगले दो दिनों में, पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टेबिया की रोमन बस्तियों के 16 हजार निवासियों की मृत्यु हो गई: उनके शरीर उग्र ज्वालामुखी वेसुवियस द्वारा फेंकी गई राख, पत्थरों और झांवा की एक परत के नीचे दब गए।
खुदाई के दौरान पाए गए शवों के अवशेष अब पोम्पेई में पुरातात्विक स्थल पर स्टेबियन के स्नानघर के अंदर प्रदर्शित किए गए हैं
तब से, पोम्पेई में रुचि कम नहीं हुई है: आधुनिक शोधकर्ता नष्ट हुए शहर के डिजिटल मानचित्र बनाते हैं और हमें दिखाने के लिए पुरातात्विक अभियानों पर जाते हैं दैनिक जीवनजो लोग ज्वालामुखी के तल पर मर गए।
इतिहासकार टैसीटस को प्लिनी द यंगर के पत्र, उत्खनन के परिणाम और ज्वालामुखी संबंधी साक्ष्य वैज्ञानिकों को विस्फोट की समय सारिणी को फिर से बनाने की अनुमति देते हैं।
पृष्ठभूमि में वेसुवियस के साथ पोम्पेई के खंडहर
12:02 प्लिनी की माँ उसके चाचा प्लिनी द एल्डर को एक अजीब बादल के बारे में बताती है जो वेसुवियस के ऊपर दिखाई देता है। इससे पहले, शहर कई दिनों तक भूकंप के झटकों से हिलता रहा था, हालाँकि कैम्पानिया क्षेत्र के लिए यह अस्वाभाविक था। प्लिनी द यंगर ने बाद में इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया:
"विशाल काला बादलतेज़ी से आ रही थी... लपटों की लंबी, शानदार जीभें, बिजली की चमक की याद दिलाती थीं, केवल बहुत बड़ी, समय-समय पर उसमें से फूटती थीं...
हवाएँ अधिकांश राख को दक्षिण-पूर्व की ओर ले जाती हैं। विस्फोट का "प्लिनियन चरण" शुरू होता है।
13:00 ज्वालामुखी के पूर्व में राख गिरने लगती है। पोम्पेई वेसुवियस से केवल छह मील दूर है।
14:00 पोम्पेई पर पहले राख गिरती है, और फिर सफेद झांवा। पृथ्वी को ढकने वाली ज्वालामुखीय तलछट की परत 10-15 सेमी प्रति घंटे की दर से बढ़ती है। अंततः, झांवे की परत की मोटाई 280 सेमी होगी।
पोम्पेई का आखिरी दिन, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की पेंटिंग, 1830-1833 में चित्रित।
17:00 पोम्पेई में ज्वालामुखीय तलछट के ढेर के नीचे छतें ढह रही हैं। शहर पर 50 मीटर/सेकेंड की रफ्तार से मुट्ठी के आकार के पत्थर बरसते हैं। सूरज राख के घूँघट से ढँक गया है, और लोग घोर अँधेरे में शरण ले रहे हैं। कई लोग पोम्पेई के बंदरगाह की ओर भागते हैं। शाम को ग्रे झांवा की बारी आती है।
23:15 "पेलियन विस्फोट" शुरू होता है, जिसकी पहली लहर हरकुलेनियम, बोस्कोरेले और ओप्लॉन्टिस पर गिरी।
00:00 14 किलोमीटर का राख स्तंभ बढ़कर 33 किलोमीटर हो गया। झांवा और राख समताप मंडल में प्रवेश करते हैं। अगले सात घंटों में, छह पायरोक्लास्टिक तरंगें (राख, झांवा और लावा का गैस युक्त प्रवाह) क्षेत्र से टकराएंगी। हर तरफ लोगों को मौत का सामना करना पड़ रहा है. ज्वालामुखीविज्ञानी ग्यूसेप मास्ट्रोलोरेंज़ो ने नेशनल ज्योग्राफिक के लिए रात का वर्णन इस प्रकार किया है:
“बाहर और अंदर का तापमान 300 डिग्री सेल्सियस तक बढ़ गया। यह एक सेकंड में सैकड़ों लोगों की जान लेने के लिए काफी है। जब पायरोक्लास्टिक लहर ने पोम्पेई को अभिभूत कर दिया, तो लोगों के पास दम घुटने का समय नहीं था। पीड़ितों के शरीर की विकृत मुद्राएँ लंबे समय तक पीड़ा का परिणाम नहीं हैं, बल्कि गर्मी के झटके से ऐंठन है जो पहले से ही मृत अंगों को मोड़ देती है।
एल ओसिपोवा
अलेक्जेंडर ब्रायलोव। आत्म चित्र। 1830.
"कार्ल, जरा कल्पना करें - अठारह शताब्दियों पहले सब कुछ बिल्कुल वैसा ही था: सूरज चमक रहा था, देवदार के पेड़ सड़क के किनारों पर काले पड़ रहे थे और गधे, सामान से लदे हुए, पत्थरों पर ठोकर खा रहे थे। हम पोम्पेई की ओर जाने वाली मुख्य सड़क पर हैं। ये हैं खंडहर- बहुत बड़ा घरसमृद्ध डायोमेडिस, यहां अभी भी खुदाई चल रही है, आगे सिसरो का विला है। अगला होटल है, यहां उन्हें बहुत सारे मिट्टी के बर्तन, संगमरमर के मोर्टार मिले, एक पत्थर के बोर्ड पर किसी तरल पदार्थ के निशान थे जो अभी-अभी गिराया गया था, और तहखानों में गेहूं के दाने थे। यदि आप उन्हें कुचलकर पका लें तो आपको सबसे अच्छा स्वाद मिल सकता है क्लासिक रोटी, जो हमारे में है रोमांटिक युगमुझे लगता है कि यह अपने स्वाद से कई लोगों को आश्चर्यचकित कर देगा। बाह, क्या आपको नहीं लगता कि सब कुछ बहुत जीवंत हो गया है? लोगों की भीड़ शहर की ओर उमड़ पड़ी. यहां वे किसी महत्वपूर्ण सज्जन को स्ट्रेचर पर ले जा रहे हैं। वह चमकदार सफेद रंग का अंगरखा पहने हुए हैं, कंधे पर सोने का बकल लगाया हुआ है, हीरों से सजी घुटने तक की सैंडल पहने हुए हैं और उनके पीछे नौकरों का एक पूरा समूह है। क्या आप भीड़ की चीखें सुनते हैं? रथ दिखाई दिए, लेकिन उनके लिए चलना इतना कठिन था, सभी संकरी सड़कें लोगों से भरी हुई थीं। सब कुछ स्पष्ट है - हर कोई रंगभूमि की ओर भाग रहा है। आज ग्लेडियेटर्स और जंगली जानवरों के बीच लड़ाई निर्धारित है। 
या हो सकता है कि न्यायाधीशों ने दोषियों में से एक को अफ्रीका से लाए गए शेरों के साथ लड़ाई में मैदान में अपना जीवन समाप्त करने की सजा सुनाई हो? ओह, निःसंदेह, यह एक ऐसा दृश्य है जिसे कोई भी पोम्पियन मिस नहीं कर सकता।
- शांत हो जाइए, आपकी कल्पना डगमगाने लगी है! जरा देखिये, हम खुद ही अपने आप को निंदित पायेंगे। - ब्रायलोव भाई हंसते हैं और, सड़क के किनारे एक पत्थर पर बैठकर, चुप्पी में डूब जाते हैं, जो केवल छिपकलियों की सरसराहट और कंटीली घास की सरसराहट से टूट जाता है...
सिकंदर उठता है और खोजता है सुविधाजनक स्थानजर्जर सीढ़ियों पर खुलता है बड़ा एल्बमऔर चित्र बनाना शुरू कर देता है. थोड़ी देर बाद, कार्ल उससे जुड़ जाता है। लेकिन वे अलग तरह से चित्र बनाते हैं। अलेक्जेंडर, एक वास्तुकार के रूप में, भागों के संबंधों में रुचि रखते हैं, वह अनुपात जो पोम्पेई के बिल्डरों ने यूनानियों से अपनाया था। समय-समय पर वह कार्ल के पास दौड़ता है और उससे लाइनों की इस सादगी और सुंदरता पर ध्यान देने के लिए कहता है, जो सजावट की समृद्धि और यहां तक कि परिष्कार के साथ संयुक्त है - स्तंभों की राजधानियाँ या तो आपस में जुड़ी हुई डॉल्फ़िन के रूप में हैं, या एक समूह के रूप में हैं जीव-जंतुओं में से, जिनमें से एक दूसरे को पाइप बजाना सिखा रहा है, शानदार फलों और पत्तियों की बुनाई... परिष्कार, कल्पना की अधिकता - यह पहले से ही आधुनिक समय की घटना है, रोम का प्रभाव। और पोम्पेइयों के साथ भी ऐसा ही हर चीज़ में है: सबसे अमीर घरों में, सभी कमरे, यहां तक कि बैंक्वेट हॉल भी, ग्रीक मॉडल के अनुसार, बहुत छोटे हैं - आखिरकार, मेहमानों की संख्या अनुग्रह की संख्या (तीन) के अनुरूप होनी चाहिए ) या मसल्स की संख्या (नौ)। इस बीच, यह ज्ञात है कि पोम्पेई भोजन और आनंद में संयम के लिए प्रसिद्ध नहीं थे। विपरीतता से। यहां की दावतों में उन्होंने अफ़्रीकी शेर के सिरोलिन अंग, स्मोक्ड ऊँट के पैर, अंगूर खाने वाली लोमड़ियाँ, सुगंधित खरगोश, शुतुरमुर्ग के मस्तिष्क की चटनी, मिट्टी की मकड़ियाँ, सुगंधित जड़ी-बूटियों से सुगंधित आइस्ड वाइन का तो ज़िक्र ही नहीं किया... नहीं, हमारी कल्पना शक्तिहीन है इस सब के लिए कल्पना कीजिए... हाँ, ईसा मसीह के जन्म के बाद अगस्त 79 में वेसुवियस के विस्फोट के बाद कई शताब्दियों तक राख और पत्थरों में दबे रहने के लिए ग्रीस और रोम पोम्पेई में मिले थे...
कार्ल अपने भाई की बात आधे कान से सुनता है। वह एल्बम में पेंसिल से एक रेखाचित्र बनाता है, उसे इस बात का अफ़सोस है कि वह पेंट नहीं लाया। वह पहले से ही जीवित सौंदर्य की शक्ति में है, वह आनंद लेता है।
यहाँ प्रकाश का प्रभाव कितना अद्भुत है, भेदनेवाला और कोमल! और संगमरमर की कोमलता कोमलता की छाप छोड़ती है। शुक्र का धड़, एक एथलीट की मूर्ति, जिसे हाल ही में खोदा गया, धरती से साफ किया गया, जीवित लोगों की तुलना में अधिक प्रामाणिक, प्राकृतिक लगता है - यह है सबसे अच्छी लोग. यहाँ यह है - यह दुनिया, जिसे उसने बचपन से ही समझना शुरू कर दिया था।
पिता - पावेल इवानोविच ब्रायलोव, सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद, जैसे ही बच्चों ने अपने हाथों में एक पेंसिल पकड़ना सीखा, उन्होंने बच्चों को प्राचीन वस्तुओं से चित्र बनाने के लिए मजबूर किया। दस साल की उम्र में, कार्ल को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक छात्र के रूप में स्वीकार किया गया था, और चौदह साल की उम्र में उन्हें एक ड्राइंग के लिए रजत पदक मिला, जिसमें सभी के अनुसार, उन्होंने फ़िडियास और पॉलीक्लेटस के समय को पुनर्जीवित किया। में मृत संसारसंगमरमर, उसे ऐसा महसूस हुआ जैसे वह उसका हो, क्योंकि अपने पूरे अस्तित्व के साथ उसने उन नियमों को महसूस किया जिनके द्वारा यह दुनिया बनाई गई थी। ओह, अब उसे अपनी ताकत पर कैसे विश्वास हो गया! सभी वस्तुओं को गले लगाना, उन्हें सद्भावना में ढालना, दर्शकों की सभी भावनाओं को सौंदर्य के शांत और अंतहीन आनंद में बदलना। ऐसी कला बनाने के लिए जो हर जगह प्रवेश करेगी: एक गरीब आदमी की झोपड़ी में, स्तंभों के संगमरमर के नीचे, लोगों से खदबदाते एक चौराहे में - जैसा कि इस शहर में था, जैसा कि यह दूर के उज्ज्वल ग्रीस में था ...
...कई साल बीत गए. सिकंदर अपने ज्ञान और प्रतिभा को निखारने के लिए पेरिस गया। उनका एक और इरादा भी था, जिसे उन्होंने जल्द ही ख़ुशी-ख़ुशी पूरा कर लिया. उन्होंने पोम्पेई में उत्खनन के बारे में एक किताब प्रकाशित की - शानदार कागज पर, अपने स्वयं के चित्रों और रेखाचित्रों के साथ। पुस्तक की खूबियों को इतना सराहा गया कि बहुत ही कम समय के बाद इसके लेखक को लंदन में रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर का सदस्य और मिलान एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य चुना गया। अलेक्जेंडर प्रसिद्धि में इतना खुश नहीं था जितना कि खुश - आखिरकार उसके पास कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी को रिपोर्ट करने के लिए कुछ था, जिसने सात साल पहले, 1822 में सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी से स्नातक होने के बाद उसे और उसके भाई को विदेश भेज दिया था। कला. लेकिन कार्ल... हे भगवान, रोम से उसके बारे में कौन सी अफवाहें यहां तक पहुंची हैं! वह एक अद्भुत चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, और इटली आने वाले प्रत्येक प्रतिष्ठित रूसी सज्जन उनसे अपना चित्र मंगवाने की जल्दी में थे। लेकिन यह एक आपदा होगी अगर यह आदमी कार्ल में घृणा को प्रेरित करना शुरू कर दे। वह उसे सबसे कैजुअल सूट और सबसे कैजुअल पोज़ में प्राप्त कर सकता था (जैसा कि काउंट ओर्लोव-डेविडोव के साथ हुआ था) और शांति से घोषणा कर सकता था कि वह आज काम करने के मूड में नहीं था। कांड!.. 
पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" के रेखाचित्रों में से एक।
हालाँकि, खबर अलेक्जेंडर तक पहुँच गई कि में हाल ही मेंकार्ल एक बड़े कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाता है, जिसे वह "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" नाम देने का प्रस्ताव करता है। इससे वह इतना खुश हुआ कि वह तुरंत एक पत्र लिखने बैठ गया, जिसमें उसने उत्सुकता से पूछा कि क्या उसका भाई इसका उपयोग करने जा रहा है ऐतिहासिक स्रोतया यह उसकी स्वतंत्र कल्पना का फल होगा; क्या उन्हें नहीं लगता कि पोम्पेई की मृत्यु ऊपर से पूर्व निर्धारित थी: पोम्पेई विलासिता और मनोरंजन में डूबे हुए थे, सभी संकेतों और भविष्यवाणियों की उपेक्षा कर रहे थे, और पहले ईसाइयों को जेल में डाल रहे थे; जहां वह चित्र का दृश्य सुझाता है; और सबसे महत्वपूर्ण बात, भगवान के लिए, उसे विचलित न होने दें महान काम, जो, शायद, पूरी दुनिया के सामने अपनी प्रतिभा प्रकट करने के लिए नियत है।
अपने भाई के पत्र ने कार्ल को क्रोधित कर दिया। वह पहले ही रेखाचित्रों से कैनवास की ओर बढ़ चुके हैं। यह आकार में बहुत बड़ा था - 29 वर्ग मीटर. वह बहुत ज़ोर-ज़ोर से, लगभग बिना किसी रुकावट के, पूरी तरह थक जाने की हद तक काम करता था, जिससे उसे अक्सर कार्यशाला से बाहर ले जाया जाता था। और फिर मालिक बिल चुकाने को कहने आया...
बेशक, हर किसी को पहले से ही संदेह है कि वह कुछ भी सार्थक बनाने में सक्षम है। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने उन्हें दूसरे वर्ष के लिए पेंशन का भुगतान नहीं किया है। वे उसके तुच्छ और लापरवाह स्वभाव के बारे में बस गपशप करते रहते हैं। परन्तु भाई को यह जान लेना चाहिए कि यदि वह शौक से काम करता है, तो चाहे उस पर कफन भी डाल दो, तौभी वह काम करना नहीं छोड़ेगा।
के. पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", 1830-1833। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
कार्ल ने केवल चरम मामलों में ही कलम और स्याही का इस्तेमाल किया। और फिर उसने फैसला किया: वह अब लिखेगा - अपने दोनों भाइयों (भाई फेडर, एक कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था), और प्रोत्साहन सोसायटी दोनों को। "दृश्यावली... मैंने जीवन से सब कुछ ले लिया, बिना पीछे हटे या कुछ भी जोड़े, वेसुवियस के हिस्से को देखने के लिए शहर के द्वार पर अपनी पीठ के साथ खड़ा हो गया मुख्य कारण, - किसके बिना यह आग की तरह दिखेगी? द्वारा दाहिनी ओरमैं गोद में दो बेटियों वाली माताओं के समूह रखता हूं (ये कंकाल इसी स्थिति में पाए गए थे); इस समूह के पीछे आप लोगों के एक समूह को सीढ़ियों पर भीड़ लगाते हुए देख सकते हैं... अपने सिर को स्टूल और फूलदान से ढँक रहे हैं (जो चीज़ें उन्होंने बचाई थीं वे सभी मेरे द्वारा संग्रहालय से ली गई थीं)। इस समूह के पास एक भागता हुआ परिवार है, जो शहर में शरण लेने के बारे में सोच रहा है: पति, खुद को और अपनी पत्नी को एक नवजात बच्चे को लबादे से ढँककर, अपने दूसरे हाथ से अपने सबसे बड़े बेटे को ढँकते हुए, अपने पिता के पैरों पर लेटा हुआ है; तस्वीर के बीच में एक गिरी हुई महिला है, जो भावनाओं से रहित है; उसकी छाती पर बच्चा, अब माँ के हाथ का सहारा नहीं ले रहा है, अपने कपड़े पकड़ रहा है, शांति से मौत के जीवंत दृश्य को देख रहा है..."
दर्जनों रेखाचित्र और रेखाचित्र, कई वर्षों की कठिन मेहनत। नहीं, यह न तो विनाश की भयावहता थी, न ही मृत्यु की निकटता जो उसने लिखी थी। “जुनून, सच्ची, उग्र भावनाएँ ऐसे सुंदर रूप में व्यक्त होती हैं अद्भुत व्यक्ति, कि आप उत्साह के बिंदु तक आनंद लेते हैं, "गोगोल ने कहा जब उन्होंने तस्वीर देखी। एक कामुक रूप से सुंदर, अपरिवर्तनीय दुनिया की मृत्यु। हां, कलाकार को प्रसिद्धि मिली। सड़कों पर, थिएटर में उनकी उपस्थिति के साथ विजय हुई। सेंट पीटर्सबर्ग, उनके सिर पर प्रशंसा की माला रखी गई थी, पत्रिकाओं ने लिखा था कि उनकी कृतियाँ पहली हैं जिन्हें स्वाद के उच्चतम विकास के साथ एक कलाकार द्वारा समझा जा सकता है, और जो नहीं जानता कि कला क्या है।
खैर, ब्रायलोव ने प्रसिद्धि को एक दी हुई, एक बोझ की तरह माना, बिल्कुल भी बोझिल नहीं। वह लापरवाही से हँसा जब अलेक्जेंडर ने उसे आंसुओं से गले लगाते हुए जोर देकर कहा कि उसने किसी भी पुरातत्वविद् या वैज्ञानिक की तुलना में पोम्पेई के लिए अधिक किया है...
ब्रायलोव कार्ल पावलोविच (1799-1852)। "पोम्पेई का अंतिम दिन"उनकी तूलिका के जादुई स्पर्श से ऐतिहासिक, चित्र, जलरंग, परिप्रेक्ष्य, भूदृश्य चित्रकला पुनर्जीवित हो उठी, जिसका जीवंत उदाहरण उन्होंने अपने चित्रों में दिया। कलाकार के ब्रश के पास अपनी कल्पना का अनुसरण करने के लिए मुश्किल से समय था; गुण और दोषों की छवियां उसके सिर में घूमती रहती थीं, जो लगातार एक-दूसरे की जगह ले रही थीं ऐतिहासिक घटनाएँसबसे ज्वलंत ठोस रूपरेखा तक विकसित हुआ।
आत्म चित्र। 1833 के आसपासकार्ल ब्रायलोव 28 साल के थे जब उन्होंने भव्य पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाने का फैसला किया। कलाकार की इस विषय में रुचि के उद्भव का श्रेय उनके बड़े भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर ब्रायलोव को दिया गया, जिन्होंने उन्हें 1824-1825 की खुदाई से विस्तार से परिचित कराया। इन वर्षों के दौरान के. ब्रायलोव स्वयं रोम में थे, इटली में उनकी पेंशन का पाँचवाँ वर्ष समाप्त हो रहा था। उनके पास पहले से ही कई गंभीर काम थे, जिन्हें कलात्मक समुदाय में काफी सफलता मिली, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार को अपनी प्रतिभा के लायक नहीं लगा। उसे लगा कि वह अभी तक उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा है।
"पोम्पेई का अंतिम दिन"
1830-1833
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 456.5 x 651 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालयअब काफी समय से, कार्ल ब्रायलोव को यह विश्वास सता रहा है कि वह अब तक किए गए कार्यों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण काम कर सकते हैं। अपनी ताकत के प्रति सचेत होकर, वह एक बड़ी और जटिल तस्वीर को पूरा करना चाहता था और इस तरह उन अफवाहों को नष्ट करना चाहता था जो रोम में फैलने लगी थीं। वह विशेष रूप से सज्जन कैममुचिनी से नाराज़ थे, जिन्हें उस समय पहला इतालवी चित्रकार माना जाता था। यह वह था जिसने रूसी कलाकार की प्रतिभा पर अविश्वास किया और अक्सर कहा: "ठीक है, यह रूसी चित्रकार छोटी चीजें करने में सक्षम है लेकिन एक बड़ा काम किसी बड़े व्यक्ति द्वारा किया जाना चाहिए!"
अन्य लोगों ने भी, हालांकि कार्ल ब्रायलोव की महान प्रतिभा को पहचाना, उन्होंने कहा कि तुच्छता और अनुपस्थित-दिमाग वाला जीवन उन्हें कभी भी गंभीर काम पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देगा। इन वार्तालापों से प्रेरित होकर, कार्ल ब्रायलोव लगातार एक बड़ी पेंटिंग के लिए एक विषय की तलाश में थे जो उनके नाम को गौरवान्वित करे। बहुत देर तक वह अपने दिमाग में आए किसी भी विषय पर ध्यान नहीं दे सका। आख़िरकार उसे एक ऐसी साजिश का पता चला जिसने उसके सारे विचारों पर कब्ज़ा कर लिया।
इस समय, पैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" कई इतालवी थिएटरों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कार्ल ब्रायलोव ने इसे देखा, शायद एक से अधिक बार भी। इसके अलावा, रईस ए.एन. डेमिडोव के साथ मिलकर (एक चैंबरलेन और महामहिम रूसी सम्राट का घुड़सवार) उसने नष्ट हुए पोम्पेई की जांच की, और अपने अनुभव से जाना कि ये खंडहर दर्शकों पर कितना गहरा प्रभाव डालते हैं, प्राचीन रथों, इन घरों के निशान संरक्षित करते हैं, जैसे कि ये हाल ही में बने हों उनके मालिकों द्वारा त्याग दिया गया; सार्वजनिक भवनऔर मंदिर, रंगभूमि, जहां ऐसा लगता है मानो ग्लैडीएटोरियल लड़ाई कल ही समाप्त हुई हो; देशी कब्रों पर उन लोगों के नाम और उपाधियाँ हैं जिनकी राख अभी भी जीवित कलशों में संरक्षित है।
चारों ओर, कई शताब्दियों पहले की तरह, हरी-भरी वनस्पतियों ने दुर्भाग्यपूर्ण शहर के अवशेषों को ढँक दिया था। और इन सबके ऊपर वेसुवियस का अंधेरा शंकु उगता है, जो स्वागत योग्य नीले आकाश में खतरनाक ढंग से धूम्रपान कर रहा है। पोम्पेई में, ब्रायलोव ने उत्सुकता से उन नौकरों से सभी विवरणों के बारे में पूछा जो लंबे समय से खुदाई की निगरानी कर रहे थे।
बेशक, कलाकार की प्रभावशाली और ग्रहणशील आत्मा ने प्राचीन इतालवी शहर के अवशेषों से उत्पन्न विचारों और भावनाओं का जवाब दिया। इनमें से एक क्षण में, उनके मन में इन दृश्यों को एक बड़े कैनवास पर कल्पना करने का विचार कौंधा। उन्होंने यह विचार ए.एन. को बताया। डेमिडोव इतने उत्साह के साथ कि उन्होंने इस योजना के कार्यान्वयन के लिए धन उपलब्ध कराने और कार्ल ब्रायलोव की भविष्य की पेंटिंग को अग्रिम रूप से खरीदने का वादा किया।
कार्ल ब्रायलोव ने प्रेम और उत्साह के साथ पेंटिंग को क्रियान्वित करना शुरू किया और जल्द ही प्रारंभिक स्केच बना लिया। हालाँकि, अन्य गतिविधियों ने कलाकार को डेमिडोव के आदेश से विचलित कर दिया अंतिम तारीख(1830 के अंत में) पेंटिंग तैयार नहीं थी। ऐसी परिस्थितियों से असंतुष्ट ए.एन. डेमिडोव ने उनके बीच संपन्न समझौते की शर्तों को लगभग नष्ट कर दिया, और केवल के. ब्रायलोव के आश्वासन ने कि वह तुरंत काम पर लग जाएगा, पूरे मामले को ठीक कर दिया।
पोम्पेई1 का अंतिम दिन। 1827-1830
पोम्पेई2 का आखिरी दिन. 1827-1830
पोम्पेई का आखिरी दिन. 1828और सचमुच, वह इतनी लगन से काम करने लगा कि दो साल बाद उसने यह विशाल कैनवास पूरा कर लिया। शानदार कलाकारउन्होंने न केवल नष्ट हुए पोम्पेई के खंडहरों से प्रेरणा ली, बल्कि प्रेरित भी हुए शास्त्रीय गद्यप्लिनी द यंगर, जिन्होंने रोमन इतिहासकार टैसिटस को लिखे अपने पत्र में वेसुवियस के विस्फोट का वर्णन किया था।
छवि की सबसे बड़ी विश्वसनीयता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रायलोव ने उत्खनन सामग्री और ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। स्थापत्य संरचनाएँचित्र में उन्होंने उन्हें प्राचीन स्मारकों के अवशेषों से पुनर्स्थापित किया और महिलाओं के गहनों को नेपल्स संग्रहालय में स्थित प्रदर्शनियों से कॉपी किया गया। चित्रित लोगों की आकृतियाँ और सिर मुख्य रूप से रोम के निवासियों के जीवन से चित्रित किए गए थे। व्यक्तिगत आकृतियों, संपूर्ण समूहों और पेंटिंग के रेखाचित्रों के कई रेखाचित्र लेखक की अधिकतम मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक और रंगीन अभिव्यक्ति की इच्छा को दर्शाते हैं।
ब्रायलोव ने चित्र को अलग-अलग एपिसोड के रूप में बनाया, पहली नज़र में एक दूसरे से जुड़ा नहीं। संबंध तभी स्पष्ट हो जाता है जब नज़र सभी समूहों, पूरी तस्वीर को एक साथ कवर करती है।
अंत से बहुत पहले, रोम में लोग रूसी कलाकार के अद्भुत काम के बारे में बात करने लगे। जब सेंट क्लॉडियस स्ट्रीट पर उनके स्टूडियो के दरवाजे जनता के लिए खुले और जब पेंटिंग को बाद में मिलान में प्रदर्शित किया गया, तो इटालियंस को अवर्णनीय खुशी हुई। कार्ल ब्रायलोव का नाम तुरंत पूरे इतालवी प्रायद्वीप में - एक छोर से दूसरे छोर तक - प्रसिद्ध हो गया। सड़कों पर मिलते समय, हर कोई उसके लिए अपनी टोपी उतार देता था; जब वह सिनेमाघरों में दिखे तो हर कोई खड़ा हो गया; जिस घर में वह रहता था, उसके दरवाजे पर, या जिस रेस्तरां में वह भोजन करता था, बहुत से लोग उसका स्वागत करने के लिए हमेशा इकट्ठा होते थे।
इतालवी अखबारों और पत्रिकाओं ने कार्ल ब्रायलोव को सभी समय के महानतम चित्रकारों के बराबर प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में महिमामंडित किया, कवियों ने कविता में उनके बारे में गाया। नई तस्वीरसंपूर्ण ग्रंथ लिखे गए। अंग्रेजी लेखकवी. स्कॉट ने इसे चित्रकला का महाकाव्य कहा, और कैममुचिनी (अपने पिछले बयानों से शर्मिंदा) ने के. ब्रायलोव को गले लगाया और उन्हें कोलोसस कहा। पुनर्जागरण के बाद से, कोई भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव के रूप में इटली में ऐसी सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य नहीं रहा है।
उन्होंने आश्चर्यचकित निगाहों के सामने एक त्रुटिहीन कलाकार की सभी खूबियाँ प्रस्तुत कीं, हालाँकि यह लंबे समय से ज्ञात है महानतम चित्रकारउनके पास अपने सबसे सुखद संयोजन में सभी पूर्णताएं समान रूप से नहीं थीं। हालाँकि, के. ब्रायलोव द्वारा बनाई गई ड्राइंग, चित्र की रोशनी, इसकी कलात्मक शैलीबिल्कुल अद्वितीय. पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने यूरोप को शक्तिशाली रूसी ब्रश और रूसी प्रकृति से परिचित कराया, जो कला के हर क्षेत्र में लगभग अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है।
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में क्या दर्शाया गया है?
दूरी पर जलता हुआ वेसुवियस, जिसकी गहराई से उग्र लावा की नदियाँ सभी दिशाओं में बहती हैं। उनसे निकलने वाली रोशनी इतनी तेज़ होती है कि ज्वालामुखी के निकटतम इमारतों में पहले से ही आग लगी हुई लगती है। एक फ्रांसीसी अखबार ने इस सचित्र प्रभाव को नोट किया जिसे कलाकार हासिल करना चाहता था और बताया: “एक साधारण कलाकार, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने में विफल नहीं होगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस साधन की उपेक्षा की उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जो उतना ही सुखद और साथ ही अद्वितीय था: बिजली की तेज, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करना, शहर को कवर करने वाले राख के घने बादल को काटना, जबकि प्रकाश विस्फोट, बमुश्किल गहरे अंधेरे को तोड़ते हुए, पृष्ठभूमि में एक लाल रंग का पेनम्ब्रा डालता है।
दरअसल, के. ब्रायलोव ने अपनी पेंटिंग के लिए जो मुख्य रंग योजना चुनी, वह उस समय के लिए बेहद बोल्ड थी। यह स्पेक्ट्रम का गामा था, जो नीले, लाल और पर बना था पीले फूल, सफेद रोशनी से प्रकाशित। हरा, गुलाबी, नीला मध्यवर्ती स्वर के रूप में पाए जाते हैं।
एक बड़े कैनवास को चित्रित करने का निर्णय लेने के बाद, के. ब्रायलोव ने सबसे अधिक में से एक को चुना द हार्ड वेइसकी संरचनागत संरचना, अर्थात् प्रकाश-छाया और स्थानिक। इसके लिए कलाकार को दूरी पर पेंटिंग के प्रभाव की सटीक गणना करने और प्रकाश की घटना को गणितीय रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता थी। और गहरे अंतरिक्ष की छाप पैदा करने के लिए उन्हें हवाई परिप्रेक्ष्य पर गंभीरता से ध्यान देना पड़ा।
कैनवास के केंद्र में एक हत्या की गई युवा महिला की एक झुकी हुई आकृति है, जैसे कि कार्ल ब्रायलोव उसके साथ मरने का प्रतीक बनाना चाहता था प्राचीन विश्व(इस तरह की व्याख्या का संकेत समकालीनों की समीक्षाओं में पहले ही मिल चुका था)। यह कुलीन परिवार शीघ्रता से बच निकलने की आशा में एक रथ में सवार होकर जा रहा था। लेकिन, अफ़सोस, बहुत देर हो चुकी थी: मौत ने उन्हें रास्ते में ही पकड़ लिया। भयभीत घोड़ों की लगाम हिल जाती है, लगाम टूट जाती है, रथ की धुरी टूट जाती है और उनमें बैठी स्त्री जमीन पर गिरकर मर जाती है। अभागी महिला के बगल में विभिन्न गहने और कीमती वस्तुएँ पड़ी थीं जिन्हें वह अपने साथ ले गई थी आखिरी रास्ता. और बेलगाम घोड़े उसके पति को आगे तक ले जाते हैं - निश्चित मृत्यु तक, और वह रथ में बने रहने की व्यर्थ कोशिश करता है। एक बच्चा माँ के बेजान शरीर के पास पहुँचता है...
आग, लावा के निरंतर विस्फोट और गिरती राख से प्रेरित, दुर्भाग्यपूर्ण शहरवासी मोक्ष की तलाश में हैं। यह मानवीय भय और मानवीय पीड़ा की एक पूरी त्रासदी है। शहर आग के समुद्र में नष्ट हो जाता है, मूर्तियाँ, इमारतें - सब कुछ नीचे गिर जाता है और पागल भीड़ की ओर उड़ जाता है। कितने अलग-अलग चेहरे और पद, कितने रंग इन चेहरों में!
यहां एक साहसी योद्धा और उसका युवा भाई अपने बुजुर्ग पिता को अपरिहार्य मौत से बचाने की जल्दी में हैं... वे एक कमजोर बूढ़े आदमी को ले जा रहे हैं, जो मौत के भयानक भूत को अपने ऊपर से हटाने की कोशिश कर रहा है। अपने हाथ से अपने ऊपर गिरने वाली राख से खुद को बचाने के लिए। बिजली की चमकदार चमक, उसके माथे पर प्रतिबिंबित, बूढ़े आदमी के शरीर को कांपने लगती है... और बाईं ओर, ईसाई के पास, महिलाओं का एक समूह अशुभ आकाश की ओर लालसा से देखता है...
चित्र में सबसे पहले दिखाई देने वालों में से एक प्लिनी और उसकी माँ का समूह था। चौड़ी किनारी वाली टोपी पहने एक युवक तेजी से एक बुजुर्ग महिला की ओर झुक रहा है। यहां (तस्वीर के दाएं कोने में) एक मां और बेटियों की आकृति उभरती है...
पेंटिंग के मालिक ए.एन. डेमिडोव इस शानदार सफलता से खुश थे" आखिरी दिनपोम्पेई" और निश्चित रूप से पेंटिंग को पेरिस में दिखाना चाहते थे। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसे 1834 के आर्ट सैलून में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इससे पहले भी फ्रांसीसी ने इटालियंस के बीच के. ब्रायलोव की पेंटिंग की असाधारण सफलता के बारे में सुना था। लेकिन एक पूरी तरह से अलग स्थिति कायम हो गई फ़्रेंच पेंटिंग 1830 का दशक, यह विभिन्न के बीच भयंकर संघर्ष का दृश्य था कलात्मक निर्देश, और इसलिए के. ब्रायलोव के काम का उस उत्साह के बिना स्वागत किया गया जो इटली में उनके साथ हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी प्रेस की समीक्षाएँ कलाकार के लिए बहुत अनुकूल नहीं थीं, फ्रांसीसी कला अकादमी ने कार्ल ब्रायलोव को मानद उपाधि से सम्मानित किया स्वर्ण पदक.
असली जीत घर पर के. ब्रायलोव का इंतजार कर रही थी। यह पेंटिंग जुलाई 1834 में रूस लाई गई और यह तुरंत देशभक्ति के गौरव का विषय बन गई और रूसी समाज के ध्यान का केंद्र बन गई। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" की कई उत्कीर्ण और लिथोग्राफ़िक प्रतिकृतियों ने के. ब्रायलोव की प्रसिद्धि राजधानी से बहुत दूर तक फैला दी। रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने प्रसिद्ध पेंटिंग का उत्साहपूर्वक स्वागत किया: ए.एस. पुश्किन ने इसके कथानक का कविता में अनुवाद किया, एन.वी. गोगोल ने पेंटिंग को "सार्वभौमिक रचना" कहा, जिसमें सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में संयुक्त है, जैसे ही यह एक सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में उभर सकता है।" लेकिन लेखक को ये प्रशंसाएं भी अपर्याप्त लगीं और उन्होंने चित्र को "" कहा। उज्ज्वल पुनरुत्थानचित्रकारी। वह (के. ब्रायलोव) विशाल आलिंगन के साथ प्रकृति को समझने की कोशिश कर रहा है।"
एवगेनी बारातिन्स्की ने निम्नलिखित पंक्तियाँ कार्ल ब्रायलोव को समर्पित कीं:
वह शान्ति का माल ले आया
इसे अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में ले जाओ.
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन।एन.ए. आयोनिन द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स", वेचे पब्लिशिंग हाउस, 2002
मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ
पेंटिंग के प्रदर्शन के बाद, निकोलस प्रथम ने ब्रायलोव को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया,
जिसके बाद कलाकार को "शारलेमेन" कहा जाने लगा
कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) की पेंटिंग का अंश "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" (1830-1833)
कार्ल ब्रायलोव वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में पेंटिंग पर ध्यान से काम किया: इसके बजाय तीन सालयुवा परोपकारी अनातोली डेमिडोव के आदेश में संकेत दिया गया, कलाकार ने पूरे छह वर्षों तक चित्र चित्रित किया। राफेल की नकल के बारे में, द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के साथ कथानक की समानताएं, यूरोप भर में काम के दौरे और कलाकारों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।
इससे पहले कि आप उन तस्वीरों को देखना शुरू करें जो आपके बेटे ने पोम्पेई में ली थीं, यह समझने लायक है कि चीजें कैसे हुईं।
79 ई. में 24-25 अगस्त को वेसुवियस का विस्फोट सबसे बड़ा प्रलय था प्राचीन विश्व. उस आखिरी दिन कई तटीय शहरों में करीब 5 हजार लोगों की मौत हो गई. अब भी आधुनिक आदमी"विनाश" शब्द के लिए तुरंत "पोम्पेई" शब्द की आवश्यकता होगी, और वाक्यांश: "कल मेरे पास पोम्पेई की मृत्यु हो गई" समझ में आता है और रूपक रूप से मुसीबतों के पैमाने को इंगित करेगा, भले ही सीवर पाइप फट जाए और बाढ़ आ जाए। पड़ोसी.
यह कहानी हमें विशेष रूप से कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से पता चलती है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। यह तस्वीर यादगार है, एक तरह की ब्लॉकबस्टर, साफ है कि ऐसे समय में जब सिनेमा नहीं था, इसने दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ी
1834 में, पेंटिंग की एक "प्रस्तुति" सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। कवि येवगेनी बोराटिंस्की ने पंक्तियाँ लिखीं: "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!”चित्र ने पुश्किन और गोगोल को चकित कर दिया। गोगोल ने पेंटिंग को समर्पित अपने प्रेरित लेख में इसकी लोकप्रियता का रहस्य उजागर किया: "उनका काम पहला है जिसे स्वाद के उच्चतम विकास वाले कलाकार द्वारा (हालांकि उसी तरह से नहीं) समझा जा सकता है, और जो नहीं जानता कि कला क्या है।दरअसल, प्रतिभा का काम हर किसी के लिए समझ में आता है, और साथ ही, एक अधिक विकसित व्यक्ति इसमें एक अलग स्तर के अन्य स्तरों की खोज करेगा।
पुश्किन ने कविताएँ लिखीं और हाशिये पर पेंटिंग की रचना का एक हिस्सा भी चित्रित किया।
वेसुवियस ने अपना मुँह खोला - धुआँ बादल में बदल गया - आग की लपटें
व्यापक रूप से युद्ध ध्वज के रूप में विकसित किया गया।
धरती विक्षुब्ध है - डगमगाते स्तम्भों से
मूर्तियाँ गिरती हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जली हुई राख के नीचे,
भीड़ में, बूढ़े और जवान, शहर से भाग गए (III, 332)।
यह संक्षिप्त पुनर्कथनएक पेंटिंग, बहु-चित्रित और संरचनागत रूप से जटिल, बिल्कुल भी छोटा कैनवास नहीं, उन दिनों यह सबसे अधिक भी थी बड़ी तस्वीर, जिसने पहले से ही समकालीनों को चकित कर दिया: चित्र का पैमाना, आपदा के पैमाने के साथ सहसंबद्ध।
हमारी स्मृति हर चीज़ को आत्मसात नहीं कर सकती, इसकी संभावनाएँ असीमित नहीं हैं, ऐसी तस्वीर को एक से अधिक बार देखा जा सकता है और हर बार हमें कुछ और दिखाई देता है। पुश्किन ने क्या उजागर किया और क्या याद किया? उनके काम के एक शोधकर्ता, यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियाँ हिलने लगती हैं - लोग (लोग) आपदा के शिकार के रूप में।" और उन्होंने पूरी तरह से उचित निष्कर्ष निकाला: पुश्किन ने अभी-अभी अपना काम पूरा किया था कांस्य घुड़सवार” और देखा कि उस पल उसके करीब क्या था। वास्तव में, कथानक समान है: तत्व (बाढ़) क्रोधित होते हैं, स्मारक जीवंत हो उठता है, भयभीत एवगेनी तत्वों और स्मारक से दूर भाग जाता है।
लोटमैन पुश्किन के दृष्टिकोण की दिशा के बारे में भी लिखते हैं: "ब्रायलोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की निगाहें ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक तिरछी स्लाइड करती हैं। यह चित्र की मुख्य संरचनागत धुरी से मेल खाता है। विकर्ण रचनाओं के शोधकर्ता, कलाकार और कला सिद्धांतकार एन. ताराबुकिन ने लिखा: "इस विकर्ण के साथ रचनात्मक रूप से निर्मित चित्र की सामग्री अक्सर एक या दूसरा प्रदर्शन जुलूस होती है।" और आगे: “तस्वीर का दर्शक इस मामले मेंऐसा घटित होता है मानो कैनवास पर चित्रित भीड़ के बीच हो।”
वास्तव में, जो कुछ हो रहा है उससे हम असामान्य रूप से मंत्रमुग्ध हैं; ब्रायलोव दर्शकों को यथासंभव घटनाओं में शामिल करने में कामयाब रहे। एक "उपस्थिति प्रभाव" है.
कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। परंपरागत रूप से, स्वर्ण पदक विजेता इंटर्नशिप के लिए इटली जाते थे। वहां ब्रायलोव कार्यशाला का दौरा करता है इतालवी कलाकारऔर 4 वर्षों तक वह राफेल के "स्कूल ऑफ एथेंस" की नकल करता है, सभी 50 आंकड़े जीवन आकार में। इस समय, लेखक स्टेंडल ब्रायलोव से मिलने जाते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा, एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता। ब्रायलोव 1827 में काउंटेस मारिया ग्रिगोरिएवना रज़ुमोव्स्काया के साथ पोम्पेई आए। वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनीं। हालाँकि, चित्रों के अधिकार सोलह वर्षीय अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, एक अमीर आदमी और परोपकारी व्यक्ति द्वारा खरीदे गए हैं। उनकी शुद्ध वार्षिक आय दो मिलियन रूबल थी। पिता निकोलाई डेमिडोव, जिनकी हाल ही में मृत्यु हो गई, एक रूसी दूत थे और उन्होंने फोरम और कैपिटल में फ्लोरेंस में खुदाई प्रायोजित की थी। डेमिडोव ने बाद में पेंटिंग निकोलस द फर्स्ट को दे दी, जो इसे कला अकादमी को दान कर देंगे, जहां से यह रूसी संग्रहालय में जाएगी। डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को समायोजित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य योजना की कल्पना की और कुल मिलाकर पेंटिंग पर काम करने में 6 साल लग गए।
ब्रायलोव बहुत सारे रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।
ब्रायलोव इतना प्रभावित हुआ कि उसने खुद खुदाई में भाग लिया। यह कहा जाना चाहिए कि खुदाई औपचारिक रूप से 22 अक्टूबर, 1738 को नियति राजा चार्ल्स III के आदेश से शुरू हुई थी, इन्हें 12 श्रमिकों के साथ अंडालूसिया के एक इंजीनियर, रोके जोक्विन डी अलकुबिएरे द्वारा किया गया था, और ये पहली पुरातात्विक व्यवस्थित थीं इतिहास में खुदाई के दौरान, जो कुछ भी पाया गया उसका विस्तृत रिकॉर्ड बनाया गया था, उससे पहले, मुख्य रूप से समुद्री डाकू तरीके थे, जब कीमती वस्तुओं को छीन लिया जाता था, और बाकी को बर्बरतापूर्वक नष्ट किया जा सकता था। ब्रायलोव के प्रकट होने तक, हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल उत्खनन स्थल बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान भी बन गए थे। इसके अलावा, ब्रायलोव पैकिनी के ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने प्रदर्शन के लिए दर्शकों को पोशाकें पहनाईं। वैसे, गोगोल ने तस्वीर की तुलना ओपेरा से की, जाहिर तौर पर मिसे-एन-सीन की "नाटकीयता" को महसूस किया। वह निश्चित रूप से चूकती है संगीत संगतकार्मिना बुराना की भावना में।
इसलिए, एक लंबे स्केच के बाद, ब्रायलोव ने चित्र बनाया और पहले से ही इटली में इसने भारी रुचि पैदा कर दी। डेमिडोव ने उसे पेरिस सैलून ले जाने का फैसला किया, जहां उसे स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, इसे मिलान और लंदन में प्रदर्शित किया गया था। लंदन में, इस पेंटिंग को लेखक एडवर्ड बुल्वर-लिटन ने देखा, जिन्होंने बाद में पेंटिंग से प्रभावित होकर अपना उपन्यास "द लास्ट डेज़ ऑफ़ पोम्पेई" लिखा। कथानक की व्याख्या के दो पहलुओं की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायलोव में हम सभी गतिविधियों को स्पष्ट रूप से देखते हैं, कहीं आस-पास आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में पात्रों की एक स्पष्ट छवि है जब आतंक और सामूहिक पलायन पहले ही शुरू हो चुका था, शहर में काफी मात्रा में धुआं था कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग की शानदार बारिश और फुटपाथ पर बिखरे कंकड़ के साथ चट्टान गिरने का चित्रण करता है। लोगों के आग से भागने की संभावना अधिक होती है। वास्तव में, शहर पहले से ही धुंध में डूबा हुआ था, साँस लेना असंभव था; बुल्वर-लिटन के उपन्यास में, नायक, एक प्रेमी जोड़े को, एक गुलाम द्वारा बचाया जाता है, जो जन्म से अंधा था। चूंकि वह अंधी है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता ढूंढ लेती है। नायक बच जाते हैं और ईसाई धर्म स्वीकार कर लेते हैं।
क्या पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह अज्ञात है कि नया विश्वास प्रांतीय रिसॉर्ट तक पहुंचा या नहीं। हालाँकि, ब्रायलोव बुतपरस्त विश्वास और बुतपरस्तों की मृत्यु की तुलना ईसाई धर्म से भी करता है। तस्वीर के बाएँ कोने में हम एक बूढ़े आदमी का एक समूह देखते हैं जिसके गले में एक क्रॉस है और उसकी सुरक्षा में महिलाएँ हैं। बूढ़े व्यक्ति ने अपनी निगाहें स्वर्ग की ओर, अपने ईश्वर की ओर घुमायीं, शायद वह उसे बचा लेगा।
यह तस्वीर मुझे बचपन से ही परिचित है, एक समय की बात है कला विद्यालयहमने इसे अलग कर लिया संपूर्ण पाठ, "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, शिक्षक ने कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य पेंटिंग तकनीकों के बारे में बात की। वास्तव में, यदि आप इसकी सावधानीपूर्वक जांच करें तो यह चित्रकला पर एक पाठ्यपुस्तक के रूप में काम कर सकती है। कलाकार रंग और प्रकाश विरोधाभासों का उपयोग करता है और कुशलता से लोगों के समूहों को एकजुट करता है। हालाँकि समकालीन कलाकारों ने उसे "तले हुए अंडे" का उपनाम दिया था चमकीले रंग, मूल रूप से एक उज्ज्वल रचना केंद्र, हम समझते हैं कि इटली अपने उज्ज्वल प्राकृतिक रंगों के साथ मदद नहीं कर सकता लेकिन प्रभावित कर सकता है। ब्रायलोव को रूसी चित्रकला में "इतालवी शैली" का संस्थापक माना जाता है।
वैसे, ब्रायलोव ने खुदाई से प्राप्त आंकड़ों में से कुछ आंकड़ों की नकल की। उस समय तक, उन्होंने रिक्त स्थानों को प्लास्टर से भरना शुरू कर दिया और मृत निवासियों के बहुत वास्तविक आंकड़े प्राप्त किए।
क्लासिकिस्ट शिक्षकों ने कार्ल को शास्त्रीय चित्रकला के सिद्धांतों से भटकने के लिए डांटा। कार्ल अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रूमानियत के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अकादमी में समाहित क्लासिक्स के बीच पहुंचे।
यदि आप चित्र को देखें, तो आप कई समूहों और व्यक्तिगत पात्रों की पहचान कर सकते हैं, प्रत्येक की अपनी कहानी है। कुछ खुदाई से प्रेरित थे, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।
चित्र में कलाकार स्वयं मौजूद है, उसका स्व-चित्र पहचानने योग्य है, यहाँ वह युवा है, उसकी उम्र लगभग 30 वर्ष है, उसके सिर पर सबसे आवश्यक और महंगी चीज़ है - पेंट का एक डिब्बा। यह पुनर्जागरण कलाकारों की अपने स्वयं के चित्र को एक पेंटिंग में चित्रित करने की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।
पास में लड़की दीया लेकर जा रही है.
बेटे द्वारा अपने पिता को अपने ऊपर ले जाना एनीस की क्लासिक कहानी की याद दिलाता है, जिसने अपने पिता को ट्रॉय के जलने से बचाया था।
सामग्री के एक टुकड़े के साथ, कलाकार आपदा से भाग रहे एक परिवार को एक समूह में एकजुट करता है। खुदाई के दौरान, मौत से पहले गले लगाने वाले जोड़े और अपने माता-पिता के साथ बच्चे विशेष रूप से आगे बढ़ रहे हैं।
दो आकृतियाँ, एक बेटा अपनी माँ को उठकर आगे दौड़ने के लिए मना रहा है, प्लिनी द यंगर के पत्रों से ली गई हैं।
प्लिनी द यंगर एक प्रत्यक्षदर्शी निकला जिसने शहरों के विनाश के लिखित साक्ष्य छोड़े। दो पत्र संरक्षित किए गए हैं जो उन्होंने इतिहासकार टैसिटस को लिखे थे, जिसमें उन्होंने अपने चाचा प्लिनी द एल्डर, एक प्रसिद्ध प्राकृतिक वैज्ञानिक की मृत्यु और अपने स्वयं के दुस्साहस के बारे में बात की है।
गयुस प्लिनी केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय वह एक निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवी के इतिहास का अध्ययन कर रहा था, और इसलिए उसने ज्वालामुखी विस्फोट देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर तब स्थानीय बेड़े के एडमिरल थे, उनकी वैज्ञानिक खूबियों के लिए उन्हें जो पद मिला वह आसान था। जिज्ञासा ने उसे बर्बाद कर दिया, इसके अलावा, एक निश्चित रेज़िना ने उसे मदद के लिए एक पत्र भेजा; उसके विला से भागने का एकमात्र रास्ता समुद्र था; प्लिनी हरकुलेनियम के पार चला गया; उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन वह शीघ्र ही विस्फोट को उसकी पूरी महिमा में देखना चाहता था। फिर, धुएं में डूबे जहाजों को स्टेबिया तक पहुंचने में कठिनाई हुई, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन सल्फर द्वारा जहरीली हवा में सांस लेने के बाद उनकी मृत्यु हो गई।
गाइ प्लिनी, जो पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिसेनम में रह गया था, को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि आपदा उस तक और उसकी माँ तक पहुँच गई थी।
स्विस कलाकार एंजेलिका कॉफ़मैन की पेंटिंग बिल्कुल इसी क्षण को दर्शाती है। एक स्पैनिश मित्र गाइ और उसकी मां को भाग जाने के लिए मनाता है, लेकिन वे अपने चाचा के लौटने तक इंतजार करने की सोच कर झिझकते हैं। तस्वीर में दिख रही मां बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, बल्कि अभी काफी छोटी है।
वे भागते हैं, उसकी माँ उसे उसे छोड़ने और खुद को अकेले बचाने के लिए कहती है, लेकिन गाइ उसे आगे बढ़ने में मदद करती है। सौभाग्य से, वे बच गये हैं।
प्लिनी ने आपदा की भयावहता का वर्णन किया और विस्फोट की उपस्थिति का वर्णन किया, जिसके बाद इसे "प्लिनियन" कहा जाने लगा। उसने विस्फोट को दूर से देखा:
“बादल (दूर से देखने वाले यह पता नहीं लगा सके कि यह किस पर्वत पर उभरा; बाद में पता चला कि यह वेसुवियस था) अपने आकार में एक देवदार के पेड़ जैसा था: यह एक ऊंचे तने की तरह ऊपर उठ रहा था और उसमें से शाखाएँ निकलती हुई दिखाई दे रही थीं सभी दिशाओं में विचलन. मुझे लगता है कि इसे हवा की एक धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर धारा कमजोर हो गई और बादल अपने गुरुत्वाकर्षण के कारण व्यापक रूप से फैलने लगा; कुछ स्थानों पर यह चमकीला सफेद था, अन्य स्थानों पर गंदे धब्बे थे, जैसे कि धरती और राख ऊपर की ओर उठी हो।''
पोम्पेई के निवासियों ने 15 साल पहले ही ज्वालामुखी विस्फोट का अनुभव किया था, लेकिन उन्होंने कोई निष्कर्ष नहीं निकाला। अपराध बोध - मोहक समुद्री तटऔर उपजाऊ भूमि. हर माली जानता है कि राख पर फसलें कितनी अच्छी तरह उगती हैं। मानवता अभी भी इस बात पर विश्वास करती है कि "शायद यह खत्म हो जाएगा।" उसके बाद वेसुवियस एक से अधिक बार जागा, लगभग हर 20 साल में एक बार। विभिन्न शताब्दियों के विस्फोटों के कई चित्र संरक्षित किए गए हैं।
इसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया; हवा ने निष्कासित कणों को दक्षिण-पूर्व की ओर, हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों की ओर ले जाया। 24 घंटों के भीतर उन्होंने खुद को राख की कई मीटर की परत के नीचे पाया, लेकिन इससे पहले कई लोग चट्टान गिरने से मर गए, जिंदा जल गए और दम घुटने से मर गए। हल्के से झटके आने वाली तबाही का संकेत नहीं देते थे, तब भी जब पत्थर पहले से ही आसमान से गिर रहे थे, कई लोगों ने देवताओं से प्रार्थना करने और घरों में छिपने का विकल्प चुना, जहां बाद में उन्होंने खुद को राख की परत में जिंदा दीवार में बंद पाया।
गाइ प्लिनी, जिन्होंने मेज़िम में हल्के संस्करण में यह सब अनुभव किया, वर्णन करते हैं कि क्या हुआ:"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और रोशनी गलत है, जैसे कि बीमार हो। आसपास के घर हिल रहे हैं; खुले संकीर्ण क्षेत्र में यह बहुत डरावना है; वे ढहने वाले हैं। आख़िरकार शहर छोड़ने का निर्णय लिया गया; हमारे पीछे उन लोगों की भीड़ है जो अपना दिमाग खो चुके हैं और अपने फैसले के बजाय किसी और के फैसले को प्राथमिकता देते हैं; भय के कारण यह उचित प्रतीत होता है; हमें लोगों की इस भीड़ में दबाया और धकेला जाता है। शहर से बाहर आकर हम रुकते हैं. हमने कितनी अद्भुत और कितनी भयानक चीज़ें अनुभव की हैं! जिन गाड़ियों को हमारे साथ चलने का आदेश दिया गया था, उन्हें पूरी तरह से समतल जमीन पर अलग-अलग दिशाओं में फेंक दिया गया था; पत्थर रखे जाने के बावजूद वे एक जगह खड़े नहीं रह सके। हमने समुद्र को घटते देखा; धरती, हिलते हुए, उसे दूर धकेलती हुई प्रतीत हुई। किनारा स्पष्ट रूप से आगे बढ़ रहा था; कई समुद्री जानवर सूखी रेत में फंस गए हैं। दूसरी ओर एक काला भयानक बादल था, जो उग्र टेढ़े-मेढ़े निशानों से दौड़कर जगह-जगह से टूट गया था; यह बिजली की तरह चौड़ी चमकती धारियों में खुलता था, लेकिन बड़ा होता था।”
हम उन लोगों की पीड़ा की कल्पना भी नहीं कर सकते जिनका दिमाग गर्मी से फट गया, उनके फेफड़े सीमेंट बन गए और उनके दांत और हड्डियां टूट गईं।
एक दिन के दौरान यह आपदा कैसे घटित हुई, इसे बीबीसी फिल्म में या संक्षेप में इस इंस्टॉलेशन में देखा जा सकता है:
या फिल्म "पोम्पेई" देखें, जहां, मदद से भी कंप्यूटर चित्रलेखशहर के दृश्य और बड़े पैमाने पर सर्वनाश को फिर से बनाया गया।
और हम देखेंगे कि पुरातत्वविदों ने क्या खोदा है। कई वर्षों के लिएउत्खनन..
कथानक
कैनवास मानव इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोटों में से एक को दर्शाता है। 79 में, वेसुवियस, जो पहले इतने लंबे समय तक चुप था कि इसे लंबे समय तक विलुप्त माना जाता था, अचानक "जाग उठा" और क्षेत्र में सभी जीवित चीजों को हमेशा के लिए सो जाने के लिए मजबूर कर दिया।
यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर के संस्मरण पढ़े, जिन्होंने मिसेनम में घटनाओं को देखा, जो आपदा से बच गए: "घबराई हुई भीड़ ने हमारा पीछा किया और ... घने द्रव्यमान में हम पर दबाव डाला, हमें आगे बढ़ाया जब हम बाहर आए... बेहद खतरनाक और खौफनाक मंजर के बीच हम ठिठक गए। जिन रथों को हमने बाहर निकालने का साहस किया, वे जमीन पर खड़े होने के बावजूद इतनी तेजी से आगे-पीछे हिल रहे थे कि हम पहियों के नीचे बड़े-बड़े पत्थर रखकर भी उन्हें रोक नहीं सके। ऐसा लग रहा था कि समुद्र पीछे की ओर लुढ़क रहा है और पृथ्वी की ऐंठन भरी हरकतों से तटों से दूर खींच लिया गया है; निश्चित रूप से भूमि का काफी विस्तार हुआ, और कुछ समुद्री जानवरों ने खुद को रेत पर पाया... अंत में, भयानक अंधेरा धीरे-धीरे धुएं के बादल की तरह छंटने लगा; दिन का उजाला फिर से दिखाई दिया, और सूरज भी निकल आया, हालाँकि उसकी रोशनी धुंधली थी, जैसा कि निकट आने वाले ग्रहण से पहले होता है। हमारी आंखों के सामने आने वाली हर वस्तु (जो बेहद कमजोर थी) बदली हुई, बर्फ की तरह राख की मोटी परत से ढकी हुई प्रतीत होती थी।”
पोम्पेई आज
शहरों पर विनाशकारी झटका विस्फोट शुरू होने के 18-20 घंटे बाद हुआ - लोगों के पास भागने के लिए पर्याप्त समय था। हालाँकि, हर कोई समझदार नहीं था। और यद्यपि मौतों की सटीक संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, यह संख्या हजारों में है। इनमें मुख्य रूप से दास शामिल हैं जिन्हें उनके मालिकों ने अपनी संपत्ति की रक्षा के लिए छोड़ दिया था, साथ ही बुजुर्ग और बीमार भी थे जिनके पास छोड़ने का समय नहीं था। ऐसे लोग भी थे जो घर पर आपदा का इंतजार करने की आशा रखते थे। वास्तव में, वे अभी भी वहीं हैं.
एक बच्चे के रूप में, अपने पिता द्वारा थप्पड़ मारे जाने के बाद ब्रायलोव एक कान से बहरा हो गया।
कैनवास पर, लोग दहशत में हैं; तत्व न तो अमीर आदमी को छोड़ेंगे और न ही गरीब आदमी को। और उल्लेखनीय बात यह है कि ब्रायलोव ने विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए एक ही मॉडल का उपयोग किया। हम यूलिया समोइलोवा के बारे में बात कर रहे हैं, उनका चेहरा कैनवास पर चार बार दिखाई देता है: कैनवास के बाईं ओर एक महिला जिसके सिर पर जग है; एक महिला की केंद्र में गिरकर मृत्यु हो गई; चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है; एक महिला अपने बच्चों का भरण-पोषण कर रही है और अपने पति के साथ बचत कर रही है। कलाकार रोम की सड़कों पर शेष पात्रों के लिए चेहरों की तलाश कर रहे थे।
इस तस्वीर में हैरान करने वाली बात यह भी है कि रोशनी की समस्या का समाधान कैसे किया जाता है। “निस्संदेह, एक साधारण कलाकार अपनी पेंटिंग को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने से नहीं चूकेगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस उपाय की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जो कि अद्वितीय होने के साथ-साथ खुश करने वाला भी था: शहर को ढकने वाले राख के घने बादल को काटते हुए, बिजली की त्वरित, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करना, जबकि प्रकाश विस्फोट से, गहरे अंधेरे को तोड़ने में कठिनाई के साथ, एक लाल रंग का उपछाया पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है,'' उस समय अखबारों ने लिखा था।
प्रसंग
जब ब्रायलोव ने पोम्पेई की मौत लिखने का फैसला किया, तब तक उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन फिर भी वे आशाजनक थे। गुरु का दर्जा पाने के लिए गंभीर कार्य की आवश्यकता थी।
उस समय पोम्पेई की थीम इटली में लोकप्रिय थी। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय थी, और दूसरी बात, वेसुवियस के कुछ और विस्फोट हुए थे। इसे संस्कृति में प्रतिबिंबित नहीं किया जा सका: पैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" कई इतालवी थिएटरों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने इसे देखा, शायद एक से अधिक बार।
शहर की मृत्यु के बारे में लिखने का विचार पोम्पेई से ही आया था, जिसे ब्रायलोव ने 1827 में अपने भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर की पहल पर देखा था। सामग्री एकत्रित करने में 6 वर्ष लग गये। कलाकार विवरण में सावधानी बरतता था। इस प्रकार, चित्र में बक्से से गिरी हुई चीजें, गहने और अन्य विभिन्न वस्तुएं उन वस्तुओं से कॉपी की गईं जो पुरातत्वविदों को खुदाई के दौरान मिली थीं।
ब्रायलोव के जलरंग इटली की सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे
आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कुछ शब्द कहें, जिनका चेहरा, जैसा कि ऊपर बताया गया है, कैनवास पर चार बार दिखाई देता है। पेंटिंग के लिए, ब्रायलोव इतालवी प्रकारों की तलाश में था। और यद्यपि समोइलोवा रूसी थी, उसकी शक्ल ब्रायलोव के विचारों से मेल खाती थी कि इतालवी महिलाओं को कैसा दिखना चाहिए।
"जियोवेनिना पैकिनी और लिटिल अरब के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट।" ब्रायलोव, 1832-1834
उनकी मुलाकात 1827 में इटली में हुई थी। ब्रायलोव ने वहां वरिष्ठ मास्टर्स के अनुभव को अपनाया और प्रेरणा की तलाश की, और समोइलोवा ने अपना जीवन जीया। रूस में, वह पहले ही तलाक लेने में कामयाब हो गई थी, उसकी कोई संतान नहीं थी, और उसके बहुत व्यस्त बोहेमियन जीवन के लिए, निकोलस प्रथम ने उसे अदालत से दूर जाने के लिए कहा।
जब पेंटिंग पर काम पूरा हो गया और इतालवी जनता ने कैनवास देखा, तो ब्रायलोव में उछाल शुरू हो गया। यह एक सफलता थी! कलाकार से मिलते समय हर कोई नमस्ते कहना सम्मान की बात समझता था; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई देते थे, तो हर कोई खड़ा हो जाता था, और जिस घर में वह रहते थे, या जिस रेस्तरां में उन्होंने भोजन किया था, उसके दरवाजे पर हमेशा कई लोग उनका स्वागत करने के लिए इकट्ठा होते थे। पुनर्जागरण के बाद से, कार्ल ब्रायलोव के रूप में कोई भी कलाकार इटली में इस तरह की पूजा का उद्देश्य नहीं रहा है।
ट्रायम्फ ने भी अपनी मातृभूमि में चित्रकार की प्रतीक्षा की। बारातिन्स्की की पंक्तियाँ पढ़ने के बाद फिल्म के बारे में सामान्य उत्साह स्पष्ट हो जाता है:
वह शान्ति का माल ले आया
इसे अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में ले जाओ.
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन।
अर्ध चेतन रचनात्मक जीवनकार्ल ब्रायलोव ने यूरोप में बिताया। स्नातक करने के बाद वह पहली बार विदेश गये इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला अपने कौशल में सुधार करने के लिए। यदि इटली में नहीं तो और कहाँ, क्या आप ऐसा कर सकते हैं?! सबसे पहले, ब्रायलोव ने मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के साथ-साथ जीवन के दृश्यों के साथ जलरंगों को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध इटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका बन गए हैं। ये छोटे-आकार के चित्र थे जिनमें छोटी आकृति वाली रचनाएँ थीं, बिना मनोवैज्ञानिक चित्र. इस तरह के जल रंग मुख्य रूप से इटली को उसकी सुंदर प्रकृति से गौरवान्वित करते हैं और इटालियंस को ऐसे लोगों के रूप में दर्शाते हैं जिन्होंने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया है।
बाधित तिथि (पानी पहले से ही किनारे पर बह रहा है)। 1827
ब्रायलोव ने डेलाक्रोइक्स और इंग्रेस के साथ ही लिखा था। यही वह समय था जब चित्रकला में विशाल मानव जनसमूह के भाग्य का विषय सामने आया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायलोव ने अपने प्रोग्रामेटिक कैनवास के लिए पोम्पेई की मृत्यु की कहानी को चुना।
सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग करते समय ब्रायलोव ने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया
पेंटिंग ने निकोलस प्रथम पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने मांग की कि ब्रायलोव अपनी मातृभूमि में लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की जगह ले। रूस लौटकर, ब्रायलोव पुश्किन, ग्लिंका और क्रायलोव से मिले और दोस्त बन गए।
सेंट आइजैक कैथेड्रल में ब्रायलोव के भित्तिचित्र
कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष इटली में अपने स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश में बिताए, जो सेंट आइजैक कैथेड्रल को चित्रित करते समय क्षतिग्रस्त हो गया था। नम, अधूरे गिरजाघर में घंटों की कड़ी मेहनत का हृदय पर बुरा प्रभाव पड़ा और गठिया बढ़ गया।