19वीं सदी में वास्तुकला की मुख्य शैलियाँ। 19वीं सदी के सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला

एम. कोज़लोवस्की. चैंप डे मार्स पर ए. सुवोरोव का स्मारक। 1801
सुवोरोव कवच, हेलमेट और लबादा पहने मंगल की आड़ में दिखाई दिए।
स्मारक के आसन पर महिमा और शांति की प्रतिभाओं की प्रतीकात्मक आकृतियाँ हैं। ढाल पर एक शिलालेख है: “इटली के राजकुमार, काउंट सुवोरोव
रिमनिकस्की"

19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी वास्तुकला

19वीं सदी की पहली तिमाही रूस में - महान शहरी विकास का समय। वास्तुकला में मुख्य बात नागरिक एवं प्रशासनिक भवनों का निर्माण है। वास्तुकला का मूर्तिकला से अटूट संबंध है। कला का संश्लेषण एकल शैलीगत सिद्धांत की अभिव्यक्तियों में से एक है, जो रूसी कला के लिए उच्च क्लासिकवाद था, जिसे अन्यथा रूसी साम्राज्य शैली कहा जाता था, जिसके स्वामी ए.एन. थे। वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, के.आई. रॉसी, वी.पी. स्टासोव।
एक सर्फ़ के बेटे आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने मॉस्को में पेंटिंग का अध्ययन किया। उसके मालिक ए.एस. के बाद स्ट्रोगनोव ने उन्हें स्वतंत्रता दी, वोरोनिखिन स्वतंत्र रूप से वास्तुकला का अध्ययन करते हैं।

वोरोनिखिन की मुख्य रचना सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल है। वास्तुकार के सामने कार्य कठिन था। सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में एक स्तंभ होना चाहिए था, जैसे सेंट कैथेड्रल के सामने। पीटर रोम में है. वोरोनिखिन ने कोलोनेड को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने वाले हिस्से पर रखा था, यह माना गया था कि दूसरी तरफ भी एक समान कोलोनेड होगा, लेकिन यह योजना साकार नहीं हुई।
गिरजाघर को विभिन्न प्रकार से सजाया गया था मूर्तिकला रचनाएँ, जिस पर उस समय के सबसे बड़े रूसी मूर्तिकारों ने काम किया - प्रोकोफ़िएव, मार्टोस, शेड्रिन। नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, मंदिर सैन्य वीरता का स्मारक बन गया: कुतुज़ोव को 30 के दशक में यहां दफनाया गया था। कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के स्मारक बनाए गए थे।

आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव (1761-1811), कला अकादमी से स्नातक होने और फ्रांस की बोर्डिंग यात्रा के बाद, अकादमी में पढ़ाते थे। 1805 में, ज़खारोव को "एडमिरल्टी का मुख्य वास्तुकार" नियुक्त किया गया था। 1806 में, उन्होंने एडमिरल्टी का पुनर्निर्माण शुरू किया, जिसमें प्रशासनिक भवन, गोदी और उत्पादन भवन शामिल थे। मुख्य मुखौटा, 406 मीटर लंबा, पांच मुख्य भागों में विभाजित है: एक केंद्रीय टॉवर, दो पंख और उनके बीच दो इमारतें। ज़खारोव ने टॉवर के सोने के बने शिखर को संरक्षित किया, इसके सजावटी फ्रेम को समृद्ध किया। प्रतीकात्मक रूप में मूर्तिकला सजावट एक समुद्री शक्ति के रूप में रूस के विचार को दर्शाती है। इस प्रकार, अटारी का राहत फ्रिज़ "रूस में बेड़े की स्थापना" के लिए समर्पित है, प्रवेश द्वार के ऊपर बैनर पार करने वाले आंकड़े हैं - रूसी बेड़े की जीत के रूपक। ऊँचे आसनों पर, गोले पकड़े हुए अप्सराओं के युग्मित समूह दुनिया भर की समुद्री यात्राओं के रूपक हैं। इमारत की संरचना डोरिक क्रम का उपयोग करती है, और टावर आयनिक क्रम का उपयोग करता है।

सदी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य उपस्थिति को निर्धारित करने वाली कई इमारतें स्विस थॉमस डी द्वारा बनाई गई थीं
थॉमसन (1760-1813)। उनमें से एक वसीलीव्स्की द्वीप के स्पिट पर एक्सचेंज था। भवन का ढाँचा एक ऊँचे चबूतरे पर खड़ा है।
नेपोलियन के साथ विजयी युद्ध के बाद, मॉस्को में सक्रिय निर्माण शुरू हुआ, जिसे कब्जाधारियों ने जला दिया था, उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में बड़े निर्माण कार्य किए गए थे; ओ.आई. के नेतृत्व में ब्यूवैस (1784-1834) क्रेमलिन में, पीछे हटने के दौरान फ्रांसीसियों द्वारा उड़ाए गए टावरों और दीवार के हिस्सों को बहाल किया गया था। वास्तुकला में गंभीरता और विजयीता तीव्र हो गई। सामूहिक विकास और स्मारकीय मूर्तिकला का उपयोग विकसित हुआ।

साम्राज्य शैली के सबसे बड़े प्रतिनिधि कार्ल इवानोविच रॉसी (1775-1849) थे, जिन्होंने जनरल स्टाफ भवन बनवाया, जिसका केंद्र विजयी मेहराब था। उसी समय, वास्तुकार ने मिखाइलोव्स्की पैलेस का पहनावा बनाना शुरू किया। रॉसी रूसी वास्तुकला के लिए पारंपरिक योजना योजना से आगे बढ़े: मुख्य भवन और सेवा पंख सामने के आंगन के साथ एक पूरे का निर्माण करते हैं। पीछे एक विशाल पार्क था. महल ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की ओर जाने वाली सड़क के साथ परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया। 20 के दशक के उत्तरार्ध में। रॉसी ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के संबंध में थिएटर के लिए एक अनुकूल स्थान ढूंढते हुए, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का पहनावा बनाया। रॉसी का अंतिम बड़ा पहनावा धर्मसभा और सीनेट की इमारतें थीं, जो चौक के दूसरी ओर स्थित एडमिरल्टी की संरचना के अनुरूप, गैलर्नया स्ट्रीट में फैले एक मेहराब से एकजुट थीं।

वी.पी. स्टासोव (1769-1848) ने सेंट पीटर्सबर्ग में मोइका तटबंध पर स्थिर यार्ड का पुनर्निर्माण किया और मंगल के क्षेत्र पर पावलोव्स्क रेजिमेंट के बैरक बनाए। कैम्पस मार्टियस के सामने वाले नए मुखौटे के केंद्र को डोरिक आदेश के एक विशाल स्तंभ से सजाया गया था। 30 के दशक में स्टासोव ने आग लगने के बाद विंटर पैलेस के अंदरूनी हिस्सों की बहाली में भाग लिया।
अगस्टे रिकार्ड डी मोंटफेरैंड (1786-1858)। सबसे महत्वपूर्ण घटनासेंट आइजैक कैथेड्रल का निर्माण ओ. मोंटेफ्रैंड के डिजाइन के अनुसार किया गया था, जो 1818 से 1842 तक चला। इमारत की ऊंचाई 101.5 मीटर है, पोर्टिको के साथ लंबाई 111 मीटर है, गुंबद का व्यास 21.8 मीटर है। इमारत का बाहरी भाग 17 मीटर ऊंचे 112 ग्रेनाइट स्तंभों से घिरा हुआ है। कैथेड्रल को बारोक और पुनर्जागरण के तत्वों के साथ क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था, जो मूर्तिकला सजावट में प्रकट हुआ था। मंदिर के पेडिमेंट को उच्च राहतों से सजाया गया है, इमारत की छत के कोनों पर घुटने टेकने वाले स्वर्गदूतों की आकृतियाँ स्थापित की गई हैं, और पेडिमेंट पर इंजीलवादियों को स्थापित किया गया है। कुल मिलाकर, कैथेड्रल को कांस्य से बनी 350 मूर्तियों और राहतों से सजाया गया है। 29.8 टन वजनी इस शक्तिशाली घंटी की ध्वनि शहर के बाहरी इलाके में सुनी जा सकती थी। गिरजाघर की आंतरिक साज-सज्जा अपनी भव्यता में अद्भुत थी। दीवारें सफेद इतालवी संगमरमर से बनी हैं, पैनल हरे, लाल संगमरमर, बहुरंगी जैस्पर और लाल पोर्फिरी से बने हैं। इंटीरियर में मोज़ेक और शामिल हैं
के.पी. द्वारा पेंटिंग ब्रायलोवा, एफ.ए. ब्रूनी, वी.के. शेबुएव और अन्य रूसी और विदेशी कलाकार। कैथेड्रल का मंदिर उद्धारकर्ता की चमत्कारी छवि का प्रतीक था, जो पीटर I का था।

क्लासिकिज्म मूर्तिकला

मूर्तिकला का उत्कर्ष रूस में सामाजिक-राजनीतिक उभार से जुड़ा था। सबसे बड़े गुरु, क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि, जिनकी रचनाएँ आर्कान्जेस्क, ओडेसा, टैगान्रोग में थीं, इवान पेट्रोविच मार्टोस (1754-1835) थे। मार्टोस का उत्कृष्ट कार्य मिनिन और पॉज़र्स्की का स्मारक था, जिस पर मूर्तिकार ने 1804 में काम शुरू किया था। रेड स्क्वायर पर स्थापित, स्मारक कुज़्मा मिनिन को मास्को की ओर इशारा करते हुए दर्शाता है, और घायल राजकुमार पॉज़र्स्की अपने बिस्तर से उठता है। सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल के लिए, मार्टोस ने कैथेड्रल कोलोनेड के अटारी पर स्मारकीय उच्च राहत "मूसा गिविंग आउट वॉटर इन द डेजर्ट" का निर्माण किया, साथ ही एक महादूत की आकृति और जॉन द बैपटिस्ट की मूर्ति भी बनाई। अपनी रचनात्मकता के अंतिम दौर में, मार्टोस ने ओडेसा और एम.वी. में रिशेल्यू के लिए एक स्मारक का प्रदर्शन किया। आर्कान्जेस्क में लोमोनोसोव।

वास्तुकला से संवाद करने वाले मूर्तिकारों में वी.आई. हैं। डेमुत-मालिनोव्स्की (1779-1846) और एस.एस. पिमेनोव (1784-1833), जिन्होंने वोरोनिखिन के साथ मिलकर कज़ान कैथेड्रल के लिए मूर्तियों पर काम किया। पिमेनोव ने अलेक्जेंडर नेवस्की की मूर्ति बनाई, और डेमुत-मालिनोव्स्की ने - सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल की मूर्ति बनाई। एडमिरल्टी के लिए, मूर्तिकारों ने तीन विशाल आकृतियाँ बनाईं जो दुनिया के देशों की पहचान थीं। 1817 से, मूर्तिकारों ने के.आई. के साथ सहयोग करना शुरू किया। रॉसी, जनरल स्टाफ के आर्च की मूर्तियां बना रहे हैं। मेहराब को तांबे की शीट से बनी रचना "विजय" के साथ ताज पहनाया गया था, जिसकी केंद्रीय आकृति राज्य के प्रतीक के साथ रथ में खड़ी पंखों वाली महिमा थी। आई.आई. टेरेबेनेव (1780-1815) ने एडमिरल्टी के लिए मूर्तियां बनाईं, जिसमें एडमिरल्टी टॉवर के निचले क्यूब के अटारी पर रखी 22 मीटर ऊंची राहत "रूस में बेड़े की स्थापना" भी शामिल थी।

बी.आई. ओर्लोव्स्की (1796-1837) ने कज़ान कैथेड्रल के सामने फील्ड मार्शल कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के स्मारक बनाए।
एफ.पी. ने मूर्तिकला के छोटे रूपों में काम किया। टॉल्स्टॉय (1783-1873), जिन्होंने प्लास्टर, चीनी मिट्टी, कांस्य, कच्चा लोहा, से बने पदकों की एक श्रृंखला बनाई। घटनाओं के लिए समर्पित 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1813-1814 की सैन्य कार्रवाइयां। अधिकांश पदक अलंकारिक रचनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1814-1816 में। टॉल्स्टॉय ने होमर के ओडिसी के दृश्यों के साथ चार आधार-राहतें बनाईं।

एफ.पी. टॉल्स्टॉय. 1812 का जन मिलिशिया। पदक। 1816
एक महिला को सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है, जो रूस का प्रतीक है। वह रईसों, व्यापारियों और किसानों को तलवारें सौंपती है

रूस में 19वीं सदी कैसी थी?- राज्य की चिंता और उथल-पुथल का समय? जर्जर निरंकुशता, किसानों और बुद्धिजीवियों का विद्रोह, युद्धों से रूसी भूमि का ह्रास हो रहा है... और दुनिया भर में सत्ता पर अभी भी वही दावा है।

साम्राज्य की महानता केवल एक शैली में प्रतिबिंबित हो सकती है - रूसी (साम्राज्य) अपनी संयमित धूमधाम, विवरणों में दिखावटीपन और वास्तुशिल्प तत्वों की अधिकता के साथ। यह वह वास्तुशिल्प दिशा थी जो 19वीं शताब्दी में हावी थी।

इस समय, सबसे प्रसिद्ध स्वामी अपनी वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं:

• एक। ;
• नरक। ;
• के.आई. ;
• वी.पी. .

परिवर्तन 19वीं सदी की मास्को वास्तुकला: 1812 में आग लगने से कई इमारतें नष्ट हो गईं। अपनी आस्तीनें चढ़ाते हुए, ओ.आई. ने आधुनिक राजधानी को पुनर्स्थापित करने का कार्य उठाया। . उनके लिए धन्यवाद, आज मास्को पर्यटकों के लिए अपने आकर्षण का दावा कर सकता है:

• लाल चौकोर पहनावा;
• कलाकारों की टुकड़ी थिएटर स्क्वायर;
• मैनेज बिल्डिंग;
• क्रेमलिन (अलेक्जेंड्रोव्स्की) गार्डन;
• विजयी द्वार.

डी.आई. ने लगभग बोव के समानांतर काम किया। . इसने निम्नलिखित परियोजनाओं में अपना नाम अमर कर लिया:

• मास्को विश्वविद्यालय;
• न्यासियों का बोर्ड;
• निकित्स्की बुलेवार्ड पर लूनिन्स का घर।

पहले में रूसी वास्तुकला XIX का तिहाईवी अपने चरम पर पहुँच जाता है. अवधि 1810-1830 - एक शानदार और एक ही समय में रूसी क्लासिकवाद का अंतिम चरण।

1812-1814 के युद्ध की समाप्ति के बाद. देश में व्यापक निर्माण कार्य चल रहा है और, राज्य के नियंत्रण में, बड़े शहरी नियोजन कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया जा रहा है, सड़कों और चौकों के राजसी समूह बनाए जा रहे हैं, जिनकी वास्तुकला में वास्तुकारों ने जीत की भावना व्यक्त करने की कोशिश की थी रूसी लोगों का.

peculiarities अंतिम चरणक्लासिकिज़्म की वास्तुकला, परिलक्षित होती है प्रारंभिक XIXवी केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में व्यक्तिगत इमारतों पर, अब वे पूरे देश में नागरिक, औद्योगिक और ग्रामीण निर्माण के क्षेत्र में प्रकट होते हैं। यह निर्माण के संगठन के नए रूपों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था, विशेष रूप से शहरों की योजना और विकास के लिए समान मानदंडों और नियमों का व्यापक उपयोग, प्रशासनिक भवनों और आवासीय भवनों के पहलुओं के लिए अनुकरणीय डिजाइन। वे अब एक नए तरीके से बनाए गए थे और वास्तुशिल्प समूह. यदि पहले वे एक बड़ी, केंद्रीय इमारत के आसपास विकसित होते थे, तो अब मुख्य चीज चौकोर या सड़क की जगह बन गई है, जो एक साथ डिजाइन किए गए सार्वजनिक, प्रशासनिक और आवासीय भवनों से सुसज्जित है।

पिछली अवधि के रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला पर हावी होने वाली महान संपत्ति का प्रकार नए प्रकार की इमारतों को रास्ता दे रहा है - मॉस्को और प्रांतीय शहरों में एक आवासीय हवेली, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अपार्टमेंट इमारत। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला के महल और संपदा रूप धीरे-धीरे लुप्त हो रहे हैं।

निर्माण तकनीक का विकास जारी है, सार्वजनिक और औद्योगिक भवनों में धातु संरचनाओं का विकास और उपयोग किया जा रहा है।

इस काल की रूसी वास्तुकला की उपलब्धियाँ उत्कृष्ट वास्तुकारों के कार्यों से जुड़ी हैं देर से क्लासिकवाद, जैसे रॉसी, स्टासोव, मिखाइलोव - सेंट पीटर्सबर्ग में, ब्यूवैस, गिलार्डी, ग्रिगोरिएव - मॉस्को में, स्वियाज़ेव, कोमारोव और अन्य - रूस के खनन क्षेत्रों और शहरों में।

30 के दशक से। XIX सदी क्लासिकिस्ट वास्तुकला के पतन, इसके तकनीकी, उपयोगितावादी और कलात्मक सिद्धांतों की असमानता के पहले लक्षण दिखाई देते हैं। 1830-1840 के दशक में। वास्तुकला का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन उत्पन्न होता है। नागरिक वास्तुकला को "ललित कला" के रूप में देखा जाने लगा है। यह रूसी क्लासिकिज्म वास्तुकला के प्रगतिशील सिद्धांतों से अलग था। इन प्रवृत्तियों के कारण कमी आई कलात्मक आवश्यकताएँसामूहिक भवनों की वास्तुकला में।

पहले के अंत तक अपने सौ वर्षों के प्रगतिशील विकास के साथ रूसी क्लासिकिज्म 19वीं सदी का आधा हिस्सावी इसकी संभावनाएं समाप्त हो गई हैं। 1840-1850 के दशक में क्लासिकिज़्म वास्तुकला के सिद्धांतों का विमुद्रीकरण और साथ ही पुरातनता, मध्य युग और पुनर्जागरण से वास्तुकला के रूपों और शैलियों का असैद्धांतिक उपयोग हुआ। शैलीकरण और उदारवाद के प्रसार के लिए।

उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से प्रवृत्ति बदल गई है। कला और वास्तुकला में प्राचीन परंपराएँ सामने आती हैं। परिणाम एक "रूसी-बीजान्टिन" शैली है। दिशा के संस्थापकों में से एक के.ए. थे। सुर. यह वह था जिसने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का निर्माण किया, जिसे अभी भी एक वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृति माना जाता है। और वास्तुकार के.ए. टोन को आंदोलन के संस्थापक के रूप में प्रसिद्धि मिली।

पुरानी रूसी और बीजान्टिन परंपराओं के मिश्रण के आधार पर, कई शाखाएँ सामने आती हैं:

• "छद्म-रूसी शैली";
• "रूसी शैली";
• "नव-रूसी शैली"।

नारोडनिकों के सक्रिय कार्य और रूसी संस्कृति को पुनर्जीवित करने की उनकी इच्छा के कारण इसका व्यापक उपयोग हुआ:

• रूसी वास्तुकला की परंपराओं में खिड़कियाँ;
• छोटी ईंट का अलंकरण;
• तंबू, कोकेशनिक, बरामदे।

निम्नलिखित गुरुओं ने संस्कृति के पुनरुद्धार पर काम किया:

• रेज़ानोव;
• गोर्नोस्टेव;
• रोपेट.

19वीं सदी के अंतिम वर्ष. "नव-रूसी शैली" के तेजी से विकास को चिह्नित किया।

19वीं सदी रूसी भूमि के लिए घटनापूर्ण साबित हुई: युद्ध, विद्रोह और दंगे, निरंकुश सत्ता का कमजोर होना... यह सब इस युग की वास्तुकला को प्रभावित नहीं कर सका, जो क्लासिक्स की सख्त निरंतरता बन गया और भर गया। प्राचीन रूसी रूपांकनों के साथ।

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19वीं सदी की शैलियाँ

मुख्य में से एक लानत XIXसदी में रोकोको, ग्रीक और गॉथिक सहित पुरानी शैलियों का पुनरुद्धार हुआ। इस मिश्रण के साथ-साथ फर्नीचर बनाने में मशीनरी के बढ़ते उपयोग ने कुछ डिजाइनरों और कारीगरों को फर्नीचर बनाने के अधिक पारंपरिक तरीकों और अधिक परिष्कृत डिजाइनों की ओर प्रेरित किया है। जापानी डिज़ाइन ने बाद में प्रभाव प्राप्त किया, जबकि आर्ट नोव्यू ("नई कला"), जो 1880 से 1914 तक फैशनेबल थी, ने प्रेरणा के लिए अतीत की ओर देखा और चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश और वियना वर्कशॉप जैसी नई शैलियाँ बनाईं।

अत्यधिक अतिभारित लुई XV शैली की उत्पत्ति 1730 के दशक में हुई। इटली और जर्मनी तक फैल गया, जिसने और भी अधिक ज्यादतियों की प्रवृत्ति के साथ अपने स्वयं के संशोधन बनाए।

नवशास्त्रीय

1750 के दशक में, ग्रीक और रोमन शैलियों को उनकी ज्यामितीय आकृतियों और कड़ाई से शास्त्रीय आभूषणों के साथ पुनर्जीवित किया गया था। चिप्पेंडेल, इन्स और मेयू ने इस शैली में फर्नीचर बनाया।

शैलीयुगपुनर्जागरण

यह शैली, जिसकी उत्पत्ति 13वीं-14वीं शताब्दी में इटली में हुई थी, शास्त्रीय डिजाइन के पुनरुद्धार की विशेषता है। फर्नीचर के टुकड़ों पर भव्य नक्काशी की गई है, जिनमें अक्सर वास्तुशिल्प विवरण, पौराणिक आकृतियों, करूबों और एकैन्थस स्क्रॉल की सजावट होती है।

बरोक

इसकी उत्पत्ति भी इटली में हुई। इस शैली के फर्नीचर में एक वास्तुशिल्प विशेषता थी: शानदार नक्काशी और स्क्रॉल में फ्रेम के साथ बड़े दीवार दर्पण, और उनके नीचे करूबों के आभूषणों के साथ कंसोल टेबल थे, पौराणिक आकृतियाँया पक्षी. अलमारियाँ मोज़ाइक, स्तंभों, चित्रित पैनलों और वार्निश से सजाई गई थीं।

19वीं सदी की वास्तुकला में रूसी शैली

"रूसी" शैली का लोकतांत्रिक संस्करण 1860-1870 के दशक की वास्तुकला में सबसे हड़ताली घटना है। पेंटिंग में वांडरिंग की तरह, यह वास्तुकला में स्वर सेट करता है। मुद्दा इमारतों की संख्या में नहीं है, बल्कि इसे प्राप्त सार्वजनिक प्रतिक्रिया में है (यह कोई संयोग नहीं है कि वी. ए. हार्टमैन की परियोजनाएं एम. पी. मुसॉर्स्की की प्रसिद्ध "एक प्रदर्शनी में चित्र" से प्रेरित थीं)।

नई "रूसी" शैली के अन्य प्रतिनिधियों का कार्य - आई.एस. बोगोमोलोव, एफ.आई. खारलामोवा, आई.पी. कुद्रियावत्सेवा, ए.एल. गुना, एम.ए. कुज़मीना, ए.आई. वाल्बर्गा, एन.पी. बेसिना - गोर्नोस्टेव और हार्टमैन द्वारा निर्धारित दिशा में विकसित हो रहा है। उन्होंने पत्थर पर बहुत काम किया, अपार्टमेंट इमारतों को डिजाइन किया, और उनमें इमारतों के समग्र आकार के लिए सजावट की क्षुद्रता, विखंडन और असंगतता और समग्र रूप से दिशा में निहित विवरणों का अधिभार विशेष रूप से तेजी से सामने आया।

"रूसी" शैली में कुछ प्रवृत्तियों के विकास और राजनीतिक इतिहास की घटनाओं के बीच सीधा संबंध है। 1830-1850 के दशक की "रूसी" शैली की अनौपचारिक दिशा में। राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता में अंतर नहीं किया गया है। स्तरीकरण 1850-1860 के मोड़ पर होता है।

1860-1870 के दशक में। अग्रणी भूमिका लोकतांत्रिक दिशा की है, जिसकी छाया में दूसरों का विकास होता है। 1880 के दशक में, अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद, व्यक्तिगत आतंक की रणनीति के पतन के कारण, लोकलुभावनवाद ने संकट का अनुभव किया और धीरे-धीरे दृश्य से गायब हो गया। यही बात "रूसी" शैली के लोकतांत्रिक संस्करण के साथ भी होती है। इसका इतिहास व्यावहारिक रूप से 1870 के दशक के साथ समाप्त होता है। उसी समय 1870 के दशक में। 1880-1890 के दशक में "रूसी" शैली की "पुरातात्विक" और "मिट्टी" दिशा का गठन किया गया था। आधिकारिक "रूसी" शैली जीवन में आती है, जिसमें समय के अनुरूप परिवर्तन होते हैं। 1880-1890 के दशक की "रूसी" शैली की सभी दिशाएँ। उद्देश्यों के चुनाव में अधिक कुलीन। वे मुख्य रूप से किसान वास्तुकला, लोक और व्यावहारिक कलाओं से नहीं, बल्कि पंथ या महल वास्तुकला, पत्थर या लकड़ी से तैयार किए गए हैं। "रूसी" शैली का लोकतांत्रिक संस्करण एकमात्र ऐसा है जहां "राष्ट्रीय" और "लोक" की अवधारणाओं के बीच अंतर किया जाता है। जोर राष्ट्रीयता (उद्देश्य की राष्ट्रीयता पर) पर है। "रूसी" शैली के अन्य संस्करणों में, जोर राष्ट्रीयता पर इतना नहीं है, जितना कि राष्ट्रीयता पर है; 19वीं सदी में दोनों अवधारणाएँ। - पर्यायवाची, राष्ट्रीय में वे लोगों की भावना की अभिव्यक्ति को देखने का प्रयास करते हैं। "मिट्टी के लोगों" के लिए लोक भावनारूढ़िवादी में सन्निहित, आधिकारिक राष्ट्रीयता- निरंकुशता में. "पुरातत्ववेत्ता" राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता को पहचान के रूप में परिभाषित करते हैं। राष्ट्रीयता की समझ में अंतर विरासत के प्रति विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों के अलग-अलग दृष्टिकोण से मेल खाता है।

"मिट्टी के लोग" "रूसी" शैली, प्रणाली की सामान्य नींव में रुचि रखते हैं। अपनी अवधारणा में, स्लावोफाइल्स रूसी लोक संस्कृति की अखंडता के बारे में जीवन में आते हैं, जो प्रत्यक्ष, रहस्यमय रूप से अभिन्न ज्ञान पर आधारित है, जो पश्चिमी तर्कवाद का विरोध करता है, संस्कृति और जीवन के रूपों के साथ समुदाय और लोक जीवन की "सौहार्दपूर्णता" के बारे में बताता है। इससे, बुद्धिजीवियों और लोगों को एक साथ लाकर पूर्व अखंडता को बहाल करने की आवश्यकता के बारे में। लोक संस्कृति सृजन का कार्यक्रम इसी लक्ष्य से प्रेरित है। प्राचीन रूसी वास्तुकला में, "मिट्टी खोजकर्ता" आधुनिक वास्तुकला अभ्यास में उन्हें पुनर्जीवित करने के लिए लोक संस्कृति की अखंडता की अभिव्यक्ति के सामान्य पैटर्न खोजने की कोशिश कर रहे हैं। "पुरातत्वविदों" का ध्यान उन रूपों के अध्ययन में लगा हुआ है जो रूसी वास्तुकला को अद्वितीय मौलिकता देते हैं। उनका आदर्श वाक्य: नए डिज़ाइन किए गए भवनों में विभिन्न अवधियों और विभिन्न विशेषताओं के तत्वों के विस्थापन की संभावना को छोड़कर, पैतृक विरासत का सटीक ज्ञान।

आधिकारिक राष्ट्रीयता के प्रतिनिधि, पहले की तरह, राज्य के विचार को अकादमिक परंपरा से जोड़ते हैं, उनका नारा प्राचीन रूसी रूपों और "इतालवी वास्तुकला" के सिद्धांतों का एक संयोजन है। "रूसी" शैली की दिशाओं के बीच अंतर पूर्ण नहीं हैं और बल्कि उच्चारण के स्थान का संकेत देते हैं। "पोचवेनिकी" अपने सिद्धांतों में, "पुरातत्वविदों" की तरह, वैज्ञानिक रूप से "रूसी" शैली को फिर से बनाने की आवश्यकता से आगे बढ़ते हैं। "पुरातत्वविद," जैसे "मिट्टी वैज्ञानिक", राष्ट्रीय संस्कृति की विशेषताओं को समझने को पुनर्निर्माण की जा रही शैली की सच्चाई की गारंटी के रूप में देखते हैं। अंततः, दोनों का शिक्षा-विरोध आंशिक एवं सापेक्ष है।

1870 के दशक में. सक्रिय अनुसंधान और साहित्यिक गतिविधिवैज्ञानिक "पुरातात्विक" दिशा के प्रमुख एल.वी. डाहल हैं, लेकिन अपने लेखन, आकलन और निष्कर्षों में आरक्षित, अकादमिक डाहल की तुलना में मनमौजी स्टासोव से अधिक भिन्न व्यक्ति की कल्पना करना मुश्किल है, जो एक सटीक तथ्य की विश्वसनीयता को प्राथमिकता देता है और राजनीति से दूर थे. यदि स्टासोव लगातार नई "रूसी" शैली के लोकतंत्र, साहित्य, घूमना और संगीत के साथ इसके संबंध पर जोर देते हैं, तो दल, हालांकि वह इस समानता को देखते हैं, कुछ और पर जोर देते हैं - मौलिकता पर और वास्तुकला में इसके पुनरुद्धार की आवश्यकता पर वास्तव में वैज्ञानिक आधार: " आधुनिक दिशाकला वर्तमान में जिस ओर प्रयास कर रही है, वह राष्ट्रीयता के चरित्र द्वारा चिह्नित है, इस अर्थ में कि हम रूसी कला के विकास के लिए तत्वों को सीधे लोक जीवन से लेते हैं... नव उभरते हुए, रूसी दिशायह हमारे अंदर विकसित होने वाली आत्म-जागरूकता का एक स्वाभाविक परिणाम है और रूसी लोगों के आध्यात्मिक जीवन की गहराई का अधिक गंभीर अध्ययन है।

"पुरातात्विक" प्रवृत्ति, सबसे उज्ज्वल में से एक, लेकिन जिसका एकमात्र प्रतिनिधि डाहल नहीं था, सुधार के बाद के दशकों के उदार सामाजिक आंदोलन के अनुरूप पैदा हुआ और विकसित हुआ। मुक्ति के बैनर तले छेड़े गए रूसी-तुर्की युद्ध के कारण उत्पन्न देशभक्ति की भावनाओं के पुनरुद्धार ने इसके गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्लाव लोग. उनके समर्थक, स्टासोव के कट्टरपंथ से दूर, लेकिन अपनी लोकतांत्रिक सहानुभूति और राजशाही विरोधी भावनाओं में काफी स्पष्ट हैं, उस प्रकाशन के आसपास समूहीकृत हैं जो 1872 में प्रकाशित होना शुरू हुआ था। पत्रिका "वास्तुकार"। वे सभी एन.आई. के विश्वास को साझा करते हैं। रोशफोर्ट पर वास्तुकला का पतन और उत्थान सीधे तौर पर निर्भर है राजनीतिक प्रणाली. विशेष रूप से, क्लासिकवाद के युग में वास्तुकला का पतन निरपेक्षता के उत्पीड़न के कारण हुआ था, क्योंकि कला में लगाए गए मानदंडों की कठोरता ने मुक्त रचनात्मकता की संभावना को बाहर कर दिया था।

डाहल, प्रशिक्षण से एक वास्तुकार, रूसी वास्तुकला के इतिहास में इसके इतिहासकार के रूप में नीचे चला गया। यह मानते हुए कि "अतीत मूल कला के तत्वों का एक समृद्ध स्रोत है," उन्होंने रूसी विरासत के अध्ययन को अपने जीवन का कार्य बना लिया। “यद्यपि रूसी शैली, पहले से ही गुण से ऐतिहासिक स्थितियाँ, और ऐसे समीचीन और उत्तम रूपों को विकसित नहीं कर सका, उदाहरण के लिए, गोथिक या रोमनस्क्यू, लेकिन, फिर भी, बीजान्टिन वास्तुकला की समीचीनता और सार्थकता के मुख्य सिद्धांत, जो हमारी वास्तुकला की नींव के रूप में कार्य करते थे, इसके रूपों में पारित हो गए। लेकिन ये सिद्धांत अभी भी हमारे लिए अंधकारमय हैं या हमारे द्वारा इनका अन्वेषण ही नहीं किया गया है। उनका सावधानीपूर्वक अध्ययन किए बिना, हम उन गलतियों में पड़ जाएंगे जो सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विपरीत हैं; हम अलग-अलग मूल के रूपों को एक साथ रखेंगे और विभिन्न युग, हमारे भ्रम पर बिल्कुल भी संदेह नहीं। कला के प्रति इस तरह के तुच्छ रवैये का परिणाम भागों के सामंजस्य का उल्लंघन होगा और इसलिए, अखंडता और पूर्णता की कमी होगी।

वास्तुकला के संपूर्ण कार्य में भागों की तार्किक उत्पत्ति को समझना इसके गंभीर ऐतिहासिक अध्ययन के माध्यम से ही संभव है। इसलिए हमें चाहिए ऐतिहासिक शोधहमारे स्मारक, और विशेष रूप से अब, घरेलू वास्तुकला के विकास को देखते हुए।" यह डाहल का श्रेय है - सटीक ज्ञान और उनके परिणामों का सटीक उपयोग।

1872 से अपनी मृत्यु (1878) तक डाहल प्रतिवर्ष प्राचीन स्मारकों का अध्ययन करने के लिए अभियान चलाते थे। सबसे पहले, उन वास्तुशिल्प रूपांकनों और विवरणों को स्केच किया गया और मापा गया जिनका सीधे उपयोग किया जा सकता था - प्लेटबैंड, पोर्टल, पोर्च, गैलरी, कॉर्निस प्रोफाइल, खिड़की की पट्टियाँ और चर्च की बाड़, खंभों की लकड़ी की नक्काशी, तौलिए, नक्काशीदार पंखे और किसान झोपड़ियों की लकीरें .

"पुरातत्ववेत्ता" जानते थे कि केवल उद्देश्य को ही पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। दाल इस बारे में बिना कुछ कहे लिखते हैं: "हमारी आधुनिक रूसी शैली प्राचीन इमारत की व्यवस्था के मूल रूपों से नहीं, उन कुछ संरचनात्मक तत्वों से नहीं, जो लोगों के जीवन द्वारा मूल तरीके से संसाधित किए गए थे ... लेकिन रूसी मूल के आभूषणों के पुनरुत्पादन और विकास तक सीमित है। यह दिशा आंशिक रूप से प्राचीन रूसी वास्तुकला के मूल रूपों के साथ अपर्याप्त परिचितता के कारण है, और मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि ये रूप अब जीवन के आधुनिक तरीके को संतुष्ट नहीं कर सकते हैं। लेकिन डाहल और उनके समकालीनों में से कोई भी यह निष्कर्ष नहीं निकालता कि प्राचीन रूसी वास्तुकला के रूपांकनों का उपयोग अस्वीकार्य है। 19वीं सदी के अंत के व्यावहारिकवादियों, प्रत्यक्षवादियों और तर्कवादियों के लिए। पुरातनता की ओर लौटने का विचार बेतुका और असंभव लगता है। वे, उनके समय के लोग, प्रगति को महत्व देते हैं, विज्ञान में विश्वास करते हैं और न केवल तकनीकी रूप से, बल्कि कलात्मक रूप से भी इससे अधिकतम लाभ उठाना चाहते हैं। "पुरातत्वविदों" ने प्राचीन रूसी वास्तुकला को नहीं, बल्कि आधुनिक वास्तुकला में राष्ट्रीयता को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। और उन्होंने पुरातनता के उद्देश्यों के ज्ञान को वास्तुकारों की संपत्ति बनाने की और अधिक दृढ़ता से कोशिश की क्योंकि वे राष्ट्रीय विचार के समकक्ष सामग्री के अस्तित्व के प्रति आश्वस्त थे। "मौलिकता की खोज में, हमारा समकालीन कलाप्राचीन काल में या लोगों के बीच पाए जाने वाले अलंकरण के लिए हर रूपांकन को लालच से पकड़ लेता है, और इससे धीरे-धीरे अपनी शैली बनाता है।

रूसी वास्तुकला के इतिहास पर शोध, "ज़ोडची" पत्रिका में रूसी वास्तुकला विभाग, 1872 में मास्को में अखिल रूसी पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी में ऐतिहासिक विभाग, 1882 में अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनियों में। मॉस्को में और 1896 में निज़नी नोवगोरोड में, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुशिल्प समाजों की बैठकों में रिपोर्ट, पुरातात्विक सम्मेलन (वास्तुकला का इतिहास तब पुरातत्व की एक शाखा माना जाता था), और रूस भर में पेंशनभोगियों की यात्राओं ने अपना काम किया। आम तौर पर "रूसी" शैली में व्याख्या किया गया क्लासिकिस्ट गैर-संबोधित रूप, धीरे-धीरे आर्किटेक्ट्स के काम से गायब हो रहा है। विवरणों का चित्रण अधिक से अधिक विशिष्ट और ठोस हो जाता है, और विभिन्न मूल के रूपांकनों को एक साथ कम और कम बार रखा जाता है, जिससे डाहल बहुत डरता था।

1870-1890 के दशक में। डाहल की शांत पुरातत्व के साथ-साथ, वी.ओ. का उग्रवादी आक्रामक पोचवेनिज्म, जो कि उचित मात्रा में राष्ट्रवाद से भरपूर है, बन रहा है। शेरवुड, वास्तुकार, मूर्तिकार, दार्शनिक, वास्तुशिल्प सिद्धांतकार।

वह स्वर्गीय स्लावोफाइल एन.वाई.ए. के दार्शनिक सिद्धांत के आधार पर अपनी वास्तुशिल्प अवधारणा का निर्माण करता है। डेनिलेव्स्की - सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रकार के सिद्धांत के निर्माता और आंशिक रूप से इस मामले में उनके उत्तराधिकारी के.एन. लियोन्टीव। इस सिद्धांत के अनुसार, ऐतिहासिक लोगों में से प्रत्येक एक निश्चित विचार को व्यक्त करता है, इसे एक संस्कृति में शामिल करता है, जो एक जीवित जीव की तरह पैदा होता है, परिपक्वता तक पहुंचता है और, खुद को समाप्त कर, मर जाता है। चूँकि लोगों का विचार और उसकी आत्मा शाश्वत और अपरिवर्तनीय है, इसलिए जिन सिद्धांतों में यह सन्निहित है वे भी अपरिवर्तनीय हैं। अतीत की महान प्रतिभाएँ महान हैं क्योंकि वे आत्मा के अंतरतम रहस्यों को भेदने में सक्षम थे।

शेरवुड अपने कार्य को यह समझने के रूप में देखता है कि रूसी लोगों का विचार कला में कैसे प्रकट होता है, और सौंदर्य के शाश्वत नियमों को तैयार करता है जो इसे रेखांकित करते हैं। उनके अस्तित्व के प्रति आश्वस्त शेरवुड निडरता से उनकी पहचान करने और फिर रूसी वास्तुकला की प्रणाली का मॉडल तैयार करने में जुट गए। वह संदेह की छाया की भी अनुमति नहीं देता है कि "यह शुद्ध ईसाई विश्वास के वाहक - रूसी लोगों - के लिए वास्तुकला में आध्यात्मिक विचार की पूर्णता और सर्वांगीण अभिव्यक्ति को बहाल करने के लिए नियत है।"

कलात्मक प्रणाली की अखंडता के समर्थक, शेरवुड, हालांकि, इमारतों के संरचनात्मक और नियोजन आधार से अलग होकर, इसे अभी भी यांत्रिक रूप से समझते हैं। साथ ही, उनकी विधि - विश्लेषण के परिणामस्वरूप संश्लेषण - आधुनिकता में अनुसंधान पद्धति की आशा करती है, जिसका लक्ष्य हमेशा अतीत को संश्लेषित करना है, न कि व्यक्ति की पहचान करना, हालांकि विशेषता, जैसा कि उदारवाद में है।

20वीं सदी के विचारों का अग्रदूत, आध्यात्मिकता और अखंडता का समर्थक, तर्कवाद और विश्लेषण का दुश्मन, शेरवुड, शिक्षावाद का सच्चा विरोधी, पुनर्जागरण को स्वीकार नहीं करता है, लेकिन स्टासोव या गोगोल की तुलना में अपनी प्रतिद्वंद्विता को अलग तरह से प्रेरित करता है। उनका पुनरुद्धार उन्हें "स्पष्ट रूप से परिभाषित विचार" की कमी से हतोत्साहित करता है - शेरवुड के अनुसार, बुतपरस्त कला का नवीनीकरण, एक विचार नहीं है; बुतपरस्त नैतिकता की बहाली मानवता का पतन होगी, उत्थान नहीं। कला के पुष्पन का स्रोत आस्था है। धार्मिक भावना की ईमानदारी पूर्व-राफेलियन कला की पूर्णता निर्धारित करती है। लुइस के बाद के काल में, यानी 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद, “रचनात्मकता को जगाने वाली आदर्श मनोदशा धीरे-धीरे गायब हो गई।” तर्कवाद, और फिर चरम भौतिकवाद में व्यक्त सकारात्मकता, में कला को प्रेरित करने का ज़रा भी दावा नहीं था, और फिर भी इतिहास साबित करता है कि केवल एक आध्यात्मिक विचार ही महान रचनात्मकता पैदा करने में सक्षम है..." इस स्थिति से क्या निष्कर्ष निकलता है? शेरवुड के लिए, केवल एक ही है: "एक शिक्षित समाज, सच्चे ज्ञान से लैस, रूसी विचार को विकसित करने के लिए बाध्य है, जो अपने स्वयं के मौलिक सिद्धांतों से उत्पन्न होता है और अपने जीवन की सभी अभिव्यक्तियों में कारण की उच्चतम आवश्यकताओं के साथ मेल खाता है, और इसलिए कला, विशेषकर तब से जब हमारे पूर्वजों ने हमारे लिए एक विशाल और अद्भुत सामग्री छोड़ी है जो सचेत मूल्यांकन और ईमानदारी से प्रेरणा की प्रतीक्षा कर रही है।"

प्राचीन रूसी वास्तुकला को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता को प्रमाणित करने के बाद, शेरवुड ने अपनी तकनीकों की एक आदर्श योजना तैयार की, जिसे इस विश्वास के आधार पर पुनर्निर्मित किया गया कि "रूसी विचार की अखंडता और वास्तुकला में इसे लागू करने की हमारे पूर्वजों की क्षमता न केवल व्यक्तिगत रूप से प्रकट हुई थी।" मकान, लेकिन पूरे क्रेमलिन में... इसमें, प्रत्येक तत्व लोगों के आध्यात्मिक और राज्य जीवन की गवाही देता है; क्रेमलिन एक पूरी कविता है, भावना और विचार से भरी हुई... इमारतों का एक समूह, जो स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग है, अखंडता और एकता है। हमें अपनी इमारतों में इसी प्रकार की एकता की तलाश करनी चाहिए।''

प्राचीन रूसी वास्तुकला की वैचारिक अखंडता कलात्मक अखंडता से मेल खाती है, जो वास्तुशिल्प रूपों में भौतिक है: "... लोगों की सुंदर भावना की मांग की गई, कलात्मक संघ, जिसने विशुद्ध रूप से ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं की योजनाओं में अपना तार्किक औचित्य पाया। सबसे उत्तम और एकीकृत रूप शंकु है।”

ललाट निर्माण की तुलना में शंकु के फायदे स्पष्ट हैं: उत्तरार्द्ध को देखने के लिए, केवल एक दृष्टिकोण स्वीकार्य है - सीधे मध्य के विपरीत (केंद्रीय अक्ष के साथ शास्त्रीय दृष्टिकोण), केवल इस दृष्टिकोण से विकृत परिप्रेक्ष्य में कटौती का प्रभाव नहीं देखा गया है। शंकु या अष्टफलक, परिप्रेक्ष्य दिशाओं को संतुलन देते हुए, समान दिखते हैं अलग-अलग बिंदुदृष्टि। यह सेंट बेसिल कैथेड्रल है, जहां हम विभाजन और एकता पाएंगे, जो एक कड़ाई से ज्यामितीय योजना के अधीन है - अष्टकोणीय आकार और जनता का नियमित समूहन इसमें प्रमुख है। हालाँकि, में आधुनिक स्थितियाँ, शेरवुड जारी रखते हैं, जनता का शंकु के आकार का समूहन केवल दुर्लभ मामलों में ही लागू होता है: एक वर्ग या खुली जगह में स्वतंत्र रूप से स्थित इमारतों में। इसलिए, निरंतर विकास के प्रचलित निर्माण अभ्यास में, एक शंकु-व्युत्पन्न "परिभाषित रेखाओं का आरेख, जिनमें से सबसे सरल एक समद्विबाहु त्रिभुज है" का उपयोग किया जाना चाहिए।

शेरवुड डेमोक्रेट्स द्वारा "रूसी" शैली को फिर से बनाने के तरीके को छद्म वैज्ञानिक मानते हैं, जिन्होंने एक किसान की लकड़ी की झोपड़ी से प्राचीन रूसी वास्तुकला की विशेषताओं को प्राप्त करने की कोशिश की थी। यहां तक ​​कि टोन पर अप्रत्यक्ष रूप से राष्ट्रीय प्रोटोटाइप की लोकतांत्रिक व्याख्या का आरोप लगाया गया है, क्योंकि कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, शेरवुड के विवरण के अनुसार, कई गुना बढ़ी हुई एक झोपड़ी है, जिसके वास्तविक आयामों को लगभग पांच मील हटाए जाने पर ही माना जा सकता है। . लेकिन, 19वीं सदी के एक सच्चे अद्वैतवादी के रूप में, शेरवुड लोक और राष्ट्रीय शैली के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले समर्थकों के प्रोटोटाइप - झोपड़ी - की तुलना एक अन्य प्रोटोटाइप - मंदिर से करते हैं, इस आधार पर कि "प्राचीन रूस में धर्म' लगभग एकमात्र था लोगों के बौद्धिक जीवन के नेता, किसी व्यक्ति के निजी जीवन में पूरी तरह से प्रवेश करना। चर्च शैली, जो लोगों के जीवंत विचार को व्यक्त करती थी, नागरिक वास्तुकला में भी चली गई। सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रकार के विचार के अनुसार, जो प्रत्येक राष्ट्र को एक निश्चित विचार का वाहक मानता था, कला को इस विचार के प्रतिपादक की भूमिका सौंपी जाती है। "रूसी वास्तुकला का विचार ऊंचाई और चौड़ाई को जोड़ता है।"

शेरवुड के अनुसार, यह विचार, प्राचीन रूसी वास्तुकला की रचनात्मक तकनीकों की प्रणाली को परिभाषित करता है, इसके मूल रूप वर्गाकार और अष्टकोणीय हैं, सबसे आम आकार एक लॉग की लंबाई है, प्रमुख रचना तकनीक समान मात्राओं को जोड़ना है, जो निर्धारित करते हैं प्राचीन इमारतों की उपस्थिति की एकता और विविधता। अर्थात्, रूसी इमारतें एक एकल मॉड्यूल, विशिष्ट, सख्ती से ज्यामितीय योजनाओं और वॉल्यूम की एक अक्षीय व्यवस्था पर आधारित हैं। लेकिन यदि इमारतों की सामान्य अवधारणा सीधी रेखाओं पर बनाई जाती है, तो एकरसता से बचने के लिए प्रत्येक भाग के आकार को वक्र के साथ जोड़ा जाता है। हालाँकि, वक्रों की विशेष प्रबलता की भी अनुमति नहीं है। सबसे कलात्मक एक चिकनी वक्र से जुड़ी सीधी, टूटी और घुमावदार रेखाओं का संयोजन है। उनकी विविधताएं, जो हमेशा रूसी वास्तुकला में पाई जाती हैं, इमारतों की उपस्थिति में विविधता भी जोड़ती हैं।

अंत में, शेरवुड ने एक और पैटर्न का खुलासा किया जो रूसी वास्तुकला में व्याप्त है, जिसकी शुरुआत यहां से होती है सामान्य रूपइमारतें और उनके सबसे छोटे विवरण के साथ समाप्त - सभी के लिए एक आम आकर्षण वर्गाकार पैटर्न है। “प्राचीन रूसी इमारतों में चौकोर पैटर्न का सबसे छोटे विवरण तक पालन किया जाता था; वर्ग ने इमारतों की कार्निस और दीवारों को विभाजित किया और न केवल इसका उपयोग आरेख के रूप में किया गया, बल्कि वर्ग स्वयं रूसी शैली में सजावट के रूप में कार्य करता था और इसे मक्खी कहा जाता था। शंकु के विपरीत, यह एक एकीकृत सिद्धांत का वाहक नहीं हो सकता है, लेकिन “अनुपात के बिना शर्त सही, सही, सरल और स्थिर रूप का प्रतिनिधित्व करता है; अपने तर्क और शुद्धता से यह तर्क और भावना को संतुष्ट करता है।”

समरूपता का उपयोग रूसी वास्तुकला में भी उतना ही मौलिक है। किसी इमारत का एक अलग रूप या हिस्सा हमेशा सममित होता है, लेकिन समग्र संरचना में समरूपता को अक्सर संतुलन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है या, जैसा कि शेरवुड कहते हैं, संतुलन। इसकी अभिव्यक्ति की प्रकृति भी विविध है: सममित रूप से स्थित, लेकिन अलग-अलग विवरण, एक ही आकार के तत्व, आकार और विवरण में भिन्न; इमारत के विपरीत हिस्से जो द्रव्यमान में समान हैं (एक लंबा और पतला है, दूसरा चौड़ा और निचला है); अंत में, दो या तीन अपेक्षाकृत छोटे तत्व, एक बड़े तत्व द्वारा संतुलित। यदि समरूपता का स्पष्ट उल्लंघन है (केंद्र में एक टावर है, एक पोर्च इमारत के निचले हिस्से से जुड़ा हुआ है), एकीकृत रेखाओं का कानून लागू होता है - एक त्रिकोण आरेख, शीर्ष पर शीर्ष के साथ बिंदु।

रूसी आर्किटेक्ट भी स्केल का इस्तेमाल अनोखे तरीके से करते हैं। शीर्ष पर, इमारत के हिस्से छोटे हो जाते हैं, और इमारत पतली और ऊंची दिखाई देती है। इमारत के आंतरिक विभाजन, इसकी स्थानिक संरचना को मुखौटे पर प्रकट करने से, मास्टर को पैमाने पर जोर देने का अवसर मिलता है, संरचना के कुल द्रव्यमान की तुलना इसके छोटे तत्वों से की जाती है, उदाहरण के लिए, आगे की ओर विस्तारित पोर्च।

और रूसी इमारतों की एक और विशेषता - निर्माण सामग्री - ईंट, खुली छोड़ दी गई, "नीरस पुनरावृत्ति द्वारा इमारत के विवरण को ताल दिया गया और यहां तक ​​​​कि सजावट के रूप में भी काम किया गया: इसे या तो आगे बढ़ाया गया, फिर गहरा किया गया, या लंबवत रखा गया एक किनारे के साथ, बेल्ट और कंगनी के हिस्सों की नीरस रेखाओं को बाधित करते हुए, जिसमें ईंटें रखी गई थीं, कोने एक के ऊपर एक, कई पंक्तियों में धीरे-धीरे नीचे की ओर बढ़ते हुए, दांत और पटाखे बनाए गए थे, और पंक्तियों में रखे गए थे समचतुर्भुज का रूप. प्राचीन वास्तुकला में ये तकनीकें इतनी विविध थीं कि एक ईंट अपने आप में एक शानदार सजावट के रूप में काम कर सकती थी।

जीवन में इस सिद्धांत के अवतार के रूप में, मॉस्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत का जन्म हुआ (1874-1883)। यह कहना मुश्किल है कि पहले क्या हुआ - सिद्धांत का निर्माण या भवन का सिद्धांत। सबसे अधिक संभावना है, थोरियम का जन्म परियोजना पर काम से हुआ था, यह परियोजना, सिद्धांत का भौतिकीकरण थी; तारीखों में अंतर 1874 है. - प्रारंभिक परियोजना के विकास का समय और 1895। - किताब की रिलीज डेट इसका खंडन नहीं करती। शेरवुड के विचारों को एक सुसंगत, व्यापक रूप से प्रेरित सिद्धांत में औपचारिक रूप देने के चरणों को आई.ई. ज़ाबेलिन को लिखे उनके पत्रों, ऐतिहासिक संग्रहालय (1874) की प्रतियोगिता परियोजना के लिए एक व्याख्यात्मक नोट और 1879 के एक ब्रोशर में दर्ज किया गया है। “ऐतिहासिक संग्रहालय के बारे में कुछ शब्द। ई.आई.वी. युवराज का उत्तराधिकारी।'' पुस्तक में केवल कई वर्षों के कार्य का सारांश दिया गया है।

हालाँकि, यदि सिस्टम शेरवुड द्वारा तैयार किया गया है प्राचीन रूसी वास्तुकलाऔर सच्चाई के करीब है, ऐतिहासिक संग्रहालय प्राचीन वास्तुकला के पुनरुद्धार की शुरुआत करने में असमर्थ था। उनके द्वारा डिज़ाइन की गई संरचना उन कार्यों के साथ रिश्तेदारी को प्रकट करती है जिन्हें शेरवुड अवमाननापूर्वक प्रतियां कहते हैं, यह तर्क देते हुए: "... एकत्रित सामग्री, वर्षों से व्यवस्थित, अभी तक एक विज्ञान का गठन नहीं करती है, जिसका कार्य घटना के नियमों की खोज करना है और उन्हें सामान्य सिद्धांतों तक बढ़ाएं, लेकिन पुरातत्वविदों ने उनकी पसंदीदा सामग्री की प्रतियों की मांग की... यह स्थिति बहुत नुकसान पहुंचा रही है और रूसी वास्तुकला के विकास में बाधा डाल रही है।

भौतिकवाद वैज्ञानिक है और वास्तुकारों-संग्राहकों (मतलब, जाहिर है, एल.वी. दल, वी.वी. सुसलोव, ए.एम. पावलिनोव, डी.आई. ग्रिम और अन्य) की योग्यता सम्मानजनक है; लेकिन रूसी वास्तुकला के आगे के विकास का रास्ता साफ करने के लिए, इसे विकसित करना आवश्यक है, इससे वैचारिक और औपचारिक दोनों तरह के कानून प्राप्त करना आवश्यक है; यदि नकल करने की आवश्यकता न केवल धीमी हो जाती है, बल्कि सीधे प्रेरित रचनात्मकता की स्वतंत्रता को भी नष्ट कर देती है, तो शैली के नियमों के बारे में स्पष्ट जागरूकता एक सच्चे कलाकार के लिए एक ताकत के रूप में काम कर सकती है, जैसे एक योद्धा के लिए एक हथियार के रूप में।

शेरवुड का मानना ​​था कि उनका सिद्धांत ही उनका हथियार होगा, जिसकी मदद से वे "रूसी" शैली के विकास को गति दे सकते हैं। वास्तव में, उनकी पद्धति उनके वैचारिक विरोधियों - "पुरातत्वविदों" की पद्धति के समान ही विश्लेषणात्मक और यंत्रवत है। लेकिन उनका विश्लेषण गुणात्मक रूप से भिन्न स्तर को छूता है - उद्देश्यों को नहीं, रूपों को नहीं। हम उन सिद्धांतों के बारे में बात कर रहे हैं जो मिलकर एक कलात्मक प्रणाली का निर्माण करते हैं, लेकिन एक "बाहरी" प्रणाली, जिसे जीवित वास्तुशिल्प जीव से अलग माना जाता है।

सोच की यांत्रिक प्रकृति शेरवुड को उस वास्तुकला पर ध्यान देने की अनुमति नहीं देती है प्राचीन रूस'किसी भी अन्य प्रकार की मध्ययुगीन वास्तुकला की तरह, यह जैविक अखंडता पर आधारित है, कि इसके रचनात्मक-कार्यात्मक और कलात्मक-मौलिक तत्व एक अटूट द्वंद्वात्मक एकता में मौजूद हैं। आधुनिक समय की वास्तुकला में पुरातनता के पुनरुद्धार की तरह, प्राचीन रूसी वास्तुकला के पुनरुद्धार की संभावना को निष्पक्ष रूप से बाहर रखा गया था। इसमें एक बाधा मध्य युग की कलात्मक प्रणाली की कठोरता थी - इसके घटक सिद्धांतों की भौतिक अविभाज्यता का दूसरा पहलू और परिणाम। परिणामस्वरूप, शेरवुड की प्रणाली अंततः शैलीकरण की सामान्य मुख्यधारा में आ जाती है। वह वस्तुनिष्ठ, लेकिन "बाहरी" कानून स्थापित करता है, जिसकी मदद से उसे फिर से "बाहरी" रूपों की रचना करनी होती है। व्यवहार में वह ऐसा भी नहीं कर सका। विशेष रूप से आधुनिक समय की वास्तुकला के लिए, उपयोगी और सुंदर के बीच संबंधों की व्याख्या की प्रकृति शेरवुड द्वारा प्राप्त कानूनों के अधीन है। पुराने रूसी विवरण उदारवाद के सामान्य नियमों के अनुसार अग्रभाग पर स्थित हैं। वे दीवारों के तलों को समान रूप से कवर करते हैं; एक सममित अक्षीय संरचना उन्हें सुसंगत बनाने का साधन बनी हुई है। यह शेरवुड प्रणाली के माध्यम से प्राप्त नवाचार का माप है। उन्हें, अपने समकालीनों की तरह, प्राचीन रूस की तुलना में विभिन्न प्रकार की इमारतों को डिजाइन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा, जो 19 वीं शताब्दी में अपनाई गई पद्धति के अनुसार पारंपरिक रूपों का उपयोग करते हुए, मात्रा, योजना और स्थानिक संरचना की प्रकृति को निर्धारित करते थे। और प्राचीन रूस में नहीं। शेरवुड शैली वास्तुकला ललाट

इसलिए, शेरवुड की परियोजना में रूपों और रूपों को स्वयं व्यवस्थित करने के सिद्धांत, अतीत में इतने जीवंत, संदर्भ से, शरीर के जीवित ऊतकों से प्रकट होते हैं, और उनके विरोधियों के उद्देश्यों के समान ही प्रतिलिपिवाद और मृत योजना में बदल जाते हैं। . इंसान XIX सदी, शेरवुड अभी तक यह नहीं समझ सके कि रूसी वास्तुकला की प्रणाली की अखंडता, मध्ययुगीन वास्तुकला की किस्मों में से एक के रूप में, उपयोगितावादी और कलात्मक सिद्धांतों की अविभाज्यता पर आधारित है, कि इमारत, जीवित जीव से अलग हो गई है कला शैली, प्रतीत होता है कि यादृच्छिक, अपनी तरह के साथ मिलकर, क्रम से टाइपोलॉजिकल रूप से संबंधित एक स्वतंत्र कलात्मक प्रणाली बनाता है।

ऐतिहासिक संग्रहालय अपनी विशाल संरचना की जटिलता के कारण कई समसामयिक इमारतों के बीच में खड़ा है। इसके टावरों की सिम्फनी क्रेमलिन को गूँजती है; इसके छोटे आकार में, इस इमारत की रूसी भूमि के मंदिर के अधीनता स्पष्ट रूप से इंगित की गई है। बुर्ज, बरामदे, उनके अष्टकोणीय आकार और तंबू की प्रचुरता न केवल क्रेमलिन टावरों से मेल खाती है, बल्कि सेंट बेसिल के कई गुंबदों से भी मेल खाती है। खंडों को क्रमिक रूप से विभाजित किया गया है, उनमें से प्रत्येक की अपनी छत है, पुराने दिनों की तरह, अगल-बगल छत है। पुराने दिनों की तरह, न केवल रूपों के शंक्वाकार आकार को सावधानीपूर्वक बनाए रखा जाता है, बल्कि त्रिकोण की एकीकृत रेखा को भी, पोर्च के अग्रभाग के तल से परे धकेल दिया जाता है, छोटे तत्व पूरे भवन के आकार पर जोर देने के लिए आगे बढ़ते हैं , पूर्णता प्रपत्र ऊपर की ओर घटते जाते हैं। अग्रभागों का सामना लाल ईंटों से किया गया है, क्रेमलिन की दीवारों की तरह वे ईंट विवरण के एक शानदार पैटर्न से ढके हुए हैं।

लेकिन कला यांत्रिक डिज़ाइन को बर्दाश्त नहीं करती। शेरवुड अपने ही सिद्धांत का शिकार बन गया क्योंकि उसने इसे बहुत शाब्दिक रूप से लिया। वह न केवल पीटर द ग्रेट के समय से पहले के रूसी वास्तुकला के सिद्धांतों को फिर से बनाने की इच्छा रखते थे, बल्कि उन्हें पिछली वास्तुकला के रूपों में भी फिर से बनाने की इच्छा रखते थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला पर नवशास्त्रवाद का प्रभुत्व था, जो उच्च नैतिकता और राजनीतिक उद्देश्यपूर्णता के सिद्धांतों को मानता था, जिसे जल्द ही रूमानियतवाद ने बदल दिया प्रेरक शक्तिप्रगति व्यक्तित्व है. उन्होंने मानव स्वभाव में भावनात्मक, तर्कहीन, रहस्यमय, सहज और प्रतीकात्मक हर चीज के महत्व पर जोर दिया और इसे तर्कसंगत और तार्किक से ऊपर रखा। स्वच्छंदतावाद ने कलाकार को अकादमियों के अधिकार से, सार्वजनिक कर्तव्य की झूठी भावना और सार्वजनिक राय के वजन से, नैतिक परंपराओं से मुक्त करने की प्रक्रिया शुरू की। (प्रतिनिधि: विलियम ब्लेक, यूजीन डेलाक्रोइक्स, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, थियोडोर गेरिकॉल्ट, के. ऐवाज़ोव्स्की।)

यथार्थवाद ने शिक्षावाद के आदर्शों को भी चुनौती दी जनता की राय, कल्पना को शामिल करने के लिए कला की विषयगत सीमा का विस्तार करना रोजमर्रा की जिंदगीऔर अक्सर गरीबी और श्रम की छवियां। (प्रतिनिधि: गुस्ताव कोर्टबेट, होनोरे ड्यूमियर, एडगर डेगास, एडौर्ड मानेट, एडोल्फ वॉन मेन्ज़ेल)

प्रभाववाद ने स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपों के रूप में वास्तविकता के सामान्य चित्रण को त्याग दिया। प्रभाववादियों ने रेखा और रूप को रंग के चमकीले धब्बों और प्रकाश की चमक से बदल दिया, जिससे छवि के विषय के बारे में कलाकार की धारणा को धोखा मिला, न कि विषय को उसके भौतिक रूप में। उन्होंने बाहर काम करना पसंद किया, इस प्रकार पहले से तैयार रेखाचित्रों से स्टूडियो पेंटिंग की अकादमिक परंपरा को खारिज कर दिया। (प्रतिनिधि: एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली)।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल सेज़ेन, विंसेंट वान गॉग और पॉल गाउगिन ने कला की व्यक्तिगत दृष्टि के सिद्धांत का पालन किया। उनका मानना ​​था कि उनके पास दुनिया के बारे में एक विशेष दृष्टिकोण है जिसका उन्हें पालन करना चाहिए, भले ही इसका मतलब वित्तीय धन और सामाजिक स्थिति से वंचित होना हो। इस व्यापक बुर्जुआ-विरोधी आंदोलन की विशेषता संरचना और डिजाइन पर ध्यान बढ़ाना, प्रकृति की नकल की अस्वीकृति और कथानक के माध्यम से नैतिकता थी।

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अवधारणा "संस्कृति" लैटिन शब्द कल्टुरा से आया है, जिसका अर्थ है "खेती", "प्रसंस्करण"। व्यापक अर्थ में संस्कृति का अर्थ वह है जो लोगों के शारीरिक और मानसिक श्रम से निर्मित होता है। एक संकीर्ण अर्थ में, संस्कृति समाज की उपलब्धियों, उसके जीवन की भौतिक, वैचारिक और नैतिक स्थितियों का योग है, जो रोजमर्रा की जिंदगी, विचारधारा, शिक्षा, पालन-पोषण, विज्ञान, कला और साहित्य की घटनाओं में प्रकट होती है। लेकिन अक्सर "संस्कृति" की अवधारणा का उपयोग मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

रूस, पूर्व और पश्चिम के जंक्शन पर स्थित, विभिन्न लोगों, मान्यताओं, परंपराओं के संपर्क में, हमेशा विभिन्न, अक्सर बहुत भिन्न सांस्कृतिक प्रभावों के प्रभाव में रहा है। कुछ चीजों ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं, लेकिन कई चीजों को खारिज कर दिया गया। वही, यह रूस में रहा (ईसाई धर्म, लेखन, सरकार के कुछ रूप, वैज्ञानिक गतिविधि के आयोजन के तरीके, आदि), घरेलू परिस्थितियों के अनुकूल और अंततः वास्तव में राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं।

19वीं सदी की शुरुआत तक. रूस एक विशेष सांस्कृतिक जीवन वाला देश था। समाज के ऊपरी तबके (कुलीन वर्ग, नौकरशाह, धनी व्यापारी) ने अपना जीवन पश्चिम में प्रचलित मानदंडों के अनुसार बनाया। विदेशी भाषाओं (मुख्य रूप से फ्रेंच और जर्मन) पर उत्कृष्ट पकड़ होने के कारण, इन सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों को नवीनतम यूरोपीय उपलब्धियों से परिचित होने का अवसर मिला।

फ्रांस, जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन से बड़ी संख्या में विभिन्न पुस्तकें और पत्रिकाएँ रूस में आयात की गईं, जिससे इन देशों के राजनीतिक और सामाजिक जीवन की नवीनतम जानकारी मिलती थी। वैज्ञानिक खोजेंऔर सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी आविष्कार। 19वीं सदी के मध्य में. रूसी ज़ार की प्रजा अक्सर यूरोप के सबसे बड़े शहरों में पाई जा सकती थी। कभी-कभी फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी की स्थिति के बारे में उन्हें अपनी मातृभूमि की स्थिति की तुलना में बहुत बेहतर जानकारी होती थी, जिसे उन्होंने यूरोप की तुलना में कम बार देखा था। अभिजात वर्ग का एक हिस्सा इतना यूरोपीय हो गया कि उनके लिए फ्रांसीसी, जो उस समय अंतर्राष्ट्रीय संचार की भाषा थी, उनकी मूल भाषा बन गई। बड़ी संख्या में रईसों ने बड़ी कठिनाई से रूसी शब्द और लेखन का उपयोग किया।

रूस की अधिकांश आबादी - रूसी किसान - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। उन पर यूरोपीय नैतिकता, फैशन और आदतों का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। उनके लिए, एक पारंपरिक रूसी दुनिया थी जो अपने कानूनों के अनुसार रहती थी। उस समय रूसी साम्राज्य की अधिकांश आबादी न तो पढ़ सकती थी और न ही लिख सकती थी। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि आम रूसी लोग संस्कृति से बाहर थे। उनकी अपनी विशिष्ट संस्कृति, सदियों से विकसित विचारों और आध्यात्मिक मूल्यों की एक मौलिक प्रणाली थी।

रूसी रूढ़िवादी चर्चइसके अनुष्ठानों, आस्था के प्रतीकों और संस्कारों ने लोगों को रोजमर्रा की सांसारिक चिंताओं से ऊपर उठाया और उन्हें दुनिया को भगवान की रचना के रूप में देखना सिखाया। कुलीन वर्ग के विपरीत, जिनके कई प्रतिनिधियों ने वास्तव में चर्च से नाता तोड़ लिया था, सामान्य लोगों ने यीशु मसीह की शिक्षाओं में विश्वास और भगवान के अभिषिक्त राजा में विश्वास दोनों को बरकरार रखा। इस संबंध में कुलीन वर्ग में निहित कोई भी संदेह और असंतोष उनकी आत्मा में नहीं घुसा।

लोगों ने अपनी अद्भुत परियों की कहानियां, महाकाव्य, गीत बनाए और चमड़े, लकड़ी, सन, पत्थर और धातुओं से विभिन्न प्रकार के उत्पाद बनाए। और उन्होंने इन रचनाओं में अपनी आत्मा लगा दी। यह रूसी लोगों के जीवन की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया थी। और जब, निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, स्लावोफाइल रईसों ने इस रंगीन, अज्ञात दुनिया का अध्ययन करना और प्रचार करना शुरू किया, तो काफी संख्या में लोगों को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि, यह पता चला है, सांस्कृतिक के पूरी तरह से मूल, अद्वितीय उदाहरण थे उनके बगल में धन. रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में. तथाकथित शिक्षित समाज को रूस की सांस्कृतिक पहचान के महत्व का एहसास होने लगा। इस अवधि को ऐसे रचनाकारों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया जिन्होंने समाज के शीर्ष और निचले स्तर के बीच पुरानी सांस्कृतिक खाई को पाट दिया। उनका काम वास्तव में एक राष्ट्रीय घटना बन गया है। इस बार बाद में बुलाया जाएगा रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग।ए: एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एम. यू. लेर्मोंटोव के नाम हमेशा के लिए रूसी संस्कृति की सारस उपलब्धियों का प्रतीक बन गए।

साहित्यिक आलोचक और कवि ए. ग्रिगोरिएव ने लिखा: पुश्किन-जी- हमारा सब कुछ.और इस कथन में कोई अतिशयोक्ति नहीं थी. पुश्किन मानवीय प्रतिभा के शिखर हैं। वह एक कवि, लेखक, विचारक और इतिहासकार हैं। वह वास्तव में आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा के संस्थापक बने। उन्होंने जो कुछ भी छुआ, जो कुछ भी लिखा और सोचा, वह उनकी कलम के नीचे एक सच्ची कृति में बदल गया। पुश्किन एक रूसी प्रतिभा थे जिन्होंने रूसी संस्कृति को सार्वभौमिक ऊंचाइयों तक पहुंचाया और इसे हमेशा के लिए दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में स्थापित किया। सांस्कृतिक विरासतइंसानियत।

शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव ने लिखा: पुश्किन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जो एक राष्ट्र का आदर्श बनाने में कामयाब रहे। केवल "प्रदर्शित" न करेंरूसी चरित्र की राष्ट्रीय विशिष्टता, लेकिन रूसी राष्ट्रीयता के आदर्श, संस्कृति के आदर्श को तोड़ना। ए.एस. पुश्किन (1799-1837)मास्को में पैदा हुआ. रईसों का पुश्किन परिवार पुराना और प्रतिष्ठित था।

कवि की माँ उत्तरी एबिसिनिया के मूल निवासी इब्राहिम हैनिबल की पोती थीं, जो पीटर आई के सबसे करीबी सहयोगियों में से एक थीं। पुश्किन ने उन्हें कहानी में अमर कर दिया पीटर द ग्रेट का मूर।अलेक्जेंडर का बचपन आंशिक रूप से मास्को में, आंशिक रूप से मास्को के पास पुश्किन एस्टेट में बीता। उनका पालन-पोषण, कई अन्य महान बच्चों की तरह, विदेशी शिक्षकों के मार्गदर्शन में हुआ। में प्रारंभिक वर्षोंवह रूसी की तुलना में फ्रेंच को अतुलनीय रूप से बेहतर जानता था। उनकी नानी, किसान महिला अरीना रोडियोनोव्ना, जो अपने शिष्य पर बहुत स्नेह करती थीं, ने रूसी हर चीज़ के प्रति उनके प्यार के विकास और लोक जीवन और संस्कृति की समझ पर बहुत प्रभाव डाला। उसने उसे लोक कथाएँ, किंवदंतियाँ सुनाईं और रूसी गीत गाए। कवि ने नानी अरीना से जो कुछ सुना वह बाद में उनकी अद्भुत रचनाओं में सुनाई दिया। पद्य में लिखा है पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा की कहानी, ज़ार साल्टन की कहानी, मछुआरे और मछली की कहानी, द टेल ऑफ़ मृत राजकुमारीऔर सात नायकों के बारे में, द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेलरूसी लोगों की कई पीढ़ियों के लिए पसंदीदा बन गए हैं।

ए.एस. पुश्किन की कृतियाँ रूसी जीवन की सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं। इतिहास के बारे में पुश्किन के दर्शन, इसके प्रगतिशील विकास के बारे में उनके विचार, रूसी समाज के जीवन के बारे में और हमारे समय के कई महत्वपूर्ण मुद्दों ने त्रासदी में अपना सबसे ज्वलंत अवतार पाया। बोरिस गोडुनोव,कविताओं में कांस्य घुड़सवारऔर पोल्टावा,पद्य में उपन्यास एवगेनी वनगिन,उपन्यास में पीटर द ग्रेट का अरब,कहानियां डबरोव्स्की, कैप्टन की बेटीऔर अन्य। कवि ने खुद को एक इतिहासकार-शोधकर्ता के रूप में भी साबित किया। उसका पुगाचेव की कहानीऔर पीटर I का इतिहास- गंभीर वैज्ञानिक कार्य.

ए.एस. पुश्किन की कृतियाँ मातृभूमि के प्रति गहरे प्रेम से ओत-प्रोत हैं। कवि ने समकालीन जीवन की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और राज्य समस्याओं पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी, और खुद को दास प्रथा का दृढ़ विरोधी दिखाया:

क्या मैं एक निरंकुश प्रजा और गुलामी को राजा के उन्माद में डूबा हुआ देखूंगा...

वह एक महान रूसी देशभक्त कवि थे जो अपने लोगों की संस्कृति को अच्छी तरह से जानते थे और अपनी मातृभूमि के सम्मान और गौरव को महत्व देते थे। 1836 के पतन में, पी. हां. चादेव को लिखे एक पत्र में, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: हालाँकि व्यक्तिगत रूप से मैं दिल से संप्रभु से जुड़ा हुआ हूँ, मैं अपने आस-पास जो कुछ भी देखता हूँ उसकी प्रशंसा करने से बहुत दूर हूँ; एक लेखक के रूप में - मैं चिढ़ जाता हूँ, पूर्वाग्रहों से ग्रस्त एक व्यक्ति के रूप में - मैं आहत हूँ - लेकिन मैं अपने सम्मान की कसम खाता हूँ कि दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए मैं पितृभूमि को बदलना या अपने पूर्वजों के इतिहास के अलावा एक अलग इतिहास नहीं रखना चाहूँगा , जिस तरह से भगवान ने हमें यह दिया।

एन.वी. गोगोल (1809-1852)पोल्टावा प्रांत के सोरोचिंत्सी शहर में एक गरीब कुलीन परिवार में पैदा हुए। यूक्रेन में बिताए गए बचपन के वर्ष, लोगों का जीवन, यूक्रेनी लोगों की संस्कृति गोगोल की स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गए और बाद में ज्वलंत रूप में परिलक्षित हुए। साहित्यिक कृतियाँ- कहानियों का संग्रह डिकंका के पास एक खेत पर शामऔर मिरगोरोड।

पुस्तक के पहले भाग "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" ने तुरंत राजधानी के लेखकों का ध्यान आकर्षित किया। 1828 में सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, गोगोल की मुलाकात वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एस. पुश्किन और अन्य लेखकों से हुई। गोगोल की निस्संदेह प्रतिभा को सार्वभौमिक मान्यता मिली। 1632 में "इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका" के दूसरे भाग के प्रकाशित होने के बाद, गोगोल के नाम को व्यापक लोकप्रियता मिली। सेंट पीटर्सबर्ग में, गोगोल एक महान गुरु के रूप में विकसित हुए और एक वास्तविक रूसी लेखक बन गए।

1830 के दशक में. गोगोल को उनके दो कार्यों का विचार आया। वे बाद में एक कॉमेडी बन जाएंगे लेखा परीक्षकऔर कविता मृत आत्माएंजिसके कथानक गोगोल को एल.एस. पुश्किन द्वारा सुझाए गए थे।

लेखक ने 1836 में कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" पर काम करना समाप्त किया। लेखक ने इसे आम जनता के लिए मंच पर मंचित करने का सपना देखा था। लेकिन प्रभावशाली महानगरीय नौकरशाही दुनिया ने गोगोल के नाटक में देखा सरकार पर हमलेलेखक पर आरोप लगाया गया था रूस के खिलाफ निंदा.यदि सम्राट ने हस्तक्षेप न किया होता तो नाटक दर्शकों तक नहीं पहुँच पाता। महानिरीक्षक से परिचित होने के बाद, निकोलस प्रथम ने नाट्य निर्माण को अधिकृत किया। ज़ार ने देखा और जाना कि देश की सरकार में कई कमियाँ थीं, और उन्होंने इस बुराई से लड़ना आवश्यक समझा, जिसमें सार्वजनिक रूप से इसका उपहास करना भी शामिल था।

नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" ने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला। थिएटर के मंच पर ऐसा कुछ पहले कभी नहीं देखा गया। इसमें रूसी वास्तविकता को इतनी प्रतिभाशाली ताकत और चमक के साथ चित्रित किया गया था कि हालांकि, जैसा कि गोगोल ने खुद कहा था, यह केवल छह प्रांतीय अधिकारियों के बारे में था जो दुष्ट निकले, कई नाराज थे। कॉमेडी को उन लोगों के बीच जीवंत और सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने सामान्य राजनीतिक परिस्थितियों में बदलाव और सार्वजनिक प्रशासन की कमियों को सार्वजनिक रूप से उजागर करने की वकालत की।

1836 में, एन.वी. गोगोल विदेश चले गए, जहाँ वे लगभग अपनी मृत्यु तक अल्प विराम के साथ रहे। वह मुख्य रूप से इटली में रहते थे, जहाँ उन्होंने अपने सबसे बड़े काम - कविता "डेड सोल्स" पर काम किया, जिसमें उन्होंने रूस की ऐतिहासिक नियति के बारे में अपने सबसे प्रिय विचार रखे। 1841 में उन्होंने पहला खंड पूरा किया, जो शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ चिचिकोव के कारनामे, या मृत आत्माएँ।

1840 के दशक में. लेखक के विश्वदृष्टिकोण में गंभीर परिवर्तन हुए। गोगोल ने खुद को मानसिक संकट, मूल्यों के गंभीर पुनर्मूल्यांकन और अपने अनुभवों पर गहन चिंतन की चपेट में पाया। यह पुस्तक आध्यात्मिक अशांति, जीवन की प्रतिकूलताओं के सामने विनम्रता, साहित्य में उन्होंने जो कुछ भी रचा उससे असंतोष, इन मनोदशाओं से भरी है। मित्रों के साथ पत्राचार से 4 चयनित अंश।

जैसे ही यह निबंध सामने आया, उन लोगों की ओर से तीखी प्रतिक्रिया हुई जिन्होंने खुद को "उज्ज्वल आदर्शों के लिए, प्रगति के लिए एक सेनानी" के रूप में कल्पना की थी। यह आक्रोश वी.जी. के एक आक्रामक पत्र में परिलक्षित हुआ। बेलिंस्की, जिन्होंने निर्दयतापूर्वक गोगोल को धर्मत्यागी करार दिया। लेखक के विचार हैं कि जीवन में जो कुछ भी घटित होता है उसे स्वीकार करना चाहिए। विनम्रता के साथ लेर्मोंटोव को बेलिंस्की ने प्रतिक्रियावादी माना, ऐसा विश्वास किया महान लेखक"खो गया", "बदल गया"।

इन हमलों का गोगोल पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा। उनकी मानसिक बीमारी के एक नए रूप के लक्षण प्रकट हुए, गोगोल को आसन्न मृत्यु की पूर्वसूचना से पीड़ा हुई।

एन.वी. की मृत्यु हो गई मॉस्को में गोगोल और डेनिलोव मठ के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर पैगंबर यिर्मयाह के शब्द रखे गए थे: वे मेरी कड़वी बातों पर हँसेंगे। 1931 में, गोगोल के अवशेषों को नोवोडेविची कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

रूसी संस्कृति के स्वर्ण युग की उल्लेखनीय प्रतिभाओं में यह नाम भी शामिल है एम.यू.लेर्मोंटोव (2814-1841)।उन्होंने अल्प जीवन जीया, लेकिन काव्यात्मक और गद्य रचनाओं से खुद को अमर कर लिया जो रूसी साहित्य के सच्चे क्लासिक्स बन गए।

प्रकृति ने एम. यू. लेर्मोंटोव को विभिन्न प्रतिभाओं से संपन्न किया। उनके पास दुर्लभ संगीतमयता थी - उन्होंने वायलिन और पियानो को उत्कृष्टता से बजाया, अरियास गाया इतालवी ओपेरा, संगीत तैयार किया। उन्होंने तेलों में चित्रकारी और पेंटिंग की, और यदि उन्होंने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया होता, तो वे एक प्रसिद्ध कलाकार बन सकते थे। जटिल समस्याओं को आसानी से हल किया जा सकता है गणित की समस्याओंऔर एक मजबूत शतरंज खिलाड़ी के रूप में जाने जाते थे। वह अच्छी तरह से शिक्षित थे और कई विदेशी भाषाएँ जानते थे। सब कुछ उन्हें आसानी से मिल गया, लेकिन कविता और साहित्य उनकी आत्मा की जरूरत बन गए।

रूस को पढ़ने के दौरान, एम. यू. लेर्मोंटोव अपने कार्यों के लिए जाने गए एक कवि की मृत्युऔर बोरोडिनो 1837 में वोल्डैनी

ए.एस. पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद लिखी गई कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" वायरल हो गई है। यह एक गेय एकालाप है युवा लेर्मोंटोवकवि पुश्किन के दुखद भाग्य के बारे में।

"बोरोडिनो" कविता प्रकाशित हुई थी। एक बूढ़ा सैनिक, एक सम्मानित योद्धा, बोरोडिनो की लड़ाई में भाग लेने वाला, जिसकी ओर से कहानी बताई गई है, मातृभूमि के इतिहास के सबसे वीरतापूर्ण पन्नों में से एक को याद करता है।

एम. यू. लेर्मोंटोव के काम ने रूसी कविता के विकास में पुश्किन के बाद के चरण को निर्धारित किया।

मातृभूमि का भाग्य और उनके बारे में कवि के विचार कवि की कई रचनाओं में परिलक्षित होते हैं (फिर से लोक मोड़... विदाई, बेदाग रूस... मातृभूमि ओ पत्तावगैरह।)।

लेर्मोंटोव की कविताएँ और कविताएँ उनकी आध्यात्मिक खोजों, सपनों, आवेगों, मनोदशाओं और साथ ही शांत, निडर आत्मनिरीक्षण, आत्म-ज्ञान से भरी हैं। ये मानव अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों पर चिंतन हैं। ये कविताएँ हैं मत्स्यरीऔर राक्षस,कविता पारस, मैं सड़क पर अकेला जाता हूं..., "और यह उबाऊ और दुखद है..., छंद, ड्यूमा, पैगंबरवगैरह।

एम.यू. का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। लेर्मोंटोव - उपन्यास हमारे समय का हीरोजिसका कथानक एक युवा रईस, अधिकारी ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन, एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाला एक प्रतिभाशाली, विचारशील व्यक्ति के जीवन का उतार-चढ़ाव था। लेखक की रुचि इसमें समृद्ध, गहरी है मानव व्यक्तित्वजो अपनी शक्तिशाली शक्तियों, अपने हिंसक जुनून का उपयोग नहीं कर पाती।

स्थापत्य एवं मूर्तिकला में अपना स्थान बनाये रखा क्लासिसिज़मउनके साथ बारीकी से ध्यान देंप्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में। वास्तुकला में, इसका शिखर शैली थी साम्राज्य शैलीजिसे पूरक मूर्तियों की उपस्थिति के साथ विशाल रूपों में व्यक्त किया गया था वास्तुशिल्पीय डिज़ाइनइमारतें. वास्तुकला में शहरी नियोजन कल्पना ने अभूतपूर्व दायरा हासिल कर लिया है। 19वीं सदी का पहला तीसरा. रूसी क्लासिकवाद वास्तुकला के लगभग एक सदी लंबे विकास में उच्चतम चरण बन गया। सबसे बड़ी उपलब्धियाँ रचनात्मकता से संबंधित हैं ओ. मोंटेफ्रैंड, ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़ाखारोवाऔर के. रॉसी.

उनके प्रयासों के माध्यम से, सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र ने अपनी अनूठी उपस्थिति हासिल की, जो व्यक्तिगत इमारतों के योग के रूप में नहीं, बल्कि रिक्त स्थान के एक चक्र के रूप में बनी। एक दूसरे से संवाद करना पैलेस, एडमिरल्टेस्काया, सीनेट चौराहेक्षेत्र के साथ आदान-प्रदान,जिसके वे वास्तुकार थे जे. थॉमसन (1760-1813),वास्तुशिल्प और स्थानिक परिसरों की एक अनूठी, भव्य प्रणाली बनाई गई।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों में से एक। बहुत बड़ा संबंध रखता है इसहाक कैथेड्रलसेंट पीटर्सबर्ग में, एक फ्रांसीसी वास्तुकार के डिजाइन के अनुसार 1818 से 1858 तक बनाया गया ओ. मोंटेफ्रैंड (1786-1858),कैथेड्रल ने रूढ़िवादी की शक्ति और महानता, रूस की ताकत को व्यक्त किया, जो रूसी चर्च के विचारों के अनुसार, बीजान्टियम के पतन के बाद, मसीह के सच्चे (रूढ़िवादी) विश्वास का वाहक बन गया।

1834 में सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक असामान्य स्मारक खोला गया - अलेक्जेंडर कॉलम,ओ. मोंटेफ्रैंड की परियोजना के अनुसार बनाया गया। यह स्मारक नेपोलियन के साथ युद्ध में रूसी हथियारों की जीत को समर्पित है। विशाल ग्रेनाइट मोनोलिथ की ऊंचाई 25.6 मीटर थी और इसका वजन 600 टन से अधिक था और इसकी संरचना की कुल ऊंचाई 47.5 मीटर थी। स्तंभ के शीर्ष पर एक देवदूत की आकृति एक मूर्तिकार द्वारा बनाई गई थी बी.आई.ओरलोव्स्की (1796-1837)।

इससे भी पहले, 1811 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य मार्ग, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर, वास्तुकार ए. एन. वोरोनिखिन (1759-1814)पूरा निर्माण कज़ान कैथेड्रल.कज़ान कैथेड्रल के सामने चौक पर हैं

एक मूर्तिकार द्वारा बनाया गया बी. आई. ओर्लोव्स्कीएम. आई. कुतुज़ोव और एम. बी. बार्कले डी टॉली की मूर्तियाँ, जिन्होंने मनोवैज्ञानिकता, ठोस छवियों को क्लासिकवाद में निहित कठोरता और महिमा के साथ जोड़ा। 1813 में, रूसी सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ को गिरजाघर में दफनाया गया था। देशभक्ति युद्ध 1812 फील्ड मार्शल एम.आई. बी. आई. ओर्लोव्स्की के पास भवन डिज़ाइन का स्वामित्व भी था माउंटेन कैडेट कोर(खनन संस्थान), स्मारकीय और सख्त गंभीरता से चिह्नित।

सबसे महत्वपूर्ण में से एक स्थापत्य स्मारकउस समय के पीटर्सबर्ग में एक इमारत भी है इंपीरियल हर्मिटेज(वास्तुकार एल. वॉन क्लेंज़े, 1784-1864),जो सबसे समृद्ध कला संग्रहों को केंद्रित करने वाला मुख्य रूसी संग्रहालय बन गया। लेकिन 1852 में सम्राट निकोलस प्रथम की इच्छा से बैठक हुई कला का काम करता हैसभी के लिए निःशुल्क देखने के लिए खुला था। हर्मिटेज रूस में पहला सार्वजनिक रूप से सुलभ संग्रहालय बन गया।

अवधारणा का पैमाना रचनाओं को आश्चर्यचकित करता है के.आई.रॉस (1775-1849). सेंट पीटर्सबर्ग में उनका पहला प्रमुख काम ग्रैंड ड्यूक मिखाइलोवस्की पैलेस का निर्माण था, जो अब इमारत है राज्य रूसी संग्रहालय.रॉसी के विचारों को पहनावे के निर्माण में भी शामिल किया गया था अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरऔर पैलेस स्क्वायरइमारतों के साथ और जनरल स्टाफ बिल्डिंग का मेहराब,जिसकी सीमाओं का विशाल चाप पैलेस स्क्वायर. विजयी मेहराब संपूर्ण स्थापत्य रचना की परिणति बन गया, जिसकी कल्पना 1812 के युद्ध में विजयी रूसी लोगों की वीरतापूर्ण महिमा के स्मारक के रूप में की गई थी।

यह इमारत रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति थी नौवाहनविभाग।इसके निर्माण के दौरान, वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित शहरी नियोजन समस्याओं के एक जटिल सेट का समाधान ए. डी. ज़खारोव (1761 -1811),आश्चर्यजनक रूप से सटीक निकला।

रूस की राजधानी मॉस्को में भी अनोखी इमारतें सामने आ रही हैं.

एक उत्कृष्ट वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किया गया ओ. आई. बोवे (1784-1834) 1814 में इसका पुनर्निर्माण किया गया लाल चतुर्भुज।क्रेमलिन की दीवार के सामने पुरानी शॉपिंग आर्केड इमारत ने एक नया वास्तुशिल्प स्वरूप प्राप्त कर लिया है। यह क्षैतिज रूप से लम्बी इमारतों में बदल गया, जिससे आसमान की ओर क्रेमलिन टावरों के साथ एक अभिव्यंजक विरोधाभास पैदा हुआ।

1816 में, ब्यूवैस ने एक शास्त्रीय पहनावा की योजना बनाई थिएटर स्क्वायर.यहां 1825 में इसने जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए बोल्शोई थिएटर,ओ.आई. बोव के डिज़ाइन के अनुसार निर्मित और दुनिया की सबसे बड़ी थिएटर इमारतों में से एक बन गई।

चौकों का एक स्थान व्यवस्थित किया गया, जिसमें क्रास्पाजा, टीट्रालनया और मानेझनाया वर्ग शामिल थे। यह सब इंगित करता है कि वास्तुकार 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के थे। मैंने बड़ा सोचा - उन्होंने एक ही इमारत या इमारतों का एक समूह देखा! सड़क, चौराहे और पूरे शहर के स्थानिक दायरे में। इसने साम्राज्य वास्तुकला की विशेषता वाले पहलुओं की लंबाई पूर्व निर्धारित की। | 1817 में एक विशाल भवन का उद्घाटन हुआ मानेगे,सैन्य समीक्षा, परेड और अभ्यास के लिए अभिप्रेत है। यह आसानी से एक पैदल सेना रेजिमेंट (2 हजार लोगों) को समायोजित कर सकता है। यह प्रोजेक्ट एक इंजीनियर के मार्गदर्शन में पूरा किया गया ए. ए. बेटनकोर्ट,और मुखौटे की सजावट ओ की थी। मैं बोवे।प्रोजेक्ट के अनुसार ओ. आई. बोवेटूट गया ता अलेक्जेंडर गार्डनक्रेमलिन की दीवार पर उसने एक योजना बनाई पहला शहर अस्पताल। ब्यूवैस 1834 में निर्मित उनके लेखक थे। विजयी द्वार 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के सम्मान में। गेट सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को के प्रवेश द्वार पर टावर्सकाया ज़स्तवा में स्थित था, जहां शहर का मुख्य राजमार्ग शुरू होता था।

पहला मॉस्को स्मारक 1818 में रेड स्क्वायर पर बनाया गया था कुज़्मा मिनिनाऔर दिमित्री पॉज़र्स्की,एक मूर्तिकार द्वारा बनाया गया आई.पी.मानचित्र फिर कैटफ़िश (1754-1835)।मिनिन के इशारे ने क्रेमलिन की ओर इशारा किया - रूस की वेदी,एम. यू. लेर्मोंटोव के अनुसार।

19वीं सदी की शुरुआत में सुखारेव्स्काया स्क्वायर पर। एक बड़े अस्पताल और आश्रय का निर्माण, कहा जाता है एक स्वागत योग्य घर.इमारतों का यह परिसर आर्किटेक्ट्स द्वारा काउंट एन.पी. शेरेमेतेव की कीमत पर बनाया गया था ई.एस. नज़ारोव (1747-1822)और जी. क्वारेनघी (1744-1817)।

मास्को साम्राज्य शैली का सबसे बड़ा स्वामी था डी.आई. गिलार्डी (1788-1845)।उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ आग लगने के बाद पुनर्निर्मित इमारत हैं मॉस्को विश्वविद्यालय, 18वीं सदी में बनाया गया। एम. एफ. कज़ाकोव,और निर्माण न्यासियों का बोर्डसोल्यंका (अब रूस की चिकित्सा विज्ञान अकादमी) पर।

क्लासिकिज़्म का एक विचित्र संयोजन सजावटी रूपांकनोंप्राचीन रूसी वास्तुकला ने वास्तुकार की रचनात्मकता को चिह्नित किया के. ए. टोना (1794-1881),निर्माता ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस, आर्मरी चैंबर की इमारत। मॉस्को क्रेमलिन,और भी कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर।

वास्तुकार की रचना में कठोरता, गंभीरता, तपस्या अंतर्निहित हैं वी. द्वितीय. स्टासोवा (1769-1848)- इमारत गोदामों का प्रावधानदीवारों की अटल शक्ति के प्रभाव से।

रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में भी इस अवधि के दौरान बहुत कुछ बनाया गया था, लेकिन वहां की इमारतें राजधानी की भव्यता से अलग नहीं थीं।

रंगमंच और नाट्यकला

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. राष्ट्रीय रंगमंच का निर्माण हो रहा है। पहले, थिएटर समूह या तो अमीर रईसों की संपत्ति में या शाही दरबार में मौजूद थे। शहरी, या, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, जनता,वहाँ कुछ थिएटर थे. वे, एक नियम के रूप में, खराब रूप से अनुकूलित, अंधेरे कमरे और में स्थित थे सभागारोंके लिए डिज़ाइन नहीं किए गए थे बड़ी संख्याजनता।

थिएटर को मनोरंजन के रूप में देखा जाता था, ऐसा माना जाता था कि प्रदर्शन में दर्शकों को केवल मनोरंजन करना चाहिए और मौज-मस्ती करनी चाहिए। इसलिए, नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से हर्षित वाडेविल्स, हल्के नाटक और हमेशा संगीत और नृत्य शामिल थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी और जर्मन थिएटर थे, और इतालवी थिएटर लगातार प्रदर्शन करते थे। ओपेरा कलाकार. दो सबसे बड़े रूसी थिएटरों के मंच पर - बोल्शोईमास्को में और मारिया का कोई नहीं हैसेंट पीटर्सबर्ग में, मुख्य रूप से इतालवी या फ्रेंच ओपेरा और बैले प्रदर्शन किए गए।

19वीं सदी में स्थिति बदल रही है. थिएटर बन जाता है सामाजिक घटनाआधुनिक थिएटर दिखाई देते हैं। वे घरेलू नाटकों का मंचन करते हैं जो प्रमुख सामाजिक समस्याओं को छूते हैं (उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल का नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल"),

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. स्टेज पर अलेक्जेंड्रिया थियेटरएक अद्भुत अभिनेत्री चमकी वी.एन. असेनकोवा (181 7-1841). वह दोनों में समान रूप से सफल रहीं मज़ेदार भूमिकाएँवाडेविल में, साथ ही "द इंस्पेक्टर जनरल" (मारिया एंटोनोव्ना) और "वो फ्रॉम विट" (सोफिया) जैसे प्रदर्शनों में महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाईं।

1830 और 1840 के दशक में बेहद लोकप्रिय। मज़ा आया वी. ए. कराटीगिन (1802-1853),जो रूसी नाटकीय रंगमंच का आम तौर पर मान्यता प्राप्त पहला त्रासदीकर्ता बन गया। उन्होंने अलेक्जेंड्रिया थिएटर में बहुत काम किया। उनके अभिनय कौशल से घरेलू दर्शकों को विलियम शेक्सपियर के नाटकों की गहराई और महानता का पता चला। हेमलेट, किंग लियर और ओथेलो की भूमिकाओं में उनके प्रदर्शन को जनता और थिएटर आलोचकों द्वारा अभिनय के शिखर के रूप में मान्यता दी गई थी।

मॉस्को में, सबसे बड़े नाटक थिएटर की स्थापना 18वीं शताब्दी में हुई थी। माली थियेटर(इसलिए इसे पास के बोल्शोई थिएटर के विपरीत कहा जाता था)। माली थिएटर के मंच पर रूसी और यूरोपीय लेखकों के नाटकों में उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं की प्रतिभा का पता चला। उनमें विशेष रूप से रूसी रंगमंच का एक उल्लेखनीय सुधारक था, जिसने अभिनय अभिनय की कला के सिद्धांतों को विकसित किया, एम. एस. शेपकिन (1788-1863)।"वो फ्रॉम विट" (1831 में पहला प्रोडक्शन) में फेमसोव और "द इंस्पेक्टर जनरल" (1836 में पहला प्रोडक्शन) में मेयर की भूमिकाओं ने इस पूर्व सर्फ़ (उन्होंने 1822 में अपनी आजादी प्राप्त की) का नाम पूरे रूस में जाना। शेचपकिन ने थिएटर के शैक्षिक महत्व की पुष्टि की; उन्होंने बड़े पैमाने पर माली थिएटर की वैचारिक और कलात्मक स्थिति निर्धारित की।

अभिनेता पी. एम. सदोवस्की (1818-1872)माली थिएटर के मंच पर भी प्रसिद्ध हुए। उनके काम ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रूसी लेखक-नाटककार के नाटकों की स्थापना में योगदान दिया एक।मैं। ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886)।पी. एम. सदोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों की प्रस्तुतियों में भाग लिया। पहली बार ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "डोंट गेट इन योर ओन स्लीघ" का प्रदर्शन यहां 1852 में किया गया था। जल्द ही माली थिएटर कहा जाने लगा ओस्ट्रोव्स्की का घर,क्योंकि उनके नाटक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पर हावी होने लगे।

ललित कला

धीरे-धीरे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी चित्रकला में। क्लासिकवाद की सार्वभौमिक शैली एक रोमांटिक दृष्टिकोण का मार्ग प्रशस्त करती है। पेंटिंग बनाई जाती हैं जो समाज के आध्यात्मिक जीवन की घटना बन जाती हैं।

नये युग की लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से व्यक्त होती हैं वी.एल. ट्रोपिनिन (1776-1857)।

वी. ए. ट्रोपिनिन। लेसमेकर":

काउंट आई. आई. मोर्कोव के एक प्रतिभाशाली सर्फ़ कलाकार, कुछ समय के लिए उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में कक्षाओं में भाग लेने का अवसर मिला, जहां उन्होंने सावधानीपूर्वक पश्चिमी यूरोपीय मास्टर्स के कार्यों की नकल की। 1823 में ट्रोपिनिन को आज़ादी मिली और उसी वर्ष उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। उस समय तक उन्होंने कई प्रथम श्रेणी पेंटिंग बना ली थीं। पोर्ट्रेट चित्रकार ट्रोपिनिन की विशेषता रोमांटिक उत्साह है, उनकी चित्रात्मक भाषा स्वतंत्र और निर्भीक है। उनके काम की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं ए.एस. पुश्किन, लेसमेकर, "ओल्ड बेगर" का पोर्ट्रेटऔर "स्पिनर"।

के. पी. ब्रुलन. आत्म चित्र:

प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, जल रंगकर्मी, चित्रकार, इतिहास चित्रकार के. पी. ब्रायलोव (1799-1852)सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक छात्र के रूप में रहते हुए, उन्होंने सार्वभौमिक प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। फिर, राज्य की कीमत पर, उन्हें इटली में अपने कौशल में सुधार करने के लिए भेजा गया। यहां उन्होंने कई साल बिताए और रोमन जीवन से जुड़ी कई पेंटिंग बनाईं। के. पी. ब्रायलोव का केंद्रीय कार्य इटली में बनाई गई एक पेंटिंग थी "पोम्पेई का अंतिम दिन"वेसुवियस की गहराइयों से फूटते उग्र लावा की पृष्ठभूमि में ठंडी बिजली की रोशनी के असाधारण सुरम्य प्रभाव के साथ।

ब्रायलोव की रचनात्मकता की एक और पंक्ति तथाकथित है इतालवी शैली,जिसका सबसे ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग्स हैं इटालियन सुबहऔर इतालवी दोपहर.

कलाकार के औपचारिक चित्रों की दुनिया (अमात्सिलिया पैकिनी के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट, एन. वी. कुकोलनिक का पोर्ट्रेट, सेल्फ-पोर्ट्रेटआदि) अपनी सजावट और उज्ज्वल सुरम्यता के साथ स्वप्निल एकांत के क्षणों में एक व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाता है।

रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग का पूर्वज है ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847)।दर्शक को कलाकार द्वारा कुछ हद तक आदर्श बनाई गई किसान दुनिया से अवगत कराया गया। यह पेंटिंग गुरु की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानी जाती है ए.एस. का पोर्ट्रेट पुश्किन।किप्रेंस्की के पास 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले सैन्य कर्मियों की छवियों की एक श्रृंखला भी है।

एस. एफ. शेड्रिना (1791 - 1830)रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक माना जा सकता है। उनके कैनवस में रूमानियत की विशेषता है, जो मानव आत्मा में खुशी और खुशी की स्थिति को व्यक्त करने का एक प्रयास है। यह कलाकार के कार्यों की एक श्रृंखला है सोरेंटो में बंदरगाहबंदरगाहों, गुफाओं, छतों और अंगूरों से जुड़े बरामदों के साथ।

ए. ए. इवानोव (1806-1858)रूसी ऐतिहासिक चित्रकला को अब तक अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक परिशुद्धता प्रदान की।

कलाकार के पिता, ए.एम. इवानोव, पेंटिंग के प्रोफेसर थे, और लड़का कम उम्र से ही ड्राइंग का आदी हो गया था। 11 साल की उम्र में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। फिर वह इटली में अपनी पेंटिंग तकनीक में सुधार करने गए। कलाकार ने अपने कैनवास का कथानक जॉन के गॉस्पेल से लिया - यीशु पहली बार जॉन द बैपटिस्ट से बपतिस्मा प्राप्त करने वाले लोगों के सामने प्रकट हुए। कई वर्षों तक इवानोव ने इस काम के लिए तैयारी की, दर्जनों रेखाचित्र बनाए, प्रारंभिक कैनवस की एक श्रृंखला लिखी, जिनमें शामिल हैं - मैरी मैग्डलीन को मसीह का दर्शन,जिसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

20 से अधिक वर्षों तक, कलाकार ने अपने जीवन के इस सबसे बड़े कैनवास पर काम किया। और 1858 में उन्होंने इसे आलोचकों और जनता के सामने प्रस्तुत किया। विशाल पेंटिंग लोगों के सामने मसीह का प्रकटनअपने समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला। अलेक्जेंडर द्वितीय ने इसे हासिल कर लिया और कुछ साल बाद इसे नए उभरे लोगों को दान कर दिया मास्को सार्वजनिक संग्रहालय और रुम्यंतसेव संग्रहालय।हर किसी की जुबान पर कलाकार का नाम और उसका भव्य काम था। लेकिन लेखक के पास खुद प्रसिद्धि का आनंद लेने का समय नहीं था: 1858 की गर्मियों में हैजा से उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

उस समय रूस के जीवन और रीति-रिवाजों को दर्शाते हुए विभिन्न शैली के दृश्यों को दर्शाने वाले कैनवस की एक पूरी श्रृंखला हां ए द्वारा बनाई गई थी। फेडोटोव (1815-1852)।

फेडोटोव की पेंटिंग्स पात्रों की मुद्रा, हावभाव और चेहरे के भाव, हास्य और सावधानीपूर्वक लेखन की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। उनका काम व्यापक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए था, जैसे कि फ्रेश कैवेलियर, भेदभाव करने वाली दुल्हन, मेजर की मंगनी, अरिस्टोक्रेट का नाश्ता, विधवावगैरह।

संगीत

क्षेत्र में संगीत संस्कृति 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में विदेशी लेखकों की कृतियों का बोलबाला था। लेकिन पहले से ही 1830 के दशक से। स्थिति बदलने लगती है, और प्रमुख संगीत रचनाएँ सामने आती हैं जिनमें घरेलू संगीतकार व्यापक रूप से राष्ट्रीय रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

रूसी संगीत में रूमानियत का प्रतिनिधि था ए. एन. वर्स्टोव्स्की (1799-1862)।संगीतकार को रूसी ओपेरा-वाडेविल के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनका ओपेरा आस्कॉल्ड की कब्ररूसी लोककथाओं और लोक धुनों के आधार पर बनाया गया। यह रूसी संगीत में इस तरह का पहला काम था।

एम. आई. ग्लिंका (1804-1857) -आम तौर पर रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक के रूप में पहचाने जाते हैं। उनके दो ओपेरा ("ज़ार के लिए जीवन*और "रुस्लान और ल्यूडमिला*)रूसी ओपेरा के विकास में दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। संगीतमय कल्पना कामारिंस्कायाइसमें रूसी लोक गीतों की आर्केस्ट्रा व्यवस्था शामिल है। रूसी धुनें ग्लिंका के ओपेरा कार्यों में भी व्याप्त हैं। वह रूसी रोमांस के क्लासिक हैं।

एम. आई. ग्लिंका के समकालीन संगीतकार थे ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)। ए. ए. एल्याबयेव (1787-1851).ए. ई. वरलामोव (1801-1848) और ए.एल. गुरिलेव (1803-1858)।

डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा जलपरीरूसी ओपेरा की एक नई शैली - लोक मनोवैज्ञानिक नाटक का जन्म हुआ।

एल्याबयेव, गुरिलेव और वरलामोव संस्थापक थे रूसी रोमांस -एक मौलिक गायन और संगीतमय कृति, कामुक और मधुर।

अद्भुत कवि वी. को. ए. ज़ुकोवस्की (1783-1852)और संगीतकार ए. एफ. लवोव (1798-1870)रूसी साम्राज्य का राष्ट्रगान बनाने का सम्मान प्राप्त है। 11 दिसंबर, 1833 को इसका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर में हुआ। यह गान रूसी लोगों की भावना की ताकत, उनके उच्च आध्यात्मिक मूल्यों, मातृभूमि के प्रति महान समर्पण, जीत के लिए उत्साह और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को दर्शाता है। गान का दूसरा नाम रूसी लोगों की प्रार्थना है।

भगवान राजा को बचाये! मजबूत, संप्रभु, महिमा के लिए शासन करें, हमारी महिमा के लिए! अपने शत्रुओं के भय पर शासन करो। रूढ़िवादी ज़ार, भगवान ज़ार को बचाएं, ज़ार को बचाएं!

भगवान राजा को बचाये! गौरवशाली व्यक्ति के दिन लंबे हैं, पृथ्वी को दे दो, पृथ्वी को दे दो! विनम्र व्यक्ति को गर्व है. कमजोर अभिभावक. सर्व का दिलासा देने वाला - सब कुछ नीचे भेजो!

आदिम रूस', रूढ़िवादी। भगवान राजा को बचाये, राजा को बचाये! उसका राज्य सामंजस्यपूर्ण, शक्ति में शांत है। जो कुछ भी अयोग्य है, उससे छुटकारा पाओ!

ओह प्रोविडेंस! आशीर्वाद

यह हमारे पास भेजा गया था, यह हमारे लिए भेजा गया था! अच्छे के लिए प्रयास करना। धरती को ख़ुशी, नम्रता, दुःख में धैर्य दो!

XVIII के अंत - XIX सदी की शुरुआत। - युग क्लासिसिज़मरूसी वास्तुकला में, जिसने एक उज्ज्वल छाप छोड़ी स्थापत्य स्वरूपसेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और अन्य शहर। क्लासिकिस्ट शैली की इमारतें संतुलन, स्पष्ट और शांत लय और सटीक अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वास्तुशिल्प रचना के मुख्य नियम समरूपता, केंद्र पर जोर देना और समग्र सामंजस्य थे। मुख्य प्रवेश द्वार आमतौर पर केंद्र में स्थित होता था और इसे पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया था। स्तंभों का रंग दीवारों से भिन्न होना चाहिए। अक्सर, स्तंभों को सफेद और दीवारों को पीले रंग से रंगा जाता था।
18वीं सदी के मध्य में. सेंट पीटर्सबर्ग अलग-अलग वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का एक शहर था, जो हरी संपत्तियों से घिरा हुआ था। फिर शहर का नियमित विकास एडमिरल्टी से निकलने वाले सीधे रास्तों पर शुरू हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म- यह व्यक्तिगत इमारतों की नहीं, बल्कि पूरे समूह की वास्तुकला है, जो उनकी एकता और सद्भाव में अद्भुत है।
1806-1823 में। परियोजना के अनुसार एक नया नौवाहनविभाग भवन बनाया गया था आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव(1761-1811)। विशाल इमारत में, वास्तुकार ने केंद्रीय टॉवर पर जोर दिया। यह एक गतिशील ऊर्ध्वाधर लय द्वारा प्रतिष्ठित है। नौवाहनविभाग को एक नाव के साथ तेजी से उड़ने वाली सोने की सुई से ताज पहनाया जाता है। एडमिरल्टी की गंभीर प्रमुख लय ने नेवा पर शहर की संपूर्ण वास्तुकला के लिए स्वर निर्धारित किया, और नाव इसका प्रतीक बन गई।
19वीं सदी की शुरुआत में हुआ निर्माण महत्वपूर्ण था। वसीलीव्स्की द्वीप के थूक पर विनिमय भवन। यह वह इमारत थी जो नेवा नदी के सबसे चौड़े हिस्से के आसपास विकसित हुए समूहों को एकजुट करने वाली थी। एक्सचेंज का डिज़ाइन और तीर का डिज़ाइन एक फ्रांसीसी वास्तुकार को सौंपा गया था थॉमस डी थॉमसन.ए.डी. ज़खारोव ने परियोजना को अंतिम रूप देने में भाग लिया। उनके रचनात्मक सहयोग से समस्या का शानदार समाधान निकला। नेवा मिरर ने सिस्टम को एकजुट किया: पीटर और पॉल किला - वासिलिव्स्की द्वीप का थूक - पैलेस तटबंध।
नेवस्की प्रॉस्पेक्ट - राजधानी का मुख्य मार्ग - ने 1801-1811 में निर्माण के साथ एकल पहनावा का रूप प्राप्त कर लिया। कज़ान कैथेड्रल. परियोजना के लेखक एंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखिन(1759-1814), एक सर्फ़ किसान के बेटे, ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल - माइकल एंजेलो की रचना - को एक मॉडल के रूप में लिया। इसके रूपांकनों का उपयोग करते हुए, वोरोनिखिन ने एक मूल वास्तुशिल्प कार्य बनाया।
चालीस वर्षों तक, 1818 से 1858 तक, सेंट आइजैक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में बनाई गई सबसे बड़ी इमारत। कैथेड्रल के अंदर 13 हजार लोग हो सकते हैं. इसके गुंबद पर गैलरी से आप क्रोनस्टेड, पीटरहॉफ, पुल्कोवो, सार्सकोए सेलो, गैचीना और दूर तक समुद्र देख सकते हैं। सेंट आइजैक कैथेड्रल का डिज़ाइन एक फ्रांसीसी वास्तुकार द्वारा विकसित किया गया था अगस्टे मोंटेफ्रैंड(1786-1858)। मोंटेफ्रैंड के डिजाइन के अनुसार, ग्रेनाइट मोनोलिथ का 47 मीटर का स्तंभ पैलेस स्क्वायर (1829-1834) पर बनाया गया था - अलेक्जेंडर I का एक स्मारक और साथ ही - 1812 में रूसी हथियारों की जीत के सम्मान में एक स्मारक।
कार्ल इवानोविच रॉसी(1775-1849) एक प्रमुख सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार थे, जो "समूहों में सोचते थे।" महल और थिएटर को चौराहों और नई सड़कों के शहरी नियोजन केंद्र में बदल दिया गया। इसलिए, मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब रूसी संग्रहालय) का निर्माण करते हुए, उन्होंने महल के सामने एक चौक का आयोजन किया और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक सड़क बनाई। इमारत का मुख्य प्रवेश द्वार, एक कच्चे लोहे की ग्रिल के पीछे सामने के आंगन की गहराई में स्थित है, जो कि कोरिंथियन पोर्टिको द्वारा सुगम और स्मारकीय दिखता है। रॉसी ने जनरल स्टाफ बिल्डिंग को डिज़ाइन किया, जो दक्षिण की ओर पैलेस स्क्वायर से घिरा हुआ था। रूस में सबसे उल्लेखनीय कलाकारों की टुकड़ियों में से एक में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत, निकटवर्ती अलेक्जेंड्रिन्स्काया स्क्वायर, थिएटर के अग्रभाग के पीछे टीट्रालनाया स्ट्रीट, जिसे आज रॉसी नाम मिला है, और फोंटंका तटबंध पर पेंटागोनल चेर्नशेव स्क्वायर शामिल है जो इसे समाप्त करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी की नवीनतम रचना प्रसिद्ध सीनेट स्क्वायर पर सीनेट और धर्मसभा की इमारत है।
स्वर्गीय क्लासिकवाद के सभी वास्तुकारों में से "सबसे सख्त" थे वसीली पेट्रोविच स्टासोव(1769-1848)। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मंगल ग्रह के मैदान पर पावलोव्स्क बैरक, इज़मेलोवस्की रेजिमेंट के कैथेड्रल, विजयी मेहराब (नरवा और मॉस्को गेट्स) आदि का निर्माण किया। हर जगह उन्होंने द्रव्यमान, इसकी प्लास्टिक भारीपन पर जोर दिया।

उस समय मॉस्को में कोई कम उल्लेखनीय आर्किटेक्ट काम नहीं करते थे। 1812 में मॉस्को से फ्रांसीसियों के निष्कासन के बाद, गहन बहाली और नई इमारतों का निर्माण शुरू हुआ। इसमें युग के सभी नवाचार प्रतिबिंबित हुए, लेकिन परंपरा जीवित रही। यह मॉस्को कंस्ट्रक्शन स्कूल की विशिष्टता थी। ओसिप इवानोविच बोवे(1784-1834) का पुनर्निर्माण किया गया, और अनिवार्य रूप से ट्रेडिंग रो को फिर से खड़ा किया गया, जिसके मध्य भाग पर गुंबद क्रेमलिन में कोसैक सीनेट के गुंबद के सामने स्थित था। इस धुरी पर, थोड़ी देर बाद, मार्टोस ने मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए एक स्मारक बनवाया।
बोवे क्रेमलिन से सटे पूरे क्षेत्र के पुनर्निर्माण में भी शामिल थे, जिसमें मोखोवाया स्ट्रीट के गेट के साथ इसकी दीवारों के पास एक बड़ा बगीचा भी शामिल था; थिएटर स्क्वायर पहनावा बनाया; प्रथम सिटी अस्पताल की इमारत का निर्माण किया; सेंट पीटर्सबर्ग (अब कुतुज़ोव एवेन्यू पर) आदि से मास्को के प्रवेश द्वार पर विजयी द्वार।
हमने लगभग हमेशा साथ मिलकर सार्थक काम किया पागलपनइवानोविच गेलार्डी(1788-1845) और अफानसी ग्रिगोरिविच ग्रिगोरिएव(1782-1868)। डोमिनिको गिलार्डी ने कोसैक मॉस्को विश्वविद्यालय का पुनर्निर्माण किया, जो युद्ध के दौरान जल गया था। आर्किटेक्ट्स ने एस्टेट आर्किटेक्चर (यौज़ा पर उसाचेव एस्टेट, गोलित्सिन एस्टेट "कुज़्मिंकी") पर बड़े पैमाने पर और फलदायी रूप से काम किया।
मैं 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की मास्को आवासीय इमारतों पर ध्यान देना चाहूंगा, जो हमारे लिए आकर्षण लेकर आई रूसी साम्राज्य शैली.वे अग्रभागों पर गंभीर अलंकारिक आकृतियों के साथ - प्रांतीय सम्पदा की भावना में बालकनियों और सामने के बगीचों के रूपांकनों के साथ शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में रहते हैं। इमारत का अंतिम भाग आमतौर पर लाल रेखा पर प्रदर्शित होता है, जबकि घर स्वयं यार्ड या बगीचे की गहराई में छिपा होता है। सेंट पीटर्सबर्ग के संतुलन और सुव्यवस्था (पास में लूनिन का घर) के विपरीत, संरचनागत सुरम्यता और गतिशीलता हर चीज में राज करती है निकित्स्की गेट, गिलार्डी द्वारा निर्मित; प्रीचिस्टेंका पर ख्रुश्चेव का घर - अब ए.एस. पुश्किन संग्रहालय, बनाया गया। ग्रिगोरिएव)।
30 के दशक के उत्तरार्ध से। XIX सदी क्लासिकिज़्म अप्रचलित होने लगा है। वास्तुकला दूसरी मंजिल। XIX सदी आमतौर पर पूर्वव्यापी पेस्टिच या कहा जाता है सारसंग्रहवाद, कलाकार-वास्तुकारों के लिए पिछले युगों की स्थापत्य शैली के रूपांकनों और पैटर्न का उपयोग करना शुरू किया गया - गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उदारवाद, या, जैसा कि इसे कभी-कभी "ऐतिहासिकतावाद" कहा जाता है, एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी क्लासिकिस्ट शैली की विहितता के लिए। उदारवाद की अवधि लगभग 70 वर्षों तक चली - 1830 के दशक के अंत से। अगली सदी के अंत तक.
1870-80 के दशक में. वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएँ व्यावहारिक रूप से गायब हो गई हैं। मुख्य बात तकनीकी और कार्यात्मक व्यवहार्यता बन गई - नए प्रकार की इमारतों के उद्भव के संबंध में: औद्योगिक और प्रशासनिक, स्टेशन, मार्ग, बाजार, अस्पताल, बैंक, पुल, नाटकीय और मनोरंजन भवन, प्रदर्शनी हॉल इत्यादि।
19वीं सदी के दूसरे भाग की रूसी वास्तुकला में एक विशेष पृष्ठ। - ये अपार्टमेंट इमारतें हैं जिनसे ग्राहक अधिकतम लाभ प्राप्त करना चाहते थे और जो तुरंत अपने लिए भुगतान कर देते थे। इस समय की मुख्य रचनात्मक समस्याओं में से एक एक अपार्टमेंट बिल्डिंग के मॉडल का विकास था। अपार्टमेंट इमारतों की सजावट में, उदारवाद एक व्यापक घटना बन गया है।
"रूसी शैली" (या "छद्म-रूसी") व्यापक होती जा रही है। इस प्रकार, तम्बू के शीर्ष, पैटर्न वाली सजावट, "संगमरमर के तौलिये और ईंट की कढ़ाई", जिसे समकालीन रूप से ये रूपांकन कहा जाता है, वापस फैशन में आ रहे हैं। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण: सेंट पीटर्सबर्ग में ए. ए. पारलैंड द्वारा लिखित चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑन ब्लड, ऐतिहासिक संग्रहालय (ए. ए. सेमेनोव, वी. ओ. शेरवुड), मॉस्को में अपर ट्रेडिंग रोज़ (ए. एन. पोमेरेन्त्सेव) की इमारत। वास्तव में, रूसी लकड़ी की वास्तुकला को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।