वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद: हंस होलेन

वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि हंस होलेइन की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा अद्भुत है। डिजाइनर, दार्शनिक, कलाकार, सिद्धांतकार, उन्होंने वास्तुकला को "शरीर के तापमान का नियंत्रण," "सुरक्षात्मक आवरण," और "मनोवैज्ञानिक स्थिति की कंडीशनिंग" कहा।

होलेइन का 24 अप्रैल 2014 को 80 वर्ष की आयु में निधन हो गया। मानवता के लिए छोड़ी गई महान गुरु की विरासत पूरे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ वैचारिक संग्रहालय (वियना, तेहरान, फ्रैंकफर्ट, औवेर्गने, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, मैड्रिड), कई दुकानें और खुदरा परिसर, कॉन्सर्ट हॉल और आवासीय भवन हैं।

“मेरे पास कई अलग-अलग पद हैं, इसलिए नहीं कि मैं परेशानी की तलाश में हूं। लेकिन वास्तुकला स्टूडियो में बैठने के बारे में नहीं है, वास्तुकला जीवन है, और बस इसमें भाग लेने की कोशिश न करें, "होलेलिन ने एक साक्षात्कार में अपने विचार साझा किए।

विनीज़ मोमबत्ती की दुकान "रेट्टी" के डिजाइन और निर्माण के बाद वास्तुकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। छोटी सी इमारत दर्पण और एल्युमीनियम से बनाई गई थी। यह उपयोग की गई सामग्रियों की मौलिकता थी जिसने वास्तुशिल्प समुदाय का ध्यान हॉलेन के व्यक्तित्व की ओर सुनिश्चित किया। 1983 में उन्हें इस क्षेत्र में ऑस्ट्रिया के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया ललित कला. 1985 में उन्हें प्रित्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

आधुनिक कला संग्रहालय फ्रैंकफर्ट

स्थानीय निवासियों ने इस इमारत का उपनाम "केक का टुकड़ा" रखा। एक नई सुविधा का निर्माण शहर में एक ऐसी जगह बनाने की आवश्यकता से प्रेरित था जो फ्रैंकफर्ट निवासियों और पर्यटकों के बीच एक पंथ स्थान में बदल सके। विहंगम दृष्टि से देखने पर यह इमारत एक जहाज़ जैसी दिखती है जो शहरी इमारतों के बीच अपना रास्ता काट रहा है। होलेइन ने इस सुविधा को सबसे अप्रत्याशित स्थानों में विभाजन के साथ एक विशाल भूलभुलैया जैसा डिज़ाइन किया। संग्रहालय की प्रदर्शनी में 4,500 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं, जिनमें एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, जॉर्ज सेगल, गेरहार्ड रिक्टर और समकालीन कला के अन्य प्रतिनिधियों की कृतियां शामिल हैं। संग्रहालय की इमारत अपने आप में इसमें रखे गए चित्रों, मूर्तियों, तस्वीरों आदि के संग्रह से कम दिलचस्प नहीं है।

“मैंने इस परियोजना में एक विशेष वास्तुशिल्प शब्दावली विकसित की है। जिस स्थान पर संग्रहालय स्थित है वह स्थान बहुत छोटा है, और प्रक्षेपण में यह एक त्रिकोण जैसा दिखता है। यह एक ही समय में एक जहाज और एक हवाई जहाज का प्रोटोटाइप है। विभिन्न तत्वों - सीढ़ियों, बालकनियों, आंतरिक और बाहरी खिड़कियों के साथ कई असममित खंडों के साथ आना आवश्यक था, जो त्रिकोणों के अनुरूप होंगे, यानी, कई आभासी और दृश्य त्रिकोण बनाने के लिए। इसके अलावा, इस परियोजना को विरोधाभास के बिना, पुराने फ्रैंकफर्ट के केंद्र में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होना था ऐतिहासिक इमारतों, कैथेड्रल और समग्र रूप से ऐतिहासिक परिदृश्य, ”वास्तुकार ने कहा। स्थानीय अधिकारियों ने शहर के केंद्र में एक अवंत-गार्डे इमारत की उपस्थिति को तुरंत मंजूरी नहीं दी। इस प्रोजेक्ट को मंजूरी मिलने में दो साल लग गये. संग्रहालय को 1991 में पहले आगंतुक मिले।

शॉपिंग कॉम्प्लेक्स "हास हाउस"

इस सुविधा के निर्माण को लेकर चर्चा गर्म रही। सेंट स्टीफ़न कैथेड्रल के सामने स्पष्ट उत्तर-आधुनिकतावादी विशेषताओं वाली एक इमारत की उपस्थिति का वियना के सभी निवासियों द्वारा समर्थन नहीं किया गया था। इसके निर्माण के लिए इच्छित स्थान पर एक डिपार्टमेंटल स्टोर हुआ करता था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था। परिणामस्वरूप, हास हाउस कॉम्प्लेक्स 1990 में ऑस्ट्रियाई राजधानी के बिल्कुल केंद्र में - सेंट स्टीफ़न स्क्वायर पर बनाया गया था।

इमारत एक प्रबलित कंक्रीट गोल फ्रेम है, जिसकी सतह पत्थर और कांच से ढकी हुई है। अवंत-गार्डे वस्तु ने न केवल ऐतिहासिक का उल्लंघन किया स्थापत्य स्वरूपशहर का केंद्र, लेकिन इसकी सुंदरता पर भी जोर दिया गया - सेंट स्टीफन का गोथिक कैथेड्रल दर्पणों में परिलक्षित होता है।

“जब मैंने वियना में हास-हाउस वाणिज्यिक केंद्र का निर्माण किया, तो मैंने यह सुनिश्चित किया कि यह अति-तकनीकी इमारत मुख्य विनीज़ मंदिर - सेंट स्टीफन कैथेड्रल के सामने सहिष्णु और मैत्रीपूर्ण थी। यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी शहर को जीवंत बनाती है,'' हॉलेन ने संवाददाताओं से कहा। लक्ष्य निस्संदेह हासिल कर लिया गया!

यूरोपीय पार्क और ज्वालामुखी संग्रहालय "वल्कनिया"

"वल्कनिया" औवेर्गने (फ्रांस) में निर्मित एक अनूठी परियोजना है। यह क्षेत्र कभी ज्वालामुखियों का केंद्र हुआ करता था। आसपास का क्षेत्र मंगल ग्रह के एलियंस के बारे में फिल्मों की शूटिंग के लिए एक सेट जैसा दिखता है। हॉलेन द्वारा डिज़ाइन किया गया ऑब्जेक्ट इसमें फिट बैठता है अंतरिक्ष परिदृश्य. वास्तुकार ने इमारत को उसमें फिट करने के लिए एक विलुप्त ज्वालामुखी के क्रेटर का उपयोग किया। इमारत का एक हिस्सा भूमिगत हो जाता है, और पूरी संरचना, जैसा कि फ्रैंकफर्ट में संग्रहालय के मामले में, आगंतुकों के लिए एक खेल की जगह में बदल जाती है - विशाल कमरों को संकीर्ण गलियारों से बदल दिया जाता है, मल्टी-स्टेज सीढ़ियाँ आगंतुक को गहराई से ले जाती हैं सतह. वास्तुकार ने अपने विचार का वर्णन इस प्रकार किया है: “मैंने संग्रहालय का प्रवेश द्वार दो प्रतिच्छेदी शंकुओं से बनाया है, जो अंदर टाइटेनियम प्लेटों से पंक्तिबद्ध हैं और रोशन हैं। ऐसा महसूस होता है मानो आप किसी जीवित ज्वालामुखी के अंदर घूम रहे हों। आगे का रास्ता दांते की कविता की छवियों से प्रेरित था। पर्यटक भूमिगत गलियारों में चलते हैं, जिसकी संभावनाएँ अचानक जीवंत लगती हैं पहाड़ी परिदृश्य. मैं "संपूर्ण वास्तुकला" की छवि के लिए प्रयास करता हूं, जिसके नियमों के अनुसार संपूर्ण आसपास की दुनिया व्यवस्थित है।

वास्तुशिल्प जगत एक बड़ा, लेकिन एकमात्र क्षेत्र नहीं है रचनात्मक गतिविधिहोलेइन. उन्हें थिएटर पसंद था, उन्होंने स्वेच्छा से डेकोरेटर और सेट डिजाइनर के रूप में काम किया और स्वयं प्रदर्शन का मंचन किया। वह इंटीरियर डिजाइन, सजावटी सामान, फर्नीचर और व्यंजन बनाने से आकर्षित थे।

हॉलेन ने नई इमारत के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया मरिंस्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग में. “सेंट पीटर्सबर्ग की विशाल सांस्कृतिक संपदा, इसके स्थापत्य स्मारक शहर को ही कला की वस्तु में बदल देते हैं। नया थियेटरमैंने इसे इतिहास और आधुनिकता के बीच एक प्रकार के संवाद केंद्र के रूप में सोचा। परिसर की दोनों इमारतें - नई और पुरानी - एक दूसरे के लिए, एक पूरे में एकजुट होने का प्रयास करती हैं। इस एकता को व्यक्त करने के लिए, मनोवैज्ञानिक बंधन और भौतिक संबंध दोनों बनाए जाते हैं, ”मास्टर ने इस परियोजना में अपनी रुचि बताई। सामान्य तौर पर रूसी वास्तुकला पर टिप्पणी करते हुए, होलेइन ने भारी योगदान का उल्लेख किया सोवियत रचनावादसमग्र रूप से विश्व वास्तुकला के विकास में।

“अब कई दशकों से, मेरा मानना ​​​​है कि वास्तुकला को खुद पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, और यदि यह अच्छी वास्तुकला है, तो यह निश्चित रूप से अपनी सीमाओं से परे जाएगी और बहुत कुछ प्रभावित करेगी। उदाहरण के लिए, यह एक संग्रहालय की तरह है: कोई भी आपको वहां जाने और पेंटिंग देखने के लिए मजबूर नहीं करेगा, यह आप पर निर्भर है। लेकिन जब कोई व्यक्ति बस सड़क पर चलता है और एक संग्रहालय की सरल इमारत को देखता है, तो यह बस उसे उत्तेजित करता है, और वह अपने जीवन को अलग तरह से देखना भी शुरू कर सकता है, ”वास्तुकार ने कोमर्सेंट अखबार के एक पत्रकार के साथ बातचीत में कहा।

"वास्तुकला ही सब कुछ है!" - हंस होलेइन ने इसी दृढ़ विश्वास के साथ जीया और बनाया।

क्या आपको शब्दावली संबंधी विवाद पसंद हैं? कई लोग इस बात से सहमत होंगे कि इससे अधिक उबाऊ गतिविधि खोजना मुश्किल है। इसलिए, इस लेख में गूढ़ सैद्धांतिक शोध की तुलना में अधिक उदाहरण होंगे। लेकिन "वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद" की अवधारणा अभी भी एक परिभाषा देने लायक है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि अधिकांश मामलों में उत्तर आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की समान सांस्कृतिक और सामाजिक घटनाओं को संदर्भित करता है। वास्तुकला में, उन्होंने खुद को अद्भुत आविष्कारों, नाटकीय और चंचल सिद्धांतों और जटिल आलंकारिक संघों में व्यक्त किया। स्थापत्य रूपों की भाषा समृद्ध हो गई है, और मात्राएँ और रचनाएँ अधिक अभिव्यंजक हो गई हैं। सीधे शब्दों में कहें तो उत्तर आधुनिकतावाद के समर्थकों ने कला को उस समय की वास्तुकला में लौटा दिया। अब आइए उदाहरणों पर चलते हैं।

"डांसिंग हाउस"

विचाराधीन इमारत प्राग में स्थित है। इसका निर्माण 1994-1996 के दौरान किया गया था। व्लाद मिलुनोविच द्वारा डिज़ाइन किया गया और उत्तर आधुनिकतावाद वास्तुकला इस इमारत में पूरी तरह से प्रतिबिंबित थी। इमारत को नृत्य कहा जाता है क्योंकि वास्तुकारों ने एक जोड़े को चित्रित करने का प्रयास किया था प्रसिद्ध नर्तक- एफ. एस्टायर और

"डांसिंग हाउस" में दो टावर हैं - एक घुमावदार और एक नियमित। इमारत का कांच वाला हिस्सा जो सड़क की ओर है, उसमें बहती पोशाक में एक महिला है, जबकि नदी की ओर घर का जो हिस्सा है, उसमें टोपी पहने एक आदमी है। उछलती-कूदती और नाचती खिड़कियों से वातावरण और भी सुंदर हो जाता है। अंतिम वास्तुशिल्प तकनीक सीधे मोंड्रियन के कार्यों से संबंधित है, उनकी पेंटिंग "ब्रॉडवे पर बूगी-वूगी" के साथ वर्णित इमारत की वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद गतिशील रेखाओं और विषम परिवर्तनों में ध्यान देने योग्य है।

वायलिन के साथ हाउस पियानो

2007 में, चीनी शहर हुआनान में पियानो और वायलिन के आकार का एक घर बनाया गया था। कई वास्तुकारों का कहना है कि इस इमारत में उत्तर आधुनिकतावाद स्पष्ट रूप से व्यक्त होता है। पियानो हाउस की वास्तुकला एक आधुनिक अद्भुत चीज़ है। इसे हेफ़ेई यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी और आर्किटेक्चरल स्टूडियो हुआनान फ़ांगकाई डेकोरेशन प्रोजेक्ट कंपनी के छात्रों द्वारा डिज़ाइन किया गया था।

इमारत की स्थापत्य संरचना में 2 शामिल हैं संगीत के उपकरण, जो 1:50 के पैमाने पर बने हैं और पियानो और वायलिन की प्रतियां हैं। वास्तुकारों द्वारा चुने गए रूपों ने प्रतीकवाद को उपयोगितावादी कार्यों के साथ जोड़ना संभव बना दिया। विशेष रूप से, पियानो के आकार ने प्रदर्शनी परिसर के लिए स्थान को गुणात्मक रूप से वितरित करना संभव बना दिया, जबकि वायलिन के आकार ने इसमें हॉल में सीढ़ी लगाना संभव बना दिया। के साथ सौंदर्यशास्त्र का संयोजन व्यावहारिक आवश्यकताएँ- यह वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद है।

"ब्रोकबैक हाउस"

उत्तरआधुनिकतावाद के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक पोलिश शहर सोपोट में स्थित "ब्रोकबैक हाउस" है। शॉपिंग सेंटर का हिस्सा है और इसे जेसेक कार्नोव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। भविष्य की इमारत के रेखाचित्र पियरे डहलबर्ग और जान चांसर द्वारा बनाए गए थे। इमारत का उद्देश्य बिल्कुल सामान्य है - नए ग्राहकों को आकर्षित करना। एक समय में, "हंपबैक्ड हाउस" को पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प विचार का खिताब मिला था। मुख्य विशेषतानिर्दिष्ट संरचना में सीधी रेखाओं और सही कोणों का पूर्ण अभाव है। इसकी बालकनियों का आकार भी इसी को देखकर बनता है परी घर, आप तुरंत समझ जाएंगे कि वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद क्या है।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, आधुनिकतावाद की नवीन भावना और अंतर्राष्ट्रीय शैली समाप्त हो गई। शहरी वातावरणशुद्ध तर्कसंगत कार्यात्मकता की भावना से डिजाइन किए गए घरों के सस्ते निर्माण के कारण निराशा, एकरसता और एकरसता की भावना पैदा होने से असहजता हो गई। 70 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसकी प्रतिक्रिया के रूप में, विशाल इमारतें दिखाई दीं, जो मिस वैन डेर रोहे की शैली में कांच की गगनचुंबी इमारतों के पैमाने को पार कर गईं। उनका पैमाना किसी भी तरह से मानव शरीर से मेल नहीं खाता था, और किसी प्रकार के ब्रह्मांडीय स्तर जैसा था। इमारतों की चिकनी कांच की सतह में बाहर से दिखने वाला फर्श-दर-मंजिल क्षैतिज विभाजन नहीं था, जैसा कि मिज़ गगनचुंबी इमारतों में था, लेकिन अपने पूरे "शरीर" के साथ यह आकाश और आसपास के स्थान को प्रतिबिंबित करता था, अंदर प्रवेश करता था इसके साथ एक तर्कहीन बातचीत.

इसी तरह की इमारत, लॉस एंजिल्स में पैसिफ़िक डिज़ाइन सेंटर, जिसे 1971-76 तक सीज़र पेली द्वारा बनाया गया था, पूरी तरह से अपने शहरी संदर्भ से बाहर है और पैमाने के अपने स्वयं के मानक निर्धारित करता है। यह नीले शीशे की एक विशाल इमारत है स्थानीय निवासी"ब्लू व्हेल" कहा जाता है। यह अपने अज्ञात परिवेश की अराजकता के बीच एक विरोधी स्मारक के रूप में खड़ा है और, अपने विशाल आकार के बावजूद, चमकदार गीली नीली त्वचा के साथ एक फंसे हुए समुद्री राक्षस की छाप देता है, जो बेवजह मानव दुनिया में समाप्त हो गया। जब कोई "श्वेत आधुनिकतावाद" की औपचारिक ठंडी इमारतों, कार्यात्मकता के "न्यूनतम वास्तुकला" के कंजूस रूपों, प्रौद्योगिकी के पंथ और "उच्च तकनीक" संरचनाओं से थक जाता है, तो कुछ वास्तुकार वास्तुकला की औपचारिक भाषा को बदलने का प्रयास करते हैं। , पिछली शताब्दियों के रूपों की ओर लौटते हुए, अभ्यास से बाहर किए गए आभूषण, रंग और अन्य "अतिरिक्त" तत्व। लेकिन नए आंदोलन के सार को अतीत के ऐतिहासिक रूपों के प्रति उदासीन अपील तक सीमित करना गलत होगा, हालांकि इसने एक नई शैली के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसे इसके सिद्धांतकारों ने उत्तर आधुनिकतावाद कहा। उत्तर-आधुनिकतावाद के वास्तुकारों ने जिस मुख्य चीज़ को वास्तुकला में वापस लाने की कोशिश की, वह वह कल्पना है जिसे कई दशकों पहले इससे निष्कासित कर दिया गया था, जिससे यह न केवल स्थानिक संरचनाएँ बनाने की प्रक्रिया बन गई, बल्कि कला का एक रूप बन गई।

अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय,
रॉबर्ट मेयर, 1980-1985
यूएसए, अटलांटा

पियाज़ा डी'इटालिया
चार्ल्स मूर, 1975-1980
यूएसए, न्यू ऑरलियन्स

केंद्र भवन
संचार और मेल
कनाडा, टोरंटो

उत्तर आधुनिकतावाद के वास्तुकारों ने कार्यात्मक पत्राचार और बुनियादी रूपों के अधिकतम सरलीकरण के अलावा, वास्तुकला में अन्य कानूनों को पेश करने की कोशिश की - कल्पना, फंतासी, नाटकीय नाटक, जटिल आलंकारिक संघ। एक और गुण जो उत्तर-आधुनिक वास्तुकला को अलग करता है, विशेष रूप से यूरोपीय देश- यह भविष्य की इमारतों के शहरी संदर्भ को महसूस करने के लिए, नए समावेशन के साथ इसे खराब किए बिना, नई इमारतों को ऐतिहासिक शहरी वातावरण से जोड़ने की एक सचेत इच्छा है। उत्तर आधुनिकतावाद की इस दिशा को कभी-कभी संदर्भवाद भी कहा जाता है। उत्तरआधुनिकतावाद में ऐतिहासिक रूपों की अपील कभी भी प्रत्यक्ष उद्धरण की प्रकृति की नहीं होती है, इसके बजाय, प्रोटोटाइप, एन्क्रिप्टेड प्रतीकवाद और जटिल संघों के संकेतों का खेल दिखाई देता है।

इस अर्थ में, एक विशिष्ट उदाहरण न्यू ऑरलियन्स में चार्ल्स मूर, पियाज़ा डी'इटालिया का निर्माण है, जिसने 1977 में सनसनी फैला दी थी, शहर के इतालवी समुदाय द्वारा अपने त्योहारों को आयोजित करने के लिए चुना गया स्थान - ग्राहकों की इच्छा। पुरानी यादों का एक भौतिक अवतार बनाने के लिए - वास्तुकार ने एक विचित्र के रूप में पूरा किया, शास्त्रीय यूरोपीय वास्तुशिल्प रूपांकनों का एक कोलाज बनाया, जो इटली के एक विशाल पत्थर के नक्शे के आसपास स्थित है, यहां समस्या का बहुत ही सूत्रीकरण पूर्व निर्धारित और उचित है एक कलात्मक छवि-संघ बनाने के लिए उदार रूपों का। अतीत की वास्तुकला के रूपों और छवियों की उत्तर-आधुनिकतावादी गैर-रैखिक व्याख्या का एक और उदाहरण न्यू में अमेरिकी टेलीग्राफ अभियान (एटीटी) की परियोजना है यॉर्क, 1978 में प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार फिलिप जॉनसन द्वारा पूरा किया गया, जिन्होंने पहले मिज़ के साथ अंतर्राष्ट्रीय शैली में काम किया था।

फाइन आर्ट का संग्रहालय,
रॉबर्ट मेयर
यूएसए, जॉर्जिया

मैरियट होटल,
सैन फ्रांसिस्को
कैलिफोर्निया

जटिल
कॉर्पोरेट भवन
स्काईलाइन, सिंगापुर

विशाल गगनचुंबी इमारत को शास्त्रीय क्रम के नियमों के अनुसार आधार, शरीर और मुकुट में विभाजित किया गया है। संपूर्ण भवन का अनुपात, द्रव्यमान का संघनन या विरलता भार के वितरण और वहन के बारे में आदेश वास्तुकला के विचार के अनुरूप है। निचला भाग - "आधार" - मानव पैमाने पर डिज़ाइन किया गया है, जिससे इस गगनचुंबी इमारत को देखना आसान हो जाता है, शरीर ग्रे ग्रेनाइट में बना एक ग्लास प्रिज्म है, और मुकुट, या "पूंजी" एक विशाल पेडिमेंट है बीच में एक गोल गैप के साथ अनोखी आकृति। इमारत का कोई भी हिस्सा शास्त्रीय स्तंभ के पैमाने के हिस्सों का पुनरुत्पादन नहीं करता है। यह राक्षसी लगेगा. लेकिन विभाजन और अनुपात की प्रणाली के स्तर पर, एक ऐसी छवि बनाई जाती है जो एक शांत और स्पष्ट क्लासिक की ओर संकेत करती है। यूरोपीय उत्तर आधुनिकतावाद के वास्तुकारों में, हमें कम से कम एल्डो रॉसी जैसे उस्तादों का उल्लेख करना चाहिए, जिन्होंने शहरी नियोजन (1974) के दृष्टिकोण से मोडेना में एक कब्रिस्तान के लिए एक दिलचस्प परियोजना बनाई, क्रिए बंधुओं ने अपनी शहरी नियोजन परियोजनाओं, मारियो के साथ बोट्टा अपने स्विस विला और ऑस्ट्रियाई हंस होलेन के साथ - छोटी वस्तुओं की सूक्ष्म शैली का एक अद्भुत स्वामी।

व्यावसायिक भवनों का परिसर
केंद्र, यामासाकी और रोथ,
यूएसए, न्यूयॉर्क

जटिल
कॉर्पोरेट भवन,
कनाडा, मॉन्ट्रियल

जटिल
कॉन्सर्ट हॉल,
फ़्रांस, पेरिस

कंपनी
पैन पैसिफ़िक,
कनाडा, मॉन्ट्रियल

शैली में निर्माण
अंतरिक्ष डिजाइन
कनाडा, मॉन्ट्रियल

वास्तुकार कुछ अज्ञात, रहस्यमय, आगामी यात्रा की प्रत्याशा और कुछ रहस्यों की खोज से भरा माहौल बनाने का प्रबंधन करता है। अक्सर उत्तर आधुनिकतावाद की वास्तुकला की इस तथ्य के लिए आलोचना की जाती है कि आगे बढ़ने के बजाय, इसे वैश्विक पर्यावरणीय आपदाओं की स्थितियों में भविष्य के डर से समझाते हुए इतिहास में वापस ले जाना शुरू कर दिया।
लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद का मुख्य गुण यह है कि स्थापत्य रूपों की भाषा अतुलनीय रूप से समृद्ध हो गई है, मात्रा और रचनाएँ अधिक अभिव्यंजक हो गई हैं, कड़ाई से कार्यात्मक इमारतों के संबंध में भी सौंदर्य और कल्पना की अवधारणा का पुनर्वास किया गया है। उत्तर आधुनिक वास्तुकार, ऐतिहासिक और के प्रति सम्मान दिखाते हुए राष्ट्रीय धरोहर, ने शहरों के ऐतिहासिक हिस्सों के पुनर्निर्माण के लिए कई अद्भुत परियोजनाएं बनाई हैं, पार्टियों को नुकसान पहुंचाए बिना शहर के ऐतिहासिक ढांचे में आधुनिक इमारतों को शामिल किया है। लेकिन मुख्य बात यह है कि उन्होंने वास्तुकला को कला के दायरे में लौटा दिया।

ऐतिहासिकता
साम्राज्य शैली

2.4.1. आधुनिक शहरों की टाइपोलॉजी

हमने ऊपर देखा कि आधुनिकता और उत्तर-आधुनिकता के बीच संबंध का प्रश्न किसी भी तरह से पूरा नहीं हुआ है। उत्तर आधुनिक युग में शहरीकरण के रुझानों पर विचार करते समय, यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि कई शहर आधुनिकीकरण की चुनौतियों का समाधान कर रहे हैं।

वेबर के सिद्धांत को वास्तविकता के धरातल पर उतारना आज, हम ऐतिहासिक कारणों से अज्ञात, नए के उद्भव को नोट कर सकते हैं पिछली शताब्दियाँआधुनिक शहरों के प्रकार. ऐसा करने के लिए, शहर को थोड़े अलग दृष्टिकोण से देखना उचित है, जो आपको इसमें होने वाली प्रक्रियाओं और उनके अनुरूप सामाजिक संबंधों की अधिक यथार्थवादी कल्पना करने की अनुमति देता है।

कुछ मामलों में, एक औद्योगिक केंद्र केवल एक कारखाना शहर होता है। उनके जीवन का मूल बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन, उत्पादन है, और बाकी बुनियादी ढांचा अधीनस्थ है और पूरी तरह से भौतिक उत्पादन के क्षेत्र पर निर्भर है। संयंत्र बुखार में है, उसके उत्पाद नहीं बिक रहे हैं, एक बड़ी दुर्घटना - यह सब तुरंत शहर में सामाजिक स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। अलग से, हमें तथाकथित "बंद शहर" की घटना पर ध्यान देना चाहिए, यानी व्यस्त राजमार्गों से दूर स्थित एक कारखाना शहर, लगभग हमेशा सैन्य, प्रवेश और निकास के लिए थ्रूपुट प्रणाली के साथ, पूरी तरह से रक्षा आदेशों पर निर्भर। एक समय इन शहरों को प्रतिष्ठित माना जाता था: आवास, आपूर्ति, सामग्री सहायता आदि बेहतर थे, लेकिन रक्षा उद्योगों के रूपांतरण और पुनर्प्रयोजन की शुरुआत के साथ, रक्षा आदेशों में भारी कमी आई, या यहां तक ​​कि बजट में पैसे की कमी हो गई। पहले से तैयार उत्पादों के लिए भुगतान करें, ऐसे शहर अनिवार्य रूप से राज्य द्वारा अपनाई गई नीतियों के बंधक बन गए हैं। सामाजिक प्रक्रियाएँ और संपूर्ण गुलदस्ता हैं सामाजिक रिश्तेहद तक बढ़ गया.

व्यापारिक शहर एक ऐसा क्षेत्र है जहाँ लगातार कई वर्षों से मेले, प्रदर्शनियाँ और सैलून पारंपरिक रूप से आयोजित किए जाते रहे हैं। बस निज़नी नोवगोरोड मेला या सोरोचिनत्सी में मेला, लीपज़िग, प्लोवदीव, ब्रनो में प्रदर्शनी परिसर, ला बोर्गेट, ज़ुकोवस्की आदि में सैलून याद रखें। इस तरह का शहर लगभग हमेशा नीलामी की प्रत्याशा में रहता है, और उनके दौरान पूरी तरह से बदल जाता है (व्यवसाय) कार्यक्रम, मेहमानों का आवास, उनकी सेवा, मनोरंजन और मनोरंजन, बातचीत और समापन सौदे और अनुबंध, परिवहन, संचार और बहुत कुछ के लिए शर्तें) और, एक मेले को पूरा करने और उसके परिणामों को सारांशित करने के बाद, अगले के लिए समय से पहले तैयारी करना शुरू कर देता है एक।

एक बंदरगाह शहर, जिसके उदाहरण एम्स्टर्डम, मार्सिले, ओडेसा, मरमंस्क और कई अन्य हैं, अपने स्वयं के गोदाम और परिवहन बुनियादी ढांचे, मरम्मत आधार, जनसंख्या प्रवासन, सस्ते मनोरंजन के साथ एक देश, क्षेत्र से आयातित और निर्यात किए गए सामानों के लिए एक ट्रांसशिपमेंट बिंदु है। , भाषाओं और कई अन्य का मिश्रण, बंदरगाह शहर की विशिष्टता और मौलिकता पर जोर देता है।

एक शहर-संग्रहालय या पर्यटन केंद्र भी अपने सार में एक अनोखी घटना है। वेनिस, रोम, पोम्पेई, एथेंस, सेंट पीटर्सबर्ग - आप कभी नहीं जानते कि ऐसे खुली हवा वाले संग्रहालय शहर हैं जो दुनिया भर से हजारों पर्यटकों को आकर्षित करते हैं। ऐसे शहरों में, सबसे पहले, वास्तुशिल्प परिसरों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों पर ध्यान दिया जाता है, लेकिन साथ ही - होटल और परिवहन सेवाओं, दुकानों और मनोरंजक सुविधाओं पर भी ध्यान दिया जाता है।

एक रिसॉर्ट शहर भी एक विशेष प्रकार का आधुनिक शहर है, क्योंकि इसमें सब कुछ आगंतुकों के पुनर्वास और स्वास्थ्य की बहाली के अधीन है, ऐसे शहरों में कार्लोवी वैरी, नीस, एवपटोरिया शामिल हैं। ऐसे शहरों में बालनोलॉजिकल इंफ्रास्ट्रक्चर और मनोरंजन उद्योग अन्य सभी की तुलना में प्रबल है। यह सामाजिक-आर्थिक संबंधों और प्रक्रियाओं पर अपनी छाप छोड़ता है।

एक वैज्ञानिक और सांस्कृतिक केंद्र भी शहर की एक विशिष्ट विशेषता हो सकता है। टार्टू, कैम्ब्रिज, ऑक्सफ़ोर्ड मुख्य रूप से उस विश्वविद्यालय से जुड़े हैं जिसके क्षेत्र में यह स्थित है। लेकिन ये पुस्तकालय, संग्रहालय, मुद्रण और कंप्यूटर सुविधाएं, संचार, छात्रावास आदि भी हैं। ऐसे शहरों में रिश्तों का एक विशेष माइक्रॉक्लाइमेट होता है, और, परिणामस्वरूप, अद्वितीय सामाजिक प्रक्रियाएं होती हैं।

लास वेगास, डिज़नी लैंड इत्यादि जैसे मनोरंजन के शहरों का अलग से उल्लेख करना उचित है, जिसमें कई शो और मनोरंजन लोगों के अन्य सभी सामाजिक संबंधों को लगभग पूरी तरह से विस्थापित कर देते हैं,

एक शहर एक विशाल क्षेत्र का वित्तीय केंद्र हो सकता है, या यहां तक ​​कि वैश्विक महत्व का भी, उदाहरण के लिए, बेसल, ज्यूरिख, आदि। इसमें बैंक, बीमा कंपनियां, संचार, एक व्यवसाय और होटल केंद्र शामिल हैं। अपना सिस्टमसामाजिक संबंध और प्रक्रियाएँ।

अंत में, शहर अपने क्षेत्र में मंत्रालयों और विभागों, प्रशासनिक केंद्रों, दूतावासों और विदेशी राज्यों के प्रतिनिधि कार्यालयों, वाणिज्य दूतावासों और विदेशी कंपनियों के कार्यालयों का पता लगाकर पूंजी, प्रतिनिधि कार्य कर सकता है।

2.4.2. औद्योगिकीकरण के बाद शहरीकरण का युग

अत्यधिक विकसित देशों में मेगालोपोलिज़ेशन बीसवीं शताब्दी के अंत तक अपनी सीमा तक पहुंच गया और यह विकास के एक नए चरण - उत्तर-औद्योगिक में उनके संक्रमण के साथ मेल खाता है। "थकावट का सिद्धांत" और सबसे बड़े पश्चिमी समूहों का मात्रात्मक और स्थानिक विस्तार स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उत्तर-औद्योगिक, यानी वैज्ञानिक, तकनीकी और इलेक्ट्रॉनिक सूचना विकास, जो आज पश्चिम में पूरे जोरों पर है और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से गैर-पश्चिम को प्रभावित और जोड़ता है, के अपने पैटर्न और रुझान हैं - आर्थिक, सामाजिक-सांस्कृतिक, क्षेत्रीय-स्थानिक शहरी गुण और व्यवस्था। विकास की बुनियादी विशेषताएं न केवल उच्च तकनीक और वैज्ञानिक-तकनीकी उत्पादन हैं, बल्कि इलेक्ट्रॉनिक, कंप्यूटर सिस्टम और सूचना और संचार के साधनों का उत्पादन भी हैं। वस्तुओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन से लेकर सभी प्रकार की सेवाओं, सूचनाओं, ज्ञान के समान रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादन में बदलाव के साथ-साथ आर्थिक क्षेत्रों का पुनर्गठन, "सेवा उद्योग" की वृद्धि और वैज्ञानिक और से संबंधित कई गैर-उत्पादक क्षेत्र भी शामिल हैं। कलात्मक सृजनात्मकता– व्यक्तिगत और सामूहिक. ये सभी "परिवर्तन" निपटान के नए स्थानिक रूपों और नए शहरी रुझानों के उद्भव को जन्म देते हैं।

नवीनतम तकनीकी और वैज्ञानिक नवाचारों और खोजों ने भौतिक उद्योगों, विशेष रूप से विनिर्माण (जहां यह कृषि क्षेत्र की तरह स्थिर हो गया है) में रोजगार को कम करना और "तृतीयक" के विकास और "चतुर्धातुक" के गठन के लिए स्थितियां बनाना संभव बना दिया है। ” और अर्थव्यवस्था के “क्विनरी” क्षेत्र, जिसमें एक बड़ी भूमिका विज्ञान, संस्कृति, शिक्षा, स्वास्थ्य सेवा, यानी की है। "मानवशास्त्रीय अनिवार्यता"।

पहले सूचना और ज्ञान, शहरीकरण के सभी पिछले चरणों में, उत्पादन प्रक्रिया में भाग लेने, कार्यों और जिम्मेदारियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। लेकिन उत्तर आधुनिक परिस्थितियों में उन्हें उत्पादन प्रक्रियाओं या उत्पादन के साधनों में सन्निहित पदार्थ के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रत्यक्ष उत्पादक शक्ति के रूप में समझा जाता है जो बन जाती है सबसे महत्वपूर्ण कारकआधुनिक अर्थव्यवस्था. ज्ञान और सूचना उत्पादों का उत्पादन करने वाले उद्योग, जिन्हें पारंपरिक रूप से अर्थव्यवस्था के "चतुर्थक" या "क्विनरी" क्षेत्रों के रूप में वर्गीकृत किया गया है, अब प्राथमिक क्षेत्र बन रहे हैं, जो अर्थव्यवस्था को उत्पादन के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण संसाधनों की आपूर्ति कर रहे हैं।

अर्थव्यवस्था के मौलिक रूप से नए क्षेत्रों की वृद्धि पश्चिमी देशों में देखी गई है, दोनों लंबे समय से बने बड़े शहरी समूहों में, जो अतीत में औद्योगिक विकास के समर्थन के रूप में कार्य करते थे, और नए टेक्नोपोलिज़ और विज्ञान शहरों में। यह उत्तरार्द्ध के साथ है, उनके कार्यों के साथ, समाज सक्रिय है रचनात्मक व्यक्तित्वउत्तर-औद्योगिक युग से जुड़ा हुआ है, और प्रगति के लिए मुख्य प्रेरणा ऐसे शहरों से आती है।

गैर-आधुनिक उद्योगों और पुराने तकनीकी उत्पादन का पुनर्निर्माण, अद्यतन, नए उपनगरों, शहरों और यहां तक ​​कि ग्रामीण क्षेत्रों में स्थानांतरित किया जा रहा है, अन्य देशों में - मुख्य रूप से विकासशील देशों में, या बस ख़त्म कर दिया जा रहा है। पुराने कारखानों और कार्यशालाओं की साइट पर, कई कार्यालयों, संस्थानों, बैंकों और अन्य संगठनों के लिए आधुनिक इमारतें बनाई जा रही हैं।

उद्योग के विघटन और विविधीकरण और इसके संरचनात्मक और क्षेत्रीय पुनर्संरचना के परिणामस्वरूप औद्योगिक उत्पादन के केंद्र के रूप में शहर की भूमिका में भारी कमी आई। अर्थव्यवस्था के खोए कार्यों और क्षेत्रों के स्थान पर, अन्य मजबूत हुए हैं - वित्तीय, बैंकिंग, प्रबंधन, अनुसंधान, शैक्षिक, सांस्कृतिक और मनोरंजक।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, जो पुराने उद्योगों के पुनर्गठन और ऐतिहासिक जिलों के पुनर्विकास में सबसे सफल रहा है, शहर के केंद्र में नए व्यापारिक जिलों को विशेष नाम प्राप्त हुए हैं - डाउनटाउन। ये गगनचुंबी इमारतों (भूमिगत और जमीन के ऊपर) और अंदर एक कृत्रिम जलवायु के बीच विभिन्न बदलावों के साथ कार्यालयों और शॉपिंग सेंटरों के विशाल ठोस समूह हैं। अमेरिकी शहरीकरण में, नए स्थानिक शहरी रूपों के लिए कई विशिष्ट नाम विकसित और उपयोग किए गए हैं, उदाहरण के लिए, शॉपिंग सेंटर, जिनमें दुकानों के अलावा, व्यावसायिक बैठकों, मनोरंजन, मनोरंजन के लिए आवश्यक सभी चीजें हैं, साथ ही घर के पुस्तकालय, चर्च भी हैं। , सिनेमा, बैंक्वेट हॉल, कानूनी कार्यालय, क्लीनिक, स्विमिंग पूल और जिम को मॉल कहा जाता है। यानी ये एक ही छत के नीचे अनोखे मिनी टाउन हैं।

इसी समय, कई शहरों में विभिन्न शहर संघ बनाए जा रहे हैं, जिनका उद्देश्य ऐतिहासिक विरासत को संरक्षित करना है। यदि संभव हो, तो पुराने पड़ोस को नए वास्तविक कार्यों और उद्देश्यों के साथ पुनर्निर्माण, अद्यतन, सुसज्जित और भरने का प्रयास करें। या, दूसरे शब्दों में, "शहर को व्यक्ति को और व्यक्ति को शहर को लौटाएं" - यह 1970 के दशक के अंत में संयुक्त राष्ट्र मानव बस्तियों के केंद्र द्वारा प्रस्तावित थीसिस है, जिसका उद्देश्य सामान्य रूप से शहरों में अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है। मानव जीवन और व्यक्ति की जीवन शक्ति की अभिव्यक्ति।

ऐसा लग रहा है जैसे इतिहास खुद को दोहरा रहा है. 19वीं सदी के अंत में, औद्योगिक उछाल और "कारखाने की चिमनियों के धुएं" ने शहरी विकास और शहरों के भविष्य के बारे में निराशावाद को जन्म दिया और साथ ही बगीचे के निर्माण के लिए दिलचस्प सिद्धांतों और योजनाओं के उद्भव में योगदान दिया। शहर. आजकल, आधुनिक, गहन शहरी प्रक्रिया शहर योजनाकारों और शहरी जनता को "वास्तविक शहरों" को संरक्षित करने की समस्या को उठाने और हल करने के लिए मजबूर करती है। उनका संयुक्त गतिविधियाँइसका उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि, कई शताब्दियों में विकसित शहरी स्थान को पूरा करने और पुनर्निर्माण करते समय, यह मौजूदा को दबा नहीं देता है, और नवाचार को बढ़ावा देते समय, यह शहर के मुख्य उद्देश्य - निर्माण, वितरण और विस्तार को नष्ट नहीं करता है। सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान, शहरी संस्कृति, शहरी जीवनशैली।

सुविधाजनक और साथ ही आवश्यक, आरामदायक आधुनिक राजमार्ग, एक या दो मंजिला घरों वाले उपनगर और भूदृश्य वाले क्षेत्र, और यहां तक ​​कि बहुक्रियाशील "मॉल" जो हाल के दशकों में हर जगह दिखाई दिए हैं, निश्चित रूप से, वास्तविक शहर नहीं हैं। वे एक लंबे समय से स्थापित शहर की निरंतरता हैं, सिद्धांत रूप में, एक सुव्यवस्थित और स्व-विनियमन "शहरी क्षेत्र" और "शहरी पर्यावरण", जो क्रमिक रूप से विशाल स्थानों पर कब्जा करते हुए अधिक से अधिक व्यापक हो जाता है। उनका इससे आगे का विकासविशाल निरंतर शहरीकृत क्षेत्रों के निर्माण की ओर ले जाता है - निपटान के नए शहरी स्थानिक रूप। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उपनगरीकरण ने सबसे बड़ा पैमाना हासिल कर लिया है और अब इसे "प्रति-शहरीकरण" कहा जाता है। उपनगरों में, 50% तक आबादी एकल-परिवार के घरों में रहती है, जिसने शहरी लोगों को संयुक्त राज्य अमेरिका में शहरीकरण के वर्तमान चरण को अपने स्वयं के संगठन और स्वयं के साथ "उपनगरीय सभ्यता" के गठन का नाम देने का आधार दिया है। व्यवहार और जीवन की पहचान, नियम और मानदंड।

पश्चिम में, शहरीकरण का "प्रसार" और अत्यधिक विकसित देशों के पूरे क्षेत्र में इसके प्रभाव को मजबूत करना सबसे महत्वपूर्ण संकेतक है आधुनिक विकास. ग्रामीण घटक, काफी हद तक कम हो जाने के कारण, अब एक विशेष, विशिष्ट सामाजिक घटना के रूप में शहर का खंडन नहीं करता है, क्योंकि इसे स्वयं फिर से बनाया जा रहा है या पहले से ही शहर की छवि और समानता में बनाया जा चुका है। शहरीकरण के प्रकार में बदलाव - औद्योगिक से उत्तर-औद्योगिक चरण में संक्रमण से "शहर" और "गैर-शहरी परिधि" के विकास में "अंतर" गायब हो जाते हैं और विपक्ष की समस्याएं दूर हो जाती हैं। शहर और देहात के बीच.

सामग्री मॉड्यूल की बुनियादी अवधारणाएँ "संक्रमण प्रक्रियाओं में शहर का स्थान"

किसी शहर की छवि उसके बाहरी हिस्से की एक सामान्य मानसिक तस्वीर होती है भौतिक संसारशहर.

शहरी प्रणालियाँ अध्ययन का एक विषय है जो एक शहर और उसके आसपास के क्षेत्र के बीच संबंधों पर केंद्रित है।

प्राइमेट शहरी प्रणाली एक शहरी प्रणाली है जहां एक शहर, आमतौर पर राष्ट्रीय राजधानी, जनसंख्या और आर्थिक गतिविधियों की एक बड़ी मात्रा को केंद्रित करती है।

एक संतुलित शहरी प्रणाली एक शहरी प्रणाली है जहां शहरी पदानुक्रम में प्रत्येक शहर अपने से ऊपर वाले की तुलना में अपेक्षाकृत कमजोर और अपने से ऊपर वाले की तुलना में अपेक्षाकृत बड़ा होता है।

एक अंतरराष्ट्रीय शहरी प्रणाली एक शहरी प्रणाली है जो विभिन्न राज्यों के शहरों द्वारा परिभाषित होती है, जो विभिन्न आर्थिक संबंधों से जुड़ी होती हैं, मुख्य रूप से सेवाओं और वित्तीय क्षेत्रों में।

उपनगरीयकरण कई समान रूप से शक्तिशाली शहर केंद्रों वाला एक बहुकेंद्रित समूह है।

विनगरीकरण (प्रति-शहरीकरण) क्षरण की प्रक्रिया है, शहरों की संख्या में कमी (शहरीकरण की विपरीत प्रक्रिया)।

उपनगरीकरण बड़े शहरों के उपनगरीय क्षेत्र की वृद्धि और विकास की प्रक्रिया है (उपनगर (अंग्रेजी - सबआर्ब) से व्युत्पन्न)।

मेगालोपोलिस सबसे बड़ी शहरी बस्ती है जो उपनगरीय क्षेत्रों के विस्तार और महत्वपूर्ण संख्या में पड़ोसी शहरी समूहों के विलय के परिणामस्वरूप उभरी है।

वैश्विक शहर दुनिया के सबसे बड़े केंद्र, सबसे महत्वपूर्ण आर्थिक, वित्तीय, राजनीतिक कार्यों के केंद्रीकरण के स्थान हैं, जो विश्व अर्थव्यवस्था में रणनीतिक स्थान रखते हैं। वे दुनिया भर के बाजारों पर केंद्रित कमांड कार्यों और उच्च-स्तरीय सेवा फर्मों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

टेक्नोपोलिस एक प्रकार का शहर है जिसमें उच्च तकनीक उद्योगों और सूचना प्रौद्योगिकियों की उच्च सांद्रता है।

एक प्रौद्योगिकी पार्क एक प्रकार का शहर है जिसमें उत्पादन सुविधाओं की उच्च सांद्रता होती है, जिसका औद्योगिक विकास श्रम उत्पादकता में वृद्धि और उत्पादन परिसंपत्तियों के कारोबार के कारण होता है।

साइंस सिटी एक प्रकार का शहर है जिसमें अत्यधिक विशिष्ट शैक्षणिक विज्ञान का उच्च स्तर का संकेन्द्रण होता है।

सामग्री मॉड्यूल "संक्रमण प्रक्रियाओं में शहर का स्थान" पर स्व-अध्ययन के लिए परीक्षण प्रश्न

"जीवन शैली", "जीवन स्तर", "जीवन की गुणवत्ता", "जीवन शैली" की अवधारणाओं के बीच संबंध का विस्तार करें।

"शहर की छवियों" के वैज्ञानिक अध्ययन के उद्भव के साथ किसका नाम जुड़ा है? इस वैज्ञानिक अवधारणा की मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें।

"एक मशीन के रूप में शहर" और "जीवों का शहर", "शहर-बाज़ार" और "शहर-जंगल" के बीच मुख्य अंतर क्या हैं?

आधुनिक नगर व्यवस्था के मुख्य प्रकारों के नाम बताइये।

"वैश्विक शहरों" की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

कौन से यूक्रेनी शहर वैश्विक शहर के "शीर्षक" का दावा कर सकते हैं? अपनी बात का औचित्य सिद्ध करें.

दुनिया के सबसे बड़े शहरों के "वैश्वीकरण" की प्रवृत्ति आपके गृहनगर में कैसे परिलक्षित होती है?

"टेक्नोपोलिस" क्या है? आधुनिक शहर के इस स्वरूप का वर्णन करें।

शहरी संपर्क स्थान की विशिष्टता क्या है?

शहर से संबंधित विकल्प बताएं

एक व्यक्तिपरक चित्र के रूप में शहर की छवि

शहर की छवि के कार्यों को उजागर करें

संचार के उत्पाद के रूप में शहर का सार क्या है?

शहरी संचार के विषयों को इंगित करें।

"वैश्विक शहर" की अवधारणा का विस्तार करें

"वैश्विक शहरों" के उद्भव के कारणों को बताएं

"वैश्विक शहर" जीवनशैली की विशेषताओं की सूची बनाएं

"सूचना शहर" के प्रकारों का वर्णन करें: टेक्नोपोलिस, विज्ञान शहर, टेक्नोपार्क

निबंध विषय

मेरा निजी शहरी स्थान: मैं अपने मेहमानों को शहर से परिचित कराने और उन्हें अपने बारे में बताने के लिए कहाँ ले जाऊँगा?

मेरा घर: मेरे जीवन में इसका महत्व (अर्थ) और अर्थ (कार्य)।

सकारात्मक और नकारात्मक भावनाएँ जो शहर मुझमें जागृत करता है

मेरे लिए देश के घर का क्या मतलब है?

मेरे सपनों का शहर

शहर मेरा वार्ताकार है: मैं शहर से क्या और किस भाषा में बात कर रहा हूं?

शहर मेरे व्यवहार और अन्य लोगों के साथ संबंधों को कैसे प्रभावित करता है?

स्थानिक गतिशीलता के कारक या कौन सी चीज़ मुझे इन स्थानों पर जाने के लिए प्रेरित करती है?

मेरे पड़ोसी: मैं उनके बारे में क्या जानता हूं, मैं उनसे कैसे और क्यों जुड़ा हूं?

मेरे लिए इस अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है: "यह शहर की हवा को मुक्त बनाता है?"

मेरी उपसंस्कृति की भाषा: मैं उन लोगों के साथ क्या और कैसे बात करूं जो "आत्मा में" मेरे करीब हैं?

मैं अपनी किन समस्याओं को "शहरी" के रूप में वर्गीकृत कर सकता हूँ?

सार विषय

ललित कला और कथा साहित्य में शहरों की छवियाँ

इतिहास में शहरों के प्रति दृष्टिकोण

शहरी वास्तुकला का प्रतीकवाद

शहरों की सामाजिक समस्याएँ, या नागरिक किस बारे में शिकायत करते हैं

विभिन्न स्थिति और वैचारिक (सांस्कृतिक, शैक्षिक, राजनीतिक, धार्मिक) समूहों का शहर के प्रति दृष्टिकोण

शहर और स्वास्थ्य: शहरी जीवन के चिकित्सीय पहलू

शहरी पर्यावरण की पारिस्थितिकी

शहरी जीवन की एक विशेषता के रूप में धार्मिक सहिष्णुता

ईसाई परंपरा में शहर की छवि

शहरी लोककथाएँ समाजशास्त्रीय अनुसंधान के विषय के रूप में

प्रकाशित: 6 दिसम्बर 2007

पश्चात

उत्तर आधुनिकतावाद(अंग्रेजी) - दूसरी छमाही के विकसित पूंजीवादी देशों की वास्तुकला और कला में दिशा। 70 के दशक की शुरुआत 80 के दशक XX सदी हमारे और विदेशी विज्ञान में उत्तर आधुनिकतावाद की कोई एक परिभाषा नहीं है। उत्तर-आधुनिकतावाद की सबसे स्वीकार्य परिभाषा एक ऐसे आंदोलन के रूप में है जो आधुनिकतावाद का विरोध करता है और इसे प्रतिस्थापित करने का दावा करता है, जो उत्तर-आधुनिकतावाद को नव-अवांट-गार्डेवाद या देर से आधुनिकतावाद से अलग करता है जो इसके साथ-साथ मौजूद है, जो लगातार आधुनिकतावादी अवधारणाओं को विकसित करता है; इस शब्द का प्रयोग पहली बार 1975 में सी. जेनक्स द्वारा किया गया था, जिसका अर्थ "नई" वास्तुकला के आधुनिकतावाद का विरोध था।

मिसिसॉगा, कनाडा में सिटी हॉल भवन। उत्तर-आधुनिक शैली में निर्मित, यह "भविष्यवादी फार्म" की अवधारणा को प्रकट करता है। फोटो: मॉन्ट्रियालिस ("जीएनयू फ्री डॉक्यूमेंटेशन लाइसेंस")

पश्चातवास्तुकला में एक अंतरराष्ट्रीय शैली है। पहली परियोजनाएँ 1950 में सामने आईं। उत्तर आधुनिकतावाद आज भी वास्तुकला को प्रभावित कर रहा है। वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद को "बुद्धि, आभूषण और संकेत" की वापसी के रूप में देखा जाता है। यह अंतर्राष्ट्रीय शैली की औपचारिकता की प्रतिक्रिया है। उत्तर आधुनिक आंदोलन के सबसे अधिक बार घोषित विचारों का पता वास्तुकला में लगाया जा सकता है। आधुनिकतावाद के कार्यात्मक और रचनात्मक स्थानों को सौंदर्य विविधता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है: शैलियों का टकराव होता है, रूप के लिए रूप बनता है, और परिचित शैलियों और आसपास के स्थानों पर नए विचार होते हैं।

आधुनिकतावादी वास्तुकला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं: लिवर हाउस गॉर्डन बनशाफ़्टया सीग्राम बिल्डिंग मिस वैन डे रूये, साथ ही इमारतें भी ले कोर्बुज़िएया बॉहॉस आंदोलन के प्रतिनिधियों द्वारा परियोजनाएं। उत्तर आधुनिक वास्तुकला के संक्रमणकालीन उदाहरण पोर्टलैंड, ओरेगॉन में माइकल ग्रेव्स की पोर्टलैंड बिल्डिंग और फिलिप जॉनसन की सोनी बिल्डिंग (मूल रूप से एटी एंड टी बिल्डिंग) हैं। न्यूयॉर्क, जिसने अतीत से तत्वों और संकेतों को उधार लिया, और फिर से वास्तुकला में रंग और प्रतीकवाद जोड़ा। उत्तर आधुनिक वास्तुकला लास वेगास स्ट्रिप से प्रेरित है। रॉबर्ट वेंचुरीऔर डेनिस स्कॉट ब्राउनइस क्षेत्र की वास्तुकला का अध्ययन किया, और अपनी पुस्तक "लेसंस लर्नड इन लास वेगास" में अपने शोध के परिणामों को प्रकाशित किया, जहां उन्होंने वास्तुकला की समानता और सार्वभौमिकता पर ध्यान दिया।

उत्तर-आधुनिक वास्तुकला को नव-उदारवादवाद भी कहा जाता है, जहां आक्रामक, अलंकृत आधुनिकतावाद की जगह, आभूषण अग्रभागों में लौट आए। इस उदारवाद को अक्सर तिरछे कोणों और असामान्य सतहों के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है; इस शैली में निर्मित सबसे प्रसिद्ध इमारतें स्टटगार्ट स्टेट गैलरी (न्यू स्टेट गैलरी बिल्डिंग) और चार्ल्स विलार्ड मूर की पियाज़ा डी'इटालिया, साथ ही एडिनबर्ग में स्कॉटिश संसद हैं।

आधुनिकतावादी वास्तुकारों ने उत्तर-आधुनिक इमारतों को अश्लील और बेतरतीब ढंग से सजावट से सजाया हुआ माना। उत्तर आधुनिक वास्तुकारों ने आधुनिकतावादी इमारतों को निष्प्राण और बेस्वाद कहा। आधुनिकतावाद का लक्ष्य सामग्री का न्यूनतम और प्राकृतिक उपयोग, आभूषण की अनुपस्थिति है, जबकि उत्तर आधुनिकतावाद पहले आधुनिकतावादियों द्वारा स्थापित सख्त नियमों की अस्वीकृति है, निर्माण प्रौद्योगिकियों, कोणों और शैलीगत संकेतों के उपयोग में प्रचुरता है।

अन्य शैलियों के साथ संबंध.

सीग्राम बिल्डिंग, फोटो वेबसाइट से
www.archpaper.com

सैन एंटोनियो लाइब्रेरी, टेक्सास, फोटो: ज़ेरेशक- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk, ("जीएनयू फ्री डॉक्यूमेंटेशन लाइसेंस")

20वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, नई दिशाएँ सामने आईं, क्योंकि आर्किटेक्ट डिज़ाइन से दूर जाने लगे, जो काफी उबाऊ था, कुछ ने इसे अप्रिय भी माना। इमारतों को डिजाइन करने के लिए नई तकनीकों का निर्माण करने के लिए इन वास्तुकारों ने भवन डिजाइन की पुरानी तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्हें एक साथ जोड़कर (यहां तक ​​​​कि कभी-कभी काफी असंगत रूप से) अतीत की ओर देखा। उत्तरआधुनिकतावाद केवल स्तंभों और पूर्व-आधुनिक डिज़ाइन के अन्य तत्वों को वापस नहीं लाया, जैसा कि नव में किया गया था शास्त्रीय वास्तुकलाशास्त्रीय ग्रीक और रोमनस्क्यू तत्वों को अपनाते हुए। आधुनिकतावाद में, एक डिज़ाइन तत्व के रूप में, इसे प्रतिस्थापित कर दिया गया सांत्वना देना, या पारभासी मुखौटा संरचनाओं को लटकाकर पूरी तरह से छिपा दिया गया है। स्तंभ का पुनरुद्धार तकनीकी आवश्यकता से अधिक सौंदर्य संबंधी कारणों से हुआ। आधुनिकतावादी बहुमंजिला इमारतें काफी हद तक अखंड हो गईं, जिनमें नींव से छत तक विभिन्न प्रकार के डिजाइन तत्व शामिल थे, और ज्यादातर मामलों में, एक मुक्त-खड़ी धातु की मोहर सीधे जमीन से ऊपर उठती थी, जिसमें कोई दृश्य क्षैतिज तत्व नहीं था। उदाहरण के लिए, मिनोरू यामासाकी द्वारा वर्ल्ड ट्रेड सेंटर की इमारतों का डिज़ाइन।

हम बेक्स-आर्ट्स और आर्ट डेको काल के टेराकोटा सजावटी अग्रभाग, कांस्य या स्टील सजावटी तत्वों के साथ पुरानी इमारतों में "बुद्धि, आभूषण और संकेत" की वापसी देखते हैं। उत्तर आधुनिक डिजाइनों में तत्वों का विरोधाभासी संयोजन होता है विभिन्न शैलियाँबड़ी मात्रा में.

प्रसंगवाद- 20वीं सदी के अंत में दर्शनशास्त्र में एक दिशा, जिसका समग्र रूप से उत्तर-आधुनिकतावाद की विचारधारा पर बहुत प्रभाव पड़ा। संदर्भवाद कहता है कि सभी ज्ञान संदर्भ के प्रति संवेदनशील होते हैं। इस विचार को और विकसित किया गया - संदर्भ को ध्यान में रखे बिना ज्ञान का एहसास नहीं किया जा सकता। इन सिद्धांतों ने उत्तर आधुनिक वास्तुकला को प्रभावित किया।

पश्चात

मिसिसॉगा, कनाडा में सिटी हॉल भवन। उत्तर-आधुनिक शैली में निर्मित, यह "भविष्यवादी फार्म" की अवधारणा को प्रकट करता है।

उत्तर आधुनिक आंदोलन 1960 और 1970 के दशक में अमेरिका में शुरू हुआ और फिर पूरे यूरोप और शेष विश्व में फैल गया। उत्तर आधुनिकतावाद या, जैसा कि इसे "उत्तर आधुनिकतावाद" भी कहा जाता है, आधुनिकतावाद की प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट हुआ। कभी-कभी उत्तरआधुनिकतावाद पुरानी स्थापत्य शैली को उद्धृत करने का प्रयास करता है, अक्सर एक ही बार में बहुत सारी शैलियाँ। आधुनिकतावाद के विपरीत, उत्तरआधुनिकतावाद उस संदर्भ को ध्यान में रखकर इमारतें बनाता है जिसमें वे बनाई गई हैं।

आधुनिकतावादी वास्तुकला की विफलताओं के परिणामस्वरूप उत्तर आधुनिकतावाद का उदय हुआ। कार्यात्मकता और किफायती इमारतों के प्रति उनके आकर्षण के कारण सजावटी तत्वों का परित्याग हो गया और परिणामस्वरूप इमारतें पूरी तरह से खाली हो गईं। उत्तरआधुनिकतावादियों ने समझा कि इमारतें लोगों की भौतिक और दृष्टिगत आराम संबंधी जरूरतों को पूरा नहीं करतीं।

उन्होंने लोगों की सुंदरता की चाहत को ध्यान में नहीं रखा। समस्या तब उत्पन्न हुई जब कई नीरस आवासीय क्षेत्र मलिन बस्तियों में बदल गए। और उत्तर आधुनिकतावाद ने आभूषण और सजावट के माध्यम से इसका इलाज करने का उपाय खोजा। प्रपत्र पहले से ही न केवल इसकी कार्यात्मक आवश्यकताओं से, बल्कि वास्तुकार की इच्छाओं से भी निर्धारित होता है।

रॉबर्ट वेंचुरी

इस आंदोलन के मूल में रॉबर्ट वेंचुरी थे। उनकी पुस्तक आर्किटेक्चर में जटिलताएं और विरोधाभास (प्रकाशित 1966) वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावादी आंदोलन के लिए एक पाठ्यपुस्तक थी, और यह तत्कालीन प्रमुख कार्यात्मक आधुनिकतावाद की एक गंभीर आलोचना थी।

प्रसिद्ध कहावत "कम ही अधिक है" वेंचुरीइसे बदल दिया: "यदि कम, तो अधिक दुःखी।"

उत्तरआधुनिकतावादियों के साथ मिलकर, उन्होंने इमारत के डिजाइन में सजावट को वापस लाने का अवसर मांगा। उन्होंने इसे और आधुनिकतावाद की अपनी आलोचना को अपने काम जटिलताओं और विरोधाभासों में समझाया: आर्किटेक्ट उनके लिए शोक मना सकते हैं या उन्हें नज़रअंदाज़ करने की कोशिश कर सकते हैं (अर्थात किसी इमारत पर सजावट) या उन्हें ख़त्म करने की कोशिश भी कर सकते हैं, लेकिन वे दूर नहीं होंगे। वे लंबे समय तक ख़त्म नहीं होंगे क्योंकि आर्किटेक्ट के पास उन्हें बदलने के लिए कुछ भी नहीं है।

रॉबर्ट वेंचुरीआधुनिकतावादी वास्तुकला के प्रतिरोध में सबसे आगे थे। उनकी दो पुस्तकें, कॉम्प्लेक्सिटीज एंड कंट्राडिक्शन्स इन आर्किटेक्चर (1966) और लेसन्स फ्रॉम लास वेगास (1972) ने उत्तर आधुनिकतावाद के लक्ष्यों को पूरी तरह से प्रदर्शित किया। उन्होंने अपनी पत्नी डेनिस स्कॉट ब्राउन और स्टीफन इज़ेनौर के साथ नवीनतम पुस्तक का सह-लेखन किया।

जबकि लेसन्स फ्रॉम लास वेगास के लेखक का तर्क है कि सजावटी तत्व "विविधता और संचार की मौजूदा मांगों के अनुकूल हैं," वेंचुरी लोगों की जरूरतों (इमारत के गैर-कार्यात्मक तत्वों सहित) के जवाब देने वाली इमारत के महत्व पर ध्यान देते हैं। वास्तुकला में बहुलवाद को आधुनिक समाज की इस प्रकृति को प्रतिबिंबित करना चाहिए। बहुलवाद उत्तरआधुनिक वास्तुकारों के काम में प्रतिध्वनित होता है, जो अपने डिजाइनों में विविधता के लिए प्रयास करते हैं। वेंचुरी ने अपने निबंध "व्यू फ्रॉम द कैंपिडोग्लियो" में याद दिलाया है: जब मैं युवा था उत्कृष्ट वास्तुकारउनके काम के तर्क और मौलिकता पर प्रकाश डाला...आज ऐसा नहीं है। जहां आधुनिकतावादी तर्क में मजबूत हैं, वहीं हम विविधता में मजबूत हैं।

पश्चातअपनी विविधता के साथ यह इमारत के संदर्भ और इतिहास के साथ-साथ ग्राहक की आवश्यकताओं के प्रति भी संवेदनशील है। उत्तर-आधुनिक आर्किटेक्ट ध्यान में रखते हैं सामान्य आवश्यकताएँपरियोजना पर काम करते समय शहर की इमारतों और उनके आसपास। उदाहरण के लिए, वेनिस में फ्रैंक गेहरी का समुद्र तट वाला घर, आसपास के घरों का रंग एक जैसा चमकीला है। उत्तरआधुनिकतावादी इमारतों में यह संवेदनशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

लक्ष्य और विशेषताएँ

उत्तर आधुनिकतावाद के लक्ष्य, जिसमें आधुनिकता की समस्याओं से निपटना, अस्पष्टता से संबंधित अर्थ और इमारत के संदर्भ में संवेदनशीलता शामिल है, आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किए गए इमारतों के एक समूह के लिए उल्लेखनीय रूप से एकीकृत हैं, जिन्होंने कभी एक-दूसरे के साथ सहयोग नहीं किया। हालाँकि, लक्ष्य विभिन्न अवतारों के लिए जगह बनाना है, जैसा कि इस शैली में निर्मित कई इमारतों द्वारा दर्शाया गया है।

उत्तरआधुनिकतावाद के लक्षणअलग-अलग तरह से व्यक्त किये जाते हैं. इनमें मूर्तिकला रूपों, आभूषणों, मानवरूपता और ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने वाली सामग्रियों का उपयोग शामिल है। ये भौतिक विशेषताएँ अर्थ की वैचारिक विशेषताओं के साथ संयुक्त हैं। अर्थ की इन विशेषताओं में शामिल हैं: बहुलवाद, दोहरी कोडिंग, वायु समर्थन और ऊंची छत, विडंबना और विरोधाभास, और संदर्भवाद।

एबटीबर्ग संग्रहालय

मूर्तिकला रूप, जरूरी नहीं कि जैविक, बड़े जुनून के साथ बनाए गए थे। इसे एबटीबर्ग संग्रहालय, वास्तुकार हंस होलेन (1972-1982) के उदाहरण में देखा जा सकता है। यह इमारतों का एक ऐसा परिसर है, जो बिल्कुल अलग है। प्रत्येक इमारत के आकार का आधुनिकतावाद के कठोर रूपों से कोई लेना-देना नहीं है। ये रूप मूर्तिकला हैं, कभी-कभी चंचल भी। इन रूपों को न्यूनतम नहीं किया जाता है, इन्हें स्वरूप के लिए ही बनाया और रचा जाता है। इमारत के तत्व एक-दूसरे के साथ बहुत व्यवस्थित रूप से संयोजित होते हैं, जो केवल प्रभाव को बढ़ाता है।

पोर्टलैंड में सार्वजनिक स्वागत भवन, फोटो: http://www.flickr.com/photos/dff/101905086/ |Date=21 मार्च 2006 को फ़्लिकर पर अपलोड किया गया |Author= |Permission=Creative Commons Attribution ShareAike 2.0 License)

रॉबिन्सन जनरल स्टोर, फैशन आइलैंड (विलियम परेरा, 1967), स्पेनिश उत्तर आधुनिकतावाद का एक उदाहरण।

कई वर्षों के विस्मृति के बाद, सजावट ने भवन डिजाइन में वापसी की है। घर फ्रैंक गेहरीवेनिस (1986) को बड़ी संख्या में विभिन्न तत्वों से सजाया गया है जिन्हें आधुनिकता में अनावश्यक और अनावश्यक माना जाएगा। लॉग का उपयोग मुख्य रूप से सजावट के लिए किया जाता है। शीर्ष पर मौजूद लॉग विंडो को सपोर्ट करने के लिए नहीं हैं। हालाँकि, यह तथ्य कि उन्हें लगभग अदृश्य कीलों से बदला जा सकता है, उनकी उपस्थिति को और भी अधिक सजावटी बनाता है।

पोर्टलैंड (1980) में सार्वजनिक स्वागत भवन की सजावट और भी अधिक आकर्षक है। दो उभरी हुई त्रिकोणीय आकृतियाँ बहुत सुंदर हैं, वे सौंदर्यशास्त्र के लिए मौजूद हैं।

उत्तरआधुनिकतावाद, इमारत के संदर्भ में अपने सम्मानजनक रवैये के साथ, इमारत के प्रति मनुष्य की आवश्यकताओं को ध्यान में रखता है। उदाहरण के तौर पर, कार्लो स्कार्पा द्वारा ब्रायन वेगा कब्रिस्तान (1970-72)।

ऐसी इमारत के लिए आवश्यकताएँ- यह एक गंभीर और गंभीर माहौल है, लेकिन किसी भी तरह से दमनकारी नहीं है। आसपास के वातावरण को उदास दिखने से बचाने के लिए स्कार्पा का डिज़ाइन ग्रे दीवारों, स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृतियों और चमकदार हरी घास के माध्यम से गंभीरता प्राप्त करता है।
उत्तर-आधुनिक इमारतों का डिज़ाइन कभी-कभी आकार या गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए ट्रॉम डी'ओइल तकनीकों का उपयोग करता है जो वास्तविकता में मौजूद नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण में कलाकारों ने किया था। पोर्टलैंड में सार्वजनिक स्वागत भवन के किनारे पर स्तंभ हैं वास्तव में मौजूद नहीं हैं.

हुड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (1981-1983) में सभी उत्तर-आधुनिकतावादी इमारतों की तरह एक सममित अग्रभाग है।

वन्ना वेंचुरी हाउस(वास्तुकार की माँ) (1962-64) वास्तुकार रोबर्टा वेंचुरीउत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांतों में से एक को प्रदर्शित करता है: प्रतीकवाद के अर्थ और विशेषताओं का संयोजन। वेंचुरी के अनुसार, मुखौटा, घर का एक प्रतीकात्मक चित्र है। यह आंशिक रूप से समरूपता और प्रवेश द्वार पर एक मेहराब के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

चार्ल्स विलार्ड मूर, न्यू ऑरलियन्स द्वारा पियाज़ा इटालिया।
शायद उत्तर आधुनिक इमारतों में विडंबना का सबसे अच्छा उदाहरण (1978, फोटो: वॉल्ट लॉकली ("जीएनयू फ्री डॉक्यूमेंटेशन लाइसेंस")

मूर इतालवी पुनर्जागरण और पुरातनता के तत्वों को प्रतिध्वनित करते हैं। हालाँकि, यह इसे बहुत दिलचस्प बनाता है। विडंबना यह है कि स्तंभ स्टील की चादरों से ढके हुए हैं। यह भी विरोधाभासी है क्योंकि वह इटली से बहुत दूर न्यू ऑरलियन्स में इतालवी पुरातनता का उद्धरण देता है।
दोहरी कोडिंग का मतलब है कि इमारतें अपने डिज़ाइन में एक साथ कई अर्थ छिपाती हैं। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में सोनी बिल्डिंग। गगनचुंबी इमारत का डिज़ाइन आधुनिक तकनीकों का उपयोग करता है। और शीर्ष इमारत के बाकी हिस्से के डिज़ाइन से टकराता है। ऊपरी हिस्सासोनी बिल्डिंग शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों को छुपाती है। यह है डबल कोडिंग - विशिष्ठ सुविधाउत्तरआधुनिकतावाद।

प्रमुख उत्तरआधुनिक वास्तुकार

• · रिकार्डो बोफिल (रिकार्डो बोफिल)
• · जॉन बर्गी (जॉन बर्गी)
• · टेरी फैरेल (टेरी फैरेल)
• हेल्मुट जाह्न
• · जॉन जेर्डे (जॉन जेर्डे)
• फिलिप जॉनसन (फिलिप जॉनसन)
• · रिकार्डो लेगोरेटा (रिकार्डो लेगोरेटा)
• · चार्ल्स विलार्ड मूर (चार्ल्स विलार्ड मूर)
• · विलियम परेरा (विलियम परेरा)
• · सीज़र पेली (सीज़र पेली)
• · एंटोनी प्रीडोक (एंटोनी प्रीडो)
• रॉबर्ट ए.एम. स्टर्न (रॉबर्ट स्टर्न)
• · जेम्स स्टर्लिंग (जेम्स स्टर्लिंग)
• · रॉबर्ट वेंचुरी
• · पीटर आइसेनमैन (पीटर आइसेनमैन)

यूरोप में उत्तर आधुनिकतावाद

1. जर्मनी के स्टटगार्ट में न्यू सिटी गैलरी, जेम्स स्टर्लिंग (1977-1983) द्वारा डिज़ाइन की गई;

2. लंदन में टेट गैलरी की क्लोर गैलरी, जेम्स स्टर्लिंग (1980-1986) द्वारा डिज़ाइन की गई;

3. नंबर 1 पोल्ट्री, लंदन में जेम्स स्टर्लिंग द्वारा डिज़ाइन किया गया एक कार्यालय और खुदरा भवन (1997 में पूरा हुआ);

4. लंदन की नेशनल गैलरी में सेन्सबरी विंग, रॉबर्ट वेंचुरी द्वारा डिज़ाइन किया गया (1991);

5. मोनचेंग्लादबाक में एबटेइबर्ग संग्रहालय, हंस होलेन (1972-1982) द्वारा डिजाइन किया गया;

6. फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में मेस्सेटुरम, हेल्मुट जाह्न द्वारा डिज़ाइन किया गया (1991 में पूरा हुआ);

7. जर्मनी के फ्रैंकफर्ट में मेसेटुरम की छत, हेल्मुट जाह्न (1991) द्वारा डिजाइन की गई;

8. लंदन, यूके में सीक्रेट इंटेलिजेंस सर्विस बिल्डिंग, टेरी फैरेल द्वारा डिजाइन (1994);

9. मंगखा संग्रहालय जापानी कलाऔर क्राको, पोलैंड में मशीनरी, अराता इसोज़ाकी और क्रिज़्सटॉफ़ इंगार्डन (1994) द्वारा डिज़ाइन की गई;

10. नीदरलैंड के मास्ट्रिच में बोनेफैंटन संग्रहालय, एल्डो रॉसी द्वारा डिज़ाइन किया गया (1995);

11. अपार्टमेंट इमारतकैलपे, स्पेन में "रेड वॉल" (मुरल्ला रोजा), रिकार्डो बोफिले (1973) द्वारा डिजाइन किया गया।

जबकि उत्तर आधुनिकतावाद को अमेरिकी शैली के रूप में जाना जाता था, इसके उल्लेखनीय उदाहरण यूरोप में भी सामने आए। 1991 में, रॉबर्ट वेंटुरी ने लंदन में नेशनल गैलरी के सेन्सबरी विंग को पूरा किया, जो आधुनिक था लेकिन नवशास्त्रीय वास्तुकला के साथ सामंजस्यपूर्ण था। ट्राफलगर स्क्वायरऔर उसके आसपास. जर्मन वास्तुकार हेल्मुट जाह्न ने जर्मनी के फ्रैंकफर्ट में मेसेटुरम गगनचुंबी इमारत का निर्माण किया, गगनचुंबी इमारत को एक मध्ययुगीन टॉवर के तेज शिखर से सजाया गया है।

यूरोप में पहले उत्तर-आधुनिक वास्तुकारों में से एक जेम्स स्टर्लिंग (1926-1992) थे। वह आधुनिकतावादी वास्तुकला के पहले आलोचक थे, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में ब्रिटिश शहरों के विनाश के लिए आधुनिकतावाद को दोषी ठहराया। उन्होंने उत्तर आधुनिक शैली में रंगीन सामाजिक आवास परियोजनाओं के साथ-साथ जर्मनी के स्टटगार्ट में न्यू सिटी गैलरी (1977-1983) और स्टटगार्ट में चैंबर थिएटर (1977-1982) और संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में आर्थर सैकलर संग्रहालय को डिजाइन किया। राज्य.

यूरोप में उत्तर आधुनिक शैली के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक लंदन में सीक्रेट इंटेलिजेंस सर्विस बिल्डिंग है, जिसे टेरी फैरेल (1994) द्वारा डिजाइन किया गया था। टेम्स के बगल में स्थित यह इमारत ब्रिटिश गुप्त खुफिया का मुख्यालय है। 1992 में द गार्जियन में आलोचक डेजन सुडजिक ने इसे "अस्सी के दशक की वास्तुकला के लिए एक प्रतीक-लेख" के रूप में वर्णित किया... यह एक ऐसी परियोजना है जो अपनी शास्त्रीय रचना में उच्च गंभीरता को शायद हास्य की एक गंभीर भावना के साथ जोड़ती है। इमारत की व्याख्या माया मंदिर या आर्ट डेको क्लैंकिंग मशीन के टुकड़े के रूप में समान रूप से की जा सकती है।

इतालवी वास्तुकार एल्डो रॉसी (1931-1997) यूरोप में अपने उत्तर-आधुनिकतावादी कार्य के लिए जाने जाते थे, नीदरलैंड के मास्ट्रिच में बोनेफैंटन संग्रहालय 1995 में बनकर तैयार हुआ था। रॉसी 1990 में वास्तुकला का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार, प्रित्ज़कर पुरस्कार प्राप्त करने वाले पहले इतालवी बने। उन्हें शास्त्रीय वास्तुकला से लिए गए अभिव्यंजक और प्रतीकात्मक तत्वों के साथ सख्त और शुद्ध रूपों के संयोजन के लिए जाना जाता था।

स्पैनिश वास्तुकार रिकार्डो बोफिल को उनके शुरुआती उत्तर-आधुनिक कार्यों के लिए भी जाना जाता है, जिसमें स्पैनिश तट पर कैलपे में लाल दीवारों वाला महल-शैली आवासीय परिसर (1973) भी शामिल है।

जापान में उत्तर आधुनिकतावाद

1. ओसाका में चर्च ऑफ लाइट, टाडाओ एंडो (1987-1989) द्वारा डिजाइन किया गया;

2. तादाओ एंडो द्वारा डिज़ाइन किया गया लकड़ी संस्कृति संग्रहालय (1995);

3. नाओशिमा, कागावा काउंटी, जापान में बेनेसी हाउस संग्रहालय, टाडाओ एंडो द्वारा डिजाइन किया गया;

4. मिटो, इबाराकी प्रान्त में आर्ट टॉवर, इसोज़ाकी अराता (1986-1990) द्वारा डिज़ाइन किया गया;

5. नागी, ओकायामा प्रान्त में समकालीन कला संग्रहालय, इसोज़ाकी अराता द्वारा डिज़ाइन किया गया (1994);

6. क्योटो कॉन्सर्ट हॉल, जापान, इसोज़ाकी अराता द्वारा डिज़ाइन किया गया (1995);

7. रेलवे स्टेशनक्योटो, हिरोशी हारा (1991-1997) द्वारा डिज़ाइन किया गया।

जापानी आर्किटेक्ट तादाओ एंडो (जन्म 1941) और इसोज़ाकी अराता (जन्म 1931) ने जापान में उत्तर आधुनिक आंदोलन के विचारों को पेश किया। 1969 में ओसाका में अपना स्टूडियो खोलने से पहले, एंडो ने उत्तरी अमेरिका, अफ्रीका और यूरोप में व्यापक रूप से यात्रा की, यूरोपीय और अमेरिकी शैलियों को आत्मसात किया, और वास्तुकला में कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं लिया, हालांकि बाद में उन्होंने येल विश्वविद्यालय (1987), कोलंबिया विश्वविद्यालय (1988) में पढ़ाया। और हार्वर्ड यूनिवर्सिटी (1990)। उनकी अधिकांश इमारतें घन आकार में कच्चे कंक्रीट से बनी थीं, लेकिन उनमें चौड़ी खिड़कियाँ थीं जो रोशनी और बाहर की प्रकृति के दृश्य लाती थीं। 1990 के दशक से, उन्होंने भवन निर्माण सामग्री के रूप में लकड़ी का उपयोग करना शुरू किया और पारंपरिक जापानी वास्तुकला के तत्वों को पेश किया, विशेष रूप से लकड़ी संस्कृति संग्रहालय (1995) के लिए अपने प्रोजेक्ट में। कागावा काउंटी के नाओशिमा में उनके "बेनेसी हाउस" में शास्त्रीय जापानी वास्तुकला के तत्व और एक योजना है जो घर को सूक्ष्मता से पेश करती है प्राकृतिक परिदृश्य. उन्होंने 1995 में वास्तुकला का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार, प्रित्ज़कर पुरस्कार जीता।

1963 में टोक्यो में अपनी खुद की फर्म खोलने से पहले इसोज़ाकी अराता ने दो साल तक केन्ज़ो तांगे के स्टूडियो में काम किया। उनके समकालीन कला के नागी संग्रहालय ने लकड़ी, पत्थर और धातु को कुशलतापूर्वक संयोजित किया, और तीन ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ा: एक सिलेंडर, एक आधा सिलेंडर और एक बड़ा घन तीनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए विभिन्न कलाकारविभिन्न वातावरणों में. मिटो, जापान (1986-1990) में उनके आर्ट टावर में एक उत्तर आधुनिक एल्यूमीनियम टावर था जो अपनी धुरी पर घूमता था। संग्रहालयों के अलावा और सांस्कृतिक केंद्रजापान में, उन्होंने समकालीन कला संग्रहालय लॉस एंजिल्स (MOCA), (1981-1986) और कोलंबस, ओहियो में COSI विज्ञान संग्रहालय और अनुसंधान केंद्र बनाया।

कॉन्सर्ट हॉल: सिडनी ओपेरा हाउस और बर्लिन फिलहारमोनिक

1. सिडनी ओपेरा हाउस, जोर्न यूटज़न (1957-1973) द्वारा डिज़ाइन किया गया;

2. बर्लिन फिलहारमोनिक का मुखौटा, हंस शारून (1963) द्वारा डिजाइन किया गया;

3. वाइनयार्ड शैली: बर्लिन फिलहारमोनिक में ऑर्केस्ट्रा दर्शकों से घिरा हुआ है।

सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में डेनिश वास्तुकार जोर्न उत्ज़ोन (1918-2008) द्वारा डिज़ाइन किया गया ओपेरा हाउस, युद्ध के बाद की वास्तुकला के सभी कार्यों में से सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य कार्यों में से एक है और आधुनिकता से उत्तर आधुनिकतावाद तक के संक्रमण को फैलाता है। निर्माण 1957 में शुरू हुआ, लेकिन कठिन तकनीकी समस्याओं और बढ़ती लागत के कारण 1973 तक पूरा नहीं हुआ। विशाल कंक्रीट के गोले उन प्लेटफार्मों के ऊपर तैरते हैं जो हॉल की छत बनाते हैं। इमारत पूरी होने से पहले ही वास्तुकार ने इस्तीफा दे दिया, और उनके परियोजना छोड़ने के बाद इंटीरियर को बड़े पैमाने पर डिजाइन किया गया था। सिडनी प्रभाव ओपेरा हाउसइसे बाद के कॉन्सर्ट हॉल में नालीदार स्टेनलेस स्टील से बनी ऊंची छतों के साथ देखा जा सकता है।

उत्तर आधुनिक काल की सबसे प्रभावशाली इमारतों में से एक बर्लिन फिलहारमोनिक थी, जिसे हंस शारून (1893-1972) द्वारा डिजाइन किया गया था और 1963 में पूरा किया गया था। बाहरी भाग, अपनी ढलानदार छतों और बहते अग्रभाग के साथ, पहले के अधिक कठोर आधुनिकतावादी कॉन्सर्ट हॉल से स्पष्ट रूप से अलग था। असली क्रांति अंदर हुई, जहां शारौन ने ऑर्केस्ट्रा को केंद्र में रखा और दर्शक उसके चारों ओर छतों पर बैठे। उन्होंने इसका वर्णन इस प्रकार किया: “हॉल को दिया गया स्वरूप परिदृश्य से प्रेरित है; केंद्र में एक घाटी है, जिसके निचले भाग में एक ऑर्केस्ट्रा है। इसके चारों ओर, अंगूर के बागों की तरह, सभी तरफ छतें उगी हुई हैं। सांसारिक परिदृश्य के समान, ऊपरी छत आकाश की तरह दिखती है। उनके विवरण के बाद, भविष्य के कॉन्सर्ट हॉल जैसे समारोह का हालवॉल्ट डिज़्नी, जिसे लॉस एंजिल्स में फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन किया गया था, और जीन नोवेल के फिलहारमनी डी पेरिस (2015) ने "वाइनयार्ड स्टाइल" शब्द का इस्तेमाल किया और ऑर्केस्ट्रा को हॉल के पीछे एक मंच के बजाय केंद्र में रखा।

विशेषताएँ

1. जटिलता और विरोधाभास. स्टटगार्ट, जर्मनी में जेम्स स्टर्लिंग द्वारा डिज़ाइन की गई न्यू सिटी गैलरी (1977-1984);

2. तिरछा रूप। फ्रांस के नेवर्स में बैनली सैंटे-बर्नडेट का चर्च, क्लाउड पेरेंट द्वारा डिज़ाइन किया गया, जो फ्रांसीसी तट पर एक ढलान वाले जर्मन ब्लॉकहाउस से प्रेरित है (1968);

3. रंग. जॉन उर्थम द्वारा इंटीरियर ऑफ़ कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी बिजनेस स्कूल, यूके (1995);

4. हास्य. वेनिस के लॉस एंजिल्स पड़ोस में दूरबीन के आकार की इमारत, फ्रैंक गेहरी और मूर्तिकार क्लेस ओल्डेनबर्ग (1991-2001) द्वारा डिजाइन की गई;

5. विखंडन. वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स, पीटर एसेनमैन द्वारा डिज़ाइन किया गया (1989);

6. शिविर. डॉल्फिन होटल, माइकल ग्रेव्स, वॉल्ट डिज़्नी वर्ल्ड रिज़ॉर्ट, फ्लोरिडा (1987)।

जटिलता और विरोधाभास

उत्तर आधुनिक वास्तुकला सबसे पहले ले कोर्बुसीयर और लुडविग मिस वैन डेर रोहे सहित आधुनिकतावादी वास्तुकारों द्वारा व्यक्त आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी। मिज़ द्वारा अपने प्रसिद्ध "कम अधिक है", कार्यक्षमता में व्यक्त सादगी के आधुनिकतावादी सिद्धांतों के बजाय, "फॉर्म फ़ंक्शन का व्युत्पन्न है" और ले कोर्बुसीयर का सिद्धांत है कि "एक घर रहने के लिए एक मशीन है", उत्तर आधुनिकतावाद, शब्दों में रॉबर्ट वेंचुरी ने जटिलता और विरोधाभास का सुझाव दिया। उत्तर आधुनिक इमारतों में घुमावदार आकार, सजावटी तत्व, विषमता, चमकीले रंग और विशेषताएं अक्सर अधिक से उधार ली गई होती हैं प्रारंभिक अवधि. रंग और बनावट इमारत के कार्य की संरचना से संबंधित नहीं थे। आधुनिकतावाद के "शुद्धतावाद" को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने आभूषण की ओर लौटने और पिछली शैलियों से उधार लिए गए संदर्भों और कोलाज के संचय का आह्वान किया। उन्होंने शास्त्रीय वास्तुकला, रोकोको, नियोक्लासिकल वास्तुकला, विनीज़ सेकेशन, ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन और जर्मन आर्ट नोव्यू से स्वतंत्र रूप से उधार लिया।

उत्तर-आधुनिकतावादी इमारतें अक्सर आश्चर्यजनक नए रूपों और विशेषताओं को क्लासिकिज्म के प्रतीत होने वाले विरोधाभासी तत्वों के साथ जोड़ती हैं। स्टटगार्ट, जर्मनी (1984) में न्यू सिटी गैलरी के वास्तुकार जेम्स स्टर्लिंग ने इस शैली को "प्रतिनिधित्व और अमूर्त, स्मारकीय और अनौपचारिक, पारंपरिक और उच्च तकनीक" के रूप में वर्णित किया।

विखंडन

उत्तर आधुनिक वास्तुकला अक्सर बड़ी इमारतों को कई अलग-अलग संरचनाओं और रूपों में तोड़ देती है, कभी-कभी इमारत के इन हिस्सों के लिए विभिन्न कार्य प्रस्तुत करती है। उपयोग के कारण विभिन्न सामग्रियांऔर शैलियाँ एक इमारत के रूप में दिखाई दे सकती हैं छोटा शहरया गाँव. इसका एक उदाहरण म्यूनिख (1972-1974) में हंस होलेन द्वारा डिजाइन किया गया सिटी म्यूजियम है।

विषम और तिरछी आकृतियाँ

असममित रूप उत्तरआधुनिकतावाद की पहचानों में से एक हैं। 1968 में, फ्रांसीसी वास्तुकार क्लाउड पेरेंट और दार्शनिक पॉल विरिलियो ने फ्रांस के नेवर्स में सेंट बर्नाडेट चर्च को एक तरफ झुके हुए एक विशाल कंक्रीट ब्लॉक के रूप में डिजाइन किया था। आकृति का वर्णन करते हुए उन्होंने लिखा: "सफेद पृष्ठ पर विकर्ण रेखा एक पहाड़ी, पहाड़ या ढलान, चढ़ाई या ढलान हो सकती है।" मूल इमारतें आंशिक रूप से फ्रांसीसी तट पर खोजे गए कंक्रीट के जर्मन ब्लॉकहाउसों से प्रेरित थीं, जो चट्टानों से नीचे की ओर झुके हुए थे, लेकिन झुकी हुई दीवारों और धीरे से ढलान वाले फर्श के साथ पूरी तरह से बरकरार थे। उत्तरआधुनिकतावादी रचनाएँ शायद ही कभी सममित, संतुलित और व्यवस्थित होती हैं। विशेषताएँ साधारण इमारतें हैं जो झुकती हैं, झुकती हैं और गिरने लगती हैं।

रंग

कई उत्तर-आधुनिक इमारतों में रंग एक महत्वपूर्ण तत्व है; कभी-कभी अग्रभाग में विविधता और व्यक्तित्व जोड़ने के लिए रंगीन कांच, सिरेमिक टाइलें या पत्थर का उपयोग किया जाता है। मैक्सिकन वास्तुकार लुइस बैरागान की इमारतें चमकीले, धूप वाले रंग प्रदान करती हैं जो रूपों में जीवन लाती हैं।

हास्य और "शिविर"

हास्य कई उत्तर आधुनिक इमारतों की एक विशेषता है, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में। इसका एक उदाहरण लॉस एंजिल्स के वेनिस क्षेत्र में दूरबीन भवन है, जिसे फ्रैंक गेहरी ने मूर्तिकार क्लेस ओल्डेनबर्ग (1991-2001) के सहयोग से डिजाइन किया था। भवन का प्रवेश द्वार एक विशाल दूरबीन के रूप में बनाया गया है; दूरबीन के नीचे से गुजरती हुई गाड़ियाँ गैरेज में प्रवेश करती हैं। उत्तर आधुनिक काल के दौरान "कैंप" हास्य लोकप्रिय था; यह इस आधार पर व्यंग्यात्मक हास्य था कि कोई चीज़ उतनी ही बुरी लग सकती है जितनी अच्छी है (उदाहरण के लिए, एक इमारत जो ऐसी दिखती है जैसे वह ढहने वाली है)। 1964 में अमेरिकी आलोचक सुसान सोंटेग ने कैंप को एक ऐसी शैली के रूप में परिभाषित किया, जो पदार्थ की कीमत पर बनावट, सतह और शैली पर जोर देती है, जो अतिशयोक्ति और उन चीजों को पसंद करती है जो वैसी नहीं थीं जैसी वे दिखती थीं। उत्तर आधुनिक वास्तुकला में कभी-कभी नाटकीयता की समान भावना, बेतुकेपन की भावना और रूप की अतिशयोक्ति का उपयोग किया जाता है।

उत्तरआधुनिकतावाद के लक्ष्य, जिसमें आधुनिकतावाद की समस्याओं को हल करना, अनिश्चितता के साथ अर्थों का संचार करना और इमारत के संदर्भ के प्रति संवेदनशीलता शामिल है, आर्किटेक्ट द्वारा इमारत के डिजाइन की पूरी अवधि के दौरान आश्चर्यजनक रूप से समान हैं, जिन्होंने बड़े पैमाने पर एक-दूसरे के साथ कभी सहयोग नहीं किया। हालाँकि, ये लक्ष्य विभिन्न प्रकार के कार्यान्वयन के लिए जगह छोड़ते हैं, जिसे आंदोलन के दौरान बनाई गई कई इमारतों द्वारा प्रदर्शित किया जा सकता है।

उत्तर आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांत

उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषताएं इसके लक्ष्यों को विभिन्न तरीकों से व्यक्त करने की अनुमति देती हैं। इन विशेषताओं में मूर्तिकला रूपों, आभूषणों, मानवरूपता और ट्रॉमपे लॉयल सामग्री का उपयोग शामिल है। इन भौतिक विशेषताऐंअर्थ की वैचारिक विशेषताओं के साथ संयुक्त। अर्थ की इन विशेषताओं में बहुलवाद, दोहरी कोडिंग, उड़ती बट्रेस और ऊंची छतें, विडंबना और विरोधाभास और संदर्भवाद शामिल हैं।

मूर्तिकला के रूप, आवश्यक रूप से जैविक नहीं, बड़े उत्साह के साथ बनाए गए थे। इसे हंस होलेन (1972-1982) द्वारा एबटेइबर्ग संग्रहालय में देखा जा सकता है। इमारत में कई बिल्डिंग ब्लॉक हैं, जो सभी बहुत अलग हैं। प्रत्येक भवन का स्वरूप आधुनिकता के कठोर कथनों से भिन्न नहीं है। इमारत के सभी रूप मूर्तिकला और कुछ हद तक चंचल हैं। इन रूपों को पूर्ण न्यूनतम तक सीमित नहीं किया गया है; वे स्वयं के लिए निर्मित और आकार दिए गए हैं। सभी इमारतें बहुत ही जैविक तरीके से एक साथ आती हैं, जो रूपों के प्रभाव को स्वयं बढ़ाती है।

कई वर्षों के विस्मरण के बाद, आभूषण वापस आ गया है। फ्रैंक गेहरी का वेनिस बीच घर, जो 1986 में बनाया गया था, छोटे-छोटे अलंकृत विवरणों से भरा हुआ है जिन्हें आधुनिकता में अत्यधिक और अनावश्यक माना जाएगा। वेनिस बीच पर घर लट्ठों से एक घेरे में बनाया गया है, जो मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए हैं। शीर्ष पर लगे लॉग का उद्देश्य खिड़की के शटर को सहारा देना है। हालाँकि, यह तथ्य कि उन्हें वस्तुतः अदृश्य कील से बदला जा सकता है, उनके अतिरंजित अस्तित्व को काफी हद तक सजावटी बनाता है। माइकल ग्रेव्स (1980) द्वारा डिज़ाइन की गई पोर्टलैंड म्यूनिसिपल बिल्डिंग में आभूषण और भी अधिक स्पष्ट है। दो प्रमुख त्रिकोणीय आकृतियाँ मुख्य रूप से सजावटी हैं। वे सौंदर्यात्मक या स्वयं-सेवा के उद्देश्य से मौजूद हैं।

उत्तर आधुनिकतावाद ने, इमारत के संदर्भ के प्रति अपनी संवेदनशीलता के साथ, इमारत से लोगों की ज़रूरतों को ख़त्म नहीं किया है। इसकी पुष्टि कार्लो स्कार्पा (1970-1972) द्वारा डिज़ाइन किए गए ब्रायन मकबरे से होती है। किसी कब्र की मानवीय आवश्यकता यह है कि उसका चरित्र गंभीर होना चाहिए, लेकिन आगंतुक को उदास नहीं होना चाहिए। स्कार्पा का मकबरा मंद के कारण एक गंभीर मनोदशा प्रदान करता है भूरे फूलदीवारें और अच्छी तरह से परिभाषित आकृतियाँ, लेकिन चमकीली हरी घास इसे बहुत अधिक होने से रोकती है।

उत्तर-आधुनिक इमारतें कभी-कभी ट्रॉमपे लॉयल का उपयोग करती हैं, जिससे अंतरिक्ष और गहराई का भ्रम पैदा होता है जहां वास्तव में कुछ भी मौजूद नहीं है, जैसा कि कलाकार रोमनों के समय से करते आए हैं। पोर्टलैंड म्यूनिसिपल बिल्डिंग (1980) में इमारत के एक तरफ चित्रित स्तंभ हैं जो कुछ हद तक वास्तविक प्रतीत होते हैं, लेकिन हैं नहीं।

हुड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (1981-1983) का मुखौटा विशिष्ट सममित है जो उस समय की सभी उत्तर-आधुनिक इमारतों में आम था।

रॉबर्ट वेंचुरी (1962-1964) द्वारा डिज़ाइन किया गया वेन्ना वेंचुरी हाउस, प्रतीकवाद के अर्थ और विशेषताओं को व्यक्त करने की उत्तर-आधुनिकतावादी इच्छा का उदाहरण है। वेंचुरी के अनुसार, मुखौटा, 18वीं सदी की ओर देखने वाले घर के विचार का प्रतीक है। यह कुछ हद तक प्रवेश द्वार पर समरूपता और मेहराब के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

शायद, सर्वोत्तम उदाहरणउत्तर आधुनिक इमारतों में एक विडंबना चार्ल्स मूर की प्लेस डी'इटालिया (1978) है। मूर इतालवी पुनर्जागरण और रोमन पुरातनता के (वास्तुशिल्प रूप से) तत्वों का हवाला देते हैं। हालाँकि, वह इसे एक मोड़ के साथ करता है। विडंबना तब आती है जब यह ध्यान देने योग्य हो जाता है कि स्तंभ स्टील से ढके हुए हैं। विरोधाभास इस बात में भी है कि वह न्यू ऑरलियन्स में इतालवी पुरातनता को मूल से दूर उद्धृत करता है।

दोहरी कोडिंग का मतलब था कि इमारतें एक साथ कई अर्थ बताती हैं। न्यूयॉर्क में सोनी टावर यह काम बहुत अच्छे से करता है। यह इमारत एक ऊंची गगनचुंबी इमारत है, जिसे दोहरी कोडिंग तकनीक के माध्यम से बहुत आधुनिक अर्थ दिया गया है। हालाँकि, शीर्ष इसके विपरीत है। ऊपरी भाग शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों को दर्शाता है। यह दोहरी कोडिंग उत्तरआधुनिकतावाद की एक सामान्य विशेषता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषताएं उनकी विविध अभिव्यक्तियों को देखते हुए अत्यधिक एकीकृत हो गई हैं। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य विशेषताएं चंचल असाधारण रूप और इमारतों द्वारा व्यक्त किए गए विनोदी अर्थ हैं।

एक अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में उत्तर आधुनिक वास्तुकला, जिसका पहला उदाहरण आमतौर पर 1950 के दशक से उद्धृत किया जाता है, लेकिन 1970 के दशक के अंत तक यह एक आंदोलन नहीं बन पाया, आधुनिक वास्तुकला को प्रभावित करना जारी रखता है। कहा जाता है कि वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद आधुनिकतावाद की अंतर्राष्ट्रीय शैली की औपचारिकता के जवाब में वास्तुकला में "बुद्धि, आभूषण और संदर्भ" की वापसी की शुरुआत करता है। कई सांस्कृतिक आंदोलनों की तरह, उत्तर आधुनिकतावाद के कुछ सबसे अधिक व्यक्त और दृश्यमान विचार वास्तुकला में देखे जा सकते हैं। आधुनिकतावाद के कार्यात्मक और शैलीगत रूपों और स्थानों को एक विविध सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है: शैलियाँ टकराती हैं, रूप को अपने लिए अपनाया जाता है, और परिचित शैलियों और स्थानों का प्रतिनिधित्व करने के नए तरीके प्रचुर मात्रा में हैं। शायद सबसे स्पष्ट रूप से, आर्किटेक्ट्स ने वास्तुशिल्प आभूषण और रूपों को फिर से खोजा जो आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स द्वारा अमूर्त कर दिए गए थे।

उत्तर-आधुनिक वास्तुकला को नव-उदारवादी के रूप में भी वर्णित किया गया है, जहां संदर्भ और आभूषण अत्यधिक अलंकृत की जगह, अग्रभाग में लौट आए आधुनिक शैलियाँ. इस उदारवाद को अक्सर तिरछे कोणों और असामान्य सतहों के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है, जिसे सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है राज्य गैलरीजेम्स द्वारा स्टटगार्ट, स्टर्लिंग द्वारा डिज़ाइन किया गया और प्लेस डी'इटली, चार्ल्स मूर द्वारा डिज़ाइन किया गया। एडिनबर्ग में स्कॉटिश संसद भवन का भी उत्तर-आधुनिक फैशन के रूप में उल्लेख किया गया है।

आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट उत्तर-आधुनिकतावादी इमारतों को अश्लील मानते हैं, जो लोकलुभावन नैतिकता से जुड़ी हैं और शॉपिंग मॉल के साथ समान डिजाइन तत्वों का उपयोग करते हैं, जो "नैक-नैक" से भरे हुए हैं। उत्तर आधुनिक वास्तुकार कई आधुनिक इमारतों को निष्प्राण और नीरस, अत्यधिक सरल और अमूर्त मानते हैं। इस विरोधाभास को "गोरे" के साथ "ग्रे" की तुलना में चित्रित किया गया था, जिसमें "गोरे" ने शुद्धतावाद और स्पष्टता की आधुनिकतावादी परंपरा को जारी रखने (या पुनर्जीवित करने) की मांग की, जबकि "ग्रे" ने अधिक बहुमुखी सांस्कृतिक दृष्टि को अपनाया। रॉबर्ट वेंचुरी के बयान में प्रतिनिधित्व किया गया, आधुनिकतावाद के "काले या सफेद" दृष्टिकोण को "काले और सफेद और कभी-कभी ग्रे" के पक्ष में खारिज कर दिया गया। विचारों का अंतर लक्ष्यों में अंतर के कारण आता है: आधुनिकतावाद सामग्री के न्यूनतम और सच्चे उपयोग के साथ-साथ आभूषण की अनुपस्थिति में निहित है, जबकि उत्तर आधुनिकतावाद प्रारंभिक आधुनिकतावादियों द्वारा स्थापित सख्त नियमों की अस्वीकृति और खोज है। निर्माण विधियों, रूप और शैलीगत संदर्भों के उपयोग में अर्थ और अभिव्यक्ति।

एक इमारत का रूप जो उत्तर आधुनिकतावाद की खोज का प्रतीक है, वह आधुनिकतावाद की प्रतिष्ठित सपाट छत के बजाय पारंपरिक गैबल छत है। पानी को इमारत के केंद्र से दूर ले जाकर, बारिश और बर्फ़ वाले मौसम में छत के इस रूप का हमेशा कार्यात्मक महत्व रहा है और यह कम संरचनात्मक भागों के साथ बड़े विस्तार को प्राप्त करने का एक तार्किक तरीका था, लेकिन आधुनिकतावादी इमारतों में यह काफी दुर्लभ था। (ले कोर्बुज़िए के शब्दों में, ये मुख्य रूप से "निवास के लिए मशीनें" थीं, और कारों में आमतौर पर ऊंची छतें नहीं होती थीं।) हालाँकि, उत्तर आधुनिकतावाद की आधुनिकतावादी जड़ें "पुनः प्राप्त" छतों के कुछ दिलचस्प उदाहरणों में दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट वेंचुरी द्वारा डिज़ाइन किया गया वन्ना वेंचुरा हाउस, फॉर्म की कार्यक्षमता को नकारते हुए बीच में गैबल को विभाजित करता है, और मैनहट्टन में 1001 फिफ्थ एवेन्यू की इमारत, फिलिप जॉनसन द्वारा डिज़ाइन की गई है (पोर्टलैंड कन्वेंशन के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) केंद्र, जिसका उल्लेख एक बार इसी नाम के कारण किया गया था) स्पष्ट रूप से सपाट, झूठे अग्रभाग के रूप में मंसर्ड के आकार की छत पर जोर देता है। आधुनिकतावाद की सपाट छतों का एक और विकल्प पारंपरिक छत को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है ताकि इस पर और अधिक ध्यान आकर्षित किया जा सके, जैसा कि कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में कलमैन मैककिनेल और वुड अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज के मामले में है, जो एक नाटकीय के लिए तीन-स्तरीय निचली छत बनाता है। आश्रय उच्चारण.

पिछली शैलियों से संबंध

1. सैन एंटोनियो पब्लिक लाइब्रेरी, टेक्सास;

2. प्राचीन प्रतीकताइपे 101, ताइवान को सजाते हुए "रुयी"।

नया रुझान 20वीं सदी की अंतिम तिमाही में यह स्पष्ट हो गया क्योंकि कुछ वास्तुकारों ने आधुनिक प्रकार्यवाद से मुंह मोड़ना शुरू कर दिया, जो उन्हें उबाऊ और समाज के कुछ हिस्सों में अस्वीकार्य और यहां तक ​​कि अरुचिकर लगा। इन वास्तुकारों ने अतीत की ओर देखा, विभिन्न इमारतों के अतीत के तत्वों का हवाला दिया और उन्हें संयोजित किया (कभी-कभी निर्दयीता के साथ भी) नया तरीकाभवन डिज़ाइन. इस नए दृष्टिकोण का एक प्रमुख उदाहरण यह था कि उत्तर-आधुनिकतावाद में स्तंभों और पूर्व-आधुनिक डिजाइनों के अन्य तत्वों की वापसी देखी गई, कभी-कभी शास्त्रीय ग्रीक और रोमन उदाहरणों को अपनाया गया (लेकिन न केवल उन्हें फिर से बनाया गया जैसा कि नवशास्त्रीय वास्तुकला में किया गया था)। आधुनिकतावाद में, पारंपरिक स्तंभ (एक डिज़ाइन सुविधा के रूप में) को एक बेलनाकार ट्यूब आकार के रूप में देखा जाता था, जिसे कैंटिलीवर जैसे अन्य तकनीकी साधनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता था, या पूरी तरह से पर्दे की दीवार के मुखौटे से छिपा दिया जाता था। स्तंभों का पुनरुद्धार एक तकनीकी आवश्यकता के बजाय एक सौंदर्यवादी आवश्यकता थी। आधुनिकतावादी ऊंची इमारतें ज्यादातर मामलों में अखंड हो गई हैं, जमीन से छत तक एक ही शब्दावली के विभिन्न डिजाइन तत्वों के एक समूह की अवधारणा को खारिज कर दिया है, सबसे चरम मामलों में यहां तक ​​कि एक ही लोड-बेयरिंग समर्थन का उपयोग भी किया जाता है (कोई टेपरिंग या "शादी नहीं") केक" डिज़ाइन), इमारत के साथ कभी-कभी जमीन से सीधे धातु को बाहर निकालने की संभावना का भी सुझाव मिलता है, मुख्य रूप से दृश्य क्षैतिज तत्वों को समाप्त करके, जैसा कि मिनोरू यामासाकी के वर्ल्ड ट्रेड सेंटर की इमारतों में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

एक और वापसी बीक्स आर्ट्स और आर्ट डेको युग के टेराकोटा और कांस्य या स्टेनलेस स्टील सजावट के सजावटी पहलुओं में पुरानी इमारतों में देखी गई "बुद्धि, आभूषण और संदर्भ" थी। उत्तर-आधुनिक इमारतों में, यह अक्सर पिछली शैलियों के परस्पर विरोधी संदर्भों को एक-दूसरे के बगल में रखकर और यहां तक ​​कि बड़े पैमाने पर फर्नीचर के शैलीगत संदर्भों का उपयोग करके हासिल किया गया था।

संदर्भवाद, 20वीं सदी के उत्तरार्ध की एक सोच प्रवृत्ति जिसने समग्र रूप से उत्तर आधुनिक आंदोलन की विचारधारा को प्रभावित किया। संदर्भवाद इस विश्वास पर आधारित है कि सभी ज्ञान "संदर्भ-संवेदनशील" है। इस विचार को यह कहने के लिए और भी विकसित किया गया है कि ज्ञान को उसके संदर्भ पर विचार किए बिना नहीं समझा जा सकता है। हालांकि दिलचस्प उदाहरणआधुनिक वास्तुकला ने उनके भौतिक संदर्भ पर सूक्ष्मता और सटीकता से प्रतिक्रिया व्यक्त की (थॉमस शूमाकर द्वारा शहरी आदर्शों और विकृतियों के संदर्भ में और द कोलाज सिटी में कॉलिन रोवे और फ्रेड कोएटर द्वारा विश्लेषण किया गया), उत्तर आधुनिक वास्तुकला अक्सर सामग्री, रूपों और विवरणों के संदर्भ में संदर्भ को संबोधित करती है इसके आसपास की इमारतों की - सांस्कृतिक संदर्भ.

उत्तरआधुनिकतावाद की जड़ें

1. लंदन वॉल 125 (1992), टेरी फैरेल एंड एसोसिएट्स द्वारा डिजाइन किया गया, जिसका उद्देश्य ब्लिट्ज के बाद की आधुनिकतावादी योजनाओं के प्रभुत्व वाले क्षेत्र के "शहरी ढांचे को पुनर्जीवित करना" था।

उत्तर आधुनिक आंदोलन को अक्सर (विशेष रूप से अमेरिका में) एक अमेरिकी आंदोलन माना जाता है जो 1960 और 1970 के दशक के आसपास अमेरिका में शुरू हुआ और फिर यूरोप और बाकी दुनिया में फैल गया, जो आज तक जारी है। हालाँकि, 1966 में, वास्तुशिल्प इतिहासकार सर निकोलस पेवस्नर ने पुनर्जीवित अभिव्यक्तिवाद की बात "एक नई शैली, 1930 के दशक के मेरे अंतर्राष्ट्रीय समकालीन, उत्तर आधुनिक शैली" के रूप में की थी और उदाहरण के तौर पर रोंचैम्प चैपल में ले कोर्बुसीयर के काम को शामिल किया था। चंडीगढ़, लंदन में किंग्स कॉलेज के डॉक्टरों में डेनिस लासडन, चर्चिल कॉलेज, कैम्ब्रिज में रिचर्ड शेपर्ड, लीसेस्टर इंजीनियरिंग विश्वविद्यालय में जेम्स स्टर्लिंग और जेम्स गोवन, और न्यू कनान, कनेक्टिकट में फिलिप जॉनसन गेस्ट हाउस। पेवस्नर ने इन इमारतों को उनकी आत्म-अभिव्यक्ति और तर्कहीनता के लिए अस्वीकार कर दिया, लेकिन उन्होंने उन्हें "1950 और 1960 के दशक की वैध शैली" के रूप में मान्यता दी और उनकी विशेषताओं की पहचान की। उत्तर-आधुनिकतावाद को परिभाषित करने का काम बाद में युवा पीढ़ी को सौंप दिया गया, जिन्होंने जो देखा उसे अस्वीकार करने के बजाय उसका स्वागत किया और, रॉबर्ट वेंचुरी के मामले में, इसमें योगदान दिया।

उत्तर आधुनिकतावाद या देर से आधुनिकतावाद के लक्ष्य आधुनिकतावाद के प्रति इसकी प्रतिक्रिया से शुरू होते हैं; वह अपने पूर्ववर्ती की सीमाओं को संबोधित करने का प्रयास करता है। लक्ष्यों की सूची का विस्तार जनता के साथ संवाद करने के विचारों को शामिल करने के लिए किया जाता है, अक्सर विनोदी या मजाकिया तरीके से। अक्सर संचार अतीत के कई संदर्भों के साथ पूरा होता है स्थापत्य शैली, आमतौर पर एक ही बार में बहुत कुछ। आधुनिकतावाद से हटकर, वह ऐसी इमारतों के निर्माण का भी प्रयास करते हैं जो उस संदर्भ के प्रति संवेदनशील हों जिसके भीतर वे बनाई गई हैं।

उत्तर आधुनिकतावाद की उत्पत्ति आधुनिक वास्तुकला की कथित अक्षमता में हुई है। कार्यात्मकता और किफायती निर्माण के प्रति उनके जुनून का मतलब था कि सजावट को खत्म कर दिया गया था, और इमारतों को एक खाली, तर्कसंगत उपस्थिति के पीछे छिपा दिया गया था। कई लोगों का मानना ​​था कि इमारतें मानव शरीर और आंखों दोनों के आराम की जरूरतों को पूरा करने में असमर्थ थीं, और आधुनिकतावाद ने सुंदरता की इच्छा को ध्यान में नहीं रखा। समस्या तब और भी बदतर हो गई जब कुछ नीरस अपार्टमेंट इमारतें मलिन बस्तियाँ बन गईं। जवाब में, वास्तुकारों ने इमारतों में आभूषण, रंग, सजावट और मानवीय पैमाने को फिर से पेश करने की मांग की। फॉर्म अब केवल इसकी कार्यात्मक आवश्यकताओं या न्यूनतम उपस्थिति से निर्धारित नहीं किया गया था।

शिक्षाशास्त्र बदलना

आधुनिकतावाद के न्यूनीकरणवाद के आलोचकों ने अक्सर वास्तुशिल्प इतिहास को एक कारण के रूप में पढ़ाने में विफलता को नोट किया है। तथ्य यह है कि आधुनिकता से संक्रमण में कई प्रमुख खिलाड़ियों को प्रिंसटन यूनिवर्सिटी के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में प्रशिक्षित किया गया था, जहां 1940 और 1950 के दशक में इतिहास का संदर्भ डिजाइन शिक्षा का हिस्सा बना रहा, यह महत्वपूर्ण था। इतिहास में बढ़ती रुचि का वास्तुशिल्प शिक्षा पर गहरा प्रभाव पड़ा। इतिहास पाठ्यक्रम अधिक पारंपरिक और सुव्यवस्थित हो गए हैं। वास्तुशिल्प इतिहास के जानकार प्रोफेसरों की आवश्यकता से प्रेरित होकर, वास्तुकला के स्कूलों में कई पीएचडी कार्यक्रम उन्हें कला इतिहास पीएचडी कार्यक्रमों से अलग करने के लिए उभरे हैं, जिन्होंने पहले वास्तुशिल्प इतिहासकारों को प्रशिक्षित किया है। अमेरिका में, एमआईटी और कॉर्नेल विश्वविद्यालय पहले थे, जिनकी स्थापना 1970 के दशक के मध्य में हुई थी, उसके बाद कोलंबिया विश्वविद्यालय, यूसी बर्कले और प्रिंसटन विश्वविद्यालय थे। नए वास्तुशिल्प इतिहास कार्यक्रमों के रचनाकारों में वेनिस में वास्तुकला इतिहास संस्थान में ब्रूनो ज़ावी, मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में स्टैनफोर्ड एंडरसन और हेनरी मिलन, आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में अलेक्जेंडर त्सोनिस, प्रिंसटन विश्वविद्यालय में एंथोनी विडलर, यूनिवर्सिटी में मैनफ्रेडो तफुरी शामिल थे। वेनिस, कोलंबिया विश्वविद्यालय में केनेथ फ्रैम्पटन, ईटीएच ज्यूरिख में वर्नर ओक्स्लिन और कर्ट फोर्स्टर।

इन कार्यक्रमों के निर्माण के समानांतर, वास्तुकला के स्कूलों ने 1970 के दशक में पेशेवर रूप से प्रशिक्षित इतिहासकारों को काम पर रखा: दक्षिणी कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर में मार्गरेट क्रॉफर्ड (पीएचडी, यूसीएलए); रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में एलिजाबेथ ग्रॉसमैन (पीएचडी, ब्राउन यूनिवर्सिटी); कॉर्नेल विश्वविद्यालय में क्रिश्चियन ओटो (पीएचडी, कोलंबिया विश्वविद्यालय); रिचर्ड चाफ़ी (पीएचडी, कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट) से रोजर विलियम्स विश्वविद्यालय; और हार्वर्ड विश्वविद्यालय में हॉवर्ड बर्न्स (एम.ए., किंग्स कॉलेज) इसके कुछ उदाहरण हैं। फिर वैज्ञानिकों की एक दूसरी पीढ़ी सामने आई जिन्होंने इन प्रयासों को उस दिशा में बढ़ाना शुरू किया जिसे अब "सिद्धांत" कहा जाता है: हार्वर्ड विश्वविद्यालय में केनेथ माइकल हेस (पीएचडी, मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी), प्रिंसटन विश्वविद्यालय में मार्क विगले (पीएचडी, ओकलैंड विश्वविद्यालय) (अब) कोलंबिया विश्वविद्यालय में) और प्रिंसटन विश्वविद्यालय में बीट्रिज़ कोलोमिना (पीएचडी, स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, बार्सिलोना); कॉर्नेल यूनिवर्सिटी (अब एमआईटी में) में मार्क जार्जोमबेक (पीएचडी, एमआईटी), आयोवा स्टेट यूनिवर्सिटी में जेनिफर ब्लूमर (पीएचडी, जॉर्जिया टेक), और कैथरीन इंग्राम (पीएचडी, जॉन्स हॉपकिन्स यूनिवर्सिटी) वर्तमान में प्रैट इंस्टीट्यूट में हैं।

उत्तर आधुनिकतावाद, अपनी विविधता के साथ, इमारत के संदर्भ और इतिहास के साथ-साथ ग्राहक की आवश्यकताओं के प्रति संवेदनशील है। उत्तर-आधुनिक वास्तुकार अक्सर किसी भवन के निर्माण के दौरान शहर की इमारतों और उनके आसपास की सामान्य आवश्यकताओं पर विचार करते हैं। उदाहरण के लिए, फ़्रैंक गेहरी के वेनिस बीच वाले घर में, पड़ोसी घरों का रंग एक जैसा चमकीला, समान है। यह भाषाई संवेदनशीलता बार-बार प्रकट होती है, लेकिन अन्य समय में डिज़ाइन उनके अधिक उन्नत पड़ोसियों को ध्यान में रखते हुए होते हैं। जेम्स स्टर्लिंग द्वारा डिज़ाइन किए गए हार्वर्ड विश्वविद्यालय के आर्थर सैकलर संग्रहालय में एक गोल कोने और धारीदार ईंट का पैटर्न है जो सड़क के पार बहुरंगी विक्टोरियन मेमोरियल हॉल के आकार और सजावट से मेल खाता है, हालांकि यह किसी भी तरह से नकल या ऐतिहासिक नहीं है।

बाद की हरकतें

आधुनिकतावाद पर उत्तरआधुनिकतावाद के जवाबी हमले के बाद, वास्तुकला में विभिन्न रुझान पैदा हुए, जो, हालांकि, जरूरी नहीं कि उत्तरआधुनिकतावाद के सिद्धांतों का पालन करते हों। साथ ही, न्यू अर्बनिज्म और न्यू क्लासिकल आर्किटेक्चर के हालिया आंदोलन उन मूल्यों के निर्माण के लिए एक स्थायी दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करते हैं और स्मार्ट विकास सिद्धांत, वास्तुशिल्प परंपराओं और शास्त्रीय डिजाइन को विकसित करते हैं। यह आधुनिकतावादी और विश्व स्तर पर एकीकृत वास्तुकला के विपरीत है, और व्यक्तिगत पड़ोस और उपनगरीय विकास पर भी आधारित है। दोनों प्रवृत्तियाँ 1980 के दशक में शुरू हुईं। ड्रिहौस आर्किटेक्चर पुरस्कार एक पुरस्कार है जो न्यू अर्बनिज़्म और न्यू क्लासिकल आर्किटेक्चर में प्रयासों को मान्यता देता है और आधुनिकतावादी प्रित्ज़कर पुरस्कार से दोगुनी पुरस्कार राशि प्रदान करता है। रॉबर्ट स्टर्न और अल्बर्ट, रेइटर और टिटमैन जैसे कुछ उत्तर आधुनिक आर्किटेक्ट उत्तर आधुनिक डिजाइन से नई व्याख्याओं की ओर चले गए। पारंपरिक वास्तुकला.

उत्तर आधुनिक वास्तुकार

उत्तर आधुनिक शैली में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली आर्किटेक्ट हैं:

• जोएल बर्गमैन
• बारबरा बेलेका
• रिकार्डो बोफ़िल
• मारियो बोटा
• जॉन बर्गी
• चार्ल्स कोरिया
• पीटर एसेनमैन
• टेरी फैरेल
• फ्रैंक गेहरी
• जेम्स गोवन
• माइकल ग्रेव्स
• हंस होलेइन
• अराता इसोज़ाकी
• हेल्मुट जाह्न
• जॉन जेर्डे
• फिलिप जॉनसन
• एडवर्ड जोन्स
• हंस कोल्होफ़
• रिकार्डो लेगोरेटा
• अर्न्स्ट लोहसे
• चार्ल्स मूर
• विलियम पेडर्सन
• सीज़र पेली
• बोरिस पोड्रेका
• जॉन कैल्विन पोर्टमैन जूनियर
• पाओलो पोर्टोघेसी
• एंटोनी प्रीडॉक

वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद

उत्तर आधुनिक वास्तुकला एक शैली या आंदोलन है जो 1960 के दशक में विशेष रूप से आधुनिक वास्तुकला की मितव्ययता, औपचारिकता और विविधता की कमी की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। अंतरराष्ट्रीय शैली, ले कोर्बुज़िए और लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे द्वारा समर्थित। आंदोलन के सिद्धांतों को वास्तुकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतकार रॉबर्ट वेंचुरी द्वारा 1966 की पुस्तक कॉम्प्लेक्सिटी एंड कंट्राडिक्शन इन आर्किटेक्चर में रेखांकित किया गया था। यह शैली 1980 से 1990 के दशक तक फली-फूली, विशेषकर वेंचुरी, फिलिप जॉनसन, चार्ल्स मूर और माइकल ग्रेव्स के काम में। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, यह कई नए आंदोलनों में विभाजित हो गया, जिनमें उच्च तकनीक वास्तुकला, नवशास्त्रवाद और विखंडनवाद शामिल थे।

“मैं आधुनिक अनुभव की समृद्धि और अस्पष्टता पर आधारित एक जटिल और विरोधाभासी वास्तुकला के बारे में बात कर रहा हूं, जिसमें कला में निहित अनुभव भी शामिल है। ...मैं चुनौतियों का स्वागत करता हूं और अनिश्चितता को स्वीकार करता हूं। ... मुझे ऐसे तत्व पसंद हैं जो शुद्ध होने के बजाय संकर हैं, शुद्ध होने के बजाय समझौतावादी हैं, ... विशिष्ट होने के बजाय समझौतावादी हैं। ...मैं उच्छृंखल जीवंतता के पक्ष में हूं, स्पष्ट एकता के पक्ष में नहीं। ... मैं "या तो...या" के बजाय "जैसा और" पसंद करता हूं, काला और सफेद, और कभी-कभी काले या सफेद के साथ ग्रे। ... वास्तुकला

जटिलता और विरोधाभास में समावेशन की एक जटिल एकता होनी चाहिए, न कि बहिष्करण की सरल एकता।"

आधुनिकतावाद के कार्यात्मक सिद्धांतों के बजाय, वेंचुरी ने इमारत को दिलचस्प बनाने के लिए अग्रभाग पर ध्यान केंद्रित करने, ऐतिहासिक तत्वों को शामिल करने, असामान्य सामग्रियों और ऐतिहासिक संकेतों के सूक्ष्म उपयोग और विखंडन और मॉड्यूलेशन के उपयोग का प्रस्ताव दिया। वेंचुरी की दूसरी पुस्तक, लेसन्स फ्रॉम लास वेगास (1972), जो उनकी पत्नी डेनिस स्कॉट ब्राउन और स्टीफन इसेनोर के साथ सह-लिखित थी, ने आधुनिकतावाद के खिलाफ अपना तर्क विकसित किया। उन्होंने वास्तुकारों से अपनी कल्पनाओं से एक काल्पनिक स्वप्नलोक थोपने की कोशिश करने के बजाय मौजूदा वास्तुकला पर विचार करने और उसका स्वागत करने का आग्रह किया। उन्होंने तर्क दिया कि सजावटी और सजावटी तत्व "विविधता और संभोग के लिए मौजूदा जरूरतों को समायोजित करते हैं।" उन्होंने पाठकों की आंखों को इमारतों के एक नए दर्शन के प्रति खोलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि यह वास्तुकला के पूरे इतिहास से लिया गया था - उच्च शैली और स्थानीय भाषा दोनों, ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों - और मिस वान डेर रोहे के प्रसिद्ध सिद्धांत के जवाब में। कम बेहतर है," वेंचुरी ने कहा, "कम अधिक उबाऊ है।" वेंचुरी ने नई शैली के उदाहरण के रूप में अपनी खुद की इमारतों, फिलाडेल्फिया में गिल्ड हाउस का उदाहरण दिया, जिसने पुरानी शैलियों के अकादमिक पुनरुत्थान पर ध्यान दिए बिना विविध और ऐतिहासिक संदर्भों का स्वागत किया।

लगभग उसी समय इटली में, वास्तुकार एल्डो रॉसी ने सख्त आधुनिकतावाद के खिलाफ एक समान विद्रोह शुरू किया, उन्होंने आधुनिकतावादी शैली में युद्ध के दौरान नष्ट हुए इतालवी शहरों और इमारतों के पुनर्निर्माण की आलोचना की जो वास्तुकला के इतिहास, मूल सड़क योजनाओं या शहरों की संस्कृति. रॉसी ने इस बात पर जोर दिया कि शहरों का पुनर्निर्माण इस तरह किया जाए कि उनकी ऐतिहासिक संरचना और स्थानीय परंपराएं संरक्षित रहें। इसी तरह के विचार मौजूद थे और परियोजनाओं को 1980 में वेनिस बिएननेल में सामने रखा गया था। उत्तर-आधुनिक शैली के आह्वान में फ्रांस में क्रिश्चियन डी पोर्टज़म्पार्क और स्पेन में रिकार्डो बोफिल और जापान में अराता इसोज़की शामिल हुए।