रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली। वास्तुकला में शास्त्रीय शैली. ज्ञानोदय के युग का नवशास्त्रवाद

क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकिज़्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागते हुए, केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	समृद्ध रंग; हरा, गुलाबी, सुनहरे लहजे के साथ बैंगनी, आसमानी नीला
शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ	सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
रूप	स्पष्टता और ज्यामितीय आकार; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
विशेषता आंतरिक तत्व	विवेकपूर्ण सजावट; गोल और पसली वाले स्तंभ, भित्तिस्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़्फ़र्ड वॉल्ट; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़की	आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिजाइन के साथ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएँ: पल्लाडियनवाद, साम्राज्य शैली, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म शैली का उद्भव

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए आधुनिक कला को नवीनीकृत करने के इस आह्वान को एक आदर्श के रूप में माना गया, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज़्म में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोधाभास देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता था - 1688 में अंग्रेजी क्रांति, 101 साल बाद फ्रांसीसी क्रांति।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेल और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर चलाया गया और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "चैंबर ऑफ द डेड") नाम मिला।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव के चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बज़ेनोव सॉफ़्लॉट की तरह ही दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

आर्किटेक्ट्स नेपोलियन फ्रांसशाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनुसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।

फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

राजसी महल और आवास क्लासिकिस्ट शैली में निर्माण के केंद्र बन गए; कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (बाज़ार), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के दायरे में सार्वजनिक भवन - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय शामिल थे। इनमें सामाजिक उद्देश्यों के लिए इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और मूक-बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की ग्रामीण संपदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय इमारतें बनाई गईं, हालांकि इस बात पर बहस हुई कि क्या बुतपरस्त वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं

19वीं सदी में सदियों से चली आ रही महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद। वास्तुकला विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले पूरे हजार साल के विकास से करते हैं। अगर जल्दी मध्ययुगीन वास्तुकलाऔर गॉथिक लगभग पाँच शताब्दियों को कवर करता है, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा हिस्सा, फिर क्लासिकिज़्म को यूरोप पर कब्ज़ा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

19वीं शताब्दी में निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के साथ, वास्तुकला पर दृष्टिकोण में बदलाव के साथ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जिन्होंने बारोक विकास के उच्चतम चरण का अनुभव नहीं किया है। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।

क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में प्राचीन रूप-निर्माण प्रणालियों का उपयोग थी, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थी। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता और शिथिलता के विपरीत रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिनके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का उदाहरण माना। प्राचीन रूपों के लोकप्रियकरण को स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।

बवेरियन वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864) का प्रोपीलिया एथेंस पार्थेनन पर आधारित है। यह कोनिग्सप्लात्ज़ स्क्वायर का प्रवेश द्वार है, जिसे प्राचीन मॉडल के अनुसार डिज़ाइन किया गया है। कोनिग्सप्लात्ज़, म्यूनिख, बवेरिया।

पुनर्जागरण के दौरान 16वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म का कालक्रम शुरू होता है, आंशिक रूप से 17वीं शताब्दी में लौटता है, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सक्रिय रूप से विकसित होता है और वास्तुकला में स्थान हासिल करता है। प्रारंभिक और देर से क्लासिकवाद के बीच, प्रमुख पदों पर बारोक और रोकोको शैलियों का कब्जा था। एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन परंपराओं की वापसी, समाज के दर्शन, साथ ही तकनीकी क्षमताओं में बदलाव की पृष्ठभूमि में हुई। इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकिज्म का उद्भव इटली में किए गए पुरातात्विक खोजों से जुड़ा हुआ है, और पुरातनता के स्मारक मुख्य रूप से रोम में स्थित थे, 18 वीं शताब्दी में मुख्य राजनीतिक प्रक्रियाएं मुख्य रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में हुईं। यहां पूंजीपति वर्ग का प्रभाव बढ़ा, जिसका वैचारिक आधार ज्ञानोदय का दर्शन था, जिसके कारण नये वर्ग के आदर्शों को प्रतिबिंबित करने वाली शैली की खोज शुरू हुई। अंतरिक्ष के प्राचीन रूप और संगठन दुनिया की व्यवस्था और सही संरचना के बारे में पूंजीपति वर्ग के विचारों के अनुरूप थे, जिसने वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताओं के उद्भव में योगदान दिया। नई शैली के वैचारिक गुरु विंकेलमैन थे, जिन्होंने 1750 और 1760 के दशक में लिखा था। कृतियाँ "ग्रीक कला की नकल पर विचार" और "प्राचीन काल की कला का इतिहास।" उनमें उन्होंने महान सादगी, शांत महिमा से भरी ग्रीक कला के बारे में बात की और उनकी दृष्टि ने प्राचीन सुंदरता की प्रशंसा का आधार बनाया। यूरोपीय प्रबुद्धजन गोटथोल्ड एफ़्रैम लेसिंग (लेसिंग। 1729 -1781) ने "लाओकून" (1766) नामक कृति लिखकर क्लासिकिज़्म के प्रति दृष्टिकोण को मजबूत किया, 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन, फ्रांस में प्रगतिशील विचार के प्रतिनिधि निर्देशित दिशा के अनुसार क्लासिक्स की ओर लौट आए अभिजात वर्ग की पतनशील कला के विरुद्ध, जिसे वे बारोक और रोकोको मानते थे। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान शासन करने वाले अकादमिक क्लासिकिज़्म का भी विरोध किया। उनकी राय में, पुरातनता की भावना के अनुरूप, क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला का मतलब प्राचीन मॉडलों की सरल पुनरावृत्ति नहीं होना चाहिए, बल्कि समय की भावना को दर्शाते हुए नई सामग्री से भरा होना चाहिए। इस प्रकार, 18वीं और 19वीं शताब्दी की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं। इसमें नए बुर्जुआ वर्ग के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में और साथ ही, राजशाही की निरपेक्षता का समर्थन करने के लिए वास्तुकला में प्राचीन आकार देने वाली प्रणालियों का उपयोग शामिल था। परिणामस्वरूप, नेपोलियन काल के दौरान फ्रांस शास्त्रीय वास्तुकला के विकास में सबसे आगे था। फिर - जर्मनी और इंग्लैंड, साथ ही रूस। रोम क्लासिकवाद के मुख्य सैद्धांतिक केंद्रों में से एक बन गया।

म्यूनिख में राजाओं का निवास। रेसिडेंज़ मुन्चेन। वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़े।

क्लासिकवाद के युग के वास्तुकला के दर्शन को पुरातात्विक अनुसंधान, प्राचीन सभ्यताओं के विकास और संस्कृति के क्षेत्र में खोजों द्वारा समर्थित किया गया था। उत्खनन के परिणाम प्रस्तुत हैं वैज्ञानिक कार्य, छवियों वाले एल्बमों ने एक ऐसी शैली की नींव रखी जिसके अनुयायी प्राचीनता को पूर्णता की पराकाष्ठा, सुंदरता का एक नमूना मानते थे।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

कला के इतिहास में, "क्लासिक" शब्द का अर्थ चौथी-छठी शताब्दी के प्राचीन यूनानियों की संस्कृति है। ईसा पूर्व. अधिक में व्यापक अर्थों मेंइसका उपयोग कला को संदर्भित करने के लिए किया जाता है प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम. वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं पुरातनता की परंपराओं से अपने रूपांकनों को आकर्षित करती हैं, जो एक ग्रीक मंदिर के अग्रभाग या पोर्टिको, कोलोनेड, त्रिकोणीय पेडिमेंट, पायलटों के साथ दीवारों का विभाजन, कॉर्निस - ऑर्डर सिस्टम के तत्वों के साथ एक रोमन इमारत द्वारा व्यक्त की जाती हैं। मुखौटे को मालाओं, कलशों, रोसेट्स, पामेट्स और मेन्डर्स, मोतियों और आयनिक से सजाया गया है। योजनाएँ और अग्रभाग मुख्य प्रवेश द्वार के सापेक्ष सममित हैं। इस तथ्य के बावजूद, मुखौटे के रंग में हल्के पैलेट का प्रभुत्व है सफेद रंगवास्तुशिल्प तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने का कार्य करता है: स्तंभ, पोर्टिको, आदि, जो संरचना के टेक्टोनिक्स पर जोर देते हैं।

टॉराइड पैलेस. सेंट पीटर्सबर्ग। वास्तुकार आई. स्टारोव। 1780 के दशक

वास्तुकला में क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं: सामंजस्य, सुव्यवस्था और रूपों की सरलता, ज्यामितीय रूप से सही मात्रा; लय; संतुलित लेआउट, स्पष्ट और शांत अनुपात; प्राचीन वास्तुकला के क्रम के तत्वों का उपयोग: दीवारों की सतह पर पोर्टिको, कोलोनेड, मूर्तियाँ और राहतें। विभिन्न देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की एक विशेषता प्राचीन और राष्ट्रीय परंपराओं का संयोजन थी।

लंदन का ओस्टरली मेंशन क्लासिकिस्ट शैली में एक पार्क है। यह पुरातनता की पारंपरिक व्यवस्था प्रणाली और गोथिक की गूँज को जोड़ती है, जिसे अंग्रेज एक राष्ट्रीय शैली मानते थे। वास्तुकार रॉबर्ट एडम. निर्माण प्रारम्भ - 1761

क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला एक सख्त प्रणाली में लाए गए मानदंडों पर आधारित थी, जिससे न केवल केंद्र में, बल्कि प्रांतों में भी प्रसिद्ध वास्तुकारों के चित्र और विवरण के अनुसार निर्माण करना संभव हो गया, जहां स्थानीय कारीगरों ने उत्कीर्ण प्रतियां हासिल कीं। अनुकरणीय डिज़ाइन बनाए गए महान स्वामी, और उन पर घर बनाए। मरीना कालाबुखोवा

लेखक: एन. टी. पख्सेरियन (सामान्य कार्य, साहित्य), टी. जी. युर्चेंको (साहित्य: रूस में क्लासिकिज्म), ए. आई. कपलुन (वास्तुकला और ललित कला), यू. के. ज़ोलोटोव (वास्तुकला और ललित कला: यूरोपीय ललित कला), ई. आई. गोरफंकेल (थिएटर)। ), पी. वी. लुटस्कर (संगीत)लेखक: एन. टी. पख्सरियन (सामान्य कार्य, साहित्य), टी. जी. युर्चेंको (साहित्य: रूस में क्लासिकिज्म), ए. आई. कपलुन (वास्तुकला और ललित कला); >>

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), शैली और कलाकार। साहित्य, वास्तुकला और कला में दिशा 17 - शुरुआत। 19वीं शताब्दी के. युग के साथ निरन्तर जुड़ा हुआ है पुनर्जागरण; बारोक के साथ, 17वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया; ज्ञानोदय के युग के दौरान इसका विकास जारी रहा। कैलकुलस की उत्पत्ति और प्रसार पूर्ण राजशाही की मजबूती, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव और सटीक विज्ञान के विकास से जुड़ा है। बुद्धिवाद पर आधारित. के. का सौंदर्यशास्त्र - संतुलन, स्पष्टता और तार्किक कलात्मक डिजाइन की इच्छा। अभिव्यक्तियाँ (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र से ली गई); सार्वभौमिक और शाश्वत के अस्तित्व में दृढ़ विश्वास, ऐतिहासिक के अधीन नहीं। कला के नियमों में परिवर्तन. रचनात्मकता, जिसकी व्याख्या कौशल, निपुणता के रूप में की जाती है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्रकृति की नकल के रूप में रचनात्मकता के विचार को स्वीकार करते हुए, अरस्तू के समय से, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श मानदंड के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन स्वामी और लेखकों के कार्यों में सन्निहित था: "सुंदर प्रकृति" की ओर एक अभिविन्यास। कला के अपरिवर्तनीय नियमों के अनुसार रूपांतरित और व्यवस्थित किया गया, इस प्रकार प्राचीन मॉडलों की नकल और यहां तक ​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा का भी सुझाव दिया गया। अन्य कलाकारों की तुलना में कला के विचार को "सुंदर", "समीचीन" आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करना। दिशाओं ने सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

केंद्र। K. की अवधारणा - सत्यता - का तात्पर्य अनुभवजन्य डेटा का सटीक पुनरुत्पादन नहीं था। वास्तविकता: दुनिया वैसी नहीं बनाई गई है जैसी वह है, बल्कि वैसी बनाई गई है जैसी उसे होनी चाहिए। विशिष्ट, यादृच्छिक और ठोस हर चीज़ के लिए "कारण" के रूप में एक सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता के द्वारा व्यक्त निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ राज्य की निर्विवाद इच्छा के अधीन है। अधिकारी। क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्तित्व को नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक, अनैतिहासिक स्थिति में एक अमूर्त व्यक्ति को चित्रित किया। नैतिक संघर्ष; इसलिए दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर क्लासिकिस्टों का रुझान था। नैतिक के. का आदर्श, एक ओर, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, तर्क और अस्तित्व के उतार-चढ़ाव के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, संयम, उपयुक्तता और खुश करने की क्षमता का पालन।

के. ने रचनात्मकता को शैली-शैली पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, कविता - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - चित्रकला में) और "निम्न" (व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; चित्रकला में स्थिर जीवन) शैलियों के बीच अंतर किया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों की श्रृंखला के अनुरूप है; दुखद और हास्यपूर्ण, उदात्त और निम्न, वीर और सामान्य के बीच स्पष्ट अंतर निर्धारित किया गया था।

सेवा से. 18 वीं सदी के. का स्थान धीरे-धीरे नये चलन ने ले लिया - भावुकता , पूर्व-रोमांटिकतावाद, रूमानियत। अंत में के. की परंपराएँ। 19 - शुरुआत 20वीं सदी में पुनर्जीवित हो गए नियोक्लासिज्म .

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, पहली बार 1818 में इतालवी द्वारा उपयोग किया गया था। आलोचक जी. विस्कोनी। क्लासिकिस्टों और रोमांटिक लोगों के बीच विवाद में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, और रोमांटिक लोगों (जे. डी स्टाल, वी. ह्यूगो, आदि) के बीच इसका एक नकारात्मक अर्थ था: क्लासिकवाद और पुरातनता की नकल करने वाले क्लासिक्स अभिनव रोमांटिकवाद के विरोध में थे। लिट-रे. साहित्यिक और कला आलोचना में, "के" की अवधारणा। वैज्ञानिकों के कार्यों के बाद इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा सांस्कृतिक-ऐतिहासिक विद्यालयऔर जी. वोल्फ्लिन।

शैली संबंधी 17वीं और 18वीं शताब्दी के समान रुझान अन्य युगों में कुछ वैज्ञानिकों द्वारा देखे गए हैं; इस मामले में, अवधारणा "K." विस्तारित रूप में व्याख्या की गई। भाव, शैलीगत को दर्शाता है। एक स्थिरांक जो समय-समय पर विभिन्न पर अद्यतन किया जाता है कला और साहित्य के इतिहास के चरण (उदाहरण के लिए, "प्राचीन K.", "पुनर्जागरण K.")।

साहित्य

लिट की उत्पत्ति. के. - मानक काव्यशास्त्र में (यू. टी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो, आदि) और इतालवी में। 16वीं शताब्दी का साहित्य, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई, भाषाई शैलियों की प्रणाली से संबंधित और प्राचीन उदाहरणों पर केंद्रित थी। के. का उच्चतम पुष्पन फ्रेंच से जुड़ा है। लिट-रॉय 17वीं सदी के. पोएटिक्स के संस्थापक एफ. मल्हेर्बे थे, जिन्होंने साहित्य का नियमन किया। सजीव मौखिक भाषण पर आधारित भाषा; उनके द्वारा किया गया सुधार फ्रांज द्वारा समेकित किया गया था। अकादमी. अपने सबसे पूर्ण रूप में, साहित्य के सिद्धांत। के. को एन. बोइल्यू (1674) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें कलाकार का सारांश दिया गया था। उनके समकालीनों का अभ्यास।

शास्त्रीय लेखक साहित्य को शब्दों में ढालने और पाठक को प्रकृति और कारण की आवश्यकताओं को बताने के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं, "मनोरंजन करते हुए शिक्षा देने" के तरीके के रूप में। का साहित्य महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ. वॉन लोगौ), वह शैलीगत से इनकार करती है। परिष्कार, अलंकार सजावट क्लासिकिस्टों ने वाचालता की अपेक्षा संक्षिप्तता और रूपक को प्राथमिकता दी। जटिलता - सरलता और स्पष्टता, असाधारण - सभ्य। हालाँकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलाकार की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। अंतर्ज्ञान। यद्यपि रचनात्मकता को नियंत्रित करने के तरीके के रूप में क्लासिकिस्टों को नियम प्रस्तुत किए गए थे। तर्क की सीमाओं के भीतर स्वतंत्रता, वे सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझते थे, अगर प्रतिभा उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी हो तो नियमों से भटकने की प्रतिभा को माफ कर देते थे।

के. के पात्र एक प्रमुख गुण की पहचान पर बने हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक मानव प्रकारों में बदलने में मदद करता है। पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून का संघर्ष है। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में वीरता है। व्यक्तित्व और साथ ही एक सुसंस्कृत व्यक्ति जो दृढ़तापूर्वक अपने आप पर विजय पाने का प्रयास करता है। जुनून और प्रभाव, उन पर अंकुश लगाने या कम से कम उन्हें साकार करने के लिए (जे. रैसीन की त्रासदियों के नायकों की तरह)। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" न केवल के. के पात्रों के विश्वदृष्टि में एक दार्शनिक और बौद्धिक भूमिका निभाता है, बल्कि एक नैतिक भी है। सिद्धांत.

लिट के आधार पर. के. के सिद्धांत - पदानुक्रमित। शैली प्रणाली; विश्लेषणात्मक विभिन्न कार्यों के अनुसार प्रजनन, यहाँ तक कि कलात्मक भी। दुनिया, "उच्च" और "निम्न" नायकों और विषयों को "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा गया है; उदाहरण के लिए, व्यंग्य को भद्दे बर्लेस्क से मुक्त करें, कॉमेडी को हास्यास्पद विशेषताओं से मुक्त करें (मोलिएरे द्वारा "हाई कॉमेडी")।

चौ. के साहित्य में एक स्थान पर तीन एकता के नियम पर आधारित नाटक का कब्जा था (देखें)। तीन एकता सिद्धांत). इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, जिसकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की कृतियाँ थीं; पहले में, त्रासदी वीरतापूर्ण गुण धारण कर लेती है, दूसरे में, यह गेय हो जाती है। चरित्र। डॉ। "उच्च" शैलियाँ साहित्य में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं। प्रक्रिया (महाकाव्य कविता की शैली में जे. चैप्लिन के असफल प्रयोग की बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी की गई; गंभीर कविताएं एफ. मल्हेरबे और एन. बोइल्यू द्वारा लिखी गईं)। साथ ही इसका मतलब है. "निम्न" शैलियाँ विकसित हो रही हैं: व्यंगात्मक कविताऔर व्यंग्य (एम. रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे. डी ला फोंटेन), कॉमेडी। छोटी-छोटी उपदेशात्मक विधाओं का विकास हो रहा है। गद्य - सूत्र (सूक्तियाँ), "अक्षर" (बी. पास्कल, एफ. डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे. डी लाब्रुयेरे); वक्तृत्वपूर्ण गद्य (जे.बी. बोसुएट)। हालाँकि के. के सिद्धांत में उपन्यास को गंभीर आलोचना के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल नहीं किया गया था। समझ, मनोवैज्ञानिक एम. एम. लाफायेट की उत्कृष्ट कृति "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को क्लासिकवाद का एक उदाहरण माना जाता है। उपन्यास।

साथ में. सत्रवहीं शताब्दी साहित्य में गिरावट आई है. के., तथापि पुरातात्विक. 18वीं शताब्दी में पुरातनता में रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई, आई.आई. का निर्माण। Winkelmannग्रीक की आदर्श छवि "महान सादगी और शांत भव्यता" के रूप में पुरातनता ने ज्ञानोदय के दौरान इसके नए उत्थान में योगदान दिया। चौ. नई संस्कृति के प्रतिनिधि वोल्टेयर थे, जिनके काम में तर्कवाद और तर्क के पंथ ने निरंकुश राज्य के मानदंडों को नहीं, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता के अधिकार को प्रमाणित करने का काम किया। एनलाइटनमेंट के., अन्य साहित्य जगत के साथ सक्रिय रूप से बातचीत कर रहे हैं। युग की दिशाएँ, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित हैं। पुरातनता की ओर मुड़ना फ्रांज की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाता है। 18वीं सदी की क्रांतियाँ ए. चेनियर की कविता में।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में। के. एक शक्तिशाली और सुसंगत कलाकार के रूप में विकसित हुए हैं। प्रणाली का बारोक साहित्य पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। जर्मनी में, कविता अन्य यूरोपीय साहित्य के योग्य "सही" और "संपूर्ण" कविता बनाने के एक सचेत सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरी। स्कूल (एम. ओपिट्ज़), इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली दुखद के साथ अधिक सुसंगत थी। तीस साल के युद्ध का युग; 1730-40 के दशक में आई. के. गोत्स्चेड द्वारा एक देर से किया गया प्रयास। इसे भेजो शास्त्रीयता के पथ पर साहित्यिक आरयू। कैनन ने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। आत्मनिर्भर. सौंदर्य संबंधी घटना है वीमर क्लासिकिज़्मजे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक के. जे. ड्राइडन के काम से जुड़ा हुआ है; इसका आगे का विकास ज्ञानोदय (ए. पोप, एस. जॉनसन) के अनुरूप आगे बढ़ा। के कोन. सत्रवहीं शताब्दी इटली में K. रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया कवियों के कार्यों में - ए. ज़ेनो, पी. मेटास्टासियो, पी. वाई. मार्टेलो, एस. माफ़ी); शैक्षिक के. का प्रतिनिधित्व वी. अल्फियेरी के कार्य द्वारा किया जाता है।

रूस में, संस्कृति की स्थापना 1730-1750 के दशक में हुई थी। पश्चिमी यूरोपीय लोगों के प्रभाव में। के. और ज्ञानोदय के विचार; साथ ही, यह स्पष्ट रूप से बारोक के साथ संबंध दर्शाता है। भेद करेंगे. रूसी की विशेषताएं के. - स्पष्ट उपदेशवाद, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक। अभिविन्यास, राष्ट्रीय-देशभक्ति। करुणा, लोगों पर निर्भरता। रचनात्मकता। रूसी में के. के पहले सिद्धांतों में से एक। मिट्टी को ए.डी. कैंटेमिर द्वारा स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्यों में, उन्होंने एन. बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, मानवीय बुराइयों की सामान्यीकृत छवियां बनाकर उन्हें अपनी पितृभूमि के अनुरूप ढाल लिया। वास्तविकता। कांतिमिर को रूसी भाषा में पेश किया गया। नई कविताओं का साहित्य. शैलियाँ: स्तोत्र, दंतकथाओं, वीरता के प्रतिलेखन। कविता ("पेट्रिडा", अधूरी)। पहला क्लासिक उदाहरण. वी.के. द्वारा एक सराहनीय गीत रचा गया। ट्रेडियाकोव्स्की("ग्डांस्क शहर के समर्पण पर गंभीर श्रद्धांजलि," 1734), सिद्धांतकार जो इसके साथ थे। "सामान्य तौर पर कविता पर प्रवचन" (दोनों, बोइल्यू का अनुसरण करते हुए)। एम. वी. लोमोनोसोव की कविताएं बारोक कविताओं के प्रभाव से चिह्नित हैं। सबसे पूर्ण और सुसंगत रूसी। के. का प्रतिनिधित्व ए.पी. सुमारोकोव के कार्य द्वारा किया जाता है। बुनियादी बातें सामने रख कर क्लासिक के प्रावधान बोइल्यू के ग्रंथ "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" (1747) की नकल में लिखे गए सिद्धांत, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने की कोशिश की: त्रासदियों ने फ्रांसीसी के काम पर ध्यान केंद्रित किया। 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट। और वोल्टेयर की नाटकीयता, लेकिन उनमें परिवर्तित हो गई। राष्ट्रीय आयोजनों के लिए इतिहास; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिसका मॉडल मोलिरे का काम था; व्यंग्यों के साथ-साथ दंतकथाओं में भी, जिसने उन्हें "उत्तरी ला फोंटेन" की प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने एक गीत शैली भी विकसित की जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन खुद सुमारोकोव ने काव्य गीतों की सूची में इसे शामिल किया था। शैलियाँ। अंत तक 18 वीं सदी 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में लोमोनोसोव द्वारा प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण, "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों के उपयोग पर", ने इसके महत्व को बरकरार रखा, जो सहसंबद्ध था तीन शैलियों का सिद्धांतविशिष्ट शैलियों के साथ, वीरता को उच्च "शांति" के साथ जोड़ना। कविता, स्तोत्र, गंभीर भाषण; औसत के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, एक्लोग; निम्न के साथ - हास्य, गीत, उपसंहार। इरोकॉमिक कविता का एक नमूना वी.आई. माईकोव ("एलीशा, या इरिटेटेड बाचस," 1771) द्वारा बनाया गया था। प्रथम पूर्ण वीर। एम. एम. खेरास्कोव (1779) द्वारा लिखित "रॉसियाडा" एक महाकाव्य बन गया। साथ में. 18 वीं सदी क्लासिकवाद के सिद्धांत नाटकीयता एन. पी. निकोलेव, हां. बी. कनीज़्निन, वी. वी. कपनिस्ट के कार्यों में प्रकट हुई। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर। के. को धीरे-धीरे साहित्य में नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। पूर्व-रोमांटिकतावाद और भावुकतावाद से जुड़े विकास, हालांकि, यह कुछ समय के लिए अपना प्रभाव बरकरार रखता है। इसकी परंपराओं का पता 1800-20 के दशक में लगाया जा सकता है। मूलीशेव कवियों (ए. ख. वोस्तोकोव, आई. पी. पिनिन, वी. वी. पॉपुगेव) की कृतियों में, साहित्य में। आलोचना (ए.एफ. मर्ज़लियाकोव), साहित्यिक-सौंदर्यशास्त्र में। कार्यक्रम और शैली-शैलीगत। ए.एस. पुश्किन के शुरुआती कार्यों में डिसमब्रिस्ट कवियों का अभ्यास।

वास्तुकला और ललित कला

के. यूरोप में रुझान. दूसरी छमाही में ही मुकदमे सामने आने लगे। 16 वीं शताब्दी इटली में - वास्तुकला में। ए. पल्लाडियो का सिद्धांत और व्यवहार, सैद्धांतिक। जी. दा विग्नोला, एस. सर्लियो द्वारा ग्रंथ; अधिक लगातार - जे. पी. बेलोरी (17वीं शताब्दी) के लेखन में, साथ ही सौंदर्यशास्त्र में भी। शैक्षणिक मानक बोलोग्ना स्कूल. हालाँकि, 17वीं शताब्दी में। के., जो एक तीव्र विवाद के रूप में विकसित हुआ। बारोक के साथ बातचीत, केवल फ़्रेंच में। कलाकार संस्कृति एक सुसंगत शैली प्रणाली के रूप में विकसित हुई है। प्रेम. फ़्रांस में, के. का गठन भी 18 वर्ष की शुरुआत में हुआ था। 19वीं शताब्दी, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई (विदेशी कला इतिहास में उत्तरार्द्ध को अक्सर नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने कला के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। तर्क और तर्क के फल के रूप में कार्य, संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय। तर्कसंगत सिद्धांत पर, स्थायी उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करने से, के. के सौंदर्यशास्त्र और कला के नियमन की मानक आवश्यकताओं को भी निर्धारित किया गया। नियमों में, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम दर्शाया गया है। कला ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के साथ-साथ "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र भी शामिल हैं; "निम्न" शैली में स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली आदि शामिल हैं)। सैद्धांतिक का समेकन के सिद्धांतों को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों - चित्रकला और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) की गतिविधियों द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

वास्तुकला के., अपनी नाटकीय शैली के साथ बारोक के विपरीत। रूपों का संघर्ष, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत, सद्भाव और आंतरिक के सिद्धांत पर आधारित है। गहराई के रूप में पूर्णता. इमारतें और पहनावा। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं संपूर्णता की स्पष्टता और एकता, समरूपता और संतुलन और प्लास्टिसिटी की निश्चितता की इच्छा हैं। रूप और स्थानिक अंतराल जो एक शांत और गंभीर लय बनाते हैं; पूर्णांकों के एकाधिक अनुपातों पर आधारित एक आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार निर्माण के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के लिए के. के उस्तादों की निरंतर अपील का अर्थ न केवल इसके विभागों का उपयोग था। उद्देश्य और तत्व, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य नियमों की समझ भी। वास्तुकला का आधार. भाषा के. बन गई वास्तु क्रम, अनुपात और रूप पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब हैं; इमारतों में इसका उपयोग इस तरह किया जाता है कि यह संरचना की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। के अंदरूनी हिस्सों की विशेषता स्थानिक विभाजन की स्पष्टता और रंगों की कोमलता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक उपयोग करके, के. के उस्तादों ने मूल रूप से भ्रामक स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

कजाकिस्तान की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान समस्याओं का है शहरी नियोजन. "आदर्श शहरों" के लिए परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, और एक नए प्रकार का नियमित निरंकुश निवास शहर (वर्साय) बनाया जा रहा है। के. पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, मनुष्य के लिए आनुपातिकता के सिद्धांत पर अपने निर्णयों का आधार रखता है और साथ ही, वह पैमाना जो वास्तुकार देता है। छवि में वीरतापूर्वक उन्नत ध्वनि है। और यद्यपि अलंकारिक. महल की सजावट का वैभव इस प्रमुख प्रवृत्ति के साथ संघर्ष में आता है; के. की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध क्यों न हों। विकास।

फ्रेंच में के. का गठन। वास्तुकला जे. लेमर्सिएर और एफ. मैन्सर्ट के कार्यों से जुड़ी है। इमारतों का स्वरूप ही निर्माण करता है। सबसे पहले तकनीकें 16वीं शताब्दी के महलों की वास्तुकला से मिलती जुलती हैं; एल. लेब्रून के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - मुख्य रूप से वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क समूह के निर्माण में, महल की भव्य सजावट के साथ, सी. ले ​​ब्रून की प्रभावशाली पेंटिंग और सबसे अधिक नए सिद्धांतों की विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए. ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। कज़ाख वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक कार्य पूर्व था। लौवर का अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजनाओं के अनुसार (1660 के दशक से) साकार हुआ (विशेष रूप से, जे. एल. बर्निनी और बारोक शैली में अन्य की परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था)। 1660 के दशक में. एल. लेवो, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्सेल्स का समूह बनाना शुरू किया, जहां के. के विचार विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किए गए हैं। 1678 से, वर्साय के निर्माण का नेतृत्व जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट ने किया था; उनकी परियोजनाओं के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया (पंख जोड़े गए), केंद्र। छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोनन पैलेस और अन्य इमारतों का भी निर्माण किया। वर्सेल्स का पहनावा एक दुर्लभ शैलीगत विशेषता की विशेषता है। अखंडता: यहां तक ​​कि फव्वारों के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर आकार में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को एक ज्यामितीय आकार में छंटनी की गई थी। आंकड़े. समूह का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार कारण की उदासीनता था, जो प्राकृतिक तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदल देता था। साथ ही, अंदरूनी हिस्सों की सजावटी सजावट वर्सेल्स के संबंध में शैली शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को उचित ठहराती है।

दूसरे भाग में. सत्रवहीं शताब्दी नई नियोजन तकनीकें उभर रही हैं जो जैविक प्रदान करती हैं पहाड़ों का कनेक्शन प्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों के साथ विकास, खुले क्षेत्रों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलीन हो जाते हैं, पहाड़ों के प्रमुख तत्वों के लिए समाधान तैयार करते हैं। संरचनाएं (प्लेस लुइस द ग्रेट, अब वेंडोमे, और प्लेस डेस विक्ट्रीज़; वास्तुशिल्प पहनावा विकलांगों के लिए घर, सभी - जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट), विजयी प्रवेश द्वार मेहराब (एन.एफ. ब्लोंडेल द्वारा डिज़ाइन किया गया सेंट-डेनिस का द्वार; सभी - पेरिस में)।

18वीं सदी के फ़्रांस में के. की परंपराएँ। लगभग निर्बाध थे, लेकिन पहले भाग में। सदियों से रोकोको शैली प्रचलित रही। सभी हैं। 18 वीं सदी के. के सिद्धांतों को ज्ञानोदय सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। घर के लिए आदर्श वातावरण एक भूदृश्य (उद्यान और पार्क) वातावरण था। 18वीं सदी पर भारी प्रभाव. ग्रीक के बारे में ज्ञान का तेजी से विकास हुआ। और रोम पुरावशेष (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई); आई. आई. विंकेलमैन, जे. वी. गोएथे और एफ. मिलिज़िया के कार्यों ने कैलकुलस के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। फ्रेंच में के. 18वीं सदी नए वास्तुकारों की पहचान कर ली गई है। प्रकार: सुंदर और अंतरंग हवेली ("होटल"), औपचारिक समाज। भवन, मुख्य को जोड़ने वाला खुला क्षेत्र। शहर के राजमार्ग (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, पेरिस में, वास्तुकार जे.ए. गेब्रियल; उन्होंने वर्सेल्स पार्क में पेटिट ट्रायोन पैलेस भी बनाया, जिसमें डिजाइन के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूप की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन किया गया था)। जे. जे. सूफ़्लो ने अपना प्रोजेक्ट कार्यान्वित किया। पेरिस में सैंटे-जेनेवीव, क्लासिक के अनुभव पर आधारित। वास्तुकला

फ्रांज़ से पहले के युग में। 18वीं शताब्दी की क्रांति, सख्त सादगी की इच्छा और एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला की स्मारकीय ज्यामिति की साहसिक खोज वास्तुकला में दिखाई दी (सी. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुलेट, जे. जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने कार्टून - फ्रेंच के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। साम्राज्य शैली (19वीं सदी का पहला तीसरा), जिसमें शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ जाता है (सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉन्टेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)।

17 साल की उम्र में - शुरुआत। 18वीं शताब्दी का गठन हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में हुआ था, जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसियों के साथ परस्पर संबंध। और गोल. के., साथ ही प्रारंभिक बारोक के साथ, 17वीं सदी के अंत में - आरंभ में स्वीडन की वास्तुकला में के. के अल्प उत्कर्ष को प्रभावित किया। 18वीं शताब्दी (एन. टेसिन द यंगर)। 18 साल की उम्र में - शुरुआत। 19वीं शताब्दी के. ने खुद को इटली (जी. पियरमारिनी), स्पेन (एक्स. डी विलानुएवा), पोलैंड (जे. कामसेट्ज़र, एच.पी. एग्नर) और यूएसए (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी स्थापित किया। उसके लिए। वास्तुकला के. 18 - पहली मंजिल। 19वीं शताब्दी पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमैन्सडॉर्फ के सख्त रूपों, के.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिल्ली के "वीर" हेलेनिज़्म, एल. वॉन क्लेंज़ के ऐतिहासिकतावाद की विशेषता। के.एफ. के कार्यों में शिंकेलछवियों की कठोर स्मारकीयता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

के सेर. 19 वीं सदी के. की अग्रणी भूमिका फीकी पड़ गई; वे उसकी जगह ले रहे हैं ऐतिहासिकशैलियों(यह सभी देखें नव-ग्रीक शैली, उदारवाद)। उसी समय, कलाकार की परंपरा 20वीं सदी के नवशास्त्रवाद में जीवंत हो उठती है।

ललित कला के. प्रामाणिक; इसकी आलंकारिक संरचना में सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेत हैं। की प्रतिमा विज्ञान में प्राचीन किंवदंतियों, वीरता का बोलबाला है। कर्म, ऐतिहासिक कथानक, अर्थात् मानव समुदायों की नियति में रुचि, "शक्ति की शारीरिक रचना" में। केवल "प्रकृति के चित्रण" से संतुष्ट न होकर, कज़ान कलाकार ठोस और व्यक्तिगत से ऊपर उठकर सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण होने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने कला के बारे में अपने विचार का बचाव किया। सत्य, जो कारवागियो या के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता छोटा डच. की कला में उचित कार्यों और उज्ज्वल भावनाओं की दुनिया अस्तित्व के वांछित सामंजस्य के सपने के अवतार के रूप में अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठी। ऊँचे आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने भी "सुंदर प्रकृति" के विकल्प को जन्म दिया। के. यादृच्छिक, पथभ्रष्ट, विचित्र, अशिष्ट, प्रतिकारक से बचता है। रचना का क्लासिक स्पष्टता वास्तुकला मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट चित्रण से मेल खाती है। प्लास्टिक सर्जरी, एक नियम के रूप में, निश्चित के लिए डिज़ाइन की गई है। दृष्टिकोण से, यह रूपों की चिकनाई से प्रतिष्ठित है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनकी प्लास्टिसिटी को बाधित नहीं करता है। अलगाव और शांत प्रतिमा. पेंटिंग में के. मुख्य. रूप के तत्व - रेखा और काइरोस्कोरो; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं की पहचान करते हैं, जो किसी पेंटिंग की स्थानिक संरचना को एक सुंदर पेंटिंग की संरचना के करीब लाता है। साइटें

17वीं सदी के संस्थापक और महानतम गुरु। फ्रेंच था. पतला एन. पॉसिन, जिनकी पेंटिंग दर्शन और नैतिकता की उत्कृष्टता से चिह्नित हैं। सामग्री, सामंजस्य और लय। संरचना और रंग. 17वीं शताब्दी की कज़ाख चित्रकला में उच्च विकास। एक "आदर्श परिदृश्य" (एन. पॉसिन, सी. लोरेन, जी. डुगुए) प्राप्त हुआ, जिसने क्लासिकिस्टों के मानवता के "स्वर्ण युग" के सपने को साकार किया। अधिकांश का मतलब है. फ़्रांसीसी स्वामी मूर्तिकला 17 में के. - शुरुआत। 18वीं शताब्दी पी. पुगेट (वीर विषय), एफ. गिरार्डन (सद्भाव और रूपों की संक्षिप्तता की खोज) थे। दूसरे भाग में. 18 वीं सदी फ़्रेंच मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे.बी. पिगले, एम. क्लोडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडॉन)। नागरिक पाथोस और गीतकारिता को पौराणिक में जोड़ दिया गया। जे. एम. विएन द्वारा पेंटिंग, वाई. रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्य। चित्रकारी तथाकथित फ्रांस में क्रांतिकारी के. का प्रतिनिधित्व ऐतिहासिक, जे.एल. डेविड के कार्यों द्वारा किया जाता है। और जिनके चित्र साहसी नाटक द्वारा चिह्नित हैं। फ्रेंच के अंतिम काल में। के. पेंटिंग, विभाग की उपस्थिति के बावजूद। प्रमुख स्वामी (जे.ओ.डी. इंग्रेस), आधिकारिक क्षमाप्रार्थी में बदल जाते हैं। या सैलून कला .

अंतर्राष्ट्रीय केंद्र के. 18 - शुरुआत। 19वीं शताब्दी रोम बन गया, जहाँ कला पर शिक्षाविदों का प्रभुत्व था। रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ एक परंपरा, अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (चित्रकार ए.आर. मेंगस, जे.ए. कोच, वी. कैमुचिनी, मूर्तिकार ए. कैनोवा और बी. थोरवाल्डसन)। बी चित्रण करेगा. इसमें मुकदमा. के., आत्मा में चिंतनशील, पौराणिक ए. और वी. टीशबीन के चित्र सामने आते हैं। ए. हां. कार्स्टेंस द्वारा कार्डबोर्ड, आई. जी. शैडोव, के. डी. राउच द्वारा प्लास्टिक; सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, K के करीब जे. फ्लैक्समैन के ग्राफिक्स और मूर्तिकला हैं, और सजावटी और व्यावहारिक कला में - जे. वेजवुड के सिरेमिक और डर्बी कारखाने के कारीगर हैं।

रूस में संस्कृति का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे से लेकर 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक का है, हालाँकि शुरुआत पहले ही हो चुकी है। 18 वीं सदी विख्यात रचनात्मक नगर योजनाकार से अपील. फ़्रेंच अनुभव के. (सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में सममित अक्षीय योजना प्रणाली का सिद्धांत)। रूस. के. ने एक नई ऐतिहासिक अवधारणा को मूर्त रूप दिया, जो दायरे और वैचारिक सामग्री में रूस के लिए अभूतपूर्व थी। रूसी का उत्कर्ष काल धर्मनिरपेक्ष संस्कृति. प्रारंभिक रूसी वास्तुकला में के. (1760-70 के दशक; जे.बी.) वालेन-डेलामोटे, ए. एफ. कोकोरिनोव, यू. एम. फेल्टेन, के. आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी प्लास्टिसिटी बरकरार रखता है। बारोक और रोकोको में निहित रूपों की समृद्धि और गतिशीलता।

कजाकिस्तान के परिपक्व युग के वास्तुकारों (1770-90 के दशक; वी.आई. बझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. स्टारोव) ने क्लासिक बनाया। महानगरीय महल-संपदा और आरामदायक आवासीय भवन के प्रकार, जो देश की कुलीन संपत्तियों के व्यापक निर्माण और शहरों के नए, औपचारिक विकास में मॉडल बन गए। देश के पार्क एस्टेट में कलाकारों की टुकड़ी की कला रूसियों का एक प्रमुख योगदान है। विश्व कला में के. संस्कृति। संपत्ति निर्माण में रूसी का उदय हुआ। पल्लाडियनिज्म (एन. ए. लावोव) का एक प्रकार, एक नए प्रकार का चैम्बर पैलेस उभरा (सी. कैमरून, जी. क्वारेनघी)। रूसी की विशेषता के. - राज्य का एक अभूतपूर्व पैमाना। शहरी नियोजन: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों का गठन किया गया; पहाड़ों को "विनियमित" करने की प्रथा। योजनाएं, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ पूंजीवाद के सिद्धांतों को लगातार जोड़ती हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़। सबसे बड़े शहरी नियोजन द्वारा चिह्नित। दोनों राजधानियों में उपलब्धियाँ। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र का एक भव्य पहनावा बनाया गया था (ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, जे.एफ. थॉमस डी थॉमन, बाद में के.आई. रॉसी)। वह दूसरों पर नगर बसाएगा। शुरुआत में, "क्लासिकल मॉस्को" का गठन किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली के दौरान आरामदायक अंदरूनी हिस्सों के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता के सिद्धांत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रात्मक स्वतंत्रता के अधीन थे। स्वर्गीय मास्को के सबसे प्रमुख वास्तुकार। के. - डी. आई. गिलार्डी, ओ. आई. बोवे, ए. जी. ग्रिगोरिएव। 19वीं सदी के पहले तीसरे की इमारतें। रूसी शैली से संबंधित हैं। साम्राज्य शैली (कभी-कभी कहा जाता है सिकंदर का शास्त्रीयवाद).

बी चित्रण करेगा. कला-वे विकास रूस। के. का सेंट पीटर्सबर्ग से गहरा संबंध है। एएच (1757 में स्थापित)। मूर्तिकला को "वीर" स्मारकीय और सजावटी प्लास्टिसिटी द्वारा दर्शाया गया है, जो नागरिकों से भरपूर वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्मता से सोचा गया संश्लेषण बनाता है। शोकगीत से ओत-प्रोत स्मारकों के साथ करुणापूर्ण। समाधि के पत्थरों का ज्ञानोदय, चित्रफलक मूर्तिकला (आई. पी. प्रोकोफिव, एफ. जी. गोर्डीव, एम. आई. कोज़लोवस्की, आई. पी. मार्टोस, एफ. एफ. शेड्रिन, वी. आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस.एस. पिमेनोव, आई.आई.तेरेबेनेव)। चित्रकला में, के. ने खुद को इतिहास के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया। और पौराणिक शैली (ए.पी. लोसेंको, जी.आई. उग्र्युमोव, आई.ए. अकीमोव, ए.आई. इवानोव, ए.ई. ईगोरोव, वी.के. शेबुएव, प्रारंभिक ए.ए. इवानोव; दर्शनीय स्थल में - रचनात्मकता में पी. डि जी. गोंजागो)। की कुछ विशेषताएं पेंटिंग में एफ.आई. शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में भी निहित हैं - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. के चित्रों में। बोरोविकोव्स्की, एफ. एम. मतवेव द्वारा परिदृश्य। रूसी में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में। के. कलाकार बाहर खड़े हैं। वास्तुकला में मॉडलिंग और नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, जामदानी कपड़े, आदि।

थिएटर

नाटकीय सिनेमा का निर्माण फ्रांस में 1630 के दशक में शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं में स्थापित किया। फ्रांसीसियों ने इटली में नाट्य कला के उदाहरण देखे। पुनर्जागरण का "वैज्ञानिक रंगमंच"। चूँकि दरबारी समाज रुचि और सांस्कृतिक मूल्यों का निर्धारक था, इसलिए मंच पर। यह शैली अदालती समारोहों और त्योहारों, बैले और स्वागत समारोहों से भी प्रभावित थी। नाटकीय रंगमंच के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: जी. मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में माराइस थिएटर में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित पैलेस कार्डिनल (1641, 1642 पैलेस रॉयल से), जिसकी संरचना उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती थी। इटली. सुंदर तकनीकी; 1640 के दशक में बरगंडी होटल थिएटर थिएटर का स्थान बन गया। एक साथ सजावट धीरे-धीरे, मध्य की ओर। 17वीं शताब्दी, का स्थान सुरम्य और एकीकृत परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) ने ले लिया; प्रदर्शन के आरंभ और अंत में एक पर्दा उठता और गिरता दिखाई दिया। इस दृश्य को एक पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल प्रोसेनियम पर हुआ; प्रदर्शन कई नायक आकृतियों पर केंद्रित था। अर्चित. पृष्ठभूमि, कार्रवाई का एक दृश्य, अभिनय और चित्रात्मक योजनाओं का संयोजन, और एक समग्र त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने सत्यता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। मंच में के. 17वीं सदी "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह इस तरह से कार्य करता है," एफ. ई. डी'ऑबिग्नैक ने अभिनेता के बारे में लिखा ("थिएटर का अभ्यास," 1657), "जैसे कि दर्शकों का अस्तित्व ही नहीं था: उसके पात्र ऐसे अभिनय और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा थे, और मोंडोरी और बेलेरोज़ नहीं, जैसे कि वे रोम में होरेस के महल में थे, और पेरिस के बरगंडी होटल में नहीं, और जैसे कि उन्हें केवल उन लोगों द्वारा देखा और सुना गया था जो मंच पर मौजूद हैं (अर्थात चित्रित स्थान पर)।

के. (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए. हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक कथानक (जो पहले तीसरे में वी. लेकोन्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के प्रदर्शनों की सूची बनाते थे) 17वीं शताब्दी) का स्थान सांख्यिकी और नायक की आध्यात्मिक दुनिया, उसके व्यवहार के उद्देश्यों पर गहन ध्यान ने ले लिया। नये नाट्यशास्त्र ने प्रदर्शन कलाओं में बदलाव की मांग की। अभिनेता नैतिकता का प्रतीक बन गया। और सौंदर्यबोध युग का आदर्श, अपने नाटक से अपने समकालीन का क्लोज़-अप चित्र बनाना; उनकी पोशाक, जिसे पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध किया गया था, आधुनिक समय के अनुरूप थी। फैशन, प्लास्टिक कला बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं के अधीन थी। अभिनेता के पास एक वक्ता की करुणा, लय की समझ, संगीतात्मकता (अभिनेत्री एम. चनमेले के लिए, जे. रैसीन ने भूमिका की पंक्तियों पर नोट्स लिखे), वाक्पटु हावभाव का कौशल, एक नर्तक का कौशल होना चाहिए। , यहां तक ​​कि शारीरिक कौशल भी। शक्ति। के. की नाटकीयता ने मंचीय नाटक के एक स्कूल के उद्भव में योगदान दिया। उद्घोषणा, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को एकजुट किया और आधार बन गया। व्यक्त करेंगे. फ़्रेंच का मतलब अभिनेता। ए. विटेज़ ने इसे 17वीं शताब्दी का उद्घोष कहा। "प्रोसोडिक वास्तुकला"। प्रदर्शन तार्किक तरीके से बनाया गया था. एकालापों की परस्पर क्रिया. शब्दों की सहायता से भावनाओं को जगाने और उन्हें नियंत्रित करने की तकनीक का अभ्यास किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी मधुरता, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

नाट्य शैलियों का विभाजन "उच्च" (बरगंडियन होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिरे के समय में पैलेस रॉयल में कॉमेडी), भूमिकाओं के उद्भव को पदानुक्रमित द्वारा समेकित किया गया था। के थिएटर की संरचना "प्रसिद्ध" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन पैटर्न और छवि की रूपरेखा सबसे बड़े अभिनेताओं की वैयक्तिकता द्वारा निर्धारित की गई थी: जे. फ्लोरिडोर का सस्वर पाठ करने का तरीका अत्यधिक प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक स्वाभाविक था। बेलेरोज़; एम. चनमेले की विशेषता मधुर और मधुर "पाठ" थी, और जुनून के प्रभाव में मोंटफ्ल्यूरी का कोई समान नहीं था। नाटकीय के के कैनन का बाद में गठित विचार, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों के सामने हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर को दाईं ओर घुमाया गया था और हाथ वस्तु को दूर धकेल रहे थे अवमानना, आदि का), शैली की गिरावट और गिरावट के युग को संदर्भित करता है।

20 वीं सदी में फ़्रेंच निर्देशक का थिएटर यूरोपीय और स्टेज थिएटर के करीब हो गया। शैली ने अपना राष्ट्रीय चरित्र खो दिया है। विशेष. फिर भी इसका मतलब है. फ़्रेंच में घटनाएँ थिएटर 20वीं सदी चीन की परंपराओं के अनुरूप: जे. कोपो, जे. एल. बरौल्ट, एल. जौवेट, जे. विलार का प्रदर्शन, 17वीं सदी के क्लासिक्स के साथ विटेज़ के प्रयोग, आर. प्लांचोन, जे. डेसर्ट, आदि की प्रस्तुतियाँ।

18वीं सदी में हारकर. फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व के कारण, के. को अन्य यूरोप में उत्तराधिकारी मिले। देशों. जे. डब्ल्यू. गोएथे ने अपने नेतृत्व वाले वीमर थिएटर में लगातार सिनेमा के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी, अंग्रेजी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ.के. न्यूबर और अभिनेता के. एकहॉफ। अभिनेता टी. बेटरटन, जे. क्विन, जे. केम्बले, एस. सिडन्स ने के. को बढ़ावा दिया, लेकिन उनके प्रयासों ने, उनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता के बावजूद। उपलब्धियाँ अप्रभावी साबित हुईं और अंततः अस्वीकार कर दी गईं। सुंदर के. जर्मनों और उनके बाद रूसियों की बदौलत पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया। रंगमंच सिद्धांतकारों को "झूठे-शास्त्रीय रंगमंच" की परिभाषा प्राप्त हुई।

संगीतमय त्रासदीद्वतीय मंज़िल 17-पहला भाग. 18वीं शताब्दी (लिब्रेटिस्ट एफ. किनो और संगीतकार जे.बी. लूली का रचनात्मक सहयोग, जे.एफ. रमेउ द्वारा ओपेरा और ओपेरा-बैले) और इतालवी में। ओपेरा सेरिया, जिसने संगीतमय और नाटकीय फिल्मों में अग्रणी स्थान ले लिया है। 18वीं सदी की शैलियाँ (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में)। फ्रांसीसियों का उदय संगीत त्रासदी निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में हुई, जब राष्ट्रीय राज्य के लिए संघर्ष के दौरान वीरता और नागरिकता के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना, विलासिता और परिष्कृत सुखवाद की प्रवृत्ति से बदल दिया गया था। पौराणिक संदर्भ में भावना और कर्तव्य के ठेठ के. संघर्ष की गंभीरता। या मसल्स की शूरवीर-पौराणिक साजिश। त्रासदी में कमी आई (विशेषकर नाटकीय रंगमंच में त्रासदी की तुलना में)। सिनेमा के मानदंडों के साथ शैली की शुद्धता (हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर स्थान और समय की भी), और एक "शास्त्रीय" 5-अभिनय रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) की आवश्यकताएं जुड़ी हुई हैं। केंद्र। संगीत में स्थिति नाटकीयता पर सस्वर पाठ का कब्जा है - जो तर्कवाद के सबसे निकट का तत्व है। मौखिक-वैचारिक तर्क. स्वर-शैली में इस क्षेत्र में प्राकृतिक से संबंधित लोगों का वर्चस्व है मानव भाषण, विस्मयादिबोधक और दयनीय। सूत्र (पूछताछ, अनिवार्य, आदि), साथ ही, अलंकारिक सूत्रों को बाहर रखा गया है। और प्रतीकात्मक बारोक ओपेरा के विशिष्ट आंकड़े। शानदार प्रदर्शन के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य। और देहाती-सुखद। थीम, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकवाद के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं के साथ अधिक सुसंगत थे।

इटली के लिए पारंपरिक गायन प्रतिभा की खेती और ओपेरा सेरिया शैली में निहित सजावटी तत्वों का विकास था। रोम के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा रखी गई के. की मांगों के अनुरूप। अकादमी "अर्काडिया", उत्तरी इतालवी। प्रारंभिक मुक्तिदाता 18 वीं सदी (एफ. सिल्वानी, जी. फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए. ज़ेनो, पी. पारियाती, ए. साल्वी, ए. पियोवेने) ने कॉमिक को गंभीर ओपेरा से निष्कासित कर दिया। और रोजमर्रा के एपिसोड, अलौकिक या शानदार के हस्तक्षेप से जुड़े कथानक रूपांकनों। ताकत; विषयों की सीमा ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक तक सीमित थी, नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था। समस्याग्रस्त. कलाकार के केंद्र में. प्रारंभिक ओपेरा सेरिया की अवधारणाएँ - उदात्त वीरता। एक सम्राट की छवि, कम अक्सर एक राज्य की। आकृति, दरबारी, महाकाव्य। सकारात्मकता का प्रदर्शन करता नायक. एक आदर्श व्यक्तित्व के गुण: ज्ञान, सहनशीलता, उदारता, कर्तव्य के प्रति समर्पण, वीरता। उत्साह। पारंपरिक इतालवी शैली को संरक्षित किया गया। ओपेरा में 3-अभिनय संरचना थी (5-अभिनय नाटक प्रयोग बने रहे), लेकिन पात्रों की संख्या कम कर दी गई, और संगीत में स्वर-शैली को टाइप किया गया। व्यक्त करेंगे. साधन, ओवरचर और एरिया के रूप, स्वर भागों की संरचना। एक प्रकार की नाटकीयता, जो पूरी तरह से संगीत के अधीन होती है। कार्य, पी. मेटास्टासियो द्वारा विकसित (1720 के दशक से), जिनके नाम के साथ ओपेरा सेरिया के इतिहास का शिखर चरण जुड़ा हुआ है। उनकी कहानियों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर हो गया है। एक संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, एक लंबी "गलत धारणा" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी हो जाती है। अभिनेता, और उनके हितों या सिद्धांतों के बीच वास्तविक संघर्ष के कारण नहीं। हालाँकि, भावनाओं की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए, महान आवेगों के लिए एक विशेष प्रवृत्ति मानवीय आत्मा, हालांकि सख्त तर्कसंगत औचित्य से दूर, एक अपवाद प्रदान किया गया। मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की लोकप्रियता आधी सदी से भी अधिक समय से है।

संगीत के विकास की पराकाष्ठा। प्रबोधन युग (1760-70 के दशक में) की संस्कृति रचनात्मक हो गई। के.वी. ग्लक और लिब्रेटिस्ट आर. कैलज़ाबिगी का सहयोग। ग्लुक के ओपेरा और बैले में, नैतिकता पर जोर देते हुए क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यक्त किया गया था। समस्याएं, वीरता और उदारता के बारे में विचारों का विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में - कर्तव्य और भावनाओं के विषय के सीधे संदर्भ में)। के. के मानदंड भी शैली की शुद्धता और अधिकतमकरण की इच्छा के अनुरूप थे। कार्रवाई की एकाग्रता, लगभग एक नाटकीय तक कम हो गई। टकराव, सख्त चयन व्यक्त करेंगे. किसी विशिष्ट नाटक के उद्देश्यों के अनुरूप निधि। स्थिति, सजावटी तत्व की अंतिम सीमा, गायन में गुणी सिद्धांत। छवियों की व्याख्या की शैक्षिक प्रकृति, भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्संबंध में परिलक्षित होती थी।

1780-90 के दशक में। फ्रेंच में संगीत क्रांतिकारी प्रवृत्तियाँ रंगमंच में अभिव्यक्ति पाती हैं। के., फ्रांज के आदर्शों को प्रतिबिंबित करते हुए। 18वीं सदी की क्रांतियाँ आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से संबंधित और अध्याय में प्रस्तुत किया गया। गिरफ्तार. संगीतकारों की पीढ़ी - ग्लक के ओपेरा सुधार के अनुयायी (ई. मेगुल, एल. चेरुबिनी), क्रांतिकारी। के. ने, सबसे पहले, नागरिक, अत्याचारी-लड़ाकू पथ पर जोर दिया, जो पहले पी. कॉर्नेल और वोल्टेयर की त्रासदियों की विशेषता थी। 1760 और 70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें समाधान दुखद है। संघर्ष को हासिल करना मुश्किल था और 1780-1790 के दशक के कार्यों के लिए बाहरी ताकतों ("डेस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान") के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी। वीरता के माध्यम से उपसंहार विशेषता बन गया है। एक कार्य (आज्ञा मानने से इंकार करना, विरोध करना, अक्सर प्रतिशोध का कार्य, अत्याचारी की हत्या, आदि) जिसने तनाव का एक उज्ज्वल और प्रभावी मुक्ति पैदा की। इस प्रकार के नाटक ने शैली का आधार बनाया "मोक्ष का ओपेरा", जो 1790 के दशक में सामने आया। क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवाद की परंपराओं के प्रतिच्छेदन पर। बुर्जुआ नाटक .

रूस में संगीत में. थिएटर में, के. की मूल अभिव्यक्तियाँ अलग-थलग हैं (एफ. अरया द्वारा ओपेरा "सेफलस एंड प्रोक्रिस", ई.आई. फ़ोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी.ए. ओज़ेरोव, ए.ए. शाखोव्स्की और ए.एन. ग्रुज़िंटसेवा की त्रासदियों के लिए ओ.ए. कोज़लोवस्की द्वारा संगीत। ).

के संदर्भ में कॉमिक ओपेरा, साथ ही 18वीं शताब्दी का वाद्य और स्वर संगीत, नाटकीय कार्रवाई से जुड़ा नहीं, शब्द "के।" साधनों में प्रयुक्त। कम से कम सशर्त रूप से. इसका प्रयोग कभी-कभी विस्तार में किया जाता है। शास्त्रीय-रोमांटिकतावाद के प्रारंभिक चरण को नामित करने का अर्थ। युग, वीरता और शास्त्रीय शैलियाँ (कला देखें)। वियना क्लासिकल स्कूल, संगीत में क्लासिक्स), विशेष रूप से निर्णय से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जर्मन शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति "रूसी क्लासिकिज्म" का अनुवाद करते समय, जो 18वीं सदी के दूसरे भाग - 19वीं शुरुआत के सभी रूसी संगीत पर लागू होता है) सदियां ).

19 वीं सदी में संगीत में के थिएटर रूमानियत को रास्ता देता है, हालाँकि डी.पी. क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया है (जी. स्पोंटिनी, जी. बर्लियोज़, एस.आई. तानेयेव, आदि द्वारा)। 20 वीं सदी में क्लासिकिस्ट कलाकार नवशास्त्रवाद में सिद्धांतों को फिर से पुनर्जीवित किया गया।

कैथरीन द्वितीय के सत्ता में आने के साथ, रूस में क्लासिकिज़्म का विकास शुरू हुआ - यूरोप से उधार ली गई एक शैली। सेंट पीटर्सबर्ग में नौवाहनविभाग भवन।

18वीं सदी के मध्य तक रूसी समाजएक विश्वदृष्टि का गठन किया गया जिसने रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास में योगदान दिया, तर्कवाद के विचार फैशन में थे, और पुरातनता में रुचि बढ़ गई। एक नई शैली की स्थापना के लिए एक और शर्त एक प्रबुद्ध राजशाही के निरंकुश राज्य का निर्माण था।

यह देश के विकास, बड़े पैमाने पर निर्माण का समय था, जिसके लिए इमारतों की सजावट, एकीकरण के लिए अधिक तर्कसंगत दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, जो रूपों की सादगी, सजावट की गंभीरता, अधिकता की कमी के कारण नई शैली द्वारा सुनिश्चित किया गया था। और समान राज्य और सार्वजनिक संस्थानों, राज्य और प्रशासनिक भवनों, महलों, साथ ही शहर और देश की संपत्तियों की उपस्थिति।

सेंट पीटर्सबर्ग में नौवाहनविभाग भवन। निर्माण 1704 में पीटर आई के चित्र के अनुसार शुरू हुआ। 1711 में, मुख्य पहलू के केंद्र में एक नाव के साथ एक शिखर वाला एक टॉवर बनाया गया था। 1732-1738 में। एडमिरल्टी की पत्थर की इमारत बनाई गई थी। आर्क. आई.के.कोरोबोव। वेदर वेन जहाज को 72 मीटर की ऊंचाई तक शिखर पर खड़ा किया गया है।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं सम्राट के व्यक्तित्व, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण और देश के विकास की अवधि से निर्धारित होती थीं।

कैथरीन का प्रारंभिक क्लासिकिज्म, कैथरीन का सख्त क्लासिकिज्म और अलेक्जेंडर का क्लासिकिज्म हैं।

आर्किटेक्ट्स, रूसी क्लासिकिज़्म की उत्कृष्ट कृतियाँ

रूसी शैली की दिशा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से विशेष ध्यानरचनात्मकता योग्य है: वी. बझेनोवा (1738 - 1799), एम. कज़ाकोवा (1738 - 1812), आई. स्टारोवा(1748 - 1808).

क्लासिकिज्म के शुरुआती दौर में उन्होंने इसके विकास में बड़ी भूमिका निभाई। जे वैलिन-डेलामोट, ए. कोकोरिनोव, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का निर्माण किया (1764 - 1788)। अग्रभाग के कुछ तत्वों में, बारोक का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है (अवतल और उत्तल तत्व, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियाँ हैं), लेकिन अग्रभाग पर पायलट दिखाई दिए हैं, स्तंभ पूरे अग्रभाग में बिखरे हुए हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी। जे. वलिन-डेलामोट, ए. कोकोरिनोव। 1764 - 1788

वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डीसेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस का निर्माण (1768-1785)।

संगमरमर का महल. आर्क. ए रिनाल्डी। 1768—1785

वसीली इवानोविच बझेनोव

वी. आई. बाझेनोव (1735 - 1799) ने अपनी शिक्षा विदेश में प्राप्त की, जहाँ उस समय एक नई शैली फैशन में आ रही थी। बझेनोव देश लौट आए और रूस में क्लासिकवाद का परिचय देना शुरू किया।

कैथरीन के आदेश से, उन्होंने मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का पुनर्विकास शुरू किया: महारानी ने क्रेमलिन को एक प्रकार के रोमन फोरम में बदलने की योजना बनाई। पुगाचेव के विद्रोह तक डिजाइन पर काम जारी रहा, फिर डिजाइन बंद हो गया।

इतिहासकारों के अनुसार, जीवित चित्रों और परियोजनाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा इससे आगे का विकासरूसी वास्तुकला. बझेनोव के डिजाइन के अनुसार, महल के अग्रभाग ऊंचे चबूतरे पर स्तंभों के साथ लंबे होने चाहिए थे। उनके विचार के अनुसार, महल को चौक का केंद्र बनना था, जहां कॉलेज, थिएटर, बैठकों के लिए स्थान और शस्त्रागार स्थित होगा, जो साम्राज्ञी के विचार को साकार करेगा और के विचार को प्रतिबिंबित करेगा। रोमन मॉडल के अनुसार नागरिकता।

रूसी क्लासिकिज़्म की शैली में बाज़नोव की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - मॉस्को में पश्कोव का घर(1784 - 1786)। घर के सामने का प्रवेश द्वार स्टारोवागनकोव्स्की लेन की ओर था, इमारत का मुख्य भाग मोखोवाया स्ट्रीट की ओर था। इमारत के दो पहलू थे: एक औपचारिक, सड़क की ओर, और एक आंतरिक उपयोग के लिए, आंगन की ओर। घर को फूलदानों, आभूषणों, ऑर्डर सिस्टम के पायलटों, भूतल पर मेहराबों के साथ देहातों के साथ एक कटघरे से सजाया गया है।

इमारत में युग्मित स्तंभों के साथ एक सजाया हुआ गोल गुंबद था। पार्श्व पंखों को स्पष्ट रूप से एक पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में डिजाइन किया गया था। विभिन्न मंजिलों, पंखों और मुख्य भवन के लिए विभिन्न प्रकार के ऑर्डर समाधान हैं। यह इमारत सेमेनोव्स्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट के कैप्टन-लेफ्टिनेंट, पीटर आई के अर्दली के बेटे प्योत्र एगोरोविच पश्कोव के लिए बनाई गई थी। उपन्यास में एम.ए. बुल्गाकोव की "द मास्टर एंड मार्गरीटा" में पश्कोव के घर की छत को वोलैंड और अज़ाज़ेलो के मिलन स्थल के रूप में वर्णित किया गया है।

पश्कोव का घर। मास्को. 1784 - 1786 आर्क. वी. बाझेनोव।

बाझेनोव की अन्य इमारतें: स्टोयानोव गांव में एक चर्च, बायकोवो गांव में, विनोग्रादोवो, मिखाल्कोव गांवों में, मास्को में मायसनित्सकाया स्ट्रीट के कोने पर युशकोव का घर, सड़क के सामने एक अर्धवृत्ताकार रोटुंडा के साथ। पॉल I के तहत, बझेनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल के काम में भाग लिया।

मिखाइलोव्स्की कैसलइसे सम्राट पॉल प्रथम के औपचारिक निवास के रूप में बनाया गया था। इसका नाम महादूत माइकल के सम्मान में रखा गया था। 1823 से, निकोलेव इंजीनियरिंग स्कूल यहां स्थित था, और महल को "इंजीनियरिंग" कहा जाने लगा। महल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला की विशेषताओं को जोड़ता है।

महल परियोजना को पॉल आई की ओर से वास्तुकार वी. बाझेनोव द्वारा विकसित किया गया था। निर्माण की देखरेख वास्तुकार वी. ब्रेनना ने की थी। पॉल I ने स्वयं परियोजना के निर्माण में भाग लिया। ब्रेन के सहायकों में एफ. स्विनिन और के. रॉसी, ई. सोकोलोव, आई. गिरश और जी. पिलनिकोव थे। साथ ही, परियोजना के निर्माण के चरण में, ए.-एफ.-जी. ने इसमें भाग लिया।

इंजीनियरिंग महल. मंडप (1797-1801)

मैटवे फेडोरोविच कज़ाकोव

एम. कज़ाकोव वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद के विचारों के एक उज्ज्वल प्रतिपादक हैं (1738 - 1812)। वह क्रेमलिन परिसर के डिजाइन में बाझेनोव के सहायक थे।

काज़कोव ने अकादमी या विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया, लेकिन बाद में उन्होंने स्वयं पहले वास्तुशिल्प स्कूल की स्थापना की। कुल मिलाकर, कज़कोव ने लगभग 100 इमारतें बनाईं।

रूसी क्लासिकवाद की शैली में कज़ाकोव की सबसे प्रसिद्ध इमारत है क्रेमलिन में सीनेट भवन(1776 - 1787)। त्रिकोणीय आकार मौजूदा क्रेमलिन इमारतों के परिसर में फिट बैठता है। त्रिभुज का शीर्ष एक विशाल गुंबद (24 मीटर व्यास और 28 मीटर ऊंचाई) वाला एक गोल हॉल बन गया। गुंबद रेड स्क्वायर की ओर उन्मुख है, जो पूरे स्क्वायर के केंद्र को परिभाषित करता है। विस्तारित अग्रभाग को बड़े ऑर्डर विवरण द्वारा समान रूप से विच्छेदित किया गया है। पोर्टल को दोहरे स्तंभों और त्रिकोणीय पेडिमेंट वाले पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। पेडिमेंट और गोल गुंबद के साथ पोर्टिको का संयोजन रूसी क्लासिकवाद के लिए पारंपरिक बन जाएगा।

सीनेट भवन. क्रेमलिन. मास्को. आर्क. एम. कज़ाकोव। 1776 - 1787

एम. कज़ाकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया एक और समान रूप से प्रसिद्ध कार्य है गोलित्सिन अस्पताल(पहला शहर) कलुज़्स्काया स्ट्रीट पर (1796 - 1801) (अब लेनिस्की प्रॉस्पेक्ट)। इमारत के केंद्र में डोरिक क्रम का एक शक्तिशाली स्तंभ है, एक त्रिकोणीय पेडिमेंट, जिसके ऊपर एक चर्च का गुंबद है।

कलुज़्स्काया स्ट्रीट पर गोलित्सिन अस्पताल (1796 - 1801)। आर्क. एम. कज़ाकोव।

पेत्रोव्स्की ट्रैक यार्डपीटर्सबर्ग राजमार्ग पर स्थित केंद्र एक प्रतिभाशाली वास्तुकार की समान रूप से प्रसिद्ध कृति है। पेत्रोव्स्की पैलेस में रूसी क्लासिकवाद के साथ संयुक्त रोमांटिक शैली की विशेषताएं हैं। ईंट के मुखौटे का लाल रंग सफेद प्राच्य शैली की सजावट के साथ संयुक्त है।

पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस।

वास्तुकार ने शहरी सम्पदाएँ भी बनाईं। वे आम तौर पर बड़ी, विशाल इमारतें होती हैं, व्यावहारिक रूप से स्तंभित पोर्टिको के साथ सजावट से रहित होती हैं। आमतौर पर घर एक विशाल आंगन की गहराई में स्थित होता था, और बाहरी इमारतों और बाड़ से सड़क की लाल रेखा दिखाई देती थी।

कज़ाकोव्स के काम की प्रसिद्ध संपत्ति गोरोखोवाया पर ब्रीडर आई. डेमिडोव का घर, पेत्रोव्का पर ब्रीडर एम. गुबिन का घर, मायसनित्सकाया पर बैरिशनिकोव्स की संपत्ति थी।

इवान एगोरोविच स्टारोव

रूसी क्लासिकवाद की शैली में स्टारोव की सबसे प्रसिद्ध इमारत - शपालर्नया स्ट्रीट पर टॉराइड पैलेससेंट पीटर्सबर्ग में (1783 - 1789)। इसमें मुख्य भवन और पार्श्व पंख शामिल हैं। यह परियोजना योजना क्लासिकिज़्म के समय से शैक्षणिक संस्थानों और शाही महलों के निर्माण का आधार बनेगी। महल का अग्रभाग भव्य दिखता है, छह-स्तंभ वाले पोर्टिको के डोरिक कोलोनेड से सजाया गया है, पोर्टिको को एक गुंबद के साथ सजाया गया है।

टॉराइड पैलेस.

जियाकोमो क्वारेनघी

डी. क्वारेनघी रूसी वास्तुकला में सख्त क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि हैं। इटालियन क्वार्नेगी (जन्म 1744 - 1817), जो 80 के दशक में रूस आए थे।

वास्तुकार ने अपने कार्यों में जिन बुनियादी सिद्धांतों का पालन किया:

उनकी परियोजनाओं में एक आवासीय या प्रशासनिक भवन के लेआउट में एक केंद्रीय भवन और सीधे या गोल दीर्घाओं द्वारा केंद्रीय भवन से जुड़े दो सममित पंख शामिल हैं।

इमारत एक समान्तर चतुर्भुज है और इसमें आमतौर पर तीन मंजिलें होती हैं। केंद्रीय भवन को बरामदे से सजाया गया है। उदाहरण के लिए, एक इमारत सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी, नई इमारत नोबल मेडेंस संस्थान.

- स्मॉली संस्थान. पोर्टिको के शीर्ष पर एक पेडिमेंट है, जिसके चरम बिंदुओं पर वास्तुकार ने ऊर्ध्वाधर मूर्तियों के साथ जोर दिया है।

स्मॉली संस्थान.

मुखौटे में बड़े पैमाने पर सजाए गए कोने की रचनाओं का अभाव है। विमानों को किसी भी चीज़ से सजाया नहीं गया है।

खिड़कियाँ आयताकार या तीन-भाग वाली होती हैं, बिना फ्रेम वाली खिड़की के उद्घाटन, कभी-कभी त्रिकोणीय पेडिमेंट - सैंड्रिक्स के साथ शीर्ष पर होते हैं।

स्तंभ दीवार से दूर चले गए हैं और उनमें बांसुरी का अभाव है।

क्वारेनघी ने इन सिद्धांतों को रूसी क्लासिकिज्म की शैली में अपनी इमारतों में लागू किया।

पेंटिंग "अलेक्जेंड्रोव्स्की पैलेस"। कलाकार ए.एम. गोर्नोस्टेव। 1847. हर्मिटेज संग्रहालय के संग्रह से।

विन्सेन्ज़ो ब्रेनना

इतालवी वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेनना (1745-1820) ने 1783-1802 में रूस में काम किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (वी.आई. बाझेनोव के साथ), पावलोव्स्क और गैचीना (ग्रैंड गैचीना पैलेस) में महलों के निर्माण में भाग लिया।

ग्रेट गैचिना पैलेस।

चार्ल्स कैमरून

चार्ल्स कैमरून (1740 - 1812) 1779 में रूस आए। रूसी क्लासिकवाद की शैली में वास्तुकार के काम में सार्सकोए सेलो (रास्त्रेली द्वारा बनाए गए महल से जुड़ा हुआ) में एक परिसर शामिल है, जिसमें शामिल हैं कैमरून गैलरी.

कैमरून गैलरी में व्यापक रूप से आयनिक क्रम के पतले स्तंभ हैं, जो शीर्ष पर हल्कापन देते हैं, जो ग्रे पुडोज़ पत्थर से बने आर्केड पर ऊंचे हैं। छवि का आधार क्लैडिंग की खुरदरी सतह और दीवारों, सफेद पैनलों और पदकों के हल्के रंग के बीच का अंतर है।

कैमरून गैलरी.

कैमरून के अन्य कार्य - पावलोव्स्क पहनावा. वास्तुकार ने एक सपाट गुंबद वाले एक इतालवी विला को आधार के रूप में लिया। महल एक वर्गाकार है जिसके बीच में एक गोल हॉल है, दीर्घाएँ आंगन के स्थान को कवर करती हैं।

पावलोव्स्क पहनावा। वास्तुकार कैमरून.

रूसी वास्तुकला में क्लासिकिज़्म ने मॉस्को की उपस्थिति बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाई। पीटर्सबर्ग और प्रांत। इमारतें दो शताब्दी पहले बनीं आजउनका आकर्षण बरकरार रहता है, वे शैक्षिक होते हैं और सरकारी संस्थान, संग्रहालय।

के बीच कलात्मक शैलियाँक्लासिकिज़्म, जो 17वीं से 19वीं सदी की शुरुआत तक की अवधि में दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया, का कोई छोटा महत्व नहीं है। वह प्रबुद्धता के विचारों के उत्तराधिकारी बन गए और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कला में खुद को प्रकट किया। वह अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आ गए, खासकर फ्रांस में इसके गठन के दौरान।

प्रत्येक देश का क्लासिकिज्म का अपना युग होता है। यह पहली बार फ्रांस में 17वीं शताब्दी में विकसित हुआ, और कुछ समय बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य देशों में नवशास्त्रवाद का समय पहले ही शुरू हो चुका था। लेकिन ये इतना महत्वपूर्ण नहीं है. एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

एक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म क्या है?

यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। मुख्य सिद्धांत पुरातनता की परंपराओं की अपील में प्रकट हुआ था। उन्हें ऐसे मानदंड के रूप में माना जाता था जिसके लिए किसी को प्रयास करना चाहिए। कार्यों के लेखक हर चीज में सरलता और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित हुए। यह क्लासिकवाद की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी कार्य पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीतमय, चित्रात्मक, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने हर चीज़ के लिए स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित अपना स्थान खोजने की कोशिश की।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं थीं जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकिज़्म क्या है:

• छवि के प्रति तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से संबंधित हर चीज का बहिष्कार;
• किसी व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• हर चीज़ में सख्त सिद्धांत;
• शैलियों का एक स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक विशेषताओं का ठोसकरण

विश्लेषण व्यक्तिगत प्रजातिकला यह समझने में मदद करती है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकिज़्म" की शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में शास्त्रीयता का एहसास कैसे हुआ

इस प्रकार की कला में, क्लासिकिज़्म को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें शब्दों के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला कृतियों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे जहाँ न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता कायम होगी। इसका मतलब था, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में शास्त्रीयतावाद को निश्चित रूप से तीन एकता के अनुपालन की आवश्यकता होती है: क्रिया (एक से अधिक नहीं)। कहानी), समय (सभी घटनाएँ एक दिन के भीतर फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई हलचल नहीं थी)। इस शैली में अधिक पहचान जे. मोलिएरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल. गिब्बन (इंग्लैंड), एम. ट्वेन, डी. फोन्विज़िन, एम. लोमोनोसोव (रूस) को मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नई कलात्मक दिशा ने अन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद के विपरीत, राष्ट्रीय परंपराओं पर अधिक निर्भर था। यहीं पर उनकी मौलिकता प्रकट हुई।

प्रारंभ में यह वास्तुकला की ओर आया, जहां यह अपनी उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंचा। यह नई राजधानी के निर्माण और विकास के कारण था रूसी शहर. वास्तुकारों की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों और कुलीनों की देशी संपदाओं का निर्माण था। शहर के केंद्र में वास्तुशिल्प ensembles का निर्माण, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है, विशेष ध्यान देने योग्य है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में सार्सोकेय सेलो (ए. रिनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई. स्टारोव), स्पिट ऑफ वासिलिव्स्की आइलैंड (जे. डी थॉमन) की इमारतें और कई अन्य।

आर्किटेक्ट्स के काम के शिखर को ए रिनाल्डी के डिजाइन के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया गया था।

पेट्रोडवोरेट्स (ए. श्लुटर, वी. रस्त्रेली) भी कम प्रसिद्ध नहीं है, जो परिदृश्य कला का एक उदाहरण है। असंख्य इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, स्वयं लेआउट - सब कुछ अपनी आनुपातिकता और निष्पादन की सफाई से आश्चर्यचकित करता है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक वी. ट्रेडियाकोवस्की, ए. कांतिमिर, ए. सुमारोकोव थे।

हालाँकि, क्लासिकिज़्म क्या है की अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान कवि और वैज्ञानिक एम. लोमोनोसोव द्वारा किया गया था। उन्होंने तीन शैलियों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक मॉडल बनाया - एक कविता, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय थी।

क्लासिकिज्म की परंपराएं डी. फोनविज़िन के नाटकों में पूरी तरह से प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "द माइनर" में। तीन एकता और तर्क के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, रूसी कॉमेडी की विशेषताओं में निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

• नायकों का नकारात्मक और सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले एक तर्ककर्ता की उपस्थिति;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• अंत में बुराई की सज़ा और अच्छाई की जीत।

समग्र रूप से क्लासिकिज़्म युग के कार्य विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गए।