इतालवी रंगमंच
इटली में कॉमेडिया डेल'आर्टे के निर्माण के बाद, इटालियंस ने 200 वर्षों तक विश्व संस्कृति में कोई महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया। इस अवधि के दौरान इटली आंतरिक राजनीतिक संघर्ष से काफी कमजोर हो गया था।
प्राचीन इतालवी स्मारक यूरोप में जाने जाते थे, रोमन पुरावशेषों के साथ, पुनर्जागरण के दौरान बनाई गई कला की कृतियाँ भी थीं। लेकिन इटली में अब संस्कृति में वृद्धि नहीं हुई थी; इटालियंस ने अक्सर अपने पूर्वजों की उपलब्धियों का प्रदर्शन किया।
इस काल में वेनिस इटली का सबसे आकर्षक शहर था। जबकि राज्य कई विदेशी शक्तियों के बीच विभाजित था, वेनिस गणतंत्रीय शासन के तहत एक स्वतंत्र शहर बना रहा। बेशक, विदेशी व्यापार से पिछली आय अब नहीं रही, लेकिन वेनेशियनों ने इटली या यूरोप को अपने अस्तित्व के बारे में भूलने नहीं दिया।
यह शहर मनोरंजन का केंद्र बन गया; वेनिस कार्निवल छह महीने तक चला। इस प्रयोजन के लिए, शहर में कई थिएटर और मुखौटे के उत्पादन के लिए कई कार्यशालाएँ संचालित की गईं। इस शहर में आने वाले लोग अच्छे पुराने दिनों का इटली देखना चाहते थे।
कॉमेडी ऑफ़ मास्क एक संग्रहालय तमाशा से ज्यादा कुछ नहीं बन गया, क्योंकि अभिनेताओं ने अपने कौशल को बरकरार रखा, लेकिन पूर्व सार्वजनिक उत्साह के बिना खेला। मुखौटों की कॉमेडी की छवियां वास्तविक जीवन से मेल नहीं खाती थीं और उनमें आधुनिक विचार नहीं थे।
18वीं सदी की शुरुआत में सार्वजनिक रूप से और राजनीतिक जीवनइटली में बदलाव हो रहे हैं. कुछ बुर्जुआ सुधार हुए और व्यापार के विस्तार के बाद धीरे-धीरे आर्थिक और सांस्कृतिक विकास शुरू हुआ। प्रबुद्धता विचारधारा ने काफी मजबूत स्थिति हासिल करना शुरू कर दिया और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया।
इटालियन थिएटर को बनाने की जरूरत थी साहित्यिक हास्यनैतिकता इसकी मदद से, शिक्षक इतालवी जनता से परिचित रंगों की उज्ज्वल समृद्धि को संरक्षित करते हुए, जीवन पर अपने दृष्टिकोण का बचाव कर सकते हैं नाट्य प्रस्तुतियाँ. लेकिन ये इतना आसान नहीं था.
पहले जो कहा गया था, उससे यह ज्ञात होता है कि कॉमेडी ऑफ़ मास्क के अभिनेता कामचलाऊ थे और यह नहीं जानते थे कि पूर्व-लिखित साहित्यिक पाठ को कैसे याद किया जाए। इसके अलावा, प्रत्येक अभिनेता ने अपने पूरे जीवन में एक ही मुखौटा निभाया और अन्य छवियां बनाना नहीं जानता था। मुखौटों की कॉमेडी में, प्रत्येक पात्र अपनी-अपनी बोली में बात करते थे, और शिष्टाचार की कॉमेडी ने एक साहित्यिक भाषा ग्रहण की। जैसा कि सभी का मानना था, यह राष्ट्र और राज्य के सांस्कृतिक एकीकरण का एक साधन था।
गोल्डोनी
इतालवी थिएटर का पहला सुधार कार्लो गोल्डोनी (1707-1793) द्वारा किया गया था। चावल। 54). उनका जन्म एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था, जिसमें हर कोई लंबे समय से थिएटर में रुचि रखता था। पहले से ही 11 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला नाटक रचा, और 12 साल की उम्र में वह पहली बार मंच पर दिखाई दिए। जैसा कि गोल्डोनी ने खुद कहा था, 15 साल की उम्र में उनके मन में यह विचार आने लगा कि थिएटर में सुधार की जरूरत है। मैकियावेली की कॉमेडी मैंड्रेक पढ़ने के बाद उन्होंने इस बारे में सोचना शुरू किया।
चावल। 54. कार्लो गोल्डोनी
कार्लो स्वयं ऐसे सुधार नहीं कर सके, क्योंकि उनके माता-पिता पहले उन्हें डॉक्टर बनाना चाहते थे, और फिर उन्हें विश्वविद्यालय भेज दिया, जहाँ उन्होंने वकील बनने के लिए अध्ययन किया। 24 साल की उम्र में, गोल्डोनी ने अपनी पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और तीन साल बाद, एक वकील के रूप में काम करते हुए, उन्होंने ग्यूसेप इमेरा की मंडली के लिए लगातार नाटक लिखना शुरू कर दिया, जो वेनिस में सैन सैमुअल थिएटर में काम करते थे। यह 1734 से 1743 तक जारी रहा। अगले पाँच वर्ष साहित्यिक दृष्टि से बंजर रहे, अर्थात् कार्लो ने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने खुद को एक वकील के रूप में स्थापित करने का प्रयास किया, यानी, उन्होंने पीसा में बड़ी प्रैक्टिस हासिल की।
उसी समय, उद्यमी गिलोरामो मेडेबक का एक दूत नौकरी की पेशकश लेकर उनके पास आया। और गोल्डोनी इस प्रलोभन का विरोध नहीं कर सके। उन्होंने मेडेबक के साथ एक समझौता किया, जिसके अनुसार उन्हें पांच साल तक सेंट एंजेलो के वेनिस थिएटर के लिए प्रति वर्ष 8 नाटक लिखने थे।
गोल्डोनी ने इस कार्य का सामना किया। इसके अलावा, जब थिएटर का सीज़न कठिन था, तो उन्होंने इसकी कठिन स्थिति को सुधारने के लिए 16 हास्य फ़िल्में लिखीं! इसके बाद उन्होंने मेडेबक से वेतन वृद्धि की मांग की. लेकिन कंजूस उद्यमी ने नाटककार को मना कर दिया। इस वजह से, गोल्डोनी, अपने अनुबंध की समाप्ति के बाद, सैन लुका थिएटर चले गए, जहां उन्होंने 1753 से 1762 तक काम किया।
गोल्डोनी ने नाटकीय सुधार को शीघ्रतापूर्वक और निर्णायक रूप से करने का निर्णय लिया। इस समय तक उन्हें कुछ नाटकीय अनुभव हो चुका था। फिर भी, उन्होंने बदलावों को काफी सावधानी और समझदारी से अंजाम दिया।
शुरुआत करने के लिए, उन्होंने एक नाटक बनाया जिसमें केवल एक भूमिका पूरी लिखी गई थी। यह एक कॉमेडी थी प्रभावयुक्त व्यक्ति, या मोमोलो, समाज की आत्मा।" उत्पादन 1738 में हुआ। इसके बाद 1743 में गोल्डोनी ने एक नाटक का मंचन किया जिसमें सभी भूमिकाएँ पहले ही लिखी जा चुकी थीं। लेकिन यह केवल सुधार की शुरुआत थी। चूँकि ऐसे कोई अभिनेता नहीं थे जो पूर्व-लिखित भूमिकाएँ निभाना जानते हों, नाटककार को नए अभिनेताओं की एक पूरी पीढ़ी को फिर से प्रशिक्षित करना या फिर से सिखाना पड़ा। गोल्डोनी के लिए यह कोई बड़ी बात नहीं थी, क्योंकि वह एक उत्कृष्ट थिएटर शिक्षक और एक अथक व्यक्ति थे। उन्होंने स्वयं अपने द्वारा निर्धारित कार्य का सामना किया, हालाँकि इसमें कई वर्ष लग गए।
इतालवी नाटककार ने अपने द्वारा आविष्कृत सुधार योजना का अनुसरण किया। 1750 में, नाटक "कॉमिक थिएटर" बनाया गया था, जिसका कथानक नाटक और प्रदर्शन कला पर लेखक के विचार थे। गोल्डोनी ने अपने निबंध में उन परिवर्तनों में लगातार, लेकिन सावधानी से कार्य करने की आवश्यकता के बारे में बात की, जिनकी उन्होंने योजना बनाई थी। अभिनेताओं और दर्शकों को प्रभावित करते समय, उनके स्वाद और इच्छाओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
में वास्तविक जीवननाटककार ने ठीक उसी तरह अभिनय किया। उनके पहले नाटक पुराने मुखौटों के साथ थे, पात्र बोली में बात करते थे। फिर मुखौटे धीरे-धीरे गायब होने लगे या लगभग पूरी तरह से बदलने लगे; यदि सुधार कहीं रह गया, तो उसे लिखित पाठ से बदल दिया गया; कॉमेडी का धीरे-धीरे बोली से साहित्यिक भाषा में अनुवाद किया गया। इन नवाचारों के साथ-साथ अभिनय तकनीक में भी बदलाव आने लगा।
गोल्डोनी की प्रणाली ने मुखौटों की कॉमेडी की परंपराओं को पूरी तरह से खारिज करने का आह्वान नहीं किया। इस प्रणाली में पुरानी परंपराओं को विकसित करने, उन्हें बहुत तेजी से विकसित करने का प्रस्ताव था, लेकिन सभी क्षेत्रों में नहीं। नाटककार पुनर्जीवित हो गया और मुखौटों की कॉमेडी में हर उस चीज़ का उपयोग करना शुरू कर दिया जो यथार्थवादी थी। इस शैली से उन्होंने साज़िश और मार्मिकता का कौशल सीखा। लेकिन साथ ही, हर शानदार और हास्यास्पद चीज़ में उसे बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी।
गोल्डोनी ने अपनी कॉमेडी में मौजूदा रीति-रिवाजों को चित्रित करने और उनकी आलोचना करने का इरादा किया था, यानी वह चाहते थे कि उनके काम एक तरह की नैतिकता की पाठशाला बनें। इस संबंध में, उन्होंने अपनी रचनाओं को शिष्टाचार की कॉमेडी न कहकर "पर्यावरण की कॉमेडी" या "सामूहिक कॉमेडी" कहा। ऐसी विशिष्ट शब्दावली गोल्डोनी के थिएटरों में अपने तरीके से बहुत कुछ प्रतिबिंबित करती है।
नाटककार को ऐसे नाटक पसंद नहीं थे जिनमें क्रिया को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता था। वह मोलिरे का प्रशंसक था। फिर भी, गोल्डोनी का मानना था कि उत्पादन का सामंजस्य संकीर्णता में नहीं बदलना चाहिए। कभी-कभी उन्होंने मंच पर एक बहुत ही जटिल, बहुआयामी सेट बनाया।
यहां 1750 में मंचित कॉमेडी "कॉफी हाउस" के सेट का विवरण साहित्य में उपलब्ध है: "मंच वेनिस में एक चौड़ी सड़क है; पृष्ठभूमि में तीन दुकानें हैं: बीच वाली एक कॉफी शॉप है, दाईं ओर एक हेयरड्रेसर की दुकान है, बाईं ओर एक जुए की दुकान है; बेंचों के ऊपर निचली बेंच के कमरे हैं, जिनकी खिड़कियाँ सड़क की ओर हैं; दाईं ओर, दर्शकों के करीब (सड़क के उस पार), नर्तक का घर; बाईं ओर होटल है।
ऐसे माहौल में नाटक की समृद्ध और आकर्षक क्रिया घटित होती है। लोग आते हैं और चले जाते हैं, झगड़ते हैं, शांति बनाते हैं, आदि। ऐसी कॉमेडी में, जैसा कि गोल्डोनी का मानना था, कोई मुख्य पात्र नहीं होना चाहिए, किसी को प्राथमिकता नहीं दी जानी चाहिए। नाटककार का कार्य अलग है: उसे उस समय की वास्तविक स्थिति दिखानी होगी।
नाटककार अपनी कृतियों में शहरी जीवन के दृश्यों को उत्सुकता से दिखाता है और विभिन्न वर्गों के लोगों के रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करता है। अपने पहले नाटक के बाद, उन्होंने "कॉफ़ी रूम", "जैसे कार्यों में सामूहिक कॉमेडी के सिद्धांतों का सख्ती से पालन किया।" नया भवन", "क्योजिन झड़पें", "फैन" और कई अन्य। नाटक "क्योजिन स्किर्मिशेज़" एक विशेष स्थान पर था, क्योंकि किसी ने भी समाज के इतने निचले तबके के जीवन को कभी नहीं दिखाया था। यह मछुआरों के जीवन की एक बहुत ही मजेदार कॉमेडी थी।
गोल्डोनी के पास ऐसे काम भी थे जिनमें उन्होंने अपने सिद्धांतों के साथ विश्वासघात किया। और फिर कॉमेडी में एक हीरो इतना शानदार दिखा कि उसने अपने आस-पास के सभी लोगों को मात दे दी। उदाहरण के लिए, 1749 में लिखी गई उनकी प्रारंभिक कॉमेडीज़ में से एक, "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" में, नाटककार ने कई हास्य संभावनाओं के साथ, ट्रूफ़ाल्डिनो की एक उत्कृष्ट छवि बनाई। यह चरित्र कॉमेडिया डेल'आर्टे की छवियों की बढ़ती जटिलता के पथ पर पहला बन गया। ट्रूफ़ाल्डिनो की छवि में, गोल्डोनी ने दो ज़ैनिस को जोड़ा - एक चतुर नेवला और एक सरल दिमाग वाला बंगलर। इस नायक का चरित्र विरोधाभासों से भरा हुआ निकला।
विरोधों का यह संयोजन बाद में आंतरिक विरोधाभासों के अधिक स्पष्ट चित्रण का आधार बन गया, पूरी तरह आश्चर्य से भराऔर साथ ही, अपने तरीके से, गोल्डोनी की पहले से ही परिपक्व कॉमेडी में लगातार पात्र। इनमें से सर्वश्रेष्ठ पात्र कॉमेडी "द लैंडलेडी ऑफ द इन" (1753) में मिरांडोलिना है। यह एक साधारण लड़की है, जो काउंट ऑफ अल्बाफियोरिटा के साथ एक बहादुर, प्रतिभाशाली, गणना से रहित खेल का नेतृत्व करती है, जिसका शीर्षक खरीदा जाता है, फोर्लिपोपोली का मार्क्विस और रिपाफ्राटा का सज्जन। इस गेम को जीतने के बाद, मिरांडोलिना ने नौकर फैब्रीज़ियो से शादी कर ली, जो उसके सर्कल का एक आदमी था। यह भूमिका विश्व कॉमेडी प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध में से एक है।
थिएटर समीक्षक गोल्डोनी को नैतिकता का सबसे चौकस और निष्पक्ष आलोचक मानते हैं। वह, किसी और की तरह, यह नहीं जानता था कि समाज के किसी भी तबके के व्यक्ति में हर चीज को हास्यास्पद, अयोग्य और बेवकूफी में कैसे नोटिस किया जाए। लेकिन फिर भी, उनके उपहास का मुख्य उद्देश्य कुलीनता था, और यह उपहास किसी भी तरह से अच्छे स्वभाव का नहीं था।
न केवल गोल्डोनी, बल्कि अन्य इतालवी शिक्षकों की गतिविधियों, वर्ग समानता के उनके प्रचार, जीवन के पुराने तरीके के खिलाफ लड़ाई और ज्ञान के उपदेश को इटली के बाहर जीवंत प्रतिक्रिया मिली। इतालवी संस्कृति का महत्व फिर से बढ़ गया है।
1766 में वोल्टेयर ने लिखा: “बीस साल पहले वे देखने के लिए इटली गए थे प्राचीन मूर्तियाँऔर सुनो नया संगीत. अब आप वहां उन लोगों को देखने जा सकते हैं जो पूर्वाग्रह और कट्टरता के बारे में सोचते हैं और नफरत करते हैं।”
18वीं सदी के मध्य में कार्लो गोल्डोनी ने शिष्टाचार की जिस प्रकार की कॉमेडी रची, वह अनूठी साबित हुई। यह उस पैन-यूरोपीय मान्यता की व्याख्या करता है जो गोल्डोनी के कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान मिली थी। लेकिन अपने गृहनगर में उसने कुछ गंभीर दुश्मन बना लिये। उन्होंने उसके साथ प्रतिस्पर्धा की, उन्होंने उसके बारे में पैरोडी और पैम्फलेट लिखे। निस्संदेह, गोल्डोनी ऐसे हमलों के प्रति उदासीन नहीं थे। लेकिन चूंकि वह इटली के पहले हास्य अभिनेता थे, इसलिए वह इन साजिशों को दिल पर नहीं ले सके।
हालाँकि, 1761 में, उनकी प्रतीत होने वाली अडिग स्थिति थोड़ी हिल गई थी। कार्लो गोज़ी की नाटकीय परी कथा (फियाबा) "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" का निर्माण एक बड़ी सफलता थी। गोल्डोनी ने इसे वेनिस की जनता की ओर से अपने प्रति विश्वासघात के रूप में देखा। वह थिएटर के नाटककार की जगह लेने के प्रस्ताव पर सहमत हो गए इटालियन कॉमेडीपेरिस में और 1762 में वेनिस को हमेशा के लिए छोड़ दिया।
लेकिन नाटककार को जल्द ही इस थिएटर से भी अलग होना पड़ा। इसका कारण यह था कि थिएटर प्रबंधन को उनसे कॉमेडिया डेल'आर्टे स्क्रिप्ट लिखने की आवश्यकता थी। दूसरे शब्दों में, उन्हें उस शैली का समर्थन करने की आवश्यकता थी जिसके खिलाफ वह अपनी मातृभूमि में लड़ रहे थे। गोल्डोनी इस स्थिति से समझौता नहीं कर सके और दूसरे व्यवसाय की तलाश करने लगे।
कुछ समय तक उन्होंने इटालियन पढ़ाया। उनके छात्र, दूसरों के बीच, लुई XV की बेटियाँ, राजकुमारियाँ थीं, जिसने उन्हें शाही पेंशन प्राप्त करने की अनुमति दी। दूसरों को अपनी मूल भाषा सिखाते-सिखाते गोल्डोनी फ़्रेंच भाषा में पारंगत हो गए।
1771 में, भावी राजा लुई सोलहवें, डौफिन की शादी के उत्सव में, फ्रेंच में लिखी गई गोल्डोनी की कॉमेडी "द ग्रम्पी बेनेफैक्टर" का कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ थिएटर में मंचन किया गया था। उनका बहुत ही शानदार तरीके से स्वागत किया गया, लेकिन यह गोल्डोनी की आखिरी नाटकीय सफलता थी।
1787 में, उन्होंने अपने तीन खंडों वाले संस्मरण लिखे और प्रकाशित किये। यह कार्य आज भी इतालवी और फ़्रेंच के बारे में जानकारी का एक बहुत मूल्यवान स्रोत बना हुआ है। XVIII थिएटरशतक।
समय के दौरान फ्रांसीसी क्रांतिगोल्डोनी की शाही पेंशन छीन ली गई। फ्रांसीसी नाटककार मैरी जोसेफ चेनियर की एक रिपोर्ट के अनुसार कन्वेंशन ने बाद में उनकी पेंशन वापस करने का फैसला किया। लेकिन गोल्डोनी को इस बारे में कभी पता नहीं चला, क्योंकि एक दिन पहले ही उनकी मृत्यु हो गई थी।
कार्लो गूज़ी (1720-1806) ( चावल। 55) ने गोल्डोनी के साथ अपनी प्रतिद्वंद्विता उन पैरोडी के साथ शुरू की जो उन्होंने एक साथ लिखी थीं साहित्यिक समूह"अकादमी ऑफ़ ग्रैनेलेस्क" कहा जाता है। इस विदूषक नाम का अनुवाद "बेकार बात करने वालों की अकादमी" के रूप में किया जाता है।
चावल। 55. कार्लो गूज़ी
गोज़ी स्पष्ट रूप से गोल्डोनी के नाट्य सुधार के ख़िलाफ़ थे, क्योंकि उन्होंने इसमें (और बिना कारण नहीं) कला पर मौजूदा विचारों और आधुनिक दुनिया की नींव पर हमला देखा। गोज़ी, अपनी पूरी आत्मा के साथ, जीवन के पुराने, सामंती तरीके के पक्ष में थे, ताकि समाज के प्रत्येक स्तर को उसका उचित स्थान मिल सके। इस संबंध में, गोल्डोनी की लोक कॉमेडी उन्हें पूरी तरह से अस्वीकार्य लगती थी, खासकर जब से उनमें उन्होंने समाज के निचले वर्गों का वर्णन किया था।
गोज़ी न केवल ज्ञानोदय के कारण के पंथ के विरोधी थे। उनके विचारों और कार्यों में भावनाओं ने ठंडे और शांत दिमाग की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
गोज़ी का जन्म एक बूढ़े कुलीन परिवार में हुआ था, जो कभी बहुत अमीर था, लेकिन फिर गरीब परिवार था। स्वाभाविक रूप से, वह अतीत में रहता था। वह फ्रांस और फ्रांसीसियों से नफरत करता था क्योंकि वे प्रबुद्धता के प्रमुख थे। साथ ही, वह अपने उन हमवतन लोगों से नफरत करता था जो पुराने तरीके से नहीं जीना चाहते थे।
उन्होंने ख़ुद कभी कोई फ़ैशन नहीं अपनाया - न अपने विचारों में, न अपने रहन-सहन में, न कपड़ों में। मेरा गृहनगर- वह वेनिस से प्यार करता था क्योंकि, जैसा कि उसे लगता था, अतीत की आत्माएँ उसमें रहती थीं। ये शब्द उनके लिए कोई खाली वाक्यांश नहीं थे, क्योंकि उन्हें अस्तित्व पर दृढ़ विश्वास था दूसरी दुनियाऔर अपने बुढ़ापे में उन्होंने अपनी सारी परेशानियों के लिए इस तथ्य को जिम्मेदार ठहराया कि आत्माएँ उनसे बदला ले रही थीं - वह व्यक्ति जिसने उनके रहस्यों को जान लिया था और दूसरों को बता दिया था।
ग्रैनेलेस्क अकादमी के सदस्यों ने पैरोडी शीट प्रकाशित कीं जिसमें उन्होंने परिष्कृत बुद्धि का प्रदर्शन किया। लेकिन जल्द ही इस प्रकार की गतिविधि से गोज़ी संतुष्ट होना बंद हो गया। 1761 की शुरुआत में उन्हें एक नाटककार के रूप में अपने प्रतिद्वंद्वी का विरोध करने का अवसर दिया गया। और गूज़ी ने यह मौका नहीं छोड़ा।
उनका काम "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" एंटोनियो साची की मंडली द्वारा बहुत सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। पैरोडी को मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, और गोल्डोनी को वेनिस के मंच पर बहिष्कृत कर दिया गया, ऐसा लगता था कि उसने हमेशा के लिए उस पर विजय प्राप्त कर ली थी। लेकिन इस प्रदर्शन का महत्व एक साधारण साहित्यिक विवाद की रूपरेखा से कहीं अधिक था।
अपने मूल में, गोज़ी एक प्रतिगामी था। इसीलिए उन्होंने इतने उत्साह से अतीत की रक्षा की। लेकिन उनमें अपार प्रतिभा थी और थिएटर के प्रति सच्चा प्रेम था। अपनी पहली फ़्याबा (नाट्य परी कथा) लिखकर उन्होंने कला में एक नई और काफी उपयोगी दिशा की नींव रखी।
1772 में, नाटककार ने एक बहुत व्यापक प्रस्तावना के साथ अपने कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया। इसमें उन्होंने लिखा: “जब तक इटली में थिएटर बंद नहीं होंगे, कामचलाऊ कॉमेडी कभी गायब नहीं होगी और इसके मुखौटे कभी नष्ट नहीं होंगे। मैं तात्कालिक कॉमेडी में इटली का गौरव देखता हूं और इसे मनोरंजन के रूप में देखता हूं, जो लिखित और जानबूझकर किए गए नाटकों से बिल्कुल अलग है।
कुछ मायनों में, गोज़ी निश्चित रूप से सही थे। आख़िरकार, कमेडिया डेल'आर्टे की परंपराएँ वास्तव में बहुत उपयोगी और दृढ़ साबित हुई हैं। गोज़ी के नाटक पारंपरिक कॉमेडिया डेल'आर्टे के उदाहरण नहीं थे। उन्होंने ठहराव में नहीं, बल्कि इस शैली के विकास में योगदान दिया। नाटककार जोश से गोल्डोनी द्वारा प्रस्तावित नवाचारों से मुखौटों की कॉमेडी को साफ़ करना चाहते थे, और थिएटर को फिर से "निर्दोष मनोरंजन का स्थान" बनाना चाहते थे। लेकिन उसके लिए कुछ भी काम नहीं आया. इसके बजाय, गोज़ी ने एक नई नाटकीय शैली बनाई, जो मुखौटों की कॉमेडी से संबंधित थी, लेकिन इससे बहुत अलग थी, क्योंकि कॉमेडी तात्कालिक नहीं थी, बल्कि लिखी गई थी। अब से, मुखौटों के पीछे बहुत छुपे हुए थे विभिन्न पात्र, कभी-कभी अग्रभूमि में कोई मुखौटे ही नहीं होते थे। गोज़ी नए सौंदर्यवादी रुझानों से थिएटर को साफ़ करना चाहते थे, लेकिन उन्होंने पहले ही इतनी जड़ें जमा ली थीं कि वह केवल उन्हें अपने लाभ के लिए मोड़ने की कोशिश कर सकते थे।
नाटककार शिक्षकों से इतनी नफरत करता था कि वह उन पर समय बर्बाद नहीं करना चाहता था और उनके विचारों को समझना नहीं चाहता था। उसे ऐसा लग रहा था कि वह प्रबुद्धजनों से मानवता के सर्वोत्तम आदर्शों की रक्षा कर रहा है: सम्मान, ईमानदारी, कृतज्ञता, निस्वार्थता, मित्रता, प्रेम, निस्वार्थता। लेकिन, कुल मिलाकर, उनमें कोई मतभेद नहीं था। गोज़ी के कई कार्यों में लोकप्रिय नैतिकता की परंपराओं के प्रति वफादारी का आह्वान किया गया था, यानी इस अर्थ में, कार्लो ने अपने दुश्मनों - प्रबुद्धजनों के समान ही किया। इसका एक उदाहरण 1762 में लिखी गई परी कथा "द डियर किंग" है। एंडियाना, जिसे राजा डेरामो ने अपनी पत्नी के रूप में चुना था, ने तब भी उससे प्यार करना बंद नहीं किया जब उसकी आत्मा एक भिखारी के शरीर में पुनर्जन्म ले रही थी। यह कृति उच्च आध्यात्मिकता और समर्पित, निस्वार्थ प्रेम के सम्मान में लिखी गई थी।
कुछ नाटक, लेखक की इच्छा की परवाह किए बिना, उसकी इच्छा से बिल्कुल अलग ढंग से पढ़े गए। उदाहरण के लिए, परी कथा "द ग्रीन बर्ड" में गोज़ी ने शिक्षकों पर बहुत हमले किए, लेकिन उनके हमले अपने लक्ष्य तक नहीं पहुंच सके, क्योंकि कोई भी शिक्षक स्वार्थ और कृतघ्नता का प्रचार करने का दोषी नहीं था, जिसका उन्होंने उन पर आरोप लगाया था। लेकिन वह कृतघ्न, बिगड़ैल बच्चों के बारे में एक अद्भुत परी कथा बन गई, जिन्होंने जीवन में कई कठिनाइयों के बाद सहानुभूति, कृतज्ञता और ईमानदारी सीखी।
गोज़ी मंच से मानवीय नैतिकता और उस समय की झूठी शिक्षाओं की आलोचना करना चाहते थे, जैसा कि उन्हें लग रहा था। और यदि वह शिक्षाओं के साथ कुछ नहीं कर सका, तो वह केवल नैतिकता की आलोचना करने में सफल रहा। अपनी परियों की कहानियों में, वह पूंजीपति वर्ग के बारे में काफी तीखी और दुर्भावनापूर्ण टिप्पणियाँ करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने परी कथा "द ग्रीन बर्ड" से सॉसेज निर्माता ट्रूफ़ाल्डिनो को एक ऊधम मचाने वाला, ढोंगी और पागल बात करने वाला कहा।
नाटककार ने अपने नाटकों का मंचन करते समय कई मंचन प्रभावों का उपयोग किया। इसके बाद, उन्होंने अपने नाटकों की सफलता का श्रेय सख्त नैतिकता, गहन जुनून और गंभीर प्रदर्शन को देना शुरू कर दिया। और यह बिल्कुल उचित था. कभी-कभी उन्होंने पूरे दृष्टांत लिखे, कभी-कभी वे छवियों के तर्क से मोहित हो गए, कभी-कभी उन्होंने जादू का इस्तेमाल किया, कभी-कभी उन्होंने बहुत वास्तविक प्रेरणाओं को प्राथमिकता दी। एक चीज़ जो उन्होंने कभी नहीं बदली वह थी उनकी अटूट कल्पना। यह उनमें अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ, लेकिन उनकी सभी परी कथाओं में हमेशा मौजूद था।
फंतासी के संदर्भ में, गोज़ी की नाटकीयता उनके प्रतिद्वंद्वियों की महत्वपूर्ण, बुद्धिमान, लेकिन बहुत शुष्क नाटकीयता का एक उत्कृष्ट पूरक साबित हुई। यह वह कल्पना थी जो वेनिस में टीट्रो सैन सैमुएल के मंच पर पनपी, जहां गोज़ी के पहले नाटकों का प्रदर्शन किया गया था।
गोज़ी के फ़ैबों को अपनी मातृभूमि में बड़ी सफलता मिली, लेकिन इटली के बाहर उनका मंचन नहीं किया गया। 5 वर्षों में दस परी कथाएँ लिखने के बाद, नाटककार ने इस शैली को छोड़ दिया। उसके बाद उन्होंने कई वर्षों तक लिखा, लेकिन अब उन्हें पहले जैसी प्रेरणा नहीं मिली। 1782 में, साची की मंडली टूट गई और गोज़ी ने थिएटर पूरी तरह से छोड़ दिया। गोज़ी की 86 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, जिसे सभी ने त्याग दिया और भुला दिया।
गोल्डोनी के नाटकों ने जल्द ही वेनिस के मंच पर फिर से विजय प्राप्त कर ली। गोज़ी के कार्यों को शिलर और कई रोमांटिक लोगों द्वारा पुनर्जीवित किया गया जो उन्हें अपना पूर्ववर्ती मानते थे। उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्तियों के लिए सभी आवश्यक शर्तें शामिल थीं, जो उस समय पूरे यूरोप में फैलने लगीं।
थिएटर का लोकप्रिय इतिहास पुस्तक से लेखक गैल्पेरीना गैलिना अनातोलेवनाइतालवी रंगमंच इटली में कॉमेडिया डेल'आर्टे के निर्माण के बाद, 200 वर्षों तक इटालियंस ने विश्व संस्कृति में कोई महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया। इस अवधि के दौरान इटली आंतरिक राजनीतिक संघर्ष से काफी कमजोर हो गया था
पुस्तक से दैनिक जीवनपूर्वी हरम लेखक काज़ीव शापी मैगोमेदोविचइतालवी रंगमंच हालाँकि प्रथम विश्व युद्ध के बाद इटली विजेताओं में से था, फिर भी इन घटनाओं ने देश में मौजूद आंतरिक विरोधाभासों को बढ़ा दिया। आर्थिक संकट, मुद्रास्फीति, बेरोजगारी, गिरावट कृषिविकास का कारण बन गया
इटली का सिनेमा पुस्तक से। नवयथार्थवाद लेखक बोगेम्स्की जॉर्जी दिमित्रिचरंगमंच जब नाटकीय कला ने यूरोपीय प्रवृत्तियों के साथ तुर्की में प्रवेश किया, तो हरम की महिलाओं ने सुल्तान को सेराग्लियो में अपना थिएटर खोलने की आवश्यकता के बारे में समझाने के लिए अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग किया, जाहिर तौर पर, सुल्तान खुद नए मनोरंजन के खिलाफ नहीं थे
गोल्ड रश के दौरान कैलिफ़ोर्निया में रोज़मर्रा की ज़िंदगी पुस्तक से क्रेते लिलियन द्वाराग्यूसेप डी सैंटिस. इतालवी परिदृश्य के लिए परिदृश्य का अर्थ, मुख्य के रूप में इसका उपयोग अभिव्यक्ति का साधन, जिसके भीतर पात्रों को रहना होगा, जैसे कि उनके प्रभाव के निशान हों, जैसा कि हमारे महान चित्रकारों के साथ हुआ था जब वे विशेष रूप से चाहते थे
ध्वनि की भाषा में संगीत पुस्तक से। संगीत की नई समझ का मार्ग लेखक हार्नोनकोर्ट निकोलस चेचेंस पुस्तक से लेखक नुनुएव एस.-ख. एम।इतालवी शैली और फ्रांसीसी शैली 17वीं और 18वीं शताब्दी में, संगीत अभी तक अंतरराष्ट्रीय, सार्वभौमिक रूप से समझी जाने वाली कला नहीं थी, धन्यवाद रेलवे, हवाई जहाज़, रेडियो और टेलीविजन - चाहा और आज बन सका। अलग-अलग क्षेत्रों में बिल्कुल गठित
पुस्तक से अलेक्जेंडर IIIऔर उसका समय लेखक टॉलमाचेव एवगेनी पेत्रोविच 17वीं शताब्दी में मास्को संप्रभुओं का दैनिक जीवन पुस्तक से लेखक चेर्नाया ल्यूडमिला अलेक्सेवना पुनर्जागरण की प्रतिभाएँ पुस्तक से [लेखों का संग्रह] लेखक जीवनियाँ एवं संस्मरण लेखकों की टीम--थिएटर पहला कोर्ट थिएटर, जो 1672-1676 में अस्तित्व में था, को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और उनके समकालीनों ने यूरोपीय राजाओं के थिएटरों की छवि और समानता में एक प्रकार के नए "मज़े" और "शीतलता" के रूप में परिभाषित किया था। शाही दरबार में थिएटर तुरंत प्रकट नहीं हुआ। रूसियों
चीन की लोक परंपराएँ पुस्तक से लेखक मार्त्यानोवा ल्यूडमिला मिखाइलोवनारंगमंच इस प्रकार की कला की नींव, उत्पत्ति, खोज की किसी तारीख, या यूं कहें कि पहलुओं में से किसी एक से शुरुआत करना मूर्खतापूर्ण होगा। मानव अस्तित्व. रंगमंच का जन्म इस दुनिया के साथ हुआ, कम से कम उस दुनिया के साथ जिसे हम अब जानते हैं, और इसलिए यह संभव है
रूसी इटली पुस्तक से लेखक नेचेव सर्गेई यूरीविचरंगमंच यह उल्लेख करना आवश्यक है कि शुरू में त्रासदी ने आत्मा को शुद्ध करने के साधन के रूप में कार्य किया, रेचन प्राप्त करने का अवसर जो एक व्यक्ति को जुनून और भय से मुक्त करता है। लेकिन किसी त्रासदी में आवश्यक रूप से न केवल अपनी क्षुद्र और स्वार्थी भावनाओं वाले लोग होते हैं, बल्कि वे भी होते हैं
द डेमन ऑफ थिएट्रिक्स पुस्तक से लेखक एवरिनोव निकोले निकोलाइविच पसंदीदा पुस्तक से। युवा रूस लेखक गेर्शेनज़ोन मिखाइल ओसिपोविचशास्त्रीय संगीत के पारखी ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के लिए यूरोप की उड़ानें क्यों बुक करते हैं? में यूरोपीय शहरओपेरा स्तर पर है उच्च स्तर, थिएटरों की वास्तुकला अद्भुत है। इस प्रकार की कला को पसंद करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए, हम यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा हाउसों का एक सिंहावलोकन प्रदान करते हैं।
ला स्काला, मिलान
ओपेरा हाउसला स्काला ने 1778 में आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोले। आज, मिलान के लिए हवाई टिकट बुक करके और सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस में जाकर, आप बेलिनी, वर्डी, पुकिनी, डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी की विश्व उत्कृष्ट कृतियों को सुन सकते हैं। वैसे, सभागार की क्षमता 2,030 दर्शकों की है और टिकट की कीमतें 35 से 300 यूरो तक हैं। ला स्काला इस मायने में अनोखा है कि सीज़न 7 दिसंबर को खुलता है (यह मिलान के संरक्षक संत सेंट एम्ब्रोस का दिन है) और नवंबर तक चलता है। ला स्काला में एक सख्त ड्रेस कोड है; थिएटर में केवल काली पोशाक या टक्सीडो में जाने की अनुमति है।
"सैन कार्लो", नेपल्स
"सैन कार्लो" न केवल इटली में, बल्कि यूरोप में भी सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है। आकार में, यह केवल न्यूयॉर्क और शिकागो के थिएटरों से आगे है। थिएटर का संचालन 1737 में शुरू हुआ। 1817 में आग लगने के बाद इसका पुनर्निर्माण किया गया। अविश्वसनीय रूप से शानदार थिएटर में 3,283 दर्शक बैठ सकते हैं, टिकटों की कीमत 25 यूरो से शुरू होती है। यदि आप इस अद्भुत शहर के लिए उड़ानें बुक करने और इसकी यात्रा करने का निर्णय लेते हैं, तो "सैन कार्लो" में ग्यूसेप वर्डी के "ओथेलो" को सुनना सुनिश्चित करें - आपको बहुत खुशी मिलेगी।
कोवेंट गार्डन, लंदन
यदि आप फ्लाइट बुक करते हैं, तो आप न केवल टॉवर ब्रिज और रॉयल गार्ड, बल्कि रॉयल थिएटर भी देख सकते हैं। 1732 में हैंडेल के नेतृत्व में खोला गया, थिएटर 3 से अधिक आग से बच गया, और हर बार इसकी उत्कृष्ट वास्तुकला को संरक्षित करते हुए इसे बहाल किया गया। थिएटर की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई प्रस्तुतियां दिखाई जाती हैं अंग्रेज़ी. टिकट की कीमतें £10 से £200 तक हैं। कोवेंट गार्डन में हम विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा ओपेरा नोर्मा सुनने की सलाह देते हैं।
ग्रैंड ओपेरा, पेरिस
थिएटर की महानता की सराहना करने के लिए, उन महान संगीतकारों की सूची बनाना पर्याप्त है जिन्होंने वहां अपना काम किया: डीलिब, रॉसिनी, मेयरबीर। दुनिया में सबसे ज्यादा देखे जाने वाले थिएटर में टिकट की कीमतें 350 यूरो तक पहुंचती हैं और हॉल की क्षमता 1900 दर्शकों की है। 7 मेहराबों वाला एक अग्रभाग, नाटक, संगीत, कविता और नृत्य की मूर्तियां और संगमरमर की सीढ़ियों वाला एक आंतरिक भाग, पिल्ज़ द्वारा भित्तिचित्र, चागल और बॉड्री द्वारा पेंटिंग। कम से कम एक बार ग्रैंड ओपेरा देखने के लिए हवाई टिकट बुक करना उचित है।
रॉयल ओपेरा, वर्साय
वर्सेल्स का रॉयल ओपेरा एक बड़े आलीशान महल में स्थित है और यह दुनिया का सबसे बड़ा महल थिएटर है। इसकी वास्तुकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से लकड़ी से निर्मित है, और सभी संगमरमर की सतहें सिर्फ एक नकल हैं। थिएटर ने शानदार ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसमें टॉरिस में ग्लक का इफिजेनिया भी शामिल था। अब यह थिएटर उन लोगों के लिए सांस्कृतिक कार्यक्रम का अनिवार्य हिस्सा है जिन्होंने पेरिस के लिए उड़ानें बुक की हैं। टिकट की न्यूनतम कीमत 20 यूरो है.
वियना स्टेट ओपेरा हाउस, वियना
वियना में ओपेरा हाउस वास्तव में शैली और पैमाने में शाही है। थिएटर के उद्घाटन पर उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी का प्रदर्शन किया। ओपेरा हाउस में सब कुछ महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की भावना से ओत-प्रोत है: नव-पुनर्जागरण शैली में बने थिएटर के अग्रभाग को ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" पर आधारित भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया है। और सबसे लोकप्रिय कलात्मक निर्देशक कंडक्टर गुस्ताव महलर थे। विनीज़ बॉल हर फरवरी में थिएटर में आयोजित की जाती है। एक बार जब आप वियना के लिए अपनी उड़ान बुक कर लें, तो ओपेरा हाउस अवश्य जाएँ!
टीट्रो कार्लो फेलिस, जेनोआ
जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर शहर का प्रतीक है, जिस पर कोई पैसा या प्रयास नहीं किया गया। उदाहरण के लिए, मंच का डिज़ाइन लुइगी कैनोनिका द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने ला स्काला का निर्माण किया था। यह थिएटर ग्यूसेप वर्डी के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने लगातार कई सीज़न तक शहर में अपने ओपेरा का प्रीमियर किया था। और आज तक आप थिएटर पोस्टर पर कृतियों को देख सकते हैं प्रतिभाशाली संगीतकार. यदि आपने जेनोआ के लिए उड़ानें बुक की हैं, तो हम गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा "मैरी स्टुअर्ट" सुनने की सलाह देते हैं। वैसे, टिकट की कीमतें काफी किफायती हैं और 7 यूरो से शुरू होती हैं।
ग्रैन टीट्रो लिसु, बार्सिलोना
, ओपेरा से प्यार करना और ग्रैन टीट्रो लिसो के पास से गुजरना बिल्कुल असंभव है! थिएटर अपने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और अपने कार्यों के आधुनिक दृष्टिकोण दोनों के लिए प्रसिद्ध है। थिएटर एक विस्फोट, एक बड़ी आग से बच गया, और मूल चित्रों के अनुसार बिल्कुल बहाल कर दिया गया। सभागार में सीटें लाल मखमली असबाब के साथ कच्चे लोहे से बनी हैं, और झूमर क्रिस्टल रंगों के साथ ड्रैगन के आकार में पीतल से बने हैं।
एस्टेट थिएटर, प्राग
प्राग थिएटर यूरोप में एकमात्र थिएटर है जो लगभग अपरिवर्तित रूप में बचा हुआ है। एस्टेट थिएटर में ही मोजार्ट ने पहली बार अपने ओपेरा डॉन जियोवानी और ला क्लेमेंज़ा डि टाइटस को दुनिया के सामने पेश किया था। और आज तक, ऑस्ट्रियाई क्लासिक के काम थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं। इस मंच पर प्रदर्शन करने वाले गुणी लोगों में एंटोन रुबिनस्टीन, गुस्ताव महलर, निकोलो पगनिनी शामिल हैं। ओपेरा के अलावा, बैले और नाटकीय प्रदर्शन यहां दिए जाते हैं। और चेक निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने यहां अपनी फिल्म "एमॅड्यूस" फिल्माई, जिसने कई ऑस्कर जीते।
बवेरियन स्टेट ओपेरा, म्यूनिख
बवेरिया में स्टेट ओपेरा को दुनिया के सबसे पुराने थिएटरों में से एक माना जाता है, इसे 1653 में खोला गया था! थिएटर में 2,100 दर्शकों के बैठने की जगह है और टिकट की कीमतें 11 यूरो से शुरू होकर 380 यूरो पर ख़त्म होती हैं। वैगनर के प्रीमियर यहां प्रस्तुत किए गए - ट्रिस्टन और इसोल्डे, दास रेनगोल्ड, और डाई वाकुरे। सालाना 350 प्रदर्शन देता है (बैले सहित)। जिन लोगों ने म्यूनिख के लिए उड़ान बुक की है, उनके लिए बवेरियन ओपेरा अवश्य देखना चाहिए।
हैरानी की बात यह है कि सबसे बड़ा यूरोपीय थिएटर लंदन या वियना में नहीं, बल्कि नेपल्स में है। नेपल्स के रॉयल थिएटर या टीट्रो सैन कार्लो में 3,285 लोग बैठते हैं।
इसके अलावा, वह सबसे उम्रदराज़ हैं ऑपरेशन थिएटरशांति। सैन कार्लो ओपेरा हाउस 1737 में बोरबॉन के राजा चार्ल्स द्वारा खोला गया था। मिलान में ला स्काला के निर्माण से पहले, यह ओपेरा हाउस इटली का सबसे प्रतिष्ठित थिएटर था।
यहां कई ओपेरा का मंचन किया गया, जिनमें गियोचिनो रॉसिनी की प्रसिद्ध रचनाएँ भी शामिल थीं। बीसवीं सदी में, जियाकोमो प्यूकिनी, पिएत्रो मैस्कैग्नी, रग्गेरो लियोनकैवलो, अम्बर्टो जियोर्डानो, फ्रांसेस्को सिलिया जैसे संगीतकारों और कंडक्टरों ने थिएटर में काम किया और अपने ओपेरा का मंचन किया।
टीट्रो अल्ला स्काला, मिलान
इस तथ्य के बावजूद कि मिलान का ला स्काला थिएटर उत्कृष्ट सांख्यिकीय रिकॉर्ड का दावा नहीं कर सकता, यह शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मंच है।
विश्व प्रसिद्ध मिलान ओपेरा हाउस टीट्रो अल्ला स्काला का निर्माण 1776-1778 में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर किया गया था, जहाँ से थिएटर का नाम आया। नया स्थल 3 अगस्त, 1778 को एंटोनियो सालिएरी के ओपेरा "यूरोप रिकॉग्नाइज्ड" के निर्माण के साथ खोला गया था।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान थिएटर नष्ट हो गया था। इंजीनियर एल. सेक्ची द्वारा इसके मूल स्वरूप की बहाली के बाद, थिएटर को 1946 में फिर से खोला गया। अब ला स्काला सभागार में 2,015 सीटें हैं।
इस थिएटर में प्रदर्शन करना किसी भी कलाकार के लिए सम्मान की बात है; 18वीं शताब्दी से ही सर्वश्रेष्ठ कलाकार यहां आते रहे हैं। रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी और वर्डी सहित दुनिया के कई महान ओपेरा संगीतकारों के नाम ला स्काला के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।
ला स्काला में न केवल एक ओपेरा मंडली है, बल्कि इसी नाम का एक गाना बजानेवालों, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी है। फ़ोयर में एक संग्रहालय है, जो ओपेरा और थिएटर के इतिहास से संबंधित पेंटिंग, मूर्तियां, वेशभूषा और ऐतिहासिक दस्तावेज़ प्रदर्शित करता है।
वैसे, थिएटर का दौरा करते समय यह याद रखने योग्य है कि ला स्काला में काले कपड़े पहनकर आने का रिवाज है।
(शाहीओपेरा काथिएटर), लंदन
में बहस करो ओपेरा कलाहालाँकि, कुछ लोग ही इटली को संभाल सकते हैं आधुनिक रंगमंचब्रिटेन में पुनर्जीवित किया गया।
रॉयल थिएटर कोवेंट गार्डन को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से एक माना जाता है। इस साइट पर पहला थिएटर 1732 में बनाया गया था। 1808 और 1856 में आग लगने के बाद, इमारत पूरी तरह से नष्ट हो गई। वर्तमान थिएटर भवन 1858 में बैरी (संसद का निर्माण करने वाले वास्तुकार के पुत्र) के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।
यहां 1892 में, ग्रेट ब्रिटेन में पहली बार वैगनर के भव्य ओपेरा "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" का प्रदर्शन किसके निर्देशन में किया गया था उत्कृष्ट संगीतकारऔर कंडक्टर गुस्ताव महलर। यह इमारत वर्तमान में रॉयल ओपेरा हाउस के घर के रूप में कार्य करती है बैले मंडली, हालाँकि यह अक्सर टूरिंग ओपेरा के प्रदर्शनों की मेजबानी करता है बैले थिएटरविभिन्न देशों से.
दिसंबर 1999 में, पुनर्निर्माण के बाद थिएटर को फिर से खोल दिया गया, जिससे सभागार का महत्वपूर्ण विस्तार करना संभव हो गया। फ्लावर हॉल में एक नया फ़ोयर भी है, जहाँ नियमित रूप से संगीत कार्यक्रम आयोजित होते रहते हैं। लंदन कोलिज़ीयम (नेशनल ओपेरा) के विपरीत, जहां सभी ओपेरा अंग्रेजी में प्रदर्शित किए जाते हैं, मूल की परवाह किए बिना, रॉयल ओपेरा में सब कुछ उसी भाषा में किया जाता है जिसमें ओपेरा लिखा गया था।
(पेरिस ओपेरा या ओपेरा गार्नियर), पेरिस
पेरिस स्टेट ओपेरा हाउस फ्रांसीसी संगीत का केंद्र रहा है नाट्य संस्कृति. वर्तमान में इसे राष्ट्रीय संगीत एवं नृत्य अकादमी कहा जाता है। यह थिएटर 5 जनवरी, 1875 को खोला गया था, इसमें थिएटर भी थे बैले स्कूल, जो 1713 से अस्तित्व में है और यूरोप में सबसे पुराना माना जाता है।
यह इमारत पेरिस के 9वें एरॉनडिसेमेंट में पैलेस गार्नियर में, एवेन्यू डेस ओपेरा के अंत में, इसी नाम के मेट्रो स्टेशन के पास स्थित है। इमारत को बीक्स आर्ट्स शैली में उदार वास्तुकला का एक मानक माना जाता है। यह शहर के प्रमुख परिवर्तनों के युग का है, जिसे नेपोलियन III और प्रीफेक्ट हॉसमैन द्वारा सफलतापूर्वक लागू किया गया था। ग्रैंड ओपेरा इमारत अपनी सजावट की जटिलता और कुछ हद तक अत्यधिक विलासिता से आश्चर्यचकित करती है, यही बात थिएटर के इंटीरियर पर भी लागू होती है।
मुख्य सीढ़ी लॉबी सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध स्थानगार्नियर द्वारा ओपेरा। विभिन्न रंगों के संगमरमर से सुसज्जित, इसमें थिएटर के फ़ोयर्स और फर्श तक जाने वाली सीढ़ियों की दोहरी उड़ान है थिएटर हॉल. वृहद सोपानयह एक थिएटर भी है, वह मंच जहां क्रिनोलिन्स के दिनों में, चुनिंदा जनता परेड करती थी। चित्रित छत के चार भाग विभिन्न संगीत रूपकों को दर्शाते हैं। सीढ़ियों के नीचे दो कांस्य फर्श लैंप हैं - रोशनी के गुलदस्ते पकड़े हुए महिला आकृतियाँ।
बड़े फ़ोयर को गार्नियर द्वारा पुराने महलों की राज्य दीर्घाओं के मॉडल पर डिज़ाइन किया गया था। दर्पणों और खिड़कियों का खेल गैलरी को और भी अधिक विशालता प्रदान करता है। पॉल बॉड्री द्वारा चित्रित शानदार छत पर, संगीत इतिहास के दृश्य हैं, और मुख्य सजावटी तत्व लिरे है।
लाल और सुनहरे इतालवी शैली के सभागार का आकार घोड़े की नाल जैसा है। यह एक विशाल क्रिस्टल झूमर से प्रकाशित है और छत को 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित किया गया था। हॉल में 1,900 दर्शकों की सीटें हैं, जिसे लाल मखमल से सजाया गया है। चित्रित कपड़े से बना एक शानदार पर्दा सोने की चोटी और लटकन के साथ लाल पर्दे की नकल करता है।
(वियना स्टेट ओपेरा), वियना
वियना स्टेट ओपेरा ऑस्ट्रिया की प्रमुख ओपेरा कंपनी है। जिस इमारत में यह अब स्थित है, उसे 1869 में बनाया गया था, लेकिन ओपेरा मंडली का पहला प्रदर्शन 2 शताब्दी पहले दिया गया था। वे शाही महल के साथ-साथ अन्य थिएटरों के मंच पर भी हुए।
थिएटर 25 मई को वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के डॉन जियोवानी के साथ खुला। सभागार में 1,313 सीटें हैं, लेकिन 102 खड़े होने के स्थान भी हैं।
मुखौटा वियना ओपेराबड़े पैमाने पर सजाया गया, यह मोजार्ट द्वारा लिखित ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" के अंशों को दर्शाता है। थिएटर का उत्कर्ष उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर गुस्ताव महलर के नाम से जुड़ा है।
1964 से, ओपेरा हाउस ने विश्व प्रसिद्ध बैले के प्रदर्शन की मेजबानी की है। स्वान झील», मुख्य दलजिसमें प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर रुडोल्फ नुरेयेव ने कई वर्षों तक प्रदर्शन किया, जिनके प्रशंसक वियना के कई निवासी और मेहमान बने।
हर साल फरवरी में, इमारत को बदल दिया जाता है; ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध गेंद यहां होती है, और रात में मंच और सभागार दोनों एक विशाल डांस फ्लोर में बदल जाते हैं, जहां कई जोड़े वाल्ट्ज करते हैं।
, मास्को
रूस का स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर (एसएबीटी आरएफ), या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़े और दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। थिएटर का इतिहास मार्च 1776 से मिलता है।
नेपोलियन युद्ध के दौरान, थिएटर की इमारत जल गई, इसलिए 1821 में मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ। इसे तीन साल बाद 20 अगस्त, 1856 को फिर से खोला गया।
अगला पुनर्निर्माण 21वीं सदी में किया गया। ओपेरा हाउस ने पुनर्निर्माण के बाद 2012 में अपना काम फिर से शुरू किया। सभागार की नई सीटें पूर्व-सोवियत युग की सीटों की उपस्थिति को दोहराती हैं, और सीटों की संख्या भी अपने पिछले आकार में वापस आ गई है। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ अधिक आरामदायक हो गई हैं, और गलियारों की चौड़ाई बढ़ गई है।
सभागार की साज-सज्जा को उसी तरह से बहाल किया गया जैसा कावोस ने मूल रूप से चाहा था। पपीयर-मैचे मोल्डिंग को चमकाने में 4.5 किलोग्राम सोना लगा। के लिए विशेष आदेश द्वारा बोल्शोई रंगमंचएक अंग बेल्जियम से निर्मित और वितरित किया गया था।
शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँथिएटर में ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित बैले "स्वान लेक" और "द गोल्डन एज" शामिल हैं।
, सेंट पीटर्सबर्ग
मरिंस्की थिएटर का इतिहास 1783 में महारानी कैथरीन द ग्रेट के आदेश से स्थापित बोल्शोई थिएटर से जुड़ा है। मरिंस्की थिएटर, जिसका नाम अलेक्जेंडर द्वितीय की पत्नी, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के नाम पर रखा गया है, 2 अक्टूबर, 1860 को मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के साथ खुला।
1883-1896 में, वास्तुकार वी. श्रोटर के नेतृत्व में मरिंस्की थिएटर की इमारत में बड़े पैमाने पर बहाली का काम किया गया था। काम के परिणामस्वरूप, मंच और सभागार की ध्वनिक स्थितियों में काफी सुधार हुआ, आवश्यक विस्तार किए गए, और शानदार अंदरूनी भाग बनाए गए, जिसने मरिंस्की थिएटर को इनमें से एक का गौरव दिलाया। सबसे खूबसूरत थिएटरन केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया।
एक सदी से भी अधिक समय से, मरिंस्की थिएटर रूसी नाट्य संस्कृति का प्रतीक रहा है। रूसी मंच की ऐसी प्रसिद्ध हस्तियों के नाम जैसे एफ. चालियापिन, एफ. स्ट्राविंस्की, जी. उलानोव, ए. पावलोव, आर. नुरेयेव, एम. बैरिशनिकोव और कई अन्य लोग मरिंस्की थिएटर से जुड़े हुए हैं।
मरिंस्की थिएटर की विश्व प्रसिद्ध प्रस्तुतियों, जैसे "स्वान लेक", "यूजीन वनगिन", "द नटक्रैकर" को विश्व कला के क्लासिक्स के रूप में मान्यता दी गई थी।
इटली, जिसने दुनिया को पगनिनी, विवाल्डी, रॉसिनी, वर्डी, पुकिनी जैसे महानतम संगीतकार दिए, शास्त्रीय संगीत का देश है। इटली ने कई विदेशियों को भी प्रेरित किया: उदाहरण के लिए, रिचर्ड वैगनर ने रवेलो में अपने प्रवास के दौरान अपना "पारसीफ़ल" बनाया, जो इस शहर को लाया, जहां प्रसिद्ध संगीत समारोह, अंतर्राष्ट्रीय ख्याति। थिएटर के आधार पर संगीत सत्र नवंबर से दिसंबर तक खुले रहते हैं महत्वपूर्ण घटनाइतालवी और अंतर्राष्ट्रीय संगीत जीवन। TIO.BY और इतालवी राष्ट्रीय पर्यटन एजेंसी ने कई इतालवी थिएटरों में से किसे चुनना है, इसका चयन तैयार किया है। हमने प्रत्येक थिएटर के लिए कार्यक्रम का एक लिंक संलग्न किया है।
मिलान में टीट्रो ला स्काला
सबसे ज्यादा प्रसिद्ध थिएटरनिस्संदेह, यह मिलान का ला स्काला थिएटर है। की भागीदारी से हर साल इसके सीज़न का उद्घाटन एक हाई-प्रोफ़ाइल कार्यक्रम बन जाता है मशहूर लोगराजनीति, संस्कृति और शो बिजनेस की दुनिया से।
1776 में शहर के रेजियो डुकाले के रॉयल थिएटर में आग लगने के बाद ऑस्ट्रियाई रानी मारिया थेरेसा की इच्छा से थिएटर का निर्माण किया गया था। ला स्काला का मौसम सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है सांस्कृतिक जीवनमिलाना. कार्यक्रम में ओपेरा और बैले के साथ-साथ इतालवी और विदेशी संगीतकारों के नाम भी वैकल्पिक हैं।
सीज़न कार्यक्रम यहां उपलब्ध है.
वेनिस में टीट्रो ला फेनिस
ला स्काला से ज्यादा पीछे नहीं है विनीशियन ओपेरा हाउस ला फेनिस, जो सैन मार्को क्वार्टर में कैंपो सैन फेंटिन पर बनाया गया है। इतालवी से अनुवादित, थिएटर को "फीनिक्स" कहा जाता है - ठीक इसलिए क्योंकि यह आग के बाद दो बार राख से शानदार फीनिक्स पक्षी की तरह पुनर्जन्म हुआ था। अंतिम जीर्णोद्धार 2003 में पूरा हुआ। 
यह एक महत्वपूर्ण ओपेरा सैलून की मेजबानी करता है अंतर्राष्ट्रीय उत्सवसमकालीन संगीत, साथ ही वार्षिक नए साल का संगीत कार्यक्रम। प्रत्येक सीज़न समृद्ध और दिलचस्प है, और इसका कार्यक्रम शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों के कार्यों को जोड़ता है। यात्रा से पहले, कृपया सीज़न कार्यक्रम पढ़ें।
ट्यूरिन में टीट्रो रियल
ट्यूरिन में टीट्रो रेजियो का रॉयल थिएटर सेवॉय के विक्टर एमॅड्यूस की इच्छा से बनाया गया था। इमारत का अग्रभाग XVIII सदीसेवॉय राजवंश के अन्य आवासों के साथ, इसे यूनेस्को स्मारक के रूप में मान्यता प्राप्त है।
ओपेरा और बैले सीज़न अक्टूबर में शुरू होता है और जून में समाप्त होता है, और हर साल आप बिल पर सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम पा सकते हैं: गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक संगीत, चैम्बर संगीत संध्याएँ, टीट्रो पिकोलो रेगियो में प्रस्तुतियाँ, नए दर्शकों और पारिवारिक देखने के लिए, साथ ही MITO - म्यूजिकल सितंबर उत्सव।
रोम ओपेरा और बैले के प्रेमियों को सुंदरता से कई मुलाकातें भी कराता है। शास्त्रीय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र रोमन ओपेरा है, जिसे टीट्रो कोस्टानज़ी के नाम से भी जाना जाता है, जिसका नाम इसके निर्माता डोमेनिको कोस्टानज़ी के नाम पर रखा गया है। इस थिएटर के नियमित अतिथि, साथ ही 1909-1910 सीज़न के कलात्मक निर्देशक, पिएत्रो मैस्कैग्नी थे। बैले प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि 9 अप्रैल, 1917 को इगोर स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" का इतालवी प्रीमियर यहां हुआ था, जिसे सर्गेई डायगिलेव के रूसी बैले मंडली के सदस्यों ने प्रस्तुत किया था।
इस थिएटर के प्लेबिल पर कई ओपेरा प्रदर्शन हैं, लेकिन बहुत ध्यान देनाबैले को भी दिया जाता है.
जबकि रोम ओपेरा का शीतकालीन सत्र पियाज़ा बेनियामिनो गिगली की पुरानी इमारत में होता है, 1937 से इसके ग्रीष्मकालीन सत्र आयोजित किए जाते रहे हैं खुली हवा मेंकैराकल्ला के स्नानघरों का आश्चर्यजनक पुरातात्विक परिसर बन गया .
इस मंच पर आयोजित ओपेरा प्रदर्शन जनता के बीच एक बड़ी सफलता है, खासकर पर्यटकों के बीच, जो ओपेरा प्रदर्शन के साथ इस अद्भुत जगह के संयोजन से प्रसन्न होते हैं।
नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो
कैंपानिया क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण थिएटर, निश्चित रूप से, नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो है। इसे 1737 में बोरबॉन राजवंश के राजा चार्ल्स की इच्छा से बनाया गया था, जो शाही शक्ति का प्रतिनिधित्व करने वाला एक नया थिएटर बनाना चाहते थे। सैन कार्लो ने सैन बार्टोलोमियो के छोटे थिएटर की जगह ले ली, और इस परियोजना को वास्तुकार, रॉयल आर्मी के कर्नल जियोवानी एंटोनियो मेड्रानो और को सौंपा गया था। पूर्व निदेशकटीट्रो सैन बार्टोलोमियो एंजेलो कैराज़ेल। थिएटर के निर्माण के दस साल बाद, 13 फरवरी, 1816 की रात को, इमारत आग से नष्ट हो गई, जिससे केवल बाहरी दीवारें और एक छोटा सा विस्तार बरकरार रहा। आज हम जो देखते हैं वह पुनर्निर्माण के बाद पुनर्विकास है।
यह अद्भुत थिएटर हमेशा एक बहुत ही समृद्ध कार्यक्रम के साथ ओपेरा प्रेमियों का स्वागत करता है, जो अक्सर नियति ओपेरा परंपरा में एक यात्रा और सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची के महान क्लासिक्स की वापसी का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें एक नई धारणा के चश्मे के माध्यम से और दुनिया की भागीदारी के साथ पढ़ा जाता है। मशहूर हस्तियाँ. हर सीज़न में, यूरोप के सबसे पुराने ओपेरा हाउस के मंच पर उज्ज्वल शुरुआत और अद्भुत वापसी होती है।
बेशक, नाटकीय इटली के सभी वैभव का वर्णन करना असंभव है। लेकिन हम आपको कुछ और थिएटरों की अनुशंसा करना चाहते हैं जिनमें ऐसे कार्यक्रम हों जो ध्यान देने योग्य हों।
वेरोना में फिलहारमोनिक थियेटर;लिंक पर सीज़न कार्यक्रम।
बोलोग्ना में टीट्रो कोमुनले;ओपेरा, संगीत और बैले सीज़न के लिए कार्यक्रम।
जेनोआ में टीट्रो कार्लो फेलिस;संगीत, ओपेरा और बैले सीज़न के कार्यक्रम।
परमा का रॉयल थिएटर; सीज़न कार्यक्रम यहाँ
ट्रेविसो में टीट्रो कम्यूनल; सीज़न कार्यक्रम यहाँ
ट्राइस्टे में ग्यूसेप वर्डी ओपेरा हाउस; सीज़न कार्यक्रम यहाँ
रोम में संगीत के पार्क में कॉन्सर्ट हॉल सभागार; सीज़न कार्यक्रम
यदि आप इटली की यात्रा की योजना बना रहे हैं, तो इतालवी ओपेरा हाउस में से किसी एक में जाना सुनिश्चित करें। आख़िरकार ओपेरा का जन्मस्थान इटली हैऔर सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ संगीतमय प्रदर्शनइतालवी मंचों पर घटित होंगे। संगीत और नाटकीय कला की यह शैली मूल रूप से दरबारी मनोरंजन के लिए थी, लेकिन बाद में आम जनता के लिए उपलब्ध हो गई। इन दिनों, ओपेरा में जाना एक अविस्मरणीय शाम बिताने और महान कला का अनुभव करने का एक शानदार तरीका है।
बेहतर होगा कि आप पहले से ही इसका ध्यान रखें। ओपेरा सीज़न अक्टूबर से मार्च के अंत तक चलता है, लेकिन कुछ खुली हवा वाले मंचों पर गर्मियों में भी प्रदर्शन किया जाता है।
भले ही आपके पास ओपेरा प्रदर्शन या बैले में भाग लेने का अवसर न हो, थिएटरों की वास्तुकला और इतिहास पर कुछ ध्यान देने और एक अलग यात्रा के लायक है।
ला स्काला थियेटर (टीट्रो अल्ला स्काला)
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस (और निश्चित रूप से दुनिया में सबसे प्रसिद्ध) 1778 में खुला। इस थिएटर के मंच पर पुक्किनी के ओपेरा "मैडामा बटरफ्लाई" और "टुरंडोट" को पहली बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। वर्डी का ओपेरा "नाबुको" भी पहली बार इसी मंच पर प्रदर्शित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर नष्ट हो गया और फिर पूरी तरह से बहाल हो गया।बाद नवीनतम बहालीवहाँ एक थिएटर था 2004 में खोला गया.
ऐसे प्रसिद्ध उस्तादों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया ओपेरा मंचकैसे मारिया कैलसऔर लुसियानो पावरोटी. और आज भी थिएटर सर्वश्रेष्ठ को आकर्षित कर रहा है ओपेरा गायकऔर विश्व प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा। ला स्काला में सीज़न का उद्घाटन मिलान में सबसे प्रतीक्षित सामाजिक घटनाओं में से एक है।
टीट्रो ला फेनिस (टीट्रो ला फेनिस)
टीट्रो ला फेनिस (स्रोत: विकिमीडिया)ला फेनिस – "फीनिक्स"- सबसे ज्यादा प्रसिद्ध थिएटरयूरोप. इसे 1792 में वेनिस में खोला गया था दो बार आग की लपटों में नष्ट हो गया और फिर "राख से उठ खड़ा हुआ". 1996 में आग लगने और आठ साल की मरम्मत के बाद, अमेरिकी निर्देशक वुडी एलन सहित कई मशहूर हस्तियों के दान और समर्थन के कारण, थिएटर ने 2003 में जनता के लिए अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। सबसे पहले मंच पर प्रस्तुति दी ग्यूसेप वर्डी का ओपेरा "ला ट्रैविटा".
थिएटर में सबसे महत्वपूर्ण घटना है नए साल का संगीत कार्यक्रमजिसमें विश्व मंच के सितारे हिस्सा लेते हैं।
टीट्रो सैन कार्लो (टीट्रो डि सैन कार्लो)
अधिकांश सबसे पुराना ऑपरेटिंग ओपेरा हाउसइटली को 1737 में राजा चार्ल्स तृतीय के आदेश से नेपल्स में खोला गया था। इटली में सबसे पहले बैले प्रदर्शन का मंचन थिएटर मंच पर किया गया था। एक समय में, थिएटर का प्रबंधन गियोचिनो रॉसिनी और गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा किया जाता था।
यदि आपको बैले पसंद है, तो ध्यान रखें कि यह दुनिया की अग्रणी बैले अकादमियों में से एक है।
टीट्रो मास्सिमो (टीट्रो मासिमो)
पलेर्मो, सिसिली में स्थित, टीट्रो मासिमो यूरोप का तीसरा सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है। गुंबददार यह इमारत वास्तुशिल्प की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है और अपनी उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है. फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की द गॉडफादर के तीसरे भाग के दृश्य थिएटर में फिल्माए गए थे। सिनेमा और वास्तुकला के सभी प्रेमियों, ओपेरा और शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों को घूमने के स्थानों की सूची में टीट्रो मासिमो को शामिल करना चाहिए।
टीट्रो रेगियो (टीट्रो रेजियो)
टीट्रो रेजियो या टीट्रो रोयाल आग लगने के बाद फिर से बनाया गया एक और ओपेरा हाउस है। 1740 में ट्यूरिन में निर्मित इस थिएटर ने नेपोलियन सहित कई प्रसिद्ध मेहमानों की मेजबानी की। 1973 में टीट्रो रेजियो 1936 में आग लगने के बाद इसे फिर से खोला गया और आज भी जारी है प्रति थिएटर सीज़न लगभग दस प्रस्तुतियों की पेशकश करता हैजो अक्टूबर से जून तक रहता है।