बैले या आधुनिक नृत्य?
हम बैले मॉस्को थिएटर की निर्देशक ऐलेना तुपिसेवा के साथ आधुनिक नृत्य के बारे में बात करते हैं
मारिया श्रमोवा
समसामयिक नृत्य महोत्सव अगस्त में ही शुरू हो चुका है खुली नजर
दुनिया में होने वाली सबसे दिलचस्प चीज़ों को दिखाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय नर्तकों को एक साथ लाता है आधुनिक कोरियोग्राफी. यह महोत्सव विदेशी कोरियोग्राफरों, कज़ान और चेल्याबिंस्क के स्थानीय रूसी मंडलों और आधुनिक नृत्य में विशेषज्ञता वाले सबसे सफल रूसी संस्थानों के मंडलों की प्रस्तुतियों को लाता है, जिनमें से एक बैले मॉस्को थिएटर होगा। हमारे साक्षात्कार में, बैले मॉस्को थिएटर की निदेशक ऐलेना टुपीसेवा रूस में आधुनिक नृत्य के अस्तित्व की ख़ासियत और नृत्य कंपनियों के काम के संगठन के बारे में बात करती हैं।
एक्सकोडा: थिएटर में आपके नेतृत्व के 6 वर्षों में, प्रदर्शन स्तर में काफी वृद्धि हुई है। आप थिएटर को आज के स्तर पर कैसे ला पाए?
ई.टी.: नई टीमथिएटर में आये "बैले मॉस्को"जून 2012 में. यहां कुछ भी जटिल नहीं है. संकट से उबरने के लिए किसी भी संगठन को एक स्पष्ट कार्यक्रम और प्राथमिकताओं की आवश्यकता होती है। यदि कोई मिशन तैयार किया गया है और उसमें प्राथमिकताएँ हैं जिनका पालन किया जाता है, तो परिणाम और सफलताएँ सामने आती हैं। ऐसा करने के लिए, एक ओर, धीरे-धीरे विकास करना आवश्यक था रचनात्मकतादूसरी ओर, मंडलियों को धीरे-धीरे रूसी और विदेशी दोनों तरह के दिलचस्प कोरियोग्राफरों को आमंत्रित करना होगा। लेकिन, मुख्य बात एक तैयार की गई योजना और इस योजना का सख्ती से पालन करना है।
हमारे सामने आधुनिक कोरियोग्राफी के क्षेत्र में थिएटर प्रोफेशनल बनने का काम था। इसे प्राप्त करने के लिए, हमने कुछ कदम उठाए: हमने मास्टर कक्षाएं संचालित करने के लिए विभिन्न शिक्षकों, विशेषज्ञों और कोरियोग्राफरों को मंडली में आमंत्रित किया। उदाहरण के लिए, इस वर्ष अप्रैल में, लगातार तीन सप्ताह तक, हमारे कलाकारों ने ईडर (और) पर मास्टर कक्षाओं में भाग लिया कोरियोग्राफर और ओहद नाहरिन द्वारा बनाई गई कामचलाऊ तकनीक कलात्मक निर्देशकइज़राइली कंपनी बत्शेवा डांस कंपनी, संपादक का नोट)। महोत्सव की बदौलत हमें ऐसा अनोखा अवसर मिला" सुनहरा मुखौटा"
और शैक्षिक कार्यक्रम "रंगमंच संस्थान".
एक्सकोडा: अब विदेशी निदेशकों के साथ सहयोग कितना संभव है? राजनीतिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए और न भी ध्यान में रखें तो क्या कठिनाइयाँ आती हैं?
ई.टी.:सहयोग संभव है, इसमें बिल्कुल भी संदेह नहीं है। मेरी राय में, मुख्य कठिनाई आर्थिक है, क्योंकि पिछले छह वर्षों में विनिमय दर बहुत मजबूती से बढ़ी है, लगभग दोगुनी हो गई है, इसलिए इसके लिए अधिक सावधानीपूर्वक वित्तीय योजना की आवश्यकता है। और राजनीतिक दृष्टिकोण से, यह एक मिश्रित कहानी है। हां, शायद हर कोई काम करने के लिए रूस आने के लिए सहमत नहीं है, लेकिन अभी तक हमें किसी इनकार का सामना नहीं करना पड़ा है राजनीतिक कारण. सामान्य तौर पर, कोई भी हमारी कलात्मक नीति में हस्तक्षेप नहीं करता है, और इन छह वर्षों में कोरियोग्राफरों ने इस तथ्य के कारण कभी भी हमारे प्रस्ताव को अस्वीकार नहीं किया है कि "हम रूस से हैं।"
यह और अधिक कठिन हो गया है क्योंकि यह अधिक महंगा हो गया है। लेकिन एक सफल मॉस्को थिएटर बने रहने के लिए, हमें निर्माण करना होगा दिलचस्प उत्पाद. सामान्य तौर पर, बैले और नृत्य शैली के नियम इस प्रकार हैं: यदि हम सफल और ध्यान देने योग्य बनना चाहते हैं, तो हमें अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिदृश्य में एकीकृत होने की आवश्यकता है। यह किसी भी नृत्य की सफलता के कारकों में से एक हैबैले थियेटर
एक्सकोडा: . मेरा मानना है कि केवल राष्ट्रीय उत्पाद जारी करना गलत है। यदि आप यूरोपीय बुनियादी ढांचे को देखें, तो मैं एक भी यूरोपीय थिएटर के बारे में नहीं जानता जो प्रदर्शन और उत्पादन दोनों, केवल अपने आंतरिक राष्ट्रीय संसाधनों के आधार पर संचालित होता है।
ई.टी.:आपका थिएटर आधुनिक नृत्य मंडली और बैले मंडली के लिए प्रसिद्ध है। बैले आज "आधुनिक नृत्य" में कैसे परिवर्तित हो गया है? आधुनिक नृत्य वह है जिसका गठन 20वीं शताब्दी में हुआ थाइसाडोरा डंकन , और इसी तरह। आधुनिक नृत्य 90 के दशक की शुरुआत में रूस में आया। जहाँ तक बैले का प्रश्न है, यह हैअलग शैली , अपने स्वयं के स्कूल के साथ, अपने स्वयं के सिद्धांतों के साथ, अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र के साथ, कोरियोग्राफरों, कलाकारों आदि के अपने स्वयं के बाजार के साथ। वह दो हैंविभिन्न शैलियाँ
, जो कभी-कभी आंशिक रूप से ओवरलैप होता है। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले आधुनिक कोरियोग्राफी, एक नई भाषा की खोज में भी सक्रिय रूप से लगा हुआ है, लेकिन कलाकारों की अन्य प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। आख़िरकार, एक समकालीन बैले नर्तक बैले नृत्य करता है। ये नुकीले जूते हैं, एक अलग बॉडी है, और एक अलग कोरियोग्राफी है। आधुनिक नृत्य की अपनी शिक्षा आदि के साथ एक स्थापित बुनियादी ढाँचा भी है।
एक्सकोडा: फ़ोटोग्राफ़र वासिल यरोशेविचसमसामयिक बैले
ई.टी.:- वह किस तरह का है? जब हम बैले के बारे में सोचते हैं, तो हम शास्त्रीय प्रदर्शनों के बारे में सोचते हैं जैसे "".
स्वान झील हम सभी को अधिक शिक्षित होने की जरूरत है, इन दो दिशाओं को समझना शुरू करें और उन्हें भ्रमित न करें। यूरोप में वे भ्रमित नहीं हैं: वहाँ हैंजो बैले का अभ्यास करते हैं, उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन में एक बैले मंडली है - सेम्पर बैले। इस थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक कोरियोग्राफरों के काम शामिल हैं: विलियम फोर्सिथे,डेविड डॉसन, जिरी किलियनऔर इसी तरह, और यह बैले है। और यदि आप, उदाहरण के लिए, जर्मन कोरियोग्राफर का काम लेते हैं कॉन्स्टेंस मकरास, तो यह अब बैले नहीं है, यह आधुनिक नृत्य है। आधुनिक बैले अपनी भाषा की तलाश में है, यह आंदोलन के एक अलग सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है।
हां, वह फर्श के काम का उपयोग करता है, हां, वह अधिक क्षैतिज हो गया है, शास्त्रीय के विपरीत, ऐसे कोई सिद्धांत नहीं हैं। कहानी बैले भी हैं, जैसे ज्यूरिख बैले के कोरियोग्राफर द्वारा मंचित क्रिश्चियन स्पक. लेकिन सामान्य तौर पर, जब आप किसी कोरियोग्राफर से पूछते हैं: "आप क्या कोरियोग्राफ कर रहे हैं: बैले, आधुनिक नृत्य, नियोक्लासिकल?", तो वे अक्सर जवाब देते हैं: "मैं बैले या नृत्य करता हूं।" आज"वे वास्तव में यह निर्धारित करना पसंद नहीं करते कि उन्हें किस प्रकार के नृत्य के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए।
हमारे थिएटर में "बैले मॉस्को"दो मंडलियाँ हैं: एक बैले मंडली और एक आधुनिक नृत्य मंडली। दोनों मंडलियाँ एक-दूसरे से बिल्कुल अलग-अलग मौजूद हैं, उनका कार्य दिवस भी अलग-अलग हॉल में शुरू होता है, लेकिन बैले मॉस्को में आने वाली जनता दोनों मंडलों के प्रदर्शन को देखती है। यदि आप पूछें (और हमने ऐसे सर्वेक्षण आयोजित किए): "आपने क्या देखा: एक बैले मंडली या।" आधुनिक मंडली?", हर दूसरा व्यक्ति गलत उत्तर देगा। इसलिए, मुझे लगता है कि क्या करने की आवश्यकता है दिलचस्प प्रदर्शन, और फिर, आप उन्हें प्रदर्शन "आधुनिक कोरियोग्राफी" कह सकते हैं; जिसे अधिक विस्तार से समझने की आवश्यकता है, चाहे वह आधुनिक नृत्य हो या बैले, वह इसे समझ जाएगा।
एक्सकोडा: क्या आपका थिएटर अभी भी "थिएटर" या "मंडली" है? क्या आप "नृत्य" या "थिएटर" के बारे में अधिक सोचते हैं?
ई.टी.:मेरे लिए ये सभी पर्यायवाची शब्द हैं. हम एक थिएटर हैं और हमारे काम का परिणाम प्रदर्शन है। वे किसी कथानक के समान हो सकते हैं और कुछ पर आधारित हो सकते हैं साहित्यक रचना, उदाहरण के लिए, साशा पेप्लेयेव द्वारा "कैफ़े इडियट"।, "क्रुत्ज़र सोनाटा"कनाडाई कोरियोग्राफर रॉबर्ट बिनेटा, अनास्तासिया काद्रुलेवा और आर्टेम इग्नाटिव द्वारा "वेटिंग फॉर गोडोट"।, और कथानकहीन।
, जो कभी-कभी आंशिक रूप से ओवरलैप होता है। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले आधुनिक कोरियोग्राफी, एक नई भाषा की खोज में भी सक्रिय रूप से लगा हुआ है, लेकिन कलाकारों की अन्य प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। आख़िरकार, एक समकालीन बैले नर्तक बैले नृत्य करता है। ये नुकीले जूते हैं, एक अलग बॉडी है, और एक अलग कोरियोग्राफी है। आधुनिक नृत्य की अपनी शिक्षा आदि के साथ एक स्थापित बुनियादी ढाँचा भी है।
एक्सकोडा: आपका थिएटर इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि वहां दो मंडलियां सह-अस्तित्व में हैं: बैले और आधुनिक नृत्य। आप क्लासिक्स और नवीनता का संतुलन कैसे बनाए रखते हैं?
ई.टी.:यह इस पर निर्भर करता है कि आप "क्लासिक" से क्या मतलब रखते हैं। हम कोई संग्रहालय थिएटर नहीं हैं और 19वीं सदी के बैले में शामिल नहीं हैं; हमारे पास ऐसा कोई मिशन या कार्य नहीं है। बैले मॉस्को थिएटर की स्थापना 1989 में हुई थी और इसका अतीत से निपटने का कोई मिशन नहीं है। उसके पास वर्तमान और भविष्य से निपटने का कार्य है। तदनुसार, रूस में ऐतिहासिक दृश्य हैं: बोल्शोई थिएटर, मरिंस्की, जो संग्रहालय कला में लगे हुए हैं, लेकिन साथ ही, उन्हें स्पष्ट रूप से निर्माण करना चाहिए और नए उत्पाद. लेकिन हम एक युवा थिएटर हैं और हमें विशेष रूप से वर्तमान और भविष्य से निपटना चाहिए। और जहां तक संगीत की बात है, हां, हम इसका उपयोग करते हैं शास्त्रीय संगीत, उदाहरण के लिए, बच्चों का बैले "थम्बेलिना"संगीत पर सेट करें शाइकोवस्की "मौसम के", लेकिन साथ ही, आधुनिक नमूने इस संगीत में एकीकृत हैं। हमारे पास संगीत के लिए एक बैले है जॉन एडम्स, 20वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकार हैं, लेकिन फिर भी, यह संगीत पहले ही 20वीं सदी का क्लासिक बन चुका है। हमारे कलाकार बैले मंडली- सभी बैले अकादमियों के स्नातक हैं, लेकिन शास्त्रीय सामान के अलावा, उन्होंने अकादमियों में जो हासिल किया है, वे आधुनिक बैले तकनीकों से भी परिचित हैं। हमारे प्रदर्शनों की सूची में हमारा प्रदर्शन था "वसंत का संस्कार"एक आधुनिक मंडली में. स्ट्राविंस्की- यह पहले से ही एक क्लासिक है। कभी-कभी आधुनिक कोरियोग्राफर शास्त्रीय संगीत लेते हैं, अगर यह उन्हें प्रेरित करता है, तो क्यों नहीं?
एक्सकोडा:
अपने स्वयं के आयोजन स्थल के बिना नियमित रूप से प्रदर्शन करना कितना कठिन है? क्या यह तथ्य कि आपके पास अपना स्थान नहीं है, स्वयं प्रस्तुतियों को प्रभावित करता है?
ई.टी.:
हमारा प्रदर्शन मॉस्को में तीन स्थानों पर देखा जा सकता है - जिसका नाम केंद्र रखा गया है। सूरज। मेयरहोल्ड, सांस्कृतिक केंद्र"ज़िल" और छोटा मंच म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन उसी स्थान पर किया जाता है जहां इसे जारी किया गया था। अपनी अवस्था का अभाव कलात्मक प्रक्रियाऔर अंतिम परिणाम पर वस्तुतः कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।
एक्सकोडा:
क्या आप स्थानों का विस्तार करने या स्थानों के साथ प्रयोग करने की योजना बना रहे हैं? जैसा कि अब बहुत से लोग करते हैं: किसी प्रकार के शहरी या औद्योगिक स्थान का उपयोग करें।
ई.टी.:
अधिक एक बार की परियोजनाओं की तरह। कुछ अनुकूलन के साथ रिपर्टरी प्रदर्शन गैर-नाटकीय स्थानों में दिखाए जा सकते हैं। हम इसके साथ बहुत काम करते हैं, हम परियोजना के हिस्से के रूप में सालाना प्रदर्शन करते हैं "शहर में मुखौटा". हमने कुर्स्क स्टेशन पर, बोल्शेविक व्यापार केंद्र के प्रांगण में नृत्य किया ट्रीटीकोव गैलरीक्रिम्स्की वैल पर। हमने "नाइट इन द मेट्रो", "नाइट ऑफ़ म्यूज़ियम" इत्यादि जैसी परियोजनाओं में भाग लिया। ऐसी परियोजनाएँ हमारे काम का एक उल्लेखनीय हिस्सा बन जाती हैं।
, जो कभी-कभी आंशिक रूप से ओवरलैप होता है। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले आधुनिक कोरियोग्राफी, एक नई भाषा की खोज में भी सक्रिय रूप से लगा हुआ है, लेकिन कलाकारों की अन्य प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। आख़िरकार, एक समकालीन बैले नर्तक बैले नृत्य करता है। ये नुकीले जूते हैं, एक अलग बॉडी है, और एक अलग कोरियोग्राफी है। आधुनिक नृत्य की अपनी शिक्षा आदि के साथ एक स्थापित बुनियादी ढाँचा भी है।
एक्सकोडा: क्या ये प्रदर्शन नए दर्शकों को आकर्षित कर रहे हैं?
ई.टी.:- मुझे नहीं पता कि यह कितना "नया" दर्शक होगा, लेकिन अगर हम एक ऐसे दर्शक के बारे में बात करें जो पहले से ही हमारे लक्षित दर्शकों के समान है, और जो इन परियोजनाओं के माध्यम से थिएटर के बारे में सीखता है, तो हां, बिल्कुल। और हम, स्वाभाविक रूप से, खुले क्षेत्रों में बहुत काम करते हैं, सालाना अपना प्रदर्शन करते हैं सर्वोत्तम प्रदर्शनवीडीएनएच में "स्टेज ऑन द वॉटर" में, और हाल ही में "यास्नाया पोलियाना" में "टॉल्स्टॉय वीकेंड" उत्सव में भाग लिया। के अंतर्गत उत्सव होता है खुली हवा मेंसंग्रहालय के क्षेत्र में जंगल में" यास्नया पोलियाना"हम हर साल शहर के निचले भाग में हर्मिटेज गार्डन में एक खुले मंच पर एक विशेष कार्यक्रम में प्रदर्शन करते हैं, हाल ही में हमने इज़मेलोवस्की पार्क में एक खुले मंच पर नृत्य किया।
एक्सकोडा:
ओपन लुक उत्सव आपके लिए दिलचस्प क्यों है?
ई.टी.:
मेरी राय में, खुली नजर
वर्तमान में सबसे अधिक प्रमुख त्यौहाररूस में आधुनिक नृत्य. इसलिए, हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम उत्सव के बिल में शामिल हों, अपने नए कार्यों को सामने लाएँ जो हमने मास्को में बनाए हैं। हमारा थिएटर लगातार तीसरे साल इस महोत्सव में आ रहा है और यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
एक्सकोडा:
यानी, आपका प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची के बजाय उत्सव प्रारूप का अधिक है?
ई.टी.:
ज़रूरी नहीं। बात ये है रूस में पर्यटन गतिविधियाँ इस तरह से आयोजित की जाती हैं कि किसी दूसरे शहर में जाने का अवसर किसी उत्सव में प्रदर्शन करना होयूरोप के विपरीत, रूसी नृत्य बाजार का बुनियादी ढांचा ऐसा है। क्योंकि वहाँ, त्योहारों के अलावा, पर्यटन का आयोजन करना संभव है, जब एक ही प्रदर्शन एक श्रृंखला में कई शहरों की यात्रा करता है। रूस में यह कम विकसित है, यह वित्त और अन्य कारकों के कारण है, यही कारण है कि हम यूरोपीय नृत्य कंपनियों के विपरीत, एक रिपर्टरी थिएटर हैं। हम सिर्फ नियम के अपवाद हैं, हम प्रदर्शनों की सूची हैं नृत्य रंगमंच.
हमारे कलाकार एक या दो प्रदर्शन नहीं करते, बल्कि चार से छह तक नृत्य करते हैं, और विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। हम रूसी रिपर्टरी थिएटर के नियमों के अनुसार मौजूद हैं, हम हर महीने कई सीज़न तक एक ही प्रदर्शन दिखाते हैं। हमारे पास 5 साल पहले रिलीज़ किए गए प्रदर्शन हैं, जो अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। और त्यौहार अन्य शहरों के निवासियों को हमारे प्रदर्शन से परिचित कराने का एक शानदार अवसर हैं।
गति ही जीवन है, जीवन ही गति है।
हमारे जीवन में बहुत हलचल है,
और रंगमंच इस आंदोलन को दिशा देता है।
विक्टोरिया यान्चेव्स्काया का प्लास्टिक थियेटर
प्रदर्शनों की सूची वाला एक युवा, सफल नृत्य थिएटर जो महानगरीय नृत्य परियोजनाओं के लिए पूरी तरह से असामान्य है: आनंद, चुटकुले, जीवंत भावनाएं, आत्म-अभिव्यक्ति में असामान्य प्रकृतिवाद, मंचन सरल प्रश्न: "प्रेम क्या है?" और इसका उत्तर ढूंढे बिना जीने की कोशिश कर रहा हूं। यह कोई संयोग नहीं है कि वह स्व विक्टोरिया यान्चेव्स्कायास्वर्गीय पिना बॉश के शब्द बहुत पसंद हैं: "मुझे इसमें दिलचस्पी नहीं है कि लोग कैसे चलते हैं, मुझे इसमें दिलचस्पी है कि उन्हें क्या चलता है।"
विक्टोरिया यान्चेव्स्काया का प्लास्टिक थियेटर,या याथिएटर,- रूसी दर्शकों के लिए वास्तव में एक अनोखी घटना। कोरियोग्राफी की एक दिशा के रूप में हमारे देश में आधुनिक नृत्य के उद्भव ने यूरोप में एक दर्शन के रूप में आधुनिक नृत्य को अपने साथ खींच लिया। अब तीसरे दशक से, समकालीन नृत्य थिएटरों के प्रदर्शन में आने वाले रूसी दर्शकों को सावधानी से इस कंबल से ढक दिया गया है, जिसकी मोटाई के नीचे उनका दम घुटने में देर नहीं लगेगी। हम पर एक फिलॉसफी थोप दी जाती है, जिसे न तो दर्शक समझ पाते हैं और न ही कभी-कभी कोरियोग्राफर खुद समझ पाते हैं। मंच से हमसे लंबे-लंबे सवाल पूछे जाते हैं जिनके बारे में हमने कभी सोचा नहीं होता, हालांकि हम खुद को मंच पर मौजूद कलाकारों से ज्यादा बेवकूफ नहीं मानते। और हम असंतुष्ट होकर चले जाते हैं.
कलाकार प्लास्टिक थियेटर विक्टोरिया यान्चेव्स्कायादर्शकों से उनकी परिचित छवियों और उनकी परिचित समस्याओं के बारे में बात करें। वे एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में बात करते हैं, और आप उन पर उतना विश्वास करते हैं जितना कोई और नहीं, क्योंकि थिएटर के एकल कलाकार हैं सिकंदरऔर विक्टोरिया इसाकोव-यानचेव्स्की- उनके पीछे न केवल समृद्ध मंच और कोरियोग्राफर का अनुभव है, बल्कि उनका अनुभव भी है बहुमूल्य अनुभव वैवाहिक संबंध(अलेक्जेंडर और विक्टोरिया शादीशुदा हैं और उनका एक अद्भुत बेटा है)।
अलेक्जेंडर और विक्टोरिया का जन्म अलग-अलग शहरों में हुआ और उन्होंने नृत्य करना शुरू किया, लेकिन पेशेवर रूप से नृत्य करने की इच्छा दोनों को मास्को ले आई। उनका काम पूरा हो गया MGUKI, शास्त्रीय और लोक नृत्य संकाय, हम वहां मिले। उन्होंने मास्टर्स के साथ अध्ययन किया: लोक नृत्य विभाग में एम.पी. मुराश्को के साथ, और शास्त्रीय बैले विभाग में एलेक्ज़ेंडर के साथ।
समसामयिक नृत्य, जिसने 2000 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक विश्वविद्यालयों में अपनी जगह बनाई, लेकिन ज्यादातर मॉस्को के पॉप चरणों में, उन्हें परिपक्व नर्तकियों के लिए असीमित अवसरों की दुनिया में ले गया। क्रिसमस पर -30 पर शो बैले, संगीत हॉल, आदमकद कठपुतलियाँ उबाऊ अकादमिक नृत्य से परे जाने के पहले प्रयास थे। बाद में अलेक्जेंडरराज्य के लिए चयन उत्तीर्ण किया अकादमिक रंगमंच "मॉस्को आपरेटा"प्रस्तुतियों के लिए: "रोमियो एंड जूलियट" और "मोंटे क्रिस्टो", साथ ही एक आधुनिक मंडली में "चैंबर बैले "मॉस्को", जहां वह "वेडिंग" और "स्मोट्रिनी" प्रदर्शन में एकल कलाकार थे। और विक्टोरिया उस समय डांस थिएटर में काम करती थीं "किले बैले"ई. प्रोकोपीवा, और फिर संगीत में "ईस्टविक की चुड़ैलें".
लेकिन उसके लिए किसी और की कोरियोग्राफी पर नृत्य करना पर्याप्त नहीं था, वह मंच से निर्देशक के कहे के बारे में बात नहीं करना चाहती थी, बल्कि खुद निर्देशक बनना चाहती थी। इस प्रकार, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के आधार पर एक शौकिया नृत्य थियेटर दिखाई दिया « प्लास्टिक». इस थिएटर के ब्रांड के तहत पहला सहयोगअलेक्जेंडर इसाकोव "विंडो" (2009) के साथ। सबसे पहले यह रियाज़ान में ब्लैक कैट उत्सव के लिए 5 मिनट का प्रदर्शन था, और फिर वीडियो, लाइव संगीत और रिश्तों के विषय पर संघर्ष के साथ 40 मिनट का प्रदर्शन था। प्रदर्शन पर काम ने आधुनिक नृत्य तकनीकों में और भी अधिक रुचि पैदा की, जिसके अनुरूप इसाकोव-यानचेव्स्की पति-पत्नी ने अपनी तकनीक विकसित की।
विक्टोरिया और अलेक्जेंडर ने यारोस्लाव, विटेबस्क, रियाज़ान और सेंट पीटर्सबर्ग में समकालीन नृत्य समारोहों का एक साथ दौरा किया। अन्य लोगों के त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के अलावा, वे स्वयं संगठनात्मक गतिविधियों में लगे हुए हैं: हर महीने वे मॉस्को में समकालीन एआरटी उत्सव "ट्रैजेक्टरी ऑफ मूवमेंट" आयोजित करते हैं, जहां वे मूल लेकिन अल्पज्ञात लेखकों (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कलाकार) को देते हैं। और आंदोलन थिएटर के अन्य प्रयोगकर्ताओं) को बोलने का अवसर मिला।
विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन में बढ़िया जगहशिक्षण: उन्होंने मॉस्को में "थिएटर मेंशन" में, नोवोसिबिर्स्क में "डांस होटल" में, सर्पुखोव में अनुकरणीय बैले स्टूडियो "डेब्यू" में पाठ और मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन, विश्वदृष्टि और नृत्य तकनीक में योग का एक विशेष स्थान है। कई वर्षों तक उन्होंने मॉस्को के विभिन्न योग स्टूडियो में प्रशिक्षक के रूप में काम किया।
प्रदर्शन के अलावा, थिएटर कलाकार नर्तकियों के लिए समकालीन नृत्य, संपर्क सुधार और योग में मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं। विक्टोरिया और अलेक्जेंडर भी नियमित रूप से यात्रा करते हैं नृत्य समूहअतिथि कोरियोग्राफर के रूप में रूस के विभिन्न शहर (तुला, कोस्टोमुक्शा, सर्पुखोव और अन्य)।
विक्टोरिया यान्चेव्स्काया प्लास्टिक थिएटर एक जटिल प्रयोगशाला है जिसमें दो कोरियोग्राफर, एक रचनात्मक कार्यशाला और आमंत्रित कलाकार (नर्तक, संगीतकार) शामिल हैं। तारीख तक प्रदर्शनों की सूचीथिएटर में तीन प्रदर्शन शामिल हैं: "विंडो", "वह... पहली है" और "प्यार कभी विफल नहीं होता है"और कई लघुचित्र।
बैले दिखाओ
Zheleznodorozhny में शो बैले निर्देशन का नृत्य कार्यक्रम अर्ध-शास्त्रीय, लोक, समकालीन, जैज़, आधुनिक, शास्त्रीय जैसे नृत्य विषयों पर आधारित है और 5 साल की उम्र के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ज्यादा ग़ौरमुख्य नृत्य रजिस्टरों पर ध्यान केंद्रित करता है: हल्की उड़ान छलांग और कलाप्रवीण व्यक्ति घूमना।
डेमीक्लासिक्स पूरी तरह से शास्त्रीय नृत्य पर आधारित एक नृत्य शैली है बैले स्कूल, लेकिन अन्य नृत्य शैलियों की प्रतिध्वनि: जैज़, आधुनिक नृत्य, लोक नृत्य. तत्व मूलतः वैसे ही बने रहते हैं शास्त्रीय बैले, लेकिन उन्हें संशोधित किया जा सकता है और शास्त्रीय सिद्धांतों से महत्वपूर्ण रूप से विचलन की अनुमति है, नृत्य तत्वों और संगीत और वेशभूषा दोनों में;
समसामयिक एक आधुनिक मंच नृत्य है जिसमें शैली का कोई विशिष्ट रूप नहीं होता है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।
शो बैले समूहों के काम का परिणाम हमेशा एक नृत्य शो होता है
जैज़-मॉडर्न एक नृत्य शैली है जो अलग-अलग हो सकती है: टूटी हुई, आकर्षक, आवेगपूर्ण, या इसके विपरीत, बहुत नरम, लगभग भारहीन, लेकिन हमेशा बहुत भावनात्मक। जैज़-आधुनिक आधार जिस पर रचनाएँ निर्मित होती हैं नृत्य शोइस क्षेत्र में छात्र.
जैज़-आधुनिक
यदि आप असाधारण हैं और आंदोलन के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहते हैं...
यदि आपकी आत्मा आपके द्वारा सुने जाने वाले संगीत को गति, प्लास्टिसिटी, सुंदरता से भरना चाहती है...
यदि आप सोचते हैं कि नृत्य में मुख्य चीज़ आपके शरीर पर नियंत्रण है...
यदि आप ब्रॉडवे पर सनसनीखेज संगीत के कलाकारों या दुनिया भर में मूल्यवान एम. बेजार्ट के बैले के कलाकारों की तरह आगे बढ़ना सीखने का सपना देखते हैं...
आपका तत्व आधुनिक जैज़ है!
यह असाधारण सुंदरता का है नृत्य निर्देशनअपनी ईमानदारी और स्पष्ट सादगी से चौंका देता है।
आधुनिक जैज़ में मुख्य कठिनाई - और इसमें महारत हासिल करने में सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह काफी हद तक शास्त्रीय नृत्यकला के नियमों का विरोध करता है, साथ ही साथ इसकी तार्किक निरंतरता भी है!
लेकिन यह किसी भी तरह से इनकार नहीं है, बल्कि बस एक विकल्प है! गुरुत्वाकर्षण के नियमों को तोड़कर, जो केवल आधुनिक जैज़ में ही संभव है, हम शास्त्रीय नृत्य के नियमों को समझते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि दुनिया के महानतम बैलेरिना ने इस शैली में मूल गीत प्रस्तुत करने में संकोच नहीं किया - माया प्लिस्त्स्काया को याद रखें!
इस प्रवृत्ति की जड़ें अफ़्रीकी-अमेरिकियों की नृत्य संस्कृति में खोजी जानी चाहिए। अफ़्रो-जैज़ की प्रकृति में निहित सुधार, जैज़ आधुनिकता में अपनी तार्किक निरंतरता प्राप्त करता है और ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण तक पहुँचता है।
रेखाओं की स्पष्टता, गतिविधियों की पूर्णता, एक से दूसरे में मुद्राओं के सहज प्रवाह को नकारे बिना। सनकीपन और, कुछ हद तक, कोरियोग्राफिक समाधानों की "ब्रह्मांडवाद" संगीत अवधारणा को प्रतिबिंबित करती है - संगीत के बाद, शरीर संवेदनशील रूप से अपने सनकी डिजाइन को दोहराता है!
नृत्य में अधिकांश जोर संतुलन खोजने और अंतरिक्ष में आकार बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर होता है।
जैज़ नृत्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। यह नर्तक को उसके आस-पास की दुनिया (सौंदर्य और सामाजिक) में होने वाले परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है। जैज़ नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं कामुकता और भावनात्मकता भी हैं। जैज़ नृत्य में आत्मा शरीर के साथ एक ही लय, मनोदशा में रहती है...
ब्लूज़ जैज़ ब्लूज़ संगीत पर किया जाने वाला एक धीमा, कामुक और भावनात्मक नृत्य है। ब्लूज़-जैज़ नृत्य अकेलेपन, उदासी, उदासी, पीड़ा, क्रोध और खुशी, साथ ही प्यार, जुनून - मानवीय भावनाओं और भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम से किसी भी अनुभव को व्यक्त कर सकता है। अभिव्यक्ति बहुत है महत्वपूर्ण कारकजैज़ नृत्य में. संगीत नाटकीय भव्य आंदोलनों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
आधुनिक जैज़ नृत्य असीमित संभावनाएं प्रदान करता है, जिसके लिए कलाकारों से रचनात्मकता और व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है। कुछ लोग मौज-मस्ती करना चाहते हैं, दूसरे लोग रहस्यमय, समझ से परे बातें बताना चाहते हैं जीवन के उतार-चढ़ाव, अन्य लोग शुद्ध गति, रचना, लय से मोहित हो जाते हैं.... आज का जैज़ नृत्य कठिन लय, भावनात्मक दबाव, यहां तक कि कुछ आक्रामकता भी है। इसमें हिप-हॉप, ब्रेक, रैप, फंक के तत्व शामिल हैं। नृत्य आकृतियाँ जटिल हाथ आंदोलनों और जटिल शारीरिक गतिविधियों को जोड़ती हैं जो संगीत की तीव्र लय में फिट होती हैं। टूटी हुई हरकतें, असममित आकृतियाँ, फर्श पर शानदार थ्रो - नृत्य कोरियोग्राफर के संगीत और कल्पना पर निर्भर करता है। जैज़ नृत्य की आगे की गति किसके उपयोग से आती है? अलग सामग्री: जातीय नृत्य, बैले, स्टेप, साथ ही सड़क शैलियाँ. आधुनिक जैज़ नृत्य सभी शैलियों, रूपों, दिशाओं को एक साथ लाते हुए, उनके बीच की सीमाओं को नष्ट कर देता है।
अफ़्रीकी और अफ़्रीकी-अमेरिकियों को जैज़ नृत्य का निर्माता माना जाता है। एफ्रो-जैज़ की प्रकृति में ही इम्प्रोवाइजेशन अंतर्निहित है, जिसकी मदद से व्यक्ति अपनी भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करता है। गतिविधियाँ स्पष्ट और पूर्ण हैं। शरीर संवेदनशील रूप से संगीत के मनमौजी पैटर्न का अनुसरण करता है! कदम का जोर धक्का देने पर नहीं है, जैसा कि बैले जंप में होता है - इसके विपरीत, गति का आवेग जमीन की ओर निर्देशित होता है।
आधुनिक जैज़ पॉप नृत्य का आधार है। आधुनिकतावाद की जड़ें शास्त्रीय नृत्यकला में हैं और यह संतुलन खोजने और अंतरिक्ष में आकार बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर केंद्रित है।
जैज़ नृत्य के नृत्य थिएटर में परिवर्तन और पेशेवर तकनीक और कोरियोग्राफी के संयोजन ने आधुनिक जैज़ नृत्य का निर्माण किया। आधुनिक जैज़ नृत्य पूरे यूरोप में बोली जाने वाली आधुनिक नृत्य भाषा को चुनौती देता है।
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समकालीन
समसामयिक आधुनिक नृत्य की नई दिशाओं में से एक है, जो पश्चिमी नृत्य के दोनों तत्वों को जोड़ती है ( शास्त्रीय नृत्य, जैज़-आधुनिक), और आंदोलन की प्राच्य कला (चीगोंग, योग, ताई ची चुआन)। इसके अलावा, यह एक ऐसा नृत्य है जिसमें शैली का कोई विशिष्ट रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।
कॉन्टेम्पो में बैले के तत्व शामिल हैं, लेकिन बैले कहानी कहने का एक रूप है, मृत, जमे हुए पदार्थ, कॉन्टेम्पो आपके प्रश्नों के उत्तर की खोज है। और इसलिए, प्रत्येक व्यक्ति का अपना नृत्य होता है। यदि शास्त्रीय नृत्य अभिव्यक्ति का एक सख्त रूप है, तो समकालीन में तीव्र रिहाई, विश्राम, अचानक रुकने, गिरने और उठने और सांस लेने के साथ काम करने के साथ तनावपूर्ण मांसपेशियों का एक विकल्प होता है। फर्श पर काफी हलचल होती रहती है. नर्तक किसी स्पष्ट स्क्रिप्ट का पालन नहीं करता है, बल्कि अपने शरीर की आवाज़ सुनता है, जो गहरे भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करता है। और इसलिए, एक ही नर्तक के दो समान नृत्य नहीं होते, भले ही वह किसी और के साथ नृत्य करता हो।
और एक विशिष्ट विशेषता इस शैली काक्या यह नंगे पैर नृत्य किया जाता है?
इस शैली में कोई भी महारत हासिल कर सकता है। इसके लिए विशेष तैयारी की आवश्यकता नहीं है. मुख्य बात यह है कि अपने शरीर की आवाज़ को समझना सीखें। और आप किसी भी संगीत पर समसामयिक नृत्य कर सकते हैं।
सीमाओं की अनुपस्थिति आपको खुद को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देती है, अद्भुत शारीरिक क्षमताएं और अविस्मरणीय संवेदनाएं देती है। एक व्यक्ति खुद को एक व्यक्ति, अपने शरीर और अपने आस-पास की दुनिया के साथ बहुत सम्मान और प्यार के साथ व्यवहार करना शुरू कर देता है।
नृत्य के दौरान इन बातों पर भी विशेष ध्यान दिया जाता है:
- मांसपेशियों के तनाव से राहत,
- जोड़ों को आराम और मुक्ति,
- रीढ़ की हड्डी का संरेखण
- शरीर के केंद्र और उसके अंगों के बीच संबंध स्थापित करना।
डांस के दौरान आपको इन बातों पर ध्यान देने की जरूरत है:
- साँस लेने,
- अपने शरीर के प्रति जागरूकता,
- अपने शरीर को अंतरिक्ष में ले जाना,
- गति की गुणवत्ता, गति और गति की शक्ति।
समसामयिक एक बौद्धिक नृत्य है जो आपको शरीर, मानस और आत्मा की स्थिति को संतुलित करने की अनुमति देता है। इस तरह के सामंजस्य की बदौलत न केवल आपका मूड, बल्कि आपकी सेहत भी बेहतर होती है।
कुछ आध्यात्मिक चिकित्सक शरीर को उसकी अस्थायी प्रकृति के कारण महत्वहीन मानते हुए, उस पर जितना संभव हो उतना कम ध्यान देने का सुझाव देते हैं। समकालीन कला दर्शाती है कि अपने शरीर को समझना सीखना कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह मानस और आत्मा के गहरे आंतरिक अनुभवों को प्रकट करता है। नृत्य के माध्यम से अपने शरीर को सुनना सीखने के बाद, एक व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि वर्तमान समय में आत्मा की क्या ज़रूरतें हो सकती हैं।
यह शैली 20वीं सदी के 60 के दशक में पश्चिम में उभरी। यह 80 के दशक में रूस में दिखाई दिया। इस शैली के अग्रदूत थे: इसाडोरा डंकन, फ्रेंकोइस डेल्सर्ट, एमिली जैक्स-डालक्रोज़, मेर्स कनिंघम, मार्था ग्राहम, रूडोल्फ वॉन लाबान, जोस लिमोन और मैरी रामबर्ट।
समकालीन कला में वे सामंजस्य, सौंदर्य और आनुपातिकता के आदर्शों के बारे में नहीं सोचते हैं; यह असामंजस्य का नृत्य है, मानकों का अभाव है, विचारशीलता का अभाव है कहानी. और यहां प्रत्येक नर्तक मुख्य पात्र है, जो अपनी भावनाओं और भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करता है।
समकालीन नृत्य दुनिया के साथ "काम" करने के लिए एक बेहतरीन प्रशिक्षण कार्यक्रम हो सकता है। हर नृत्य है नया सबक, जो सीखने से नया ज्ञान और आनंद लाता है।
स्रोत http://samopoznanie/schools/kontemporari
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आधुनिक नृत्यकला क्या है इसकी सटीक परिभाषा देना काफी कठिन है। तुरंत इस श्रेणी में आता है एक पूरी श्रृंखलानिर्देश: समकालीन, जैज़-आधुनिक, संपर्क सुधार और उत्तम शैलियों की एक पूरी सूची। आधुनिक नृत्यकला में नृत्यवे दूसरों से इस मायने में भिन्न हैं कि वे जटिल खेल तत्वों और सौंदर्य घटक के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर आधारित हैं।
आधुनिक कोरियोग्राफी कक्षाएं: विशेषताएं
तब से सामान्य परिभाषानृत्य के एक प्रकार के रूप में कोई आधुनिक कोरियोग्राफी नहीं है, इसलिए परिभाषा सही तिथिघटना असंभव है. दिशा में आमतौर पर शामिल होता है नृत्य तकनीक XX-प्रारंभिक XXIसदियों उदाहरण के लिए, आधुनिक जैज़ जैसी शैली 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरी। और प्रति-स्मृतियों का निर्माण 20वीं सदी के 60 के दशक के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। मॉस्को में आधुनिक कोरियोग्राफीशामिल विभिन्न दिशाएँऔर लंबे समय से सिखाया गया है।
एक युग से एकजुट नृत्यों की एक विशेषता होती है सामान्य विशेषता: "दुनिया को अपनी कहानी बताने" की विशेष, सूक्ष्म इच्छा के साथ शरीर की क्षमताओं का प्रदर्शन। आधुनिक कोरियोग्राफी प्रशिक्षणआपको यह दिखाने की अनुमति देता है कि किसी भी सख्त ढांचे और प्रतिबंधों में खुद को निचोड़े बिना आपकी आत्मा के साथ क्या हो रहा है। यदि सुधार और प्रयोग आपके करीब हैं, आधुनिक नृत्यतुम्हें यह पसन्द आएगा।
आधुनिक कोरियोग्राफी स्टूडियो ट्रिक्स फ़ैमिली: व्यावसायिकता और आतिथ्य
अपने आप में डूब जाओ खूबसूरत दुनियाअब नृत्य. केवल साथ आधुनिक कोरियोग्राफी का स्कूलट्रिक्स फ़ैमिली से आप निम्नलिखित लाभों पर भरोसा कर सकते हैं:
- संगीत कार्यक्रमों, फिल्मांकन वीडियो क्लिप और प्रतियोगिताओं में भाग लेने का अवसर;
- जगह आधुनिक कोरियोग्राफी स्टूडियोमेट्रो से सिर्फ 1 मिनट की दूरी पर;
- कोचों की व्यावसायिकता, जिनमें से कई ने चैंपियन का दर्जा हासिल किया है;
- व्यक्तिगत दृष्टिकोण और गर्मजोशीपूर्ण, मैत्रीपूर्ण वातावरण;
- प्रथम पाठ में भाग लेना बिल्कुल निःशुल्क है।
चुनना आधुनिक कोरियोग्राफी कक्षाएं: अपने सपनों का शरीर बनाएं और जबरदस्त आत्मविश्वास महसूस करें। प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, आप किसी भी आंतरिक दबाव और भय पर काबू पाने में सक्षम होंगे। आधुनिक कोरियोग्राफी उन लोगों के लिए एक आदर्श समाधान है जो दुनिया के सामने अपनी पहचान बनाना चाहते हैं। पूरी तरह से निःशुल्क परीक्षण पाठ के लिए अभी साइन अप करें।