नाटक "एट द बॉटम" में महिला पात्र नाटक में पाँच हैं महिला पात्र. अन्ना क्लेश की पत्नी है, जो दूसरे कार्य में विनम्रतापूर्वक मर जाती है, दयालु और किफायती क्वाश्न्या, युवा वासिलिसा आश्रय के मालिक की पत्नी है और वास्का पेप्ला की मालकिन है, युवा और दलित नताशा, और नास्त्य, नामित लेखक की टिप्पणी में शर्मीले शब्द "युवती" का उपयोग किया गया है।
क्वाश्न्या। क्वाश्न्या शब्दार्थ प्रधानता का प्रतिनिधित्व करता है। वह लगभग हमेशा घर का काम करती है। वह अपने परिश्रम से जीवित रहता है। पकौड़े बनाकर बेचता है. ये पकौड़े किस चीज के बने हैं और इन्हें कौन खाता है, ये तो भगवान ही जानता है. उसकी शादी को काफी समय हो गया है, और अब यह उसके लिए या तो शादी है या फांसी का फंदा: “मैंने इसे एक बार किया, यह मेरे पूरे जीवन के लिए यादगार है। . . “और जब उसका पति “मर गया” तो वह पूरे दिन ख़ुशी और खुशी के साथ “अकेली बैठी” रही। वह नाटक में सदैव अकेली रहती है। बातचीत और घटनाएँ किनारे को छूती हैं, मानो आश्रय के निवासी उससे डरते हों। यहां तक कि मेदवेदेव, कानून और शक्ति का प्रतीक, उसकी रूममेट, क्वाश्न्या से सम्मान के साथ बात करती है - उसमें बहुत अधिक जिज्ञासु कारण, सामान्य ज्ञान और छिपी हुई आक्रामकता है।
नस्तास्या। नस्तास्या असुरक्षित और सुलभ है। वह व्यस्त नहीं है, वह कुछ नहीं कर रही है। वह एक "युवती" है. वह अपने आस-पास की दुनिया की वास्तविकताओं पर मुश्किल से प्रतिक्रिया करती है। उसका मन चिंतन-मनन से बोझिल नहीं है। वह क्वाश्न्या की तरह आत्मनिर्भर है। गोर्की ने उसमें एक ऐसी अजीब दुनिया स्थापित की जिसका आविष्कार उसके द्वारा नहीं किया गया था। महिलाओं के उपन्यास", एक छोटा और अर्थहीन सपना सुंदर जीवन. वह पढ़ी-लिखी है इसलिए पढ़ती है। "वहां, रसोई में, एक लड़की बैठी है, एक किताब पढ़ रही है और रो रही है," लुका आश्चर्यचकित है। यह नस्तास्या है। वह उस कल्पना पर रोती है जो उसे चमत्कारिक रूप से लगती है स्वजीवन. वह उस छोटी लड़की जैसी दिखती है जिसने एक खिलौने का सपना देखा था। जागने के बाद, वह अपने माता-पिता के साथ खिलवाड़ करती है और अपने लिए इस खिलौने की मांग करती है। छोटी उम्र में बच्चे सपनों को हकीकत से अलग नहीं करते। ऐसा बाद में होता है, बड़े होने की प्रक्रिया में, नस्तास्या न केवल बड़ी होती है - वह जागती नहीं है।
वासिलिसा। वासिलिसा नाटक की आधिकारिक शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती है। वह फ्लॉपहाउस की पलास एथेना है, उसकी दुष्ट प्रतिभा। वह अकेली ही कार्य करती है - अन्य सभी अस्तित्व में हैं। कथानक की आपराधिक और नाटकीय साज़िशें उसकी छवि से जुड़ी हुई हैं। वासिलिसा के लिए कोई आंतरिक निषेध नहीं हैं। वह, आश्रय में मौजूद अन्य सभी लोगों की तरह, एक "नग्न व्यक्ति" है, "उसे हर चीज़ की अनुमति है"। और वासिलिसा इसका फायदा उठाती है जबकि बाकी लोग सिर्फ बात कर रहे होते हैं। लेखक ने उसे एक क्रूर और निर्दयी चरित्र दिया। "असंभव" की अवधारणा इसके बाहर है नैतिक चेतना. और वह लगातार सोचती रहती है. “आनंद लेना आनंद लेने के लिए हत्या करना है।
नताशा. नताशा नाटक की सबसे शुद्ध और चमकदार छवि है। नताशा ईर्ष्या से बाहर. वासिलिसा वास्का ऐश को लगातार पीटती और पीड़ा देती है, उसका पति, बूढ़ा कोरोस्टाइलव उसकी मदद करता है। पैक वृत्ति शुरू हो जाती है। नताशा अकेले विश्वास करती है और अभी भी उम्मीद करती है, हेबर्डशरी के लिए नहीं, बल्कि इंतजार करती है सच्चा प्यार, उसकी तलाश की जा रही है। लेकिन, दुर्भाग्य से, इसकी खोज का भूगोल नीचे के उस हिस्से पर होता है जहां सोने से लदे स्पेनिश गैलियन आराम नहीं करते हैं। "दर्शक के ऊपर" से आने वाली मंद रोशनी किसी को केवल स्थायी मठों के चेहरे देखने की अनुमति देती है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है
अन्ना अन्ना, जो नाटक में शुद्ध पीड़ा का प्रतीक हैं। उसकी छवि जुनून और इच्छाओं से धूमिल नहीं होती है। वह धैर्यपूर्वक और आज्ञाकारी रूप से मरती है। वह किसी घातक बीमारी से नहीं, बल्कि दुनिया के प्रति अपनी व्यर्थता की चेतना से मरता है। वह उन लोगों में से एक हैं जिनके लिए जीवन की सच्चाई असहनीय है।
गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" में महिला पात्र गंभीर अर्थपूर्ण भार लेकर चलती हैं। उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, आश्रय के निवासियों की क्षतिग्रस्त दुनिया करीब और अधिक समझने योग्य हो जाती है। वे इसकी विश्वसनीयता के गारंटर की तरह हैं। उन्हीं की आवाज़ के माध्यम से लेखक करुणा और जीवन की असहनीय ऊब के बारे में खुलकर बात करते हैं। उनकी अपनी पुस्तक पूर्ववर्ती हैं; पिछली पुस्तक के कई साहित्यिक अनुमान उन पर केंद्रित हैं। कलात्मक परंपरा. लेखक इसे छिपाता नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: वे ही हैं जो सबसे अधिक कारण बनते हैं सच्ची भावनाएँनाटक के पाठकों और दर्शकों के बीच घृणा या करुणा
20वीं सदी की शुरुआत रूसी साहित्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। पुरानी, "घिसी-पिटी" सच्चाइयों को नई पीढ़ी ने पूरी तरह से खारिज कर दिया है, इससे एक कदम दूर है शास्त्रीय परंपराएँ: कामुकता वर्जित नहीं है, उदासी उदात्त है, और आनंद व्यक्तिगत है। राजनीतिक और सामाजिक व्यवस्था में परिवर्तन के कारण अनिवार्य रूप से रूसी साहित्य के पाठ्यक्रम में बदलाव आया।
लोग सिर उठाकर चाहते थे कि साहित्य मौजूदा वास्तविकता का प्रतिबिंब बने। सरकार ने इस पहल का समर्थन किया; इसके अलावा, पढ़ने वाले अधिकांश लोग समाज के निचले तबके से थे; वे विचार की ऊंची उड़ान, काव्यात्मक प्रेरणा और एक विरोधाभासी आत्मा की उछाल की सराहना करने में सक्षम नहीं थे। समय ने नये विषयों, नये दृष्टिकोणों, नये लेखकों की मांग की।
मैक्सिम गोर्की समाजवादी साहित्य के पुरोधा बने। क्रांति के अग्रदूत उनके "सॉन्ग ऑफ द स्टॉर्म पेट्रेल" को कौन नहीं जानता? उन्हें गहराई से कौन नहीं जानता उसके समसामयिकसमय उपन्यास "माँ"? लेकिन गोर्की को सच्ची प्रसिद्धि और पहचान उनके नाटक "एट द डेप्थ्स" से मिली।
काम में, लेखक सामाजिक "निम्न वर्ग" के विषय को छूता है। उनसे पहले किसी ने भी इस विषय पर इतनी तीक्ष्णता और यथार्थता से लिखने का जोखिम नहीं उठाया था। गोर्की ने गहन मनोविश्लेषण नहीं किया और पतन के कारणों का खुलासा नहीं किया मानव व्यक्तित्व. ऐसा कहा जा सकता है कि उन्होंने इस विघटन का "अंतिम परिणाम" लिया। दर्शकों के सामने एक भयानक तस्वीर सामने आई, जिसमें आशा के लिए कोई जगह नहीं है। हां, किसी को मुक्ति की कोई उम्मीद नहीं है: अंततः अन्ना की मृत्यु हो जाती है, क्लेश और अभिनेता पूरी तरह से नशे में धुत हो जाते हैं, नताल्या शर्मिंदा हो जाती है, वास्का पेपेल को जेल भेज दिया जाता है... लेकिन यह भी केवल जीवन का परिणाम है कि नायक "एट द बॉटम" लाइव खेलें। सबसे बुरी बात यह है कि उन सभी का कोई भविष्य नहीं है, उनका जीवन शारीरिक मृत्यु से बहुत पहले ही ख़त्म हो चुका है...
ऐसे लोगों के पास नहीं है कल, चाहे यह कितना भी भयानक क्यों न लगे। लेखक एक विशेष स्थिति वाले इन लोगों की निराशाजनक स्थिति पर जोर देता है महिला छवियाँनाटक में. आइए यह न भूलें कि एक महिला एक माँ है, और बच्चे भविष्य हैं। और ये अभागी औरतें किस तरह की माँ बन सकती हैं? और इस भयावह स्थिति में स्वस्थ बच्चे कैसे बड़े हो सकते हैं? और उनका चरित्र और आकांक्षाएं किस प्रकार की हो सकती हैं? इस प्रकार गोर्की "निम्न वर्ग" की दुनिया की क्रूरता और इसके भविष्य, इसके विलुप्त होने की असंभवता की पुष्टि करता है।
लेकिन वे कैसी होती हैं, भिखारी महिलाएं? आइए उन पर करीब से नज़र डालें। पकौड़ी बेचने वाली क्वाश्न्या इस दृश्य पर आने वाली पहली महिलाओं में से एक हैं। वह आश्वासन देती है कि वह कभी किसी से शादी नहीं करेगी: "ताकि मैं," मैं कहता हूं, " आज़ाद औरत, मैं अपनी खुद की रखैल हूं, लेकिन मैंने किसी के पासपोर्ट में प्रवेश किया ताकि मैं खुद को एक किले में एक आदमी को सौंप दूं - नहीं! उसकी अशिष्टता अब किसी को चौंकाती नहीं है; हर कोई इसका आदी हो गया है। क्वाश्न्या एक ऐसी महिला की छवि है जो परिवार के बजाय "वस्तु-धन संबंध" चुनती है, वह केवल अपने लिए जीती है और किसी और की परवाह नहीं करना चाहती। उसके अंदर का भविष्य मर चुका है, वह अपने पीछे कोई ऐसा नहीं छोड़ेगी जो उसे याद कर सके।
अगला किरदार है अन्ना. वह उपभोग से बीमार है और जल्द ही मर जाएगी, यह बात हर कोई समझता है, यहां तक कि उसका पति भी। क्लेश को पूरा विश्वास है कि उसकी बीमारी, और अंततः, उसका जीवन, उसे गरीबी से बाहर निकलने से रोक रहा है। वह अपनी पत्नी के मरने का इंतजार कर रहा है, और उसमें दया की एक बूंद भी नहीं है: "एक मिनट रुकें... पत्नी मर जाएगी..." और सचमुच, अन्ना बहुत बुरी हो गई है। हर कोई पहले से ही उसकी कष्टप्रद, बीमार खांसी से थक चुका है। पति केवल तभी अन्ना से कोमलता से बात करता है जब वह उसे बचे हुए पकौड़े देती है: "मुझे नहीं चाहिए... मुझे क्या खाने की ज़रूरत है?" आप एक कार्यकर्ता हैं...आपको चाहिए...'' एना एक अच्छी माँ हो सकती थी, वह दयालु, शांत, धैर्यवान है, लेकिन लेखक उसकी मृत्यु को दर्शाता है, उसे विकसित नहीं होने देता और इस तरह दूसरे परिवार से आशा छीन लेता है।
नास्त्य और नताशा जीवन के "नीचे" से मुक्त होने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे इस "जेल" की सीमाओं के सामने अपनी शक्तिहीनता महसूस करते हैं। लड़कियाँ अपने-अपने तरीके से "नीचे" से बाहर निकलने का प्रयास करती हैं: नास्त्या को एक छात्र के साथ उसके काल्पनिक रोमांस से बचाया जाता है, नताशा को कुछ लोगों की अपेक्षा से बचाया जाता है असाधारण घटना, जो उसकी पूरी जिंदगी बदल देगा। लेकिन नस्तास्या अपने भ्रम में रहेगी। इसके द्वारा, लेखक जो वर्णित किया जा रहा है उसके पूर्ण यथार्थवाद पर जोर देता है। नस्तास्या इस "दलदल" से कभी बाहर नहीं निकलेगी, क्योंकि कल्पनाओं के अलावा उसके पास कुछ भी नहीं है।
नताशा शायद नाटक की सबसे चमकदार छवि है। वह भी, "नीचे" से बच नहीं पाएगी, क्योंकि पर्यावरण उसे पूरी तरह से "अवशोषित" कर लेता है। प्रारंभ में, यह लड़की दयालु और सहानुभूतिपूर्ण है। वह वह थी जो सांत्वना देने वाले लुका को लेकर आई थी, उसी ने पता लगाया था कि अन्ना की मृत्यु हो गई थी, क्योंकि, जाहिर है, केवल उसे ही वास्तव में रोगी की परवाह थी। लेकिन कुछ समय बाद नताल्या खुद को टूटा हुआ पाती है। चौथे अंक के अंत में, वह "बेहोशी में इधर-उधर हो जाती है" और अपने लिए एक दुखद अंत की भविष्यवाणी करती है: "मैं यहाँ हूँ... किसी दिन इसी तरह... तहखाने में... पददलित।"
और नाटक में आखिरी महिला पात्र नताशा की बहन वासिलिसा है। दोनों हीरोइनों में बहुत कुछ है सामान्य सुविधाएंचरित्र - इच्छाशक्ति, सीधापन, गर्व। जाहिर है, वासिलिसा कभी नताशा जैसी ही थी, लेकिन एक "जानवर", एक "सरीसृप" बन गई। लेखक नास्त्य के शब्दों के साथ उसके चरित्र को समझाने की कोशिश करता है: "ऐसे जीवन में तुम क्रूर हो जाओगे... हर जीवित व्यक्ति को उसके जैसे पति से बांध दो..." वासिलिसा भी माँ नहीं बन सकती, क्योंकि वह अपने पति से नफरत करती है।
गोर्की पाठक को एक पंक्ति के माध्यम से ले जाता है महिला पात्र, लेकिन वह उन्हें स्त्रीत्व, अनुग्रह और सुंदरता से वंचित करता है, यह दावा करते हुए कि "नीचे" हर कोई उनके दुःख में समान है, और यहां तक कि मजबूत महिलाएंइस असहनीय भार के नीचे झुक जाओ। इस काम की महिला छवियां "नीचे" की निराशा, उसके भयानक सत्य पर जोर देती हैं।
नाटक में पाँच महिला पात्र हैं। अन्ना क्लेश की पत्नी है, जो दूसरे कार्य में विनम्रतापूर्वक मर जाती है, दयालु और किफायती क्वाश्न्या, युवा वासिलिसा आश्रय के मालिक की पत्नी है और वास्का पेप्ला की मालकिन है, युवा और दलित नताशा, और नास्त्य, नामित लेखक की टिप्पणी में शर्मीले शब्द "युवती" का उपयोग किया गया है।
कार्य के शब्दार्थ संदर्भ में, महिला छवियों को विपरीत पात्रों के दो जोड़े द्वारा दर्शाया गया है: क्वाश्न्या - नास्त्य और वासिलिसा - नताशा। इन जोड़ियों के बाहर अन्ना है, जो नाटक में शुद्ध पीड़ा का प्रतीक है। उसकी छवि जुनून और इच्छाओं से धुंधली नहीं है। वह धैर्यपूर्वक और आज्ञाकारी ढंग से मरती है। वह किसी घातक बीमारी से नहीं, बल्कि दुनिया के प्रति अपनी व्यर्थता की चेतना से मरता है। वह उन "नग्न लोगों" में से एक है जिनके लिए अस्तित्व की सच्चाई असहनीय है। "मैं बीमार हूँ," वह लूका से स्वीकार करती है। मृत्यु का एकमात्र पहलू जो उसे चिंतित करता है वह है: "वहां कैसा है - क्या यह पीड़ा भी है?" पददलित, इस दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए अनुपयुक्त, यह एक चीज़ जैसा दिखता है। वह मंच के चारों ओर घूमती नहीं है - वह हिल जाती है। वे उसे बाहर ले जाते हैं, उसे रसोई में छोड़ देते हैं और उसके बारे में भूल जाते हैं। बिल्कुल एक वस्तु की तरह, मृत्यु के बाद इसका इलाज किया जाता है। "हमें इसे खींचकर बाहर निकालना होगा!" "हम इसे बाहर निकाल देंगे..." वह मर गई - मानो कोई सहारा छीन लिया गया हो। "इसका मतलब है कि मैंने खांसना बंद कर दिया है।"
बाकियों के साथ ऐसा नहीं है. पहली जोड़ी में क्वाश्न्या शब्दार्थ प्रधानता का प्रतिनिधित्व करता है। वह लगभग हमेशा घर का काम करती है। वह अपने परिश्रम से जीवित रहता है। पकौड़े बनाकर बेचता है. ये पकौड़े किस चीज के बने हैं और इन्हें कौन खाता है, ये तो भगवान ही जानता है. उसकी शादी को काफी समय हो गया है और अब यह उसके लिए कोई बड़ी बात नहीं है: "मैंने इसे एक बार किया, यह मेरे पूरे जीवन के लिए यादगार है..." और जब उसका पति "मर गया," तो वह "अकेली बैठ गई" ख़ुशी और आनंद से भरा दिन। वह नाटक में सदैव अकेली रहती है। बातचीत और घटनाएँ किनारे को छू जाती हैं, मानो आश्रय के निवासी उससे डरते हों। यहां तक कि मेदवेदेव, कानून और शक्ति का प्रतीक, उसकी रूममेट, क्वाश्न्या से सम्मान के साथ बात करती है - उसमें बहुत अधिक जिज्ञासु कारण, सामान्य ज्ञान और छिपी हुई आक्रामकता है।
उसका विपरीत नास्त्य है - असुरक्षित और सुलभ। वह व्यस्त नहीं है, वह कुछ नहीं कर रही है। वह एक "युवती" है. वह अपने आस-पास की दुनिया की वास्तविकताओं पर मुश्किल से प्रतिक्रिया करती है। उसका मन चिंतन-मनन से बोझिल नहीं है। वह क्वाश्न्या की तरह आत्मनिर्भर है। गोर्की ने उसमें एक अजीब, अपने द्वारा आविष्कार नहीं किया गया, "महिलाओं के उपन्यासों" की दुनिया, एक सुंदर जीवन का एक तुच्छ और अर्थहीन सपना स्थापित किया। वह पढ़ी-लिखी है इसलिए पढ़ती है। "वहां, रसोई में, एक लड़की बैठी है, एक किताब पढ़ रही है और रो रही है," लुका आश्चर्यचकित है। यह नस्तास्या है। वह उस कल्पना पर रोती है जो चमत्कारिक रूप से उसे अपना जीवन लगती है। वह उस छोटी लड़की जैसी दिखती है जिसने एक खिलौने का सपना देखा था। जागने के बाद, वह अपने माता-पिता के साथ खिलवाड़ करती है और अपने लिए इस खिलौने की मांग करती है। छोटी उम्र में बच्चे सपनों को हकीकत से अलग नहीं करते। ऐसा बाद में, बड़े होने की प्रक्रिया में होता है। नस्तास्या न केवल बड़ी होती है, वह जागती भी नहीं है। हकीकत में वह इन कन्फेक्शनरी, पाप रहित सपनों का सपना देखती है: "और उसका बायां हाथ बहुत बड़ा है, और दस गोलियों से भरा हुआ है ... मेरा अविस्मरणीय दोस्त ... राउल ..." बैरन उसके ऊपर लुढ़कता है: "नास्त्य! लेकिन... आख़िरकार, पिछली बार यह गैस्टन ही था! नस्तास्या एक बच्चे की तरह व्यवहार करती है। वास्तविकता में अपनी नाक घुसाने के बाद, वह मनमौजी हो जाती है, उत्तेजित हो जाती है, एक कप फर्श पर फेंक देती है, निवासियों को धमकी देती है: "मैं आज नशे में धुत्त हो जाऊँगी... इसलिए मैं नशे में धुत्त हो जाऊँगी।" नशे में धुत्त होने का अर्थ है वास्तविकता से फिर से भागना। अपने आप को भूल जाओ. अप्रत्यक्ष संकेतों से पता चलता है कि बैरन उसके साथ एक जिगोलो है, लेकिन उसे इसकी जानकारी भी नहीं है। वास्तविकता की किरणें उसकी चेतना की सतह पर ही चमकती हैं, अंदर प्रवेश किए बिना। एक दिन नस्तास्या खुल जाती है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि उसका जीवन घृणा की ऊर्जा से भर गया है। भागते हुए, वह सभी से चिल्लाती है: “भेड़ियों! क्या आप साँस छोड़ सकते हैं! भेड़ियों! वह चौथे अंक के अंत में यह पंक्ति कहती है, और इसलिए जागने की आशा है।
वासिलिसा नाटक की आधिकारिक शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती है। वह फ्लॉपहाउस की एथेना पायलाडा है, उसकी दुष्ट प्रतिभा। वह अकेली ही कार्य करती है - अन्य सभी अस्तित्व में हैं। कथानक की आपराधिक और नाटकीय साज़िशें उसकी छवि से जुड़ी हुई हैं। वासिलिसा के लिए कोई आंतरिक निषेध नहीं हैं। वह, आश्रय में मौजूद अन्य सभी लोगों की तरह, एक "नग्न व्यक्ति" है, "उसे हर चीज़ की अनुमति है"। और वासिलिसा इसका फायदा उठाती है जबकि बाकी लोग सिर्फ बात कर रहे होते हैं। लेखक ने उसे एक क्रूर और निर्दयी चरित्र दिया। "असंभव" की अवधारणा उसकी नैतिक चेतना से परे है। और वह लगातार सोचती है: "आनंद लेने का मतलब आनंद लेने के लिए हत्या करना है।" उसका प्रतिरूप नताशा नाटक की सबसे शुद्ध और उज्ज्वल छवि है। वास्का ऐश के प्रति ईर्ष्या के कारण, वासिलिसा नताशा को लगातार पीटती और प्रताड़ित करती है, उसका पति, बूढ़ा कोस्टिलेव उसकी मदद करता है; पैक वृत्ति शुरू हो जाती है। नताशा अकेली विश्वास करती है और अभी भी आशा करती है, हेबरडैशरी के लिए नहीं, बल्कि सच्चे प्यार की प्रतीक्षा करती है, और उसकी तलाश करती है। लेकिन। दुर्भाग्य से, इसकी खोज का भूगोल नीचे के उस हिस्से पर होता है जहां सोने से भरे स्पेनिश गैलियन आराम नहीं करते हैं। "ऊपर से, दर्शक से" आने वाली मंद रोशनी किसी को केवल स्थायी निवासियों के चेहरे देखने की अनुमति देती है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है. न तो ल्यूक और न ही ऐश। यह सिर्फ इतना है कि वह, मार्मेलादोव की तरह, "कहीं नहीं जाना है।" जब कोस्टिलेव मारा जाता है, तो वह चिल्लाती है: "मुझे भी ले जाओ... मुझे जेल में डाल दो!" नताशा को यह स्पष्ट है कि यह ऐश नहीं थी जिसने हत्या की। हर किसी के पास शराब है. हर कोई मारा गया. ये उसकी सच्चाई है. उसका, सैटिना का नहीं। वास्तव में गर्व नहीं है तगड़ा आदमी, लेकिन सत्य को अपमानित और अपमानित किया जाता है।
गोर्की के नाटक "" में महिला छवियां गंभीर अर्थपूर्ण भार रखती हैं। उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, आश्रय के निवासियों की क्षतिग्रस्त दुनिया करीब और अधिक समझने योग्य हो जाती है। वे इसकी विश्वसनीयता के गारंटर की तरह हैं। उन्हीं की आवाज़ के माध्यम से लेखक करुणा और जीवन की असहनीय ऊब के बारे में खुलकर बात करते हैं। उनके पास अपनी स्वयं की पुस्तक पूर्ववर्ती हैं; पिछली कलात्मक परंपरा के कई साहित्यिक अनुमान उन पर एकत्रित हुए हैं। लेखक इसे छिपाता नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: वे ही हैं जो नाटक के पाठकों और दर्शकों के बीच घृणा या करुणा की सबसे ईमानदार भावनाएँ पैदा करते हैं।
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- गुफा जैसा तहखाना. दीवारों के साथ-साथ हर जगह चारपाईयां हैं। आश्रय के बीच में एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल है, सब कुछ बिना रंग-रोगन के एक गुफा जैसा दिखता है। दीवारों के साथ-साथ हर जगह चारपाईयां हैं। आश्रय के बीच में एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल है, सब कुछ बिना रंग का है
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नाटक में महिला पात्रएम. गोर्की"तल पर"
कड़वी तली वाली महिला पीड़ित साज़िश
नाटक में पाँच महिला पात्र हैं। अन्ना क्लेश की पत्नी है, जो दूसरे कार्य में विनम्रतापूर्वक मर जाती है, दयालु और किफायती क्वाश्न्या, युवा वासिलिसा आश्रय के मालिक की पत्नी है और वास्का पेप्ला की मालकिन है, युवा और दलित नताशा, और नास्त्य, नामित लेखक की टिप्पणी में शर्मीले शब्द "युवती" का उपयोग किया गया है।
कार्य के शब्दार्थ संदर्भ में, महिला छवियों को विपरीत पात्रों के दो जोड़े द्वारा दर्शाया गया है: क्वाश्न्या - नास्त्य और वासिलिसा - नताशा। इन जोड़ियों के बाहर अन्ना है, जो नाटक में शुद्ध पीड़ा का प्रतीक है। उसकी छवि जुनून और इच्छाओं से धुंधली नहीं है। वह धैर्यपूर्वक और आज्ञाकारी रूप से मरती है। वह किसी घातक बीमारी से नहीं, बल्कि दुनिया के प्रति अपनी व्यर्थता की चेतना से मरता है। वह उन "नग्न लोगों" में से एक है जिनके लिए अस्तित्व की सच्चाई असहनीय है। "मैं बीमार हूँ," वह लूका से स्वीकार करती है। मृत्यु का एकमात्र पहलू जो उसे चिंतित करता है: "वहां कैसा है - क्या यह यातना भी है?" पददलित, इस दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए अनुपयुक्त, यह एक चीज़ जैसा दिखता है। वह मंच के चारों ओर घूमती नहीं है - वह स्थानांतरित हो जाती है। वे उसे बाहर ले जाते हैं, उसे रसोई में छोड़ देते हैं और उसके बारे में भूल जाते हैं। बिल्कुल एक वस्तु की तरह, मृत्यु के बाद इसका इलाज किया जाता है। "हमें इसे खींचकर बाहर निकालना होगा!" "हम इसे बाहर निकाल देंगे..." वह मर गई - मानो कोई सहारा छीन लिया गया हो। "इसका मतलब है कि मैंने खांसना बंद कर दिया है।"
बाकियों के साथ ऐसा नहीं है. पहली जोड़ी में क्वाश्न्या शब्दार्थ प्रधानता का प्रतिनिधित्व करता है। वह लगभग हमेशा घर का काम करती है। वह अपने परिश्रम से जीवित रहता है। पकौड़े बनाकर बेचता है. ये पकौड़े किस चीज के बने हैं और इन्हें कौन खाता है, ये तो भगवान ही जानता है. उसकी शादी को काफी समय हो गया है और अब यह उसके लिए कोई बड़ी बात नहीं है: "मैंने इसे एक बार किया, यह मेरे पूरे जीवन के लिए यादगार है..." और जब उसका पति "मर गया," तो वह "अकेली बैठ गई" ख़ुशी और आनंद से भरा दिन। वह नाटक में सदैव अकेली रहती है। बातचीत और घटनाएँ किनारे को छूती हैं, मानो आश्रय के निवासी उससे डरते हों। यहां तक कि मेदवेदेव, कानून और शक्ति का प्रतीक, उसकी रूममेट, क्वाश्न्या से सम्मान के साथ बात करती है - उसमें बहुत अधिक जिज्ञासु कारण, सामान्य ज्ञान और छिपी हुई आक्रामकता है।
उसका विपरीत, नास्त्य, असुरक्षित और सुलभ है। वह व्यस्त नहीं है, वह कुछ नहीं कर रही है। वह एक "युवती" है. वह अपने आस-पास की दुनिया की वास्तविकताओं पर मुश्किल से प्रतिक्रिया करती है। उसका मन चिंतन-मनन से बोझिल नहीं है। वह क्वाश्न्या की तरह आत्मनिर्भर है। गोर्की ने उसमें एक अजीब, अपने द्वारा आविष्कार नहीं किया गया, "महिलाओं के उपन्यासों" की दुनिया, एक सुंदर जीवन का एक तुच्छ और अर्थहीन सपना स्थापित किया। वह पढ़ी-लिखी है इसलिए पढ़ती है। "वहां, रसोई में, एक लड़की बैठी है, एक किताब पढ़ रही है और रो रही है," लुका आश्चर्यचकित है। यह नस्तास्या है। वह उस कल्पना पर रोती है जो चमत्कारिक रूप से उसे अपना जीवन लगती है। वह उस छोटी लड़की जैसी दिखती है जिसने एक खिलौने का सपना देखा था। जागने के बाद, वह अपने माता-पिता के साथ खिलवाड़ करती है और अपने लिए इस खिलौने की मांग करती है। छोटी उम्र में बच्चे सपनों को हकीकत से अलग नहीं करते। ऐसा बाद में होता है, बड़े होने की प्रक्रिया में, नस्तास्या न केवल बड़ी होती है, बल्कि जागती भी नहीं है। हकीकत में वह इन कन्फेक्शनरी, पाप रहित सपनों का सपना देखती है: "और उसका बायां हाथ बहुत बड़ा है, और दस गोलियों से भरा हुआ है... मेरा अविस्मरणीय दोस्त... राउल..."
बैरन उसके ऊपर लुढ़कता है: “नास्त्य! लेकिन... आख़िरकार, पिछली बार यह गैस्टन ही था! नस्तास्या एक बच्चे की तरह व्यवहार करती है। वास्तविकता में अपनी नाक घुसाने के बाद, वह मनमौजी हो जाती है, उत्तेजित हो जाती है, एक कप फर्श पर फेंक देती है, निवासियों को धमकी देती है: "मैं आज नशे में धुत्त हो जाऊँगी... इसलिए मैं नशे में धुत्त हो जाऊँगी।" नशे में धुत्त होने का अर्थ है वास्तविकता से फिर से भागना। अपने आप को भूल जाओ. अप्रत्यक्ष संकेतों से पता चलता है कि बैरन उसके साथ एक जिगोलो है, लेकिन उसे इसकी जानकारी भी नहीं है। वास्तविकता की किरणें उसकी चेतना की सतह पर ही चमकती हैं, अंदर प्रवेश किए बिना। एक दिन नस्तास्या खुल जाती है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि उसका जीवन घृणा की ऊर्जा से भर गया है। भागते हुए, वह सभी से चिल्लाती है: “भेड़ियों! क्या आप साँस छोड़ सकते हैं! भेड़ियों! चौथे अंक के अंत में वह यह पंक्ति बोलती है, इसलिए जागने की उम्मीद रहती है.
वासिलिसा नाटक की आधिकारिक शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती है। वह फ्लॉपहाउस की पलास एथेना है, उसकी दुष्ट प्रतिभा। वह अकेली ही कार्य करती है - अन्य सभी अस्तित्व में हैं। कथानक की आपराधिक और नाटकीय साज़िशें उसकी छवि से जुड़ी हुई हैं। वासिलिसा के लिए कोई आंतरिक निषेध नहीं हैं। वह, आश्रय में मौजूद अन्य सभी लोगों की तरह, एक "नग्न व्यक्ति" है; उसे "हर चीज़ की अनुमति है"; और वासिलिसा इसका फायदा उठाती है जबकि बाकी लोग सिर्फ बात कर रहे होते हैं। लेखक ने उसे एक क्रूर और निर्दयी चरित्र दिया। "असंभव" की अवधारणा उसकी नैतिक चेतना से परे है। और वह लगातार सोचती रहती है. "आनंद लेने के लिए आनंद लेने के लिए हत्या करना है।" उसका प्रतिरूप नताशा नाटक की सबसे शुद्ध और उज्ज्वल छवि है। नताशा ईर्ष्या से बाहर. वासिलिसा वास्का ऐश को लगातार पीटती और पीड़ा देती है, उसका पति, बूढ़ा कोरोस्टाइलव उसकी मदद करता है। पैक वृत्ति शुरू हो जाती है। नताशा अकेले विश्वास करती है और अभी भी आशा करती है, हेबरडैशरी के लिए नहीं, बल्कि सच्चे प्यार की प्रतीक्षा करती है, और उसकी तलाश करती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, इसकी खोज का भूगोल नीचे के उस हिस्से पर होता है जहां सोने से लदे स्पेनिश गैलियन आराम नहीं करते हैं। "दर्शक के ऊपर" से आने वाली मंद रोशनी किसी को केवल स्थायी मठों के चेहरे देखने की अनुमति देती है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है. न तो ल्यूक और न ही ऐश। यह सिर्फ इतना है कि वह, काया मार्मेलादोव, "कहीं नहीं जाना है।" जब कोरोस्टाइलव मारा जाता है, तो वह चिल्लाती है: "मुझे भी ले जाओ... मुझे जेल में डाल दो!" मसीह के लिए... मुझे जेल में डाल दो!" नताशा के लिए यह स्पष्ट है कि यह ऐश नहीं थी जिसने हत्या की। हर किसी के पास शराब है. हर कोई मारा गया. ये उसका सच है, सैटिना का नहीं. किसी अहंकारी ताकतवर आदमी का सच नहीं, बल्कि अपमानित और बेइज्जत किये गये इंसान का सच।
गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" में महिला पात्र गंभीर अर्थपूर्ण भार लेकर चलती हैं। उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, आश्रय के निवासियों की क्षतिग्रस्त दुनिया करीब और स्पष्ट हो जाती है। वे इसकी विश्वसनीयता के गारंटर की तरह हैं। उन्हीं की आवाज़ के माध्यम से लेखक करुणा और जीवन की असहनीय ऊब के बारे में खुलकर बात करते हैं। उनके पास अपनी स्वयं की पुस्तक पूर्ववर्ती हैं; पिछली कलात्मक परंपरा के कई साहित्यिक अनुमान उन पर एकत्रित हुए हैं। लेखक इसे छिपाता नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: वे ही हैं जो नाटक के पाठकों और दर्शकों के बीच घृणा या करुणा की सबसे ईमानदार भावनाएँ पैदा करते हैं।
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मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" (1902) के केंद्र में मनुष्य और उसकी क्षमताओं के बारे में विवाद है। काम की कार्रवाई कोस्टिलेव्स के आश्रय में होती है - लोगों की दुनिया के बाहर स्थित एक जगह। आश्रय के लगभग सभी निवासी अपनी स्थिति को असामान्य मानते हैं: उनके और दुनिया के बीच के सभी सबसे महत्वपूर्ण संबंध - सामाजिक, पेशेवर, आध्यात्मिक, सार्वजनिक परिवार - टूट गए हैं। रैन बसेरों को आपस में जोड़ने वाला कुछ भी नहीं है - ये सिर्फ वे लोग हैं जो गलती से एक जगह एकत्र हो गए हैं और एक-दूसरे के बारे में कुछ भी जानना नहीं चाहते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने बारे में सत्य जानता है, और प्रत्येक का अपना सत्य है।
नाटक के पात्र अंततः किसी निष्कर्ष पर पहुंचे बिना दार्शनिक बहस करते हैं। गोर्की का काम मानव जीवन और आत्माओं के "नीचे" को दर्शाता है। और इस कीचड़ में, निराशा के अंधेरे में, कई कवियों और लेखकों द्वारा महिमामंडित महिलाएं, जिन्हें पारंपरिक रूप से प्यारी, सौम्य और हवादार प्राणी के रूप में वर्णित किया गया है, अस्तित्व में रहने के लिए मजबूर हैं।
मनुष्य को लेकर चल रहे विवाद में तीन पद विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं- बुब्नोवा, लुका और सैटिन। बुब्नोव की स्थिति भाग्यवादी है। एक व्यक्ति अपने भाग्य में कुछ भी बदलने में असमर्थ है। इसलिए, न केवल दूसरों की पीड़ा के प्रति उदासीनता, बल्कि स्वयं के भाग्य के प्रति भी उदासीनता। उनकी राय में, सभी लोग "अनावश्यक" हैं, क्योंकि दुनिया पर क्रूर कानूनों का प्रभुत्व है जो मनुष्य पर शासन करते हैं और उस पर हावी होते हैं। लोग प्रवाह के साथ बहते हैं, चिप्स की तरह, कुछ भी बदलने में शक्तिहीन। बुब्नोव का सत्य जीवन की बाह्य परिस्थितियों का सत्य है। सैटिन दूसरे का प्रतिपादक है जीवन स्थिति: “सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है। केवल मनुष्य का अस्तित्व है; बाकी सब कुछ उसके हाथों और मस्तिष्क का काम है।'' एक व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, सैटिन का मानना है, दया केवल अपमानित करती है। ल्यूक नाटक का सबसे जटिल पात्र है। यह इसी के साथ है कि कार्य का मुख्य दार्शनिक प्रश्न जुड़ा हुआ है: “क्या बेहतर है: सत्य या करुणा? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक ले जाना ज़रूरी है?” संक्षेप में, दया के अपने सिद्धांत के साथ ल्यूक नाटक की मुख्य छवि है। उनकी उपस्थिति के साथ, कथानक का वास्तविक नाटकीय विकास शुरू होता है। ल्यूक ने "नीचे" के स्थिर दलदल को उभारा और लोगों को सोचने और तर्क करने के लिए मजबूर किया।
और गोर्की के नाटक में महिला पात्र भी इस विवाद में भाग लेती हैं। और उन्हें भी, इस प्रश्न का उत्तर ढूंढना होगा कि "क्या अधिक महत्वपूर्ण है - कड़वा सच या आशा देने वाला झूठ?"
नाटक "एट द बॉटम" में नायकों के बीच पांच महिलाएं खड़ी हैं। ये हैं वासिलिसा कार्पोवना, आश्रय के मालिक कोस्टिलेव की पत्नी, उनकी बहन नताशा, क्लेश की पत्नी अन्ना, पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या और लड़की नास्त्य। "से पंक्तियों को देखते हुए अक्षर"नाटकों में सभी युवा महिलाएं हैं - जिनकी उम्र 20 (नताशा) से 30 (अन्ना) साल के बीच है, क्वाश्न्या को छोड़कर, जो 40 साल की हैं। क्या रहे हैं? उन्हें नाटक की कार्रवाई में क्यों शामिल किया गया है?
वासिलिसा - उसकी छवि का मूल्यांकन आमतौर पर निम्नलिखित विशेषणों से किया जाता है: "अनैतिक", "निंदक", आदि। उसका व्यवहार वास्तव में ऐसा ही लगता है। वासिलिसा योजनाबद्ध तरीके से अपनी बहन नताशा को पीटती है, वह अपने पति को धोखा देती है और ऐश को अपने पति को मारने के लिए मनाने की कोशिश करती है, अंत में वह ऐश को गिरफ्तार कर लेती है, उस पर कोस्टिलेव की हत्या का आरोप लगाती है, और अपनी बहन नताशा को उबलते पानी से जला देती है। लेकिन यह पन्नों को दोबारा पढ़ने और सोचने लायक है: क्या इसका कारण केवल वासिलिसा का स्वभाव है? और शुरुआत में ही हम देखते हैं कि वासिलिसा का पति 54 साल का है, वह 26 साल की है, यानी उम्र में लगभग तीस साल का अंतर है। यह कुछ हद तक वासिलिसा की बेवफाई की व्याख्या करता है।
नाटक के पन्नों से यह स्पष्ट हो जाता है कि आश्रय का मालिक कोस्टिलेव कैसा है। वह आश्रय का स्वामी है और स्वयं को जीवन का स्वामी मानता है। कमरे वाले घर के माहौल के वर्णन से, हम देखते हैं कि वह अपने "रहने वालों" के लिए क्या स्थितियाँ बनाता है। सामान्य तौर पर, जैसा कि नास्त्य कहते हैं, कोस्टिलेव जैसे पति के साथ, हर कोई जंगली हो जाएगा।
वासिलिसा की बहन नताशा कोमल और ईमानदार है शुद्ध रचना. नताशा दयालु है, और यह नाटक के पन्नों से स्पष्ट हो जाता है। नताशा कहती है, "क्लेश के लिए, ताकि बाद में वह अन्ना के लिए आए और उसके साथ स्नेह करे, वह मर रही है और वह डरी हुई है, जब अन्ना मर जाती है, तो नताशा को आश्चर्य होता है कि कोई भी उसके लिए खेद महसूस नहीं करता है नास्त्य की कल्पनाओं के साथ, वह स्वयं सपने देखती है, कि कल एक विशेष अजनबी आएगा और कुछ विशेष घटित होगा, लेकिन रोमांटिक नास्त्य के विपरीत, वह समझती है कि उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है - उसके लिए कोई चमत्कार नहीं होगा, चाहे वह कितना भी हो। यह चाहता है.
नायिका का अंतिम भाग्य सवालों के घेरे में है। वासिलिसा के पैर झुलस जाने के बाद नताशा को अस्पताल ले जाया गया। और अंतिम कार्य में पता चलता है कि नताशा बहुत समय पहले अस्पताल छोड़कर गायब हो गई थी। शायद उसे अपनी ख़ुशी मिल गयी हो? लेकिन, दुर्भाग्य से, ऐसे नतीजे पर विश्वास करना कठिन है।
उपभोग से बीमार और जीवन से थक चुकी महिला अन्ना की मृत्यु हो जाती है। वह कहती है कि "अपने पूरे जीवन में मैंने रोटी के हर टुकड़े को हिलाकर रख दिया... मुझे कष्ट सहना पड़ा... अपने पूरे जीवन में मैं चिथड़ों में घूमती रही।" इस नायिका के लिए, ल्यूक का सिद्धांत सफल रहा। ल्यूक मरती हुई महिला को इस आशा के साथ शांत और प्रोत्साहित करता है कि उसकी सांसारिक पीड़ाओं के लिए, मृत्यु के बाद उसे स्वर्ग में शांति और शाश्वत आनंद मिलेगा। पृथ्वी पर दुखी, अर्थहीन, आनंदहीन अस्तित्व की भरपाई स्वर्ग में शाश्वत आनंद से होती है।
गिरी हुई महिला नास्त्य दिल से भोली, मार्मिक और असहाय है। वह शुद्ध और समर्पित प्रेम का सपना देखती है, और इन भ्रमों में वह आसपास की गंदगी, अंधेरे और निराशा से छिपने का प्रयास करती है। उसकी कल्पनाएँ समझ पैदा नहीं करतीं। बैरन, जो उसके खर्च पर मौजूद है, केवल उसके आंसुओं और कल्पनाओं के जवाब में हंसता है। नास्त्य को उपन्यास पढ़ना पसंद है, जिसकी सामग्री उसके अधिकांश सपनों का आधार है।
क्वाश्न्या - चालीस वर्षीय पकौड़ी बेचने वाली क्वाश्न्या एक तरह की आशावादी लगती हैं। शायद उसे पहले से ही "नीचे" के जीवन की आदत हो गई है। लेकिन यह महिला नाटक की अन्य सभी नायिकाओं से बिल्कुल अलग है। पूरे नाटक में एक बात जो चलती रहती है, वह है उसका विचार कि वह एक स्वतंत्र महिला है और कभी भी "खुद को किले के हवाले करने" यानी शादी करने के लिए सहमत नहीं होगी। और समापन में, वह मेदवेदेव, वासिलिसा और नताशा के चाचा, एक पुलिसकर्मी के साथ रहना शुरू कर देता है। क्वाश्न्या एकमात्र नायिका हैं जो ल्यूक के "आने" से प्रभावित नहीं हुईं। बाकी लोग किसी न किसी तरह उसके प्रभाव में आ गये।
उज्ज्वल और सौम्य "दूसरी दुनिया" के बारे में ल्यूक के झूठ से आश्वस्त होकर अन्ना की मृत्यु हो गई। नास्त्य ने, लुका के प्रभाव के बिना भी, अपने लिए बनाया ” झूठ बचाना- आपकी कल्पनाओं में. और वह अभी भी आश्रय में बनी हुई है, बाहरी तौर पर किसी उपलब्धि के लिए प्रयास नहीं कर रही है। वासिलिसा को वास्का पेपल के साथ गिरफ़्तार कर लिया गया है, और रैन बसेरे इस बात पर बहस कर रहे हैं कि कौन किसको सलाखों के पीछे डालेगा दीर्घकालिक. संक्षेप में, सब कुछ वस्तुतः अपरिवर्तित रहता है। केवल नताशा की किस्मत समझ से परे लगती है। अस्पताल से निकलने के बाद वह गायब हो गई. लेकिन कहाँ और क्यों? शायद उसने अपनी खुशी तलाशने का फैसला किया?
मेरी राय में, नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में महिला पात्रों के साथ, गोर्की ने नैतिक गिरावट की गहराई और "कोमल, प्यारे प्राणियों" की आध्यात्मिक शुद्धता दोनों को दिखाने की कोशिश की। यहाँ, पूरे नाटक की तरह, पॉलीफोनी बजती है। गोर्की के पास इस सवाल का एक भी जवाब नहीं है कि कैसे जीना है, क्या इससे बाहर निकलना संभव है मुश्किल हालात? लेकिन जीवन की कठिन, निराशाजनक परिस्थितियों में भी, गोर्की की हर नायिका अंततः नीचे तक नहीं डूबती। कोई अनुकूलन करने की कोशिश कर रहा है, कोई भविष्य में विश्वास नहीं खोता है, अच्छाई और प्रकाश और प्रेम के कम से कम छोटे कणों को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है।