स्टिल लाइफ़। हम वही खींचते हैं जो हाथ में है। आधुनिक यूक्रेनी स्थिर जीवन आधुनिक अभी भी जीवन

तपती गर्मी में या लंबे समय तक चलने वाले बर्फ़ीले तूफ़ान में। घर छोड़े बिना आप साधारण फलों में प्रेरणा पा सकते हैं असामान्य रंग. विषय अपने सिर को घुमाने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि एक चित्र में होता है, और हर सेकंड छाया को प्रकाश में नहीं बदलता है, जैसा कि एक परिदृश्य में होता है। स्थिर जीवन शैली के बारे में यही अच्छा है। और "मृत प्रकृति" का फ़्रेंच से अनुवाद किया गया है, या " शांत जीवनडच संस्करण में चीज़ें" वास्तव में इंटीरियर को जीवंत बनाती हैं। नताल्या लेटनिकोवा रूसी कलाकारों द्वारा शीर्ष 7 स्थिर जीवन प्रस्तुत करती है.

"वन वायलेट्स और भूल-मी-नॉट्स"

वन बैंगनी और भूल-मी-नॉट्स

इसहाक लेविटन की पेंटिंग नीले आकाश और सफेद बादल की तरह है - रूसी प्रकृति के गायक से। केवल कैनवास पर देशी खुली जगह नहीं है, बल्कि जंगली फूलों का गुलदस्ता है। डेंडिलियन, बकाइन, कॉर्नफ्लॉवर, इम्मोर्टेल, फ़र्न और अज़ेलिया... जंगल के बाद, कलाकार की कार्यशाला "या तो ग्रीनहाउस या फूलों की दुकान" में बदल गई। लेविटन को फूलों से बहुत प्यार था और उन्होंने अपने छात्रों को रंग और पुष्पक्रम दोनों देखना सिखाया: "उन्हें पेंट की नहीं, बल्कि फूलों की गंध आनी चाहिए।"

"सेब और पत्तियां"

सेब और पत्तियां

इल्या रेपिन के कार्यों ने रूसी संग्रहालय की शानदार सेटिंग को व्यवस्थित रूप से स्थापित किया। घुमंतू कलाकार ने अपने छात्र वैलेन्टिन सेरोव के लिए एक रचना बनाई। यह इतना सुरम्य निकला कि शिक्षक ने स्वयं ब्रश उठा लिया। एक साधारण बगीचे से छह सेब - टूटे हुए और "बैरल" के साथ, और प्रेरणा के स्रोत के रूप में शरद ऋतु के रंगों से ढके पत्तों का ढेर।

"फूलों का गुलदस्ता। फ़्लॉक्स"

फूलों का गुलदस्ता। फ़्लॉक्स

इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग। क्राम्स्कोय ने वासनेत्सोव को लिखा, "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति बेसिन, मछली आदि का चित्रण करने में समय बर्बाद नहीं करेगा। उन लोगों के लिए ऐसा करना अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, लेकिन हमारे पास करने के लिए बहुत कुछ है।" और फिर भी जीवन के अंत में स्थिर जीवन की शैली प्रसिद्ध चित्रकारइसे नजरअंदाज नहीं किया. बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में कांच के फूलदान में फ़्लॉक्स का गुलदस्ता प्रस्तुत किया गया। पेंटिंग उद्घाटन दिवस से पहले खरीदी गई थी।

"स्थिर वस्तु चित्रण"

स्थिर वस्तु चित्रण

यथार्थवाद को दरकिनार करते हुए प्रभाववाद और घनवाद के माध्यम से "ब्लैक स्क्वायर" के रास्ते पर काज़िमिर मालेविच। फलों का एक कटोरा रचनात्मक खोजों का फल है, यहां तक ​​​​कि एक ही तस्वीर के भीतर भी: फ्रांसीसी क्लोइज़न तकनीक की मोटी काली रेखाएं, सपाट व्यंजन और बड़े फल। चित्र के सभी घटक केवल रंग से एकजुट होते हैं। एक कलाकार की विशेषता - उज्ज्वल और समृद्ध। पेस्टल रंगों के लिए एक चुनौती की तरह वास्तविक जीवन.

"हेरिंग और नींबू"

हेरिंग और नींबू

चार बच्चे और पेंटिंग. एक कलाकार के जीवन में यह संयोजन स्पष्ट रूप से शैली को निर्धारित करता है। ऐसा ही हुआ जिनेदा सेरेब्रीकोवा के साथ। कई पारिवारिक चित्र और स्थिर जीवन, जिनसे आप एक मेनू बना सकते हैं: "फलों की टोकरी", "शतावरी और स्ट्रॉबेरी", "अंगूर", "साग पर मछली"... एक सच्चे गुरु के हाथों में, "हेरिंग और नींबू" "कला का एक काम बन जाएगा. कविता और सरलता: बिना किसी तामझाम के सर्पिल नींबू के छिलके और मछली।

"अभी भी जीवन समोवर के साथ"

समोवर के साथ स्थिर जीवन

सेरोव, कोरोविन और वासनेत्सोव के एक छात्र, "जैक ऑफ डायमंड्स" - इल्या माशकोव को अपने आस-पास की दुनिया को और अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित करना पसंद था। चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ और बेगोनिया, कद्दू... मांस, खेल - पुराने उस्तादों की भावना में, और मॉस्को ब्रेड - राजधानी के स्मोलेंस्क बाजार से रेखाचित्र। और रूसी परंपरा के अनुसार, हम समोवर के बिना कहाँ होंगे? फलों और चमकीले व्यंजनों के साथ उत्सव के जीवन के क्षेत्र से एक स्थिर जीवन को एक खोपड़ी द्वारा पूरक किया जाता है - जो जीवन की कमजोरी की याद दिलाता है।

"पदकों के साथ अध्ययन करें"

मेडल लेकर पढ़ाई करें

सोवियत शैली में स्थिर जीवन। 20वीं सदी के कलाकार अनातोली निकिच-क्रिलिचव्स्की ने एक पेंटिंग में स्पीड स्केटिंग में पहली सोवियत विश्व चैंपियन मारिया इसाकोवा के पूरे जीवन को दिखाया। कपों के साथ, जिनमें से प्रत्येक के पीछे वर्षों का प्रशिक्षण है; कड़े संघर्ष में जीते गए पदक; पत्र और विशाल गुलदस्ते. एक कलाकार के लिए एक खूबसूरत तस्वीर और खेल की सफलता का एक कलात्मक इतिहास। फिर भी जीवन की कहानी.

आज मैं राष्ट्रीय यूक्रेनी आधुनिक कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में था।
मैं बहुत पसंद आया। मैं साझा कर रहा हूँ.

विक्टर तोलोचको
1922-2006, याल्टा
"स्प्रिंग स्टिल लाइफ", 1985
तेल, कैनवास.

विक्टर तोलोचको
"स्टिल लाइफ विद ए व्हाइट टीपॉट", 1993
तेल, कैनवास

/मेलिटोपोल में जन्मे, द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिभागी, खार्कोव में अध्ययन किया। उन्होंने याल्टा में कला संग्रहालय का नेतृत्व किया, जिसने उस समय वोरोत्सोव पैलेस के हॉल पर कब्जा कर लिया था। फिर वह डोनेट्स्क चले गए। अपने ढलते वर्षों में वह क्रीमिया लौट आये। उन्होंने स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र चित्रित किए। जन कलाकारयूक्रेन/.

इब्राहिम लिटिंस्की
1908-1958, कीव
"पियानो पर चपरासियों के साथ फिर भी जीवन", 1958
तेल, कैनवास

/लिटिंस्की इब्राहिम मोइसेविच (1908 - 1958) - यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार, राजनीतिक और फिल्म पोस्टर के मास्टर। उन्होंने कीव आर्ट एंड इंडस्ट्रियल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने कीव में अध्ययन किया कला संस्थानथिएटर और फिल्म विभाग में (1927 - 1928)। उन्होंने प्रमुख लोगों के चित्र चित्रित किए - स्टालिन, पनास साक्सगांस्की, इवान पटोरज़िन्स्की, नतालिया उज़ह्वी, ग्नट युरा। कलाकार की कृतियाँ विभिन्न निजी संग्रहों में हैं/(साथ)

नीना ड्रैगोमिरोवा
1926
"स्टिल लाइफ विद वेजिटेबल्स", 1971

/यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार। के नाम पर क्रीमिया विश्वविद्यालय से स्नातक किया। एन. समोकिशा (1952)। 1970 से नेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य। परिदृश्य और स्थिर जीवन के मास्टर। कृतियाँ यूक्रेन में कई निजी संग्रहों में हैं।(सी)/

सर्गेई शापोवालोव
1943, किरोवोग्राड
"स्थिर वस्तु चित्रण"। 1998
तेल, कैनवास

/ कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार (2008)। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संस्कृति मंत्रालयों और यूक्रेन के संग्रहालयों में यात्रा कला प्रदर्शनियों में है। कलाकार की कई कृतियाँ निजी संग्रह में हैं। उन्होंने विदेशी वाणिज्यिक प्रदर्शनियों ("न्यूयॉर्क। इंटर-एक्सपो 2002" (यूएसए), बर्लिन (जर्मनी) में "रूसी हाउस" में भाग लिया। 2004 में, कलाकार की गुआडालाजारा (स्पेन) (सी)/ में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी।

फेडर ज़खारोव
1919-1994, याल्टा
"लिलाक", 1982
तेल, कैनवास

/उत्कृष्ट चित्रकार, परिदृश्य और स्थिर जीवन के स्वामी। गांव में पैदा हुआ. अलेक्जेंड्रोव्स्कॉय, स्मोलेंस्क क्षेत्र। 1935 - 1941 में उन्होंने कला और औद्योगिक स्कूल में अध्ययन किया। मॉस्को में एम. कलिनिन, 1943 - 1950 में - मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में। वी. सुरिकोव ए. लेंटुलोव, आई. चेकमासोव और जी. रियाज़स्की के साथ। 1950 में वह सिम्फ़रोपोल चले गए, जहाँ उन्होंने आर्ट स्कूल में पढ़ाया। एन समोकिशा। 1953 में वे याल्टा में बस गये। 1970 से यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार, 1978 से यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता के नाम पर। टी. शेवचेंको (1987)। कलाकार की स्मारक प्रदर्शनियाँ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (2003), सिम्फ़रोपोल (2004) और कीव (2005) में आयोजित की गईं। कृतियाँ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, फियोदोसिया आर्ट गैलरी में संग्रहीत हैं। I. ऐवाज़ोव्स्की, सिम्फ़रोपोल, सेवस्तोपोल कला संग्रहालय, आदि। (सी)/

सर्गेई डुप्लि
1958, कीव
"फ़्लॉक्स", 2003
तेल, कैनवास

/1958 में चर्कासी क्षेत्र के सिदोरोव्का गांव में जन्म।
एक कलाकार के रूप में उनके विकास पर आई. ग्रैबर, एन. ग्लुशचेंको और एफ. ज़खारोव के काम का बहुत प्रभाव पड़ा।
2000 से यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य। रेज़िशचेव में रहता है और काम करता है।(सी)/

वलेंटिना स्वेत्कोवा
1917-2007, याल्टा
"शरद ऋतु के फूल", 1958
तेल, कैनवास

/यूक्रेनी और रूसी चित्रकार, परिदृश्य और स्थिर जीवन के स्वामी। रूस के अस्त्रखान में पैदा हुए। 1935 में अस्त्रखान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की कला विद्यालय. उन्हें आदेश और पदक से सम्मानित किया गया। 1985 से यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट। याल्टा में रहते थे और काम करते थे।(सी)/

स्टीफन टिटको
1941-2008, लविवि
"स्टिल लाइफ", 1968
तेल, कैनवास

/लविवि क्षेत्र के स्टिलस्कॉय गांव में जन्मे।
1949 में, कलाकार के परिवार का दमन किया गया और खाबरोवस्क क्षेत्र में निर्वासित कर दिया गया। 1959 में, स्टीफन टिट्को ने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और खाबरोवस्क राज्य मुद्रण संस्थान के कला और ग्राफिक विभाग में प्रवेश किया, और 1961 में - खाबरोवस्क कला संस्थान में। 1964 से वह कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर में रहे और इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्मोनॉटिक्स में ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया। 1966 में, अपने परिवार के साथ, कलाकार यूक्रेन लौट आए, लविव क्षेत्र के नोवी रोज़डोल शहर में बस गए और एक स्कूल में कला शिक्षक के रूप में काम किया। 1969 से 1971 तक टिट्को एस.आई. की रचनात्मक यात्रा पर है जापानी द्वीपसाक्यू.

1974 में उन्होंने "बुलडोजर प्रदर्शनी" में भाग लिया। उन पर औपचारिकता और कला के प्रति पश्चिम समर्थक रवैये का आरोप लगाया गया।
टिटको एस.आई. द्वारा कार्य यूक्रेन, पोलैंड, जर्मनी, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में संग्रहालय और निजी संग्रह में संग्रहीत हैं।(सी)/

कॉन्स्टेंटिन फिलाटोव
1926-2006, ओडेसा
"स्टिल लाइफ विद ए कप", 1970
गत्ता, तेल

कॉन्स्टेंटिन फिलाटोव
1926-2006, ओडेसा
"बैंगन और मिर्च", 1965
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास

/यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। कीव में जन्मे.
1955 में उन्होंने एम.बी. ग्रेकोव के नाम पर ओडेसा आर्ट स्कूल से स्नातक किया। 1957 से - रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन और विदेशी में भागीदार कला प्रदर्शनियां. 1960 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।
क्षेत्र में काम किया चित्रफलक पेंटिंग. असंख्य के लेखक शैली पेंटिंग, परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन।
1970 से 1974 तक - ओडेसा आर्ट स्कूल में शिक्षक।

1972 में वह यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता बने। पेंटिंग "रेड स्क्वायर" और "वी" के लिए टी. शेवचेंको। आई. लेनिन।" 1974 में उन्हें "यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।
के.वी. द्वारा कार्य फिलाटोव के कार्यों को यूक्रेन और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में दर्शाया गया है। (साथ)/

पावेल मिरोशनिचेंको (मुझे यह काम सचमुच पसंद है!)
1920-2005, सेवस्तोपोल
"स्टिल लाइफ", 1992
तेल, कैनवास

/यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। लैंडस्केप चित्रकार, स्थिर जीवन का स्वामी।बेलोवोडस्क, लुगांस्क क्षेत्र में पैदा हुए।
महान के सदस्य देशभक्ति युद्ध. सम्मानित आदेश और पदक।
1946 से 1951 तक उन्होंने क्रीमियन आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। एन. एस. समोकिशा। 1951 से, कलाकार सेवस्तोपोल में रहते थे और काम करते थे।

1965 से मिरोशनिचेंको पी.पी. - यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य।
ये कृतियाँ सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में हैं। एम. पी. क्रोशिट्स्की और यूक्रेन, रूस, फ्रांस, जर्मनी, जापान, अमेरिका, पोलैंड और चेक गणराज्य में अन्य संग्रहालय और निजी संग्रह। पाँच समुद्री दृश्योंजापान में रूसी कला संग्रहालय के लिए खरीदे गए थे।(सी)/

गयाने अटोयान
1959, कीव
"कॉर्नफ्लावर", 2001
तेल, कैनवास

/1983 में उन्होंने कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह अपनी माँ, एक कलाकार, को अपना मुख्य शिक्षक मानते हैं। तातियाना याब्लोन्स्काया. 1982 से उन्होंने कला प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
1986 में उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया था।
गयाने अटोयान की कृतियाँ कीव, ज़ापोरोज़े, खमेलनित्सकी के कला संग्रहालयों, यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रहों में हैं।(सी)/

एवगेनी ईगोरोव
1917-2005, खार्कोव
"गुलाब", 1995
कागज, पेस्टल

/1949 से 2000 तक खार्कोव कला और उद्योग संस्थान (अब KhSADI) में काम किया। (1972 से 1985 तक - रेक्टर)/.

सेर्गेई शुरोव
1883-1961, कीव
"स्टिल लाइफ", 1950 का दशक
कागज़, जलरंग

इगोर कोटकोव
1961, कीव
"अभी भी लाल फूलों के साथ जीवन" 1990
तेल, कैनवास

/कीव रिपब्लिकन आर्ट स्कूल से स्नातक, फिर कीव में कला अकादमी से। उन्होंने UkrAnimafilm फिल्म स्टूडियो में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया और वयस्कों के लिए कार्टून बनाए। धीरे-धीरे कलाकार ने अपनी लेखन शैली, अपनी रचनात्मक शैली विकसित की। अब पेंटिंग है पसंदीदा गतिविधिऔर उसके जीवन का काम. उनके रचनात्मक शस्त्रागार में यूक्रेन, रूस, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, कनाडा में निजी संग्रह में कई दर्जन काम, कीव में दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियां और कई अन्य प्रदर्शनियों में भागीदारी शामिल है।(सी)/

व्लादिमीर मिकिता (कक्षा!)
1931, ट्रांसकारपाथिया
"हुत्सुल स्टिल लाइफ", 2002
कैनवास, मिश्रित मीडिया

/यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट।
ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र के मुकाचेवो जिले के राकोशिनो गांव में पैदा हुए। राष्ट्रीयता - रुसिन।
1947 में, 9वीं कक्षा के बाद, उन्होंने उज़गोरोड स्कूल में परीक्षा उत्तीर्ण की अनुप्रयुक्त कलाऔर तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया।
1951 से 1954 तक वह रैंक में थे सोवियत सेनासखालिन द्वीप पर. सेना के बाद, उन्हें ट्रांसकारपैथियन आर्ट फंड की कला और उत्पादन कार्यशालाओं में काम पर रखा गया, जहां उन्होंने 2001 में अपनी सेवानिवृत्ति तक काम किया।

1962 में उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया। 2005 में - पुरस्कार विजेता राष्ट्रीय पुरस्कारयूक्रेन के नाम पर रखा गया. तारास शेवचेंको।
ऑर्डर ऑफ यारोस्लाव द वाइज़ V और IV डिग्री से सम्मानित किया गया। 2010 से - उज़गोरोड के मानद नागरिक।
कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन और रूस के संस्कृति मंत्रालयों के संग्रह में हैं, विभिन्न कला संग्रहालयों में, जिनमें विदेशी भी शामिल हैं: लिथुआनिया, स्लोवाकिया, जर्मनी, हंगरी, सर्बिया, वेनेजुएला और दुनिया भर के निजी संग्रह में।(सी)/

अनास्तासिया कल्युझनाया(मुझे भी यह सचमुच पसंद है)
1984, केर्च
"स्टिल लाइफ" 2006
तेल, कैनवास

/अनास्तासिया कल्युज़्नाया ने राष्ट्रीय अकादमी से स्नातक किया ललित कलायूक्रेन, रोमन सेरड्यूक आर्ट स्कूल। यूक्रेनी चित्रकला स्कूल के समृद्ध अनुभव ने कलाकार के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। अब वह केर्च में यथार्थवादी पेंटिंग शैली में काम करती है।

मिखाइल रोस्किन
1923-1998, उज़गोरोड
"फूलों के साथ क्रिस्टल फूलदान", 1990
कागज, पेस्टल

/निकोपोल, निप्रॉपेट्रोस क्षेत्र में जन्मे। उन्होंने सैन्य कलाकारों के स्टूडियो में कलात्मक और व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। एम. बी. ग्रीकोवा। 1978 से यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य (सी)/

ऐलेना याब्लोन्स्काया
1918-2009, कीव
"खिड़की पर सुगंधित तंबाकू", 1945
गत्ता, तेल

/कलाकार तात्याना याब्लोन्स्काया की बहन। एक प्रतिष्ठित व्यक्ति की पत्नी यूक्रेनी कलाकारई.वी. वोलोबुएवा।
1941 में उन्होंने कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1945 में उन्हें "1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुरी भरे श्रम के लिए" पदक से सम्मानित किया गया।
1944 से यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।

चित्रफलक पेंटिंग के मास्टर और पुस्तक ग्राफ़िक्स. बीस वर्षों तक ऐलेना निलोवाना ने पुस्तकों का चित्रण किया। उनके काम पर बच्चों की कई पीढ़ियाँ बड़ी हुईं। कलाकार का नेतृत्व किया और शैक्षणिक गतिविधि- ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों को पढ़ाया।
1977 में उन्हें "यूक्रेन के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।
ई.एन. द्वारा कार्य याब्लोन्स्काया को यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, यूक्रेन, जर्मनी, इंग्लैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों के संग्रहालयों, दीर्घाओं और निजी संग्रहों में प्रस्तुत किया जाता है।(सी)/

ओक्साना पिलिपचुक
1977, कीव
"स्टिल लाइफ", 2001
तेल, कैनवास

/पिलिपचुक ओक्साना दिमित्रिग्ना - कलाकार-चित्रकार, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य, कीव नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ सिविल इंजीनियरिंग एंड आर्किटेक्चर (ड्राइंग और पेंटिंग विभाग) में शिक्षक।
कृतियाँ कई यूक्रेनी संग्रहालयों के साथ-साथ यूक्रेन, बेलारूस, रूस, हॉलैंड, अमेरिका, जापान, स्लोवाकिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, इज़राइल, फ्रांस में निजी संग्रहों में रखी गई हैं।/

एवगेनी स्मिरनोव
1959, सेवस्तोपोल
"स्टिल लाइफ विद ग्रीन पीयर्स", 2000
तेल, कैनवास

/रायबिंस्क, यारोस्लाव क्षेत्र, रूस में जन्मे। 1975 से 1979 तक सेराटोव आर्ट स्कूल के चित्रकला विभाग में अध्ययन किया। बोगोल्युबोवा. अपनी पढ़ाई पूरी होने पर, एवगेनी स्मिरनोव सेवस्तोपोल चले गए।
1993 में वह यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में शामिल हो गए। 2005 से - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार।
कलाकार की कृतियाँ सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में हैं। एम.पी. क्रोशिट्स्की और यूक्रेन, रूस, जर्मनी और अन्य देशों में अन्य संग्रहालय और निजी संग्रह में।

वेरा चुरसिना
1949, खार्कोव
"इवनिंग स्टिल लाइफ", 2005
तेल, कैनवास

/ग्राफ़िक कलाकार, चित्रकार।
गांव में पैदा हुआ. बोरिसोव्का, बेलगोरोड क्षेत्र, रूस।
1972 में उन्होंने ओर्योल स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट - कला और ग्राफिक विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1980 में उन्होंने खार्कोव कला एवं उद्योग संस्थान में चित्रफलक ग्राफिक्स में विशेषज्ञता वाले अपने डिप्लोमा का बचाव किया।यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की खार्कोव शाखा के सदस्य, खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट्स के शिक्षक, पेंटिंग विभाग के प्रोफेसर।
अंतर्राष्ट्रीय, अखिल-यूक्रेनी और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है।
1992 से - यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के आर्थिक संघ के सदस्य।(सी)/

व्लादिमीर कुज़नेत्सोव
1924-1998, खार्कोव
"स्टिल लाइफ", 1992
तेल, गत्ता

/ खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (1954) से स्नातक किया, वहां पढ़ाया गया। 1954 से शहर, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार। कलाकार की कृतियाँ कई क्षेत्रीय संग्रहालयों और रूस और विदेशों में निजी संग्रहों में हैं।/

अलेक्जेंडर ग्रोमोवॉय
1958
"स्टिल लाइफ", 2011
तेल, कैनवास

/निकोलेव क्षेत्र के क्रास्नोपोली गांव में जन्मे।
1987 में उन्होंने उज़गोरोड से स्नातक की उपाधि प्राप्त की स्टेट यूनिवर्सिटी, 1993 में - ओडेसा पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक विभाग का नाम के.डी. उशिंस्की के नाम पर रखा गया। 1995 से यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य।/

अज़ात सफीन
1961, खार्कोव
"स्टिल लाइफ़" 2003
तेल, कैनवास

अन्ना फ़ाइनरमैन
1922-1991, कीव
"स्टिल लाइफ विद रोवन", 1966
गत्ता, तेल

/रूस के क्रास्नोडार क्षेत्र के बेलोग्लिंस्की जिले के उस्पेंस्काया गांव में जन्मे। 1941 में उन्होंने कला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की हाई स्कूलउन्हें। टी. जी. शेवचेंको। 1945 में यूराल विश्वविद्यालय के पत्रकारिता संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कीव कला संस्थान में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1951 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
संस्थान में अध्ययन के दौरान, उन्होंने सोवियत यूक्रेन प्रकाशन गृह में एक साहित्यिक कर्मचारी और प्रूफ़रीडर के रूप में काम किया।
प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार रैपोपोर्ट बोरिस नौमोविच की पत्नी।

1955 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य। कृतियाँ यूक्रेन और विदेशों में संग्रहालयों, दीर्घाओं और निजी संग्रहों में संग्रहीत हैं।/

एडलबर्ट मार्टन
1913-2005, उज़गोरोड
स्थिर जीवन, 1969
कागज़, पासल

/यूक्रेनी-हंगेरियन चित्रकार। ट्रांसकारपैथियन परिदृश्य और स्थिर जीवन के मास्टर।
अमेरिका के क्लेयरटन में पैदा हुए। 1936 में उन्होंने चेकोस्लोवाकिया के गैब्लॉन्क में कला और औद्योगिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1937 से वह उज़गोरोड में रहे और काम किया। 1957 से उन्होंने क्षेत्रीय, गणतांत्रिक, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन, रूस, हंगरी, अमेरिका, कनाडा और जापान के संग्रहालयों, दीर्घाओं और निजी संग्रहों में हैं। 1972 में, कलाकार हंगरी चले गए, जहां 2005 में उनकी मृत्यु हो गई। (सी)/

अलेक्जेंडर शेरेमेट
1950, कीव
"स्टिल लाइफ", 2001
तेल, कैनवास

कॉन्स्टेंटिन-वादिम इग्नाटोव
1934, कीव
"चाय समारोह" 1972
टेम्पेरा कैनवास

/खार्कोव (यूक्रेन) में जन्मे। में अध्ययन किया कला विद्यालयकीव शहर, कीव राज्य कला संस्थान में भी अध्ययन किया।
में सोवियत कालएक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा थी और उन्होंने लगभग 30 वर्षों तक वेसेल्का पब्लिशिंग हाउस में काम किया, जहाँ उन्होंने 100 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया। यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य।/

लेसिया प्रीमीच
1968
"होली इवनिंग", 2013
तेल, कैनवास

/उज़गोरोड, ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र में जन्मे।
लविवि स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड से स्नातक की उपाधि प्राप्त की सजावटी कला(1992)। चित्रकार. नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य (2006)./

एंड्री ज़्वेज़्दोव
1963-1996, कीव
फिर भी जीवन साथ शरद ऋतु के पत्तें" 1991
तेल, गत्ता

कार्ल ज़विरिंस्की
1923-1997
"स्टिल लाइफ", 1965

जोया ओरलोवा
1981, कीव
स्टिल लाइफ", 2004
कार्डबोर्ड, मिश्रित मीडिया

ओलेग ओमेलचेंको
1980
"स्टिल लाइफ विद ए क्लॉक", 2010
तेल, कैनवास

निकोले क्रिस्टोपचुक
1934, लविवि
"कोसोवो स्टिल लाइफ", 1983
तेल, कैनवास

बोरिस कोलेस्निक
1927-1992, खार्कोव
"स्टिल लाइफ", 1970
गत्ता, तेल

/गांव में पैदा हुआ. विल्शनी, खार्कोव क्षेत्र।
1943-1949 में 1949-1955 में खार्कोव स्टेट आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। - खार्कोव राज्य कला संस्थान में।
1965 में वह यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ में शामिल हो गए।
शैली के लेखक गीतात्मक पेंटिंग, यूक्रेनी लोगों के जीवन और परंपराओं का खुलासा।
कोलेस्निक बी.ए. द्वारा कार्य कीव में रूसी कला संग्रहालय, खार्कोव और यूक्रेन के अन्य शहरों और पूर्व यूएसएसआर के कला संग्रहालयों में रखे गए हैं।/

कॉन्स्टेंटिन लोमीकिन
1924-1993, ओडेसा
"नाशपाती", 1980
कार्डबोर्ड, पेस्टल

/चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट।
ग्लूखोव, सुमी क्षेत्र में जन्मे। 1951 में उन्होंने ओडेसा आर्ट स्कूल से स्नातक किया। 1953 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के ओडेसा संगठन के सदस्य।
विषयगत चित्रों और कार्यों के लेखक रोजमर्रा की शैली, परिदृश्य और स्थिर जीवन।
यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार।
कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन के कला संग्रहालयों के साथ-साथ यूक्रेन, रूस, जापान, फ्रांस, ग्रीस, जर्मनी, इटली, पुर्तगाल और अन्य देशों के निजी संग्रहों में हैं।/

अलेक्जेंडर खमेलनित्सकी
1924-1998, खार्कोव
"फिर भी जीवन एक लाल टोपी के साथ"
तेल, कैनवास

/खार्कोव में जन्मे।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शत्रुता में भाग लिया।
1947 से 1953 तक उन्होंने खार्कोव राज्य कला संस्थान में अध्ययन किया, फिर खार्कोव राज्य कला संस्थान (खार्कोव कला और औद्योगिक संस्थान) में पढ़ाया।1978 - प्रोफेसर
1956 में, उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ के खार्कोव संगठन के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया, और वह पेंटिंग अनुभाग के अध्यक्ष थे।
1974 में, उन्होंने कीव में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संग्रहालय के लिए ए. कॉन्स्टेंटिनोपोलस्की, वी. मोक्रोझिट्स्की, वी. पारचेव्स्की के सहयोग से डायरैमा "फोर्सिंग द नीपर" के निर्माण में भाग लिया।
यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट। वह 1997 से यूक्रेनी कला अकादमी के संबंधित सदस्य रहे हैं।
कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन और विदेशों में संग्रहालयों, दीर्घाओं, निजी संग्रहों में हैं।/

व्लादिमीर बोगुस्लावस्की
1954, लावोव
"कांस्य जग", 2005
तेल, कैनवास

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आइए स्थिर जीवन शैली के बारे में पोस्टों की इस श्रृंखला के अंतिम चरण पर चलते हैं। यह रूसी कलाकारों के काम को समर्पित होगा।

आइए फ्योडोर पेत्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) से शुरुआत करें। एफ.पी. द्वारा स्थिर जीवन ग्राफ़िक्स टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार, पदक विजेता, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, शायद उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे उत्कृष्ट और मूल्यवान हिस्सा हैं, हालांकि कलाकार ने खुद कहा था कि उन्होंने इन कार्यों को "गंभीर अध्ययन से अपने खाली समय में" बनाया था।

टॉल्स्टॉय के स्थिर जीवन चित्रों की मुख्य संपत्ति उनकी भ्रामक प्रकृति है। कलाकार ने सावधानीपूर्वक प्रकृति की नकल की। उन्होंने अपने शब्दों में, "इस फूल से संबंधित सभी छोटी-छोटी जानकारियों के साथ, नकल किए गए फूल को जीवन से कागज पर स्पष्टता के साथ व्यक्त करने की कोशिश की।" दर्शकों को गुमराह करने के लिए, टॉल्स्टॉय ने चित्र को ढकने वाली ओस की बूंदों या पारभासी कागज की छवि जैसी भ्रामक तकनीकों का इस्तेमाल किया और आंख को धोखा देने में मदद की।

इल्या एफिमोफिच रेपिन (1844-1930) ने भी एक से अधिक बार फूलों जैसे स्थिर जीवन रूपांकन की ओर रुख किया। इस तरह के कार्यों में पेंटिंग "ऑटम बाउक्वेट" (1892, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) शामिल है, जहां कलाकार समान ध्यान से चित्रित करता है शरद ऋतु परिदृश्य, सुनहरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के सामने खड़ी एक युवा महिला, और उसके हाथों में पीले और सफेद फूलों का एक मामूली गुलदस्ता।

आई. रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता. वेरा रेपिना का पोर्ट्रेट। 1892, ट्रीटीकोव गैलरी

पेंटिंग "सेब और पत्तियां" का इतिहास कुछ असामान्य है। रेपिन के छात्र वी.ए. के लिए फलों और पत्तियों के संयोजन से स्थिर जीवन का मंचन किया गया। सेरोवा. शिक्षक को विषय रचना इतनी पसंद आई कि उन्होंने ऐसे स्थिर जीवन को स्वयं चित्रित करने का निर्णय लिया। फूलों और फलों ने कई कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने अन्य चीजों के अलावा इन्हें प्राथमिकता दी, जो प्राकृतिक दुनिया को सबसे अधिक काव्यात्मक और खूबसूरती से दिखाते थे। तक में। क्राम्स्कोय, जिन्होंने इस शैली का तिरस्कार किया, ने भी शानदार पेंटिंग "फूलों का गुलदस्ता" बनाकर स्थिर जीवन को श्रद्धांजलि दी। फ़्लॉक्स" (1884, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) को हममें से ज्यादातर लोग एक ऐसे कलाकार के रूप में जानते हैं जिन्होंने अपने काम में परिदृश्य, चित्र और पर ध्यान दिया। ऐतिहासिक पेंटिंग. हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके काम में विषय ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और अक्सर रचना के अन्य तत्वों के समान समान स्थान पर कब्जा कर लिया। थोड़ा ऊपर, मैंने पहले ही उनके छात्र कार्य "एप्पल्स ऑन लीव्स," 1879 का उल्लेख किया था, जो रेपिन के निर्देशन में पूरा हुआ था। यदि आप इस कार्य की तुलना रेपिन द्वारा इसी विषय पर लिखे गए कार्य से करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि सेरोव का स्थिर जीवन उनके शिक्षक की पेंटिंग की तुलना में अधिक एट्यूड जैसा है। नौसिखिए कलाकार ने निम्न दृष्टिकोण का उपयोग किया, इसलिए पहली और दूसरी योजनाएँ संयुक्त हैं और पृष्ठभूमि कम हो गई है।

पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस", जिसे बचपन से हर कोई जानता है, पोर्ट्रेट शैली से परे है और यह कोई संयोग नहीं है कि इसे "गर्ल विद पीचिस" कहा जाता है, न कि "वेरा ममोंटोवा का पोर्ट्रेट।" हम देख सकते हैं कि चित्र, आंतरिक और स्थिर जीवन की विशेषताएं यहां संयुक्त हैं। कलाकार गुलाबी ब्लाउज में एक लड़की की छवि और कुछ लेकिन कुशलता से समूहीकृत वस्तुओं पर समान ध्यान देता है। सफ़ेद मेज़पोश पर हल्के पीले आड़ू पड़े हैं, मेपल के पत्तेऔर एक चमकदार चाकू. पृष्ठभूमि में अन्य चीज़ों को भी प्यार से चित्रित किया गया है: कुर्सियाँ, दीवार को सजाने वाली एक बड़ी चीनी मिट्टी की प्लेट, एक खिलौना सैनिक की मूर्ति, खिड़की पर एक मोमबत्ती। खिड़की से आने वाली सूरज की रोशनी और वस्तुओं पर उज्ज्वल प्रतिबिंब डालने से छवि को एक काव्यात्मक आकर्षण मिलता है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) ने लिखा: "और फिर से यह मुझ पर प्रहार करता है, नहीं, ऐसा नहीं होता है, लेकिन मैं उस अंतरंग राष्ट्रीय नोट को सुनता हूं जिसे मैं कैनवास और आभूषण में पकड़ना चाहता हूं। यह संपूर्ण व्यक्ति का संगीत है, जो क्रमबद्ध, विभेदित और फीके पश्चिम के विकर्षणों से विखंडित नहीं है।''

कला अकादमी में, व्रुबेल के पसंदीदा शिक्षक पावेल चिस्त्यकोव थे, जिन्होंने युवा चित्रकार को "रूप के साथ पेंट करना" सिखाया और तर्क दिया कि वॉल्यूमेट्रिक फॉर्मइन्हें अंतरिक्ष में छायांकन और आकृति से नहीं बनाया जाना चाहिए, इन्हें रेखाओं से बनाया जाना चाहिए। उसके लिए धन्यवाद, व्रुबेल ने न केवल प्रकृति को दिखाना सीखा, बल्कि उसके साथ अंतरंग, लगभग प्रेमपूर्ण बातचीत करना भी सीखा। मास्टर का अद्भुत स्थिर जीवन "रोज हिप" (1884) इसी भावना से बनाया गया था।

पुष्प रूपांकनों के साथ उत्कृष्ट चिलमन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने प्राच्य पैटर्न के साथ चित्रित एक सुंदर गोल फूलदान रखा। नाजुक सफेद फूलनीले-हरे कपड़े से छायांकित गुलाब के कूल्हे, और पौधे की पत्तियाँ फूलदान की मंद चमकती काली गर्दन के साथ लगभग विलीन हो जाती हैं। यह रचना अवर्णनीय आकर्षण और ताज़गी से भरी हुई है, जिसे दर्शक प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकता।

जी.एन. ने "नकली" स्थिर जीवन बनाने में महान कौशल हासिल किया। टेप्लोव और टी. उल्यानोव। अधिकतर वे एक तख़्ते वाली दीवार का चित्रण करते थे जिस पर लकड़ी की गांठें और नसें खींची जाती थीं। विभिन्न वस्तुओं को दीवारों पर लटका दिया गया था या कीलों वाले रिबन के पीछे छिपा दिया गया था: कैंची, कंघी, पत्र, किताबें, संगीत नोटबुक। घड़ियाँ, स्याही के कुएँ, बोतलें, कैंडलस्टिक्स, बर्तन और अन्य छोटी वस्तुएँ संकीर्ण अलमारियों पर रखी जाती हैं। ऐसा लगता है कि वस्तुओं का ऐसा सेट पूरी तरह से यादृच्छिक है, लेकिन वास्तव में यह मामले से बहुत दूर है। ऐसे स्थिर जीवन को देखकर, कोई भी उन कलाकारों की रुचि का अनुमान लगा सकता है जो संगीत बजाते थे, पढ़ते थे और कला में रुचि रखते थे। उस्तादों ने प्यार और लगन से उन चीज़ों का चित्रण किया जो उन्हें प्रिय थीं। ये पेंटिंग प्रकृति की धारणा की ईमानदारी और सहजता को छूती हैं।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) ने भी अपना बहुत सारा काम स्थिर जीवन शैली को समर्पित किया। उनके मज़ेदार कैनवस पर आप चमकीले साटन कपड़े, चमचमाते तांबे के समोवर, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन की चमक, तरबूज के लाल स्लाइस, अंगूर के गुच्छे, सेब और स्वादिष्ट कपकेक देख सकते हैं। उनकी उल्लेखनीय पेंटिंग्स में से एक है "मर्चेंट्स वाइफ एट टी", 1918। कैनवास पर दिखाई गई वस्तुओं की उज्ज्वल भव्यता की प्रशंसा करना असंभव नहीं है। एक चमचमाता समोवर, तरबूज़ का चमकीला लाल गूदा, चमकदार सेब और पारदर्शी अंगूर, जैम के साथ एक कांच का फूलदान, एक सोने का पानी चढ़ा हुआ चीनी का कटोरा और व्यापारी की पत्नी के सामने खड़ा एक कप - ये सभी चीजें छवि में एक उत्सव का मूड जोड़ती हैं।

स्थिर जीवन की शैली में बहुत ध्यान देनातथाकथित "ट्रिक स्टिल लाइफ़्स" के लिए समर्पित था। कई "चाल" अभी भी जीवित हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनका मुख्य कार्य दर्शकों को गुमराह करना था, निस्संदेह कलात्मक गुण हैं, विशेष रूप से संग्रहालयों में ध्यान देने योग्य, जहां, दीवारों पर लटकाए गए, ऐसी रचनाएं, निश्चित रूप से, जनता को धोखा नहीं दे सकती हैं। लेकिन यहां अपवाद भी हैं. उदाहरण के लिए, पी.जी. द्वारा निर्मित "स्टिल लाइफ विद बुक्स"। बोगोमोलोव को एक भ्रामक "किताबों की अलमारी" में डाला गया है, और आगंतुकों को तुरंत एहसास नहीं होता है कि यह सिर्फ एक पेंटिंग है।

जी.एन. द्वारा लिखित "स्टिल लाइफ विद अ पैरट" (1737) बहुत अच्छी है। टेपलोवा। स्पष्ट, सटीक रेखाओं को नरम, चिकनी रूपरेखा, प्रकाश, पारदर्शी छाया और सूक्ष्म रंग की बारीकियों की मदद से, कलाकार एक तख्ती की दीवार पर लटकी हुई विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को दिखाता है। लकड़ी को कुशलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया है, इसके नीले, गुलाबी, पीले रंग के शेड्स ताजी लकड़ी की ताज़ा गंध की लगभग वास्तविक अनुभूति पैदा करने में मदद करते हैं।

18वीं शताब्दी के रूसी "झूठे" स्थिर जीवन से संकेत मिलता है कि कलाकार अभी भी स्थान और मात्रा व्यक्त करने में पर्याप्त कुशल नहीं हैं। उनके लिए वस्तुओं की बनावट को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है, जैसे कि वास्तविकता से कैनवास पर स्थानांतरित किया गया हो। डच अभी भी जीवन के विपरीत, जहां प्रकाश वातावरण द्वारा अवशोषित चीजों को इसके साथ एकता में चित्रित किया गया है, रूसी मास्टर्स की पेंटिंग्स में, बहुत सावधानी से चित्रित वस्तुएं, यहां तक ​​​​कि सावधानी से, आस-पास की जगह की परवाह किए बिना, स्वयं के रूप में रहती हैं।

19वीं सदी की शुरुआत में, ए.जी. स्कूल ने स्थिर जीवन के आगे के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। वेनेत्सियानोव, जिन्होंने शैलियों के सख्त भेद का विरोध किया और अपने छात्रों को प्रकृति की समग्र दृष्टि सिखाने की मांग की।

ए.जी. वेनेत्सियानोव। थ्रेसिंग फ्लोर, 1821-23

वेनेशियन स्कूल ने रूसी कला के लिए एक नई शैली खोली - इंटीरियर डिज़ाइन। कलाकारों ने एक कुलीन घर के विभिन्न कमरे दिखाए: रहने वाले कमरे, शयनकक्ष, कार्यालय, रसोई, कक्षाएँ, नौकरों के कमरे, आदि। इन कार्यों में, विभिन्न वस्तुओं के चित्रण को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, हालाँकि वेनेत्सियानोव के सर्कल के प्रतिनिधियों के लिए स्थिर जीवन में लगभग कोई दिलचस्पी नहीं थी (किसी भी मामले में, बहुत कम स्थिर जीवन छात्रों द्वारा बनाए गए थे) प्रसिद्ध चित्रकार). फिर भी, वेनेत्सियानोव ने अपने छात्रों से न केवल लोगों के चेहरों और आकृतियों, बल्कि उनके आस-पास की चीज़ों का भी सावधानीपूर्वक अध्ययन करने का आग्रह किया।

वेनेत्सियानोव की पेंटिंग में एक वस्तु एक सहायक वस्तु नहीं है; यह चित्र के बाकी विवरणों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है और अक्सर छवि को समझने की कुंजी है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द रीपर्स" (1820 के दशक का उत्तरार्ध, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में दरांती द्वारा एक समान कार्य किया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि विनीशियन कला की चीज़ें पात्रों के आरामदेह और शांत जीवन में शामिल हैं।

हालाँकि वेनेत्सियानोव ने, पूरी संभावना है, स्वयं स्थिर जीवन को चित्रित नहीं किया, उन्होंने इस शैली को अपनी शिक्षण प्रणाली में शामिल किया। कलाकार ने लिखा: “ निर्जीव वस्तुएं उन विभिन्न परिवर्तनों के अधीन नहीं होती हैं जो चेतन वस्तुओं की विशेषता होती हैं; वे एक अनुभवहीन कलाकार के सामने खड़ी रहती हैं, खुद को ध्यान में रखती हैं, गतिहीन करती हैं और उसे अधिक सटीक और अधिक विवेकपूर्ण तरीके से एक के रिश्ते में झाँकने का समय देती हैं। एक दूसरे से अलग, दोनों रेखाओं में और रंग के साथ प्रकाश और छाया में, जो वस्तुओं द्वारा घेरे गए स्थान पर निर्भर करता है”.

बेशक, 18वीं-19वीं शताब्दी में कला अकादमी की शैक्षणिक प्रणाली में स्थिर जीवन ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई (कक्षाओं में, छात्रों ने डच मास्टर्स द्वारा स्थिर जीवन की प्रतियां बनाईं), लेकिन वेनेत्सियानोव ही थे, जिन्होंने युवा कलाकारों को प्रोत्साहित किया प्रकृति की ओर मुड़ें, जिन्होंने अपने प्रथम वर्ष के पाठ्यक्रम में स्थिर जीवन को शामिल किया, जिसमें प्लास्टर की आकृतियाँ, व्यंजन, कैंडलस्टिक्स, रंगीन रिबन, फल ​​और फूल जैसी चीज़ें शामिल थीं। वेनेत्सियानोव ने शैक्षणिक स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन किया ताकि वे शुरुआती चित्रकारों के लिए दिलचस्प हों, रूप में समझने योग्य हों और रंग में सुंदर हों।

वेनेत्सियानोव के प्रतिभाशाली छात्रों द्वारा बनाई गई पेंटिंग में, चीजों को सच्चाई और ताज़ा तरीके से व्यक्त किया गया है। ये के. ज़ेलेंटसोव, पी.ई. के स्थिर जीवन हैं। कोर्निलोव। वेनिस के कलाकारों के काम में ऐसे काम भी हैं जो अपने सार में अभी भी जीवन नहीं हैं, लेकिन, फिर भी, उनमें चीजों की भूमिका बहुत बड़ी है। उदाहरण के लिए, कोई जी.वी. की पेंटिंग "ऑफिस इन ओस्ट्रोव्की" और "रिफ्लेक्शन इन द मिरर" का नाम ले सकता है। मैगपाई सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह में रखे गए हैं।

जी.वी. अधेला। "ओस्ट्रोव्की में कार्यालय।" टुकड़ा, 1844, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

इन कार्यों में स्थिर जीवन स्वतंत्र रूप से प्रकट नहीं होते हैं, बल्कि चित्र की सामान्य रचनात्मक और भावनात्मक संरचना के अनुरूप, मास्टर द्वारा विशिष्ट रूप से व्यवस्थित इंटीरियर के हिस्सों के रूप में प्रकट होते हैं। यहां मुख्य कनेक्टिंग तत्व प्रकाश है, जो धीरे-धीरे एक वस्तु से दूसरी वस्तु की ओर बढ़ता है। कैनवस को देखकर आप समझ जाते हैं कि कलाकार के आसपास की दुनिया कितनी दिलचस्प है, जिसने हर वस्तु, हर छोटी चीज को प्यार से चित्रित किया है।

"ओस्त्रोव्की में कार्यालय" में प्रस्तुत स्थिर जीवन, हालांकि यह समग्र रचना में एक छोटी सी जगह रखता है, असामान्य रूप से महत्वपूर्ण लगता है, इस तथ्य के कारण हाइलाइट किया गया है कि लेखक ने इसे बाकी जगह से ऊंची पीठ के साथ बंद कर दिया है। सोफ़ा, और इसे बाएँ और दाएँ एक फ्रेम से काट दें। ऐसा लगता है कि सोरोका मेज पर पड़ी वस्तुओं से इतना मोहित हो गया था कि वह तस्वीर के अन्य विवरणों के बारे में लगभग भूल गया था। मास्टर ने सावधानीपूर्वक सब कुछ लिखा: एक क्विल पेन, एक पेंसिल, एक कम्पास, एक प्रोट्रैक्टर, एक पेननाइफ, एक अबेकस, कागज की चादरें, एक कैंडलस्टिक में एक मोमबत्ती। ऊपर से देखने का दृष्टिकोण आपको सभी चीज़ों को देखने की अनुमति देता है, उनमें से कोई भी एक दूसरे को अवरुद्ध किए बिना। खोपड़ी, घड़ी, साथ ही "सांसारिक घमंड" (एक मूर्ति, कागजात, अबेकस) के प्रतीक जैसे गुण कुछ शोधकर्ताओं को स्थिर जीवन को वैनिटास प्रकार के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देते हैं, हालांकि ऐसा संयोग पूरी तरह से आकस्मिक है; सर्फ़ कलाकार ने अपने मालिक की मेज़ पर पड़ी चीज़ों का फ़ायदा उठाया।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में वस्तु रचनाओं के एक प्रसिद्ध गुरु कलाकार आई.एफ. थे। ख्रुत्स्की, जिन्होंने डच की भावना में कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं स्थिर जीवन XVIIशतक। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में "फूल और फल" (1836, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्रण" (1838, बेलारूस का कला संग्रहालय, मिन्स्क), "स्टिल लाइफ" (1839, संग्रहालय) शामिल हैं। कला अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग)।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूस में "वानस्पतिक स्थिर जीवन" बहुत लोकप्रिय था, जो पश्चिमी यूरोप से हमारे पास आया था। फ़्रांस में इस समय वनस्पतिशास्त्रियों की रचनाएँ प्रकाशित हुईं। सुंदर चित्रण. कलाकार पी.जे.एच. कई यूरोपीय देशों में बहुत प्रसिद्ध हुए। रेडआउट, जिन्हें "अपने समय का सबसे प्रसिद्ध फूल चित्रकार" माना जाता था। "वानस्पतिक चित्रण" न केवल विज्ञान के लिए, बल्कि कला और संस्कृति के लिए भी एक महत्वपूर्ण घटना थी। इस तरह के चित्र उपहार के रूप में प्रस्तुत किए गए और एल्बमों को सजाया गया, जिससे उन्हें पेंटिंग और ग्राफिक्स के अन्य कार्यों के बराबर रखा गया।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में पी.ए. ने वस्तुओं के चित्रण पर बहुत ध्यान दिया। फ़ेडोटोव। हालाँकि उन्होंने वास्तव में स्थिर जीवन को चित्रित नहीं किया, लेकिन उन्होंने जो चीजों की दुनिया बनाई वह अपनी सुंदरता और सच्चाई से प्रसन्न होती है।

फेडोटोव के कार्यों में वस्तुएं लोगों के जीवन से अविभाज्य हैं; वे कलाकार द्वारा चित्रित नाटकीय घटनाओं में प्रत्यक्ष भाग लेते हैं।

तस्वीर देख रहे हैं" ताजा सज्जन” ("दावत के बाद सुबह", 1846), आप मास्टर द्वारा सावधानीपूर्वक चित्रित वस्तुओं की प्रचुरता से चकित हैं। एक वास्तविक स्थिर जीवन, अपनी संक्षिप्तता में आश्चर्यजनक, फेडोटोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द मेजर्स मैचमेकिंग" (1848) में प्रस्तुत किया गया है। ग्लास को मूर्त रूप से और वास्तविक रूप से व्यक्त किया गया है: उच्च तने वाले वाइन ग्लास, एक बोतल, एक डिकैन्टर। सबसे पतला और सबसे पारदर्शी, यह एक हल्की क्रिस्टल रिंगिंग उत्सर्जित करता हुआ प्रतीत होता है।

फेडोटोव पी.ए. मेजर की मंगनी. 1848-1849. ट्रीटीकोव गैलरी

फेडोटोव वस्तुओं को इंटीरियर से अलग नहीं करता है, इसलिए चीजों को न केवल प्रामाणिक रूप से दिखाया जाता है, बल्कि सुरम्य सूक्ष्मता में भी दिखाया जाता है। हर साधारण या कम आकर्षक वस्तु जो सामान्य स्थान पर अपना स्थान बना लेती है वह आश्चर्यजनक और सुंदर लगती है।

हालाँकि फ़ेडोटोव ने स्थिर जीवन को चित्रित नहीं किया, लेकिन उन्होंने इस शैली में निस्संदेह रुचि दिखाई। उनकी वृत्ति ने उन्हें बताया कि इस या उस वस्तु को कैसे व्यवस्थित किया जाए, इसे किस दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जाए, न केवल तार्किक रूप से, बल्कि स्पष्ट रूप से भी कौन सी चीजें उनके आगे दिखेंगी।

चीजों की दुनिया, जो मानव जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में दिखाने में मदद करती है, फेडोटोव के कार्यों को एक विशेष संगीतमयता प्रदान करती है। ऐसी पेंटिंग हैं "एंकर, एक और एंकर" (1851-1852), "विधवा" (1852) और कई अन्य।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्थिर जीवन की शैली में व्यावहारिक रूप से कलाकारों की दिलचस्पी कम हो गई, हालांकि कई शैली के चित्रकारों ने स्वेच्छा से अपनी रचनाओं में स्थिर जीवन के तत्वों को शामिल किया। वी.जी. के चित्रों में चीज़ों को बहुत महत्व मिलता है। पेरोवा ("मायटिशी में चाय पार्टी", 1862, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), एल.आई. सोलोमाटकिना ("सिटी स्लेवर्स", 1846, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को)।

ए.एल. द्वारा स्थिर जीवन को शैली के दृश्यों में प्रस्तुत किया गया है। युशानोवा ("सीइंग ऑफ द चीफ", 1864), एम.के. क्लोड्ट ("द सिक म्यूज़िशियन", 1855), वी.आई. जैकोबी ("द पेडलर", 1858), ए.आई. कोरज़ुखिना ("कन्फेशन से पहले", 1877; "इन द मोनेस्ट्री होटल", 1882), के.ई. माकोवस्की ("अलेक्सेइच", 1882)। ये सभी पेंटिंग अब ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में रखी गई हैं।

के.ई. माकोवस्की। "अलेक्सेइच", 1882, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

1870-1880 के दशक में, रोजमर्रा की जिंदगी रूसी चित्रकला में अग्रणी शैली बनी रही, हालांकि परिदृश्य और चित्रांकन ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। के लिए बहुत बड़ी भूमिका इससे आगे का विकासरूसी कला में पेरेडविज़्निकी ने भूमिका निभाई, जिन्होंने अपने कार्यों में जीवन की सच्चाई दिखाने की कोशिश की। कलाकार जुड़ने लगे बड़ा मूल्यवानजीवन से काम करना और इसलिए तेजी से परिदृश्य और स्थिर जीवन की ओर रुख किया, हालांकि उनमें से कई ने बाद वाले को समय की बर्बादी, रूप के प्रति अर्थहीन जुनून, आंतरिक सामग्री से रहित माना। तो, आई.एन. क्राम्स्कोय ने वी.एम. को लिखे एक पत्र में प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार का उल्लेख किया, जिन्होंने स्थिर जीवन की उपेक्षा नहीं की। वासनेत्सोव: "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति बेसिन, मछली आदि का चित्रण करने में समय बर्बाद नहीं करेगा। यह उन लोगों के लिए अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, लेकिन हमारे पास करने के लिए बहुत कुछ है।"

फिर भी, कई रूसी कलाकार जिन्होंने स्थिर जीवन को चित्रित नहीं किया, उन्होंने पश्चिमी उस्तादों के चित्रों को देखकर उनकी प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, वी.डी. पोलेनोव, जो फ्रांस में थे, ने आई.एन. को लिखा। क्राम्स्कोय: “देखो यहां चीजें कैसे चलती हैं, घड़ी की कल की तरह, हर कोई अपने तरीके से काम करता है विभिन्न दिशाएँ, किसी को क्या पसंद है, और इन सभी को महत्व दिया जाता है और इसके लिए भुगतान किया जाता है। हमारे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्या किया जाता है, लेकिन यहां यह है कि यह कैसे किया जाता है। उदाहरण के लिए, दो मछलियों वाले तांबे के बेसिन के लिए वे बीस हजार फ़्रैंक का भुगतान करते हैं, और इसके अलावा वे इस ताम्रकार को पहला चित्रकार मानते हैं, और, शायद, बिना कारण के नहीं।

1883 में पेरिस में प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, वी.आई. सुरिकोव ने परिदृश्य, स्थिर जीवन और फूलों की पेंटिंग की प्रशंसा की। उन्होंने लिखा: “गिबर्ट की मछलियाँ अच्छी हैं। मछली के कीचड़ को उत्कृष्टतापूर्वक, रंगीन ढंग से, स्वर पर स्वर मिलाते हुए प्रस्तुत किया जाता है।'' पीएम को लिखे उनके पत्र में है. त्रेताकोव और ये शब्द: “और गिल्बर्ट की मछलियाँ एक ऐसा चमत्कार हैं। ठीक है, आप सचमुच इसे अपने हाथ में ले सकते हैं, यह धोखे की हद तक लिखा गया है।"

पोलेनोव और सुरीकोव दोनों स्थिर जीवन के उत्कृष्ट स्वामी बन सकते हैं, जैसा कि उनकी रचनाओं में उत्कृष्ट रूप से चित्रित वस्तुओं (पोलेनोव द्वारा "सिक", सुरीकोव द्वारा "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव") से प्रमाणित है।