निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

रूसी कलाकार. 15 फरवरी (27), 1831 को वोरोनिश में एक जमींदार के परिवार में जन्म। उन्होंने कीव और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों (1847-1850) के गणितीय विभागों में अध्ययन किया, फिर कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1857 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह के.पी. से बहुत प्रभावित थे। ब्रायलोव और ए.ए. इवानोवा। वह रोम और फ्लोरेंस (1857-1869), सेंट पीटर्सबर्ग में और 1876 से चेर्निगोव प्रांत के इवानोव्स्की फार्म में रहे। वह एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स (1870) के संस्थापकों में से एक थे। मैंने बहुत सारी पोर्ट्रेट पेंटिंग बनाईं। कला अकादमी में अध्ययन के दौरान ही उन्होंने चित्रों पर काम करना शुरू कर दिया। के लिए कई वर्षों के लिएरचनात्मकता के बारे में उन्होंने अपने कई समकालीनों द्वारा लिखा। ये अधिकतर प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियाँ थीं। मुझे। साल्टीकोव - शेड्रिन, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य के पास ए.आई. के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। हर्ज़ेन (1867, ट्रीटीकोव गैलरी) - एक रूसी क्रांतिकारी की छवि, निरंकुशता और दासता के खिलाफ एक उत्साही सेनानी। लेकिन स्थानांतरण बाह्य समानताकलाकार का इरादा बिल्कुल भी सीमित नहीं है। हर्ज़ेन का चेहरा, मानो गोधूलि से छीन लिया गया हो, उसके विचारों और सामाजिक न्याय के लिए एक सेनानी के अटल दृढ़ संकल्प को दर्शाता है। जीई ने आध्यात्मिक पर कब्जा कर लिया ऐतिहासिक आंकड़ा, संघर्ष और चिंता से भरे उसके पूरे जीवन के अनुभव को मूर्त रूप दिया।

उनकी रचनाएँ अपनी भावुकता और नाटकीयता में क्राम्स्कोय से भिन्न हैं। इतिहासकार एन.आई. का चित्रण कोस्टोमारोव (1870, ट्रीटीकोव गैलरी) असाधारण रूप से सुंदर, मनमौजी, ताज़ा, स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। स्व-चित्र उनकी मृत्यु (1892-1893, केएमआरआई) से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, मास्टर का चेहरा रचनात्मक प्रेरणा से रोशन है। एन.आई. का पोर्ट्रेट पेट्रुंकेविच (1893) को कलाकार ने अपने जीवन के अंत में चित्रित किया था। लड़की को लगभग चित्रित किया गया है पूरी ऊंचाईखुली खिड़की पर. वह पढ़ने में डूबी रहती है. प्रोफ़ाइल में उसका चेहरा, उसके सिर का झुकाव और उसकी मुद्रा विचारशीलता की स्थिति व्यक्त करती है। जैसा पहले कभी नहीं हुआ, जी समर्पित बहुत ध्यान देनापृष्ठभूमि। रंग सामंजस्य कलाकार की अव्ययित शक्तियों की गवाही देता है।

1880 के दशक से, जीई एल.एन. का करीबी दोस्त और अनुयायी बन गया। टॉल्स्टॉय. सुसमाचार उपदेश की मानवीय सामग्री पर जोर देने के प्रयास में, जीई लेखन की तेजी से मुक्त शैली की ओर बढ़ता है, रंग और प्रकाश विरोधाभासों को सीमा तक तेज करता है। मास्टर ने एल.एन. के चित्र सहित, आंतरिक आध्यात्मिकता से भरपूर अद्भुत चित्र चित्रित किए। टॉल्स्टॉय अपनी मेज पर (1884)। एन.आई. की छवि में बगीचे की ओर खुली एक खिड़की की पृष्ठभूमि में पेट्रुनकेविच (1893; दोनों चित्र ट्रेटीकोव गैलरी में हैं)। जीई की मृत्यु 1 जून (13), 1894 को इवानोव्स्की फार्म (चेर्निगोव प्रांत) में हुई।

वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882)

21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में जन्म। वह स्थानीय अभियोजक बैरन जी.के. का नाजायज बेटा था। क्रिडेनर, उपनाम "पेरोव" भविष्य के कलाकार को उनके साक्षरता शिक्षक, एक साधारण सेक्स्टन द्वारा उपनाम के रूप में दिया गया था। उन्होंने अर्ज़मास स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (1846-1849) और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में अध्ययन किया, जहाँ उनके गुरुओं में से एक एस.के. थे। Zaryanko. वे विशेष रूप से पी.ए. से प्रभावित थे। फेडोटोव, पत्रिका व्यंग्य ग्राफिक्स के मास्टर, और से विदेशी स्वामी- डब्ल्यू होगार्थ और डसेलडोर्फ स्कूल के शैली कलाकार। मास्को में रहता था. वह एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।

मास्टर की सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट रचनाएँ 60-70 के दशक की हैं: एफ.एम. दोस्तोवस्की (1872, ट्रीटीकोव गैलरी) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1871, ट्रीटीकोव गैलरी), आई.एस. तुर्गनेव (1872, रूसी संग्रहालय)। दोस्तोवस्की विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं, पूरी तरह से दर्दनाक विचारों में खोए हुए हैं, घबराकर अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हैं, उच्चतम बुद्धि और आध्यात्मिकता की एक छवि। ईमानदार शैली का रोमांस प्रतीकवाद में बदल जाता है, जो कमज़ोरी की शोकपूर्ण भावना से भर जाता है। मास्टर के चित्र (वी.आई. दल, ए.एन. माईकोव, एम.पी. पोगोडिन, सभी चित्र - 1872), रूसी चित्रकला के लिए अभूतपूर्व आध्यात्मिक तीव्रता तक पहुँचते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि एफ.एम. का चित्र। दोस्तोवस्की (1872) को महान लेखक की प्रतीकात्मकता में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

में पिछले दशकोंअपने पूरे जीवन में, कलाकार एक लेखक और निबंधकार की असाधारण प्रतिभा की खोज करता है (कहानियाँ आंटी मरिया, 1875; अंडर द क्रॉस, 1881; और अन्य; नवीनतम संस्करण स्टोरीज़ ऑफ़ द आर्टिस्ट, एम., 1960 है)। 1871-1882 में, पेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में एन.ए. थे। कसाटकिन, एस.ए. कोरोविन, एम.वी. नेस्टरोव, ए.पी. रयाबुश्किन। पेरोव की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी गाँव (उन वर्षों में - मास्को के पास) में हुई।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

1 दिसंबर (13), 1846 को पोल्टावा में एक सैन्य परिवार में जन्म। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1870) में मिखाइलोव्स्की आर्टिलरी अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शस्त्रागार में सेवा की और 1892 में प्रमुख जनरल के पद से सेवानिवृत्त हुए। आई.एन. के तहत कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में चित्रकला का अध्ययन किया। क्राम्स्कोय और कला अकादमी में (1867-1874)। बहुत यात्रा की - पश्चिमी यूरोप, निकट और मध्य पूर्व, उरल्स, वोल्गा, काकेशस और क्रीमिया के देशों में। वह (1876 से) सदस्य थे और यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक थे। मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और किस्लोवोडस्क में रहते थे।

उनके कार्यों को पोर्ट्रेट कहा जा सकता है - जैसे "स्टोकर" और "कैदी" (1878, ट्रेटीकोव गैलरी)। "स्टोकर" रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि है। अशांत लोकलुभावन क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों के दौरान "द प्रिज़नर" एक प्रासंगिक छवि है। "स्टूडेंट" (1880, रूसी रूसी संग्रहालय) एक युवा लड़की किताबों के साथ गीले सेंट पीटर्सबर्ग फुटपाथ पर चलती है। इस छवि में, स्वतंत्र आध्यात्मिक जीवन के लिए महिलाओं के संघर्ष के पूरे युग को अभिव्यक्ति मिली।

यारोशेंको एक सैन्य इंजीनियर थे, जो उच्च शिक्षा प्राप्त थे मजबूत चरित्र. पेरेडविज़्निकी कलाकार ने अपनी कला से क्रांतिकारी और लोकतांत्रिक आदर्शों की सेवा की। मालिक सामाजिक शैलीऔर "वांडरर्स" की भावना में एक चित्र। इस द्वीप ने सामाजिक रूप से बहिष्कृत लोगों की दुनिया के प्रति सहानुभूति की अपील करते हुए, अपनी अभिव्यंजक चित्रात्मक रचनाओं के साथ अपना नाम बनाया है। एक विशेष प्रकार की चिंताजनक, "कर्तव्यनिष्ठ" अभिव्यक्ति यारोशेंको के सर्वोत्तम चित्रों को जीवन देती है (पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, 1884, ibid.; जी.आई. उसपेन्स्की, 1884, चित्र गैलरी, येकातेरिनबर्ग; एन.एन. जीई, 1890, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। यारोशेंको की मृत्यु 25 जून (7 जुलाई), 1898 को किस्लोवोडस्क में हुई।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

वोरोनिश प्रांत में एक मामूली अधिकारी के परिवार में पैदा हुए। मुझे बचपन से ही कला एवं साहित्य में रुचि रही है। 1850 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में कार्य किया, फिर एक फोटोग्राफर के लिए सुधारक के रूप में कार्य किया।

1857 में वे सेंट पीटर्सबर्ग पहुँचे और एक फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया।

प्रमुख क्षेत्र कलात्मक उपलब्धियाँक्राम्स्कोय के लिए एक चित्र बना रहा। चित्रांकन शैली में क्राम्स्कोय का स्थान एक उत्कृष्ट, उच्च आध्यात्मिक व्यक्तित्व का है। उन्होंने रूसी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई - साल्टीकोव - शेड्रिन (1879, ट्रेटीकोव गैलरी), एन.ए. के चित्र। नेक्रासोवा (1877, ट्रीटीकोव गैलरी), एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873, ट्रीटीकोव गैलरी), पी.एम. त्रेताकोव (1876, त्रेताकोव गैलरी), आई.आई. शिशकिना (1880, रूसी संग्रहालय), डी.वी. ग्रिगोरोविच (1876, ट्रीटीकोव गैलरी)। पोर्ट्रेट पेंटिंग कलात्मक

क्राम्स्कोय की कलात्मक शैली को एक निश्चित प्रोटोकॉल सूखापन, रचनात्मक रूपों और योजनाओं की एकरसता की विशेषता है, क्योंकि चित्र उनकी युवावस्था में एक सुधारक के रूप में काम करने की विशेषताओं को दर्शाता है। ए.जी. की छवि अलग है. लिटोवचेंको (1878, ट्रीटीकोव गैलरी) अपनी सुरम्य समृद्धि और भूरे और जैतून टोन की सुंदरता के साथ। किसानों द्वारा सामूहिक कार्य भी बनाए गए: "फॉरेस्टर" (1874, ट्रेटीकोव गैलरी), "मीना मोइसेव" (1882, रूसी संग्रहालय), "पीजेंट विद ए ब्रिडल" (1883, केएमआरआई)। क्राम्स्कोय ने बार-बार चित्रकला के उस रूप की ओर रुख किया जिसमें दो शैलियाँ संपर्क में आईं - चित्रांकन और रोजमर्रा की जिंदगी। उदाहरण के लिए, 80 के दशक की कृतियाँ: "अज्ञात" (1883, ट्रीटीकोव गैलरी), "इनकंसोलेबल ग्रिफ़" (1884, ट्रीटीकोव गैलरी)। क्राम्स्कोय की रचनात्मकता के शिखरों में से एक नेक्रासोव का चित्र, सेल्फ-पोर्ट्रेट (1867, ट्रेटीकोव गैलरी) और कृषिविज्ञानी व्युनिकोव का चित्र (1868, बीएसएसआर का संग्रहालय) है।

1863-1868 में, क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1870 में, क्राम्स्कोय टीपीएचवी के संस्थापकों में से एक बने। किसी चित्र को चित्रित करते समय, क्राम्स्कोय ने अक्सर ग्राफिक तकनीकों (पौधा, सफेदी और पेंसिल का उपयोग करके) का सहारा लिया। इस प्रकार कलाकारों ए.आई. के चित्र बनाए गए। मोरोज़ोवा (1868), जी.जी. मायसोएडोवा (1861) - राज्य रूसी संग्रहालय। क्राम्स्कोय महान रचनात्मक स्वभाव के कलाकार, गहरे और मौलिक विचारक हैं। उन्होंने हमेशा उन्नत यथार्थवादी कला, उसकी वैचारिक और लोकतांत्रिक सामग्री के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में फलदायी रूप से काम किया (कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में, 1863-1868)। 24 मार्च (5 अप्रैल), 1887 को क्राम्स्कोय की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

एक सैन्य निवासी के परिवार में खार्कोव प्रांत के चुगुएव में पैदा हुए। उन्होंने अपना प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण टाइपोग्राफरों के स्कूल और स्थानीय कलाकारों आई.एम. से प्राप्त किया। बुनाकोवा और एल.आई. पर्सनोवा। 1863 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए और आर.के. के तहत कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। ज़ुकोवस्की और आई.एन. क्राम्स्कोय को 1864 में कला अकादमी में भर्ती कराया गया।

रेपिन उस युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। उनके द्वारा अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई गई थी। वे किस कुशलता और ताकत से उनके कैनवस पर उकेरे गए हैं। रेपिन के चित्रों में सब कुछ अंतिम तह तक सोचा गया है, प्रत्येक विशेषता अभिव्यंजक है। रेपिन में मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के सार में घुसने की एक कलाकार की सबसे बड़ी क्षमता थी, पेरोव, क्राम्स्कोय और जीई की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों और अभिनेताओं की छवियां छोड़ीं जिन्होंने रूसी संस्कृति का महिमामंडन किया। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, उन्हें अलग-अलग रचनात्मक और रंगीन समाधान मिले जिनके साथ वह चित्र में चित्रित व्यक्ति की छवि को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकते थे। सर्जन पिरोगोव कितनी तेजी से भेंकता है। कलाकार स्ट्रेपेटोवा (1882, ट्रीटीकोव गैलरी) की शोकाकुल सुंदर आँखें घूमती हैं, और विचारशील ट्रीटीकोव, कलाकार मायसोएडोव के तेज, बुद्धिमान चेहरे को कैसे चित्रित किया जाता है। उन्होंने निर्दयी सच्चाई के साथ "प्रोटोडेकॉन" (चर्च मंत्री 1877, रूसी रूसी संग्रहालय) लिखा। बीमार एम.पी. द्वारा गर्मजोशी से लिखा गया। मुसॉर्स्की (1881, ट्रीटीकोव गैलरी), संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले। युवा गोर्की, बुद्धिमान स्टासोव (1883, राज्य रूसी संग्रहालय) और अन्य के चित्रों को भावपूर्ण ढंग से निष्पादित किया गया है। "ऑटम बाउक्वेट" (1892, ट्रेटीकोव गैलरी) वेरा की बेटी का चित्र है, जिसमें कलाकार की बेटी का चेहरा कितना चमकता है। पुआल टोपी की गर्म छाया. बड़े प्यार से, रेपिन ने एक ऐसे चेहरे को व्यक्त किया जो अपनी युवावस्था, प्रसन्नता और स्वास्थ्य के साथ आकर्षक था। खेतों का विस्तार, जो अभी भी खिल रहे हैं, लेकिन घास के पीलेपन, हरे पेड़ों और हवा की पारदर्शिता से छूकर काम में स्फूर्तिदायक मूड लाते हैं।

चित्रांकन न केवल अग्रणी शैली थी, बल्कि सामान्य रूप से रेपिन के काम का आधार भी थी। बड़े कैनवस पर काम करते समय, उन्होंने पात्रों की उपस्थिति और विशेषताओं को निर्धारित करने के लिए व्यवस्थित रूप से चित्र रेखाचित्रों की ओर रुख किया। यह हंचबैक चित्र है जो पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" (1880-1883, ट्रेटीकोव गैलरी) से जुड़ा है। कुबड़े से, रेपिन ने हंचबैक के स्वभाव, कुबड़े के कपड़ों की गन्दगी और उसकी संपूर्ण उपस्थिति, उसकी त्रासदी और अकेलेपन से अधिक आकृति की सामान्यता पर जोर दिया।

रूसी कला के इतिहास में रेपिन का महत्व बहुत बड़ा है। उनके चित्र विशेष रूप से अतीत के महान गुरुओं के साथ उनकी निकटता को दर्शाते हैं। चित्रों में रेपिन अपनी चित्रात्मक शक्ति के उच्चतम बिंदु पर पहुँच गए।

रेपिन के चित्र आश्चर्यजनक रूप से गीतात्मक रूप से आकर्षक हैं। वह मार्मिक लोक प्रकार, सांस्कृतिक हस्तियों की कई आदर्श छवियां, सुंदर बनाता है सामाजिक चित्र(बैरोनेस वी.आई. इक्स्कुल वॉन हिल्डेब्रांट, 1889)। कलाकार के रिश्तेदारों की छवियां विशेष रूप से रंगीन और ईमानदार हैं: रेपिन की पत्नी एन.आई. के साथ चित्रों की एक पूरी श्रृंखला। नॉर्डमैन-सेवेरोवॉय। ग्रेफाइट पेंसिल या चारकोल में निष्पादित उनके विशुद्ध रूप से ग्राफिक चित्र भी उत्कृष्ट हैं (ई. ड्यूस, 1891; प्रिंसेस एम.के. तेनिशेवा, 1898; वी.ए. सेरोव, 1901)। रेपिन ने खुद को एक उत्कृष्ट शिक्षक भी साबित किया: वह कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख (1894-1907) और कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899) थे, और साथ ही तेनिशेवा के स्कूल-कार्यशाला में पढ़ाते थे।

बाद अक्टूबर क्रांति 1917 में, जब फिनलैंड को आजादी मिली तो कलाकार ने खुद को रूस से अलग पाया; वह कभी भी अपनी मातृभूमि में नहीं गए, हालांकि उन्होंने वहां रहने वाले दोस्तों (विशेष रूप से, के.आई. चुकोवस्की के साथ) के साथ संपर्क बनाए रखा। 29 सितंबर, 1930 को रेपिन की मृत्यु हो गई। 1937 में, चुकोवस्की ने कला पर अपने संस्मरणों और लेखों का एक संग्रह (फ़ार क्लोज़) प्रकाशित किया, जिसे बाद में कई बार पुनः प्रकाशित किया गया।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

संगीतकार ए.एन. के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे। सेरोवा. बचपन से ही वी.ए. सेरोव कला से घिरा हुआ था। शिक्षक रेपिन थे। सेरोव ने रेपिन के पास काम किया प्रारंभिक बचपनऔर बहुत जल्द ही उन्हें प्रतिभा और स्वतंत्रता का पता चल गया। रेपिन उसे कला अकादमी में पी.पी. के पास भेजता है। चिस्त्यकोव। युवा कलाकार ने सम्मान जीता, और उसकी प्रतिभा ने प्रशंसा जगाई। सेरोव ने "गर्ल विद पीचिस" लिखा। सेरोव का पहला प्रमुख कार्य। अपने छोटे आकार के बावजूद, चित्र बहुत सरल लगता है। यह गुलाबी और सुनहरे टोन में लिखा गया है। इस पेंटिंग के लिए उन्हें मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स से पुरस्कार मिला। अगले वर्ष, सेरोव ने अपनी बहन मारिया सिमोनोविच का एक चित्र चित्रित किया और बाद में इसे "सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की" (1888) कहा। लड़की छाया में बैठी है, और सुबह के सूरज की किरणें पृष्ठभूमि में साफ़ स्थान को रोशन करती हैं।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गए। उन्होंने उनके सामने पोज दिया प्रसिद्ध लेखक, अभिजात, कलाकार, कलाकार, उद्यमी और यहां तक ​​कि राजा भी। वयस्कता में, सेरोव ने रिश्तेदारों और दोस्तों को चित्रित करना जारी रखा: ममोनतोव, लेविटन, ओस्ट्रोखोव, चालियापिन, स्टैनिस्लावस्की, मोस्कविन, लेन्स्की। सेरोव ने ताजपोशी के आदेश का पालन किया - एलेक्जेंड्रा IIIऔर निकोलस द्वितीय. सम्राट को प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट की एक साधारण जैकेट में दर्शाया गया है; यह पेंटिंग (1917 में नष्ट कर दी गई, लेकिन उसी वर्ष लेखक की प्रतिकृति; ट्रेटीकोव गैलरी में संरक्षित) को अक्सर अंतिम रोमानोव का सबसे अच्छा चित्र माना जाता है। मास्टर ने शीर्षक अधिकारियों और व्यापारियों दोनों को चित्रित किया। सेरोव ने प्रत्येक चित्र पर थकावट की हद तक, पूरे समर्पण के साथ काम किया, जैसे कि शुरू किया गया काम उसका हो आखिरी काम. सेरोव की छवियों में सहज, हल्की कलात्मकता की छाप को बढ़ाया गया था क्योंकि उन्होंने स्केच और पेंटिंग के बीच अंतर को कम करने या यहां तक ​​कि खत्म करने के लिए विभिन्न प्रकार की तकनीकों (वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल) में स्वतंत्र रूप से काम किया था। रचनात्मकता का एक समान रूप लगातार गुरु के पास था और काले और सफेद ड्राइंग(उत्तरार्द्ध का आंतरिक मूल्य 1895 से उनके काम में निहित है, जब सेरोव ने जानवरों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, आई.ए. क्रायलोव की दंतकथाओं को चित्रित करने पर काम किया)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। सेरोव शायद रूस के पहले चित्रकार बन गए हैं, अगर वह इस संबंध में किसी से कमतर हैं, तो केवल रेपिन से।

ऐसा लगता है कि वह महिलाओं और बच्चों की अंतरंग, गीतात्मक छवियां (एक बच्चे के साथ एन.वाई. डर्विज़, 1888-1889; मिका मोरोज़ोव, 1901; दोनों चित्र - ट्रेटीकोव गैलरी) या रचनात्मक लोगों की छवियां (ए. मैसिनी) बनाने में सर्वश्रेष्ठ हैं। , 1890; के.ए. कोरोविन, 1891; एफ. टैमाग्नो, 1891; सभी एक ही स्थान पर), जहां रंगीन छाप और मुक्त ब्रशवर्क मॉडल की मनःस्थिति को दर्शाते हैं। लेकिन इससे भी अधिक आधिकारिक, धर्मनिरपेक्ष चित्र एक कलाकार-मनोवैज्ञानिक के कम सूक्ष्म उपहार के साथ सूक्ष्म कलात्मकता को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं। "धर्मनिरपेक्ष" सेरोव की उत्कृष्ट कृतियों में काउंट एफ.एफ. हैं। सुमारोकोव-एलस्टन (बाद में प्रिंस युसुपोव), 1903, रूसी संग्रहालय; जी.एल. गिरशमैन, 1907; में। गिरशमन, 1911; आई.ए. मोरोज़ोव, 1910; राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा, 1911; सब कुछ है)।

इन वर्षों में मास्टर के चित्रों में, आर्ट नोव्यू एक मजबूत और लचीली रेखा, स्मारकीय-आकर्षक हावभाव और मुद्रा (एम। गोर्की, 1904, ए.एम. गोर्की संग्रहालय, मॉस्को; एम.एन. एर्मोलोवा, 1905; एफ.आई.) के अपने पंथ के साथ पूरी तरह से हावी हो गया। चालियापिन, चारकोल, चाक, 1905; दोनों चित्र - ट्रेटीकोव गैलरी में; इडा रुबिनस्टीन, टेम्पेरा, चारकोल, 1910, रूसी संग्रहालय)। सेरोव ने एक शिक्षक के रूप में अपनी एक आभारी स्मृति छोड़ी (1897-1909 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में के.एफ. युओन, एन.एन. सैपुनोव, पी.वी. कुजनेत्सोव, एम.एस. सरियन, के.एस. पेत्रोव शामिल थे। वोडकिन)। 22 नवंबर (5 दिसंबर), 1911 को मॉस्को में सेरोव की मृत्यु हो गई।

परिचय

I. 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रकार

1.1 ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

1.2 वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)

1.3 एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

1.4 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852)

द्वितीय. यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

अध्याय III. रूसी चित्रकार दूसरे स्थान पर हैं 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक

3.1 निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

3.2 वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882)

3.3 निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

3.4 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

3.5 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

3.6 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

अध्याय IV. चित्रांकन की कला

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

इस कार्य का उद्देश्य कला की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में चित्रांकन के महत्व के बारे में बात करना, उस समय की संस्कृति और कला में इसकी भूमिका के बारे में, कलाकारों के मुख्य कार्यों से परिचित होना, रूसी चित्रकारों के बारे में जानना है। 19वीं सदी के, उनके जीवन और कार्य के बारे में।

इस कार्य में हम 19वीं शताब्दी में चित्रांकन की कला को देखेंगे:

19वीं सदी की रूसी कला के महानतम उस्ताद।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।

पोर्ट्रेट क्या है?

चित्र की उपस्थिति का इतिहास।

19वीं सदी का पहला भाग - रूसी चित्रकला में शैलियों की एक प्रणाली के गठन का समय। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्रकला में। यथार्थवादी दिशा प्रबल हुई। रूसी यथार्थवाद का चरित्र 1863 में कला अकादमी छोड़ने वाले युवा चित्रकारों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय शैली और ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के खिलाफ विद्रोह किया था जिन्हें अकादमी में आरोपित किया जा रहा था। इन कलाकारों ने 1870 में संगठित किया

साझेदारी यात्रा प्रदर्शनियाँ, जिसका कार्य साझेदारी के सदस्यों को अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करना था। उनकी गतिविधियों की बदौलत, कला के कार्य व्यापक लोगों के लिए उपलब्ध हो गए। पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव (1832-1898) ने 1856 से रूसी कलाकारों, मुख्य रूप से पेरेडविज़्निकी की कृतियों का संग्रह किया और 1892 में अपने भाई एस.एम. त्रेताकोव के संग्रह के साथ अपने चित्रों का संग्रह मास्को को दान कर दिया। चित्रों की शैली में, वांडरर्स ने अपने समय की उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों की छवियों की एक गैलरी बनाई: वासिली पेरोव (1833-1882) द्वारा फ्योडोर दोस्तोवस्की (1872) का एक चित्र, इवान द्वारा निकोलाई नेक्रासोव (1877-1878) का एक चित्र क्राम्स्कोय (1837-1887), मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (1881) का एक चित्र, इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा बनाया गया, लियो टॉल्स्टॉय (1884) का चित्र निकोलाई जीई (1831-1894) और कई अन्य लोगों द्वारा बनाया गया। अकादमी और उसकी कलात्मक नीति के विरोध में होने के कारण, वांडरर्स तथाकथित की ओर मुड़ गए। "निम्न" विषय; उनके कार्यों में किसानों और श्रमिकों की छवियाँ दिखाई देती हैं।

कलात्मक समझ और आवश्यकताओं की वृद्धि और विस्तार विभिन्न प्रकार के उद्भव में परिलक्षित होता है कला समाज, स्कूल, कई निजी गैलरी (ट्रेटीकोव गैलरी) और संग्रहालय न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी, स्कूल ड्राइंग शिक्षा के परिचय में। यह सब, रूसी कलाकारों द्वारा कई शानदार कार्यों की उपस्थिति के संबंध में, यह दर्शाता है कि कला ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं और राष्ट्रीय बन गईं। नई रूसी राष्ट्रीय कला इस मायने में बिल्कुल भिन्न थी कि यह रूसी सामाजिक जीवन की मुख्य प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से प्रतिबिंबित करती थी।

2. 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रकार।

1.1 ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया जागीर (कोपोरी के पास, अब लेनिनग्राद क्षेत्र में) में जन्मे। वह जमींदार ए.एस. डायकोनोव का नाजायज बेटा था, जो उसके सर्फ़ एडम श्वाबे के परिवार में पंजीकृत था। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने जी.आई. उग्र्युमोव और अन्य के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1788-1803) में अध्ययन किया। वह मॉस्को (1809), टवर (1811), सेंट पीटर्सबर्ग (1812 से) और 1816 में रहे। -1822 और 1828 से - रोम और नेपल्स में।

पहला चित्र - ए.के. श्वाबे के दत्तक पिता (1804, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) - अपने भावनात्मक रंग के लिए विशिष्ट है। इन वर्षों में, किप्रेंस्की का कौशल, जो न केवल सामाजिक और आध्यात्मिक प्रकार (जो ज्ञानोदय की रूसी कला में प्रबल था) बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, बल्कि अद्वितीय व्यक्तिगत छवियों में भी सुधार हुआ है। यह स्वाभाविक है कि रूसी ललित कला में रूमानियत का इतिहास किप्रेंस्की के चित्रों से शुरू करने की प्रथा है।

रूसी कलाकार, रूमानियत की रूसी ललित कला के उत्कृष्ट स्वामी, एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। किप्रेंस्की के चित्र विशेष सौहार्द, विशेष सादगी से ओत-प्रोत हैं, वे मनुष्य के प्रति उनके उदात्त और काव्यात्मक प्रेम से भरे हुए हैं। किप्रेंस्की के चित्रों में उनके युग की विशेषताएं हमेशा ध्यान देने योग्य होती हैं। यह उनके प्रत्येक चित्र में सदैव अंतर्निहित है - और युवा वी.ए. की रोमांटिक छवि में। ज़ुकोवस्की, और बुद्धिमान ई.पी. रोस्तोपचिन (1809), चित्र: डी.एन. खवोस्तोव (1814 ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का चेलिशचेव (1809 ट्रीटीकोव गैलरी), ई.वी. डेविडोव (1809 राज्य रूसी संग्रहालय)।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट हैं, जो मुख्य रूप से पेस्टल, वॉटर कलर और रंगीन पेंसिल में रंग के साथ पेंसिल में बनाए गए हैं। उन्होंने जनरल ई.आई. का किरदार निभाया है। चैप्लिट्सा (ट्रेटीकोव गैलरी), पी.ए. वेनिसन (जीटीजी)। इन छवियों में हम 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से लेकर दिसंबर विद्रोह तक रूस, रूसी बुद्धिजीवियों को देखते हैं।

किप्रेंस्की के चित्र हमारे सामने जटिल, विचारशील और परिवर्तनशील मनोदशा के रूप में सामने आते हैं। किप्रेंस्की हमेशा मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं की खोज करते रहे विभिन्न संभावनाएँअपने शुरुआती रोमांटिक चित्रों में पेंटिंग। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ, जैसे पुश्किन के सर्वश्रेष्ठ जीवनकाल चित्रों में से एक (1827 ट्रेटीकोव गैलरी), अव्दुलिना का एक चित्र (1822 राज्य रूसी संग्रहालय)। किप्रेंस्की के पात्रों की उदासी और विचारशीलता उदात्त और गीतात्मक है।

"हल्के पंखों वाले फैशन की पसंदीदा,

हालाँकि ब्रिटिश नहीं, फ़्रांसीसी नहीं,

आपने फिर से बनाया, प्रिय जादूगर,

मैं, शुद्ध मसल्स का पालतू जानवर। –

और मैं अपनी कब्र पर हंसता हूं

नश्वर बंधन से हमेशा के लिए छूट गया।

मैं खुद को एक आईने की तरह देखता हूँ,

लेकिन यह दर्पण मुझे प्रसन्न करता है।

इसमें कहा गया है कि मैं अपमानित नहीं करूंगा

महत्वपूर्ण एओनाइड्स के जुनून।

तो रोम, ड्रेसडेन, पेरिस तक

अब से मेरी शक्ल मालूम हो जायेगी,-1

पुश्किन ने किप्रेंस्की को उनके चित्र के लिए आभार व्यक्त करते हुए लिखा। पुश्किन ने उनके चित्र को संजोकर रखा और यह चित्र उनके कार्यालय में लटका हुआ था।

एक विशेष खंड में किप्रेंस्की के स्व-चित्र (कान के पीछे लटकन के साथ, लगभग 1808, ट्रेटीकोव गैलरी आदि) शामिल हैं, जो रचनात्मकता की भावना से ओत-प्रोत हैं। उनके पास रूसी कवियों की भावपूर्ण छवियां भी हैं: के.एन. बट्युशकोव (1815, ड्राइंग, रूसी विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय; वी.ए. ज़ुकोवस्की (1816)। मास्टर एक कलाप्रवीण ग्राफिक कलाकार भी थे; मुख्य रूप से एक इतालवी पेंसिल के साथ काम करते हुए, उन्होंने कई उल्लेखनीय रोजमर्रा के चरित्र बनाए (जैसे कि ब्लाइंड म्यूजिशियन, 1809, किप्रेंस्की की 17 अक्टूबर 1836 को रोम में मृत्यु हो गई)।

राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है कलात्मक रूप. यह प्रसिद्ध कला गुरुओं के कार्यों की एक विशेषता है। उन्होंने काम के प्रति अपने असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति अपने श्रद्धापूर्ण रवैये से हमें हमेशा आश्चर्यचकित किया। शायद यही कारण है कि रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और समय-समय पर शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। आकांक्षाओं की तरह प्रसिद्ध लेखकएंटोन चेखव, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता का एक निर्विवाद सपना लाने की कोशिश की। इन उस्तादों की असाधारण पेंटिंग को कम करके आंकना मुश्किल है राजसी कला, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता जिसके साथ रूसी चित्रकला आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों के आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे खुद को दूर करना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से उचित रूप से अलग है। तथ्य तो यह है कि सत्रहवीं सदी तक, घरेलू पेंटिंगविशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ा था। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी इसमें शामिल होने लगे धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, आइकन पेंटिंग को एक अलग दिशा के रूप में अलग किया गया था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला जगत में, चित्रांकन का उदय हुआ और तेजी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जो चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर बढ़े। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को जन्म के लिए भी याद किया जाता है घरेलू पेंटिंग. उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

5 अप्रैल 2015

पोर्ट्रेट किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की छवि को पूर्ण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत करने की कला है। आमतौर पर यही है कलात्मक चित्रण, एक निश्चित शैली के अधीन। चित्र को चित्रित करने वाला कलाकार चित्रकला के किसी न किसी स्कूल से संबंधित हो सकता है। और उनके काम चित्रकार द्वारा अपनाए गए व्यक्तित्व और शैली के कारण पहचाने जाने योग्य हैं।

अतीत और वर्तमान

पोर्ट्रेट कलाकार जीवन से चित्रण करके वास्तविक जीवन के लोगों का चित्रण करते हैं, या स्मृति से अतीत की छवियों को पुन: प्रस्तुत करते हैं। किसी भी मामले में, चित्र किसी चीज़ पर आधारित होता है और किसी विशिष्ट व्यक्ति के बारे में जानकारी देता है। अक्सर ऐसी तस्वीर किसी न किसी युग को दर्शाती है, चाहे वह आधुनिकता हो या अतीत। इस मामले में, इसके बजाय, चित्र कलाकार नियमित पृष्ठभूमिकई पारंपरिक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जैसे कि पृष्ठभूमि में इंगित समय की वास्तुकला, या अन्य विशिष्ट वस्तुएं।

Rembrandt

ललित कला विविध है और व्यक्तिगत शैलियाँएक दूसरे से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रह सकते हैं, या संश्लेषित किये जा सकते हैं। इसी तरह, एक चित्र में, विभिन्न विषयों को एक में जोड़ दिया जाता है, लेकिन व्यक्ति का चेहरा हमेशा हावी रहता है। अतीत के महान चित्रकारों ने इस कला में महारत हासिल की कलात्मक छविबिल्कुल सही. ऐसे उस्तादों में डच कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) शामिल हैं, जिन्होंने कई चित्र बनाए। और उनमें से प्रत्येक को चित्रकला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है। सच्ची कला अमर है, क्योंकि रेम्ब्रांट वैन रिजन की पेंटिंग पहले से ही पाँच सौ साल से अधिक पुरानी हैं।

उत्कीर्णन एक उत्कृष्ट कला है

अतीत के महान चित्रकार उन देशों का राष्ट्रीय खजाना हैं जहां वे पैदा हुए, रहे और अपनी पेंटिंग बनाईं। चित्रकला के इतिहास में एक उल्लेखनीय छाप जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) ने छोड़ी, जिन्होंने उत्कीर्णन की शैली में काम किया। उनकी पेंटिंग्स दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं। कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग अलग-अलग समय, जैसे "एक युवा वेनिस महिला का चित्रण", "सम्राट मैक्सिमिलियन का चित्रण", "एक युवा आदमी का चित्रण" और अन्य, नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। महान चित्रकार अन्य सभी कलाकारों से भिन्न होते हैं उच्च स्तरआत्म अभिव्यक्ति. उनकी पेंटिंग अनुकरणीय उदाहरण हैं।

महिला विषय

जियोवानी बोल्डिनी (1842-1931), इतालवी कलाकार, "विश्व के महान पोर्ट्रेट चित्रकारों" की सूची में उच्च स्थान पर है। उन्हें महिला चित्रण की बेजोड़ उस्ताद के रूप में पहचाना जाता है। आप उनकी पेंटिंग्स को घंटों तक देख सकते हैं, तस्वीरें बहुत सटीक और सुरम्य हैं। समृद्ध रंग, अधिकतर शांत रंग, विपरीत स्ट्रोक, हाफ़टोन का खेल - सब कुछ उनके चित्रों में एकत्र किया गया है। कलाकार कैनवास पर चित्रित महिला के चरित्र और यहां तक ​​कि उसकी मनोदशा को भी व्यक्त करने में सफल होता है।

रूस के प्रसिद्ध चित्र कलाकार

रूस में सदैव महान कलाकार रहे हैं। पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी ईस्वी में हुई, जब आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स द ग्रीक जैसे प्रतिभाशाली चित्रकार सामने आए। हालाँकि, उनका काम पूरी तरह से चित्रांकन की शैली से मेल नहीं खाता था, क्योंकि ये कलाकार आइकन चित्रित करते थे सामान्य सिद्धांतोंछवियों का निर्माण संयोगवश हुआ।

उसी अवधि के दौरान, मॉस्को के ज़ार इवान III के आश्रित, प्रसिद्ध कलाकार डायोनिसियस (1440-1502) ने काम किया। सम्राट ने कलाकार को गिरजाघर या चर्च को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया, और फिर उसे अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हुए देखा। राजा को ऐसे ईश्वरीय कार्य में भाग लेना अच्छा लगता था।

रूसी चित्र कला के पहले उस्तादों में से एक इवान निकितिन (1680-1742) थे, जिन्होंने यूरोप में प्रशिक्षण लिया। उन्हें सम्राट पीटर द ग्रेट का अनुग्रह प्राप्त था। निकितिन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पोलैंड के राजा ऑगस्टस द्वितीय और मैक्लेनबर्ग के ड्यूक के चित्र हैं।

एलेक्सी ज़ुबोव (1682-1750), चित्र कला के उत्कृष्ट गुरु। वह पीटर द ग्रेट का पसंदीदा था। पापा के साथ प्रसिद्ध कलाकार-आइकॉन पेंटर फ्योडोर ज़ुबोव ने मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर के डिजाइन में भाग लिया।

रूस में 18वीं शताब्दी के महान चित्रकार, एक नियम के रूप में, ऑर्डर के अनुसार पेंटिंग करते थे।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासिली ट्रोपिनिन (1776-1857) वास्तव में 1827 में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने रूसी कविता के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का आधा लंबाई वाला चित्र बनाया। यह आदेश कवि ने स्वयं दिया था। और यह पेंटिंग अलेक्जेंडर सर्गेइविच के दोस्त सोबोलेव्स्की के लिए बनाई गई थी। यह चित्र पुश्किन द्वारा चित्रित सभी चित्रों में सबसे प्रसिद्ध रचना बन गया। ट्रोपिनिन की पेंटिंग "अलेक्जेंडर पुश्किन" हमेशा के लिए शैली का एक क्लासिक बन गई।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) ने 22 साल की उम्र में लिखना शुरू किया। पहला चित्र किप्रेंस्की द्वारा रेम्ब्रांट की शैली में बनाया गया था; कैनवास में ए.के. वाल्बे को दर्शाया गया था। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम 1809 में चित्रित "ई.वी. डेविडॉव का पोर्ट्रेट" माना जाता है। ऑरेस्ट किप्रेंस्की की कई पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में हैं।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) एक रूसी कलाकार हैं जिन्हें चित्र कला में कथा शैली का संस्थापक माना जाता है। वह आदरणीय चित्रकार व्लादिमीर बोरोविकोवस्की के छात्र थे। युवा कलाकार वेनेत्सियानोव ने 1801 में बनाई गई पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" की बदौलत व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।

मिरगोरोड के मूल निवासी बोरोविकोव्स्की व्लादिमीर (1757-1825) अपने 1787 के दौरे के हिस्से के रूप में यात्रा करते हुए कैथरीन द्वितीय से मिलने के बाद प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए। चित्रकार ने महल में कलात्मक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो महारानी के मार्ग पर स्थित थी। कैथरीन बोरोविकोव्स्की के काम से खुश हुईं और उन्हें पुरस्कार दिया एक बड़ी रकमधन।

"19वीं शताब्दी के रूस के महान चित्रकारों" की सूची का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) कर रहे हैं, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार, धार्मिक दीवार चित्रों के मास्टर थे। क्राम्स्कोय की चित्र कला ने उन्हें प्रसिद्ध लोगों की कई छवियां बनाने की अनुमति दी, जिनमें पी. एम. ट्रेटीकोव, एस. पी. बोटकिन, आई. आई. शिश्किन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल. एन. टॉल्स्टॉय और अन्य शामिल थे।

आधुनिक रूस के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार

इगोर बेलकोवस्की (जन्म 1962), रूसी कला अकादमी के संबंधित सदस्य, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य, चेल्याबिंस्क क्षेत्र के गवर्नर द्वारा स्थापित "फॉर ए ब्राइट फ्यूचर" पुरस्कार के विजेता।

अलेक्जेंडर शिलोव (जन्म 1943), जन कलाकारयूएसएसआर, संस्कृति और कला के लिए राष्ट्रपति परिषद के सदस्य। अपने समकालीनों के अनेक चित्रों के लेखक।

परिचय

I. 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रकार

1.3 एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

द्वितीय. यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

अध्याय IV. चित्रांकन की कला

निष्कर्ष

इस कार्य का उद्देश्य कला की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में चित्रांकन के महत्व के बारे में बात करना, उस समय की संस्कृति और कला में इसकी भूमिका के बारे में, कलाकारों के मुख्य कार्यों से परिचित होना, रूसी चित्रकारों के बारे में जानना है। 19वीं सदी के, उनके जीवन और कार्य के बारे में।

इस कार्य में हम 19वीं शताब्दी में चित्रांकन की कला को देखेंगे:

19वीं सदी की रूसी कला के महानतम उस्ताद।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।

पोर्ट्रेट क्या है?

चित्र की उपस्थिति का इतिहास।

19वीं सदी का पहला भाग - रूसी चित्रकला में शैलियों की प्रणाली के गठन का समय। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्रकला में। यथार्थवादी दिशा प्रबल हुई। रूसी यथार्थवाद का चरित्र उन युवा चित्रकारों द्वारा निर्धारित किया गया था जिन्होंने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी थी और अकादमी में जो लागू किया जा रहा था उसके खिलाफ विद्रोह किया था। शास्त्रीय शैलीऔर ऐतिहासिक और पौराणिक विषय। इन कलाकारों ने 1870 में संगठित किया

एक यात्रा प्रदर्शनी साझेदारी जिसका मिशन साझेदारी के सदस्यों को अपना काम प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करना था। उनकी गतिविधियों की बदौलत कला के कार्य अधिक सुलभ हो गए एक विस्तृत घेरे मेंलोग। पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव (1832-1898) ने 1856 से रूसी कलाकारों, मुख्य रूप से पेरेडविज़्निकी की कृतियों का संग्रह किया और 1892 में अपने भाई एस.एम. त्रेताकोव के संग्रह के साथ अपने चित्रों का संग्रह मास्को को दान कर दिया। चित्रों की शैली में, वांडरर्स ने अपने समय की उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों की छवियों की एक गैलरी बनाई: वासिली पेरोव (1833-1882) द्वारा फ्योडोर दोस्तोवस्की (1872) का एक चित्र, इवान द्वारा निकोलाई नेक्रासोव (1877-1878) का एक चित्र क्राम्स्कोय (1837-1887), मोडेस्ट मुसॉर्स्की (1881) का एक चित्र, इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा बनाया गया, लियो टॉल्स्टॉय (1884) का चित्र निकोलाई जीई (1831-1894) और कई अन्य लोगों द्वारा बनाया गया। अकादमी और उसकी कलात्मक नीति के विरोध में होने के कारण, वांडरर्स तथाकथित की ओर मुड़ गए। "निम्न" विषय; उनके कार्यों में किसानों और श्रमिकों की छवियाँ दिखाई देती हैं।

कलात्मक समझ और जरूरतों की वृद्धि और विस्तार कई कला समाजों, स्कूलों, कई निजी दीर्घाओं (ट्रेटीकोव गैलरी) और संग्रहालयों के उद्भव में परिलक्षित होता है, जो न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी हैं। स्कूली शिक्षाचित्रकला।
यह सब, रूसी कलाकारों द्वारा कई शानदार कार्यों की उपस्थिति के संबंध में, यह दर्शाता है कि कला ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं और राष्ट्रीय बन गईं। नई रूसी राष्ट्रीय कला इस मायने में बिल्कुल भिन्न थी कि यह रूसी सामाजिक जीवन की मुख्य प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से प्रतिबिंबित करती थी।

I. पहली छमाही के रूसी चित्रकार XIX सदी।

1.1 ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया जागीर (कोपोरी के पास, अब लेनिनग्राद क्षेत्र में) में जन्मे। वह जमींदार ए.एस. डायकोनोव का नाजायज बेटा था, जो उसके सर्फ़ एडम श्वाबे के परिवार में पंजीकृत था। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने जी.आई. उग्र्युमोव और अन्य के साथ सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1788-1803) में अध्ययन किया। वह मॉस्को (1809), टवर (1811), सेंट पीटर्सबर्ग (1812 से) और 1816 में रहे। -1822 और 1828 से - रोम और नेपल्स में।

पहला चित्र - ए.के. श्वाबे के दत्तक पिता (1804, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) - अपने भावनात्मक रंग के लिए विशिष्ट है। इन वर्षों में, किप्रेंस्की का कौशल, जो न केवल सामाजिक और आध्यात्मिक प्रकार (जो ज्ञानोदय की रूसी कला में प्रबल था) बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, बल्कि अद्वितीय व्यक्तिगत छवियों में भी सुधार हुआ है। यह स्वाभाविक है कि रूसी भाषा में रूमानियत का इतिहास किप्रेंस्की की पेंटिंग से शुरू करने की प्रथा है। ललित कला.

रूसी कलाकार, रूमानियत की रूसी ललित कला के उत्कृष्ट स्वामी, एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। किप्रेंस्की के चित्र विशेष सौहार्द, विशेष सादगी से ओत-प्रोत हैं, वे मनुष्य के प्रति उनके उदात्त और काव्यात्मक प्रेम से भरे हुए हैं। किप्रेंस्की के चित्रों में उनके युग की विशेषताएं हमेशा ध्यान देने योग्य होती हैं। यह उनके प्रत्येक चित्र में सदैव अंतर्निहित है - और युवा वी.ए. की रोमांटिक छवि में। ज़ुकोवस्की, और बुद्धिमान ई.पी. रोस्तोपचिन (1809), चित्र: डी.एन. खवोस्तोव (1814 ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का चेलिशचेव (1809 ट्रीटीकोव गैलरी), ई.वी. डेविडोव (1809 राज्य रूसी संग्रहालय)।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट हैं, जो मुख्य रूप से पेस्टल, वॉटर कलर और रंगीन पेंसिल में रंग के साथ पेंसिल में बनाए गए हैं। उन्होंने जनरल ई.आई. का किरदार निभाया है। चैप्लिट्सा (ट्रेटीकोव गैलरी), पी.ए. वेनिसन (जीटीजी)। इन छवियों में हम 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से लेकर दिसंबर विद्रोह तक रूस, रूसी बुद्धिजीवियों को देखते हैं।

किप्रेंस्की के चित्र हमारे सामने जटिल, विचारशील और परिवर्तनशील मनोदशा के रूप में सामने आते हैं। मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं की खोज करते हुए, किप्रेंस्की ने हर बार अपने शुरुआती रोमांटिक चित्रों में अलग-अलग पेंटिंग संभावनाओं का इस्तेमाल किया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ सर्वश्रेष्ठ में से एक जैसी हैं आजीवन चित्रपुश्किन (1827 ट्रीटीकोव गैलरी), अव्दुलिना का चित्र (1822 राज्य रूसी संग्रहालय)। किप्रेंस्की के पात्रों की उदासी और विचारशीलता उदात्त और गीतात्मक है।

"हल्के पंखों वाले फैशन की पसंदीदा,

हालाँकि ब्रिटिश नहीं, फ़्रांसीसी नहीं,

आपने फिर से बनाया, प्रिय जादूगर,

मैं, शुद्ध मसल्स का पालतू जानवर। -

और मैं अपनी कब्र पर हंसता हूं

नश्वर बंधन से हमेशा के लिए छूट गया।

मैं खुद को एक आईने की तरह देखता हूँ,

लेकिन यह दर्पण मुझे प्रसन्न करता है।

इसमें कहा गया है कि मैं अपमानित नहीं करूंगा

महत्वपूर्ण एओनाइड्स के जुनून।

अब से मेरी शक्ल मालूम हो जायेगी,-

पुश्किन ने किप्रेंस्की को उनके चित्र के लिए आभार व्यक्त करते हुए लिखा। पुश्किन ने उनके चित्र को संजोकर रखा और यह चित्र उनके कार्यालय में लटका हुआ था।

एक विशेष खंड में किप्रेंस्की के स्व-चित्र (कान के पीछे लटकन के साथ, लगभग 1808, ट्रेटीकोव गैलरी आदि) शामिल हैं, जो रचनात्मकता की भावना से ओत-प्रोत हैं। उनके पास रूसी कवियों की भावपूर्ण छवियां भी हैं: के.एन. बट्युशकोवा (1815, ड्राइंग, रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय रूसी अकादमीविज्ञान, सेंट पीटर्सबर्ग; वी.ए. ज़ुकोवस्की (1816)। मास्टर एक कलाप्रवीण ग्राफ़िक कलाकार भी थे; मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल में काम करते हुए, उन्होंने कई उल्लेखनीय रोजमर्रा के पात्र बनाए (जैसे द ब्लाइंड म्यूज़िशियन, 1809, रूसी संग्रहालय)। 17 अक्टूबर, 1836 को किप्रेंस्की की रोम में मृत्यु हो गई।

1.2 वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)

रूसी ललित कला में रूमानियत का प्रतिनिधि, चित्रांकन का स्वामी। 19 मार्च (30), 1776 को कार्पोव्का (नोवगोरोड प्रांत) गाँव में काउंट ए.एस. मिनिच के सर्फ़ों के परिवार में जन्मे; बाद में उन्हें मिनिख की बेटी के दहेज के रूप में काउंट आई.आई. मोर्कोव के पास भेज दिया गया। उन्होंने एक लड़के के रूप में चित्र बनाने की क्षमता दिखाई, लेकिन उनके गुरु ने उन्हें पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया। उन्होंने सबसे पहले चुपचाप, और 1799 से - मोर्कोव की अनुमति से, कला अकादमी की कक्षाओं में भाग लिया; अपनी पढ़ाई के दौरान उनकी मुलाकात ओ.ए. किप्रेंस्की से हुई। 1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और तब से वह बारी-बारी से यूक्रेन में, कुकावका की नई गाजर संपत्ति में, और फिर मॉस्को में, एक सर्फ़ चित्रकार की स्थिति में, एक साथ काम करने के लिए बाध्य हुआ। जमींदार के आर्थिक आदेश. 1823 में उन्हें आज़ादी मिली और शिक्षाविद की उपाधि मिली, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़कर, वे मॉस्को में ही रहे।

सर्फ़ों का एक कलाकार, जिसने अपनी रचनात्मकता से 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की रूसी चित्रकला में बहुत सी नई चीज़ें लाईं। उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और 20-30 के दशक के मॉस्को पोर्ट्रेट स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग और अधिक दिलचस्प हो जाता है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट और मूर्तिकला रूप से गढ़े जाते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के गतिशील तत्व की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना बढ़ती है, ट्रोपिनिन एक विशेष प्रकार के चित्र के निर्माता हैं - ए चित्रकारी। पोर्ट्रेट जो शैली की विशेषताओं का परिचय देते हैं, एक विशिष्ट कथानक वाली छवियां: "लेसमेकर", "स्पिनर", "गिटार प्लेयर", "गोल्ड सीमस्ट्रेस"।

ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ चित्र, जैसे उनके बेटे आर्सेनी (1818 ट्रेटीकोव गैलरी), बुलाखोव (1823 ट्रेटीकोव गैलरी) का चित्र। ट्रोपिनिन अपने काम में चित्र छवियों की सरल रचनाओं के साथ स्पष्टता और संतुलन का मार्ग अपनाते हैं। एक नियम के रूप में, छवि को न्यूनतम सहायक उपकरण के साथ तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किया जाता है। ए.एस. ट्रोपिनिन ने इसे बिल्कुल इसी तरह चित्रित किया। पुश्किन (1827) - एक स्वतंत्र मुद्रा में मेज पर बैठे, एक घरेलू पोशाक पहने हुए, जो उनकी उपस्थिति की स्वाभाविकता पर जोर देती है।

ट्रोपिनिन की प्रारंभिक रचनाएँ रंग में संयमित हैं और रचना में शास्त्रीय रूप से स्थिर हैं (मोर्कोव्स के पारिवारिक चित्र, 1813 और 1815; दोनों रचनाएँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को में हैं)। इस अवधि के दौरान, मास्टर ने यूक्रेनी की अभिव्यंजक स्थानीय, छोटी रूसी छवि-प्रकार भी बनाए, (1810 के दशक, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। बुलाकोव, 1823; के.जी.रविच, 1823; ट्रेटीकोव गैलरी में दोनों चित्र)।

इन वर्षों में, आध्यात्मिक वातावरण की भूमिका - पृष्ठभूमि, महत्वपूर्ण विवरणों द्वारा व्यक्त - केवल बढ़ती है। सर्वोत्तम उदाहरणब्रश और पैलेट 1846 के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में काम कर सकता है, जहां कलाकार ने खुद को क्रेमलिन के शानदार दृश्य के साथ एक खिड़की की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किया। ट्रोपिनिन ने काम पर या चिंतन में चित्रित साथी कलाकारों को कई कार्य समर्पित किए (आई.पी. विटाली, सीए. 1833; के.पी. ब्रायलोव, 1836; ट्रेटीकोव गैलरी में दोनों चित्र; आदि)। साथ ही, ट्रोपिनिन की शैली हमेशा एक विशेष अंतरंग, घरेलू स्वाद की विशेषता होती है। लोकप्रिय वुमन इन द विंडो (एम.यू. लेर्मोंटोव की कविता ट्रेजरर, 1841 पर आधारित) में, यह शांतचित्त ईमानदारी एक कामुक स्वाद लेती है। बाद में काम करता हैमास्टर्स (सर्वेंट विद डैमस्क काउंटिंग मनी, 1850 के दशक, ibid.) रंगीन महारत के लुप्त होने की गवाही देते हैं, हालांकि, वांडरर्स की नाटकीय रोजमर्रा की जिंदगी में गहरी दिलचस्पी की आशंका है। ट्रोपिनिन की रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र उनका तीक्ष्ण-चरित्र भी है पेंसिल रेखाचित्र. ट्रोपिनिन की मृत्यु 3 मई (15), 1857 को मास्को में हुई।

रूसी कलाकार, रूमानियत का प्रतिनिधि (मुख्य रूप से अपनी ग्रामीण शैलियों के लिए जाना जाता है)। 7 फरवरी (18), 1780 को मास्को में जन्म व्यापारी परिवार. अपनी युवावस्था में उन्होंने एक अधिकारी के रूप में कार्य किया। उन्होंने हर्मिटेज से चित्रों की नकल करते हुए, बड़े पैमाने पर अपने दम पर कला का अध्ययन किया। 1807-1811 में उन्होंने वी.एल. बोरोविकोवस्की से चित्रकला की शिक्षा ली। रूसी मुद्रित कैरिकेचर के संस्थापक माने जाते हैं। प्रशिक्षण से भूमि सर्वेक्षक बनने के बाद उन्होंने पेंटिंग के लिए नौकरी छोड़ दी। चित्र शैली में, उन्होंने पेस्टल, पेंसिल और तेल में आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, रोमांटिक छवियां बनाईं - वी.एस. का एक चित्र। पुततिना (ट्रीटीकोव गैलरी)। इस तरह के उनके सबसे सुंदर कार्यों में उनका अपना चित्र (अलेक्जेंडर III का संग्रहालय) है, जो सुखद, गाढ़े भूरे-पीले और पीले-काले रंगों में बड़े पैमाने पर और साहसपूर्वक चित्रित किया गया है, साथ ही उन्होंने पुराने चित्रकार गोलोवोचस्की का एक चित्र भी चित्रित किया है ( इंपीरियल अकादमीकला)

वेनेत्सियानोव एक प्रथम श्रेणी के मास्टर और एक असाधारण व्यक्ति हैं; जिस पर रूस को काफी गर्व होना चाहिए। उन्होंने उत्साहपूर्वक सीधे लोगों से, विशेषकर चित्रकारों से, युवा प्रतिभाओं की खोज की और उन्हें अपनी ओर आकर्षित किया। उनके विद्यार्थियों की संख्या 60 से अधिक थी।

दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में फ्रांसीसी कब्जेदारों के लोकप्रिय प्रतिरोध के विषय पर प्रचार और व्यंग्यपूर्ण चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई।

उन्होंने सूक्ष्म गीतात्मक प्रेरणा (एम.ए. वेनेत्सियानोवा, कलाकार की पत्नी, 1820 के दशक के अंत में, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1811, ट्रेटीकोव गैलरी) द्वारा चिह्नित चित्रों को चित्रित किया, जो आमतौर पर प्रारूप में छोटे थे। 1819 में उन्होंने राजधानी छोड़ दी और तब से सफोनकोवो (टवर प्रांत) गांव में रहते थे, जिसे उन्होंने आसपास के परिदृश्य और ग्रामीण जीवन से प्रेरित होकर खरीदा था। वेनेत्सियानोव की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग अपने तरीके से क्लासिक हैं, जो इस प्रकृति को आदर्श, प्रबुद्ध सद्भाव की स्थिति में दिखाती हैं; दूसरी ओर, रोमांटिक तत्व स्पष्ट रूप से उनमें हावी हो जाता है, आदर्शों का नहीं, बल्कि पृष्ठभूमि में सरल प्राकृतिक भावनाओं का आकर्षण मूल स्वभावऔर रोजमर्रा की जिंदगी. उनके किसान चित्र (ज़खरका, 1825; या कॉर्नफ़्लॉवर वाली किसान महिला, 1839) उसी प्रबुद्ध-प्राकृतिक, शास्त्रीय-रोमांटिक आदर्श के टुकड़े के रूप में दिखाई देते हैं।

कलाकार की मृत्यु से नई रचनात्मक खोजें बाधित होती हैं: वेनेत्सियानोव की 4 दिसंबर (16), 1847 को पोद्दुबे के टावर गांव में चोटों से मृत्यु हो गई - जब घोड़े फिसलन भरी सड़क पर फिसल गए तो उन्हें एक वैगन से बाहर फेंक दिया गया। शीतकालीन सड़क. मास्टर की शैक्षणिक प्रणाली सरल प्रकृति के प्रति प्रेम को बढ़ावा देती है (1824 के आसपास उन्होंने अपना स्वयं का निर्माण किया) कला विद्यालय), एक विशेष वेनेशियन स्कूल का आधार बन गया, जो 19वीं सदी की रूसी कला के सभी निजी स्कूलों में सबसे विशिष्ट और मौलिक है।

1.4 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852)

29 नवंबर (10 दिसंबर), 1798 को चित्रकार के.पी. ब्रायलोव के भाई, कलाकार पी.आई. उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की, जो सजावटी नक्काशी के विशेषज्ञ थे, और फिर कला अकादमी (1810-1821) में अध्ययन किया। 1822 की गर्मियों में, उन्हें और उनके भाई को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की कीमत पर विदेश भेजा गया था। जर्मनी, फ्रांस, इटली, इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड का दौरा करने के बाद, 1830 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। 1831 से - कला अकादमी में प्रोफेसर। एक असाधारण नियति वाला, शिक्षाप्रद और मौलिक व्यक्ति। बचपन से ही वह रूसी वास्तविकता की छापों से घिरे रहे हैं। केवल रूस में ही उसे घर जैसा महसूस हुआ, उसने उसके लिए प्रयास किया और विदेशी भूमि में उसके लिए तरसता रहा। ब्रायलोव ने प्रेरणा, सफलता और जुनून के साथ काम किया। उनकी कार्यशाला में, दो से तीन महीनों में, सेमेनोवा, डॉक्टर ओर्लोव, नेस्टर और प्लैटन द कुकोलनिक के चित्रों के रूप में चित्रांकन की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आईं। ब्रायलोव के चित्रों में, निर्दयी सच्चाई और असाधारण उच्च कौशल के साथ निष्पादित, कोई उस युग को देख सकता है जिसमें वह रहते थे, सच्चे यथार्थवाद की इच्छा, चित्रित व्यक्ति की विविधता, स्वाभाविकता और सादगी।

ऐतिहासिक चित्रकला छोड़ने के बाद, ब्रायलोव की रुचि चित्रांकन की दिशा में थी, जिसमें उन्होंने अपने सभी रचनात्मक स्वभाव और कौशल की प्रतिभा दिखाई। उनका शानदार सजावटी कैनवास "हॉर्सवूमन" (1832 ट्रेटीकोव गैलरी), जिसमें काउंटेस यू.पी. के शिष्य को दर्शाया गया है। समोइलोवा जियोवानिना पैकिनी। एक अन्य शिष्या - अमात्सिलिया (1839 रूसी संग्रहालय) के साथ स्वयं समोइलोवा का चित्र। लेखक स्ट्रुगोवशिकोव (1840 ट्रीटीकोव गैलरी) के व्यक्तित्व में कोई भी आंतरिक जीवन के तनाव को पढ़ सकता है। सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1848 ट्रीटीकोव गैलरी) - एक मर्मस्पर्शी टकटकी वाला एक उदास पतला चेहरा। अपने कार्यालय में एक कुर्सी पर आराम करते हुए प्रिंस गोलित्सिन का एक बहुत ही जीवंत चित्र।

ब्रायुलोव के पास एक शक्तिशाली कल्पना, गहरी नज़र और एक वफादार हाथ था। उन्होंने शिक्षावाद के सिद्धांतों के अनुरूप जीवित रचनाओं को जन्म दिया।

व्यावहारिक कार्य से अपेक्षाकृत जल्दी सेवानिवृत्त होने के बाद, मास्टर कला अकादमी (1831 से - प्रोफेसर) में शिक्षण में सक्रिय रूप से शामिल हो गए। उन्होंने एक समृद्ध ग्राफिक विरासत भी छोड़ी: कई चित्र (ई.पी. बाकुनिना, 1830-1832; एन.एन. पुश्किना, महान कवि की पत्नी; ए.ए. पेरोव्स्की, 1834; सभी जल रंग में; आदि), चित्र, आदि; यहाँ रोमांटिक लक्षणउनकी प्रतिभा वास्तुकला से भी अधिक प्रत्यक्ष रूप से प्रकट हुई। 9 जनवरी (21), 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया।

साझेदारी के लिए एक प्रेरक उदाहरण "कलाकारों का सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल" था, जिसकी स्थापना 1863 में "चौदह के विद्रोह" (आई.एन. क्राम्स्कोय, ए.आई. कोरज़ुखिन, के.ई. माकोवस्की, आदि) के प्रतिभागियों द्वारा की गई थी - अकादमी के स्नातक कला के, जिन्होंने अकादमी की परिषद द्वारा स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से आधिकारिक तौर पर प्रस्तावित विषय के बजाय एक मुक्त कथानक पर एक प्रतियोगिता चित्र लिखने से प्रतिबंधित करने के बाद इसे छोड़ दिया। रचनात्मकता की वैचारिक और आर्थिक स्वतंत्रता के लिए खड़े होकर, "आर्टेल श्रमिकों" ने अपनी स्वयं की प्रदर्शनियों का आयोजन करना शुरू कर दिया, लेकिन 1860-1870 के दशक के अंत तक उनकी गतिविधियाँ व्यावहारिक रूप से शून्य हो गईं। एक नया प्रोत्साहन आर्टेल (1869 में) से अपील थी। उचित अनुमति के साथ, साम्राज्य के सभी शहरों में, यात्रा कला प्रदर्शनियाँ निम्नलिखित तरीकों से की जाती हैं: ए) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने और इसकी सफलताओं का अनुसरण करने का अवसर प्रदान करना; बी) समाज में कला के प्रति प्रेम विकसित करना; और ग) कलाकारों के लिए अपने काम का विपणन करना आसान बनाना।" इस प्रकार, रूस की ललित कलाओं में पहली बार (आर्टेल को छोड़कर), एक शक्तिशाली कला समूह का उदय हुआ, न केवल एक मैत्रीपूर्ण मंडली या एक निजी स्कूल, बल्कि समान विचारधारा वाले लोगों का एक बड़ा समुदाय, जिसका इरादा था (इसके विपरीत) कला अकादमी के निर्देश) न केवल व्यक्त करने के लिए, बल्कि पूरे देश में कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रिया को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने के लिए भी।

"यात्रा करने वालों" के रचनात्मक विचारों का सैद्धांतिक स्रोत (उनके पत्राचार में व्यक्त, साथ ही उस समय की आलोचना में - मुख्य रूप से क्राम्स्कोय के ग्रंथों और वी.वी. स्टासोव के भाषणों में) दार्शनिक रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र था। नई कला, अकादमिक क्लासिक्स के सिद्धांतों से मुक्त। वास्तव में, इतिहास के पाठ्यक्रम को खोलें, जिससे भविष्य को आपकी छवियों में प्रभावी ढंग से तैयार किया जा सके। "वांडरर्स" के बीच, इस तरह के एक कलात्मक और ऐतिहासिक "दर्पण" ने सबसे पहले, आधुनिकता को प्रस्तुत किया: प्रदर्शनियों में केंद्रीय स्थान पर शैली और रोजमर्रा के रूपांकनों का कब्जा था, रूस अपने कई-तरफा रोजमर्रा की जिंदगी में। शैली की शुरुआतचित्रों, परिदृश्यों और यहां तक ​​कि अतीत की छवियों के लिए भी स्वर सेट करें, जितना संभव हो समाज की आध्यात्मिक आवश्यकताओं के करीब। बाद की परंपरा में, जिसमें सोवियत भी शामिल है, जिसने "पेरेडविज़निक यथार्थवाद" की अवधारणा को विकृत रूप से विकृत कर दिया, मामला सामाजिक-महत्वपूर्ण, क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विषयों पर आ गया, जिनमें से वास्तव में कई थे। अभूतपूर्व विश्लेषणात्मक और यहां तक ​​कि दूरदर्शी भूमिका को ध्यान में रखना अधिक महत्वपूर्ण है जो यहां कुख्यात सामाजिक मुद्दों के लिए नहीं बल्कि कला के लिए दी गई है, जो समाज पर अपना स्वयं का संप्रभु निर्णय बनाती है और इस तरह आदर्श रूप से खुद को अलग करती है। आत्मनिर्भर कलात्मक साम्राज्य. ऐसी सौंदर्यवादी संप्रभुता, जो वर्षों में बढ़ी, रूसी प्रतीकवाद और आधुनिकता की तत्काल दहलीज बन गई।

नियमित प्रदर्शनियों (कुल 48) में, जो पहले सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में दिखाई गईं, और फिर साम्राज्य के कई अन्य शहरों में, वारसॉ से कज़ान तक और नोवगोरोड से अस्त्रखान तक, पिछले कुछ वर्षों में कोई अधिक से अधिक उदाहरण देख सकता था न केवल रोमांटिक-यथार्थवादी, बल्कि आधुनिकतावादी शैली भी। 19वीं शताब्दी के अंत तक अकादमी के साथ कठिन संबंध अंततः एक समझौते में समाप्त हो गए। ("कलाकारों के बीच विभाजन को रोकने" की अलेक्जेंडर III की इच्छा के बाद) सबसे आधिकारिक पेरेडविज़्निकी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अकादमिक शिक्षण स्टाफ में शामिल किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में. साझेदारी में, नवप्रवर्तकों और परंपरावादियों के बीच घर्षण तेज हो गया; पेरेडविज़्निकी अब प्रतिनिधित्व नहीं करते थे, जैसा कि वे स्वयं मानते थे, वह सब जो रूस में कलात्मक रूप से उन्नत था। समाज तेजी से अपना प्रभाव खो रहा था। 1909 में उनकी प्रांतीय प्रदर्शनियाँ बंद हो गईं। गतिविधि में आखिरी, महत्वपूर्ण उछाल 1922 में हुआ, जब समाज ने आधुनिक रूस के जीवन को प्रतिबिंबित करने की इच्छा व्यक्त करते हुए एक नई घोषणा को अपनाया।

अध्याय III. 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी चित्रकार

3.1 निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

रूसी कलाकार. 15 फरवरी (27), 1831 को वोरोनिश में एक जमींदार के परिवार में जन्म। उन्होंने कीव और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों (1847-1850) के गणितीय विभागों में अध्ययन किया, फिर कला अकादमी में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1857 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव से बहुत प्रभावित थे। वह रोम और फ्लोरेंस (1857-1869), सेंट पीटर्सबर्ग में और 1876 से चेर्निगोव प्रांत के इवानोव्स्की फार्म में रहे। वह एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स (1870) के संस्थापकों में से एक थे। मैंने बहुत सारी पोर्ट्रेट पेंटिंग बनाईं। कला अकादमी में अध्ययन के दौरान ही उन्होंने चित्रों पर काम करना शुरू कर दिया। रचनात्मकता के कई वर्षों में, उन्होंने अपने कई समकालीनों को चित्रित किया। ये अधिकतर प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियाँ थीं। मुझे। साल्टीकोव - शेड्रिन, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य के पास ए.आई. के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। हर्ज़ेन (1867, ट्रीटीकोव गैलरी) - एक रूसी क्रांतिकारी की छवि, निरंकुशता और दासता के खिलाफ एक उत्साही सेनानी। लेकिन चित्रकार का इरादा बाहरी समानता बताने तक ही सीमित नहीं है। हर्ज़ेन का चेहरा, मानो गोधूलि से छीन लिया गया हो, उसके विचारों और सामाजिक न्याय के लिए एक सेनानी के अटल दृढ़ संकल्प को दर्शाता है। जीई ने इस चित्र में एक आध्यात्मिक ऐतिहासिक शख्सियत को कैद किया है, जिसमें संघर्ष और चिंता से भरे उनके पूरे जीवन के अनुभव शामिल हैं।

उनकी रचनाएँ अपनी भावुकता और नाटकीयता में क्राम्स्कोय से भिन्न हैं। इतिहासकार एन.आई. का चित्रण कोस्टोमारोव (1870, ट्रीटीकोव गैलरी) असाधारण रूप से सुंदर, मनमौजी, ताज़ा, स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। स्व-चित्र उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था (1892-1893, केएमआरआई); गुरु का चेहरा रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित है। एन. आई. पेट्रुंकेविच (1893) का चित्र कलाकार द्वारा अपने जीवन के अंत में चित्रित किया गया था। खुली खिड़की के पास लड़की को लगभग पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। वह पढ़ने में डूबी रहती है. प्रोफ़ाइल में उसका चेहरा, उसके सिर का झुकाव और उसकी मुद्रा विचारशीलता की स्थिति व्यक्त करती है। पहले की तरह, जीई ने पृष्ठभूमि पर बहुत ध्यान दिया। रंग सामंजस्य कलाकार की अव्ययित शक्तियों की गवाही देता है।

1880 के दशक से, जीई लियो टॉल्स्टॉय के करीबी दोस्त और अनुयायी बन गए। सुसमाचार उपदेश की मानवीय सामग्री पर जोर देने के प्रयास में, जीई लेखन की तेजी से मुक्त शैली की ओर बढ़ता है, रंग और प्रकाश विरोधाभासों को सीमा तक तेज करता है। मास्टर ने आंतरिक आध्यात्मिकता से भरपूर अद्भुत चित्र बनाए, जिसमें उनकी मेज पर लियो टॉल्स्टॉय का चित्र (1884) भी शामिल था। बगीचे के लिए खुली खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ एन.आई. पेट्रुनकेविच की छवि में (1893; दोनों चित्र ट्रेटीकोव गैलरी में हैं)। जीई की मृत्यु 1 जून (13), 1894 को इवानोव्स्की फार्म (चेर्निगोव प्रांत) में हुई।

3.2 वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882)

21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में जन्म। वह स्थानीय अभियोजक, बैरन जी.के. क्रिडेनर का नाजायज बेटा था, और उपनाम "पेरोव" भविष्य के कलाकार को उसके साक्षरता शिक्षक, एक साधारण सेक्स्टन द्वारा उपनाम के रूप में दिया गया था। उन्होंने अर्ज़मास स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (1846-1849) और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में अध्ययन किया, जहाँ उनके गुरुओं में से एक एस.के. थे। वह विशेष रूप से पत्रिका व्यंग्य ग्राफिक्स के मास्टर पी.ए. फेडोटोव और विदेशी मास्टर्स में - डब्ल्यू. हॉगर्थ और डसेलडोर्फ स्कूल के शैली चित्रकारों से प्रभावित थे। मास्को में रहता था. वह एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।

मास्टर की सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट रचनाएँ 60-70 के दशक की हैं: एफ.एम. दोस्तोवस्की (1872, ट्रीटीकोव गैलरी) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1871, ट्रीटीकोव गैलरी), आई.एस. तुर्गनेव (1872, रूसी संग्रहालय)। दोस्तोवस्की विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं, पूरी तरह से दर्दनाक विचारों में खोए हुए हैं, घबराकर अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हैं, उच्चतम बुद्धि और आध्यात्मिकता की एक छवि। ईमानदार शैली का रोमांस प्रतीकवाद में बदल जाता है, जो कमज़ोरी की शोकपूर्ण भावना से भर जाता है। मास्टर के चित्र (वी.आई. दल, ए.एन. माईकोव, एम.पी. पोगोडिन, सभी चित्र - 1872), रूसी चित्रकला के लिए अभूतपूर्व आध्यात्मिक तीव्रता तक पहुँचते हैं। यह अकारण नहीं है कि एफ.एम. दोस्तोवस्की (1872) के चित्र को महान लेखक की प्रतीकात्मकता में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

अपने जीवन के अंतिम दशकों में, कलाकार ने एक लेखक और निबंधकार की असाधारण प्रतिभा की खोज की (कहानियाँ आंटी मरिया, 1875; अंडर द क्रॉस, 1881; और अन्य; नवीनतम संस्करण - कलाकार की कहानियाँ, एम., 1960)। 1871-1882 में, पेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में एन.ए. कसाटकिन, एस.ए. कोरोविन, एम.वी. नेस्टरोव, ए.पी. रयाबुश्किन थे। पेरोव की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी गाँव (उन वर्षों में - मास्को के पास) में हुई।

3.3 निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

1 दिसंबर (13), 1846 को पोल्टावा में एक सैन्य परिवार में जन्म। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1870) में मिखाइलोव्स्की आर्टिलरी अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शस्त्रागार में सेवा की और 1892 में प्रमुख जनरल के पद से सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने आई.एन. क्राम्स्कोय के तहत कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल और कला अकादमी (1867-1874) में चित्रकला का अध्ययन किया। बहुत यात्रा की - पश्चिमी यूरोप, निकट और मध्य पूर्व, उरल्स, वोल्गा, काकेशस और क्रीमिया के देशों में। वह (1876 से) सदस्य थे और यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक थे। मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और किस्लोवोडस्क में रहते थे।

उनके कार्यों को पोर्ट्रेट कहा जा सकता है - जैसे "स्टोकर" और "कैदी" (1878, ट्रेटीकोव गैलरी)। "स्टोकर" रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि है। अशांत लोकलुभावन क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों के दौरान "द प्रिज़नर" एक प्रासंगिक छवि है। "स्टूडेंट" (1880, रूसी रूसी संग्रहालय) एक युवा लड़की किताबों के साथ गीले सेंट पीटर्सबर्ग फुटपाथ पर चलती है। इस छवि में, स्वतंत्र आध्यात्मिक जीवन के लिए महिलाओं के संघर्ष के पूरे युग को अभिव्यक्ति मिली।

यरोशेंको एक सैन्य इंजीनियर, उच्च शिक्षित और मजबूत चरित्र वाला था। पेरेडविज़्निकी कलाकार ने अपनी कला से क्रांतिकारी और लोकतांत्रिक आदर्शों की सेवा की। "यात्रा करने वालों" की भावना में सामाजिक शैली और चित्रांकन का एक मास्टर। इस द्वीप ने सामाजिक रूप से बहिष्कृत लोगों की दुनिया के प्रति सहानुभूति की अपील करते हुए, अपनी अभिव्यंजक चित्रात्मक रचनाओं के साथ अपना नाम बनाया है। एक विशेष प्रकार की चिंताजनक, "कर्तव्यनिष्ठ" अभिव्यक्ति यारोशेंको के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को जीवन देती है (पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, 1884, वही; जी.आई. उसपेन्स्की, 1884, आर्ट गैलरी, येकातेरिनबर्ग; एन.एन.जी., 1890, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। यारोशेंको की मृत्यु 25 जून (7 जुलाई), 1898 को किस्लोवोडस्क में हुई।

3.4 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

वोरोनिश प्रांत में एक मामूली अधिकारी के परिवार में पैदा हुए। मुझे बचपन से ही कला एवं साहित्य में रुचि रही है। 1850 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में कार्य किया, फिर एक फोटोग्राफर के लिए सुधारक के रूप में कार्य किया। 1857 में वे सेंट पीटर्सबर्ग पहुँचे और एक फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया।

क्राम्स्कोय के लिए कलात्मक उपलब्धि का प्रमुख क्षेत्र चित्रांकन रहा। चित्रांकन शैली में क्राम्स्कोय का स्थान एक उत्कृष्ट, उच्च आध्यात्मिक व्यक्तित्व का है। उन्होंने रूसी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई - साल्टीकोव - शेड्रिन (1879, ट्रेटीकोव गैलरी), एन.ए. के चित्र। नेक्रासोवा (1877, ट्रीटीकोव गैलरी), एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873, ट्रीटीकोव गैलरी), पी.एम. त्रेताकोव (1876, त्रेताकोव गैलरी), आई.आई. शिशकिना (1880, रूसी संग्रहालय), डी.वी. ग्रिगोरोविच (1876, ट्रीटीकोव गैलरी)।

क्राम्स्कोय की कलात्मक शैली को एक निश्चित प्रोटोकॉल सूखापन, रचनात्मक रूपों और योजनाओं की एकरसता की विशेषता है, क्योंकि चित्र उनकी युवावस्था में एक सुधारक के रूप में काम करने की विशेषताओं को दर्शाता है। ए.जी. की छवि अलग है. लिटोवचेंको (1878, ट्रीटीकोव गैलरी) अपनी सुरम्य समृद्धि और भूरे और जैतून टोन की सुंदरता के साथ। किसानों द्वारा सामूहिक कार्य भी बनाए गए: "फॉरेस्टर" (1874, ट्रेटीकोव गैलरी), "मीना मोइसेव" (1882, रूसी संग्रहालय), "पीजेंट विद ए ब्रिडल" (1883, केएमआरआई)। क्राम्स्कोय ने बार-बार चित्रकला के उस रूप की ओर रुख किया जिसमें दो शैलियाँ संपर्क में आईं - चित्रांकन और रोजमर्रा की जिंदगी। उदाहरण के लिए, 80 के दशक की कृतियाँ: "अज्ञात" (1883, ट्रीटीकोव गैलरी), "इनकंसोलेबल ग्रिफ़" (1884, ट्रीटीकोव गैलरी)। क्राम्स्कोय की रचनात्मकता के शिखरों में से एक नेक्रासोव का चित्र, सेल्फ-पोर्ट्रेट (1867, ट्रेटीकोव गैलरी) और कृषिविज्ञानी व्युनिकोव का चित्र (1868, बीएसएसआर का संग्रहालय) है।

1863-1868 में, क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1870 में, क्राम्स्कोय टीपीएचवी के संस्थापकों में से एक बने। किसी चित्र को चित्रित करते समय, क्राम्स्कोय ने अक्सर ग्राफिक तकनीकों (पौधा, सफेदी और पेंसिल का उपयोग करके) का सहारा लिया। इस प्रकार कलाकारों ए.आई. के चित्र बनाए गए। मोरोज़ोवा (1868), जी.जी. मायसोएडोवा (1861) - राज्य रूसी संग्रहालय। क्राम्स्कोय महान रचनात्मक स्वभाव के कलाकार, गहरे और मौलिक विचारक हैं। उन्होंने हमेशा उन्नत यथार्थवादी कला, उसकी वैचारिक और लोकतांत्रिक सामग्री के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में फलदायी रूप से काम किया (कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में, 1863-1868)। 24 मार्च (5 अप्रैल), 1887 को क्राम्स्कोय की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

3.5 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

एक सैन्य निवासी के परिवार में खार्कोव प्रांत के चुगुएव में पैदा हुए। उन्होंने अपना प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण टाइपोग्राफरों के स्कूल और स्थानीय कलाकारों आई.एम. से प्राप्त किया। बुनाकोवा और एल.आई. पर्सनोवा। 1863 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए और आर.के. के तहत कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। ज़ुकोवस्की और आई.एन. क्राम्स्कोय को 1864 में कला अकादमी में भर्ती कराया गया।

रेपिन उस युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। उनके द्वारा अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई गई थी। वे किस कुशलता और ताकत से उनके कैनवस पर उकेरे गए हैं। रेपिन के चित्रों में सब कुछ अंतिम तह तक सोचा गया है, प्रत्येक विशेषता अभिव्यंजक है। रेपिन में मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के सार में घुसने की एक कलाकार की सबसे बड़ी क्षमता थी, पेरोव, क्राम्स्कोय और जीई की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों, अभिनेताओं की छवियां छोड़ीं जिन्होंने रूसी संस्कृति का महिमामंडन किया। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, उन्हें अलग-अलग रचनात्मक और रंगीन समाधान मिले जिनके साथ वह चित्र में चित्रित व्यक्ति की छवि को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकते थे। सर्जन पिरोगोव कितनी तेजी से भेंकता है। कलाकार स्ट्रेपेटोवा (1882, ट्रीटीकोव गैलरी) की शोकाकुल सुंदर आंखें घूमती हैं, और विचारशील ट्रीटीकोव, कलाकार मायसोएडोव के तेज, बुद्धिमान चेहरे को कैसे चित्रित किया जाता है। उन्होंने निर्दयी सच्चाई के साथ "प्रोटोडेकॉन" (चर्च मंत्री 1877, रूसी रूसी संग्रहालय) लिखा। बीमार एम.पी. द्वारा गर्मजोशी से लिखा गया। मुसॉर्स्की (1881, ट्रीटीकोव गैलरी), संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले। युवा गोर्की, बुद्धिमान स्टासोव (1883, राज्य रूसी संग्रहालय) और अन्य के चित्रों को दिल से बनाया गया है। पुआल टोपी की गर्म छाया. बड़े प्यार से, रेपिन ने एक ऐसे चेहरे को व्यक्त किया जो अपनी युवावस्था, प्रसन्नता और स्वास्थ्य के साथ आकर्षक था। खेतों का विस्तार, जो अभी भी खिल रहे हैं, लेकिन घास के पीलेपन, हरे पेड़ों और हवा की पारदर्शिता से छूकर काम में स्फूर्तिदायक मूड लाते हैं।

चित्रांकन न केवल अग्रणी शैली थी, बल्कि सामान्य रूप से रेपिन के काम का आधार भी थी। बड़े कैनवस पर काम करते समय, उन्होंने पात्रों की उपस्थिति और विशेषताओं को निर्धारित करने के लिए व्यवस्थित रूप से चित्र रेखाचित्रों की ओर रुख किया। यह हंचबैक चित्र है जो पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" (1880-1883, ट्रेटीकोव गैलरी) से जुड़ा है। कुबड़े से, रेपिन ने हंचबैक के स्वभाव, कुबड़े के कपड़ों की गन्दगी और उसकी संपूर्ण उपस्थिति, उसकी त्रासदी और अकेलेपन से अधिक आकृति की सामान्यता पर जोर दिया।

रूसी कला के इतिहास में रेपिन का महत्व बहुत बड़ा है। उनके चित्र विशेष रूप से अतीत के महान गुरुओं के साथ उनकी निकटता को दर्शाते हैं। चित्रों में रेपिन अपनी चित्रात्मक शक्ति के उच्चतम बिंदु पर पहुँच गए।

रेपिन के चित्र आश्चर्यजनक रूप से गीतात्मक रूप से आकर्षक हैं। वह मार्मिक लोक प्रकार, सांस्कृतिक हस्तियों की कई आदर्श छवियां और सुंदर सामाजिक चित्र बनाता है (बैरोनेस वी.आई. इस्कुल वॉन हिल्डेब्रांट, 1889)। कलाकार के रिश्तेदारों की छवियां विशेष रूप से रंगीन और ईमानदार हैं: रेपिन की पत्नी एन.आई. नॉर्डमैन-सेवेरोवा के साथ चित्रों की एक पूरी श्रृंखला। ग्रेफाइट पेंसिल या चारकोल में निष्पादित उनके विशुद्ध रूप से ग्राफिक चित्र भी उत्कृष्ट हैं (ई. ड्यूस, 1891; प्रिंसेस एम.के. तेनिशेवा, 1898; वी.ए. सेरोव, 1901)। रेपिन ने खुद को एक उत्कृष्ट शिक्षक भी साबित किया: वह कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख (1894-1907) और कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899) थे, और साथ ही तेनिशेवा के स्कूल-कार्यशाला में पढ़ाते थे।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार ने खुद को रूस से अलग पाया, जब फिनलैंड को आजादी मिली, तो वह कभी भी अपनी मातृभूमि में नहीं गया, हालांकि उसने वहां रहने वाले दोस्तों (विशेष रूप से, के.आई. चुकोवस्की के साथ) के साथ संपर्क बनाए रखा। 29 सितंबर, 1930 को रेपिन की मृत्यु हो गई। 1937 में, चुकोवस्की ने कला पर अपने संस्मरणों और लेखों का एक संग्रह (फ़ार क्लोज़) प्रकाशित किया, जिसे बाद में कई बार पुनः प्रकाशित किया गया।

3.6 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

संगीतकार ए.एन. के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे। सेरोवा. बचपन से ही वी.ए. सेरोव कला से घिरा हुआ था। शिक्षक रेपिन थे। सेरोव ने बचपन से ही रेपिन के पास काम किया और जल्द ही उन्हें प्रतिभा और स्वतंत्रता का पता चला। रेपिन उसे कला अकादमी में पी.पी. के पास भेजता है। चिस्त्यकोव। युवा कलाकार ने सम्मान जीता, और उसकी प्रतिभा ने प्रशंसा जगाई। सेरोव ने "गर्ल विद पीचिस" लिखा। सेरोव का पहला प्रमुख कार्य। अपने छोटे आकार के बावजूद, चित्र बहुत सरल लगता है। यह गुलाबी और सुनहरे टोन में लिखा गया है। इस पेंटिंग के लिए उन्हें मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स से पुरस्कार मिला। अगले वर्ष, सेरोव ने अपनी बहन मारिया सिमोनोविच का एक चित्र चित्रित किया और बाद में इसे "सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की" (1888) कहा। लड़की छाया में बैठी है, और सुबह के सूरज की किरणें पृष्ठभूमि में साफ़ स्थान को रोशन करती हैं।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गए। प्रसिद्ध लेखक, अभिजात, अभिनेता, कलाकार, उद्यमी और यहां तक ​​कि राजा भी उनके सामने खड़े हुए। वयस्कता में, सेरोव ने रिश्तेदारों और दोस्तों को चित्रित करना जारी रखा: ममोनतोव, लेविटन, ओस्ट्रोखोव, चालियापिन, स्टैनिस्लावस्की, मोस्कविन, लेन्स्की। सेरोव ने ताजपोशी अलेक्जेंडर III और निकोलस II के आदेशों का पालन किया। सम्राट को प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट की एक साधारण जैकेट में दर्शाया गया है; यह पेंटिंग (1917 में नष्ट कर दी गई, लेकिन उसी वर्ष लेखक की प्रतिकृति; ट्रेटीकोव गैलरी में संरक्षित) को अक्सर अंतिम रोमानोव का सबसे अच्छा चित्र माना जाता है। मास्टर ने शीर्षक अधिकारियों और व्यापारियों दोनों को चित्रित किया। सेरोव ने प्रत्येक चित्र पर थकावट की हद तक, पूरे समर्पण के साथ काम किया, जैसे कि जो काम उन्होंने शुरू किया था वह उनका आखिरी काम था, सेरोव की छवियों में सहज, हल्की कलात्मकता की छाप बढ़ गई थी क्योंकि उन्होंने विभिन्न प्रकार की तकनीकों (जल रंग) में स्वतंत्र रूप से काम किया था। , गौचे, पेस्टल), एक स्केच और एक पेंटिंग के बीच अंतर को न्यूनतम या पूरी तरह से समाप्त कर देता है। ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग हमेशा मास्टर के लिए एक समान प्रकार की रचनात्मकता रही है (बाद के आंतरिक मूल्य को 1895 से उनके काम में समेकित किया गया था, जब सेरोव ने जानवरों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया था, जो आई.ए. क्रायलोव की दंतकथाओं को चित्रित करने पर काम कर रहे थे)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। सेरोव शायद रूस के पहले चित्रकार बन गए हैं, अगर वह इस संबंध में किसी से कमतर हैं, तो केवल रेपिन से। ऐसा लगता है कि वह अंतरंग-गीतात्मक छवियों, महिलाओं और बच्चों की छवियों (एक बच्चे के साथ एन.वाई.ए. डर्विज़, 1888-1889; मिका मोरोज़ोव, 1901; दोनों चित्र - ट्रेटीकोव गैलरी) या रचनात्मक लोगों की छवियों (ए. मैसिनी,) के साथ सबसे अच्छा काम करता है। 1890; के.ए. कोरोविन, 1891; एन.ए. लेसकोव, 1894; जहां रंगीन छाप और मुक्त ब्रशस्ट्रोक मॉडल की मनःस्थिति को दर्शाते हैं। लेकिन इससे भी अधिक आधिकारिक, धर्मनिरपेक्ष चित्र एक कलाकार-मनोवैज्ञानिक के कम सूक्ष्म उपहार के साथ सूक्ष्म कलात्मकता को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं। "धर्मनिरपेक्ष" सेरोव की उत्कृष्ट कृतियों में काउंट एफ.एफ. सुमारोकोव-एलस्टन (बाद में प्रिंस युसुपोव), 1903, रूसी संग्रहालय; जी.एल. गिरशमैन, 1907; वी.ओ. गिरशमैन, 1911; आई.ए.मोरोज़ोव, 1910; राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा, 1911; सब कुछ है)।

इन वर्षों में मास्टर के चित्रों में, आर्ट नोव्यू एक मजबूत और लचीली रेखा, स्मारकीय, आकर्षक हावभाव और मुद्रा (एम. गोर्की, 1904, ए.एम. गोर्की संग्रहालय, मॉस्को; एम.एन. एर्मोलोवा, 1905; एफ.आई.) के अपने पंथ के साथ पूरी तरह से हावी हो गया। चालियापिन, चारकोल, चाक, 1905; दोनों चित्र - ट्रेटीकोव गैलरी में; इडा रुबिनस्टीन, टेम्पेरा, चारकोल, 1910, रूसी संग्रहालय)। सेरोव ने एक शिक्षक के रूप में खुद की एक आभारी स्मृति छोड़ी (1897-1909 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में के.एफ. यूओन, एन.एन. सैपुनोव, पी.वी. कुजनेत्सोव, एम.एस. सरियन, के.एस. पेत्रोव शामिल थे- वोडकिन)। 22 नवंबर (5 दिसंबर), 1911 को मॉस्को में सेरोव की मृत्यु हो गई।

अध्याय. चित्रांकन की कला

कला में पोर्ट्रेट एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण शैली है। शब्द "पोर्ट्रेट" पुराने फ्रांसीसी शब्द "पॉर्ट्रेट" पर आधारित है, जिसका अर्थ है: किसी फीचर की तस्वीर; यह लैटिन क्रिया "प्रोट्राहेयर" पर भी वापस जाता है - अर्थात, "बाहर निकालना", "खोजना"; बाद में - "चित्रण", "चित्र"। रूसी में, "पोर्ट्रेट" शब्द "समान" शब्द से मेल खाता है।

ललित कला में, जिससे यह शब्द मूल रूप से संबंधित है, एक चित्र का अर्थ किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि है, जिसमें किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत उपस्थिति को व्यक्त किया जाता है, पुन: प्रस्तुत किया जाता है, उसका भीतर की दुनिया, उनके चरित्र का सार।

किसी व्यक्ति की छवि पेंटिंग का मुख्य विषय है। इसका अध्ययन सिर के अध्ययन से शुरू होता है। सभी औपचारिक पेंटिंग एक छवि के निर्माण, किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति के प्रसारण के अधीन हैं। पेंटिंग में, जीवन से एक मानव सिर का चित्रण हमारे आसपास की दुनिया की हमारी सामान्य त्रि-आयामी दृष्टि और समझ के अनुरूप होना चाहिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी अकादमिक स्कूल में सिर को चित्रित करने की तकनीक मजबूत और गर्म छाया की मदद से रूप को तराशने की परंपरा को जारी रखती है। हम ओ. किप्रेंस्की, के. ब्रायलोव, ए. इवानोव के कार्यों पर विचार करके अकादमिक तरीकों का आकलन कर सकते हैं। शैक्षणिक तकनीकों को सभी कलाकारों के लिए समान नहीं माना जा सकता है, लेकिन अकादमी के छात्रों के लिए जो सामान्य बात है वह है स्वरूप का अनुशासन।

एक चित्र को काफी संतोषजनक माना जा सकता है जब चित्रित व्यक्ति की अंतरंग और व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है, जब मूल को उसकी उपस्थिति और आंतरिक व्यक्तिगत चरित्र की सभी विशेषताओं के साथ, उसकी सबसे परिचित मुद्रा में, उसकी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। . इस आवश्यकता को पूरा करना कला के कार्यों के दायरे का हिस्सा है और यदि प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जो वास्तविकता के पुनरुत्पादन में अपने व्यक्तिगत स्वाद और प्रकृति की भावना का उपयोग करते हैं, तो अत्यधिक कलात्मक परिणाम प्राप्त हो सकते हैं।

पेंटिंग, सबसे पहले, रूप और आयतन की एक छवि है। इसलिए, आकृति को अक्सर सभी विवरणों के साथ एक ही रंग में पहले से तैयार किया जाता है। फिर रोशनी को ठंडा, गाढ़ा, बनावट वाला रंग दिया गया; वार्निश, तेल, रेजिन का उपयोग करके छायाएं गर्म, पारदर्शी होती हैं। यह सब तेल चित्रकला पर लागू होता है। उस समय के जल रंग केवल रंगे हुए चित्र थे, और टेम्परा का उपयोग चर्च चित्रों के लिए किया जाता था, जो जीवन से बहुत दूर थे।

अकादमिक चित्रकला में कार्य क्रम और प्रणाली का बहुत महत्व था। सूखे और गीले ग्लेज़ ने सिर को अंतिम आकार, रंग और अभिव्यक्ति दी। लेकिन शायद के.पी. के कुछ प्रमुख. सख्त मॉडलिंग, ठंडी रोशनी और गर्म छाया को बनाए रखते हुए, ब्रायलोव ने एक ही बार में पेंटिंग की। वही गर्म छायाएँ I. N. Kramskoy के चित्रों पर पड़ी हैं। उनकी लालिमा आमतौर पर फैली हुई संग्रहालय की रोशनी से नरम हो जाती है। लेकिन अगर सूरज की किरण चित्र पर पड़ती है, तो आप लाल छाया की पारंपरिक चमक को देखकर आश्चर्यचकित रह जाते हैं।

प्रभाववादियों ने जीवित सिर की मूर्तिकला में गर्म और ठंडी रोशनी के महत्व पर सबसे अधिक ध्यान दिया। या तो रोशनी ठंडी है और छाया गर्म है, या इसके विपरीत। प्रत्येक मॉडल में, रंग, कपड़े और सामान्य उपस्थिति के आधार पर स्थिति की स्थितियों का चयन किया जाता है। दिलचस्प प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए स्क्रीन का उपयोग किया जाता है - कार्डबोर्ड, कैनवास, कागज। स्क्रीन पृष्ठभूमि या कपड़ों के हिस्से को काला कर सकती है, जिससे आपका चेहरा बेहतर दिखाई देगा।

एन.आई. ज़ेबेला - व्रुबेल के चित्र के लिए एम. ए. व्रुबेल के प्रारंभिक स्केच को संरक्षित करना, जहां सभी रंग परिवर्तनों की सीमाएं पेंसिल में खींची गई हैं। चेहरे की सतह मोज़ेक की तरह बहुत छोटे-छोटे क्षेत्रों में विभाजित होती है। यदि आप उनमें से प्रत्येक को उपयुक्त रंग से भर दें, तो चित्र तैयार हो जाएगा।

में चित्र छविन केवल मॉडल प्रतिबिंबित होता है, बल्कि कलाकार स्वयं भी प्रतिबिंबित होता है। इसलिए लेखक की पहचान उसके कार्यों से होती है। एक ही व्यक्ति अलग-अलग कलाकारों के चित्रों में बिल्कुल अलग दिखता है। आख़िरकार, उनमें से प्रत्येक मॉडल के प्रति, दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण, अपनी भावनाओं और विचारों, देखने और महसूस करने के अपने तरीके, अपनी मानसिक संरचना, अपने स्वयं के विश्वदृष्टिकोण को चित्र में लाता है। कलाकार न केवल मॉडल की नकल करता है, न केवल उसकी उपस्थिति को पुन: पेश करता है - वह उसके बारे में अपने प्रभाव बताता है, बताता है, उसके बारे में अपना विचार व्यक्त करता है।

चित्र शैली से संबंधित थे बढ़िया जगहअकादमिक शिक्षा प्रणाली में, चूंकि उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के शिक्षकों ने किसी व्यक्ति के चित्रण में कलाकार की प्रकृति से सीधी अपील का तरीका देखा था।

जैसे-जैसे सामान्य रचनात्मक समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में रूसी कला में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ विकसित और स्थापित होती हैं, विभिन्न शैलियों और विशेष रूप से चित्रांकन में खोजों का एक अभिसरण देखा जाता है।

किसी चित्र पर काम करने से कलाकार विभिन्न प्रतिनिधियों के निकट संपर्क में आता है सामाजिक स्तर आधुनिक समाज, और जीवन से काम करने से चित्र में सन्निहित छवियों के मनोविज्ञान की समझ में काफी विस्तार और गहराई आती है। चित्रण विशिष्टताओं से समृद्ध है लोक चित्र. गहरा मनोवैज्ञानिक विशेषताएँचित्र में दर्शाया गया व्यक्ति, उसकी नैतिक और सामाजिक समझ। चित्र में, कोई विशेष रूप से वांडरर्स की विशेषताओं को महसूस कर सकता है, न केवल जीवन के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण, बल्कि एक खोज भी सकारात्मक छवि, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की छवियों में सबसे सशक्त रूप से प्रकट हुआ।

रूसी कलायहां 18वीं शताब्दी से चली आ रही यथार्थवादी चित्रण की एक समृद्ध परंपरा है, जिसने एक महत्वपूर्ण विरासत छोड़ी है। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में इनका फलदायी विकास हुआ। इन युगों में, यह चित्र था, जो कैनन की शक्ति से अपेक्षाकृत मुक्त था, जो अपनी छवियों की यथार्थवादी पूर्णता के संदर्भ में, विषय-ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग दोनों से आगे निकल गया, जो रूसी में केवल अपना पहला कदम उठा रहा था। कला।

18वीं सदी और 19वीं सदी के पूर्वार्ध के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार हमें अपने समकालीनों की विशिष्ट विशेषताओं से अवगत कराते हैं। लेकिन मानव छवि में व्यक्ति को संरक्षित करते हुए टाइपीकरण के कार्य इन चित्रों में प्रमुख शास्त्रीय अवधारणा के साथ संघर्ष में आ गए, जिसमें विशिष्ट को व्यक्ति से अमूर्त समझा जाता था। भ्रमणशील चित्र में, हम विशिष्ट की विपरीत समझ का सामना करते हैं: किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में जितनी गहरी पैठ होती है, उसकी छवि उतनी ही अधिक विशिष्ट और विशद रूप से बनाई जाती है, वे उसके चित्र में उतने ही स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं सामान्य सुविधाएं, कुछ जीवन स्थितियों के प्रभाव में गठित।

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