डेमियन हर्स्ट काम करता है। डेमियन हेयरस्ट अपने जीवनकाल के दौरान सबसे अमीर कलाकारों में से एक हैं। आखिरी "जोरदार" काम

डेमियन स्टीफ़न हर्स्ट (संलग्न डेमियन हर्स्ट; 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) - अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्राहक, और युवा ब्रिटिश कलाकार समूह की सबसे प्रसिद्ध हस्ती, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना दबदबा कायम रखा है।

संडे टाइम्स के अनुसार, हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं, जिनकी 2010 में अनुमानित संपत्ति 215 मिलियन पाउंड थी। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों के कारण 2003 में ब्रेक हो गया।

उनके कार्यों में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। हस्ताक्षर कार्य- "किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता": फॉर्मेल्डिहाइड वाले एक मछलीघर में एक बाघ शार्क। यह काम 1990 के दशक में ब्रिटिश कला में ग्राफिक कार्य का प्रतीक और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गया।

तितलियाँ हर्स्ट की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं; वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, स्थापनाओं में छवियां। इस प्रकार, उनके एक इंस्टॉलेशन "इन एंड आउट ऑफ लव" के लिए, जो अप्रैल से सितंबर 2012 तक लंदन में टेट मॉडर्न में हुआ, उन्होंने 9,000 हजार जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो इस कार्यक्रम के दौरान धीरे-धीरे मर गईं। इस घटना के बाद, आरएसपीसीए पशु कल्याण चैरिटेबल फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हर्स्ट बिक गया पूर्ण बैठकब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर ने सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) की कमाई की, जिसने एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

डेमियन हर्स्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ और वे लीड्स में पले-बढ़े। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 साल की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी माँ, मैरी, एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था। डेमियन ने पहले लीड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में दाखिला लेने की कोशिश की। अंततः उन्हें गोल्डस्मिथ कॉलेज (1986-1989) में स्वीकार कर लिया गया।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को नवोन्वेषी माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो ऐसे छात्रों को स्वीकार करते थे जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश नहीं ले पाते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को चित्र बनाने या पेंटिंग करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में शिक्षा का यह मॉडल पूरी दुनिया में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में उन्होंने देखा कि उनके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए थे।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स में खाली पोर्ट ऑफ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित प्रदर्शनी फ़्रीज़ का आयोजन किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों की कृतियाँ और उनकी अपनी रचना - लेटेक्स पेंट से चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना - प्रदर्शित की गई। फ़्रीज़ प्रदर्शनी भी हर्स्ट की रचनात्मकता का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का ऑर्डर दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ़्रीज़ कई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और नाटो प्रचार क्यूरेटर चार्ल्स साची ने हर्स्ट की ओर ध्यान आकर्षित किया।

हर्स्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1990 में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने एक खाली बरमोंडेसी फैक्ट्री भवन के हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैम्बल का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्रीडमैन को याद है कि कैसे वह हर्स्ट के ए थाउजेंड इयर्स नामक प्रतिष्ठान के सामने अपना मुंह खुला करके खड़ा था - जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट को पैसे की पेशकश की।

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आज "पांच मिनट में कला" अनुभाग में हम सबसे अधिक बात करेंगे प्रसिद्ध कलाकारआधुनिकता - डेमियन स्टीफन हर्स्ट। हम मोबियस स्ट्रिप का उपयोग करके फॉर्मेल्डिहाइड में एक शार्क से निपटेंगे, पता लगाएंगे कि मध्ययुगीन कला हीरे की खोपड़ी के साथ कैसे प्रतिध्वनित होती है, और यह पता लगाने के लिए एक अपराध पर उतरेंगे कि क्या मृत्यु में जीवन है।

संदर्भ:डेमियन हर्स्ट एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्राहक और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट समूह के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, जो 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी हैं। 7 जून, 1965 को ब्रिस्टल, यूके में जन्म।

हर्स्ट के कार्यों का केंद्रीय विषय क्या है?

छोटा:मौत।

अधिक जानकारी:मृत्यु के इनकार और उसकी अनिवार्यता के प्रति जागरूकता के बीच मौलिक टकराव कलाकार का केंद्रीय विषय है। तृष्णा इधर-उधर नहीं घूमती, वह मृत्यु के भीतर ही चली जाती है। विषय का गहन अध्ययन करने के लिए, अपनी युवावस्था में कलाकार रेखाचित्र बनाने के लिए एनाटोमिकल थिएटर गए और मुर्दाघर में अंशकालिक काम किया।

चूँकि हर्स्ट के पास मृत्यु से संबंधित कई रचनाएँ हैं, हम 1990 की एक विशिष्ट स्थापना "ए थाउज़ेंड इयर्स" पर नज़र डालेंगे - जो लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह एक डबल संयुक्त बॉक्स है: पहले बाड़े में एक गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर है, दूसरे में लार्वा और मक्खियाँ हैं। इन घनों के बीच विभाजन में 4 छेद काटे गए हैं। मक्खियाँ, पहले घन में उड़ते हुए, तुरंत 2 में विभाजित हो गईं विभिन्न समूह: पहला भाग सीधे लैंप के पास उड़ गया और उन्हें छूकर तुरंत मर गया, और मक्खियों का दूसरा हिस्सा मृत गाय के सिर पर चढ़ने की कोशिश की।

कलाकार इसके बारे में बात करते हैं: "मुझे याद है कि मैं एक बार गैरी ह्यूम के साथ बैठा था जब मैं इस इंस्टॉलेशन पर काम कर रहा था, उन्होंने पूछा: "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" मैंने उत्तर दिया, "ठीक है, मेरे पास एक कांच का बक्सा, एक गाय का सिर, कीड़े और मक्खियाँ हैं। मुझे बस एक फ्लाई स्वैटर ढूंढना है जो उन सभी को मार देगा।" उसने मुझे ऐसे देखा जैसे मैं पागल हो गया हूँ। और मैंने सोचा, "बहुत बढ़िया। इसे किसी पागलपन की तरह समझाने का यह एक शानदार तरीका है - आप बस इसे किसी को समझाएं ताकि उनके पास पहले से ही एक राय हो। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उन्हें पता नहीं है कि यह वास्तव में क्या है, इसलिए वे जो देखते हैं उसके लिए तैयार नहीं हो सकते।"

यह स्थापना हमें अतिसूक्ष्मवाद के जनक डोनाल्ड जुड को संदर्भित करती है। कलाकार पारंपरिक सुंदरता, आलंकारिकता और किसी भी भावनात्मक सामग्री से इनकार करता है।
इस एक काम में, हर्स्ट ने कब्जा कर लिया जीवन चक्रउन्होंने दिखाया कि जीवन और मृत्यु की अराजकता कितनी व्यवस्थित है।

यह कहा जाना चाहिए कि कभी-कभी हर्स्ट बहक जाते हैं: ब्रिटन ने एक बार 11 सितंबर, 2001 के न्यूयॉर्क आतंकवादी हमलों को कला का एक काम कहा था, जिसके लिए उन्हें बाद में माफी मांगनी पड़ी थी।

मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से नहीं बच सकता। मैं कम से कम एक झलक देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।

हेयरस्ट दुनिया के सबसे अमीर कलाकार?

संक्षेप में: डीएक।

और पढ़ें: पीकम से कम सभी पश्चिमी प्रकाशन तो यही कहते हैं। कलाकार की कुल संपत्ति एक अरब डॉलर आंकी गई है। हर्स्ट ने सोथबी में पूरा "ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर" संग्रह £111 मिलियन ($198 मिलियन) में बेचा, जिसने एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया। इसके अलावा सबसे अमीर कलाकारों की सूची में ताकाशी मुराकामी, जेफ कून्स, जैस्पर जॉन्स भी हैं। वैसे, हर्स्ट के सहायकों का अनुमानित वेतन $32,000 है।

उस शैली का क्या नाम है जिसमें कलाकार काम करता है?

छोटा:नवसंकल्पनावाद.

अधिक जानकारी:नवसंकल्पनावाद या उत्तरसंकल्पनावाद एक दिशा है जो प्रतिनिधित्व करती है आधुनिक मंच 60-70 के दशक की वैचारिकता का विकास। 1970 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में नव-संकल्पनावाद का उदय हुआ। नवसंकल्पनावाद, वैचारिक कला की तरह, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक कला है। वैचारिक कला आज न केवल कला की परिभाषा के बारे में, बल्कि राजनीति, मीडिया और समाज के बारे में भी बुनियादी सवाल उठा रही है। नवसंकल्पनावाद मुख्य रूप से युवा ब्रिटिश कलाकारों की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने 1990 के दशक में खुद को जोर-शोर से घोषित किया था।

प्रमुख ईवेंट

1991: चार्ल्स साची ने डेमियन हर्स्ट को वित्तपोषित किया और अगले वर्ष साची गैलरी ने उनके काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग" - फॉर्मेल्डिहाइड में एक शार्क का प्रदर्शन किया।

1993: वैनेसा बीक्रॉफ्ट ने मिलान में अपना पहला प्रदर्शन किया।

1999: ट्रेसी एमिन को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है। उनकी प्रदर्शनी का एक हिस्सा "माई बेड" इंस्टालेशन है।

2001: मार्टिन क्रीड ने "द लाइट्स गोइंग ऑन एंड ऑफ" के लिए टर्नर पुरस्कार जीता, एक खाली कमरा जिसमें रोशनी चालू और बंद होती है।

2005: साइमन स्टार्लिंग को शेडबोटशेड के लिए टर्नर पुरस्कार मिला, एक लकड़ी की संरचना जिसे उन्होंने राइन पर चलाया था।

क्या हर्स्ट के पास पेंटिंग हैं?

छोटा:हाँ।

अधिक जानकारी:हर्स्ट का ध्यान कभी भी पेंटिंग पर नहीं था, यहां तक ​​कि 1980 के दशक में अग्रणी गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में पढ़ने के शुरुआती दिनों में भी। अन्य स्कूलों के विपरीत, जो उन छात्रों को आकर्षित करते थे जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश नहीं ले पाते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को चित्र बनाने या पेंटिंग करने की आवश्यकता नहीं थी।
लेकिन हर्स्ट के पास अभी भी पेंट के तीन उपयोग हैं।
पहला- ये स्पॉट पेंटिंग, रंगीन वृत्त हैं जो जेफ़ कून्स से विकसित हुए हैं। यह प्रोजेक्ट अभी भी जारी है. एक दिन, एक कलाकार ने दुनिया भर के कई शहरों में बिल्कुल वैसी ही प्रदर्शनियाँ खोलीं, जिनके पूरे स्थान पर बहुरंगी वृत्तों वाली पेंटिंगें लटकी हुई थीं।
दूसरा- यह एक स्पिन पेंटिंग है, जिसमें एक घूमने वाला चक्र शामिल होता है जिस पर पेंट डाला जाता है, इसलिए पेंट स्वयं एक गतिशील कैनवास को पेंट करता है। इस शैली की सबसे प्रसिद्ध रचना संपूर्ण ओलंपिक स्टेडियम थी। हर्स्ट को ओलंपिक के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए मैदान को सजाने और ब्रिटिश ध्वज के आकार में पेंट डालने का काम सौंपा गया था। लेकिन जैसा कि हम देखते हैं, न तो पहली और न ही दूसरी पेंटिंग है, यह बिना ड्राइंग के पेंट का उपयोग है।

जो लोग आधुनिक कला की आलोचना करते हैं वे भूल जाते हैं कि सभी कलाएँ कभी आधुनिक थीं।

तीसरा- ये फ्रांसिस बेकन की शैली में काम करते हैं। शुरुआत करते हुए, हर्स्ट ने स्वयं कहा कि वह पेंटिंग नहीं करेंगे, क्योंकि उनकी पेंटिंग बिल्कुल गौण होंगी, उन्हें अपने स्वयं के एपिगोनिज़्म के बारे में पता था; लेकिन, किसी कारण से, उन्होंने अपना मन बदल लिया और अपनी पेंटिंग को व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रेक्विम" में ले आए, जिसे 2009 में यहां पिंचुक आर्ट सेंटर में दिखाया गया था। पुराने कार्यों के अलावा, कलाकार ने "खोपड़ी पेंटिंग" नामक एक नई पेंटिंग श्रृंखला का प्रदर्शन किया। वे आलोचकों के व्यंग्यात्मक अपमान का मुख्य निशाना बन गये। "ऐसा लगता है जैसे दर्शक जो देख रहा है वह एक छात्र द्वारा बनाई गई बेकन शैली है,"- उनमें से एक ने टिप्पणी की। बहुत सारे आलोचक समकालीन कलाऐसा माना जाता है कि एक बार, 90 के दशक की शुरुआत में, हर्स्ट न्यू ब्रिटिश आर्ट के निर्विवाद नेता थे और आम तौर पर आधुनिक कला के अग्रणी स्थान पर खड़े थे, लेकिन वे समय लंबे समय से चले गए हैं, और अब कल का अवांट-गार्डे कलाकार आपूर्तिकर्ता में बदल गया है अति-महंगी किट्सच - केवल पूर्वी यूरोपीय और एशियाई कुलीन वर्गों के दिमाग के स्वाद और स्वाद के लिए, और हर्स्ट की पेंटिंग बस असहाय हैं।

हर्स्ट की एक पेंटिंग "फॉर मॉम" भी है। इसमें बिना किसी संकेत, स्मृति या पहेलियों के फलों और फूलों को दर्शाया गया है। बस फल और फूल. क्योंकि जब से वह एक कलाकार बना, उसकी माँ हमेशा उसे डांटती थी कि उसका बेटा कुछ भी "सामान्य" नहीं बना सकता। तो उन्होंने लिखा, सचमुच, फलों और फूलों से अधिक सामान्य क्या हो सकता है?

हाल ही में यह सामने आया कि हर्स्ट ने खुद को अपने बगीचे के शेड में बंद कर लिया और चुपचाप वहां पेंटिंग करने लगा। "फॉर्मेल्डिहाइड में मौजूद जानवर अब दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं करते हैं; जब आप अपने ब्रश और कैनवास उठाते हैं और मूल बातों पर वापस जाते हैं तो वे अधिक आश्चर्यचकित होते हैं।"- उन्होंने अपनी शर्मनाक टिप्पणी की समकालीन कलाकारकक्षाएं.

प्रतिभा या कल्पना?

संक्षेप में: केजैसा कि पवित्र ग्रंथ में कहा गया है, "यदि वह मर जाएगा, तो हम पता लगा लेंगे।"

अधिक जानकारी:हेयरस्ट अकल्पनीय रूप से समृद्ध और सफल है, और वह एक समकालीन भी है - यह एक आदर्श सूत्र है जो ब्रिटेन के काम के आसपास कई चर्चाएं उत्पन्न करता है।

कुछ आलोचक कलाकार को एक कृत्रिम रूप से बनाई गई घटना मानते हैं जिसके सिर के बजाय पैसों का थैला होता है। अन्य, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, बेकन की नकल की ओर इशारा करते हुए, उसकी पेंटिंग की निंदा करते हैं। लेकिन जूलियन स्पाल्डिंग सबसे आगे निकल गए, वह हर्स्ट को एक काल्पनिक और केवल एक गैर-कलाकार मानते हैं, विडंबना यह है कि उन्हें एक कॉन-कलाकार कहा जाता है, जो एक तरफ धोखे की बात करता है, क्योंकि अंग्रेजी में "कॉन" का अर्थ "मूर्ख बनाना" है, और दूसरी तरफ दूसरी ओर, यह "संकल्पनवाद" शब्द का संक्षिप्त रूप है, जो हास्यास्पद है। वैसे, "कोन" में अंग्रेजी भाषाइसका एक और अश्लील अर्थ है, "सदस्य" जैसा कुछ, बिल गेट्स को स्कूल में इसी नाम से बुलाया जाता था, इसलिए यदि आप अपने डेस्कटॉप पर उस नाम से एक फ़ोल्डर बनाने का प्रयास करते हैं, तो आप सफल नहीं होंगे। अब इसे आजमाओ।
किनारे के आलोचक जहां घास हरी है, हर्स्ट को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति मानते हैं जो सरलता और उन्नत तकनीक की मदद से रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल से कला की शुद्ध भावना को दूर करता है। इसके लिए कई तर्क हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण (ऐतिहासिक प्रवचन का जिक्र करते हुए) यह है कि वह "मृत्यु" के सबसे प्राचीन विषय से एक पूरी तरह से नई कला बनाने में कामयाब रहे। दूसरी ओर, MOMA में हर्स्ट की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के दौरान उपस्थिति में 20 प्रतिशत की वृद्धि हुई, अन्य किन तर्कों की आवश्यकता है?

ब्रिटन इतना लोकप्रिय और विवादास्पद है कि अन्य कलाकार उससे कला बनाते हैं। स्पैनिश मूर्तिकार यूजेनियो मेरिनो ने डेमियन हर्स्ट की आत्महत्या को दर्शाने वाली एक वस्तु बनाई: ब्रिटिश कलाकार के समान एक गुड़िया एक कांच के बक्से में अपने खून से सने कनपटी पर पिस्तौल दबाए घुटनों के बल बैठी है। जैसा कि द डेली टेलीग्राफ लिखता है, वस्तु को "4 द लव ऑफ गो(एल)डी" कहा जाता है। इस प्रकार, यह सबसे अधिक में से एक के नाम पर खेलता है प्रसिद्ध कृतियांहेयरस्ट - हीरे से जड़ी एक खोपड़ी ("भगवान के प्यार के लिए"), और "सोना" शब्द - "सोना": ब्रिटन को दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक माना जाता है। मेरिनो का दावा है कि वह हर्स्ट के काम का प्रशंसक है। वह अपनी वस्तु के बारे में यह कहता है: "बेशक, यह एक मजाक है, लेकिन यह विरोधाभास है: यदि वह [हर्स्ट] आत्महत्या करता है, तो उसके काम और भी महंगे हो जाएंगे।"

इस दुनिया के आलोचक चाहे कुछ भी कहें, द गार्जियन संवाददाता ने इसे सबसे अच्छा कहा है: सृजन के युग में, उदारवाद और धन द्वारा शासित दुनिया में, हर्स्ट "वह कलाकार है जिसके हम हकदार हैं।"

पीआर मैनेजर अनास्तासिया कोसीरेवा का प्रश्न

जीव विज्ञान के पाठों में हर्स्ट के फॉर्मेल्डिहाइड वाले शार्क और फॉर्मेल्डिहाइड वाले जानवर के बीच क्या अंतर है? पहली कला और दूसरी कला क्यों नहीं?

छोटा:"क्योंकि पहला गैलरी में है, और दूसरा नहीं है" (सी) हेयरस्ट

अधिक जानकारी:बेशक, हेयरस्ट मजाक करते हैं, वह आम तौर पर एक बहुत ही मजाकिया व्यक्ति हैं, यह उनके सभी साक्षात्कारों में देखा जा सकता है। लेकिन हम गंभीरता से बात करेंगे.
"फोमल्डिहाइड में टाइगर शार्क" की स्थापना को "जीवित दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" कहा जाता है। शार्क को एक ऑस्ट्रेलियाई मछुआरे ने पकड़ा और कलाकार को 9,500 डॉलर में बेच दिया। और यह इंस्टॉलेशन 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। इस शार्क के पास होने के कारण, मुझे जोनाथन फ़ॉयर के उपन्यास "एक्सट्रीमली क्लोज़, इनक्रेडिबली लाउड" का शीर्षक याद आया। शार्क का बदसूरत मुंह खुला हुआ होता है, इससे मरने के दर्द के प्रतीक के रूप में गुर्राने, चीखने का प्रभाव पैदा होता है। शार्क का खुला मुंह हर्स्ट के पसंदीदा कलाकार, फ्रांसिस बेकन की पेंटिंग्स को संदर्भित करता है। सामान्य तौर पर, हर्स्ट किसी भी जानवर को ले सकता था, लेकिन उसने समाज को चौंका देने के लिए शार्क को चुना, शार्क खतरे का स्रोत और मृत्यु का प्रतीक है। शार्क मृत्यु को दोगुना कर देती है: वह स्वयं मृत है और साथ ही, मृत्यु की वाहक भी है। शार्क के बीच सबसे असामान्य घटना अंतर्गर्भाशयी नरभक्षण है। लगभग 70% शार्क गर्भ में ही क्रूर लड़ाई में मर जाती हैं।

लेकिन इस काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ शार्क या फॉर्मेल्डिहाइड नहीं है। महत्वपूर्ण बात यह है कि यह स्थापना एक बाँझ, न्यूनतम स्थान पर स्थित है, जो फिर से जड परंपरा को जारी रखती है। प्रदर्शन के अमूर्त और टिकाऊ रूप और इसकी क्षणभंगुर उद्देश्य सामग्री के बीच विरोधाभास की एक निर्मित योजना। कला, "जिसकी ओर से" शोकेस का रूप कार्य करता है, यहां अपने पारंपरिक कार्य को पूरा करता है - समय को रोकना।

इस कार्य में एक वैचारिक नाटक भी है, जिसमें छवि का उद्देश्य छवि के समान ही है। सीधे शब्दों में कहें तो मृत्यु मृत्यु का प्रतिनिधित्व करती है। ऐसी सिमेंटिक मोबियस स्ट्रिप, जब किसी कार्य का अर्थ अपने आप बंद हो जाता है, जब कार्य अपने बारे में बताता है।

हर्स्ट अपने काम के बारे में कहते हैं: "मैं मौत को सुलझाने की कोशिश कर रहा हूं। लोगों के लिए अपनी मृत्यु दर को समझना कठिन है, और मेरे कई काम इसी के बारे में हैं। मेरी शार्क इस भावना का वर्णन करने का एक प्रयास है, मौत के अतार्किक डर की भावना। इसीलिए मैंने इसका इस्तेमाल किया एक वास्तविक शार्क, इतनी बड़ी कि वह एक व्यक्ति को पूरी तरह से निगल सकती है और मैंने इसे इतने आकार के तरल पदार्थ के साथ एक कंटेनर में रखा कि यह देखने वाले के रोंगटे खड़े कर दे और इसके विपरीत यह कोई निराशाजनक दृश्य नहीं है , मुझे उम्मीद थी कि मृत्यु दर्शकों के लिए प्रेरणा और ऊर्जा के स्रोत के रूप में काम करेगी।

प्रधान संपादक एवगेनिया लिप्स्काया का प्रश्न:

उन्होंने तितलियों को अपनी मुख्य सामग्री के रूप में क्यों चुना? क्या उसने उन्हें मार डाला या उन्हें मृत इकट्ठा कर लिया?

छोटा: 1. पर छोटा जीवनतितली के जीवन चक्र को दिखाना आसान है, और तितली की मृत्यु सुंदरता और डरावनी दोनों का बहुत स्पष्ट प्रदर्शन है।

2. उस ने उनको अपके हाथ से घात तो नहीं किया, परन्तु उनको बटोरा भी नहीं। तितलियों को "विशेष नर्सरी" से लाया गया और फिर मर गईं खुद की मौतगैलरी में.

अधिक जानकारी:कलाकार की सबसे प्रसिद्ध स्थापना, जहां मुख्य पात्र तितलियाँ हैं, को "फ़ॉलिंग इन एंड फ़ॉलिंग आउट ऑफ़ लव" कहा जाता है। तितलियाँ गैलरी में स्वतंत्र रूप से उड़ती थीं, जिसमें फूलों और फलों के साथ व्यंजन भी थे। चूँकि तितलियाँ अल्पकालिक प्राणी हैं, वे प्रदर्शनी के ठीक बीच में मर कर गिर गईं। उन्होंने चित्रों पर प्रहार किया और उन्हें गंदा कर दिया, इस प्रकार अमूर्त कृतियों का निर्माण हुआ। तस्वीरें खूबसूरत और अशुभ निकलीं, क्योंकि हम मृत प्राणियों के बारे में बात कर रहे हैं। फिर वह इस हद तक आगे बढ़ गया कि रंगीन कांच की खिड़कियां बनाने के लिए मृत तितलियों के असली पंखों का उपयोग करने लगा गॉथिक कैथेड्रल. प्रारंभ में, आगंतुकों को यह नहीं पता था कि प्रदर्शनी के दौरान तितलियाँ मर रही थीं; हर हफ्ते 400 नए जीव पेश किए जाते थे। जब जनता को पता चला कि प्रदर्शनी के दौरान 9 हजार तितलियां मर गईं, तो उन्होंने हर्स्ट पर हमला करना शुरू कर दिया। कलाकार के विरोधियों ने विशेष रूप से इस तथ्य पर जोर दिया कि अपने प्राकृतिक आवास में तितलियाँ नौ महीने तक अधिक समय तक जीवित रह सकती हैं। हालाँकि, टेट प्रतिनिधियों के पास सभी भर्त्सनाओं का एक ही उत्तर था: तितलियों के लिए उनके निवास स्थान के जितना करीब संभव हो उतनी स्थितियाँ बनाई गईं। वैसे, तितलियों को कोकून में लाया गया था; वे प्रदर्शनी में पैदा हुईं और वहीं मर गईं।

प्रारंभ में, ये पूरे कमरे में बिखरे हुए प्यूपा थे, लेकिन कायापलट की प्रक्रिया पूरी होने के बाद, जो विदेशी तितलियाँ पैदा हुईं, वे सीधे ताजे फूलों के साथ विशाल कैनवस पर उड़ गईं। तितलियाँ चिपचिपे कैनवस से चिपक गईं और कुछ देर बाद मर गईं, चित्र का हिस्सा बन गईं। इसके अलावा, विशाल कैनवस के पीछे बड़ी-बड़ी ऐशट्रे लगी हुई थीं, जो सिगरेट के टुकड़ों से भरी हुई थीं।

"तितली" और "कैलिडोस्कोप" श्रृंखला भी हैं, जहां, पहले मामले में, मृत तितलियों को गोंद का उपयोग किए बिना ताजा चित्रित कैनवास पर चिपकाया जाता है, और दूसरे में, वे एक-दूसरे से कसकर चिपक जाते हैं, जिससे पैटर्न की याद ताजा हो जाती है। एक बहुरूपदर्शक.

यह कहा जाना चाहिए कि तितलियाँ एकमात्र कीट नहीं हैं जिन्हें हर्स्ट कला में बदल देता है। उसके पास एक ऐसा काम है जो पूरी तरह से मक्खियों से बना है। अर्थात्, कैनवास मक्खियों द्वारा जितना संभव हो उतना सघन रूप से ढका हुआ है, इसलिए कलाकार ने अपना स्वयं का "काला वर्ग" बनाया।

सौंदर्य संपादक क्रिस्टीना किलिंस्काया का प्रश्न:

यह खोपड़ी किसने और कितने में खरीदी?

छोटा:एक संघ जिसमें हर्स्ट स्वयं, उनके प्रबंधक फ्रैंक डन्फी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल हैं, $100 मिलियन के लिए।

अधिक जानकारी:इस इंस्टालेशन को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है और यह प्लैटिनम से बनी और हीरों से जड़ी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। हर्स्ट के अनुसार, यह नाम उनकी मां के शब्दों से प्रेरित था जब उन्होंने उन्हें इन शब्दों से संबोधित किया था: "भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("मुझे बताओ, तुम आगे क्या करोगे?" ईश्वर के प्रेम के लिए - शाब्दिक रूप से, जॉन के पहले पत्र से एक उद्धरण: "क्योंकि यह ईश्वर का प्रेम है" (1 यूहन्ना 5:3))। खोपड़ी प्लैटिनम से बनी है, जो 1720 और 1810 के बीच रहने वाले 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी का थोड़ा छोटा संस्करण है। खोपड़ी का पूरा क्षेत्र, मूल दांतों को छोड़कर, कुल 1,106.18 कैरेट वजन के 8,601 हीरों से जड़ा हुआ है। माथे के केंद्र में रचना का मुख्य तत्व है - एक गुलाबी नाशपाती के आकार का हीरा। इस काम में हर्स्ट की लागत £14 मिलियन थी।

2007 में, निवेश उद्देश्यों के लिए, निवेशकों के एक समूह, जिसमें खुद हर्स्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डन्फी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल थे, ने खोपड़ी को 50 मिलियन पाउंड (100 मिलियन अमेरिकी डॉलर) में खरीदा था। . यह किसी जीवित कलाकार के काम के लिए चुकाई गई रिकॉर्ड कीमत है।

"प्रभु के प्रेम के लिए" किट्सच, पॉप कला, क्लासिक्स और मृत्यु के शाश्वत विषय का एक संश्लेषण है। खोपड़ी पश्चिमी कला के क्लासिक विषय वैनिटास वैनिटेटम का एक अत्यंत दृश्य कार्यान्वयन है - कलाकार दर्शाता है कि पैसा और विलासिता दोनों क्षय और घमंड हैं।

संक्षेप में, यह काम हर्स्ट की अपनी व्यावसायिक सफलता के बारे में एक मजाकिया प्रत्युत्तर है: इसे संकोचपूर्वक छिपाने के बजाय, कलाकार इसका दिखावा करता है - 15 मिलियन पाउंड की लागत से एक वस्तु के निर्माण में निवेश करना। और यह तथ्य कि यह वस्तु एक खोपड़ी है, केवल आधुनिक दुनिया में सुनहरे बछड़े के धर्म की विजय पर जोर देती है।

हालाँकि, कलात्मक समुदाय ने अंग्रेजी कलाकार के नए कार्यों के आत्म-प्रकटीकरण पहलू की सराहना नहीं की। नैतिक और राजनीतिक रूप से चिंतित कला के युग में, डेमियन हर्स्ट एक घृणित व्यक्ति बन गए हैं, और उनके नाम के उल्लेख पर उचित अंदरूनी प्रतिक्रिया विडंबना, जलन और ऊब का एक रूप है।

हर्स्ट स्वयं ऐसा कहते हैं "यह वस्तु धन और जीवन के मूल्य का प्रतीक है"और जोड़ता है "वैसे, हीरे की खोपड़ियाँ इस बारे में भी हैं कि कैसे मौत को सजाना इस विचार के साथ तालमेल बिठाने का एक शानदार तरीका है।"

कला में मेरी आस्था धार्मिक कट्टरता से बहुत अलग नहीं है। हम सभी को अंधेरे में नेविगेट करने के लिए कुछ न कुछ चाहिए।

यह वह था जो मानव खोपड़ी को हीरे से जड़ने और गायों की लाशों से कला वस्तुएं बनाने का विचार लेकर आया था। डेमियन हर्स्ट(डेमियन हेयरस्ट) एक ब्रिटिश कलाकार और संग्रहकर्ता हैं जिन्होंने पहली बार 1980 के दशक के अंत में प्रसिद्धि प्राप्त की। "युवा" समूह के सदस्य ब्रिटिश कलाकारद संडे टाइम्स (2010) के अनुसार, उन्हें दुनिया का सबसे महंगा कलाकार और यूके में सबसे अमीर कलाकार माना जाता है। उनके काम कई संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं: टेट, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, उल्रेचट सेंट्रल संग्रहालय, आदि।
डेमियन हर्स्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में हुआ था। उनका अधिकांश बचपन लीड्स में बीता। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, जब डेमियन 12 वर्ष का था, उसने अधिक स्वतंत्र जीवन शैली जीना शुरू कर दिया और छोटी-मोटी चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया। हालाँकि, हेयरस्ट को बचपन से ही ड्राइंग में रुचि थी और उन्होंने लीड्स आर्ट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय (1986-1989) में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके कुछ चित्र मुर्दाघर में बनाए गए थे; मृत्यु का विषय बाद में कलाकार के काम में मुख्य बन गया। डेमियन हेयरस्ट ने डिजाइनर माया नॉर्मन के साथ एक नागरिक विवाह किया है, और जोड़े के तीन बेटे हैं। हर्स्ट अपना अधिकांश समय उत्तरी इंग्लैंड में डेवोन स्थित अपने घर पर अपने परिवार के साथ बिताते हैं। ड्रीम, 2008 एंथम, 2000 1988 में, डेमियन हर्स्ट ने गोल्डस्मिथ छात्रों (रिचर्ड और साइमन पैटरसन, सारा लुकास, फियोना राय, एंगस फेयरहर्स्ट, आदि, बाद में उन्हें "युवा ब्रिटिश कलाकार" कहा जाने लगा) फ़्रीज़ की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो जनता का ध्यान आकर्षित किया. यहां कलाकारों और सबसे बढ़कर हर्स्ट पर प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची की नजर पड़ी। लॉस्ट लव, 2000 1990 में, डेमियन हर्स्ट ने मॉडर्न मेडिसिन और गैम्बलर प्रदर्शनियों में भाग लिया। उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" प्रस्तुत किया: गाय के सिर वाला एक ग्लास कंटेनर, मृत मक्खियों से ढका हुआ, यह काम साची द्वारा खरीदा गया था। इस समय से, डेमियन और कलेक्टर ने 2003 तक एक साथ मिलकर काम करना शुरू कर दिया। “मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से नहीं बच सकता। मैं कम से कम इसकी एक झलक देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।'' 1991 में, लंदन में हर्स्ट की पहली एकल प्रदर्शनी, इन एंड आउट ऑफ लव, हुई और 1992 में, साची गैलरी में यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट प्रदर्शनी हुई, जिसमें हर्स्ट का काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" प्रदर्शित हुआ। : फॉर्मल्डिहाइड में टाइगर शार्क। इस काम ने एक साथ कलाकार को उन लोगों के बीच भी प्रसिद्धि दिलाई जो कला से दूर हैं, और टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकन भी। 1993 में, हर्स्ट ने "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" कृति के साथ वेनिस बिएननेल में भाग लिया, और एक साल बाद उन्होंने सम वेंट मैड, सम रैन अवे प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहां उन्होंने अपनी रचना "द लॉस्ट शीप" (एक मृत भेड़) प्रस्तुत की। फॉर्मल्डिहाइड में), जिसे कलाकार द्वारा मछलीघर में स्याही डालने पर "ब्लैक शीप" नाम दिया गया था। डेमियन हेयरस्ट को 1995 में टर्नर पुरस्कार मिला। उसी समय, कलाकार ने टू फक्किंग और टू वॉचिंग नामक संस्थापन प्रस्तुत किया, जो एक विघटित गाय और बैल का प्रतिनिधित्व करता है। बाद के वर्षों में, हर्स्ट की प्रदर्शनियाँ लंदन, सियोल और साल्ज़बर्ग में आयोजित की गईं। 1997 में, हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक "आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीव्हेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी। 2000 में, आर्ट नॉइज़ प्रदर्शनी में दिखाया गया काम "हाइमन" साची द्वारा अधिग्रहित किया गया था; मूर्तिकला छह मीटर से अधिक ऊंचा मानव शरीर का एक संरचनात्मक मॉडल था। उसी वर्ष, प्रदर्शनी "डेमियन हर्स्ट: मॉडल, तरीके, दृष्टिकोण, धारणाएं, परिणाम और निष्कर्ष" आयोजित की गई, जिसे लगभग 100 हजार लोगों ने देखा, हर्स्ट की सभी मूर्तियां बिक गईं। सेल्फ-पोर्ट्रेट: "किल योरसेल्फ, डेमियन" 2004 में, हर्स्ट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" - साची ने एक अन्य कलेक्टर, स्टीव कोहेन को बेच दिया। इसकी लागत 12 मिलियन डॉलर थी. "यह कहना बहुत आसान है, 'ठीक है, मैं भी ऐसा कर सकता था।' मुद्दा यह है कि मैंने "यह" किया 2007 में, डेमियन हर्स्ट ने "ईश्वर के प्रेम के लिए - एक मानव खोपड़ी, प्लैटिनम से ढकी और हीरे से जड़ी हुई, केवल दांत प्राकृतिक हैं" प्रस्तुत किया। इसे शेयरधारकों के एक समूह (स्वयं हर्स्ट सहित) ने 50 मिलियन पाउंड (या 100 मिलियन डॉलर) में खरीदा था, जबकि कलाकार ने स्वयं इसके निर्माण पर 14 मिलियन पाउंड खर्च किए थे। इस प्रकार, "फॉर द लव ऑफ गॉड" एक जीवित कलाकार द्वारा बनाई गई सबसे महंगी कलाकृति है। "फॉर्मेल्डिहाइड में निवेश बैंकर" हर्स्ट एक चित्रकार भी हैं; उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं ट्रिप्टिच "मीनिंग नथिंग्स", जिसे फ्रांसिस बेकन की शैली में बनाया गया था (उनमें से कुछ 2009 में प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले बेचे गए थे), स्पॉट श्रृंखला (पॉप कला की याद दिलाने वाली सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी बिंदु), स्पिन्स (संकेंद्रित वृत्त), तितलियां (तितली के पंखों का उपयोग करने वाले कैनवास)। डेमियन हेयरस्ट एक डिजाइनर के रूप में भी काम करते हैं: 2009 में, उन्होंने ब्रिटिश द्वारा एल्बम "सी द लाइट" के कवर को डिजाइन करने के लिए अपनी पेंटिंग "ब्यूटीफुल, फादर टाइम, हिप्नोटिक, एक्सप्लोडिंग वोर्टेक्स, द आवर्स पेंटिंग" का इस्तेमाल किया। समूहघंटे, और 2011 में वह रेड हॉट चिली पेपर्स रिकॉर्ड "आई एम विद यू" के कवर के साथ आए। उन्होंने लेवीज़, आईसीए और सुप्रीम के साथ भी सहयोग किया है और पॉप, टार और गैराज सहित पत्रिकाओं के लिए कवर डिजाइन किए हैं। हर्स्ट कलेक्टर के पास जेफ कून्स, एंडी वारहोल, फ्रांसिस बेकन और ट्रेसी एमिन की पेंटिंग्स का संग्रह है। टार मैगज़ीन का कवर, वसंत-ग्रीष्म 2009 (डेमियन हर्स्ट, मॉडल केट मॉस द्वारा डिज़ाइन) गैराज मैगजीन का कवर, ऑटम-विंटर 2011/2012 (फोटो हेडी स्लीमेन द्वारा, डिजाइन डेमियन हर्स्ट, मॉडल लिली डोनाल्डसन द्वारा) पॉप मैगजीन का कवर, ऑटम-विंटर 2009/2010 (फोटो जेमी मॉर्गन द्वारा, डिजाइन डेमियन हर्स्ट द्वारा, मॉडल तवी) गेविंसन) रेड हॉट चिली पेपर्स एल्बम कवर "आई एम विद यू" (2011) क्लोदिंग बाय डेमियन डेमियन हेयरस्ट एक्स सुप्रीम स्केटबोर्ड सीरीज़, 2011 काम करता है* इन एंड आउट ऑफ़ लव (1991), इंस्टालेशन। * किसी जीवित व्यक्ति के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता (1991), फॉर्मेल्डिहाइड वाले टैंक में एक बाघ शार्क। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित कार्यों में से एक था। * फार्मेसी](1992), फार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन। * झुंड से दूर (1994), फॉर्मल्डिहाइड में मृत भेड़। * हर चीज़ में निहित झूठ की स्वीकृति (1996) स्थापना से कुछ आराम प्राप्त हुआ।
* मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड * "फॉर द लव ऑफ गॉड", (2007) रिकॉर्ड्स डी. हर्स्ट द्वारा * 2007 में, काम "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरे से जड़ी एक प्लैटिनम खोपड़ी) व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से बेचा गया था निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए $100 मिलियन की रिकॉर्ड राशि प्रदान की गई।

डेमियन स्टीफन हर्स्ट (अंग्रेजी: डेमियन हर्स्ट; 7 जून 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्राहक और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट समूह के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, जो 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी हैं।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हर्स्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ और उनका पालन-पोषण लीड्स में हुआ। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 साल की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी माँ, मैरी, एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था।

डेमियन ने पहले लीड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में दाखिला लेने की कोशिश की। परिणामस्वरूप, उन्हें गोल्डस्मिथ कॉलेज (1986-1989) में स्वीकार कर लिया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को नवोन्वेषी माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो ऐसे छात्रों को स्वीकार करते थे जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश नहीं ले पाते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को चित्र बनाने या पेंटिंग करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में शिक्षा का यह मॉडल पूरी दुनिया में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में उन्होंने देखा कि उनके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए थे।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स में खाली पोर्ट ऑफ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ़्रीज़ प्रदर्शनी का आयोजन किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों की कृतियाँ और उनकी अपनी रचना - लेटेक्स पेंट से चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना - प्रदर्शित की गई। फ़्रीज़ प्रदर्शनी भी हर्स्ट की रचनात्मकता का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का ऑर्डर दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ़्रीज़ कई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध संग्रहकर्ता और कला संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट का ध्यान आकर्षित किया। हर्स्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1990 में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने एक खाली बरमोंडेसी फैक्ट्री भवन के हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैम्बल का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्रीडमैन को याद है कि कैसे वह हर्स्ट के ए थाउजेंड इयर्स नामक प्रतिष्ठान के सामने अपना मुंह खुला करके खड़ा था - जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट को पैसे की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ ए लिविंग पर्सन" बनाया गया, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई। इस कार्य में साची की लागत £50,000 थी। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। परिणामस्वरूप, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, जो ग्रीनविले डेवी को प्रदान किया गया। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£6.5 मिलियन) में बेच दिया गया था।

हर्स्ट को पहली अंतर्राष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में मिली। उनके काम "मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड" में गाय और बछड़े के हिस्सों को अलग-अलग एक्वैरियम में रखा गया था जिसमें फॉर्मल्डिहाइड था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा "आई वांट टू स्पेंड ऑफ माई लाइफ एवरीव्हेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी स्वयं लगभग 35 वर्ष के एक यूरोपीय की खोपड़ी से बनाई गई है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच किसी समय हुई थी; असली दाँत खोपड़ी में डाले जाते हैं। यह रचना 8,601 औद्योगिक हीरों से जड़ी है, जिनका वजन कुल 1,100 कैरेट है; वे इसे फुटपाथ की तरह पूरी तरह से ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में मानक शानदार कट का 52.4 कैरेट का एक बड़ा पीला गुलाबी हीरा है।

इस मूर्ति को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह किसी जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है - £50 मिलियन।

निर्माण

उनके कार्यों में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। एक ऐतिहासिक कार्य है "किसी जीवित व्यक्ति के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता": फॉर्मल्डिहाइड के साथ एक मछलीघर में एक बाघ शार्क। यह काम 1990 के दशक में ब्रिटिश कला में ग्राफिक काम का प्रतीक और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गया है।

मूर्तियों और स्थापनाओं के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होती हैं, डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग पहली नज़र में हर्षित, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती हैं। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"धब्बे"- स्पॉट पेंटिंग्स (1988 - पहले आज) - रंगीन वृत्तों का एक ज्यामितीय अमूर्तन, आमतौर पर एक ही आकार का, रंग में दोहराए नहीं जाने वाला और एक जाली में व्यवस्थित। कुछ नौकरियों में इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है. विभिन्न विषैले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नाम इस श्रृंखला के अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में लिए गए हैं: "एप्रोटीनिन", "ब्यूटिरोफेनोन", "सेफ्ट्रिएक्सोन", "डायमॉर्फिन", "एर्गोकैल्सीफेरोल", "मिनोक्सिडिल", "ऑक्सालैसिटिक" एसिड", "विटामिन" सी", "ज़ोमेपिराक" और इसी तरह।

"घूर्णन"- स्पिन पेंटिंग (1992 - आज तक) - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला का निर्माण करने के लिए, कलाकार या उसके सहायक एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालते या टपकाते हैं।

"तितलियाँ"- बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स (1994-2008) - अमूर्त संयोजन। पेंटिंग मृत तितलियों को ताज़ा पेंट किए गए कैनवास पर चिपकाकर बनाई जाती हैं (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियाँ खुद ही बिना पके हुए पेंट से चिपक जाती हैं)। कैनवास को एक ही रंग से समान रूप से चित्रित किया गया है, और उपयोग की गई तितलियों का रंग जटिल, चमकीला है।

"बहुरूपदर्शक"- कैलीडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां, एक-दूसरे के करीब चिपकी तितलियों की मदद से, कलाकार कैलीडोस्कोप पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाते हैं।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हर्स्ट की तितली चित्रों से सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियाँ निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीक की भूमिका निभाती हैं।

तितलियाँ हर्स्ट की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं; वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, स्थापनाओं में छवियां। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित अपने एक इंस्टॉलेशन "इन एंड आउट ऑफ लव" के लिए 9000 हजार जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो इस कार्यक्रम के दौरान धीरे-धीरे मर गईं। इस घटना के बाद प्रतिनिधियों दानशील संस्थानआरएसपीसीए पशु अधिकार समूह द्वारा कलाकार की कड़ी आलोचना की गई।

सितंबर 2008 में, हर्स्ट ने ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर का पूरा संग्रह सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) में बेचा, जिसने एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

संडे टाइम्स के अनुसार, हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं, जिनकी 2010 में अनुमानित संपत्ति 215 मिलियन पाउंड थी। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों के कारण 2003 में ब्रेक हो गया।

2011 में, हर्स्ट ने संगीत के लिए एल्बम कवर डिज़ाइन किया लाल समूहगरम मिर्च मिर्च "मैं तुम्हारे साथ हूँ"।

2007 में, "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरे से जड़ी एक प्लैटिनम खोपड़ी) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए $ 100 मिलियन की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था तथाकथित "समूह निवेशकों" की 70% से अधिक संपत्ति स्वयं हर्स्ट और उनके साथियों की है। इसलिए यह काम एक तिहाई से अधिक नहीं बिका।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के. "कलाकारों की जीवनियाँ।" - एम.: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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डेमियन हर्स्ट(अंग्रेज़ी: डेमियन हर्स्ट, जन्म 7 जून, 1965) एक समकालीन अंग्रेज़ी कलाकार हैं। युवा ब्रिटिश कलाकार समूह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। टर्नर पुरस्कार 1995 के विजेता। 2010 के लिए अनुमान: दुनिया का सबसे अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हर्स्ट 1965 में ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में जन्म। लीड्स में पले बढ़े. जब हर्स्ट 12 वर्ष के थे तब उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया, और उनकी माँ अपने बेटे को नियंत्रित करने में असमर्थ थीं। अपनी युवावस्था में, उन्हें दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था।

उन्होंने लीड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया और फिर (दो साल के अंतराल के बाद) गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में अध्ययन किया, जिसे उस समय अभिनव माना जाता था और एक प्रयोगात्मक प्रशिक्षण कार्यक्रम की पेशकश की, जिसने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया। इस समय, उन्हें फ्रांसिस बेकन के काम में बहुत रुचि थी, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित हुई। अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही, जुलाई 1988 में, उन्होंने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया "जमाना", जिसमें दूसरों के अलावा उनकी खुद की स्थापनाएं भी शामिल थीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी कई मायनों में 23 वर्षीय हर्स्ट की परियोजना थी और इसने उनके अपने करियर और कई अन्य कलाकारों के करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिनमें से कई गोल्डस्मिथ स्नातक भी थे। यहां हेयरस्ट पर पहली बार करोड़पति और कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची की नजर पड़ी, जो कलाकार के काम से बहुत प्रभावित हुए। एक साल बाद, हर्स्ट की दूसरी प्रदर्शनी में, उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" खरीदा और भविष्य के कार्यों के निर्माण में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल"जीवन और मृत्यु जैसी वैश्विक प्रक्रियाओं को दर्शाने वाली एक प्रकार की प्रणाली थी। मृत्यु का विषय - हर्स्ट का मुख्य विषय - पहले से ही इस काम में एक प्रमुख स्थान रखता है। स्थापना में मक्खी के अंडे वाला एक कंटेनर, एक सड़ी हुई गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर शामिल था। अंडों से निकले लार्वा भोजन (गाय के सिर) की ओर रेंगते हैं, मक्खियों में बदल जाते हैं और फ्लाई स्वैटर के संपर्क में आने पर मर जाते हैं। समय के साथ, स्थापना बदल गई - सिर छोटा और छोटा हो गया, और मक्खियों की अधिक से अधिक लाशें थीं, और दर्शक, फिर से प्रदर्शनी में आए, ऊपर वर्णित पूरी प्रक्रिया को गतिशीलता में देखा, न केवल अवलोकन किया जीवन पथमक्खियाँ, लेकिन यह भी इस प्रक्रिया का परिणाम है।

साची के पैसे से हर्स्ट ने एक कृति बनाई जिसका नाम था "जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता". यह काम फॉर्मेल्डिहाइड में मृत चार मीटर की शार्क थी। इसने कई समान स्थापनाओं की नींव रखी, जिनमें से एक है "मां और बच्चा अलग हो गए"(शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से) "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना") - वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया गया और हर्स्ट को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई। यहां दर्शक प्राणियों को "मौत में जमे हुए" देखते हैं, कुछ भयावह और घृणित, कुछ ऐसा जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी आसानी से पहचाने जाने योग्य स्वरूप बरकरार रखता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "भौतिक असंभवता..." संस्थापन के पारंपरिक दर्शक के सामने कोई शार्क नहीं है, वह पहले ही मर चुकी है और केवल उसका खोल बचा है। लेकिन दर्शक "मृत" को केवल "निर्जीव" के रूप में ही देखता है। वह "पूर्व में जीवित" को देखता है, नई वस्तु की व्याख्या उस चश्मे से करता है जो वह एक बार थी, बजाय इसके कि वह अब क्या है उससे निर्देशित हो।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन की क्षणभंगुरता के विषय में बदल जाता है, डेमियन हर्स्ट के सभी कार्यों में एक लाल धागे की तरह चलता है। 2007 में उन्होंने नामक एक कृति बनाई "प्रभु के प्रेम के लिए!", जिसे कभी-कभी कहा जाता है "द डायमंड स्कल ऑफ़ डेमियन हेयरस्ट"और जो के नाम से जाना जाने लगा कला का सबसे महंगा कामजीवित लेखक. यह टुकड़ा स्वयं एक 35 वर्षीय यूरोपीय व्यक्ति की खोपड़ी की नकल है, जो प्लैटिनम से बना है और पूरी तरह से हीरे से जड़ा हुआ है। खोपड़ी के माथे के मध्य में एक गुलाबी हीरा है। इस कार्य के निर्माण में हर्स्ट की लागत 14 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग आई।

हर्स्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, उनके कई कार्यों की जानबूझकर निंदनीय प्रकृति को नकारना मुश्किल है इस कलाकार का. फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवरों का अनुसरण करना और सबसे अधिक महँगा कामविश्व स्थापना में कला का उल्लेख किया जाना चाहिए "प्यार में गिरा और उभरा"या में इस मामले में "प्यार के अंदर और बाहर"). दीवारों पर कैनवस पर क्रिसलिस लगे हुए थे, जिनमें से तितलियाँ निकलती थीं। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शकों ने खुद को इन कीड़ों के बीच पाया, जो उनके चारों ओर उड़ रहे थे, खुद दर्शकों पर और उसी कमरे में रखे फलों के कंटेनरों पर गिर रहे थे। प्रदर्शनी टेट मॉडर्न गैलरी में हुई और 5 महीने तक चली। इस दौरान, इसने 460,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली एकल प्रदर्शनी बन गई। बाद में जानकारी सामने आई कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियां मर गईं और इसके कारण कई पर्यावरण संगठनों ने विरोध किया।

डेमियन हर्स्ट के चित्रों को ज्यामितीय अमूर्ततावाद (उदाहरण: श्रृंखला) के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है "स्पॉट पेंटिंग्स") और (उदाहरण: श्रृंखला "स्पिन पेंटिंग्स")). "स्पॉट्स" श्रृंखला में ऐसी पेंटिंग्स शामिल हैं जो एक ही आकार के, लेकिन रंग में भिन्न (रंग कभी भी एक जैसा नहीं होता) चित्रित करती हैं, जो एक जाली के आकार में व्यवस्थित होती हैं। रोटेशन श्रृंखला में वे पेंटिंग शामिल हैं जो एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालकर बनाई गई थीं। हर्स्ट कई चित्रों के लेखक भी हैं जो हमें तितलियों के विषय पर लौटाते हैं: बटरफ्लाई कलर पेंटिंग श्रृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी सूखे पेंट से जोड़ा जाता है, जो रचना का आधार बन जाते हैं।