जोसेफ टर्नर
सबसे महान अंग्रेजी रोमांटिक लैंडस्केप चित्रकार जोसेफ टर्नर का जन्म 23 अप्रैल 1775 को लंदन के कोवेंट गार्डन में हुआ था। वह एक फैशनेबल नाई के बेटे थे। उन्होंने एक छोटे लड़के के रूप में ड्राइंग और पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। उनके पिता लड़के के चित्र अपने ग्राहकों को बेचते थे। इस तरह उन्होंने पैसे कमाए जो उनके पिता ने उनकी कला की शिक्षा के लिए चुकाए। 14 साल की उम्र में उन्होंने रॉयल एकेडमी स्कूल में प्रवेश लिया। जब वे पंद्रह वर्ष के थे तब से उनके जलरंगों का प्रदर्शन रॉयल अकादमी में किया जाने लगा। 18 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित कर लिया था। टर्नर ने पहले जल-रंगों में, फिर तेल-रंगों में काम किया।
1802 और 1809 के बीच टर्नर ने समुद्री टुकड़ों की एक श्रृंखला चित्रित की, उनमें "धुंध में उगता सूरज" भी शामिल था। इस काल की उत्कृष्ट कृतियाँ "द लेक ऑफ़ जिनेवा", "फ्रॉस्टी मॉर्निंग", "क्रॉसिंग द ब्रूक" आदि हैं। 1819 में टर्नर अपनी पहली इटली यात्रा पर निकले। यात्रा के दौरान उन्होंने लगभग 1500 चित्र बनाए और अगले कुछ वर्षों में उन्होंने जो देखा उससे प्रेरित होकर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। टर्नर हवा और हवा, बारिश और धूप, क्षितिज, जहाजों और समुद्र का स्वामी था। उन्होंने प्रकाश और छाया के खेल में अपने परिदृश्य के रूपों को भंग कर दिया, उन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रों के काम का अनुमान लगाया। अपने जीवन के दौरान टर्नर ने कुछ सैकड़ों पेंटिंग और कुछ हजारों जल-रंग और चित्र बनाए। उनकी मृत्यु पर टर्नर के चित्रों और रेखाचित्रों का पूरा संग्रह राष्ट्र को सौंप दिया गया और वे राष्ट्रीय और टेट गैलरी में हैं।
थॉमस गेन्सबोरो
थॉमस गेन्सबोरो अंग्रेजी स्कूल ऑफ पेंटिंग के मास्टर थे। वह एक चित्रकार और भूदृश्य चित्रकार थे। उनका जन्म 1727 में सडबरी में हुआ था और वह एक व्यापारी के बेटे थे। उनके पिता ने उन्हें कला का अध्ययन करने के लिए लंदन भेजा। उन्होंने लंदन में काम करते और पढ़ाई करते हुए 8 साल बिताए। वहां वे पेंटिंग के फ्लेमिश पारंपरिक स्कूल से परिचित हुए। उनके चित्रों में हरे और नीले रंग की प्रधानता है। वह पहले ब्रिटिश चित्रकार थे जिन्होंने ब्रिटिश मूल ग्रामीण इलाकों को चित्रित किया। उन्होंने घास की एक गाड़ी, एक गरीब झोपड़ी, गरीब किसानों को चित्रित किया।
उनके परिदृश्य संबंधी कार्यों में बहुत अधिक कविता और संगीत शामिल है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ "ब्लू बॉय", "द पोर्ट्रेट ऑफ़ द डचेस ऑफ़ ब्यूफोर्ट", "सारा सिडन्स" और अन्य हैं। गेन्सबोरो की विशेष खोज कला के एक ऐसे रूप का निर्माण था जिसमें पात्र और पृष्ठभूमि एक एकता बनाते हैं। परिदृश्य को पृष्ठभूमि में नहीं रखा जाता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में मनुष्य और प्रकृति मनोदशा के वायुमंडलीय सामंजस्य के माध्यम से एक पूरे में मिल जाते हैं। गेन्सबोरो ने इस बात पर जोर दिया कि उनके पात्रों की प्राकृतिक पृष्ठभूमि प्रकृति ही होनी चाहिए। स्पष्ट और पारदर्शी स्वरों में चित्रित उनके कार्यों का अंग्रेजी स्कूल के कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वह अपने समय से बहुत आगे थे। उनकी कला रोमांटिक आंदोलन की अग्रदूत बन गई।
जॉन कॉन्स्टेबल
सबसे महान परिदृश्य चित्रकारों में से एक, जॉन कॉन्स्टेबल का जन्म 11 जून, 1776 को सफ़ोर्ड में हुआ था। वह एक धनी मिल मालिक का बेटा था। जब वे व्याकरण विद्यालय में थे तब उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग में रुचि लेना शुरू कर दिया। उनके पिता कला को एक पेशे के रूप में पसंद नहीं करते थे। एक लड़के के रूप में कॉन्स्टेबल ने लगभग गुप्त रूप से एक शौकिया चित्रकार की झोपड़ी में पेंटिंग का काम किया। उनकी गहरी कलात्मक रुचि इतनी थी कि उनके पिता ने उन्हें 1795 में लंदन जाने की अनुमति दी, जहाँ उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। 1799 में कॉन्स्टेबल ने लंदन के रॉयल एकेडमी स्कूल में प्रवेश लिया। वह पहले परिदृश्य चित्रकार थे जिन्होंने माना कि प्रत्येक चित्रकार को अपने रेखाचित्र सीधे प्रकृति से, यानी खुली हवा में काम करके बनाने चाहिए। कांस्टेबल की कला धीरे-धीरे विकसित हुई।
उन्होंने चित्रों के माध्यम से अपनी आजीविका कमाने की कोशिश की। उनका मन कभी इसमें नहीं लगा और उन्हें कोई लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। कांस्टेबल यथार्थवादी था. उन्होंने अपने मवेशियों, घोड़ों, वहां काम करने वाले लोगों को इसमें शामिल कर लिया। उन्होंने मुस्कुराते हुए घास के मैदानों, बारिश पर सूरज की चमक, या तूफानी और अनिश्चित बादलों को रखा। कॉन्स्टेबल की सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ "फ्लैटफ़ोर्ड मिल", "द व्हाइट हॉर्स", "द हे वेन", "वाटरलू ब्रिज", "व्हाइटहॉल सीढ़ियों से" और अन्य हैं। इंग्लैंड में कॉन्स्टेबल को कभी भी वह मान्यता नहीं मिली जिसके वह हकदार थे। सार्वजनिक रूप से कॉन्स्टेबल की प्रशंसा करने वाले फ्रांसीसी पहले व्यक्ति थे। विदेशी चित्रकला विद्यालयों पर उनका प्रभाव शक्तिशाली रहा है। कॉन्स्टेबल को वास्तव में आधुनिक परिदृश्य चित्रकला का जनक माना जा सकता है।
विषय का रूसी में अनुवाद:
जोसेफ टर्नर
जोसेफ टर्नर - महान अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार - का जन्म 23 अप्रैल, 1775 को लंदन के कोवेंट गार्डन में हुआ था। वह उस समय के एक फैशनेबल हेयरड्रेसर का बेटा था। एक लड़के के रूप में उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया। उनके पिता ने अपने आगंतुकों को लड़के के चित्र बेचे। इस तरह उन्होंने पैसे कमाए, जिसका उपयोग उनकी कला शिक्षाओं के भुगतान के लिए किया गया। 14 साल की उम्र में उन्होंने रॉयल अकादमी में स्कूल में प्रवेश लिया। जब वह पंद्रह वर्ष के थे तब से उनके जल रंग चित्र रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किए गए हैं। 18 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो बनाया। सबसे पहले उन्होंने जलरंगों में और फिर तेलरंगों में काम किया। 1802 और 1809 के बीच टर्नर ने एक श्रृंखला चित्रित की समुद्री दृश्यों, उनमें से - "कोहरे में उगता सूरज।"
इस अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाती हैं: "लेक जिनेवा", "फ्रॉस्टी मॉर्निंग", "क्रॉसिंग द स्ट्रीम" और अन्य। 1819 में टर्नर इटली की अपनी पहली यात्रा से लौटे। यात्रा के दौरान, उन्होंने लगभग 1,500 चित्र बनाए और अगले वर्ष, उन्होंने जो देखा उससे प्रेरित होकर, उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। टर्नर हवा और हवा, बारिश और धूप, क्षितिज, जहाजों और समुद्र का स्वामी था। उनके परिदृश्यों की रूपरेखा प्रकाश और छाया के खेल में विलीन हो गई, इसमें वे फ्रांसीसी प्रभाववादियों के पूर्ववर्ती थे। अपने पूरे जीवन में, टर्नर ने सैकड़ों पेंटिंग और हजारों जल रंग और चित्र बनाए। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी वसीयत के अनुसार, उनके चित्रों का संग्रह नेशनल गैलरी और टेट गैलरी को सौंप दिया गया।
थॉमस गेन्सबोरो
थॉमस गेन्सबोरो अंग्रेजी स्कूल ऑफ पेंटिंग के मास्टर थे। उन्होंने चित्र और भूदृश्य चित्रित किये। उनका जन्म 1727 में सुडबरी में एक व्यापारी के बेटे के रूप में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें पेंटिंग सीखने के लिए लंदन भेजा। उन्होंने लंदन में काम करते और पढ़ाई करते हुए 8 साल बिताए। वहां वे पेंटिंग के फ्लेमिश पारंपरिक स्कूल से परिचित हुए। उनके चित्रों में हरे और नीले रंगों का प्रभुत्व है। वह प्रकृति और ब्रिटिश ग्रामीण इलाकों का चित्रण करने वाले पहले अंग्रेजी कलाकार थे। उन्होंने एक घास का ढेर, एक गरीब घर, गरीब किसानों का चित्रण किया।
उनके परिदृश्य कविता और संगीत से भरे हुए हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ "द ब्लू बॉय", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द डचेस ब्यूफ़र", "सारा सिडन्स" और अन्य हैं। गेन्सबोरो की महत्वपूर्ण खोज पेंटिंग के एक ऐसे रूप का निर्माण था जहां पात्र और परिदृश्य एक पूरे का निर्माण करते हैं। परिदृश्य सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि ज्यादातर मामलों में मनुष्य और प्रकृति मनोदशाओं के सामंजस्य के माहौल में एक में विलीन हो जाते हैं। गेन्सबोरो ने इस बात पर जोर दिया कि पात्रों की प्राकृतिक पृष्ठभूमि प्रकृति ही होनी चाहिए। स्पष्ट और पारदर्शी रंगों में निष्पादित उनके कार्यों का अंग्रेजी चित्रकला के कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वह अपने समय से आगे थे. उनकी कला रोमांटिक आंदोलन की अग्रदूत बन गई।
जॉन कॉन्स्टेबल
सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक, जॉन कॉन्स्टेबल का जन्म 11 जून, 1776 को सैफर्ड में हुआ था। वह एक धनी मिल मालिक का बेटा था। प्राथमिक विद्यालय में ही उन्हें चित्रकला में रुचि होने लगी। उनके पिता कला को एक पेशे के रूप में स्वीकार नहीं करते थे। एक लड़के के रूप में, कॉस्टेबल ने एक शौकिया कलाकार के घर में गुप्त रूप से पेंटिंग का काम किया। चित्रकला में उनकी रुचि के कारण उनके पिता ने उन्हें 1795 में लंदन भेजने के लिए मना लिया, जहाँ उन्होंने चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया। 1799 में, कॉन्स्टेबल ने लंदन में रॉयल अकादमी में स्कूल में प्रवेश लिया। वह पहले परिदृश्य चित्रकार थे जिनका मानना था कि प्रकृति से रेखाचित्र बनाना, यानी खुली हवा में काम करना आवश्यक है।
कांस्टेबल की कुशलता धीरे-धीरे विकसित हुई। उन्होंने चित्रांकन करके जीविकोपार्जन करना शुरू किया। उनका दिल इसमें कभी नहीं लगा और इसलिए उन्हें लोकप्रियता हासिल नहीं हुई. कांस्टेबल यथार्थवादी था. अपने कैनवस पर उन्होंने मवेशियों, घोड़ों और वहां काम करने वाले लोगों को चित्रित किया। उन्होंने ओस से चमकते घास के मैदानों, बारिश की बूंदों में सूरज की चिंगारी और कठोर गरज वाले बादलों को चित्रित किया। कॉन्स्टेबल की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द मिल एट फ़्लैटफ़ोर्ड", "द व्हाइट हॉर्स", "द हे वेन", "वाटरलू ब्रिज", "फ्रॉम द स्टेप्स ऑफ़ व्हाइटहॉल" और अन्य हैं। इंग्लैंड में, कांस्टेबल को वह मान्यता नहीं मिली जिसकी उसे उचित अपेक्षा थी। कॉन्स्टेबल को सार्वजनिक रूप से मान्यता देने वाले फ्रांसीसी पहले व्यक्ति थे। चित्रकला के विदेशी विद्यालयों पर उनका प्रभाव बहुत अधिक था। कॉन्स्टेबल को सही मायनों में लैंडस्केप शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना जा सकता है।
प्रसिद्ध अंग्रेजी कलाकार
विश्व कला के विकास का इतिहास इटली, जर्मन, फ़्रेंच और डच कलाकारों से बहुत प्रभावित था। हमेशा की तरह, ब्रिटिश कलाकारों की खूबियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है, जो ज्यादातर 18वीं और 19वीं सदी के हैं। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, धूमिल एल्बियन के कई उज्ज्वल प्रतिनिधि आगे आए हैं, उनकी कला के काम दुनिया के सबसे मूल्यवान संग्रहों में सम्मान की जगह के पात्र हैं।
अंग्रेजी मूल के पहले कलाकार विलियम हॉगर्थ ने ब्रिटिश चित्रकला के स्वर्ण युग की शुरुआत की। हॉगर्थ ने यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाए और वह उत्कीर्णन में माहिर थे। उनके कैनवस पर पात्र नौकर, भिखारी, नाविक और सीमांत थे। कलाकार ने कुशलतापूर्वक लोगों की तस्वीरों में कैद उज्ज्वल हर्षित और गहरी दुखद भावनाओं को प्रकट किया।
जोशुआ रेनॉल्ड्स ने अंग्रेजी चित्रकला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले अध्यक्ष ने अद्भुत सुंदरता की पेंटिंग बनाईं। चित्र के नायकों में, आप कुलीनता और प्राचीन देवी-देवताओं के फैशनेबल विवेकशील प्रतिनिधियों को पा सकते हैं। जोशुआ रेनॉल्ड्स चित्रकला के एक महान सिद्धांतकार थे, ललित कला पर उनके वैज्ञानिक कार्यों का अध्ययन कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी द्वारा किया गया था।
रेनॉल्ड्स के प्रतिद्वंद्वी, थॉमस गेन्सबोरो ने अपना जीवन कुलीनता के शानदार चित्रों के साथ अर्जित किया, लेकिन पेंटिंग की उनकी पसंदीदा शैली परिदृश्य थी। कलाकार ने उत्कृष्टता से व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित किया और अपने पात्रों के गहरे चरित्र लक्षणों को पकड़ा। अपने पूरे कलात्मक करियर के दौरान, गेन्सबोरो लगातार विकसित हुए हैं और उत्कृष्टता की इस आकांक्षा को उनके कार्यों के माध्यम से खोजा जा सकता है, उनके करियर के ढलान पर, उनकी पेंटिंग्स को देर से प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
प्रसिद्ध चित्रकारों के अलावा, अंग्रेजी चित्रकला ने सिक्कर्ट, टर्नर, विल्सन, मोरलैंड जैसे अद्भुत परिदृश्य चित्रकारों की एक बड़ी संख्या को जन्म दिया है।
अनुवाद
विश्व कला के विकास का इतिहास इटली, जर्मन, फ़्रेंच और डच कलाकारों से बहुत प्रभावित था। हमेशा की तरह, अंग्रेजी कलाकारों की खूबियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है, जो ज्यादातर 18वीं और 19वीं सदी के हैं। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, फ़ॉगी एल्बियन के कई प्रमुख प्रतिनिधियों ने खुद को जाना, जिनकी कलात्मक कृतियाँ दुनिया के सबसे मूल्यवान संग्रहों में सम्मानजनक स्थान के लायक हैं।
अंग्रेजी मूल के पहले कलाकार विलियम होगार्थ ने ग्रेट ब्रिटेन में चित्रकला के स्वर्ण युग की शुरुआत की। हॉगर्थ यथार्थवाद की शैली में चित्रकारी करते थे और उत्कीर्णन के विशेषज्ञ थे। उनके कैनवस के पात्र नौकर, भिखारी, नाविक और बहिष्कृत थे। कलाकार ने चित्रों में चित्रित लोगों की उज्ज्वल, हर्षित और गहरी दुखद भावनाओं को कुशलता से प्रकट किया।
जोशुआ रेनॉल्ड्स ने अंग्रेजी चित्रकला पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले अध्यक्ष ने अद्भुत सुंदरता के कैनवस बनाए। चित्र के नायकों में आप फैशनेबल, कुलीन वर्ग के प्रमुख प्रतिनिधि और प्राचीन देवी-देवता पा सकते हैं। जोशुआ रेनॉल्ड्स चित्रकला के एक महान सिद्धांतकार थे वैज्ञानिक कार्यकलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी ने ललित कला का अध्ययन किया।
रेनॉल्ड्स के प्रतिद्वंद्वी, थॉमस गेन्सबोरो ने कुलीनों के शानदार चित्रों को चित्रित करके अपना जीवन यापन किया, लेकिन पेंटिंग की उनकी पसंदीदा शैली परिदृश्य थी। कलाकार ने कुशलता से व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित किया और अपने पात्रों के गहरे चरित्र लक्षणों को पकड़ लिया। अपने पूरे कलात्मक करियर के दौरान, गेन्सबोरो लगातार विकसित हो रहे थे और पूर्णता की यह इच्छा उनके काम में देखी जा सकती है। उनके करियर के अंत में, उनके चित्रों को देर से प्रभाववाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, ब्रिटिश कला भयभीत हो गई थी, मानो ऐसी विनाशकारी घटनाओं की तुलना में अपनी स्वयं की महत्वहीनता की भावना से उबर गई हो। महाद्वीपीय यूरोपीय कलाकारों ने एक बार फिर आधुनिकता को अपनाया, लेकिन ब्रिटिश कलाकार झिझकते रहे। फिर भी अगले चार दशकों ने देश को नवप्रवर्तक दिये; सच है, उनमें से प्रत्येक ने अपने दम पर काम किया। कई लोगों के लिए, किसी व्यक्ति की छवि (आकृति), सबसे अप्राकृतिक रूपों में होते हुए भी, रचनात्मकता का मुख्य विषय बनी रही। कई आत्मीय आत्माएँ उनके रचनात्मक प्रयासों में शामिल हुईं। पिकासो की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद सेंट इवेस के कोर्निश शहर के यूनिट वन समूह के कलाकारों के साथ प्रतिध्वनित हुआ। स्टेनली स्पेंसर, ऑगस्टस जॉन और लूसियन फ्रायड जैसे मास्टर्स ने धीरे-धीरे आलंकारिक चित्रकला के सिद्धांतों को बदल दिया। फ़्रांसिस बेकन ने अपने विचित्र चित्रों के साथ परंपरा के विनाश में विशेष रूप से महान योगदान दिया। यूनिट वन के संस्थापक पॉल नैश, जो प्रथम विश्व युद्ध के चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं, ने दर्शकों को ब्रिटिश परिदृश्य का एक अवास्तविक दृश्य दिखाया; जॉन पाइपर, एक अन्य युद्ध कलाकार, नाटकीय परिदृश्यों में रंग के साथ प्रयोग करके नव-रोमांटिकवाद शैली के अग्रणी बन गए।
स्टेनली स्पेंसरइंटरवार ब्रिटेन में ग्रामीण जीवन के सुखद जीवन के दृश्यों द्वारा तैयार किए गए बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करने वाले कैनवस बनाकर अपने समकालीनों को चौंका दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने क्लाइड नदी पर शिपयार्ड में जहाज निर्माताओं की कड़ी मेहनत को दर्शाते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उनके बाद के काम में, यौन तत्व तीव्र होता है। स्पेंसर की दूसरी पत्नी के नग्न चित्रों ने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष को कलाकार पर अश्लीलता का आरोप लगाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्पेंसर क्या चित्रित करता है, उसकी आलंकारिक शैली उत्कृष्ट सटीकता से प्रतिष्ठित है।
हेनरी मूर- 20वीं सदी के उत्कृष्ट ब्रिटिश मूर्तिकार। 1920 के दशक में प्रारंभिक दक्षिण अमेरिकी कला का अध्ययन करने के बाद, यॉर्कशायर के मूर ने एक दशक बाद अमूर्त कला की ओर रुख किया। पिकासो की कला से शुरू होकर, अपने काम में वह आकारहीन वॉल्यूमेट्रिक द्रव्यमान से तरल महिला रूपों के निर्माण तक आगे बढ़ते हैं, जो 1980 के दशक तक उनकी मूर्तिकला का मुख्य रूप होगा। मूर ने कहा, "मेरी विशाल लेटी हुई आकृतियाँ प्रकृति द्वारा निर्मित हैं," शायद यही कारण है कि वे परिदृश्य बागवानी वातावरण में पूरी तरह से प्राकृतिक दिखते हैं।
दोस्त मुरा बारबराहेपवर्थ को अमूर्त रूप भी पसंद थे, लेकिन उन्होंने उनकी व्याख्या आकृतियों के बजाय प्रकृति के प्रतीकों के रूप में की। धातु, लकड़ी और पत्थर के साथ काम करते हुए, उन्होंने मूर्त बनावट के साथ बायोमॉर्फिक छवियां बनाईं। हेपवर्थ की रचनाओं की विशेषता छिद्रों की उपस्थिति है जो मूर्तिकला में आसानी से मिश्रित हो जाती हैं। शायद उसका सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्य- "सिंगल फॉर्म" (सिंगल फॉर्म, 1963), न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र महासभा भवन में स्थित है। हेपवर्थ की 1975 में सेंट इवेस में अपने स्टूडियो घर में आग लगने से मृत्यु हो गई।
फ़्रांसिस बेकन 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकार थे। उनके पास कोई विशेष शिक्षा नहीं थी, लेकिन प्रारंभिक वयस्कता में उन्होंने नियमित रूप से पेरिस, बर्लिन और लंदन की सभी कला दीर्घाओं का दौरा किया। पिकासो के काम का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1945 में, उन्होंने लंदन में अपने काम "थ्री स्टडीज़ फ़ॉर फिगर्स एट द बेस ऑफ़ ए क्रूसिफ़िशन" (1944) का प्रदर्शन किया - मानवरूपी रूपों की भयानक अवास्तविक रचनाएँ, या तो लोगों की याद दिलाती हैं, या जानवरों की, या भगवान जानता है कि और किसकी। अगली सुबह बेकन प्रसिद्ध होकर उठे। उन्होंने आलंकारिक कला की शैली में पेंटिंग की, लेकिन उनके चित्र - फटे हुए आंकड़े, जैसे कि अंदर बाहर हो गए, "विकृत और फिर रूपांतरित", जैसा कि कलाकार ने खुद एक बार कहा था, एक अमिट छाप छोड़ी। उनकी कुछ पेंटिंग क्लासिक कृतियों पर आधारित हैं। उदाहरण के लिए, उनका चिल्लाता हुआ पोंटिफ़ ऐसा है - वेलाज़क्वेज़ के चित्र से कठोर पोप इनोसेंट एक्स की मूल छवि, मान्यता से परे विकृत। खुले, चीखते हुए मुंह उनके काम में बार-बार आते रहते हैं। बेकन को मांस के टुकड़ों के बगल में चेहरों को चित्रित करने की भी आदत थी, जो उनकी मनोवैज्ञानिक समानता की ओर इशारा करता था।
लूसियन फ्रायडसिगमंड फ्रायड के पोते, युवावस्था में अपने परिवार के साथ नाज़ी जर्मनी से ब्रिटेन चले गए। स्टैनली स्पेंसर की शैली से भारी मात्रा में उधार लेते हुए, उन्होंने मोटी परतों में पेंट लगाकर मानव आकृति को चित्रित करने के लिए एक यथार्थवादी, पेशेवर दृष्टिकोण विकसित किया। उम्र के साथ, फ्रायड ने धीरे-धीरे मानव छवियों की अपनी व्याख्या को बदल दिया, बिना किसी दया के, लोगों को उनके सभी धक्कों और मस्सों के साथ अधिक से अधिक प्राकृतिक रूप से चित्रित किया। गंदे, अनाकर्षक कमरे उनकी गतिहीन, आमतौर पर नग्न, उदासीन आकृतियों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करते थे। व्यापक रूप से एक कुशल कलाकार के रूप में जाने जाने वाले फ्रायड ने 21वीं सदी में भी लिखना जारी रखा। 2008 में, सोते हुए नग्न सामाजिक कार्यकर्ता का उनका चित्र किसी जीवित कलाकार द्वारा बनाई गई सबसे महंगी कलाकृति बन गया, जिसकी नीलामी में £17.2 मिलियन की बोली लगी।
ग्रेट ब्रिटेन की संस्कृति (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन के कलाकार (इंग्लैंड)
ग्रेट ब्रिटेन, देश ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड), अंग्रेजी में "यूनाइटेड किंगडम"।
ग्रेट ब्रिटेन, ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) का राज्य, पूरा आधिकारिक नाम यूनाइटेड किंगडम ऑफ ग्रेट ब्रिटेन एंड नॉर्दर्न आयरलैंड अंग्रेजी में "यूनाइटेड किंगडम ऑफ ग्रेट ब्रिटेन एंड नॉर्दर्न आयरलैंड" है।
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड का यूनाइटेड किंगडम (इंग्लैंड) उत्तर-पश्चिमी यूरोप में एक द्वीप राज्य है।
ग्रेट ब्रिटेन अंग्रेजी के "ग्रेट ब्रिटेन" से आया है। ब्रिटेन - ब्रिटान जनजाति के जातीय नाम के अनुसार।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के यूनाइटेड किंगडम की राजधानी लंदन शहर है।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के यूनाइटेड किंगडम का राज्य ब्रिटिश द्वीप समूह (ग्रेट ब्रिटेन का द्वीप और आयरलैंड द्वीप का उत्तर-पूर्वी भाग) में स्थित है। एक बड़ी संख्या कीछोटे द्वीप और द्वीपसमूह, चैनल द्वीप समूह, ओर्कनेय द्वीप, शेटलैंड द्वीप), अटलांटिक महासागर और उसके समुद्रों द्वारा धोए जाते हैं। क्षेत्रफल: कुल - 244,820 वर्ग किमी, भूमि - 240,590 वर्ग किमी, अंतर्देशीय जल- 3,230 वर्ग किमी. सबसे ऊँची चोटी माउंट बेन नेविस है। बेन नेविस, गेलिक बेन नेभिस/ (समुद्र तल से 1343 मीटर ऊपर) - स्कॉटलैंड (ग्रैम्पियन पर्वत) के उत्तर में स्थित है, सबसे निचला बिंदु फेनलैंड (समुद्र तल से -4 मीटर) है।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के यूनाइटेड किंगडम का प्रशासनिक प्रभाग
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) में 4 प्रशासनिक और राजनीतिक भाग (ऐतिहासिक प्रांत) शामिल हैं:
- इंग्लैंड (39 काउंटी, 6 महानगरीय काउंटी और ग्रेटर लंदन) - लंदन का प्रशासनिक केंद्र।
- वेल्स (22 एकात्मक संस्थाएँ: 9 काउंटियाँ, 3 शहर और 10 शहर-काउंटियाँ) - प्रशासनिक केंद्र कार्डिफ़ शहर है।
- स्कॉटलैंड (12 क्षेत्र: 9 जिले और 3 मुख्य क्षेत्र) - प्रशासनिक केंद्र एडिनबर्ग शहर है।
- उत्तरी आयरलैंड (26 जिले) - प्रशासनिक केंद्र बेलफ़ास्ट शहर है।
आज, ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड का यूनाइटेड किंगडम 60 मिलियन से अधिक लोगों का घर है।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
इंग्लैंड का इतिहास एंग्लो-सैक्सन के आगमन और ब्रिटेन के कई देशों में विभाजन के साथ शुरू हुआ।
ब्रिटेन का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ, द्वीप पर पहले होमिनिड्स (क्लेक्टोनियन संस्कृति) की उपस्थिति के साथ, यानी, मेसोलिथिक युग में, आखिरी हिमनदी के अंत के बाद पहले आधुनिक लोगों की उपस्थिति के साथ।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
इंग्लैंड में ईसा पूर्व सैकड़ों हजारों साल पहले जीनस होमो के प्रतिनिधि रहते थे, और होमो सेपियन्सहजारों वर्षों तक. डीएनए विश्लेषण से पता चला है कि आधुनिक मनुष्य अंतिम हिमयुग की शुरुआत से पहले ब्रिटिश द्वीपों में पहुंचे, लेकिन दक्षिणी यूरोप में वापस चले गए जब इंग्लैंड का अधिकांश हिस्सा ग्लेशियर और बाकी टुंड्रा से ढका हुआ था। उस समय तक, समुद्र का स्तर वर्तमान स्तर से लगभग 127 मीटर नीचे था, इसलिए ब्रिटिश द्वीपों और महाद्वीपीय यूरोप - डोगरलैंड के बीच एक भूमि पुल था। अंतिम हिमयुग (लगभग 9,500 वर्ष पूर्व) की समाप्ति के साथ, आयरलैंड का क्षेत्र इंग्लैंड से अलग हो गया, और बाद में (लगभग 6,500 ईसा पूर्व), इंग्लैंड शेष यूरोप से कट गया।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
पुरातात्विक खोजों के अनुसार, ब्रिटिश द्वीप समूह 12,000 ईसा पूर्व के आसपास फिर से आबाद हुए थे। ई.. लगभग 4,000 ई.पू. इ। ग्रेट ब्रिटेन द्वीप पर नवपाषाण संस्कृति के लोग निवास करते थे। पूर्व-रोमन युग के लिखित साक्ष्य की कमी के कारण, नवपाषाण काल और रोमनों के आगमन से पहले की घटनाओं का पुनर्निर्माण केवल पुरातात्विक खोजों से किया जाता है। 20वीं सदी के अंत से, पुरातात्विक और आनुवंशिक सामग्री पर आधारित जानकारी की मात्रा बढ़ रही है। ब्रिटेन की सेल्टिक और पूर्व-सेल्टिक आबादी पर थोड़ी मात्रा में स्थलाकृतिक डेटा भी मौजूद है।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
ब्रिटेन और उसके निवासियों के बारे में पहली महत्वपूर्ण लिखित जानकारी ग्रीक नाविक पाइथियस की थी, जिन्होंने लगभग 325 ईसा पूर्व ब्रिटेन के तटीय क्षेत्रों की खोज की थी। इ। इसके अलावा कुछ साक्ष्य "ओरा मैरिटिमा" द्वारा भी दिये गये हैं।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
रोमन सम्राट जूलियस सीज़र भी 50 ईसा पूर्व के आसपास ब्रिटेन के बारे में लिखते हैं। इ।
प्राचीन ब्रिटिशों के नवपाषाण काल से ही महाद्वीपीय यूरोप के साथ व्यापारिक और सांस्कृतिक संबंध थे। सबसे पहले, उन्होंने टिन का निर्यात किया, जो द्वीपों पर प्रचुर मात्रा में उपलब्ध था।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
यूरोप की परिधि पर स्थित, ब्रिटेन को प्रागैतिहासिक काल के महाद्वीपीय क्षेत्रों की तुलना में बहुत बाद में विदेशी तकनीकी और सांस्कृतिक प्रगति प्राप्त हुई। प्राचीन इंग्लैंड के इतिहास को पारंपरिक रूप से महाद्वीप से आने वाले निवासियों की क्रमिक लहरों के रूप में देखा जाता है नई संस्कृतिऔर तकनीकी। हाल के पुरातात्विक सिद्धांत इन प्रवासन पर सवाल उठाते हैं और अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं कठिन रिश्तेब्रिटेन और महाद्वीपीय यूरोप के बीच, विजय के बिना सांस्कृतिक और तकनीकी परिवर्तन की शुरुआत।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
पुरापाषाण काल (लगभग 250,000 वर्ष पूर्व - 10,000 वर्ष पूर्व)
पुरापाषाण काल ब्रिटेन की सबसे पुरानी ज्ञात मानव बस्ती का प्रतीक है। समय की इस विशाल अवधि के दौरान, कई हिमनदों और अंतर-हिमनद कालखंडों में कई पर्यावरणीय परिवर्तन हुए, जिन्होंने मानव पर्यावरण को गंभीर रूप से प्रभावित किया। इस काल के बारे में जानकारी बहुत विरोधाभासी है। उस समय ब्रिटेन के लोग शिकारी और मछुआरे थे।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
मेसोलिथिक (लगभग 10,000 साल पहले - 5,500 साल पहले)
लगभग 10,000 साल पहले, हिमयुग समाप्त हो गया और अंततः होलोसीन युग शुरू हुआ। तापमान संभवतः मौजूदा स्तर तक बढ़ गया और जंगलों के कब्जे वाले क्षेत्र का विस्तार हुआ। लगभग 9,500 वर्ष पहले, ग्लेशियरों के पिघलने के कारण समुद्र के बढ़ते स्तर के कारण, ब्रिटेन और आयरलैंड अलग हो गए और लगभग 6,500 - 6,000 ईसा पूर्व। इ। ब्रिटेन महाद्वीपीय यूरोप से अलग हो गया। गर्म जलवायु ने आर्कटिक पर्यावरण को देवदार, सन्टी और एल्डर वनों में बदल दिया है; यह कम खुला परिदृश्य हिरणों और जंगली घोड़ों के बड़े झुंडों के लिए कम मेहमाननवाज़ था जो पहले मनुष्यों से बचते थे। इन जानवरों से पहले, आबादी के आहार में सूअर और कम सामाजिक जानवर जैसे एल्क, हिरण, रो हिरण, जंगली सूअर और बाइसन शामिल थे, जिसके लिए शिकार के तरीकों के विकास की आवश्यकता थी। हार्पून और भाले पर उपयोग के लिए पतले माइक्रोलिथ बनाए गए थे। क्लीवर जैसे लकड़ी के काम करने वाले नए उपकरण सामने आए, हालांकि कुछ प्रकार के चकमक ब्लेड अपने पुरापाषाण पूर्ववर्तियों के समान ही हैं। कुत्ते को आर्द्रभूमियों में शिकार के दौरान फायदे के लिए पालतू बनाया गया था। यह संभव है कि ये पर्यावरणीय परिवर्तन सामाजिक परिवर्तनों के साथ आए हों। इस समय लोग स्कॉटलैंड के सुदूर उत्तर में स्थानांतरित होकर बस गए। ब्रिटिश मेसोलिथिक अवशेष मेंडिप, यॉर्कशायर के स्टार कैर और ओरोनसे, इनर हेब्राइड्स में पाए गए हैं। हॉविक, नॉर्थम्बरलैंड में उत्खनन से लगभग 7600 ईसा पूर्व की एक बड़ी गोलाकार इमारत के अवशेष मिले हैं। ई., जिसकी व्याख्या आवास के रूप में की जाती है। खोज का एक अन्य उदाहरण दीपकार, शेफ़ील्ड है। मेसोलिथिक खानाबदोशों के सबसे प्राचीन ब्रितानियों को बाद में अर्ध-गतिहीन और गतिहीन आबादी द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।
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मध्यपाषाण-नवपाषाण संक्रमण
हालाँकि मध्यपाषाण काल में ब्रिटेन की प्रकृति के पास प्रचुर संसाधन थे। ब्रिटेन की जनसंख्या में वृद्धि और शोषण में प्राचीन ब्रितानियों की सफलता प्राकृतिक संसाधनअंततः उत्तरार्द्ध की थकावट का कारण बना। पोल्टन-ले-फ़िल्ड, लंकाशायर में एक दलदल में पाए गए मेसोलिथिक एल्क के अवशेष, शिकारियों द्वारा घायल हुए और तीन बार बचाए गए, मेसोलिथिक शिकार का सबूत प्रदान करते हैं। लगभग 4500 ईसा पूर्व ब्रिटेन में कई फसलें और घरेलू जानवर लाए गए। इ। नवपाषाण युग में ब्रिटेन की जनसंख्या की जीवन शैली के रूप में शिकार प्रथम स्थान पर रहा। अन्य नवपाषाणिक तत्वों जैसे मिट्टी के बर्तन, अक्षर के आकार के तीर के आकार और पॉलिश किए गए पत्थर की कुल्हाड़ियों को पहले अपनाया गया था। उत्तर मध्यपाषाण काल और प्रारंभिक नवपाषाण काल के दौरान जलवायु में सुधार जारी रहा, जिससे प्रतिस्थापन हुआ देवदार के जंगलजंगल।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) नवपाषाण का इतिहास
नवपाषाण काल पौधों और जानवरों को पालतू बनाने का समय था। आज, केवल ब्रिटेन के निवासियों द्वारा महाद्वीपीय यूरोप से कृषि की संस्कृति उधार लेने के विचार के समर्थकों और स्वदेशी आबादी की विजय और प्रतिस्थापन के माध्यम से नई कृषि शुरू करने के सिद्धांत के समर्थकों के बीच बहस जारी है।
जबकि नवपाषाणकालीन ब्रिटेन ने स्मारकीय वास्तुकला के विकास को देखा, मृतकों के प्रति सम्मान समय, उत्पत्ति, समाज और व्यक्तित्व की एक नई व्याख्या से जुड़े अधिक व्यापक सामाजिक और वैचारिक परिवर्तन का प्रतिनिधित्व कर सकता है।
किसी भी मामले में, नवपाषाण क्रांति ने ब्रिटेन में एक गतिहीन जीवन शैली की शुरुआत की, और अंततः समाज का स्तरीकरण हुआ विभिन्न समूहकिसान, कारीगर और मुखिया। फसलें और पशुधन उगाने के लिए भूमि उपलब्ध कराने के लिए जंगलों को नष्ट कर दिया गया। इस समय तक, ब्रिटेन के लोग मवेशी और सूअर पाल रहे थे, जबकि भेड़ और बकरियां, साथ ही गेहूं और जौ, बाद में महाद्वीपीय यूरोप से लाए गए थे। हालाँकि, महाद्वीप के विपरीत, इंग्लैंड में केवल कुछ ही नवपाषाण स्थल ज्ञात हैं। उस समय गुफा बस्तियाँ आम उपयोग में थीं।
ब्रिटेन में पहले मिट्टी के काम का निर्माण प्रारंभिक नवपाषाण (लगभग 4400 ईसा पूर्व - 3300 ईसा पूर्व) में लंबे टीलों के रूप में शुरू हुआ, जिनका उपयोग सार्वजनिक दफन और पहले टीले शिविरों के लिए किया गया था, जिनकी महाद्वीप पर समानताएं हैं। लॉन्ग बैरो संभवतः लॉन्गहाउस से प्राप्त हुए हैं, हालाँकि ब्रिटेन में लॉन्गहाउस केवल कुछ उदाहरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऑर्कनी द्वीप पर पत्थर के घर, जैसे स्कारा ब्रे, ब्रिटेन में प्रारंभिक निपटान के उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करते हैं। बढ़ती शिल्प कौशल का प्रमाण वर्ल्ड ट्रेक में पाया जाता है - सबसे पुरानी इंजीनियर्ड सड़क और उत्तरी यूरोप की सबसे पुरानी लकड़ी से बनी सड़क, जो 3807 ईसा पूर्व के समरसेट लेवल्स मूर्स पर बनाई गई थी, पत्ती के आकार के तीर के निशान, सिरेमिक पहिये और उत्पादन की शुरुआत पॉलिश की गई कुल्हाड़ियाँ इस काल के सामान्य संकेतक हैं। उपयोग का साक्ष्य गाय का दूधमीर ट्रेक के पास पाए गए सिरेमिक की सामग्री का विश्लेषण करके पाया गया।
इसी समय ब्रिटेन में नालीदार मिट्टी के बर्तन दिखाई देते हैं। स्टोनहेंज, एवेबरी और सिलबरी हिल के प्रसिद्ध स्थल अपने उत्कर्ष पर पहुँच गए। सिस्बरी और ग्रिम्स ग्रेव्स जैसे चकमक पत्थर खनन के औद्योगिक केंद्र नवपाषाण काल के दौरान लंबी दूरी के व्यापार की शुरुआत का संकेत देते हैं।
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कांस्य युग (लगभग 2200 ईसा पूर्व - 750 ईसा पूर्व)
कांस्य युग ब्रिटेन इस अवधि को प्रारंभिक चरण (2300 से 1200) और अंतिम चरण (1200-700) में विभाजित किया जा सकता है। बेल बीकर संस्कृति 2475-2315 ईसा पूर्व के आसपास इंग्लैंड में दिखाई देती है। ई., चपटी कुल्हाड़ियों और लाशों के साथ दफ़नाने के बगल में। इस काल के लोगों ने कई अन्य प्रसिद्ध प्रागैतिहासिक स्मारकों का भी निर्माण किया, विशेष रूप से, स्टोनहेंज (केवल निर्माण का अंतिम चरण) और सीहेंज। माना जाता है कि बेल ग्लास संस्कृति इबेरियन मूल की है और इसने ब्रिटेन को धातु प्रसंस्करण के कौशल से परिचित कराया। सबसे पहले, उत्पाद तांबे से बनाए जाते थे, और लगभग 2150 ईसा पूर्व से। इ। दरखान की बस्ती में कांस्य उत्पादों का उत्पादन शुरू हुआ। इसी समय से ब्रिटेन में कांस्य युग प्रारम्भ हुआ। अगले हज़ार वर्षों में, ब्रिटेन में औजारों और हथियारों के लिए मुख्य सामग्री के रूप में धीरे-धीरे पत्थर की जगह कांस्य ने ले ली।
कांस्य युग ब्रिटेन प्रारंभिक कांस्य युग में ब्रिटिश अपने मृतकों को टीले में दफनाते थे, अक्सर शरीर के बगल में एक घंटी के आकार का प्याला रखते थे। बाद में, दाह-संस्कार को अपनाया गया और मृतकों की राख वाले कलशों में खंजर पाए गए। कांस्य युग के लोग गोल घरों में रहते थे। ब्रिटेन के निवासियों के आहार में मवेशी, भेड़, सूअर और हिरण, साथ ही शंख और पक्षी शामिल थे। अंग्रेज़ अपना नमक स्वयं खोदते थे। ब्रिटेन की आर्द्रभूमियाँ अंग्रेजों के लिए खेल और नरकट का स्रोत थीं।
कांस्य युगीन ब्रिटेन उस समय के सांस्कृतिक पैटर्न के बड़े पैमाने पर विनाश के पुरातात्विक साक्ष्य हैं, जो कुछ विद्वानों का मानना है कि 12वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास दक्षिणी ब्रिटेन में आक्रमण (या कम से कम प्रवासन) का संकेत हो सकता है। ई.. कुछ वैज्ञानिकों का मानना है कि सेल्ट्स ने इसी समय ब्रिटेन को बसाया था।
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लौह युग (लगभग 750 ईसा पूर्व - 43 ईसा पूर्व)
लौह युग ब्रिटेन लगभग 750 ई.पू इ। लौह प्रसंस्करण तकनीक दक्षिणी यूरोप के देशों से ब्रिटेन आई। लोहे से बने उत्पाद (हथियार और उपकरण) पहले इस्तेमाल किए गए कांस्य की तुलना में अधिक मजबूत थे; लौह उपकरणों की शुरूआत ब्रिटेन में लौह युग के दौरान हुई। लौह प्रसंस्करण ने जीवन के कई पहलुओं को बदल दिया, मुख्यतः कृषि में। लोहे के हल की नोकें लकड़ी या कांसे के हलों की तुलना में जमीन को अधिक तेजी से और अधिक गहराई तक जोत सकती हैं। लोहे की कुल्हाड़ियाँ कृषि के लिए जंगलों को अधिक कुशलता से काट सकती हैं। वनों की कटाई के बाद, कृषि योग्य भूमि और चरागाहों का विस्तार हुआ। उस समय ब्रिटेन में कई बस्तियाँ स्थापित की गईं; भूमि स्वामित्व का प्रसार बहुत महत्वपूर्ण था।
लौह युग ब्रिटेन लगभग 600 ई.पू ई., ब्रिटिश समाज फिर से बदल गया। 500 ईसा पूर्व में. इ। सेल्टिक संस्कृति अधिकांश ब्रिटिश द्वीपों को कवर करती है। सेल्ट्स अत्यधिक कुशल कारीगर थे और कांस्य और लोहे से बने विस्तृत सोने के गहने और हथियार बनाते थे। क्या लौह युग के ब्रितानी "सेल्टिक्स" थे? विवादित मसला. जॉन कोलिस और साइमन जेम्स जैसे कुछ विद्वान सक्रिय रूप से "सेल्टिक ब्रिटेन" के विचार का विरोध करते हैं, क्योंकि यह शब्द वर्तमान में केवल गॉल की एक जनजाति पर लागू होता है। लेकिन, बाद के नामों और जनजातीय नामों से पता चलता है कि वे सेल्टिक भाषा बोलने वालों से संबंधित हैं।
लौह युग ब्रिटेन लौह युग के दौरान, ब्रिटेन के लोग सरदारों द्वारा शासित संगठित जनजातीय समूहों में रहते थे। जैसे-जैसे जनसंख्या बढ़ती गई, युद्धरत ब्रिटिश जनजातियों के बीच स्वाभाविक रूप से युद्ध छिड़ गया। इस कारण को पारंपरिक रूप से ब्रिटेन में पहाड़ी किलों के निर्माण के कारण के रूप में व्याख्या किया जाता है, हालांकि पहाड़ियों के किनारों पर कुछ पहाड़ी किलों की नियुक्ति उनके रक्षात्मक महत्व पर सवाल उठाती है। हालाँकि पहली निर्मित बस्ती लगभग 1500 ईसा पूर्व की है। ईसा पूर्व, किलेबंदी स्वर्गीय लौह युग के दौरान अपने चरम पर पहुंच गई थी। ब्रिटेन में 2,000 से अधिक लौह युग के पहाड़ी किले पाए गए हैं। लगभग 350 ई.पू. इ। कई किलेबंदी को छोड़ दिया गया और बाकी को मजबूत किया गया।
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रोमन आक्रमण से पहले पिछली शताब्दियों में राइन और गॉल (आधुनिक फ्रांस और बेल्जियम का क्षेत्र) से ब्रिटेन में जर्मनिक शरणार्थियों की आमद हुई थी, जो लगभग 50 ईसा पूर्व रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे। ई.. वे उन क्षेत्रों में बस गए जहां आज पोर्ट्समाउथ और विनचेस्टर के आधुनिक शहर स्थित हैं।
ब्रिटेन स्वर्गीय पूर्व-रोमन लौह युग
लगभग 175 ई.पू. से प्रारम्भ। ईसा पूर्व, केंट, हर्टफोर्डशायर और एसेक्स के क्षेत्रों में उन्नत मिट्टी के बर्तन कौशल विकसित करना शुरू हो गया है।
ब्रिटेन स्वर्गीय पूर्व-रोमन लौह युग
दक्षिणी इंग्लैंड की बसी हुई जनजातियों को आंशिक रूप से रोमनकृत किया गया, और पहली बस्ती (ओपिडा) बनाई गई जो इतनी बड़ी थी कि उसे एक शहर कहा जा सके।
रोमन आक्रमण से पहले की पिछली शताब्दियाँ जटिलताओं का काल बन गईं ब्रिटिश जीवन. लगभग 100 ई.पू ईसा पूर्व, लोहे की छड़ों का उपयोग मुद्रा के रूप में किया जाने लगा, जबकि घरेलू व्यापार और महाद्वीपीय यूरोप के साथ व्यापार फला-फूला, जिसका मुख्य कारण ब्रिटेन के बड़े खनिज भंडार थे। सिक्के का विकास महाद्वीपीय प्रकार के आधार पर किया गया था, लेकिन स्थानीय प्रमुखों के नाम के साथ। सिक्का निर्माण मुख्यतः इंग्लैंड के दक्षिण-पूर्व में हुआ, लेकिन पश्चिम में डुमनोनिया में नहीं।
ब्रिटेन स्वर्गीय पूर्व-रोमन लौह युग
रोमन साम्राज्य के उत्तर में फैलने के बाद। रोम के शासकों ने ब्रिटेन में रुचि दिखानी शुरू कर दी। इसका कारण यूरोप के कब्जे वाले रोमन प्रांतों से ब्रिटेन में शरणार्थियों की आमद या बड़े खनिज भंडार हो सकते हैं।
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रोमन ब्रिटेन
पहली शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में गॉल पर रोमन विजय के बाद। इ। रोमन सम्राट जूलियस सीज़र ने ब्रिटेन में (55 और 54 ईसा पूर्व में) दो अभियान चलाए। इस अवधि के दौरान, ब्रिटेन रोमन साम्राज्य के दूरस्थ प्रांतों में से एक बन गया। मुख्य रूप से दक्षिणी, पूर्वी और आंशिक रूप से मध्य क्षेत्रों का रोमनीकरण हुआ; पश्चिम और उत्तर लगभग इससे प्रभावित नहीं थे। स्थानीय आबादी के बीच अक्सर विद्रोह होते रहते थे (उदाहरण के लिए, बौडिका विद्रोह)। विजय को गढ़वाले बिंदुओं (रोमन शिविरों) और सैन्य सड़कों की एक प्रणाली द्वारा सुरक्षित किया गया था। उत्तरी सीमाओं पर रोमन प्राचीरें बनाई गईं।
ब्रिटेन के रोमन साम्राज्य में शामिल होने से ब्रिटिश जनजातियों के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया तेज हो गई। दूसरी ओर, रोमन साम्राज्य द्वारा ब्रिटेन की विजय से सेल्टिक समाज में मूलभूत परिवर्तन नहीं हुए। रोमन साम्राज्य के संकट के कारण वह कमजोर हो गया। तीसरी शताब्दी के अंत से, ब्रिटेन सेल्टिक और सैक्सन जनजातियों द्वारा छापे के अधीन था। 5वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटेन में रोमन शासन समाप्त हो गया। ब्रिटेन फिर से कई स्वतंत्र सेल्टिक क्षेत्रों में विभाजित हो गया।
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ब्रिटिश राज्य के निर्माण का इतिहास
ब्रिटिश राज्य के निर्माण के मुख्य ऐतिहासिक चरण
एंग्लो-सैक्सन काल
रोमनों के ब्रिटेन छोड़ने के बाद, 5वीं शताब्दी में अधिकांश द्वीप सैक्सन जनजातियों द्वारा जीत लिया गया था। उन्होंने सात बड़े राज्यों का गठन किया, जो धीरे-धीरे वेसेक्स के प्रभाव में इंग्लैंड के एक राज्य में एकजुट हो गए। वेसेक्स के राजा अल्फ्रेड द ग्रेट (लगभग 871 - 899) स्वयं को इंग्लैंड का राजा कहने वाले पहले व्यक्ति थे।
8वीं शताब्दी के अंत से, वाइकिंग्स ने इंग्लैंड पर हमला करना शुरू कर दिया और यहां तक कि इसके कुछ उत्तरी और पूर्वी क्षेत्रों पर अस्थायी रूप से कब्जा कर लिया। 11वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इंग्लैंड पर डेनिश राजाओं का शासन था - सबसे प्रसिद्ध हैं स्वेन फोर्कबीर्ड (1013-1014) और कैन्यूट द ग्रेट (1016-1035)।
1042 में सिंहासन सैक्सन एडवर्ड द कन्फेसर के पास वापस आ गया, लेकिन उनकी मृत्यु के तुरंत बाद विलियम द कॉन्करर के नेतृत्व में नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड पर सफलतापूर्वक आक्रमण किया गया, और 14 अक्टूबर 1066 को हेस्टिंग्स की लड़ाई में सैक्सन को हरा दिया गया।
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ब्रिटिश राज्य के निर्माण का इतिहास
ब्रिटिश राज्य के निर्माण के मुख्य ऐतिहासिक चरण
विलियम द कॉन्करर का युग (1066-1087)
विलियम द कॉन्करर विलियम द कॉन्करर की शक्ति में वृद्धि और नॉरमैंडी हाउस के शामिल होने के साथ, इंग्लैंड में गहन आंतरिक परिवर्तनों का युग शुरू हुआ। विलियम द कॉन्करर (1066-1087) ने एडवर्ड के अधीन एकत्रित एंग्लो-सैक्सन के सामान्य कानून को मंजूरी दी, लेकिन साथ ही, अपनी राजनीतिक शक्ति को मजबूत करने के लिए, उन्होंने सामंती व्यवस्था की शुरुआत की। एंग्लो-सैक्सन रीति-रिवाज अदालत में अवमानना का विषय बन गए, और यहां तक कि आधिकारिक कृत्यों में भी फ्रांसीसी रीति-रिवाजों और भाषा को पेश किया गया। यह सब न केवल अंग्रेजों के लिए, बल्कि नॉर्मन्स के लिए भी विद्रोह का कारण बना, जिसे सबसे बड़ी क्रूरता, शहरों और समुदायों की तबाही के साथ दबा दिया गया। नॉर्मंडी के साथ इंग्लैंड के मिलन को शायद ही उसकी राजनीतिक शक्ति में वृद्धि माना जा सकता है, क्योंकि इससे शाही परिवार के भीतर और फ्रांस के साथ संघर्ष हुआ, जो कई शताब्दियों तक चला। विलियम द कॉन्करर के सबसे बड़े बेटे, रॉबर्ट ने नॉर्मंडी को बरकरार रखा, और अंग्रेजी ताज उनके दूसरे बेटे, विलियम II द रेड (1087-1100) के पास गया। इस राजा की आक्रामक आकांक्षाओं, विशेष रूप से नॉर्मंडी पर दोबारा कब्ज़ा करने की उसकी इच्छा ने राज्य को भारी युद्धों में उलझा दिया। अलंकरण (आर्कबिशप की स्थापना) को लेकर पोप अर्बन द्वितीय और आर्कबिशप एंसलम के साथ राजा के विवाद के कारण भी बहुत अशांति हुई। विवाद राजा की जीत में समाप्त हो गया, और एंसलम को भागने में मोक्ष की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन अपने निरंकुश और विश्वासघाती चरित्र से विलियम द कॉन्करर ने अपने प्रति लोगों में नफरत पैदा कर दी। अज्ञात परिस्थितियों में सीने में तीर लगने से विलियम द कॉन्करर की जंगल में मृत्यु हो गई।
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ब्रिटिश राज्य के निर्माण का इतिहास
विलियम द कॉन्करर के बाद इंग्लैंड (ब्रिटेन)।
विलियम द कॉन्करर की मृत्यु के बाद, उनके छोटे भाई, हेनरी प्रथम, उपनाम साइंटिस्ट (1101-1135) ने गद्दी संभाली, इस प्रकार उनके बड़े भाई, रॉबर्ट, जो उस समय फिलिस्तीन से अपने रास्ते पर थे, को हटा दिया गया। पहला धर्मयुद्ध. लोगों के बीच समर्थन पाने के लिए उन्होंने एक चार्टर जारी किया जिसमें उन्होंने एडवर्ड और विलियम द कॉन्करर के कानूनों को बहाल करने और कई कर्तव्यों को आसान बनाने का वादा किया। रॉबर्ट ने हाथ में हथियार लेकर अंग्रेजी सिंहासन पर अपना अधिकार बहाल करने की कोशिश की, लेकिन, आर्कबिशप एंसलम की मध्यस्थता के माध्यम से, जो अपनी मातृभूमि लौट आए थे, भाइयों ने आपस में एक समझौता किया, जिसके अनुसार रॉबर्ट ने नॉर्मंडी को बरकरार रखा। हालाँकि, जल्द ही, हेनरी प्रथम ने संधि का उल्लंघन किया, रॉबर्ट के खिलाफ युद्ध शुरू किया, उसे पकड़ लिया और कैद कर लिया, जहाँ रॉबर्ट की मृत्यु हो गई। फ्रांसीसी राजा लुई VI के प्रतिरोध के बावजूद नॉर्मंडी इंग्लैंड के साथ रहा। पोप के साथ विवाद भी समाप्त हो गया और हेनरी प्रथम ने पोप पास्कल द्वितीय के अंग्रेजी चर्च में निवेश के अधिकार को मान्यता दे दी। हालाँकि, इससे शाही शक्ति को बहुत कम नुकसान हुआ। चूंकि हेनरी प्रथम के इकलौते बेटे की एक जहाज़ दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी, इसलिए बैरन की सहमति से, हेनरी प्रथम मटिल्डा की बेटी, जो उस समय काउंट ऑफ़ अंजु, जेफ्री प्लांटैजेनेट से अपनी दूसरी शादी कर रही थी, को सिंहासन का उत्तराधिकारी घोषित किया गया था।
हालाँकि, हेनरी प्रथम के बाद, हेनरी की बहन और काउंट ऑफ़ ब्लोइस के बेटे स्टीफन (1135-1154) ने गद्दी संभाली। इससे नागरिक संघर्ष शुरू हो गया, जिसके साथ राजा स्टीफन और पादरी वर्ग के बीच विवाद और स्कॉट्स और वेल्श द्वारा छापे मारे गए। 1153 में, मटिल्डा का बेटा (भविष्य का हेनरी द्वितीय) इंग्लैंड में उतरा, और चूंकि उस समय स्टीफन ने अपना इकलौता बेटा खो दिया था, प्रतिद्वंद्वियों ने आपस में एक शांति संधि की, जिसके अनुसार हेनरी द्वितीय को सिंहासन का उत्तराधिकारी घोषित किया गया।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
इंग्लैंड के ब्रिटिश राज्य राजाओं के निर्माण का इतिहास
प्लांटैजेनेट्स का शासनकाल (एंजेविन का घर) (1154-1485)
इंग्लैंड के राजा हेनरी द्वितीय (1154-1189)
इंग्लैंड के राजा रिचर्ड प्रथम - रिचर्ड द लायनहार्ट (1189-1199)
महाधिकार - पत्र
इंग्लैंड के राजा जॉन द लैंडलेस (1199-1216) का शासनकाल इंग्लैंड के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। इस समय, उनकी राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए एक ठोस नींव रखी गई थी, जो तब से, विभिन्न परीक्षणों के अधीन होने के बाद भी, कभी भी पूरी तरह से गायब नहीं हुई है।
इंग्लैंड के राजा हेनरी तृतीय (1216-1272)
इंग्लैंड के राजा एडवर्ड प्रथम (1272-1307)
इंग्लैंड के राजा एडवर्ड द्वितीय (1307-1327)
इंग्लैंड के राजा एडवर्ड तृतीय (1327-1377)
इंग्लैंड के राजा रिचर्ड द्वितीय (1377-1399)
लंकास्ट्रियन राजवंश (1399-1461)
इंग्लैंड के राजा हेनरी चतुर्थ (1399-1413)
इंग्लैंड के राजा हेनरी पंचम (1413-1422)
इंग्लैंड के राजा हेनरी VI (1422-1461)
गुलाबों के युद्ध (1455-1485)
यॉर्क और लैंकेस्टर के सदनों के बीच उत्तराधिकार के युद्धों की 30-वर्षीय श्रृंखला, जिसे रोज़ेज़ के युद्ध के रूप में जाना जाता है। स्कार्लेट रोज़, या लैंकेस्ट्रियन के समर्थक, मुख्य रूप से उत्तर-पश्चिमी काउंटी, साथ ही वेल्स और आयरलैंड, बैरन के साथ थे, जबकि व्हाइट रोज़, या यॉर्क के पक्ष में, व्यापारी दक्षिण-पूर्व में खड़े थे, परोपकारिता, किसान और निचला सदन
यॉर्क राजवंश (1461-1485)
इंग्लैंड के राजा एडवर्ड चतुर्थ (1461-1483)
इंग्लैंड के राजा रिचर्ड तृतीय (1483-1485)
ट्यूडर का घर (1485-1603)
इंग्लैंड के राजा हेनरी सप्तम (1485-1509)
इंग्लैंड के राजा हेनरी अष्टम (1509-1547)
इंग्लैंड के राजा एडवर्ड VI (1547-1553)
इंग्लैंड की रानी मैरी प्रथम (1553-1558)
इंग्लैंड की महारानी एलिज़ाबेथ प्रथम (1558-1603)
स्टुअर्ट राजवंश, क्रांति और पुनर्स्थापना (1603-1689)
इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम (1603-1625)
इंग्लैंड के राजा चार्ल्स प्रथम (1625-1649)
चार्ल्स प्रथम के शाही शासनकाल के संकट से जुड़ा सैन्य शासन, राजनीतिक नेताऔर अंग्रेजी क्रांति के नेता, क्रॉमवेल, इस काल के एक उत्कृष्ट सैन्य नेता और राजनेता थे
इंग्लैंड के राजा चार्ल्स द्वितीय (1660-1685)
इंग्लैंड के राजा जेम्स द्वितीय (1685-1688)
विलियम ऑफ ऑरेंज का शासनकाल (1688-1702)
इंग्लैंड की रानी, ग्रेट ब्रिटेन की रानी ऐनी (1702-1714)
ब्रिटेन की शिक्षा
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के कलाकार (ब्रिटिश कलाकार, अंग्रेजी कलाकार, आयरिश कलाकार)
इंग्लैंड की रानी ऐनी की ऐतिहासिक योग्यता ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड, ब्रिटेन, ग्रेट ब्रिटेन) के नए राज्य का निर्माण है। आंतरिक जीवनलोग, सबसे महत्वपूर्ण घटना जिसने इंग्लैंड की रानी ऐनी के शासनकाल को चिह्नित किया, वह स्कॉटलैंड का अंतिम विलय था, जिसने एक समय में, जेकोबाइट साजिशों के कारण, अत्यधिक स्वतंत्र स्थिति ग्रहण कर ली थी। 1707 में, दोनों देशों की संसदों ने संघ के एक अधिनियम द्वारा ग्रेट ब्रिटेन राज्य का गठन किया जो उसी वर्ष 1 मई को लागू हुआ।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन का इतिहास (इंग्लैंड)
ग्रेट ब्रिटेन के ब्रिटिश राज्य राजाओं के निर्माण का इतिहास
ग्रेट ब्रिटेन के किंग जॉर्ज प्रथम (1714-1727)
ग्रेट ब्रिटेन के किंग जॉर्ज द्वितीय (1727-1760)
ग्रेट ब्रिटेन के किंग जॉर्ज तृतीय (1760-1820)
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड का यूनाइटेड किंगडम 1 जनवरी 1801 को ग्रेट ब्रिटेन साम्राज्य (1707 में स्कॉटलैंड और इंग्लैंड का विलय) के आयरलैंड साम्राज्य के साथ विलय द्वारा बनाया गया था और 1922 तक अस्तित्व में रहा।
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के राजा जॉर्ज चतुर्थ (1820-1830)
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के राजा विलियम चतुर्थ (1830-1837)
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड की रानी विक्टोरिया (1837-1901)
महारानी विक्टोरिया के सिंहासन पर बैठने के साथ ही इंग्लैंड के सार्वजनिक जीवन में गहन आंतरिक परिवर्तनों का दौर शुरू हुआ, जिसने धीरे-धीरे इसकी पुरानी कुलीन व्यवस्था को आधुनिक लोकतंत्र की भावना में बदल दिया।
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के राजा एडवर्ड सप्तम (1901-1910)
ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के किंग जॉर्ज पंचम (1910-1927)
1927 में, रॉयल एंड पार्लियामेंट्री टाइटल एक्ट द्वारा, राज्य का नाम बदलकर "यूनाइटेड किंगडम ऑफ ग्रेट ब्रिटेन एंड नॉर्दर्न आयरलैंड" कर दिया गया।
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के किंग जॉर्ज पंचम (1927-1936)
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के राजा एडवर्ड अष्टम (1936 - त्यागपत्र)
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के किंग जॉर्ज VI (1936-1952)
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय (1952-वर्तमान)
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) ग्रेट ब्रिटेन की संस्कृति
यूनाइटेड किंगडम (ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड का साम्राज्य और राष्ट्रमंडल) की संस्कृति समृद्ध और विविध है। यह वैश्विक स्तर पर संस्कृति को बहुत प्रभावित करता है।
यूके के साथ इसके मजबूत सांस्कृतिक संबंध हैं पूर्व उपनिवेश, खासकर उन राज्यों के साथ जहां अंग्रेजी आधिकारिक भाषा है। हाँ, कुछ अंग्रेजी संगीत कलाकारदुनिया में संगीत के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया (बीटल्स)। पिछली आधी सदी में भारतीय उपमहाद्वीप और कैरेबियन के अप्रवासियों ने ब्रिटिश संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। यूनाइटेड किंगडम के गठन के दौरान, इसमें पूर्व स्वतंत्र राज्यों की संस्कृतियाँ शामिल थीं जो राष्ट्रमंडल में प्रवेश कर गईं।
ग्रेट ब्रिटेन (इंग्लैंड) इंग्लैंड की कला ग्रेट ब्रिटेन की ललित कला
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के कलाकार (ब्रिटिश कलाकार, अंग्रेजी कलाकार, आयरिश कलाकार)
ब्रिटिश कलाकार दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।
यहां यूके के कलाकारों की एक छोटी सूची है:
एब्स टॉमा, एलिंगटन एडवर्ड, बादाम डैरेन, ब्लेक पीटर, बैंक्सी बर्गिन, विक्टर वुडरो, बिल गिल्बर्ट, जॉर्ज गोल्ड्सवर्थी, एंडी गॉर्डन, डगलस गोर्मली, एंथोनी डेलर, जेरेमी डेकोन, रिचर्ड डीन, टैसिटा डोइग, पीटर डेलवुड, डेक्सटर ज़िग्लर, कॉनराड शॉक्रॉस , कोसॉफ लियोन, क्रैग रिचर्ड, लुकास सारा, लेम्बी जिम, मैकेंजी लुसी, मार्र लेस्ली, मॉरिस सारा, म्यूक रॉन, नोबल पॉल, टिम नोबल, सू वेबस्टर, ओफिली क्रिस, रिले ब्रिजेट, राइट रिचर्ड, रेगो पाउला, रिची मैथ्यू, राचेल हॉवर्ड, सैविले जेनी, स्केर लुसी, स्टार्लिंग साइमन, वॉलिंगर मार्क, वॉरेन रेबेका, वेब बॉयड, फिनेले, इयान हैमिल्टन, फाउलर ल्यूक, फ्रायड लुसिएन, हिओर्न्स रोजर, हैटम मोना, हॉवसन पीटर, हॉकनी डेविड, ह्यूम गैरी, हर्स्ट डेमियन, चैपमैन जेक और डिनोस, शोनिबारे यिंका, शॉ रकीब, शुलमैन जेसन, एमिन ट्रेसी।
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के कलाकार (ब्रिटिश कलाकार, अंग्रेजी कलाकार, आयरिश कलाकार)
आज, आधुनिक ब्रिटिश, अंग्रेजी, आयरिश कलाकार, मूर्तिकार और कला फोटोग्राफी के विशेषज्ञ ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड साम्राज्य में रहते हैं और काम करते हैं। ग्रेट ब्रिटेन के कलाकार (इंग्लैंड के कलाकार) नया बनाते हैं मूल पेंटिंगऔर मूर्तियां.
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के कलाकार (ब्रिटिश कलाकार, अंग्रेजी कलाकार, आयरिश कलाकार)
हमारी गैलरी में आप सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश, अंग्रेजी, आयरिश कलाकारों और मूर्तिकारों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं।
ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी आयरलैंड के कलाकार (ब्रिटिश कलाकार, अंग्रेजी कलाकार, आयरिश कलाकार)
हमारी गैलरी में आप ब्रिटिश, अंग्रेजी, आयरिश कलाकारों और मूर्तिकारों की सर्वोत्तम कृतियाँ पा सकते हैं और अपने लिए खरीद सकते हैं।
प्राचीन चित्रों के संग्रहकर्ता अपनी प्राथमिकताओं में रूढ़िवादी हैं। सबसे बड़ी रुचि इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों, पुराने डच और जर्मन चित्रकारों, फ्रांसीसी प्रभाववादियों और कुछ अन्य लोगों द्वारा आकर्षित की गई है। साथ ही, अन्य देशों और युगों के कलाकार भी अक्सर कम ध्यान देने योग्य नहीं होते हैं। आइए इंग्लैंड की पेंटिंग्स पर नजर डालें।
कुछ लोग अंग्रेजी चित्रकला को देश के खजाने में से एक कहेंगे, और व्यर्थ में। इंग्लैंड के कलाकारों में कई दिलचस्प और मौलिक उस्ताद हैं, जिनकी रचनाएँ सर्वोत्तम हैं आर्ट गेलेरीविश्व और कला का सबसे समृद्ध निजी संग्रह।
हालाँकि, कला प्रेमियों के व्यापक दायरे के बीच, इंग्लैंड को अवांछनीय रूप से पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है। हर कोई बिना किसी हिचकिचाहट के कम से कम तीन अंग्रेजी चित्रकारों का नाम नहीं ले सकता। हम विश्व कला की एक अलग, स्वतंत्र घटना के रूप में इसके गठन के क्षण से प्राचीन अंग्रेजी चित्रकला का एक संक्षिप्त अवलोकन प्रस्तुत करके इस अन्याय को खत्म करने का प्रयास करेंगे।
अंग्रेजी चित्रकला की उत्पत्ति.
17वीं शताब्दी तक अंग्रेजी चित्रकला के बारे में केवल सशर्त ही बात की जा सकती थी। वहाँ लघुचित्र या भित्तिचित्र थे, लेकिन इतालवी या डच स्कूलों की पृष्ठभूमि के सामने अंग्रेज़ फीके दिखते थे। देश में चित्रकला को प्रोत्साहित नहीं किया गया - वैचारिक क्षेत्र पर हावी होने वाले सख्त और कठोर प्यूरिटन लोगों ने किसी भी प्रकार की "सजावट" का स्वागत नहीं किया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले अंग्रेजी चित्रों के लेखक अंग्रेज नहीं थे। अंग्रेजी चित्रकला का इतिहास महान डच रूबेन्स और वान डाइक के कार्यों से शुरू होना चाहिए, जिन्होंने अंग्रेजी ललित कला के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। लेकिन, यदि रूबेन्स द्वारा 1629 में व्हाइटहॉल पैलेस के लिए भित्तिचित्रों का निष्पादन कलाकार के लिए बन गया, तो संक्षेप में, एक राजनयिक के रूप में उनके करियर में केवल एक शानदार वृद्धि हुई (वह इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम के साथ बातचीत में स्पेनिश राजा के दूतावास के प्रमुख थे) , तब एंथोनी वैन डाइक चार्ल्स के दरबारी कलाकार थे और उन्हें कुलीनता प्राप्त थी और उन्हें लंदन के प्रसिद्ध सेंट पॉल कैथेड्रल में दफनाया गया है।
वान डाइक और डच कॉर्नेलिस केटेल, डैनियल मिटेंस, जर्मन वॉन डेर फ़ेस (पीटर लेली) और गॉटफ्राइड निलर (सर गॉडफ्रे नेलर, क्रॉमवेल के पसंदीदा) जो उनके बाद इंग्लैंड आए थे, चित्रकार थे। उनके चित्र शानदार शिल्प कौशल और मनोवैज्ञानिक अवलोकन की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी सेवाओं की काफी सराहना की गई. वे सभी प्रतिष्ठित थे, और नेलर को वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया भी गया था।
अंग्रेजी चित्रकला की प्रमुख शैली औपचारिक चित्रांकन थी। ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों का स्थान गौण था और केवल कुछ ही भूदृश्य चित्रकार थे।
17वीं सदी में अंग्रेज़ों को पहली भूमिका प्रतिभाशाली विदेशियों को सौंपने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन उनमें भी मूल स्वामी प्रकट हुए। इस प्रकार, विलियम डॉब्सन (1610-1646) ने टिटियन और वैन डाइक के चित्रों की नकल करके शुरुआत की, लेकिन अब स्कॉटिश राजा गर्व से अपने महलों में प्राचीन चित्रों को प्रदर्शित करते हैं, जिनमें से कई डॉब्सन द्वारा उनके पूर्वजों के चित्र हैं।
18वीं शताब्दी अंग्रेजी चित्रकला का "स्वर्ण युग" है।
दृश्य कला में एक वास्तविक सफलता, जिसने ब्रिटिशों से "शाश्वत छात्रों" के कलंक को हटा दिया, विलियम होगार्थ (1697-1764) का काम था।
उन्होंने अंग्रेजी चित्रकला की "सुनहरी" 18वीं सदी की शुरुआत की। वह हर तरह से एक प्रर्वतक और यथार्थवादी थे। उन्होंने नाविकों, भिखारियों, अपने नौकरों और सहज गुणों वाली महिलाओं को चित्रित किया। उनके व्यक्तिगत चित्र या चक्र कभी-कभी तीव्र व्यंग्यपूर्ण होते हैं, कभी-कभी गहरा दुखद, लेकिन हमेशा बहुत जीवंत और यथार्थवादी होते हैं। और "द गर्ल विद श्रिम्प" (1745) की उज्ज्वल प्रसन्नता आपको वापस मुस्कुराने पर मजबूर कर देती है। इस चित्र को शौकीनों और आलोचकों दोनों ने सर्वसम्मति से युग के सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना है।
हॉगर्थ ने ऐतिहासिक विषय भी लिखे और उत्कीर्णन के विशेषज्ञ थे। वह निबंध "सौंदर्य का विश्लेषण" के लेखक हैं, जो ललित कला (1753) के लक्ष्यों और अर्थ के प्रश्नों के लिए समर्पित है।
हॉगर्थ से ही यूरोप के प्रबुद्ध समाज ने अंग्रेजी चित्रकला को उसका योग्य स्थान देना शुरू किया, अंग्रेजी चित्रकला की मांग बढ़ने लगी और कलाकार ने स्वयं महाद्वीपीय ख्याति प्राप्त की।
दूसरे प्रमुख गुरु, जिनके कार्यों पर प्राचीन चित्रकला के पारखी लोगों को ध्यान देना चाहिए, जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) थे, जो रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले अध्यक्ष थे। उन्होंने इंग्लैंड में पढ़ाई की और तीन साल इटली में बिताए, जहां माइकल एंजेलो उनके आदर्श बन गए। पोर्ट्रेट मुख्य शैली बनी रही जिसमें कलाकार ने काम किया।
उनकी रचनाएँ महान विविधता से प्रतिष्ठित हैं - पूर्णता और कठोरता से भरे कुलीनों के औपचारिक चित्रों से लेकर बच्चों की आकर्षक छवियों तक (बस अद्भुत "स्ट्रॉबेरी वाली लड़की", 1771 को देखें)।
गुरु ने उपहार और अपरिहार्य वस्तुएँ दीं पौराणिक विषय, लेकिन इसके पात्र किसी भी तरह से अकादमिक नहीं हैं। बस चंचल शुक्र ("कामदेव शुक्र की बेल्ट खोलता है," 1788) या बचकाने गंभीर संकटमोचक हरक्यूलिस ("शिशु हरक्यूलिस स्ट्रैंगलिंग द सर्पेंट," 1786) को देखें।
रेनॉल्ड्स एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार भी थे, जिन्होंने कई रचनाएँ छोड़ीं जिनसे चित्रकारों की पीढ़ियों ने सीखा। अपने जीवन के अंत में, कलाकार को एक भयानक झटका लगा - उसने अपनी दृष्टि खो दी।
इस काल के तीसरे महान गुरु थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788) थे, जो रेनॉल्ड्स के निरंतर प्रतिद्वंद्वी थे। गेन्सबोरो, अपने ब्रशवर्क की संपूर्णता और तकनीक के परिशोधन में अपने प्रतिद्वंद्वी से कमतर थे, प्रकृति को व्यक्त करने में मौलिकता और सहजता में उनसे आगे निकल गए।
यह कहा जाना चाहिए कि गेन्सबोरो ने चित्रांकन केवल इसलिए किया क्योंकि इस शैली ने, उनके पसंदीदा परिदृश्य के विपरीत, आराम से रहना संभव बना दिया। हालाँकि, उनके चित्र पारंपरिक चित्रों से बिल्कुल अलग थे। लोग वास्तव में उनमें रहते हैं, वे अपनी आंतरिक दुनिया में डूबे हुए हैं, न कि पोज़ देते हुए या "महान चीज़ों के बारे में विचारों में डूबे हुए।" यही कारण है कि गेन्सबोरो के पास इतने सारे परिवार और बच्चों के चित्र हैं - ग्राहक अपने प्रियजनों को वैसे ही देखना पसंद करते हैं जैसे वे हैं।
शायद गेन्सबोरो की सबसे प्रसिद्ध कृति द बॉय इन ब्लू (1770) है। एक शांत, प्रतिष्ठित युवक की आंतरिक दुनिया का सूक्ष्म प्रतिपादन, शानदार रंग योजना - यह सब गेन्सबोरो को महानतम चित्रकारों में से एक बनाता है यूरोप XVIIIशतक। इन वर्षों में, कलाकार की पेंटिंग शैली अधिक से अधिक स्वतंत्र, हल्की और व्यापक होती जा रही है, जो बाद के प्रभाववाद के साथ जुड़ाव को उजागर करती है।
हालाँकि, मास्टर की पसंदीदा शैली हमेशा परिदृश्य रही है। यहां तक कि उनके चित्रांकन कार्यों में भी, पृष्ठभूमि एक बड़ी, कभी-कभी लगभग समान भूमिका निभाती है। गेन्सबोरो के ब्रश में अंग्रेजी प्रकृति के कई प्रकार शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध रचनात्मकता के प्रारंभिक काल (1748) के "कॉर्नर फ़ॉरेस्ट" और "द वॉटरिंग प्लेस" (लगभग 1774-1777) हैं।
अंग्रेजी परिदृश्य के बारे में बात करते समय, कोई भी रिचर्ड विल्सन (1714-1782) का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता। उन्होंने उन चित्रों को चमकीले, जीवंत रंगों से रंगा, जो रचना और विषयों में काफी पारंपरिक थे। इसलिए, उनके कैनवस उनके समकालीनों को बहुत स्वाभाविक लगते थे, और बहुत कम लोग थे जो उनकी पेंटिंग खरीदने के इच्छुक थे। गुरु को उनकी मृत्यु के एक शताब्दी बाद ही अच्छी-खासी पहचान मिली। अन्य परिदृश्य चित्रकारों में, हम गेन्सबोरो के अनुयायियों जॉर्ज मोरलैंड (1763-1804) और "नॉर्विच" स्कूल के संस्थापक जॉन क्रोम (1768-1821) को उजागर कर सकते हैं, जो 19वीं शताब्दी में प्रसिद्ध हुए।
सदी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी चित्रकला में एक ऐतिहासिक दिशा उभरी, लेकिन वास्तव में उत्कृष्ट स्वामी थे ऐतिहासिक शैलीथोड़ा काम किया. ऐतिहासिक पेंटिंग खरीदना एक प्रकार का देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य माना जाता था।
XVIII-XIX सदियों की बारी। अंग्रेजी चित्रकला में नए रुझान
18वीं शताब्दी का अंत महान उथल-पुथल से चिह्नित था। फ्रेंच क्रांतिऔर नेपोलियन के युग ने नए नायकों को सबसे आगे लाया - सैनिक, राजनेता, लड़ाके। चित्रांकन और इतिहास चित्रकला असाधारण महत्व प्राप्त करती है। लेकिन, अगर राजनेताओं की कुछ छवियां पारंपरिक रूप से गरिमा और महत्व से भरी हैं, तो अन्य पर उस बेलगाम रूमानियत की छाप है जो उस समय साहित्य पर हावी थी। पहली दिशा के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थॉमस लॉरेंस थे, दूसरे - जॉर्ज डॉव।
लॉरेंस (1769-1830) की "शानदार लेकिन ठंडी" (जैसा कि कला समीक्षक कहते हैं) कला ने उन्हें महाद्वीप पर भारी लोकप्रियता दिलाई। उनकी मातृभूमि ने भी उनकी खूबियों को पहचाना - कई वर्षों तक वे रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष रहे। उनके चित्र पर्दे, कपड़ों, पात्रों के चेहरों की सार्थकता, उनके आत्म-मूल्य और श्रेष्ठता की भावना के सावधानीपूर्वक चित्रण से प्रतिष्ठित हैं। यहां तक कि चौंकाने वाली प्रसिद्ध, सनकी और मनमौजी महिला कैरोलिन लैंब, बायरन की प्रेमिका, जिसकी हरकतें पौराणिक थीं, के चित्र में भी हम एक शांत, विचारशील महिला देखते हैं।
इस कारण से, लॉरेंस के ग्राहकों में यूरोप के कुलीन परिवारों के बहुत से लोग, राजा और राजकुमारियाँ शामिल हैं। अक्सर, ग्राहक को खुश करने के लिए, कलाकार चेहरों को उचित महिमा देते हुए, चित्रों का पुनर्निर्माण करते हैं।
इसके विपरीत, जॉर्ज डॉव (1789-1829) की कृतियाँ भावुकता और जीवंतता से प्रतिष्ठित थीं। ए.जी. वेनेत्सियानोव के अनुसार, डो के चित्र चित्र नहीं हैं, बल्कि जीवित चेहरे हैं। कलाकार ने रूस में अपना सर्वश्रेष्ठ कैनवस बनाया, जहां, अलेक्जेंडर I के निमंत्रण पर, उन्होंने विंटर पैलेस की सैन्य गैलरी के लिए चित्र बनाए। डॉव ने रूस के सबसे प्रमुख सैन्य नेताओं के कई चित्र बनाए और अलेक्जेंडर प्रथम के उनके चित्र को सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।
उनके कैनवस को तुरंत, सचमुच तीन सत्रों में चित्रित किया गया था, और मूल के साथ अद्भुत समानता थी। ग्राहक बिल्कुल खुश थे। पुश्किन ने डो के कार्य का उत्कृष्ट शब्दों में वर्णन किया। मास्टर का अधिकार इतना महान था कि उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग, लंदन, वियना, पेरिस, फ्लोरेंस, ड्रेसडेन, म्यूनिख और स्टॉकहोम की कला अकादमियों का सदस्य चुना गया।
सदी के अंत में अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकला को विशेष विकास प्राप्त हुआ। इस शैली के ब्रिटिश विशेषज्ञ यूरोप में अग्रणी भूमिका निभा रहे हैं। बाद के कलाकारों पर सबसे अधिक प्रभाव जॉन कांस्टेबल (1776-1837) का था। वह कभी विदेश नहीं गए और केवल अच्छे पुराने इंग्लैंड के बारे में ही लिखा। उन्होंने अपनी मातृभूमि के दृश्यों को अत्यंत प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया। मास्टर ने रंग और काइरोस्कोरो में इतनी निपुणता से महारत हासिल की कि, समकालीनों के अनुसार, उनके चित्रों में आप सचमुच हवा की ताजगी महसूस कर सकते हैं और पेड़ों की चोटी पर पत्तियों की सरसराहट सुन सकते हैं।
18वीं शताब्दी का अंत जलरंगों के व्यापक उपयोग द्वारा चिह्नित किया गया था। इंग्लैंड में पहले अक्सर जल रंगों का उपयोग किया जाता था, लेकिन अब जल रंग को सराहा जाने लगा है। कॉन्स्टेबल एक उत्कृष्ट जल रंगकर्मी थे, लेकिन जल रंग में सच्ची पूर्णता अंग्रेजी परिदृश्य के एक अन्य दिग्गज - जोसेफ विलियम टर्नर (1775-1851) ने हासिल की थी। उनके तत्व समुद्र और वायु थे, एक जल रंगकर्मी के प्रयासों के लिए दो सबसे फायदेमंद विषय, तत्व तेज़, सनकी और परिवर्तनशील हैं।
टर्नर की कई कृतियाँ तेल से रंगी हुई हैं, लेकिन उन्होंने कभी भी अपने पसंदीदा तत्वों के साथ विश्वासघात नहीं किया। यहां तक कि बिल्कुल पारंपरिक छवियों में भी स्थापत्य स्मारकआकाश और जल मुख्य पात्रों में से एक हैं। कलाकार की सभी पेंटिंग प्रकाश प्रभावों से भरपूर हैं, और यहां तक कि विशिष्ट वस्तुएं भी प्रकृति को व्यक्त करती हैं, साथ ही वे चमकीले रंगों के वाहक के रूप में भी काम करती हैं और चित्र के समग्र मूड का निर्माण करती हैं। इस संबंध में सबसे विशिष्ट और, शायद, उनकी सबसे अभिव्यंजक पेंटिंग "फायर एट सी" (1834) है।
दुनिया के लिए टर्नर का योगदान कलायह उनकी अपनी पेंटिंग्स तक ही सीमित नहीं है। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, भविष्य के प्रसिद्ध क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसली और केमिली पिसारो ने फ्रांस छोड़ दिया और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों के काम का अध्ययन करने के लिए लंदन चले गए। वे टर्नर के कार्यों से सबसे अधिक प्रभावित थे, जिनकी अक्सर विवरणों का त्याग करने की इच्छा थी, लेकिन रंग के खेल और स्ट्रोक की स्वतंत्रता के माध्यम से चित्र के समग्र भावनात्मक मूड को बनाने की इच्छा, बाद में प्रभाववाद के मूल सिद्धांतों में से एक बन गई। इसलिए, टर्नर को सही मायने में इस महान आंदोलन के अग्रदूतों में से एक माना जा सकता है।
19वीं सदी के मध्य। पुराने में नये की तलाश
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को कई आलोचकों ने अंग्रेजी चित्रकला में ठहराव की अवधि के रूप में वर्णित किया। यही राय एक समय में युवा कलाकारों के एक बहुत लोकप्रिय समूह द्वारा साझा की गई थी, जिन्होंने 40 के दशक के अंत में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का आयोजन किया था। इसके सदस्यों ने मृत परंपराओं, सम्मेलनों और आधुनिक कला की शिक्षावाद को अस्वीकार करने और "राफेल से पहले" की अवधि की प्रत्यक्ष और ईमानदार पेंटिंग की ओर लौटने का आह्वान किया।
ब्रदरहुड के सदस्यों के काम में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के सिद्धांतों का पालन करने की इच्छा स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है। कथानक से लेकर लेखन की शैली तक हर चीज़ में यह व्यक्त हुआ विशेष ध्यानविवरण और रंगों का गहन विस्तार, और केवल जीवन से और सीधे कैनवास पर पेंट करने की आवश्यकता। उन्होंने मध्यकालीन व्यंजनों के अनुसार कैनवस और पेंट तैयार करने का भी प्रयास किया।
कैनन के खिलाफ युवा चित्रकारों के विद्रोह, उनके साहस ने जल्द ही आदिम कला समुदाय से अस्वीकृति पैदा कर दी। हालाँकि, आधिकारिक आलोचक जॉन रस्किन के सक्रिय समर्थन ने ब्रदरहुड के प्रति कला प्रेमियों का दृष्टिकोण बदल दिया।
ब्रदरहुड के सबसे उल्लेखनीय व्यक्ति दांते गेब्रियल रॉसेटी (1828-1882) और जॉन एवरेट मिलैस (1829-1896) हैं। वे ब्रदरहुड के लिए सबसे विशिष्ट चित्रों के लेखक हैं - मिलेट द्वारा "द डेथ ऑफ ओफेलिया" और पौराणिक प्रोसेरपिना, एस्टार्ट, आदि के रूप में रोसेटी के प्रिय जेन मॉरिस के कई चित्र।
प्री-राफेलाइट समाज 50 और 60 के दशक में ढह गया, लेकिन बाद के दशकों में इसका प्रभाव न केवल पेंटिंग या कविता में, बल्कि फर्नीचर कला, पुस्तक डिजाइन और अन्य व्यावहारिक क्षेत्रों में भी बहुत ध्यान देने योग्य था। इसके सदस्यों का भाग्य अलग-अलग निकला। इसलिए, यदि रॉसेटी ने पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ दिया, तो मिलेट, प्री-राफेलिटिज़्म की शैली से कुछ हद तक दूर जा रहा था, बड़ी मांग में रहा और अब इंग्लैंड में 2 वें का सबसे प्रिय कलाकार है 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक।
सदी के अंत तक, फ्रांसीसी कलाकारों - यथार्थवादी और प्रभाववादियों - का प्रभाव इंग्लैंड में तेजी से महसूस किया जाने लगा। इस अवधि के अंग्रेजी स्कूल के सबसे दिलचस्प प्रतिनिधियों में से एक अमेरिका में जन्मे जेम्स मैकनील व्हिस्लर, पोर्ट्रेट और लैंडस्केप चित्रकार (1834-1903) थे। उन्होंने पारंपरिक तकनीक में पेंटिंग की, लेकिन सूक्ष्म प्रकाश और छाया प्रभावों, प्रकृति की अस्थिर, अस्थिर स्थितियों के प्रति उनका प्यार उन्हें प्रभाववादियों के समान बनाता है।
लैंडस्केप और अंत में XIX - जल्दी XX सदी अंग्रेजी चित्रकारों का शौक बना रहा। प्रभाववाद के अनुयायियों में हम पारंपरिक परिदृश्य चित्रकारों में व्हिस्लर के छात्र रिचर्ड सिकर्ट (1860-1942) का नाम ले सकते हैं - जॉर्ज टर्नर और उनके बेटे विलियम लैकिन टर्नर (1867-1936), फ्रेडरिक टकर (1860-1935) और अन्य। उन्होंने अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों की विरासत को पूरी तरह से आत्मसात किया और अंग्रेजी चित्रात्मक परंपरा का योग्य रूप से प्रतिनिधित्व किया यूरोपीय कला. पिछले दो उस्तादों का काम हमारे संग्रह में प्रस्तुत किया गया है।
इस लेख में चर्चा किए गए उस्तादों की कृतियों पर एक सरसरी नज़र भी हमें प्राचीन चित्रकला की आकर्षक शक्ति को समझने की अनुमति देती है। आइए यह न भूलें कि पेंटिंग खरीदना केवल एक लाभदायक निवेश नहीं है। यह, सबसे पहले, घर में सुंदरता लाएगा, गुरु की प्रेरणा का फल, उनकी अमरता का एक टुकड़ा।