रूएन कैथेड्रल मोनेट विवरण। मैंने जो सबसे अच्छा देखा है। रोमनस्क्यू बेसिलिका से लेकर गॉथिक कैथेड्रल तक

27.09.2019

11 सितंबर 2012

रूएन में कैथेड्रल, ग्रे टोन में पोर्टल

1892; 100x65 सेमी
मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

कैथेड्रल एक और प्रसिद्ध श्रृंखला है मोनेट, जिसमें तीस कैनवस शामिल हैं। कलाकार गॉथिक कैथेड्रल के अलग-अलग टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लेता है और पोर्टल, सेंट मार्टिन टॉवर और अल्बेन टॉवर को चुनता है। वह पूरी तरह से पत्थर पर प्रकाश के खेल में रुचि रखता है, स्वर्ग और पृथ्वी का अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया है;

सुबह से ही मोनेट इंतजार कर रहा है: अपनी तकनीक के अनुसार, वह संबंधित प्रकाश प्रभावों को पकड़ने के लिए एक ही टुकड़े के कई कैनवस पेंट करता है। “जितनी तेज़ी से मेरा काम आगे बढ़ता है, मैं जो महसूस करता हूँ उसे दिखाना उतना ही कठिन होता है। पूरी रात मैं बुरे सपनों से परेशान रहा: कैथेड्रल मुझ पर गिर रहा था, यह या तो नीला था, फिर गुलाबी, फिर पीला,'' वह अपने दोस्त और भावी जीवनी लेखक, गुस्ताव गेफ़रॉय से कहता है।

धूप में रूएन कैथेड्रल

1894; 107x73 सेमी
मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

रूएन से लौटने के बाद, मोनेट पेंटिंग्स को खुला छोड़ देता है। यदि वह उनमें से एक को बाहर निकालता है, तो यह केवल उस पर काम जारी रखने के लिए है। सभी को अपेक्षित रूएन श्रृंखलाकेवल 1895 में प्रस्तुत किया जाएगा। कलाकार चाहता है कि "कैथेड्रल" श्रृंखला की बीस पेंटिंग एक बार में नहीं, बल्कि पूरी श्रृंखला के रूप में बेची जाएं, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से प्रत्येक का मूल्य 15,000 फ़्रैंक है!

« रूएन में कैथेड्रल” परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, हालांकि सेज़ेन, पिस्सारो और क्लेमेंस्यू उन्हें उत्साह के साथ स्वीकार करते हैं। क्लेमेंस्यू ने एक लेख "कैथेड्रल्स की क्रांति" भी लिखा है और कहा है कि "एक स्थिर वस्तु बड़ी ताकत के साथ प्रकाश की गति पर जोर देती है।"

मोनेट की इच्छा के विरुद्ध, रूएन के कैथेड्रल बेच दिए गए अलग-अलग व्यक्तियों को, और आज वे फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं।

« रूएन में कैथेड्रल"20वीं सदी के कई कलाकारों को प्रभावित किया। फ्रांसीसी कलाकार फ़ाउट्रिर ने कहा कि इस श्रृंखला ने कलाकारों की कई पीढ़ियों के सोचने के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। अमेरिकन रॉय लिचेंस्टीन ने 1969 में "द कैथेड्रल ऑफ रूएन" शीर्षक से प्रकाशित तीन रचनाओं में सीधे प्रस्तावित विषय को संबोधित किया है। मोनेट.

दोपहर में रूएन कैथेड्रल

1894
के नाम पर संग्रहालय पुश्किन, मॉस्को

तकनीकी नोट

समय के साथ, मोनेट ने हर बार कैनवास पर पेंट की एक मोटी परत लगाई, व्यक्तिगत रंगों का हाइलाइटिंग उनके काम की शुरुआत की तुलना में कम ध्यान देने योग्य था।

क्लॉड मोनेट 19वीं सदी के एक उत्कृष्ट प्रभाववादी कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग्स अपनी ताजगी और प्रकृतिवाद से आश्चर्यचकित करती हैं। मोनेट ने बहुत ही सजीव ढंग से पेंटिंग की, छोटी-छोटी बारीकियों पर ध्यान दिया और रंग योजना को कुशलता से व्यक्त किया।

प्रभाववाद

दुनिया भर के कला इतिहासकार क्लाउड मोनेट को "प्रभाववाद" नामक आंदोलन के प्रतिष्ठित प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं। विश्व चित्रकला में यह प्रवृत्ति कई कलाकारों द्वारा बनाई गई और तेजी से यूरोप में फैल गई। इंप्रेशनिस्ट स्कूल का मुख्य विचार उस धारणा को व्यक्त करना था जो परिदृश्य ने ठीक उसी स्थान पर बनाई थी। पूर्व कलाकारउन्होंने कार्यशालाओं में काम किया, गैर-मौजूद परिदृश्यों या स्मृति से कुछ चीज़ों को चित्रित किया। नई दिशा ने आम तौर पर चित्रकला के बारे में रूढ़िवादिता को तोड़ दिया।

क्लाउड मोनेट: यात्रा की शुरुआत

प्रभाववादी ताज़ा हो गए लैंडस्केप पेंटिंगऔर इसे और अधिक यथार्थवादी बना दिया, यद्यपि रचना के विवरण और "स्लीकिंग" के बदले में। ऐसे कलाकारों के चित्रों की स्वाभाविकता प्रारंभिक उस्तादों की सजावटी कल्पनाओं की तुलना में अधिक आकर्षक है। क्लॉड मोनेट अपनी उम्र के कारण तुरंत प्रभाववादियों में शामिल नहीं हुए। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उनकी मुलाकात स्कूल के संस्थापकों में से एक, यूजीन बौडिन से हुई। यह आदमी मोनेट के साथ घूमने गया और उसे जीवन से सीख लेने में मदद की। उम्र के अंतर के बावजूद, यूजीन ने मोनेट में प्रतिभा देखी और दोनों कलाकार शिक्षक भी थे

चित्रों की श्रृंखला "रूएन कैथेड्रल" के बारे में

रूएन कैथेड्रल केवल वास्तुकला के बारे में नहीं है। यह क्लॉड मोनेट के आश्चर्यजनक कार्यों की श्रृंखला का नाम भी है। उनकी पेंटिंग्स तस्वीरों की कई प्रतियों की तरह दिखती हैं, जिनमें से प्रत्येक में किसी न किसी प्रकार का फ़िल्टर लगाया गया है। हालाँकि, यदि आप बारीकी से देखें, तो आप कई अंतर पा सकते हैं। प्रत्येक कार्य कैथेड्रल को पिछले वाले की तुलना में अलग ढंग से चित्रित करता है। यह सब प्रकाश व्यवस्था के बारे में है। में अलग-अलग समयदिन में प्रकाश का स्रोत - सूर्य - अंदर होता है अलग-अलग बिंदु आकाश. कैथेड्रल की संरचना को अलग-अलग तरीकों से रोशन करके, चमकदार इमारत पर छाया का स्थान बदल देता है, जिससे विचित्र आकृतियाँ बनती हैं।

यह कल्पना करना असंभव है कि कलाकार को वास्तुकला का यह चमत्कार कितना पसंद आया अगर उसने इसकी छवि के साथ इतने सारे चित्र बनाए। मोनेट की पेंटिंग्स से, कैथेड्रल दर्शकों को बिल्कुल अलग तरीके से दिखाई देता है: रहस्यमय, खोया हुआ या आश्वस्त, हंसमुख। मौसम की स्थितियाँ पेंटिंग के वातावरण को बदल देती हैं, और इसके साथ ही कलाकार द्वारा व्यक्त की जाने वाली मनोदशा भी बदल जाती है।

क्लाउड मोनेट के भाग्य में रचनात्मकता

तथ्यों के अलावा, कला का कोई भी काम प्रभावित होता है, इसलिए खराब मूड वाला कलाकार कभी भी हल्का, आनंददायक चित्र नहीं बना पाएगा। "रूएन कैथेड्रल" श्रृंखला का उपयोग करके, आप न केवल शहर में मौसम की अनियमितताओं की कल्पना कर सकते हैं, बल्कि यह भी कर सकते हैं मन की स्थितिक्लाउड मोनेट.

जीवन की वह अवधि जिसके दौरान "कैथेड्रल" पर काम हुआ, चित्रकार के लिए बेहद कठिन था। उन्होंने संदेह किया, लेकिन फिर भी कई वर्षों तक निर्माण किया। कभी-कभी मोनेट अपना काम मौके पर पूरा न करके स्टूडियो में पूरा करते थे। हालाँकि, इससे उनकी पेंटिंग्स कम जीवंत और प्रभावशाली नहीं बनीं। आख़िरकार मुख्य कार्यमोनेट, उसके दोस्तों की तरह कला विद्यालय, एक प्रभाव व्यक्त करना था, प्रभाव।

कलाकार यह दिखाना चाहता था कि प्रकाश और छाया के बीच की रेखा कितनी अप्रभेद्य है, सूर्य की किरणें कैसे अपवर्तित हो सकती हैं और पत्थर के मेहराबों, पुश्ताओं और टावरों के आकार को विचित्र रूप से बदल सकती हैं जिन्हें बदला नहीं जा सकता। दरअसल: कई लोगों के लिए यह समझना मुश्किल है कि एक ही रंग अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत अलग-अलग रंग कैसे ले सकता है। "रूएन कैथेड्रल" कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, क्लाउड मोनेट रंग की अवधारणा पर सवाल उठाते हैं, जिससे उनके समय को चुनौती मिलती है।

एक धूप वाले दिन कैथेड्रल

जिन चित्रों में कैथेड्रल उज्ज्वल है, वे दिन के दौरान चित्रित किए गए थे। सूरज और मनोदशा के आधार पर, मोनेट कैथेड्रल की दीवारों पर पीले, नीले, अल्ट्रामरीन "रिफ्लेक्सिस" के स्ट्रोक लगाता है। यदि आप ध्यान से देखें, तो "धूप" चित्रों में इमारतें प्रकाश के ठोस धब्बों से बनी हैं विभिन्न रंगऔर शेड्स. मोनेट का कौशल इस तथ्य में निहित है कि वह रूपरेखा या पर्याप्त मात्रा में छाया का उपयोग किए बिना रूप को व्यक्त करने में सक्षम था। कलाकार ने बस सूरज की बहुत सारी किरणों का रेखाचित्र बनाया - और "रूएन कैथेड्रल" श्रृंखला की सुंदर पेंटिंग सामने आईं। क्लॉड मोनेट ने जीवंत, ऊर्जावान ढंग से चित्रित किया और उनकी भावनाओं को दर्शकों तक पहुंचाया गया।

मोनेट की धुंधली पेंटिंग

रूएन कैथेड्रल को समर्पित क्लाउड मोनेट की श्रृंखला का अध्ययन करते हुए, आप देख सकते हैं कि कलाकार को दिन का जादुई समय, जिसे गोधूलि कहा जाता है, वास्तव में पसंद आया। कलाकार ने रूएन कैथेड्रल को रहस्यमयी रूप में चित्रित किया, जो सुबह के कोहरे में खो गया था। यह हल्की, पारभासी धुंध इमारत को एक रोमांटिक एहसास देती है। कभी-कभी धुंध गिरजाघर को इस कदर ढक लेती है कि सभी रंग हल्के रंग के हो जाते हैं, जिन्हें मुश्किल से पहचाना जा सकता है। हालाँकि, यहाँ विरोधाभास की कमी जानबूझकर है। बैंगनी, नीले, बकाइन और गर्म पीले रंग आसानी से झिलमिलाते हैं, जिससे नरम चमक का एहसास होता है... पर सुबह की तस्वीरेंकैथेड्रल वास्तव में एक पवित्र स्थान जैसा दिखता है।

बादल छाए रहेंगे मौसम

क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित कैथेड्रल बिफोर द रेन, कला का एक विशेष काम है। इस चित्र में लगभग कोई गर्म रंग नहीं हैं: केवल ठंडे भूरे और नीले रंग के। यहां-वहां मेहराबों के भूरे मार्ग दिखाई देते हैं। ऐसा लगता है मानो गिरजाघर पत्थरों से नहीं बना है, बल्कि सैकड़ों पत्थरों से बुना गया है जो किसी भी समय बरस सकते हैं। मोनेट के ब्रशस्ट्रोक उन भारी बूंदों के समान हैं जो आसमान से गिरने वाली हैं। इमारत के ऊपर लटकना रेखाओं की तरह बहुत भारी लगता है वास्तुशिल्प तत्वकैथेड्रल

शाम कैथेड्रल

मोनेट द्वारा "रूएन कैथेड्रल" - सबसे स्पष्ट उदाहरणप्रभाववाद. दोपहर में, शाम होते-होते चित्रित चित्रों में, दूसरों की तुलना में बहुत अधिक उदासी होती है। कैथेड्रल के शाम के अध्ययन को चित्रित करने के लिए मोनेट लाल और तांबे के टोन का उपयोग करता है। कभी-कभी केवल एक ही रंग के शेड होते हैं: लाल, नीला या भूरा, गेरू।

भूरे रंग के टोन में सद्भाव - कैथेड्रल की एक उदास छवि "प्रकाश के खिलाफ"। संरचना के सभी विवरण छाया और आंशिक छाया में हैं, और पृष्ठभूमि में हल्का पीला चमकीला आकाश दिखाई देता है। चित्र के विरोधाभास और सभी रंगों का एक साथ संयोजन आनंददायक है।

युग, शैली, दिशा - प्रभाववाद

उत्तरी गॉल में रोमन प्रांत की प्राचीन राजधानी, रूएन में कैथेड्रल, उसी स्थान पर बनाया गया जहां हम इसे अब देखते हैं, पहली धार्मिक ईसाई इमारत है। इसका निर्माण दूसरी सहस्राब्दी ईस्वी की शुरुआत में फिर से शुरू किया गया था, लेकिन 1200 में आग लगने के बाद कैथेड्रल को तीस साल के पुनर्निर्माण की आवश्यकता थी, जिसके परिणामस्वरूप इसे "ज्वलंत" गोथिक शैली में बहाल किया गया था। मुख्य मुखौटाकई शताब्दियों में इसका पुनर्निर्माण किया गया। चार सौ वर्षों तक इमारत का पुनर्निर्माण और सुदृढ़ीकरण किया गया, शैलीगत एकता टूट गई, फिर भी कैथेड्रल बहुत सुरम्य दिखता था, मोनेट बस इससे मोहित हो गया था।

मोनेट के कार्यों का सबसे बड़ा चक्र रूएन कैथेड्रल, या अधिक सटीक रूप से, इसके पश्चिमी पहलू को समर्पित है, जिसे फ्रांसीसी गोथिक के विकास के रुझान को प्रतिबिंबित करने वाली मूर्तिकला से सजाया गया है; अग्रभाग दो बड़े टावरों से घिरा है - उत्तर में सेंट-रोमन टावर और दक्षिण में बटर टावर। उत्तरार्द्ध का नाम इस तथ्य के कारण है कि इसके निर्माण में आभारी नागरिकों से प्राप्त धन का निवेश किया गया था, जिन्हें लेंट के दौरान मक्खन खाने की अनुमति थी।

मोनेट 5 फरवरी, 1892 को उत्तरी फ़्रांस में स्थित शहर रूएन पहुंचे और एवेन्यू बोइल्डियू पर एंगलटायर होटल में एक कमरा किराए पर लिया। उन्होंने कैथेड्रल के अग्रभाग का पहला दृश्य एक होटल की खिड़की से चित्रित किया। फिर कलाकार कुछ समय के लिए पेरिस गए। अपनी वापसी पर, उन्होंने फर्नांड लेवी फैशन स्टोर की खिड़की पर बैठकर काम करने की अनुमति प्राप्त की कैथेड्रल स्क्वायर.

रूएन कैथेड्रल को समर्पित श्रृंखला में एक ही प्रारूप में निष्पादित पचास पेंटिंग शामिल हैं। यह चक्र मोनेट के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है; कलाकार ने इस पर विशेष देखभाल के साथ व्यवस्थित रूप से काम किया, जैसा पहले कभी नहीं हुआ था। हर आधे घंटे में वह प्रकाश-वायु वातावरण की क्षणभंगुर अवस्थाओं को पकड़ने और रंग के सूक्ष्म हाफ़टोन को व्यक्त करने का प्रयास करता था। 3 अप्रैल को, मोनेट ने ऐलिस होशेडे को लिखा: "हर दिन मैं कुछ नया खोजता हूं, कुछ ऐसा जो मैंने पहले नहीं देखा है।" स्टोर मालिक, जिसने देखा कि महिला आगंतुक कलाकार की उपस्थिति पर अजीब प्रतिक्रिया दे रही थीं, ने उसे स्क्रीन के पीछे छिपने और अपनी गतिविधियों को सुबह तक सीमित रखने के लिए कहा। अगले वर्ष 15 फरवरी को, मोनेट रूएन लौट आया, उसी होटल में रुका और 15 मार्च तक वहीं रुका। उन्होंने जानबूझकर पिछले वर्ष की तरह ही अवधि चुनी, उसी प्रकाश व्यवस्था में काम करना चाहते थे, लेकिन फिर भी उन्हें बोल्शोई मोस्ट स्ट्रीट पर एडुआर्ड मोकी संयंत्र की इमारत में जाकर, अपने देखने के कोण को थोड़ा बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। देखने का नया स्थान होटल के नजदीक स्थित था, जिसकी खिड़कियों से मोनेट ने सबसे पहले कैथेड्रल का दृश्य कैद किया था। कार्यशालाओं के लिए आरक्षित कमरे दूसरी मंजिल पर स्थित थे, उनकी खिड़कियों से कैथेड्रल स्क्वायर दिखता था, मोनेट से कैथेड्रल का शानदार दृश्य दिखाई देता था। कलाकार ने चुना उच्च बिंदुदृष्टि, जिससे वह किसी वस्तु को अधिकतम रूप से कवर कर सके, जिससे वह अधिक दूरी तक नहीं जा सकता था। राजसी दृश्यमुखौटे ने, कैनवास के पूरे स्थान पर कब्जा करते हुए, अपनी शक्ति से दर्शकों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला।

मोनेट ने गिरजाघर की उपस्थिति को अमर कर दिया, जो बिना कुछ दिए फ्रांस का प्रतीक बन गया विशेष महत्वउसका स्थापत्य विशेषताएँ, रुचि रखते हुए, सबसे पहले, पत्थर पर रंग प्रतिबिंब में जब विभिन्न कोणसूर्य के प्रकाश का अपवर्तन. इमारत दिन के एक निश्चित समय की विशेषता वाले प्रकाश-वायु वातावरण में पूरी तरह से घुल जाती है: भोर में यह नम वायु वाष्प में डूबा हुआ होता है, सूर्यास्त के समय यह गर्म गुलाबी किरणों से रोशन होता है, उज्ज्वल दोपहर की रोशनी के उतार-चढ़ाव इसे शक्ति देते हैं। तेज़ हवा वाले मौसम में, पत्थर की सतह पर खरोंच के निशान दिखाई देते हैं खिली धूप वाले दिन- अंधेरे भूरा।

श्रृंखला पर काम करते समय, कलाकार चिंतित, भ्रमित मन की स्थिति में था; खुद से असंतुष्ट होकर उन्होंने इस चक्र की कई पेंटिंग नष्ट कर दीं। ऐलिस ओशेदा को लिखे उसी पत्र में उन्होंने लिखा: “रात में मैं बुरे सपनों से उबर गया, ऐसा लग रहा था कि गिरजाघर मेरे ऊपर गिर रहा है, जिससे मेरे पैर उखड़ रहे हैं। यह कभी नीला, कभी लाल, कभी पीला होता था।”

रूएन कैथेड्रल को समर्पित श्रृंखला में, मुख्य संरचनात्मक तत्ववह प्रकाश है जो रंगों को प्रज्वलित करता है और पत्थर की सतह से परावर्तित होता है, वस्तुओं के आकार की नकल करता है और त्रि-आयामी छवि को गहराई देता है। कलाकार अब छाया को व्यक्त करने के लिए तटस्थ स्वरों का उपयोग नहीं करता है; कैनवास पर अंधेरे या प्रकाश की प्रधानता वाले कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित क्षेत्र नहीं हैं; छायाएं लिखी हैं चमकीले रंग. वायुमंडलीय प्रभाव कैनवास पर स्थानांतरित हो जाते हैं, ऐसा लगता है कि समय एक पल के लिए जम गया है। प्रकाश वस्तुओं की अभौतिक प्रकृति को प्रकट करता प्रतीत होता है, प्रकृति प्रकाश और शाश्वत गति में अपना सामंजस्य पाती है: हर पल उसका स्वरूप रूपांतरित होता है।

मोनेट ने सुबह सात बजे का इंतजार किए बिना, बैकलाइट के साथ काम करना शुरू कर दिया, जैसे ही सूरज गिरजाघर के पीछे उगता था, और उसकी किरणें पीछे से इमारत पर पड़ती थीं, मुश्किल से टावरों और मीनारों की आकृति को उजागर करती थीं। दोपहर के समय, जब सूर्य अपने चरम पर था, पूरी इमारत चकाचौंध रोशनी से जगमगा रही थी। सूरज की रोशनी, केवल मुखौटे से अस्पष्ट पोर्टल छाया में बने रहे। दोपहर में, शाम होते-होते, आस-पास के घरों की परछाइयाँ सामने के हिस्से को रंगने लगीं विभिन्न शेड्सनीला। इस प्रकार जॉर्जेस क्लेमेंस्यू ने "कैथेड्रल" की श्रृंखला के अपने प्रभावों का वर्णन किया: कला समीक्षकऔर मोनेट का एक करीबी दोस्त, जो अक्सर गिवरनी में उसके घर जाता था और उसकी प्रतिभा का सच्चा प्रशंसक था: “सबसे पहले ग्रे श्रृंखला एक विशाल ग्रे द्रव्यमान है, जो धीरे-धीरे अधिक से अधिक चमकती है; फिर एक सफ़ेद शृंखला, जो अदृश्य रूप से एक फीकी झिलमिलाहट से प्रकाश के निरंतर बढ़ते खेल की ओर बढ़ रही है, जो एक इंद्रधनुषी शृंखला की चमक में परिणत होती है; और आगे नीली श्रृंखला, जहां प्रकाश फिर से नीले रंग में बदल जाता है जो एक चमकदार स्वर्गीय दृष्टि की तरह पिघल जाता है। मुक्ति की खातिर दृश्य धारणामोनेट ने परिप्रेक्ष्य का भी त्याग कर दिया - यूरोपीय का अपरिवर्तनीय सिद्धांत ललित कला 15वीं सदी से शुरू. उनकी पेंटिंग शैली में जापानी प्रिंट का प्रभाव दिखता है, जो 1860 के दशक में फ्रांस में व्यापक हो गया।

रूपांकन को दर्जनों बार दोहराते हुए, दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश की किरणों में परिवर्तित करते हुए, मोनेट ने पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत विचार को एक पूर्ण, आत्मनिर्भर कार्य के रूप में बदल दिया। उसी क्लेमेंसौ ने लिखा: "कलाकार जानबूझकर एक रूपांकन के लिए 20 पेंटिंग बनाता है, जैसे कि हमें यह विश्वास दिलाना चाहता है कि जीवन के हर पल, हर दिल की धड़कन को दर्शाते हुए दर्जनों, सैकड़ों और यहां तक कि हजारों कार्यों को बनाना संभव और आवश्यक भी है। नग्न आंखें देख सकती हैं कि गिरजाघर का स्वरूप लगातार प्रकाश की किरणों में परिवर्तित होता रहता है। यहां तक कि एक बाहरी पर्यवेक्षक की चौकस आंख भी इन परिवर्तनों को पकड़ने और सूक्ष्म उतार-चढ़ाव को नोटिस करने में सक्षम है। हम उस चित्रकार के बारे में क्या कह सकते हैं, जिसकी आँख कहीं अधिक उत्तम है। मोनेट, अपने समय से आगे के कलाकार होने के नाते, हमें दृश्य छवियों को समझना और दुनिया को अधिक सूक्ष्मता से देखना सिखाते हैं।"

"कैथेड्रल" की श्रृंखला 14 अप्रैल, 1893 को पूरी हुई, अंतिम चरण में मोनेट ने अपने होम स्टूडियो में काम किया। 10 मई, 1895 को, इस चक्र की बीस पेंटिंग पेरिस में डूरंड-रूएल गैलरी में प्रदर्शित की गईं और उन्हें बड़ी सफलता मिली।

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मोनेट- क्लाउड (मोनेट, क्लाउड) 1840, पेरिस 1928, गिवरनी। फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। मोनेट की कलात्मक प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई: ले हावरे में कॉलेज में पढ़ते समय, वह अपने कैरिकेचर के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1858 में उनकी मुलाकात... ... से हुई। यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफ़िक्स: विश्वकोश

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किताबें

क्लाउड मोनेट स्वर्गीय रचनात्मकता, यू. अस्ताखोव को समर्पित है देर से रचनात्मकताफ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक, क्लाउड मो यानी। खुली हवा में काम करते हुए, उन्होंने, अन्य प्रभाववादियों की तरह, प्रकृति के परिवर्तन को देखा,...
क्लाउड मोनेट. पेंटिंग की विश्व उत्कृष्ट कृतियों की प्रतिकृति के साथ पोस्टर पेंटिंग का एक संग्रह। यह प्रकाशन प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार के काम को समर्पित है, जिन्होंने कला के विचार में क्रांति ला दी - ऑस्कर क्लाउड मोनेट। उन्होंने दुनिया में एक वास्तविक क्रांति ला दी...

क्लाउड मोनेट द्वारा रूएन कैथेड्रल

युग, शैली, दिशा - प्रभाववाद

उत्तरी गॉल में रोमन प्रांत की प्राचीन राजधानी, रूएन में कैथेड्रल, उसी स्थान पर बनाया गया जहां हम इसे अब देखते हैं, पहली धार्मिक ईसाई इमारत है। इसका निर्माण दूसरी सहस्राब्दी ईस्वी की शुरुआत में फिर से शुरू किया गया था, लेकिन 1200 में आग लगने के बाद कैथेड्रल को तीस साल के पुनर्निर्माण की आवश्यकता थी, जिसके परिणामस्वरूप इसे "ज्वलंत" गोथिक शैली में बहाल किया गया था। मुख्य अग्रभाग का पुनर्निर्माण कई शताब्दियों में किया गया था। चार सौ वर्षों तक इमारत का पुनर्निर्माण और सुदृढ़ीकरण किया गया, शैलीगत एकता टूट गई, फिर भी कैथेड्रल बहुत सुरम्य दिखता था, मोनेट बस इससे मोहित हो गया था।

मोनेट 5 फरवरी, 1892 को उत्तरी फ़्रांस में स्थित शहर रूएन पहुंचे और एवेन्यू बोइल्डियू पर एंगलटायर होटल में एक कमरा किराए पर लिया। उन्होंने कैथेड्रल के अग्रभाग का पहला दृश्य एक होटल की खिड़की से चित्रित किया। फिर कलाकार कुछ समय के लिए पेरिस गए। अपनी वापसी पर, उन्होंने कैथेड्रल स्क्वायर की ओर देखने वाले फर्नांड लेवी फैशन स्टोर की खिड़की पर बैठकर काम करने की अनुमति प्राप्त की।

रूएन कैथेड्रल को समर्पित श्रृंखला में एक ही प्रारूप में निष्पादित पचास पेंटिंग शामिल हैं। यह चक्र मोनेट के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है; कलाकार ने इस पर विशेष देखभाल के साथ व्यवस्थित रूप से काम किया, जैसा पहले कभी नहीं हुआ था। हर आधे घंटे में वह प्रकाश-वायु वातावरण की क्षणभंगुर अवस्थाओं को पकड़ने और रंग के सूक्ष्म हाफ़टोन को व्यक्त करने का प्रयास करता था। 3 अप्रैल को, मोनेट ने ऐलिस होशेडे को लिखा: "हर दिन मैं कुछ नया खोजता हूं, कुछ ऐसा जो मैंने पहले नहीं देखा है।" स्टोर मालिक, जिसने देखा कि महिला आगंतुक कलाकार की उपस्थिति पर अजीब प्रतिक्रिया दे रही थीं, ने उसे स्क्रीन के पीछे छिपने और अपनी गतिविधियों को सुबह तक सीमित रखने के लिए कहा। अगले वर्ष 15 फरवरी को, मोनेट रूएन लौट आया, उसी होटल में रुका और 15 मार्च तक वहीं रुका। उन्होंने जानबूझकर पिछले वर्ष की तरह ही अवधि चुनी, उसी प्रकाश व्यवस्था में काम करना चाहते थे, लेकिन फिर भी उन्हें बोल्शोई मोस्ट स्ट्रीट पर एडुआर्ड मोकी संयंत्र की इमारत में जाकर, अपने देखने के कोण को थोड़ा बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। देखने का नया स्थान होटल के नजदीक स्थित था, जिसकी खिड़कियों से मोनेट ने सबसे पहले कैथेड्रल का दृश्य कैद किया था। कार्यशालाओं के लिए आरक्षित कमरे दूसरी मंजिल पर स्थित थे, उनकी खिड़कियों से कैथेड्रल स्क्वायर दिखता था, मोनेट से कैथेड्रल का शानदार दृश्य दिखाई देता था। कलाकार ने एक उच्च दृष्टिकोण चुना, जिससे उसे वस्तु को यथासंभव पकड़ने की अनुमति मिली, जिससे वह अधिक दूरी तक नहीं जा सका। मुखौटे की राजसी उपस्थिति, कैनवास के पूरे स्थान पर कब्जा करते हुए, अपनी शक्ति से दर्शकों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डालती है।

मोनेट ने कैथेड्रल की उपस्थिति को अमर कर दिया, जो फ्रांस का प्रतीक बन गया, इसकी स्थापत्य विशेषताओं को अधिक महत्व दिए बिना, सबसे पहले, सूर्य की किरणों के अपवर्तन के विभिन्न कोणों पर पत्थर पर रंग प्रतिबिंब में रुचि रखते हुए। इमारत दिन के एक निश्चित समय की विशेषता वाले प्रकाश-वायु वातावरण में पूरी तरह से घुल जाती है: भोर में यह नम वायु वाष्प में डूबा हुआ होता है, सूर्यास्त के समय यह गर्म गुलाबी किरणों से रोशन होता है, उज्ज्वल दोपहर की रोशनी के उतार-चढ़ाव इसे शक्ति देते हैं। तेज़ हवा वाले मौसम में, पत्थर की सतह पर धब्बे दिखाई देते हैं, और धूप वाले दिनों में यह गहरे भूरे रंग का दिखाई देता है।

श्रृंखला पर काम करते समय, कलाकार चिंतित, भ्रमित मन की स्थिति में था; खुद से असंतुष्ट होकर उन्होंने इस चक्र की कई पेंटिंग नष्ट कर दीं। ऐलिस ओशेडा को लिखे उसी पत्र में उन्होंने लिखा: “रात में मैं बुरे सपनों से उबर गया, कैथेड्रल मुझ पर गिरता हुआ प्रतीत हुआ, जिससे मैं अपने पैरों से गिर गया। यह कभी नीला, कभी लाल, कभी पीला होता था।”

रूएन कैथेड्रल श्रृंखला में, मुख्य संरचनात्मक तत्व प्रकाश है, जो रंगों को प्रज्वलित करता है और पत्थर की सतह से प्रतिबिंबित होता है, वस्तुओं के आकार की नकल करता है और त्रि-आयामी छवि को गहराई देता है। कलाकार अब छाया व्यक्त करने के लिए तटस्थ स्वरों का उपयोग नहीं करता है; कैनवास पर अंधेरे या प्रकाश की प्रधानता वाले कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित क्षेत्र नहीं हैं; छायाएँ चमकीले रंगों में चित्रित हैं। वायुमंडलीय प्रभाव कैनवास पर स्थानांतरित हो जाते हैं, ऐसा लगता है कि समय एक पल के लिए जम गया है। प्रकाश वस्तुओं की अभौतिक प्रकृति को प्रकट करता प्रतीत होता है, प्रकृति प्रकाश और शाश्वत गति में अपना सामंजस्य पाती है: हर पल उसका स्वरूप रूपांतरित होता है।

मोनेट ने सुबह सात बजे का इंतजार किए बिना, बैकलाइट के साथ काम करना शुरू कर दिया, जैसे ही सूरज गिरजाघर के पीछे उगता था, और उसकी किरणें पीछे से इमारत पर पड़ती थीं, मुश्किल से टावरों और मीनारों की आकृति को उजागर करती थीं। दोपहर के समय, जब सूरज अपने चरम पर था, पूरी इमारत चमकदार सूरज की रोशनी से जगमगा रही थी, जिससे छाया में केवल द्वार ही धुंधले थे। दोपहर में, शाम होते-होते, आस-पास के घरों की परछाइयों ने सामने के हिस्से को नीले रंग के विभिन्न रंगों में रंग दिया। एक कला समीक्षक और मोनेट के करीबी दोस्त जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, जो अक्सर गिवरनी में उनके घर जाते थे और उनकी प्रतिभा के सच्चे प्रशंसक थे, ने "कैथेड्रल" श्रृंखला के अपने अनुभवों का वर्णन इस प्रकार किया: "सबसे पहले, ग्रे श्रृंखला एक विशाल धूसर द्रव्यमान है, जो धीरे-धीरे अधिक से अधिक चमकीला होता जाता है; फिर एक सफ़ेद शृंखला, जो अदृश्य रूप से एक फीकी झिलमिलाहट से प्रकाश के निरंतर बढ़ते खेल की ओर बढ़ रही है, जो एक इंद्रधनुषी शृंखला की चमक में परिणत होती है; और फिर नीली श्रृंखला, जहां प्रकाश फिर से नीले रंग में नरम हो जाता है, एक चमकदार स्वर्गीय दृष्टि की तरह पिघल जाता है। दृश्य धारणा को मुक्त करने के लिए, मोनेट ने परिप्रेक्ष्य का भी त्याग कर दिया - 15वीं शताब्दी से यूरोपीय ललित कला का एक अपरिवर्तनीय सिद्धांत। उनकी पेंटिंग शैली में जापानी प्रिंट का प्रभाव दिखता है, जो 1860 के दशक में फ्रांस में व्यापक हो गया।

संदर्भ

इस कार्य को तैयार करने के लिए साइट http://artclassic.edu.ru/ से सामग्री का उपयोग किया गया।