तात्याना कुस्टोडीवा: “पिएरो डेला फ्रांसेस्का की पेंटिंग पुनर्जागरण के उच्चतम बिंदुओं में से एक है। पिएरो डेला फ्रांसेस्कापेंटिंग्स और जीवनी

जियोर्जियो वसारी (1511-1574)
"जीवनियाँ सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार" (ए.आई. वेनेडिक्टोव द्वारा अनुवाद)

"बोर्गो ए सैन सेपोल्क्रो के चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का की जीवनी"

“वास्तव में वे लोग दुखी हैं, जो दूसरों की भलाई के लिए और अपनी महिमा के लिए विज्ञान पर काम करते हैं, कभी-कभी बीमारी या मृत्यु के कारण, अपने द्वारा शुरू किए गए काम को पूर्णता तक नहीं ला पाते हैं और अक्सर ऐसा होता है कि वे अपना काम छोड़ देते हैं अधूरे या जो लगभग पूर्ण हैं, वे उन लोगों द्वारा हथिया लिए जाते हैं, जो अपने बारे में सोचते हुए, अपने गधे की खाल को शेर की महान खाल से ढकने की कोशिश करते हैं और यद्यपि समय, जिसे सत्य का पिता कहा जाता है, देर-सबेर सत्य को उजागर कर देता है , यह अभी भी होता है कि जो कुछ समय के लिए सम्मान से वंचित है, उसने उन्हें अपने परिश्रम से अर्जित किया, जैसा कि बोर्गो सैन सेपोल्क्रो के पिएरो डेला फ्रांसेस्का के साथ हुआ, उन्हें नियमित निकायों की कठिनाइयों पर काबू पाने के साथ-साथ अंकगणित में भी एक दुर्लभ गुरु माना जाता है ज्यामिति, वह, बुढ़ापे में शारीरिक अंधापन और फिर मृत्यु से पीड़ित था, उसके पास आपके वीरतापूर्ण कार्यों की रोशनी से स्नातक होने का समय नहीं था असंख्य पुस्तकें, उनके द्वारा लिखित, जो आज भी उनकी मातृभूमि बोर्गो में रखे हुए हैं। और यद्यपि जिसे अपनी महिमा और प्रसिद्धि को बढ़ाने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करना चाहिए था, क्योंकि उसने वह सब कुछ सीख लिया था जो वह जानता था, उसने एक खलनायक और दुष्ट व्यक्ति की तरह, अपने गुरु पिय्रोट के नाम को नष्ट करने की कोशिश की, और अपने लिए उन सम्मानों को जब्त करें जो अकेले पिय्रोट को मिलने चाहिए थे, उनके तहत जारी किए गए अपना नाम, अर्थात् बोर्गो के भाई लुका, इस आदरणीय बूढ़े व्यक्ति के सभी कार्य, जो उपर्युक्त विज्ञान के अलावा, एक उत्कृष्ट चित्रकार थे (1)।
उनका जन्म बोर्गो सैन सेपोल्क्रो (जो अब एक शहर बन गया है, लेकिन तब वह एक नहीं था) में हुआ था और उनका नाम उनकी मां डेला फ्रांसेस्का (2) के नाम पर रखा गया था, क्योंकि जब उनके पिता और उनके पति की मृत्यु हो गई थी, तब वह उनसे गर्भवती थीं और वह उसका पालन-पोषण उसके द्वारा किया गया और उसकी सहायता से वह उस स्तर तक पहुँच गया जो उसके सुखद भाग्य ने उसे प्रदान किया था।
अपनी युवावस्था में, पिएरो ने गणितीय विज्ञान का अध्ययन किया और, हालांकि 15 साल की उम्र से उन्होंने एक चित्रकार के मार्ग का अनुसरण किया, उन्होंने उन्हें कभी नहीं छोड़ा, लेकिन, उनमें और चित्रकला दोनों में अद्भुत फल प्राप्त करने के बाद, उन्हें गाइडोबाल्डो फेल्ट्रो द्वारा बुलाया गया, उरबिनो के पुराने ड्यूक (3), जिसके लिए उन्होंने सबसे खूबसूरत छोटी आकृतियों के साथ कई पेंटिंग पूरी कीं, जिनमें से अधिकांश नष्ट हो गईं, क्योंकि इस राज्य को बार-बार युद्ध के झटके झेलने पड़े। फिर भी, ज्यामिति और परिप्रेक्ष्य के सवालों पर उनके कुछ काम वहां संरक्षित थे, जिसमें वह अपने समकालीनों में से किसी से भी कमतर नहीं थे, और शायद किसी भी अन्य समय में रहने वाले किसी भी व्यक्ति से, जैसा कि परिप्रेक्ष्य से परिपूर्ण उनके सभी कार्यों से प्रमाणित है। , और विशेष रूप से चौकोर किनारों से निर्मित एक बर्तन ताकि इसका निचला भाग और गर्दन आगे, पीछे और किनारों से दिखाई दे, और यह निस्संदेह एक अद्भुत चीज़ है, क्योंकि हर छोटी चीज़ को सबसे सूक्ष्म तरीके और गोलाई में बनाया गया है इन सभी मंडलों को बड़ी कृपा से कम किया गया है(4)।
इसके बाद, पोप निकोलस वी द्वारा रोम में आमंत्रित किए जाने पर, उन्होंने मिलान के ब्रैमांटे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, महल के ऊपरी कमरों में 2 कहानियाँ लिखीं, जिन्हें अन्य की तरह पोप जूलियस III ने नष्ट कर दिया, ताकि उरबिनो के राफेल पेंटिंग कर सकें वहां की जेल में सेंट पीटर और बोलसेना में संस्कार का चमत्कार, जैसे अपने समय के एक उत्कृष्ट चित्रकार ब्रैमंटिनो द्वारा लिखी गई कई अन्य कृतियां नष्ट हो गईं (6)।
हालाँकि, हम पिएरो डेला फ्रांसेस्का की ओर लौटते हैं। रोम में अपना काम समाप्त करने के बाद, वह बोर्गो लौट आए, क्योंकि उनकी मां की मृत्यु हो गई थी, और पैरिश चर्च में उन्होंने मध्य दरवाजे के अंदर दो संतों को भित्तिचित्रों में चित्रित किया, जिन्हें सबसे सुंदर काम माना जाता था। ऑगस्टिनियन मठ में उन्होंने मुख्य वेदी की छवि को लकड़ी पर चित्रित किया, और इस काम को बहुत स्वीकृति मिली, फ्रेस्को में उन्होंने एक समुदाय के लिए मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया को चित्रित किया, जैसा कि वे कहते हैं, भाईचारा, और परंपरावादियों के महल में - ईसा मसीह का पुनरुत्थान, जिसे उनके अन्य सभी कार्यों की तुलना में नामित शहर में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है।
लोरेटो में सांता मारिया में उन्होंने डोमिनिको वेनेज़ियानो के साथ मिलकर पवित्र स्थान की तिजोरी को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन चूंकि वे प्लेग से डरते थे, इसलिए उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया, और बाद में इसे पिएरो के शिष्य, कॉर्टोना के लुका ने पूरा किया। , जैसा कि इसके स्थान पर कहा जाएगा।
अरेज़ो में लोरेटो से आते हुए, पिएरो ने सैन फ्रांसेस्को में अरेज़ो के नागरिक लुइगी बैकी के लिए, उच्च वेदी (8) के उनके पारिवारिक चैपल को चित्रित किया, जिसकी तिजोरी पहले लोरेंजो डि बिकी द्वारा शुरू की गई थी। यह काम क्रॉस की कहानियों को दर्शाता है, जिसमें एडम के बच्चों ने अपने पिता को दफनाते हुए, उसकी जीभ के नीचे उस पेड़ का बीज डाला, जिससे बाद में क्रॉस नाम दिया गया, सम्राट हेराक्लियस द्वारा इस क्रॉस के निर्माण तक। जो इसे अपने कंधे पर लेकर पैदल और नंगे पांव यरूशलेम में प्रवेश करता है। इन भित्तिचित्रों में कई सुंदर अवलोकन और गतिविधियाँ शामिल हैं जो अनुमोदन के योग्य हैं; उदाहरण के लिए, शीबा की रानी की नौकरानियों के कपड़े, सौम्य और नए तरीके से बनाए गए, कई चित्र, प्राचीन काल के लोगों की छवियां और बहुत जीवंत, कोरिंथियन स्तंभों का क्रम, दैवीय रूप से आनुपातिक, किसान, जो अपना झुकाव रखता है कुदाल पर हाथ रखते हुए, सेंट हेलेना के शब्दों को इतनी जीवंतता से सुनता है, जबकि 3 क्रॉस जमीन से खोदे जाते हैं, जिसे बेहतर करना असंभव है। क्रॉस को छूने से मृत व्यक्ति का पुनर्जीवित होना उतना ही अच्छा है, जितना कि सेंट हेलेना की खुशी और उसके आस-पास के लोगों की प्रशंसा, जो प्रार्थना करने के लिए अपने घुटनों पर गिरते हैं। लेकिन सबसे बढ़कर, उनकी प्रतिभा और कला इस बात में प्रकट हुई कि उन्होंने रात को चित्रित किया और लघुकरण में देवदूत को, जो एक नौकर और कई सशस्त्र लोगों की सुरक्षा में एक तंबू में सोते हुए, कॉन्स्टेंटाइन के लिए जीत का संकेत लेकर, सिर के नीचे उतरता है। योद्धा, रात के अंधेरे में छिपे हुए हैं, और अपनी चमक से तंबू, सैनिकों और पूरे परिवेश को अनुपात की सबसे बड़ी भावना से रोशन करते हैं। पिय्रोट के लिए इस अंधेरे के चित्रण में पता चलता है कि नकल करना कितना महत्वपूर्ण है, उनमें से सबसे आवश्यक को चुनना। और चूँकि उन्होंने इसे सबसे उत्कृष्ट तरीके से किया, इसलिए उन्होंने नए कलाकारों को अपने पीछे चलने और उस उच्चतम स्तर तक पहुँचने का अवसर दिया, जैसा कि हम देखते हैं, हमारे दिनों में हासिल किया गया है। उसी कहानी में, एक लड़ाई में, उन्होंने स्पष्ट रूप से भय, साहस, निपुणता, शक्ति और अन्य सभी जुनूनों का चित्रण किया जो लड़ाकों में देखे जा सकते हैं, साथ ही लगभग अविश्वसनीय नरसंहार और घायलों को फेंकने के दौरान अन्य सभी प्रकार की दुर्घटनाओं का भी चित्रण किया। क्षतिग्रस्त और मार डाला. इस भित्तिचित्र में हथियारों की प्रतिभा के चित्रण के लिए, पिएरो सबसे बड़ी स्वीकृति के पात्र हैं, हालांकि, उन्होंने दूसरी दीवार पर जो किया, उसके लिए कम नहीं, जहां, मैक्सेंटियस की उड़ान और डूबने में, उन्होंने घोड़ों के एक समूह को छोटा कर दिया, इतने अद्भुत ढंग से क्रियान्वित किया गया है कि, उस समय को ध्यान में रखते हुए, उन्हें बहुत सुंदर और बहुत उत्कृष्ट कहा जा सकता है। उसी कहानी में, उन्होंने एक दुबले घोड़े पर सवार अर्धनग्न और सरासेन सवार की तरह कपड़े पहने हुए एक व्यक्ति को चित्रित किया, जिसे शरीर रचना विज्ञान की उत्कृष्ट समझ के साथ चित्रित किया गया था, जो उस समय बहुत कम ज्ञात था। और इसलिए वह इस काम के लिए लुइगी बैकी से एक महान पुरस्कार के पात्र थे (जिन्हें उन्होंने कार्लो और उनके अन्य भाइयों के साथ-साथ कई एरेटिन के साथ चित्रित किया था, जो तब साहित्य के क्षेत्र में फले-फूले, भित्तिचित्र के स्थान पर जहां कुछ राजा हैं सिर कलम कर दिया गया); और इस शहर में, जिसे उन्होंने अपनी रचनाओं से इतना गौरवान्वित किया, तब से उन्हें हमेशा प्यार और सम्मान दिया गया है।
इसके अलावा उक्त शहर के बिशपरिक में, पवित्र स्थान के दरवाजे के पास, उन्होंने सेंट मैरी मैग्डलीन को चित्रित किया, और नुन्ज़ियाटा समुदाय के लिए उन्होंने जुलूसों के लिए एक बैनर बनाया।
उन्होंने पेरुगिया में भी कई कार्य किए, जिन्हें इस शहर में देखा जा सकता है, जैसे, उदाहरण के लिए, टेम्परा पैनल पर पडुआ के सेंट एंथोनी के ननों के चर्च में - वर्जिन अपनी गोद में बच्चे के साथ और शीर्ष पर सेंट फ्रांसिस, सेंट एलिजाबेथ, सेंट जॉन बैपटिस्ट और पडुआ के सेंट एंथोनी की उपस्थिति, एक देवदूत के साथ सबसे सुंदर घोषणा है जो वास्तव में स्वर्ग से उतरती हुई प्रतीत होती है, लेकिन इसके अलावा, घटते स्तंभों के साथ एक वास्तव में सुंदर परिप्रेक्ष्य है भी दर्शाया गया है. चरम सीमा पर, छोटी आकृतियों वाली कहानियाँ दर्शाती हैं: सेंट एंथोनी ने एक लड़के को पुनर्जीवित किया, सेंट एलिजाबेथ ने एक बच्चे को बचाया जो एक कुएं में गिर गया था, और सेंट फ्रांसिस को कलंक प्राप्त हुआ (10)।
सैन सिरियाको डी'एंकोना के चर्च में, सेंट जोसेफ की वेदी के पीछे, उन्होंने हमारी महिला (11) की सगाई का चित्रण करते हुए एक सबसे सुंदर कहानी लिखी।
कहा जाता है कि पिय्रोट कला में बहुत मेहनती थे, और परिप्रेक्ष्य के बारे में बहुत चिंतित थे, और उन्हें यूक्लिड का भी उत्कृष्ट ज्ञान था, इतना कि वह किसी भी अन्य ज्यामिति की तुलना में बेहतर समझते थे कि नियमित निकायों में वृत्त कैसे बनाना सबसे अच्छा है, और यह था वह जिन्होंने इन सवालों पर प्रकाश डाला, और बोर्गो के मास्टर लुका, एक फ्रांसिस्कन भिक्षु जिन्होंने ज्यामितीय रूप से नियमित निकायों के बारे में लिखा, बिना कारण उनके छात्र नहीं थे; और जब पिएरो, जिसने कई किताबें लिखी थीं, बूढ़ा हो गया और मर गया, तो उक्त मास्टर लुका ने उन्हें हथिया लिया, और उन्हें अपने रूप में मुद्रित किया, क्योंकि मास्टर की मृत्यु के बाद वे उसके हाथों में आ गए थे। पिय्रोट मिट्टी से कई मॉडल बनाते थे और उनकी नकल करने और इन चित्रों का उपयोग करने के लिए उन पर अनगिनत सिलवटों वाले मुलायम कपड़े फेंकते थे। पिएरो का छात्र लोरेंटिनो डी'एंजेलो, एक एरेटीन (12) था, जिसने उनकी शैली का अनुकरण करते हुए, एरेज़ो में कई पेंटिंग बनाईं और उन लोगों को पूरा किया जिन्हें पिएरो ने मरने के बाद अधूरा छोड़ दिया था, लोरेंटिनो ने सेंट डोनाटस के पास एक फ्रेस्को पूरा किया, जिसे पिएरो ने चर्च में चित्रित किया था मैडोना डेले ग्राज़ी की, सेंट डोनाट के जीवन की कई कहानियाँ, साथ ही साथ उसी शहर और उसके आसपास के कई अन्य स्थानों में कई चीजें, क्योंकि उन्होंने अपने परिवार की मदद करने के लिए लगातार काम किया, जो उस समय वहां थे।. उन्होंने उक्त चर्च डेले ग्राज़ी में एक कहानी भी लिखी जिसमें पोप सिक्सटस IV, मंटुआ के कार्डिनल और कार्डिनल पिकोलोमिनी के बीच, जो बाद में पोप पायस III बन गए, इस शहर को क्षमा प्रदान करते हैं; इस कहानी में, लोरेंटिनो ने घुटने टेकने वाले टॉमासो मर्ज़ी, पिएरो ट्रेडिटी, डोनाटो रोसेलिनी और गिउलिआनो नारदी, एरेटिना नागरिकों और इस चर्च के ट्रस्टियों के जीवन का चित्रण किया है। पादरियों के महल के हॉल में, जिसे उन्होंने चित्रित किया है, जीवन से भी, गेलियोटो, कार्डिनल पिएट्रामाला, बिशप गुग्लिल्मिनो डेगली उबर्टिनी, मेसर एंजेलो अल्बर्टोटी, डॉक्टर ऑफ लॉज़, और उनके कई अन्य कार्य इस शहर में बिखरे हुए हैं। वे कहते हैं कि एक बार जब श्रोवटाइड आ रहा था, तो लोरेंटिनो के बच्चों ने उनसे एक सुअर का वध करने के लिए कहा, जैसा कि उन हिस्सों में प्रथा थी, लेकिन चूंकि उनके पास इसे खरीदने का कोई अवसर नहीं था, उन्होंने उनसे कहा: "आप सुअर कैसे खरीदेंगे, पिता, चूँकि आपके पास पैसे नहीं हैं?" जिस पर लोरेंटिनो ने उत्तर दिया: "संतों में से एक इसमें हमारी सहायता करेगा।"
लेकिन चूंकि उन्होंने इसे कई बार दोहराया, लेकिन फिर भी सूअर नहीं खरीदे, और समय सीमा अभी भी बीत गई, उन्होंने उम्मीद खो दी। अंत में, पाइव ए क्वार्टो का एक किसान सामने आया, जिसने अपनी मन्नत पूरी करते हुए कामना की कि सेंट मार्टिन उसे लिखा जाए, लेकिन उसके पास एक सुअर के अलावा काम के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, जिसकी कीमत थी 5 लीयर. लोरेंटिनो को खोजने के बाद, उसने उससे कहा कि वह सेंट मार्टिन प्राप्त करना चाहता है, लेकिन वह इसके लिए केवल एक सुअर से भुगतान कर सकता है। इसलिए वे साथ हो गए: लोरेंटिनो ने उसे एक संत लिखा, और ग्रामीण उसके लिए एक सुअर लाया;
तो संत ने इस चित्रकार के गरीब बच्चों के लिए एक सुअर लाया।
पिएरो का एक छात्र एक अन्य पिएरो भी था - कैस्टेल डेला पिएव (13) से, जिसने सेंट एगोस्टिनो के चर्च में शीर्ष पर मेहराब को चित्रित किया और अरेज़ो सेंट उरबाना में सेंट कैथरीन के मठ की ननों के लिए चित्रित किया, अब चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान नष्ट कर दिया गया। इसी तरह, उनके छात्र कॉर्टोना के लुका सिग्नोरेली थे, जिन्होंने उन्हें अन्य सभी की तुलना में अधिक प्रसिद्धि दिलाई।

(1) वसारी ने प्रसिद्ध गणितज्ञ, ट्रिपल इटालियन अकाउंटिंग के आविष्कारक, लुका पैसिओली पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया। लेकिन पैसिओली ने अपने ग्रंथ ऑन डिवाइन प्रोपोर्शन में, अपने शिक्षक पिएरो डेला फ्रांसेस्का के बारे में बहुत सम्मान के साथ बात की और परिप्रेक्ष्य में उनके कार्यों की एक सूची संकलित करने का वादा किया; अत: दोनों के कार्यों की समानता में एक चित्रकार और एक गणितज्ञ के बीच दुर्भावनापूर्ण उधारी के बजाय मैत्रीपूर्ण सहयोग देखना स्वाभाविक है।
(2) पिएरो के पिता बेनेडेटो की मृत्यु 15वीं सदी के 60 के दशक में हुई। पिएरो ने खुद को अपनी मां के नाम से (डेला फ्रांसेस्का), अपने परिवार के नाम से (देई फ्रांसेची) या अपने पिता और उस शहर के नाम से बुलाया जहां से वह था (पिएरो डि बेनेडेटो दा बोर्गो सैन सेपोलक्रो)।
(3) पिएरो ने उरबिनो में मुख्य रूप से ड्यूक फेडरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के लिए काम किया (गाइडोबाल्डो का जन्म 1472 में हुआ था, यानी कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले)।
(4) पिय्रोट के सैद्धांतिक कार्यों से, परिप्रेक्ष्य पर एक ग्रंथ की पांडुलिपियां संरक्षित की गई हैं।
(5) पेसारो, एंकोना और फेरारा में काम नहीं बचे हैं।
(6) ब्रैमांटे से मुकाबला करें, जो रोम में आया था हाल के वर्षसदियों, पिय्रोट नहीं कर सका। ब्रैमंटिनो (वास्तव में बार्टोलोमियो सुआर्डी) - लोम्बार्ड चित्रकार जिन्होंने रोम में भी काम किया; ब्रैमांटे का छात्र (इसलिए उपनाम)।
(7) बोर्गो सैन सेपोल्क्रो में चित्रित कार्यों में से, पलाज़ो कम्यूनल (पूर्व में रूढ़िवादियों का महल) में ईसा मसीह का पुनरुत्थान संरक्षित किया गया है, साथ ही ऑगस्टिनियन मठ (अब में) से छवि (हमारी महिला की धारणा) भी संरक्षित की गई है। शहर पिनाकोटेका)। दो संतों और मैडोना वाले भित्तिचित्र बच नहीं पाए हैं (दूसरे भित्तिचित्र को पॉलीप्टिक "मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया" के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए)।
(8) अरेज़ो में भित्तिचित्र - मुख्य कार्यपिएरो डेला फ्रांसेस्का (उनसे पहले, यह लोरेंजो डि बिक्की नहीं था जो वहां काम करता था, बल्कि उसका बेटा बिक्की डि लोरेंजो था)। सामान्य विषयये भित्तिचित्र सांता क्रोस के चर्च में एग्नोलो गद्दी के समान हैं - क्रॉस के लिए उस पेड़ की किंवदंती जिस पर ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था।
निम्नलिखित 11 भित्तिचित्र बच गए हैं (भविष्यवक्ताओं के आंकड़ों के अलावा): ए) एडम अपने बेटे सेठ को स्वर्ग भेजता है; बी) एडम की मृत्यु;
(10) पेरुगिया (पिनाकोटेका शहर में) में नामित कार्यों में से, त्रिपिटक "घोषणा" को संरक्षित किया गया है, जिसे पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा एक विश्वसनीय कार्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।
(11) भित्तिचित्र नहीं बचा है।
(12) अरेज़ो में लोरेंटिनो के कार्यों से, सेंट डोनाटस के जीवन का एक प्रसंग बच गया है (हाल ही में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ की घास की दीवार पर खोजा गया), भित्तिचित्र और सैन फ्रांसेस्को में एक पॉलीप्टिक , पलाज़ो कम्यूनल में भित्तिचित्र और सैन सेबेस्टियानो के चर्च में एक भित्तिचित्र (मैडोना) का एक टुकड़ा, वसारी के काम की एक छवि के पीछे खोजा गया।
डबलिन गैलरी में मैडोना का श्रेय भी उन्हीं को दिया जाता है।
(13) यह पिएत्रो पेरुगिनो को संदर्भित करता है।

(14) तारीखें अनुमानित हैं। 26 जून 2016 तक, प्रदर्शनी "पिएरो डेला फ्रांसेस्का। मिथक का एक अध्ययन”, जिसने महान अंतर्राष्ट्रीय प्रतिध्वनि पैदा की। सैन डोमेनिको संग्रहालय की क्यूरेटोरियल टीम ने प्रदर्शनी के नायक के इर्द-गिर्द कई कहानियाँ बुनीं: क्वाट्रोसेंटो के अन्य उस्तादों के साथ उनका संवाद, उनकी खोजमध्य 19 वीं सदी और 1920-1940 के दशक के इतालवी कलाकारों पर प्रभाव। एक अप्रत्याशित परिप्रेक्ष्य इतिहास में पिएरो डेला फ्रांसेस्का के महत्व पर नई रोशनी लाता हैयूरोपीय चित्रकला

और मुसोलिनी युग की कला की एक गैर-राजनीतिक व्याख्या प्रस्तुत करता है। अकिल फ़ुनि। दृष्टिआदर्श शहर

. टुकड़ा. 1935. कागज को कैनवास पर चिपकाया गया, टेम्पेरा। निजी संग्रह। सौजन्य पुरालेख अकिल फनी, मिलान फ़ोर्ली शहर इटली के बाहर अपने हवाई अड्डे के लिए जाना जाता है, जहाँ पूरे यूरोप से कम लागत वाली विमान सेवाएँ आती हैं। हालाँकि, हाल तक, आने वाले यात्री, बिना रुके, पास के रेवेना, फेरारा, उरबिनो, बोलोग्ना, फ़्लोरेंस की ओर आगे बढ़े - भीड़ मेंकलात्मक खजाने इटली में, फोर्ली के पास पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करने की बहुत कम संभावना है। 2005 में, उत्तरी इटली के लिए ब्लू गाइड (सर्वश्रेष्ठ मौजूदा ऐतिहासिक और सांस्कृतिक गाइड) ने 700 में से एक पेज फोर्ली को समर्पित किया, जिसमें लिखा था कि "शहर की वास्तुकला को मुसोलिनी के प्रभाव में बहुत नुकसान हुआ, जो पास में ही पैदा हुआ था," और स्थानीयआर्ट गैलरी

- "इटली के कुछ संग्रहालयों में से एक जिसने अपनी पुराने ज़माने की संरचना को संरक्षित रखा है।" तब से सब कुछ बदल गया है. मुसोलिनी का विकासफोर्ली को यूरोप की परिषद द्वारा समर्थित एक शोध और पर्यटन कार्यक्रम "अधिनायकवादी शासन की वास्तुकला पर यूरोपीय सांस्कृतिक मार्ग" का प्रारंभिक बिंदु बनाया गया। और पुनर्निर्मित शहर संग्रहालय, जिसने पूरी तरह से सैन डोमेनिको के पूर्व मठ और अस्पताल पर कब्जा कर लिया है, इटली में सबसे दिलचस्प में से एक बन गया है। इसका संग्रह छोटा रहता है (इसका गौरव कैनोवा का "हेबे" और मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा किराने की दुकान का चिन्ह है), लेकिन प्रदर्शनियाँ पूरे देश से कई आगंतुकों को आकर्षित करती हैं और विदेशों से संगठित पर्यटन का अवसर बन जाती हैं।

फोर्ली में स्थित, फोंडाज़ियोन कासा देई रिस्पर्मी, शहर को इटली के मानचित्र पर दृश्यमान बनाने के लक्ष्य के साथ, एक सामान्य व्यापक लक्ष्य के साथ एक प्रदर्शनी कार्यक्रम को उदारतापूर्वक प्रायोजित करता है: इतालवी कला में उन नामों और घटनाओं को उजागर करना जो अवांछनीय रूप से खुद को दुनिया में पाते हैं। "महानों" की पाठ्यपुस्तक सूची की छाया। 2008 में, प्रदर्शनी 17वीं शताब्दी के चित्रकार गुइडो काग्नाची को समर्पित थी, जो कारवागियो और रेनी की आकृतियों से अस्पष्ट थी, 2010 में - डोनाटेलो से बेलिनी तक के पुनर्जागरण चित्र को, 2011 में - मेलोज़ो दा फोर्ली को, 2012 में - प्रतीकवादी को समर्पित थी। मूर्तिकार एडोल्फो वाइल्ड्ट, 2014 में - लिबर्टी स्टाइल, 2015 में - जियोवानी बोल्डिनी। लेकिन ये सभी नाम भ्रामक हैं: मुख्य रुचि व्यापक संदर्भ में है जिसके माध्यम से केंद्रीय विषय का पता चलता है।

2016 की प्रदर्शनी बहुत स्पष्ट शीर्षक "पिएरो डेला फ्रांसेस्का" के तहत नहीं है। मिथक का अध्ययन" (पिएरो डेला फ्रांसेस्का। इंडैगाइन सु अन मिटो) "इटली में अब क्या देखें" जैसी समीक्षाओं में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की एक प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, हालांकि इस मास्टर द्वारा केवल चार कार्य हैं। संसाधन जो अभी भी अपने पाठकों को इस परिस्थिति के बारे में चेतावनी देना आवश्यक समझते हैं, उनमें फ्रा एंजेलिको, पाओलो उकेलो, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो के साथ-साथ बाद की शताब्दियों के कलाकार भी शामिल हैं जो पिएरो से प्रभावित थे: एडगर डेगास, पॉल सेज़ेन, कार्लो कैर्रा, जियोर्जियो मोरांडी...

ऑस्टिन हेनरी लेयर्ड। जीवन देने वाले क्रॉस का इतिहास। हेराक्लियस और खोसरो की लड़ाई. सैन फ्रांसेस्को, अरेज़ो के चर्च में पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा भित्तिचित्रों के बाद। 1855. कागज, पेंसिल। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

और ये भी गलत है. वे सभी वहां हैं, लेकिन मुख्य रुचि अपेक्षित महान को पूरा करने में नहीं है, बल्कि अज्ञात की खोज में है। दोनों शानदार ढंग से चयनित पुनर्जागरण कक्षों और 19वीं और 20वीं शताब्दी में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला के प्रतिबिंबों को समर्पित अनुभागों में, आश्चर्य की एक धारा दर्शकों का इंतजार कर रही है। केवल मुख्यधारा के कला इतिहास के बाहरी इलाके में अज्ञात या ध्यान देने योग्य, कलाकार ऐसे कार्यों के लेखक बन जाते हैं, जो ऐसा प्रतीत होता है, उन्हें बहुत पहले ही महिमामंडित कर देना चाहिए था। और, जो कम आश्चर्य की बात नहीं है, ये कार्य एक निश्चित अखंडता बनाते हैं, जो कला इतिहास की सामान्य कथा में गायब है, जो दूसरे की यूरोपीय चित्रकला में इतालवी आदिमों के प्रति आकर्षण को अलग से नोट करता है। 19वीं सदी का आधा हिस्साशताब्दी और प्रथम विश्व युद्ध के बाद उभरी प्रवृत्तियों में से एक के रूप में "व्यवस्था की ओर वापसी"।

संसेपोल्क्रो के मास्टर के मिथक के प्रतिबिंबों की खोज में प्रकट हुई यह अखंडता, प्रदर्शनी का मुख्य कथानक है। परिचयात्मक खंड इस मिथक के वास्तविक गठन के लिए समर्पित है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का को 19वीं शताब्दी के मध्य में फिर से खोजा गया और बहुत विशिष्ट लोगों के प्रयासों के कारण इसे सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक माना जाने लगा। जैसा कि ज्ञात है, क्वाट्रोसेंटो कला के पुनर्मूल्यांकन में अग्रणी, जॉन रस्किन के नेतृत्व में ब्रिटिश थे। 1849 में बनाई गई अरुंडेल सोसाइटी ने अपने हमवतन लोगों को विश्व कला के खजाने से परिचित कराने के लिए काम शुरू किया और अब तक लगभग अज्ञात उस्तादों के कार्यों की प्रतिकृति प्रकाशित करना शुरू किया। 1855 में, सोसाइटी ने अपने कर्मचारी ऑस्टिन हेनरी लेयर्ड को पिएरो डेला फ्रांसेस्का के चित्रों के चित्र बनाने के मिशन के साथ अरेज़ो भेजा। वही लेयर्ड, जिसने कुछ साल पहले, नीनवे में अशर्बनिपाल के महल की खुदाई करके प्राचीनता के बारे में यूरोपीय लोगों के विचारों में क्रांति ला दी थी। यह पुरातात्विक उपलब्धि सकारात्मक विज्ञान का उपयोग करके बाइबिल की प्रामाणिकता को साबित करने की इच्छा से प्रेरित थी, इसलिए यह कल्पना करना आसान है कि लेयर्ड ट्रू क्रॉस की खोज के लिए समर्पित अरेज़ो में भित्तिचित्रों से क्यों आकर्षित हुए थे। अधिक आश्चर्य की बात यह है कि एक बार चैपल ऑफ द क्रॉस में, लेयर्ड ने इसकी दीवारों को कवर करने वाले चित्रों में असीरियन महलों की सजावट के समान देखा। इससे प्रसन्न होकर, उन्होंने न केवल सभी टुकड़ों के चित्र बनाए (वास्तव में, उनके ग्राफिक्स कुछ हद तक असीरियन राहतों की याद दिलाते हैं), बल्कि एक निबंध भी लिखा जिसमें उन्होंने पिएरो डेला फ्रांसेस्का को सभी फ्रेस्को मास्टर्स में से पहला घोषित किया। 1858 में लंदन क्वार्टरली रिव्यू में इस निबंध के प्रकाशन के साथ, पिय्रोट की "खोज" शुरू हुई। उसी समय, लेयर्ड के संरक्षक और नेशनल गैलरी के पहले निदेशक, लॉर्ड ईस्टलेक ने अपने उभरते संग्रह के लिए पिएरो डेला फ्रांसेस्का की उत्कृष्ट कृति, "बैपटिज्म" का अधिग्रहण किया, जो एडवर्ड बर्न-जोन्स से लेकर कई अंग्रेजी कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। हमारे समकालीन राचेल व्हाइटरीड।

फ़ेलिस कैसोराती. सिलवाना चान्नी. 1922. कैनवास पर टेम्पेरा। निजी संग्रह

1870 के दशक में बनाए गए अरेज़ो, मैडोना डेल पार्टो और बोर्गो डि सेन्सेपोलक्रो के पुनरुत्थान के भित्तिचित्रों की चित्रित प्रतियां, लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय और पेरिस के स्कूल में पहुंचीं। ललित कला, का विचार बदल दिया स्मारकीय पेंटिंग, पहले राफेल और टाईपोलो पर ध्यान केंद्रित किया था। इन प्रतियों को अब फोर्ली में एक प्रदर्शनी में देखा जा सकता है, लेकिन स्टेनली स्पेंसर और विन्फ्रेड नाइट द्वारा प्रेरित कार्यों को नहीं देखा जा सकता है, हालांकि उन्हें एक बहुत ही जानकारीपूर्ण कैटलॉग में पुन: प्रस्तुत किया गया है। प्रदर्शनी में ब्रिटिशों का प्रतिनिधित्व केवल नकल करने वालों द्वारा किया जाता है, फ्रांसीसी - अलग-अलग उदाहरणों द्वारा (डेगास द्वारा "सेमिरामिस", पुविस डी चवन्नेस द्वारा युग्मित "बैलून" और "डोव", सेरात द्वारा दो जुराबें, सेज़ेन द्वारा एक छोटा परिदृश्य)। प्रदर्शनी में लाए गए 250 कार्यों में से आधे से अधिक 1920-1940 के दशक में इटली में बनाए गए थे।

इस प्राथमिकता को आयोजकों की क्षमताओं से नहीं समझाया गया है - पेंटिंग हर जगह से आईं, वाशिंगटन नेशनल गैलरी से लेकर सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज तक - लेकिन स्थानीय कला पर ध्यान केंद्रित करने की पूरी तार्किक इच्छा से। जियोर्जियो डी चिरिको, कार्लो कैरा या जियोर्जियो मोरांडी जैसे अंतरराष्ट्रीय अवांट-गार्डे के निकटतम कलाकारों को छोड़कर, जो मिलान के म्यूजियो नोवेसेन्टो में प्रदर्शनी की रीढ़ हैं, यह अभी भी आधा भूला हुआ है। और जब इसे सतह पर लाया जाता है, तो इसे मुसोलिनी युग की राजनीति के पहलू में जांचा जाता है - फ्लोरेंटाइन पलाज़ो स्ट्रोज़ी में अद्भुत 2014 प्रदर्शनी में "तीस के दशक की इतालवी कला: फासीवाद से परे", वास्तव में, फासीवाद ही प्रिज्म था। जिसमें कार्यों का अवलोकन किया गया। फोर्ली में, "ड्यूस का शहर", आपको प्रदर्शनी में ड्यूस की एक भी छवि नहीं मिलेगी और कोई स्पष्ट रूप से फासीवादी विषय नहीं मिलेगा।

रैम (रग्गेरो अल्फ्रेडो माइकल्स। मैनक्विंस 1 (पेरिस)। 1931। कैनवास पर तेल। ललित कला सोसायटी, वियारेगियो के सौजन्य से

एंटोनियो डोंगी, जिन्होंने मुसोलिनी के घुड़सवारी चित्र को चित्रित किया था (उन्हें पलाज्जो स्ट्रोज़ी में प्रदर्शनी में प्रमुख स्थान दिया गया था), सैन डोमेनिको के संग्रहालयों में दर्शाया गया है गीतात्मक पेंटिंग, एक नव-नामांकित बच्चे या सुंदर ग्रीष्मकालीन निवासियों वाले परिवार का चित्रण। अचिल फनी, जो फासीवाद के वर्षों के दौरान कलात्मक पदानुक्रम के शीर्ष पर थे, ने ड्यूक ऑफ उरबिनो के स्टूडियोओलो से मार्क्वेट्री पैनलों के समान वास्तुशिल्प कल्पनाओं को चुना। रग्गेरो अल्फ्रेडो माइकल्स, जो खुद को भविष्य के संक्षिप्त नाम रैम से बुलाना पसंद करते थे, के पास ड्यूस का कांस्य चित्र या फासीवादी पायलटों का महिमामंडन करने वाले एरोग्राम नहीं हैं, बल्कि सुंदर पेरिसियन फैशन मॉडल के साथ रचनाएं हैं। इस दृष्टिकोण में कोई भी समाजवादी यथार्थवाद की पुनरावृत्ति का एक एनालॉग देख सकता है जो वर्तमान में मॉस्को को परेशान कर रहा है, जो अलेक्जेंडर गेरासिमोव को रूसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि के रूप में पेश करने के एक बेतुके प्रयास के बिंदु तक पहुंच गया है, यदि इस तथ्य के लिए नहीं कि स्टालिन और हिटलर के विपरीत मुसोलिनी , कला में काफी व्यापक विचारों का पालन किया।

पुनर्जागरण की कला के लिए अपील (और, विशेष रूप से, पिएरो डेला फ्रांसेस्का के लिए) नहीं लगाई गई थी इतालवी कलाकारशक्ति, और उनके द्वारा चुना गया था - उनमें से बहुत से - अपनी स्वयं की स्वतंत्र इच्छा से। मारियो ब्रोग्लियो, जिन्होंने प्रभावशाली कला पत्रिका वलोरी प्लास्टिसी (प्लास्टिक वैल्यूज़) के संपादक और प्रकाशक के रूप में इस मोड़ में एक प्रमुख भूमिका निभाई, ने शुरू से ही मुसोलिनी को स्वीकार नहीं किया, और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक सक्रिय फासीवाद-विरोधी और प्रश्रय दिया। बहुत बड़ा घरप्रतिरोध सेनानी. बीस के दशक में उनका सरोकार राजनीति से नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से था कलात्मक समस्याएँ. जैसा कि उनकी पत्नी एडिटा ने लिखा, ब्रोग्लियो ने "तीसरे आयाम, रूप की शुद्धता, रंग-शरीर के मूल्य को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिससे प्रकाश की ओर ध्यान आकर्षित हुआ और वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को नई आँखों से देखने की इच्छा हुई। फॉर्म को उसकी संपूर्णता में पुनर्स्थापित करना आवश्यक था।"

एडिटा ब्रोग्लियो. उलझनें। 1927-1929. तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। निजी संग्रह, पियासेंज़ा

खुद एडिटा, नी ज़्यूर-मुहलेन, लातविया की मूल निवासी, कोनिग्सबर्ग और पेरिस में शिक्षित, अभिव्यक्तिवाद की शौकीन थीं और उन्होंने 1910 के दशक में अमूर्तता के साथ प्रयोग किया था, लेकिन 1920 के दशक की शुरुआत में उन्हें क्लासिक्स की ओर आकर्षित महसूस हुआ। उन्होंने इसे "उपस्थिति और वास्तविकता के बीच अंतर करना सीखने की आवश्यकता, यह महसूस करने की आवश्यकता से समझाया कि स्वभाव, उत्साह और कौशल कला के लिए विदेशी तत्व हैं, जिनके लिए अनुशासन, संयम, आज्ञाकारिता की आवश्यकता होती है।" नाजुक गुलाबी, नीले रंग में अंडे जैसी ऊन की खाल के साथ एक अद्भुत स्थिर जीवन पीला, स्वयं पर इस प्रयास का परिणाम दिखाता है।

अकिल फ़ुनि। एक आदर्श शहर की परिकल्पना. 1935. निजी संग्रह। सौजन्य पुरालेख अकिल फनी, मिलान

मारियो और एडिटा ब्रोग्लियो पिएरो डेला फ्रांसेस्का के बारे में रॉबर्टो लोंघी की पुस्तक के प्रकाशक बन गए। 1927 में प्रकाशित, इसने कई कलाकारों को बहुत प्रभावित किया, जो तब तक महान हमवतन के पंथ को दूसरे हाथ में मानते थे। प्रदर्शनी के लिए चयनित चित्रों में पाए जाने वाले "प्रतिबिंब" बहुत अलग हैं। कुछ स्थानों पर ये सबसे सामान्य गुण हैं - "मौन", रचना का संतुलन, निलंबित हावभाव, विसरित प्रकाश द्वारा गढ़े गए रूपों की व्यापकता, अन्य स्थानों में मौन, शांत स्वरों की विशिष्ट सामंजस्य को इसमें जोड़ा जाता है। दूसरों में, इसका कारण उद्धृत रूपांकन है - एक अंडा जिसे "ड्यूक ऑफ मोंटेफेल्ट्रो के मैडोना" से रसोई के स्थिर जीवन में स्थानांतरित किया गया है, लेकिन इसके गैर-घरेलू महत्व को बरकरार रखा गया है, या वह परिप्रेक्ष्य जिसमें लड़ते हुए घुड़सवारों को दिखाया गया है, जो सीधे सरपट दौड़ते हैं "मैक्सेंटियस के साथ कॉन्स्टेंटाइन की लड़ाई" से, या अपने कपड़े उतारते हुए एक आदमी की मुद्रा, लंदन "एपिफेनी" के पात्रों में से एक से उधार ली गई... कभी-कभी संबंध बहुत मनमाना लगता है, लेकिन नव-पुनर्जागरण आंदोलन 20वीं सदी की पेंटिंग अब पहले से कहीं अधिक सशक्त दिखती है।

पीनो कासारिनी. बारलेटा की लड़ाई. लगभग 1939. कैनवास, मिश्रित मीडिया. गैलरी समकालीन कलाअकिल फोर्टी, वेरोना

प्रदर्शनी दो विदेशियों द्वारा बंद की गई है: एडवर्ड हॉपर न्यूयॉर्क के दो आध्यात्मिक परिदृश्यों के साथ और बाल्थस दो नग्न छवियों के साथ। उनकी उपस्थिति इस विषय को उजागर किए बिना, केवल इटली के बाहर पिएरो डेला फ्रांसेस्का के प्रभाव के महत्व को इंगित करती है। समझौते की कमी हमें "पंक्ति पूरी करें" खेल खेलने के लिए प्रोत्साहित करती है - मान लीजिए, रूसी एक से, मालेविच का स्व-चित्र, और वासिली शुखेव और दिमित्री ज़िलिंस्की के कई काम, साथ ही, उदाहरण के लिए, "निष्पादन का निष्पादन" तल्याना नज़रेंको द्वारा लिखित नरोदनाया वोल्या, जो सानेपोल्क्रो के "पुनरुत्थान" को प्रतिध्वनित करता है, वहां फिट होगा। हम प्रदर्शनी में अर्मेनियाई जॉर्जी शिल्टियन की पेंटिंग देखकर संतुष्ट होंगे, जिन्होंने पेत्रोग्राद एकेडमी ऑफ आर्ट्स में तीन साल तक अध्ययन किया, बोल्शेविकों से भाग गए, लेकिन बिना किसी समस्या के इतालवी कला की दुनिया में अपने लिए जगह पा ली।

पेंटिंग "मसीह का बपतिस्मा"। ईसा मसीह ने जॉर्डन नदी में जॉन द बैपटिस्ट से बपतिस्मा प्राप्त किया। अद्भुत बहुरंगी पंखों वाले, अंगरखे पहने और सिर पर पुष्पमालाएँ पहने हुए तीन देवदूत संकेत करते हैं कि जमे हुए मौन के इस वातावरण में पवित्र आत्मा का अवतरण होता है, जिसे कबूतर के रूप में दर्शाया गया है। इस दृश्य के पीछे की पृष्ठभूमि में एक व्यक्ति पवित्र संस्कार में भाग लेने के लिए अपना अंगरखा उतार रहा है। ऊर्ध्वाधरों की एक प्रणाली द्वारा रचना में शांति और स्पष्टता की छाप प्राप्त की जाती है स्थायी आंकड़ेऔर पेड़ के तने, साथ ही नदी के हल्के मोड़ भी। दूरी में सुचारू रूप से बह रहा है। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों के लिए भावुक रुचि का विषय, रैखिक परिप्रेक्ष्य के प्रति पिएरो डेला फ्रांसेस्का का आकर्षण, पृष्ठभूमि में आकृतियों और पेड़ों की तस्वीर की उनकी व्याख्या में प्रकट होता है, जिसका आकार अंतरिक्ष में उनकी दूरी के अनुपात में घटता जाता है।

कलाकार की असाधारण रंगीन प्रतिभा का प्रमाण अरेज़ो (1452-1466) में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में भित्तिचित्रों के चक्र "द हिस्ट्री ऑफ द लाइफ-गिविंग क्रॉस" से मिलता है, जिसे हल्के गुलाबी, बैंगनी, लाल, नीले रंग की बेहतरीन रेंज में निष्पादित किया गया है। और ग्रे टोन. शांत, स्पष्ट परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आकृतियों की मात्रा को सामान्यीकृत करना और दीवार के विमान के समानांतर रचनाओं को तैनात करना, पिएत्रो डेला फ्रांसेस्का इन चित्रों में प्रबुद्ध गंभीरता, ब्रह्मांड की तस्वीर की सामंजस्यपूर्ण अखंडता की छाप प्राप्त करता है। उनके कार्यों में निहित आंतरिक बड़प्पन फ्रेस्को "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" (लगभग 1463, पिनाकोटेका कम्यूनल, सैन सेपोलक्रो) में एक विशेष उदात्तता प्राप्त करता है।

1465 के आसपास पिएत्रो डेला फ्रांसेस्का ने पीछा की गई तीक्ष्णता और गहराई से चिह्नित रूपों को क्रियान्वित किया मनोवैज्ञानिक विशेषताएँड्यूक ऑफ उरबिनो फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और उनकी पत्नी बतिस्ता सेफोर्ज़ा (उफीजी) के प्रोफ़ाइल चित्र, जिसमें प्रकाश और हवा से संतृप्त दूर के परिदृश्य पृष्ठभूमि एक महत्वपूर्ण रचनात्मक और भावनात्मक भूमिका निभाते हैं। फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और उनकी पत्नी बतिस्ता सेफोर्ज़ा को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, लेकिन उनके चेहरों की व्याख्या डोमेनिको वेनेज़ियानो की सपाट चित्र छवियों से बहुत अलग है। गोलाकार रूपरेखा और नरम काइरोस्कोरो के साथ, कलाकार चेहरों की प्लास्टिक मात्रा प्राप्त करता है, जैसे कि उन्हें प्रकाश और पेंट से तराश रहा हो। किसी भी आदर्शीकरण से रहित, लाल कपड़े और उसी रंग की टोपी में चित्रित ड्यूक ऑफ उरबिनो की दबंग प्रोफ़ाइल स्पष्ट रूप से हल्के आकाश और प्रकाश और हवा से संतृप्त दूर के नीले-भूरे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी है। निचला क्षितिज आस-पास की प्रकृति पर हावी होकर, उनकी आकृति की स्मारकीयता को बढ़ाता है।

पेंटिंग के पीछे उरबिनो के ड्यूक की विजय को दर्शाया गया है, जो पेंटिंग की सबसे बड़ी देखभाल के कारण डच पेंटिंग तकनीक के करीब है। में बाद में काम करता हैपिएरो डेला फ्रांसेस्का चियारोस्कोरो नरम और अधिक पारदर्शी हो जाता है, प्रकाश और वायु प्रभावों का स्थानांतरण और चित्रात्मक विवरणों का विकास और भी अधिक नाजुक और सूक्ष्म होता है, जो नमूनों के साथ कलाकार की परिचितता को इंगित करता है डच पेंटिंग, जिसे इतालवी कलाकारों (रोज़ियर वैन डेर वेयडेन, नोस वैन जेंट) के बीच बड़ी सफलता मिली। उदाहरण देर से रचनात्मकतापिएरो डेला फ्रांसेस्का सिल्वर-चंद्र, हवादार रंग में बने उल्लेखनीय "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (लंदन, नेशनल गैलरी) की सेवा कर सकता है। पिएत्रो डेला फ्रांसेस्का ("द नेटिविटी", 1475) के बाद के कार्यों में, काइरोस्कोरो नरम हो गया, बड़ा मूल्यवानएक विसरित चांदी जैसी रोशनी प्राप्त करता है।

अपने जीवन के अंत में, मास्टर ने पेंटिंग छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से परिप्रेक्ष्य और ज्यामिति पर वैज्ञानिक ग्रंथ लिखने के लिए समर्पित कर दिया। पिएत्रो डेला फ्रांसेस्का के पास दो वैज्ञानिक ग्रंथ हैं: "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य पर", जिसमें, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के प्रभाव में, कलाकार परिप्रेक्ष्य तकनीकों का गणितीय विकास करता है, और "द बुक ऑफ़ द फाइव रेगुलर बॉडीज़", समर्पित है। स्टीरियोमेट्री की कुछ समस्याओं का व्यावहारिक समाधान। पिएत्रो डेला फ्रांसेस्का के काम ने मध्य और उत्तरी इटली की चित्रकला में पुनर्जागरण कला की नींव रखी और वेनिस और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। पिएरो डेला फ्रांसेस्का सही मायनों में सबसे सम्मानजनक स्थान पर है प्रसिद्ध कलाकार 15वीं सदी.

पिएरो डेमा फ्रांसेस्का की जीवनी में कई अस्पष्ट स्थान हैं। कलाकार के जीवन के पूरे दशक अंधकार में डूबे हुए हैं, जिसे आधुनिक कला इतिहासकार दूर करने में असमर्थ हैं।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का का जन्म 1415 के आसपास फ्लोरेंस से लगभग 80 किलोमीटर दक्षिण पूर्व में तिबर नदी की सुरम्य घाटी में स्थित एक छोटे से शहर बोर्गो सेंस पोल्क्रो में हुआ था।

कला इतिहासकारों को पिएरो डेला फ्रांसेस्का की जन्मतिथि अप्रत्यक्ष रूप से स्थापित करनी पड़ी, क्योंकि कोई भी दस्तावेज संरक्षित नहीं किया गया था जो इस उल्लेखनीय चित्रकार के जन्म के दिन को इंगित करता हो। उनके नाम से जुड़ा पहला आधिकारिक रिकॉर्ड जून 1431 का है। इससे हम यह सीख सकते हैं कि कलाकार को चर्च की जरूरतों के लिए बनाई गई बड़ी मोम मोमबत्तियों के लिए पूरा भुगतान किया गया था। जाहिर तौर पर यह आदेश पहला था स्वतंत्र कार्यपिएरो डेला फ्रांसेस्का, और इसलिए यह मान लेना उचित है कि 1431 में वह यद्यपि युवा था, लेकिन पहले से ही किशोरावस्था से बाहर था। यहीं पर "लगभग 1415" एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उभरा जीवन पथपरास्नातक

पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पिता एक सम्मानजनक और लाभदायक व्यवसाय में लगे हुए थे - उन्होंने चमड़े और ऊन का व्यापार किया। टेनरी के अलावा, उनके पास कई घर और खेत थे। हमें पिएरो डेला फ्रांसेस्का के बचपन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है, लेकिन निस्संदेह, लड़के को प्राप्त हुआ अच्छी शिक्षा, क्योंकि वह लैटिन को बहुत अच्छी तरह से जानता था और गणित में काफी कुशल था, जैसा कि उसके बाद ज्यामिति और परिप्रेक्ष्य पर लिखे गए ग्रंथों से पता चलता है।

संभवतः, भविष्य के चित्रकार के पिता ने इस विज्ञान को किसी भी व्यापारी के लिए आवश्यक मानते हुए, अपने बेटे के गणित में अध्ययन को मंजूरी दे दी। हालाँकि, उनकी उम्मीदें थीं कि उनका बेटा उनका व्यवसाय जारी रखेगा, लेकिन उनका पूरा होना तय नहीं था। जब पिएरो डेला फ्रांसेस्का पंद्रह वर्ष के थे, तब उन्होंने दृढ़ता से एक कलाकार बनने के अपने इरादे की घोषणा की। यह तथ्य हमें जियोर्जियो वासारी द्वारा उपलब्ध कराया गया था, और यद्यपि उनका जीवन अशुद्धियों से भरा है, फिर भी यह साक्ष्य प्रशंसनीय लगता है। 1439 तक, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने संभवतः अपने मूल निवासी सैन्सेपोलक्रो को नहीं छोड़ा था। और 1439 में वह दुनिया के छोर तक नहीं गया। इस वर्ष 7 सितंबर का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है, जिससे यह पता चलता है कि सेंट एगिडियो के फ्लोरेंटाइन चर्च की पेंटिंग के लिए "चित्रकार डोमेनिको वेनेज़ियानो और उनके सहायक, जिन्हें सैन सेपोल्क्रो का पिएरो डी बेनेडेटो दाल बोर्गो कहा जाता है, को पैसे का भुगतान किया गया था।" ।" यह रिकॉर्ड न केवल इसलिए मूल्यवान है क्योंकि यह हमें 1439 में पिएरो डेला फ्रांसेस्का के ठिकाने का अंदाजा देता है। कुछ और अधिक मूल्यवान है. इस शुष्क "वित्तीय रिपोर्ट" के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि हमारे अंक के नायक के गुरु डोमिनिको वेनेज़ियानो थे, जो मनोदशा और रंग के स्वामी थे। दुर्भाग्य से, सेंट एगिडियो चर्च की पेंटिंग आज तक नहीं बची हैं, और हमारे पास कोई अन्य सबूत नहीं है कि वेनेज़ियानो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने फिर कभी एक साथ काम किया हो।

1442 में पिएरो डेला फ्रांसेस्का को सैन्सेपोल्क्रो की नगर परिषद का सदस्य चुना गया और वे वहीं बने रहे गृहनगरअगले कुछ साल. 1445 में, उन्हें चैरिटी में शामिल संगठन, ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी (कैम्पगना डेला मिसेरिकोर्डिया) के लिए एक वेदी छवि बनाने का आदेश मिला। विशेष रूप से, ब्रदरहुड की चिंताओं में बीमारों की देखभाल करना और गरीबों को दफनाना शामिल था।

अनुबंध में कहा गया है कि वेदी की छवि पर काम "तीन साल में" पूरा होना चाहिए। वास्तव में, यह बहुत अधिक समय तक चला। 1455 में (अर्थात, संधि पर हस्ताक्षर करने के दस साल बाद), ब्रदरहुड ने चित्रकार को लिखित रूप में याद दिलाया कि वह "अभी भी चित्रित छवि के चित्रित होने की प्रतीक्षा कर रहा है।" जाहिरा तौर पर, इस पर काम 1462 तक चला, और इससे पता चलता है, सबसे पहले, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने बहुत धीरे-धीरे लिखा, और दूसरी बात, उन्होंने अपने गृहनगर के बाहर आदेश प्राप्त करते हुए, बार-बार सैन्सेपोल्क्रो छोड़ा।

मास्टर के बचे हुए कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा अरेज़ो में स्थित है, जो सैन्सेपोलक्रो के पास स्थित एक शहर है, साथ ही सैन्सेपोल्क्रो से 50 किलोमीटर दूर उरबिनो में भी है। जहां तक ​​लंबी यात्राओं का सवाल है, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने बार-बार रिमिनी का दौरा किया, जहां उन्हें सिगिस्मोंडो मालटेस्टा द्वारा संरक्षण दिया गया था, और फेरारा ने अपने शासक ड्यूक डी'एस्टे के आदेशों को पूरा करते हुए कलाकार को रोम जाने का भी मौका दिया था .

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि मास्टर ने 1440 के दशक के अंत में फेरारा में काम किया था। लेकिन वह उरबिनो में कब दिखाई दिए? कलाकार के नाम का उल्लेख शहर के अभिलेखागार में केवल एक बार किया गया है, और यह उल्लेख 1469 का है, जब पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने राफेल के पिता जियोवानी सैंटी से मुलाकात की थी। लेकिन उरबिनो में उन्होंने जितनी रचनाएँ लिखीं, उससे पता चलता है कि इस शहर से उनके संबंध केवल एक यात्रा तक ही सीमित नहीं थे।

दस्तावेजी सबूतों की कमी के कारण उरबिनो में बनाए गए पिएरो डेला फ्रांसेस्का के कई कार्यों की तारीख बताना मुश्किल हो जाता है। उदाहरण के लिए, उरबिनो के ड्यूक - फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और उनकी पत्नी बतिस्ता सेफोर्ज़ा के प्रसिद्ध युग्मित चित्र को चित्रित करने के समय के संबंध में विवाद अभी भी कम नहीं हुए हैं। आमतौर पर इसकी तिथि 1465 बताई जाती है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि कलाकार ने ड्यूक की शादी के तुरंत बाद 1459 में इसे चित्रित किया था। दूसरों का मानना ​​है कि इस चित्र को 1470 के दशक के मध्य का माना जाना चाहिए, उनका मानना ​​है कि फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो ने अपनी पत्नी की स्मृति को बनाए रखने के लिए इसे चित्रकार से मंगवाया था, जिनकी मृत्यु 1472 में हुई थी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का के सबसे महत्वपूर्ण काम - अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में दीवार पेंटिंग - के निर्माण के समय को सटीक रूप से स्थापित करना भी संभव नहीं है। इन भित्तिचित्रों पर काम पूरा होने का एकमात्र ज्ञात वर्ष 1466 है। मास्टर ने कब काम शुरू किया? संभवतः 1450 के दशक के मध्य से पहले नहीं - आखिरकार, जैसा कि हमें याद है, उन्होंने धीरे-धीरे लिखा और, इसके अलावा, उन्हें छोटे आदेशों को पूरा करने के लिए अपने "मुख्य कार्यों" की जगह छोड़ने की आदत थी।

अरेज़ो और अर्बिनो में व्यस्त होने के बावजूद, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने कभी भी अपनी छोटी मातृभूमि नहीं छोड़ी। 1454 में उन्हें सैन्सेपोल्क्रो में सेंट'अगोस्टिनो के चर्च के लिए एक वेदीपीठ बनाने का काम सौंपा गया था। अनुबंध के अनुसार, चित्रकार को इस छवि पर काम करने के लिए आठ साल का समय दिया गया था। इतनी असामान्य रूप से लंबी अवधि से पता चलता है कि ग्राहकों को इसके बारे में पता था मुख्य विशेषताकलाकार - उसकी सुस्ती.

यह उत्सुकता की बात है कि आठ साल उसके लिए पर्याप्त नहीं थे। वेदी की छवि केवल 1469 में पूरी हुई। इस आयोग में काम करने के साथ-साथ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को बोर्गो सैन्सेपोल्क्रो के टाउन हॉल के लिए फ्रेस्को "पुनरुत्थान" पर काम कर रहे थे। लगभग उसी समय, उन्होंने पास के शहर मॉन्टेरी में चर्च के लिए फ्रेस्को "मैडोना डेल पार्टो" बनाया, जहां कलाकार की मां थीं। मास्टर की गतिविधियों के ऐसे "भौगोलिक फैलाव" को ध्यान में रखते हुए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि वह बड़े ऑर्डर पर काम करने में "सुस्त" था।

1478 में, कलाकार ने अपने अंतिम अनुबंध पर हस्ताक्षर किए - संसेपोल्क्रो में ब्रदरहुड ऑफ चैरिटी के लिए एक फ्रेस्को बनाने के लिए (यह चित्रकार का पहला ग्राहक भी था, जो एक बार फिर भाग्य की अवसर पर मजाक करने की क्षमता की पुष्टि करता है)। फ्रेस्को आज तक नहीं बचा है, इसलिए हम यह भी नहीं जानते कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने काम शुरू किया था या नहीं, या आदेश कागज पर ही रह गया था या नहीं। उत्तरार्द्ध इस तथ्य से समर्थित है कि मास्टर ने उस समय पेंटिंग को लगभग छोड़ दिया था और उत्साहपूर्वक गणितीय ग्रंथों पर काम कर रहे थे। 1470 के दशक के अंत में वह अंधा भी होने लगा।

अपने जीवन के अंत तक, पिएरो डेला फ्रांसेस्का लगभग पूरी तरह से अंधा हो गया था। हालाँकि, 1487 में, उनके अपने शब्दों में, वह अभी भी काम करने में सक्षम थे और "एक मजबूत दिमाग और स्वस्थ शरीर में थे।" प्रसिद्ध चित्रकार की अक्टूबर 1492 में मृत्यु हो गई। अकेले और निःसंतान होने के कारण उन्होंने अपनी सारी संपत्ति अपने भाई और अन्य रिश्तेदारों के नाम कर दी। गुरु की राख को बोर्गो संसेपोल्क्रो के मठ में दफनाया गया था।

परिचय

पुनर्जागरण, इतालवी संस्कृति का उत्कर्ष, वह समय जब कई सबसे सुंदर सांस्कृतिक रचनाएँ पैदा हुईं, जो आज तक अपनी सुंदरता और लेखक के विचार की गहराई से आंख को चकित कर देती हैं। डुसेंटो का युग, अर्थात्। 13वीं शताब्दी इटली की पुनर्जागरण संस्कृति - प्रोटो-पुनर्जागरण की शुरुआत थी। प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग, रोमनस्क्यू, गोथिक और बीजान्टिन परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (मध्ययुगीन इटली में, गोथिक के साथ-साथ बीजान्टिन प्रभाव बहुत मजबूत थे)। यहां तक ​​कि इस समय के महानतम अन्वेषक भी पूर्ण नवप्रवर्तक नहीं थे: उनके काम में "पुराने" को "नए" से अलग करने वाली स्पष्ट सीमा का पता लगाना आसान नहीं है। ललित कलाओं में प्रोटो-पुनर्जागरण के "लक्षणों" का मतलब हमेशा गॉथिक परंपराओं का टूटना नहीं था। कभी-कभी इन परंपराओं को पुरानी प्रतीकात्मकता, रूपों की पुरानी व्याख्या को बनाए रखते हुए, अधिक हर्षित और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ जोड़ा जाता है। यह अभी तक वास्तविक पुनर्जागरण "व्यक्तित्व की खोज" के बिंदु तक नहीं पहुंचा है।

क्वांट्रोसेंटो चरण प्रारंभिक पुनर्जागरणइटली में, कला के इतिहास में एक विजयी काल। उदारता और अति आश्चर्य चकित कर देती है कलात्मक सृजनात्मकतामानो कॉर्नुकोपिया से बाहर निकल रहा हो। आप सोच सकते हैं कि 15वीं सदी के इटली में इतना कुछ कभी नहीं बनाया गया, गढ़ा या चित्रित नहीं किया गया। हालाँकि, यह धारणा भ्रामक है: in बाद के युग कला का काम करता हैकम नहीं दिखाई दिया, पूरी बात यह है कि पुनर्जागरण के दौरान उनका "औसत स्तर" असाधारण रूप से ऊंचा हो गया। यह मध्य युग में भी उच्च था, लेकिन वहां कला एक सामूहिक प्रतिभा का फल थी, और पुनर्जागरण मध्ययुगीन जन चरित्र और गुमनामी से अलग हो गया। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक बहुमुखी कारीगर के हाथों से निकलकर एक पेशेवर कलाकार, एक कलाकार-कलाकार के हाथों में चली गई, जो कला में अपने व्यक्तित्व का दावा करता है। बेशक, उस समय अधिक प्रतिभाशाली और कम प्रतिभाशाली कलाकार थे, पथ निर्माता और बस उनके अनुयायी थे, लेकिन "औसत दर्जे" की श्रेणी पुनर्जागरण के कलाकारों पर लागू नहीं होती है। कला ने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यह सार्वभौमिक ज्ञान का कार्य करते हुए विज्ञान, दर्शन और कविता से आगे निकल गई।

में से एक महानतम लोगप्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में कोई था जिसके बारे में मैं अपने काम में बात करूंगा - पिएरो डेला फ्रांसेस्का, महान कलाकारऔर अपने समय के गणितज्ञ। यहां मैं आपको गणित और चित्रकला दोनों में उनकी मुख्य उपलब्धियों के बारे में बताऊंगा, जो इससे निकटता से संबंधित हैं।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की जीवनी (1406/1420-1492)

पिएरो डेला फ्रांसेस्का का जन्म 1406 और 1420 के बीच उम्ब्रिया (अब टस्कनी का पूर्वी भाग) के सैन सेपोलक्रो में हुआ था और उनका नाम उनकी मां डेला फ्रांसेस्का के नाम पर रखा गया था, क्योंकि जब उनके पिता, उनके पति की मृत्यु हो गई थी, तब वह उनके साथ गर्भवती थीं, और इसलिए कैसे उसने उसका पालन-पोषण किया और उसे वह हासिल करने में मदद की जो भाग्य ने उससे वादा किया था (हालाँकि, मिलानेसी अपने स्रोतों का संकेत दिए बिना तथ्य देता है: बोर्गो सैन सेपोलक्रो के एक बहुत प्रसिद्ध परिवार से पिएरो बेनेडेटो देई फ्रांसेस्का या डेला फ्रांसेस्का के पिता का विवाह रोमाना दा पेरिनो से हुआ था। डि कार्लो मोंटेरची से थे और उनकी मृत्यु 1465 के बाद ही हुई, यह इस प्रकार है 1) कि फ्रांसेस्का डेला एक उपनाम है, न कि उनकी मां का उपनाम, और 2) कि उनके पिता की मृत्यु पिएरो के जन्म के कई साल बाद हुई)। अपनी युवावस्था में, पिय्रोट ने गणित का अध्ययन किया, और पंद्रह वर्ष की उम्र से उन्हें चित्रकला में निर्देश प्राप्त हुए, हालाँकि, उन्होंने कभी गणित नहीं छोड़ा, और इसमें और चित्रकला दोनों में आश्चर्यजनक परिणाम दिए। 1439 से 1444 तक उनकी कलात्मक गतिविधि के बारे में किसी भी जानकारी के अभाव से कला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पहले कदम का पता लगाना संभव नहीं है। 1430 के दशक के अंत और 1440 के दशक की शुरुआत तक, उम्ब्रिया के सबसे बड़े शहरों में से एक, अरेज़ो में पुनर्जागरण के रुझान महसूस नहीं किए गए थे। हालाँकि, 1439 से, फ्लोरेंस की कला के संपर्क के माध्यम से, पिएरो ब्रुनेलेस्की द्वारा आविष्कृत और अल्बर्टी द्वारा विकसित रैखिक परिप्रेक्ष्य की प्रणाली से परिचित हो गया; डोनाटेलो, मिशेलेज़ो और लुका डेला रोबिया की मूर्तियाँ और उनके द्वारा बनाई गई नई शैली; मासासियो की कला के साथ, जिन्होंने प्राचीन परंपराओं के साथ रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों को जोड़कर नाटकीय शक्ति, बोल्ड कोण और तेज अंधेरे छाया का उपयोग करके कार्नेशन के मॉडलिंग के साथ रूप तैयार किया। मासासियो का प्रभाव प्रबल है शुरुआती कामउदाहरण के लिए, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, वेदीपीठ मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया में, जिसे 1445 में बोर्गो सैन सेपोल्क्रो (सैन सेपोल्क्रो, राज्य संग्रहालय) के चैरिटी ऑफ चैरिटी द्वारा कमीशन किया गया था।

एक छोटे से शहर का कलाकार, जो 16वीं शताब्दी तक फ्लोरेंस के सांस्कृतिक प्रभाव के क्षेत्र में नहीं आता था, पिएरो ने अन्य शहरों के उस्तादों से आसानी से सीखा। डोमेनिको वेनेज़ियानो से, जिसका गठन बदले में अंतरराष्ट्रीय गोथिक की शैली से प्रभावित था, जिसे जेंटाइल दा फैब्रियानो और पिसानेलो के काम द्वारा वेनेटो में दर्शाया गया था, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने प्रकाश और काइरोस्कोरो का प्राकृतिक प्रतिपादन सीखा; इस तकनीक ने उनके कार्यों के शक्तिशाली काव्य यथार्थवाद का आधार बनाया। पत्ते की व्याख्या में प्रभाववादी रूपांकन, कलाकार द्वारा उधार लिया गया, संभवतः डोमेनिको वेनेज़ियानो से, उसके बाद के कार्यों में, प्रभाव में लिखा गया फ्लेमिश पेंटिंग, प्रकाश को ध्यान में रखते हुए वस्तुओं को चित्रित करने के लिए पश्चिमी यूरोपीय कला में सबसे शुरुआती प्रयासों में से एक बन गया। "पिएरो डेला फ्रांसेस्का को बड़े गाइडुबाल्डो फेल्ट्रो, ड्यूक ऑफ उरबिनो ने बुलाया था, जिनके लिए उन्होंने बहुत कुछ किया सबसे खूबसूरत पेंटिंगछोटी छवियों के साथ; उनमें से अधिकांश को बहुत नुकसान हुआ, क्योंकि इस राज्य को कई युद्धों का सामना करना पड़ा। फिर भी, ज्यामिति और परिप्रेक्ष्य पर उनकी कुछ पांडुलिपियाँ वहाँ संरक्षित थीं, जिसमें वह अपने समय में किसी से भी बदतर नहीं थे और शायद, जो कभी अस्तित्व में थे। यह उनके कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, परिप्रेक्ष्य से भरा हुआ, और विशेष रूप से बर्तन, विभिन्न पक्षों से वर्गों में इस प्रकार खींचा गया है कि नीचे और गर्दन सामने, पीछे और किनारों से दिखाई देती है; यह वास्तव में एक अद्भुत चीज़ है, जिसमें उन्होंने हर विवरण को सबसे सूक्ष्म तरीके से चित्रित किया और बड़ी कृपा के साथ सभी वृत्तों को एक परिप्रेक्ष्य में छोटा कर दिया। हालाँकि पिएरो ने हमेशा अपने परिवार और गृहनगर के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा, लगभग 1446 से 1454 तक उन्होंने बोलोग्ना, एंकोना और लोरेटो में पेसारो, फेरारा और रिमिनी के शासकों के दरबार में बड़े पैमाने पर काम किया। "तो उरबिनो के बाद," वासारी लिखते हैं, "पिएरो पेसानो और एंकोरा गए, जहां से, सबसे खूबसूरत काम करने के बीच, उन्हें ड्यूक बोर्सो ने फेरारा में बुलाया, जहां उन्होंने महल में कई हॉलों को चित्रित किया, जो थे बाद में महल को फिर से तैयार करने के लिए ड्यूक एर्मोल द एल्डर द्वारा नष्ट कर दिया गया आधुनिक शैली. इस प्रकार, इस शहर में सेंट ऑगस्टीन चर्च में केवल एक चैपल बचा है, जिसे पियरोट के हाथ से भित्तिचित्रों में चित्रित किया गया था, लेकिन यह नमी से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। इसके बाद, उन्हें पोप निकोलस वी द्वारा रोम बुलाया गया, जहां महल के ऊपरी कमरों में, मिलान के ब्रैमांटे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, उन्होंने दो दृश्यों का प्रदर्शन किया, जो वासरी के अनुसार, पोप जूलियस द्वितीय द्वारा भी नष्ट कर दिए गए थे, क्योंकि राफेल के अर्बिनो सेंट पीटर की कैद और बोलसेना में कम्युनियन के चमत्कार को लिखने के लिए वहां मौजूद थे। रोम में अपना काम पूरा करने के बाद, पिएरो "बोंगो लौट आया, क्योंकि उसकी माँ की मृत्यु हो गई थी, और पैरिश चर्च के अंदर उसने मध्य दरवाजे पर दो संतों को भित्तिचित्रों में चित्रित किया, जिन्हें सबसे सुंदर चीज़ माना जाता था। ऑगस्टिनियन मठ में उन्होंने लकड़ी पर एक वेदी का टुकड़ा चित्रित किया, और इस काम की बहुत प्रशंसा की गई; फ्रेस्को में उन्होंने एक समाज में, या, जैसा कि वे खुद को कहते हैं, एक भाईचारे में "आवर लेडी ऑफ मर्सी" को निष्पादित किया; और रूढ़िवादियों के महल में - ईसा मसीह का पुनरुत्थान, जिसे नामित शहर में उनके कार्यों में और सामान्य तौर पर उनके सभी कार्यों में सबसे अच्छा माना जाता है,'' वासरी लिखते हैं।

इसके अलावा, 1446 से 1454 की अवधि में, उनकी सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स में से एक बनाई गई थी - "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" (उरबिनो, नेशनल गैलरी ऑफ मार्चे), जिसमें आकृति और आसपास की वास्तुकला अनुपात के सख्त पालन के साथ बनाई गई है, हर चीज को ज्यामितीय रूप से सत्यापित किया जाता है और रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार चित्रित किया जाता है (जो केवल रचना के अर्थ संबंधी जोर को निर्धारित करने के लिए शापित मसीह के साथ समूह में बदले जाते हैं)। अन्य चित्रों में. इस अवधि के दौरान बनाया गया, उदाहरण के लिए सेंट जेरोम (1450, बर्लिन, राज्य संग्रहालय) और डोनर के साथ सेंट जेरोम (लगभग 1452, वेनिस, गैलेरिया डेल'एकेडेमिया), परिदृश्य पहली बार दिखाई देता है। यह रचना के निर्माण और विवरणों के प्रतिपादन, हवाई परिप्रेक्ष्य और मनोरम दृश्यों के उपयोग में महान यथार्थवाद की ओर उत्तरी कला के प्रभाव के तहत फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में उभरी प्रवृत्तियों को दर्शाता है। फेरारा में, कलाकार ने भित्तिचित्रों को चित्रित किया जो आज तक नहीं बचे हैं, भाइयों लियोनेलो और बार्सज्ड'एस्टे द्वारा कमीशन किया गया था। लियोनेलो के संग्रह में रोजियर वैन डेर वेयडेन की पेंटिंग शामिल थीं, जिसने निस्संदेह फ्लेमिश तकनीक में पिएरो की रुचि जगाई। तैल चित्र, सोने की कढ़ाई और फीता की प्रभाववादी व्याख्या के लिए प्रकाश संचारित करने के तरीकों के लिए, जिसे 15वीं सदी के कलाकारों ने अपने चित्रों में पात्रों के समृद्ध कपड़ों पर बहुत ही कुशलता से चित्रित किया है। फ्लेमिश तकनीक की नकल और प्रबुद्ध वस्तुओं की एक प्रभावशाली व्याख्या रिमिनी (1451, लौवर) के शासक सिगिस्मोंडो मालटेस्टा के चित्र में पहले से ही दिखाई देती है।

फेरारा, पेसारो और रिमिनी में मानवतावादी शासकों के दरबार में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक ऐसी संस्कृति से परिचित हुए, जिसकी मुख्य आकांक्षा पुरातनता का पुनरुद्धार और लेखन और लिखावट से लेकर मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में इसकी उपलब्धियों का उपयोग करना था। ललित कला . पुरातनता के प्रति इस आकर्षण से प्रभावित होकर, पिय्रोट ने अपने चित्रों में मुख्य रूप से वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि में शास्त्रीय रूपों का उपयोग करना शुरू कर दिया। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के वास्तुशिल्प और परिदृश्य पृष्ठभूमि के निर्माण के तरीकों को समझने के कई प्रयासों के बावजूद, उनके चित्रों में ज्यामितीय मॉड्यूल या परिप्रेक्ष्य निर्माण की प्रणाली के लगातार उपयोग का पता लगाना संभव नहीं था। इसके विपरीत, यह तर्क दिया जा सकता है कि पिएरो ने रचनात्मक सिद्धांत का उपयोग किया जो 1430 के दशक के मध्य में फ्लोरेंटाइन पेंटिंग पर हावी था: अग्रभूमि से पृष्ठभूमि तक आकृतियों के आकार में प्रगतिशील कमी; अग्रभूमि के आंकड़े चित्रित इमारतों के स्तंभों का आकार भी निर्धारित करते हैं। पिय्रोट की प्राचीन वास्तुकला आभूषण की सुंदर चमक के साथ रूपों की व्यापकता, स्पष्टता और बड़प्पन को जोड़ती है। चित्र तल के भीतर इमारतें अक्सर अधूरी रह जाती हैं, कैनवास को फ्रेम से तैयार करने के परिणामस्वरूप उनके कुछ हिस्से कटे हुए प्रतीत होते हैं। वासरी लिखते हैं, "अरेज़ो में अरेटो से पहुंचते हुए, पिएरो ने सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, मुख्य वेदी पर अपने परिवार के चैपल को, अरेज़ो के नागरिक लुइगी बैकी के लिए चित्रित किया, जिसकी तिजोरी लोरेज़ो डी बिक्की ने पहले ही शुरू कर दी थी।" . इस काम में, शीबा की रानी की महिलाओं के कपड़ों को नए और सौम्य तरीके से निष्पादित किया गया है, जीवन के कई चित्र हैं जो पुरातनता के लोगों को दर्शाते हैं। “हालाँकि, चित्रण और कौशल के मामले में जो बात किसी भी अन्य उपलब्धि से ऊपर है, वह है जिस तरह से उन्होंने रात और परी को परिप्रेक्ष्य में चित्रित किया, जो कॉन्सटेंटाइन को जीत का संकेत देने के लिए अपना सिर नीचे झुकाता है, जो एक तंबू में सुरक्षा के तहत सो रहा है। एक नौकर और कई हथियारबंद लोग, रात के अंधेरे में छिपे हुए थे। तो पिएरो, इस अंधेरे को चित्रित करने में, यह स्पष्ट करता है कि प्राकृतिक चीजों की नकल कैसे करें, उन्हें वास्तविकता से उनके वास्तविक रूप में चुनें, इस तथ्य से कि उन्होंने इसे सबसे उत्कृष्ट तरीके से किया, उन्होंने नए कलाकारों को उनका अनुसरण करने का अवसर दिया और वसारी कहते हैं, ''आज वह कला के उच्चतम स्तर पर पहुंच गए हैं।'' अपने परिपक्व काल में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की शैली का निर्माण शास्त्रीय मूर्तिकला से प्रभावित था, जिसे उन्होंने रोम में देखा था। रोम की उनकी एकमात्र प्रलेखित यात्रा सितंबर 1458-1459 में हुई, जब पोप पायस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने वेटिकन पैलेस में दो हॉलों को भित्तिचित्रों से चित्रित किया। वसारी के अनुसार, पिय्रोट ने पोप निकोलस वी (1447-1454) के लिए भी काम किया; इस यात्रा के दौरान ही मास्टर प्राचीन मूर्तिकला के कार्यों से परिचित हुए होंगे, जिसका उत्कृष्ट ज्ञान उन्होंने पेंटिंग द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट (लंदन, नेशनल गैलरी) और भित्तिचित्रों के चक्र द लीजेंड ऑफ द होली क्रॉस में प्रदर्शित किया है। (अरेज़ो, सैन फ्रांसेस्को का चर्च)। यह पेंटिंग बपतिस्मा के समय की है, संभवतः इसे 1453 के आसपास चित्रित किया गया था। ईसा मसीह को नदी के नीले पानी में खड़ा दिखाया गया है, जिसमें किनारे पर मौजूद लोग प्रतिबिंबित होते हैं - जो फ्लेमिश मास्टर्स की स्पष्ट नकल है।