साहित्य में लोकगीत शैलियाँ। रूस में मौखिक लोक कला के संग्रह और शोध की विशेषताएं

यह लोक कला है, जो समाज के सभी सांस्कृतिक स्तरों को समाहित करती है। लोगों का जीवन, उनके विचार, आदर्श, नैतिक सिद्धांत - यह सब दोनों में परिलक्षित होता है कलात्मक लोकगीत(नृत्य, संगीत, साहित्य) और सामग्री (कपड़े, रसोई के बर्तन, आवास)।

1935 में, महान रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने यूएसएसआर के लेखकों की पहली कांग्रेस में बोलते हुए, लोककथाओं और सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व का सटीक वर्णन किया: "... सबसे गहन नायक लोककथाओं, लोगों के मौखिक साहित्य में मौजूद हैं शिवतोगोर और मिकुला सेलेनिनोविच, वासिलिसा द वाइज़, विडंबनापूर्ण इवानुष्का मूर्ख, जो कभी हिम्मत नहीं हारता, पेत्रुस्का, जो हमेशा सभी को जीतता है। ये छवियां लोककथाओं द्वारा बनाई गई थीं और वे हमारे समाज के जीवन और संस्कृति का एक अविभाज्य हिस्सा हैं।"

लोकगीत (" लोक ज्ञान") एक अलग है वैज्ञानिक अनुशासन, जिस पर शोध किया जाता है, सार तैयार किया जाता है, शोध प्रबंध लिखे जाते हैं। 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, "लोक कविता" और "लोक साहित्य" शब्दों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

मौखिक लोक कला, लोकगीत शैलियाँ

गीत, परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, महाकाव्य - यह पूरी सूची नहीं है। मौखिक लोक कला रूसी संस्कृति की एक विशाल परत है जो सदियों से बनी है। लोककथाओं की शैलियों को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया है - गैर-अनुष्ठान और अनुष्ठान।

• कैलेंडर - मास्लेनित्सा गीत, क्रिसमस कैरोल, वेस्न्यांका और लोक गीत रचनात्मकता के अन्य उदाहरण।
• पारिवारिक लोककथाएँ - विवाह गीत, विलाप, लोरी, पारिवारिक कहानियाँ।
• समसामयिक - मंत्र, गिनती के छंद, मंत्र, मंत्र।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं में चार समूह शामिल हैं:

1. लोक नाटक - धार्मिक, जन्म दृश्य, पार्स्ले थिएटर।

2. लोक कविता - गाथागीत, महाकाव्य, आध्यात्मिक कविताएँ, गीतात्मक गीत, गीत, बच्चों के गीत और कविताएँ।

3. लोकगीत गद्य को परी-कथा और गैर-परी-कथा गद्य में विभाजित किया गया है। पहले में जानवरों, रोजमर्रा की जिंदगी, परियों की कहानियों और श्रृंखला परी कथाओं (उदाहरण के लिए, कोलोबोक की कहानी) के बारे में परी कथाएं शामिल हैं। गैर-परी कथा गद्य जीवन की कहानियाँ हैं जो रूसी दानव विज्ञान की छवियों के साथ मानव मुठभेड़ों के बारे में बताती हैं - जलपरियाँ और जलपरी, जादूगर और चुड़ैलें, भूत और पिशाच। इस उपश्रेणी में ईसाई धर्म के तीर्थस्थलों और चमत्कारों के बारे में कहानियाँ भी शामिल हैं उच्च शक्तियाँ. गैर-परी कथा गद्य के रूप:

• दंतकथाएं;
• पौराणिक कहानियाँ;
• महाकाव्य;
• सपनों की किताबें;
• दंतकथाएं;

4. मौखिक लोककथाएँ: जुबान घुमाने वाले, शुभकामनाएँ, उपनाम, कहावतें, शाप, पहेलियाँ, चिढ़ाने वाले, कहावतें।

यहाँ सूचीबद्ध शैलियाँ मुख्य मानी जाती हैं।

साहित्य में

ये काव्यात्मक रचनाएँ और गद्य हैं - महाकाव्य, परीकथाएँ, किंवदंतियाँ। कई साहित्यिक रूपों को लोककथाओं के रूप में भी वर्गीकृत किया जाता है, जो तीन मुख्य दिशाओं को दर्शाता है: नाटकीय, गीतात्मक और महाकाव्य। बेशक, साहित्य में लोककथाओं की शैलियाँ यहीं तक सीमित नहीं हैं, उनमें से कई और भी हैं, लेकिन सूचीबद्ध श्रेणियां एक प्रकार के अनुभव हैं जो वर्षों से विकसित हुई हैं।

नाटकीय छवियां

नाटकीय लोक कला शामिल है लोक नाटकप्रतिकूल विकास और सुखद अंत वाली परियों की कहानियों के रूप में। कोई भी किंवदंती जिसमें अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष हो वह नाटकीय हो सकती है। पात्र अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ एक-दूसरे को हराते हैं, लेकिन अंत में अच्छी जीत होती है।

साहित्य में लोककथाओं की शैलियाँ। महाकाव्य घटक

रूसी लोकगीत (महाकाव्य) व्यापक विषयों के साथ ऐतिहासिक गीतों पर आधारित है, जब गुस्लर शांत तारों के तहत रूस में जीवन के बारे में कहानियां सुनाने में घंटों बिता सकते हैं। यह एक वास्तविक लोक कला है जो पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही है। संगीतमय संगत के साथ साहित्यिक लोककथाओं के अलावा, मौखिक लोक कला, किंवदंतियाँ और महाकाव्य, परंपराएँ और कहानियाँ भी हैं।

महाकाव्य कला आमतौर पर नाटकीय शैली के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती है, क्योंकि रूसी भूमि के महाकाव्य नायकों के सभी कारनामे किसी न किसी तरह न्याय की महिमा के लिए लड़ाई और कारनामों से जुड़े होते हैं। महाकाव्य लोककथाओं के मुख्य प्रतिनिधि रूसी नायक हैं, जिनमें इल्या मुरोमेट्स और डोब्रीन्या निकितिच, साथ ही अविचल एलोशा पोपोविच भी शामिल हैं।

लोककथाओं की शैलियाँ, जिनके उदाहरण अनगिनत दिए जा सकते हैं, राक्षसों से लड़ने वाले नायकों पर बनी हैं। कभी-कभी किसी नायक को कोई ऐसी निर्जीव वस्तु मदद करती है जिसमें अद्भुत शक्तियां होती हैं। यह एक खज़ाना तलवार हो सकती है जो एक झटके में ड्रैगन के सिर को काट देती है।

महाकाव्य कहानियाँ रंगीन पात्रों के बारे में बताती हैं - बाबा यगा, जो मुर्गे की टांगों पर एक झोपड़ी में रहता है, वासिलिसा द ब्यूटीफुल, इवान त्सारेविच, जो कहीं नहीं है ग्रे वुल्फ, और इवान द फ़ूल के बारे में भी - एक खुली रूसी आत्मा से खुश।

गीतात्मक रूप

इस लोकगीत शैली में लोक कला के काम शामिल हैं जो ज्यादातर अनुष्ठान हैं: प्रेम गीत, लोरी, मजेदार गीत और विलाप। बहुत कुछ स्वर-शैली पर निर्भर करता है। यहां तक ​​कि किसी प्रियजन को मोहित करने के उद्देश्य से वाक्य, मंत्र, घंटियां और सीटियां भी, और इन्हें कभी-कभी लोकगीत गीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

लोकगीत और लेखकत्व

एक शानदार का काम करता है साहित्यिक शैली(लेखक की) को अक्सर औपचारिक रूप से लोककथाओं के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एर्शोव की "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" या बाज़ोव की कहानी "द मिस्ट्रेस ऑफ़ द कॉपर माउंटेन" एक निश्चित लेखक द्वारा लिखी जाने के कारण। हालाँकि, ये कहानियाँ अपनी हैं लोकगीत स्रोत, कहीं और किसी के द्वारा किसी न किसी रूप में बताए गए और फिर लेखक द्वारा पुस्तक के रूप में स्थानांतरित किए गए।

लोककथाओं की शैलियाँ, जिनके उदाहरण प्रसिद्ध, लोकप्रिय और पहचानने योग्य हैं, को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। पाठक आसानी से यह पता लगा सकते हैं कि कौन से लेखक अपना स्वयं का कथानक लेकर आए हैं और किसने इसे अतीत से उधार लिया है। यह दूसरी बात है जब लोककथाओं की शैलियों, जिनके उदाहरण अधिकांश पाठकों से परिचित हैं, को किसी के द्वारा चुनौती दी जाती है। इस मामले में, विशेषज्ञों को समझना चाहिए और सक्षम निष्कर्ष निकालना चाहिए।

विवादास्पद कला रूप

ऐसे उदाहरण हैं जब आधुनिक लेखकों की परीकथाएँ, उनकी संरचना से, वस्तुतः प्रतीत होती हैं लोक-साहित्य, लेकिन साथ ही यह ज्ञात है कि कथानक में लोक कला की गहराई से स्रोत नहीं हैं, बल्कि शुरुआत से अंत तक लेखक द्वारा स्वयं इसका आविष्कार किया गया था। उदाहरण के लिए, काम "थ्री इन प्रोस्टोकवाशिनो"। एक लोककथा की रूपरेखा है - डाकिया पेचकिन अकेले ही कुछ लायक है। और कहानी अपने आप में शानदार है। हालाँकि, यदि लेखकत्व निर्धारित है, तो लोककथाओं से संबद्धता केवल सशर्त हो सकती है। हालाँकि कई लेखकों का मानना ​​है कि मतभेद आवश्यक नहीं हैं, कला, रूप की परवाह किए बिना, कला है। लोककथाओं की कौन सी शैलियाँ साहित्यिक सिद्धांतों से मेल खाती हैं, यह कई विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जा सकता है।

लोकगीत कार्यों और साहित्यिक कार्यों के बीच अंतर

उपन्यास, लघु कहानी, कहानी, निबंध जैसी साहित्यिक कृतियाँ उनके मापा, इत्मीनान से वर्णन से प्रतिष्ठित होती हैं। पाठक को कथानक के विचार में गहराई से उतरते हुए, चलते-फिरते जो पढ़ा है उसका विश्लेषण करने का अवसर मिलता है। लोकगीत रचनाएँ अधिक आवेगपूर्ण होती हैं, इसके अलावा, उनमें केवल उनके अंतर्निहित तत्व होते हैं, जैसे कि बात करने वाला या कोरस। अक्सर कथाकार कथा के द्वंद्व या त्रित्व का उपयोग करके अधिक प्रभाव के लिए कार्रवाई को धीमा कर देता है। लोककथाओं में, खुली तनातनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कभी-कभी इसका उच्चारण भी किया जाता है। समानताएं और अतिशयोक्ति आम हैं। ये सभी तकनीकें प्राकृतिक हैं लोकसाहित्य कार्य, यद्यपि सामान्य साहित्य में पूर्णतया अस्वीकार्य है।

अलग-अलग लोग, अपनी मानसिकता में असंगत, अक्सर लोकगीत प्रकृति के कारकों से एकजुट होते हैं। लोक कला में सार्वभौमिक रूपांकन होते हैं, जैसे हर किसी के लिए अच्छी फसल काटने की सामान्य इच्छा। चीनी और पुर्तगाली दोनों ही इस बारे में सोचते हैं, हालाँकि वे महाद्वीप के अलग-अलग छोर पर रहते हैं। कई देशों की जनसंख्या शांतिपूर्ण अस्तित्व की इच्छा से एकजुट है। चूँकि हर जगह के लोग स्वभाव से एक जैसे होते हैं, इसलिए उनकी लोककथाएँ बहुत भिन्न नहीं होती हैं, यदि आप बाहरी संकेतों को ध्यान में नहीं रखते हैं।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं की भौगोलिक निकटता मेल-मिलाप में योगदान देती है और यह प्रक्रिया भी लोककथाओं से शुरू होती है। सबसे पहले, सांस्कृतिक संबंध स्थापित होते हैं, और दोनों लोगों के आध्यात्मिक एकीकरण के बाद ही राजनेता सामने आते हैं।

रूसी लोककथाओं की छोटी शैलियाँ

छोटे लोकगीत कार्य आमतौर पर बच्चों के लिए होते हैं। बच्चा एक लंबी कहानी या परी कथा नहीं समझता है, लेकिन लिटिल ग्रे टॉप के बारे में कहानी सुनने में प्रसन्न होता है, जो एक बैरल पकड़ सकता है। बच्चों के पालन-पोषण की प्रक्रिया में, रूसी लोककथाओं की छोटी-छोटी शैलियाँ सामने आईं। इस रूप के प्रत्येक कार्य में अर्थ का एक विशेष अंश होता है, जो जैसे-जैसे कथा आगे बढ़ती है, एक नैतिक या एक छोटे नैतिक पाठ में बदल जाती है।

हालाँकि, लोकगीत शैली के अधिकांश छोटे रूप मंत्र, गीत और चुटकुले हैं जो बच्चे के विकास के लिए उपयोगी होते हैं। लोककथाओं की 5 शैलियाँ हैं जिनका बच्चों के पालन-पोषण में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है:

• लोरी बच्चे को सुलाने का सबसे पुराना तरीका है। आमतौर पर मधुर धुन पालने या पालने को हिलाने के साथ होती है, इसलिए गाते समय लय का पता लगाना महत्वपूर्ण है।
• पेस्टुशकी - सरल कविताएँ, मधुर शुभकामनाएँ, स्नेहपूर्ण विदाई शब्द, एक नव जागृत बच्चे के लिए सुखदायक विलाप।
• नर्सरी कविताएँ सस्वर गायन हैं जो बच्चे के हाथों और पैरों के साथ बजाई जाती हैं। वे बच्चे के विकास को बढ़ावा देते हैं, उसे विनीत चंचल तरीके से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
• चुटकुले छोटी कहानियाँ हैं, अक्सर पद्य में, मज़ेदार और मधुर, जो माताएँ अपने बच्चों को हर दिन सुनाती हैं। बढ़ते बच्चों को उनकी उम्र के हिसाब से चुटकुले सुनाने चाहिए ताकि बच्चे हर शब्द को समझ सकें।
• गिनती की किताबें छोटी-छोटी कविताएँ होती हैं जो बच्चे की अंकगणितीय क्षमताओं के विकास के लिए अच्छी होती हैं। जब बहुत सारी चीज़ें निकालने की आवश्यकता होती है तो वे सामूहिक बच्चों के खेल का एक अनिवार्य हिस्सा होते हैं।

तालिका "रूसी लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली"

लोक-साहित्य - यह एक प्रकार की सामूहिक मौखिक गतिविधि है जो मुख्य रूप से मौखिक रूप से की जाती है। लोककथाओं की मुख्य श्रेणियां सामूहिकता, पारंपरिकता, सूत्रबद्धता, परिवर्तनशीलता, कलाकार की उपस्थिति और समन्वयवाद हैं। लोकसाहित्य को दो समूहों में विभाजित किया गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान। अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोककथाएँ(कैरोल्स, मास्लेनित्सा गीत, वसंत गीत), पारिवारिक लोकगीत (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, विवाह गीत, विलाप), सामयिक (मंत्र, मंत्र, गिनती की कविताएँ)। गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में बांटा गया है: लोक नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों की लोककथाएँ। लोकगीत नाटक में शामिल हैं: पार्स्ले थिएटर, जन्म दृश्य नाटक, धार्मिक नाटक। लोकगीत कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी-कथा और गैर-परीकथा। परी-कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकारों में आती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक रोजमर्रा की परी कथा, एक संचयी परी कथा) और एक किस्सा। गैर-परी कथा गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, कहानी, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों की लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, चिढ़ाने वाले, पहेलियां, जीभ घुमाने वाले और कुछ अन्य।

लोक-साहित्य

धार्मिक संस्कार

गैर अनुष्ठान

कैलेंडर लोककथाएँ

कैरोल्स, मास्लेनित्सा गीत, वसंत के फूल,

ठूंठ गीत

लोक नाटक

पेत्रुस्का थिएटर, नैटिविटी ड्रामा, धार्मिक नाटक

पारिवारिक लोककथाएँ

पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, विवाह गीत, विलाप

कविता

महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक छंद, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ

प्रासंगिक

मंत्र, मंत्र, गिनती की कविताएँ

गद्य

आश्चर्यजनक

परी कथा (जो, बदले में, चार प्रकारों में आती है: परी कथा, जानवरों के बारे में परी कथा, रोजमर्रा की परी कथा, संचयी परी कथा) और किस्सा, कहानी

आश्चर्यजनक

परंपरा, किंवदंती, कल्पित कहानी, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी

लोकगीत भाषण स्थितियाँ

कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, चिढ़ाने वाले, पहेलियां, जुबान घुमाने वाले

किस्सा एक हैशैलियांलोककथाएँ: एक मजाकिया और अप्रत्याशित अंत वाली एक छोटी मौखिक कहानी। चुटकुलों को सही मायने में हमारे समय की पसंदीदा शैली कहा जा सकता है। स्लाव लोककथाओं में, एक पसंदीदा चरित्र एक आदमी था जो अपने साथी ग्रामीणों के साथ मज़ाक करता था।

एक कहानी एक विनोदी प्रकृति की पारंपरिक रूप से पुरुष मौखिक कहानी है, जो सत्यता का दिखावा करती है; छोटे लोकगीत रूपों को संदर्भित करता है। लोकप्रिय बाइक में शिकार, मछली पकड़ने, समुद्र, खनिक, थिएटर और ड्राइवर की बाइक शामिल हैं।

बैलाड (गाथा गीत, बैलाड पद्य) में से एक हैशैलियांरूसीलोकगीत, जो दुखद सामग्री वाले लोक गीतों से उत्पन्न हुआ। गाथागीतों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएँ महाकाव्यात्मकता, पारिवारिक विषय-वस्तु और मनोवैज्ञानिक नाटक हैं। गाथागीत गीतों की विशेषता एक पूर्वानुमानित घातक परिणाम, दुखद की पहचान और एकल-संघर्ष है। एक नियम के रूप में, उनमें विरोधी चरित्र होते हैं: विध्वंसक और पीड़ित। गाथागीत में कई विशेषताएं हैं जो उन्हें अन्य गीत शैलियों के करीब लाती हैं, जो लोक महाकाव्य में आम शानदार और जादुई रूपांकनों से समृद्ध हैं। लोककथाओं में "बैलाड" शब्द अपेक्षाकृत नया है। पी.वी. द्वारा प्रस्तावित. 19वीं सदी में किरीव्स्की, एक सदी बाद ही इसकी जड़ें जमीं। लोग स्वयं, गाथागीत प्रस्तुत करते हुए, उन्हें दूसरों से अलग नहीं करते थे। क्लासिक गाथागीत का एक उदाहरण गीतात्मक महाकाव्य गीत "वसीली और सोफिया" है। संपूर्ण सामग्री प्रेमियों के बारे में एक शाश्वत कथानक है, जिनकी आपसी भावना इतनी मजबूत है कि यह मृत्यु पर विजय प्राप्त कर लेती है। वसीली की ईर्ष्यालु और दुष्ट माँ द्वारा प्रेमियों को नष्ट कर दिया जाता है। कई गाथागीतों के कथानक एक लड़की और एक अच्छे साथी ("दिमित्री और डोम्ना", "द गर्ल पॉइज़नड द यंग मैन") के बीच के रिश्ते पर आधारित हैं।

महाकाव्य एक गीत प्रकृति की रचना है, एक गीत-कविता है। इसकी विशेषता सामग्री की महानता, भव्यता, छवियों की स्मारकीयता और वीरतापूर्ण करुणा है। महाकाव्यों का वास्तविक-ऐतिहासिक आधार X-XI सदियों का रूस है। लगभग सौ महाकाव्य कहानियाँ ज्ञात हैं। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय महाकाव्यों में सामान्य कथानक हैं (महाकाव्य नायक दुश्मनों और काफिरों से लड़ते हैं), लेकिन रूसी महाकाव्यों में धार्मिक युद्धों का कोई विचार नहीं है; न तो नेता के प्रति वफादारी और न ही खूनी बदला रूसी महाकाव्य का परिभाषित विषय बनता है। रूसी महाकाव्य परंपराओं में - रूसी भूमि और उसके लोगों की मुक्ति, सुरक्षा, महिमामंडन। रूसी महाकाव्य की खोज अपेक्षाकृत हाल ही में हुई, 1804 में किर्शा डेनिलोव के संग्रह के प्रकाशन के बाद, जिसमें 60 लोककथाएँ शामिल थीं। इसके बाद, महाकाव्यों के संग्रह को पी.एन. की खोज से पूरक बनाया गया। रब्बनिकोव और ए.एफ. हिल्फर्डिंग। ज्ञान और कविता का एक दुर्लभ संलयन रूसी महाकाव्य को अलग करता है। प्रत्येक महाकाव्य में, पितृभूमि की ईमानदार सेवा के मुख्य विचार के अलावा, मुख्य पात्रों की दर्दनाक नैतिक और मनोवैज्ञानिक खोज पर प्रतिबिंब शामिल हैं। तो, इल्या मुरोमेट्स खुद को कठिन विकल्प की स्थिति में पाता है: शादी करो या मर जाओ।

बाइलिचका (बायवल्शचिना) एक पौराणिक कहानी है जो कथित तौर पर वास्तविक जीवन में घटी घटनाओं पर आधारित है। इन कहानियों की विश्वसनीयता एवं तथ्यात्मकता की पुष्टि विशिष्ट नामों से होती है; कार्रवाई के स्थान के सटीक भौगोलिक नाम. परियों की कहानियों की दुनिया सरल और परिचित है। एक परी कथा और एक कहानी के बीच मुख्य अंतर श्रोताओं और कथावाचक के कहानी के प्रति दृष्टिकोण में निहित है। यदि वे यह महसूस करते हुए कि यह काल्पनिक है, एक परी कथा सुनते हैं, तो वे एक परी कथा को इस तरह सुनते हैं जैसे कि यह सच हो।

बच्चों की लोककथाएँ- छोटी शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम, जो बच्चों द्वारा स्वयं और उनके लिए रचा और प्रस्तुत किया जाता है। बच्चों की लोककथाओं की शैलियों में ऐसे गीत और कविताएँ शामिल हैं जो पालने से लेकर किशोरावस्था तक बच्चे के जीवन से जुड़े होते हैं: चित्र, मंत्र, टीज़र, लोरी, पेस्टर्स, कहावतें, नर्सरी कविताएँ, गिनती कविताएँ।

एक उबाऊ परी कथा (परेशान से - बोर तक) लोककथाओं की एक विशिष्ट शैली है, अंतहीन परी कथाएँ जिनमें घटनाओं का एक ही चक्र घटित होता है। इन्हें प्रायः काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत किया जाता है

आध्यात्मिक कविताएँ धार्मिक सामग्री के गीत हैं जो ईसाई सिद्धांत के मूल सिद्धांतों के लोगों द्वारा काव्यात्मक अनुकूलन के रूप में उभरे हैं। लोक नामआध्यात्मिक छंद: पुरावशेष, स्तोत्र, कविताएँ। आध्यात्मिक कविताओं की एक विशिष्ट विशेषता धार्मिक का सांसारिक के प्रति विरोध है। सबसे पुरानी आध्यात्मिक कविताओं में से एक, "द लैमेंटेशन ऑफ एडम" 12वीं शताब्दी में ही ज्ञात हो गई थी। आध्यात्मिक कविताओं का व्यापक प्रसार 15वीं शताब्दी के आसपास शुरू हुआ।

फ़सल गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता के शरद ऋतु गीतों का एक प्रकार है। शरद ऋतु अनुष्ठान कविता को ग्रीष्मकालीन कविता के समान विकास नहीं मिला, जिसमें फुर्तीली महिलाओं - "चरखी बेटियाँ", "बटेर बहुएँ" का महिमामंडन किया गया, जो खेतों में जल्दी गईं और फसल काटी, "ताकि कुछ हो सके" अच्छे जिग्स बनाने के लिए।”

पहेली एक प्रकार की मौखिक लोक कला है, जो किसी वस्तु या घटना का एक जटिल रूपक वर्णन है, जिसे तार्किक सोच विकसित करने के लिए बुद्धि परीक्षण या अभ्यास (बच्चों के लिए) के रूप में पेश किया जाता है। पहेली उन प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं से संबंधित है, जो सदियों से जीवित रहते हुए, धीरे-धीरे अपना मूल अर्थ खो देती हैं और गुणात्मक रूप से भिन्न घटना बन जाती हैं। कबीले की गुप्त भाषा के आधार पर उत्पन्न होने के बाद, पहेली का उपयोग एक बार सैन्य और दूतावास वार्ता में किया गया था, पारिवारिक जीवन के निषेध को व्यक्त किया गया था और परोसा गया था काव्यात्मक साधनज्ञान का संचरण.

षडयंत्र एक भाषाई सूत्र है, जिसमें प्रचलित मान्यता के अनुसार चमत्कारी शक्तियां होती हैं। प्राचीन काल में, चिकित्सा पद्धति (शब्दों से उपचार, प्रार्थना) में षडयंत्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उन्हें किसी व्यक्ति की वांछित स्थिति को प्रेरित करने (अच्छी नींद लाने, क्रोधित माँ के क्रोध को शांत करने, युद्ध में जाने वाले किसी को हानिरहित रखने, किसी के प्रति सहानुभूति महसूस करने, आदि) या प्रकृति की शक्तियों को प्रेरित करने की क्षमता का श्रेय दिया गया था। : अच्छी फसल पाने के लिए "शलजम उगाएं, मीठा, उगाएं, शलजम, मजबूत"।

कैलेंडर-अनुष्ठान गीत (कैरोल्स, पॉडब्ल्यूडनी गीत, मास्लेनित्सा गीत, वेस्न्यांका, ट्रिनिटी-सेमिटिक गीत, गोल नृत्य, कुपाला, झ्निवनी) - ऐसे गीत जिनका प्रदर्शन कड़ाई से परिभाषित कैलेंडर तिथियों के लिए समयबद्ध था। ग्रीष्म काल के सबसे महत्वपूर्ण अनुष्ठान और गीत, जो 12 जून (25) को संक्रांति (पीटर-टर्न) से शुरू हुए, प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं से जुड़े हैं। कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में बहुमूल्य नृवंशविज्ञान और ऐतिहासिक जानकारी शामिल है: किसान जीवन, नैतिकता, रीति-रिवाज, प्रकृति के अवलोकन और यहां तक ​​कि विश्वदृष्टि के तत्वों का वर्णन।

किंवदंती लोककथाओं की शैलियों में से एक है, जो चमत्कारी और शानदार के बारे में बताती है, जो इसकी संरचना और छवियों की प्रणाली को निर्धारित करती है। किसी किंवदंती के उत्पन्न होने का एक तरीका किंवदंती के परिवर्तन के माध्यम से होता है। अक्सर, ऐतिहासिक शख्सियतों या घटनाओं के बारे में मौखिक कहानियाँ जिन्हें पूर्ण प्रामाणिकता (कीव की स्थापना के बारे में किंवदंतियाँ) के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, किंवदंतियाँ कहलाती हैं। इन मामलों में, "किंवदंती" शब्द को "परंपरा" शब्द से प्रतिस्थापित किया जा सकता है। कथावाचक, तथ्यों को प्रस्तुत करते हुए, उन्हें अपनी कल्पना से निर्मित तथ्यों के साथ पूरक करता है या उन्हें ज्ञात काल्पनिक उद्देश्यों से जोड़ता है। साथ ही, वास्तविक आधार अक्सर पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। विषय के आधार पर, किंवदंतियों को ऐतिहासिक (स्टीफन रज़िन के बारे में), धार्मिक (यीशु मसीह और उनके प्रेरितों के बारे में, संतों के बारे में, शैतान की साजिशों के बारे में), स्थलाकृतिक (बाइकाल के बारे में), राक्षसी (सांप, बुरी आत्माओं, शैतानों के बारे में) में विभाजित किया गया है। , आदि), प्रतिदिन (पापियों के बारे में)।

छोटी शैलियाँ - एक नाम जो विभिन्न प्रकृति और मूल की शैलियों के समूह को एकजुट करता हैरूसी लोककथाएँ, आकार में बेहद छोटा (कभी-कभी दो शब्दों में: फिल द सिंपलटन), जो उनका मुख्य मूल्य है। इसमें नर्सरी कविताएँ, पहेलियाँ, कहावतें और उपाख्यान शामिल हैं। छोटी शैलियाँ न केवल अन्य ग्रंथों को सजाती और जीवंत बनाती हैं, बल्कि वे स्वतंत्र जीवन के लिए बहुत अच्छी तरह अनुकूलित होती हैं। भिन्न महाकाव्य महाकाव्य, छोटी शैलियों को भुलाया नहीं जाता है, जो हजारों साल पहले भी उतनी ही प्रासंगिक थीं।

दंतकथाएँ हास्य कविता की रचनाएँ हैं, छोटे गीत पूरी तरह से बेतुकी घटनाओं को एक साथ जोड़ने के सिद्धांत पर बनाए गए हैं: आकाश में गरज के साथ बारिश हुई: एक मच्छर एक पेड़ से गिर गया। यह दंतकथाएँ हैं जो मज़ाकियापन के दूसरे, डरावने पक्ष को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। विकृत घटनाओं की एक शृंखला, जो शुरू में अजीब लगती है, धीरे-धीरे एक "बदली हुई", "बदली हुई" दुनिया की एक तस्वीर बनाती है। दंतकथाएँ महाकाव्यों से कम दार्शनिक नहीं हैं। वे, हँसी के वैश्विक रूपक की तरह, जीवन को समझने का एक तरीका भी हैं: स्पष्ट सादगी में वे हमें वास्तविकता के विपरीत, "गलत पक्ष" घटनाओं का सार्वभौमिक संबंध दिखाते हैं। में मध्ययुगीन रूस'दंतकथाओं की पूर्ति निश्चित रूप से थी अभिन्न अंगविदूषकों का "प्रदर्शनों की सूची"।

लोक गीत रूसी लोगों के जीवन का एक वास्तविक कलात्मक विश्वकोश हैं। आज गीत, सबसे अमीर परतरूसी लोककथाएँ, अधूरा और विरोधाभासी रूप से वर्णित है। ऐतिहासिक और गाथागीत, डाकू और सैनिक, गीतात्मक और गोल नृत्य में गीतों का शैली विभाजन काफी पारंपरिक है। ये सभी बेहतरीन गीतकारिता के उदाहरण हैं और बिना किसी अपवाद के सभी ऐतिहासिक हैं। शुद्धता और ईमानदारी से आकर्षक, गाने एक रूसी व्यक्ति के चरित्र को गहराई से प्रकट करते हैं जो अपनी पितृभूमि को महत्व देता है; जो अपनी जन्मभूमि की प्रशंसा करते नहीं थकते; और आपके बच्चों के लिए.

एक कहावत एक व्यापक अभिव्यक्ति है जो आलंकारिक रूप से किसी भी जीवन घटना को परिभाषित करती है या उसका मूल्यांकन देती है: एक पैनकेक एक पच्चर नहीं है, यह आपके पेट को विभाजित नहीं करेगा। बुद्धिमान को शोक कहां, और मूर्ख को आनन्द कहां।

एक कहावत रोजमर्रा की जिंदगी में एक छोटी, उपयुक्त, स्थिर कहावत है। एक कहावत की तुलना में - किसी व्यक्ति, वस्तु या घटना को दी गई एक मजाकिया विशेषता और सजावटी भाषण, एक कहावत का एक पूर्ण, गहरा अर्थ होता है और इसमें एक बुद्धिमान सामान्यीकरण होता है। एक कहावत, लोगों की परिभाषा के अनुसार, "एक फूल" है, एक कहावत "एक बेरी" है। कहावतें लोगों के जीवन के अनुभव को दर्शाती हैं: लोग झगड़ते हैं, लेकिन हाकिम खाना खिलाते हैं। 100 डॉलर के चोर को फाँसी दी जाती है, 500 डॉलर के चोर को सम्मानित किया जाता है। लोग बादल के समान हैं: आंधी में सब कुछ बाहर आ जाएगा।

प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक और कवि एम.वी. नीतिवचन एकत्र करने और लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। लोमोनोसोव। इसके बाद, 4-9 हजार कहावतों वाले संग्रह प्रकाशित हुए: "प्राचीन रूसी कहावतों का संग्रह" (मॉस्को विश्वविद्यालय, 4291 कहावतें), "रूसी कहावतों और कहावतों का पूरा संग्रह" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 कहावतें), "रूसी लोक नीतिवचन और दृष्टांत" (आई.एम. स्नेगिरेव, 9623 कहावतें और बातें), वी.आई. के प्रसिद्ध संग्रह में। दल की "रूसी लोगों की कहावतें" 30 हजार से अधिक हैं।

परंपरा कल्पना के तत्वों के साथ लोककथाओं की एक कलात्मक और कथात्मक शैली है। किसी किंवदंती का कथानक आमतौर पर वास्तविक घटना पर आधारित होता है। एक ज्वलंत उदाहरणइस प्रकार की मौखिक कथाओं में 18वीं शताब्दी के पहले दशकों में उरल्स में सबसे बड़ी फैक्ट्रियों के संस्थापक, तुला लोहार डेमिड एंटुफ़िएव के बेटे, निकिता डेमिडोव के बारे में किंवदंतियाँ शामिल हैं।

एक कहानी एक मौखिक लोक कहानी है जो कल्पना के बिना अतीत के बारे में बताती है: कोसैक और साइबेरियाई कहानियाँ, सोने की खदान करने वालों, शिल्पकारों, खनिकों आदि का "कामकाजी" गद्य। उनकी कथा शैली और संरचना में, कहानियाँ परंपराओं और किंवदंतियों के समान हैं।

परी कथा कलात्मक और शानदार प्रकृति की मुख्य गद्य लोककथाओं में से एक है।

स्कोमोरोशिन स्कोमोरोख्स की शरारती कला के विविध गीत हैं: विदूषक बूढ़े (महाकाव्य - पैरोडी), पैरोडी गाथागीत, हास्य सामग्री के गीत-उपन्यास, दंतकथाएं उनमें एक चीज समान है - हंसी केवल सामग्री का एक तत्व, तो स्कोमोरोशिन्स के लिए यह एक संगठित कलात्मक सिद्धांत के रूप में कार्य करता है।

टंग ट्विस्टर्स लोक कला की एक हास्य शैली है, जिसे छोटे के रूप में वर्गीकृत किया गया है, यह ध्वनियों के संयोजन पर बना एक वाक्यांश है जो शब्दों को जल्दी से उच्चारण करना मुश्किल बनाता है। टंग ट्विस्टर्स का उपयोग लोकप्रिय रूप से बच्चों के भाषण के निर्माण, उसके विकास और उसके बाद के गठन के साथ-साथ मनोरंजन प्रयोजनों के लिए एक शिक्षण उपकरण के रूप में किया जाता था।

चतुष्का (अक्सर से) हास्य या व्यंग्य सामग्री वाला एक छोटा, आमतौर पर तुकबंदी वाला गीत है। डिटिज को एक अकॉर्डियन के साथ एक हर्षित, दिलेर गति से प्रस्तुत किया जाता है।

2. कैलेंडर अनुष्ठान काव्य

वेस्न्यांका वसंत और गर्मी का आह्वान करने वाला एक गीत है। मास्लेनित्सा गीतों के बाद रूसी गाँवों में वेस्न्यांका सुने जाते थे। उन्होंने याद दिलाया कि खेत में काम करने का समय करीब आ रहा था, पक्षी उड़ रहे थे और "वसंत ला रहे थे।" वसंत पर क्लिक करने की मुख्य तिथियां: 4 मार्च - गेरासिम रूकर का दिन (रूकर आते हैं); 9 मार्च चालीस शहीदों का दिन है (चालीस और चालीस पक्षी उड़ते हैं); 25 मार्च - 7 अप्रैल नई शैली के अनुसार - उद्घोषणा (वह दिन जब पक्षियों को पिंजरे से जंगल में छोड़ा जाता है)।

फ़सल गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में शरद ऋतु गीतों का एक प्रकार है। शरदकालीन रीतिकालीन कविता का उतना विकास नहीं हुआ जितना ग्रीष्मकालीन कविता का। केवल ठूंठ गीत ही जाने जाते हैं, जो कृतज्ञता से भरे होते हैं और फुर्तीली महिलाओं की महिमा करते हैं - "चरखी बेटियाँ", "बटेर बहुएँ", जो खेतों में "जल्दी" जाती थीं और फसल काटती थीं, "ताकि कुछ हो सके" इसके बारे में कहा, ठीक है”।

खेल गीत - कैलेंडर-अनुष्ठान में वसंत-ग्रीष्मकालीन गीतों का एक प्रकार लोक कविता. पहले से ही इस प्रकार के गीतों के नाम लंबे समय से प्रतीक्षित गर्मी की शुरुआत, एक उदार फसल की आशा (कीचड़ में बोओ, तुम एक राजकुमार बनोगे!), भारी कपड़े उतारने, दिखाने का अवसर के कारण होने वाले हर्षित मूड को दर्शाते हैं। उतरें और भावी दूल्हे या दुल्हन पर करीब से नज़र डालें। खेल गीतों में भविष्य की फसल बोने और उगाने के बारे में बात की गई थी, यहाँ मुख्य विषय सूर्य था - जीवन का स्रोत और निरंतरता, प्रकाश और गर्मी, अनाज और अन्य पौधों का विषय, खेल गीतों को कहा जाता था: "पॉपी", " मटर", "गोभी" ", "सन", "शलजम", "बाजरा"। खेल गीतों को निम्नानुसार विभाजित किया जा सकता है: - गोल नृत्य गीत, जब इकट्ठे हुए लोग एक सर्कल में चले गए या एक ही सर्कल में गीत की सामग्री द्वारा प्रदान किए गए विभिन्न दृश्यों को दर्शाया गया ("मैदान में एक बर्च का पेड़ था"); - गीत-खेल प्रतिभागियों द्वारा दो पंक्तियों में प्रस्तुत किए गए, एक दूसरे के विपरीत ("और हमने बाजरा बोया"); - "घोउल" गाने, जब खिलाड़ी, एक गीत का प्रदर्शन करते हुए, झोपड़ी के चारों ओर एक-दूसरे के पीछे चलते हैं, अपने हाथ बांधते हैं, रेखा को गोल करते हैं, उन्हें एक गेंद में "कर्ल" करते हैं ("अपने आप को चोटी, मवेशी बाड़," "कर्ल, पत्ता गोभी")। गेमिंग कविता में, प्राचीन जादू की गूँज और विवाह के प्राचीन रूपों के निशान संरक्षित किए गए हैं।

कोल्याडोवाया गीत (कोल्याडका) कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में एक प्रकार का शीतकालीन (नए साल का) गीत है। नए साल की शुरुआत लोकप्रिय रूप से 22 दिसंबर को शीतकालीन संक्रांति के बाद "मुर्गी कदम से" दिन में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई थी। इस अवलोकन ने उस सीमा के बारे में लोकप्रिय विचारों का आधार बनाया जो पुराने वर्ष के अंत को नए वर्ष की शुरुआत से अलग करती है। नए साल के आगमन का जश्न कोल्याडा और अवसेन्या को बुलाकर मनाया गया। शब्द "कोल्याडा" महीने के पहले दिन के लैटिन नाम - कैलेन्डे (सीएफ कैलेंडर) पर वापस जाता है। रूस में, कैरोलिंग इसके तहत किए जाने वाले मुख्य अनुष्ठानों में से एक था नया साल. इसके साथ पड़ोसियों और कैरल गीतों (एवसेन) का दौर भी चला, जिनमें से हम प्रशंसा के गीतों और अनुरोध के गीतों को अलग कर सकते हैं:

कुपाला गीत - इवान कुपाला की छुट्टी (6-7 जुलाई की रात - नई शैली के अनुसार) पर प्रस्तुत गीतों का एक चक्र। उनमें प्राचीन जादुई फ़ार्मुलों के तत्व शामिल थे जिनका उद्देश्य फसल को बुरी आत्माओं की साज़िशों से बचाना था और ताकि अनाज का उदारतापूर्वक उत्पादन किया जा सके।

मास्लेनित्सा गीत व्यापक और उदार मास्लेनित्सा के लिए एक निमंत्रण है (इसे कभी-कभी अव्दोत्या इज़ोत्येवना भी कहा जाता है)।

पोडलुडनी गाने खेल के दौरान गाए जाने वाले गाने हैं जो भाग्य बताने के साथ होते हैं। प्रत्येक खिलाड़ी ने डिश में अपनी वस्तु (एक अंगूठी) डाली, फिर डिश के नीचे गाने गाए गए। मेज़बान ने बिना देखे, जो पहली अंगूठी उसके हाथ लगी, उसे थाली में से निकाल लिया। गाने का कंटेंट उस शख्स से जुड़ा था जिसकी अंगूठी निकाली गई थी. पानी के नीचे के गीत में एक रूपक था जिसके द्वारा भविष्य का आकलन किया जाता था।

ट्रिनिटी-सेमिटिक गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में ग्रीष्मकालीन गीतों का एक प्रकार है। ग्रीष्म काल के अनुष्ठानों और गीतों के सबसे महत्वपूर्ण समूह, जो ग्रीष्म संक्रांति (पीटर-टर्न) - 12 जून (25) से शुरू हुए, सूर्य और पौधे की दुनिया की विभिन्न अवस्थाओं से जुड़े हैं। ग्रीष्म (सेमेटिक) अनुष्ठान, जिसे बाद में ईसाई ट्रिनिटी के साथ जोड़ दिया गया, को ग्रीन क्रिसमसटाइड कहा जाता है। ट्रिनिटी-सेमिटिक गीतों में, केंद्रीय स्थान बर्च वृक्ष को दिया गया है - स्लाव का पंथ वृक्ष, पूर्वज वृक्ष, गर्मी और जीवन का प्रतीक।

3. गाने

बजरा ढोने वाले गाने बजरा ढोने वालों के गीत हैं और बजरा ढोने वालों के बारे में हैं। रूस में बजरा ढोने वालों की उत्पत्ति 16वीं सदी के अंत में - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई, जब राज्य विशेष रूप से जल व्यापार संबंधों के विकास में रुचि रखता था और भगोड़े किसानों या बजरा ढोने वालों के रूप में काम पर रखे गए रंगरूटों के प्रति रवैया सबसे उदार था। पारिवारिक कठिनाइयों और दास प्रथा की क्रूरताओं दोनों के कारण लोग बजरा ढोने लगे। आम तौर पर वे जहाजों पर नीचे की ओर जाते थे और टोलाइन पर माल से लदे जहाजों का नेतृत्व करते हुए लौटते थे, इसके अलावा, वे लोडर और पोर्टर दोनों थे;

ऐतिहासिक गीत वे गीत होते हैं जिनकी उत्पत्ति किसी विशेष ऐतिहासिक घटना या व्यक्ति से जुड़ी होती है। साथ ही, घटना की व्यक्तिगत बारीकियां ("मैं कामा नदी से हूं, स्टेंका रज़िन का बेटा") या किसी ऐतिहासिक व्यक्ति के कलात्मक और काव्यात्मक चित्र के चरित्र संबंधी विवरण काल्पनिक, अलंकृत या उलटे हो सकते हैं, कभी-कभी एक विकृत छवि बनाते हैं इसके विपरीत बिंदु तक. महाकाव्यों के विपरीत, उनकी अपरिवर्तित काव्य संरचना के साथ, ऐतिहासिक गीत, समान सूचना सामग्री रखते हुए, अब सख्त रचना नियम नहीं रखते हैं और अन्य शैलियों के नियमों के अधीन हैं। समय के साथ, विकासशील नई शैली से महाकाव्य गायब हो जाते हैं। 17वीं-18वीं शताब्दी के गीत। अधिक विविध बनें और सामाजिक अर्थ प्राप्त करें। नये गानों के हीरो हैं वास्तविक पात्र- स्टीफन रज़िन, एमिलीन पुगाचेव, इवान द टेरिबल, एर्मक। उनकी बाहरी सादगी के बावजूद, ऐतिहासिक गीतों में एक व्यापक लोकगीत संदर्भ है; लोकगीत प्रतीकवाद यहां सक्रिय रूप से "काम पर" है: मृत्यु को एक नदी पार करने के रूप में माना जाता है, नायकों की तुलना ईगल और बाज़ से की जाती है, पेड़ों की प्रतीकात्मक छवियां - बर्च, ओक, रोवन, आदि - व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

गीतात्मक गीत ऐसे गीत हैं जो व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया को दर्शाते हैं। गीतात्मक गीत ने लोगों को किसी भी स्थिति में जीवित रहने में मदद की, नुकसान, अपमान और निराशा के दुख और दर्द को अवशोषित किया, और अपमान और मताधिकार से वंचित होने की स्थिति में अपनी गरिमा बनाए रखने का एकमात्र साधन था। एक रूसी कहावत है, "एक गाना एक दोस्त है, एक चुटकुला एक बहन है।" आध्यात्मिक दुःख के माध्यम से, गीतात्मक गीत का दुखद "शोक", लोगों की महानता और नैतिक सुंदरता स्पष्ट रूप से उभरती है।

नृत्य (हास्य) गीत - गीतों के इस समूह का नाम अपने आप में बहुत कुछ कहता है। एक अच्छा, प्रसन्नचित्त मूड रूसी गीत लेखन के लिए पराया नहीं है, जिसमें हँसी, चुटकुले और उपहास को जगह मिलती है। कई रूसी नर्तकियों ने विश्व संस्कृति के सुनहरे खजाने में प्रवेश किया है: "कलिंका" लगभग हर देश में जाना जाता है। "द मून इज़ शाइनिंग", "यू आर माई कैनोपी, यू आर माई कैनोपी", "देयर वाज़ ए बर्च ट्री इन द फील्ड" गाने व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

डाकू गीत लुटेरों के या लुटेरों के बारे में गीत हैं। एक शैली के रूप में डाकू (और जेल) गीत का गठन किसान विद्रोह, क्रूर मजबूर जीवन (XVII-XVIII सदियों) से किसानों और सैनिकों के सामूहिक पलायन के दौरान हुआ था। दस्यु और जेल गीतों का मुख्य विषय न्याय की विजय का सपना है। डाकू गीतों के नायक साहसी, बहादुर "अच्छे साथी" होते हैं जिनके पास सम्मान की अपनी संहिता होती है, जो हो रहा है उसे समझने की इच्छा ("दम दुमती"), और भाग्य के सभी उलटफेरों को स्वीकार करने की साहसी तत्परता होती है।

विवाह गीत वे गीत होते हैं जो मंगनी से लेकर "राजकुमार की मेज" तक, यानी दूल्हे के घर में दावत की मेज तक, पूरे विवाह कार्यक्रम के साथ होते हैं: साजिश, बैचलरेट पार्टी, शादी, शादी की ट्रेन का आगमन और प्रस्थान। गिरजाघर। दूल्हा और दुल्हन, गीतात्मक गीतों में एक विवाहित जोड़े को अविभाज्य उत्तुष्का और ड्रेक या हंस और हंस का प्रतीक माना जाता है, जो विशेष रूप से रूस में प्रिय हैं। बत्तख और हंस शाश्वत स्त्रीत्व के प्रतीक हैं, जिनमें से प्रत्येक एक महिला के भाग्य के जटिल उतार-चढ़ाव को दर्शाता है। एक रूसी शादी लगभग नाटकीय अनुष्ठान क्रियाओं का एक जटिल परिसर है, जिसमें कई गाने शामिल हैं: वाक्य, आवर्धन, संवाद गीत, विलाप और निंदा। 1. शादी के वाक्य ज्यादातर दूल्हे द्वारा सुनाए जाते थे, जिसने शादी में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी: वह इसका "निर्देशक" था और बुरी ताकतों से दूल्हा और दुल्हन का रक्षक था। कभी-कभी वाक्य दियासलाई बनाने वाले, दियासलाई बनाने वाले या माता-पिता द्वारा सुनाए जाते थे। जब दूल्हे ने अनुष्ठान में भाग लेने वालों में से किसी एक को संबोधित किया, तो संवाद गीत बनाए गए, जिससे विवाह समारोह को एक प्रदर्शन का रूप दिया गया जिसमें लगभग सभी लोग भागीदार थे। फैसला सुनाए जाने के बाद, माता-पिता ने ट्रे पर रोटी और नमक डाला, और कभी-कभी पैसे भी; तब अतिथियों ने प्रसाद चढ़ाया। शादियों में संवाद गीत बेहद लोकप्रिय थे। विशिष्ट उदाहरणलड़कियों के गाने (बैचलरेट पार्टी में प्रस्तुत) - एक बेटी और उसकी माँ के बीच बातचीत। महानताएँ दूल्हे और दुल्हन की प्रशंसा के गीत हैं, जो मूल रूप से मंत्रमुग्ध जादू से जुड़े हैं: दूल्हा और दुल्हन की भलाई और खुशी लगभग यहीं वास्तविक लगती थी। बाद के रूपों में, आदर्श प्रकार की अभिव्यक्ति द्वारा आवर्धन के मंत्रमुग्ध जादू का स्थान ले लिया गया नैतिक आचरण, सौंदर्य, समृद्धि।

विलाप गीतात्मक गीत हैं जो दुल्हन, गर्लफ्रेंड और शादी में भाग लेने वालों की भावनाओं और विचारों को सीधे व्यक्त करते हैं। प्रारंभ में, विलाप का कार्य अनुष्ठान द्वारा निर्धारित किया गया था, जहां दुल्हन ने चूल्हा के संरक्षकों के बदला लेने से बचने के लिए घर से प्रस्थान को अवांछित, उसकी इच्छा के विरुद्ध की गई कार्रवाई के रूप में प्रस्तुत किया था। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि दुल्हन का रोना हमेशा कपटपूर्ण था। कोरियल गीत मजाक गीत हैं, जो अक्सर महानता की पैरोडी होते हैं। निंदा गीतों का कार्य मनोरंजक होता है; वे हास्य से रंगे होते हैं। विवाह समारोह की सभी मुख्य क्रियाएं पूरी होने के बाद उनका प्रदर्शन किया गया।

भर्ती पर पीटर I के आदेश (1699) के बाद सैनिकों के गीत (उनका नाम स्वयं बोलता है) आकार लेना शुरू हुआ। डिक्री द्वारा स्थापित अनिश्चितकालीन सेवा ने सैनिक को उसके परिवार से, उसके घर से हमेशा के लिए अलग कर दिया। सैनिकों और रंगरूटों के गीत कयामत से भरे हुए हैं ("बड़ी प्रतिकूलता संप्रभु की सेवा है"), रिश्तेदारों से अलग होने के कठिन क्षणों का वर्णन करते हैं ("आपकी युवा आँखों से, आँसू नदी की तरह बहते हैं"), बैरक की कठिनाइयाँ जीवन ("हम जो भी दिन या रात हों, छोटे सैनिकों के लिए, कोई शांति नहीं है: अंधेरी रात आती है - सावधान रहें, सफेद दिन आता है - रैंकों में खड़े रहें") और अक्सर युद्ध में अपरिहार्य मौत।

सैनिकों और रंगरूटों के गीतों में विलाप एक विशेष समूह के रूप में सामने आता है।

गोल नृत्य गीत नाटक गीत हैं, जिनका नाम प्राचीन सौर स्लाव देवता खोरसा (cf. कुंआ, हवेली, गोल नृत्य) के नाम पर जाता है। एकत्रित लोग एक वृत्त में घूम रहे थे, जो आकाश में प्रकाशमान की गति को दर्शाता था, जिससे सूर्य की महिमा, आह्वान और संतुष्टि होती थी, जो फसल के लिए बहुत आवश्यक था। उसी घेरे में, गीत की सामग्री द्वारा प्रदान किए गए विभिन्न दृश्यों को दर्शाया गया था। सबसे लोकप्रिय गोल नृत्य गीत हमारे समय तक पहुंच गए हैं: "मैदान में एक बर्च का पेड़ था", "मैं गोल नृत्य के साथ चलता हूं", "नदी के किनारे और किनारे, कज़ानका के किनारे और किनारे", आदि।

कोचमैन गीत - कोचमैन के गीत या कोचमैन के बारे में। कोचमैन का जीवन, जिनका मुख्य व्यवसाय "यम रेसिंग" था, किसानों के जीवन से काफी भिन्न था। उन्हें करों से छूट दी गई थी, लेकिन उनकी स्थिति अभी भी बेहद कठिन थी। अक्सर, "सेवा करने वाले लोग" यात्रा के पैसे नहीं देते थे, और जब कोचवानों ने मुफ़्त में यात्रा करने से इनकार कर दिया, तो उन्हें पीटा गया, या यहाँ तक कि बेड़ियों में जकड़ दिया गया। जिन कोचवानों ने गाँव वापस लौटने की कोशिश की उन्हें जबरन चौकी पर लौटा दिया गया। उनके गीत अंधकारमय भाग्य के बारे में बताते हैं। कोचमैन गीतों में विशेष रूप से आम "लाल युवती" के लिए प्यार के बारे में रूपांकन हैं, जिसने "मेरे दिल को बिना ठंढ के ऊंचा कर दिया" और एक विदेशी भूमि में स्टेपी में एक कोचमैन की मौत के बारे में बताया।

बच्चों की लोककथाएँ

टीज़र तुकांत प्रकृति का एक मज़ाकिया मज़ाक है जिसका उद्देश्य किसी दुश्मन का मनोबल गिराना है।

बच्चों के लोकगीत की सबसे आम शैलियों में से एक है चित्र बनाना। तुकबंदी गिनने की तरह, ड्रॉ को खेल की भूमिकाओं को वितरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चा एक चीज़ चुनता है, अपनी टीम में किसी खिलाड़ी को शामिल करना, या कुछ और।

ज़क्लिचका एक बच्चों का गीत है जो सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों को संबोधित है।

लोरी सबसे पुराने गीतात्मक गीत हैं जो एक बच्चे की मोशन सिकनेस के साथ होते हैं। लोरी गीत अपनी असाधारण कोमलता, नियमितता और शांति से प्रतिष्ठित है।

पेस्तुष्का एक गीत या कविता है जो बच्चे की पहली सचेत गतिविधियों के साथ होती है।

नर्सरी कविता एक छोटा गीत है जो बच्चे के पहले खेल में उसकी उंगलियों, हाथों और पैरों के साथ होता है, उदाहरण के लिए, "द व्हाइट-साइडेड मैगपाई", जब बच्चे की प्रत्येक उंगली को दलिया खिलाया जाता है, लेकिन छोटी उंगली को नहीं दिया जाता है। कुछ भी क्योंकि यह बहुत छोटा है और इसने कुछ भी काम नहीं किया है। "लडुस्की" प्राचीन काल से सबसे लोकप्रिय नर्सरी कविता बनी हुई है।

गिनती की मेज एक तुकबंदी है जिसकी मदद से खेलते हुए बच्चे भूमिकाएँ बाँटते हैं और खेल शुरू करने के लिए एक क्रम स्थापित करते हैं।

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लोकगीत, अपनी प्रकृति, सामग्री और उद्देश्य से, एक गहन लोकतांत्रिक, वास्तव में लोक कला है। वह न केवल अपनी वैचारिक गहराई से, बल्कि अपने उच्च कलात्मक गुणों से भी प्रतिष्ठित हैं। लोक कविता दृश्य साधनों और शैलियों की एक अनूठी कलात्मक प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित है।

क्या हैं रूसी लोककथाओं की शैलियाँ?

प्राचीन रचनात्मकता के प्रकारों में से एक था श्रमजैसे-जैसे काम आगे बढ़ता है, उनके सरलतम आदेशों, चिल्लाहटों और संकेतों वाले गाने।

कैलेंडर लोककथाएँमूल रूप से लोगों के अत्यावश्यक व्यावहारिक लक्ष्यों से आया था। यह वार्षिक कृषि चक्र और चर के बारे में विचारों से जुड़ा था स्वाभाविक परिस्थितियां. लोग भविष्य जानना चाहते थे, इसलिए उन्होंने भाग्य बताने का सहारा लिया और संकेतों के आधार पर भविष्य के बारे में बात की।

ये भी समझाया विवाह लोककथा. यह परिवार और कबीले की सुरक्षा के विचार से व्याप्त है, और उच्चतम संरक्षकों की सद्भावना के लिए बनाया गया है।

व्यक्तिगत तत्वों को भी प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है बच्चों की लोककथाएँ, जो बाद में सौंदर्य और शैक्षणिक कार्यों के प्रभाव में बदल गया।

सबसे पुरानी विधाओं में - अंतिम संस्कार विलाप. सार्वभौमिक भर्ती के आगमन के साथ, सेवा में नियुक्त किए गए लोगों के लिए शोक उत्पन्न हुआ - भर्ती विलाप।

शैलियां गैर-अनुष्ठान लोककथाएँसमन्वयवाद के प्रभाव में भी विकसित हुआ। इसमें छोटी लोकगीत शैलियाँ शामिल हैं ( कहावत का खेल): कहावतें, दंतकथाएँ, संकेत और कहावतें. उनमें जीवन के तरीके के बारे में, काम के बारे में, उच्च प्राकृतिक शक्तियों के बारे में और मानवीय मामलों के बारे में मानवीय निर्णय शामिल थे। "यह नैतिक मूल्यांकन और निर्णय का एक विशाल क्षेत्र है, कैसे जीना है, बच्चों का पालन-पोषण कैसे करना है, पूर्वजों का सम्मान कैसे करना है, उपदेशों और उदाहरणों का पालन करने की आवश्यकता के बारे में विचार, ये व्यवहार के रोजमर्रा के नियम हैं... एक शब्द में , कहावतों की कार्यक्षमता लगभग सभी वैचारिक क्षेत्रों को कवर करती है। 9

मौखिक गद्य की शैलियाँ शामिल हैं किंवदंतियाँ, कहानियाँ, कहानियाँ, किंवदंतियाँ. ये जीवन की कहानियाँ और घटनाएँ हैं जो रूसी दानव विज्ञान के पात्रों - जादूगर, चुड़ैलों, जलपरियों आदि के साथ एक व्यक्ति की मुलाकात के बारे में बताती हैं। इसमें संतों, मंदिरों और चमत्कारों के बारे में कहानियाँ भी शामिल हैं - एक ऐसे व्यक्ति के संचार के बारे में जिसने ईसाई धर्म स्वीकार कर लिया है उच्च कोटि की शक्तियों के साथ।

शैलियां गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, सैन्य गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ.

धीरे-धीरे, लोकसाहित्य रोजमर्रा के कार्यों से दूर चला जाता है और कलात्मकता के तत्वों को प्राप्त कर लेता है। इसमें कलात्मक सिद्धांत की भूमिका बढ़ जाती है। ऐतिहासिक विकास के परिणामस्वरूप, लोकसाहित्य अपने मुख्य और मौलिक गुणों में काव्यात्मक हो गया, जिसने लोकसाहित्य के सभी पिछले राज्यों की परंपराओं को फिर से तैयार किया। 10

कलात्मक रचनात्मकता सभी रूपों में सन्निहित है परियों की कहानियाँ: जानवरों के बारे में कहानियाँ, जादू, हर रोज़.

इस प्रकार की रचनात्मकता का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है पहेलियाँ.

कलात्मक रचनात्मकता के शुरुआती प्रकारों में शामिल हैं गाथागीत.

गीतात्मक गीतएक कलात्मक कार्य भी है। इन्हें अनुष्ठानों के बाहर किया जाता है। गीतात्मक गीतों की सामग्री और रूप कलाकारों के अनुभवों और भावनाओं की अभिव्यक्ति से जुड़े होते हैं।

कलात्मक गीत लोकगीत के लिए नवीनतम गठनआधुनिक शोधकर्ताओं में शामिल हैं रोमांसऔर ditties.

बच्चों की लोककथाएँबच्चों की उम्र संबंधी विशेषताओं के साथ सहसंबद्ध शैलियों की अपनी प्रणाली है। इसमें कलात्मक और शैक्षणिक कार्य हैं। इसमें गेमिंग सिद्धांतों का बोलबाला है।

कलात्मक शानदार नाटकीय आधार शामिल है लोकगीत चश्मे और लोक रंगमंच. इसे विभिन्न प्रकार की शैलियों और प्रकारों में प्रस्तुत किया गया है ( खेल, कपड़े पहनना, जन्म का दृश्य, खेल के मैदान, कठपुतली शोवगैरह।).

तथाकथित द्वारा एक अलग प्रकार का कलात्मक प्रतिनिधित्व बनता है निष्पक्ष लोकगीत. यह निष्पक्ष प्रदर्शनों, व्यापारियों के चिल्लाने, प्रहसन भौंकने वालों, मज़ाकिया भाषण, चुटकुलों और लोक कहावतों से उत्पन्न हुआ।

लोककथाओं की लंबे समय से चली आ रही परंपराओं और एक नई संस्कृति की प्रवृत्तियों के संयोजन के जंक्शन पर, शैली विकसित हुई है चुटकुला.

मैनुअल के अगले अनुभागों में व्यक्तिगत लोकगीत शैलियों का विस्तृत विवरण दिया जाएगा।

लोककथाओं की छोटी शैलियों के प्रकार

लाला लल्ला लोरी

लाला लल्ला लोरी- लोककथाओं की सबसे पुरानी शैलियों में से एक, जैसा कि इस तथ्य से प्रमाणित है कि यह एक तावीज़ साजिश के तत्वों को बरकरार रखती है। लोगों का मानना ​​था कि व्यक्ति रहस्यमय शत्रु शक्तियों से घिरा हुआ है और अगर कोई बच्चा सपने में कुछ बुरा और डरावना देखता है तो वास्तव में ऐसा दोबारा नहीं होगा। यही कारण है कि आप लोरी में "छोटा भूरा भेड़िया" और अन्य डरावने पात्र पा सकते हैं। बाद में, लोरी ने अपना जादुई तत्व खो दिया और भविष्य के लिए शुभकामनाओं का अर्थ प्राप्त कर लिया। तो, लोरी एक गाना है जिसका इस्तेमाल बच्चे को सुलाने के लिए किया जाता है। चूंकि गाने के साथ बच्चे का नपा-तुला बोल-बाला था, इसलिए इसमें लय बहुत महत्वपूर्ण है।

पेस्टुष्का

पेस्टुष्का(पालन शब्द से, अर्थात् नर्स, दूल्हे के लिए) - नानी और माताओं का एक छोटा काव्यात्मक मंत्र, जिसके साथ वे एक बच्चे के कार्यों के साथ होते हैं जो वह अपने जीवन की शुरुआत में करता है। उदाहरण के लिए, जब बच्चा जाग जाता है, तो माँ उसे सहलाती और दुलारती हुई कहती है:

स्ट्रेचर, स्ट्रेचर,
मोटी लड़की के पार
और घूँघट के हाथ में,
और मुँह में बात है,
और मस्तिष्क में कारण है।

जब कोई बच्चा चलना सीखना शुरू करता है, तो वे कहते हैं:

बड़ा पैर
सड़क पर चले:
शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष,
शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष.
छोटे पांव
रास्ते पर चल रहा है:
शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष,
शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष, शीर्ष!

बच्चों की कविता

बच्चों की कविता- शिक्षाशास्त्र का एक तत्व, एक गीत-वाक्य जो बच्चे की उंगलियों, हाथों और पैरों के साथ खेलने के साथ जुड़ा होता है। नर्सरी कविताएँ, पेस्टर्स की तरह, बच्चों के विकास में साथ देती हैं। छोटी-छोटी कविताएँ और गाने आपको मालिश, शारीरिक व्यायाम और मोटर रिफ्लेक्सिस को उत्तेजित करने के साथ-साथ बच्चे को चंचल तरीके से कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित करने की अनुमति देते हैं। बच्चों की लोककथाओं की यह शैली उंगलियों (उंगली के खेल या लडुष्की), हाथों और चेहरे के भावों का उपयोग करके कथानक को खेलने के लिए प्रोत्साहन प्रदान करती है। नर्सरी कविताएँ बच्चे में स्वच्छता, व्यवस्था और विकास के कौशल विकसित करने में मदद करती हैं फ़ाइन मोटर स्किल्सऔर भावनात्मक क्षेत्र.

उदाहरण

"मैगपाई"

विकल्प 1
मैगपाई कौआ, (हथेली पर उंगली फिराते हुए)
मैगपाई कौआ,
मैंने इसे बच्चों को दिया।
(उंगलियां मोड़ता है)
ये दिया
ये दिया
ये दिया
ये दिया
लेकिन उसने इसे यह नहीं दिया:
- तुमने लकड़ी क्यों नहीं काटी?
- तुम पानी क्यों नहीं लाए?

विकल्प 2(कार्टून "द लिटिल माउस सॉन्ग" में विशेषताएं):
मैगपाई कौआ
पका हुआ दलिया
उसने बच्चों को खाना खिलाया:
ये दिया
ये दिया
ये दिया
लेकिन उसने इसे यह नहीं दिया।

"ठीक है" (तनावग्रस्त अक्षरों पर ताली बजाएं)

ठीक है, ठीक है, आप कहाँ थे? दादी द्वारा!
आपने क्या खाया? दलिया!
आप ने क्या पिया? मैश करो!
मक्खन दलिया!
मीठा मैश!
(दादी दयालु हैं!)
हमने पिया, खाया, वाह...
शूउ!!! (होम) चलो उड़ें!
वे सिर के बल बैठ गये! ("लडुस्की" ने गाया)
हम बैठ गए और बैठ गए,
हमने (घर) उड़ान भरी!!!

चुटकुला

चुटकुला(बयात से, यानी बताना) - एक काव्यात्मक, छोटी, मज़ेदार कहानी जो एक माँ अपने बच्चे को सुनाती है, उदाहरण के लिए:

उल्लू, उल्लू, उल्लू,
घमंडी,
वह काठ पर बैठी थी,
मैंने बगल की ओर देखा,
उसने सिर घुमा लिया।

कहावत का खेल

वे कुछ सिखाते हैं.

सड़क रात के खाने के लिए एक चम्मच है.
भेड़िये से डरने के लिए जंगल में मत जाओ।
पंखो वाले पक्षियों का एकसाथ झुंड।
आप बिना किसी कठिनाई के तालाब से मछली नहीं निकाल सकते।
डर की बड़ी-बड़ी आंखें होती हैं.
आंखें डरती हैं, लेकिन हाथ डरते हैं।
एक लुडकता हुआ पत्थर कोई काई इकट्ठा नहीं करता है।
यदि परिवार में सामंजस्य है तो खजाने की कोई आवश्यकता नहीं है।
100 रूबल नहीं, लेकिन 100 दोस्त हैं।
एक पुराना दोस्त दो नए दोस्तों से बेहतर होता है।
जरूरत में काम आने वाला दोस्त ही सच्चा दोस्त होता है।
यदि मुझे मालूम होता कि तुम कहाँ गिरोगे, तो कुछ भूसा बिछा देता।
तुम बिछौना तो मुलायम बनाते हो, परन्तु सोते कठिन हो।
मातृभूमि आपकी माँ है, जानिए उसके लिए कैसे खड़ा होना है।
सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते.
यदि आप दो खरगोशों का पीछा करते हैं, तो आप उन्हें भी नहीं पकड़ पाएंगे।
मधुमक्खी छोटी है, लेकिन काम भी करती है।
रोटी हर चीज़ का मुखिया है.
मेहमान बनना अच्छा है, लेकिन घर पर रहना बेहतर है।

खेल

खेलों के लिए विशेष गाने थे। खेल हो सकते हैं:

• चुंबन. एक नियम के रूप में, ये खेल पार्टियों और मिलन समारोहों में खेले जाते थे (आमतौर पर एक युवा लड़के और एक लड़की के बीच चुंबन के साथ समाप्त होता है);
• धार्मिक संस्कार. ऐसे खेल किसी प्रकार के अनुष्ठान, अवकाश की विशेषता थे। उदाहरण के लिए, मास्लेनित्सा उत्सव (सामान्य मनोरंजन: खंभे के ऊपर से पुरस्कार हटाना, रस्साकशी, निपुणता, ताकत के लिए प्रतियोगिताएं);
• मौसमी. विशेष रूप से बच्चों में आम है, खासकर सर्दियों में। हमने तथाकथित "वार्मर्स" बजाया: नेता कुछ हरकतें दिखाता है, और बाकी सभी दोहराते हैं। या पारंपरिक "कॉलर" और "स्ट्रीम"।

चुंबन खेल का एक उदाहरण:

मक्खी

ड्रेक ने बत्तख का पीछा किया,
युवक सल्फर चला रहा था,
घर जाओ, डकी,
घर जाओ, ग्रे,
बत्तख के सात बच्चे हैं,
और आठवां ड्रेक,
और नौवां स्वयं,
मुझे एक बार चूमो!

इस खेल में, "बत्तख" वृत्त के केंद्र में खड़ा था, और "ड्रेक" बाहर, और "बिल्ली और चूहे" के खेल की तरह खेला जाता था। उसी समय, गोल नृत्य में खड़े लोगों ने "ड्रेक" को घेरे में न जाने देने की कोशिश की।

कॉल

कॉल- बुतपरस्त मूल के मंगलाचरण गीतों में से एक। वे अर्थव्यवस्था और परिवार के बारे में किसानों के हितों और विचारों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, एक समृद्ध फसल का जादू सभी कैलेंडर गीतों में चलता है; बच्चों और वयस्कों ने अपने लिए स्वास्थ्य, खुशी और धन मांगा।

कॉल सूर्य, इंद्रधनुष, बारिश और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के साथ-साथ जानवरों और विशेष रूप से अक्सर पक्षियों के लिए एक अपील है, जिन्हें वसंत का अग्रदूत माना जाता था। इसके अलावा, प्रकृति की शक्तियों को जीवित के रूप में सम्मानित किया गया था: वे वसंत के लिए अनुरोध करते हैं, इसके शीघ्र आगमन की कामना करते हैं, और सर्दियों के बारे में शिकायत करते हैं।

लार्क्स, लार्क्स!
आओ और हम से मुलाकात करो
हमारे लिए गर्म गर्मी लाओ,
कड़ाके की सर्दी को हमसे दूर ले जाओ।
हम कड़ाके की सर्दी से थक गए हैं,
मेरे हाथ-पैर जम गये थे.

गिनती की किताब

गिनती की किताब- एक छोटी कविता, खेल का नेतृत्व कौन करता है यह निर्धारित करने के लिए लॉट निकालने का एक रूप। गिनती की मेज खेल का एक तत्व है जो स्वीकृत नियमों के प्रति सहमति और सम्मान स्थापित करने में मदद करती है। गिनती की कविता को व्यवस्थित करने में लय बहुत महत्वपूर्ण है।

अटी-बटी, सैनिक चल रहे थे,
अटी-बटी, बाज़ार की ओर।
अट्टी-बट्टी, तुमने क्या खरीदा?
अती-बटी, समोवर।
इसकी कीमत कितनी होती है?
अति-बटी, तीन रूबल
एटी-बटी, वह कैसा है?
अती-बटी, सुनहरा।
अटी-बटी, सैनिक चल रहे थे,
अटी-बटी, बाज़ार की ओर।
अट्टी-बट्टी, तुमने क्या खरीदा?
अती-बटी, समोवर।
इसकी कीमत कितनी होती है?
अति-बटी, तीन रूबल।
अटी-बाटी, कौन बाहर आ रहा है?
एटी-बेटी, यह मैं हूं!

गपशप

गपशप- ध्वनियों के संयोजन पर बना एक वाक्यांश जिससे शब्दों का शीघ्रता से उच्चारण करना कठिन हो जाता है। टंग ट्विस्टर्स को "शुद्ध ट्विस्टर्स" भी कहा जाता है क्योंकि वे उच्चारण विकसित करने में योगदान करते हैं और उनका उपयोग किया जा सकता है। जीभ जुड़वाँ छंदबद्ध और गैर छंदबद्ध दोनों हो सकते हैं।

यूनानी नदी के उस पार सवार हुए।
वह एक यूनानी को देखता है: नदी में कैंसर है,
उसने यूनानी का हाथ नदी में डाल दिया -
एक यूनानी के हाथ के लिए कैंसर - डीएसी!

बैल कुंद होंठ वाला था, बैल कुंद होंठ वाला था, बैल का सफेद होंठ सुस्त था।

खुरों की गड़गड़ाहट से पूरे मैदान में धूल उड़ती है।

रहस्य

रहस्य, एक कहावत की तरह, किसी वस्तु या घटना की एक छोटी आलंकारिक परिभाषा है, लेकिन एक कहावत के विपरीत, यह इस परिभाषा को एक रूपक, जानबूझकर अस्पष्ट रूप में देती है। एक नियम के रूप में, एक पहेली में एक वस्तु को समान विशेषताओं के आधार पर दूसरे के माध्यम से वर्णित किया जाता है: "नाशपाती लटक रही है - आप इसे नहीं खा सकते" (दीपक)। पहेली किसी वस्तु का सरल विवरण भी हो सकती है, उदाहरण के लिए: "दो सिरे, दो छल्ले और बीच में एक कील" (कैंची)। यह और लोक शगल, और सरलता और सरलता की परीक्षा।

पहेलियों और चुटकुलों की भूमिका उलटी दंतकथाओं ने भी निभाई, जो वयस्कों के लिए बेतुकी लगती हैं, लेकिन बच्चों के लिए - मज़ेदार कहानियाँकिसी ऐसी चीज़ के बारे में जो घटित नहीं होती, उदाहरण के लिए:

जंगल के पीछे से, पहाड़ों के पीछे से, दादाजी ईगोर आ रहे हैं। वह एक भूरे रंग की गाड़ी पर है, एक चरमराते घोड़े पर, एक कुल्हाड़ी से बंधा हुआ, उसकी बेल्ट में एक बेल्ट बंधी हुई है, जूते खुले हुए हैं, उसके नंगे पैरों पर एक ज़िपुन है।

सामान्य इतिहास

मौखिक लोक कला (लोकगीत) साक्षर होने से पहले के युग में भी अस्तित्व में थी। लोककथाओं (पहेलियाँ, जीभ जुड़वाँ, दंतकथाएँ, आदि) की रचनाएँ मौखिक रूप से प्रसारित की गईं। उन्होंने उन्हें कान से याद कर लिया। इसने एक ही लोकसाहित्य कार्य के विभिन्न संस्करणों के उद्भव में योगदान दिया।

मौखिक लोक कला प्राचीन लोगों के जीवन, जीवनशैली और मान्यताओं का प्रतिबिंब है। लोक कला की कृतियाँ व्यक्ति के जन्म से ही साथ रहती हैं। वे बच्चे के निर्माण और विकास में योगदान देते हैं।

लिंक

• इरीना गुरिना. अवज्ञा के सभी मामलों के लिए उपयोगी कविताएँ और परीकथाएँ

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

• यूरेनियम(VI)-डाययूरेनियम(V) ऑक्साइड
• झुकाव (रोटेशन)

देखें अन्य शब्दकोशों में "लोककथाओं की छोटी शैलियाँ" क्या हैं:

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रूसी लोककथाओं की शैलियाँ

परीकथाएँ, गीत, महाकाव्य, सड़क प्रदर्शन - ये सभी लोककथाओं, लोक मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता की विभिन्न शैलियाँ हैं। आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते, वे अपने आप में भिन्न हैं विशिष्ट लक्षण, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका अलग है, और वे आधुनिक समय में अलग तरह से रहते हैं। इसी समय, मौखिक लोककथाओं की सभी शैलियों में सामान्य विशेषताएं हैं: वे सभी मौखिक कला के कार्य हैं, अपने मूल में वे कला के पुरातन रूपों से जुड़े हुए हैं, वे मुख्य रूप से मौखिक प्रसारण में मौजूद हैं, और लगातार बदल रहे हैं। यह उनमें सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों की परस्पर क्रिया, परंपराओं और नवीनता का एक अनूठा संयोजन निर्धारित करता है। इस प्रकार, लोकगीत शैली एक ऐतिहासिक रूप से विकासशील प्रकार की मौखिक काव्य कृति है। अनिकिन वी.पी. लोकसाहित्य को अपनी विशेषताएँ दीं। प्रसव: महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक

प्रकार: गीत, परी कथा, गैर-परी कथा गद्य, आदि।

शैलियाँ: महाकाव्य, गीतात्मक, ऐतिहासिक गीत, किंवदंती, आदि।

शैली लोकसाहित्य के अध्ययन की मूल इकाई है। लोककथाओं में, शैली वास्तविकता पर महारत हासिल करने का एक रूप है। समय के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी में बदलाव के आधार पर, सामाजिक जीवनलोग, शैलियों की एक प्रणाली विकसित हुई।

लोकगीत शैलियों के कई वर्गीकरण हैं:

ऐतिहासिक वर्गीकरण ज़ुएवा तात्याना वासिलिवेना, किर्डन बोरिस पेट्रोविच	कार्यक्षमता के आधार पर वर्गीकरण व्लादिमीर प्रोकोपाइविच अनिकिन
प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाएँ *श्रम गीत, * भाग्य बताने वाला, षडयंत्र। क्लासिक लोकगीत *अनुष्ठान एवं अनुष्ठान लोकगीत: कैलेंडर, शादी, विलाप। * लोककथाओं की छोटी शैलियाँ: कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ। * गैर-परी गद्य: किंवदंतियाँ, कहानियाँ, कहानियाँ, किंवदंतियाँ। * गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ, गीतात्मक गीत। * लोकगीत रंगमंच। *बच्चों की लोककथाएँ। बच्चों के लिए लोकगीत. देर से पारंपरिक लोककथाएँ * दित्तियाँ *श्रमिकों की लोककथाएँ *द्वितीय विश्वयुद्ध काल की लोककथाएँ	घरेलू अनुष्ठान लोककथाएँ 1. श्रम गीत 2. षडयंत्र 3. कैलेंडर लोककथाएँ 4. विवाह लोककथाएँ 5. विलाप वैश्विक नजरिया गैर-अनुष्ठान लोककथाएँ 1. कहावतें 2. मौखिक गद्य: किंवदंतियाँ, कहानियाँ, कहानियाँ, किंवदंतियाँ। 3. गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, सैन्य गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ। कलात्मक लोकगीत 2. पहेलियाँ 3. गाथागीत 4. गीतात्मक गीत 5. बच्चों की लोककथाएँ 6. तमाशा और लोक रंगमंच 7. रोमांस गाने 8. डिटिज 9. चुटकुले

लोककथाओं की प्रत्येक शैली का विश्लेषण करते हुए, आइए परियों की कहानियों से शुरुआत करें।

परिकथाएं - सबसे पुरानी शैलीमौखिक लोक कला. यह व्यक्ति को जीना सिखाता है, उसमें आशावाद पैदा करता है और अच्छाई और न्याय की जीत में विश्वास की पुष्टि करता है।

एक परी कथा महान सामाजिक मूल्य की होती है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्य संबंधी अर्थ शामिल होते हैं, जो अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। अन्य लोगों (रूसी, शायद, अधिक स्पष्ट रूप से) की तरह, एक परी कथा लोगों के दिल का एक वस्तुनिष्ठ चिंतन है, उनके कष्टों और सपनों का प्रतीक है, उनकी आत्मा की चित्रलिपि है। सभी कलाएँ वास्तविकता से उत्पन्न होती हैं। यह भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्र की नींवों में से एक है। यह मामला है, उदाहरण के लिए, एक परी कथा के साथ, जिसके कथानक वास्तविकता के कारण होते हैं, अर्थात। युग, सामाजिक और आर्थिक संबंध, सोच के रूप और कलात्मक रचनात्मकता, मनोविज्ञान। यह, सामान्य रूप से सभी लोककथाओं की तरह, लोगों के जीवन, उनके विश्वदृष्टि, नैतिक, नैतिक, सामाजिक-ऐतिहासिक, राजनीतिक, दार्शनिक और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों को प्रतिबिंबित करता है। इसका लोकजीवन और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध है। पारंपरिक रूसी परीकथाएँ मुख्य रूप से किसानों के बीच बनाई और प्रसारित की गईं। उनके निर्माता और कलाकार आमतौर पर व्यापक जीवन अनुभव वाले लोग थे, जो रूस में बहुत घूमे और बहुत कुछ देखा। लोगों की शिक्षा का स्तर जितना कम होता है, वे सामान्य चेतना के स्तर पर सामाजिक जीवन की घटनाओं के बारे में उतना ही अधिक बात करते हैं। शायद इसीलिए परियों की कहानियों में प्रतिबिंबित दुनिया रोजमर्रा की चेतना के स्तर पर बनती है रोजमर्रा के विचारसुंदरता के बारे में लोग. प्रत्येक नया युग एक नए प्रकार, नई सामग्री और नए रूप की कहानियाँ लेकर आता है। एक परी कथा लोगों के ऐतिहासिक जीवन के साथ-साथ बदलती है, इसके परिवर्तन लोगों के जीवन में परिवर्तनों से निर्धारित होते हैं, क्योंकि यह लोगों के इतिहास का एक उत्पाद है; यह इतिहास की घटनाओं और लोक जीवन की विशेषताओं को दर्शाता है। लोककथाओं में लोगों के इतिहास और जीवन की कवरेज और समझ लोकप्रिय विचारों, विचारों और मनोविज्ञान में परिवर्तन के साथ-साथ बदलती है। परियों की कहानियों में कई युगों के निशान मिल सकते हैं। सामंतवाद के युग में, सामाजिक विषयों ने एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया, खासकर किसान आंदोलन के संबंध में: दास प्रथा विरोधी भावनाओं को परियों की कहानियों में व्यक्त किया गया था। 16वीं-18वीं शताब्दी को परियों की कहानियों के समृद्ध विकास की विशेषता है। यह ऐतिहासिक रूपांकनों (इवान द टेरिबल के बारे में कहानियाँ), सामाजिक (न्यायाधीशों और पुजारियों के बारे में कहानियाँ) और रोजमर्रा की कहानियाँ (एक आदमी और उसकी पत्नी के बारे में कहानियाँ) को दर्शाता है। परी कथा शैली में, व्यंग्यात्मक रूपांकनों को काफी बढ़ाया जाता है।

XYIII - 19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध। - सामंती-सर्फ़ समाज के अस्तित्व का अंतिम चरण। यह समय पूंजीवादी संबंधों के विकास और विघटन की विशेषता है दासत्व. परी कथा और भी अधिक ज्वलंत सामाजिक पहलू पर आधारित है। इसमें नए पात्र शामिल हैं, विशेष रूप से एक चतुर और चालाक सैनिक। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, जिसमें रूस में पूंजीवाद का तेजी से और व्यापक विकास हुआ, लोककथाओं में बड़े बदलाव हुए। कहानी के व्यंग्यपूर्ण उद्देश्य और आलोचनात्मक अभिविन्यास तीव्र हो गए हैं; इसका आधार सामाजिक अंतर्विरोधों का बढ़ना था; व्यंग्य का उद्देश्य पैसे की ताकत और अधिकारियों की मनमानी को उजागर करना बनता जा रहा है। विशेषकर पैसे कमाने के लिए शहर जाने की कहानियों में आत्मकथा ने अधिक स्थान प्राप्त किया। रूसी परी कथा अधिक यथार्थवादी हो जाती है और आधुनिकता के साथ घनिष्ठ संबंध प्राप्त करती है। यथार्थ का आलोक और कृतियों का वैचारिक सार भी भिन्न हो जाता है।

एक परी कथा का शैक्षिक महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ एक विचार के बारे में व्यापक ज्ञान प्रदान करता है। ​लोगों का विश्वदृष्टिकोण और मनोविज्ञान, और देश की प्रकृति। परी कथा का वैचारिक और शैक्षिक महत्व यह है कि यह अच्छाई की इच्छा, कमजोरों की सुरक्षा और बुराई पर जीत से प्रेरित है। इसके अलावा, एक परी कथा एक सौंदर्य बोध विकसित करती है, अर्थात। सौंदर्य की भावना.

यह प्रकृति और मनुष्य में सौंदर्य के रहस्योद्घाटन, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन, ज्वलंत कल्पना और अभिव्यक्ति की विशेषता है।

परी कथा मौखिक लोक कला, महाकाव्य शैली और कथानक शैली की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। एक परी कथा अपने अधिक विकसित सौंदर्य पक्ष में अन्य गद्य शैलियों (परंपराओं और किंवदंतियों) से भिन्न होती है, जो आकर्षण पर इसके फोकस में प्रकट होती है। इसके अलावा, सौंदर्यवादी सिद्धांत, सकारात्मक नायकों के आदर्शीकरण में प्रकट होता है, "की एक ज्वलंत छवि" परिलोक", अद्भुत जीव और वस्तुएं, चमत्कारी घटनाएँ, घटनाओं के रोमांटिक अर्थ। एम. गोर्की ने बेहतर जीवन के बारे में लोगों के सपनों की परियों की कहानियों में अभिव्यक्तियों पर ध्यान दिया: “पहले से ही प्राचीन काल में, लोग हवा में उड़ने के अवसर का सपना देखते थे - परी कथा इसी के बारे में बात करती है, उड़ते हुए कालीन के बारे में। हमने जमीन पर गति तेज करने का सपना देखा था - दौड़ने वाले जूतों के बारे में एक परी कथा...''

विज्ञान में, आमतौर पर परी-कथा ग्रंथों को तीन श्रेणियों में विभाजित करना स्वीकार किया जाता है: परी कथाएँ, लघु-कहानी (रोज़मर्रा की) कहानियाँ, और जानवरों के बारे में कहानियाँ।

परियों की कहानियाँ लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थीं। परियों की कहानियों में काल्पनिकता की प्रकृति होती है। जादुई सिद्धांत में तथाकथित अस्तित्व के क्षण शामिल हैं और, सबसे पहले, आदिम मनुष्य का धार्मिक-पौराणिक दृष्टिकोण, चीजों और प्राकृतिक घटनाओं का उसका आध्यात्मिकीकरण, इन चीजों और घटनाओं के प्रति उसका श्रेय जादुई गुण, विभिन्न धार्मिक पंथ, रीति-रिवाज, अनुष्ठान। परीकथाएँ दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास और वहाँ से लौटने की संभावना, किसी भौतिक वस्तु (अंडा, फूल) में बंद मृत्यु का विचार, एक चमत्कारी जन्म (पीने के पानी से), और जैसे रूपांकनों से भरी हुई हैं। लोगों का जानवरों और पक्षियों में परिवर्तन। एक परी कथा की शानदार शुरुआत सहज-भौतिकवादी आधार पर बढ़ती है और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के विकास के पैटर्न को उल्लेखनीय रूप से सही ढंग से पकड़ती है।

इसे ही एम. गोर्की ने "एक शिक्षाप्रद आविष्कार - तथ्य से आगे देखने की मानव विचार की अद्भुत क्षमता" कहा है। विज्ञान कथा की उत्पत्ति जीवन के तरीके की विशिष्टताओं और प्रकृति पर प्रभुत्व के बारे में लोगों के सपने में महत्वपूर्ण जड़ें हैं। ये सभी पौराणिक विचारों के निशान मात्र हैं, क्योंकि परी कथा के शास्त्रीय रूप का निर्माण आदिम सांप्रदायिक समाज की ऐतिहासिक सीमाओं से कहीं अधिक विकसित समाज में समाप्त हुआ। पौराणिक विश्वदृष्टि ने ही परी कथा के काव्यात्मक रूप को आधार प्रदान किया।

एक महत्वपूर्ण बिंदुक्या वह कहानियाँ हैं परिकथाएं, वे जिन चमत्कारों की बात करते हैं उनका एक महत्वपूर्ण आधार है। यह, सबसे पहले, जनजातीय व्यवस्था के लोगों के कार्य और जीवन की विशेषताओं, प्रकृति के साथ उनके संबंध और अक्सर इसके सामने उनकी शक्तिहीनता का प्रतिबिंब है। दूसरे, सामंती व्यवस्था का प्रतिबिंब, मुख्य रूप से प्रारंभिक सामंतवाद (राजा नायक का प्रतिद्वंद्वी है, विरासत के लिए संघर्ष)।

परियों की कहानियों में एक पात्र हमेशा कुछ नैतिक गुणों का वाहक होता है। सबसे लोकप्रिय परी कथाओं का नायक इवान त्सारेविच है। वह जानवरों और पक्षियों की मदद करता है, जो इसके लिए उसके आभारी हैं और बदले में उसकी मदद करते हैं। उन्हें परियों की कहानियों में दर्शाया गया है लोक नायक, उच्चतम नैतिक गुणों का अवतार - साहस, ईमानदारी, दया। वह युवा, सुंदर, स्मार्ट और मजबूत है। यह इस प्रकार का वीर और बलशाली वीर होता है।

परियों की कहानियों में एक महत्वपूर्ण स्थान महिला नायिकाओं का है जो सुंदरता, बुद्धिमत्ता, दयालुता और साहस के लोक आदर्श का प्रतीक हैं। वासिलिसा द वाइज़ की छवि एक रूसी महिला की उल्लेखनीय विशेषताओं को दर्शाती है - सुंदरता, राजसी सादगी, खुद पर सौम्य गर्व, एक उल्लेखनीय दिमाग और अटूट प्यार से भरा गहरा दिल। रूसी लोगों की चेतना के लिए, महिला सौंदर्य की कल्पना बिल्कुल इसी तरह की गई थी।

कुछ परियों की कहानियों के गंभीर अर्थ ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर निर्णय के लिए आधार प्रदान किया। इस प्रकार, कुछ परीकथाएँ अत्याचार और उत्पीड़कों के खिलाफ रूसी लोगों की स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षा और संघर्ष का प्रतीक हैं। एक परी कथा की रचना उन पात्रों की उपस्थिति को निर्धारित करती है जो सकारात्मक नायकों के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। शत्रुतापूर्ण ताकतों पर नायक की विजय अच्छाई और न्याय की विजय है। कई शोधकर्ताओं ने परी कथा के वीरतापूर्ण पक्ष और इसके सामाजिक आशावाद पर ध्यान दिया है। पूर्वाह्न। गोर्की ने कहा: "यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि निराशावाद लोककथाओं के लिए पूरी तरह से अलग है, इस तथ्य के बावजूद कि लोककथाओं के निर्माता कड़ी मेहनत करते थे, शोषकों द्वारा उनका दास श्रम अर्थहीन था, और उनका व्यक्तिगत जीवन शक्तिहीन और रक्षाहीन था। लेकिन इन सबके साथ, सामूहिकता की विशेषता इसकी अमरता की चेतना और इसके प्रति शत्रुतापूर्ण सभी ताकतों पर जीत में आत्मविश्वास है। ऐसी परीकथाएँ जिनमें सामाजिक और रोजमर्रा के रिश्ते क्रिया के केंद्र में होते हैं, सामाजिक परीकथाएँ कहलाती हैं। इस प्रकार की परी कथाओं में, कार्यों की कॉमेडी और मौखिक कॉमेडी अच्छी तरह से विकसित होती है, जो उनके व्यंग्यात्मक, विडंबनापूर्ण, विनोदी स्वभाव से निर्धारित होती है। परियों की कहानियों के एक समूह का विषय सामाजिक अन्याय है, दूसरे का विषय मानवीय बुराइयाँ हैं, जिनमें आलसी, मूर्ख और जिद्दी लोगों का उपहास किया जाता है। इसके आधार पर, सामाजिक और रोजमर्रा की परियों की कहानियों में दो किस्में प्रतिष्ठित हैं। शोधकर्ताओं के अनुसार, सामाजिक और रोजमर्रा की कहानियां दो चरणों में उत्पन्न हुईं: रोजमर्रा की - प्रारंभिक, कबीले प्रणाली के विघटन के दौरान परिवार और पारिवारिक जीवन के गठन के साथ, और सामाजिक - वर्ग समाज के उद्भव और सामाजिक विरोधाभासों के बढ़ने के साथ प्रारंभिक सामंतवाद की अवधि के दौरान, विशेष रूप से भूदास प्रथा के विघटन के दौरान और पूंजीवाद की अवधि के दौरान। अधिकारों की बढ़ती कमी और जनता की गरीबी असंतोष और विरोध का कारण बनी और इसका आधार बनी सामाजिक आलोचना. सकारात्मक नायकसामाजिक और रोजमर्रा की कहानियाँ - एक सामाजिक रूप से सक्रिय, आलोचनात्मक व्यक्ति। कड़ी मेहनत, गरीबी, अंधकार और अक्सर उम्र और संपत्ति की स्थिति के मामले में असमान विवाह ने पारिवारिक रिश्तों में जटिलताएं पैदा कीं और एक दुष्ट पत्नी और एक मूर्ख और आलसी पति के बारे में कहानियों की उपस्थिति निर्धारित की। सामाजिक रूप से रोजमर्रा की परियों की कहानियां उनके तीव्र वैचारिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह, सबसे पहले, इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि कहानियों में मुख्य रूप से दो महत्वपूर्ण सामाजिक विषय हैं: सामाजिक अन्याय और सामाजिक दंड। पहला विषय उन कथानकों में साकार होता है जहां एक सज्जन, व्यापारी या पुजारी एक किसान को लूटता है और उस पर अत्याचार करता है और उसके व्यक्तित्व को अपमानित करता है। दूसरा विषय उन कहानियों में साकार होता है जहां एक बुद्धिमान और त्वरित-समझदार व्यक्ति अपने उत्पीड़कों को सदियों की अराजकता के लिए दंडित करने का एक तरीका ढूंढता है और उन्हें हास्यास्पद बना देता है। सामाजिक और रोज़मर्रा की परियों की कहानियों में, लोगों की आकांक्षाएँ और अपेक्षाएँ, सामाजिक रूप से न्यायपूर्ण, सुखी और शांतिपूर्ण जीवन का सपना, अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। “ये कहानियाँ लोगों के जीवन के तरीके, उनके घरेलू जीवन को दर्शाती हैं नैतिक अवधारणाएँऔर यह चालाक रूसी दिमाग, विडंबना की ओर इतना झुका हुआ है, अपनी चालाकी में इतना सरल-चित्त है।"

परियों की कहानियों में, साथ ही लोकगीत गद्य की कुछ अन्य शैलियों में, जो किसान मनोविज्ञान की ताकत और कमजोरियों को दर्शाती है, सदियों पुराना सपना सुखी जीवन, एक निश्चित "किसान साम्राज्य" के बारे में। परियों की कहानियों में "दूसरे साम्राज्य" की खोज एक विशिष्ट उद्देश्य है। एक परी-कथा सामाजिक स्वप्नलोक लोगों की भौतिक भलाई, अच्छी तरह से पोषित संतुष्टि को दर्शाता है; आदमी जी भर कर खाता-पीता है और "पूरी दुनिया के लिए दावत" करता है। एन. जी. चेर्नशेव्स्की ने कहा: "वास्तविक जीवन की गरीबी कल्पना में जीवन का स्रोत है।" किसान अपने लिए "खुशहाल" जीवन का आकलन राजाओं और जमींदारों के स्वामित्व वाली भौतिक वस्तुओं के उदाहरण के अनुसार करता है। किसानों का "अच्छे राजा" में बहुत गहरा विश्वास था, और परी कथा नायककई परियों की कहानियों में ऐसा ही एक राजा बन जाता है। साथ ही, परी-कथा राजा की तुलना उसके व्यवहार, जीवन शैली और आदतों से एक साधारण किसान से की जाती है। शाही महल को कभी-कभी एक किसान खेत की सभी विशेषताओं के साथ एक समृद्ध किसान प्रांगण के रूप में चित्रित किया जाता है।

जानवरों के बारे में कहानियाँ लोककथाओं के सबसे पुराने प्रकारों में से एक हैं। मानव चेतना के शुरुआती चरणों में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के प्राचीन रूपों की ओर लौटते हुए, जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ने दुनिया के बारे में कुछ हद तक ज्ञान व्यक्त किया।

परियों की कहानियों की सच्चाई यह है कि यद्यपि वे जानवरों के बारे में बात करती हैं, लेकिन वे समान मानवीय स्थितियों को पुन: प्रस्तुत करती हैं। जानवरों की हरकतें लोगों द्वारा किए गए कार्यों के लिए अमानवीय आकांक्षाओं, विचारों, कारणों को अधिक खुले तौर पर प्रकट करती हैं। पशु कहानियाँ वे सभी कहानियाँ हैं जिनमें न केवल मनोरंजन के लिए, बल्कि गंभीर अर्थ की अभिव्यक्ति के लिए भी जगह है। जानवरों, पक्षियों और मछलियों के बारे में परियों की कहानियों में, जानवर और पौधे अभिनय करते हैं। इनमें से प्रत्येक कथा का एक अर्थ है। उदाहरण के लिए, शलजम के बारे में परी कथा में, अर्थ यह निकला कि कोई भी ताकत, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी भी, अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, और ऐसा होता है कि परिणाम प्राप्त करने के लिए यह पर्याप्त नहीं है। प्रकृति के बारे में मानव विचारों के विकास के साथ, टिप्पणियों के संचय के साथ, कहानियों में जानवरों पर मनुष्य की जीत और घरेलू जानवरों के बारे में कहानियां शामिल हैं, जो उनके निर्देशों का परिणाम था। जानवरों और मनुष्यों में समान विशेषताओं की पहचान (वाणी - रोना, व्यवहार - आदतें) जानवरों की छवियों में मानवीय गुणों के साथ उनके गुणों के संयोजन के आधार के रूप में कार्य करती है, जानवर लोगों की तरह बोलते और व्यवहार करते हैं; इस संयोजन से जानवरों के चरित्रों का वर्गीकरण भी हुआ, जो कुछ गुणों (लोमड़ी - चालाक, आदि) का अवतार बन गया। इस तरह परियों की कहानियों ने रूपक अर्थ प्राप्त कर लिया। जानवरों का मतलब कुछ खास चरित्र के लोगों से होने लगा। जानवरों की छवियाँ नैतिक शिक्षा का साधन बन गईं। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों में न केवल नकारात्मक गुणों (मूर्खता, आलस्य, बातूनीपन) का उपहास किया जाता है, बल्कि कमजोरों पर अत्याचार, लालच और लाभ के लिए धोखे की भी निंदा की जाती है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों का मुख्य अर्थ संबंधी पहलू नैतिक है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों में उज्ज्वल आशावाद होता है; कमजोर लोग हमेशा कठिन परिस्थितियों से बाहर आते हैं। उसके जीवन के प्राचीन काल के साथ परी कथा का संबंध जानवर के डर के उद्देश्यों, उसके डर पर काबू पाने में प्रकट होता है। जानवर के पास ताकत और चालाकी है, लेकिन मानवीय बुद्धि नहीं है। एक परी कथा के जीवन के बाद के चरण में, जानवरों की छवियां सामाजिक प्रकारों का अर्थ प्राप्त कर लेती हैं। ऐसे रूपों में, एक धूर्त लोमड़ी, एक भेड़िया और अन्य की छवि में, एक वर्ग समाज की स्थितियों में उत्पन्न हुए मानवीय चरित्रों को देखा जा सकता है। आप उनमें जानवर की छवि के पीछे का अनुमान लगा सकते हैं सामाजिक संबंधलोगों की। उदाहरण के लिए, परी कथा "एर्शा एर्शोविच और उनके बेटे शेटिननिकोव के बारे में" प्राचीन रूसी कानूनी कार्यवाही की पूरी और सटीक तस्वीर दी गई है। प्रत्येक राष्ट्र की परियों की कहानियों में, सार्वभौमिक विषयों को एक अद्वितीय राष्ट्रीय अवतार मिलता है। रूसियों में लोक कथाएंकुछ सामाजिक संबंधों का पता चलता है, लोगों के जीवन का तरीका दिखाया जाता है, उनका घरेलू जीवन, उनकी नैतिक अवधारणाएँ, रूसी दृष्टिकोण, रूसी दिमाग - वह सब कुछ जो परी कथा को राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट और अद्वितीय बनाता है। रूसी परी कथाओं का वैचारिक अभिविन्यास एक अद्भुत भविष्य के लिए लोगों के संघर्ष के प्रतिबिंब में प्रकट होता है। इस प्रकार, हमने देखा कि रूसी परी कथा वास्तविकता का एक सामान्यीकृत, मूल्यांकनात्मक और उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है, जो मानव चेतना और विशेष रूप से रूसी लोगों की चेतना को व्यक्त करती है। परी कथा का पुराना नाम - कल्पित कहानी - शैली की कथात्मक प्रकृति को इंगित करता है। आजकल, "परी कथा" नाम और "परी कथा" शब्द, जो 17वीं शताब्दी में उपयोग में आना शुरू हुआ, लोगों के बीच और वैज्ञानिक साहित्य में उपयोग किया जाता है। परी कथा मौखिक लोक कला, महाकाव्य, गद्य, कथानक शैली की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। इसे गाने की तरह गाया नहीं जाता बल्कि बताया जाता है. परी कथा अपने सख्त रूप और कुछ क्षणों की अनिवार्य प्रकृति से भिन्न होती है। रूस में परियों की कहानियाँ प्राचीन काल से ही प्रचलित हैं। प्राचीन लेखन में परियों की कहानियों की याद दिलाने वाले कथानक, रूपांकन और चित्र हैं। परियों की कहानियाँ सुनाना एक पुराना रूसी रिवाज है। 16वीं-17वीं शताब्दी की पांडुलिपियों में। परी कथाओं के रिकॉर्ड "इवान पोनामारेविच के बारे में" और "राजकुमारी और इवाश्का द व्हाइट शर्ट के बारे में" संरक्षित किए गए हैं। 18वीं सदी में परियों की कहानियों के हस्तलिखित संग्रहों के अलावा, मुद्रित प्रकाशन भी सामने आने लगे। परियों की कहानियों के कई संग्रह सामने आए हैं, जिनमें विशिष्ट रचनात्मक और शैलीगत रचनाएँ शामिल हैं परी कथा की विशेषताएं: वी. लेवशिन के संग्रह "रशियन फेयरी टेल्स" (1780-1783) में "द टेल ऑफ़ द थीफ टिमोशका" और "द टेल ऑफ़ द जिप्सी", पी. टिमोफीव के संग्रह में "द टेल ऑफ़ इवान द बोगटायर, द फार्मर्स सन" "रूसी परी कथाएँ" (1787)। XIX सदी के 60 के दशक में। ए.एन. अफानसियेव ने संग्रह जारी किया " क़ीमती कहानियाँ", जहां उन्होंने प्रवेश किया व्यंग्यात्मक कहानियाँबार और पुजारियों के बारे में. 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। प्रकट होता है पूरी लाइनपरी कथाओं के महत्वपूर्ण, अच्छी तरह से तैयार संग्रह। उन्होंने इस शैली के कार्यों के वितरण, इसकी स्थिति का विचार दिया और संग्रह और प्रकाशन के नए सिद्धांतों को सामने रखा। बाद अक्टूबर क्रांतिपरियों की कहानियों के संग्रह ने, सामान्य रूप से लोककथाओं के संग्रह की तरह, संगठित रूप ले लिया।

मिखाइलोवा ओ.एस. माना जाता है: जानवरों के बारे में कहानियाँ। जानवरों के बारे में कहानियों की ऐतिहासिक जड़ें (एनिमिस्टिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, टोटेमिस्टिक विचार, लोक मान्यताएँ). शैली का विकास. जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के नायक। शैली। अमूर्त कल्पित रूपक का अभाव। रूपकों का व्यंग्यात्मक कार्य। विडंबना। विरोधाभासी कथानक. वार्ता। रचना संबंधी विशेषताएं. संचयी कहानियाँ. परिकथाएं। परियों की कहानियों के परी-कथा-कथानक आधार के रूप में चमत्कार, जादू। परियों की कहानियों की ऐतिहासिक जड़ें (पौराणिक विचार, लोक दानव विज्ञान, लोक अनुष्ठान, रोजमर्रा के निषेध, जादू, आदि)। परी कथाओं का काव्य सम्मेलन. परी कथाओं के मुख्य विचार. रचना संबंधी विशेषताएं. लेखक के शब्द की विशेषताएँ. वार्ता। परिकथाएं। नायक और उनके कार्य. परीकथा कालक्रम। रोज़मर्रा के किस्से. एक रोजमर्रा की परी कथा की एक छोटी सी कहानी से निकटता। लघुकथा कहानियों की शैली बनाने के तरीके। रोज़मर्रा की कहानियों की टाइपोलॉजी (पारिवारिक कहानियाँ, स्वामी और नौकरों के बारे में, पादरी के बारे में, आदि)। काव्यात्मकता और शैली (दैनिक "जमीनीपन", मनोरंजक कथानक, पात्रों के चित्रण में अतिशयोक्ति, आदि)।

कोई भी वी.पी. अनिकिन की राय से सहमत नहीं हो सकता कि परियों की कहानियों ने समय को अपने वश में कर लिया है, और यह बात केवल परियों की कहानियों पर ही लागू नहीं होती। प्रत्येक युग में वे अपना विशेष जीवन जीते हैं। एक परी कथा में समय के साथ इतनी शक्ति कहाँ होती है? आइए हम समानता के सार के बारे में सोचें जो परी कथाओं में नीतिवचन द्वारा व्यक्त समान रूप से स्थिर, प्रतीत होता है "कालातीत" सत्य के साथ है। एक परी कथा और एक कहावत उनमें निहित कलात्मक सामान्यीकरण की असाधारण चौड़ाई से एकजुट होती है। शायद यह गुण रूपक कहानियों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

अगली शैली "महाकाव्य" है। "महाकाव्य" शब्द को "बायल" शब्द तक बढ़ाया गया है; इसका मतलब यह है कि जो एक बार हुआ था, जो हुआ था, उसकी वास्तविकता पर एक कहानी है जिस पर वे विश्वास करते थे। "महाकाव्य" शब्द एक सूचक शब्द के रूप में लोक संगीतएक विशिष्ट सामग्री और विशिष्ट कलात्मक रूप के साथ। महाकाव्य कलात्मक आविष्कार और कल्पना की काव्यात्मक उड़ान का फल है। लेकिन कल्पना और फंतासी वास्तविकता का विरूपण नहीं हैं। महाकाव्यों में सदैव गहन कलात्मक एवं जीवन सत्य समाहित होता है। महाकाव्य की सामग्री अत्यंत विविध है। मूल रूप से, यह एक "महाकाव्य" गीत है, अर्थात्। प्रकृति में कथा. महाकाव्य के मुख्य केंद्र में वीरतापूर्ण गीत शामिल हैं। इन गीतों के नायक व्यक्तिगत खुशी की तलाश में नहीं हैं, वे रूसी भूमि के हितों के नाम पर करतब दिखा रहे हैं। रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्र योद्धा हैं। लेकिन प्रकार वीर महाकाव्य- एकमात्र नहीं, हालाँकि यह रूसी महाकाव्य की सबसे विशेषता है। वीरतापूर्ण महाकाव्यों के साथ-साथ परी-कथा-वीर या विशुद्ध परी-कथा प्रकृति के महाकाव्य भी हैं। उदाहरण के लिए, सदको और पानी के नीचे के साम्राज्य में उसके रहने के बारे में महाकाव्य हैं। एक महाकाव्य कथा में सामाजिक-दैनिक या पारिवारिक-दैनिक चरित्र (उपन्यासात्मक महाकाव्य) भी हो सकता है। इनमें से कुछ महाकाव्यों को गाथागीतों के एक विशेष समूह के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। महाकाव्य और गाथागीत गीतों के बीच रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है।

लोकगीत संग्रहों में, वीरतापूर्ण, परी-कथा और उपन्यासात्मक प्रकृति के महाकाव्यों को आमतौर पर एक साथ रखा जाता है। ऐसा संयोजन रूसी महाकाव्य रचनात्मकता की चौड़ाई और दायरे का सही विचार देता है। कुल मिलाकर, यह सारी सामग्री एक समग्र बनाती है - रूसी लोक महाकाव्य। वर्तमान में हमारे पास विशाल मात्रा में महाकाव्य सामग्री उपलब्ध है और महाकाव्य का अच्छी तरह से अध्ययन किया जा सकता है। 17वीं सदी के अंत से. महाकाव्य कहानियाँ ("इल्या एंड द नाइटिंगेल द रॉबर", "मिखाइलो पॉटिक", आदि) हस्तलिखित कहानी में प्रवेश करती हैं और "इतिहास", "शब्द" या "टेल" [9] नाम के तहत मनोरंजक पठन सामग्री के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं। इनमें से कुछ कहानियाँ महाकाव्य के बहुत करीब हैं और उन्हें छंदों में विभाजित किया जा सकता है, अन्य प्राचीन रोजमर्रा के साहित्य, परियों की कहानियों, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहसिक उपन्यासों के प्रभाव में जटिल साहित्यिक प्रसंस्करण का परिणाम हैं। ऐसे "इतिहास" बहुत लोकप्रिय थे, विशेषकर उन शहरों में जहां 17वीं-18वीं शताब्दी में वास्तविक महाकाव्य लिखे गए थे। बहुत कम जाना जाता था. महाकाव्यों को उचित अर्थों में समाहित करने वाला पहला संग्रह "किर्शा डेनिलोव का संग्रह" है, जिसे पहली बार 1804 में "प्राचीन रूसी कविताएँ" शीर्षक के तहत ए.एफ. याकूबोविच द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसकी सबसे अधिक संभावना है कि इसे बनाया गया था पश्चिमी साइबेरिया . पांडुलिपि में 71 गाने हैं, प्रत्येक पाठ के लिए नोट्स हैं। यहां लगभग 25 महाकाव्य हैं, जिनमें से अधिकांश गाने आवाजों से रिकॉर्ड किए गए हैं, रिकॉर्डिंग बहुत सटीक हैं, गायकों की भाषा की कई विशेषताएं संरक्षित की गई हैं, और ग्रंथ बहुत महान कलात्मक मूल्य के हैं। परंपरागत रूप से किर्शा डेनिलोव को संग्रह का निर्माता माना जाता है, लेकिन वह कौन हैं और रूस में महाकाव्यों और ऐतिहासिक गीतों के इस पहले संग्रह को संकलित करने में उनकी क्या भूमिका है यह अज्ञात है। महाकाव्यों के पहले संग्रहकर्ता प्योत्र वासिलीविच किरीव्स्की (1808 - 1856) थे। किरेयेव्स्की ने न केवल खुद गाने एकत्र किये, बल्कि अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को भी इस काम के लिए प्रोत्साहित किया। किरेयेव्स्की के सहयोगियों और संवाददाताओं में कवि याज़ीकोव (उनके मुख्य सहायक), पुश्किन, गोगोल, कोल्टसोव, दल और उस समय के वैज्ञानिक थे। महाकाव्यों को "पी.वी. किरीव्स्की (1860 - 1874) द्वारा संग्रहित गीत" के दस अंकों के भाग के रूप में प्रकाशित किया गया था। पहले पांच अंकों में महाकाव्य और गाथागीत शामिल हैं, दूसरा भाग मुख्य रूप से ऐतिहासिक गीतों को समर्पित है। संग्रह में वोल्गा क्षेत्र, रूस के कुछ केंद्रीय प्रांतों, उत्तर और उराल में बनाए गए महाकाव्यों की रिकॉर्डिंग शामिल है; ये रिकॉर्ड विशेष रूप से दिलचस्प हैं क्योंकि उनमें से कई ऐसे स्थानों पर बनाए गए थे जहां महाकाव्य जल्द ही गायब हो गए और अब रिकॉर्ड नहीं किए गए। महाकाव्यों के सबसे उल्लेखनीय संग्रहों में से एक पावेल निकोलाइविच रब्बनिकोव (1832 - 1885) द्वारा प्रकाशित एक संग्रह है। पेट्रोज़ावोडस्क में निर्वासित होने के बाद, सांख्यिकीय समिति के सचिव के रूप में प्रांत के चारों ओर यात्रा करते हुए, रब्बनिकोव ने ओलोनेट्स क्षेत्र के महाकाव्यों को लिखना शुरू किया। उन्होंने लगभग 220 महाकाव्य ग्रंथ लिपिबद्ध किये। यह संग्रह 1861 - 1867 में बेसोनोव के संपादन में चार खंडों "पी.एन. रब्बनिकोव द्वारा एकत्रित गीत" में प्रकाशित हुआ था। महाकाव्यों के अलावा, इस संग्रह में कई विवाह गीत, विलाप, परीकथाएँ आदि शामिल हैं। रब्बनिकोव के संग्रह की उपस्थिति सामाजिक और साहित्यिक जीवन में एक महान घटना थी। किरीव्स्की के संग्रह के साथ, इसने विज्ञान का एक नया क्षेत्र खोल दिया। रब्बनिकोव के संग्रह की उपस्थिति के दस साल बाद, अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फर्डिंग विशेष रूप से महाकाव्यों को रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से उन्हीं स्थानों पर गए। दो महीनों में वह 300 से अधिक पाठ रिकॉर्ड करने में सफल रहे। कुछ महाकाव्य बाद में उनके द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग आए गायकों से रिकॉर्ड किए गए थे। "1871 की गर्मियों में अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फर्डिंग द्वारा रिकॉर्ड किए गए वनगा महाकाव्य" शीर्षक से एकत्रित गीत एक खंड में प्रकाशित किए गए थे। कुल 318 ग्रंथ हैं। गाने क्षेत्र, गांव और कलाकार द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं। पाठों को संग्राहक के लिए यथासंभव यथासंभव सावधानी और सटीकता के साथ दर्ज किया गया था। अब से, कलाकार द्वारा सामग्री की व्यवस्था करना महाकाव्यों और परियों की कहानियों को प्रकाशित करने की प्रथा बन गई और आज भी जारी है। साठ का दशक साल था विशेष ध्यानकिसानों की कविता को. इन वर्षों के दौरान, ए.एन. अफानसियेव (1855 - 1864) द्वारा "लोक रूसी कहानियाँ", आई.ए. खुद्याकोव द्वारा "ग्रेट रशियन टेल्स" (1863), वी.आई. डाहल द्वारा "रूसी लोगों की कहावतें" प्रकाशित हुईं। 80 के दशक की प्रतिक्रिया की शुरुआत के साथ, लोक कविता में रुचि कुछ समय के लिए कम हो गई। केवल 1901 में ए.वी. मार्कोव ने "व्हाइट सी महाकाव्यों" का एक छोटा संग्रह प्रकाशित किया। मार्कोव सुदूर उत्तर की ओर चले गए और श्वेत सागर के पूर्वी तट का दौरा किया। कुल मिलाकर, संग्रह में 116 महाकाव्य शामिल हैं। महाकाव्यों के अस्तित्व का कथानक, शैली और रूप वनगा क्षेत्र की तुलना में यहाँ काफी भिन्न निकला। कई नये विषय मिले. सभी मामलों में, मार्कोव के संग्रह ने महाकाव्य की मौजूदा वैज्ञानिक समझ का काफी विस्तार किया। सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण अभियानों में से एक आर्कान्जेस्क प्रांत में ए.डी. ग्रिगोरिएव का अभियान था, जो तीन गर्मियों तक चला। संग्रह कार्य के तीन ग्रीष्मकाल में, उन्होंने 424 ग्रंथ रिकॉर्ड किए, जिन्हें बाद में "आर्कान्जेस्क महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत" (1904 - 1910) शीर्षक से तीन खंडों में प्रकाशित किया गया। परिणामस्वरूप, ग्रिगोरिएव का संग्रह रूसी लोककथाओं में सबसे बड़ा और सबसे दिलचस्प में से एक बन गया। रिकॉर्ड अत्यधिक सटीक हैं. पहली बार, फ़ोनोग्राफ़ पर महाकाव्य धुनों की रिकॉर्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। प्रत्येक खंड के साथ एक शीट संगीत पुस्तक शामिल है। संपूर्ण प्रकाशन से संलग्न विस्तृत नक्शाउत्तर, उन स्थानों को दर्शाता है जहां महाकाव्यों को दर्ज किया गया था। 40-60 साल में. XIX सदी अल्ताई में, उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी स्टीफन इवानोविच गुलिएव ने महाकाव्यों को दर्ज किया। साइबेरियाई अभिलेख हैं बडा महत्व, क्योंकि वे अक्सर उत्तर की तुलना में कथानक का अधिक पुरातन रूप बरकरार रखते हैं, जहां महाकाव्य अधिक बदल गए हैं। गुलिएव ने 50 महाकाव्यों और अन्य महाकाव्य गीतों को रिकॉर्ड किया। उनका पूरा संग्रह सोवियत काल में ही प्रकाशित हुआ था। 1908-1909 की गर्मियों के महीनों में। भाइयों बोरिस और यूरी सोकोलोव ने नोवगोरोड प्रांत के बेलोज़र्स्की क्षेत्र में एक लोकगीत अभियान चलाया। यह एक सुव्यवस्थित वैज्ञानिक अभियान था। इसका लक्ष्य किसी दिए गए क्षेत्र की सभी लोककथाओं को अभिलेखों के साथ कवर करना था। प्रमुख शैलियाँ परीकथाएँ और गीत थीं, लेकिन अप्रत्याशित रूप से महाकाव्य भी पाए गए। 28 पाठ रिकार्ड किये गये। बायलिनास न केवल उत्तर में, साइबेरिया और वोल्गा क्षेत्र में एकत्र किए गए थे। इनका अस्तित्व 19वीं-20वीं शताब्दी में है। कोसैक बस्तियों के स्थानों में खोजा गया था - डॉन पर, टेरेक पर, अस्त्रखान, यूराल और ऑरेनबर्ग कोसैक के बीच।

डॉन कोसैक गीतों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता ए.एम. लिस्टोपाडोव थे, जिन्होंने अपने जीवन के पचास वर्ष इस काम के लिए समर्पित किए (1892 से 1894 तक)। कोसैक गांवों की कई यात्राओं के परिणामस्वरूप, लिस्टोपाडोव ने लिखा बड़ी राशि 60 से अधिक महाकाव्यों सहित गीत; उनके नोट्स डॉन महाकाव्य की एक व्यापक तस्वीर प्रदान करते हैं जिस रूप में इसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक संरक्षित किया गया था। लिस्टोपाडोव की सामग्रियों का मूल्य विशेष रूप से इस तथ्य से बढ़ गया है कि न केवल पाठ, बल्कि धुनें भी दर्ज की गईं।

कार्य एकत्र करने के परिणामस्वरूप, कोसैक महाकाव्य की सामग्री और रूप की विशेषताओं, इसकी कथानक रचना, निष्पादन के तरीके को निर्धारित करना और कोसैक क्षेत्रों में रूसी महाकाव्य के भाग्य की कल्पना करना संभव हो गया। महाकाव्यों के संग्रह के क्षेत्र में रूसी वैज्ञानिकों की योग्यता अत्यंत महान है। उनके परिश्रम के माध्यम से, रूसी इतिहास की सबसे अच्छी संपत्तियों में से एक को गुमनामी से बचाया गया। राष्ट्रीय संस्कृति. महाकाव्यों को इकट्ठा करने का काम पूरी तरह से व्यक्तिगत उत्साही लोगों द्वारा किया जाता था, जो कभी-कभी विभिन्न और बहुत कठिन बाधाओं को पार करते हुए, निस्वार्थ रूप से लोक कविता के स्मारकों को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने पर काम करते थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, महाकाव्यों को इकट्ठा करने के काम ने एक अलग चरित्र धारण कर लिया। अब इसे अनुसंधान संस्थानों द्वारा क्रमबद्ध एवं सुव्यवस्थित ढंग से संचालित किया जाने लगा है। 1926-1928 में राज्य अकादमी कलात्मक विज्ञानमॉस्को में, "रब्बनिकोव और हिलफर्डिंग के नक्शेकदम पर" नारे के तहत एक अभियान चलाया गया। वनगा क्षेत्र के महाकाव्य सर्वश्रेष्ठ में से हैं, और वनगा क्षेत्र महाकाव्य परंपरा में सबसे समृद्ध में से एक है। योजनाबद्ध और व्यवस्थित कार्य के परिणामस्वरूप, 376 ग्रंथ दर्ज किए गए, जिनमें से कई उत्कृष्ट संरक्षण में हैं।

लेनिनग्राद द्वारा दीर्घकालिक और व्यवस्थित कार्य किया गया वैज्ञानिक संस्थान. 1926 -1929 में. स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री ने उत्तर में जटिल कला इतिहास अभियान भेजे, जिनमें लोकगीतकार भी शामिल थे। 1931 - 1933 में लोककथाओं के निर्माण पर काम पेट्रोज़ावोडस्क में विज्ञान अकादमी के नृवंशविज्ञान संस्थान के लोकगीत आयोग द्वारा किया गया था। संग्रह में कुल 224 ग्रंथ प्रकाशित हुए। प्रकाशन उच्च द्वारा प्रतिष्ठित है वैज्ञानिक स्तर. प्रत्येक महाकाव्य के लिए, विज्ञान में ज्ञात सभी प्रकारों के लिए लवण दिए गए हैं। बाद के वर्षों में महाकाव्य शैली के अध्ययन के लिए अभियान भी आयोजित किये गये। रूसी वैज्ञानिकों का संग्रह कार्य पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत काल दोनों में गहन और फलदायी था। बहुत कुछ अभिलेखागार में संग्रहीत है और अभी भी प्रकाशित होने की प्रतीक्षा में है। प्रकाशित महाकाव्यों की संख्या लगभग 2,500 गीत इकाइयों का अनुमान लगाया जा सकता है।

महाकाव्यों की अवधारणा पर वी.वी. शुक्लिन ने भी विचार किया था।

महाकाव्य और मिथक, महाकाव्यों की प्राचीन महाकाव्य शैली (उत्तरी रूसी लोग उन्हें पुरावशेष कहते थे) ने 10वीं शताब्दी में आकार लिया। महाकाव्य शब्द अर्थात. "सच"। "कार्य"। इगोर के अभियान की कहानी में पाया गया। इसके लेखक ने अपना गीत "इस समय के महाकाव्यों के अनुसार शुरू किया है, न कि बोयान के विचारों के अनुसार।" प्रिंस व्लादिमीर के तहत महाकाव्यों की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। उनके योद्धाओं ने लंबे अभियानों पर नहीं, बल्कि खानाबदोशों के खिलाफ लड़ाई में अपने करतब दिखाए। स्पष्ट दृष्टि में, इसलिए वे महाकाव्य जप के लिए उपलब्ध हो गए।

साथ ही अनिकिन वी.पी. इस तथ्य के बारे में बात की कि बीच में मौखिक कार्यकुछ ऐसे हैं जिनसे लोक जीवन में लोककथाओं के महत्व को मुख्य रूप से आंका जाता है। रूसी लोगों के लिए, ये महाकाव्य हैं। केवल परीकथाएँ और गीत ही उनके बगल में खड़े हैं, लेकिन अगर हम याद रखें कि गाथागीत बोले और गाए दोनों जाते थे, तो अन्य प्रकार की लोककथाओं पर उनकी प्रधानता स्पष्ट हो जाएगी। महाकाव्य अपनी गंभीरता में गीतों से और परियों की कहानियों से अपनी कथानक क्रिया की भव्यता में भिन्न होते हैं। एक महाकाव्य एक कहानी और एक राजसी गीत भाषण दोनों है। ऐसे गुणों का संयोजन इसलिए संभव हो सका क्योंकि प्राचीन काल में महाकाव्यों का उदय हुआ था, जब कहानी कहने और गायन को निर्णायक रूप से अलग नहीं किया गया था जैसा कि बाद में हुआ। गायन ने कहानी कहने को गंभीरता प्रदान की, और गायन के माध्यम से कहानी कहने ने इसे मानव भाषण के स्वरों से समानता दी। स्वर की गंभीरता महाकाव्यों में वीरतापूर्ण कार्यों के महिमामंडन के अनुरूप थी, और गायन ने कहानी को मापी गई पंक्तियों में डाल दिया ताकि लोगों की स्मृति से एक भी विवरण गायब न हो। यह एक महाकाव्य है, एक गीत कथा है.

यह लोककथाओं की शैलियों में से एक, "किंवदंतियों" पर भी ध्यान देने योग्य है, जिनकी चर्चा टी. वी. ज़ुएवा और बी. पी. किरदंत ने की थी।

किंवदंतियाँ हैं गद्य कार्य, जिसमें घटनाओं की शानदार समझ निर्जीव प्रकृति की घटनाओं, पौधों, जानवरों की दुनिया के साथ-साथ लोगों (ग्रह, लोगों, व्यक्तियों) से जुड़ी है; अलौकिक प्राणियों (भगवान, संत, देवदूत, अशुद्ध आत्माएं) के साथ। किंवदंतियों का मुख्य कार्य व्याख्यात्मक और नैतिक है। किंवदंतियाँ ईसाई विचारों से जुड़ी हैं, लेकिन उनका बुतपरस्त आधार भी है। किंवदंतियों में, मनुष्य बुरी आत्माओं से कहीं अधिक ऊँचा निकला

किंवदंतियाँ मौखिक और लिखित दोनों तरह से मौजूद थीं। शब्द "किंवदंती" स्वयं मध्ययुगीन लेखन से आया है और लैटिन से अनुवादित का अर्थ है "वह जिसे पढ़ा जाना चाहिए।"

निम्नलिखित शैलियों को एक में जोड़ा जा सकता है। चूँकि उनमें बहुत कुछ समान है, ये कहावतें और कहावतें हैं। क्रावत्सोव एन.आई. और लाज़ुटिन एस.जी. ने कहा कि एक कहावत मौखिक रचनात्मकता की एक छोटी गैर-गीतात्मक शैली है; कहने का एक रूप जो भाषण प्रचलन में आ गया है, जो व्याकरणिक और तार्किक रूप से पूर्ण वाक्य में फिट बैठता है, अक्सर लयबद्ध और छंद द्वारा समर्थित होता है। इसकी विशेषता अत्यधिक संक्षिप्तता और सरलता है।

कहावतों का कहावतों से गहरा संबंध है। कहावतों की तरह, कहावतें लोककथाओं की छोटी शैलियों से संबंधित हैं। अधिकांश मामलों में वे कहावतों से भी अधिक संक्षिप्त होते हैं। कहावतों की तरह, कहावतें विशेष रूप से प्रस्तुत नहीं की जाती हैं (उन्हें गाया या बताया नहीं जाता है), बल्कि जीवंत बोलचाल में उपयोग किया जाता है। साथ ही, कहावतें सामग्री की प्रकृति, रूप और भाषण में किए गए कार्यों में कहावतों से काफी भिन्न होती हैं।

कहावतों का संग्रह और अध्ययन नीतिवचनों के संग्रह और अध्ययन के साथ-साथ चला। एन. पी. कोलपाकोवा, एम. हां. मेल्ट्स और जी. जी. शापोवालोवा का मानना ​​था कि "कहावत" शब्द का प्रयोग 17वीं शताब्दी के अंत से ही एक प्रकार की लोक कविता को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाने लगा था। पहले, कहावतों को "दृष्टांत" कहा जाता था। हालाँकि, लोकप्रिय निर्णयों को आलंकारिक रूप में व्यक्त करने वाली विशेष कहावतों के रूप में कहावतों का अस्तित्व बहुत दूर के समय में देखा जा सकता है। लोकगीत परी कथा महाकाव्य पहेली

कहावतों में अनेक विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं की प्रतिध्वनि होती है। प्राचीन रूस'. हालाँकि, कहावत का ऐतिहासिक मूल्य न केवल इसमें निहित है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में भी है कि इसने लोगों के कई ऐतिहासिक रूप से विकसित विचारों को संरक्षित किया है, उदाहरण के लिए, सेना और लोगों की एकता का विचार: " शांति सेना के सामने खड़ी है, और सेना दुनिया के सामने खड़ी है”; समुदाय की ताकत के बारे में: "दुनिया अपने लिए खड़ी होगी," "आप दुनिया पर विजय नहीं पा सकते," आदि। एन.एस. आशुकिन और एम. जी. आशुकिना की राय पर जोर देना असंभव नहीं है। यह कहावत मेहनतकश लोगों के उच्च नैतिक आदर्शों, अपनी मातृभूमि के प्रति उनके प्रेम को दर्शाती है: "मूल पक्ष माँ है, विदेशी पक्ष सौतेली माँ है"; काम, कौशल, कौशल, बुद्धि, साहस, सच्चाई, ईमानदारी के प्रति गहरा सम्मान। इन विषयों पर कई कहावतें बनाई गई हैं: "आप श्रम के बिना तालाब से मछली नहीं पकड़ सकते," "खेतों के पार और झाड़ियों के माध्यम से," "शिल्प का अपना व्यापार होता है," " यह समय है, मौज-मस्ती का समय", "चेहरे पर बदसूरत लेकिन दिमाग में अच्छा", "विद्या धन से बेहतर है", "सच्चाई सोने से अधिक मूल्यवान है", "गरीबी और ईमानदारी लाभ और शर्म से बेहतर है।" और, इसके विपरीत, कहावत आलस्य, छल, नशे और अन्य बुराइयों की निंदा करती है: "आलस्य अच्छा नहीं करता, यह बिना नमक के भोजन करता है", "उसे एक परतदार अंडा दें", "यह एक पत्ते के साथ फैलता है और काटने का लक्ष्य रखता है" ( दोहरेपन के बारे में), "वह शहद के नशे में धुत हो गया, आंसुओं से भर गया," आदि।

में और। डाहल ने कहावत की अपनी परिभाषा भी दी। एक कहावत एक गोल-मटोल अभिव्यक्ति, आलंकारिक भाषण, एक सरल रूपक, एक परिधि, अभिव्यक्ति का एक तरीका है, लेकिन बिना किसी दृष्टान्त के, बिना निर्णय, निष्कर्ष, अनुप्रयोग के; यह कहावत का पहला भाग है.

लोकसाहित्य की एक अन्य प्रमुख शैली "पहेली" है। लोक पहेली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के आसपास की वस्तुओं और घटनाओं की विविध दुनिया है।

लोक पहेली किसी व्यक्ति के आस-पास की रोजमर्रा की वस्तुओं और घटनाओं की दुनिया से भी अपनी छवियां खींचती है, जिसका कार्यकर्ता को अपनी गतिविधि की प्रक्रिया में सामना करना पड़ा।

पहेली का सामान्य रूप संक्षिप्त विवरण या संक्षिप्त कहानी है। प्रत्येक पहेली में एक छिपा हुआ प्रश्न शामिल है: वह कौन है? यह क्या है? आदि कई मामलों में, पहेली को संवादात्मक रूप में व्यक्त किया जाता है: "कुटिल, धूर्त, यह कहाँ भाग गया? - हरा, घुंघराले, - अपने लिए सावधान रहें" (बाड़)।

पहेली अपने दो-भाग वाले निर्माण से भिन्न होती है; इसमें हमेशा एक समाधान शामिल होता है।

कई पहेलियों का अंत तुकबंदी वाला होता है; कुछ में, पहला भाग तुकबंदी करता है, लेकिन दूसरा भाग मीटर को बनाए रखता है। कुछ पहेलियाँ केवल शब्दों की तुकबंदी पर आधारित होती हैं; पहेली उत्तर के साथ मेल खाती है: "झोपड़ी में किस प्रकार का दियासलाई बनाने वाला है?" (पकड़); "झोपड़ी में किस तरह का सैमसन है?" (स्क्रीन)।

पहेली आज भी लोगों के बीच न केवल मनोरंजन के साधन के रूप में, बल्कि शिक्षा, बच्चों की बुद्धि और साधन संपन्नता के विकास के साधन के रूप में भी संरक्षित है। पहेली बच्चे के सवालों का जवाब देती है: क्या आता है? क्या किससे बना है? वे क्या कर रहे हैं? क्या किसके लिए अच्छा है?

रूसी लोक पहेलियों का व्यवस्थित संग्रह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही शुरू हुआ। 17वीं सदी तक केवल शौकिया संग्राहकों द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड ही लागू होते हैं।

कहावतें और कहावतें

कहावतों का संग्रह और प्रकाशन 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ। हालाँकि, सबसे प्राचीन संग्रहों में लोक कथाओं के साथ-साथ पुस्तक मूल की कहावतें भी शामिल थीं। संकलनकर्ताओं ने उन लोकप्रिय कहावतों को खारिज कर दिया जो धर्म और अधिकारियों के प्रति शत्रुतापूर्ण थीं। लोक कहावतों के चयन और प्रकाशन में सबसे अधिक लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ एन. कुरगनोव की "पिस्मोवनिक" (1769) में दिखाई दीं, जहाँ संकलनकर्ता में 908 कहावतें शामिल थीं।

1848 में, आई. एम. स्नेग्रीव ने "रूसी लोक कहावतें और दृष्टांत" प्रकाशित किया। उनके संग्रह में वास्तविक लोक कहावतों का बोलबाला था। स्नेगिरेव के बाद, 1854 में। नीतिवचन एफ.आई. बुस्लाव द्वारा प्रकाशित किए गए थे। एक विशेष लेख "रूसी जीवन और कहावतें" में उन्होंने पौराणिक सिद्धांत के दृष्टिकोण से उन पर टिप्पणी की। 1861 में वी. आई. डाहल की महान कृति "रूसी लोगों की नीतिवचन" प्रकाशित हुई, जिसमें लगभग 30,000 कहावतें, कहावतें और लोक कविता की अन्य छोटी शैलियाँ शामिल थीं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध की कहावतों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह। और 20वीं सदी की शुरुआत. वहाँ संग्रह थे: एस. क्रावत्सोव एन.आई., लाज़ुटिन एस.जी. उनका मानना ​​​​था कि कहावतें और कहावतें और पहेलियां दोनों लोककथाओं की छोटी (कामोत्तेजक) शैलियों से संबंधित हैं।

पहेलियाँ सामग्री और कलात्मक रूप में कहावतों और कहावतों से बहुत मिलती-जुलती हैं। हालाँकि, उनके पास भी है विशिष्ट लक्षण, लोकसाहित्य की एक स्वतंत्र शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शब्द "रहस्य" प्राचीन उत्पत्ति. पुरानी रूसी भाषा में "अनुमान" शब्द का अर्थ "सोचना", "प्रतिबिंबित करना" होता है। यहीं से "रहस्य" शब्द की उत्पत्ति हुई है। पहेली किसी घटना का सारगर्भित विवरण देती है, जिसकी पहचान के लिए काफी सोच-विचार की आवश्यकता होती है। अधिकतर, पहेलियाँ रूपकात्मक प्रकृति की होती हैं। अनिकिन वी.पी. कहा कि पहेली रूपों की विविधता, किसान के आसपास की दुनिया के रंगों की चमक पर जोर देती है: "लाल, गोल, आयताकार पत्ते" (रोवन)। कुछ पहेलियां एक ध्वनि छवि बनाती हैं: "मैं सुनता हूं, मैं सुनता हूं: आह के बाद आह, लेकिन झोपड़ी में एक आत्मा नहीं है," आटे के बारे में पहेली कहती है, जो किण्वन के दौरान आह के समान ध्वनि बनाती है। ध्वनि चित्र विशेष रूप से किसान कार्य के बारे में पहेलियों में अक्सर दिखाई देते हैं।

हमारे चारों ओर की दुनिया एक रहस्य है निरंतर गति: "भूरा, दांतेदार, मैदान के चारों ओर घूम रहा है, बछड़ों की तलाश कर रहा है, लोगों की तलाश कर रहा है" (भेड़िया); "छोटे, कुबड़े ने पूरा खेत पार कर लिया, सभी मेड़ों को पार कर लिया" (कटाई); "पाँच भेड़ें ढेर खा जाती हैं, पाँच भेड़ें भाग जाती हैं" (हाथ और रस्सा)।

मैं "परंपरा" के बारे में थोड़ा कहना चाहूंगा लोककथाकारों ने अभी तक किंवदंतियों की पर्याप्त संतोषजनक और प्रमाणित परिभाषा नहीं दी है। अक्सर वैज्ञानिक साहित्य में, परंपराओं और किंवदंतियों को मिश्रित किया जाता है, हालांकि ये अलग-अलग शैलियां हैं। इसे निकटता के साथ-साथ संक्रमणकालीन रूपों की उपस्थिति द्वारा समझाया गया है, जिनमें से कुछ किंवदंतियों के करीब हैं, जबकि अन्य किंवदंतियों के करीब हैं।

किंवदंतियों को लोकप्रिय रूप से "बाइला" और "ब्यवल्शचिना" कहा जाता है। वे ऐतिहासिक विषयों की विशेषता रखते हैं। किंवदंतियाँ ऐतिहासिक गीतों के करीब हैं, लेकिन काव्यात्मक नहीं, बल्कि गद्यात्मक रूप हैं।

किंवदंतियाँ - महाकाव्य, अर्थात्। आख्यान, कथानक शैली. रूसी लोक कथाओं का संग्रह व्यवस्थित ढंग से नहीं किया गया।

आप "डिटीज़" जैसी लोककथाओं की शैली को भी नहीं भूल सकते। ज़ुएवा टी.वी. और किरदंत बी.पी. इस बात पर ज़ोर देते हैं कि देर से पारंपरिक लोककथाओं की सबसे विकसित शैली डिटिज हैं।

चैट छोटे छंदबद्ध गीतात्मक गीत हैं जिन्हें स्पष्ट सकारात्मक या नकारात्मक मूल्यांकन व्यक्त करते हुए विभिन्न जीवन घटनाओं की जीवंत प्रतिक्रिया के रूप में बनाया और प्रस्तुत किया गया था। कई डिटिज में चुटकुले या व्यंग्य होते हैं। आरंभिक डिटिज़ में छह पंक्तियाँ थीं। मुख्य प्रकार - चार-पंक्ति - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था, इसे नृत्य के साथ और उसके बिना प्रदर्शित किया गया था; स्वयं नृत्य नृत्य, जो केवल नृत्य करने के लिए किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, एक वर्ग नृत्य के लिए), भी चार-पंक्ति वाले होते हैं।

इसके अलावा, दो-पंक्ति वाली डिटिज भी हैं: "पीड़ा" और "सेम्योनोव्ना"।

चास्तुष्कों में विविध, लेकिन दोहरावदार, स्थिर धुनें हैं, दोनों खींची गई और तेज़ हैं। कई पाठों को एक धुन में प्रस्तुत करना विशिष्ट है। जीवित अस्तित्व में, डिटिज़ को कभी-कभी सस्वर पाठन की विशेषता होती है।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में अंततः चास्तुस्की ने आकार लिया। एक साथ रूस के विभिन्न हिस्सों में: केंद्र, मध्य और निचले वोल्गा क्षेत्र में, उत्तरी, पूर्वी और दक्षिणी प्रांतों में।

चतुष्की बाद में किसान गीतों की मुख्य शैली है पारंपरिक लोकगीत. और अंत में, मैं लोककथाओं की कुछ और शैलियों पर विचार करना चाहूँगा - सभी प्रकार के "गीतों"। जिनका विस्तार से वर्णन एस.वी. ने किया है। अल्पाटोव, वी.पी. अनिकिन, टी.बी. डायनोवा, ए.ए. इवानोवा, ए.वी. कुलगिना। शैली की परिभाषा और "ऐतिहासिक गीत" शब्द की सीमा का प्रश्न। ऐतिहासिक गीत और महाकाव्य के बीच अंतर. महाकाव्यों के साथ ऐतिहासिक गीतों की निरंतरता. महाकाव्य रचनात्मकता के विकास में एक मंच के रूप में ऐतिहासिक गीत। ऐतिहासिक गीतों में घटनाओं और व्यक्तियों के चयनात्मक, रोचक चित्रण के सिद्धांत। एक ऐतिहासिक गीत अपने समय के लिए प्रासंगिक कार्य के रूप में और इसके अर्थ और छवियों के बाद के परिवर्तन का प्रश्न। ऐतिहासिक गीतों के शुरुआती उदाहरण: अव्दोत्या रियाज़ानोचका के बारे में एक गीत, शचेल्कन डुडेन्टिविच की हत्या के बारे में, पोलोन्यांकी ("माँ तातार कैद में बेटी से मिलती है", आदि)। आरंभिक ऐतिहासिक गीतों की विविधता और बाद में उनमें होने वाले परिवर्तनों का प्रश्न। इवान द टेरिबल और उसके शासनकाल की घटनाओं ("द कैप्चर ऑफ कज़ान", "टेमर्युक-मास्त्रियुक", "इवान द टेरिबल ऑन हिज सन", "रेड ऑफ द क्रीमियन खान", आदि) के बारे में गीतों का एक चक्र। ), एर्मक के बारे में ("कोसैक सर्कल में एर्मक", आदि), मुसीबतों के समय के बारे में ("ग्रिश्का ओट्रेपयेव", "द क्राई ऑफ केन्सिया गोडुनोवा", "स्कोपिन-शुइस्की", "मिनिन और पॉज़र्स्की"), आदि। ऐतिहासिक शख्सियतों के बारे में लोगों का नजरिया और उनकी गतिविधियों के अर्थ की समझ। स्टीफन रज़िन के बारे में कोसैक ऐतिहासिक गीत ("रज़िन और कोसैक सर्कल।" "रज़िन का मार्च टू याइक," "बेटा," "अस्त्रखान के पास रज़िन," "रज़िन का गीत।" "रज़िन के निष्पादन पर एसौल रिपोर्ट")। कोसैक फ्रीमैन के नेता के रूप में रज़िन का काव्यीकरण। कोसैक सर्कल द्वारा रज़िन की निंदा। महाकाव्य कथा को रूपांतरित करने वाले कारक के रूप में गीतात्मक शुरुआत। गीतों की एक विशेष गीतात्मक-महाकाव्य संरचना। पीटर द ग्रेट और उनके शासनकाल की घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक गीत ("ज़ार धनुर्धारियों का न्याय करता है।" "शुरुआत के बारे में") उत्तरी युद्ध”, “पोल्टावा जाकर अच्छा हुआ”, “जहाज पर ज़ार पीटर”, आदि)। घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक गीत देशभक्ति युद्ध 1812 ("नेपोलियन ने अलेक्जेंडर को एक पत्र लिखा", "कुतुज़ोव ने फ्रांसीसी को हराने का आह्वान किया", "मॉस्को में नेपोलियन", "कोसैक प्लाटोव", आदि)। गीतकारों के बारे में प्रश्न. गीतों में सैनिकों के विचारों और भावनाओं का प्रतिबिंब. पितृभूमि की रक्षा का विचार. अन्य चक्रों के गीतों की तुलना में सैनिक और कोसैक ऐतिहासिक गीतों में नए विषय। ऐतिहासिक गीतों में पात्रों के प्रकार: लोक नायक, राजा, सेनापति। लोगों की छवि. ऐतिहासिक गीतों की काव्यात्मकता एवं शैली। शैली की किस्में: महाकाव्य गीत (विस्तृत कथानक के साथ, एक-एपिसोड), गीत-महाकाव्य गीत। XIII - XIX सदियों के ऐतिहासिक गीतों का संग्रह। "रूसी लोककथाओं के स्मारक", रूसी साहित्य संस्थान एके की श्रृंखला में चार पुस्तकें प्रकाशित हुईं। विज्ञान, 19601973. गाथागीत. शब्द "गाथागीत" और इसका इतिहास (11वीं-17वीं शताब्दी के प्रोवेनकल नृत्य गीत; एंग्लो-स्कॉटिश गाथागीत; साहित्यिक रोमांटिक गाथागीत)। गाथागीतों के लिए रूसी लोक नाम: "कविता", "गीत"। शैली की परिभाषा, उसकी विशेषताएँ। गाथागीत के सबसे महत्वपूर्ण गुण: महाकाव्य, पारिवारिक और रोजमर्रा के विषय, मनोवैज्ञानिक नाटक, दुखद की कला। गाथागीतों की उत्पत्ति. उनकी उत्पत्ति के समय का प्रश्न विवादास्पद है: प्राचीन समन्वयवाद (ए.एन. वेसेलोव्स्की) के विघटन के युग में, लिखित इतिहास के प्रारंभिक काल में (एन.पी. एंड्रीव), मध्य युग के दौरान (वी.एम.) गाथागीतों की उपस्थिति पर एक नज़र डालें। ज़िरमुंस्की, डी. एम. बालाशोव, बी. एन. पुतिलोव, वी. पी. अनिकिन)। तातार (बाद में तुर्की) पोलोन के बारे में गाथागीत: "लड़की को टाटर्स ने बंदी बना लिया था", "तातार कैद में रूसी लड़की", "लाल लड़की पोलोन से भाग रही है", "पोलोन्यांका का बचाव", " प्रिंस रोमन और मरिया युरेवना", "दो दास" ", "दासों का कैद से बचना।" पोलन के बारे में गाथागीतों के बाद के रूपांतरण: "यंग खांचा", "पैन अपनी पत्नी के लिए रूसी पोलोन्यांका लाता है"। 14वीं-16वीं शताब्दी के गाथागीतों के कथानक: "वसीली और सोफिया", "दिमित्री और डोम्ना", "रोवांका", "प्रिंस मिखाइलो", "विधवा के बच्चे", आदि। प्रेम गाथागीत: "दिमित्री और डोम्ना", "कोसैक और मधुशाला ”, “एक लड़की का अपहरण”, “एक लड़की अपने सम्मान की रक्षा करती है”, “एक नन एक बच्चे को डुबो देती है”। परिवार और रोजमर्रा के गीत: "प्रिंस रोमन अपनी पत्नी को खो रहा था", "पति अपनी पत्नी को बर्बाद कर रहा था", "रोवन"; "फेडोर कोलीशातोय", "एलोशा और दो भाइयों की बहन", "भाई, बहन और प्रेमी", "बहन-जहर", "एक हजार आदमी की बेटी", "जबरन मुंडन"। अनाचार थीम: "शिकारी और उसकी बहन", "भाई ने अपनी बहन से शादी की", "इवान डोरोडोरोविच और सोफिया राजकुमारी", आदि। 17वीं-18वीं शताब्दी के गाथागीत: "बदनाम पत्नी", "पति की पत्नी ने चाकू मार दिया" डेथ", "द रॉबर ब्रदर्स" एंड सिस्टर", "द रॉबर्स वाइफ", आदि। पारंपरिक गाथागीत शैली का संकट। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में उपस्थिति। नए गाथागीत. गाथागीत: ओ सामाजिक असमानता: "शाबाश और राजकुमारी", "प्रिंस वोल्कोन्स्की और वान्या कुंजी-रक्षक", "राजकुमारी और चेम्बरलेन", "लड़की वॉयवोड के बेटे के प्यार से मर जाती है"; गरीबी और दुःख के बारे में: "दुःख", "शाबाश और दुःख", "शाबाश और स्मोरोडिना नदी", आदि। गाथागीतों की रचना और कथानक की विशेषताएं: कार्रवाई का खुला तरीका, अनुमानित घातक परिणाम, दुखद मान्यता। मोनोलॉग और संवादों की भूमिका। नाटकीय. एकल-संघर्ष। क्रिया विकास की गतिशीलता. विशेषताएँ: विध्वंसक, शिकार. शानदार रूपांकन: कायापलट, वेयरवोल्फ, बात करने वाले जानवर और पक्षी, जादुई (उपचार के साधन के रूप में जीवित और मृत पानी)। कला मनोवैज्ञानिक छवि. काव्यात्मक भाषा, रूपक. गाथागीतों और महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों, आध्यात्मिक कविताओं, गीतात्मक गीतों के बीच संबंध)। नए गाथागीत, पुराने के साथ उनके संबंध (कथानक और विषयगत समानताएं और अंतर)। गाथागीत संग्रह का इतिहास. एन. पी. एंड्रीव और वी. आई. चेर्नशेव द्वारा संग्रह, डी. एम. बालाशोव द्वारा संग्रह।

गीतात्मक गीत. एक प्रकार के लोक गीतों के रूप में गैर-अनुष्ठान गीतों की शैली विशेषताओं का निर्धारण: अनुष्ठान से उनकी स्वतंत्रता, प्रदर्शन के समय सापेक्ष गैर-बंधन, व्यावहारिक लोगों पर काव्यात्मक कार्यों की प्रबलता, एक अद्वितीय रूपक और प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग बहुमुखी जीवन सामग्री और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के लिए। अनुष्ठान एवं कार्य चक्र में गीतात्मक गैर-अनुष्ठानात्मक गीतों के शामिल होने की संभावना तथा इसके द्वारा बताई गई लोक शब्दावली की विविधता। गैर-अनुष्ठान गीतों का अनुष्ठान गीत (मंत्र, आवर्धन, विलाप, खेल गीत) और गाथागीत के साथ आनुवंशिक संबंध। निरंतरता और पुनः कार्य करना कलात्मक परंपराएँएक शैली विकसित करने की प्रक्रिया में. गैर-अनुष्ठानात्मक गीतात्मक गीतों के वर्गीकरण की समस्याएँ। विभिन्न प्रकार के व्यवस्थितकरण सिद्धांत: विषय के अनुसार (प्रेम, परिवार, भर्ती, साहस), द्वारा सामाजिक वातावरणरचनाएँ और अस्तित्व (सैनिकों, बर्लात्स्की, कोचमैन, कोसैक, आदि), कलाकारों (पुरुष और महिला) की प्रमुख रचना द्वारा, माधुर्य और अंतर-अक्षर मंत्र (बार-बार और खींचे गए) के रूपों द्वारा, कनेक्शन द्वारा आंदोलन के साथ (कदम बढ़ाना, मार्च करना, नृत्य करना), भावनात्मक प्रभुत्व द्वारा (हास्य, व्यंग्यात्मक)। वैज्ञानिक वर्गीकरण बनाते समय कई सिद्धांतों का संयोजन (वी. हां. प्रॉप, एन. पी. कोलपाकोवा, टी. एम. अकीमोवा, वी. आई. एरेमिना)। प्रणाली कलात्मक छवियाँगैर-अनुष्ठान गीत. गीतों में लोक चरित्रों और सामाजिक प्रकारों की विविधता, लोगों के बीच विविध संबंधों का चित्रण। प्रकृति की छवियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक घटनाएँ. प्रेम, उदासी, दुःख, इच्छा, अलगाव, मृत्यु और अन्य की सशर्त रूप से सामान्यीकृत छवियों का स्थान कलात्मक प्रणालीलोक गीत. विशेषताएँप्रतीकात्मक चित्रों के निर्माण में विविध छवियों का संयोजन जो गैर-अनुष्ठान गीतों की विषय-वस्तु का आधार बनाते हैं। पात्रों को चित्रित करने की तकनीकें: आदर्शीकरण, हास्य, व्यंग्य। गैर-अनुष्ठान गीतों की रचना की विशेषताएं। उनकी संरचना उनके गीतात्मक शैली से संबंधित होने पर आधारित है। आलंकारिक-प्रतीकात्मक समानता और उसके रूप (ए.एन. वेसेलोव्स्की), छवियों के चरणबद्ध संकुचन की तकनीक (बी.एम. सोकोलोव), श्रृंखला-साहचर्य कनेक्शन का सिद्धांत (एस.जी. लाज़ुटिन), स्वायत्त विषयगत और शैलीगत सूत्रों का संयोजन (जी.आई. माल्टसेव) ). रचना के मुख्य प्रकार और रूपों के बारे में एन.पी. कोलपाकोवा, एन.आई. गैर-अनुष्ठान गीतों की काव्यात्मक भाषा: कार्य निरंतर विशेषण, तुलना, रूपक, प्रतिपक्षी। गानों में रूढ़िवादी स्थिर मौखिक परिसर। लोक गीत पद्य की लयबद्ध-वाक्यगत संरचना की मौलिकता (दोहराव प्रणाली, शब्दांश विराम, अंतर-अक्षर मंत्र, छंद, मीटर)। गीत में शाब्दिक एवं ध्वन्यात्मक अभिव्यंजना का प्रयोग मौखिक भाषण. लोकगीतों का संग्रह. पी. वी. किरीव्स्की की गतिविधियाँ। पी. वी. शीन के संग्रह के भाग के रूप में लोक गीत, ए. आई. सोबोलेव्स्की द्वारा लोक गीतों का संग्रह "महान रूसी लोक गीत"।

आध्यात्मिक कविताएँ. महाकाव्य, गीत-महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के एक परिसर के रूप में आध्यात्मिक कविताओं की परिभाषा, जिसका एकीकृत सिद्धांत "आध्यात्मिक", धार्मिक-ईसाई, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष के विपरीत की अवधारणा है। शैली के लिए लोकप्रिय नाम: "कविताएँ", "प्राचीन वस्तुएँ", "भजन", "कविताएँ"। आध्यात्मिक कविताओं और स्रोतों की उत्पत्ति: पवित्र धर्मग्रंथों (पुराने और नए नियम) की किताबें, ईसाई विहित और अपोक्रिफ़ल साहित्य जो 10 वीं शताब्दी के अंत से एपिफेनी के बाद रूस में प्रवेश कर गए। (जीवन, बाइबिल की कहानियाँ, नैतिक कहानियाँ, आदि), चर्च के उपदेश और धार्मिक अनुष्ठान। वरिष्ठ आध्यात्मिक कविताएँ (महाकाव्य) और कनिष्ठ (गीतात्मक)। आध्यात्मिक कविताओं के निर्माता और कलाकार कलिकी (अपंग) यात्री, पवित्र स्थानों के तीर्थयात्री हैं। बाइबिल और इंजील विषयों, जीवन, अपोक्रिफा पर लोक पुनर्विचार। "आध्यात्मिक कविताएँ ईसाई सिद्धांत के विचारों के लोगों के सौंदर्यपूर्ण आत्मसात का परिणाम हैं" (एफ. एम. सेलिवानोव)। आध्यात्मिक छंदों का मुख्य विचार: भौतिक, भौतिक, तपस्या की महिमा, विश्वास के लिए शहादत, पापपूर्णता की निंदा, भगवान की आज्ञाओं का पालन न करने पर आध्यात्मिक की श्रेष्ठता की पुष्टि। पुराने आध्यात्मिक छंदों में ब्रह्मांड संबंधी विचारों का प्रतिबिंब। मुख्य विषय और कथानक: ब्रह्मांड के बारे में कविताएँ ("कबूतर पुस्तक"); बाइबिल के पुराने नियम की कहानियों पर ("ओसिप द ब्यूटीफुल", "एडम का विलाप"); इंजीलिकल ("मसीह का जन्म", "मासूमों का नरसंहार", "वर्जिन मैरी का सपना", "मसीह का क्रूस पर चढ़ना", "आरोहण"); नायकों-साँप सेनानियों के बारे में ("फेडोर टिरोन", "एगोरी और द सर्पेंट"), शहीद ("एगोरी और डेमेनिश", "किरिक और उलिटा", "गैलेक्टियन और एपिस्टिमिया", "महान शहीद बारबरा के बारे में"), तपस्वी ( "जोसफ और वरलाम", "एलेक्सी द मैन ऑफ गॉड"); चमत्कार कार्यकर्ता ("मिकोला", "थेसालोनिकी के दिमित्री"); धर्मी और पापी ("दो लाजर", "मिस्र की मैरी के बारे में", "उड़ाऊ पुत्र के बारे में", "अनिका योद्धा); दुनिया के अंत और अंतिम न्याय के बारे में ("मिखाइलो दुर्जेय महादूत न्यायाधीश", "महादूत मिखाइलो और गेब्रियल - उग्र नदी के पार वाहक")। कच्ची धरती माता के बारे में कविताओं में बुतपरस्त मान्यताओं की गूँज ("पृथ्वी का रोना", "अक्षम्य पाप", "कन्फेशन से पहले पृथ्वी से विदाई का संस्कार")। सांसारिक प्रलोभनों और रेगिस्तान में मुक्ति, पश्चाताप की आवश्यकता ("शुक्रवार और साधु", "आलस्य के बारे में कविता", "सीज़रिया की तुलसी") के बारे में शिक्षाप्रद कविताएँ। प्राचीन रूसी इतिहास के विषयों पर कविताएँ ("बोरिस और ग्लीब", "अलेक्जेंडर नेवस्की", "मिखाइल और चेरनिगोव के फ्योडोर", "दिमित्री डोंस्कॉय")। पुराने आस्तिक इतिहास (XVII-XI सदियों) के विषयों पर युवा आध्यात्मिक कविताएँ (भजन, छंद): "निकॉन के बारे में", "एंटीक्रिस्ट के बारे में कविता", "माउंट एथोस" और सांप्रदायिक रहस्यवादियों के गीत (स्कोपत्सोव, खलीस्टी)। काव्यशास्त्र। आध्यात्मिक कविताओं के सामान्य लोकगीत गुण, उन्हें महाकाव्यों, गाथागीतों, ऐतिहासिक और गीतात्मक गीतों के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देते हैं। साहित्यिक ईसाई शैलीविज्ञान का प्रभाव, चर्च स्लावोनिकवाद का व्यापक उपयोग। स्पैटिओटेम्पोरल विशेषताएँ कला जगतआध्यात्मिक कविताएँ. चमत्कारी की विशिष्टता, उनमें मसीह और संतों के साथ जुड़ी हुई है (बीमारों का उपचार, यातना के दौरान अजेयता, मृतकों में से पुनरुत्थान, आदि)। रचना (किसी विशेष घटना या किसी पात्र के जीवन के प्रसंगों की शृंखला)। एकालाप कविताएँ ("जोसेफ द ब्यूटीफुल का विलाप"), संवादों की भूमिका ("द ड्रीम ऑफ़ द वर्जिन मैरी")। काव्यात्मक भाषा (विशेषण, समानताएँ, तुलनाएँ)। अंतिम न्याय के बाद पृथ्वी की छवि। शरीर से आत्मा के अलग होने, उग्र नदी को पार करने आदि का वर्णन। संग्रह का इतिहास (पी.वी. किरीव्स्की, वी.जी. वरेंटसोव, टी.एस. रोज़डेस्टेवेन्स्की और एम.आई. उसपेन्स्की)। आध्यात्मिक श्लोकों का अध्ययन. पौराणिक दिशा (एफ.आई. बुस्लाव, ए.एन. अफानसयेव, ओ.एफ. मिलर); सांस्कृतिक और ऐतिहासिक दिशा (ए.एन. वेसेलोव्स्की, ए.आई. किरपिचनिकोव, वी.पी. एड्रियानोवा द्वारा शोध); ऐतिहासिक और रोजमर्रा की जिंदगी ("रूसी संप्रदायवाद और विद्वता (पुराने विश्वासियों) के अध्ययन के इतिहास पर सामग्री", वी.डी. बॉंच-ब्रूविच (सेंट पीटर्सबर्ग, 1908-1911) द्वारा संपादित; चार अंक)। बीसवीं सदी के शुरुआती 70 के दशक में अनुसंधान की बहाली। : यू. ए. नोविकोव, एस. ई. निकितिना, एफ. एम. सेलिवानोव और अन्य के लेख।