कला के किसी कार्य में समय और स्थान. किसी कार्य में कलात्मक समय और स्थान

कलात्मक स्थान और समय संगीत, साहित्य, रंगमंच आदि सहित कला के किसी भी काम की अभिन्न संपत्ति हैं। साहित्यिक कालक्रम में मुख्य रूप से कथानक महत्व होता है और लेखक द्वारा वर्णित मुख्य घटनाओं के संगठनात्मक केंद्र होते हैं। क्रोनोटोप के सचित्र महत्व के बारे में भी कोई संदेह नहीं है, क्योंकि उनमें कथानक की घटनाएं ठोस होती हैं, और समय और स्थान एक कामुक दृश्य चरित्र प्राप्त करते हैं। शैली और शैली की किस्में कालक्रम द्वारा निर्धारित की जाती हैं। साहित्य में सभी लौकिक-स्थानिक परिभाषाएँ एक-दूसरे से अविभाज्य हैं और भावनात्मक रूप से आरोपित हैं।

कलात्मक समय वह समय है जिसे किसी साहित्यिक कृति में पुनरुत्पादित और चित्रित किया जाता है। कलात्मक समय, वस्तुनिष्ठ रूप से दिए गए समय के विपरीत, समय की व्यक्तिपरक धारणा की विविधता का उपयोग करता है। किसी व्यक्ति का समय बोध व्यक्तिपरक होता है। यह "खिंचाव", "दौड़", "उड़", "रुक" सकता है। कलात्मक समय समय की इस व्यक्तिपरक धारणा को वास्तविकता को चित्रित करने के रूपों में से एक बनाता है। हालाँकि, वस्तुनिष्ठ समय का भी उसी समय उपयोग किया जाता है। कल्पना में समय को घटनाओं के संबंध के माध्यम से माना जाता है - कारण-और-प्रभाव या सहयोगी। एक कथानक में घटनाएँ एक-दूसरे से पहले और बाद में होती हैं, एक जटिल श्रृंखला में व्यवस्थित होती हैं, और इसके लिए धन्यवाद, पाठक कला के काम में समय को नोटिस करने में सक्षम होता है, भले ही समय के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया हो। कलात्मक समय को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: स्थिर या गतिशील; वास्तविक - अवास्तविक; समय की गति; भावी - पूर्वव्यापी - चक्रीय; भूत - वर्तमान - भविष्य (किस समय में पात्र और क्रिया केंद्रित हैं)। साहित्य में प्रमुख सिद्धांत समय है।

आर्ट स्पेस इनमें से एक है आवश्यक घटककाम करता है. पाठ में इसकी भूमिका उस स्थान को निर्धारित करने तक सीमित नहीं है जहां घटना घटित होती है, कथानक रेखाएं जुड़ी होती हैं, और पात्र चलते हैं। समय की तरह कलात्मक स्थान है विशेष भाषापात्रों के नैतिक मूल्यांकन के लिए. पात्रों का व्यवहार उस स्थान से संबंधित होता है जिसमें वे स्थित हैं। स्थान बंद (सीमित) किया जा सकता है - खुला; वास्तविक (पहचानने योग्य, वास्तविकता के समान) - असत्य; उसका अपना (नायक यहीं पैदा हुआ और पला-बढ़ा है, इसमें सहज महसूस करता है, जगह के लिए पर्याप्त है) - अजनबी (नायक एक बाहरी पर्यवेक्षक है, जिसे एक विदेशी भूमि में छोड़ दिया गया है, खुद को नहीं ढूंढ सकता); खाली (न्यूनतम वस्तुएं) - भरा हुआ। यह गतिशील हो सकता है, विविध गतिविधियों से भरा हुआ हो सकता है, और स्थिर, "गतिहीन", चीजों से भरा हुआ हो सकता है। जब अंतरिक्ष में गति निर्देशित हो जाती है, तो सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक रूपों में से एक प्रकट होता है - सड़क, जो एक स्थानिक प्रभुत्व बन सकता है जो संपूर्ण पाठ को व्यवस्थित करता है। सड़क का मकसद शब्दार्थ रूप से अस्पष्ट है: सड़क चित्रित स्थान की एक ठोस वास्तविकता हो सकती है, यह चरित्र के आंतरिक विकास, उसके भाग्य के मार्ग का प्रतीक हो सकती है; सड़क की आकृति के माध्यम से किसी व्यक्ति या पूरे देश के पथ का विचार व्यक्त किया जा सकता है। स्थान को क्षैतिज या लंबवत रूप से बनाया जा सकता है (ऊपर की ओर फैली हुई वस्तुओं या बाहर की ओर फैली हुई वस्तुओं पर जोर)। इसके अलावा, आपको यह देखना चाहिए कि इस स्थान के केंद्र में क्या स्थित है और परिधि पर क्या है, कहानी में कौन सी भौगोलिक वस्तुएं सूचीबद्ध हैं, उन्हें क्या कहा जाता है (वास्तविक नाम, काल्पनिक नाम, उचित नाम या उचित सामान्य संज्ञाएं) नाम)।

प्रत्येक लेखक समय और स्थान की अपने तरीके से व्याख्या करता है, उन्हें अपनी विशेषताओं से संपन्न करता है जो लेखक के विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते हैं। परिणामस्वरूप, लेखक द्वारा बनाया गया कलात्मक स्थान किसी भी अन्य कलात्मक स्थान और समय से भिन्न है, वास्तविक से तो बिल्कुल भी अलग नहीं है।

इस प्रकार, आई. ए. बुनिन ("डार्क एलीज़" चक्र) के कार्यों में, नायकों का जीवन दो गैर-अतिव्यापी कालक्रम में घटित होता है। एक ओर, रोजमर्रा की जिंदगी, बारिश, क्षत-विक्षत उदासी का एक स्थान, जिसमें समय असहनीय रूप से धीरे-धीरे चलता है, पाठक के सामने प्रकट होता है। नायक की जीवनी का केवल एक छोटा सा हिस्सा (एक दिन, एक रात, एक सप्ताह, एक महीना) एक अलग स्थान पर घटित होता है, उज्ज्वल, भावनाओं से संतृप्त, अर्थ, सूर्य, प्रकाश और, सबसे महत्वपूर्ण, प्रेम। इस मामले में, कार्रवाई काकेशस में या "अंधेरे गलियों" के रोमांटिक मेहराबों के नीचे एक महान संपत्ति में होती है।

साहित्यिक समय और स्थान की एक महत्वपूर्ण संपत्ति उनकी विसंगति अर्थात् असंततता है। समय के संबंध में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि साहित्य समय के संपूर्ण प्रवाह को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है, बल्कि इसमें से सबसे महत्वपूर्ण अंशों का चयन करने में सक्षम है, जो अंतराल का संकेत देता है। इस तरह की अस्थायी विसंगति गतिशीलता के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करती है।

समय और स्थान की परंपराओं की प्रकृति काफी हद तक साहित्य के प्रकार पर निर्भर करती है। गीतिकाव्य में रूढ़िवादिता सर्वाधिक है, क्योंकि यह अभिव्यंजक कलाओं के अधिक निकट है। यहां शायद जगह नहीं होगी. साथ ही, गीत वस्तुनिष्ठ दुनिया को उसकी स्थानिक वास्तविकताओं में पुन: पेश कर सकते हैं। गीत में व्याकरणिक वर्तमान की प्रबलता के साथ, यह वर्तमान और अतीत (एलेगी), अतीत, वर्तमान और भविष्य (चादेव के लिए) की बातचीत की विशेषता है। समय की श्रेणी ही किसी कविता का मूलमंत्र हो सकती है। नाटक में समय और स्थान की परंपराएँ मुख्यतः रंगमंच पर स्थापित होती हैं। अर्थात्, अभिनेताओं के सभी कार्य, भाषण और आंतरिक भाषण समय और स्थान में बंद हैं। नाटक की पृष्ठभूमि में महाकाव्य में व्यापक संभावनाएँ हैं। एक समय से दूसरे समय में संक्रमण, स्थानिक हलचलें कथावाचक के कारण घटित होती हैं। वर्णनकर्ता समय को संकुचित या बढ़ा सकता है।

सुविधाओं द्वारा कलात्मक सम्मेलनसाहित्य में समय और स्थान को अमूर्त और ठोस में विभाजित किया जा सकता है। सार एक ऐसा स्थान है जिसे सार्वभौमिक माना जा सकता है। कंक्रीट न केवल चित्रित दुनिया को कुछ स्थलाकृतिक वास्तविकताओं से जोड़ता है, बल्कि जो दर्शाया गया है उसके सार को भी सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। ठोस और अमूर्त स्थानों के बीच कोई अगम्य सीमा नहीं है। अमूर्त स्थान वास्तविकता से विवरण खींचता है। अमूर्त और ठोस स्थानों की अवधारणाएँ टाइपोलॉजी के लिए दिशानिर्देश के रूप में काम कर सकती हैं। अंतरिक्ष का प्रकार आमतौर पर समय के संबंधित गुणों से जुड़ा होता है। विशिष्टता कला का रूप. समय अक्सर कार्रवाई को ऐतिहासिक वास्तविकताओं से जोड़ता है और वर्ष, दिन के चक्रीय समय6 समय को निर्दिष्ट करता है। ज्यादातर मामलों में, बुरा समय वास्तविक समय से कम होता है। इससे "काव्यात्मक अर्थव्यवस्था" का नियम उजागर होता है। हालाँकि, मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं और चरित्र के व्यक्तिपरक समय के चित्रण से संबंधित एक महत्वपूर्ण अपवाद है गीतात्मक नायक. अनुभव और विचार वाणी के प्रवाह से भी तेज़ गति से प्रवाहित होते हैं, जो साहित्यिक कल्पना का आधार बनता है। साहित्य में, वास्तविक और पतले के बीच जटिल संबंध उत्पन्न होते हैं। समय। रियल टाइमसामान्य तौर पर यह शून्य के बराबर हो सकता है, उदाहरण के लिए विवरण में। ऐसा समय घटना रहित होता है. लेकिन घटना का समय भी विषम है। एक मामले में, साहित्य उन घटनाओं और कार्यों को दर्ज करता है जो किसी व्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बदल देते हैं। यह कथानक या कथानक का समय है। दूसरे मामले में, साहित्य एक स्थिर अस्तित्व की तस्वीर पेश करता है जो दिन-ब-दिन खुद को दोहराता है। इस प्रकार के समय को इतिवृत्त-घरेलू समय कहा जाता है। घटना रहित, घटनापूर्ण और कालानुक्रमिक-दैनिक समय का अनुपात कला का एक गति संगठन बनाता है। कार्य का समय. विश्लेषण के लिए पूर्णता एवं अपूर्णता महत्वपूर्ण है। यह कलात्मक समय के संगठन के प्रकारों के बारे में भी कहने लायक है: क्रॉनिकल, साहसिक, जीवनी, आदि।

बख्तीन ने अपने विधर्म में कालक्रम की पहचान की:

बैठकें.

सड़कें. सड़क पर ("उच्च सड़क"), सबसे विविध लोगों के स्थानिक और लौकिक पथ एक अस्थायी और स्थानिक बिंदु पर प्रतिच्छेद करते हैं - सभी वर्गों, स्थितियों, धर्मों, राष्ट्रीयताओं, उम्र के प्रतिनिधि। यह प्रारंभिक बिंदु और वह स्थान है जहां घटनाएं घटती हैं। सड़क विशेष रूप से संयोग से संचालित किसी घटना को चित्रित करने के लिए उपयोगी है (लेकिन केवल इसके लिए नहीं)। ('कप डॉटर' में ग्रिनेव के साथ पुगाचेव की मुलाकात को याद करें)। विभिन्न प्रकार के उपन्यासों में कालानुक्रम की सामान्य विशेषताएं: सड़क किसी के गृह देश से होकर गुजरती है, न कि किसी विदेशी विदेशी दुनिया में; इस मूल देश की सामाजिक-ऐतिहासिक विविधता को प्रकट और दिखाया गया है (इसलिए, अगर हम यहां विदेशीता के बारे में बात कर सकते हैं, तो केवल "सामाजिक विदेशीता" के बारे में - "झुग्गी बस्तियां", "मैल", चोरों की दुनिया)। बाद के समारोह में, "सड़क" का उपयोग 18वीं शताब्दी की पत्रकारिता यात्रा (रेडिशचेव द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा") में भी किया गया था। "सड़क" की यह विशेषता सूचीबद्ध प्रकार के उपन्यासों को प्रस्तुत भटकने वाले उपन्यास की दूसरी पंक्ति से अलग करती है प्राचीन उपन्यासयात्रा, ग्रीक परिष्कृत उपन्यास, 17वीं शताब्दी का बारोक उपन्यास। एक "विदेशी दुनिया", जो समुद्र और दूरी से अपने ही देश से अलग हो जाती है, इन उपन्यासों में सड़क के समान कार्य करती है।

किला। 18वीं शताब्दी के अंत तक इंग्लैंड में नवीन घटनाओं की पूर्ति के लिए एक नया क्षेत्र था - "महल"। महल ऐतिहासिक अतीत से भरा हुआ है। महल सामंती युग के शासकों के जीवन का स्थान है (और इसलिए अतीत और पीढ़ियों के ऐतिहासिक निशान इसकी संरचना के विभिन्न हिस्सों में, साज-सामान में, हथियारों में दृश्य रूप में जमा किए गए हैं); वंशीय उत्तराधिकार के विशिष्ट मानवीय संबंधों में। यह गॉथिक उपन्यासों में विकसित महल का एक विशिष्ट कथानक बनाता है।

लिविंग रूम-सैलून। कथानक और रचना के दृष्टिकोण से, यहाँ बैठकें होती हैं (यादृच्छिक नहीं), साज़िशें रची जाती हैं, अक्सर खंडन किए जाते हैं, संवाद होते हैं जो उपन्यास में असाधारण महत्व प्राप्त करते हैं, पात्र, "विचार" और "जुनून" नायकों का पता चला है. यहां ऐतिहासिक और सामाजिक-सार्वजनिक का निजी और यहां तक ​​कि पूरी तरह से निजी के साथ अंतर्संबंध है, अलकोव, राजनीतिक और वित्तीय के साथ निजी रोजमर्रा की साज़िश का अंतर्संबंध, अलकोव रहस्य के साथ राज्य रहस्य, रोजमर्रा और जीवनी के साथ ऐतिहासिक श्रृंखला . यहां ऐतिहासिक समय और जीवनी और रोजमर्रा के समय दोनों के दृश्यमान संकेत संक्षिप्त, संक्षिप्त हैं, और साथ ही वे एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, युग के एकल संकेतों में जुड़े हुए हैं। युग दृष्टिगोचर और कथानक-दृश्यमान हो जाता है।

प्रांतीय नगर. इसकी कई किस्में हैं, जिनमें से एक बहुत ही महत्वपूर्ण है - रमणीय। शहर के बारे में फ़्लौबर्ट का संस्करण चक्रीय घरेलू समय का एक स्थान है। यहाँ कोई घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि केवल "घटनाएँ" दोहराई जा रही हैं। वही रोजमर्रा की गतिविधियाँ, वही बातचीत के विषय, वही शब्द, आदि दिन-ब-दिन दोहराए जाते हैं। यहां समय घटनाहीन है और इसलिए लगभग रुका हुआ लगता है।

सीमा। यह संकट और जीवन के महत्वपूर्ण मोड़ का कालक्रम है। उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की में, सीढ़ियों, दालान और गलियारे की दहलीज और आसन्न कालक्रम, साथ ही सड़क और चौराहे के कालक्रम जो उन्हें जारी रखते हैं, उनके कार्यों में कार्रवाई के मुख्य स्थान हैं, वे स्थान जहां संकट की घटनाएं होती हैं, पतन, पुनरुत्थान, नवीनीकरण, अंतर्दृष्टि, निर्णय घटित होते हैं जो किसी व्यक्ति के संपूर्ण जीवन को निर्धारित करते हैं। इस कालक्रम में समय, संक्षेप में, एक क्षण है, प्रतीत होता है कि अवधि के बिना और जीवनी समय के सामान्य प्रवाह से बाहर हो रहा है। ये निर्णायक क्षण दोस्तोवस्की के बड़े, व्यापक में शामिल हैं रहस्य और कार्निवल समय के कालक्रम।ये समय एक अजीब तरीके से सह-अस्तित्व में हैं, दोस्तोवस्की के काम में एक दूसरे को काटते और गुंथते हैं, ठीक वैसे ही जैसे वे मध्य युग और पुनर्जागरण के सार्वजनिक चौकों में कई शताब्दियों तक सह-अस्तित्व में रहे (अनिवार्य रूप से वही, लेकिन थोड़े अलग रूपों में - ग्रीस के प्राचीन चौकों में) और रोम). दोस्तोवस्की में, सड़कों पर और घरों के अंदर (मुख्य रूप से लिविंग रूम में) भीड़ के दृश्यों में, प्राचीन कार्निवल-रहस्य वर्ग जीवंत और चमकता हुआ प्रतीत होता है। यह, निश्चित रूप से, दोस्तोवस्की के कालक्रम को समाप्त नहीं करता है: वे जटिल और विविध हैं, जैसे कि उनमें नवीनीकृत परंपराएँ हैं।

दोस्तोवस्की के विपरीत, एल.एन. टॉल्स्टॉय के कार्यों में मुख्य कालक्रम जीवनी संबंधी समय है,कुलीन घरों और संपत्तियों के आंतरिक स्थानों में बह रही है। पियरे बेजुखोव का नवीनीकरण भी दीर्घकालिक और क्रमिक था, काफी जीवनी संबंधी। टॉल्स्टॉय में "अचानक" शब्द दुर्लभ है और कभी भी किसी महत्वपूर्ण घटना का परिचय नहीं देता है। जीवनी संबंधी समय और स्थान के बाद, टॉल्स्टॉय में प्रकृति का कालक्रम, परिवार-सुखद कालक्रम और यहां तक ​​कि श्रम आदर्श का कालक्रम (जब किसान श्रम का चित्रण होता है) महत्वपूर्ण महत्व रखते हैं।

कालक्रम, अंतरिक्ष में समय के प्राथमिक भौतिकीकरण के रूप में, पूरे उपन्यास के लिए सचित्र संक्षिप्तीकरण, अवतार का केंद्र है। उपन्यास के सभी अमूर्त तत्व - दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और परिणामों का विश्लेषण, आदि - कालानुक्रम की ओर बढ़ते हैं और इसके माध्यम से मांस और रक्त से भर जाते हैं, इसका हिस्सा बन जाते हैं कलात्मक कल्पना. यह कालक्रम का सचित्र अर्थ है।

जिन कालक्रमों पर हमने विचार किया है वे एक शैली-विशिष्ट प्रकृति के हैं; वे उपन्यास शैली की कुछ किस्मों का आधार हैं, जो सदियों से विकसित और विकसित हुई हैं।

कालानुक्रमिक कलात्मकता का सिद्धांत साहित्यिक छविलेसिंग ने पहली बार अपने लाओकून में इसे पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट किया। यह कलात्मक और साहित्यिक छवि की अस्थायी प्रकृति को स्थापित करता है। स्थैतिक-स्थानिक हर चीज़ को स्थैतिक रूप से वर्णित नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि चित्रित घटनाओं की समय श्रृंखला और कहानी-छवि में ही शामिल होना चाहिए। इस प्रकार, लेसिंग के प्रसिद्ध उदाहरण में, होमर द्वारा हेलेन की सुंदरता का वर्णन नहीं किया गया है, बल्कि ट्रोजन बुजुर्गों पर उसके प्रभाव को दिखाया गया है, और यह प्रभाव बुजुर्गों के कई आंदोलनों और कार्यों में प्रकट होता है। सौंदर्य चित्रित घटनाओं की श्रृंखला में शामिल है और साथ ही यह एक स्थिर वर्णन का विषय नहीं है, बल्कि एक गतिशील कहानी का विषय है।

चित्रित वास्तविक दुनिया और कार्य में चित्रित दुनिया के बीच एक तीव्र और मौलिक सीमा है। भ्रमित करना असंभव है, जैसा कि किया गया था और अभी भी कभी-कभी किया जाता है, चित्रित दुनिया को चित्रित दुनिया (भोला यथार्थवाद) के साथ, लेखक - मानव लेखक (भोला जीवनीवाद) के साथ काम का निर्माता, श्रोता को फिर से बनाना और अद्यतन करना- विभिन्न (और कई) युगों के पाठक अपने समय के एक निष्क्रिय श्रोता-पाठक के साथ (समझ और मूल्यांकन की हठधर्मिता)।

हम यह भी कह सकते हैं: हमारे सामने दो घटनाएँ हैं - वह घटना जो कृति में कही गई है, और स्वयं कहने की घटना (इस उत्तरार्द्ध में हम स्वयं श्रोता-पाठक के रूप में भाग लेते हैं); ये घटनाएँ अलग-अलग समय (अवधि में भिन्न) और अलग-अलग स्थानों पर घटित होती हैं, और साथ ही वे एक ही, लेकिन जटिल घटना में अटूट रूप से एकजुट होती हैं, जिसे हम इसकी घटनापूर्ण पूर्णता में एक कार्य के रूप में नामित कर सकते हैं, जिसमें इसकी बाहरी सामग्री भी शामिल है। दिया गया, और उसका पाठ, और उसमें चित्रित संसार, और लेखक-निर्माता, और श्रोता-पाठक। साथ ही, हम इस पूर्णता को इसकी अखंडता और अविभाज्यता में समझते हैं, लेकिन साथ ही हम इसके घटक क्षणों में सभी अंतरों को भी समझते हैं। लेखक-रचनाकार अपने समय में स्वतंत्र रूप से विचरण करता है; वह चित्रित घटना में समय के उद्देश्यपूर्ण मार्ग को नष्ट किए बिना, अपनी कहानी को अंत से, मध्य से और चित्रित घटनाओं के किसी भी क्षण से शुरू कर सकता है। यहां चित्रित और चित्रित समय के बीच का अंतर स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

10. सरल और विस्तृत तुलना (संक्षिप्त और आवश्यक नहीं).
तुलनातुलना एक आलंकारिक रूपक है जो दो जीवन घटनाओं के बीच समानता स्थापित करती है। तुलना भाषा का एक महत्वपूर्ण आलंकारिक एवं अभिव्यंजक साधन है। दो छवियां हैं: मुख्य एक, जिसमें कथन का मुख्य अर्थ शामिल है और सहायक एक, संघ "कैसे" और अन्य से जुड़ा हुआ है। साहित्यिक भाषण में तुलना का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। प्रारंभिक घटनाओं के बीच समानताएं, समानताएं और पत्राचार प्रकट करता है। तुलना लेखक में उत्पन्न होने वाले विभिन्न जुड़ावों को पुष्ट करती है। तुलना आलंकारिक और अभिव्यंजक कार्य करती है या दोनों को जोड़ती है। तुलना का एक रूप "जैसे", "जैसे", "जैसे", "जैसे", आदि संयोजनों का उपयोग करके इसके दो सदस्यों का कनेक्शन है। एक गैर-संघ तुलना भी है ("लोहे के कवच में समोवर // घरेलू जनरल की तरह शोर करता है..." एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की)।

11. साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा (मेरे पास कुछ प्रकार का विधर्म है, लेकिन इस प्रश्न के उत्तर में आप सब कुछ बता सकते हैं: साहित्य की उत्पत्ति से लेकर पौराणिक कथाओं से लेकर रुझान और आधुनिक शैलियों तक)
साहित्यिक प्रक्रिया उस समय प्रदर्शित होने वाले सभी कार्यों की समग्रता है।

कारक जो इसे सीमित करते हैं:

साहित्यिक प्रक्रिया के अंतर्गत साहित्य की प्रस्तुति उस समय से प्रभावित होती है जब कोई विशेष पुस्तक प्रकाशित होती है।

साहित्यिक प्रक्रिया पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रित प्रकाशनों के बाहर मौजूद नहीं है। ("यंग गार्ड", "न्यू वर्ल्ड", आदि)

साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कृतियों की आलोचना से जुड़ी है। मौखिक आलोचना का भी एलपी पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

"उदारवादी आतंक" 18वीं सदी की शुरुआत में आलोचना को दिया गया नाम था। साहित्यिक संघ ऐसे लेखक हैं जो कुछ मुद्दों पर खुद को करीबी मानते हैं। वे एक निश्चित समूह के रूप में कार्य करते हैं जो साहित्यिक प्रक्रिया के हिस्से पर विजय प्राप्त करता है। साहित्य मानो उनके बीच "विभाजित" है। वे एक विशेष समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। घोषणापत्र गठन के समय प्रकट होते हैं साहित्यिक समूह. 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य के लिए। घोषणापत्र अस्वाभाविक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले घोषणापत्र बनाए और फिर लिखे)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने और तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि इसमें क्या खास है। एक नियम के रूप में, घोषणापत्र (में क्लासिक संस्करण- समूह की गतिविधियों का अनुमान लगाना) उस साहित्यिक आंदोलन की तुलना में फीका पड़ जाता है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया.

साहित्यिक कार्यों में कलात्मक भाषण की मदद से लोगों की भाषण गतिविधि को व्यापक और विशेष रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। मौखिक छवि में एक व्यक्ति "वक्ता" के रूप में कार्य करता है। यह, सबसे पहले, गीतात्मक नायकों, नाटकीय कार्यों के पात्रों और महाकाव्य कार्यों के वर्णनकर्ताओं पर लागू होता है। कथा साहित्य में वाणी चित्रण के सबसे महत्वपूर्ण विषय के रूप में कार्य करती है। साहित्य न केवल जीवन की घटनाओं को शब्दों में निरूपित करता है, बल्कि वाक् गतिविधि को भी पुन: प्रस्तुत करता है। छवि के विषय के रूप में भाषण का उपयोग करते हुए, लेखक मौखिक चित्रों की योजनाबद्ध प्रकृति पर काबू पाता है जो उनकी "अभौतिकता" से जुड़ी होती हैं। वाणी के बिना लोगों की सोच को पूरी तरह साकार नहीं किया जा सकता। इसलिए, साहित्य ही एकमात्र कला है जो स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से मानव विचारों पर अधिकार करती है। सोचने की प्रक्रियाएँ लोगों के मानसिक जीवन का केंद्र बिंदु हैं, गहन क्रिया का एक रूप हैं। भावनात्मक दुनिया को समझने के तरीकों और साधनों में, साहित्य कला के अन्य रूपों से गुणात्मक रूप से भिन्न होता है। साहित्य लेखक की विशेषताओं और स्वयं पात्रों के कथनों की सहायता से मानसिक प्रक्रियाओं का प्रत्यक्ष चित्रण करता है। कला के रूप में साहित्य में एक प्रकार की सार्वभौमिकता होती है। वाणी की सहायता से आप वास्तविकता के किसी भी पहलू को पुन: प्रस्तुत कर सकते हैं; मौखिक की दृश्य संभावनाओं की वास्तव में कोई सीमा नहीं है। साहित्य पूरी तरह से कलात्मक गतिविधि की संज्ञानात्मक शुरुआत का प्रतीक है। हेगेल ने साहित्य को " सार्वभौमिक कला" लेकिन साहित्य की दृश्य और शैक्षिक संभावनाओं को विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में व्यापक रूप से महसूस किया गया, जब यथार्थवादी पद्धति रूस और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला में अग्रणी बन गई। पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय ने कलात्मक रूप से अपने देश और युग के जीवन को इतनी पूर्णता के साथ प्रतिबिंबित किया जो कला के किसी भी अन्य रूप के लिए दुर्गम है। अद्वितीय गुणवत्ता कल्पनायह इसकी स्पष्ट, खुली समस्यात्मक प्रकृति भी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में है, सबसे बौद्धिक और समस्याग्रस्त, कि कला में रुझान बनते हैं: क्लासिकवाद, भावुकता, आदि।

कलात्मक समय और कलात्मक स्थान हैंएक कलात्मक छवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएँ, कलात्मक वास्तविकता की समग्र धारणा प्रदान करना और कार्य की संरचना को व्यवस्थित करना। शब्दों की कला गतिशील, अस्थायी कलाओं (प्लास्टिक, स्थानिक कलाओं के विपरीत) के समूह से संबंधित है। लेकिन साहित्यिक और काव्यात्मक छवि, औपचारिक रूप से समय में प्रकट होती है (पाठ के अनुक्रम के रूप में), इसकी सामग्री के साथ दुनिया की स्थानिक-लौकिक तस्वीर को पुन: पेश करती है, इसके अलावा, इसके प्रतीकात्मक-वैचारिक, मूल्य पहलू में। ऐसे पारंपरिक स्थानिक स्थल जैसे "घर" (एक बंद स्थान की छवि), "खुली जगह" (खुली जगह की छवि), "दहलीज", "खिड़की", "दरवाजा" (एक और दूसरे के बीच की सीमा), लंबे समय से दुनिया के साहित्यिक और कलात्मक (और अधिक व्यापक रूप से, सांस्कृतिक) मॉडल (गोगोल के "पुरानी दुनिया के जमींदारों" के घर या रस्कोलनिकोव के ताबूत जैसे कमरे जैसे स्थानों और छवियों की प्रतीकात्मक समृद्धि) में सार्थक शक्तियों के अनुप्रयोग का बिंदु रहा है। "क्राइम एंड पनिशमेंट", 1866 में, एफ.एम. दोस्तोवस्की, जैसा कि स्टेपी "तारास बुलबा", 1835 में, एन.वी. गोगोल द्वारा या ए.पी. चेखव द्वारा इसी नाम की कहानी में स्पष्ट है)। कलात्मक कालक्रम भी प्रतीकात्मक है (वसंत और ग्रीष्म ऋतु से शरद ऋतु की उदासी तक की गति, तुर्गनेव के गद्य की दुनिया की विशेषता)। सामान्य तौर पर, प्राचीन प्रकार की मूल्य स्थितियाँ, स्थानिक-लौकिक छवियों (क्रोनोटोप, एम.एम. बख्तिन के अनुसार) में महसूस की जाती हैं - पिता के घर में "सुखद समय", एक विदेशी भूमि में परीक्षणों का "साहसिक समय", वंश का "रहस्यमय समय" आपदाओं के पाताल में - इस तरह या अन्यथा कम रूप में संग्रहीत शास्त्रीय साहित्यनया समय और आधुनिक साहित्य("स्टेशन" या "हवाई अड्डा" निर्णायक बैठकों और मंजूरी, पथ की पसंद, अचानक पहचान आदि के स्थानों के रूप में प्राचीन "चौराहे" या सड़क के किनारे के सराय के अनुरूप है; "छेद" - टोपोस के रूप में पुरानी "दहलीज" अनुष्ठान संक्रमण)।

शब्दों की कला की प्रतिष्ठित, आध्यात्मिक, प्रतीकात्मक प्रकृति के कारण साहित्यिक वास्तविकता के स्थानिक और लौकिक निर्देशांक पूरी तरह से निर्दिष्ट नहीं हैं, असंतुलित और सशर्त (पौराणिक, विचित्र और शानदार कार्यों में रिक्त स्थान, छवियों और मात्राओं की मौलिक गैर-प्रतिनिधित्व; कथानक समय का असमान पाठ्यक्रम, विवरण के बिंदुओं पर इसकी देरी, पीछे हटना, विभिन्न कथानक रेखाओं में समानांतर प्रवाह)। हालाँकि, यहाँ साहित्यिक छवि की अस्थायी प्रकृति, जिसे जी.ई. लेसिंग ने "लाओकून" (1766) में नोट किया है, खुद को महसूस करती है - अंतरिक्ष के हस्तांतरण में परंपरा कमजोर महसूस होती है और इसका एहसास केवल साहित्यिक कार्यों को भाषा में अनुवाद करने की कोशिश करते समय होता है। अन्य कलाओं का; इस बीच, समय के संचरण में परंपराएं, कथा के समय और चित्रित घटनाओं के समय के बीच विसंगति की द्वंद्वात्मकता, कथानक के साथ रचनात्मक समय, एक स्पष्ट और सार्थक विरोधाभास के रूप में साहित्यिक प्रक्रिया द्वारा महारत हासिल की जाती है।

पुरातन, मौखिक और आम तौर पर प्रारंभिक साहित्य लौकिक समय के प्रकार, समय के सामूहिक या ऐतिहासिक विवरण में अभिविन्यास के प्रति संवेदनशील है (इसलिए) पारंपरिक प्रणालीसाहित्यिक विधाएँ, गीतकारिता "वर्तमान" है, और महाकाव्य "लंबा अतीत" है, गुणात्मक रूप से कलाकार और श्रोताओं के जीवन काल से अलग है)। इसके रखवाले और कहानीकार के लिए मिथक का समय अतीत की बात नहीं है; पौराणिक आख्यान दुनिया या उसकी वास्तविक संरचना के साथ घटनाओं के सहसंबंध के साथ समाप्त होता है भविष्य की नियति(पेंडोरा बॉक्स का मिथक, जंजीर से बंधे प्रोमेथियस का जो किसी दिन मुक्त हो जाएगा)। एक परी कथा का समय एक जानबूझकर पारंपरिक अतीत है, अस्तित्वहीनता का एक काल्पनिक समय (और स्थान) है; विडंबनापूर्ण अंत ("और मैं वहां था, शहद-बीयर पी रहा था") अक्सर इस बात पर जोर देता है कि इसके प्रतिपादन के दौरान परी कथा के समय से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है (इस आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि परी कथा की तुलना में बाद की उत्पत्ति है मिथक के लिए)।

दुनिया के पुरातन, अनुष्ठान मॉडल के पतन के साथ, साहित्यिक चेतना की विशेषता वाले स्थानिक-लौकिक विचारों में, अनुभवहीन यथार्थवाद (प्राचीन नाटक में अपने पंथ-पौराणिक मूल के साथ समय और स्थान की एकता का पालन) की विशेषताओं द्वारा चिह्नित, सम्मेलन का माप बढ़ जाता है। एक महाकाव्य या परी कथा में, कथा की गति अभी तक चित्रित घटनाओं की गति को तेजी से आगे नहीं बढ़ा सकी है; एक महाकाव्य या शानदार कार्रवाई दो या दो से अधिक साइटों पर एक साथ ("इस बीच") प्रकट नहीं हो सकती; यह पूरी तरह से रैखिक था और इस संबंध में अनुभववाद के प्रति वफादार रहा; महाकाव्य कथाकार के पास सामान्य मानव क्षितिज की तुलना में दृष्टि का क्षेत्र विस्तारित नहीं था, प्रत्येक क्षण वह कथानक स्थान के एक और केवल एक बिंदु पर था; में नए यूरोपीय उपन्यास द्वारा निर्मित "कोपरनिकन क्रांति"। कथा शैलियों का स्थानिक-अस्थायी संगठन, यह था कि लेखक ने अपरंपरागत और स्पष्ट कथा साहित्य के अधिकार के साथ-साथ इसके आरंभकर्ता और निर्माता के रूप में उपन्यास के समय का प्रबंधन करने का अधिकार भी हासिल कर लिया। कब कल्पनाएक वास्तविक घटना का मुखौटा हटा देता है, और लेखक खुले तौर पर रैप्सोडिस्ट या क्रोनिकलर की भूमिका से टूट जाता है, फिर घटना समय की अनुभवहीन-अनुभवजन्य अवधारणा की कोई आवश्यकता नहीं है। अस्थायी दायरा अब वांछित के रूप में व्यापक हो सकता है, कथा की गति वांछित के रूप में असमान हो सकती है, समानांतर "क्रिया के थिएटर", समय को उलटना और कथावाचक को ज्ञात भविष्य में बाहर निकलना स्वीकार्य और कार्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण है (उद्देश्यों के लिए) विश्लेषण, स्पष्टीकरण, या मनोरंजन का)। लेखक द्वारा घटनाओं की संक्षिप्त प्रस्तुति, कथानक समय के बीतने में तेजी, विवरण, अंतरिक्ष के अवलोकन के लिए इसकी प्रगति को रोकना, और नाटकीय एपिसोड, जिसका रचनात्मक समय कथानक समय के साथ "गति बनाए रखता है" के बीच की सीमाएँ बहुत अधिक हो जाती हैं। अधिक तीव्र और साकार होते हैं। तदनुसार, कथावाचक की अपरिभाषित ("सर्वव्यापी") और स्थानिक रूप से स्थानीय ("गवाह") स्थिति के बीच अंतर, मुख्य रूप से "नाटकीय" एपिसोड की विशेषता, अधिक तीव्रता से महसूस किया जाता है।

यदि औपन्यासिक प्रकार की लघुकथा में ( क्लासिक नमूना - « हुकुम की रानी", 1833, ए.एस. पुश्किन) नए कलात्मक समय और कलात्मक स्थान के इन क्षणों को अभी भी एक संतुलित एकता में लाया गया है और लेखक-कथाकार के पूर्ण अधीनता में हैं, पाठक के साथ बात कर रहे हैं जैसे कि काल्पनिक के "दूसरी तरफ" अंतरिक्ष-समय, फिर 19वीं शताब्दी के "महान" उपन्यास में, उभरती केन्द्रापसारक ताकतों के प्रभाव में ऐसी एकता में स्पष्ट रूप से उतार-चढ़ाव होता है। ये "बलें" मानव चरित्र को आकार देने वाले सामाजिक वातावरण की अवधारणा के संबंध में क्रॉनिकल-रोज़मर्रा के समय और जीवित स्थान (ओ. बाल्ज़ाक, आई.एस. तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोव के उपन्यासों में) की खोज हैं, साथ ही साथ बहु-विषय कथन की खोज और अंतरिक्ष-समय के निर्देशांक को केंद्र में स्थानांतरित करना भीतर की दुनियानायकोंविकास के संबंध में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण. जब दीर्घकालिक जैविक प्रक्रियाएं कथावाचक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में आती हैं, तो लेखक जीवन को "मिनट दर मिनट" पुन: प्रस्तुत करने के असंभव कार्य का सामना करने का जोखिम उठाता है। इसका समाधान रोजमर्रा की परिस्थितियों के योग को स्थानांतरित करना था जो किसी व्यक्ति को कार्य के समय से परे बार-बार प्रभावित करते हैं ("पेरे गोरीओट", 1834-35 में प्रदर्शनी; "ओब्लोमोव का सपना" - गोंचारोव के उपन्यास में एक लंबा विषयांतर) या संपूर्ण वितरण कैलेंडर योजनारोजमर्रा की जिंदगी के दौरान (तुर्गनेव के उपन्यासों में, एल.एन. टॉल्स्टॉय के महाकाव्य के "शांतिपूर्ण" अध्यायों में) एपिसोड के काम शामिल हैं। विशेष दृढ़ता के साथ "जीवन की नदी" की ऐसी नकल के लिए कथावाचक को एक मार्गदर्शक अति-घटना उपस्थिति की आवश्यकता होती है। लेकिन, दूसरी ओर, लेखक-कथाकार के "आत्म-उन्मूलन" की अनिवार्य रूप से विपरीत प्रक्रिया पहले से ही शुरू हो रही है: नाटकीय एपिसोड का स्थान पात्रों में से एक की "अवलोकन स्थिति" से तेजी से व्यवस्थित होता है, घटनाओं को समकालिक रूप से वर्णित किया जाता है , क्योंकि वे प्रतिभागी की आंखों के सामने खेलते हैं। यह भी महत्वपूर्ण है कि क्रॉनिकल-रोज़मर्रा का समय, घटना समय (इसके मूल में - साहसिक समय) के विपरीत, बिना शर्त शुरुआत और बिना शर्त अंत ("जीवन चलता रहता है") नहीं होता है।

इन विरोधाभासों को हल करने के प्रयास में, चेखव ने, जीवन के पाठ्यक्रम के बारे में अपने सामान्य विचार के अनुसार (दैनिक जीवन का समय मानव अस्तित्व का निर्णायक दुखद समय है), घटना समय को रोजमर्रा के समय के साथ एक अविभाज्य एकता में मिला दिया: एक बार घटित होने वाले प्रसंगों को व्याकरणिक रूप से अपूर्ण रूप में प्रस्तुत किया जाता है - रोजमर्रा की जिंदगी के बार-बार दोहराए गए दृश्यों के रूप में, जो रोजमर्रा के इतिहास के एक पूरे खंड को भर देते हैं। (कथानक समय के एक बड़े "टुकड़े" को एक एपिसोड में ढहाने में, जो एक साथ पिछले चरण के बारे में एक सारांश कहानी और उसके चित्रण के रूप में कार्य करता है, रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया एक "परीक्षण", मुख्य में से एक है प्रसिद्ध चेखव की संक्षिप्तता के रहस्य।) 19वीं शताब्दी के मध्य के चौराहे वाले क्लासिक उपन्यास से, चेखव के विपरीत मार्ग दोस्तोवस्की द्वारा प्रशस्त किया गया था, जिन्होंने कथानक को एक निर्णायक मोड़, निर्णायक परीक्षणों के संकट काल की सीमाओं के भीतर केंद्रित किया था, जिसे मापा गया था। कुछ दिन और घंटे. यहाँ के क्रमिक क्रमिकवाद का वास्तव में नायकों के भाग्यपूर्ण क्षणों में निर्णायक रहस्योद्घाटन के नाम पर अवमूल्यन किया गया है। दोस्तोवस्की का गहन मोड़ समय एक मंच के रूप में हाइलाइट किए गए स्थान से मेल खाता है, जो घटनाओं में बेहद शामिल है, नायकों के कदमों से मापा जाता है - "दहलीज" (दरवाजे, सीढ़ियां, गलियारे, गलियां, जहां आप प्रत्येक को याद नहीं कर सकते अन्य), "यादृच्छिक आश्रय" (मधुशाला, कम्पार्टमेंट), "मीटिंग हॉल" - अपराध (अपराध), स्वीकारोक्ति, सार्वजनिक परीक्षण की स्थितियों के अनुरूप। साथ ही, अंतरिक्ष और समय के आध्यात्मिक निर्देशांक उनके उपन्यासों में मानव ब्रह्मांड को गले लगाते हैं (प्राचीन स्वर्ण युग, फ्रांसीसी क्रांति, ब्रह्मांडीय वर्षों और संस्करणों के "क्वाड्रिलियन"), और विश्व अस्तित्व के ये तात्कालिक मानसिक स्नैपशॉट हमें दोस्तोवस्की की दुनिया की तुलना दांते की "द डिवाइन कॉमेडी" (1307-21) और "फॉस्ट" (1808-) की दुनिया से करने के लिए प्रेरित करते हैं। 31) आई.वी. द्वारा गोएथे.

20वीं सदी के साहित्य के कार्य के स्थानिक-लौकिक संगठन में, निम्नलिखित प्रवृत्तियों और विशेषताओं पर ध्यान दिया जा सकता है:

1. यथार्थवादी अंतरिक्ष-समय पैनोरमा की प्रतीकात्मक योजना पर जोर दिया गया है, जो विशेष रूप से, नामहीन या काल्पनिक स्थलाकृति के आकर्षण में परिलक्षित होता है: एम.ए. बुल्गाकोव में कीव के बजाय शहर; दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में इओकनापटावफा काउंटी, डब्ल्यू. फॉकनर की कल्पना द्वारा निर्मित; कोलम्बियाई जी. गार्सिया मार्केज़ के राष्ट्रीय महाकाव्य "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड" (1967) में मैकोंडो का सामान्यीकृत "लैटिन अमेरिकी" देश। हालाँकि, यह महत्वपूर्ण है कि इन सभी मामलों में कलात्मक समय और कलात्मक स्थान को वास्तविक ऐतिहासिक और भौगोलिक पहचान या कम से कम तालमेल की आवश्यकता होती है, जिसके बिना काम समझ से बाहर है;
2. किसी परी कथा या दृष्टांत का बंद कलात्मक समय, जिसे ऐतिहासिक विवरण से बाहर रखा गया है, अक्सर उपयोग किया जाता है, जो अक्सर कार्रवाई के स्थान की अनिश्चितता से मेल खाता है ("द ट्रायल", 1915, एफ. काफ्का; "द प्लेग", 1947 , ए. कैमस; "वाट", 1953, एस. बेकेट);
3. आधुनिकता का एक उल्लेखनीय मील का पत्थर साहित्यिक विकास- घटनाओं के प्रकटीकरण के लिए चरित्र की स्मृति को आंतरिक स्थान के रूप में संबोधित करना; कथानक समय का आंतरायिक, उलटा और अन्य पाठ्यक्रम लेखक की पहल से प्रेरित नहीं है, बल्कि याद रखने के मनोविज्ञान से प्रेरित है (यह न केवल एम. प्राउस्ट या डब्ल्यू. वूल्फ में होता है, बल्कि अधिक पारंपरिक यथार्थवादी योजना के लेखकों में भी होता है, क्योंकि उदाहरण के लिए, जी. बोल में, और आधुनिक रूसी साहित्य में वी.वी. बायकोव, यू.वी. नायक की चेतना का यह सूत्रीकरण कार्रवाई के वास्तविक समय को कुछ दिनों और घंटों तक सीमित करना संभव बनाता है, जबकि संपूर्ण मानव जीवन के समय और स्थान को स्मृति के स्क्रीन पर पेश किया जा सकता है;
4. आधुनिक साहित्य ने वस्तुगत सांसारिक विस्तार में, सामूहिक ऐतिहासिक नियति के बहुमुखी महाकाव्य स्थान में चलते हुए एक नायक को नहीं खोया है - एम.ए. शोलोखोव द्वारा लिखित "द क्विट डॉन" (1928-40), "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन" के नायक क्या हैं? , 1927-36, एम. गोर्की।
5. एक स्मारकीय कथा का "नायक" अपने निर्णायक "गाँठों" में ऐतिहासिक समय बन सकता है, जो घटनाओं के हिमस्खलन में निजी क्षणों के रूप में नायकों की नियति को अधीन करता है (ए.आई. सोल्झेनित्सिन का महाकाव्य "द रेड व्हील", 1969-90)।

किसी भी कला कृति की घटनाएँ एक निश्चित समय और स्थान में घटित होती हैं।

चित्रित स्थान और समय वे स्थितियाँ हैं जो घटनाओं की प्रकृति और एक-दूसरे से उनके उत्तराधिकार के तर्क को निर्धारित करती हैं। नायक की दुनिया की एकीकृत स्थानिक-लौकिक संरचना के निर्माण का उद्देश्य मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली को मूर्त रूप देना या प्रसारित करना है। स्थान और समय की श्रेणियां कार्य की भाषण सामग्री के संबंध में और इस सामग्री की सहायता से कार्य में चित्रित दुनिया के संबंध में भिन्न होती हैं।

स्थानिक मॉडल, अधिकतर प्रयोग होने वालाकाल्पनिक कृतियों के लेखक: वास्तविक, शानदार, मनोवैज्ञानिक, आभासी।

• असली(उद्देश्य, सामाजिक और व्यक्तिपरक वास्तविकता)।
• ज़बरदस्त(कार्रवाई के विषय शानदार पात्र या अमूर्त व्यक्ति हो सकते हैं; सभी भौतिक विशेषताएंपरिवर्तनशील और अस्थिर)।
• मनोवैज्ञानिक(आंतरिक दुनिया, किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत स्थान)।
• आभासी(एक कृत्रिम रूप से निर्मित वातावरण जिसमें कोई भी प्रवेश कर सकता है और वास्तविक जीवन की अनुभूति को वास्तविक या पौराणिक के साथ जोड़ सकता है)।

किसी कार्य की क्रिया के विकास में कलात्मक स्थान का महत्व निम्नलिखित प्रावधानों द्वारा निर्धारित किया जाता है:
क) कथानक, जो कार्य के लेखक द्वारा कारण और प्रभाव के ढांचे के भीतर निर्धारित घटनाओं का एक क्रम है, स्थान और समय की स्थितियों में विकसित होता है;
बी) अंतरिक्ष की श्रेणी के कथानक-निर्माण कार्य का प्रारंभिक प्रतिनिधित्व कार्य का शीर्षक है, जो एक स्थानिक पदनाम के रूप में काम कर सकता है और न केवल कलात्मक दुनिया के स्थान का मॉडल तैयार कर सकता है, बल्कि मुख्य प्रतीक का भी परिचय दे सकता है। काम में एक भावनात्मक मूल्यांकन होता है जो पाठक को काम के बारे में लेखक की अवधारणा का अंदाजा देता है।

कलात्मक समय

यह एक साहित्यिक कृति के अत्यंत कलात्मक ताने-बाने की घटना है, जो लेखक द्वारा उसके कलात्मक कार्यों के लिए व्याकरणिक समय और उसकी दार्शनिक समझ दोनों को अधीन करती है।

कला का कोई भी कार्य समय के साथ सामने आता है, इसलिए उसके बोध के लिए समय महत्वपूर्ण है। लेखक कृति के प्राकृतिक, वास्तविक समय को ध्यान में रखता है, लेकिन समय का चित्रण भी किया जाता है।

लेखक समय की छोटी या लंबी अवधि का चित्रण कर सकता है, समय को धीरे-धीरे या तेज़ी से व्यतीत कर सकता है, उसे निरंतर या रुक-रुक कर, क्रमिक या असंगत रूप से (पीछे जाने के साथ, "आगे दौड़ने के साथ") प्रवाहित कर सकता है। वह किसी कार्य के समय को ऐतिहासिक समय के साथ घनिष्ठ संबंध में या उससे अलग करके चित्रित कर सकता है - अपने आप में बंद; भूत, वर्तमान और भविष्य को विभिन्न संयोजनों में दर्शाया जा सकता है।

कला का एक काम समय की व्यक्तिपरक धारणा को वास्तविकता को चित्रित करने के रूपों में से एक बनाता है।

यदि लेखक कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यदि लेखक किसी काल्पनिक लेखक की छवि, कहानीकार या कहानीकार की छवि बनाता है, तो लेखक के समय की छवि को कथानक के समय की छवि में जोड़ा जाता है, की छवि कलाकार का समय - विभिन्न संयोजनों में।

कुछ मामलों में, इन दो "अतिव्यापी" चित्रित अवधियों में, पाठक या श्रोता का चित्रित समय भी जोड़ा जा सकता है।

लेखक का समय हो सकता है स्तब्ध- एक बिंदु पर ध्यान केंद्रित किया जाता है जहां से वह अपनी कहानी को आगे बढ़ाता है, या काम में अपनी कहानी रखते हुए स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकता है। लेखक खुद को घटनाओं के समकालीन के रूप में चित्रित कर सकता है, वह घटनाओं का "आँखों पर" अनुसरण कर सकता है, घटनाएँ उससे आगे निकल सकती हैं (जैसे एक डायरी में, एक उपन्यास में, पत्रों में)। लेखक खुद को घटनाओं में एक भागीदार के रूप में चित्रित कर सकता है जो कहानी की शुरुआत में नहीं जानता कि उनका अंत कैसे होगा, वह खुद को काम की कार्रवाई के चित्रित समय से एक बड़ी अवधि तक अलग कर सकता है, और उनके बारे में इस तरह लिख सकता है जैसे कि यादों से - अपनी या किसी और की।

कल्पना में समय को घटनाओं के संबंध के माध्यम से माना जाता है - कारण-और-प्रभाव या मनोवैज्ञानिक, साहचर्य। किसी कला कृति में समय घटनाओं का सहसंबंध है।

जहाँ घटनाएँ नहीं, वहाँ समय नहीं: स्थिर घटनाओं के वर्णन में, उदाहरण के लिए, किसी परिदृश्य या चित्र और किसी चरित्र के लक्षण वर्णन में, लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंबों में।
एक ओर, कार्य का समय हो सकता है " बंद किया हुआ", अपने आप में बंद, केवल कथानक की सीमा के भीतर घटित हो रहा है, और दूसरी ओर, कार्य का समय हो सकता है" खुला", समय के व्यापक प्रवाह में शामिल, एक सटीक परिभाषित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हो रहा है। किसी कार्य का "खुला" समय कार्य और उसके कथानक के बाहर एक साथ घटित होने वाली अन्य घटनाओं की उपस्थिति को मानता है।

चित्रित स्थान और समय के हिस्सों या क्षेत्रों को अलग करने वाली सीमाओं को चरित्र द्वारा पार करना एक कलात्मक घटना है।

एक साहित्यिक कार्य, एक तरह से या किसी अन्य, वास्तविक दुनिया को पुन: पेश करता है: प्रकृति, चीजें, घटनाएं, लोग अपने बाहरी और आंतरिक अस्तित्व में। इस क्षेत्र में, सामग्री और आदर्श के अस्तित्व के प्राकृतिक रूप समय और स्थान हैं।

यदि किसी कार्य में कलात्मक दुनिया सशर्त है, क्योंकि यह वास्तविकता की एक छवि है, तो इसमें समय और स्थान भी सशर्त हैं।

साहित्य में, लेसिंग द्वारा खोजी गई छवियों की अमूर्तता उन्हें प्रदान करती है, अर्थात्। छवियां, एक स्थान और समय से तुरंत दूसरे स्थान पर जाने का अधिकार। किसी कार्य में, लेखक अलग-अलग स्थानों और दोनों में एक साथ घटित होने वाली घटनाओं को चित्रित कर सकता है अलग-अलग समय, एक चेतावनी के साथ: "इस बीच।" या "और शहर के दूसरी ओर।" होमर ने लगभग इसी कहानी कहने की तकनीक का प्रयोग किया।

विकास के साथ साहित्यिक चेतनासमय और स्थान पर महारत हासिल करने के रूपों को संशोधित किया गया, जो कलात्मक कल्पना के एक आवश्यक पहलू का प्रतिनिधित्व करता है, और इस प्रकार वर्तमान में कथा साहित्य में समय और स्थान की बातचीत के बारे में महत्वपूर्ण सैद्धांतिक प्रश्नों में से एक है।

रूस में, कला, कलात्मक समय और कलात्मक स्थान में औपचारिक "स्थानिकता" की समस्याएं और साहित्य में उनकी अखंड प्रकृति, साथ ही उपन्यास में समय और कालक्रम के रूप, अंतरिक्ष की व्यक्तिगत छवियां, अंतरिक्ष पर लय का प्रभाव और समय, आदि को लगातार पी. ए. फ्लोरेंस्की, एम. एम. बख्तिन, यू. एम. लोटमैन, वी. एन. टोपोरोव, लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, आदि के वैज्ञानिकों के समूहों द्वारा निपटाया गया।

कलात्मक समय और स्थान, एक दूसरे के साथ मजबूती से जुड़े हुए, कई गुण रखते हैं। किसी साहित्यिक कृति में दर्शाए गए समय के संबंध में, शोधकर्ता "विवेकाधीनता" शब्द का उपयोग करते हैं, क्योंकि साहित्य समय के संपूर्ण प्रवाह को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है, बल्कि उसमें से सबसे महत्वपूर्ण अंशों का चयन करने में सक्षम है, जो मौखिक सूत्रों के साथ अंतराल का संकेत देता है, जैसे " वसंत फिर से आ गया है।", या तो, जैसा कि आई.एस. तुर्गनेव के कार्यों में से एक में किया गया था: "लावरेत्स्की ने मास्को में सर्दियाँ बिताईं, और अगले साल के वसंत में खबर उन तक पहुँची कि लिज़ा ने अपने बाल काट लिए हैं<.> ».

अस्थायी विसंगति एक गतिशील रूप से विकासशील कथानक की कुंजी है, छवि का मनोविज्ञान।

कलात्मक स्थान का विखंडन व्यक्तिगत विवरणों के विवरण में प्रकट होता है जो लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। आई. आई. सेविन की कहानी "इन द डेड हाउस" में "अप्रत्याशित अतिथि" के लिए तैयार किए गए कमरे के पूरे इंटीरियर का विस्तार से वर्णन किया गया है, केवल ड्रेसिंग टेबल, टेबल और कुर्सी -

अतीत के प्रतीक, "शांत और आरामदायक जीवन", क्योंकि यह वह है जो अक्सर "थके हुए मौत" खोरोव को आकर्षित करते हैं।

समय और स्थान की परम्पराओं की प्रकृति साहित्य के प्रकार पर निर्भर करती है। उनकी अधिकतम अभिव्यक्ति गीत काव्य में पाई जाती है, जहां अंतरिक्ष की छवि पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकती है (ए. ए. अखमतोवा "तुम मेरे पत्र हो, प्रिय, उखड़ मत जाओ।"), अन्य छवियों के माध्यम से रूपक रूप से प्रकट (ए. एस. पुश्किन "पैगंबर", एम) . यू लेर्मोंटोव "सेल"), विशिष्ट स्थानों में खुलता है, नायक के आसपास की वास्तविकताएं (उदाहरण के लिए, एस. ए. यसिनिन की कविता में एक विशिष्ट रूसी परिदृश्य)। सफेद सन्टी"), या विरोधों के माध्यम से एक निश्चित तरीके से बनाया गया है जो न केवल रोमांटिक लोगों के लिए महत्वपूर्ण हैं: सभ्यता और प्रकृति, "भीड़" और "मैं" (आई. ए. ब्रोडस्की "मार्च आ रहा है। मैं फिर से सेवा कर रहा हूं")।

गीत में व्याकरणिक वर्तमान की प्रबलता के साथ, जो सक्रिय रूप से भविष्य और अतीत के साथ बातचीत करता है (अखमतोवा "शैतान ने इसे दूर नहीं किया। मैं हर चीज में सफल हुआ"), समय की श्रेणी कविता का दार्शनिक लेटमोटिफ़ बन सकती है (एफ.आई. टुटेचेव "पहाड़ से लुढ़कने के बाद, पत्थर घाटी में लेट गया।"), ऐसा माना जाता है कि यह हमेशा विद्यमान रहता है (टुटेचेव "वेव एंड थॉट") या क्षणिक और तात्कालिक (आई.एफ. एनेन्स्की "द मेलानचोली ऑफ ट्रांसिएंस") - अमूर्तता है.

अस्तित्व के सशर्त रूप असली दुनिया- समय और स्थान -

नाटक में कुछ सामान्य गुणों को संरक्षित करने का प्रयास करें। इस प्रकार के साहित्य में इन रूपों के कामकाज की व्याख्या करते हुए, वी.ई. खालिज़ेव ने नाटक पर अपने मोनोग्राफ में निष्कर्ष निकाला है: "चाहे नाटकीय कार्यों में कथा के टुकड़े कितनी भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाएं, चाहे चित्रित कार्रवाई कितनी भी खंडित हो, चाहे कितनी भी महत्वपूर्ण क्यों न हो।" पात्रों के बोले गए कथन उनके आंतरिक भाषण के अधीनस्थ तर्क हैं, नाटक अंतरिक्ष में बंद होने के लिए प्रतिबद्ध है

पेंटिंग्स में समय"।

साहित्य की महाकाव्य शैली में, समय और स्थान का विखंडन, एक राज्य से दूसरे राज्य में उनका संक्रमण, कथाकार के लिए संभव हो जाता है - चित्रित जीवन और पाठकों के बीच एक मध्यस्थ। कथावाचक, व्यक्तिगत व्यक्तित्व की तरह, कई विवरणों और तर्कों में समय को "संपीड़ित", "खिंचाव" और "रोक" सकता है। आई. गोंचारोव, एन. गोगोल, जी. फील्डिंग के कार्यों में भी कुछ ऐसा ही होता है। तो, "द स्टोरी ऑफ़ टॉम" में उत्तरार्द्ध

जोन्स, एक संस्थापक," कलात्मक समय की विसंगति उन "पुस्तकों" के नाम से निर्धारित होती है जो इस उपन्यास को बनाती हैं।

ऊपर वर्णित विशेषताओं के आधार पर, समय और स्थान को उनकी अभिव्यक्तियों के अमूर्त या ठोस रूपों द्वारा साहित्य में दर्शाया जाता है।

सार एक कलात्मक स्थान है जिसे बिना किसी स्पष्ट विशिष्टता के सार्वभौमिक माना जा सकता है। सार्वभौमिक सामग्री के मनोरंजन का यह रूप, संपूर्ण "मानव जाति" तक विस्तारित, दृष्टान्तों, दंतकथाओं, परियों की कहानियों के साथ-साथ यूटोपियन या दुनिया की शानदार धारणा और विशेष शैली संशोधनों - डायस्टोपियास के कार्यों में प्रकट होता है। इस प्रकार, इसका पात्रों के चरित्र और व्यवहार पर, संघर्ष के सार पर कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है, यह लेखक की समझ के अधीन नहीं है, आदि। गाथागीत में स्थान

वी. ज़ुकोवस्की, एफ. शिलर, ई. पो की लघु कथाएँ, आधुनिकतावाद का साहित्य।

किसी कार्य में, एक विशिष्ट कलात्मक स्थान चित्रित किए गए सार को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। विशेष रूप से, कॉमेडी ए में मॉस्को।

एस. ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट", ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में ज़मोस्कोवोरेची और आई.एस. शमेलेव के उपन्यास, ओ. डी बाल्ज़ाक की कृतियों में पेरिस कलात्मक छवियां हैं, क्योंकि वे न केवल कार्यों में दर्शाए गए स्थलाकृति और शहरी वास्तविकताएं हैं। यहां वे एक विशिष्ट कलात्मक स्थान हैं जो एक सामान्य विकास करते हैं मनोवैज्ञानिक चित्रमास्को बड़प्पन; ईसाई विश्व व्यवस्था का पुनर्निर्माण; यूरोपीय शहरों में आम लोगों के जीवन के विभिन्न पहलुओं को उजागर करना; अस्तित्व का एक निश्चित तरीका - होने का एक तरीका।

संवेदनशील रूप से माना जाने वाला स्थान (ए. ए. पोटेबन्या) एक "महान घोंसला" के रूप में आई। तुर्गनेव के उपन्यासों की शैली का संकेत है, एक प्रांतीय रूसी शहर के बारे में सामान्यीकृत विचार ए चेखव के गद्य में डाले गए हैं। अंतरिक्ष के प्रतीकवाद, एक काल्पनिक उपनाम द्वारा जोर दिया गया, एम. साल्टीकोव-शेड्रिन ("एक शहर का इतिहास") और ए. प्लैटोनोव ("ग्रैड्स का शहर") के गद्य में राष्ट्रीय और ऐतिहासिक घटक को संरक्षित किया।

साहित्यिक सिद्धांतकारों के कार्यों में, विशिष्ट कलात्मक समय को रैखिक-कालानुक्रमिक या चक्रीय के रूप में समझा जाता है।

रैखिक-कालानुक्रमिक ऐतिहासिक समय की सटीक डेटिंग होती है; किसी कार्य में इसका संबंध आमतौर पर किसी विशिष्ट घटना से होता है। उदाहरण के लिए, वी. ह्यूगो के उपन्यास "द कैथेड्रल ऑफ नोट्रे डेम", मैक्सिम गोर्की "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन", के. सिमोनोव "द लिविंग एंड द डेड" में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं सीधे तौर पर शामिल हैं। कथा, और कार्रवाई का समय दिन की सटीकता के साथ निर्धारित किया जाता है। बी के कार्यों में.

नाबोकोव के समय निर्देशांक अस्पष्ट हैं, लेकिन अप्रत्यक्ष संकेतों के अनुसार वे 20वीं शताब्दी के 1/3 की घटनाओं से संबंधित हैं, क्योंकि वे उस बीते युग के ऐतिहासिक स्वाद को पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं, और इस तरह एक विशिष्ट ऐतिहासिक समय से भी जुड़े होते हैं।

कल्पना में, चक्रीय कलात्मक समय - वर्ष का समय, दिन - एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ रखता है: दिन काम का समय है, रात शांति और आनंद है, शाम शांत और आराम है। इन प्रारंभिक अर्थों से, स्थिर काव्य सूत्र उभरे: "जीवन घट रहा है," "एक नए जीवन की सुबह," आदि।

चक्रीय समय की छवि शुरू में कथानक (होमर की कविता) के साथ थी, लेकिन पहले से ही पौराणिक कथाओं में, कुछ समय अवधियों का एक निश्चित भावनात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ था: रात गुप्त शक्तियों के प्रभुत्व का समय है, और सुबह बुरे मंत्रों से मुक्ति है। लोगों के रहस्यमय विचारों के निशान वी. ज़ुकोवस्की ("स्वेतलाना") के कार्यों में संरक्षित हैं,

ए. पुश्किन ("गाने पश्चिमी स्लाव"), एम. लेर्मोंटोव ("दानव", "वादिम"), एन. गोगोल ("इवनिंग्स ऑन अ फार्म नियर डिकंका", "मिरगोरोड"), एम. बुल्गाकोव ("द मास्टर एंड मार्गरीटा")।

कथा साहित्य के कार्य, गीतात्मक नायक या चरित्र के दृष्टिकोण से, दिन के समय के व्यक्तिगत, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अर्थ को पकड़ने में सक्षम हैं। इस प्रकार, पुश्किन के गीतों में, रात अखमतोवा में अनुभव के विषय पर गहन विचारों का एक अभिव्यंजक समय है, वही अवधि नायिका की चिंतित, बेचैन मनोदशा की विशेषता है; ए.एन. अपुख्तिन की कविता में, सुबह की कलात्मक छवि को कलात्मकता की शोकपूर्ण विधा के माध्यम से दिखाया गया है।

घरेलू साहित्य में, कृषि चक्र के पारंपरिक प्रतीकवाद के साथ (एफ. टुटेचेव "विंटर अच्छे कारण के लिए क्रोधित है।", आई. शमेलेव "समर ऑफ़ द लॉर्ड", आई. बुनिन " एंटोनोव सेब", आदि), भी हैं व्यक्तिगत छवियाँमौसम, दिन की व्यक्तिगत छवियों की तरह, एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा से भरे हुए: पुश्किन और बुल्गाकोव में अप्रिय वसंत, चेखव में हर्षित और लंबे समय से प्रतीक्षित वसंत।

इस प्रकार, किसी काल्पनिक कृति का विश्लेषण करते समय, एक संपादक, प्रकाशक, भाषाशास्त्री या साहित्य शिक्षक के लिए उसके समय और स्थान को रूपों, प्रकारों और अर्थों से भरने का निर्धारण करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह संकेतक कार्य की शैली की विशेषता बताता है। कलाकार की लेखन शैली, और लेखक की सौंदर्यवादी पद्धति।

हालाँकि, कलात्मक समय और कलात्मक स्थान की व्यक्तिगत विशिष्टता साहित्य में टाइपोलॉजिकल मॉडल के अस्तित्व को बाहर नहीं करती है जिसमें मानव जाति का सांस्कृतिक अनुभव "वस्तुनिष्ठ" होता है।

घर, सड़क, चौराहे, पुल, ऊपर और नीचे, खुली जगह, घोड़े की उपस्थिति, कलात्मक समय के संगठन के प्रकार: इतिहास, साहसिक, जीवनी और अन्य मॉडल जो मानव अस्तित्व के संचित अनुभव की गवाही देते हैं, सार्थक प्रतिनिधित्व करते हैं साहित्य के रूप. प्रत्येक लेखक, उन्हें अपने स्वयं के अर्थों से संपन्न करते हुए, इन मॉडलों को "रेडी-मेड" के रूप में उपयोग करता है, उनमें निहित सामान्य अर्थ को संरक्षित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत में, स्पेटियोटेम्पोरल प्रकृति के टाइपोलॉजिकल मॉडल को क्रोनोटोप्स कहा जाता है।<...>इन सामग्री रूपों की टाइपोलॉजी की विशेषताओं की खोज करते हुए, एम. बख्तिन ने उनके साहित्यिक और कलात्मक अवतार और उनमें अंतर्निहित सांस्कृतिक मुद्दों पर बारीकी से ध्यान दिया। क्रोनोटोप द्वारा, बख्तिन ने दुनिया के बारे में विभिन्न मूल्य प्रणालियों और सोच के प्रकारों के अवतार को समझा। मोनोग्राफ "साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न" में, वैज्ञानिक ने अंतरिक्ष और समय के संश्लेषण के बारे में निम्नलिखित लिखा: "साहित्यिक और कलात्मक कालक्रम में, स्थानिक और लौकिक संकेतों का एक सार्थक और ठोस संपूर्ण में विलय होता है। यहां समय सघन हो जाता है, सघन हो जाता है, कलात्मक दृष्टिगोचर होने लगता है; अंतरिक्ष को तीव्र किया जाता है, समय, कथानक, इतिहास की गति में खींचा जाता है। समय के उदाहरण अंतरिक्ष में प्रकट होते हैं, और समय द्वारा अंतरिक्ष की अवधारणा और मापन किया जाता है। पंक्तियों और संकेतों के संलयन का यह प्रतिच्छेदन कलात्मक कालक्रम की विशेषता है।

एक औपचारिक और सार्थक श्रेणी के रूप में क्रोनोटोप साहित्य में किसी व्यक्ति की छवि को (काफी हद तक) निर्धारित करता है; यह छवि हमेशा महत्वपूर्ण होती है

कालानुक्रमिक।"

शोधकर्ता साहित्य में ऐसी प्राचीन प्रकार की मूल्य स्थितियों और कालक्रम की पहचान पिता के घर में "सुखद समय" के रूप में करते हैं (उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत, ओब्लोमोव्का में इल्या ओब्लोमोव का जीवन, आदि); एक विदेशी भूमि में परीक्षणों का "साहसिक समय" (पुश्किन के उपन्यास "एराप ऑफ पीटर द ग्रेट" में इब्राहिम का जीवन); आपदाओं के अंडरवर्ल्ड में उतरने का "रहस्यमय समय" (डांटे की "डिवाइन कॉमेडी"), जो आधुनिक समय के साहित्य में आंशिक रूप से कम रूप में संरक्षित थे।

XX-XXI सदियों की संस्कृति और साहित्य पर। ए आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत और इसके दार्शनिक परिणामों से जुड़े समय और स्थान की प्राकृतिक विज्ञान अवधारणाओं द्वारा एक उल्लेखनीय प्रभाव डाला गया था। विज्ञान कथा ने अंतरिक्ष और समय के बारे में इन विचारों पर सबसे अधिक फलदायी रूप से महारत हासिल की है। आर. शेकली "एक्सचेंज ऑफ माइंड्स", डी. प्रीस्टली "जून 31", ए. असिमोव "द एंड ऑफ इटरनिटी" के उपन्यासों में, हमारे समय की गहरी नैतिक और वैचारिक समस्याएं सक्रिय रूप से विकसित होती हैं। दार्शनिक और परवैज्ञानिक खोजें समय और स्थान के बारे मेंउज्ज्वल तरीके से

कला के कार्यों में समय और स्थान दो तरह से अंकित होते हैं: रूपांकनों और लेटमोटिफ्स के रूप में, एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त करना और दुनिया की एक निश्चित तस्वीर को निरूपित करना; और भूखंडों के आधार के रूप में भी।

§ 2. किसी साहित्यिक कृति में कथानक, कथानक और रचना

कथानक (फ्रांसीसी सुजेट से) एक साहित्यिक कृति में चित्रित घटनाओं की एक श्रृंखला है, पात्रों का जीवन अपने स्थानिक-लौकिक आयामों में, बदलती स्थितियों और परिस्थितियों में।

रचनाकार द्वारा पुनः निर्मित घटनाएँ आधार बनती हैं वस्तुनिष्ठ संसारकार्य इसके स्वरूप का अभिन्न अंग हैं। अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के आयोजन सिद्धांत के रूप में, कथानक साहित्य की गीतात्मक शैली में भी महत्वपूर्ण हो सकता है।

किसी कार्य में पुनर्निर्मित घटनाओं के समूह के रूप में कथानक की समझ 19वीं शताब्दी की रूसी साहित्यिक आलोचना से मिलती है। :एक।

एन. वेसेलोव्स्की ने मोनोग्राफ "हिस्टोरिकल पोएटिक्स" के एक खंड में, दृष्टिकोण से साहित्यिक कथानकों की समस्या का समग्र विवरण प्रस्तुत किया है।

तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण की दृष्टि से.

20वीं सदी की शुरुआत में, वी.बी. श्लोकोव्स्की, बी.वी. टोमाशेव्स्की और साहित्यिक आलोचना के औपचारिक स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों ने प्रस्तावित शब्दावली को बदलने का प्रयास किया और काम के कथानक को इसके कथानक से जोड़ा (लैटिन फाइबुला से - किंवदंती, मिथक , कल्पित कहानी)। उन्होंने प्रस्तावित किया कि कथानक से हम घटनाओं के कलात्मक रूप से निर्मित वितरण को समझते हैं, और कथानक से - उनके पारस्परिक आंतरिक संबंध में घटनाओं का एक सेट 21।

कथानकों के स्रोत पौराणिक कथाएँ, ऐतिहासिक कथाएँ, अतीत का साहित्य हैं। पारंपरिक विषय, यानी प्राचीन, क्लासिकिस्ट नाटककारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

अनेक रचनाएँ ऐतिहासिक प्रकृति की घटनाओं, या ऐसी घटनाओं पर आधारित हैं जो लेखक के अपने जीवन के निकट की वास्तविकता में घटित हुई हैं।

इस प्रकार, डॉन कोसैक्स का दुखद इतिहास और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सैन्य बुद्धिजीवियों का नाटक, जीवन प्रोटोटाइप और वास्तविकता की अन्य घटनाएं एम. ए. शोलोखोव "क्विट डॉन", एम. ए. के कार्यों में लेखक के ध्यान का विषय थीं। बुल्गाकोव “ श्वेत रक्षक", वी.वी. नाबोकोव की "माशेंका", यू. एन. टायन्यानोवा की "द डेथ ऑफ वज़ीर-मुख्तार"। साहित्य में, ऐसे सामान्य कथानक भी हैं जो पूरी तरह से कलाकार की कल्पना की उपज के रूप में उभरे हैं। इस सामग्री का उपयोग एन.वी. गोगोल की कहानी "द नोज़", ए.आर. बिल्लायेव के उपन्यास "एम्फीबियन मैन", बी.

ओब्रुचेव "सैनिकोव की भूमि" और अन्य।

ऐसा होता है कि किसी कार्य में घटनाओं की श्रृंखला उप-पाठ में गायब हो जाती है, जिससे नायक के छापों, विचारों, अनुभवों और प्रकृति के विवरणों के मनोरंजन का मार्ग प्रशस्त होता है। ये, विशेष रूप से, आई. ए. बुनिन "चांग्स ड्रीम्स", एल. ई. उलित्सकाया "पर्ल सूप", आई. आई. सविन की कहानियाँ हैं।

कथानक में अर्थपूर्ण कार्यों की एक श्रृंखला होती है। सबसे पहले, यह दुनिया की तस्वीर को दर्शाता है: लेखक की अस्तित्व की दृष्टि, जिसका गहरा अर्थ है, आशा देता है - एक सामंजस्यपूर्ण विश्व व्यवस्था। ऐतिहासिक कविताओं में, कलाकार के इस प्रकार के विचारों को शास्त्रीय के रूप में परिभाषित किया गया है; यह पिछली शताब्दियों के साहित्य के विषयों की विशेषता है (जी. हेइन, डब्ल्यू. ठाकरे, ए. मौरोइस, एन. करमज़िन, आई. गोंचारोव, ए की कृतियाँ)। .

चेखव, आदि)। और इसके विपरीत, एक लेखक दुनिया को एक निराशाजनक, घातक अस्तित्व, आध्यात्मिक अंधकार के अनुकूल के रूप में प्रस्तुत कर सकता है। दुनिया को देखने का दूसरा तरीका - गैर-शास्त्रीय - XX-XXI सदियों के कई साहित्यिक कथानकों का आधार है। साहित्यिक विरासतएफ. काफ्का, ए. कैमस, जे.-पी. सार्त्र, बी. पोपलेव्स्की और अन्य को पात्रों की सामान्य स्थिति में सामान्य निराशावाद और असामंजस्य की विशेषता है।

दूसरे, कार्यों में घटनाओं की श्रृंखला जीवन के विरोधाभासों का पता लगाने और उन्हें फिर से बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है - नायकों के भाग्य में संघर्ष, जो एक नियम के रूप में, उत्साहित, तनावग्रस्त हैं और किसी चीज़ के प्रति गहरे असंतोष का अनुभव करते हैं। अपनी प्रकृति के अनुसार, "नाटक" शब्द के अर्थ में कथानक शामिल होता है।

तीसरा, कथानक पात्रों के लिए एक क्षेत्र व्यवस्थित करते हैं सक्रिय खोज, उन्हें अपने कार्यों में विचारशील पाठक के सामने खुद को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति दें, और जो हो रहा है उसके प्रति कई भावनात्मक और मानसिक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करें। कथानक का रूप किसी व्यक्ति में स्वैच्छिक सिद्धांत के विस्तृत मनोरंजन के लिए उपयुक्त है और जासूसी शैली के साहित्य की विशेषता है।

सिद्धांतकार, पेशेवर शोधकर्ता, साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशनों के संपादक निम्नलिखित प्रकार के साहित्यिक कथानकों में अंतर करते हैं: संकेंद्रित, कालानुक्रमिक, और साथ ही, वी.ई. खालिज़ेव के अनुसार, वे जो कारण-और-प्रभाव संबंधों में हैं - अति-शैली।

वे कथानक जिनमें एक ही घटना की स्थिति सामने आती है (और कार्य एक कथानक पर निर्मित होता है) संकेन्द्रित कहलाते हैं। एकल-पंक्ति घटना श्रृंखला पुरातनता और क्लासिकवाद के साहित्य में व्यापक थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लघु महाकाव्य और नाटकीय शैलियाँ, जो क्रिया की एकता की विशेषता रखती हैं, भी संकेतित कथानक पर आधारित हैं।

साहित्य में, इतिहास ऐसी कहानियाँ हैं जिनमें घटनाएँ बिखरी हुई हैं और एक दूसरे से अलग-अलग प्रकट होती हैं। बी के अनुसार.

ई. खलीसेवा, इन कथानकों में घटनाओं का एक-दूसरे के साथ कारण-और-प्रभाव संबंध नहीं होता है और केवल समय में एक-दूसरे के साथ सहसंबद्ध होते हैं, जैसा कि होमर के महाकाव्य "ओडिसी", सर्वेंट्स के उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" में होता है। बायरन की कविता "डॉन जुआन"।

वही वैज्ञानिक बहुरेखीय कहानियों को एक प्रकार के क्रॉनिकल के रूप में पहचानता है, अर्थात। एक दूसरे के समानांतर खुलते हुए, कुछ हद तक स्वतंत्र; केवल कभी-कभी सन्निहित कथानक योजनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यासों में "अन्ना करेनिना", डब्ल्यू. ठाकरे "वैनिटी फेयर", आई. ए. गोंचारोव "प्रीसिपिस"।

विश्व साहित्य के इतिहास में विशेष रूप से गहराई से जड़ें जमा चुके वे कथानक हैं जहाँ घटनाएँ कारण-और-प्रभाव संबंधों में आपस में केंद्रित होती हैं और एक पूर्ण संघर्ष को प्रकट करती हैं: कार्रवाई की शुरुआत से लेकर उसके अंत तक। इसका एक अच्छा उदाहरण डब्ल्यू. शेक्सपियर की त्रासदियाँ, ए.एस. ग्रिबेडोव और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास हैं।

साहित्यिक अध्ययनों में इस प्रकार के साहित्यिक कथानकों का अच्छी तरह से वर्णन और गहन अध्ययन किया जाता है। वी. हां. प्रॉप ने मोनोग्राफ "मॉर्फोलॉजी ऑफ ए फेयरी टेल" में "पात्रों के कार्य" की अवधारणा का उपयोग करते हुए घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम के लिए चरित्र की कार्रवाई के महत्व को प्रकट किया।

साहित्य विज्ञान की एक शाखा में, नैराटोलोजी (लैटिन कथन से - कहानी सुनाना), एक तीन-भाग कथा - वस्तु की रूपरेखा, वी. प्रॉप द्वारा वर्णित: नायक की कुछ पाने की इच्छा से जुड़ी प्रारंभिक "कमी" - नायक और विरोधी नायक के बीच टकराव - एक सुखद अंत, उदाहरण के लिए, "सिंहासन तक पहुंच" - के रूप में माना जाता है सुपर-शैली (कथानक की एक विशेषता के रूप में) और ध्यान, माप और माध्य खोजने की अवधारणा से जुड़ी है।

संरचनावादी अभिविन्यास के शोधकर्ता ए. ग्रीमास, के. ब्रेमोंट का मानना ​​है कि कथात्मक ध्यान मानव गतिविधि के सार को ध्यान में रखते हुए बदलाव से जुड़ी सोच के एक विशेष तरीके पर आधारित है, जो स्वतंत्रता और स्वतंत्रता, जिम्मेदारी और अपरिवर्तनीयता के संकेतों द्वारा चिह्नित है।

इस प्रकार, कार्य के कथानक की संरचना में, घटनाओं की श्रृंखला में मानव गतिविधि के संकेत शामिल हैं, जिनके लिए दुनिया की अपरिवर्तनीयता और परिवर्तन की संभावना अस्तित्व की कुंजी है। इन शोधकर्ताओं के अनुसार, कथात्मक ध्यान में "दुनिया को मानवीय बनाना" शामिल है, जो इसे एक व्यक्तिगत और अंतिम आयाम देता है। ग्रीमास का मानना ​​था कि दुनिया मनुष्य और स्वयं मनुष्य के अस्तित्व से उचित है

दुनिया में शामिल.

शास्त्रीय कथानकों में, जहाँ क्रियाएँ शुरू से अंत तक चलती हैं, उलटफेर एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - पात्रों की नियति में अचानक बदलाव: ख़ुशी से दुःख की ओर, सफलता से विफलता या इसके विपरीत, आदि सभी प्रकार के मोड़। पात्रों के साथ अप्रत्याशित घटनाएँ कार्य को गहरा दार्शनिक अर्थ देती हैं। एक नियम के रूप में, प्रचुर उतार-चढ़ाव वाले कथानक किसी व्यक्ति के भाग्य पर विभिन्न दुर्घटनाओं की शक्ति का एक विशेष विचार प्रस्तुत करते हैं।

उतार-चढ़ाव काम में मनोरंजन का एक महत्वपूर्ण तत्व जोड़ते हैं। अंततः जटिलताएँ, जो चिंतनशील पाठक के बीच पढ़ने में रुचि बढ़ाती हैं, मनोरंजन साहित्य और गंभीर, "शीर्ष" साहित्य दोनों की विशेषता हैं।

साहित्य में, सुविचारित कथानकों (संकेंद्रित, कालानुक्रमिक, वे जहां शुरुआत, संघर्ष, खंडन) के साथ-साथ, घटनाओं की श्रृंखला विशेष रूप से मानव दुनिया की स्थिति पर इसकी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और लगातार संघर्ष पर केंद्रित है। प्रकाश डाला गया। इसके अलावा, यहां नायक किसी लक्ष्य को प्राप्त करने की इतनी इच्छा नहीं रखता, बल्कि खुद को आस-पास की असंगत वास्तविकता से उसके अभिन्न संबंध के रूप में जोड़ने की इच्छा रखता है। वह अक्सर दुनिया और उसमें अपनी जगह को समझने के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है, और खुद के साथ समझौते की निरंतर खोज में रहता है। एफ. दोस्तोवस्की, एन. लेसकोव, एस. अक्साकोव, आई. गोएथे, दांते के नायकों की दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण "आत्म-खोज" कथा की बाहरी घटना की गतिशीलता को बेअसर कर देती है, और यहां आने वाले मोड़ और मोड़ अनावश्यक हो जाते हैं।

विश्व की स्थिर-संघर्ष स्थिति को साहित्य द्वारा सक्रिय रूप से महारत हासिल थी: एम. डी सर्वेंट्स "डॉन क्विक्सोट", जे. मिल्टन "पैराडाइज़ लॉस्ट", "द लाइफ़ ऑफ़ आर्कप्रीस्ट अवाकुम", ए. पुश्किन "यूजीन वनगिन", की कृतियाँ ए. चेखव के "द लेडी विद द डॉग", जी. इबसेन और अन्य के नाटक बेहद विवादास्पद हैं, लगातार "जीवन की परतों" को प्रकट करते हैं और समाधान के बिना बने रहने के लिए "बर्बाद" हैं।

रचना (लैटिन रचना से - रचना) - भागों, या घटकों का समग्र रूप से संयोजन; साहित्यिक संरचना कलात्मक रूप.

किस स्तर पर निर्भर करता है, अर्थात्। परत, विचाराधीन कलात्मक रूप, रचना के पहलुओं के बीच अंतर करती है।

चूँकि एक साहित्यिक कृति पाठक के सामने एक मौखिक पाठ के रूप में आती है, जिसे समय के साथ समझा जाता है, एक रैखिक विस्तार होता है, शोधकर्ताओं, संपादकों और प्रकाशकों को पाठ्य रचना की समस्याओं के बारे में बात करने की आवश्यकता होती है: शब्दों का क्रम, वाक्य, शुरुआत और पाठ का अंत, पाठ की मजबूत स्थिति, आदि।

किसी कार्य में मौखिक सामग्री के पीछे एक छवि होती है। शब्द उन वस्तुओं को दर्शाने वाले संकेत हैं जो किसी कार्य के विषय स्तर पर सामूहिक रूप से संरचित होते हैं। कला की आलंकारिक दुनिया में, रचना का स्थानिक सिद्धांत अपरिहार्य है, जो पात्रों के पात्रों के रूप में सहसंबंध में प्रकट होता है। क्लासिकवाद और भावुकतावाद के साहित्य में, रचना का विषय स्तर उपाध्यक्ष और गुण के विरोध के माध्यम से प्रकट हुआ था: जे.बी. मोलिरे "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी", डी. आई. फोनविज़िन "द माइनर", ए.एस. ग्रिबॉयडोव "वो फ्रॉम" की कृतियाँ विट", एफ. शिलर "कनिंग एंड लव" ने नकारात्मक पात्रों और सकारात्मक पात्रों के बीच संतुलन का खुलासा किया।

बाद के साहित्य में, पात्रों का विरोध एक सार्वभौमिक मानवीय मकसद से नरम हो जाता है, और नायक, उदाहरण के लिए, एफ. एम. दोस्तोवस्की में, एक नया गुण प्राप्त करते हैं - द्वंद्व, गर्व और विनम्रता का संयोजन। यह सब उपन्यासों की डिजाइन और रचनात्मक अवधारणा की एकता को प्रकट करता है।

इसके विपरीत सामंजस्य - कथानक के दौरान व्यक्तियों का समूहन - एल.एन. टॉल्स्टॉय के कार्यों का क्षेत्र है। उनके उपन्यास "वॉर एंड पीस" में विरोधाभास की कविता रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की, कुरागिन के पारिवारिक घोंसले से लेकर सामाजिक, पेशेवर, उम्र और अन्य विशेषताओं से प्रतिष्ठित समूहों तक फैली हुई है।

क्योंकि किसी साहित्यिक कृति का कथानक संसार को आदेश देता है कलात्मक छवियाँअपनी अस्थायी सीमा में, पेशेवर शोधकर्ताओं के बीच भूखंडों और तकनीकों में घटनाओं के अनुक्रम के बारे में सवाल अनिवार्य रूप से उठता है जो कलात्मक कैनवास की धारणा की एकता सुनिश्चित करता है।

एकल-पंक्ति कथानक की क्लासिक योजना: शुरुआत, कार्रवाई का विकास, चरमोत्कर्ष, अंत। एक क्रॉनिकल कथानक एपिसोड की श्रृंखलाओं द्वारा रचा और तैयार किया जाता है, जिसमें कभी-कभी संकेंद्रित माइक्रोप्लॉट भी शामिल होते हैं जो बाहरी रूप से मुख्य कार्रवाई से संबंधित नहीं होते हैं - सम्मिलित लघु कथाएँ, दृष्टांत, परी कथाएँ और अन्य साहित्यिक संसाधित सामग्री। किसी कार्य के हिस्सों को जोड़ने की यह विधि सम्मिलित और मुख्य कथानकों के बीच आंतरिक अर्थ संबंध को गहरा करती है।

एक कथावाचक की उपस्थिति में कथानक तैयार करने की तकनीक का पता चलता है गहन अभिप्रायसंचरित इतिहास, उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के काम "आफ्टर द बॉल" में परिलक्षित होता है, या विशेष रूप से निकोलाई लेसकोव की कहानी "द एनचांटेड वांडरर" में नायक-कथाकार और उसके यादृच्छिक साथियों दोनों के कई कार्यों के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण पर जोर देता है। ”।

संपादन की तकनीक (जीआर मोंटाज से - संयोजन, चयन) सिनेमा से साहित्य में आई। एक साहित्यिक शब्द के रूप में, इसका अर्थ छवि की असंगति (विसंगति), कथा का कई छोटे एपिसोड में टूटना है, जिसके विखंडन से एकता भी छिप जाती है कलात्मक डिज़ाइन. आसपास की दुनिया की एक असेंबल छवि ए. आई. सोल्झेनित्सिन के गद्य की विशेषता है।

एक काम में, विभिन्न चुप्पी, रहस्य, चूक अक्सर कथानक के उलटफेर के रूप में कार्य करते हैं, पहचान तैयार करते हैं, खोज करते हैं, उलटफेर का आयोजन करते हैं जो कार्रवाई को एक दिलचस्प अंत तक ले जाते हैं।

इस प्रकार, रचना के अंतर्गत व्यापक अर्थ मेंशब्दों को लेखक द्वारा अपने काम को "व्यवस्थित" करने, उसके व्यक्तिगत भागों का एक सामान्य "पैटर्न", "दिनचर्या" और उनके बीच संक्रमण बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों के एक सेट के रूप में समझा जाना चाहिए।

साहित्यिक विद्वान, रचना के मुख्य प्रकारों में, नामित वक्तृत्व के साथ-साथ कथात्मक, वर्णनात्मक और व्याख्यात्मक भी नोट करते हैं।

किसी साहित्यिक पाठ के व्यावसायिक विश्लेषण, विश्लेषण और संपादन के लिए भाषाविज्ञानी, संपादक और प्रूफरीडर को "साहित्यिक निकाय के कोष" - पाठ्य, विषय और कथानक में अपनी भागीदारी को अधिकतम करने की आवश्यकता होती है, जो कि धारणा की अखंडता की समस्या पर ध्यान केंद्रित करता है। कला का काम.

पात्रों के रूप में पात्रों की व्यवस्था को उनकी छवियों की व्यवस्था और इन छवियों को बनाने वाले विवरणों के पाठ में व्यवस्था से अलग किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, इसके विपरीत क्लच पर जोर दिया जा सकता है

तुलनात्मक विशेषताओं की विधि, व्यवहार का वैकल्पिक विवरण

नायकों, पात्रों को एक ही स्थिति में, अध्यायों, उप-अध्यायों आदि में विभाजित किया गया है।

नायकों के विरोधी समूहों को कार्य के निर्माता द्वारा विभिन्न कथानकों के माध्यम से पेश किया जाता है और उनके द्वारा अन्य पात्रों की "आवाज़" का उपयोग करके उनका वर्णन किया जाता है। कथा के ताने-बाने में समानताएँ पाठक को तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं होती हैं और बार-बार और बाद में पढ़ने पर ही उसके सामने प्रकट होती हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, कथा हमेशा घटनाओं के कालक्रम का पालन नहीं करती है। संपादकों और भाषाशास्त्रियों के लिए जो कई कार्यों में घटनाओं के अनुक्रम का अध्ययन करते हैं कहानी, उन एपिसोडों के विकल्प के साथ समस्या हो सकती है जिनमें कुछ पात्रों का कब्जा है।

पाठ्य रचना की समस्याएँ नायक के अतीत या अतीत की घटनाओं को कार्य की मुख्य क्रिया में शामिल करने से भी जुड़ी हो सकती हैं; पाठक को कथानक से पहले की परिस्थितियों से परिचित कराना; पात्रों के बाद के भाग्य.

स्मार्ट फैलाव साहित्यिक सामग्री, सहायक तकनीक - प्रस्तावना, प्रदर्शनी, बैकस्टोरी, उपसंहार - कार्य की मुख्य क्रिया के चित्रण से समझौता किए बिना कथा के स्थानिक-लौकिक ढांचे का विस्तार करती है, जिसमें वर्णन को विवरण के साथ जोड़ा जाता है, और प्राकृतिक प्रसंगों को मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ जोड़ा जाता है।

विषय और पाठ्य रचना की बहुआयामीता उन कार्यों से प्रकट होती है जिनमें कथानक, घटनाओं की श्रृंखला में कोई उपसंहार नहीं होता है और संघर्ष पूरी तरह से अनसुलझा रहता है। इस मामले में, संपादक, पाठ समीक्षक, साहित्यिक आलोचक व्यवहार करते हैं खुला अंतकार्य करता है, चूँकि कथानक साहित्य में विषय स्तर की एक श्रेणी है, पाठ्य नहीं।

एक पाठ, जिसमें एक महाकाव्य भी शामिल है, की शुरुआत होती है: शीर्षक, उपशीर्षक, एपिग्राफ (वर्णन में उन्हें अपेक्षा का क्षितिज कहा जाता है), सामग्री की तालिका, समर्पण, प्रस्तावना, पहली पंक्ति, पहला पैराग्राफ और अंत। पाठ के निर्दिष्ट भाग फ़्रेम घटक हैं, अर्थात। चौखटा। कोई भी पाठ सीमित है.

नाटक में किसी कृति के पाठ को कृत्यों (क्रियाओं), दृश्यों (चित्रों), परिघटनाओं, मंच निर्देशनों, मुख्य और गौण में विभाजित किया जाता है।

गीत काव्य में, पाठ के भागों में पद्य, छंद और स्ट्रॉफ़ाइड शामिल हैं। यहां फ़्रेम घटकों का कार्य एनाक्रसिस (स्थिर, परिवर्तनशील, शून्य) और एक खंड द्वारा किया जाता है, जो छंद से समृद्ध होता है और स्थानांतरण के मामले में एक पद्य सीमा के रूप में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य होता है।

हालाँकि, कला के किसी कार्य की समग्र रचना की सफल समझ में न केवल कथानक, कथानक, कार्य के विषय स्तर और साहित्यिक पाठ के घटकों, बल्कि "दृष्टिकोण" की परस्पर क्रिया का पता लगाना भी शामिल है।

§ 10. समय और स्थान

फिक्शन अंतरिक्ष और समय की खोज में विशिष्ट है। संगीत, मूकाभिनय, नृत्य और मंच निर्देशन के साथ, यह कलाओं से संबंधित है, जिनकी छवियों का एक अस्थायी विस्तार है - वे धारणा के समय में सख्ती से व्यवस्थित होते हैं। इसके विषय की विशिष्टता इसके साथ जुड़ी हुई है) जैसा कि लेसिंग ने लिखा है: केंद्र में मौखिक कार्य - कार्रवाई, यानी समय में होने वाली प्रक्रियाएं, क्योंकि भाषण का एक अस्थायी विस्तार होता है। लेसिंग ने तर्क दिया कि अंतरिक्ष में स्थित गतिहीन वस्तुओं का विस्तृत विवरण पाठक के लिए थकाऊ साबित होता है और इसलिए मौखिक कला के लिए प्रतिकूल है: "... यहां अंतरिक्ष में निकायों की तुलना समय में भाषण के अनुक्रम से टकराती है।"

साथ ही, साहित्य में हमेशा स्थानिक अवधारणाएँ शामिल होती हैं। मूर्तिकला और चित्रकला में जो निहित है, उसके विपरीत, यहां उनके पास प्रत्यक्ष संवेदी प्रामाणिकता, भौतिक घनत्व और स्पष्टता नहीं है, वे अप्रत्यक्ष रहते हैं और सहयोगी रूप से माने जाते हैं।

हालाँकि, लेसिंग, जो मानते थे कि साहित्य को मुख्य रूप से अपनी अस्थायी सीमा में वास्तविकता पर महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, काफी हद तक सही थे। मौखिक कल्पना के अस्थायी सिद्धांत स्थानिक की तुलना में अधिक ठोस हैं: मोनोलॉग और संवादों की संरचना में, चित्रित समय और धारणा का समय कमोबेश मेल खाता है, और नाटकीय कार्यों के दृश्य (साथ ही कथा शैलियों में संबंधित एपिसोड) ) प्रत्यक्ष, तत्काल प्रामाणिकता के साथ समय को कैप्चर करें।

साहित्यिक रचनाएँ लौकिक और स्थानिक विचारों से व्याप्त हैं जो असीम रूप से विविध और गहन रूप से महत्वपूर्ण हैं। यहां जीवनी संबंधी समय (बचपन, युवावस्था, परिपक्वता, बुढ़ापा), ऐतिहासिक (युगों और पीढ़ियों के परिवर्तन की विशेषताएं, समाज के जीवन की प्रमुख घटनाएं), लौकिक (अनंत काल और सार्वभौमिक इतिहास का विचार) की छवियां हैं। कैलेंडर (मौसम का परिवर्तन, रोजमर्रा की जिंदगी और छुट्टियां), दैनिक (दिन और रात, सुबह और शाम), साथ ही आंदोलन और गतिहीनता के बारे में विचार, अतीत, वर्तमान, भविष्य के सहसंबंध के बारे में। डी.एस. के अनुसार लिकचेव के अनुसार, युग-दर-युग, जैसे-जैसे दुनिया की परिवर्तनशीलता के बारे में विचार व्यापक और गहरे होते जाते हैं, समय की छवियां साहित्य में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त करती हैं: लेखक अधिक स्पष्ट और तीव्रता से महसूस करते हैं, अधिक से अधिक पूरी तरह से "आंदोलन के रूपों की विविधता" को पकड़ते हैं। ," "दुनिया को उसके समय के आयामों में कब्ज़ा लेना।"

साहित्य में मौजूद स्थानिक चित्र भी कम विविध नहीं हैं: बंद और खुले स्थान की छवियां, सांसारिक और ब्रह्मांडीय, वास्तव में दृश्यमान और काल्पनिक, वस्तुनिष्ठता के बारे में विचार निकट और दूर। साहित्यिक कृतियों में एक साथ लाने की क्षमता होती है, जैसे कि विभिन्न प्रकार के स्थानों को एक साथ मिलाना हो: "पेरिस में, छत के नीचे से / शुक्र या मंगल / वे पोस्टर को देखते हैं / एक नए प्रहसन की घोषणा की गई है" (बी.एल. पास्टर्नक . "असीम स्थानों में, महाद्वीप जल रहे हैं...")

यू.एम. के अनुसार लोटमैन के अनुसार, साहित्यिक रचनात्मकता में "स्थानिक प्रतिनिधित्व की भाषा" "प्राथमिक और मौलिक लोगों से संबंधित है।" एन.वी. के काम की ओर मुड़ते हुए वैज्ञानिक गोगोल ने स्थानिक सीमाओं, निर्देशित स्थान, रोजमर्रा और शानदार स्थान, बंद और खुले के कलात्मक महत्व की विशेषता बताई। लोटमैन ने तर्क दिया कि दांते की डिवाइन कॉमेडी की कल्पना का आधार विश्व व्यवस्था के सार्वभौमिक सिद्धांतों के रूप में ऊपर और नीचे का विचार है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ मुख्य चरित्र का आंदोलन होता है; कि उपन्यास में एम.ए. बुल्गाकोव की "द मास्टर एंड मार्गरीटा", जहां घर का रूपांकन इतना महत्वपूर्ण है, "स्थानिक भाषा" का उपयोग "गैर-स्थानिक अवधारणाओं" को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

साहित्य में कैद लौकिक और स्थानिक विचार एक निश्चित एकता का गठन करते हैं, जो एम.एम. का अनुसरण करते हुए। आमतौर पर बख्तीन कहा जाता है कालक्रम(से आदि - जीआर. क्रोनोस - समय और टोपोस - स्थान, स्थान)। "क्रोनोटोप," वैज्ञानिक ने तर्क दिया, "वास्तविकता के संबंध में एक साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है<…>कला और साहित्य में अस्थायी-स्थानिक परिभाषाएँ<…>हमेशा भावनात्मक और मूल्यों से भरपूर।” बख्तिन रमणीय, रहस्य, कार्निवल कालक्रम, साथ ही सड़क (पथ), दहलीज (संकट और मोड़ का क्षेत्र), महल, लिविंग रूम, सैलून, प्रांतीय शहर (अपने नीरस जीवन के साथ) के कालक्रम पर विचार करता है। वैज्ञानिक कालानुक्रमिक मूल्यों, कालक्रम की कथानक-निर्माण भूमिका के बारे में बात करते हैं और इसे औपचारिक-मौलिक श्रेणी कहते हैं। वह इस बात पर जोर देते हैं कि कलात्मक-अर्थपूर्ण (वास्तव में सार्थक) क्षण खुद को स्थानिक-लौकिक परिभाषाओं के लिए उधार नहीं देते हैं, लेकिन साथ ही, "अर्थों के क्षेत्र में कोई भी प्रवेश केवल कालक्रम के द्वार के माध्यम से होता है।" बख्तिन ने जो कहा, उसमें यह जोड़ना सही है कि साहित्यिक कृतियों की कालानुक्रमिक शुरुआत उन्हें एक दार्शनिक चरित्र देने में सक्षम है, मौखिक ताने-बाने को समग्र रूप से होने की छवि में, दुनिया की तस्वीर में "लाने" में सक्षम है - भले ही नायकों और कथाकारों का झुकाव दार्शनिकता की ओर नहीं है।

साहित्यिक कृतियों में समय और स्थान दो प्रकार से अंकित होते हैं। सबसे पहले, उद्देश्यों और लेटमोटिफ्स (मुख्य रूप से गीतों में) के रूप में, जो अक्सर एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त करते हैं और दुनिया की एक विशेष तस्वीर का संकेत देते हैं। दूसरे, वे उन कथानकों का आधार बनते हैं जिन पर हम विचार करेंगे।

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अंतरिक्ष का परिवर्तन भौगोलिक कथा साहित्य में अगला चरण अज्ञात या खोई हुई दुनिया का वर्णन करने वाले भूखंडों से प्राकृतिक पर्यावरण के सक्रिय विकास, उपयोग और परिवर्तन पर आधारित कार्यों में संक्रमण माना जा सकता है

पुस्तक "मैं पाठक को भावी पीढ़ी में पाऊंगा..." से। एक प्रांतीय शिक्षक के नोट्स लेखक सविनिख मरीना ओलेगोवना

"रेगिस्तानी लहरों के तट पर" या "कांस्य घुड़सवार" का स्थान और समय 1. कोई भी साहित्यिक पाठइसमें ऐसे संरचनात्मक तत्व शामिल हैं, जो इसे फ्रेम करते प्रतीत होते हैं, पाठक के वास्तविक "क्रोनोटोप" और काम के लेखक द्वारा बनाई गई दुनिया के बीच की सीमा के रूप में कार्य करते हैं।

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18. सर्वनाश और शाश्वत वापसी: ए. प्लैटोनोव द्वारा समय और स्थान आइए इस विचार को इसके सबसे भयानक रूप में सोचें: जीवन जैसा है, बिना अर्थ के, बिना उद्देश्य के, लेकिन अनिवार्य रूप से लौट रहा है, अंतिम "कुछ नहीं" के बिना: "शाश्वत वापसी" ।” एफ. नीत्शे. "शक्ति की इच्छा"...तो वह

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ए) स्थानीय समय - स्थान इसके अधिकांश उदाहरणों में एक क्लासिक डायरी दैनिक प्रविष्टियों की एक सुसंगत श्रृंखला है जो लेखक, उसके रिश्तेदारों और परिचितों के जीवन में वर्तमान घटनाओं को दर्शाती है। लेखक सबसे अधिक प्रयास डायरी में दर्ज करने का करता है

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बी) निरंतर समय - स्थान यह तथ्य कि क्रोनोटोप एक वैचारिक और सौंदर्यवादी श्रेणी है, उन डायरियों द्वारा सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दिखाया गया है जिसमें समय और स्थान "यहां" और "अब" के ढांचे से परे जाते हैं। दैनिक प्रविष्टियों में उनके लेखक प्रयास करते हैं

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वी) मनोवैज्ञानिक समय– अंतरिक्ष कई लेखकों ने मानसिक जीवन की घटनाओं को चिह्नित करने के लिए डायरी शैली को चुना। उनके लिए, वास्तविकता की रोजमर्रा की घटनाएं इस हद तक महत्वपूर्ण थीं कि वे सीधे चेतना के तथ्यों से संबंधित थीं। में

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क) ऐतिहासिक समय - कालक्रम के तीन मुख्य रूपों के अलावा, डायरी शैली के इतिहास में समय और स्थान की कई कम उत्पादक किस्में दर्ज की गई हैं, जो सबसे बड़े डायरीकारों के इतिहास में परिलक्षित होती हैं। ऐसे रूपों की उपस्थिति

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स्थान और समय से भरपूर: मंडेलस्टम के काम में इतिहास, वास्तविकता, समय और स्थान ओसिप मंडेलस्टम के काम में, खलेबनिकोव की कविता से कम नहीं, हालांकि एक अलग तरीके से, कोई भी सीमाओं से परे जाने की इच्छा महसूस कर सकता है समय और स्थान का,