हॉलैंड से बी वैन पी कलाकार। महान डच. अन्य डच कलाकार

06.05.2014

फ्रैंस हेल्स का जीवन पथ उनके चित्रों की तरह ही उज्ज्वल और घटनापूर्ण था। आज तक, दुनिया खालसा के नशे में होने वाले झगड़ों की कहानियाँ जानती है, जो वह समय-समय पर प्रमुख छुट्टियों के बाद आयोजित करता था। ऐसे हँसमुख और हिंसक चरित्र वाला कलाकार देश में सम्मान नहीं पा सका, राज्य धर्मजिसमें कैल्विनवाद शामिल था। फ्रैंस हेल्स का जन्म 1582 की शुरुआत में एंटवर्प में हुआ था। हालाँकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 1591 में खाल हार्लेम पहुंचे। फ्रांस के छोटे भाई का जन्म यहीं हुआ था...

10.12.2012

जान स्टीन उनमें से एक है सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधिपेंटिंग का डच स्कूल 17वीं सदी के मध्य मेंशतक। इस कलाकार के कार्यों में आपको कोई स्मारकीय या सुरुचिपूर्ण पेंटिंग नहीं मिलेगी, न ही महान लोगों या धार्मिक छवियों के उज्ज्वल चित्र मिलेंगे। वास्तव में, जान स्टीन अपने युग के मज़ेदार और शानदार हास्य से भरे रोजमर्रा के दृश्यों में माहिर हैं। उनके चित्रों में बच्चों, शराबियों, सामान्य लोग, गुलेन और कई, कई अन्य। जान का जन्म 1626 के आसपास हॉलैंड के दक्षिणी प्रांत लीडेन शहर में हुआ था...

07.12.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार हिरोनिमस बॉश का काम अभी भी आलोचकों और कला प्रेमियों दोनों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है। बॉश के चित्रों में क्या दर्शाया गया है: अंडरवर्ल्ड के राक्षस या बस पाप से विकृत लोग? वह वास्तव में कौन था हिरोनिमस बॉश: एक जुनूनी मनोरोगी, एक संप्रदायवादी, एक द्रष्टा, या सिर्फ एक महान कलाकार, एक प्रकार का प्राचीन अतियथार्थवादी, जैसे साल्वाडोर डाली, जिसने विचारों को अचेतन के दायरे से आकर्षित किया? शायद उसका जीवन पथ...

24.11.2012

प्रसिद्ध डच कलाकारपीटर ब्रूगल द एल्डर ने लेखन की अपनी रंगीन शैली बनाई, जो अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों से काफी भिन्न थी। उनकी पेंटिंग्स लोक व्यंग्य महाकाव्य, प्रकृति और ग्रामीण जीवन की छवियां हैं। कुछ रचनाएँ अपनी रचना से मंत्रमुग्ध कर देती हैं - आप उन्हें देखना और देखना चाहते हैं, यह बहस करते हुए कि कलाकार वास्तव में दर्शकों को क्या बताना चाहता था। ब्रुगेल के लेखन की विशिष्टता और दुनिया की दृष्टि प्रारंभिक अतियथार्थवादी हिरोनिमस बॉश के काम की याद दिलाती है...

26.11.2011

हान वान मिगेरेन ( पूरा नाम- हेनरिकस एंटोनियस वैन मीगेरेन) का जन्म 3 मई, 1889 को एक साधारण स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। सब तुम्हारा खाली समयलड़का अपने प्रिय शिक्षक, जिसका नाम कॉर्टेलिंग था, के साथ कार्यशाला में गया। उनके पिता को यह पसंद नहीं था, लेकिन यह कॉर्टेलिंग ही थे जो लड़के में प्राचीन काल की लेखन शैली की नकल करने की रुचि और क्षमता विकसित करने में कामयाब रहे। वान मिगेरेन ने प्राप्त किया अच्छी शिक्षा. उन्होंने 18 साल की उम्र में डेल्फ़्ट इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने वास्तुकला में पाठ्यक्रम लिया। उसी समय, उन्होंने अध्ययन किया...

13.10.2011

प्रसिद्ध डच कलाकार जोहान्स जान वर्मीर, जिन्हें हम डेल्फ़्ट के वर्मीर के नाम से जानते हैं, को सही मायने में स्वर्ण युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। डच कला. वह शैली के चित्रों और तथाकथित घरेलू चित्रकला के उस्ताद थे। भावी कलाकार का जन्म अक्टूबर 1632 में डेल्फ़्ट शहर में हुआ था। जान परिवार में दूसरी संतान और इकलौता बेटा था। उनके पिता कला वस्तुएं बेचते थे और रेशम की बुनाई में लगे हुए थे। उनके माता-पिता कलाकार लियोनार्ट ब्रेइमर के मित्र थे, जो...

18.04.2010

यह कहावत पहले से ही घिसी-पिटी है कि सभी प्रतिभाएं थोड़ी-थोड़ी पागल होती हैं, जो महान और शानदार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विंसेंट वान गॉग के भाग्य के साथ बिल्कुल फिट बैठता है। केवल 37 वर्ष जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक समृद्ध विरासत छोड़ी - लगभग 1000 पेंटिंग और इतनी ही संख्या में चित्र। यह आंकड़ा तब और भी प्रभावशाली हो जाता है जब आपको पता चलता है कि वान गाग ने अपने जीवन के 10 वर्ष से भी कम समय चित्रकला को समर्पित किया। 1853 30 मार्च को हॉलैंड के दक्षिण में स्थित ग्रोट-ज़ुंडर्ट गांव में एक लड़के विंसेंट का जन्म हुआ। एक साल पहले, एक पुजारी के परिवार में, जिसमें उनका जन्म हुआ था...

16वीं शताब्दी के अंत तक, डच चित्रकला फ्लेमिश चित्रकला के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई थी और थी साधारण नाम"डच स्कूल" ये दोनों, जर्मन चित्रकला की एक शाखा होने के नाते, वैन आइक बंधुओं को अपना पूर्वज मानते हैं और लंबे समय से एक ही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं, एक ही तकनीक विकसित कर रहे हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ़्लैंडर्स से अलग न हों। और ब्रैबेंट भाई।

जब डच लोगों को स्पेनिश उत्पीड़न से छुटकारा मिल गया, डच पेंटिंगप्राप्त करता है राष्ट्रीय चरित्र. डच कलाकारों को प्रकृति के पुनरुत्पादन द्वारा उसकी सभी सादगी और सच्चाई में विशेष प्रेम और रंग की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित किया जाता है।

डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है।

उनकी व्याख्या करने वाले परिदृश्य चित्रकारों के बीच घरेलू स्वभाव, विशेष रूप से जान वैन गोयेन (1595-1656) द्वारा सम्मानित हैं, जिन्हें एज़ैस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर (1595-1661) के साथ मिलकर डच परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

लेकिन हॉलैंड के कलाकारों को स्कूलों में नहीं बांटा जा सकता. इजहार " डच स्कूलपेंटिंग" बहुत सशर्त है। हॉलैंड में, कलाकारों की संगठित समितियाँ थीं, जो स्वतंत्र निगम थे जो अपने सदस्यों के अधिकारों की रक्षा करते थे और रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित नहीं करते थे।

रेम्ब्रांट (1606-1669) का नाम इतिहास में विशेष रूप से चमकता है, जिनके व्यक्तित्व में सभी सर्वोत्तम गुणडच चित्रकला और इसका प्रभाव इसकी सभी शैलियों में परिलक्षित होता था - चित्रों में, ऐतिहासिक चित्रों में, रोजमर्रा के दृश्यऔर परिदृश्य.

17वीं शताब्दी में इसका सफलतापूर्वक विकास हुआ घरेलू पेंटिंग, जिसका पहला प्रयोग पुराने समय में नोट किया गया था डच स्कूल. इस शैली में, सबसे प्रसिद्ध नाम कॉर्नेलिस बेग (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704) हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82) हैं।

सैन्य जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रधान प्रतिनिधिचित्रकला की यह शाखा - प्रसिद्ध और असामान्य रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68)

एक विशेष श्रेणी में हम उस्तादों को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, ग्रामीण शैली के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; अल्बर्ट क्यूप (1620-91)।

डच कलाकारों ने समुद्र पर सबसे अधिक ध्यान दिया।

विलेम वान डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र विलेम वान डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708) के काम में, समुद्र के दृश्यों की पेंटिंग उनकी विशेषता थी।

स्थिर जीवन के क्षेत्र में, सबसे प्रसिद्ध थे जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630-93) .

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी।

18वीं सदी की शुरुआत से. इसका पतन हो रहा है, इसका कारण आडंबरपूर्ण युग की रुचियां और विचार हैं लुई XIV. प्रकृति से सीधे संबंध, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी के बजाय, पूर्वकल्पित सिद्धांतों, सम्मेलनों और फ्रांसीसी स्कूल के दिग्गजों की नकल का प्रभुत्व स्थापित हो गया है। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसे (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए।

स्कूल के पतन में प्रसिद्ध एड्रियन वैन डे वेर्फ़ (1659-1722) ने भी योगदान दिया, जिनके चित्रों का फीका रंग एक बार पूर्णता की ऊंचाई पर लग रहा था।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव भारी पड़ा।

इसके बाद, डच कलाकारों ने अपनी प्राचीनता की ओर रुख किया - प्रकृति के सख्त अवलोकन की ओर।

परिदृश्य चित्रकारों द्वारा बनाई गई नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से समृद्ध है। इनमें एंड्रियास शेल्फहौट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), जोहान्स वीसेनब्रुक (1822-1880) और अन्य शामिल हैं।

हॉलैंड के सबसे नए समुद्री चित्रकारों में से, पाम जोहान्स शोटेल (1787-1838) का है।

उन्होंने पेंटिंग में जानवरों को दिखाया महान कलावाउटर्स वर्शूर (1812-74)।

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नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो फिनलैंड की खाड़ी से इंग्लिश चैनल तक उत्तरी यूरोपीय तट पर विशाल तराई के हिस्से पर कब्जा करता है। वर्तमान में, इस क्षेत्र में नीदरलैंड (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग राज्य शामिल हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्ध-स्वतंत्र राज्यों का एक प्रेरक संग्रह बन गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे ब्रैबेंट की डची, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की काउंटियाँ और यूट्रेक्ट के बिशप्रिक। देश के उत्तर में, जनसंख्या मुख्य रूप से जर्मन थी - दक्षिण में फ़्रिसियाई और डच, गॉल और रोमन के वंशज - फ्लेमिंग्स और वालून - प्रबल थे।
डचों ने "बोरियत के बिना सबसे उबाऊ काम करने" की अपनी विशेष प्रतिभा के साथ निस्वार्थ भाव से काम किया, जैसा कि फ्रांसीसी इतिहासकार हिप्पोलाइट टैन ने इन लोगों के बारे में कहा था, जो पूरी तरह से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित थे। वे उदात्त कविता नहीं जानते थे, लेकिन वे सबसे सरल चीजों का अधिक आदर करते थे: एक स्वच्छ, आरामदायक घर, एक गर्म चूल्हा, मामूली लेकिन स्वादिष्ट भोजन। डचमैन दुनिया को इस तरह देखने का आदी है विशाल घर, जिसमें उसे व्यवस्था और आराम बनाए रखने के लिए कहा जाता है।

डच पुनर्जागरण कला की मुख्य विशेषताएं

15वीं शताब्दी की कला डच चित्रकला का स्वर्ण युग है।
इसका सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जान वान आइक. ठीक है। 1400-1441.
यूरोपीय चित्रकला के महानतम गुरु:
अपनी रचनात्मकता से खोला नया युग प्रारंभिक पुनर्जागरणडच कला में.
वह बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी कलाकार थे।
वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पेंट की पतली पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक रखा (बहु-परत पारदर्शी पेंटिंग की तथाकथित फ्लेमिश शैली) का उपयोग किया।

वैन आइक का सबसे बड़ा काम गेन्ट अल्टारपीस था, जिसे उन्होंने अपने भाई के साथ मिलकर निष्पादित किया था।
गेन्ट अल्टारपीस एक भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक है। मध्य भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खोलने पर चौड़ाई 5 मीटर है।
वेदी के बाहर (जब यह बंद होती है) दैनिक चक्र दर्शाया गया है:
- नीचे की पंक्ति में दाताओं को दर्शाया गया है - नगरवासी जोडोक वीड्ट और उनकी पत्नी, चर्च और चैपल के संरक्षक संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट की मूर्तियों के सामने प्रार्थना करते हुए।
- ऊपर उद्घोषणा का दृश्य है, जिसमें भगवान की माँ और महादूत गेब्रियल की आकृतियाँ एक खिड़की की छवि से अलग होती हैं जिसमें शहर का परिदृश्य उभरता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर दर्शाया गया है।
जब वेदी के दरवाजे खुलते हैं, तो दर्शकों की आंखों के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलीप्टिक का आकार दोगुना हो गया है,
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशे से बदल जाती है।
- तंग और उदास कोठरियाँ गायब हो जाती हैं, और दुनिया खुलने लगती है: विशाल परिदृश्य पैलेट के सभी रंगों, उज्ज्वल और ताज़ा के साथ जगमगा उठता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग एक दुर्लभ ईसाई को समर्पित है ललित कलारूपांतरित विश्व की विजय का विषय, जो अंतिम न्याय के बाद आना चाहिए, जब अंततः बुराई पराजित होगी और पृथ्वी पर सत्य और सद्भाव स्थापित होगा।

शीर्ष पंक्ति में:
- वेदी के मध्य भाग में, परमपिता परमेश्वर को एक सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है,
- भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट सिंहासन के बाएँ और दाएँ बैठे हैं,
- फिर दोनों तरफ गाते-बजाते देवदूत हैं,
- एडम और ईव की नग्न आकृतियाँ पंक्ति को बंद करती हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति में दिव्य मेमने की पूजा का दृश्य दर्शाया गया है।
- घास के मैदान के बीच में एक वेदी बनी हुई है, उस पर एक सफेद मेम्ना खड़ा है, उसकी छेदी हुई छाती से रक्त एक प्याले में बहता है
- दर्शक के करीब एक कुआँ है जिसमें से जीवित पानी बहता है।

हिरोनिमस बॉश (1450 - 1516)
उनकी कला का कनेक्शन लोक परंपराएँ, लोकगीत।
अपने कार्यों में उन्होंने मध्ययुगीन कथा साहित्य, लोककथाओं, दार्शनिक दृष्टान्तों और व्यंग्य की विशेषताओं को जटिल रूप से संयोजित किया।
उन्होंने बहु-आकृति वाली धार्मिक और रूपक रचनाएँ, विषयों पर पेंटिंग बनाईं लोक कहावतें, कहावतें और दृष्टांत।
बॉश की रचनाएँ अनेक दृश्यों और प्रसंगों, ज्वलंत और विचित्र-शानदार छवियों और विवरणों से भरी हैं, विडंबना और रूपक से भरी हैं।

बॉश के काम का 16वीं शताब्दी की डच चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
रचना “सेंट का प्रलोभन” एंथोनी" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कृतियों में से एक है। मास्टर की उत्कृष्ट कृति त्रिपिटक "गार्डन ऑफ डिलाइट्स" थी, जो एक जटिल रूपक था जिसे कई लोगों ने प्राप्त किया। अलग-अलग व्याख्याएँ. इसी अवधि के दौरान, त्रिपिटक " अंतिम निर्णय", "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी", रचनाएँ "सेंट। जॉन ऑन पटमोस", "जॉन द बैपटिस्ट इन द वाइल्डरनेस"।
बॉश के काम की अंतिम अवधि में त्रिपिटक "हेवेन एंड हेल", रचनाएँ "द ट्रैम्प", "कैरिंग द क्रॉस" शामिल हैं।

बॉश की अधिकांश पेंटिंग परिपक्व हैं और देर की अवधिगहरे दार्शनिक अर्थों से युक्त विचित्र विचित्र रचनाएँ हैं।

स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा अत्यधिक सराहना की गई बड़ी त्रिपिटक "हे वैगन", कलाकार के काम की परिपक्व अवधि से संबंधित है। वेदी की रचना संभवतः एक पुरानी डच कहावत पर आधारित है: "दुनिया एक घास का ढेर है, और हर कोई इसमें से जितना संभव हो उतना हड़पने की कोशिश करता है।"

सेंट का प्रलोभन एंटोनिया. त्रिपिटक। मध्य भाग लकड़ी, तेल. 131.5 x 119 सेमी (मध्य भाग), 131.5 x 53 सेमी (पत्ती) राष्ट्रीय संग्रहालय प्राचीन कला, लिस्बन
प्रसन्नता का बगीचा. त्रिपिटक। 1485 के आसपास. मध्य भाग
लकड़ी, तेल. 220 x 195 सेमी (मध्य भाग), 220 x 97 सेमी (पत्ती) प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

डच कला XVI सदी पुरातनता और उस्तादों की गतिविधियों में रुचि के उद्भव द्वारा चिह्नित इतालवी पुनर्जागरण. सदी की शुरुआत में, इतालवी मॉडलों की नकल पर आधारित एक आंदोलन उभरा, जिसे "रोमनवाद" (रोमा से, रोम का लैटिन नाम) कहा गया।
सदी के उत्तरार्ध में डच चित्रकला का शिखर रचनात्मकता था पीटर ब्रुगेल द एल्डर। 1525/30-1569. उपनाम मुज़ित्स्की।
उन्होंने एक गहन राष्ट्रीय कला का निर्माण किया डच परंपराएँऔर स्थानीय लोककथाएँ।
किसान शैली और राष्ट्रीय परिदृश्य के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, ब्रुगेल के काम में, कठोर लोक हास्य, गीतकारिता और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार विचित्रता, विस्तृत कहानी कहने में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा जटिल रूप से अंतर्निहित है।

ब्रुगेल की कृतियों में मध्ययुगीन लोक रंगमंच के नैतिक प्रदर्शनों की निकटता है।
मास्लेनित्सा और लेंट के बीच विदूषक का द्वंद्व शीतकालीन विदाई दिनों के दौरान नीदरलैंड में आयोजित मेले के प्रदर्शन का एक आम दृश्य है।
हर जगह जीवन पूरे जोरों पर है: यहां गोल नृत्य होते हैं, खिड़कियां धोई जाती हैं, कुछ पासे खेलते हैं, दूसरे व्यापार करते हैं, कोई भिक्षा मांगता है, किसी को दफनाने के लिए ले जाया जा रहा है...

नीतिवचन. 1559. यह पेंटिंग डच लोककथाओं का एक प्रकार का विश्वकोश है।
ब्रूगेल के पात्र एक-दूसरे को नाक के बल ले जाते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार पर अपना सिर पटकते हैं, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटकते हैं... डच कहावत "और छत में दरारें हैं" रूसी "और" के अर्थ के करीब है दीवारों के भी कान होते हैं।” डचों में "पानी में पैसा फेंकना" का वही अर्थ है जो रूसी में "पैसा बर्बाद करना", "पैसे को नाली में फेंकना" है। पूरी तस्वीर पैसे, ऊर्जा और पूरे जीवन की बर्बादी को समर्पित है - यहां वे छत को पैनकेक से ढकते हैं, शून्य में तीर मारते हैं, सूअर काटते हैं, जलते हुए घर की आग से खुद को गर्म करते हैं और शैतान के सामने कबूल करते हैं।

सारी पृथ्वी पर एक भाषा और एक बोली थी। पूर्व से आगे बढ़ते हुए, उन्हें शिनार देश में एक मैदान मिला और वे वहीं बस गये। और उन्होंने एक दूसरे से कहा: "आओ ईंटें बनाएं और उन्हें आग में जला दें।" और उन्होंने पत्थरों की सन्ती ईंटों का, और चूने की सन्ती मिट्टी के तारकोल का प्रयोग किया। और उन्होंने कहा: “आओ हम अपने लिए एक नगर और एक मीनार बनाएं जिसकी ऊंचाई स्वर्ग तक पहुंचे, और इससे पहले कि हम पृथ्वी पर तितर-बितर हो जाएं अपना नाम कमाएं। और यहोवा उस नगर और गुम्मट को देखने के लिये नीचे आया, जिसे मनुष्य बना रहे थे। और प्रभु ने कहा: “देखो, एक ही जाति है, और उन सब की भाषा एक ही है, और उन्होंने यही करना आरम्भ किया है, और जो कुछ उन्होंने करने की योजना बनाई है उसे वे नहीं छोड़ेंगे। आओ, हम नीचे चलें और वहां उनकी भाषा में गड़बड़ी करें, कि एक दूसरे की बोली न समझ सके।” और यहोवा ने उनको वहां से सारी पृय्वी पर तितर-बितर कर दिया; और उन्होंने नगर और गुम्मट बनाना बन्द कर दिया। इस कारण उसका नाम बेबीलोन रखा गया, क्योंकि वहां यहोवा ने सारी पृय्वी की भाषा गड़बड़ा दी, और वहां से यहोवा ने उनको सारी पृय्वी पर तितर-बितर कर दिया (उत्पत्ति, अध्याय 11)। रंगीन हलचल के विपरीत शुरुआती कामब्रुएगेल, यह पेंटिंग अपनी शांति से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देती है। चित्र में दर्शाया गया टॉवर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसियम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा था, और उसी समय - एक एंथिल। विशाल संरचना की सभी मंजिलों पर अथक परिश्रम जोरों पर है: ब्लॉक घूम रहे हैं, सीढ़ियाँ फेंकी जा रही हैं, श्रमिकों की आकृतियाँ इधर-उधर भाग रही हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच संबंध पहले ही खो चुका है, शायद "भाषाओं के मिश्रण" के कारण जो शुरू हो गया है: कहीं निर्माण कार्य चल रहा है जोर शोर से, और कहीं टावर तो खंडहर में तब्दील हो चुका है।

यीशु को सूली पर चढ़ाने के लिए सौंपे जाने के बाद, सैनिकों ने उस पर भारी क्रूस डाला और उसे मौत के घाट उतार दिया। सम्मुख स्थान, जिसे गोलगोथा कहा जाता है। रास्ते में उन्होंने कुरेनी के शमौन को जो मैदान से घर लौट रहा था पकड़ लिया, और उस पर यीशु के लिये क्रूस उठाने को दबाव डाला। बहुत से लोगों ने यीशु का अनुसरण किया, उनमें स्त्रियाँ भी थीं जो उसके लिए रोयीं और विलाप किया। "कैरीइंग द क्रॉस" एक धार्मिक, ईसाई चित्र है, लेकिन यह अब चर्च का चित्र नहीं है। ब्रुएगेल ने पवित्र धर्मग्रंथ की सच्चाइयों का सहसंबद्ध किया व्यक्तिगत अनुभव, बाइबिल के ग्रंथों पर प्रतिबिंबित, उन्हें अपनी व्याख्या दी, यानी। उस समय लागू 1550 के शाही आदेश का खुले तौर पर उल्लंघन किया गया था, जिसे मौत के दर्द के आधार पर प्रतिबंधित किया गया था स्वाध्यायबाइबिल.

ब्रुगेल ने परिदृश्यों की एक श्रृंखला "द मंथ्स" बनाई है। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर-जनवरी है।
एक गुरु के लिए, प्रत्येक ऋतु, सबसे पहले, पृथ्वी और आकाश की एक अनूठी स्थिति है।

नृत्य की तीव्र लय से मंत्रमुग्ध किसानों की भीड़।

फल और मक्खी

कलाकार जान वान ह्यसुम, महान कलाकार और गुरु डच अभी भी जीवन, सत्रहवीं सदी के अंत में - अठारहवीं सदी की शुरुआत में रहते थे, और अपने समकालीनों के बीच बेहद लोकप्रिय थे।

जान वैन ह्यूसम के जीवन और कार्य के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका जन्म कलाकार जस्टस वान ह्यूसम सीनियर के परिवार में हुआ था, उनके तीन भाई भी कलाकार थे। 1704 में जान वान ह्यसुम ने मार्गरेट शाउटन से शादी की।

अर्नोल्ड बोनेन द्वारा जन वैन ह्यूसम का चित्र, लगभग 1720

बहुत जल्दी कलाकार बन गये प्रसिद्ध कलाकारऔर डच स्थिर जीवन के एक मान्यता प्राप्त गुरु। मुकुटधारी प्रमुखों ने अपने कक्षों और राजकीय कक्षों को स्वामी की पेंटिंगों से सजाया। जन वान ह्यसुम के कार्य बाकी जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे। तथ्य यह है कि मास्टर ने प्रत्येक पेंटिंग पर बहुत लंबे समय तक काम किया। और उनकी कृतियाँ बहुत महंगी थीं - रेम्ब्रांट, जान स्टीन और अल्बर्ट क्यूप की पेंटिंग से दसियों गुना अधिक महंगी।
प्रत्येक पेंटिंग में पारदर्शी पेंट की दर्जनों परतें और सावधानीपूर्वक चित्रित विवरण होते हैं: परत दर परत और स्ट्रोक दर स्ट्रोक। इस प्रकार, कई वर्षों के दौरान, इस मास्टर के स्थिर जीवन का जन्म हुआ।

जान वैन ह्यूसम के ब्रश में कई दिलचस्प परिदृश्य शामिल हैं, लेकिन कलाकार का मुख्य विषय अभी भी जीवन है। विशेषज्ञ जान वान ह्युसम के स्थिर जीवन को दो समूहों में विभाजित करते हैं: हल्के पृष्ठभूमि पर स्थिर जीवन और गहरे पृष्ठभूमि पर स्थिर जीवन। "लाइट स्टिल लाइफ़्स" के लिए कलाकार से अधिक "परिपक्व" कौशल की आवश्यकता होती है - सक्षम लाइट मॉडलिंग के लिए अनुभव और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। हालाँकि, ये पहले से ही विवरण हैं।

बेहतर होगा कि इन कार्यों को देखें। वे सचमुच अद्भुत हैं.

कलाकार जान वान हुयसुम की पेंटिंग

फल, फूल और कीड़े

फूलदान में मैलो और अन्य फूल

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

टेराकोटा फूलदान में फूल

एक आले में फूलों का फूलदान

फल और फूल

फूलों और तितलियों के साथ टोकरी