17वीं सदी में हॉलैंड एक आदर्श पूंजीवादी देश बन गया है। यह व्यापक औपनिवेशिक व्यापार करता था, इसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था और जहाज निर्माण प्रमुख उद्योगों में से एक था। यहां तक कि अंग्रेजी जहाज मालिक भी अक्सर डच शिपयार्डों को ऑर्डर देते थे। मेहनती किसान, डच, भूमि के अपेक्षाकृत छोटे क्षेत्र में, ऐसा डेयरी उद्योग बनाने में कामयाब रहे कि वे अखिल यूरोपीय बाजार में प्रसिद्ध हो गए। 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में। इंग्लैंड और फ्रांस के अंतर्राष्ट्रीय व्यापार क्षेत्र में प्रवेश के साथ, हॉलैंड ने अपना आर्थिक और राजनीतिक महत्व खो दिया, लेकिन संपूर्ण रूप से XVII सदीयह यूरोप की प्रमुख आर्थिक शक्ति है।
वहीं, इस काल में हॉलैंड भी सबसे महत्वपूर्ण केंद्र था यूरोपीय संस्कृति. राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष और बर्गर की जीत ने 17वीं शताब्दी में डच संस्कृति के चरित्र को भी निर्धारित किया। प्रोटेस्टेंटिज़्म (कैल्विनिज़्म इसका सबसे गंभीर रूप है), जिसने कैथोलिक चर्च के प्रभाव को पूरी तरह से हटा दिया, इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी का फ़्लैंडर्स और विशेष रूप से स्पेन या इटली में कला पर उतना प्रभाव नहीं था। लीडेन विश्वविद्यालय स्वतंत्र विचार का केंद्र था। आध्यात्मिक वातावरण दर्शनशास्त्र, प्राकृतिक विज्ञान और गणित के विकास के लिए अनुकूल था। एक धनी संरक्षक और कैथोलिक पादरी की अनुपस्थिति का डच कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। यू डच कलाकारएक और ग्राहक था: बर्गर, डच मजिस्ट्रेट, जिन्होंने महलों और विलाओं को नहीं, बल्कि मामूली आवासों या सार्वजनिक भवनों को सजाया - इसलिए, इस समय के हॉलैंड में चित्रों में रूबेन्स या जॉर्डन के कैनवस के समान आयाम नहीं हैं, और सजावटी कार्यों के बजाय मुख्यतः चित्रफलक हैं। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका नहीं निभाई: चर्चों को वेदी छवियों से नहीं सजाया गया था, क्योंकि केल्विनवाद ने विलासिता के किसी भी संकेत को खारिज कर दिया था; प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला में सरल थे और किसी भी तरह से अंदर से सजाए नहीं गए थे।
डचों की मुख्य उपलब्धि कला XVIIIशताब्दी - चित्रफलक पेंटिंग में। मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों द्वारा अवलोकन और चित्रण की वस्तुएँ थीं। डच जीवन को दर्शाने वाले चित्रों में कड़ी मेहनत, परिश्रम, व्यवस्था के प्रति प्रेम और स्वच्छता परिलक्षित होती है। घरेलू पेंटिंग अग्रणी शैलियों में से एक बन रही है, जिसके रचनाकारों को इतिहास में "छोटा डच" नाम मिला है, या तो विषयों की स्पष्टता के कारण, या चित्रों के छोटे आकार के कारण, और शायद दोनों के लिए। डच संपूर्ण विविध विश्व को चित्रों में देखना चाहते थे। इसलिए इस सदी की चित्रकला की विस्तृत श्रृंखला, "संकीर्ण विशेषज्ञता" में कुछ प्रजातियाँविषय: चित्र और परिदृश्य, स्थिर जीवन और पशु शैली। यहां तक कि शैली के भीतर एक विशेषज्ञता भी थी: शाम और रात के परिदृश्य (आर्ट वैन डेर नीर), "रात की आग" (एक्बर्ट वैन डेर पोएल), शीतकालीन परिदृश्य (एवर काम्प), सड़कों पर जहाज (जे. पोर्सलिस), सपाट परिदृश्य (एफ. कोनिंक); स्थिर जीवन - "नाश्ता" (पी. क्लेस और वी. हेडा) या फूलों और फलों की छवियां (बी. वैन डेर एस्ट, जे. वैन ह्यूसम), चर्च के अंदरूनी हिस्से (ए. डी लोर्म), आदि। गॉस्पेल पर पेंटिंग और बाइबिल की कहानियाँका भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन उतना नहीं जितना कि अन्य देशों में, जैसा कि प्राचीन पौराणिक कथाओं में है। हॉलैंड में इटली के साथ कभी संबंध नहीं रहे और शास्त्रीय कला ने फ़्लैंडर्स जैसी कोई भूमिका नहीं निभाई। यथार्थवादी प्रवृत्तियों में महारत हासिल करना, विषयों की एक निश्चित श्रृंखला का विकास, एक ही प्रक्रिया के रूप में शैलियों का विभेदन 17वीं शताब्दी के 20 के दशक तक पूरा हो गया था। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि डच मास्टर्स किस शैली में काम करते हैं, हर जगह वे सामान्य में काव्यात्मक सुंदरता पाते हैं, वे जानते हैं कि भौतिक चीजों की दुनिया को कैसे आध्यात्मिक बनाना और ऊंचा उठाना है।
17वीं शताब्दी की डच चित्रकला का इतिहास। हॉलैंड के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक, फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) के काम के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, हेल्स ने समूह चित्रण की शैली में बहुत काम किया। यह मूल रूप से राइफल गिल्ड का चित्रण है - शहरों की रक्षा और सुरक्षा के लिए अधिकारियों के निगम। बर्गर कैनवास पर अमर होना चाहते थे, उन्होंने चित्रित होने के अधिकार के लिए एक निश्चित शुल्क का भुगतान किया, और कलाकार प्रत्येक मॉडल पर समान ध्यान देने के लिए याद रखने के लिए बाध्य थे। लेकिन हेल्स की इन कृतियों में वह चित्र सादृश्य नहीं है जो हमें आकर्षित करता है। वे युवा गणतंत्र के आदर्शों, स्वतंत्रता, समानता और सौहार्द की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। इन वर्षों के कैनवस से, हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमशील लोग अपनी क्षमताओं और भविष्य में आश्वस्त दिखते हैं ("सेंट एड्रियन की राइफल गिल्ड", 1627 और 1633; "सेंट जॉर्ज की राइफल गिल्ड", 1627)। हेल आमतौर पर उन्हें एक दोस्ताना दावत में, एक हर्षोल्लास भरी दावत में चित्रित करते हैं। रचना का बड़ा आकार, क्षैतिज रूप से लम्बा, व्यापक आत्मविश्वासपूर्ण लेखन, तीव्र, संतृप्त रंग (पीला, लाल, नीला, आदि) छवि के स्मारकीय चरित्र का निर्माण करते हैं। कलाकार एक संपूर्ण युग के इतिहासलेखक के रूप में कार्य करता है।
छवि की विशेष विशिष्टता और चरित्र-चित्रण की एक निश्चित विधि के कारण शोधकर्ता कभी-कभी हुल्से के व्यक्तिगत चित्रों को शैली के चित्र कहते हैं। अपनी कुर्सी पर झूल रहे हेथुसेन की मुद्रा में कुछ अस्थिर है, उसके चेहरे के भाव बदलने वाले लगते हैं। एक शराबी बूढ़ी औरत, "हार्लेम चुड़ैल", माले बब्बे सराय की मालिक (30 के दशक की शुरुआत) का चित्र, जिसके कंधे पर एक उल्लू और हाथ में बीयर का मग है, एक शैली पेंटिंग की विशेषताएं रखती है। हल्से की रेखाचित्र शैली, उनका साहसिक लेखन, जब ब्रशस्ट्रोक आकार और आयतन दोनों को गढ़ता है और रंग व्यक्त करता है; ब्रशस्ट्रोक कभी-कभी मोटा होता है, इम्पास्टो, मोटे तौर पर कैनवास को कवर करता है, कभी-कभी किसी को जमीन के स्वर का पता लगाने की अनुमति देता है, एक विवरण पर जोर और दूसरे को कम करके आंकना, आंतरिक गतिशीलता, एक संकेत से पूरे को निर्धारित करने की क्षमता - ये हेल्स की लिखावट की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
एफ. हुल्से.सेंट की शूटिंग गिल्ड जॉर्ज. टुकड़ा. हार्लेम, हेल्स संग्रहालय
एफ हल्सेविलेम वैन हेथुइज़न का पोर्ट्रेट। ब्रुसेल्स, ललित कला संग्रहालय
जी. टेरबोर्च.संगीत समारोह। बर्लिन, संग्रहालय
अंतिम काल (50-60 के दशक) के हेल्स के चित्रों में, चित्रित व्यक्तियों के चरित्रों में लापरवाह कौशल, ऊर्जा और तीव्रता गायब हो जाती है। एक आदमी के हर्मिटेज चित्र में, आकृति की सभी प्रभावशालीता के बावजूद, कुछ स्वैगर, थकान और उदासी का भी पता लगाया जा सकता है। कैसल (60 के दशक) के संग्रहालय से चौड़ी-किनारे वाली टोपी पहने एक आदमी के शानदार ढंग से चित्रित चित्र में इन विशेषताओं को और भी बढ़ाया गया है। इन वर्षों के दौरान, खले लोकप्रिय होना बंद कर देता है क्योंकि यह कभी भी चापलूसी नहीं करता है और अमीर ग्राहकों के पतित स्वाद के लिए विदेशी हो जाता है जिन्होंने अपनी लोकतांत्रिक भावना खो दी है। लेकिन यह रचनात्मकता के अंतिम दौर में था कि हेल महारत के शिखर पर पहुंच गए और सबसे गहन कार्यों का निर्माण किया। उनके चित्रों का रंग लगभग मोनोक्रोम हो जाता है। यह आम तौर पर एक गहरा, काला परिधान होता है, जिसमें एक सफेद कॉलर और कफ होता है, और एक गहरे जैतून की पृष्ठभूमि का रंग होता है। हालाँकि, लैकोनिक सचित्र पैलेट बेहतरीन ग्रेडेशन पर बनाया गया है।
अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल फिर से समूह चित्र पर लौट आये। उन्होंने एक नर्सिंग होम के रीजेंट और रीजेंट के दो चित्र बनाए, जिनमें से एक में उन्होंने खुद अपने जीवन के अंत में शरण पाई थी। रीजेंट्स के चित्र में पिछली रचनाओं के सौहार्द की कोई भावना नहीं है, मॉडल बिखरे हुए हैं, शक्तिहीन हैं, उनकी नज़रें धुंधली हैं, उनके चेहरे पर तबाही लिखी हुई है। उदास रंग योजना (काला, भूरा और सफेद) एक रीजेंट के घुटने पर कपड़े के गुलाबी-लाल दाग में एक विशेष तनाव जोड़ती है। तो, अपने नौवें दशक में, एक बीमार, अकेला और दरिद्र कलाकार अपने कौशल का सबसे नाटकीय और सबसे उत्कृष्ट काम करता है।
वी. खेड़ा.ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता. ड्रेसडेन, गैलरी
हेल्स की कला अपने समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, इसने न केवल चित्रांकन के विकास को भी प्रभावित किया रोजमर्रा की शैली, परिदृश्य, स्थिर जीवन।
17वीं सदी के हॉलैंड की परिदृश्य शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। यह सामान्य रूप से प्रकृति नहीं है, ब्रह्मांड की एक निश्चित सामान्य तस्वीर है, बल्कि एक राष्ट्रीय, विशेष रूप से डच परिदृश्य है, जिसे हम आधुनिक हॉलैंड में पहचानते हैं: प्रसिद्ध पवन चक्कियां, रेगिस्तानी टीले, नहरें जिनके साथ गर्मियों में नावें चलती हैं और स्केटर्स के साथ सर्दी। हवा नमी से संतृप्त है. रचनाओं में धूसर आकाश का बड़ा स्थान है। जान वैन गोयेन (1596-1656) और सॉलोमन वैन रुइसडेल (1600/1603-1670) द्वारा हॉलैंड को बिल्कुल इसी तरह चित्रित किया गया है।
डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। यथार्थवादी परिदृश्य के सबसे महान गुरु जैकब वैन रुइसडेल (1628/29-1682) थे, जो अटूट कल्पना के कलाकार थे। उनके काम आम तौर पर गहरे नाटक से भरे होते हैं, चाहे वह जंगल के घने जंगल (वन दलदल), झरने वाले परिदृश्य (झरना) या कब्रिस्तान (यहूदी कब्रिस्तान) के साथ रोमांटिक परिदृश्य को दर्शाते हों। रुइसडेल की प्रकृति गतिशीलता में, शाश्वत नवीनीकरण में प्रकट होती है। यहां तक कि प्रकृति के सबसे सरल रूपांकन भी कलाकार के ब्रश के नीचे एक स्मारकीय चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। रुइसडेल एक सिंथेटिक छवि के साथ सावधानीपूर्वक चित्रण को महान महत्वपूर्ण अखंडता के साथ जोड़ता है।
पी. डी हाच.आंगन. लंदन, नेशनल गैलरी
केवल समुद्री दृश्य (मरीना) जान पोर्सलिस (लगभग 1584-1632) द्वारा किया गया था। यथार्थवादी, विशुद्ध रूप से डच परिदृश्य के साथ, उस समय एक और दिशा थी: एक इतालवी चरित्र के परिदृश्य, पौराणिक पात्रों द्वारा एनिमेटेड, लोगों और जानवरों की आकृतियाँ।
पशुवत शैली का डच परिदृश्य से गहरा संबंध है। अल्बर्ट क्यूप का पसंदीदा रूपांकन पानी के गड्ढे में गायें हैं ("नदी पर सूर्यास्त", "धारा के तट पर गायें")। पॉल पॉटर, सामान्य योजनाओं के अलावा, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि ("चेन पर कुत्ता") के खिलाफ एक या कई जानवरों को क्लोज़-अप में चित्रित करना पसंद करते हैं।
फिर भी जीवन शानदार विकास प्राप्त करता है। डच स्थिर जीवन, फ्लेमिश स्थिर जीवन के विपरीत, एक अंतरंग प्रकृति की पेंटिंग है, जो आकार और रूपांकनों में मामूली है। पीटर क्लेज़ (लगभग 1597-1661), बिलेम हेडा (1594-1680/82) ने अक्सर तथाकथित नाश्ते का चित्रण किया: अपेक्षाकृत मामूली रूप से परोसी गई मेज पर हैम या पाई के साथ व्यंजन। एक कुशल व्यवस्था में, वस्तुओं को इस तरह से दिखाया जाता है कि कोई चीजों के आंतरिक जीवन को महसूस कर सकता है (यह अकारण नहीं है कि डचों ने स्थिर जीवन को "स्टिलिवेन" कहा - " शांत जीवन”, और “नेचर मोर्टे” नहीं - “मृत प्रकृति”। सच है, जैसा कि आई. वी. लिनिक ने ठीक ही कहा है, "शांत जीवन" एक बाद का काव्यात्मक अनुवाद है। 17वीं शताब्दी की भाषा में इसका मतलब "निश्चित मॉडल" था, जो उस समय के डचों की व्यावहारिक अंतर्दृष्टि और व्यावसायिक दृष्टिकोण के साथ अधिक सुसंगत है)। रंग को संयमित और परिष्कृत किया गया है (हेडा। "लॉबस्टर के साथ नाश्ता", 1648; कक्षा। "स्टिल लाइफ विद ए कैंडल", 1627)।
डेल्फ़्ट के वर्मीर।लड़की का सिर. टुकड़ा. हेग, मॉरीशस
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में डच समाज के जीवन में बदलाव के साथ, पूंजीपति वर्ग की अभिजात वर्ग की इच्छा में क्रमिक वृद्धि और पूर्व लोकतंत्र की हानि के साथ, स्थिर जीवन की प्रकृति भी बदल गई। खेड़ा के "नाश्ते" की जगह कल्फ़ की शानदार "मिठाइयाँ" ने ले ली है। साधारण बर्तनों की जगह संगमरमर की मेज, कालीन मेज़पोश, चांदी के प्याले, मोती के गोले से बने बर्तन और क्रिस्टल ग्लास ने ले ली है। कल्फ़ आड़ू, अंगूर और क्रिस्टल सतहों की बनावट को व्यक्त करने में अद्भुत प्रतिभा हासिल करता है। पिछली अवधि के स्थिर जीवन के एकसमान स्वर को सबसे उत्कृष्ट रंगीन रंगों के समृद्ध क्रम से बदल दिया गया है।
डच स्थिर जीवन डच कला के सबसे महत्वपूर्ण विषय के कलात्मक कार्यान्वयन में से एक है - एक सामान्य व्यक्ति के निजी जीवन का विषय। यह विषय पूरी तरह से शैली की फिल्म में सन्निहित है। 17वीं सदी के 20-30 के दशक में। डचों ने एक विशेष प्रकार की छोटी आकृति वाली पेंटिंग बनाई। 40-60 का दशक चित्रकला के उत्कर्ष का समय था, जो हॉलैंड के शांत बर्गर जीवन का महिमामंडन करता था, रोजमर्रा के अस्तित्व को मापता था। लेकिन फ्रैंस हेल्स के सर्कल में भी, जहां फ्लेमिश चित्रकार एड्रियन ब्रौवर भी बने थे, किसान जीवन के विषयों में एक अलग रुचि पैदा हुई थी। एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) ने प्रारंभ में किसानों के जीवन के छायादार पक्षों ("द फाइट") को दर्शाया है। 40 के दशक के बाद से, उनके काम में व्यंग्यात्मक नोट्स को तेजी से विनोदी नोट्स ("एक गांव के सराय में", 1660) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। कभी-कभी ये छोटे-छोटे चित्र महान गीतात्मक अनुभूति से रंगे होते हैं। ओस्टेड की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति को सही मायने में उनका "पेंटर इन द स्टूडियो" (1663) माना जाता है, जिसमें कलाकार किसी भी घोषणा या करुणा का सहारा लिए बिना, रचनात्मक कार्य का महिमामंडन करता है।
लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान जीवन नहीं, बल्कि बर्गर जीवन है। आमतौर पर ये बिना किसी आकर्षक कथानक वाली छवियां होती हैं। इस शैली की फिल्मों में ऐसा लगता है जैसे कुछ होता ही नहीं है। एक महिला पत्र पढ़ती है, एक सज्जन और एक महिला संगीत बजाते हैं। या वे अभी-अभी मिले हैं और उनके बीच पहली भावना पैदा हुई है, लेकिन यह केवल रेखांकित है, दर्शक को अपना अनुमान लगाने का अधिकार दिया गया है।
इस तरह की फिल्मों में सबसे मनोरंजक कथावाचक जान स्टेन (1626-1679) ("रेवेलर्स", "गेम ऑफ बैकगैमौन") थे। जीवन की धीमी लय, दैनिक दिनचर्या की सटीकता और अस्तित्व की कुछ एकरसता को गेब्रियल मेत्सु (1629-1667, "ब्रेकफास्ट", "द सिक वुमन एंड द डॉक्टर") द्वारा पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।
जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681) ने इसमें और भी अधिक महारत हासिल की। उन्होंने सबसे लोकतांत्रिक विषयों ("द ग्राइंडर") से शुरुआत की, लेकिन डच बर्गर के बदलते स्वाद के साथ वे अधिक कुलीन मॉडलों की ओर चले गए और यहां उन्हें बड़ी सफलता मिली।
"छोटे डच" का आंतरिक भाग विशेष रूप से काव्यात्मक हो जाता है। डचों का जीवन मुख्यतः घर में बीता। इस विषय के वास्तविक गायक पीटर डी हूच (1629-1689) थे। आधी खुली खिड़की वाले उनके कमरे, अनजाने में फेंके गए जूते या पीछे छोड़ी गई झाड़ू को अक्सर मानव आकृति के बिना चित्रित किया जाता है, लेकिन एक व्यक्ति अदृश्य रूप से यहां मौजूद है, इंटीरियर और लोगों के बीच हमेशा एक संबंध होता है। जब वह लोगों का चित्रण करता है, तो वह जानबूझकर एक निश्चित जमे हुए लय पर जोर देता है, जीवन को ऐसे चित्रित करता है जैसे कि जमे हुए, चीजों की तरह गतिहीन ("द मिस्ट्रेस एंड द मेड," "द कोर्टयार्ड")।
रेम्ब्रांट.डॉ. टुल्प की शारीरिक रचना। हेग, मॉरीशस
नया मंचशैली चित्रकला 50 के दशक में शुरू हुई और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल से जुड़ी हुई है, जिसमें कैरेल फैब्रिकियस, इमैनुएल डी विट्टे और जान वर्मीर जैसे कलाकारों के नाम शामिल हैं, जिन्हें कला इतिहास में डेल्फ़्ट के वर्मीर (1632-1675) के रूप में जाना जाता है। वर्मीर उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने 19वीं शताब्दी की कई रंगीन खोजों को पूर्वनिर्धारित किया और कई मायनों में प्रभाववादियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, हालाँकि वर्मीर की पेंटिंग किसी भी तरह से मौलिक नहीं लगती हैं। ये जमे हुए बर्गर जीवन की वही छवियां हैं: एक पत्र पढ़ते हुए, एक सज्जन और एक महिला बात करते हुए, नौकरानियां साधारण घरेलू काम करती हुई, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट के दृश्य। वर्मीर की प्रारंभिक पेंटिंग "एट द प्रोक्योरेस" (1656) असामान्य रूप से ("छोटे डचमैन" के लिए) आकार में बड़ी, स्मारकीय रूप में, और बड़े स्थानीय स्थानों के रंग में गूंजती है: सज्जन के लाल कपड़े, लड़की की पीली पोशाक और सफेद दुपट्टा .
बाद में, वर्मीर ने बड़े आकार को त्याग दिया और उन्हीं छोटे कैनवस को चित्रित किया जो उस समय की शैली चित्रकला में स्वीकार किए गए थे। लेकिन ये पेंटिंग, कार्रवाई में सरल: "एक लड़की एक पत्र पढ़ रही है", "एक कैवेलियर और एक लेडी एट द स्पिनेट", "एक अधिकारी और एक हंसती हुई लड़की", आदि, आध्यात्मिक स्पष्टता, मौन और शांति से भरी हैं। एक कलाकार के रूप में वर्मीर का मुख्य लाभ प्रकाश और वायु का संचरण है। वह एक चौड़े ब्रश को बारीक स्ट्रोक के साथ जोड़ता है, जो प्रकाश और रंग का समन्वय करता है। प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं का विघटन, इस भ्रम को पैदा करने की क्षमता ने मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में वर्मीर की पहचान और महिमा को निर्धारित किया। बाद में, वर्मीर का लेखन अधिक मिश्रित, चिकना हो गया, नीले, पीले, गहरे नीले रंग के नाजुक संयोजनों पर बनाया गया, जो अद्भुत मोती, यहां तक कि मोती-ग्रे ("लड़की का सिर") से एकजुट था।
वर्मीर ने कुछ ऐसा किया जो 17वीं शताब्दी में किसी ने नहीं किया: उन्होंने जीवन से परिदृश्य ("स्ट्रीट", "डेल्फ़्ट का दृश्य") चित्रित किया। इन्हें प्लेन एयर पेंटिंग का पहला उदाहरण कहा जा सकता है। वर्मीर की परिपक्व, अपनी सादगी में शास्त्रीय कला भविष्य के युगों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।
शीर्ष डच यथार्थवाद 17वीं शताब्दी की डच संस्कृति की सचित्र उपलब्धियों का परिणाम रेम्ब्रांट का कार्य है। लेकिन रेम्ब्रांट का अर्थ, हर किसी की तरह प्रतिभाशाली कलाकार, सिर्फ डच कला और डच स्कूल से आगे जाता है।
हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट (1606-1669) का जन्म लीडेन में एक काफी अमीर मिल मालिक के परिवार में हुआ था, और लैटिन स्कूल के बाद उन्होंने थोड़े समय के लिए लीडेन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए इसे छोड़ दिया, पहले एक के साथ अल्पज्ञात स्थानीय मास्टर, और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन के साथ।
अध्ययन की अवधि अल्पकालिक थी, और जल्द ही रेम्ब्रांट चले गए गृहनगरअपने स्टूडियो में स्वयं पेंटिंग शुरू करने के लिए। इसलिए, 1625-1632 के वर्षों को आमतौर पर उनके काम का लीडेन काल कहा जाता है। यह कलाकार के निर्माण का समय था, कारवागियो के लिए उनका सबसे बड़ा जुनून था, इस अवधि के दौरान मास्टर की शैली अभी भी शुष्क थी, और विषयों की व्याख्या अक्सर नाटकीय थी। यही वह अवधि है जब उन्होंने पहली बार नक़्क़ाशी की ओर रुख किया।
1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम, केंद्र के लिए रवाना हुए कलात्मक संस्कृतिहॉलैंड, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। 30 का दशक उनकी सबसे बड़ी महिमा का समय था, जिसका रास्ता चित्रकार के लिए 1632 की एक बड़ी कमीशन पेंटिंग द्वारा खोला गया था - एक समूह चित्र, जिसे "द एनाटॉमी ऑफ डॉक्टर टुल्प" या "एनाटॉमी लेसन" के रूप में भी जाना जाता है। रेम्ब्रांट के कैनवास पर, लोग कार्रवाई से एकजुट होते हैं, सभी को प्राकृतिक मुद्रा में प्रस्तुत किया जाता है, उनका ध्यान मुख्य चरित्र - डॉक्टर टुलप की ओर आकर्षित होता है, जो एक "विघटित" लाश की मांसपेशियों की संरचना का प्रदर्शन करता है। एक सच्चे डचमैन की तरह, रेम्ब्रांट एक महान कलाकार की तरह यथार्थवादी विवरणों से डरते नहीं हैं, वह जानते हैं कि प्रकृतिवाद से कैसे बचना है। 1634 में, रेम्ब्रांट ने एक धनी परिवार की लड़की - सास्किया वैन उइलेनबोर्च - से शादी की और तभी से वह पेट्रीशियन मंडली में प्रवेश कर गए। उसके जीवन का सबसे सुखद दौर शुरू होता है। वह एक मशहूर और फैशनेबल कलाकार बन जाता है। उनका घर अभिजात वर्ग के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों और धनी ग्राहकों को आकर्षित करता है; उनके पास एक बड़ी कार्यशाला है जहाँ उनके कई छात्र सफलतापूर्वक काम करते हैं। सास्किया की काफी विरासत और उनके स्वयं के कार्य भौतिक स्वतंत्रता प्रदान करते हैं।
यह पूरा दौर रोमांस में डूबा हुआ है। चित्रकार, जैसा कि वह था, विशेष रूप से अपने काम में नीरस बर्गर रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जाने का प्रयास करता है और खुद को और सास्किया को शानदार पोशाकों, शानदार कपड़ों और हेडड्रेस में चित्रित करता है, शानदार रचनाएँ बनाता है, जटिल मोड़ों, मुद्राओं, आंदोलनों में विभिन्न राज्यों को व्यक्त करता है। जिसमें सामान्य बात प्रबल होती है - आनंद होना। यह मनोदशा 1634 के लौवर संग्रह से एक स्व-चित्र और कैसल (उसी वर्ष) में संग्रहालय से सास्किया के चित्र में, साथ ही फ्लोरा की छवि में सास्किया की हर्मिटेज छवि में व्यक्त की गई है। लेकिन, शायद, इन वर्षों के बारे में रेम्ब्रांट का विश्वदृष्टिकोण प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन हर नीज़" (लगभग 1636) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। संपूर्ण कैनवास जीवन के स्पष्ट आनंद और उल्लास से व्याप्त है। इन भावनाओं को स्वयं कलाकार के उज्ज्वल चेहरे की सरल-मन वाली अभिव्यक्ति द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसने सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त कर लिए हैं; सारा परिवेश, समृद्ध कपड़ों से लेकर हाथ में गंभीर रूप से उठा हुआ क्रिस्टल ग्लास तक; प्लास्टिक द्रव्यमान की लय, रंग की बारीकियों की समृद्धि, प्रकाश और छाया मॉडलिंग, जो रेम्ब्रांट की पेंटिंग में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन जाएगी। एक मनमोहक, परी-कथा की दुनिया... बारोक की भाषा उच्च आत्माओं की अभिव्यक्ति के सबसे करीब है। और इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट काफी हद तक इतालवी बारोक से प्रभावित थे।
1635 की पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" के पात्र जटिल कोणों से हमारे सामने आते हैं। इसहाक के शरीर से, जो अग्रभूमि में फैला हुआ है और पीड़ित की पूरी असहायता को व्यक्त करता है, दर्शक की नज़र गहराई की ओर जाती है - बड़े इब्राहीम और भगवान के दूत - एक देवदूत की छवि - बादलों से बाहर निकलते हुए। रचना अत्यधिक गतिशील है, जो बारोक के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है। लेकिन तस्वीर में कुछ ऐसा है जो इसे रचनात्मकता के रेम्ब्रांट चरित्र द्वारा सटीक रूप से अलग करता है: अब्राहम की मानसिक स्थिति का एक भावपूर्ण चित्रण, जिसके पास एक देवदूत की अचानक उपस्थिति के साथ, प्रसव की खुशी को महसूस करने का भी समय नहीं था। एक भयानक बलिदान, या कृतज्ञता से, लेकिन अभी भी केवल थकान और घबराहट का अनुभव कर रहा है। एक मनोवैज्ञानिक के रूप में रेम्ब्रांट की समृद्ध क्षमता इस चित्र में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।
उसी 30 के दशक में, रेम्ब्रांट ने पहली बार गंभीरता से ग्राफिक्स, मुख्य रूप से नक़्क़ाशी में संलग्न होना शुरू किया। ग्राफिक कलाकार रेम्ब्रांट की विरासत, जिन्होंने उत्कीर्णन और अद्वितीय चित्र दोनों छोड़े, उनकी पेंटिंग से कम महत्वपूर्ण नहीं है। रेम्ब्रांट की नक्काशी मुख्य रूप से बाइबिल और इंजील विषयों पर आधारित है, लेकिन अपने चित्रों में, एक सच्चे डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली की ओर रुख करते हैं। सच है, रेम्ब्रांट की प्रतिभा ऐसी है कि हर शैली का काम उनके हाथ में दार्शनिक सामान्यीकरण जैसा लगने लगता है।
किनारे पर शुरुआती समयकलाकार की रचनात्मकता और उसकी रचनात्मक परिपक्वता, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक हमारे सामने आती है, जिसे "द नाइट वॉच" (1642) के नाम से जाना जाता है - कैप्टन बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी का एक समूह चित्र।
लेकिन समूह चित्र केवल कार्य का औपचारिक नाम है, जो ग्राहक की इच्छाओं से उत्पन्न होता है। रेम्ब्रांट एक दावत को दर्शाने वाले समूह चित्र की सामान्य रचना से दूर चले गए, जिसके दौरान प्रत्येक विषय का "परिचय" किया जाता है। उन्होंने एक ऐतिहासिक तस्वीर पेश करते हुए शैली के दायरे का विस्तार किया: एक अलार्म सिग्नल पर, बैनिंग कॉक की टुकड़ी एक अभियान पर निकलती है। कुछ शांत और आश्वस्त हैं, अन्य आने वाले समय की प्रत्याशा में उत्साहित हैं, लेकिन सभी में सामान्य ऊर्जा, देशभक्तिपूर्ण उत्साह और नागरिक भावना की विजय की अभिव्यक्ति है।
तेज धूप में एक मेहराब के नीचे से निकलते लोगों की छवि, रिपब्लिकन हॉलैंड की विजय के समय, डच क्रांति के वीरतापूर्ण युग की गूँज से भरी है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित समूह चित्र युग और समाज की एक वीर छवि के रूप में विकसित हुआ।
लेकिन यह मनोदशा सदी के मध्य में बर्गर हॉलैंड के लिए अलग थी, ग्राहकों के स्वाद के अनुरूप नहीं थी, और पेंटिंग तकनीक आम तौर पर स्वीकृत लोगों के खिलाफ थी। शानदार, निस्संदेह कुछ हद तक नाटकीय, बेहद मुक्त रचना, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक ग्राहक का प्रतिनिधित्व करने का इरादा नहीं था। कई चेहरों को इस कठोर काइरोस्कोरो में "पढ़ना" मुश्किल है, घनी छाया और उज्ज्वल सूरज की रोशनी के इन विरोधाभासों में जिसमें अलगाव उभरता है (19 वीं शताब्दी में पेंटिंग पहले से ही इतनी गहरी हो गई थी कि इसे रात के दृश्य का चित्रण माना जाता था) , इसलिए इसका गलत नाम है। छाया, कप्तान की आकृति से लेफ्टिनेंट के हल्के कपड़ों पर गिरती है, यह साबित करती है कि यह रात नहीं है, बल्कि दिन है)।
इस दृश्य में अजनबियों की उपस्थिति दर्शकों को समझ से बाहर और बेतुकी लग रही थी, विशेष रूप से सुनहरी-पीली पोशाक में एक छोटी लड़की, युद्धप्रिय पुरुषों की भीड़ में घुसी हुई थी। यहां हर चीज ने जनता को हैरान और परेशान कर दिया और कोई कह सकता है कि इस तस्वीर के साथ कलाकार और समाज के बीच संघर्ष शुरू होता है और गहराता जाता है। उसी 1642 में सास्किया की मृत्यु के साथ, रेम्ब्रांट का अपने से अलग पेट्रीशियन हलकों के साथ स्वाभाविक संबंध टूट गया।
40 और 50 का दशक रचनात्मक परिपक्वता का समय है। रेम्ब्रांट का न केवल बाहरी जीवन बदला, बल्कि सबसे पहले वह स्वयं बदल गये। यह उसकी रचनात्मक प्रणाली के निर्माण का समय है, जिसमें से बहुत कुछ अतीत की बात हो जाएगा और जिसमें अन्य, अमूल्य गुण प्राप्त होंगे। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर उन्हें नए तरीके से रीमेक करने के लिए पिछले कार्यों की ओर रुख करते हैं। यह मामला था, उदाहरण के लिए, "डाने" के साथ, जिसे उन्होंने 1636 में लिखा था। फिर भी, मुख्य बात इस छवि में व्यक्त की गई थी: कामुक सिद्धांत, बुतपरस्त, कुछ हद तक "टिटियन" इसमें केवल एक हिस्सा था जटिल भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति में सामान्य, एक भावनात्मक आवेग। क्लासिक, सुंदर, लेकिन इसके सौंदर्य आदर्श में अमूर्त को जीवन की सच्चाई की अभिव्यक्ति, शारीरिक श्रृंगार की उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस कुरूप शरीर को अत्यंत यथार्थ रूप से व्यक्त किया गया है। लेकिन रेम्ब्रांट बाहरी सच्चाई से संतुष्ट नहीं थे। 40 के दशक में पेंटिंग की ओर रुख करके कलाकार ने अपनी भावनात्मक स्थिति को तीव्र किया। उन्होंने नायिका और दासी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। डैने को हाथ उठाकर एक नया इशारा देते हुए, उसने उसे अत्यधिक उत्साह, खुशी, आशा, अपील की अभिव्यक्ति से अवगत कराया। लिखने की शैली भी बदल गई है. अछूते हिस्सों में पेंटिंग ठंडे रंगों में है, रूप पर सावधानीपूर्वक काम किया गया है; पुनर्लिखितों में गर्म, सुनहरे-भूरे रंग प्रबल होते हैं, लेखन बोल्ड और स्वतंत्र होता है। प्रकाश एक बड़ी भूमिका निभाता है: प्रकाश की धारा डाने की आकृति को ढँकती हुई प्रतीत होती है, वह प्यार और खुशी से चमकती है, इस प्रकाश को मानवीय भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।
40-50 के दशक में रेम्ब्रांट की महारत लगातार बढ़ती गई। वह व्याख्या के लिए मानव अस्तित्व के सबसे गीतात्मक, काव्यात्मक पहलुओं को चुनता है, वह मानवता जो शाश्वत है, सर्वमानव है: मातृ प्रेम, करुणा। उनके लिए सबसे बड़ी सामग्री पवित्र धर्मग्रंथ द्वारा प्रदान की जाती है, और इसमें से, पवित्र परिवार के जीवन के दृश्य, टोबियास के जीवन के कथानक शामिल हैं। इस काल के कार्यों में कोई बाह्य प्रभाव नहीं होता। रेम्ब्रांट ने सरल जीवन का चित्रण किया है, आम लोग, जैसा कि पेंटिंग "द होली फ़ैमिली" में है: केवल एक गरीब घर के गोधूलि में उतरने वाले देवदूत हमें याद दिलाते हैं कि यह कोई साधारण परिवार नहीं है। माँ के हाथ का इशारा, सोते हुए बच्चे को देखने के लिए पर्दा पीछे फेंकना, जोसेफ की आकृति में एकाग्रता - सब कुछ गहराई से सोचा गया है। लोगों के रहन-सहन और दिखावे की सादगी इस विषय पर आधारित नहीं है। रेम्ब्रांट जानते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे और सामान्य को नहीं, बल्कि गहरे और स्थायी को कैसे देखा जाए। कामकाजी जीवन की शांतिपूर्ण शांति और मातृत्व की पवित्रता इस कैनवास से निकलती है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स में चियारोस्कोरो एक बड़ी भूमिका निभाता है - जो उनकी कलात्मक संरचना का आधार है। रंग में तानवाला संबंधों का प्रभुत्व है, जिसमें रेम्ब्रांट शुद्ध रंग के मजबूत धब्बों को शामिल करना पसंद करते हैं। द होली फ़ैमिली में, पालने पर लाल कंबल ऐसे एकीकृत स्थान के रूप में कार्य करता है।
लैंडस्केप, सचित्र और ग्राफिक (नक़्क़ाशी और ड्राइंग) दोनों, रेम्ब्रांट के काम में एक बड़ा स्थान रखता है। देश के वास्तविक कोनों को चित्रित करने में, वह एक विषयगत चित्र की तरह, सामान्य ("एक मिल के साथ लैंडस्केप") से ऊपर उठने में सक्षम है।
पिछले 16 वर्ष रेम्ब्रांट के जीवन के सबसे दुखद वर्ष हैं; वह बर्बाद हो गया है, उसके पास कोई आदेश नहीं है, उसके पास अपना घर नहीं है, उसने अपने सभी प्रियजनों, प्रियजनों को खो दिया है और यहां तक कि उसके छात्रों ने भी उसे धोखा दिया है। लेकिन ये वर्ष आश्चर्यजनक रूप से शक्तिशाली रचनात्मक गतिविधि से भरे हुए थे, जिसके परिणामस्वरूप सुरम्य छवियां बनाई गईं, उनके स्मारकीय चरित्र और आध्यात्मिकता में असाधारण, गहरे दार्शनिक और अत्यधिक नैतिक प्रकृति के कार्य। रेम्ब्रांट की इन पेंटिंग्स में, सब कुछ क्षणभंगुर, आकस्मिक से साफ़ हो गया है। विवरण न्यूनतम रखा गया है, इशारों, मुद्राओं और सिर के झुकाव को सावधानीपूर्वक सोचा और सार्थक बनाया गया है। आकृतियाँ कैनवास के सामने वाले तल के करीब, बड़ी की गई हैं। यहां तक कि इन वर्षों के रेम्ब्रांट के छोटे आकार के कार्य भी असाधारण भव्यता और सच्ची स्मारकीयता का आभास कराते हैं। अभिव्यक्ति के मुख्य साधन रेखाएँ और द्रव्यमान नहीं, बल्कि प्रकाश और रंग हैं। रचना काफी हद तक रंग ध्वनियों के संतुलन पर बनी है। रंग में लाल और भूरे रंग का प्रभुत्व है, मानो भीतर से जल रहा हो।
रंग ध्वनिमयता और तीव्रता प्राप्त कर लेता है। दिवंगत रेम्ब्रांट के बारे में यह कहना अधिक सटीक होगा कि उनका रंग "चमकदार" है, क्योंकि उनके कैनवस में प्रकाश और रंग एक हैं, उनके पेंट प्रकाश उत्सर्जित करते प्रतीत होते हैं। रंग और प्रकाश की यह जटिल अंतःक्रिया अपने आप में एक अंत नहीं है; यह छवि के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का निर्माण करती है।
स्वर्गीय रेम्ब्रांट के चित्र 30 और यहाँ तक कि 40 के दशक के चित्रों से बहुत भिन्न हैं। अपनी आंतरिक संरचना में कलाकार के करीबी लोगों की ये बेहद सरल (आधी लंबाई या अगल-बगल) छवियां हमेशा एक बहुमुखी मानव व्यक्तित्व की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति होती हैं, जो अस्थिर, मायावी आध्यात्मिक आंदोलनों को व्यक्त करने की गुरु की क्षमता से प्रभावित होती हैं।
रेम्ब्रांट एक जीवनी चित्र बनाना जानते थे; केवल चेहरे और हाथों को उजागर करते हुए, उन्होंने जीवन की पूरी कहानी व्यक्त की ("लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्रण," लगभग 1654)। लेकिन रेम्ब्रांट ने अपने आत्म-चित्रों में चरित्र-चित्रण की सबसे बड़ी सूक्ष्मता हासिल की, जिनमें से लगभग सौ हमारे पास आ चुके हैं और जिनमें मनोवैज्ञानिक पहलुओं की अंतहीन विविधता और रेम्ब्रांट की विशेषताओं की विविधता पूरी तरह से दिखाई देती है। 30 के दशक के उत्सवपूर्ण चित्रों के बाद, हमें छवि की एक अलग व्याख्या प्रस्तुत की जाती है; 1652 के वियना संग्रह के एक चित्र में अपने जीवन के चरम में उच्च गरिमा और असाधारण सादगी से भरा एक व्यक्ति; ये लक्षण समय के साथ प्रबल हो जाएंगे, जैसे कि धैर्य और रचनात्मक शक्ति की अभिव्यक्ति (चित्र 1660)।
समूह चित्रों के इतिहास में अंतिम टुकड़ा रेम्ब्रांट द्वारा कपड़ा व्यवसायियों की कार्यशाला के बुजुर्गों का चित्रण था - तथाकथित "सिंडिक्स" (1662), जहां, अल्प साधनों के साथ, रेम्ब्रांट ने जीवित और एक ही समय में अलग बनाया मानव प्रकार, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक कारण और कार्यों से एकजुट लोगों के आध्यात्मिक मिलन, आपसी समझ और अंतर्संबंधों की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसे करने में हेल्स भी असफल रहे।
अपने परिपक्व वर्षों के दौरान (मुख्य रूप से 50 के दशक में), रेम्ब्रांट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। एक नक़्क़ाशी के रूप में, विश्व कला में उनका कोई समान नहीं है। उनकी नक़्क़ाशी तकनीक अविश्वसनीय रूप से जटिल और समृद्ध हो गई। वह नक़्क़ाशी में "ड्राई पॉइंट" तकनीक जोड़ता है, छपाई के दौरान अलग-अलग तरह से पेंट लगाता है, और कभी-कभी पहले प्रिंट प्राप्त करने के बाद बोर्ड में बदलाव करता है, यही कारण है कि कई नक़्क़ाशी कई राज्यों में जानी जाती हैं। लेकिन उन सभी छवियों का गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे अस्तित्व के रहस्यों, मानव जीवन की त्रासदी के बारे में बताते हैं। और इस अवधि के रेम्ब्रांट की नक़्क़ाशी की एक और विशेषता: वे पीड़ितों, वंचितों और न्याय और अच्छाई के लिए कलाकार की अटूट भावना के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हैं।
रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स ने उनके विश्वदृष्टि ("ब्लाइंड टोबिट", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "एंटोम्बमेंट", "एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स", "थ्री क्रॉस", 1653 और 1660) के लोकतंत्रवाद को पूरी तरह से प्रकट किया।
वह खूब ड्राइंग बनाता है. रेम्ब्रांट ने 2000 चित्र छोड़े। इनमें जीवन के रेखाचित्र, चित्रों के लिए रेखाचित्र और नक़्क़ाशी की तैयारी शामिल हैं। रेम्ब्रांट के तकनीकी रूप से शानदार, त्रुटिहीन चित्र उनके सामान्य विकास को प्रदर्शित करते हैं: विस्तृत विवरण और संरचनागत जटिलता से लेकर हड़ताली संक्षिप्तता और शास्त्रीय रूप से स्पष्ट, राजसी सादगी तक।
रेम्ब्रांट के काम का उपसंहार उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द प्रोडिगल सन" (लगभग 1668-1669) माना जा सकता है, जिसमें कलाकार की नैतिक ऊंचाई और चित्रात्मक कौशल का पूरी तरह से प्रदर्शन किया गया था। एक लम्पट बेटे के बारे में बाइबिल के दृष्टांत की कहानी, जो कई भटकने के बाद अपने पिता के घर लौट आया, ने रेम्ब्रांट को पहले भी आकर्षित किया, जैसा कि उनकी शुरुआती नक्काशी और कई चित्रों में से एक से पता चलता है। इस समूह में - घुटनों के बल गिरे हुए एक फटेहाल युवक और उसके मुंडा सिर पर हाथ रखे हुए एक बूढ़े व्यक्ति की छवि में - भावनाओं की अत्यधिक तीव्रता, भावनात्मक सदमा, वापसी और लाभ की खुशी, अथाह माता-पिता का प्यार है, लेकिन साथ ही निराशा, हानि, अपमान, शर्म और पश्चाताप की कड़वाहट। यह अमानवीयता हर समय के अलग-अलग लोगों के लिए दृश्य को समझने योग्य बनाती है और उसे अमरता प्रदान करती है। यहां की रंगीन एकता विशेष रूप से आकर्षक है। पृष्ठभूमि के नारंगी-लाल स्वरों से, यह सब एक ही सुरम्य प्रवाह है, जिसे एक ही भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।
रेम्ब्रांट का कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके समय में हॉलैंड में कोई भी चित्रकार ऐसा नहीं था जिसने महान कलाकार के प्रभाव का अनुभव न किया हो। उनके कई छात्र थे. उन्होंने रेम्ब्रांट के काइरोस्कोरो की प्रणाली को आत्मसात कर लिया, लेकिन रेम्ब्रांट की समझ मानव व्यक्तित्वस्वाभाविक रूप से, वे इसे समझ नहीं सके। इसलिए, उनमें से कुछ शिक्षक की बाहरी नकल से आगे नहीं बढ़े, और बहुमत ने उन्हें धोखा दिया, शिक्षावाद की स्थिति और तत्कालीन फैशनेबल फ्लेमिंग्स और फिर फ्रांसीसी की नकल की ओर बढ़ गए।
17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में। चित्रकला के डच स्कूल का पतन शुरू हुआ, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान हुआ और 18वीं शताब्दी की शुरुआत से अंत आ गया महान युगडच यथार्थवाद.
डच पेंटिंग - 17वीं सदी की पेंटिंग
डच कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसकी सभी प्रकार की चित्रकला में महत्वपूर्ण प्रधानता थी। सत्ता के उच्चतम क्षेत्रों के प्रतिनिधियों, गरीब बर्गर, कारीगरों और किसानों ने अपने घरों को चित्रों से सजाया। वे नीलामियों और मेलों में बेचे गए; कलाकार कभी-कभी इन्हें बिलों का भुगतान करने के साधन के रूप में भी इस्तेमाल करते हैं।
जंगल में सड़क, मेन्डर्ट होब्बेमा, 1670
चूँकि चित्रकारों का पेशा व्यापक था, इसलिए वहाँ चित्रकारों की बहुतायत थी और काफ़ी कड़ी प्रतिस्पर्धा थी। बहुत से लोग पेंटिंग करके अपना जीवन यापन नहीं कर सकते थे। अधिकांश कलाकारों को विभिन्न प्रकार की नौकरियाँ करनी पड़ीं: जैकब वैन रुइसडेल एक डॉक्टर थे, मेन्डर्ट होबेमा एक उत्पाद शुल्क अधिकारी के रूप में काम करते थे, और जान स्टीन एक सरायपाल थे।
17वीं शताब्दी में, डच चित्रकला न केवल अपने घरों को चित्रों से सजाने के इच्छुक लोगों की बढ़ती मांग के कारण तेजी से विकसित हुई, बल्कि इस तथ्य के कारण भी कि उन्हें एक वस्तु, अटकलों का साधन और एक स्रोत के रूप में देखा जाने लगा। लाभ। कलाकार पूरी तरह से बाजार के रुझान पर निर्भर था, उसने खुद को प्रभावशाली संरक्षकों (सामंती प्रभुओं) और कैथोलिक चर्च जैसे प्रत्यक्ष ग्राहकों से मुक्त कर लिया था। डच समाज के विकास के रास्ते निर्धारित हो गए और जिन कलाकारों ने उनका विरोध किया और रचनात्मकता के मामले में अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया, वे अलग-थलग पड़ गए और अकेलेपन और गरीबी में समय से पहले मर गए। ज्यादातर मामलों में, ये रेम्ब्रांट और फ्रैंस हेल्स जैसे सबसे प्रतिभाशाली कलाकार थे।
डच चित्रकारों ने मुख्य रूप से आसपास की वास्तविकता को चित्रित किया, जिसे चित्रकला के अन्य स्कूलों के कलाकारों ने पूरी तरह से चित्रित नहीं किया। यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मुख्य स्थान चित्रों, रोजमर्रा की जिंदगी, स्थिर जीवन और परिदृश्यों का था, क्योंकि कलाकारों ने जीवन के विभिन्न पहलुओं की ओर रुख किया। उन्होंने अपने सामने प्रकट हो रही वास्तविक दुनिया को इतनी गहराई और सच्चाई से चित्रित किया, उनके काम इतने प्रभावशाली थे।
जान स्टीन, रेवलेर्स के साथ बैठक, 1679
प्रत्येक शैली की अपनी-अपनी गतिविधियाँ थीं। परिदृश्यों का चित्रण करने वालों में समुद्री चित्रकार और चित्रकार भी थे जो मैदानों या जंगलों को पसंद करते थे; शीतकालीन परिदृश्यों और चांदनी की रोशनी को चित्रित करने वाले दृश्यों के विशेषज्ञ भी थे। शैली के कलाकारों में, बुर्जुआ और किसानों, घरेलू जीवन और पार्टियों, बाज़ारों और शिकार के दृश्यों को चित्रित करने वाले लोग बाहर खड़े थे। ऐसे कलाकार भी थे जो चर्च के अंदरूनी हिस्सों और विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन, जैसे "बेंच", "मिठाई", "नाश्ता" आदि में विशेषज्ञता रखते थे। प्रदर्शन किए गए कार्यों की संख्या डच पेंटिंग की सीमितता जैसी विशेषता से प्रभावित थी। हालाँकि, चित्रकार की कुशलता को इस तथ्य से मदद मिली कि प्रत्येक कलाकार एक विशिष्ट शैली पर ध्यान केंद्रित करता था। केवल सबसे महत्वपूर्ण डच कलाकारों ने ही इसमें चित्रकारी की विभिन्न शैलियाँ.
यथार्थवादी डच चित्रकला का विकास व्यवहारवाद और इतालवी शास्त्रीय कला की नकल करने वाले आंदोलन के खिलाफ लड़ाई में हुआ। औपचारिक रूप से उधार लिया गया इतालवी कलाकारइन दिशाओं के प्रतिनिधियों, तकनीकें राष्ट्रीय डच चित्रकला की परंपराओं के लिए बेहद अप्राकृतिक थीं। 1609-1640 तक फैले डच चित्रकला के विकास के दौरान रोजमर्रा की शैली और चित्रों में यथार्थवादी रुझान अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए।
जैकब वैन रुइसडेल(1628-1682) भूदृश्य शैली में एक उत्कृष्ट गुरु थे (उन्होंने क्लासिक डच भूदृश्य - रेगिस्तानी टीले, प्रसिद्ध पवन चक्कियाँ, नहर की नावें, स्केटर्स और सामान्य रूप से प्रकृति को चित्रित नहीं किया था), असीम कल्पना के कलाकार ("झरना", " वन दलदल" ", "यहूदी कब्रिस्तान")। परिश्रमपूर्वक प्रकृति का चित्रण करते हुए, रुइसडेल एक ही समय में स्मारकीयता प्राप्त करता है।
विज्क बी डायरस्टेड में पवनचक्की। 1670. रिज्क्सम्यूजियम। एम्स्टर्डम, जैकब वैन रुइसडेल
इस युग के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक कहे जा सकते हैं फ्रैंस हेल्स(लगभग 1585-1666)। उन्होंने कई समूह चित्र बनाए, जैसे राइफल गिल्ड (शहरों और रक्षा की सुरक्षा के लिए अधिकारियों का एक संघ) की छवियां। बर्गर खुद पर कब्ज़ा करना चाहते थे, और कलाकार को प्रत्येक मॉडल का सम्मान करना याद रखना था। इन चित्रों में जो आकर्षक है वह युवा गणतंत्र के आदर्शों, सौहार्द, समानता और स्वतंत्रता की भावना का प्रदर्शन है। जो लोग अपने आप में और कल के प्रति आश्वस्त हैं, ऊर्जा से भरे हुए हैं, वे दर्शकों को कैनवस ("सेंट जॉर्ज के स्ट्रेल्टसी गिल्ड", "सेंट एड्रियन के स्ट्रेल्टसी गिल्ड") से देखते हैं। स्वाभाविक रूप से, उन्हें एक दोस्ताना दावत में चित्रित किया गया है। कलाकार की व्यक्तिगत शैली के लिए धन्यवाद - व्यापक, आत्मविश्वासी, समृद्ध, चमकीले रंगों (लाल, पीला, नीला, आदि) के साथ - इन व्यक्तियों से युग का एक कलात्मक दस्तावेज़ बनता है।
स्टीफ़न गेराड्स का पोर्ट्रेट, 1652, रॉयल संग्रहालय, एंटवर्प
एक शैली पेंटिंग की रूपरेखा के साथ व्यक्तिगत चित्रों में बहुत अधिक लापरवाह उत्साह, दबाव, अदम्य ऊर्जा होती है। बाद के चित्रों में यह गायब हो जाता है। उदाहरण के लिए, एक आदमी के हर्मिटेज चित्र में, नायक हेल्स की उदासी और थकान देखी जा सकती है, उसके सभी प्रभावशालीपन और यहां तक कि स्वैगर के बावजूद। इन विशेषताओं को एक अन्य चित्र (चौड़े किनारे वाली टोपी में एक आदमी की छवि) में और भी बढ़ाया गया है। इस अंतिम अवधि में, हेल्स कौशल के उच्चतम स्तर तक पहुँच जाता है, उसके कार्यों में स्वर मोनोक्रोमैटिक हो जाते हैं (आमतौर पर गहरे, काले कपड़े, एक सफेद कॉलर और कफ के साथ, और एक गहरे जैतून की पृष्ठभूमि का रंग)। चित्रात्मक पैलेट की संक्षिप्तता के बावजूद, यह अत्यंत सूक्ष्म उन्नयन पर आधारित है।
निर्माण रेम्ब्रांट वैन रिजन(1606-1669) 17वीं शताब्दी की डच कला की अंतिम उपलब्धि और उसके यथार्थवाद का शिखर बन गया।
प्रेषक: आर्टेमेंको अलीना, -
इस काल में हॉलैंड में बुर्जुआ क्रांति हुई। इससे विश्वदृष्टि और सामाजिक संरचना में बदलाव आया। अब मुख्य ग्राहक बर्गर हैं। प्रोटेस्टेंट आंदोलनों में से एक, कैल्विनवाद की भूमिका बढ़ रही है। इसकी ख़ासियत चर्च के अंदरूनी हिस्सों को भव्य रूप से सजाने से इनकार है। परिणामस्वरूप, धार्मिक विषय अलोकप्रिय हो गये। हॉलैंड में, तथाकथित "कला बाज़ार"। कार्यों का ऑर्डर दिया जाता है और बेचा जाता है। एक कलाकार की सफलता बेची गई पेंटिंग की संख्या से निर्धारित होती है।
परिदृश्य शैली के भीतर भी उपधाराएँ थीं: समुद्रीवाद सादा परिदृश्य रात या "चंद्र" परिदृश्य रोजमर्रा की शैली में, अंदरूनी (धर्मनिरपेक्ष और चर्च) भी अलग से प्रतिष्ठित थे। चित्रों को व्यक्तिगत और समूह में विभाजित किया गया था।
I. पोर्सेलिस। समुद्री हवा हर्मिटेज लिटिल डचमैन
जान वैन गोयेन के लिए प्रकृति की दुनिया रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया है, यह घास के मैदानों और खेतों, पानी के विस्तार, आकर्षक ग्रामीण दृश्यों का प्राकृतिक जीवन है। कलाकार विशेष रूप से मंद बादल वाले दिनों, घरों और पेड़ों की रूपरेखा को ढंकने वाली आर्द्र, धुंधली हवा को चित्रित करने में सफल रहा। जे वैन गोयेन। "एक नदी के साथ ग्रीष्मकालीन परिदृश्य"
पीटर डी हूच. मालकिन और नौकरानी
जी मेत्सु। संगीत पाठ ई.
आई. स्टेन. "सराय का बगीचा" घरेलू शैली। मध्यम और छोटे बर्गर, शहरी गरीबों और किसानों के निजी जीवन, उत्सव और मनोरंजन के दृश्य। एड्रियन वैन ओस्टेड. "किसान के घर में कमरा"
डचों ने विश्व चित्रकला के इतिहास में स्थिर जीवन (फ्रेंच: "मृत प्रकृति") के नायाब स्वामी के रूप में प्रवेश किया। पीटर क्लेस. हैम श्री विलेम हेडा के साथ नाश्ता। सुनहरे शीशे के साथ फिर भी जीवन.
पीटर क्लेस. नाश्ता श्री विलेम हेडा। ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता श्री पीटर क्लेज़ ने वास्तविक, रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति के आसपास की वस्तुओं के चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया। विलेम हेडा ने "बाधित नाश्ता" लिखना पसंद किया, जिसमें सब कुछ व्यक्ति की हाल की उपस्थिति की याद दिलाता है (उथले मेज़पोश, मिश्रित परोसने वाली वस्तुएं, भोजन जिसे मुश्किल से छुआ गया हो)।
एफ. हुल्से. दस्ताने पहने एक युवक का चित्र।
डेल्फ़्ट के वर्मीर - "पेंटिंग के सबसे महान जादूगर और जादूगर" जान वर्मीर (1632 - 1675) को उनके जीवनकाल के दौरान इस तरह के उत्कृष्ट मूल्यांकन से सम्मानित किया गया था। बाद में, 19वीं शताब्दी के मध्य में, उन्हें प्लेन एयर (फ़्रेंच प्लेन एयर - खुली हवा) पेंटिंग के संस्थापकों में स्थान दिया जाने लगा, जिससे वायु पर्यावरण में होने वाले थोड़े से बदलावों को दोहराया गया। सूरज की रोशनीऔर वातावरण की स्थिति. "गली" ओक एम्स्टर्डम "डेल्फ़्ट का दृश्य" ओक द हेग
डेल्फ़्ट के वर्मीर। लेसमेकर मेसर्स.
जे वर्मीर। "एक पत्र वाली लड़की" ठीक है श्रीमान
जे. वर्मर. "एक पर्ल बाली के साथ लड़की।" सब कुछ चित्रित करने के लिए उपलब्ध है - ज्ञान के उपदेश, बुराइयां और अच्छाई, गठबंधन और कलह, कवि का ब्रश हमारी आंखों के सामने प्रकट करता है आंतरिक सार, दृश्य से छिपा हुआ, जो प्राचीन काल से हमारी दुनिया और सारी सृष्टि में रहता आया है। एड्रियन वैन डी विन्ने (जे. वर्मीर के समकालीन कवि)
"सच्चाई सबसे सुंदर और दुर्लभ गुण है" - महानतम डच कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेंस वान रिजन (1606 - 1669) के काम का सार बन गया। उन्होंने अपने वंशजों के लिए एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी: लगभग 800 पेंटिंग और कृतियाँ - उच्चतम कौशल और कलात्मक सच्चाई का प्रमाण।
डच चित्रकला का स्वर्ण युग समस्त विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी. यह वह समय था जब सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र आज भी नायाब उत्कृष्ट कृति माने जाते हैं, जो दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखे हुए हैं और मानवता की अमूल्य धरोहर माने जाते हैं।
सर्वप्रथम सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक अपेक्षाकृत आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जिसे अमीर और शक्तिशाली लोगों की सांसारिक रुचियों और प्राथमिकताओं द्वारा उचित ठहराया गया था। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला में नाटकीय रूप से बदलाव आया। यदि इससे पहले कलाकारों ने किसी भी उदात्त और काव्यात्मक भाषा से रहित, उनके जीवन और जीवन शैली का चित्रण करते हुए, डच बर्गर को बढ़ावा देने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने कलाकारों को लंबे समय से प्रचलित विषयों के साथ एक आदिम शैली में काम करने के लिए नियुक्त किया। , तब 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व कायम रहा, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से कलाकारों से धार्मिक विषयों पर पेंटिंग मंगवाना बंद कर दिया। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और उसने खुद को ऐतिहासिक मंच पर स्थापित कर लिया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से छवियों की ओर चले गए रोजमर्रा के दृश्य, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन इत्यादि। यहां, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों ने एक नई सांस ली और कला की वास्तविक प्रतिभाएं दुनिया में दिखाई देने लगीं।
17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में पेश किया। रचना में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को भारी सफलता मिलने लगी। पेंटिंग्स की मांग तेजी से बढ़ी. परिणामस्वरूप, अधिक से अधिक नए कलाकार सामने आने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से चित्रकला के मूल सिद्धांतों को विकसित किया, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों को विकसित किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसाइअस वैन डी वेल्डे, फ्रैंस हेल्स, एड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथोनी वैन डाइक और कई अन्य।
डच चित्रकारों की पेंटिंग
कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल तेल कारख़ाना
कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट - पार्क में मज़ा
लुडोल्फ बैकहुइज़न - एम्स्टर्डम में पूर्वी भारत अभियान डॉक
पीटर ब्रुगेल द एल्डर - द अलकेमिस्ट्स कैटास्ट्रोफ़
XVII सदी दुनिया को दो दिखाए कला विद्यालय- डच और फ्लेमिश. दोनों नीदरलैंड की कलात्मक परंपराओं के उत्तराधिकारी थे - एक यूरोपीय देश जिसके क्षेत्र पर उस समय तक कैथोलिक फ़्लैंडर्स का गठन किया गया था, जिसका नाम सबसे महत्वपूर्ण प्रांत (आज यह बेल्जियम और फ्रांस का क्षेत्र है) के नाम पर रखा गया था। अन्य प्रांत, सुधार के विचारों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता का बचाव करते हुए एकजुट हुए और डच गणराज्य या केवल हॉलैंड के रूप में जाने गए। 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में, लगभग तीन-चौथाई आबादी शहरी थी, और मध्यम वर्ग को मुख्य वर्ग माना जाता था। सुधारित चर्च ने सजावट के वैभव को त्याग दिया; वहां कोई मुकुटधारी ग्राहक नहीं थे और कोई पैतृक अभिजात वर्ग नहीं था, जिसका अर्थ है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि कला के मुख्य उपभोक्ता बन गए। पेंटिंग के लिए इच्छित स्थान बर्गर घरों और सार्वजनिक भवनों तक ही सीमित था।
एक नियम के रूप में, चित्रों का आकार बड़ा नहीं था (महल के चित्रों या चर्चों के लिए वेदी रचनाओं की तुलना में), और विषय प्रकृति में अंतरंग थे, निजी, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाते थे। 17वीं शताब्दी की डच कला की मुख्य उपलब्धि। - चित्रफलक पेंटिंग में. मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों द्वारा अवलोकन और चित्रण की वस्तुएँ थीं। डच जीवन को दर्शाने वाले चित्रों में कड़ी मेहनत, परिश्रम, व्यवस्था के प्रति प्रेम और स्वच्छता परिलक्षित होती है। इसीलिए 17वीं शताब्दी के डच मास्टर्स (रेम्ब्रांट और हेल्स को छोड़कर) को बुलाया गया था "छोटा डच" ( 17वीं शताब्दी के डच चित्रकारों का एक विस्तृत समूह। यह उनके काम की अंतरंग प्रकृति और उनके चित्रों के छोटे आकार (परिदृश्य, आंतरिक, रोजमर्रा के विषय) के संबंध में उत्पन्न हुआ। छोटी डच पेंटिंग की विशेषता लेखन की सूक्ष्मता, छोटे विवरणों की अभिव्यक्ति, प्रकाश और रंग की बारीकियों की सुंदरता, आराम की एक सामान्य भावना, परिदृश्य या आंतरिक वातावरण में पात्रों की अंतरंगता और एकता है। सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में जान वर्मीर, ओस्टेड बंधु (एड्रियन वैन ओ. और इज़ाक वैन ओ.), जेरार्ड टेरबोर्च, जान स्टीन, गेब्रियल मेत्सु) हैं।
रेम्ब्रांट की सलाह का पालन करते हुए, अधिकांश कलाकारों को अपने मूल देश में अपने चित्रों के लिए विषय मिले: “सबसे पहले, समृद्ध प्रकृति का अनुसरण करना सीखें और सबसे ऊपर, जो आप इसमें पाते हैं उसे चित्रित करना सीखें। आकाश, पृथ्वी, समुद्र, जानवर, अच्छे और बुरे लोग - सब कुछ हमारे अभ्यास के लिए काम करता है। मैदान, पहाड़ियाँ, नदियाँ और पेड़ कलाकार को पर्याप्त काम प्रदान करते हैं। शहर, बाज़ार, चर्च और हजारों प्राकृतिक संसाधन हमें बुलाते हैं और कहते हैं: आओ, ज्ञान के प्यासे, हमारा चिंतन करो और हमारा पुनरुत्पादन करो। कलाकारों की उत्पादकता अविश्वसनीय अनुपात तक पहुँच गई, परिणामस्वरूप, चित्रकारों के बीच प्रतिस्पर्धा पैदा हुई, जिसके परिणामस्वरूप उस्तादों की विशेषज्ञता बढ़ी। और शायद इसी वजह से, शैली विभेदीकरण में व्यापक विविधता आई है। ऐसे कलाकार सामने आए जिन्होंने केवल समुद्री दृश्यों या शहरी दृश्यों की शैली में काम किया, या परिसर (कमरे, मंदिर) के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया। चित्रकला के इतिहास में स्थिर जीवन और परिदृश्य के उदाहरण हैं, लेकिन इससे पहले कभी भी इन शैलियों ने इतनी व्यापक लोकप्रियता और आत्मनिर्भरता हासिल नहीं की थी जितनी 17वीं शताब्दी के हॉलैंड में हुई थी।
डच संपूर्ण विविध विश्व को चित्रों में देखना चाहते थे। इसलिए इस शताब्दी की चित्रकला की विस्तृत श्रृंखला, कुछ प्रकार के विषयों में "संकीर्ण विशेषज्ञता": चित्र और परिदृश्य, स्थिर जीवन और पशुवत शैली। हॉलैंड में इटली के साथ कोई संबंध नहीं था और शास्त्रीय कला ने फ़्लैंडर्स जैसी भूमिका नहीं निभाई। यथार्थवादी प्रवृत्तियों में महारत हासिल करना, विषयों की एक निश्चित श्रृंखला का विकास और एक ही प्रक्रिया के रूप में शैलियों का विभाजन 17वीं शताब्दी के 20 के दशक तक पूरा हो गया था।
17वीं शताब्दी की डच चित्रकला का इतिहास। हॉलैंड के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक के काम के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है फ्रैंस हेल्स(1580-1666) उनकी गतिविधि लगभग पूरी तरह से हार्लेम में हुई। यहां, 1616 के आसपास, वह अग्रणी प्रमुख चित्रकार के रूप में उभरे और अपने जीवन के अंत तक इस क्षेत्र में अपनी भूमिका बरकरार रखी। हेल्स के आगमन के साथ, कड़ाई से यथार्थवादी और तीक्ष्णता से व्यक्तिगत डच चित्र परिपक्वता तक पहुँच जाता है। हर डरपोक, क्षुद्र, स्वाभाविकता जो उसके पूर्ववर्तियों को अलग करती है, पर काबू पा लिया गया है।
खालसा कला का प्रारंभिक चरण स्पष्ट नहीं है। हम तुरंत मास्टर को समूह चित्र की सबसे कठिन समस्या का समाधान करते हुए देखते हैं। वह सेंट कॉर्पोरेशन के निशानेबाजों को दर्शाते हुए एक के बाद एक पेंटिंग बनाता है। एड्रियन और सेंट. जॉर्ज (हार्लेम, फ्रैंस हेल्स संग्रहालय), जहां एक भीड़ भरी बैठक की जीवंतता और उपस्थित लोगों में से प्रत्येक के प्रकार की चमक दोनों को अद्वितीय सहजता से व्यक्त किया जाता है। इन चित्रों में चित्रण की असाधारण तीक्ष्णता के साथ समूहों की चित्रकारी कुशलता और रचनात्मक कुशलता साथ-साथ चलती है। हेल्स एक मनोवैज्ञानिक नहीं हैं: उनके मॉडलों का मानसिक जीवन आमतौर पर उनके पास से गुजरता है। और वह ज्यादातर ऐसे लोगों के बारे में लिखते हैं जिनका पूरा जीवन गहन, सक्रिय गतिविधि की स्थितियों में गुजरता है, लेकिन जो मनोवैज्ञानिक प्रकृति के प्रश्नों में बहुत गहराई से नहीं उतरते हैं। लेकिन हेल्स, किसी और की तरह, इन लोगों की उपस्थिति को पकड़ता है, जानता है कि सबसे क्षणभंगुर को कैसे पकड़ना है, लेकिन साथ ही चेहरे की अभिव्यक्ति, मुद्रा और हावभाव में सबसे अधिक विशेषता है। स्वभाव से हंसमुख, वह हर छवि को एनीमेशन, खुशी के क्षण में कैद करने का प्रयास करता है, और कोई भी व्यक्ति इतनी सूक्ष्मता और विविधता के साथ हंसी व्यक्त नहीं करता जितना वह करता है। एक अधिकारी का चित्र (1624, लंदन, वालेस संग्रह), एक कुर्सी पर झूलता हुआ "गीथ्यूसेन" (1630 के दशक के अंत में, ब्रुसेल्स, आर्ट गैलरी), "जिप्सी" (1620 के दशक के अंत में, लौवर), या तथाकथित "द विच ऑफ़ हार्लेम" - "मैले बॉबे"(बर्लिन) को उनकी तेज और अक्सर चंचल कला के विशिष्ट उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। उनके द्वारा पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को एक जीवित छवि की समान भावना के साथ चित्रित किया गया है (" दस्ताने पहने एक युवक का चित्र", ठीक है। 1650, हर्मिटेज)। जीवंतता की छाप खालसा तकनीक द्वारा भी प्रदान की जाती है, जो असामान्य रूप से मुफ़्त है और वर्षों से इसकी व्यापकता में वृद्धि हो रही है। प्रारंभिक कार्यों की सजावटी रंगीनता बाद में कम हो जाती है, रंग चांदी जैसा हो जाता है, काले और सफेद टोन का उपयोग करने की स्वतंत्रता उस निपुणता की बात करती है जो सबसे साहसी चित्रात्मक साहस को वहन कर सकती है।
अंतिम काल (50-60 के दशक) के चित्रों में, लापरवाह कौशल, ऊर्जा और दबाव गायब हो जाते हैं। एक आदमी के हर्मिटेज चित्र में, आकृति की प्रभावशालीता के बावजूद, थकान और उदासी का पता लगाया जा सकता है। चौड़े किनारे वाली टोपी (कैसल में संग्रहालय) में एक आदमी के शानदार ढंग से चित्रित चित्र में इन विशेषताओं को और भी बढ़ाया गया है। इन वर्षों में हेल्स लोकप्रिय होना बंद कर देता है क्योंकि वह कभी भी चापलूसी नहीं करता है और अमीर ग्राहकों के पतित स्वाद के लिए विदेशी हो जाता है जिन्होंने अपनी लोकतांत्रिक भावना खो दी है। लेकिन रचनात्मकता के आखिरी दौर में ही हेल्स महारत के शिखर पर पहुंचे और सबसे गहन काम किया। कुछ कार्यों में, रंग समाधानों की प्रभाववादी तकनीकों की रूपरेखा दी गई है। हेल्स ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक अनगिनत व्यक्तिगत चित्र बनाए, लेकिन फिर से समूह चित्रों में लौट आए। उन्होंने एक नर्सिंग होम के रीजेंट्स और रीजेंट्स के 2 चित्र बनाए, जिनमें से एक में उन्होंने खुद अपने जीवन के अंत में आश्रय पाया। रीजेंट्स के चित्र में पिछली रचनाओं के सौहार्द की कोई भावना नहीं है, मॉडल बिखरे हुए हैं, शक्तिहीन हैं, उनकी नज़रें धुंधली हैं, उनके चेहरे पर तबाही लिखी हुई है। एक रीजेंट के घुटने पर गुलाबी-लाल धब्बा उदास रंग योजना (काला, ग्रे और सफेद) में विशेष तनाव जोड़ता है। तो, अपने 9वें दशक में, एक बीमार, अकेला और दरिद्र कलाकार अपने सबसे नाटकीय और कौशल के सबसे उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण करता है।
हेल्स की कला अपने समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी; इसने न केवल चित्रों, बल्कि रोजमर्रा की शैलियों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन के विकास को भी प्रभावित किया।
लैंडस्केप शैलीहॉलैंड 17वीं शताब्दी विशेष रूप से दिलचस्प. यह सामान्य रूप से प्रकृति नहीं है, ब्रह्मांड की एक निश्चित सामान्य तस्वीर है, बल्कि एक राष्ट्रीय, विशेष रूप से डच परिदृश्य है, जिसे हम आधुनिक हॉलैंड में पहचानते हैं: प्रसिद्ध पवन चक्कियां, रेगिस्तानी टीले। रचनाओं में धूसर आकाश का बड़ा स्थान है। इस प्रकार हॉलैंड को चित्रित किया गया है जान वान गोयेन (1596-1656) और सॉलोमन वान रुइसडेल (1600-1670)।
डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग की शुरुआत मध्य में हुई। सत्रवहीं शताब्दी यथार्थवादी परिदृश्य के महानतम गुरु थे जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682), अटूट कल्पना का एक कलाकार। उनकी रचनाएँ आमतौर पर गहरे नाटक से भरी होती हैं, चाहे वह जंगल के जंगल हों ("वन दलदल"), झरनों के साथ परिदृश्य ("झरना") या कब्रिस्तान के साथ एक रोमांटिक परिदृश्य ("यहूदी कब्रिस्तान")। रुइसडेल की प्रकृति गतिशीलता में, शाश्वत नवीनीकरण में प्रकट होती है। यहां तक कि प्रकृति के सबसे जटिल रूपांकन भी कलाकार के ब्रश के नीचे एक स्मारकीय चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। रुइसडेल एक सिंथेटिक छवि के साथ सावधानीपूर्वक चित्रण को महान महत्वपूर्ण अखंडता के साथ जोड़ता है।
उनका जन्म 1628 या 1629 में हार्लेम में हुआ था। उनका पहला जीवित कार्य, दिनांक 1646, एक परिपक्व गुरु का कार्य प्रतीत होता है - और उस समय वह केवल 18 वर्ष के थे। हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि 1648 में रुइसडेल हार्लेम आर्टिस्ट गिल्ड का सदस्य बन गया।
अपनी युवावस्था में, रुइस्डेल ने प्रकृति की खोज में काफी यात्रा की - हालाँकि, अपने मूल हार्लेम से सौ मील से अधिक दूरी छोड़े बिना। 1650 के दशक के मध्य में, कलाकार हार्लेम से एम्स्टर्डम चले गए, जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहे।
रुइस्डेल के समय में मेट्रोपॉलिटन एम्स्टर्डम प्रांतीय हार्लेम से काफी अलग था (हालाँकि तब भी इन शहरों के बीच की दूरी दो घंटे में तय की जाती थी)। रुइसडेल ने अपनी पेंटिंग निजी ऑर्डर के लिए नहीं, बल्कि मुफ्त बिक्री के लिए बनाईं। 1670 के आसपास, वह शहर के बहुत केंद्र, डैम स्क्वायर में चले गए, जहां उन्होंने पेंटिंग और किताबों के विक्रेता हिरोनिमस स्वेर्ट्स की दुकान के ठीक ऊपर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। .
मेन्डर्ट होब्बेमा(1638, एम्स्टर्डम, - 7 दिसंबर, 1709) - अपने गुरु जैकब वैन रुइसडेल के बाद डच परिदृश्य के सबसे महत्वपूर्ण गुरु।
यह ज्ञात है कि होब्बेमा और रुइसडेल ने एक साथ यात्रा की और प्रकृति से रेखाचित्र बनाए। नवंबर 1668 में, होबेमा ने एम्स्टर्डम बर्गोमस्टर के रसोइये से शादी की और उसके माध्यम से आयातित वाइन की गुणवत्ता की जाँच करने का पद प्राप्त किया। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह उनकी पेंटिंग गतिविधियों का अंत था।
हो सकता है कि उन्हें पेंटिंग में पहले की तुलना में कम समय देना पड़ा हो, लेकिन उनका सबसे अच्छा काम, द एली एट मिडलहर्निस, 1689 का है, और एक अन्य लंदन पेंटिंग, द रुइन्स ऑफ ब्रेडरोड कैसल, 1671 का है। ये बाद के कार्य डच लैंडस्केप पेंटिंग की सबसे सफल उपलब्धियों से संबंधित हैं और संक्षेप में, इसके विकास में एक रेखा खींचते हैं।
कलाकार की मृत्यु गरीबी में हुई, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी में उसकी बहुत नकल की गई, और उसका काम संग्राहकों के बीच प्रतिद्वंद्विता का विषय बन गया। रुइसडेल के विपरीत, जो जंगली प्रकृति पर कब्जा करना पसंद करते थे, होबेमा को सूरज की रोशनी वाले गांवों के दृश्यों के साथ शांत ग्रामीण दृश्यों की ओर आकर्षित किया गया था, जिन्हें यहां और वहां पेड़ों के विशाल समूहों द्वारा विविधता दी गई है। इन ग्रामीण रमणीय स्थलों में, हर चीज़ को बहुत सावधानी से चित्रित किया जाता है, विशेषकर पत्तों को।
डच परिदृश्य के साथ घनिष्ठ संबंध है पशुवत शैली. लैंडस्केप पेंटिंग के कई प्रतिनिधि जानवरों को चित्रित करने में रुचि रखते हैं। उत्तरार्द्ध अक्सर विशुद्ध रूप से परिदृश्य तत्वों के बराबर हो जाते हैं, और कभी-कभी परिदृश्य उनके लिए पृष्ठभूमि से ज्यादा कुछ नहीं होता है। किसी जानवर की नस्ल, उसकी संरचना, रंग और विशिष्ट गतिविधियों की पहचान करने की क्षमता डचों के अद्भुत गुणों में से एक है। इस कौशल के साथ मिलकर वातावरण और प्रकाश को व्यक्त करने की सूक्ष्मता कुछ पशु चित्रकारों में असाधारण पूर्णता तक पहुँचती है। इसका प्रमाण अनेक कार्यों से मिलता है पॉलस पॉटर(1625-1654) और अल्बर्ट क्यूप(1620-1691)। उन दोनों ने, खुली हवा में जानवरों को चरते या आराम करते हुए चित्रित चित्रों के साथ (पॉटर, हर्मिटेज, 1649 द्वारा "द फार्म"), क्लोज़-अप में उनके व्यक्तिगत उदाहरण भी चित्रित किए। पॉटर, लंबे शॉट्स के अलावा, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि ("चेन पर कुत्ता") के खिलाफ क्लोज-अप में एक या कई जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है। केप का पसंदीदा रूपांकन पानी के गड्ढे में गायें हैं ("नदी पर सूर्यास्त", "धारा के तट पर गायें")। पेंटिंग "झुंड, घुड़सवार और किसानों के साथ परिदृश्य।"
शांतिपूर्ण ग्रामीण दृश्य सूर्यास्त की सुनहरी चमक में नहाया हुआ है। गर्म रोशनी रचना के हर विवरण में व्याप्त हो जाती है, जिससे एक चमकदार प्रभाव पैदा होता है। यह केप के रंग को उसके समकालीनों के ठंडे नीले और हरे रंग से बिल्कुल अलग बनाता है, जैसे कि मेन्डर्ट होब्बेमा. वास्तव में प्रकाश और छाया के खेल को दिखाने के लिए जानवरों की व्यवस्था की स्पष्ट यादृच्छिकता पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाता है।
केप का शुद्ध परिदृश्यों में भी अग्रणी स्थान है। उनकी पेंटिंग्स स्वर्णिम संदेश देने में अपनी असाधारण कुशलता से प्रतिष्ठित हैं, सूरज की रोशनी, रूपांकनों में बेहद विविध हैं और इसमें कई मरीना (समुद्री प्रजातियां) शामिल हैं।
केवल सीस्केप (मरीना) पढ़ रही थी इयान पोर्सेलिस(1584-1632) मरीना ने 17वीं सदी के हॉलैंड की कला में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और कई प्रथम श्रेणी विशेषज्ञों को बढ़ावा दिया। मरीना के विकास का सामान्य क्रम डच परिदृश्य के इतिहास में आम तौर पर देखी गई चीज़ों के बराबर प्रतीत होता है। प्रारंभिक चरण में रचनाएँ सरल होती हैं। यदि कलाकार समुद्र के विस्तार, उस पर हिलते हुए जहाजों और स्वयं पानी को अत्यंत सत्यता के साथ व्यक्त करता है तो उसे अपना लक्ष्य प्राप्त होता हुआ दिखाई देता है। तो जान पोर्सलिस लिखते हैं। अगली पीढ़ी में समुद्री प्रजातियों के संचरण की प्रकृति अधिक गतिशीलता की ओर बदल जाती है। सच है, जल तत्व की शांति को दर्शाने वाली पेंटिंग अभी भी बनाई जा रही हैं, लेकिन अब यह पर्याप्त नहीं है; तूफान जहाजों को चट्टानों पर गिराना शुरू कर देते हैं, विशाल लहरें उन्हें मौत की धमकी देती हैं और नाविकों को बंदरगाह में शरण लेने के लिए मजबूर करती हैं। दोनों ही मामलों में बैकहुइसेन (1631-1709) के लिए कोई कठिनाई नहीं है। उनका ब्रश बादल रहित आकाश, चक्रवात, छींटों, चट्टानों और मलबे के निशान को समान गुण के साथ व्यक्त करता है।
फिर भी जीवन शानदार विकास प्राप्त करता है। डच स्थिर जीवन, फ्लेमिश स्थिर जीवन के विपरीत, एक अंतरंग प्रकृति की पेंटिंग है, जो आकार और रूपांकनों में मामूली है। पीटर क्लास (1597-1661), विलेम हेडा(1594-1680) में सबसे अधिक बार तथाकथित का चित्रण किया गया। नाश्ता: अपेक्षाकृत मामूली ढंग से परोसी गई मेज पर हैम या पाई के साथ व्यंजन। एक कुशल व्यवस्था में, वस्तुओं को इस तरह से दिखाया जाता है कि कोई चीजों के आंतरिक जीवन को महसूस कर सकता है (यह कुछ भी नहीं है कि डच ने स्थिर जीवन को "स्टिल लेवेन" कहा - "शांत जीवन", न कि "प्रकृति मोर्टे" - "मृत प्रकृति") रंग संयमित और परिष्कृत है (हेडा "लॉबस्टर के साथ नाश्ता", 1658; कक्षा "मोमबत्तियों के साथ स्थिर जीवन", 1627)
विलेम हेडा हार्लेम में काम करते थे और पीटर क्लेज़ से प्रभावित थे। हेड का विनम्र अभी भी जीवन है - "नाश्ता", जो आम तौर पर घरेलू वस्तुओं और भोजन का एक छोटा सा सेट दर्शाता है, चीजों की बनावट, एक संयमित चांदी-हरा या चांदी-भूरा रंग ("ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता") को व्यक्त करने में सूक्ष्म कौशल की विशेषता है। , 1631, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; “हैम और चांदी”, 1649, राज्य ललित कला संग्रहालय, मॉस्को)।
दूसरी छमाही में डच समुदाय के जीवन में बदलाव के साथ। 17वीं शताब्दी में, पूंजीपति वर्ग की अभिजात वर्ग की इच्छा में धीरे-धीरे वृद्धि और पूर्व लोकतंत्र की हानि के साथ, स्थिर जीवन का चरित्र भी बदल गया। खेड़ा के "नाश्ते" की जगह शानदार "मिठाइयाँ" ने ले ली है विलेम कल्फ़ (1619-1693)।साधारण बर्तनों की जगह संगमरमर की मेज, कालीन मेज़पोश, चांदी के प्याले, मोती के गोले से बने बर्तन और क्रिस्टल ग्लास ने ले ली है। कल्फ़ आड़ू, अंगूर और क्रिस्टल सतहों की बनावट को व्यक्त करने में अद्भुत प्रतिभा हासिल करता है। पिछली अवधि के स्थिर जीवन के एकसमान स्वर को सबसे उत्कृष्ट रंगीन रंगों के समृद्ध क्रम से बदल दिया गया है।
डच चित्रकार. 1640-1645 में उन्होंने फ्रांस में, 1653 से एम्स्टर्डम में काम किया। इसके बाद, विलेम काल्फ मुख्य रूप से एम्स्टर्डम में रहे और काम किया। गहरा, समृद्ध रंगयह स्थिर जीवन चित्रकार शायद अपने समकालीन जोहान्स वर्मीर के काम के प्रभाव के कारण अपनी पेंटिंग बना सका। स्थिर जीवन के डच स्कूल के महानतम उस्तादों में से एक, काल्फ ने गरीब रसोई और पिछवाड़े पर आधारित मामूली पेंटिंग ("द कोर्टयार्ड ऑफ़ ए पीजेंट हाउस," स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग) और कीमती बर्तनों और विदेशी वस्तुओं के साथ शानदार रचनाएँ दोनों चित्रित कीं। दक्षिणी फल ("नाश्ता", रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम; "स्टिल लाइफ", स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग)। स्थिर जीवन चित्रकार के रूप में कल्फ़ की कुशलता स्थानिक निर्माणों की शास्त्रीय सटीकता, प्रत्येक चीज़ की मौलिकता और आंतरिक मूल्य की सूक्ष्म भावना, प्रकाश और छाया और रंगीन रिश्तों की परिष्कार और समृद्धि, और विपरीत तुलना की प्रभावशीलता में प्रकट हुई थी। विभिन्न बनावट और सामग्री।
"लॉबस्टर, वाइन हॉर्न और ग्लास के साथ स्थिर जीवन।"मेज पर रखे विदेशी और शानदार वस्तुओं के संग्रह को शानदार शिल्प कौशल और रंग की गहरी समझ से चित्रित किया गया है। झींगा मछली, चमकदार चांदी के फिलाग्री रिम के साथ वाइन हॉर्न, स्पष्ट ग्लास, नींबू और तुर्की कालीन को इतनी अद्भुत देखभाल के साथ प्रस्तुत किया गया है कि भ्रम पैदा होता है कि वे असली हैं और आपके हाथ से छूए जा सकते हैं। प्रत्येक वस्तु का स्थान इतनी सावधानी से चुना जाता है कि समूह समग्र रूप से रंग, आकार और बनावट का सामंजस्य बनाता है। वस्तुओं को ढकने वाली गर्म रोशनी उन्हें कीमती आभूषणों की गरिमा प्रदान करती है, और उनकी दुर्लभता, भव्यता और सनक 17 वीं शताब्दी में डच संग्राहकों के परिष्कृत स्वाद को दर्शाती है, एक समय जब स्थिर जीवन पेंटिंग बेहद लोकप्रिय थीं।
डच अभी भी जीवन- डच कला के सबसे महत्वपूर्ण विषय के कलात्मक कार्यान्वयन में से एक - एक सामान्य व्यक्ति के निजी जीवन का विषय। यह विषय पूरी तरह से शैली की फिल्म में सन्निहित है। 20-30 के दशक में. सत्रवहीं शताब्दी डचों ने एक विशेष प्रकार की छोटी आकृति वाली पेंटिंग बनाई। 40-60 के दशक - हॉलैंड के शांत बर्गर जीवन का महिमामंडन करने वाली पेंटिंग का उत्कर्ष, रोजमर्रा के अस्तित्व को मापता है। यहां तक कि हेल्स सर्कल में, जहां फ्लेमिश चित्रकार एड्रियन ब्रौवर भी बने थे, किसान जीवन के विषयों में एक अलग रुचि पैदा हुई थी। एड्रियन वैन ओस्टेड(1610-1685) - किसान जीवन को चित्रित करने में सचित्र गुणों की दृष्टि से सबसे बड़ा था। वह आमतौर पर इसके छाया पक्षों ("लड़ाई") को चित्रित करता है, इसके अन्य प्रतिनिधियों की तरह, वह आमतौर पर अपने विषयों को पूरी तरह से शासक वर्ग की विचारधारा की भावना से देखता है और या तो वास्तविकता को आदर्श बनाता है या किसानों में केवल मजाकिया प्राणियों को देखता है जिनकी नैतिकता हंसी को जन्म देती है और चुटकुले. ("गाँव के सराय में" 1660)।
बाद की अवधि में, उनकी कला ने गीतात्मकता की विशेषताएं हासिल कर लीं, और पिछले विषयों को एक झोपड़ी की दहलीज पर या एक गांव के सराय के आंगन में शांतिपूर्ण विश्राम की छवियों के साथ-साथ शांत पारिवारिक आराम के दृश्यों के साथ अंदरूनी हिस्सों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया (" विलेज कॉन्सर्ट”, 1655, हर्मिटेज)। ऐसी छोटी-आकृति वाली पेंटिंग के अलावा, ओस्टेड ने अक्सर एक बड़ी योजना में विभिन्न शिल्पों के प्रतिनिधियों के कड़ाई से यथार्थवादी आधे-आकृतियों को चित्रित किया। उनके "पेंटर इन द स्टूडियो" (1663) को ओस्टेड की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसमें कलाकार किसी घोषणा या करुणा का सहारा लिए बिना मानव श्रम का महिमामंडन करता है।
लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान जीवन नहीं, बल्कि बर्गर जीवन था। आमतौर पर ये बिना किसी आकर्षक कथानक वाली छवियां होती हैं। इस जॉनर की फिल्मों में कुछ होता नजर नहीं आता. एक महिला पत्र पढ़ती है, एक सज्जन और एक महिला संगीत बजाते हैं। या वे अभी-अभी मिले हैं और उनकी पहली भावना पैदा हुई है, लेकिन यह केवल रेखांकित है, दर्शक को अपना अनुमान लगाने का अधिकार दिया गया है। इस तरह की फिल्मों में सबसे मनोरंजक कथावाचक थे इयान स्टेन(1626-1679) स्टेन के लिए, अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, कथानक पक्ष उदासीन नहीं है। वह अपने चित्रों में कथात्मक तत्व को महत्वपूर्ण भूमिका देते हैं और निम्न पूंजीपति वर्ग के रोजमर्रा के जीवन के विभिन्न मनोरंजक दृश्यों को चित्रित करना पसंद करते हैं। उनमें, मास्टर अवलोकन की गहरी शक्तियों को प्रकट करता है, उपयुक्त रूप से प्रकारों का वर्णन करता है और सूक्ष्म, हर्षित हास्य के साथ अपने द्वारा चुने गए एपिसोड को बताता है। पेंटिंग "द सिक वुमन एंड द डॉक्टर" (सी. 1660, हर्मिटेज) उसका संकेत है। में देर की अवधिस्टेन की गतिविधि के दौरान, ये विशेषताएं अपनी तीक्ष्णता खो देती हैं, और, सामान्य प्रवृत्ति का अनुसरण करते हुए, वह कला के मार्ग पर चल पड़ता है, जो वास्तविक दुनिया की विशुद्ध रूप से दृश्य धारणा की समस्याओं के लिए अधिक सुरुचिपूर्ण और समर्पित है।
बड़ी महारत हासिल की जेरार्ड टेरबोर्च(1617-1681)। उन्होंने सबसे लोकतांत्रिक विषयों ("द ग्राइंडर्स") से शुरुआत की। वह रेशम और साटिन, कांच के गिलासों की पारदर्शिता और किसी भी चीज़ की सतह को चित्रित करने में अपनी अत्यंत कुशलता से प्रतिष्ठित थे। टेरबोर्च की आकृतियों को अक्सर एक निश्चित कुलीन उपस्थिति की विशेषता होती है, जिसे कुलीनों के बीच से मॉडलों की उनकी पसंद से समझाया जाता है। टेरबोर्च की कला का परिष्कार काफी हद तक उसके रंग के कारण है, जिसमें उत्तम चांदी के स्वरों का प्रभुत्व है। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में "ए ग्लास ऑफ लेमोनेड" (हर्मिटेज) और "कॉन्सर्ट" (बर्लिन, डाहलेम) हैं।
छोटे डच लोगों के बीच आंतरिक भाग विशेष रूप से काव्यात्मक हो जाता है। डचों का जीवन मुख्यतः घर में बीता। इस थीम के असली गायक थे पीटर डी हूच(1629-1689)। चीजों के हस्तांतरण की भ्रामक प्रकृति इस मास्टर के लिए पृष्ठभूमि में घट जाती है, और रुचि स्थानिक संबंधों के विकास पर केंद्रित होती है, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों के चित्रण पर, साथ ही आंगनों और उनके पीछे खुलने वाली सड़कों पर ("मालकिन के साथ") नौकरानी", हर्मिटेज, 1660)। गलती से फेंके गए जूते या छोड़ी गई झाड़ू के साथ आधी खुली खिड़की वाले उनके कमरे को आमतौर पर मानव आकृति के बिना चित्रित किया जाता है, लेकिन व्यक्ति अदृश्य रूप से यहां मौजूद है, इंटीरियर और लोगों के बीच हमेशा एक संबंध होता है। जब वह लोगों का चित्रण करता है, तो वह जानबूझकर जमी हुई लय पर जोर देता है, जीवन को ऐसे चित्रित करता है जैसे कि वह जमी हुई हो, चीजों की तरह गतिहीन हो ("आंगन")।
जीवन की धीमी लय, दैनिक दिनचर्या की सटीकता और अस्तित्व की कुछ एकरसता पूरी तरह से व्यक्त करती है गेब्रियल मेत्सु(1629-1667; "नाश्ता")। अपनी शैली की छवियों की सामान्य प्रकृति में वह टेरबोर्च के करीब है, लेकिन रंगों में उज्जवल है।
शैली चित्रकला का एक नया चरण 50 के दशक में शुरू होता है और तथाकथित से जुड़ा होता है। डेल्फ़्ट स्कूल, जैसे कलाकारों के नाम के साथ कारेल फैब्रिकियस, इमैनुएल डी विट्टे और जान वर्मीर(1632-1675), कला इतिहास में डेल्फ़्ट के वर्मीर के नाम से जाना जाता है (उनकी गतिविधि के स्थान के नाम पर उपनाम)। डेल्फ़्ट के वर्मीर की कला हॉलैंड के अंतिम विकास से संबंधित है। स्वतंत्रता के लिए वीर लेकिन असभ्य सेनानियों और शांत व्यापारियों की पीढ़ी - पूंजीवादी अर्थव्यवस्था के आयोजक - पहले से ही अतीत से संबंधित थे। उनके पोते-पोतियों ने ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश किया और अर्जित लाभों का सुरक्षित रूप से आनंद ले सके। इन्हीं परिस्थितियों में सजीव, आनंदमय कला का निर्माण होता है। अंतिम चरणडच गणराज्य का उदय.
प्रौद्योगिकी के सभी परिष्कार के बावजूद परिपक्व, भावपूर्ण और साथ ही स्पष्ट और सरल, डेल्फ़्ट के वर्मीर की कला इसी अवधि की है। प्रामाणिक कार्यवहाँ कुछ वर्मीर हैं, केवल कुछ संग्रहालयों में डेल्फ़्ट मास्टर की छोटी और हमेशा कीमती पेंटिंग हैं। वर्मीर की विषय-वस्तु कमोबेश पारंपरिक है; युवा महिलाएँ पत्र पढ़ रही हैं, एक सज्जन की संगति में कढ़ाई कर रही हैं, एक चित्रफलक के सामने एक चित्रकार, एक लड़की बस खिड़की से सपना देख रही है ("एक पत्र वाली लड़की," ड्रेसडेन; "द कैवेलियर एंड द लेडी एट द स्पिनेट, ” आदि) - एक शब्द में, वह सब कुछ जिसे एक से अधिक बार चित्रित किया गया है डच चित्रकार. विषय वस्तु की दृष्टि से, शब्द के संकीर्ण अर्थ में, वर्मीर में कुछ भी मौलिक नहीं है। केवल दुर्लभ मामलों में ही वह मनोरंजक विषयों की ओर रुख करता है और रचना में एक्शन का एक तत्व पेश करता है ("एट द पिंप", 1656, ड्रेसडेन)। हालाँकि, उनकी सभी छवियों का चरित्र पूरी तरह से व्यक्तिगत है। उनके द्वारा चित्रित सभी पात्रों में कुछ प्रकार की हल्की और उज्ज्वल कविता है, और इस कविता और कोमलता के साथ, सख्त सादगी की एक विशेष भावना, कुछ सचमुच शास्त्रीय, उनके सभी कार्यों पर मुहर लगाती है।
वर्मीर निस्संदेह इतिहास के सबसे महान रंगकर्मियों में से एक है पश्चिमी यूरोपीय कला. न केवल रंगों को चुनने में उनका सूक्ष्म स्वाद, बल्कि एक-दूसरे के साथ उनके संबंध को खोजने की उनकी क्षमता भी वर्मीर को रंग के सबसे परिष्कृत उस्तादों में से एक बनाती है। अनुपात और चातुर्य की अत्यंत समझ के साथ, वह नींबू के पीले, नीले, विभिन्न रंगों के बैंगनी, लाल और हल्के हरे रंगों को एक सुरीली टोनल रेंज में जोड़ता है। यह डेल्फ़्ट के वर्मीर के काम में था कि डच कला में प्रकाश की पारंपरिक समस्या को इसका सबसे सटीक समाधान मिला। इंद्रधनुषी मोती की रोशनी डेल्फ़्ट मास्टर की पेंटिंग की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसमें भी कोई संदेह नहीं है कि डेल्फ़्ट के वर्मीर अपने समय के सबसे उन्नत तकनीशियनों में से एक थे। उनकी कुछ पेंटिंग समृद्ध और विविध बनावट में चित्रित हैं। पेंट लगाने की उनकी पद्धति ने, प्रभाववादियों की बाद की तकनीक को पूर्वनिर्धारित करते हुए, वर्मीर के लिए स्वयं प्रकाश को ढकने वाली वस्तुओं को उसकी सभी सचित्र संक्षिप्तता में चित्रित करना संभव बना दिया। वर्मीर के चित्रों में प्रकाश सिर्फ एक पारदर्शी माध्यम नहीं है, बल्कि हवा है, जो चांदी के स्वरों के सूक्ष्म बदलावों से समृद्ध है।
वर्मीर ने कुछ ऐसा किया जो 17वीं शताब्दी में किसी ने नहीं किया: उन्होंने जीवन से परिदृश्य ("स्ट्रीट", "डेल्फ़्ट का दृश्य") चित्रित किया। इन्हें प्लेन एयर पेंटिंग का पहला उदाहरण कहा जा सकता है। वर्मीर की परिपक्व, अपनी सादगी में शास्त्रीय कला भविष्य के युगों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।
डच यथार्थवाद का शिखर, 17वीं शताब्दी की डच संस्कृति की चित्रात्मक उपलब्धियों का परिणाम। रेम्ब्रांट का काम है. लेकिन आर. का महत्व, किसी भी प्रतिभाशाली कलाकार की तरह, केवल डच कला और डच स्कूल की सीमाओं से परे है। अपने चरम युग के दौरान डच स्कूल में एक केंद्रीय स्थान पर रहते हुए, रेम्ब्रांट अभी भी अपनी मातृभूमि के कई कलाकारों के बीच अलग खड़े हैं। रेम्ब्रांट की कलात्मक रुचियों की सीमा का विस्तार और उनके काम का गहरा मनोविज्ञान उनके लिए अलग-थलग रहा।
हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांटउनका जन्म 1606 में लीडेन में हुआ था और वह एक अमीर आटा मिल मालिक के बेटे थे। उन्होंने शुरुआत में ही चित्रकला के प्रति आकर्षण का पता लगा लिया और लीडेन विश्वविद्यालय में थोड़े समय रहने के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। महत्वहीन स्थानीय कलाकार जैकब स्वाननबर्च के साथ अध्ययन की सामान्य तीन साल की अवधि के अंत में, रेम्ब्रांट सुधार के लिए एम्स्टर्डम गए, जहां वह लास्टमैन के छात्र बन गए। इटली में अध्ययन करने वाले एक कुशल शिल्पकार लास्टमैन ने रेम्ब्रांट को काइरोस्कोरो के प्रभाव से परिचित कराया, जिसका उपयोग मात्रा व्यक्त करने और कार्रवाई के नाटक को प्रकट करने के लिए किया जाता था। यह तकनीक कलाकार के काम का केंद्र बन जाएगी। रेम्ब्रांट ने अगले वर्ष लीडेन में काम करते हुए बाइबिल और पौराणिक दृश्यों के विशेषज्ञ के रूप में ख्याति प्राप्त की। इसलिए, आमतौर पर वर्ष 1625-1632 कहा जाता है। उनके काम का लीडेन काल।
1632 में वे एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ उन्होंने "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ. टुल्प" लिखकर तुरंत प्रसिद्धि प्राप्त की। 30 का दशक सबसे गौरव का समय था, इस पेंटिंग ने चित्रकार के लिए सीटी का रास्ता खोला, जिसे एक समूह चित्र माना जाता है और इसका नाम "एनाटॉमी लेसन" भी है। इस कैनवास पर, लोग अपने कार्यों से एकजुट होते हैं, सभी को प्राकृतिक मुद्रा में प्रस्तुत किया जाता है, उनका ध्यान मुख्य पात्र - डॉक्टर टुल्पा की ओर आकर्षित होता है, जो एक लाश की मांसपेशियों की संरचना का प्रदर्शन करता है। वह कला डीलर हेंड्रिक वैन उइलेनबोर्च के साथ रहता है, जो उसे संरक्षण देता है, चित्रों के लिए ऑर्डर की व्यवस्था करता है, जो बनाता है एक युवा कलाकार कोएक फैशनेबल, सफल मास्टर के रूप में प्रतिष्ठा। 1634 में, रेम्ब्रांट ने हेंड्रिक सास्किया की भतीजी से सफलतापूर्वक शादी की और 1639 तक, अपनी पत्नी के साथ मिलकर, उन्होंने राजधानी में एक शानदार घर हासिल कर लिया। 1640 के दशक की शुरुआत तक। उन्हें ग्राहकों के साथ बड़ी सफलता मिलती है, यह उनकी व्यक्तिगत भलाई का समय है। में प्रसिद्ध कृतिइस अवधि का - "घुटनों पर सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1635, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) रेम्ब्रांट ने उत्सव की मेज पर अपनी युवा पत्नी के साथ खुद को चित्रित किया। सुनहरे स्वरों की हल्की झिलमिलाहट और चित्र को भेदती हुई प्रकाश की धाराएँ आशाओं और सपनों से भरे एक युवा और सफल कलाकार और उसकी पत्नी की हर्षित मनोदशा को व्यक्त करती हैं।
यह पूरा दौर रोमांस में डूबा हुआ है। चित्रकार, मानो, अपने काम में विशेष रूप से नीरस बर्गर रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जाने का प्रयास करता है। वह खुद को और सास्किया को शानदार पोशाकों में, शानदार पोशाकों और हेडड्रेस में रंगता है, शानदार रचनाएँ बनाता है, हर चीज़ में, पोज़ में, चाल में, सामान्य चीज़ प्रबल होती है - होने की खुशी। (फ्लोरा के रूप में सास्किया)। बैरोक की भाषा इस उन्नत मनोदशा की अभिव्यक्ति के सबसे निकट है। इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट काफी हद तक इतालवी बारोक से प्रभावित थे।
पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" (1635) के पात्र जटिल कोणों से हमारे सामने आते हैं। चित्र इब्राहीम की मनःस्थिति का पता लगाता है, जिसके पास एक देवदूत की अचानक उपस्थिति के साथ, न तो भयानक बलिदान से छुटकारा पाने की खुशी, न ही कृतज्ञता महसूस करने का समय था, लेकिन अब केवल थकान और घबराहट महसूस करता है।
रेम्ब्रांट ने हमेशा भुगतान किया बहुत ध्यान देनानक़्क़ाशी (उत्कीर्णन) और ड्राइंग, और जल्द ही यूरोप में ग्राफिक तकनीक का सबसे बड़ा मास्टर बन गया। नक़्क़ाशी तकनीक का उपयोग करके उनके द्वारा निष्पादित चित्र और परिदृश्य, रोजमर्रा और धार्मिक दृश्य कलात्मक तकनीकों की नवीनता, छवियों की गहरी मनोवैज्ञानिकता, काइरोस्कोरो की समृद्धि, अभिव्यक्ति और रेखाओं की संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित थे। रेम्ब्रांट के लगभग दो हजार चित्र हम तक पहुँच चुके हैं। इनमें प्रारंभिक रेखाचित्र, चित्रों के रेखाचित्र, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के रेखाचित्र और उनकी कल्पना में पैदा हुए विचार शामिल हैं।
उनकी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "नाइट वॉच" दिखाई देती है - एक राइफल गिल्ड का एक समूह चित्र। लेकिन ग्रुप पोर्टर काम का औपचारिक नाम है, जो ग्राहकों की इच्छा से उत्पन्न होता है। "द नाइट वॉच" में रेम्ब्रांट डच कला के लिए पारंपरिक समूह पोर्ट्रेट की शैली के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाते हैं। पेंटिंग (1642, रिजक्स संग्रहालय, एम्स्टर्डम) कैप्टन बैनिंग कॉक के राइफल गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र है और कलाकार द्वारा सड़क पर एक वास्तविक दृश्य के रूप में चित्रित किया गया है। रेम्ब्रांट ने उस समय स्वीकृत सभी प्रतिभागियों की स्थिर व्यवस्था को त्याग दिया, जिससे आंदोलन से भरा एक दृश्य तैयार हो गया। प्रकाश और छाया के विरोधाभास, पेंटिंग की भावनात्मकता घटना के उत्साह को व्यक्त करती है। यह चित्र एक ऐतिहासिक चरित्र धारण करता है, जो उन साहसी लोगों की कहानी कहता है जो हाथ में हथियार लेकर अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता की रक्षा के लिए तैयार हैं। ग्राहक कलाकार के इरादों को समझ नहीं पाए, और, इस पेंटिंग से शुरू होकर, प्रमुख वातावरण के साथ संघर्ष तेज हो जाएगा, लेकिन इससे मास्टर की ऊर्जा कम नहीं होगी, और रेम्ब्रांट यथार्थवादी कैनवस बनाना जारी रखेंगे, जो उनके भावनात्मक प्रभाव में उल्लेखनीय हैं। प्रभावशाली, निस्संदेह कुछ हद तक नाटकीय, मुक्त रचना, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक ग्राहक का प्रतिनिधित्व करने का इरादा नहीं था। कई चेहरों को कठोर काइरोस्कोरो में, घनी छाया और चमकदार सूरज की रोशनी के विपरीत "पढ़ना" मुश्किल होता है, जैसे कैमरे से एक दस्ता निकलता है (19 वीं शताब्दी में, पेंटिंग इतनी गहरी हो गई थी कि इसे एक का चित्रण माना जाता था) रात का दृश्य, इसलिए गलत नाम। फिगर कैप्टन द्वारा लेफ्टिनेंट के हल्के कपड़ों पर डाली गई छाया साबित करती है कि यह रात नहीं है, बल्कि दिन है)। इस दृश्य में अजनबियों की उपस्थिति, विशेष रूप से सुनहरे पीले रंग की पोशाक में छोटी लड़की, दर्शकों को समझ से बाहर और बेतुकी लग रही थी। यहां हर चीज ने जनता को हैरान और परेशान कर दिया और कोई कह सकता है कि इस तस्वीर से कलाकार और समाज के बीच संघर्ष शुरू होता है। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु के साथ, रेम्ब्रांट का अपने से अलग बर्गर सर्कल के साथ स्वाभाविक संबंध टूट गया।
इन वर्षों में, रेम्ब्रांट की यथार्थवादी महारत गहरी होती गई। वह कलात्मक छवि की अधिक गहराई और भावनात्मक तीव्रता के पक्ष में अनावश्यक विवरण और सजावटी प्रभावों को त्याग देता है। चैम्बर चित्र कलाकार के काम में एक बहुत महत्वपूर्ण स्थान लेना शुरू कर देता है। रेम्ब्रांट एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को प्रकट करते हैं, जैसे कि समय और स्थान में स्थायी हो। ये एक तरह की पोर्ट्रेट-जीवनी हैं. उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड लेडी", "हेंड्रिकजे एट द विंडो", "टाइटस रीडिंग", कलाकार के दोस्तों एन. ब्रूनिंग, जे. सिक्स के चित्र, कई स्व-चित्र (तेल में सौ से अधिक) और चारकोल).
40-50 के दशक – यह रचनात्मक परिपक्वता का समय है।यह उसकी रचनात्मक प्रणाली के निर्माण का समय है, जिससे बहुत कुछ अतीत की बात हो जाएगा और नए, अमूल्य गुण प्राप्त होंगे। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर उन्हें नए तरीके से रीमेक करने के लिए पिछले कार्यों की ओर रुख करते हैं। यही स्थिति "डाने" के साथ थी, जिसे उन्होंने 1636 में चित्रित किया था। 40 के दशक की पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए, कलाकार ने अपनी भावनात्मक स्थिति को तीव्र कर दिया। उन्होंने नायिका और दासी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। डैने को हाथ उठाकर एक नया इशारा देते हुए, उसने उसे अत्यधिक उत्साह, खुशी, आशा, अपील की अभिव्यक्ति से अवगत कराया। प्रकाश एक बड़ी भूमिका निभाता है: प्रकाश की धारा डाने की आकृति को ढँकती हुई प्रतीत होती है, वह प्यार और खुशी से चमकती है, इस प्रकाश को मानवीय भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।
50 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। यह पहले ही फैशन से बाहर हो चुका था, लेकिन अमीर ग्राहकों को स्थानांतरित नहीं किया गया था।
इन वर्षों के दौरान, उन्होंने व्याख्या के लिए मानव अस्तित्व के सबसे गीतात्मक, काव्यात्मक पहलुओं को चुना, जो मानवीय, शाश्वत और सर्व-मानवीय है: मातृ प्रेम, करुणा। उनके लिए सबसे बड़ी सामग्री पवित्र धर्मग्रंथ द्वारा प्रदान की जाती है, और इससे - पवित्र परिवार के जीवन के दृश्य। विषय में धार्मिक, लेकिन कथानक की व्याख्या में विशुद्ध रूप से शैली, हर्मिटेज पेंटिंग "द होली फैमिली" (1645) इस समय की अत्यंत विशेषता है।
बाइबिल शैली की रचनाओं के साथ-साथ, यह अवधि रेम्ब्रांट के लिए वास्तविकता के एक नए प्रकार के चित्रण - परिदृश्य - से परिपूर्ण है। कुछ मामलों में अपनी रोमांटिक इच्छाओं को श्रद्धांजलि देते हुए, वह इसके साथ-साथ एक सादे डच गांव की तस्वीरें भी बनाते हैं जो अपने सख्त यथार्थवाद दृष्टिकोण के साथ रोमांचक हैं। छोटा "विंटर व्यू" (1646, कैसल), एक स्पष्ट ठंढे दिन की रोशनी में एक किसान यार्ड और जमी हुई नहर की सतह पर कई आकृतियों का चित्रण, दृश्य धारणा की भावना और सत्यता की सूक्ष्मता के संदर्भ में, एक के रूप में कार्य करता है यथार्थवादी डच परिदृश्य का सबसे उत्तम उदाहरण।
विशालता के बावजूद और कलात्मक मूल्यइस अवधि के दौरान बनी, 1650 के दशक के मध्य तक रेम्ब्रांट की वित्तीय स्थिति बेहद कठिन साबित हुई। ऑर्डरों की संख्या में गिरावट, चित्रों की कठिन बिक्री और विशेष रूप से अपने मामलों के प्रबंधन में मास्टर की लापरवाही के कारण, रेम्ब्रांट को बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। सास्किया के जीवनकाल के दौरान एक महंगे घर के अधिग्रहण से जुड़े कर्ज ने पूरी तरह से बर्बादी का खतरा पैदा कर दिया। कर्ज़ से छुटकारा पाने के प्रयास केवल आपदा को विलंबित कर सकते थे, लेकिन यह फिर भी टूट गई। 1656 की गर्मियों में, रेम्ब्रांट को दिवालिया घोषित कर दिया गया और उनकी सारी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई। अपने सामान्य आश्रय से वंचित होकर, उन्हें अपने परिवार के साथ व्यापारिक राजधानी के गरीब यहूदी इलाके में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, और यहाँ उनके अंतिम दिन अत्यधिक अभाव में बीते।
ये प्रतिकूलताएँ, साथ ही वे दुर्भाग्य जो बाद में रेम्ब्रांट के सामने आए - हेंड्रिक की मृत्यु, उनके इकलौते बेटे टाइटस की मृत्यु - उनकी प्रतिभा के आगे विकास को रोकने के लिए शक्तिहीन थे।
1650 और 1660 के दशक के अंत आर. के जीवन के सबसे दुखद वर्ष हैं, लेकिन वे रेम्ब्रांट की जबरदस्त रचनात्मक गतिविधि से भरे हुए हैं। यह मानो उनकी पिछली सभी मनोवैज्ञानिक और चित्रात्मक खोजों का एक संश्लेषण प्रस्तुत करता है। इन चित्रों में क्षणिक और आकस्मिक सब कुछ साफ़ कर दिया गया है। विवरण न्यूनतम रखा गया है, इशारों, मुद्राओं और सिर के झुकाव पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया है और अर्थपूर्ण है। आकृतियाँ कैनवास के सामने वाले तल के करीब, बड़ी की गई हैं। इन वर्षों के छोटे आकार के कार्य भी असाधारण भव्यता और सच्ची स्मारकीयता का आभास कराते हैं। अभिव्यक्ति के मुख्य साधन प्रकाश एवं रेखाएँ हैं। दिवंगत आर के बारे में यह कहना अधिक सटीक होगा कि उनका रंग "चमकदार" है, क्योंकि उनके कैनवस में प्रकाश और रंग एक हैं, उनके रंग प्रकाश उत्सर्जित करते प्रतीत होते हैं। रंग और प्रकाश की यह जटिल अंतःक्रिया अपने आप में एक अंत नहीं है; यह छवि के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का निर्माण करती है।
पोर्ट्रेट में, रेम्ब्रांट अब खुद को अधिक स्वतंत्र पाते हैं जब मॉडल और पेंट चुनते समय मुख्य रूप से एक स्पष्ट व्यक्तित्व का सामना करना पड़ता है। ये मुख्य रूप से बुजुर्ग महिलाएं और बूढ़े यहूदी पुरुष हैं। लेकिन उसी तीक्ष्णता के साथ वह युवाओं के आकर्षण को व्यक्त करने में सक्षम हैं महिला चेहराया युवा रूप का आकर्षण। इन चित्रों में हर छोटी चीज़ एक सामान्यीकृत, लेकिन साथ ही छवि की असामान्य रूप से मार्मिक प्रस्तुति का मार्ग प्रशस्त करती है। तकनीकी निष्पादन के तरीके की बढ़ती व्यापकता से इसमें काफी मदद मिली है।
समूह चित्रों के इतिहास में अंतिम टुकड़ा रेम्ब्रांट का कपड़ा कार्यशाला के बुजुर्ग का चित्रण था - तथाकथित। "द सिंडिक्स" (1662, एम्स्टर्डम)। रेम्ब्रांट के काम के शिखरों में से एक माना जाता है)। तीव्र मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ, निर्माण की सरलता, रेखाओं और द्रव्यमानों की लय की अचूकता को छिपाना, साथ ही रंगों की अल्प संख्या, लेकिन गहन रंग, एक चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट के पूरे पिछले पथ को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं।
अपने परिपक्व वर्षों (50 के दशक) में, रेम्ब्रांट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। रेम्ब्रांट की विशिष्ट गहराई मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, छवियों का अभिव्यंजक यथार्थवाद और स्वामित्व की पूर्णता कलात्मक तकनीकउल्लेखनीय शीटों की एक लंबी श्रृंखला में परिलक्षित हुए, जो विषयगत रूप से मास्टर के चित्रों से भी अधिक विविध थे। विशेष रूप से प्रसिद्ध लोगों में "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" (तथाकथित "लीफ ऑफ ए हंड्रेड फ्लोरिन्स", लगभग 1649), "थ्री क्रॉसेस" (1653), लुटमा के चित्र (1656), हारिंग (1655), सिक्स ( 1647), साथ ही परिदृश्य जिन्हें "थ्री ट्रीज़" (1643) और "द गोल्ड वेइगर्स एस्टेट" (1651) के नाम से जाना जाता है।
कम नहीं महत्वपूर्ण स्थानरेम्ब्रांट की ग्राफिक विरासत में चित्र शामिल हैं। आसपास की दुनिया के बारे में रेम्ब्रांट की धारणा की तीक्ष्णता और मौलिकता इन असंख्य और विविध शीटों में विशेष बल के साथ परिलक्षित होती थी। ड्राइंग का तरीका, रेम्ब्रांट की पेंटिंग शैली की तरह, मास्टर के रचनात्मक विकास के दौरान स्पष्ट रूप से विकसित होता है। यदि रेम्ब्रांट के शुरुआती चित्रों पर विस्तार से काम किया गया था और उनकी रचना काफी जटिल थी, तो अधिक परिपक्व अवधि में उन्होंने उन्हें व्यापक सचित्र तरीके से, असामान्य रूप से संक्षिप्त और सरल तरीके से निष्पादित किया। रेम्ब्रांट आमतौर पर कलम या रीड पेन से पेंटिंग करते थे और सरलतम तकनीकों का उपयोग करके अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति प्राप्त करने में सक्षम थे। आर. ने 2000 रेखाचित्रों को पीछे छोड़ दिया। उनके चित्र, भले ही वे किसी रोजमर्रा के रूपांकन के सूक्ष्म रेखाचित्र हों, प्रकृति की संपूर्ण विविधता को पूरी तरह व्यक्त करते हुए, संपूर्णता का प्रतिनिधित्व करते हैं।
आर के काम के उपसंहार को उनके भव्य कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (लगभग 1668-1669, हर्मिटेज) माना जा सकता है, जिसमें कलाकार की सौंदर्य ऊंचाई और चित्रात्मक कौशल को पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। कलाकार एक ऐसे युवक के बारे में गॉस्पेल दृष्टांत भरता है जिसने घर छोड़ दिया, अपना भाग्य बर्बाद कर दिया और अपने पिता के पास दयनीय, फटेहाल और अपमानित होकर गहरी मानवीय सामग्री के साथ लौट आया। एक पीड़ित व्यक्ति के लिए प्यार का नेक विचार यहां उन छवियों में प्रकट होता है जो उनकी जीवन-जैसी प्रेरकता में आघात कर रही हैं। बूढ़े आधे अंधे पिता का चेहरा और उसके हाथों का इशारा असीम दयालुता व्यक्त करता है, और गंदे चिथड़ों में अपने पिता से लिपटे बेटे की छवि ईमानदार और गहरे पश्चाताप को व्यक्त करती है। शायद रेम्ब्रांट की कोई अन्य पेंटिंग इतनी गहरी और करुणामयी भावनाओं को उद्घाटित नहीं करती। रेम्ब्रांट ने अपने दर्शकों को प्रेम और क्षमा की शिक्षा दी। इसमें बाद में पिछले साल काऔर महीनों तक, रेम्ब्रांट का जीवन बाहरी तौर पर शांति से आगे बढ़ता है। हेंड्रिकजे और टाइटस से बचने के बाद, 4 अक्टूबर, 1669 को उनकी मृत्यु हो गई।
आर. का कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था। हॉलैंड में ऐसा कोई चित्रकार नहीं था जिसने महान कलाकार के प्रभाव का अनुभव न किया हो, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे फर्डिनेंड बोल (1616-1680), गेरब्रांड वैन डेन एकआउट (1621-1674) और आर्ट डी गेल्डर (1645-1727)। विषय पर महारत हासिल करने के बाद, रचना संबंधी तकनीकेंऔर शिक्षक प्रकार, वे अभी भी रेम्ब्रांट की तकनीकों की बाहरी नकल से परे अपनी आकृति चित्रकला में नहीं गए। इसके विपरीत, मास्टर का जीवंत प्रभाव निश्चित रूप से उनके निकटवर्ती कई परिदृश्य चित्रकारों - फिलिप्स कोनिंक (1619-1688), डूमर (1622-1700) और अन्य के बीच महसूस किया गया था। लेकिन बहुमत ने उन्हें धोखा दिया, शिक्षावाद और तत्कालीन फैशनेबल फ्लेमिंग्स और फिर फ्रांसीसी की नकल के पदों पर स्विच किया।
जैसा कि कला के इतिहास में अक्सर होता है, अपनी शानदार प्रतिभा के बावजूद, रेम्ब्रांट गरीबी और अकेलेपन में एक भूले हुए, बेकार गुरु के रूप में मर गए। लेकिन जितना अधिक समय बीतता जाता है, मानवता की दृष्टि में कलाकार की विरासत उतनी ही अधिक मूल्यवान होती जाती है। अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि रेम्ब्रांट सबसे अधिक में से एक है महानतम कलाकारविश्व कला के इतिहास में. कई लोग इसे नायाब कहेंगे। रेम्ब्रांट की कब्र खो गई है, लेकिन उनकी कृतियाँ सदियों तक जीवित रहेंगी।
17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में। डच चित्रकला का पतन शुरू हो गया, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान, और शुरुआत से ही। 18 वीं सदी डच यथार्थवाद के महान युग का अंत आ रहा है।