नीदरलैंड (नीदरलैंड का साम्राज्य) नीदरलैंड। उत्तर में कोनिंक्रिजक्टियर नीदरलैंड राज्य। पश्चिमी तट यूरोप. आतंक. 36.6 हजार वर्ग. किमी.अमेरिका. 13.9 मिलियन (1978), मुख्य रूप से डच। राजधानी एम्स्टर्डम है. सरकार और संसद हेग में स्थित हैं। राज्य भाषा - डच - संवैधानिक।

विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन। - एस.-पीबी.: ब्रॉकहॉस-एफ्रॉन. 1890-1907 .

डच चित्रकला, ललित कला में

16वीं तालिका का लगभग आधा भाग। डच चित्रकारों में पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन करके और उनके तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़कर घरेलू कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जन शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जहां से डच राफेल बनने की इच्छा से संक्रमित कई कलाकार आए। और माइकलएंजेलोस. उनके नक्शेकदम पर, मार्टेन वैन वान, उपनाम जेम्स्केर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लोखोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस बनाम। हार्लेम (1562-1638) और इतालवी स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564-1651), जेरार्ड गोन्थॉर्स्ट (1592-1662), पूर्णता से ओत-प्रोत होने के लिए आल्प्स से आगे निकल गए। इतालवी चित्रकला के दिग्गजों में से, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, इस चित्रकला के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में आ गए जो उस समय शुरू हो रहे थे और यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार निहित है, वे अपनी मातृभूमि में व्यवहारवादी के रूप में लौट आए। मांसपेशियों का अतिशयोक्ति, कोणों की दिखावटीपन और पारंपरिक रंगों की भव्यता। हालाँकि, पेंटिंग के प्रति इटालियंस का जुनून, जो अक्सर जॉर्जिया के संक्रमणकालीन युग में चरम सीमा तक बढ़ गया था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई। सभी पक्षों से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके काम की आवश्यकता के कारण गतिविधि के लिए बुलाया गया है। मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में नए जोड़े जा रहे हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह बदलती माँगों और विचारों के प्रभाव में पेंटिंग के पुराने कार्यों को नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। , और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थी। सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई: इसने लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएँ जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से चित्रांकन में शामिल हुईं, जिसमें उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम रखा गया, या तो एकल आकृतियों में या व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में राइफल समाजों (स्कुटरस्ट्यूक) का चित्रण किया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई - इसके धर्मार्थ संस्थानों के प्रबंधकों (रेजेंटेनस्ट्यूक), दुकान के फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्यों ने। यदि हमने गॉल के समृद्ध युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने का निर्णय लिया। कला, तो बस उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नाम सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम स्वयं को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य वर्ग से उत्कृष्ट हैं। ये हैं: माइकल मिएरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - काइरोस्कोरो रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में आकृतियाँ बनाने की अद्भुत कला थी, लेकिन चरित्र और रंग में कुछ हद तक ठंडा, बार्थोलोम्यू वान डेर गेलस्ट (1611 या 1612-70) और फ्यूगू के साथ हड़ताली उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666) का। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला। उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, जी पेंटिंग के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं, जैसे कि फोकस में, और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (लगभग 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिंग (1609-56, 1619-88), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डू (1613-75) और सैमुअल वैन गूगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची को पूरा करने के लिए, पी के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30) का नाम लेना चाहिए। लास्टमैन, अब्राहम वैन टेम्पेल (1622-72) और पीटर नैसन (1612-91), जिन्होंने स्पष्ट रूप से वी के प्रभाव में काम किया। डी. गेलस्टा, हेल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्टा-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू चित्रकला, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में सामने आया, 17वीं शताब्दी में शुरू हुई। प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से उपजाऊ मिट्टी। छोटे चित्र, स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, लोगों को गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और, परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी घरों को सजाने के लिए अधिक सुविधाजनक लगते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की मांग को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद के बारे में लंबे समय तक सोचे बिना, लेकिन ईमानदारी से वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज को पुन: पेश करती है, साथ ही अपने परिवार के लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छे स्वभाव वाला हास्य, सटीक रूप से चित्रित स्थितियों और चेहरों को चित्रित करना और प्रौद्योगिकी की महारत में सुधार करना। जबकि कुछ लोग आम लोगों के जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, शराबखानों और शराबखानों में शराब पीने, सड़क के किनारे सरायों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, खेल और जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य लोग व्यस्त हैं उनके कार्यों की विषय-वस्तु एक अधिक सुरुचिपूर्ण दायरे से - वे सुंदर महिलाओं को उनके अंतरंग परिवेश, बांका सज्जनों के प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियों, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, आनंद घरों में सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आदि चित्रित करते हैं। पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी श्रृंखला में, वे एड्रियन और इज़ाक बनाम से आगे हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी. वी. लाहर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), एगबर्ट वान डेर पोएल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोहस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनार (पूर्व में 1630-76), जान मिनसे-मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन (1606-81) और कुछ। आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और उच्च, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डू (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डे गॉग (1630-66), कैस्पर नेट्चर (1639-84), फ़्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नायर (1643-1703), गॉटफ्रीड शाल्कन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेनकैंप ( †1668 ). जैकब ऑच्टरवेल्ट († 1670), डर्क हेल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालामेडिस (1601-73, 1607-38), आदि। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों, गार्डहाउसों में सैनिकों की आलस्य को चित्रित किया। , शिविर स्थल, घुड़सवार सेना की झड़पें और संपूर्ण युद्ध, ड्रेसेज घोड़े, साथ ही युद्ध के दृश्यों के समान बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्य। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एस्सेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों में मिलेंगे, उपरोक्त पालमेडिस, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717), आदि। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों की तरह ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है। सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा. इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी, इसमें कोई अनोखा जीवन या विशेष सौंदर्य नहीं मिला: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक पार्श्व तत्व के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी खेली जाती है, और इसलिए दृश्य की स्थितियों को अपने अधीन कर लिया जाता है, सुरम्य रेखाओं और स्थानों का आविष्कार किया जाता है जो इसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल किए बिना, उस प्रभाव से प्रभावित हुए बिना जो यह प्रेरित करता है। इसी तरह उन्होंने उन दुर्लभ मामलों में प्रकृति की "रचना" की, जब उन्होंने विशुद्ध रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बनाने की कोशिश की। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश रूपांकनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को विकसित करने के लिए डच जैसे रंगकर्मियों को प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की - इसकी भाप-संतृप्त हवा, रूपरेखा को नरम करती है वस्तुएं, अलग-अलग योजनाओं में स्वरों का एक क्रमबद्धता उत्पन्न करती हैं और दूरी को चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध के साथ कवर करती हैं, साथ ही वर्ष के समय, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति के आधार पर क्षेत्रों की उपस्थिति की परिवर्तनशीलता निर्धारित करती है। पुष्पन काल के भूदृश्य चित्रकारों में डच प्रमुख हैं। जो स्कूल अपने घरेलू स्वभाव के व्याख्याकार थे, उनका विशेष रूप से सम्मान किया जाता है: जन वी। गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661), गोल के संस्थापक माने जाते हैं। परिदृश्य; फिर यह मास्टर का छात्र, सॉलोमन। रुइस्डेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विजनेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश कला के प्रभावों के प्रेमी। डी. नायर (1603-77), काव्यात्मक जैकब बनाम। रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेनर्ट गोब्बेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जान बोथ (1610-52), डिर्क बनाम। बर्गेन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; इयान वी. डी. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन साफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफिर (1656-1720) - रीना; जान हैकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों, स्नान करती अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, एड्रियन को यहां शामिल किया जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट कुयप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली का रुख किया, जैसे: विलेम रोमेन († बाद में 1693), एडम पीनाकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वैनिक्स (1621-60), जान एस्सेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस वीक (1616?-77) फ्रेडरिक डी माउचेरॉन (1633 या 1634 -86), आदि। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में संलग्न करना शुरू किया था। उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; दूसरों के बीच, ये कम महत्वपूर्ण हैं, जोहान्स बेयरस्ट्रेटन (1622-66), जॉब और गेरिट वर्क-हीड (1630-93, 1638-98), जन वी। डी. हेडन (1647-1712) और जैकब बनाम। युलफ़्ट गाँव (1627-88)। अन्य, जिनमें सबसे प्रमुख हैं पीटर सैनरेडन († 1666), डिर्क बनाम। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार जो परिदृश्य, शैलियों और यहां तक ​​कि चित्रों से जुड़े थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि हमने सभी डच चित्रकारों की सूची बनाने का फैसला किया। शांत या उग्र समुद्र, उस पर हिलते हुए जहाज, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, नौसैनिक युद्ध आदि का चित्रण करने वाले स्कूलों को देखें तो हमें एक बहुत लंबी सूची मिलेगी जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडाहल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम वी का नाम लेना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी. वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708), जान वी। डी कैपेल († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में 1634)। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। के बीच इस क्षेत्र में समृद्ध युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) थे। -93), विलेम वी. आल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी। 18वीं शताब्दी की शुरुआत से। इसका पतन आ रहा है, इसलिए नहीं कि ज़ुइडरज़ी के तटों ने जन्मजात प्रतिभाएँ पैदा करना बंद कर दिया है, बल्कि इसलिए कि समाज में, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता अधिक से अधिक कमजोर हो रही है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है, और लुई XIV के आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार जड़ें जमा रहे हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ कलाकारों की ओर से उन बुनियादी सिद्धांतों के विस्मरण द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर थी, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील। प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा और पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसी (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, एक बहुत ही सक्षम कलाकार और अपने समय में शिक्षित, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला। -ऐतिहासिक पेंटिंग और उनकी अपनी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक - "द ग्रेट बुक ऑफ़ द पेंटर" ("टी ग्रूट शिल्डरबोएक") - ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में कार्य किया, स्कूल की गिरावट में भी योगदान दिया गया प्रसिद्ध एड्रियन वी. डी वेर्फ़ (1659-1722) द्वारा, जिनकी ठंड के साथ चिकनी पेंटिंग, मानो हाथी दांत की नक्काशीदार, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार इस कलाकार के अनुयायियों के बीच पूर्णता की ऊंचाई लगती थी, हेनरिक वी लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी.-डिक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी.", ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध थे। विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे , लेकिन उस समय की भावना से संक्रमित, इसे विलेम और फ्रांस बनाम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मिरिस द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोलियर (1673-1746), कॉन्स्टेंटाइन नेट्चर (1668-1722), इसाक डी माउचेरॉन (1670-1744) और कैरेल डी मौर (1656-1738)। ख़त्म हो रहे स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक कार्टूनिस्ट थे, जिनका उपनाम डच था। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी और ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जान वी। गीसम (1682-1749) और राचेल रीश (1664-1750)।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की एक रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, तो अन्य लोगों की तरह, डचों ने भी अपना रुख बदल दिया। उनकी प्राचीनता, और इसलिए उनकी गौरवशाली अतीत की चित्रकला। इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने खुद को विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर करने की कोशिश नहीं की, लेकिन जब वे पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने गए, तो वे घर से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित हुए। इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल को फिर से एक मूल, आकर्षक शारीरिक पहचान प्राप्त हुई और आज वह आगे की प्रगति की ओर अग्रसर है। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। शब्द के सख्त अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला की खेती इसमें की जाती है, पुराने दिनों की तरह, बहुत ही संयमित रूप से और इसका कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण हालिया मास्टर्स पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगौट (1793-1861), एरी लामे (जन्म 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेज़ (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तादेमा (जन्म 1836), जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली के संदर्भ में, जो इन कलाकारों की गतिविधि के दायरे में भी शामिल थी (अल्मा-तादेमा के अपवाद के साथ), कोई कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा कर सकता है, जिनके प्रमुख थे जोसेफ इज़राइल्स (जन्म 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्चॉप (जन्म 1828); उनके अलावा, मिचिएल वर्सेग (1756-1843), एल्हानोन वर्वेर (जन्म 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (जन्म 1852) और वल्ली मुस (जन्म 1857) का नाम लिया जाना चाहिए। नवीनतम लक्ष्य विशेष रूप से समृद्ध है. भूदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया और काम किया, कभी-कभी सावधानीपूर्वक समापन के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की व्यापक तकनीक के साथ, लेकिन अपने मूल स्वभाव के वफादार और काव्यात्मक व्याख्याकारों के साथ। इनमें एंड्रियास शेल्फ़गाउट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ्स (बी. 1822), हेन्ड्रिच बनाम. डी सैंडे-बॉकहुइसेन (जन्म 1826), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), लोदेविज्क अपोल (जन्म 1850) और कई अन्य। आदि। हां के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, आशाजनक विचारों के चित्रकार सामने आए, जान वेरहेडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ बनाम। हॉलैंड के सबसे नए समुद्री चित्रकारों में गोवे (1790-1888), सॉलोमन वर्वेर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबोहम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुच (1822-1880) आदि शामिल हैं। हथेली जोग की है. शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (जन्म 1809), हरमन कोएकोएक (1815-82) और हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831)। अंततः, वाउटर्स वर्शूर (1812-74) और जोहान गैस (जन्म 1832) ने पशु चित्रकला में महान कौशल दिखाया।

बुध. वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिसे शिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ्ट डेस 18-डी ईउल" (4 खंड, 1866) ए. वॉल्टमैन यू। के. वोरमैन, "गेस्चिचटे डेर मालेरी" (दूसरा और तीसरा खंड, 1882-1883); वागेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन अंड निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर हॉलैंडिसचेन मालेरी" (1883); हावर्ड, "ला पेइंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. फ्रोमेंटिन, "लेस मैट्रेस डी"ऑट्रेफॉइस। बेल्गिक, हॉलैंड" (1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, "सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इसके नमूनों के आधार पर डच पेंटिंग के इतिहास पर अध्ययन।" (विशेष परिशिष्ट) पत्रिका "वेस्टन. फाइन आर्ट्स", 1885-90)।

लगभग दो सौ साल बाद, 1820 में, रॉयल पैलेस इस इमारत में स्थित था। आर्ट गैलरी- दुनिया में 15वीं-17वीं शताब्दी की डच पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में से एक।

XVII सदी इसे डच चित्रकला का "स्वर्ण युग" कहा जाता है (फ्लेमिश "स्वर्ण युग" के साथ भ्रमित न हों, जो 15 वीं शताब्दी में फ़्लैंडर्स के कलाकारों के काम को संदर्भित करता है - तथाकथित "फ्लेमिश प्राइमिटिविस्ट")।

डच ललित कला के इस युग की सभी शैलियों को गैलरी में पूरी तरह से और विविध रूप से दर्शाया गया है: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक पेंटिंग और अंत में, डच मास्टर्स की मुख्य खोज - शैली के दृश्य, या रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य .

ऐसा लगता है कि नीदरलैंड का एक भी महत्वपूर्ण कलाकार ऐसा नहीं है जिसका काम हेग संग्रहालय में प्रस्तुत नहीं किया जाएगा। यहाँ चित्रकार एंटोन वैन डाइक और जैकब वैन कम्पेन हैं, और स्थिर जीवन के स्वामी विलेम वैन एल्स्ट और बल्थासर वैन डेर एस्ट, प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार: हेंड्रिक एवरकैंप अपने प्रसिद्ध "विंटर लैंडस्केप", जान वैन गोयेन और सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ, और, निश्चित रूप से , शानदार मास्टर्स शैली दृश्य जेरार्ड टेर बोर्च, पीटर डी हूच, जेरार्ड डू और अन्य।

कई प्रसिद्ध नामों में से, डच कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण चार नाम सामने आते हैं। ये हैं जान स्टीन, फ्रैंस हेल्स और दो महानतम डच प्रतिभाएं, रेम्ब्रांट वैन रिजन और जोहान्स वर्मीर।
उस युग में, डच कलाकार अक्सर अपनी कला को किसी एक पसंदीदा शैली के लिए समर्पित करते थे। ऐसे हैं स्टेन और हेल्स। अपने पूरे जीवन में इन कलाकारों ने अपने-अपने क्षेत्र में काम किया: स्टेन ने शैली परिदृश्य विकसित किया, हेल्स ने चित्रांकन में सर्वोच्च महारत हासिल की।

आजकल इन उस्तादों का काम अपनी शैली में क्लासिक माना जाता है। संग्रहालय में आप फ्रैंस हेल्स द्वारा "द लाफिंग बॉय" और जान स्टीन द्वारा "द ओल्ड मैन सिंग्स - द यंग पीपल सिंग अलॉन्ग" देख सकते हैं।
न तो रेम्ब्रांट और न ही वर्मीर ने अपने काम को किसी एक शैली से जोड़ा। दोनों ने, हालांकि अलग-अलग तीव्रता के साथ, चित्रांकन से लेकर परिदृश्य तक, विभिन्न क्षेत्रों में काम किया और हर जगह वे अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचे, निर्णायक रूप से डच पेंटिंग को संकीर्ण शैली के ढांचे से बाहर निकाला।

रेम्ब्रांट का उनकी मातृभूमि के संग्रहालयों में उदारतापूर्वक प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनकी विरासत की विविधता हेग प्रदर्शनी में भी झलकती है। संग्रहालय कलाकार की तीन पेंटिंग प्रदर्शित करता है: "शिमोन प्राइज़िंग क्राइस्ट", "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉक्टर टुल्पा" और महान गुरु के अंतिम स्व-चित्रों में से एक।
इसके विपरीत, वर्मीर ने बहुत कम पेंटिंग छोड़ी। ऐसे संग्रहालयों की संख्या उंगलियों पर गिनी जा सकती है जिनके पास इस रहस्यमय चित्रकार की एक या दो पेंटिंग हैं।

कलाकार की मातृभूमि में उनकी केवल छह उत्कृष्ट कृतियाँ बची हैं। उनमें से चार - दुनिया में वर्मीर का सबसे बड़ा संग्रह - एम्स्टर्डम के रिक्सम्यूजियम में रखे गए हैं। हेग को अन्य दो पर गर्व है। यह प्रसिद्ध "डेल्फ़्ट का दृश्य" है - वर्मीर का गृहनगर और, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जो संग्रहालय का "कॉलिंग कार्ड" बन गई - "गर्ल विद पर्ल सल्फर"।
17वीं शताब्दी के नीदरलैंड के चित्रों का संग्रह संग्रहालय की मुख्य संपत्ति है। हालाँकि, प्रदर्शनी यहीं तक सीमित नहीं है: हेग गैलरी को एक और "स्वर्ण युग" - फ्लेमिश युग के कलाकारों की कृतियों पर गर्व है। इसमें 15वीं शताब्दी के उस्तादों की कृतियाँ हैं: रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा "क्राइस्ट का विलाप" और हंस मेमलिंग द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन"।
मोरित्ज़हौस संग्रह प्रिंस विलेम वी पिक्चर गैलरी द्वारा पूरक है। यह कालानुक्रमिक रूप से पहला है कला संग्रहालयहॉलैंड। इसकी प्रदर्शनी, जिसे कभी राजकुमार ने स्वयं एकत्र किया था और जो उसके स्वाद को दर्शाती है, 18वीं शताब्दी की पेंटिंग को समर्पित है।

मोरिट्ज़हौस मंगलवार से शनिवार सुबह 10 बजे से शाम 5 बजे तक खुला रहता है। रविवार और सप्ताहांत पर - 11 से 17 बजे तक। सोमवार को बंद. टिकट की कीमत 12.50 एनएलजी। 7 से 18 वर्ष के बच्चे - 6.50 एनएलजी।

विलेम वी गैलरी प्रतिदिन सुबह 11 बजे से शाम 4 बजे तक खुली रहती है। सोमवार को बंद. टिकट की कीमत 2.50 एनएलजी है। 7 से 18 वर्ष के बच्चे - 1.50 एनएलजी। मोरिट्ज़हौस टिकट की प्रस्तुति पर विलेम वी गैलरी में प्रवेश निःशुल्क है।

हम सभी जानते हैं कि हॉलैंड में सदियों से कला की अनूठी कृतियाँ बनाई जाती रही हैं। लेकिन आज समकालीन कला परिदृश्य पर क्या हो रहा है? कौन सा युवा कलाकार इतिहास में अपना स्थान ले सकता है? कई अन्य प्रमुख डच शहरों की तरह, एम्स्टर्डम में कई दिलचस्प गैलरी हैं जो पूरे देश से प्रतिभाशाली रचनात्मक कलाकारों की बड़ी प्रदर्शनियों की मेजबानी करती हैं। चूँकि समकालीन डच कलाकारों की एक बड़ी संख्या है, जो देश और विदेश दोनों जगह प्रसिद्ध हैं, उनके काम दोनों जगह पाए जा सकते हैं प्रमुख संग्रहालयस्टेडेलिज्क का स्तर, साथ ही छोटी दीर्घाओं कोचक्सबोस गैलरी या नीदरलैंड्स फोटोम्यूजियम में भी।

नीचे पाँच उभरते हुए डच कलाकार हैं जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया है और निस्संदेह डच कला के इतिहास में योगदान देंगे।

डैन रूजगार्ड

रूजगार्ड कहते हैं, "मेरे काम का लक्ष्य लोगों को भविष्य के बारे में सोचने पर मजबूर करना है।" यह कलाकार और प्रर्वतक कई पुरस्कारों का विजेता है। वह अपने 2006 के इंस्टालेशन ड्यून के साथ समकालीन कला जगत में प्रमुखता से उभरे। रॉटरडैम में मास नदी के किनारे स्थापित इंटरएक्टिव प्रबुद्ध संकेतों ने प्रौद्योगिकी, डिजाइन और वास्तुकला के प्रति जुनूनी एक कलाकार के लिए दरवाजा खोल दिया है। अपने कार्यों में, रूजगार्ड एक भविष्यवादी दुनिया का निर्माण करते हैं जिसमें लोग और प्रौद्योगिकी एक-दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से बातचीत करते हैं। फरवरी से 5 मई तक, "लोटस डोम" रिज्क्सम्यूजियम के बेयुनिंग हॉल में प्रदर्शित किया जाएगा। यह दो मीटर का गुंबद लोगों के दृष्टिकोण पर प्रतिक्रिया करता है: सैकड़ों एल्यूमीनियम फूल खिलते हैं, जो आगंतुकों की गर्मी को महसूस करते हैं।

लेवी वैन वेलुव

हेउवेलकेन के एक कलाकार वैन वेलुवू के लिए कलाकृतियाँ बनाने के पारंपरिक तरीके स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं हैं। उनके पोर्टफोलियो में तस्वीरें, मूर्तियां, चित्र और स्थापनाएं शामिल हैं, और सामग्री के रूप में स्वयं का उपयोग उनके काम की पहचान है। यह कोई संयोग नहीं है कि एम्स्टर्डम में रॉन मैंडोस गैलरी में उनकी पहली प्रदर्शनी में छह तस्वीरों की एक श्रृंखला प्रदर्शित की गई थी, जिसमें सुंदर रूप से विस्तृत बॉलपॉइंट पेन चित्र दर्शाए गए थे। कलाकार ने कैनवास की बजाय अपने चेहरे पर पेंटिंग बनाई. शरीर और सतह के बीच संबंध की खोज युद्ध के बाद के कलाकारों द्वारा की गई, जिन्होंने प्रदर्शन कला को उस स्तर तक विकसित किया जो पहले कभी नहीं देखा गया था। लेकिन कला का एक काम बनाने के लिए कलम जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने ने वैन वेलुवे की सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस विचार को अपनी व्यक्तिगत शैली में विकसित करके, लेवी वैन वेलुव दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में अपने काम का प्रदर्शन करने और समकालीन डच कला को अंतर्राष्ट्रीय मंच पर लाने में सक्षम थे।

टोनी वान टिल

टोनी वैन टिल ने 2007 में छोटे दक्षिणी शहर ब्रेडा में स्थित एक शैक्षणिक संस्थान, सेंट जस्ट से ललित कला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवा कलाकार अध्ययन करता है दिलचस्प परियोजनाएँ. उनमें से एक है "ट्विटर स्कल्पचर्स"। 2012 से, उन्होंने एक ट्विटर अकाउंट बना रखा है जहां वह 140 अक्षरों में मूर्तियों के विचारों का वर्णन करते हैं। उदाहरण के लिए, विचारों में से एक है "बोटोक्स सुंदरता का एक चित्र, जिसे 4-मंजिला दीवार के आकार में बढ़ाया गया है," अन्य अधिक अमूर्त हैं: "बढ़ते दर्द के साथ छाया" का निर्माण कलाकार के अन्य कार्यों में से एक है मूर्तियों के लिए अधिक विचारों वाली चित्रों की श्रृंखला। ट्विटर पर लिख रहे हैं रचनात्मक प्रक्रिया? वैन टिल के लिए, उत्तर हाँ है।

अनौक क्रुइथोफ़

डॉर्ड्रेक्ट-आधारित यह कलाकार वितरण के लिए मूर्तियां, स्थापनाएं, किताबें और ब्रोशर बनाने के लिए स्रोत सामग्री के रूप में तस्वीरों का उपयोग करता है। वह कभी-कभी गुमनाम वस्तुएं (जैसे कार्ड और पोस्टर) बनाती हैं जिन्हें आगंतुक घर ले जा सकते हैं। स्टेडेलिज्क संग्रहालय वर्तमान में उनकी और साथी डच कलाकार पॉलीन ओल्सेटेन की एक प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है। भूतल पर स्थापना सड़क फोटोग्राफी की उनकी व्याख्या प्रस्तुत करती है। चारित्रिक विशेषताकार्य लोगों और अजनबियों के लिए एक ज़ोरदार प्रशंसा है। जीवन का एक और पहलू जो उसका ध्यान आकर्षित करता है वह है रंग। कलाकार के अनुसार, वह रंग उन्नयन की विधि का उपयोग करके "अराजकता में व्यवस्था बनाती है"।

हरमा हेइकेंस

समकालीन डच कला के बारे में बात करते समय हरमा हेइकेंस का उल्लेख करना मुश्किल नहीं है। उनकी पहली प्रदर्शनियाँ 1990 के दशक की शुरुआत में हुईं। आदमकद मूर्तियां मंगा शैली और समकालीन सड़क कला को जोड़ती हैं। हरमा हेइकेंस के काम को समझना आसान नहीं है, खासकर शुरुआत में। कई लोगों ने उन्हें "अजीब बकवास" भी कहा। यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार ने एक बहुत ही दर्दनाक विषय चुना: उपभोक्ता समाज में बच्चों का शोषण जहां मूल्य विकृत हैं। उनकी मूर्तियां गरीब और शोषित बच्चों की अशांत दुनिया को दर्शाती हैं, जो गहरी जड़ें जमा चुकी सामाजिक समस्याओं के समाधान के लिए दर्शकों को जागृत करने का काम करती हैं।

हॉलैंड। 17वीं सदी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता हासिल कर ली।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने रास्ते चले गए हैं। और स्पेन के अधीन कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) उसका अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च विलासितापूर्ण सजावट को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेल गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस प्रकार की कला से प्रेम करने लगा। डच लोग चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे आधे रास्ते में मिले।

इससे पहले कभी भी आस-पास की वास्तविकता का इतना चित्रण नहीं किया गया था। आम लोग, साधारण कमरे और शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद का विकास हुआ। 20वीं सदी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? पेंटिंग्स आकार में छोटी थीं, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाई गई थीं। इस प्रकार, जान वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग्स की ऊंचाई आधे मीटर से अधिक नहीं है।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है. 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, "बड़ा" डचमैन, रहते थे और काम करते थे। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

बेशक, हम बात कर रहे हैं रेम्ब्रांट की। चलिए उससे शुरू करते हैं.

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया। इसीलिए उनके शुरुआती काम में इतना मज़ा और साहस है। और बहुत सारी जटिल भावनाएँ हैं - बाद वाले में।

यहां वह पेंटिंग "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" में युवा और लापरवाह हैं। उनके घुटनों पर उनकी प्यारी पत्नी सास्किया हैं। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं. ऑर्डर आने लगे हैं.

लेकिन करीब 10 साल में ये सब ख़त्म हो जाएगा. सस्किया उपभोग से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी. अद्वितीय संग्रह वाला एक बड़ा घर कर्ज के कारण छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके गहनतम विचार.

2. फ्रैंस हेल्स (1583-1666)

फ्रैंस हेल्स सर्वकालिक महानतम चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उन्हें एक "बड़े" डचमैन के रूप में भी वर्गीकृत करूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों का ऑर्डर देने की प्रथा थी। इस तरह कई समान कृतियाँ दिखाई दीं जिनमें लोगों को एक साथ काम करते हुए दर्शाया गया है: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम के प्रबंधक।

इस शैली में, हेल्स सबसे आगे हैं। आख़िरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर एक जैसे चेहरे के भाव के साथ बैठते हैं और बस देखते रहते हैं। हैल्स के साथ यह अलग था।

उनके समूह चित्र "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट" को देखें। जॉर्ज।"

यहां आपको मुद्रा या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां किसी तरह की अव्यवस्था भी नहीं है. बहुत सारे पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

और यहां तक ​​कि एक ही चित्र में हेल्स कई कलाकारों से बेहतर थे। उसके पैटर्न प्राकृतिक हैं. उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक भव्यता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं और इशारे करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, धूर्त नज़र वाली यह "जिप्सी"।

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने भी गरीबी में अपना जीवन समाप्त किया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद उनके ग्राहकों की पसंद के विपरीत था। जो चाहते थे कि उनका रूप संवरे। हेल्स ने पूरी तरह से चापलूसी स्वीकार नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

टेरबोरख रोजमर्रा की शैली के उस्ताद थे। अमीर और गैर-अमीर बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएँ पत्र पढ़ती हैं, और एक महिला प्रेमालाप देखती है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों ने उधार लिया था।

"ए ग्लास ऑफ़ लेमोनेड" टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार की एक और खूबी को दर्शाता है. पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोर्च के भी असामान्य कार्य हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा के बारे में बहुत कुछ बताता है।

उनका "द ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की पेंटिंग्स में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भद्दा हॉलैंड दिखाने का साहस किया।

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसा काम मांग में नहीं था। और वे टेरबोर्च के बीच भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जान वर्मीर (1632-1675)

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जान वर्मीर कैसा दिखता था। यह स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच्चाई.

इसलिए यह आश्चर्य की बात है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी सड़क पर बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उन्होंने अपने पांच बच्चों का पालन-पोषण वहीं किया। शायद वह दरवाजे पर बैठी सिलाई कर रही होगी जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे होंगे। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के आंतरिक भाग को चित्रित किया। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रों के कथानक बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के संचालन की जाँच कर रही है।

वर्मियर हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच क्यों खड़ा था?

वह प्रकाश के अनूठे स्वामी थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में रोशनी नायिका के चेहरे, कपड़ों और दीवारों को धीरे से ढक लेती है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अनावश्यक विवरण नहीं मिलेगा. उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "अलग हो जाएगा", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था. ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। परिणामस्वरूप, परिवार का भरण-पोषण करने में असमर्थता हो गई। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया और अन्य कलाकारों की कृतियाँ बेचीं।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज़। होच में हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाज़े और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को स्तरित और मनोरंजक बनाते हैं। और आकृतियाँ इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से फिट बैठती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "मेड विद ए गर्ल इन द कोर्टयार्ड" में।

पीटर डी हूच. आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन उनके प्रतिस्पर्धी वर्मीर के छोटे-छोटे कामों पर कम ही लोगों का ध्यान गया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया. होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालाँकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ ही लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी सक्षमता से जोड़ सकते हैं।

कृपया ध्यान दें कि एक साधारण घर में कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक महंगे फ्रेम में एक पेंटिंग लटकी हुई है।

इससे एक बार फिर पता चलता है कि आम डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। पेंटिंग्स ने हर घर को सजाया: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिक शिक्षा से प्यार है. वह अक्सर शराबखानों या गरीब घरों का चित्रण करते थे जिनमें बुराई मौजूद थी।

इसके मुख्य पात्र मौज-मस्ती करने वाले और सहज सद्गुण वाली महिलाएँ हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन गुप्त रूप से उसे दुष्ट जीवन के प्रति सचेत करता था।

स्टेन के पास शांत कार्य भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय।" लेकिन यहां भी कलाकार बहुत अधिक खुलासा करने वाले विवरणों से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है। स्टॉकिंग इलास्टिक के निशान हैं, खाली चैम्बर पॉट के नहीं। और किसी भी तरह से कुत्ते के लिए तकिए पर लेटना बिल्कुल भी उचित नहीं है।

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत पेशेवर हैं। इसमें वह कई "छोटे डच लोगों" से श्रेष्ठ थे। देखें कि लाल मोजा नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कितना अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

डच चित्रकला का स्वर्ण युग समस्त विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है 17वीं सदी. यह वह समय था जब सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र आज भी नायाब उत्कृष्ट कृति माने जाते हैं, जो दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखे हुए हैं और मानवता की अमूल्य धरोहर माने जाते हैं।

शुरू में 17वीं सदीहॉलैंड में, एक अपेक्षाकृत आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जिसे अमीर और शक्तिशाली लोगों की सांसारिक रुचियों और प्राथमिकताओं द्वारा उचित ठहराया गया था। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला में नाटकीय रूप से बदलाव आया। यदि इससे पहले कलाकारों ने किसी भी उदात्त और काव्यात्मक भाषा से रहित, उनके जीवन और जीवन शैली का चित्रण करते हुए, डच बर्गर को बढ़ावा देने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने कलाकारों को लंबे समय से प्रचलित विषयों के साथ एक आदिम शैली में काम करने के लिए नियुक्त किया। , तब 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व कायम रहा, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से कलाकारों से धार्मिक विषयों पर पेंटिंग मंगवाना बंद कर दिया। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और उसने खुद को ऐतिहासिक मंच पर स्थापित कर लिया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से हटकर रोजमर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन आदि को चित्रित करने लगे। यहां, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों ने एक नई सांस ली और कला की वास्तविक प्रतिभाएं दुनिया में दिखाई देने लगीं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में पेश किया। रचना में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को भारी सफलता मिलने लगी। पेंटिंग्स की मांग तेजी से बढ़ी. परिणामस्वरूप, अधिक से अधिक नए कलाकार सामने आने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से चित्रकला के मूल सिद्धांतों को विकसित किया, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों को विकसित किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसाइअस वैन डी वेल्डे, फ्रैंस हेल्स, एड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथोनी वैन डाइक और कई अन्य।

डच चित्रकारों की पेंटिंग

कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल तेल कारख़ाना

कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट - पार्क में मज़ा

लुडोल्फ बैकहुइज़न - एम्स्टर्डम में पूर्वी भारत अभियान डॉक

पीटर ब्रुगेल द एल्डर - द अल्केमिस्ट्स कैटास्ट्रोफ़

रेम्ब्रांट - एंड्रीज़ डी ग्रेफ़

हॉलैंड। 17वीं सदी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता हासिल कर ली।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने रास्ते चले गए हैं। और स्पेन के अधीन कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) उसका अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च विलासितापूर्ण सजावट को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेल गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस प्रकार की कला से प्रेम करने लगा। डच लोग चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे आधे रास्ते में मिले।

इससे पहले कभी भी आस-पास की वास्तविकता का इतना चित्रण नहीं किया गया था। आम लोग, साधारण कमरे और शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद का विकास हुआ। 20वीं सदी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? पेंटिंग्स आकार में छोटी थीं, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाई गई थीं। इस प्रकार, जान वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग्स की ऊंचाई आधे मीटर से अधिक नहीं है।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है. 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, "बड़ा" डचमैन, रहते थे और काम करते थे। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

बेशक, हम बात कर रहे हैं रेम्ब्रांट की। चलिए उससे शुरू करते हैं.

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया। इसीलिए उनके शुरुआती काम में इतना मज़ा और साहस है। और बहुत सारी जटिल भावनाएँ हैं - बाद वाले में।

यहां वह पेंटिंग "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" में युवा और लापरवाह हैं। उनके घुटनों पर उनकी प्यारी पत्नी सास्किया हैं। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं. ऑर्डर आने लगे हैं.

लेकिन करीब 10 साल में ये सब ख़त्म हो जाएगा. सस्किया उपभोग से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी. अद्वितीय संग्रह वाला एक बड़ा घर कर्ज के कारण छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके गहनतम विचार.

2. फ्रैंस हेल्स (1583-1666)

फ्रैंस हेल्स सर्वकालिक महानतम चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उन्हें एक "बड़े" डचमैन के रूप में भी वर्गीकृत करूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों का ऑर्डर देने की प्रथा थी। इस तरह कई समान कृतियाँ दिखाई दीं जिनमें लोगों को एक साथ काम करते हुए दर्शाया गया है: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम के प्रबंधक।

इस शैली में, हेल्स सबसे आगे हैं। आख़िरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर एक जैसे चेहरे के भाव के साथ बैठते हैं और बस देखते रहते हैं। हैल्स के साथ यह अलग था।

उनके समूह चित्र "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट" को देखें। जॉर्ज।"

यहां आपको मुद्रा या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां किसी तरह की अव्यवस्था भी नहीं है. बहुत सारे पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

और यहां तक ​​कि एक ही चित्र में हेल्स कई कलाकारों से बेहतर थे। उसके पैटर्न प्राकृतिक हैं. उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक भव्यता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं और इशारे करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, धूर्त नज़र वाली यह "जिप्सी"।

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने भी गरीबी में अपना जीवन समाप्त किया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद उनके ग्राहकों की पसंद के विपरीत था। जो चाहते थे कि उनका रूप संवरे। हेल्स ने पूरी तरह से चापलूसी स्वीकार नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

टेरबोरख रोजमर्रा की शैली के उस्ताद थे। अमीर और गैर-अमीर बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएँ पत्र पढ़ती हैं, और एक महिला प्रेमालाप देखती है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों ने उधार लिया था।

"ए ग्लास ऑफ़ लेमोनेड" टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार की एक और खूबी को दर्शाता है. पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोर्च के भी असामान्य कार्य हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा के बारे में बहुत कुछ बताता है।

उनका "द ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की पेंटिंग्स में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भद्दा हॉलैंड दिखाने का साहस किया।

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसा काम मांग में नहीं था। और वे टेरबोर्च के बीच भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जान वर्मीर (1632-1675)

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जान वर्मीर कैसा दिखता था। यह स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच्चाई.

इसलिए यह आश्चर्य की बात है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी सड़क पर बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उन्होंने अपने पांच बच्चों का पालन-पोषण वहीं किया। शायद वह दरवाजे पर बैठी सिलाई कर रही होगी जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे होंगे। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के आंतरिक भाग को चित्रित किया। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रों के कथानक बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के संचालन की जाँच कर रही है।

वर्मियर हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच क्यों खड़ा था?

वह प्रकाश के अनूठे स्वामी थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में रोशनी नायिका के चेहरे, कपड़ों और दीवारों को धीरे से ढक लेती है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अनावश्यक विवरण नहीं मिलेगा. उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "अलग हो जाएगा", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था. ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। परिणामस्वरूप, परिवार का भरण-पोषण करने में असमर्थता हो गई। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया और अन्य कलाकारों की कृतियाँ बेचीं।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज़। होच में हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाज़े और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को स्तरित और मनोरंजक बनाते हैं। और आकृतियाँ इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से फिट बैठती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "मेड विद ए गर्ल इन द कोर्टयार्ड" में।

पीटर डी हूच. आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन उनके प्रतिस्पर्धी वर्मीर के छोटे-छोटे कामों पर कम ही लोगों का ध्यान गया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया. होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालाँकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ ही लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी सक्षमता से जोड़ सकते हैं।

कृपया ध्यान दें कि एक साधारण घर में कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक महंगे फ्रेम में एक पेंटिंग लटकी हुई है।

इससे एक बार फिर पता चलता है कि आम डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। पेंटिंग्स ने हर घर को सजाया: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिक शिक्षा से प्यार है. वह अक्सर शराबखानों या गरीब घरों का चित्रण करते थे जिनमें बुराई मौजूद थी।

इसके मुख्य पात्र मौज-मस्ती करने वाले और सहज सद्गुण वाली महिलाएँ हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन गुप्त रूप से उसे दुष्ट जीवन के प्रति सचेत करता था।

स्टेन के पास शांत कार्य भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय।" लेकिन यहां भी कलाकार बहुत अधिक खुलासा करने वाले विवरणों से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है। स्टॉकिंग इलास्टिक के निशान हैं, खाली चैम्बर पॉट के नहीं। और किसी भी तरह से कुत्ते के लिए तकिए पर लेटना बिल्कुल भी उचित नहीं है।

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत पेशेवर हैं। इसमें वह कई "छोटे डच लोगों" से श्रेष्ठ थे। देखें कि लाल मोजा नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कितना अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

डच पेंटिंग में "बर्गर" बारोकXVIIवी - रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण (पी. डी हूच, वर्मीर)। काल्फ द्वारा "शानदार" अभी भी जीवन। हेल्स और रेम्ब्रांट द्वारा समूह चित्र और इसकी विशेषताएं। रेम्ब्रांट द्वारा पौराणिक और बाइबिल दृश्यों की व्याख्या।

17वीं सदी की डच कला

17वीं सदी में हॉलैंड एक आदर्श पूंजीवादी देश बन गया है। उसने व्यापक औपनिवेशिक व्यापार किया, उसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था, और जहाज निर्माण प्रमुख उद्योगों में से एक था। प्रोटेस्टेंटिज़्म (कैल्विनिज़्म इसका सबसे गंभीर रूप है), जिसने कैथोलिक चर्च के प्रभाव को पूरी तरह से हटा दिया, इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी का फ़्लैंडर्स और विशेष रूप से स्पेन या इटली में कला पर उतना प्रभाव नहीं था। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका नहीं निभाई: चर्चों को वेदी छवियों से नहीं सजाया गया था, क्योंकि केल्विनवाद ने विलासिता के किसी भी संकेत को खारिज कर दिया था; प्रोटेस्टेंट चर्चवास्तुकला में सरल थे और अंदर बिल्कुल भी सजाए नहीं गए थे।

18वीं शताब्दी की डच कला की मुख्य उपलब्धि। - चित्रफलक पेंटिंग में. मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों द्वारा अवलोकन और चित्रण की वस्तुएँ थीं। घरेलू पेंटिंग अग्रणी शैलियों में से एक बन रही है, जिसके रचनाकारों को इतिहास में "लिटिल डचमैन" नाम मिला है। सुसमाचार और बाइबिल विषयों पर आधारित चित्रों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन अन्य देशों की तरह नहीं। हॉलैंड में इटली के साथ कभी संबंध नहीं रहे और शास्त्रीय कला ने फ़्लैंडर्स जैसी कोई भूमिका नहीं निभाई।

यथार्थवादी प्रवृत्तियों में महारत हासिल करना, विषयों की एक निश्चित श्रृंखला का विकास, एक ही प्रक्रिया के रूप में शैलियों का विभेदन 17वीं शताब्दी के 20 के दशक तक पूरा हो गया था। 17वीं शताब्दी की डच चित्रकला का इतिहास। हॉलैंड के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक, फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) के काम के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, हेल्स ने समूह चित्रण की शैली में बहुत काम किया। इन वर्षों के कैनवस से, हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमशील लोग दिखते हैं, जो अपनी क्षमताओं और भविष्य में आश्वस्त हैं ("राइफलमेन गिल्ड ऑफ सेंट एड्रियन", 1627 और 1633;

"राइफल गिल्ड ऑफ सेंट. जॉर्ज", 1627).

छवि की विशेष विशिष्टता के कारण शोधकर्ता कभी-कभी हैल्स के व्यक्तिगत चित्रों को शैली के चित्र भी कहते हैं। हल्से की रेखाचित्र शैली, उनका साहसिक लेखन, जब ब्रशस्ट्रोक आकार और आयतन दोनों को गढ़ता है और रंग व्यक्त करता है।

अंतिम काल (50-60 के दशक) के हेल्स के चित्रों में, चित्रित व्यक्तियों के चरित्रों में लापरवाह कौशल, ऊर्जा और तीव्रता गायब हो जाती है। लेकिन यह रचनात्मकता के अंतिम दौर में था कि हेल्स महारत के शिखर पर पहुंच गए और सबसे गहन कार्यों का निर्माण किया। उनके चित्रों का रंग लगभग मोनोक्रोम हो जाता है। अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल्स फिर से समूह चित्र में लौट आए। उन्होंने एक नर्सिंग होम के रीजेंट और रीजेंट के दो चित्र बनाए, जिनमें से एक में उन्होंने खुद अपने जीवन के अंत में शरण पाई थी। रीजेंट्स के चित्र में पिछली रचनाओं के सौहार्द की कोई भावना नहीं है, मॉडल बिखरे हुए हैं, शक्तिहीन हैं, उनकी नज़रें धुंधली हैं, उनके चेहरे पर तबाही लिखी हुई है।

हेल्स की कला अपने समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी; इसने न केवल चित्रों, बल्कि रोजमर्रा की शैलियों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन के विकास को भी प्रभावित किया।

17वीं सदी के हॉलैंड की परिदृश्य शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। हॉलैंड का चित्रण जान वैन गोयेन (1596-1656) और सॉलोमन वैन रुइसडेल (1600/1603-1670) द्वारा किया गया है।

डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। यथार्थवादी परिदृश्य के सबसे महान स्वामी जैकब वैन रुइसडेल (1628/29-1682) थे, उनकी रचनाएँ आमतौर पर गहरे नाटक से भरी होती हैं, चाहे वे जंगल के घने इलाकों ("वन दलदल") को चित्रित करते हों।

झरनों वाला परिदृश्य ("झरना") या कब्रिस्तान वाला रोमांटिक परिदृश्य ("यहूदी कब्रिस्तान")।

रुइसडेल की प्रकृति गतिशीलता में, शाश्वत नवीनीकरण में प्रकट होती है।

पशुवत शैली का डच परिदृश्य से गहरा संबंध है। अल्बर्ट क्यूप का पसंदीदा रूपांकन पानी के गड्ढे में गायें हैं ("नदी पर सूर्यास्त", "धारा के तट पर गायें")।

फिर भी जीवन शानदार विकास प्राप्त करता है। डच स्थिर जीवन, फ्लेमिश स्थिर जीवन के विपरीत, एक अंतरंग प्रकृति की पेंटिंग है, जो आकार और रूपांकनों में मामूली है। पीटर क्लेज़ (लगभग 1597-1661), बिलेम हेडा (1594-1680/82) ने अक्सर तथाकथित नाश्ते का चित्रण किया: अपेक्षाकृत मामूली रूप से परोसी गई मेज पर हैम या पाई के साथ व्यंजन। खेड़ा के "नाश्ते" की जगह कल्फ़ की शानदार "मिठाइयाँ" ने ले ली है। साधारण बर्तनों की जगह संगमरमर की मेज, कालीन मेज़पोश, चांदी के प्याले, मोती के गोले से बने बर्तन और क्रिस्टल ग्लास ने ले ली है। कल्फ़ आड़ू, अंगूर और क्रिस्टल सतहों की बनावट को व्यक्त करने में अद्भुत प्रतिभा हासिल करता है।

17वीं सदी के 20-30 के दशक में। डचों ने एक विशेष प्रकार की छोटी आकृति वाली पेंटिंग बनाई। 40-60 का दशक चित्रकला का उत्कर्ष काल था, जो हॉलैंड के शांत बर्गर जीवन का महिमामंडन करता था, रोजमर्रा के अस्तित्व को मापता था।

एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) ने शुरू में किसानों के जीवन के छायादार पक्षों ("द फाइट") को दर्शाया है।

40 के दशक के बाद से, उनके काम में व्यंग्यात्मक नोट्स को तेजी से विनोदी नोट्स ("एक गांव के सराय में", 1660) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

कभी-कभी ये छोटे-छोटे चित्र महान गीतात्मक अनुभूति से रंगे होते हैं। ओस्टेड की "पेंटर इन द स्टूडियो" (1663), जिसमें कलाकार रचनात्मक कार्य का महिमामंडन करता है, को ओस्टेड की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान जीवन नहीं, बल्कि बर्गर जीवन है। आमतौर पर ये बिना किसी आकर्षक कथानक वाली छवियां होती हैं। इस तरह की फिल्मों में सबसे मनोरंजक कथावाचक जान स्टेन (1626-1679) ("रेवेलर्स", "गेम ऑफ बैकगैमौन") थे। जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681) ने इसमें और भी अधिक महारत हासिल की।

"छोटे डच" का आंतरिक भाग विशेष रूप से काव्यात्मक हो जाता है। इस विषय के वास्तविक गायक पीटर डी हूच (1629-1689) थे। आधी खुली खिड़की वाले उनके कमरे, गलती से फेंके गए जूते या पीछे छूट गई झाड़ू, अक्सर किसी मानव आकृति के बिना चित्रित किए जाते हैं।

शैली चित्रकला का एक नया चरण 50 के दशक में शुरू हुआ और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल से जुड़ा हुआ है, जिसमें कैरेल फैब्रिकियस, इमैनुएल डी विट्टे और जान वर्मीर जैसे कलाकारों के नाम शामिल हैं, जिन्हें कला इतिहास में डेल्फ़्ट के वर्मीर (1632-1675) के रूप में जाना जाता है। ). वर्मीर की पेंटिंग किसी भी तरह से मौलिक नहीं लगतीं। ये जमे हुए बर्गर जीवन की वही छवियां हैं: एक पत्र पढ़ते हुए, एक सज्जन और एक महिला बात करते हुए, नौकरानियां साधारण घरेलू काम करती हुई, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट के दृश्य। ये पेंटिंग कार्य में सरल हैं: "लड़की एक पत्र पढ़ रही है",

"स्पिनट में सज्जन और महिला"

"द ऑफिसर एंड द लाफिंग गर्ल", आदि - आध्यात्मिक स्पष्टता, मौन और शांति से भरपूर हैं।

एक कलाकार के रूप में वर्मीर का मुख्य लाभ प्रकाश और वायु का संचरण है। प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं का विघटन, इस भ्रम को पैदा करने की क्षमता ने मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में वर्मीर की पहचान और महिमा को निर्धारित किया।

वर्मीर ने कुछ ऐसा किया जो 17वीं शताब्दी में किसी ने नहीं किया: उन्होंने जीवन से परिदृश्य ("स्ट्रीट", "डेल्फ़्ट का दृश्य") चित्रित किया।

इन्हें प्लेन एयर पेंटिंग का पहला उदाहरण कहा जा सकता है।

डच यथार्थवाद का शिखर, 17वीं शताब्दी में डच संस्कृति की चित्रात्मक उपलब्धियों का परिणाम, रेम्ब्रांट का काम है। हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट (1606-1669) का जन्म लीडेन में हुआ था। 1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड में कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। 30 का दशक उनकी सबसे बड़ी महिमा का समय था, जिसका रास्ता चित्रकार के लिए 1632 की एक बड़ी कमीशन पेंटिंग द्वारा खोला गया था - एक समूह चित्र, जिसे "द एनाटॉमी ऑफ डॉक्टर टुल्प" या "एनाटॉमी लेसन" के रूप में भी जाना जाता है।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक अमीर परिवार की लड़की सास्किया वैन उइलेनबोर्च से शादी की। उसके जीवन का सबसे सुखद दौर शुरू होता है। वह एक मशहूर और फैशनेबल कलाकार बन जाता है।

यह पूरा दौर रोमांस में डूबा हुआ है। इन वर्षों के बारे में रेम्ब्रांट का विश्वदृष्टिकोण प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन हर नीज़" (लगभग 1636) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। संपूर्ण कैनवास जीवन के स्पष्ट आनंद और उल्लास से व्याप्त है।

बैरोक भाषा उच्च आत्माओं की अभिव्यक्ति के सबसे करीब है। और इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट काफी हद तक इतालवी बारोक से प्रभावित थे।

1635 की पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" के पात्र जटिल कोणों से हमारे सामने आते हैं। रचना अत्यधिक गतिशील है, जो बारोक के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है।

उसी 30 के दशक में, रेम्ब्रांट ने पहली बार गंभीरता से ग्राफिक्स, मुख्य रूप से नक़्क़ाशी में संलग्न होना शुरू किया। रेम्ब्रांट की नक्काशी मुख्य रूप से बाइबिल और इंजील विषयों पर आधारित है, लेकिन अपने चित्रों में, एक सच्चे डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली की ओर रुख करते हैं। कलाकार के काम के शुरुआती दौर और उसकी रचनात्मक परिपक्वता के मोड़ पर, उसकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक हमारे सामने आती है, जिसे "द नाइट वॉच" (1642) के नाम से जाना जाता है - कैप्टन बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी का एक समूह चित्र।

उन्होंने एक ऐतिहासिक तस्वीर पेश करते हुए शैली के दायरे का विस्तार किया: एक अलार्म सिग्नल पर, बैनिंग कॉक की टुकड़ी एक अभियान पर निकलती है। कुछ शांत और आश्वस्त हैं, अन्य आने वाले समय की प्रत्याशा में उत्साहित हैं, लेकिन सभी में सामान्य ऊर्जा, देशभक्तिपूर्ण उत्साह और नागरिक भावना की विजय की अभिव्यक्ति है।

रेम्ब्रांट के ब्रश के नीचे समूह चित्र युग और समाज की एक वीर छवि के रूप में विकसित हुआ।

पेंटिंग पहले से ही इतनी गहरी हो गई थी कि इसे रात के दृश्य का चित्रण माना गया, इसलिए इसका गलत नाम रखा गया। कैप्टन की आकृति से लेफ्टिनेंट के हल्के कपड़ों पर पड़ी छाया साबित करती है कि यह रात नहीं, बल्कि दिन है।

उसी 1642 में सास्किया की मृत्यु के साथ, रेम्ब्रांट का अपने से अलग पेट्रीशियन हलकों के साथ स्वाभाविक संबंध टूट गया।

40 और 50 का दशक रचनात्मक परिपक्वता का समय है। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर उन्हें नए तरीके से रीमेक करने के लिए पिछले कार्यों की ओर रुख करते हैं। यही स्थिति थी, उदाहरण के लिए, "डाने" के साथ, जिसे उन्होंने 1636 में चित्रित किया था। 40 के दशक में पेंटिंग की ओर मुड़कर, कलाकार ने अपनी भावनात्मक स्थिति को तीव्र कर दिया।

उन्होंने नायिका और दासी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। डेने को हाथ उठाकर एक नया इशारा देते हुए, उसने उसे अत्यधिक उत्साह, खुशी, आशा, अपील की अभिव्यक्ति से अवगत कराया।

40-50 के दशक में रेम्ब्रांट की महारत लगातार बढ़ती गई। वह व्याख्या के लिए मानव अस्तित्व के सबसे गीतात्मक, काव्यात्मक पहलुओं को चुनता है, वह मानवता जो शाश्वत है, सर्वमानव है: मातृ प्रेम, करुणा। पवित्र ग्रंथ उन्हें सबसे अधिक सामग्री प्रदान करता है, और इसमें से - रेम्ब्रांट के जीवन के दृश्य साधारण जीवन, सामान्य लोगों को दर्शाते हैं, जैसा कि पेंटिंग "द होली फैमिली" में है।

पिछले 16 वर्ष रेम्ब्रांट के जीवन के सबसे दुखद वर्ष हैं; वह बर्बाद हो गया है और उसके पास कोई आदेश नहीं है। लेकिन ये वर्ष अद्भुत रचनात्मक गतिविधि से भरे हुए थे, जिसके परिणामस्वरूप सुरम्य छवियां बनाई गईं, उनके स्मारकीय चरित्र और आध्यात्मिकता में असाधारण, गहन दार्शनिक कार्य। यहां तक ​​कि इन वर्षों के रेम्ब्रांट के छोटे आकार के कार्य भी असाधारण भव्यता और सच्ची स्मारकीयता का आभास कराते हैं। रंग ध्वनिमयता और तीव्रता प्राप्त कर लेता है। उसके रंग प्रकाश बिखेरते प्रतीत होते हैं। स्वर्गीय रेम्ब्रांट के चित्र 30 और यहाँ तक कि 40 के दशक के चित्रों से बहुत भिन्न हैं। ये अपनी आंतरिक संरचना में कलाकार के करीबी लोगों की बेहद सरल (आधी लंबाई या पीढ़ीगत) छवियां हैं। रेम्ब्रांट ने अपने स्व-चित्रों में चरित्र-चित्रण की सबसे बड़ी सूक्ष्मता हासिल की, जिनमें से लगभग सौ हम तक पहुँच चुके हैं। समूह चित्रों के इतिहास में अंतिम टुकड़ा रेम्ब्रांट द्वारा कपड़ा निर्माता की कार्यशाला के बुजुर्गों का चित्रण था - तथाकथित "सिंडिक्स" (1662), जहां, अल्प साधनों के साथ, रेम्ब्रांट ने जीवित और साथ ही विभिन्न मानव प्रकारों का निर्माण किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह लोगों के बीच आध्यात्मिक मिलन, आपसी समझ और अंतर्संबंधों की भावना व्यक्त करने में सक्षम थे।

अपने परिपक्व वर्षों के दौरान (ज्यादातर 50 के दशक में), रेम्ब्रांट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। एक नक़्क़ाशी के रूप में, विश्व कला में उनका कोई समान नहीं है। उन सभी में, छवियों का गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे अस्तित्व के रहस्यों, मानव जीवन की त्रासदी के बारे में बताते हैं।

वह खूब ड्राइंग बनाता है. रेम्ब्रांट ने 2000 चित्र छोड़े। इनमें जीवन के रेखाचित्र, चित्रों के लिए रेखाचित्र और नक़्क़ाशी की तैयारी शामिल हैं।

17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में। चित्रकला के डच स्कूल का पतन शुरू हो गया, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान हुआ और 18वीं शताब्दी की शुरुआत से डच यथार्थवाद के महान युग का अंत शुरू हुआ।

परिचय

1. छोटा डच

पेंटिंग का डच स्कूल

शैली पेंटिग

4. प्रतीकवाद. स्थिर वस्तु चित्रण

रेम्ब्रांट वैन रिजन

डेल्फ़्ट जनवरी के वर्मीर

निष्कर्ष

परिचय

नियंत्रण कार्य का उद्देश्य है:

· रचनात्मक क्षमता के विकास में;

· कला में रुचि का गठन;

· ज्ञान का समेकन एवं पुनःपूर्ति।

डच कला का जन्म 17वीं शताब्दी में हुआ था। यह कला स्वतन्त्र एवं स्वतन्त्र मानी जाती है, इसके कुछ रूप एवं विशेषताएँ होती हैं।

17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड के पास कला में अपने स्वयं के महत्वपूर्ण कलाकार नहीं थे, क्योंकि फ़्लैंडर्स राज्य के थे। हालाँकि, इस समयावधि के दौरान कुछ कलाकारों को मनाया जाता है। यह कलाकार और उत्कीर्णक लुका लेडेन्स्की हैं (1494-1533), चित्रकार डिर्क बाउट्स (1415-1475), कलाकार स्कोरेले (1495-1562)।

धीरे-धीरे, विभिन्न स्कूल मिश्रित हो गए और मास्टर्स ने अपने स्कूलों की विशिष्ट विशेषताओं को खो दिया, और हॉलैंड के शेष कलाकारों में राष्ट्रीय रचनात्मकता की भावना समाप्त हो गई। कई अलग और नई शैलियाँ उभर रही हैं। कलाकार सभी शैलियों में पेंटिंग बनाने का प्रयास करते हैं, तलाश करते हैं व्यक्तिगत शैली. शैली के तरीके मिटा दिए गए: ऐतिहासिकता पहले की तरह आवश्यक नहीं रही। एक नई शैली बनाई जा रही है - समूह कुली।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया जा रहा था, फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड के बीच युद्धविराम पर सहमत हुए। एक क्रांति, एक राजनीतिक या सैन्य स्थिति की आवश्यकता थी। आज़ादी के संघर्ष ने लोगों को एकजुट किया। युद्ध ने राष्ट्रीय भावना को मजबूत किया। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित संधियों ने हॉलैंड को स्वतंत्रता दे दी। इसने डचों के सार को व्यक्त करते हुए, उनकी अपनी और विशेष कला के निर्माण को प्रेरित किया।

डच कलाकारों की ख़ासियत सबसे छोटे विवरण तक एक वास्तविक छवि बनाना था - भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति। यह डच स्कूल का आधार है। यह यथार्थवादी कला बन जाती है, और 17वीं शताब्दी के मध्य तक यह सभी क्षेत्रों में शिखर पर पहुंच जाती है।

हॉलैंड के लिए, इसे न केवल शैलियों में, बल्कि कई उपप्रकारों में भी विभाजित करना विशिष्ट है। कुछ मास्टर्स ने बर्गर और अधिकारियों के जीवन से दृश्य चित्रित किए - पीटर डी हूच (1495-1562), जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681), गेब्रियल मेत्सु (1629-1667), अन्य - किसान जीवन से - एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) ), तीसरा - वैज्ञानिकों और डॉक्टरों के जीवन के दृश्य - गेरिट डू (1613-1675); भूदृश्य चित्रकार - जान पोर्सलिस (1584-1632), साइमन डी व्लीगर (1601-1653), जंगल के कोनों के चित्रकार - मेन्डर्ट होब्बेमा (1638-1609), इंटीरियर मास्टर्स - पीटर जानसेंस (1623-1682)। समय-समय पर, कला विद्यालयों में एक निश्चित शैली पारंपरिक हो जाती है। उदाहरण के लिए, हार्लेम अभी भी तथाकथित "नाश्ते" के चित्रकार हैं - पीटर क्लेस (1598-1661), विलेम हेडा (1594-1680)।

कलाकार मानव व्यवहार के तौर-तरीकों और रीति-रिवाजों, नैतिक और नैतिक मानकों को दिखाते हैं। पारिवारिक घटनाओं का अक्सर चित्रण किया जाता है। लैंडस्केप चित्रकार और स्थिर जीवन चित्रकार खुली हवा में प्रकाश संप्रेषित करते हैं और बंद स्थानों में वस्तुओं की बनावट को उत्कृष्टता से चित्रित करते हैं। जान स्टीन (1626-1679), गेरहार्ड टेरबोर्च (1617-1681), पीटर डी हूच (1629-1624) की बदौलत घरेलू चित्रकला शीर्ष पर है।

1. छोटा डच

लिटिल डच 17वीं शताब्दी के कलाकारों का एक समूह है, जो छोटे आकार के परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली के चित्रों (इसलिए नाम) के चित्रकारों को "एकजुट" करता है। ऐसी पेंटिंग आवासीय भवनों के मामूली इंटीरियर के लिए बनाई गई थीं। उन्हें नगरवासियों और किसानों द्वारा खरीदा गया था। इस तरह के चित्रों की विशेषता चित्र में आराम की भावना, विवरण की सूक्ष्मता, व्यक्ति और इंटीरियर के बीच निकटता है।

पी. डी हूच, जे. वैन गोयेन (1596-1656), जे. और एस. वैन रुइसडेल (1628-1682) और (1602 - 1670), ई. डी विट्टे (1617-1692), पी. क्लेस, डब्ल्यू. हेडा, डब्ल्यू. कल्फ़ (1619-1693), जी. टेरबोर्च, जी. मेत्सु, ए. वैन ओस्टेड, जे. स्टीन (1626-1679), ए. कुयप (1620-1691), आदि। प्रत्येक विशेषज्ञ, एक नियम के रूप में , एक विशेष शैली में। "लिटिल डच" ने परंपरा को जारी रखा डच स्वामीपुनर्जागरण, जिन्होंने तर्क दिया कि कला को न केवल आनंद लाना चाहिए, बल्कि हमें मूल्यों की याद भी दिलानी चाहिए।

कलाकारों की रचनात्मकता को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1630 के दशक - राष्ट्रीय चित्रकला में यथार्थवाद की स्थापना (प्रमुख कलात्मक केंद्र हार्लेम था, एक महत्वपूर्ण कारक एफ. हेल्स का प्रभाव था);

1640-1660 - कला विद्यालय का उत्कर्ष (कला का केंद्र एम्स्टर्डम में चला गया, अन्य शहरों के कलाकारों को आकर्षित किया, रेम्ब्रांट का प्रभाव प्रासंगिक हो गया 2. चित्रकला का डच विद्यालय

एक सदी की तीन चौथाई तक कला का उदय नीदरलैंड के उत्तर में, संयुक्त प्रांत के गणतंत्र में, जिसे हॉलैंड कहा जाता है, जारी रहा। 1609 में इस गणतंत्र को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ। यहाँ एक बुर्जुआ राज्य का उदय हुआ।

पुनर्जागरण चित्रकला में इटालियन की महत्वपूर्ण भूमिका थी। कलाकार कारवागियो(1571-1610)। उन्होंने अपने चित्रों को बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया, और वस्तुओं और आकृतियों में उच्च काइरोस्कोरो तकनीक थी।

वहाँ कई कलाकार थे, और वे छोटे शहरों में रहते थे: हार्लेम, डेल्फ़्ट, लीडेन। इनमें से प्रत्येक शहर ने अपनी शैली की थीम के साथ अपना स्वयं का स्कूल विकसित किया, लेकिन एम्स्टर्डम ने डच कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

3. शैली चित्रकला

हॉलैंड में, परिदृश्य शैली की लोकप्रियता के साथ, नए दिखाई देते हैं: मरीना - समुद्री दृश्य, शहरी परिदृश्य - वेदुता, जानवरों की छवियां - पशु चित्रकला। पीटर ब्रूगल के कार्यों का परिदृश्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा (1525-1529) डचों ने प्रकृति की अपनी अनूठी सुंदरता को चित्रित किया मूल भूमि. 17वीं शताब्दी में, चित्रकला का डच स्कूल यूरोप में अग्रणी में से एक बन गया। लोक परिवेश कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है। इस समय की कला में शैलियों की एक प्रणाली का गठन, जो पुनर्जागरण में शुरू हुआ, पूरा हो गया। चित्रों, रोजमर्रा की पेंटिंगों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन में, कलाकारों ने प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में अपने प्रभाव व्यक्त किए। रोजमर्रा की पेंटिंग की शैली में एक नई अवधारणा शुरू हुई - शैली पेंटिंग। रोजमर्रा की शैली दो किस्मों में विकसित हुई है - किसान और बर्गर (शहरी) शैली। शैली चित्रों में एक निजी व्यक्ति के जीवन को दर्शाया गया है: मौज-मस्ती करने वालों की मौज-मस्ती, आर्थिक गतिविधियाँ, संगीत बजाना। कलाकारों ने रूप, मुद्रा और वेशभूषा पर ध्यान दिया। वस्तुएँ आराम का हिस्सा बन गईं: एक महोगनी मेज, एक अलमारी, चमड़े से सजी एक कुर्सी, एक गहरे रंग का कांच का कंटर और कांच, फल। यह शैली विभिन्न वर्गों के लोगों के व्यवहार और संचार को दर्शाती है।

गारार्ड डाउ की रचनाएँ उस समय बहुत लोकप्रिय थीं। वह निम्न पूंजीपति वर्ग के जीवन के मामूली दृश्यों को चित्रित करता है। इसमें अक्सर बुजुर्ग महिलाओं को चरखा चलाते हुए या पढ़ते हुए दर्शाया गया है। डॉव की स्पष्ट प्रवृत्ति अपने छोटे चित्रों में वस्तुओं की सतहों को चित्रित करने की है - कपड़े के पैटर्न, बूढ़े चेहरों पर झुर्रियाँ, मछली की शल्कें, आदि (परिशिष्ट; अंजीर)।

लेकिन शैली चित्रकला का विकास हुआ है। इसके गठन की अवधि के दौरान, मनोरंजन, मनोरंजन और अधिकारियों के जीवन के दृश्यों के विषयों पर कहानियाँ वितरित की गईं। ऐसी तस्वीरों को "नाश्ता", "भोज", "समाज", "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था। यह पेंटिंग अपने विविध रंगों और हर्षित स्वरों से अलग थी। मूल शैली "नाश्ता" थी। यह एक प्रकार का स्थिर जीवन है जिसमें व्यंजनों और विभिन्न व्यंजनों के चित्रण के माध्यम से उनके मालिकों के चरित्र को व्यक्त किया जाता है।

रोजमर्रा की शैली डच स्कूल की सबसे विशिष्ट और मौलिक घटना है, जिसने एक निजी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन को विश्व कला के लिए खोल दिया।

जान स्टीन ने कला की शैली विषय पर भी लिखा। उन्होंने हास्य की भावना के साथ रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों के बीच संबंधों के विवरण को नोट किया। पेंटिंग "रेवेलर्स" में, कलाकार स्वयं अपनी पत्नी के बगल में बैठे हुए, जो एक आनंदमय दावत के बाद सो गई है, प्रसन्नतापूर्वक और चतुराई से दर्शक को देखता है। और फिल्म में, पात्रों के चेहरे के भाव और हाव-भाव के माध्यम से, जान स्टीन एक काल्पनिक बीमारी की साजिश को कुशलता से प्रकट करते हैं।

30 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली की पेंटिंग का निर्माण पूरा हो गया था। शैली चित्रकला को सामाजिक मानदंडों के अनुसार विभाजित किया गया था: पूंजीपति वर्ग के जीवन के विषयों पर विषय, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य।

"किसान शैली" में पेंटिंग करने वाले प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वैन ओस्ताद थे। में शुरुआती समयरचनात्मकता, किसानों का चित्रण हास्यप्रद था। तो, तस्वीर में, कठोर रोशनी से जगमगाते योद्धा जीवित लोग नहीं, बल्कि कठपुतलियाँ प्रतीत होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का मेल, प्रकाश के तीव्र विरोधाभास उनके चेहरे पर बुरी भावनाओं वाले मुखौटे बनाते हैं।

बाद में, कलाकार शांत विषयों के साथ चित्र बनाता है, जिसमें एक व्यक्ति को उसकी सामान्य गतिविधियों के दौरान, अक्सर आराम के क्षणों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, आंतरिक पेंटिंग "ग्राम संगीतकार"। ओस्टेड "संगीतकारों" की एकाग्रता को व्यक्त करता है, जिसमें बच्चों को सूक्ष्म हास्य के साथ खिड़की से उन्हें देखते हुए दर्शाया गया है। एड्रियन के भाई इसहाक वैन ओस्टेड, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, ने भी "किसान शैली" में काम किया। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन का चित्रण किया। पेंटिंग "विंटर व्यू" एक विशिष्ट परिदृश्य प्रस्तुत करती है जिसमें ज़मीन पर लटका हुआ धूसर आकाश, एक जमी हुई नदी, जिसके किनारे एक गाँव है।

17वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, शैली चित्रों के विषय संकुचित हो गए और उनकी संरचना बदल गई। वे अधिक शांत, अधिक गीतात्मक, अधिक विचारशील हो जाते हैं। इस मंच को ऐसे कलाकारों के काम द्वारा दर्शाया गया है: पीटर डी हूच, जेरार्ड टेरबोर्च, गेब्रियल मेट्सू, पीटर जैन्सेंस। उनके कार्यों में डच पूंजीपति वर्ग के जीवन की एक आदर्श छवि की विशेषता है। इस प्रकार, पीटर जानसेंस की आंतरिक पेंटिंग "रूम इन ए डच हाउस" में, सूरज की रोशनी से भरे एक आरामदायक कमरे को फर्श और दीवारों पर खेलते हुए सूरज की किरणों के साथ चित्रित किया गया है। रचना का चयन मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता पर जोर देता है।

डच शैली के चित्रकारों ने अपने कार्यों में मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। नियमित रूप से घटित होने वाली स्थितियों में, वे अनुभवों की दुनिया दिखाने में सक्षम थे। इस प्रकार, फिल्म "ए ग्लास ऑफ लेमोनेड" में जेरार्ड टेरबोर्च ने इशारों, हाथों के स्पर्श, आंखों के संपर्क की एक सूक्ष्म भाषा का चित्रण किया, जो पात्रों के बीच भावनाओं और संबंधों की एक पूरी श्रृंखला को प्रकट करता है।

वास्तविकता को फिर से बनाने में सूक्ष्मता और सच्चाई को डच मास्टर्स ने अगोचर और रोजमर्रा की सुंदरता के साथ जोड़ा है। यह गुण स्थिर जीवन में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। डचों ने इसे "स्टिलवेन" कहा। इस समझ में, स्वामी ने निर्जीव वस्तुओं में एक व्यक्ति के जीवन, उसके जीवन के तरीके, आदतों और स्वाद से जुड़ा एक छिपा हुआ जीवन देखा। डच चित्रकारों ने चीजों की व्यवस्था में प्राकृतिक "गड़बड़" की छाप पैदा की: उन्होंने एक कटी हुई पाई, एक छिलके वाला नींबू, जिसका छिलका एक सर्पिल में लटका हुआ था, शराब का एक अधूरा गिलास, एक जलती हुई मोमबत्ती, एक खुली किताब दिखाई - ऐसा हमेशा लगता है कि किसी ने इन वस्तुओं को छुआ है, केवल तभी उनका उपयोग किया गया है, किसी व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति महसूस होती है।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में डच स्थिर जीवन के अग्रणी स्वामी पीटर क्लेज़ थे 1और विलेम हेड। उनके स्थिर जीवन का एक पसंदीदा विषय तथाकथित "नाश्ता" है। वी. खेड़ा (परिशिष्ट; चित्र 16) द्वारा "ब्रेकफास्ट विद लॉबस्टर" में सबसे विविध आकार और सामग्री की वस्तुएं हैं - एक कॉफी पॉट, एक गिलास, एक नींबू, एक चांदी की प्लेट। वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि प्रत्येक का आकर्षण और विशिष्टता दिखाई दे। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, हेडा सामग्री और उनकी बनावट की विशिष्टता को पूरी तरह से व्यक्त करता है; इस प्रकार, कांच और धातु की सतह पर प्रकाश की चमक अलग-अलग तरह से चमकती है। रचना के सभी तत्व प्रकाश और रंग से एकजुट हैं। पी. क्लास द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए कैंडल" में, न केवल वस्तुओं के भौतिक गुणों के पुनरुत्पादन की सटीकता उल्लेखनीय है - रचना और प्रकाश उन्हें महान भावनात्मक अभिव्यक्ति देते हैं। क्लास और खेड़ा का स्थिर जीवन एक-दूसरे के समान है - वे एक बर्गर हाउस के जीवन में अंतरंगता और आराम, शांति का मूड हैं जहां समृद्धि है। स्थिर जीवन को डच कला के महत्वपूर्ण विषयों में से एक माना जा सकता है - एक निजी व्यक्ति के जीवन का विषय। उन्हें अपना मुख्य निर्णय एक शैली की फिल्म में मिला।

प्रतीकवाद. स्थिर वस्तु चित्रण

डच स्थिर जीवन में सभी वस्तुएँ प्रतीकात्मक हैं। 18वीं शताब्दी के दौरान प्रकाशित संग्रह फूलदान के पास टूटी हुई पंखुड़ियाँ कमज़ोरी का संकेत हैं;

हे मुरझाया हुआ फूल भावनाओं के लुप्त होने का संकेत है;

हे आईरिस वर्जिन मैरी की निशानी हैं;

हे लाल फूल मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक हैं;

हे सफेद लिली न केवल एक सुंदर फूल है, बल्कि वर्जिन मैरी की पवित्रता का प्रतीक भी है;

हे कार्नेशन - मसीह के बहाए गए रक्त का प्रतीक;

हे सफेद ट्यूलिप - झूठा प्यार.

हे अनार - पुनरुत्थान का प्रतीक, शुद्धता का प्रतीक;

हे सेब, आड़ू, संतरे पतझड़ की याद दिला रहे थे;

हे एक गिलास या जग में शराब मसीह के बलिदान रक्त का प्रतिनिधित्व करती थी;

हे जैतून - शांति का प्रतीक;

हे सड़े हुए फल उम्र बढ़ने का प्रतीक हैं;

हे गेहूँ के कान, आइवी - पुनर्जन्म और जीवन के चक्र का प्रतीक।

हे कांच नाजुकता का प्रतीक है;

हे चीनी मिट्टी के बरतन - सफाई;

हे बोतल पाप और नशे का प्रतीक है;

हे टूटे हुए बर्तन मृत्यु का प्रतीक हैं;

हे उलटे या खाली गिलास का अर्थ है खालीपन;

हे चाकू - विश्वासघात का प्रतीक;

हे चांदी के बर्तन धन का प्रतीक हैं।

हे घंटाघर - जीवन की क्षणभंगुरता की याद;

हे खोपड़ी - मृत्यु की अनिवार्यता की याद;

हे गेहूं के कान - पुनर्जन्म और जीवन के चक्र के प्रतीक;

हे रोटी प्रभु के शरीर का प्रतीक है;

हे हथियार और कवच शक्ति और ताकत का प्रतीक हैं, यह उस चीज़ का प्रतीक है जिसे आप अपने साथ कब्र तक नहीं ले जा सकते;

हे चाबियाँ - शक्ति का प्रतीक;

हे धूम्रपान पाइप क्षणभंगुर और मायावी सांसारिक सुखों का प्रतीक है;

हे कार्निवल मुखौटा - एक व्यक्ति की अनुपस्थिति का संकेत है; गैरजिम्मेदाराना आनंद;

हे दर्पण, कांच की गेंदें - घमंड का प्रतीक, प्रतिबिंब का संकेत, असत्यता।

डच यथार्थवादी परिदृश्य की नींव 17वीं शताब्दी की शुरुआत में बनी थी। कलाकारों ने टीलों और नहरों, घरों और गांवों के साथ अपनी पसंदीदा प्रकृति का चित्रण किया। उन्होंने परिदृश्य की राष्ट्रीयता, हवा के वातावरण और मौसम की विशेषताओं को चित्रित करने का प्रयास किया। मास्टर्स ने चित्र के सभी घटकों को तेजी से एक ही स्वर में अधीन कर दिया। उनमें रंग की गहरी समझ थी और वे प्रकाश से छाया तक, स्वर से स्वर तक परिवर्तन को कुशलता से व्यक्त करते थे।

डच यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जान वैन गोयेन (1596-1656) था। उन्होंने लीडेन और द हेग में काम किया। कलाकार को छोटे आकार के कैनवस पर घाटियों और नदियों की जल सतह को चित्रित करना पसंद था। गोयेन ने आकाश में बादलों के लिए काफी जगह छोड़ी। यह पेंटिंग "निजमेजेन के पास वाल नदी का दृश्य" है, जिसे हल्के भूरे-भूरे रंग के रंगों में डिज़ाइन किया गया है।

बाद में, परिदृश्यों का विशिष्ट सार बदल जाता है। वह थोड़ी व्यापक, अधिक भावुक हो जाती है। विशिष्टता वही रहती है - संयमित, लेकिन स्वर गहराई प्राप्त कर लेते हैं।

लैंडस्केप शैली की सभी नई विशेषताओं को जैकब वैन रुइसडेल (1629-1682) ने अपने चित्रों में शामिल किया था। पेड़ों और झाड़ियों को विशाल रूप में चित्रित करके, यह भावना पैदा हुई कि वे अग्रभूमि में जा रहे हैं और अधिक शक्तिशाली बन रहे हैं। परिप्रेक्ष्य की उत्कृष्ट समझ के साथ, रुइसडेल ने कुशलतापूर्वक हॉलैंड के विस्तृत मैदानों और परिवेश को व्यक्त किया। स्वर और प्रकाश का चयन फोकस उत्पन्न करता है। रुइस्डेल को सजावटी विवरण के रूप में खंडहर भी पसंद थे जो विनाश और सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी की बात करते हैं। "यहूदी कब्रिस्तान" एक उपेक्षित क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। रुइस्डेल अपने समय में सफल नहीं थे। उनके चित्रों का यथार्थवाद समाज के स्वाद के अनुरूप नहीं था। वह कलाकार, जो अब पूरी दुनिया में ख्याति प्राप्त कर रहा है, हार्लेम के एक भिखारी घर में एक गरीब आदमी के रूप में मर गया।

चित्रण. फ्रैंस हेल्स

महान डच कलाकारों में से एक फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) थे। उनका जन्म 17वीं शताब्दी में एंटवर्प में हुआ था। एक बहुत ही युवा कलाकार के रूप में वह हार्लेम आए, जहां वे बड़े हुए और कारेल वान मंडेर के स्कूल की शैली में बने। हार्लेम को अपने कलाकार पर गर्व था, और वे अपने स्टूडियो में प्रतिष्ठित मेहमानों - रूबेन्स और वैन डाइक को लेकर आए।

हेल्स लगभग विशेष रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल डच चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हेल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, शैली चित्रकला की प्रकृति के समान।

1616 में, हेल्स ने "द बैंक्वेट ऑफ द ऑफिसर्स ऑफ द कंपनी ऑफ द सेंट जॉर्ज राइफल रेजिमेंट" चित्रित किया, जिसमें उन्होंने समूह कुली के पारंपरिक पैटर्न को पूरी तरह से तोड़ दिया। एक बहुत ही जीवंत कृति बनाकर, पात्रों को समूहों में एकजुट करके और उन्हें विभिन्न मुद्राएँ देकर, वह चित्रांकन को शैली चित्रकला के साथ मिलाते प्रतीत हुए। काम सफल रहा और कलाकार के पास ऑर्डरों की बाढ़ आ गई।

उनके पात्र चित्र में स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से खड़े हैं, उनकी मुद्रा और हावभाव अस्थिर लगते हैं, और उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति बदलने वाली है। सबसे उल्लेखनीय विशेषता रचनात्मक ढंगखालसा व्यक्तिगत चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता है, जैसे कि मक्खी पर पकड़ा गया हो - "हंसमुख शराब पीने वाला साथी", "मुलट्टो", "मुस्कुराता हुआ अधिकारी"। कलाकार को गतिशीलता से भरी भावनात्मक स्थितियाँ पसंद थीं। लेकिन इस पल में जिसे हेल्स ने कैद किया, सबसे जरूरी, "जिप्सी", "मैले बेब" की छवि का मूल हमेशा कैद किया गया है।

हालाँकि, 30 और 40 के दशक के अंत से हेल्स की छवियों में, विचारशीलता और उदासी दिखाई देती है, जो विलेम हेथुसेन के चित्र में उनके पात्रों के लिए अलग है, और कभी-कभी उनके प्रति कलाकार के रवैये में थोड़ी सी विडंबना झलकती है। खालसा कला से जीवन और मनुष्य की उल्लासपूर्ण स्वीकृति धीरे-धीरे गायब होती जा रही है।

खालसा पेंटिंग में निर्णायक मोड़ आ गए हैं. 50 और 60 के दशक में चित्रित हेल्स के चित्रों में, चरित्र-चित्रण की गहन महारत को एक नए आंतरिक अर्थ के साथ जोड़ा गया है। स्वर्गीय हेल्स की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (1650-1652) के एक व्यक्ति का चित्र है। चित्र की रचना चित्र की एक पीढ़ीगत छवि है, इसकी सेटिंग स्पष्ट मोर्चे पर है, टकटकी सीधे दर्शक पर निर्देशित है, व्यक्तित्व का महत्व महसूस होता है। आदमी की मुद्रा से सभी के प्रति ठंडे अधिकार और अहंकारी अवमानना ​​का पता चलता है। उसमें असीम महत्त्वाकांक्षा के साथ आत्मसम्मान भी संयुक्त है। उसी समय, निराशा की एक झलक अप्रत्याशित रूप से नज़र में आ जाती है, जैसे कि इस व्यक्ति में अतीत के बारे में पछतावा हो - अपनी युवावस्था और अपनी पीढ़ी के युवाओं के बारे में, जिनके आदर्श भुला दिए गए हैं और जीवन के प्रोत्साहन फीके पड़ गए हैं।

50 और 60 के दशक के हेल्स के चित्र उन वर्षों की डच वास्तविकता के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जीया, और उसे डच समाज के पतन और उसकी लोकतांत्रिक भावना के लुप्त होने को देखने का अवसर मिला। यह कोई संयोग नहीं है कि खालसा कला अब चलन से बाहर होती जा रही है। हेल्स के देर से काम समय की भावना को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, इसलिए गुरु के लिए यह अलग है, लेकिन उनमें कोई आसपास की वास्तविकता में अपनी निराशा भी सुन सकता है। इन वर्षों के कुछ कार्यों में, पुराने कलाकार की व्यक्तिगत भावनाओं की प्रतिध्वनि पकड़ी गई है, जो अपना पूर्व गौरव खो रहा था और पहले ही अपनी जीवन यात्रा का अंत देख चुका था।

अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल्स ने हार्लेम नर्सिंग होम के रीजेंट्स और रीजेंट्स (ट्रस्टी) के चित्र बनाए।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द रीजेंट्स" में हर कोई निराशा और विनाश की भावना से एकजुट है। रीजेंट्स में कोई जीवंतता नहीं है, जैसा कि हेल्स के शुरुआती समूह चित्रों में था। हर कोई अकेला है, हर कोई अपने दम पर मौजूद है। लाल-गुलाबी धब्बों के साथ काले स्वर एक दुखद माहौल बनाते हैं।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द रीजेंट्स" एक अलग भावनात्मक कुंजी में तय किया गया है। उन निर्दयी बूढ़ी महिलाओं की लगभग गतिहीन मुद्रा में, जो करुणा नहीं जानती हैं, कोई भी स्वामी के अधिकार को महसूस कर सकता है और साथ ही, गहरा अवसाद उन सभी में रहता है, आसन्न मृत्यु के सामने शक्तिहीनता और निराशा की भावना।

अपने दिनों के अंत तक, हेल्स ने अपने कौशल की अचूकता बरकरार रखी, और अस्सी वर्षीय चित्रकार की कला को अंतर्दृष्टि और ताकत मिली।

6. रेम्ब्रांट वैन रिजन

रेम्ब्रांट (1606-1669) डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। 1606 में लीडेन में जन्म। कला की शिक्षा प्राप्त करने के लिए, कलाकार एम्स्टर्डम चले गए और पीटर लास्टमैन की कार्यशाला में प्रवेश किया, और फिर लीडेन लौट आए, जहां 1625 में उन्होंने अपना स्वतंत्र करियर शुरू किया। रचनात्मक जीवन. 1631 में, रेम्ब्रांट अंततः एम्स्टर्डम चले गए, और मास्टर का शेष जीवन इस शहर से जुड़ा हुआ था।

रेम्ब्रांट का काम जीवन और मनुष्य की आंतरिक दुनिया की दार्शनिक समझ से ओत-प्रोत है। यह 17वीं शताब्दी की डच कला के विकास का शिखर है। रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, ऐतिहासिक, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग बनाईं। लेकिन सबसे बड़ी गहराईकलाकार की कृतियाँ उसके जीवन के अंतिम वर्षों तक पहुँचती हैं। उफ़ीज़ी में महान गुरु की तीन कृतियाँ हैं। यह युवावस्था में एक स्व-चित्र है, बुढ़ापे में एक स्व-चित्र है, एक बूढ़े व्यक्ति (रब्बी) का चित्र है। अपने बाद के कई कार्यों में, कलाकार दर्शकों का ध्यान केंद्रित करते हुए कैनवास की पूरी सतह को अंधेरे में डुबो देता है चेहरे पर.

23 साल की उम्र में रेम्ब्रांट ने खुद को इस तरह चित्रित किया।

एम्स्टर्डम जाने की अवधि को चिह्नित किया गया था रचनात्मक जीवनीरेम्ब्रांट ने कई पुरुष और महिला अध्ययनों का निर्माण किया। उनमें वह प्रत्येक मॉडल की विशिष्टता, उसके चेहरे के भावों का पता लगाता है। ये छोटे-छोटे काम बाद में एक चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट के लिए असली स्कूल बन गए। यह पोर्ट्रेट पेंटिंग ही थी जिसने उस समय कलाकार को अमीर एम्स्टर्डम बर्गर से ऑर्डर आकर्षित करने की अनुमति दी और इस तरह व्यावसायिक सफलता हासिल की।

1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद 1656 में उन्होंने दिवालिया घोषित कर दिया। अपना घर और संपत्ति बेचने के बाद, कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उन वर्षों में उनके सबसे करीबी व्यक्ति जाहिर तौर पर टाइटस थे, क्योंकि उनकी छवियाँ सबसे अधिक हैं। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के आखिरी प्रहारों में से एक थी; एक वर्ष बाद उनकी स्वयं मृत्यु हो गई। "मैथ्यू एंड द एंजल" (1661)। शायद टाइटस स्वर्गदूत के लिए आदर्श था।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल का शिखर बन गए। मॉडल कलाकार के साथी हैं (निकोलस ब्रुनिंग, 1652; जेरार्ड डी लेरेसी, 1665; जेरेमियास डी डेकर, 1666), सैनिक, बूढ़े पुरुष और महिलाएं - वे सभी, जो लेखक की तरह, वर्षों के दुखद परीक्षणों से गुज़रे। उनके चेहरे और हाथ आंतरिक आध्यात्मिक प्रकाश से प्रकाशित हैं। कलाकार के आंतरिक विकास को स्व-चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो दर्शकों को उसके आंतरिक अनुभवों की दुनिया के बारे में बताता है। स्व-चित्रों की श्रृंखला बुद्धिमान प्रेरितों की छवियों के साथ है। प्रेरित के चेहरे पर कोई भी स्वयं कलाकार की विशेषताओं को समझ सकता है।

7. डेल्फ़्ट जन का वर्मीर

डच कला चित्रकला अभी भी जीवन है

डेल्फ़्ट के वर्मीर जान (1632-1675) - डच चित्रकार, डच शैली और परिदृश्य चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी। वर्मीर डेल्फ़्ट में काम करता था। एक कलाकार के रूप में, वह कारेल फैब्रिटियस के प्रभाव में विकसित हुए, जिनकी बारूद गोदाम के विस्फोट में दुखद मृत्यु हो गई।

वर्मीर के प्रारंभिक चित्रों में उत्कृष्ट कल्पना है ( मार्था और मैरी के साथ मसीह ). वर्मीर का काम शैली चित्रकला के मास्टर पीटर डी हूच के काम से काफी प्रभावित था। इस चित्रकार की शैली वर्मीर के चित्रों में और विकसित हुई।

50 के दशक के उत्तरार्ध से, वर्मीर ने घर के इंटीरियर की चांदी जैसी रोशनी में एक या अधिक आकृतियों के साथ छोटी पेंटिंग बनाईं ( एक पत्र वाली लड़की दूध का जग लेकर नौकरानी ). 50 के दशक के उत्तरार्ध में, वर्मीर ने लैंडस्केप पेंटिंग की दो उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं: एक भावपूर्ण पेंटिंग गली चमकदार, ताज़ा, साफ़, रंगों और पेंटिंग्स के साथ डेल्फ़्ट शहर का दृश्य . 60 के दशक में वर्मीर का काम और अधिक परिष्कृत हो गया और उनकी पेंटिंग ठंडी हो गई। ( एक पर्ल बाली के साथ लड़की)।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार अक्सर समृद्ध रूप से सुसज्जित कमरों का चित्रण करते थे जहाँ महिलाएँ और सज्जन संगीत बजाते थे और वीरतापूर्ण बातचीत करते थे।

वर्मीर के जीवन के अंतिम वर्षों में उनकी वित्तीय स्थिति बहुत खराब हो गई। पेंटिंग की मांग में तेजी से गिरावट आई, चित्रकार को ग्यारह बच्चों और परिवार के अन्य सदस्यों को खिलाने के लिए ऋण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। इससे संभवत: मृत्यु के करीब पहुंचने में तेजी आई। यह ज्ञात नहीं है कि क्या हुआ - एक गंभीर बीमारी, या वित्त के कारण अवसाद, लेकिन वर्मीर को 1675 में डेल्फ़्ट में पारिवारिक तहखाने में दफनाया गया था।

वर्मीर की मृत्यु के बाद उनकी व्यक्तिगत कला की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। कला समीक्षक और कला इतिहासकार एटिने थियोफाइल थोरे के काम की बदौलत उनमें रुचि केवल 19वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई, जिन्होंने आम जनता के लिए वर्मीर की "खोज" की।

निष्कर्ष

वास्तविकता की अपील ने डच कला की कलात्मक संभावनाओं का विस्तार करने में मदद की और इसकी शैली विषय को समृद्ध किया। यदि, 17वीं शताब्दी तक, यूरोपीय ललित कला में बाइबिल और पौराणिक विषयों का बहुत महत्व था, और अन्य शैलियों का विकास खराब था, तो डच कला में शैलियों के बीच संबंध नाटकीय रूप से बदल जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन जैसी शैलियों में वृद्धि हुई है। डच कला में बाइबिल और पौराणिक विषय बड़े पैमाने पर अपने पिछले स्वरूप को खो रहे हैं और अब इन्हें रोजमर्रा की पेंटिंग के रूप में व्याख्या किया जाता है।

अपनी सभी उपलब्धियों के लिए, डच कला में सीमाओं की कुछ विशिष्ट विशेषताएं भी थीं - विषयों और रूपांकनों की एक संकीर्ण श्रृंखला। एक और नुकसान: केवल कुछ गुरुओं ने घटनाओं में अपना गहरा आधार खोजने की कोशिश की।

लेकिन कई रचनात्मक चित्रों और चित्रों में, छवियां सबसे गहरी प्रकृति की होती हैं, और परिदृश्य वास्तविक और वास्तविक प्रकृति दिखाते हैं। यह डच कला की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। इस प्रकार, चित्रकारों ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और अनुभवों की छवियों को चित्रित करने के कठिन और जटिल कौशल में महारत हासिल करके कला में बड़ी सफलताएँ हासिल कीं।

परीक्षामुझे अपनी रचनात्मक क्षमताओं का परीक्षण करने, अपने सैद्धांतिक ज्ञान को फिर से भरने और डच कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में अधिक गहराई से जानने का अवसर मिला।

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डच चित्रकला, ललित कला में

डच पेंटिंग, इसका उद्भव और प्रारंभिक काल फ्लेमिश चित्रकला के विकास के पहले चरणों के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि नवीनतम कला इतिहासकार 16वीं शताब्दी के अंत तक पूरे समय के लिए दोनों पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, "डच स्कूल" के एक सामान्य नाम के तहत।

ये दोनों, जो राइन शाखा की संतान हैं, गूंगे हैं। पेंटिंग, जिसके मुख्य प्रतिनिधि कोलोन के विल्हेम और स्टीफन लोचनर हैं, वैन आइक बंधुओं को अपना संस्थापक मानते हैं; दोनों लंबे समय से एक ही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं, समान आदर्शों से अनुप्राणित हैं, समान कार्य करते हैं, समान तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ्लेमिश और ब्रेबेंट भाइयों से अलग न हों।

यह देश के शासन के दौरान जारी रहता है, पहले बर्गंडियन द्वारा और फिर ऑस्ट्रियाई घराने द्वारा, जब तक कि एक क्रूर क्रांति नहीं हो जाती, जिसके परिणामस्वरूप स्पेनियों पर डच लोगों की पूरी जीत हो गई, जिन्होंने उन पर अत्याचार किया था। इस युग से, डच कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक ने अलग-अलग चलना शुरू कर दिया, हालांकि कभी-कभी वे एक-दूसरे के बहुत निकट संपर्क में आ जाते हैं।

डच पेंटिंग तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर लेती है और जल्दी ही एक उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में खिल जाती है। इस घटना के कारण, जो कला के पूरे इतिहास में शायद ही पाए जा सकते हैं, स्थलाकृतिक, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित हैं।

इस "निचले देश" (होल भूमि) में, जिसमें दलदल, द्वीप और प्रायद्वीप शामिल हैं, जो लगातार समुद्र से धोया जाता है और इसके छापे से खतरा होता है, आबादी, जैसे ही उसने विदेशी जुए को त्याग दिया, उसे सब कुछ नए सिरे से बनाना पड़ा, मिट्टी की भौतिक स्थितियों से शुरू होकर नैतिक और बौद्धिक स्थितियों पर समाप्त, क्योंकि स्वतंत्रता के लिए पिछले संघर्ष से सब कुछ नष्ट हो गया था। अपने उद्यम, व्यावहारिक समझ और लगातार काम की बदौलत, डच दलदलों को फलदार खेतों और शानदार चरागाहों में बदलने, समुद्र से भूमि के विशाल विस्तार को जीतने, भौतिक कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व हासिल करने में कामयाब रहे। इन परिणामों की उपलब्धि को देश में स्थापित सरकार के संघीय-गणतांत्रिक स्वरूप और विचार और धार्मिक विश्वासों की स्वतंत्रता के बुद्धिमानी से लागू सिद्धांत द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी।

मानो किसी चमत्कार से, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, कला के क्षेत्र में अन्य चीजों के अलावा, उत्साही गतिविधि अचानक एक नई, मूल, विशुद्ध रूप से लोकप्रिय भावना में उबलने लगी। उत्तरार्द्ध की शाखाओं में से, हॉलैंड की धरती पर, एक मुख्य रूप से एक में भाग्यशाली थी - पेंटिंग, जिसने यहां, कई या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कार्यों में, जो लगभग एक साथ दिखाई दिए, एक बहुत ही बहुमुखी दिशा ले ली और साथ ही समय अन्य देशों में कला की दिशा से बिल्कुल अलग है। मुख्य विशेषता जो इन कलाकारों की विशेषता है, वह है प्रकृति के प्रति उनका प्रेम, उसे उसकी संपूर्ण सादगी और सच्चाई में, बिना किसी मामूली अलंकरण के, बिना किसी पूर्वकल्पित आदर्श की शर्तों के तहत प्रस्तुत करने की इच्छा। गोल की दूसरी विशिष्ट संपत्ति। चित्रकारों में रंग की सूक्ष्म समझ होती है और उन्हें इस बात की समझ होती है कि चित्र की सामग्री के अलावा, केवल प्रकाश की क्रिया द्वारा प्रकृति में निर्धारित रंगीन रिश्तों के वफादार और शक्तिशाली संचरण द्वारा एक मजबूत, मंत्रमुग्ध प्रभाव बनाया जा सकता है। किरणें, निकटता या दूरियों की सीमा।

डच चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में, रंग और प्रकाश और छाया की यह भावना इस हद तक विकसित हुई है कि प्रकाश, अपनी अनगिनत और विविध बारीकियों के साथ, चित्र में, कोई कह सकता है, मुख्य चरित्र की भूमिका निभाता है और उच्चता प्रदान करता है। सबसे महत्वहीन कथानक, सबसे सुरुचिपूर्ण रूपों और छवियों में रुचि। तब यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गोल. कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री की लंबी खोज नहीं करते हैं, बल्कि वे अपने आस-पास, अपनी मूल प्रकृति और अपने लोगों के जीवन में जो पाते हैं, उससे संतुष्ट रहते हैं। प्रतिष्ठित हमवतन की विशिष्ट विशेषताएं, सामान्य डच और डच महिलाओं के चेहरे, आम छुट्टियों का शोर-शराबा, किसान दावतें, ग्रामीण जीवन के दृश्य या शहरवासियों का अंतरंग जीवन, देशी टीले, पोल्डर और नहरों से पार किए गए विशाल मैदान, अमीरों में चरने वाले झुंड घास के मैदान, झोपड़ियाँ, बीच या ओक के पेड़ों के किनारे बसे हुए, नदियों, झीलों और उपवनों के किनारे बसे गाँव, साफ-सुथरे घरों वाले शहर, ड्रॉब्रिज और चर्चों और टाउन हॉल के ऊंचे शिखर, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, आकाश भरा हुआ चांदी या सुनहरे वाष्प - यह सब, पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत डच मास्टर्स के ब्रश के नीचे, हवा, प्रकाश और आकर्षण से भरे चित्रों में बदल जाता है।

यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जब इनमें से कुछ स्वामी विषयों के लिए बाइबिल, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं का सहारा लेते हैं, तब भी, पुरातात्विक निष्ठा बनाए रखने की चिंता किए बिना, वे डच सेटिंग के साथ इसे घेरते हुए, कार्रवाई को डच के वातावरण में स्थानांतरित कर देते हैं। सच है, ऐसे देशभक्त कलाकारों की भीड़ के बगल में अन्य चित्रकारों का एक झुंड है जो अपनी मातृभूमि की सीमाओं के बाहर, कला के शास्त्रीय देश, इटली में प्रेरणा की तलाश कर रहे हैं; हालाँकि, उनके कार्यों में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो उनकी राष्ट्रीयता को उजागर करती हैं।

अंत में, डच चित्रकारों की एक विशेषता के रूप में, कोई भी कलात्मक परंपराओं के उनके त्याग की ओर इशारा कर सकता है। न केवल शैक्षणिक शैली के अर्थ में, बल्कि छात्रों द्वारा अपने शिक्षकों के चरित्र को आत्मसात करने के अर्थ में भी, उनमें प्रसिद्ध सौंदर्य सिद्धांतों और तकनीकी नियमों की सख्त निरंतरता की तलाश करना व्यर्थ होगा: अपवाद, शायद, अकेले रेम्ब्रांट के छात्र, जो कमोबेश अपने प्रतिभाशाली गुरु के नक्शेकदम पर चलते थे, हॉलैंड के लगभग सभी चित्रकार, जैसे ही उन्होंने अपने छात्र वर्ष पास किए, और कभी-कभी इन वर्षों के दौरान भी काम करना शुरू कर दिया। उनका अपना तरीका, इस बात के अनुसार कि उनका व्यक्तिगत झुकाव उन्हें कहां ले गया और प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन ने उन्हें क्या सिखाया।

इसलिए, डच कलाकारों को स्कूलों में विभाजित नहीं किया जा सकता है, जैसा कि हम इटली या स्पेन के कलाकारों के साथ करते हैं; यहां तक ​​कि उनमें से कड़ाई से परिभाषित समूह बनाना भी मुश्किल है, और बहुत ही अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग", जो सामान्य उपयोग में आ गई है, को केवल एक सशर्त अर्थ में लिया जाना चाहिए, जैसे कि आदिवासी मास्टर्स के संग्रह को दर्शाता है, लेकिन नहीं। वास्तविक विद्यालय. इस बीच, हॉलैंड के सभी मुख्य शहरों में कलाकारों की संगठित समितियाँ थीं, जो, ऐसा प्रतीत होता है, उनकी गतिविधियों के संचार को एक सामान्य दिशा में प्रभावित करने वाली थीं। हालाँकि, ऐसे समाज, जिनका नाम सेंट के संघों के नाम पर है। ल्यूक ने, यदि इसमें योगदान दिया, तो बहुत ही मध्यम सीमा तक किया। ये अकादमियाँ नहीं थीं, जो प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं की संरक्षक थीं, बल्कि अन्य शिल्प और औद्योगिक संघों के समान स्वतंत्र निगम थे, जो संरचना के मामले में उनसे बहुत अलग नहीं थे और उनका उद्देश्य अपने सदस्यों के पारस्परिक समर्थन, उनके अधिकारों की सुरक्षा, देखभाल करना था। उनके बुढ़ापे के लिये, उनकी विधवाओं और अनाथों के भाग्य की चिन्ता करो।

प्रत्येक स्थानीय चित्रकार जो नैतिक योग्यताओं की आवश्यकताओं को पूरा करता था, उसे उसकी क्षमताओं और ज्ञान की प्रारंभिक पुष्टि पर या पहले से अर्जित प्रसिद्धि के आधार पर गिल्ड में भर्ती किया गया था; आने वाले कलाकारों को किसी दिए गए शहर में रहने की अवधि के लिए अस्थायी सदस्यों के रूप में गिल्ड में भर्ती किया गया था। गिल्ड से संबंधित लोग डीन की अध्यक्षता में अपने सामान्य मामलों या विचारों के पारस्परिक आदान-प्रदान पर चर्चा करने के लिए एकत्र हुए; लेकिन इन बैठकों में ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक निश्चित कलात्मक दिशा के उपदेश से मिलता जुलता हो और जो किसी भी सदस्य की मौलिकता को प्रतिबंधित करता हो।

डच चित्रकला की संकेतित विशेषताएं इसके शुरुआती दिनों में भी ध्यान देने योग्य हैं - ऐसे समय में जब यह फ्लेमिश स्कूल से अविभाज्य रूप से विकसित हुई थी। उनका व्यवसाय, बाद की तरह, मुख्य रूप से चर्चों को धार्मिक चित्रों, महलों, टाउन हॉल और सरकारी अधिकारियों और अभिजात वर्ग के चित्रों के साथ कुलीन घरों को सजाने के लिए था। दुर्भाग्य से, आदिम डच चित्रकारों की कृतियाँ बहुत सीमित मात्रा में ही हम तक पहुँची हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश उस संकटपूर्ण समय में नष्ट हो गए जब सुधार ने कैथोलिक चर्चों को तबाह कर दिया, मठों और मठों को समाप्त कर दिया, और "आइकन तोड़ने वालों" (बील्डस्टॉर्मर्स) को नष्ट करने के लिए उकसाया। पवित्र चित्रों को चित्रित और तराशा गया, और लोकप्रिय विद्रोह ने हर जगह नफरत करने वाले अत्याचारियों के चित्रों को नष्ट कर दिया। क्रांति से पहले के अनेक कलाकारों को हम केवल नाम से जानते हैं; हम दूसरों को उनके काम के एक या दो नमूनों से ही परख सकते हैं। इस प्रकार, डच चित्रकारों में सबसे पुराने, अल्बर्ट वैन औवाटर के संबंध में कोई सकारात्मक डेटा नहीं है, सिवाय इस जानकारी के कि वह वैन आइक्स के समकालीन थे और हार्लेम में काम करते थे; उनकी कोई विश्वसनीय पेंटिंग नहीं हैं. उनके छात्र गर्टजेन वैन सिंट-जान को केवल एक ट्रिप्टिच ("सेंट सेपुलचर" और "लीजेंड ऑफ द बोन्स ऑफ सेंट जॉन") के दो पैनलों से जाना जाता है, जिसे उन्होंने वियना गैलरी में संग्रहीत हार्लेम कैथेड्रल के लिए लिखा था। जी. स्कूल के प्रारंभिक युग में जो कोहरा हमें ढका हुआ था, वह डिर्क बाउट्स, उपनाम स्टुअरबोट († 1475) के दृश्य पर उपस्थिति के साथ छंटना शुरू हो जाता है, जो मूल रूप से हार्लेम से था, लेकिन जो ल्यूवेन में काम करता था और इसलिए कई लोग उसे मानते हैं फ्लेमिश स्कूल का हिस्सा बनें (उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ दो पेंटिंग "द रॉन्गफुल ट्रायल ऑफ एम्परर ओटो" ब्रुसेल्स संग्रहालय में हैं), साथ ही कॉर्नेलिस एंगेलब्रेचत्सेन (1468-1553), जिनकी मुख्य योग्यता यह है कि वे शिक्षक थे लीडेन के प्रसिद्ध ल्यूक (1494-1533)। यह उत्तरार्द्ध, एक बहुमुखी, मेहनती और अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार, जानता था कि कैसे, उससे पहले किसी ने भी, उसकी नज़र में आने वाली हर चीज़ को सटीक रूप से पुन: पेश नहीं किया, और इसलिए उसे डच शैली का वास्तविक जनक माना जा सकता है, हालाँकि उसे मुख्य रूप से धार्मिक पेंटिंग करनी थी पेंटिंग और चित्र. उनके समकालीन जान मोस्टार्ट (लगभग 1470-1556) के कार्यों में, प्रकृतिवाद की इच्छा को गॉथिक परंपरा के स्पर्श, बाहरी लालित्य की चिंता के साथ धार्मिक भावना की गर्माहट के साथ जोड़ा गया है।

इन उत्कृष्ट उस्तादों के अलावा, डच कला के प्रारंभिक युग के लिए निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए: हिरोनिमस वैन एकेन, उपनाम हिरोनिमस डी बॉश (सी. 1462-1516), जिन्होंने अपनी जटिल, पेचीदा शैली के साथ व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा की पेंटिंग की नींव रखी। और कभी-कभी बेहद अजीब रचनाएँ; जन मुंडाइन († 1520), शैतानी और विदूषकता के चित्रण के लिए हार्लेम में प्रसिद्ध; पीटर एर्टसन († 1516), अपने लंबे कद के कारण उपनाम "लॉन्ग पीटर" (लैंग पियर), डेविड इओरिस (1501-56), एक कुशल ग्लास चित्रकार, जो एनाबैप्टिस्ट प्रलापों से प्रभावित हो गया था और खुद को पैगंबर डेविड और बेटे के रूप में कल्पना करता था। भगवान के, जैकब स्वार्ट्स (1469? - 1535?), जैकब कॉर्नेलिसन (1480? - बाद में 1533) और उनके बेटे डर्क जैकब्स (बाद की दो पेंटिंग, राइफल समाजों को दर्शाते हुए, हर्मिटेज में हैं)।

16वीं तालिका का लगभग आधा भाग। डच चित्रकारों में पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन करके और उनके तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़कर घरेलू कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जन शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जहां से डच राफेल बनने की इच्छा से संक्रमित कई कलाकार आए। और माइकलएंजेलोस. उनके नक्शेकदम पर, मार्टेन वैन वान, उपनाम जेम्स्केर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लोखोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस बनाम। हार्लेम (1562-1638) और इतालवी स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564-1651), जेरार्ड गोन्थॉर्स्ट (1592-1662), पूर्णता से ओत-प्रोत होने के लिए आल्प्स से आगे निकल गए। इतालवी चित्रकला के दिग्गजों में से, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, इस चित्रकला के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में आ गए जो उस समय शुरू हो रहे थे और यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार निहित है, वे अपनी मातृभूमि में व्यवहारवादी के रूप में लौट आए। मांसपेशियों का अतिशयोक्ति, कोणों की दिखावटीपन और पारंपरिक रंगों की भव्यता।

हालाँकि, इटालियंस के प्रति आकर्षण, जो अक्सर डच पेंटिंग के संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ गया था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई।

सभी पक्षों से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके काम की आवश्यकता के कारण गतिविधि के लिए बुलाया गया है। मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में नए जोड़े जा रहे हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह बदलती माँगों और विचारों के प्रभाव में पेंटिंग के पुराने कार्यों को नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। , और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थी।

सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई: इसने लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएँ जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से चित्रांकन में शामिल हुईं, जिसमें उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम रखा गया, या तो एकल आकृतियों में या व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में राइफल समाजों (स्कुटरस्ट्यूक) का चित्रण किया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई - इसके धर्मार्थ संस्थानों के प्रबंधकों (रेजेंटेनस्ट्यूक), दुकान के फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्यों ने।

यदि हम डच कला के उत्कर्ष युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने का निर्णय लेते हैं, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नामों को सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम स्वयं को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य वर्ग से उत्कृष्ट हैं। ये हैं: माइकल मिएरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - काइरोस्कोरो रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में आकृतियाँ बनाने की अद्भुत कला थी, लेकिन चरित्र और रंग में कुछ हद तक ठंडा, बार्थोलोम्यू वान डेर गेलस्ट (1611 या 1612-70) और फ्यूगू के साथ हड़ताली उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666) का। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला।

उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, डच चित्रकला के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं, जैसे कि फोकस में, और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (लगभग 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिंग (1609-56, 1619-88), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डू (1613-75) और सैमुअल वैन गूगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची को पूरा करने के लिए, पी. लास्टमैन के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30), अब्राहम वैन टेम्पेल (1622) का नाम लिया जाना चाहिए। -72) और पीटर नाज़ोन (1612-91), जाहिरा तौर पर, वी के प्रभाव में काम कर रहे थे। डी. गेलस्टा, हेल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्टा-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू चित्रकला, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में सामने आया, 17वीं शताब्दी में शुरू हुई। प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से उपजाऊ मिट्टी।

छोटे चित्र, स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, लोगों को गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और, परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी घरों को सजाने के लिए अधिक सुविधाजनक लगते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की मांग को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद के बारे में लंबे समय तक सोचे बिना, लेकिन ईमानदारी से वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज को पुन: पेश करती है, साथ ही अपने परिवार के लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छे स्वभाव वाला हास्य, सटीक रूप से चित्रित स्थितियों और चेहरों को चित्रित करना और प्रौद्योगिकी की महारत में सुधार करना। जबकि कुछ लोग आम लोगों के जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, शराबखानों और शराबखानों में शराब पीने, सड़क के किनारे सरायों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, खेल और जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य लोग व्यस्त हैं उनके कार्यों की विषय-वस्तु एक अधिक सुरुचिपूर्ण दायरे से - वे सुंदर महिलाओं को उनके अंतरंग परिवेश, बांका सज्जनों के प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियों, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, आनंद घरों में सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आदि चित्रित करते हैं। पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी श्रृंखला में, वे एड्रियन और इज़ाक बनाम से आगे हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी. वी. लाहर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), एगबर्ट वान डेर पोएल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोहस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनार (पूर्व में 1630-76), जान मिनसे-मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन (1606-81) और कुछ। आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और उच्च, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डू (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डे गॉग (1630-66), कैस्पर नेट्चर (1639-84), फ़्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नायर (1643-1703), गॉटफ्रीड शाल्कन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेनकैंप ( †1668 ). जैकब ऑच्टरवेल्ट († 1670), डर्क हेल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालामेडिस (1601-73, 1607-38), आदि। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों, गार्डहाउसों में सैनिकों की आलस्य को चित्रित किया। , शिविर स्थल, घुड़सवार सेना की झड़पें और संपूर्ण युद्ध, ड्रेसेज घोड़े, साथ ही युद्ध के दृश्यों के समान बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्य। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एस्सेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों में मिलेंगे, उपरोक्त पालमेडिस, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717), आदि। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों की तरह ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है।

सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा. इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी, इसमें कोई अनोखा जीवन या विशेष सौंदर्य नहीं मिला: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक पार्श्व तत्व के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी खेली जाती है, और इसलिए इसे स्थितियों के दृश्य के अधीन किया जाता है, सुरम्य रेखाओं और स्थानों का आविष्कार किया जाता है जो इसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल किए बिना, उस प्रभाव से प्रभावित हुए बिना जो यह प्रेरित करता है।

इसी तरह उन्होंने उन दुर्लभ मामलों में प्रकृति की "रचना" की, जब उन्होंने विशुद्ध रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बनाने की कोशिश की। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश रूपांकनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को विकसित करने के लिए डच जैसे रंगकर्मियों को प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की - इसकी भाप-संतृप्त हवा, रूपरेखा को नरम करती है वस्तुएं, अलग-अलग योजनाओं में स्वरों का एक क्रमबद्धता उत्पन्न करती हैं और दूरी को चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध के साथ कवर करती हैं, साथ ही वर्ष के समय, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति के आधार पर क्षेत्रों की उपस्थिति की परिवर्तनशीलता निर्धारित करती है।

पुष्पन काल के भूदृश्य चित्रकारों में डच प्रमुख हैं। जो स्कूल अपने घरेलू स्वभाव के व्याख्याकार थे, उनका विशेष रूप से सम्मान किया जाता है: जन वी। गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661), गोल के संस्थापक माने जाते हैं। परिदृश्य; फिर यह मास्टर का छात्र, सॉलोमन। रुइस्डेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विजनेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश कला के प्रभावों के प्रेमी। डी. नायर (1603-77), काव्यात्मक जैकब बनाम। रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेनर्ट गोब्बेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)।

डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जान बोथ (1610-52), डिर्क बनाम। बर्गेन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; इयान वी. डी. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन साफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफिर (1656-1720) - रीना; जान हैकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों, स्नान करती अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, एड्रियन को यहां शामिल किया जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट कुयप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली का रुख किया, जैसे: विलेम रोमेन († बाद में 1693), एडम पीनाकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वैनिक्स (1621-60), जान एस्सेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस वीक (1616?-77) फ्रेडरिक डी माउचेरॉन (1633 या 1634 -86), आदि। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में संलग्न करना शुरू किया था।

उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; दूसरों के बीच, ये कम महत्वपूर्ण हैं, जोहान्स बेयरस्ट्रेटन (1622-66), जॉब और गेरिट वर्क-हीड (1630-93, 1638-98), जन वी। डी. हेडन (1647-1712) और जैकब बनाम। युलफ़्ट गाँव (1627-88)। अन्य, जिनमें सबसे प्रमुख हैं पीटर सैनरेडन († 1666), डिर्क बनाम। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रों से जुड़े थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर, समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि हमने डच स्कूल के सभी चित्रकारों की सूची बनाने का फैसला किया, जिन्होंने शांत या तूफानी समुद्र, जहाजों का चित्रण किया उस पर पत्थरबाजी, अव्यवस्थित बंदरगाह जहाज, नौसैनिक युद्ध आदि, तो हमें एक बहुत लंबी सूची मिलेगी जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडाहल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम वी का नाम लेना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी. वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708), जान वी। डी कैपेल († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में 1634)।

अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। के बीच इस क्षेत्र में समृद्ध युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) थे। -93), विलेम वी. आल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी। 18वीं शताब्दी की शुरुआत से। इसका पतन आ रहा है, इसलिए नहीं कि ज़ुइडरज़ी के तटों ने जन्मजात प्रतिभाएँ पैदा करना बंद कर दिया है, बल्कि इसलिए कि समाज में, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता अधिक से अधिक कमजोर हो रही है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है, और लुई XIV के आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार जड़ें जमा रहे हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ कलाकारों की ओर से उन बुनियादी सिद्धांतों के विस्मरण द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर थी, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील।

प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा और पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसी (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, एक बहुत ही सक्षम कलाकार और अपने समय में शिक्षित, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला। -ऐतिहासिक पेंटिंग और उनकी अपनी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक, द पेंटर्स ग्रेट बुक ('टी ग्रूट शिल्डरबोएक) ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में काम किया। प्रसिद्ध हैड्रियन ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया। डी वेर्फ़ (1659-1722), जिनकी ठंडी आकृतियों वाली चिकनी पेंटिंग, मानो हाथीदांत से उकेरी गई हो, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार पूर्णता की ऊंचाई लगती थी। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच हेनरिक वी. को ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्धि मिली। लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी.-डिक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी.-डिक"।

विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, जो निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे, लेकिन समय की भावना से संक्रमित थे, इसमें विलेम और फ्रांस बनाम का उल्लेख किया जाना चाहिए। मिरिस द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोलियर (1673-1746), कॉन्स्टेंटाइन नेट्चर (1668-1722), इसाक डी माउचेरॉन (1670-1744) और कैरेल डी मौर (1656-1738)। ख़त्म हो रहे स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक कार्टूनिस्ट थे, जिनका उपनाम डच था। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी और ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जान वी। गीसम (1682-1749) और राचेल रीश (1664-1750)।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, डच, अन्य की तरह

लोगों ने अपनी दृष्टि अपनी प्राचीनता की ओर और इसलिए अपनी चित्रकला के गौरवशाली अतीत की ओर मोड़ी।

इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने खुद को विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर करने की कोशिश नहीं की, लेकिन जब वे पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने गए, तो वे घर से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित हुए।

इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल को फिर से एक मूल, आकर्षक शारीरिक पहचान प्राप्त हुई और आज वह आगे की प्रगति की ओर अग्रसर है। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। शब्द के सख्त अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला की खेती इसमें की जाती है, पुराने दिनों की तरह, बहुत ही संयमित रूप से और इसका कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण हालिया मास्टर्स पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगौट (1793-1861), एरी लामे (जन्म 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेज़ (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तादेमा (जन्म 1836), जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली, जो इन कलाकारों की गतिविधि के दायरे में भी शामिल थी (अल्मा-ताडेमा के अपवाद के साथ), कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा किया जा सकता है, जिनका नेतृत्व जोसेफ इज़राइल्स (बी। 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्चॉप (बी) ने किया। .1828); उनके अलावा, मिचिएल वर्सेग (1756-1843), एल्हानोन वर्वेर (जन्म 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (जन्म 1852) और वल्ली मुस (जन्म 1857) का नाम लिया जाना चाहिए।

नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकारों में समृद्ध है, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया है और कर रहे हैं, कभी-कभी सावधानीपूर्वक पूर्णता के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की व्यापक तकनीक के साथ, लेकिन अपने मूल स्वभाव के वफादार और काव्यात्मक व्याख्याकारों के साथ। इनमें एंड्रियास शेल्फगाउट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ्स (जन्म 1822), हेंड्रिक वी शामिल हैं। डी सैंडे-बॉकहुइसेन (जन्म 1826), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), लोदेविज्क अपोल (जन्म 1850) और कई अन्य। आदि। हां के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, आशाजनक विचारों के चित्रकार सामने आए, जान वेरहेडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ बनाम। हॉलैंड के सबसे नए समुद्री चित्रकारों में गोवे (1790-1888), सॉलोमन वर्वेर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबोहम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुच (1822-1880) आदि शामिल हैं। हथेली जोग की है. शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (जन्म 1809), हरमन कोएकोएक (1815-82) और हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831)। अंततः, वाउटर्स वर्शूर (1812-74) और जोहान गैस (जन्म 1832) ने पशु चित्रकला में महान कौशल दिखाया।

बुध. वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिस शिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ्ट डेस 18-डी ईयूएल" (4 खंड, 1866) ए. वॉल्टमैन यू। के. वोरमैन, "गेस्चिचटे डेर मालेरी" (दूसरा और तीसरा खंड, 1882-1883); वागेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन अंड निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर हॉलैंडिसचेन मालेरी" (1883); हावर्ड, "ला पेइंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. फ्रोमेंटिन, “लेस मैट्रेस डी'ऑट्रेफॉइस। बेल्गिक, हॉलैंड" (1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, "सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इसके नमूनों के आधार पर डच पेंटिंग के इतिहास पर रेखाचित्र।" (पत्रिका "वेस्टन. फाइन आर्ट्स", 1885-90 का विशेष परिशिष्ट)।