साल्वाडोर डाली का जन्म किस शहर में हुआ था? साल्वाडोर डाली - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

26.04.2019

उल्लेखनीय कार्य: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स पर काम करता है

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेच, मार्क्विस डी पुबोल, बिल्ली। साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डाली और डोमेनेक, मार्क्वेस डे डाली डे पूबोल, स्पैनिश साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली और डे पुबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद.

चित्रकला में नए रुझानों से परिचय विकसित होता है - डाली क्यूबिज़्म और दादावाद के तरीकों के साथ प्रयोग करती है। शहर में शिक्षकों के प्रति उसके अहंकारी और तिरस्कारपूर्ण रवैये के कारण उसे अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। उसी वर्ष वह पहली बार पेरिस गए, जहां उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो से हुई। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करते हुए, 1920 के दशक के अंत में उन्होंने पिकासो और जोन मिरो से प्रभावित होकर कई रचनाएँ बनाईं। शहर में वह बुनुएल के साथ अवास्तविक फिल्म "अन चिएन अंदालू" के निर्माण में भाग लेता है।

फिर वह सबसे पहले अपनी भावी पत्नी गाला (एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा) से मिलता है, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी। हालाँकि, साल्वाडोर के करीब होने के बाद, गाला ने अपने पति से मिलना जारी रखा और अन्य कवियों और कलाकारों के साथ रिश्ते शुरू किए, जो उस समय उन बोहेमियन हलकों में स्वीकार्य लग रहा था जहाँ डाली, एलुअर्ड और गाला चले गए थे। यह महसूस करते हुए कि उसने वास्तव में अपने दोस्त की पत्नी को चुराया है, साल्वाडोर ने उसके चित्र को "मुआवजे" के रूप में चित्रित किया।

प्रारंभिक जीवन

डाली के काम प्रदर्शनियों में दिखाए जाते हैं, वह लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1929 में वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादियों के समूह में शामिल हो गये। वहीं उनका अपने पिता से भी ब्रेकअप हो गया है. गाला के प्रति कलाकार के परिवार की शत्रुता, संबंधित संघर्ष, घोटालों, साथ ही एक कैनवस पर डाली द्वारा बनाया गया शिलालेख - "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर खुशी से थूकता हूं" - इस तथ्य को जन्म दिया कि पिता अपने बेटे को श्राप दिया और घर से बाहर निकाल दिया। कलाकार की उत्तेजक, चौंकाने वाली और प्रतीत होने वाली भयानक हरकतें हमेशा शाब्दिक और गंभीरता से समझने लायक नहीं थीं: वह शायद अपनी मां को नाराज नहीं करना चाहता था और उसने कल्पना भी नहीं की थी कि इससे क्या होगा, शायद वह भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करना चाहता था और अनुभव है कि उसने पहली नज़र में, इस तरह के निंदनीय कार्य के लिए उकसाया। लेकिन पिता, अपनी पत्नी, जिससे वह प्यार करता था और जिसकी याददाश्त उसने सावधानीपूर्वक संरक्षित की थी, की बहुत पहले हुई मृत्यु से परेशान होकर, अपने बेटे की हरकतों को बर्दाश्त नहीं कर सका, जो उसके लिए आखिरी तिनका बन गया। प्रतिशोध में, क्रोधित साल्वाडोर डाली ने अपने पिता को एक लिफाफे में एक क्रोधित पत्र के साथ अपना शुक्राणु भेजा: "यह सब मैं तुम्हारा ऋणी हूँ।" बाद में, "द डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तक में, कलाकार, जो पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति था, अपने पिता के बारे में अच्छा बोलता है, स्वीकार करता है कि वह उससे बहुत प्यार करता था और उसने अपने बेटे के कारण होने वाली पीड़ा को सहन किया।

अतियथार्थवादियों से नाता तोड़ो

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने वामपंथियों के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया और उन्हें समूह से निष्कासित कर दिया गया। जवाब में, डाली, बिना कारण नहीं, घोषणा करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" साल्वाडोर व्यावहारिक रूप से अराजनीतिक था, और यहां तक कि उसके राजतंत्रवादी विचारों को अतियथार्थवादी रूप से समझा जाना चाहिए, यानी गंभीरता से नहीं, साथ ही हिटलर के लिए उसके लगातार विज्ञापित यौन जुनून को भी। वह अतियथार्थवादी रूप से जीते थे, उनके बयानों और कार्यों का विशिष्ट राजनीतिक दलों के हितों की तुलना में व्यापक और गहरा अर्थ था। इसलिए, 1933 में, उन्होंने चित्र द रिडल ऑफ विलियम टेल चित्रित किया, जहां उन्होंने लेनिन को एक विशाल नितंब के साथ चित्रित किया। फ्रायड के अनुसार डाली ने स्विस मिथक की पुनर्व्याख्या की: टेल एक क्रूर पिता बन गया जो अपने बच्चे को मारना चाहता है। अपने पिता से नाता तोड़ने वाली डाली की व्यक्तिगत यादें परतदार थीं। साम्यवादी विचारधारा वाले अतियथार्थवादियों द्वारा लेनिन को एक आध्यात्मिक, वैचारिक पिता के रूप में माना जाता था। पेंटिंग में एक दबंग माता-पिता के प्रति असंतोष को दर्शाया गया है, जो एक परिपक्व व्यक्तित्व के निर्माण की दिशा में एक कदम है। लेकिन अतियथार्थवादियों ने चित्र को शाब्दिक रूप से लेनिन के व्यंग्य के रूप में लिया और उनमें से कुछ ने कैनवास को नष्ट करने की भी कोशिश की।

रचनात्मकता का विकास. अतियथार्थवाद से प्रस्थान

1937 में, कलाकार ने इटली का दौरा किया और पुनर्जागरण के कार्यों से प्रसन्न हुए। मानवीय अनुपात की शुद्धता और अकादमिकता की अन्य विशेषताएं उनके अपने कार्यों में हावी होने लगती हैं। अतियथार्थवाद से प्रस्थान के बावजूद, उनकी पेंटिंग अभी भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं से भरी हुई हैं। बाद में, डाली (अपनी दंभ और चौंकाहट की सर्वोत्तम परंपराओं में) कला को आधुनिकतावादी गिरावट से बचाने का श्रेय खुद को देती है, जिसके साथ वह अपने को जोड़ती है प्रदत्त नाम(स्पेनिश में "साल्वाडोर" का अर्थ है "उद्धारकर्ता")।

संयुक्त राज्य अमेरिका में डाली

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली और गाला संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां वे 2000 से 2000 तक रहे। 2010 में, उन्होंने एक काल्पनिक आत्मकथा, "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली" प्रकाशित की। उनके साहित्यिक प्रयोग, उनकी कला कृतियों की तरह, आमतौर पर व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं। वह वॉल्ट डिज़्नी के साथ सहयोग करते हैं। उन्होंने डाली को सिनेमा में अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए आमंत्रित किया - एक ऐसी कला जो उस समय जादू, चमत्कार और व्यापक संभावनाओं की आभा से घिरी हुई थी। लेकिन साल्वाडोर द्वारा प्रस्तावित अतियथार्थवादी कार्टून प्रोजेक्ट डेस्टिनो को व्यावसायिक रूप से अक्षम्य माना गया और इस पर काम रोक दिया गया। डाली निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम करती है और फिल्म स्पेलबाउंड के स्वप्न दृश्य के लिए दृश्यों को चित्रित करती है। हालाँकि, व्यावसायिक कारणों से इस दृश्य को फिल्म में बहुत छोटा करके शामिल किया गया था।

मध्य और पुराने वर्ष

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहते हैं। 1965 में वह पेरिस आये और लगभग 40 साल पहले की तरह फिर से, अपने कार्यों, प्रदर्शनियों और चौंकाने वाले कार्यों से इसे जीत लिया। वह सनकी लघु फिल्में बनाता है और अवास्तविक तस्वीरें लेता है। अपनी फिल्मों में, वह मुख्य रूप से रिवर्स व्यूइंग इफेक्ट्स का उपयोग करते हैं, लेकिन कुशलतापूर्वक चयनित शूटिंग ऑब्जेक्ट्स (बहता पानी, सीढ़ियों से नीचे उछलती गेंद), दिलचस्प टिप्पणियाँ और कलाकार के अभिनय द्वारा बनाया गया रहस्यमय माहौल फिल्मों को कला घर का असामान्य उदाहरण बनाते हैं। डाली विज्ञापनों में दिखाई देती है, और ऐसी व्यावसायिक गतिविधियों में भी वह आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर नहीं चूकती। टीवी दर्शकों को एक चॉकलेट विज्ञापन लंबे समय तक याद रहेगा जिसमें कलाकार बार के एक टुकड़े को काटता है, जिसके बाद उसकी मूंछें खुशी से घूमती हैं और वह चिल्लाता है कि वह इस चॉकलेट से पागल हो गया है।

गाला के साथ उनका रिश्ता काफी जटिल है. एक ओर, उनके रिश्ते की शुरुआत से ही, उन्होंने उसे बढ़ावा दिया, उसकी पेंटिंग के लिए खरीदार ढूंढे, उसे ऐसे काम करने के लिए राजी किया जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य थे (20-30 के दशक के अंत में उनकी पेंटिंग में बदलाव आया) अद्भुत था), उसके साथ विलासिता और आवश्यकता साझा की। जब पेंटिंग के लिए कोई ऑर्डर नहीं था, तो गाला ने अपने पति को उत्पाद ब्रांड और पोशाक विकसित करने के लिए मजबूर किया: कमजोर इरादों वाले कलाकार के लिए उसका मजबूत, निर्णायक स्वभाव बहुत जरूरी था। गाला अपने स्टूडियो में चीजों को व्यवस्थित कर रहा था, धैर्यपूर्वक उन कैनवस, पेंट्स और स्मृति चिन्हों को हटा रहा था जिन्हें डाली ने सही चीज़ की तलाश में बेमतलब बिखेर दिया था। दूसरी ओर, उसके लगातार रिश्ते किनारे-किनारे बने रहे बाद के वर्षों मेंपति-पत्नी अक्सर झगड़ते थे, डाली का प्यार एक जंगली जुनून था, और गाला का प्यार गणना से रहित नहीं था, जिसके साथ उसने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति से शादी की। 1968 में, डाली ने गाला के लिए पुबोल गाँव में एक महल खरीदा, जिसमें वह अपने पति से अलग रहती थी, और जिसे वह स्वयं अपनी पत्नी की लिखित अनुमति से ही देख सकता था। 1981 में डाली को पार्किंसंस रोग हो गया। गाला की शहर में मृत्यु हो जाती है।

हाल के वर्ष

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, डाली गहरे अवसाद का अनुभव करता है। उनके चित्र स्वयं सरलीकृत हैं, और लंबे समय तक उनमें दु:ख के रूपांकन ("पिएटा" विषय पर भिन्नता) का प्रभुत्व रहा है। पार्किंसंस रोग भी डाली को पेंटिंग करने से रोकता है। उनकी सबसे हालिया कृतियाँ ("कॉकफाइट्स") सरल स्क्विगल्स हैं जिनमें पात्रों के शरीर का अनुमान लगाया जाता है - एक दुर्भाग्यपूर्ण बीमार व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का अंतिम प्रयास। एक बीमार और व्याकुल बूढ़े व्यक्ति की देखभाल करना कठिन था; वह जो कुछ भी हाथ में आया, उसे नर्सों पर फेंक देता था, चिल्लाता था और काट लेता था। 1984 में महल में आग लग गई थी। लकवाग्रस्त बूढ़े व्यक्ति ने मदद के लिए पुकारने की असफल कोशिश करते हुए घंटी बजाई। अंत में, उसने अपनी कमजोरी पर काबू पा लिया, बिस्तर से गिर गया और बाहर निकलने की ओर रेंगने लगा, लेकिन दरवाजे पर होश खो बैठा। गंभीर रूप से जलने के कारण उसे अस्पताल ले जाया गया, लेकिन वह बच गया। बीमार और कमज़ोर डाली की 23 जनवरी 1989 को दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। बीमारी के वर्षों के दौरान उन्होंने जो एकमात्र समझदार वाक्यांश बोला वह था "माई फ्रेंड लोर्का": कलाकार ने अपने खुश, स्वस्थ युवाओं के वर्षों को याद किया, जब वह कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का के दोस्त थे। डाली का शव फिगुएरेस में डाली थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे में फर्श पर दीवार में बंद है। कलाकार ने उसे दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र के चारों ओर घूम सकें।

उस कमरे की दीवार पर पट्टिका जहां डाली को दफनाया गया है

कुछ कार्य

राफेल की गर्दन के साथ स्व-चित्र (1920-1921)यह डाली के पहले कार्यों में से एक है। प्रभाववादी शैली में बनाया गया।

लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)"स्टिल लाइफ" (1924) या "प्यूरिस्टिक स्टिल लाइफ" (1924) की तरह, यह पेंटिंग डाली की उनके तरीके और निष्पादन की शैली की खोज के दौरान बनाई गई थी, और अपने वातावरण में यह डी चिरिको की पेंटिंग्स की याद दिलाती है।

पत्थरों पर मांस (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। यह कैनवास अल साल्वाडोर के लिए असामान्य क्यूबिस्ट तरीके से बनाया गया है, जैसे पहले चित्रित "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923)। इसके अलावा, डाली ने पिकासो के कई चित्र भी बनाए।

द गिज़मो एंड द हैंड (1927)ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग जारी हैं। आप पहले से ही उस रहस्यमय रेगिस्तान को महसूस कर सकते हैं, "अतियथार्थवादी" काल के दली की विशेषता वाले परिदृश्यों को चित्रित करने का तरीका, साथ ही साथ कुछ अन्य कलाकार (विशेष रूप से, यवेस टंगुय)।

द इनविजिबल मैन (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, यह पेंटिंग कायापलट को दर्शाती है, छुपे हुए अर्थऔर वस्तुओं की आकृति। डाली अक्सर लौट आती थी यह तकनीक, जिससे यह उनकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गई। यह बाद की कई पेंटिंग्स पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हाथियों में प्रतिबिंबित हंस" (1937) और "समुद्र तट पर एक चेहरे और फलों का एक कटोरा की उपस्थिति" (1938)।

प्रबुद्ध सुख (1929)डाली के जुनून और बचपन के डर को उजागर करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "रिडल्स ऑफ़ डिज़ायर: "माई मदर, माई मदर, माई मदर" (1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करते हैं।

द ग्रेट मास्टर्बेटर (1929)प्रबुद्ध सुखों की तरह पेंटिंग, कलाकार के व्यक्तित्व का अध्ययन करने का एक क्षेत्र है।

विलियम टेल (1930)स्विस लोक नायक की भूमिका और सार पर पुनर्विचार करते हुए, उन्हें फिल्म में एक दबंग पिता के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो अपने दबाव, अपनी "तानाशाही" से अपने बेटे के विकास और व्यक्तिगत परिपक्वता में बाधा डालता है। प्रदर्शन पर पिता का लिंग, उसके हाथ में कैंची, बधियाकरण परिसर के फ्रायडियन विचार का एक उदाहरण है जिसे एक बेटा अपने पिता की छवि से दबा हुआ अनुभव करता है।

स्मृति की दृढ़ता (1931)साल्वाडोर डाली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले कार्यों के विचारों का उपयोग करता है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियाँ, एक नरम घड़ी और डाली के जन्मस्थान कैडक्वेस का तट है।

गाला के चेहरे का पागल परिवर्तन (1932)यह डाली की व्यामोह-महत्वपूर्ण पद्धति के लिए एक चित्र-निर्देश की तरह है।

एक महिला की पूर्वव्यापी वक्ष प्रतिमा (1933)अवास्तविक वस्तु. बड़ी रोटी और भुट्टों - प्रजनन क्षमता के प्रतीक - के बावजूद, डाली उस कीमत पर जोर देती दिखती है जिस पर यह सब दिया जाता है: महिला का चेहरा चींटियों से भरा हुआ है जो उसे खा रही हैं।

विलियम टेल का रहस्य (1933)आंद्रे ब्रेटन के साम्यवादी प्रेम और उनके वामपंथी विचारों का डेली द्वारा किया गया एक खुला मजाक। मुख्य चरित्रस्वयं डाली के अनुसार, यह एक विशाल छज्जा वाली टोपी में लेनिन है। "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में, डाली लिखती है कि बच्चा खुद चिल्ला रहा है, "वह मुझे खाना चाहता है!" यहाँ बैसाखियाँ भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी। इन दो बैसाखियों के साथ कलाकार नेता की टोपी का छज्जा और एक जांघ को ऊपर उठाता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में, डाली ने "आंशिक मतिभ्रम" लिखा। पियानो पर लेनिन की छह झलकियाँ।"

मॅई वेस्ट का चेहरा (अवास्तविक कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)यह काम कागज पर और एक वास्तविक कमरे के रूप में, लिप-सोफा और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ साकार हुआ।

गुलाब के फूल वाली महिला (1935)गुलाबों का सिर अतियथार्थवादियों के प्रिय कलाकार आर्किबोल्डो को एक श्रद्धांजलि है। आर्किबोल्डो, अवांट-गार्ड के आगमन से बहुत पहले, अदालत के पुरुषों के चित्र चित्रित करते थे, उन्हें बनाने के लिए सब्जियों और फलों (बैंगन की नाक, गेहूं के बाल, आदि) का उपयोग करते थे। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले कुछ हद तक अतियथार्थवादी था।

उबले हुए बीन्स के साथ लचीली संरचना: गृहयुद्ध का पूर्वाभास (1936)उसी वर्ष लिखी गई ऑटम कैनिबलिज़्म की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड का आतंक है जो समझता है कि उसके देश के साथ क्या हो रहा है और वह कहाँ जा रहा है। यह पेंटिंग स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो की "ग्वेर्निका" के समान है।

बक्सों के साथ वीनस डी मिलो (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान आइटम. बक्सों का विचार उनकी पेंटिंग्स में भी मौजूद है। इसकी पुष्टि "जिराफ़ ऑन फायर" (1936-1937), "एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर" (1936) और अन्य चित्रों से की जा सकती है।

टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। अक्सर इसका उद्देश्य प्रतिध्वनि और नए जुड़ाव पैदा करना होता था। डाली और जियाओमेट्टी ने सबसे पहले वह चीज़ बनाई थी जिसे साल्वाडोर ने स्वयं "प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

सनशाइन टेबल (1936) और पोएट्री ऑफ़ अमेरिका (1943)जब विज्ञापन हर किसी के जीवन का हिस्सा बन गया है, तो डाली एक विशेष प्रभाव, एक प्रकार का विनीत सांस्कृतिक झटका पैदा करने के लिए इसका सहारा लेती है। पहली तस्वीर में वह लापरवाही से CAMEL सिगरेट का एक पैकेट रेत पर गिरा देता है, और दूसरी में वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

नार्सिसस की कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस का कायापलट"। गहन मनोवैज्ञानिक कार्य.

हिटलर की पहेली (1937)खुद डाली ने हिटलर के बारे में अलग तरह से बात की। उन्होंने लिखा कि वह फ्यूहरर की मुलायम, मोटी पीठ से आकर्षित थे। उनके उन्माद से वामपंथी सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों में ज्यादा उत्साह नहीं पैदा हुआ। दूसरी ओर, बाद में डाली ने हिटलर को पूर्ण मसोचिस्ट बताया, जिसने केवल एक ही लक्ष्य के साथ युद्ध शुरू किया था - इसे खोना। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया था और उन्होंने सीधा क्रॉस बना दिया था - "टूटे हुए फासीवादी स्वस्तिक के बिल्कुल विपरीत।"

वोल्टेयर की अदृश्य मूर्ति की उपस्थिति के साथ गुलाम बाज़ार (1938)डाली की सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" पेंटिंग में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोणों के साथ खेलते हैं। इस तरह का एक और बेहद प्रसिद्ध काम है "गाला, बीस मीटर की दूरी पर भूमध्य सागर को देखकर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

जागृति से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने के कारण उत्पन्न स्वप्न (1944)इस चमकदार तस्वीर में जो कुछ हो रहा है उसके हल्केपन और अस्थिरता का अहसास है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में दिखाई देता है, जैसे द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (1946)।

नग्न डाली, पांच क्रमबद्ध निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल रही है, जिसमें से लियोनार्डो की लेडा अप्रत्याशित रूप से बनाई गई है, जो गाला के चेहरे से निषेचित हुई है (1950) कई चित्रों में से एक है जो भौतिकी के लिए डाली के जुनून के समय की है। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं या किसी प्रकार के गैंडे के सींगों में तोड़ देता है (डायरी प्रविष्टियों में प्रदर्शित एक और जुनून)। और यदि पहली तकनीक का एक उदाहरण "गैलेटिया विद स्फेयर्स" (1952) या यह पेंटिंग है, तो दूसरा "द एक्सप्लोजन ऑफ राफेल हेड" (1951) पर आधारित है।

क्रूसिफ़िक्शन या हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस - ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने को दर्शाने वाली एक पेंटिंग। डाली धर्म की ओर मुड़ता है (साथ ही पौराणिक कथाओं, जैसा कि "द कोलोसस ऑफ रोड्स" (1954) में उदाहरण दिया गया है) और अपने तरीके से बाइबिल की कहानियां लिखता है, चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद का परिचय देता है। पत्नी गाला अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य पात्र बनती जा रही है। हालाँकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती और खुद को काफी उत्तेजक बातें लिखने की अनुमति देती है। जैसे कि "द सदोम सेल्फ-प्लेज़र ऑफ़ द इनोसेंट मेडेन" (1954)।

लास्ट सपर (1955) सबसे मशहूर पेंटिंग, बाइबिल के दृश्यों में से एक दिखा रहा है। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के महत्व के बारे में बहस करते हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका थ्रू द ड्रीम ऑफ क्रिस्टोफर कोलंबस" (1958-1959) और "इकोमेनिकल काउंसिल" (1960) (जिसमें डाली ने खुद को चित्रित किया) पेंटिंग के उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं उस समय का.

कैनवास बाइबल के संपूर्ण दृश्यों को प्रस्तुत करता है (रात का खाना, मसीह का पानी पर चलना, क्रूस पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले की प्रार्थना), जो आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त हैं, एक दूसरे के साथ गुंथे हुए हैं।

साल्वाडोर डाली के कार्यों में बाइबिल विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने ईसा मसीह को आदिकालीन ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में कल्पना करते हुए, अपने चारों ओर की दुनिया में ईश्वर को खोजने की कोशिश की ("क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस", 1951)।

डाली मूर्तियां

1972 में साल्वाडोर डाली

सिनेमा में डाली की छवि

देश	नाम	निदेशक	साल्वाडोर डाली
स्वीडन	पिकासो के कारनामे	टेज डेनियलसन
जर्मनी स्पेन मेक्सिको	बुनुएल और राजा सोलोमन की मेज	कार्लोस सौरा	अर्नेस्टो अल्टरियो
यूनाइटेड किंगडम स्पेन	अतीत की गूँज	पॉल मॉरिसन	रॉबर्ट पैटिंसन
यूएसए स्पेन	मिडनाइट इन पेरिस	वुडी एलन	एड्रियन ब्रॉडी

यह भी देखें

साहित्य

डाली के लिए डेलासिन एस गाला। एक विवाहित जोड़े की जीवनी. एम., टेक्स्ट, 2008.
जॉर्ज ऑरवेल। आध्यात्मिक चरवाहों का विशेषाधिकार. - लेनिज़दत, 1990।

लिंक

साल्वाडोर डाली (पूरा नाम - साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी पुबोल; बिल्ली। साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली डी पूबोल; स्पेनिश। साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली वाई डी पूबोल ). 11 मई, 1904 को फिगुएरेस में जन्म - 23 जनवरी, 1989 को फिगुएरेस में मृत्यु हो गई। स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

फिल्मों में काम किया: "अन चिएन अंदालोउ," "द गोल्डन एज," "स्पेलबाउंड।" किताबों के लेखक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, टोल्ड बाय हिमसेल्फ" (1942), "द डायरी ऑफ ए जीनियस" (1952-1963), ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रिवोल्यूशन (1927-33) और निबंध "द एंजेलस बाजरा का दुखद मिथक।

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के गिरोना प्रांत के फिगुएरेस शहर में एक धनी नोटरी के परिवार में हुआ था। वह राष्ट्रीयता से एक कैटलन था, खुद को वैसा ही मानता था और अपनी इस विशिष्टता पर जोर देता था। उनकी एक बहन और एक बड़ा भाई था (12 अक्टूबर 1901 - 1 अगस्त 1903), जिनकी मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। बाद में, 5 साल की उम्र में, उसकी कब्र पर, साल्वाडोर को उसके माता-पिता ने बताया कि वह उसके बड़े भाई का पुनर्जन्म था।

बचपन में, डाली एक चतुर, लेकिन घमंडी और बेकाबू बच्ची थी।

एक बार उसने कैंडी के एक टुकड़े के लिए एक शॉपिंग एरिया में हंगामा भी शुरू कर दिया; आसपास भीड़ जमा हो गई और पुलिस ने दुकान के मालिक से कहा कि वह इसे आराम के समय खोले और शरारती लड़के को यह मिठाई दे। उन्होंने सनक और अनुकरण के माध्यम से अपना लक्ष्य हासिल किया, हमेशा अलग दिखने और ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया।

अनेक जटिलताएँ और भय उसे सामान्य गतिविधियों में संलग्न होने से रोकते थे। स्कूल जीवन, बच्चों के साथ दोस्ती और सहानुभूति के सामान्य बंधन स्थापित करें।

लेकिन, संवेदी भूख का अनुभव करने वाले किसी भी व्यक्ति की तरह, उन्होंने किसी भी तरह से बच्चों के साथ भावनात्मक संपर्क की तलाश की, उनकी टीम में अभ्यस्त होने की कोशिश की, अगर एक कॉमरेड के रूप में नहीं, तो किसी अन्य भूमिका में, या बल्कि केवल एक ही भूमिका में, जिसके लिए वह सक्षम थे - एक चौंकाने वाले और शरारती बच्चे के रूप में, अजीब, सनकी, हमेशा दूसरे लोगों की राय के विपरीत कार्य करने वाला।

जब वह स्कूल के जुए के खेल में हार गया, तो उसने ऐसा व्यवहार किया मानो वह जीत गया हो और जश्न मनाया। कभी-कभी वह बिना किसी कारण के झगड़े शुरू कर देता था।

जिन जटिलताओं के कारण यह सब हुआ, उनमें से एक हिस्सा स्वयं सहपाठियों के कारण हुआ: उन्होंने "अजीब" बच्चे के साथ असहिष्णु व्यवहार किया, टिड्डियों के डर का फायदा उठाया, इन कीड़ों को उसके कॉलर से नीचे गिरा दिया, जिससे साल्वाडोर को उन्माद हो गया, जिसे बाद में वह के बारे में उन्होंने अपनी पुस्तक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, टोल्ड बाय हिमसेल्फ" में बताया है।

सीखना ललित कलानगर निगम में शुरू हुआ कला विद्यालय. 1914 से 1918 तक उन्होंने फिगुएरेस में एकेडमी ऑफ द ब्रदर्स ऑफ द मैरिस्ट ऑर्डर में शिक्षा प्राप्त की। उनके बचपन के दोस्तों में से एक भावी एफसी बार्सिलोना फुटबॉलर जोसेप समितिएर थे। 1916 में, रेमन पिचो के परिवार के साथ, वह कैडक्वेस शहर में छुट्टियां मनाने गए, जहां वे आधुनिक कला से परिचित हुए।

1921 में उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश लिया। एक आवेदक के रूप में उनके द्वारा प्रस्तुत चित्र को शिक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया, लेकिन इसके छोटे आकार के कारण इसे स्वीकार नहीं किया गया। नई ड्राइंग बनाने के लिए साल्वाडोर डाली को 3 दिन का समय दिया गया। हालाँकि, युवक को काम पर जाने की कोई जल्दी नहीं थी, जिससे उसके पिता बहुत चिंतित थे, जो पहले से ही काम पर थे कई वर्षों के लिएउसकी विचित्रताओं को सहा। अंत में, युवा डाली ने घोषणा की कि चित्र तैयार है, लेकिन यह पिछले वाले से भी छोटा था, और यह उसके पिता के लिए एक झटका था। हालाँकि, शिक्षकों ने, अपने अत्यंत उच्च कौशल के कारण, एक अपवाद बनाया और युवा सनकी को अकादमी में स्वीकार कर लिया।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली की माँ की मृत्यु हो जाती है, जो उसके लिए एक त्रासदी बन जाती है।

1922 में वह "निवास" (स्पेनिश: रेसिडेंसिया डी एस्टुडिएंट्स) में चले गए ( छात्र छात्रावासप्रतिभाशाली युवाओं के लिए मैड्रिड में) और अपनी पढ़ाई शुरू करता है। उन वर्षों में, हर किसी ने उनकी कला पर ध्यान दिया। इसी समय उनकी मुलाकात लुइस बुनुएल, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, पेड्रो गारफियास से हुई। वह रचनाओं को उत्साह से पढ़ता है।

चित्रकला में नए रुझानों से परिचित होना विकसित हो रहा है - डाली क्यूबिज़्म और दादावाद के तरीकों के साथ प्रयोग कर रही है। 1926 में, शिक्षकों के प्रति उनके अहंकारी और तिरस्कारपूर्ण रवैये के कारण उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष वह पहली बार पेरिस गये, जहाँ उनकी मुलाकात हुई। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करते हुए, 1920 के दशक के अंत में उन्होंने पिकासो और जोन मिरो से प्रभावित होकर कई रचनाएँ बनाईं। 1929 में, उन्होंने बुनुएल के साथ अवास्तविक फिल्म "अन चिएन अंदालू" के निर्माण में भाग लिया।

उसी समय, वह पहली बार अपनी भावी पत्नी गाला (एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा) से मिलता है, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी। हालाँकि, साल्वाडोर के करीब होने के बाद, गाला ने अपने पति से मिलना जारी रखा और अन्य कवियों और कलाकारों के साथ रिश्ते शुरू किए, जो उस समय उन बोहेमियन हलकों में स्वीकार्य लग रहा था जहाँ डाली, एलुअर्ड और गाला चले गए थे। यह महसूस करते हुए कि उसने वास्तव में अपने दोस्त की पत्नी को चुराया है, साल्वाडोर ने उसके चित्र को "मुआवजे" के रूप में चित्रित किया।

कलाकार की उत्तेजक, चौंकाने वाली और प्रतीत होने वाली भयानक हरकतें हमेशा शाब्दिक और गंभीरता से समझने लायक नहीं थीं: वह शायद अपनी मां को नाराज नहीं करना चाहता था और उसने कल्पना भी नहीं की थी कि इससे क्या होगा, शायद वह भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करना चाहता था और अनुभव है कि उसने पहली नज़र में, इस तरह के निंदनीय कार्य के लिए उकसाया। लेकिन पिता, अपनी पत्नी, जिससे वह प्यार करता था और जिसकी याददाश्त उसने सावधानीपूर्वक संरक्षित की थी, की बहुत पहले हुई मृत्यु से परेशान होकर, अपने बेटे की हरकतों को बर्दाश्त नहीं कर सका, जो उसके लिए आखिरी तिनका बन गया। प्रतिशोध में, क्रोधित साल्वाडोर डाली ने अपने पिता को एक लिफाफे में एक क्रोधित पत्र के साथ अपना शुक्राणु भेजा: "यह सब मैं तुम्हारा ऋणी हूँ।" बाद में, "द डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तक में, कलाकार, जो पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति था, अपने पिता के बारे में अच्छा बोलता है, स्वीकार करता है कि वह उससे बहुत प्यार करता था और उसने अपने बेटे के कारण होने वाली पीड़ा को सहन किया।

1934 में, उन्होंने अनौपचारिक रूप से गाला से शादी की (आधिकारिक शादी 1958 में स्पेनिश शहर गिरोना में हुई)। उसी वर्ष उन्होंने पहली बार अमेरिका का दौरा किया।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने वामपंथियों के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया और उन्हें समूह से निष्कासित कर दिया गया।

जवाब में, डाली, बिना कारण के नहीं, कहती है: "अतियथार्थवाद मैं हूँ".

साल्वाडोर व्यावहारिक रूप से अराजनीतिक था, और यहां तक कि उसके राजतंत्रवादी विचारों को अतियथार्थवादी रूप से समझा जाना चाहिए, यानी गंभीरता से नहीं, साथ ही हिटलर के लिए उसके लगातार विज्ञापित यौन जुनून को भी।

वह अतियथार्थवादी रूप से जीते थे, उनके बयानों और कार्यों का विशिष्ट राजनीतिक दलों के हितों की तुलना में व्यापक और गहरा अर्थ था।

इसलिए, 1933 में, उन्होंने पेंटिंग द रिडल ऑफ विलियम टेल बनाई, जहां उन्होंने लेनिन की छवि में एक विशाल नितंब के साथ स्विस लोक नायक को चित्रित किया।

फ्रायड के अनुसार डाली ने स्विस मिथक की पुनर्व्याख्या की: टेल एक क्रूर पिता बन गया जो अपने बच्चे को मारना चाहता है। अपने पिता से नाता तोड़ने वाली डाली की व्यक्तिगत यादें परतदार थीं। साम्यवादी विचारधारा वाले अतियथार्थवादियों द्वारा लेनिन को एक आध्यात्मिक, वैचारिक पिता के रूप में माना जाता था। पेंटिंग में एक दबंग माता-पिता के प्रति असंतोष को दर्शाया गया है, जो एक परिपक्व व्यक्तित्व के निर्माण की दिशा में एक कदम है। लेकिन अतियथार्थवादियों ने चित्र को शाब्दिक रूप से लेनिन के व्यंग्य के रूप में लिया और उनमें से कुछ ने कैनवास को नष्ट करने की भी कोशिश की।

1937 में, कलाकार ने इटली का दौरा किया और पुनर्जागरण के कार्यों से प्रसन्न हुए। उनके स्वयं के कार्यों में, मानवीय अनुपात और अन्य शैक्षणिक विशेषताओं की शुद्धता हावी होने लगती है। अतियथार्थवाद से प्रस्थान के बावजूद, उनकी पेंटिंग अभी भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं से भरी हुई हैं। बाद में, डाली (अपने दंभ और चौंकाने की सर्वोत्तम परंपराओं में) कला को आधुनिकतावादी गिरावट से बचाने का श्रेय खुद को देता है, जिसके साथ वह अपना नाम जोड़ता है (स्पेनिश से अनुवादित "सल्वाडोर" का अर्थ है "उद्धारकर्ता")।

1939 में, आंद्रे ब्रेटन ने, डाली और उसके काम के व्यावसायिक घटक का मज़ाक उड़ाया (हालांकि, ब्रेटन खुद इससे अलग नहीं थे), उसके लिए एक विपर्यय उपनाम लेकर आए: "एविडा डॉलर्स" (जो लैटिन में पूरी तरह से सटीक नहीं है, लेकिन पहचानने योग्य का अर्थ है "डॉलर का लालची")। ब्रेटन के मजाक ने तुरंत भारी लोकप्रियता हासिल की, लेकिन डाली की व्यावसायिक सफलता को नुकसान नहीं पहुंचाया, जो ब्रेटन से कहीं अधिक थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली और गाला संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां वे 1940 से 1948 तक रहे। 1942 में, उन्होंने एक काल्पनिक आत्मकथा, "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली" प्रकाशित की। उनके साहित्यिक प्रयोग, उनकी कला कृतियों की तरह, आमतौर पर व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं। वह वॉल्ट डिज़्नी के साथ सहयोग करते हैं। उन्होंने डाली को सिनेमा में अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए आमंत्रित किया - एक ऐसी कला जो उस समय जादू, चमत्कार और व्यापक संभावनाओं की आभा से घिरी हुई थी। लेकिन साल्वाडोर द्वारा प्रस्तावित अतियथार्थवादी कार्टून प्रोजेक्ट डेस्टिनो को व्यावसायिक रूप से अक्षम्य माना गया और इस पर काम रोक दिया गया। डाली निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम करती है और फिल्म स्पेलबाउंड के स्वप्न दृश्य के लिए दृश्यों को चित्रित करती है। हालाँकि, व्यावसायिक कारणों से इस दृश्य को फिल्म में बहुत छोटा करके शामिल किया गया था।

गाला के साथ उनका रिश्ता काफी जटिल है. एक ओर, उनके रिश्ते की शुरुआत से ही, उन्होंने उसे बढ़ावा दिया, उसकी पेंटिंग के लिए खरीदार ढूंढे, उसे ऐसे काम करने के लिए राजी किया जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य थे (20-30 के दशक के अंत में उनकी पेंटिंग में बदलाव आया) अद्भुत था), उसके साथ विलासिता और आवश्यकता साझा की। जब पेंटिंग के लिए कोई ऑर्डर नहीं था, तो गाला ने अपने पति को उत्पाद ब्रांड और पोशाक विकसित करने के लिए मजबूर किया: कमजोर इरादों वाले कलाकार के लिए उसका मजबूत, निर्णायक स्वभाव बहुत जरूरी था। गाला अपने स्टूडियो में चीजों को व्यवस्थित कर रहा था, धैर्यपूर्वक उन कैनवस, पेंट्स और स्मृति चिन्हों को हटा रहा था जिन्हें डाली ने सही चीज़ की तलाश में बेमतलब बिखेर दिया था। दूसरी ओर, उसके रिश्ते लगातार किनारे पर थे, उसके बाद के वर्षों में पति-पत्नी अक्सर झगड़ते थे, डाली का प्यार एक जंगली जुनून था, और गाला का प्यार गणना से रहित नहीं था, जिसके साथ उसने "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति से शादी की।" 1968 में, डाली ने गाला के लिए पुबोल गाँव में एक महल खरीदा, जिसमें वह अपने पति से अलग रहती थी, और जिसे वह स्वयं अपनी पत्नी की लिखित अनुमति से ही देख सकता था। 1981 में डाली को पार्किंसंस रोग हो गया। 1982 में गाला की मृत्यु हो गई।

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, डाली गहरे अवसाद का अनुभव करता है।

उनके चित्र स्वयं सरलीकृत हैं, और लंबे समय तक उनमें दु:ख के रूपांकन ("पिएटा" विषय पर भिन्नता) का प्रभुत्व रहा है।

पार्किंसंस रोग भी डाली को पेंटिंग करने से रोकता है।

उनकी सबसे हालिया कृतियाँ ("कॉकफाइट्स") सरल स्क्विगल्स हैं जिनमें पात्रों के शरीर का अनुमान लगाया जाता है - एक दुर्भाग्यपूर्ण बीमार व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का अंतिम प्रयास।

एक बीमार और व्याकुल बूढ़े व्यक्ति की देखभाल करना कठिन था; वह जो कुछ भी हाथ में आया, उसे नर्सों पर फेंक देता था, चिल्लाता था और काट लेता था।

गाला की मृत्यु के बाद, साल्वाडोर पुबोल चला गया, लेकिन 1984 में महल में आग लग गई। लकवाग्रस्त बूढ़े व्यक्ति ने मदद के लिए पुकारने की असफल कोशिश करते हुए घंटी बजाई। अंत में, उसने अपनी कमजोरी पर काबू पा लिया, बिस्तर से गिर गया और बाहर निकलने की ओर रेंगने लगा, लेकिन दरवाजे पर होश खो बैठा। गंभीर रूप से जली हुई हालत में डाली को अस्पताल ले जाया गया, लेकिन वह बच गई। इस घटना से पहले, साल्वाडोर ने गाला के बगल में दफनाने की योजना बनाई होगी, और महल में तहखाने में एक जगह भी तैयार की होगी। हालाँकि, आग लगने के बाद, वह महल छोड़ कर थिएटर-संग्रहालय में चले गए, जहाँ वे अपने दिनों के अंत तक रहे।

बीमारी के वर्षों के दौरान उन्होंने जो एकमात्र समझदार वाक्यांश कहा वह था "माई फ्रेंड लोर्का": कलाकार ने अपने खुश, स्वस्थ युवाओं के वर्षों को याद किया, जब वह कवि के साथ दोस्त थे।

कलाकार ने उसे दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए डाली के शरीर को फिगुएरेस शहर में डाली थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे में फर्श पर दीवार में बंद कर दिया गया है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

राफेल की गर्दन के साथ स्व-चित्र (1920-1921)
लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)
पत्थरों पर मांस (1926)
द गिज़मो एंड द हैंड (1927)
द इनविजिबल मैन (1929)
प्रबुद्ध सुख (1929)
पॉल एलुअर्ड का पोर्ट्रेट (1929)
पहेलियों की इच्छा: "मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ" (1929)
द ग्रेट मास्टर्बेटर (1929)
विलियम टेल (1930)
स्मृति की दृढ़ता (1931)
आंशिक मतिभ्रम. पियानो पर लेनिन की छह झलकियाँ (1931)
गाला के चेहरे का पागल परिवर्तन (1932)
एक महिला की पूर्वव्यापी वक्ष प्रतिमा (1933)
विलियम टेल का रहस्य (1933)
मॅई वेस्ट का चेहरा (अवास्तविक कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)
गुलाब के फूल वाली महिला (1935)
उबली हुई फलियों के साथ लचीली संरचना: पूर्वाभास गृहयुद्ध (1936)
बक्सों के साथ वीनस डी मिलो (1936)
आग पर जिराफ़ (1936-1937)
एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936)
टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)
सन टेबल (1936)
नार्सिसस की कायापलट (1936-1937)
हिटलर की पहेली (1937)
हाथियों में प्रतिबिंबित हंस (1937)
समुद्र तट पर एक चेहरा और फलों का कटोरा दिखाई देना (1938)
वोल्टेयर की अदृश्य मूर्ति की उपस्थिति के साथ गुलाम बाज़ार (1938)
अमेरिका की कविता (1943)
जागृति से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने के कारण उत्पन्न स्वप्न (1944)
सेंट एंथोनी का प्रलोभन (1946)
नग्न डाली पांच क्रमबद्ध निकायों को कणिकाओं में बदलने पर विचार कर रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाई गई है, जिसे गाला के चेहरे से निषेचित किया गया है (1950)
राफेल का सिर विस्फोट (1951)
क्राइस्ट ऑफ़ सेंट जॉन ऑफ़ द क्रॉस (1951)
क्षेत्रों के साथ गैलाटिया (1952)
क्रूसिफ़िक्शन या हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954) कॉर्पस हाइपरक्यूबस
रोड्स का कोलोसस (1954)
एक मासूम युवती की सदोम की आत्म-खुशी (1954)
लास्ट सपर (1955)
अवर लेडी ऑफ़ ग्वाडालूप (1959)
क्रिस्टोफर कोलंबस की नींद के माध्यम से अमेरिका की खोज (1958-1959)
विश्वव्यापी परिषद (1960)
अब्राहम लिंकन का पोर्ट्रेट (1976)।

11 मई, 1904 को सुबह 8:45 बजे स्पेन के कैटेलोनिया (उत्तरपूर्वी स्पेन) में फिगुएरेस, छोटी डाली का जन्म हुआ। पूरा नामसाल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच। उनके माता-पिता डॉन साल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और डोना फेलिपा डोमेनेक हैं। स्पैनिश में साल्वाडोर का अर्थ "उद्धारकर्ता" होता है। उन्होंने अपने मृत भाई के नाम पर साल्वाडोर का नाम रखा। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले मेनिनजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। डाली की एक छोटी बहन, अन्ना-मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि बनेगी। छोटी डाली के माता-पिता ने उसका पालन-पोषण अलग तरीके से किया। चूँकि वह बचपन से ही अपने आवेगी और विलक्षण चरित्र से प्रतिष्ठित थे, उनके पिता सचमुच उनकी हरकतों से क्रोधित थे। इसके विपरीत, माँ ने उसे हर चीज़ की अनुमति दी।

मैं पाई हूंवह लगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर रहा - सिर्फ अपनी खुशी के लिए। घर में मैं ने राज्य किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था. मेरे पिता और माँ ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, जैसा कि उन्होंने खुद बताया था)

डाली की रचनात्मकता की इच्छा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। 4 साल की उम्र में, उन्होंने एक बच्चे के लिए अभूतपूर्व उत्साह के साथ चित्र बनाना शुरू किया। छह साल की उम्र में, डाली नेपोलियन की छवि से आकर्षित हो गई और खुद को उसके साथ पहचानने के बाद उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की फैंसी पोशाक पहनकर, उसने अपनी उपस्थिति का बहुत आनंद लिया। ख़ैर, उन्होंने अपना पहला चित्र तब चित्रित किया जब वे 10 वर्ष के थे। यह प्रभाववादी शैली में चित्रित एक छोटा सा परिदृश्य था तेल पेंटएक लकड़ी के तख्ते पर. फिर साल्वाडोर ने प्रोफेसर जोआओ नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में कोई भी आत्मविश्वास से साल्वाडोर डाली की प्रतिभा को अवतरित होते हुए देख सकता था।

जब वह लगभग 15 वर्ष का था, तो बुरे व्यवहार के लिए डाली को मठवासी स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन यह उनके लिए असफलता नहीं थी; उन्होंने अपनी परीक्षा अच्छे अंकों से उत्तीर्ण की और कॉलेज में प्रवेश किया। स्पेन में माध्यमिक शिक्षा के विद्यालयों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
बाद में उन्होंने मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश लिया। जब डाली 16 साल की थीं, तब उनका मन चित्रकला और साहित्य से जुड़ गया और उन्होंने लिखना शुरू कर दिया। वह अपने निबंध स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टूडियो" में प्रकाशित करते हैं। और सामान्य तौर पर यह काफी आगे बढ़ता है सक्रिय जीवन. छात्र अशांति में भाग लेने के कारण उन्हें एक दिन जेल में बिताने का प्रबंध किया गया।

साल्वाडोर डाली ने चित्रकला में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 20 के दशक की शुरुआत में उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। उसी समय, उन्होंने उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) से परिचय कराया। डाली और लोर्का के बीच संबंध बहुत घनिष्ठ थे। 1926 में, लोर्का की कविता "ओड टू साल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई और 1927 में, डाली ने लोर्का की "मारियाना पिनेडा" के निर्माण के लिए सेट और वेशभूषा डिजाइन की।
1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई। बाद में पिता दूसरी महिला से शादी कर लेता है। डाली के लिए यह विश्वासघात जैसा लगता है। बाद में अपने कार्यों में उन्होंने एक ऐसे पिता की छवि चित्रित की जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, डाली को पाब्लो पिकासो के कार्यों में बहुत रुचि हो गई। उसी समय, अकादमी में समस्याएं शुरू हुईं। अनुशासनात्मक उल्लंघन के लिए उन्हें एक साल के लिए निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने डलमऊ गैलरी में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किये।

1926 में, डाली ने पढ़ाई के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि... स्कूल से निराश. और घटना के बाद उन्होंने उसे बाहर निकाल दिया। वह चित्रकला के एक शिक्षक के संबंध में शिक्षकों के निर्णय से सहमत नहीं थे, फिर खड़े होकर हॉल से बाहर चले गए। हॉल में तुरंत हंगामा शुरू हो गया। बेशक, डाली को दोषी माना गया, हालाँकि उसे यह भी नहीं पता था कि क्या हुआ, और वह जेल में समाप्त हो गया, हालाँकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन वह जल्द ही अकादमी में लौट आए। अंततः, मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने पर उनके व्यवहार के कारण उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में है, डाली ने घोषणा की: "... मैं संयुक्त रूप से तीन प्रोफेसरों से कम नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं क्योंकि मैं इस मामले पर बेहतर जानकारी रखता हूं।"

1927 में, पुनर्जागरण चित्रकला से परिचित होने के लिए डाली ने इटली की यात्रा की। हालाँकि वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादी समूह का हिस्सा नहीं थे, बाद में वह 1929 में उनके साथ शामिल हो गए। ब्रेटन ने फ्रायड के कार्यों का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अव्यक्त विचारों और इच्छाओं की खोज करके अतियथार्थवाद सृजन कर सकता है नई छविजीवन और उसे समझने का तरीका।

1928 में, वह खुद को खोजने के लिए पेरिस चले गए।

1929 की शुरुआत में, डाली ने खुद को एक निर्देशक के रूप में आज़माया। लुइस बोनुएल की उनकी पटकथा पर आधारित पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी। फिल्म का नाम "अन चिएन अंडालू" था। हैरानी की बात यह है कि फिल्म की स्क्रिप्ट 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर एक सनसनी थी, क्योंकि फिल्म अपने आप में बहुत असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ़्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर बना। यह एक छोटी लघु फिल्म थी, जो पूंजीपति वर्ग के दिल को छूने और हरावल के सिद्धांतों का उपहास करने के लिए बनाई गई थी।

1929 से पहले, डाली के निजी जीवन में कुछ भी उज्ज्वल या महत्वपूर्ण नहीं था। बेशक, वह इधर-उधर घूमता रहा, लड़कियों के साथ उसके कई रिश्ते रहे, लेकिन वे कभी दूर तक नहीं गए। और ठीक 1929 में, डाली को सचमुच प्यार हो गया। उसका नाम ऐलेना डायकोनोवा या गाला था। मूल रूप से रूसी होने के कारण वह उनसे 10 वर्ष बड़ी थीं। उनकी शादी लेखक पॉल एलुअर्ड से हुई थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले से ही टूट रहा था। उसकी क्षणभंगुर हरकतें, हावभाव, उसकी अभिव्यंजना दूसरी नई सिम्फनी की तरह है: यह एक संपूर्ण आत्मा की स्थापत्य रूपरेखा को प्रकट करती है, जो शरीर की सुंदरता में, त्वचा की सुगंध में, चमक में क्रिस्टलीकृत होती है। समुद्री झागउसका जीवन. भावनाओं की उत्कृष्ट सांस को व्यक्त करते हुए, प्लास्टिसिटी और अभिव्यंजना मांस और रक्त से बनी त्रुटिहीन वास्तुकला में साकार होती है . (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडाकेस लौटे। प्रदर्शनी के मेहमानों में पॉल एलुअर्ड और उनकी तत्कालीन पत्नी गाला भी शामिल थीं, जो उनके कई कार्यों में डाली की प्रेरणा बनीं। उन्होंने उसके सभी प्रकार के चित्रों के साथ-साथ उनके रिश्ते और जुनून के आधार पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया।" पहला चुंबन - बाद में डाली ने लिखा, - जब हमारे दांत टकराए और हमारी जीभें आपस में मिलीं, तो यह उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें एक-दूसरे को पूरी तरह से काटने और कुतरने पर मजबूर कर दिया।" ऐसी छवियां अक्सर डाली के बाद के कार्यों में दिखाई दीं: मानव शरीर पर चॉप, तले हुए अंडे , नरभक्षण - ये सभी छवियां एक युवा व्यक्ति की उन्मत्त यौन मुक्ति को उजागर करती हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा. ऐसा लगता है कि उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो सभी को ज्ञात हैं: जानवर, वस्तुएँ। लेकिन उसने उन्हें व्यवस्थित किया और उन्हें बिल्कुल अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। उदाहरण के लिए, किसी महिला के धड़ को गैंडे या पिघली हुई घड़ी से जोड़ा जा सकता है। डाली स्वयं इसे "पागल-महत्वपूर्ण विधि" कहेंगे।

1929 डाली ने पेरिस में जेमन गैलरी में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर की ओर अपना सफर शुरू किया।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू कर दी। उनका कार्य फ्रायड के कार्यों से प्रभावित था। अपने चित्रों में उन्होंने मानवीय यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश और मृत्यु को भी दर्शाया। "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में, डाली की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म, द गोल्डन एज, का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला ने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला जीवन भर डाली की प्रेरणा और देवता थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस" पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई।
1939 में डाली का अपने पिता के साथ गंभीर झगड़ा हो गया। पिता गाला के साथ अपने बेटे के रिश्ते से असंतुष्ट थे और उन्होंने डाली को घर में आने से मना कर दिया था।

1940 में कब्जे के बाद, डाली फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका के कैलिफोर्निया चले गए। वहां उन्होंने अपनी वर्कशॉप खोली। वह वहां अपना भी लिखती हैं प्रसिद्ध पुस्तक"साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन।" गाला से शादी के बाद, डाली ने अतियथार्थवादी समूह छोड़ दिया क्योंकि... उनके और समूह के विचार अलग-अलग होने लगते हैं। "आंद्रे ब्रेटन द्वारा मेरे बारे में फैलाई जाने वाली गपशप की मुझे बिल्कुल भी परवाह नहीं है, वह बस मुझे इस तथ्य के लिए माफ नहीं करना चाहता है कि मैं आखिरी और एकमात्र अतियथार्थवादी बना हुआ हूं, लेकिन यह अभी भी आवश्यक है कि एक अच्छा दिन पूरी दुनिया इन पंक्तियों को पढ़ेगी, पता लगाएगी कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ।" ("द डायरी ऑफ़ ए जीनियस")।

1948 में, डाली अपनी मातृभूमि लौट आई। धार्मिक और शानदार विषयों में शामिल होना शुरू हो जाता है।

1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी हुई। उन्होंने 24 पेंटिंग, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

1956 में, डाली ने एक ऐसा दौर शुरू किया जब उनके दूसरे काम की प्रेरणा एंजेल का विचार था। उनके लिए, ईश्वर एक मायावी अवधारणा है जिसे किसी भी तरह से निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है। उनके लिए ईश्वर कोई लौकिक अवधारणा भी नहीं है, क्योंकि इससे उन पर कुछ प्रतिबंध लग जायेंगे। डाली ईश्वर को विरोधाभासी विचारों के संग्रह के रूप में देखती है जिसे किसी संरचित विचार में नहीं बांधा जा सकता। लेकिन डाली वास्तव में स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास करती थी। उन्होंने इस बारे में इस तरह से बात की: “जो भी सपने मेरे हिस्से में आते हैं, वे मुझे तभी खुशी देने में सक्षम होते हैं जब उनमें पूरी विश्वसनीयता होती है, इसलिए, अगर मैं पहले से ही स्वर्गदूतों की छवियों के करीब आने पर ऐसी खुशी का अनुभव करता हूं, तो मेरे पास स्वर्गदूतों पर विश्वास करने का हर कारण है वास्तव में अस्तित्व में है।"

इस बीच, 1959 में, चूँकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं आने देना चाहते थे, वे और गाला पोर्ट लिलिगट में रहने के लिए बस गये। डाली की पेंटिंग पहले से ही बेहद लोकप्रिय थीं, बहुत सारे पैसे में बिकीं और वह खुद भी प्रसिद्ध थे। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। प्रभाव में, वह "द रिडल ऑफ़ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसी कृतियाँ बनाता है।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति, फ्रायडियन-यौन विषय, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक उद्देश्य।

60 के दशक में गाला और डाली के रिश्ते में दरार आने लगी। गाला ने बाहर जाने के लिए एक और घर खरीदने के लिए कहा। इसके बाद, उनका रिश्ता पहले से ही पिछले उज्ज्वल जीवन के अवशेष मात्र रह गया था, लेकिन गाला की छवि ने कभी भी डाली को नहीं छोड़ा और प्रेरणा बनी रही।
1973 में, फिगुएरास में डाली संग्रहालय खोला गया, जो अपनी सामग्री में अविश्वसनीय था। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हैं।
1980 में डाली को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ होने लगीं। स्पेन के राज्य प्रमुख फ्रेंको की मृत्यु ने डाली को स्तब्ध और भयभीत कर दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उन्हें पार्किंसंस रोग है। इसी बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

1982 में 10 जून को गाला की मृत्यु हो गई। डाली के लिए यह एक भयानक झटका था। उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। उनका कहना है कि कुछ घंटों बाद ही डाली ने तहखाने में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने बस इतना ही कहा। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन में एक बहुत बड़ा झटका थी। गाला के जाने से कलाकार ने क्या खोया, यह तो वही जानते थे। वह खुशी और गाला की सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, उनके घर के कमरों में अकेले घूमता रहा। उन्होंने चित्र बनाना बंद कर दिया और भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
आखिरी काम"स्वैलोटेल" 1983 में पूरा हुआ।

1983 में, डाली के स्वास्थ्य में सुधार होने लगा और वह बाहर घूमने जाने लगे। लेकिन ये परिवर्तन अल्पकालिक थे।

30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा ढका हुआ था।
फरवरी 1985 तक, डाली के स्वास्थ्य में फिर से सुधार हो रहा था और उन्होंने अखबार को एक साक्षात्कार भी दिया।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया। निदान हृदय विफलता है. 23 जनवरी 1989 को साल्वाडोर डाली का निधन हो गया। वह 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया गया और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया। डाली को उसके अपने संग्रहालय के बिल्कुल मध्य में बिना किसी शिलालेख के एक साधारण स्लैब के नीचे दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, अपने पूरे जीवन में वह अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने असामान्य वेशभूषा, अपनी मूंछों का स्टाइल बदला और अपनी लिखी किताबों ("द डायरी ऑफ ए जीनियस," "डाली बाय डाली," "में लगातार अपनी प्रतिभा की प्रशंसा की। सुनहरी किताबडाली", " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली")। ऐसा एक मामला था जब उन्होंने 1936 में लंदन ग्रुप रूम्स में व्याख्यान दिया था। इसे अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। डाली गहरे समुद्र में गोताखोर की पोशाक में दिखाई दीं।

डाली साल्वाडोर

(बी. 1904 - डी. 1989)

"आप मेरी पेंटिंग्स को कैसे समझना चाहते हैं, जबकि मैं खुद, जो उन्हें बनाता है, उन्हें भी नहीं समझता।"

साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली का जन्म दो बार हुआ था। उनके पिता, फिगेरेस के नोटरी पब्लिक, मैड्रिड विरोधी रिपब्लिकन और नास्तिक भी थे, जिनका नाम साल्वाडोर डाली भी था, जब 21 अक्टूबर, 1901 की सुबह उनके पहले बेटे, साल्वाडोर का जन्म हुआ, तब वह उनतीस साल के थे। हालाँकि, कुछ समय बाद (1903 में) बच्चे की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। यह रोग उसके पिता द्वारा बार-बार क्रोध प्रकट करने के दौरान उस पर किये गये आघात के परिणामस्वरूप विकसित हुआ।

दूसरे साल्वाडोर डाली (जन्म साल्वाडोर फिलिप जैकिंटो डाली और डोमिनिक) का जन्म उनके भाई की मृत्यु के नौ महीने और दस दिन बाद - 2 मई, 1904 को हुआ था। इसके बाद, उन्होंने याद किया कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, वह अपने माता-पिता के शयनकक्ष में प्रवेश करने से डरते थे, जहां उनके मृत जुड़वां भाई का चित्र बिस्तर के ऊपर लटका हुआ था।

डाली की माँ अपने वर्ग की एक विशिष्ट प्रतिनिधि, एक प्यारी पत्नी और एक अटूट कैथोलिक हैं। बिना किसी संदेह के, वह ही थी जिसने इस बात पर जोर दिया कि परिवार नियमित रूप से चर्च में जाए, अक्सर अपने मृतक पहले बच्चे को प्रतिभाशाली कहती थी और छोटे साल्वाडोर को अपने भाई की कब्र पर अपने साथ ले जाती थी। और बच्चा, कब्र पर अपना नाम देखकर, गहरी चिंता का अनुभव करने लगा और खो गया मन की शांति. परिणामस्वरूप, साल्वाडोर ने एक मजबूत राय बनाई कि उसके माता-पिता उससे बिल्कुल भी प्यार नहीं करते थे, बल्कि उसके बड़े भाई से प्यार करते थे, जिसके बारे में उन्होंने 1976 में अपनी आत्मकथा "अनस्पोकन रिवीलेशन्स" में बताया था।

बच्चा महिलाओं के वर्चस्व वाले परिवार में बड़ा हुआ: बूढ़ी दादी अपनी रॉकिंग कुर्सी पर बैठी थीं, डाली की माँ आदेश देती थी, डाली की अविवाहित चाची, उसकी नानी और नौकरानियाँ घर के काम में मदद करती थीं। और इस दुनिया के केंद्र में साल्वाडोर था - बिगड़ैल राजकुमार, जिसके चारों ओर महिलाओं का यह गोल नृत्य घूमता था।

उनके तथाकथित नखरे और बचपन की बीमारियाँ (जिन्हें उन्होंने बाद में गले में खराश कहा) परिवार के क्लॉस्ट्रोफोबिक जीवन की प्रमुख घटनाएँ थीं। बहुत कम उम्र से, साल्वाडोर को असामान्य दौरे पड़ते थे, जिसमें वह अचानक और बेवजह गुस्से की स्थिति में आ जाता था, जिसे उसकी हमेशा उत्तेजित रहने वाली मां केवल यह वादा करके शांत कर सकती थी कि वह राजा की फैंसी पोशाक पहन सकता है। कृतज्ञ डाली अपनी माँ को आदर्श मानती थी। जहाँ तक उसके पिता की बात है, वह अपनी माँ के स्नेह और भावनाओं के संघर्ष में उनका कट्टर दुश्मन और प्रतिद्वंद्वी बन गया। उसे परेशान करने के लिए, डाली ने जानबूझकर अपना बिस्तर गीला कर दिया जब तक कि वह आठ साल का नहीं हो गया, और खुद को खांसी के दौरे भी दिए, जिससे दम घुटने लगा, जिससे उसके पिता डर से कांपने लगे।

साल्वाडोर एक अजीब बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। वह हमेशा अपने असामान्य और दिखावटी व्यवहार से अलग था, यहां तक कि अपनी छोटी बहन अन्ना-मारिया से भी (जिससे, वैसे, वह पहले से ही एक युवा व्यक्ति के रूप में यौन आकर्षण का अनुभव करता था)। एक बार, जब वह बार्सिलोना में अपने पिता के साथ थे, तो उन्होंने अपने बेटे से टॉर्टिला खरीदने के लिए कहा और उसे पैसे दिए। कुछ समय बाद, डाली जूनियर दो खाली पैकेज लेकर लौटी। जब पूछा गया कि केक कहाँ थे, तो लड़के ने शांति से उत्तर दिया कि उसने "उनसे छुटकारा पा लिया क्योंकि उसे पीला रंग पसंद नहीं है" (मनोचिकित्सकों के बीच भी एक व्यापक राय है कि सिज़ोफ्रेनिया वाले लोग पीले रंग को "बर्दाश्त नहीं कर सकते") .

लड़का बेहद अनिच्छा से स्कूल गया। सबसे पहले, वह महिलाओं से पूर्ण आराधना के अपने सामान्य वातावरण को बदलना नहीं चाहता था। दूसरे, साल्वाडोर, सिद्धांत रूप में, अपने पिता की इच्छा का पालन नहीं करना चाहता था। प्राथमिक विद्यालय में, बच्चे ने बिल्कुल कुछ नहीं सीखा। तभी उसकी "भटकना" एक से शुरू हुई शैक्षिक संस्थादूसरे करने के लिए। लेकिन इसका कोई मतलब नहीं था, क्योंकि डाली ने हर जगह एक कुख्यात आवारा की तरह व्यवहार किया।

14 साल की उम्र से, युवावस्था के दौरान, युवक ने अपने बाल बढ़ने दिए, अपनी माँ के सौंदर्य प्रसाधन चुराए, अपने चेहरे को चावल के पाउडर से गाढ़ा कर लिया, अपनी आँखों और भौंहों को पेंसिल से ढक लिया, और उन्हें चमकदार बनाने के लिए अपने होठों को काट लिया। उसके आस-पास के लोग उसे नहीं समझते थे, लेकिन वह इस बात से बिल्कुल भी परेशान नहीं था, बल्कि, इसके विपरीत, अपनी असमानता पर घमंड करता था। खाली समयडाली ने खुद को नीत्शे, वोल्टेयर, कांट को पढ़कर भरा, जिन्होंने उन्हें कविता लिखने के लिए प्रेरित किया (बाद में डाली ने दावा किया कि वह एक कलाकार की तुलना में एक लेखक के रूप में बेहतर थे, और अपनी साहित्यिक गतिविधि को पेंटिंग से कम गंभीरता से नहीं लेते थे)।

जब साल्वाडोर सत्रह वर्ष का हुआ, तो उसकी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई। बचपन ख़त्म हो गया. उनके पिता ने उन्हें छात्र निवास भेज दिया, जहां फ्रांसिस्को गोया कभी निदेशकों में से एक थे। यहीं पर उस युवक की मुलाकात फेडरिको गार्सिया लोर्का से हुई, जो उसका करीबी दोस्त बन गया। भविष्य में, डाली लोर्का के चित्र बनाएगी, वे एक साथ यात्रा करेंगे और यहां तक कि साल्वाडोर के घर में भी रहेंगे। तभी डाली की बहन को लोर्का से प्यार हो गया, लेकिन उसने उसे मना कर दिया और साल्वाडोर को अपना प्रेमी बनाना पसंद किया।

अपनी पत्नी की मृत्यु के चार साल बाद, डाली के पिता ने दोबारा शादी की - से पूर्व पत्नीउनका भाई। डाली ने इसे विश्वासघात माना। इस प्रकार विलियम टेल की कहानी पर आधारित उनकी पहली कलात्मक रूपक में से एक का जन्म हुआ, जिसे डाली एक ओडिपल पिता में बदल गया जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। पिछले कुछ वर्षों में डाली इस विषय पर लौट आई।

अगर हम एक कलाकार के रूप में साल्वाडोर डाली की प्रतिभा के बारे में बात करें तो यह बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। चार साल की उम्र में भी बच्चे को मेज़पोश और पालने के किनारे पर चित्र बनाने की आदत विकसित हो गई। आश्चर्य की बात यह है कि जब बच्चे ने चित्र बनाना शुरू किया, तो वह पूरी तरह से इस गतिविधि में डूब गया और लंबे समय तक इस पर ध्यान केंद्रित किया, जो इतनी कम उम्र के लिए अपने आप में असामान्य है। सात साल की उम्र में, लड़के ने नेपोलियन की एक प्रतिमा देखी और सचमुच इस छवि का दीवाना हो गया ("मैंने अपने लिए, राजा के लिए यह मॉडल चुना")।

एक बार कक्षा में जहां वे जीवन से चित्र बना रहे थे, डाली ने मॉडल पर मिट्टी के गोले दागकर अपना मनोरंजन किया। जब शांति से बैठे व्यक्ति को पता चला कि वास्तव में कौन मूर्ख बना रहा है, तो वह मंच से नीचे आया और तेजी से डाली से कहा: "सुनो, क्या तुम जानते हो कि तुम एक कुतिया के बेटे हो?" जिस पर डाली ने शांति से उत्तर दिया: "ठीक है, हाँ, मुझे यह पहले से ही पता है।" बैठने वाला इतना आश्चर्यचकित हुआ कि वह अपने पिछले स्थान पर लौट आया और फिर से वांछित मुद्रा ग्रहण कर ली।

हालाँकि, उनकी स्पष्ट प्रतिभा के बावजूद, 1926 में डाली को निवास से निष्कासित कर दिया गया था। इसका कारण शिक्षकों के साथ लगातार झड़पें और छात्रों के बीच अशांति फैलाना था। हालाँकि इस समय तक उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी (नवंबर 1925 में बार्सिलोना में डेल्मो गैलरी में) लग चुकी थी, जिसे जनता और आलोचकों द्वारा अनुकूल प्रतिक्रिया मिली थी।

हालाँकि, मैड्रिड में अध्ययन करने से उन्हें ऐसे लोगों से मिलने का मौका मिला, जिनका उनके पूरे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनमें से एक लुइस बुनुएल हैं, जो आधी सदी तक यूरोप में सबसे सम्मानित अवंत-गार्डे फिल्म निर्देशकों में से एक बन गए। 1929 में, बुनुएल ने कलाकार को एक अतियथार्थवादी फिल्म पर काम करने के लिए पेरिस में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने अपने स्वयं के अचेतन से "पकड़ी गई" छवियों का उपयोग करने की योजना बनाई। फिल्म का नाम "अन चिएन अंदालोउ" था। पूंजीपति वर्ग के दिल को छूने और हरावल की ज्यादतियों का उपहास करने के लिए शूट की गई यह तस्वीर आज अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। सबसे चौंकाने वाली छवियों में डाली द्वारा बनाया गया प्रसिद्ध और अक्सर उद्धृत किया जाने वाला दृश्य है: एक आदमी की आंख रेजर ब्लेड से आधी कट गई है। अन्य दृश्यों में दिखाई देने वाले सड़ते गधे भी फिल्म में डाली के योगदान का हिस्सा थे।

थिएटर डेस उर्सुलाइन्स में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग के बाद, बुनुएल और डाली प्रसिद्ध हो गए। अन चिएन अंडालू के दो साल बाद, द गोल्डन एज रिलीज़ हुई, जिसे आलोचकों ने कम उत्साह के साथ प्राप्त नहीं किया। लेकिन फिर वह बुनुएल और डाली के बीच विवाद की जड़ भी बन गए: प्रत्येक ने दावा किया कि फिल्म के काम में उनका योगदान दूसरे से अधिक था। हालाँकि, विवादों के बावजूद, उनके सहयोग ने दोनों कलाकारों के जीवन पर गहरी छाप छोड़ी और इस तथ्य में योगदान दिया कि डाली ने अंततः अतियथार्थवाद का रास्ता अपनाया।

उस समय के अधिकांश अतियथार्थवादी, जैसे कि आंद्रे मैसन, मैक्स अर्न्स्ट और जोन मिरो, ने अपने स्वयं के अवचेतन का पता लगाया, मन को तर्कसंगत नियंत्रण से मुक्त किया और विचारों को साबुन के बुलबुले की तरह, बिना किसी अनुक्रम के, स्वतंत्र रूप से और अनियंत्रित रूप से तैरने की अनुमति दी। इस प्रक्रिया को "ऑटोमैटिज़्म" कहा जाता था और यह विशुद्ध रूप से अमूर्त रूपों के निर्माण में परिलक्षित होता था, जो अचेतन छवियों के "कास्ट" थे।

डाली का दृष्टिकोण अलग था। उन्होंने मानव मन से परिचित छवियों को चित्रित किया: लोग, जानवर, इमारतें, परिदृश्य, लेकिन अक्सर उन्हें अपनी चेतना के आदेश के तहत, विचित्र तरीके से विलय कर दिया, ताकि अंग मछली में बदल जाएं, और महिलाओं के धड़ घोड़ों में बदल जाएं . कुछ हद तक, उनकी शैली लेखन की अतियथार्थवादी स्वचालितता की याद दिलाती थी, जब रोजमर्रा के संचार में परिचित शब्दों को चेतना द्वारा "संसाधित" नहीं किए गए "मुक्त" विचारों को व्यक्त करने के लिए बिना किसी नियम या प्रतिबंध के वाक्यों में व्यवस्थित किया जाता है। इसके बाद, साल्वाडोर डाली ने अपने अनूठे दृष्टिकोण को "पागल-महत्वपूर्ण विधि" कहा। जैसा कि कलाकार ने दावा किया था, वह एक पागल आदमी की तरह खुद को अवचेतन छवियों से मुक्त कर रहा था। शायद वह सच्चाई से बहुत दूर नहीं था, क्योंकि उसकी कलात्मक छवियां सिज़ोफ्रेनिया के रोगियों के दृश्य मतिभ्रम के समान हैं।

"अन चिएन अंडालस" पर काम पूरा करने के बाद, कलाकार काम करने के लिए कैडक्वेस में घर लौट आया नई प्रदर्शनीउनकी पेंटिंग्स, जिसे पेरिस के कला डीलर केमिली गोमेन्स ने शरद ऋतु में व्यवस्थित करने पर सहमति व्यक्त की। अधिकांश चित्रों के कथानक डाली की अपनी कामुकता की जटिल समस्याओं और अपने माता-पिता के प्रति उसके विरोधाभासी रवैये से प्रेरित थे।

द ग्रेट मास्टर्बेटर में, कैनवास पर दर्शाया गया सिर कैडक्वेस के तट पर चट्टान का एक संस्करण है, जो एक विशाल खंड से निकला है। गर्दन एक महिला के सिर तक जाती है, जिसके होंठ पुरुष के अस्पष्ट जननांगों को निशाना बनाते हैं। उसके खून से सने घुटने पूर्ण रक्तपात का संकेत देते हैं, शायद बधियाकरण का। यह पेंटिंग डाली के काम में एक मील का पत्थर बन गई। यह सेक्स के प्रति उसकी निरंतर व्यस्तता (साल्वाडोर महिलाओं से डरता था, लेकिन फिर भी उनके प्रति आकर्षित महसूस करता था), और हिंसा का डर, और अपराध की भावना को प्रकट करता है। पेंटिंग में चट्टानों का ढेर भी शामिल है जो उनके पूरे काम में उनके साथ रहेगा, और टिड्डियों जैसी एक विशिष्ट डाली छवि - उन कीड़ों में से एक जो उनके बुरे सपने में रहते हैं। बस नीचे महिला मुखियाएक सफेद लिली का फूल है, जिसकी पीली पंखुड़ी के आकार की स्त्रीकेसर कोमल पीली पंखुड़ियों से उगती है। साल्वाडोर डाली के लिए, यह एक अत्यंत व्यक्तिगत पेंटिंग थी, जो उनके अपने अचेतन से प्रेरित थी।

उनकी अगली तस्वीर - "सेक्रेड हार्ट" - के अवांछनीय परिणाम हुए। पेंटिंग के केंद्र में पवित्र हृदय के साथ मैडोना का एक छायाचित्र है। छायाचित्र के ऊपर भद्दे ढंग से लिखा हुआ था: "कभी-कभी मुझे अपनी माँ के चित्र पर थूकना अच्छा लगता है।" एक चौंकाने वाले विज्ञापन मजाक के रूप में कलाकार का इरादा शायद उसके पिता को अपनी पहली पत्नी और अपने बच्चों की मां की स्मृति का अनादर करना प्रतीत हुआ। परिणामस्वरूप, डाली के पिता ने उसे कभी भी अपने घर की दहलीज पार करने से मना किया। कलाकार के शब्दों के अनुसार, पश्चाताप से त्रस्त होकर, उसने अपने बाल काट दिए और उसे अपनी माँ की कब्र पर अपने प्रिय कैडाक्स में दफना दिया।

उस प्रदर्शनी के कई मेहमानों में कवि पॉल एलुअर्ड भी थे, जो अपनी बेटी सेसिल और अपनी पत्नी ताला के साथ आए थे, जो एक समय में दादावाद और फिर अतियथार्थवाद के संस्थापक मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन थीं। ताला का जन्म स्वयं 1895 में वोल्गा पर कज़ान में हुआ था (वह डाली से लगभग दस वर्ष बड़ी थी)। उनका असली नाम ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा है। इन वर्षों में, ताला ने अपने पूर्वजों के बारे में कई शानदार कहानियाँ बताई हैं। उदाहरण के लिए, उसने कहा कि उसके पिता साइबेरिया के एक अमीर किर्गिज़ जिप्सी थे जो एक तंबू में रहते थे और नदी पर सोना तलाशते थे। वस्तुतः वह एक साधारण प्रान्तीय लड़की थी।

साल्वाडोर डाली गाला की सुंदरता से इतना चकित था कि उनकी बातचीत के दौरान, शर्मिंदगी से बाहर, वह पहले उन्मादी हंसी में फूट पड़ा, जो फिर बेकाबू हँसी में बदल गया। वह नहीं जानता था कि उसके साथ कैसा व्यवहार करना चाहिए, हालाँकि उसने स्वीकार किया कि वह उसे बेहद उत्तेजित करती थी। साथ ही, वह गाला से वैसे ही नफरत करता था जैसे वह एक बार लोर्का से करता था। वह "मेरे एकांत पर आक्रमण करने और उसे नष्ट करने आई थी, और मैंने उस पर अनुचित और अवांछनीय तिरस्कार करना शुरू कर दिया।" - बाद में डाली ने अपनी डायरी में लिखा।

बदले में, गाला इस तनावग्रस्त और सनकी युवक से शर्मिंदा थी, जो हमेशा हस्तमैथुन और बधियाकरण की समस्या से ग्रस्त रहता था। पॉल एलुअर्ड को छोड़कर, जो प्रदर्शनी के बाद अकेले पेरिस लौट आए, डाली और गाला को सेक्स की वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता मिल गया। "पहला चुंबन," डाली ने बाद में लिखा, "जब हमारे दांत टकराए और हमारी जीभें आपस में जुड़ गईं, यह उस भूख को संतुष्ट करने की शुरुआत थी जिसने हमें एक-दूसरे को पूरी तरह से काटने और कुतरने पर मजबूर कर दिया।" शारीरिक और कामुक भूख के बीच संबंधों को दर्शाने वाली छवियां डाली के बाद के कार्यों में बार-बार दिखाई दीं: मानव शरीर पर टुकड़े, तले हुए अंडे, नरभक्षण - ये सभी छवियां युवा व्यक्ति की उन्मत्त यौन मुक्ति की याद दिलाती हैं। और हम फिर से सिज़ोफ्रेनिक विकार के साथ सादृश्यों का विरोध कैसे नहीं कर सकते हैं, जिसमें कभी-कभी वृत्ति का निषेध होता है, और सोच के संरचनात्मक और तार्किक विकार मस्तिष्क की साहचर्य गतिविधि की असामान्य और यहां तक कि दिखावा में पहले और सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

इसलिए, जब जोड़ा पहली बार एक साथ भाग गया, तो उन्होंने खुद को मार्सिले के पास चैटो डे कैरी-ले-रूएट में अपने कमरे में बंद कर लिया और खुद को बाकी दुनिया से अलग कर लिया। यह उड़ान उनके पूरे वैवाहिक जीवन में जारी रही, तब भी जब डाली कुख्यात हो गई।

गाला - जिसकी डाली के उग्र, भावुक प्रेम पर प्रतिक्रिया के बारे में कहा गया था कि ये शब्द थे: "मेरा बेटा, हम कभी अलग नहीं होंगे" - उसके लिए सिर्फ एक प्रेमी से कहीं अधिक बन गया। जब वह अंततः 1930 में अल साल्वाडोर चली गईं, तो उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट आयोजक, व्यवसाय प्रबंधक और लेखाकार साबित किया। उनकी शादी 1934 में हुई और गाला के पूर्व पति, पॉल एलुअर्ड, शादी समारोह के गवाह थे। वैसे, साल्वाडोर डाली से विवाहित होने के कारण गाला ने एलुअर्ड को बिल्कुल भी नहीं छोड़ा और उसे कामुक प्रेम पत्र लिखे। उसने ऐसा दो कारणों से किया: पहला, एलुअर्ड अमीर था, और दूसरा, वह अतियथार्थवादी समूह का मुख्य सदस्य था, आंद्रे ब्रेटन के दो "डिप्टी" में से एक।

गाला ने कलाकारों को प्रेरित किया, और अतियथार्थवादियों के बीच यह कहावत बन गई कि यदि किसी चित्रकार ने सामान्य से परे कुछ हासिल किया है, तो "उसका गाला के साथ संबंध अवश्य रहा होगा।" रोजमर्रा की जिंदगी में, जीवन साथ मेंडाली के साथ, गाला अक्सर अपने प्रेमी का मज़ाक उड़ाती थी, उसे "कैटलन हिलबिली" कहती थी (उदाहरण के लिए, बैंक में, साल्वाडोर ने एक चेक प्रस्तुत किया, लेकिन क्लर्क को तब तक देने से इनकार कर दिया जब तक कि उसे पैसे नहीं दिए गए)। और फिर भी, वे एक-दूसरे के लिए आदर्श थे, क्योंकि एक साथ रहते हुए भी, वे अकेले ही बने रहे, जैसे मिलने से पहले। इस अवधि के दौरान, साल्वाडोर डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई: "ग्लॉमी गेम", "इच्छाओं की अनुकूलनशीलता", "नार्सिसस का मेटामोर्फोसिस" और अन्य।

गाला से विवाह ने डाली की अटूट कल्पना और अटूट ऊर्जा को जागृत कर दिया। उनके काम में एक नया दौर शुरू हुआ। इस समय, उनका अपना अतियथार्थवाद पूरी तरह से समूह के मानदंडों और दिशानिर्देशों पर हावी हो गया और ब्रेटन और अन्य अतियथार्थवादियों के साथ पूर्ण विराम हो गया। अब डाली किसी भी कलात्मक संघ से संबंधित नहीं थी और उसने दावा किया: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" इसके अलावा, अपनी रचनात्मक खोजों में, डाली ने दोहरी इमेजरी की तकनीक का उपयोग करना शुरू किया, जिसमें वस्तुओं को एक और दो वस्तुओं दोनों के रूप में देखा जा सकता था।

अब डाली के पास था अपना नुस्खारचनात्मकता, जिसकी बदौलत वह अवचेतन से "प्रेरणा" जारी कर सका (कलाकार का मानना था कि अचेतन छवियां-प्रतीक कुछ अपरिवर्तनीय मौलिक सिद्धांत हैं, जो कुछ भी मौजूद है, उसके मैट्रिक्स हैं, जिन्हें अन्य लोग कुछ ऐसा मानते हैं जो बाहर से आया है, न कि बाहर से भीतर, यानी प्रेरणा के रूप में)। मुख्य सामग्रियां थीं: एक फ्रायडियन-यौन विषय, एक पागल-महत्वपूर्ण पद्धति जिसमें उन्होंने एक भ्रमित पागल व्यक्ति की तरह अपने विचारों का गहन मंथन किया, और आधुनिक भौतिकी के सिद्धांत। खुद को एक सीमित दुनिया से जोड़ने वाले धागों से मुक्त होने के बाद, वह अपने द्वारा बनाए गए ब्रह्मांड का एक स्वतंत्र खोजकर्ता बन गया।

डाली की इच्छा एक ऐसे समाज में पहचाने जाने की थी, जो संक्षेप में, उदासीन था समकालीन कला, वह उन्मत्त मनोविकृति के बिंदु पर पहुंच गया। वह किसी भी कीमत पर और किसी भी तरीके से ध्यान अपनी ओर आकर्षित करना चाहता था। यह इस उद्देश्य के लिए था कि कलाकार ने अतियथार्थवादी "वस्तुओं" का निर्माण करना शुरू किया जो उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ बन गईं। उन्होंने एक हेयरड्रेसिंग पुतले से एक प्रतिमा बनाई, इसे एक फ्रांसीसी पाव रोटी और एक इंकवेल के साथ जोड़ा। इसके बाद एक चौंकाने वाला और उत्तेजक, रंग और कट दोनों में, कामोत्तेजक टक्सीडो 2, वाइन ग्लास के साथ लटका हुआ था। उनकी अन्य प्रसिद्ध रचनाएँ "लॉबस्टर टेलीफोन" और "मॅई वेस्ट्स सोफा लिप्स" 3 थीं।

लेकिन जिस चीज़ ने लोगों का ध्यान सबसे ज़्यादा आकर्षित किया, वह ये अजीब वस्तुएँ नहीं थीं, बल्कि लंदन ग्रुप रूम्स में अतियथार्थवाद पर उनके व्याख्यान थे। उन्हें अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के भाग के रूप में पढ़ा गया। कलाकार एक गहरे समुद्र में गोताखोर के रूप में तैयार होकर दर्शकों के सामने आये। सूट का उद्देश्य अवचेतन में उतरना था; डाली का जोरदार तालियों से स्वागत किया गया। हालाँकि, जब डाली हांफने लगी और बुरी तरह इशारा करने लगी, तो तालियों की गड़गड़ाहट ने श्रोताओं के चेहरे पर डर और भ्रम की स्थिति पैदा कर दी। यह बिल्कुल वैसा नहीं था जैसा कि डाली के मन में था (सच्चाई यह है कि वह मौत से बहुत डरता था, इसलिए अपनी यात्रा के दौरान भी, डेक पर चलते समय साल्वाडोर हमेशा लाइफ जैकेट पहनता था), लेकिन जनता का ध्यान आकर्षित हुआ।

यद्यपि यूरोप के कलात्मक हलकों में कला में बाहरी सिद्धांतों के प्रति उनकी रुचि के कारण डाली को एक गंभीर सौंदर्यवादी नहीं माना जाता था, संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां केवल पारंपरिक दृष्टिकोण का स्वागत किया जाता था और जहां पारंपरिक यूरोपीय कलाकरोड़पतियों और व्यापारिक राजाओं द्वारा शिकार किए जाने पर, उसका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। उनकी पेंटिंग्स, हालांकि समझ से बाहर की सामग्री वाली थीं, लोगों के लिए सुलभ थीं दृश्य धारणा, चूँकि उन्होंने समझने योग्य वस्तुओं का चित्रण किया है। इसलिए, यूरोप में सभी को नापसंद और चिढ़ने वाले इस आवेगी व्यक्तित्व को संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वीकार कर लिया गया।

डाली और गाला ने अनिच्छा से यूरोप छोड़ दिया, लेकिन जल्द ही पहले फ्रेडरिक्सबर्ग, वर्जीनिया और फिर सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया के पास मोंटेरे में आराम से बस गए। मोंटेरी का घर उनकी शरणस्थली बन गया, हालाँकि वे लंबे समय तक न्यूयॉर्क में विलासिता का आनंद लेते हुए रहे। अमेरिका में बिताए गए आठ वर्षों के दौरान इस जोड़े ने बहुत बड़ी संपत्ति अर्जित की। उसी समय, कुछ आलोचकों के अनुसार, डाली को एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा से भुगतान करना पड़ा। उन्होंने कई व्यावसायिक परियोजनाओं में भाग लिया: थिएटर और बैले प्रस्तुतियों, आभूषण डिजाइन, फैशन शोयहां तक कि आत्म-प्रचार के उद्देश्य से एक समाचार पत्र भी प्रकाशित किया (केवल दो अंक प्रकाशित हुए)। उन्होंने अपना पहला घोषणापत्र प्रकाशित करने की कोशिश की - "कल्पना की स्वतंत्रता और मनुष्य के अपने पागलपन के अधिकारों की घोषणा" (ऐसा लगता है कि उस समय तक खुद डाली को अपनी असामान्यता के बारे में कोई संदेह नहीं था)। लेकिन जैसे-जैसे समय के साथ परियोजनाओं की संख्या बढ़ती गई, वह कला में अभिव्यक्ति के साधनों की खोज में लगे एक गंभीर कलाकार की तुलना में एक जन मनोरंजनकर्ता की तरह अधिक दिखने लगे। हालाँकि उनकी लोकप्रियता बढ़ी, लेकिन कम से कम यूरोप में, डाली को कला समीक्षकों और कला इतिहासकारों का समर्थन कम होने लगा, जिन पर किसी भी कलाकार की प्रतिष्ठा निर्भर करती है।

संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी एक यात्रा के बाद, जहां उनकी प्रसिद्धि अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई, जिसकी बदौलत पेंटिंग की बिक्री सफल रही, डाली एक और "पेंटिंग बनाने के उपकरण" के साथ यूरोप लौट आई। इसे "इलेक्ट्रोकुलर मोनोकल" कहा जाता था और इसने टेलीविज़न सिग्नल का उपयोग करके टेलीस्कोपिक ट्यूब में एक छवि प्रसारित करना और वस्तु और उसके आसपास दोनों को देखना संभव बना दिया। डाली ने समझाया, यह उपकरण उनकी दोहरी छवि और पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति की प्रतिक्रिया थी, क्योंकि इसका उद्देश्य आंतरिक दृश्य क्षितिज का विस्तार करने में मदद करना था, जबकि अन्य कलाकारों ने इस उद्देश्य के लिए मादक मनो-उत्तेजक का उपयोग किया था।

1973 में, फिगुएरेस में "डाली संग्रहालय" खोला गया था, जिसे एक पुराने थिएटर से बनाया गया था और इसका नाम "पैलेस ऑफ द विंड्स" रखा गया था (उसी नाम की कविता के बाद, जो डाली को पसंद थी, जो पूर्वी के दुखी प्रेम की कहानी बताती है) हवा)। यह अतुलनीय अवास्तविक रचना आज भी आगंतुकों को प्रसन्न करती है। संग्रहालय महान कलाकार के जीवन का पूर्वव्यापी चित्रण प्रस्तुत करता है। मंच के ऊपर एक विशाल जियोडेसिक गुंबद बनाया गया था। सभागार को साफ़ कर दिया गया है और उन क्षेत्रों में विभाजित कर दिया गया है जिनमें विभिन्न शैलियों के उनके काम प्रस्तुत किए जाते हैं बड़ी पेंटिंग्स, जैसे कि "द हेलुसीनोजेनिक बुलफाइटर"। महान धोखेबाज ने संग्रहालय के एक क्षेत्र को इरोटिका को समर्पित किया (जैसा कि वह अक्सर जोर देना पसंद करते थे, इरोटिका अश्लील साहित्य से अलग है जिसमें पहला हर किसी के लिए खुशी लाता है, जबकि दूसरा केवल विफलता लाता है)। डाली ने स्वयं फ़ोयर को भी चित्रित किया, जिसमें खुद को और ताला को फिगुएरेस में सोना धोते हुए दर्शाया गया है। संग्रहालय अपने आप में एक बाज़ार की तरह था क्योंकि इसमें बहुत सारी चीज़ें प्रदर्शित थीं विभिन्न कार्यऔर अन्य ट्रिंकेट। वहाँ, अन्य बातों के अलावा, होलोग्राफी के साथ डाली के प्रयोगों के परिणाम थे, क्योंकि उन्हें वैश्विक त्रि-आयामी छवियां बनाने की आशा थी। इसके अलावा, डाली ने नग्न गाला को चित्रित करने वाली डबल स्पेक्ट्रोस्कोपिक पेंटिंग को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा।

इस समय तक, उनके काम की मांग पागल हो गई थी। पुस्तकों और पत्रिकाओं के प्रकाशकों, फैशन हाउसों के प्रबंधकों और थिएटर निर्देशकों ने उसे अलग कर दिया। उन्होंने पहले ही विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए चित्र बनाए हैं: बाइबिल, " ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते,

मिल्टन का पैराडाइज़ लॉस्ट, फ्रायड का ईश्वर और एकेश्वरवाद, ओविड का द आर्ट ऑफ़ लव।

इतनी बहरी लोकप्रियता के बावजूद, कलाकार के निजी जीवन में अप्रिय परिवर्तन हुए। बुढ़ापे के करीब, गाला ने साल्वाडोर को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया। केवल उसकी पैसा कमाने की क्षमता ही उसे अपने करीब रखती थी। ऐसा लग रहा था मानों जो पचास साल हम साथ-साथ रहे, वे कभी पूरे ही नहीं हुए। उनका अलगाव 60 के दशक में शुरू हुआ। उसके अनुरोध पर, डाली को उसके लिए एक महल खरीदने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने युवा लोगों की संगति में समय बिताया। उनका शेष जीवन एक साथ सुलगती आग की लपटों जैसा था जो कभी जुनून की एक उज्ज्वल आग थी।

गाला का 84 साल की उम्र में निधन हो गया। जब डाली को दुखद समाचार सुनाया गया, तो उसने कोई बाहरी प्रतिक्रिया नहीं दी, केवल यह कहा कि उसकी पत्नी मरी नहीं और वह कभी नहीं मरेगी। और वास्तव में, वह कभी भी अपनी पत्नी की कब्र के पास नहीं गया।

20 जुलाई 1982 को, गाला की मृत्यु के ठीक एक महीने बाद, साल्वाडोर डाली को राजा जुआन कार्लोस के हाथों चार्ल्स III का ग्रैंड क्रॉस प्राप्त करने के लिए सम्मानित किया गया था।

कलाकार को अब, उसके स्वयं के अनुरोध पर, मार्क्विस डे डाली डे पुबोल कहा जाना चाहिए। इस उपाधि ने न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता के उपनाम को भी गौरवान्वित किया। शाही फरमान जारी होने के ग्यारह दिन बाद, स्पेन के राज्य ने डाली से "राख के कण" और "रम की एक छोटी बोतल के साथ हार्लेक्विन" को एक सौ मिलियन पेसेटा में खरीदा।

और 30 अगस्त 1984 को डाली की लगभग जान चली गयी। वह कई दिनों तक बिस्तर पर ही पड़ा रहा, तभी किसी तरह उसके बिस्तर में आग लग गई। शायद इसकी वजह शॉर्ट सर्किट थी. पूरे कमरे में आग लग गई थी, लेकिन साल्वाडोर रेंगकर दरवाजे तक पहुंचने में कामयाब रहा। रॉबर्ट देशर्निस, जिन्होंने कई वर्षों तक डाली के मामलों को प्रबंधित किया, ने उन्हें जलते हुए कमरे से बाहर खींचकर मौत से बचाया। डाली गंभीर रूप से जल गई (उसके पूरे शरीर का 18% तक), और उसके बाद से उसका कोई पता नहीं चला। जल्द ही अफवाहें फैल गईं कि डाली या तो पूरी तरह से लकवाग्रस्त है, या पार्किंसंस रोग से पीड़ित है, या पूरी तरह से अपना दिमाग खो चुका है और उसे जबरन बंद रखा जा रहा है। लेकिन फरवरी 1985 में उनके स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ और उन्होंने सबसे लोकप्रिय स्पेनिश अखबार पेस को एक साक्षात्कार भी दिया, जो उनके जीवन का आखिरी साक्षात्कार बन गया। नवंबर 1988 में, साल्वाडोर डाली को उन लोगों के लिए दिल की विफलता के संदिग्ध निदान के साथ बार्सिलोना क्लिनिक में भर्ती कराया गया था जो उन्हें करीब से जानते थे।

23 नवंबर 1989 को डाली की मृत्यु हो गई। उसे उसी स्थान पर दफनाया गया जहां वह रहता था - एक छोटे से प्रांतीय मंच के केंद्र में ओपेरा हाउस. कलाकार के विश्राम स्थल के साथ एक अंतिम विडंबना जुड़ी हुई है, जिसकी कलाकार ने पूरी तरह से सराहना की होगी: उसकी कब्र महिलाओं के शौचालय के ऊपर स्थित है।

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साल्वाडोर डाली साल्वाडोर डाली "हमारा समय पिग्मीज़ का युग है... दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर साबित हुआ, क्योंकि यह एक उपभोक्ता उद्योग है जो लाखों लोगों की ज़रूरतों के लिए बनाया गया है। इस तथ्य का उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि यह फिल्म बेवकूफों के एक पूरे समूह द्वारा बनाई जा रही है, क्योंकि मैं इसकी तस्वीर नहीं बना रहा हूं

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डाली साल्वाडोर पूरा नाम - साल्वाडोर फेलिक्स जैसिंटो डाली (जन्म 1904 - मृत्यु 1989) स्पेनिश कलाकार जिन्होंने चुना एकमात्र महिलाउनके आदर्श। विश्व चित्रकला के इतिहास में ऐसे कई कलाकार हैं जिन्होंने प्रेरणापूर्वक स्त्रीत्व का चित्रण किया है पुरुष शरीरवी

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साल्वाडोर डाली और गाला उत्कृष्ट स्पैनिश कलाकारऔर उनका संग्रहालय आधी सदी से भी अधिक समय तक एक साथ रहे। डाली के अनुसार, गाला के बिना वह न तो सृजन कर सकता था और न ही जीवित रह सकता था। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि जीवनसाथी के जीवन में अन्य हार्दिक स्नेह के लिए कोई जगह नहीं है... डाली कभी नहीं

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अतियथार्थवाद और साल्वाडोर डाली "वन जीनियस" अपने बारे में 20 वीं शताब्दी की कला के इतिहास से संबंधित लिखित साक्ष्य और दस्तावेजों में, डायरी, पत्र, निबंध, साक्षात्कार जिनमें अतियथार्थवादी अपने बारे में बात करते हैं, बहुत ध्यान देने योग्य हैं। ये हैं मैक्स अर्न्स्ट, आंद्रे मैसन, लुइस बुनुएल, और

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साल्वाडोर डाली और गाला महान स्पेनिश अतियथार्थवादी कलाकार साल्वाडोर डाली और उनकी पत्नी ऐलेना डायकोनोवा, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है, की प्रेम कहानी के बारे में एक से अधिक रोमांचक उपन्यास लिखे जा सकते हैं। हालाँकि, इस पुस्तक के ढांचे के भीतर हम इसे बताने का प्रयास करेंगे

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साल्वाडोर डाली पागल, बेवफा, अभिशप्त, दो पैरों वाली, बालों से भरपूर, सोचो, लगातार अपरिहार्य के बारे में सोचो: दूसरे आगमन के बारे में... रुरिक इवनेव, 1914 कल्पनाएँ और पागलपन (साल्वाडोर)

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कल्पनाएँ और मूर्खताएँ (साल्वाडोर डाली)

- महानतम स्पेनिश कलाकार, 20वीं सदी के अतियथार्थवाद का एक शानदार प्रतिनिधि। डाली का जन्म 11 मई, 1904 को एक नोटरी, एक बहुत अमीर आदमी, साल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और दयालु डोना फेलिपा डोमेनेक के परिवार में हुआ था। भविष्य की प्रतिभा का जन्म उत्तरी स्पेन में स्थित फिगुएरेस शहर में पृथ्वी के एक सुरम्य कोने में हुआ था। पहले से ही छह साल की उम्र में, बच्चे ने एक चित्रकार के रूप में प्रतिभा दिखाई, वह उत्साहपूर्वक परिदृश्य बनाता है; गृहनगरऔर उसके आसपास. डाली ने प्रोफेसर जोन नुनेज़ से जो ड्राइंग सबक लिया, उसकी बदौलत उनकी प्रतिभा ने वास्तविक रूप लेना शुरू कर दिया। अमीर माता-पिता ने अपने बेटे को देने की कोशिश की अच्छी शिक्षा. 1914 से, उन्होंने फ़िगुएरेस के एक मठवासी स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ से उन्हें 1918 में बुरे व्यवहार के लिए निष्कासित कर दिया गया था। हालाँकि, उन्होंने सफलतापूर्वक परीक्षाएँ उत्तीर्ण कीं और संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1921 में शानदार ढंग से स्नातक किया और अपनी माध्यमिक शिक्षा पूरी करने के बाद, मैड्रिड में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। सोलह साल की उम्र में, उनकी रचनात्मक प्रकृति का एक और पहलू सामने आया - उन्होंने लिखना शुरू किया, अपने निबंध प्रकाशित किए प्रसिद्ध कलाकार"स्टूडियम" नामक घरेलू प्रकाशन में पुनर्जागरण। भविष्यवादियों के कार्यों की प्रशंसा करते हुए, डाली अभी भी पेंटिंग में अपनी शैली का सपना देखती है।

मैड्रिड में उनकी मुलाकात कई मशहूर और प्रतिभाशाली लोगों से होती है। इनमें लुइस बुनुएल और प्रसिद्ध कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का शामिल हैं, जिनका महत्वाकांक्षी कलाकार पर बहुत प्रभाव था। 1923 में, अनुशासन का उल्लंघन करने के कारण उन्हें अकादमी में भाग लेने से एक वर्ष के लिए निलंबित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, वह महान पाब्लो पिकासो के काम से आकर्षित हुए और इस समय की उनकी पेंटिंग्स ("यंग गर्ल्स") में क्यूबिज्म का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। 1925 के अंत में डलमऊ गैलरी में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई, जहाँ 27 पेंटिंग और भविष्य की प्रतिभा के पाँच चित्र प्रस्तुत किए गए। थोड़ी देर बाद, डाली पेरिस के लिए रवाना हो जाता है, जहां वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा अतियथार्थवादियों के एक समूह के करीब हो जाता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी पहली अवास्तविक पेंटिंग, "हनी इज़ स्वीटर दैन ब्लड" और "ब्राइट जॉयज़" (1928, 1929) बनाईं। एक रिकॉर्ड के लिए लुइस बुनुएल के साथ डाली लघु अवधि(छह दिन) फिल्म "अन चिएन अंडालू" की पटकथा लिखते हैं, जिसका निंदनीय प्रीमियर 1929 की शुरुआत में हुआ था। यह फिल्म अतियथार्थवादी सिनेमा का एक क्लासिक बन गई है। और एक नई फिल्म, "द गोल्डन एज" की कल्पना पहले ही की जा चुकी है, जिसका प्रीमियर 1931 की शुरुआत में लंदन में होगा। उसी वर्ष, उनकी मुलाकात ऐलेना डायकोनोवा या गाला से हुई, जो बाद में न केवल उनकी पत्नी बनीं, बल्कि कई वर्षों तक एक प्रेरणा, एक देवता और एक प्रेरणा भी बनीं। बदले में, गाला ने केवल अपनी अत्यंत प्रिय डाली का जीवन जीया। सच है, गाला द्वारा लेखक पॉल एलुअर्ड को तलाक देने के बाद, उन्होंने आधिकारिक तौर पर 1934 में ही शादी कर ली। 1931 में, कलाकार ने "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", "ब्लरड टाइम" जैसी शानदार पेंटिंग बनाईं, जिनमें से मुख्य विषय विनाश, मृत्यु और यौन कल्पनाओं की दुनिया और अधूरी मानवीय इच्छाएँ हैं। 1936-1937 की अवधि के दौरान। डाली एक साथ सृजन करती है प्रसिद्ध पेंटिंग"द मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस" और इसी शीर्षक के तहत एक साहित्यिक कृति लिखते हैं।

1940 में, डाली और उनकी पत्नी संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उपन्यास "हिडन फेसेस" लिखा जाएगा और, शायद, सर्वोत्तम पुस्तककलाकार - "द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ साल्वाडोर डाली।" इसके अलावा, डाली सफलतापूर्वक लगी हुई है वाणिज्यिक गतिविधियाँऔर, अद्भुत संपत्ति अर्जित करने के बाद, 1948 में उन्होंने स्पेन लौटने का फैसला किया। हर साल महान कलाकार की लोकप्रियता बढ़ती है, किसी को भी उनकी प्रतिभा पर संदेह नहीं होता है, उनके चित्रों को महत्व दिया जाता है और भारी मात्रा में पैसे देकर खरीदा जाता है। समय के साथ, पति-पत्नी के बीच संबंध बिगड़ने लगे और 60 के दशक के अंत में डाली ने गाला के लिए एक महल का अधिग्रहण कर लिया।

1970 में, डाली ने फिगुएरस में अपना खुद का थिएटर-म्यूज़ियम बनाना शुरू किया, इस प्रोजेक्ट में अपना सारा पैसा लगा रहा हूं। 1974 में, यह अवास्तविक रचना, महान प्रतिभा की एक और उत्कृष्ट कृति, जनता के लिए खुली थी। संग्रहालय महान कलाकार के कार्यों से भरा हुआ है और उनके जीवन का पूर्वव्यापी चित्रण प्रस्तुत करता है। 23 जनवरी 1989 को इस महान कलाकार का निधन हो गया। उस महान व्यक्ति को अलविदा कहने के लिए हजारों लोग संग्रहालय में आए, जहां उनका पार्थिव शरीर पड़ा था। साल्वाडोर डाली को, उनकी वसीयत के अनुसार, उनके संग्रहालय में, एक अचिह्नित स्लैब के नीचे दफनाया गया था।

	डाली, साल्वाडोरविकिसूक्ति में
	साल्वाडोर डालीविकिमीडिया कॉमन्स पर