नीदरलैंड गैलरी कलाकार दिखाई दिए। डच पेंटिंग. रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य. नीदरलैंड गैलरी कलाकार में. डच पेंटिंग डच चित्रकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग

रूसी संघ में नीदरलैंड के साम्राज्य के वर्ष के ढांचे के भीतर
ललित कला के राज्य संग्रहालय में ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन (19वीं-20वीं शताब्दी के यूरोपीय और अमेरिकी देशों की कला गैलरी)
26 जनवरी 2014 तक आईएनजी समूह के कॉर्पोरेट संग्रह से कार्यों की एक प्रदर्शनी थी
डच यथार्थवाद का जादू.

आईएनजी ग्रुप डच मूल की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय वित्तीय कंपनियों में से एक है। आईएनजी कला संग्रह में आज विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों और आंदोलनों के 15 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं। पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की प्रदर्शनी में, आईएनजी समूह अपने संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा दिखा रहा है - जादुई यथार्थवाद के कलात्मक आंदोलन से संबंधित पेंटिंग।
1920 के दशक में यूरोप में, "ऑर्डर पर लौटें" नारे के तहत, कला में शास्त्रीय प्रवृत्ति का पुनरुद्धार शुरू हुआ। यूरोपीय कला में, पिछले दशक का अमूर्ततावाद का जुनून कमजोर हो रहा है और यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ पुनर्जीवित हो रही हैं। यह आंशिक रूप से प्रथम विश्व युद्ध के दर्दनाक अनुभव के कारण था: अमूर्त कला की भाषा काफी सीमित थी, और कलाकारों को इसकी तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। नई शैलीपिछले नरसंहार की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए. इससे यथार्थवाद के एक नए रूप का जन्म हुआ, जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण को छोड़ दिया, जैसा कि 19वीं शताब्दी की कला में होता था, और अन्य तकनीकों पर ध्यान केंद्रित किया। इसी तरह के कला आंदोलन पूरे यूरोप में उभरने लगे: जर्मनी में "नई भौतिकता", इटली में "आध्यात्मिक कला", फ्रांस में "अतियथार्थवाद" और, 1930 के दशक में, नीदरलैंड में "जादुई यथार्थवाद"।

"जादुई यथार्थवाद" शब्द पहली बार जर्मनी में गढ़ा गया था और बाद में कुछ लेखकों द्वारा हॉलैंड में इसका इस्तेमाल किया गया था। इसकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वास्तविक दुनिया की वस्तुओं को फोटोग्राफिक परिशुद्धता (यथार्थवाद) के साथ चित्रित किया जाता है, हालांकि, चूंकि उन्हें एक अवास्तविक संदर्भ में रखा जाता है - कलाकार की कल्पना का एक चित्र - वैराग्य (जादू) का प्रभाव, मानक धारणा का विनाश आसपास की दुनिया का जन्म होता है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, जादुई यथार्थवादियों ने 17वीं शताब्दी की चित्रकला की परिष्कृत तकनीकों की ओर रुख किया। साथ ही, सशक्त रूप से यथार्थवादी चित्रकला शैली के मुखौटे के पीछे एक मर्मज्ञ और गहरा व्यक्तिगत रूप छिपा होता है, और जिस गहन सटीकता के साथ पेंटिंग बनाई जाती है वह अलगाव की भावना को जन्म देती है।

कलाकार चित्रकला परंपरा में ही रुचि दिखाने लगे हैं। इस प्रवृत्ति के पहले अनुयायियों में से एक डचमैन है कारेल विलिंक, एकमात्र कलाकार जिन्हें न केवल आईएनजी संग्रह में, बल्कि 20वीं सदी की कला के वृहद इतिहास में भी शामिल होने का सम्मान प्राप्त है, क्योंकि उन्होंने आधुनिक शैलियों को क्षणभंगुर के रूप में देखा, विलिंक ने अपने प्रयोगों को समाप्त करने और पारंपरिक की ओर बढ़ने का फैसला किया यथार्थवादी पेंटिंग.

कारेल विलिंक. पुनर्जागरण पोशाक में लड़की. 1946

प्रदर्शनी में प्रवेश करने वाले किसी भी व्यक्ति की नज़र तुरंत कारेल विलिंक की "गर्ल इन ए रेनेसां कॉस्ट्यूम" पर टिक जाती है। एक भारी ब्रोकेड पोशाक में एक पट्टा पर एक खिलौना भेड़ के साथ रुबेंस की लड़की, एक नियमित पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, जो कि पेटिनरोव के परिप्रेक्ष्य में क्षितिज तक फैली हुई है, किसी प्रकार के दुःस्वप्न की नायिका की तरह लगती है। या तो लार्स वॉन ट्रायर के "मेलानचोलिया" की तरह बर्फीली बिजली की रोशनी ऐसा प्रभाव देती है, या मॉडल के बिल्कुल बचकाने नहीं होने और बिल्कुल भी मासूम चेहरे और पुराने उस्तादों की भावना में रमणीय सेटिंग के बीच विरोधाभास, जहां यह चेहरा डाला गया है, जैसे कि किसी पेंटिंग में, एक प्रांतीय फोटो स्टूडियो से नकली ट्रिगर किया गया हो। "गर्ल" 1945 में लिखी गई थी - कब्जे के दौरान, कारेल विलिंक, भले ही उन्हें पूरी तरह से आर्य कलाकार के रूप में पहचाना जाता था, उन्होंने जर्मनों को अपनी पेंटिंग बेचने से इनकार कर दिया और चित्रों से अपना जीवन यापन किया। हालाँकि, यह चित्र, अपने सभी कस्टम-निर्मित चरित्र के साथ, पुराने यूरोप के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाता है, जो मर चुका है और जिसे अब युवा, अपरिचित जनजातियों द्वारा आबाद किया जाना चाहिए।

प्रदर्शनी में दिखाए गए बाकी कलाकार बहुत कम प्रसिद्ध हैं और ऐसा लगता है कि वे विलिंक के साथ एक बहस में शामिल होना चाहते हैं, जिससे उन्हें अपने उन्मत्त यथार्थवाद से साबित होता है कि पुरानी दुनिया के मूल्यों को जीवन का अधिकार है। लेकिन साथ ही, आईएनजी संग्रह बिल्कुल भी रूढ़िवाद की अभिव्यक्ति जैसा नहीं दिखता है।

प्रदर्शनी के शीर्षक में छिपा शब्द "जादुई यथार्थवाद" एक जर्मन कला इतिहासकार और आलोचक द्वारा गढ़ा गया था फ्रांज रोच 1925 में "नई भौतिकता" के कलाकारों के लिए, लेकिन जल्दी से साहित्य के क्षेत्र में चले गए और व्यावहारिक रूप से इस क्षेत्र में कोई स्पष्ट अर्थ खो दिया दृश्य कला. प्रदर्शनी में हम जो देखते हैं वह "वाद" की एक विस्तृत श्रृंखला है। अतियथार्थवाद से - जैसे "द बॉक्स" में फ्रैंस क्लेमेंट, जिसमें से निर्माण उपकरण किसी भी क्षण गिर जाएंगे, सामान्य शिक्षावाद की हद तक - जैसा कि स्थिर जीवन प्रस्तुतियों में होता है पीटर सेबेन्सऔर बर्नार्ड फ़रकायका. यहां एंड्रयू व्याथ के प्रशंसक भी हैं... जोहान एबेलिंग"हाउस" के साथ, जो आसानी से "क्रिस्टीना हाउस" बन सकता है। और अवधारणावादी 7 हजार स्व-चित्रों के लेखक को पसंद करते हैं फिलिप एकरमैन, महान का छात्र जान डिबेट्स. और उत्तर आधुनिक खेलों के प्रशंसक इसे पसंद करते हैं बारेंडा ब्लैंकर्ट, जॉर्जेस सेरात के साथ मिश्रित पुराने इटालियंस को उद्धृत करते हुए। और वही "नई भौतिकता", जिसमें कारेल विलिंक के साथी शामिल हैं - विम शूमाकरचांदी के चित्रों और परिदृश्यों के साथ और डिक कैथ अभी भी कोलाज के साथ क्यूबिस्ट की ओर लौट रहे हैं वस्तुनिष्ठ संसारभ्रमपूर्ण अनुनय. तथापि, डिक केट, "स्टिल लाइफ फॉर सेंट निकोलस डे" में, उसके नाम को एन्क्रिप्ट करते हुए, क्योंकि उत्सव की मेज पर समाप्त होने वाली कठपुतली गुड़िया को पश्चिम फ़्रिसियाई में "केट" कहा जाता है, अतियथार्थवादी खेल खेलता है। कारेल विलिंक की तरह, उनका उत्तरी व्यवहारवाद मैक्स अर्न्स्ट और साल्वाडोर डाली के करीब है, और उनका कार्टेशियनवाद रेने मैग्रीट के करीब है।

संभवतः, आईएनजी संग्रह में एक देशभक्ति कार्यक्रम है: आखिरकार, यथार्थवाद को डच स्वर्ण युग की एक महान उपलब्धि माना जाता है। यहां कई कलाकार स्वर्ण युग की अपील करते हैं, और एक शानदार स्टाइलिस्ट द्वारा "स्टिल लाइफ विद फ्रूट अगेंस्ट द बैकग्राउंड ऑफ ए लैंडस्केप" के तहत राउल हिन्क्समैं "1935" के स्थान पर "1635" लिखकर तारीख को सही करना चाहूँगा। लेकिन कोई यह नहीं कह सकता कि इस कॉर्पोरेट संग्रह के संग्रह को प्रेरित करने वाले उद्देश्य राष्ट्रीय कलात्मक ब्रांड का समर्थन करने की इच्छा तक ही सीमित हैं। प्रदर्शनी में केवल तीन हॉल हैं, और पेंटिंग्स को शैली सिद्धांत के अनुसार बस उनके बीच वितरित किया जाता है: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन। हालाँकि, कार्यों के सभी फोटोग्राफिक यथार्थवाद के साथ, आप शैलियों के बीच अंतर महसूस नहीं करते हैं: मुख्य रूप से सुस्त सिल्वर-ग्रे टोन में डिज़ाइन किया गया है, मुख्य रूप से एक समान मैट प्रकाश द्वारा रोशन किया गया है, रेखाओं की अप्राकृतिक स्पष्टता से अलग है, ये सभी पहले तो एक विशिष्ट डच परिदृश्य का विचार उत्पन्न होता है, और फिर स्थिर जीवन जैसा प्रतीत होने लगता है। वास्तविकता का एक उत्कृष्ट और निष्पक्ष चित्रण जिसमें से जीवन गायब हो गया है। वास्तविक दुनिया की समग्र छवि के रूप में नहीं, बल्कि सूचकांक संकेतों के एक सेट के रूप में जो वास्तविक दुनिया को एक अपराध स्थल के रूप में संदर्भित करता है, जैसे एक आर्मरेस्ट पर दरार और दूसरे पर धनुष। बारेंडा ब्लैंकर्ट. जिसका आंशिक वर्णन कवि ने किया है जोसेफ ब्रोडस्कीकार्ल विलिंक की पेंटिंग से प्रेरित एक कविता में: "इसे ही "महारत" कहा जाता है:

प्रक्रिया से न डरने की क्षमता

अस्तित्वहीनता - अपने स्वयं के रूपों के रूप में

अनुपस्थिति, इसे जीवन से कॉपी करके।

विलिंक के बाद, पेइके कोच, राउल हिंकुइस, डिक कैथ और विम शूमाकर जैसे जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधि अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं।

पेइके कोच. फसल काटना। 1953

“जादुई यथार्थवाद उन घटनाओं को दर्शाता है जो संभव हैं और फिर भी अविश्वसनीय हैं; अतियथार्थवाद, अपनी ओर से, उन स्थितियों को प्रदर्शित करता है जो असंभव हैं, अस्तित्व में नहीं हैं या अस्तित्व में नहीं हो सकती हैं, ”कहा पेइके कोच, जादुई यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के बीच अंतर को समझाते हुए, दो कला आंदोलन जो अक्सर एक दूसरे के साथ भ्रमित होते हैं। अतियथार्थवाद मुख्य रूप से कल्पना और सपनों की दुनिया है, जबकि जादुई यथार्थवाद एक नए संदर्भ में रोजमर्रा की जिंदगी है।

सभी जादुई यथार्थवादियों की एक सामान्य विशेषता उनके चित्रों द्वारा निर्मित वातावरण है। इन चित्रों में जो बेचैनी की भावना पैदा होती है, वह आंशिक रूप से उनके अत्यधिक यथार्थवाद के कारण होती है, जो दर्शक और काम के बीच की दूरी को कम कर देती है। साथ ही, यहां कोई सख्त आख्यान या संपूर्ण आख्यान नहीं है। कलाकार केवल संभावित रीडिंग का एक सेट पेश करता है, लेकिन कभी भी पूर्ण उत्तर नहीं देता है। दर्शक को अपने निष्कर्ष निकालने का अधिकार दिया गया है।

जादुई यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र, वास्तविकता और जादू के इस संयोजन को निश्चित रूप से निश्चित करने की आवश्यकता है शैलीगत उपकरण. जादुई यथार्थवादियों के कार्यों को एक निश्चित शीतलता और सतह पर फिसलते हुए छवि के विषय पर कलाकार की स्पष्ट रूप से अलग नज़र से पहचाना जाता है, जो विशेष रूप से चित्रांकन और स्थिर जीवन (डिक कैथ, विम शूमाकर) में स्पष्ट था।

विम शूमाकर. एडिन मीस का पोर्ट्रेट। 1933;

विम शूमाकर "मेलिटा इन व्हाइट" 1928

विम शूमाकर "प्रैट्स डी मोलो" 1929

डिक केट. संत निकोलस, स्थिर जीवन। 1931

डिक केट (1902-1940)

राउल हाइंकेस (1893-1973)। फल और परिदृश्य के साथ स्थिर जीवन/परिदृश्य की पृष्ठभूमि में फल के साथ स्थिर जीवन।1935।

गेर लैंगवेग (1891-1970)। एक परिदृश्य में नाशपाती। सीए.1937/गेर लैंगवेग। एक परिदृश्य में नाशपाती।

हॉलैंड में जादुई यथार्थवाद के आधुनिक प्रतिनिधियों के लिए, यह विशेषता है और आकस्मिक नहीं है कि उनका 20वीं सदी की कला में पॉप कला, नव-अभिव्यक्तिवाद और फोटोयथार्थवाद जैसी घटनाओं से संबंध है। कल्पनाशील दुनिया के प्रदर्शनात्मक निर्माण की तकनीकें, उपयोगितावाद और आसपास के स्थान की रूढ़िवादिता को दिखाने की इच्छा, काल्पनिक दुनिया में भाग जाना, छिपे हुए संकेतों का उपयोग, छवियों और अर्थों के साथ मुक्त खेल आधुनिक के काम को "जादुई" बनाते हैं अतियथार्थवाद के समान कलाकार। साथ ही, आलंकारिकता की चरम सीमा और विस्तार पर ध्यान निस्संदेह पुराने डच मास्टर्स की यथार्थवादी परंपरा के लिए एक अपील है।

प्रदर्शनी "द मैजिक ऑफ डच रियलिज्म" का उद्देश्य 20वीं सदी की नीदरलैंड की कला में सबसे उज्ज्वल घटनाओं में से एक को दिखाना है - कई पीढ़ियों के चित्रकारों के बीच, 20वीं सदी के पहले भाग के जादुई यथार्थवादियों के बीच एक संवाद के रूप में। सदी, जिसमें विम शूमाकर, कारेल विलिंक, पेइके कोच और उनके आधुनिक अनुयायी शामिल हैं: फिलिप एकरमैन, फ्रैंस स्टुरमैन, कूस वैन कुलेन और अन्य, एक संवाद जो आपको नीदरलैंड की पारंपरिक संस्कृति को याद दिलाता है। प्रदर्शनी में 20वीं और 21वीं सदी के डच कलाकारों की लगभग चालीस कृतियाँ शामिल हैं, जो तकनीकी निपुणता, परंपरा और नवीनता के संयोजन का प्रदर्शन करती हैं।

जान वैन टोंगरेन (1897-1991)। सफेद जग के साथ स्थिर जीवन।1967/ जान वैन टोंगरेन। सफेद जग के साथ स्थिर जीवन

फ़्रैंक क्लेमेंट (b.1941).बॉक्स.1985/ फ़्रैंक क्लेमेंट.बॉक्स।

फ्रैंस स्टुरमैन "डेल्फ़शेवेन" 1979

फ्रैंस स्टुरमैन (जी.1952) द गल्फ.1994 / फ्रैंस स्टुअरमैन.सीगल

जान वर्स्ट "एडवेंचरर" 1993

किक सेलर "इन फ़्रंट ऑफ़ द मिरर" 1993

किक सेइलर "नाइट" 1992

पीट सेबेन्स "हिल्डाज़ टेबल" 1995

हेंक हेलमंटेल (जन्म 1945)। फिर भी अनार के फलों के साथ जीवन। 1998. लकड़ी, तेल

बेरेन्ड ब्लैंकर्ट (जी.1941).द एक्सरसाइज.1991 / बेरेन्ड ब्लैंकर्ट। व्यायाम

बेरेन्ड ब्लैंकर्ट "टू बॉयज़ इन नेचर" 1988-1990

फिलिप एकरमैन. आत्म चित्र। 2001

फिलिप एकरमैन (बी.1957) 4 सेल्फ-पोर्ट्रेट नंबर 132, नंबर 51, नंबर 80, नंबर 20 / फिलिप एकरमैन.4 सेल्फ-पोर्ट्रेट

जादुई यथार्थवादी चित्रों में प्रकाश अक्सर कृत्रिम, अत्यधिक कठोर और रुक-रुक कर दिखता है। क्यूबिस्टों द्वारा विकसित परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने के तरीकों को पूरी तरह से समझने के लिए कलाकारों ने इस तकनीक का उपयोग किया।

इसके अलावा, जादुई यथार्थवादियों के चित्रों में शायद ही कोई बारीकियाँ या नरम रंग योजनाएँ पाई जा सकती हैं: अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को अक्सर समान स्तर के विवरण के साथ चित्रित किया जाता है। जादुई यथार्थवाद के आधुनिक अनुयायियों के बीच इस तकनीक का उपयोग किया जाता है कूस वान कौलेन.

कूस वान कौलेन. ओल्गा. 2007

कूस वैन क्यूलेन "इटियर और पिसानेलो" 2003

मैथिज्स रोलिंग(बी.1943).गार्डन.2005 / मैथिज्स रोलिंग.गार्डन

बर्नार्ड वर्कैक (जन्म 1946)। बर्तन, प्याज और काला कपड़ा.2004/ बर्नार्ड फ़रकाइक। गमला, बल्ब और काला कपड़ा

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केने ग्रेगोइरे (जन्म 1951)। कॉफी ब्रेक। 2003. लकड़ी, ऐक्रेलिक पर कैनवास

हैरी वैन डेर वूडे "ऑरेंज बाउल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" 2007

1960 के दशक में फ्रांस में दिखाई देता है नया यथार्थवाद, और संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में पॉप कला - एक आंदोलन के रूप में जादुई यथार्थवाद की मांग तेजी से गिर रही है। इस समय, यूरोप में नव-अभिव्यक्तिवाद उभरने लगा। बेल्जियम और डच कलाकार, अन्य लोगों के अलावा, इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लेते हैं अल्फोंस फ़्रीमुथऔर रोजर रोवेल. वे समय-समय पर अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं की ओर लौटते हुए, "प्राकृतिक शैली" में पेंटिंग बनाना शुरू करते हैं, जिन्होंने "जादुई यथार्थवाद" की दिशा की खोज की थी। अब स्वामी प्रेम, सद्भाव, मृत्यु, भावनाओं जैसे विषयों के प्रति अधिक विशिष्ट हैं, जबकि नया विक्षिप्त यथार्थवाद अक्सर समाज में वर्जित मुद्दों की ओर मुड़ जाता है। इन सभी आंदोलनों के कलाकार अपनी व्यक्तिगत स्थिति, विचार और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों दोनों को व्यक्त करने की आवश्यकता में दृढ़ता से विश्वास करते हैं, जो कला में इन अवधियों को एकजुट करता है।

समग्र रूप से यह प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से न केवल समकालीन डच कलाकारों की उनके तत्काल पूर्ववर्तियों से निरंतरता को दर्शाती है, बल्कि उनके साथ निरंतर संवाद को भी दर्शाती है। पारंपरिक संस्कृतिऔर डच चित्रकला के स्वर्ण युग के साथ संबंध। इन अंतर्संबंधों और पारस्परिक संदर्भों को खोजना दर्शक के लिए एक आकर्षक खोज बन जाता है। हालाँकि, जादू निष्क्रिय चिंतन के साथ भी काम करता है। फिर भी, जादुई यथार्थवाद एक विरोधाभास है, और विरोधाभास और अंतर्विरोध हमेशा आकर्षित करते हैं।

पी.एस. दुर्भाग्य से, मैं प्रदर्शनी में शामिल नहीं हो सका; मैंने इंटरनेट पर इसके बारे में सामग्री एकत्र की:
लिंक:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

पास में आधा XVIमेज़। डच चित्रकारों में अध्ययन द्वारा रूसी कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण और अपने तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़ना। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जान शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में स्कूल की स्थापना की, जहां से वे आए थे। एक पूरी श्रृंखला कलाकार डच राफेल और माइकलएंजेलोस बनने की इच्छा से संक्रमित हो गए। उनके नक्शेकदम पर, मार्टेन वैन वान, उपनाम जेम्स्केर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लोखोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस बनाम। हार्लेम (1562-1638) और इतालवी स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564-1651), जेरार्ड गोन्थॉर्स्ट (1592-1662), पूर्णता से ओत-प्रोत होने के लिए आल्प्स से आगे निकल गए। इतालवी चित्रकला के दिग्गज, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, इस चित्रकला के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में, जो उस समय शुरू हो रहे थे, वे व्यवहारवादी के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए, यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार निहित है मांसपेशियों का अतिशयोक्ति, कोणों की दिखावटीपन और पारंपरिक रंगों की भव्यता। हालाँकि, पेंटिंग के प्रति इटालियंस का जुनून, जो अक्सर जॉर्जिया के संक्रमणकालीन युग में चरम सीमा तक बढ़ गया था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई। सभी पक्षों से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके काम की आवश्यकता के कारण गतिविधि के लिए बुलाया गया है। मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में नए जोड़े गए हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह बदलती माँगों और विचारों के प्रभाव में पेंटिंग के पुराने कार्यों को नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थी। सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई: इसने लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएँ जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से चित्रांकन में शामिल हुईं, जिसमें उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम रखा गया, या तो एकल आकृतियों में या व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में राइफल समाजों (स्कुटरस्ट्यूक) का चित्रण किया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई - इसके धर्मार्थ संस्थानों के प्रबंधकों (रेजेंटेनस्ट्यूक), दुकान के फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्यों ने। यदि हमने गॉल के समृद्ध युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने का निर्णय लिया। कला, तो बस उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नाम सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम स्वयं को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य वर्ग से उत्कृष्ट हैं। ये हैं: माइकल मिएरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - काइरोस्कोरो रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में आकृतियाँ बनाने की अद्भुत कला थी, लेकिन चरित्र और रंग में कुछ हद तक ठंडा, बार्थोलोम्यू वान डेर गेलस्ट (1611 या 1612-70) और फ्यूगू के साथ हड़ताली उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666) का। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला। उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, सब कुछ केंद्रित है, जैसे कि फोकस में हो। सर्वोत्तम गुण जी. पेंटिंग और इसका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (लगभग 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिंग (1609-56, 1619-88), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डू (1613-75) और सैमुअल वैन गूगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची को पूरा करने के लिए, पी. लास्टमैन के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30), अब्राहम वैन टेम्पेल (1622) का नाम लिया जाना चाहिए। -72) और पीटर नाज़ोन (1612-91), जाहिरा तौर पर, वी के प्रभाव में काम कर रहे थे। डी. गेलस्टा, हेल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्टा-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू चित्रकला, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में सामने आया, 17वीं शताब्दी में शुरू हुई। प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से उपजाऊ मिट्टी। छोटे चित्र, स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, लोगों को गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और, परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी घरों को सजाने के लिए अधिक सुविधाजनक लगते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की मांग को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद के बारे में लंबे समय तक सोचे बिना, लेकिन ईमानदारी से वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज को पुन: पेश करती है, साथ ही अपने स्वयं के, प्रिय, अच्छे स्वभाव वाले हास्य के लिए प्यार दिखाती है। चित्रित स्थितियों और चेहरों को सटीक रूप से चित्रित करना और प्रौद्योगिकी की महारत में सुधार करना। जबकि कुछ लोग आम लोगों के जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, शराबखानों और शराबखानों में शराब पीने, सड़क के किनारे सरायों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, खेल और जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य लोग व्यस्त हैं उनके कार्यों की विषय-वस्तु एक अधिक सुरुचिपूर्ण दायरे से - वे सुंदर महिलाओं को उनके अंतरंग परिवेश, बांका सज्जनों के प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियों, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, आनंद घरों में सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आदि चित्रित करते हैं। पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी श्रृंखला में, वे एड्रियन और इजाक बनाम से आगे हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी. वी लाहर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), एगबर्ट वान डेर पोएल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोहस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनार (पूर्व में 1630-76), जान मिनसे-मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन (1606-81) और कुछ। आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और उच्च, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डू (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी गॉग (1630-66), कैस्पर नेट्चर (1639-84), फ्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नायर (1643-1703), गॉटफ्रीड शाल्कन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेनकैंप ( †1668 ). जैकब ऑचटरवेल्ट († 1670), डिर्क हेल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालामेडिस (1601-73, 1607-38), आदि। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों, गार्डहाउसों में सैनिकों की आलस्य को चित्रित किया। , शिविर स्थल, घुड़सवार सेना की झड़पें और संपूर्ण युद्ध, ड्रेसेज घोड़े, साथ ही युद्ध के दृश्यों के समान बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्य। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एस्सेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों में मिलेंगे, उपरोक्त पालमेडिस, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717), आदि। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों की तरह ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है। सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा. इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी, इसमें कोई अनोखा जीवन या विशेष सौंदर्य नहीं मिला: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक पार्श्व तत्व के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी खेली जाती है, और इसलिए दृश्य की स्थितियों को अपने अधीन कर लिया जाता है, सुरम्य रेखाओं और स्थानों का आविष्कार किया जाता है जो इसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल किए बिना, उस प्रभाव से प्रभावित हुए बिना जो यह प्रेरित करता है। उसी तरह उन्होंने उन दुर्लभ मामलों में प्रकृति की "रचना" की, जब उन्होंने विशुद्ध रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बनाने की कोशिश की। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर की प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश रूपांकनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को विकसित करने के लिए डच जैसे रंगकर्मियों को प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की - इसकी भाप-संतृप्त हवा, रूपरेखा को नरम करती है वस्तुएं, अलग-अलग योजनाओं में स्वरों का एक क्रम उत्पन्न करती हैं और चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध के साथ दूरी को कवर करती हैं, साथ ही वर्ष के समय, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति के आधार पर क्षेत्रों की उपस्थिति की परिवर्तनशीलता निर्धारित होती है। पुष्पन काल के भूदृश्य चित्रकारों में डच प्रमुख हैं। जो स्कूल अपने घरेलू स्वभाव के व्याख्याकार थे, उनका विशेष रूप से सम्मान किया जाता है: जन वी। गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661), गोल के संस्थापक माने जाते हैं। परिदृश्य; फिर यह मास्टर का छात्र, सॉलोमन। रुइस्डेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विजनेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश कला के प्रभावों के प्रेमी। डी. नायर (1603-77), काव्यात्मक जैकब बनाम। रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेनर्ट गोब्बेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जान बोथ (1610-52), डिर्क बनाम। बर्गेन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; इयान वी. डी. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन साफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफिर (1656-1720) - रीना; जान हैकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों, स्नान करती अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, एड्रियन को यहां शामिल किया जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट कुयप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली का रुख किया, जैसे: विलेम रोमेन († बाद में 1693), एडम पीनकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वैनिक्स (1621-60), जान एस्सेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस वीक (1616? -77) फ्रेडरिक डी माउचेरॉन (1633 या 1634-86) और अन्य। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में संलग्न करना शुरू किया था। उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; दूसरों के बीच, ये कम महत्वपूर्ण हैं, जोहान्स बेयरस्ट्रेटन (1622-66), जॉब और गेरिट वर्क-हीड (1630-93, 1638-98), जन वी। डी. हेडन (1647-1712) और जैकब बनाम। युलफ़्ट गाँव (1627-88)। अन्य, जिनमें सबसे प्रमुख हैं पीटर सैनरेडन († 1666), डिर्क बनाम। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार जो परिदृश्य, शैलियों और यहां तक ​​कि चित्रों से जुड़े थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि हमने सभी डच चित्रकारों की सूची बनाने का फैसला किया। शांत या उग्र समुद्र, उस पर हिलते हुए जहाज, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, नौसैनिक युद्ध आदि का चित्रण करने वाले स्कूलों को देखें तो हमें एक बहुत लंबी सूची मिलेगी जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम वी का नाम लेना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी. वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708), जान वी। डी कैपेल († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में 1634)। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। के बीच इस क्षेत्र में समृद्ध युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) थे। -93), विलेम वी. आल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी। 18वीं शताब्दी की शुरुआत से। इसका पतन आ रहा है, इसलिए नहीं कि ज़ुइडरज़ी के तटों ने जन्मजात प्रतिभाएँ पैदा करना बंद कर दिया है, बल्कि इसलिए कि समाज में, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता अधिक से अधिक कमजोर हो रही है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है, और लुई XIV के आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार हावी हो रहे हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ कलाकारों की ओर से उन बुनियादी सिद्धांतों के विस्मरण द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर थी, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील। प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा और पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसे (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए थे, जो अपने समय में एक बहुत ही सक्षम और शिक्षित कलाकार थे, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला था। -ऐतिहासिक पेंटिंग और उनकी अपनी कलम की कृतियों के साथ, जिनमें से एक - " बढ़िया किताबपेंटर" ("टी ग्रूट शिल्डरबोएक) - पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में कार्य किया। प्रसिद्ध हैड्रियन ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया। डी वेर्फ़ (1659-1722), जिनकी ठंडी आकृतियों वाली चिकनी पेंटिंग, मानो हाथीदांत से उकेरी गई हो, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार पूर्णता की ऊंचाई लगती थी। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच हेनरिक वी. को ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्धि मिली। लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी.-डिक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी.-डिक"। विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, जो निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे, लेकिन समय की भावना से संक्रमित थे, इसमें विलेम और फ्रांस बनाम का उल्लेख किया जाना चाहिए। मिरिस द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोलियर (1673-1746), कॉन्स्टेंटाइन नेट्चर (1668-1722), इसाक डी माउचेरॉन (1670-1744) और कैरेल डी मौर (1656-1738)। ख़त्म हो रहे स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक कार्टूनिस्ट थे, जिनका उपनाम डच था। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी और ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जान वी। गीसम (1682-1749) और राचेल रीश (1664-1750)।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की एक रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, तो अन्य लोगों की तरह, डचों ने भी अपना रुख बदल दिया। उनकी प्राचीनता, और इसलिए उनकी गौरवशाली अतीत की चित्रकला। इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने विदेशी प्रभाव को पूरी तरह खत्म करने की कोशिश नहीं की, बल्कि पेरिस या डसेलडोर्फ और अन्य में अध्ययन करने गए कला केंद्रजर्मनी, वे आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित होकर ही घर लौटे। इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल को फिर से एक मूल, आकर्षक शारीरिक पहचान प्राप्त हुई और आज वह आगे की प्रगति की ओर अग्रसर है। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। शब्द के सख्त अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला की खेती इसमें की जाती है, पुराने दिनों की तरह, बहुत ही संयमित रूप से और इसका कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण हालिया मास्टर्स पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगौट (1793-1861), एरी लामे (जन्म 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेज़ (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तादेमा (जन्म 1836), जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली के संदर्भ में, जो इन कलाकारों की गतिविधि के दायरे में भी शामिल थी (अल्मा-तादेमा के अपवाद के साथ), कोई कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा कर सकता है, जिनके प्रमुख थे जोसेफ इज़राइल्स (जन्म 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्चॉप (जन्म 1828); उनके अलावा, मिचिएल वर्सेग (1756-1843), एल्हानोन वर्वेर (जन्म 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (जन्म 1852) और वल्ली मुस (जन्म 1857) का नाम लिया जाना चाहिए। नवीनतम लक्ष्य विशेष रूप से समृद्ध है. भूदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया और काम किया, कभी-कभी सावधानीपूर्वक समापन के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की व्यापक तकनीक के साथ, लेकिन अपने मूल स्वभाव के वफादार और काव्यात्मक व्याख्याकारों के साथ। इनमें एंड्रियास शेल्फगाउट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ्स (जन्म 1822), हेंड्रिक वी शामिल हैं। डी सैंडे-बॉकहुइसेन (जन्म 1826), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), लोदेविज्क अपोल (जन्म 1850) और कई अन्य। आदि। हां के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, आशाजनक विचारों के चित्रकार सामने आए, जान वेरहेडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ बनाम। गोव (1790-1888), सॉलोमन वर्वेर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबोहम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुच (1822-1880) आदि। हॉलैंड के नवीनतम समुद्री चित्रकारों में, हथेली जोग की है. शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (जन्म 1809), हरमन कोएकोएक (1815-82) और हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831)। अंत में, जानवरों को पेंटिंग में दिखाया गया महान कलावाउटर्स वर्शूर (1812-74) और जोहान गैस (जन्म 1832)।

बुध. वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिसे शिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ्ट डेस 18-डी ईउल" (4 खंड, 1866) ए. वॉल्टमैन यू। के. वोरमैन, "गेस्चिचटे डेर मालेरी" (दूसरा और तीसरा खंड, 1882-1883); वागेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन अंड निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर हॉलैंडिसचेन मालेरी" (1883); हावर्ड, "ला पेइंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. फ्रोमेंटिन, "लेस मैट्रेस डी"ऑट्रेफॉइस। बेल्गिक, हॉलैंड" (1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, "स्केचेज़ ऑन हिस्ट्री डच पेंटिंगसेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इसके नमूनों के आधार पर।" (पत्रिका "वेस्टन. फाइन आर्ट्स", 1885-90 का विशेष पूरक)।

17वीं शताब्दी के प्रथम वर्षों को डच स्कूल का जन्म माना जाता है। यह विद्यालय चित्रकला के महान विद्यालयों से संबंधित है और अद्वितीय और अद्वितीय विशेषताओं और पहचान वाला एक स्वतंत्र और स्वतंत्र विद्यालय है।

इसकी काफी हद तक ऐतिहासिक व्याख्या है - कला में एक नया आंदोलन और यूरोप के मानचित्र पर एक नया राज्य एक साथ उभरा।

17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड राष्ट्रीय कलाकारों की प्रचुरता के लिए खड़ा नहीं था। शायद इसीलिए भविष्य में इस देश में कलाकारों और विशेषकर डच कलाकारों की इतनी बड़ी संख्या में गिनती हो सकेगी। जबकि यह देश फ़्लैंडर्स के साथ एक राज्य था, यह मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स में था कि मूल कलात्मक आंदोलनों को गहनता से बनाया और विकसित किया गया था। उत्कृष्ट चित्रकार वान आइक, मेमलिंग, रोजियर वान डेर वेयडेन, जिनके जैसे कलाकार हॉलैंड में नहीं पाए जाते थे, उन्होंने फ़्लैंडर्स में काम किया। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में प्रतिभा के केवल पृथक विस्फोटों को ही देखा जा सकता है; यह लीडेन के कलाकार और उत्कीर्णक ल्यूक हैं, जो ब्रुग्स स्कूल के अनुयायी हैं। लेकिन लीडेन के ल्यूक ने कोई स्कूल नहीं बनाया। यही बात हार्लेम के चित्रकार डिर्क बाउट्स के बारे में भी कही जा सकती है, जिनकी रचनाएँ फ्लेमिश स्कूल की उत्पत्ति की शैली और तरीके की पृष्ठभूमि के मुकाबले शायद ही अलग दिखती हों, कलाकारों मोस्टार्ट, स्कोरेल और हेम्स्केरके के बारे में, जो अपने सभी महत्व के बावजूद, ये व्यक्तिगत प्रतिभाएँ नहीं हैं जो उन्हें उनकी मौलिकता देश की विशेषता देती हैं।

फिर इटालियन प्रभाव उन सभी लोगों तक फैल गया, जिन्होंने ब्रश से रचना की - एंटवर्प से हार्लेम तक। यह एक कारण था कि सीमाएँ धुंधली हो गईं, स्कूल मिश्रित हो गए और कलाकारों ने अपनी राष्ट्रीय पहचान खो दी। जान स्कोरेल का एक भी छात्र जीवित नहीं बचा। अंतिम, सबसे प्रसिद्ध, सबसे महान चित्रकार, जो रेम्ब्रांट के साथ मिलकर हॉलैंड का गौरव है, एक शक्तिशाली प्रतिभा का धनी कलाकार, उत्कृष्ट रूप से शिक्षित, शैली में विविध, स्वभाव से साहसी और लचीला, एक महानगरीय जिसने सब कुछ खो दिया है उनकी उत्पत्ति के निशान और यहां तक ​​कि उनका नाम - एंटोनिस मोरो, (वह स्पेनिश राजा के आधिकारिक चित्रकार थे) की मृत्यु 1588 के बाद हुई।

बचे हुए चित्रकार अपने काम की भावना से डच होना लगभग बंद हो गए; उनके पास राष्ट्रीय स्कूल को नवीनीकृत करने के लिए संगठन और क्षमता का अभाव था। ये डच व्यवहारवाद के प्रतिनिधि थे: उत्कीर्णक हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस, हार्लेम के कॉर्नेलिस, जिन्होंने माइकलएंजेलो की नकल की, अब्राहम ब्लोमेर्ट, कोरेगियो के अनुयायी, माइकल मिरेवेल्ट, एक अच्छा चित्र कलाकार, कुशल, सटीक, संक्षिप्त, थोड़ा ठंडा, अपने समय के लिए आधुनिक , लेकिन राष्ट्रीय नहीं। यह दिलचस्प है कि वह अकेले इतालवी प्रभाव के आगे नहीं झुके, जिसने उस समय हॉलैंड की पेंटिंग की अधिकांश अभिव्यक्तियों को अपने अधीन कर लिया।

16वीं शताब्दी के अंत तक, जब चित्रकारों ने पहले से ही एक स्कूल बना लिया था, अन्य कलाकार सामने आने और बनने लगे। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बड़ी संख्या में चित्रकारों का जन्म हुआ जो चित्रकला में एक घटना बन गए; यह लगभग डच राष्ट्रीय स्कूल का जागरण था। प्रतिभाओं की व्यापक विविधता चित्रकला के विकास के लिए कई अलग-अलग दिशाओं और रास्तों की ओर ले जाती है। कलाकार सभी शैलियों में, अलग-अलग रंग योजनाओं में खुद को परखते हैं: कुछ हल्के तरीके से काम करते हैं, अन्य गहरे तरीके से (इतालवी कलाकार कारवागियो का प्रभाव यहां महसूस किया गया था)। चित्रकार हल्के रंगों के प्रति प्रतिबद्ध हैं, और रंगकर्मी गहरे रंगों के प्रति। सचित्र तरीके की खोज शुरू होती है, और काइरोस्कोरो को चित्रित करने के नियम विकसित किए जाते हैं। पैलेट अधिक आरामदायक और मुक्त हो जाता है, साथ ही छवि की रेखाएं और प्लास्टिसिटी भी। रेम्ब्रांट के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती दिखाई देते हैं - उनके शिक्षक जान पेस और पीटर लास्टमैन। शैली पद्धतियाँ भी अधिक मुक्त होती जा रही हैं - ऐतिहासिकता पहले की तरह अनिवार्य नहीं रही। एक विशेष, गहरा राष्ट्रीय और लगभग ऐतिहासिक शैली- सार्वजनिक स्थानों के लिए लक्षित समूह चित्र - सिटी हॉल, निगम, कार्यशालाएँ और समुदाय। इस घटना के साथ, स्वरूप में सबसे उत्तम, 16वीं शताब्दी समाप्त होती है और 17वीं शताब्दी शुरू होती है।

यह तो केवल शुरुआत है, स्कूल का भ्रूण अभी अस्तित्व में नहीं है। यहां कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं. इनमें कुशल कारीगर, अनेक महान चित्रकार भी हैं। मोरेल्से, जान रवेस्टीन, लास्टमैन, फ्रैंस हेल्स, पुलेनबर्ग, वैन शोटेन, वैन डी वेने, थॉमस डी कीसर, होंथोर्स्ट, केप द एल्डर, और अंत में एसायस वैन डी वेल्डे और वैन गोयेन - इन सभी का जन्म 16वीं सदी के अंत में हुआ था। शतक। इस सूची में वे कलाकार भी शामिल हैं जिनके नाम इतिहास द्वारा संरक्षित किए गए हैं, वे जो निपुणता प्राप्त करने के लिए केवल व्यक्तिगत प्रयासों का प्रतिनिधित्व करते थे, और वे जो भविष्य के गुरुओं के शिक्षक और पूर्ववर्ती बन गए।

डच चित्रकला के विकास में यह एक महत्वपूर्ण क्षण था। अस्थिर राजनीतिक संतुलन के साथ, सब कुछ केवल संयोग पर निर्भर था। फ़्लैंडर्स में, जहां एक समान जागृति देखी गई थी, इसके विपरीत, वहां पहले से ही आत्मविश्वास और स्थिरता की भावना थी जो हॉलैंड में अभी तक नहीं थी। फ़्लैंडर्स में पहले से ही ऐसे कलाकार मौजूद थे जो इसका गठन कर चुके थे या इसके करीब थे। इस देश में राजनीतिक एवं सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अधिक अनुकूल थीं। वहाँ अधिक लचीली और सहिष्णु सरकार, परंपराएँ और समाज था। विलासिता की आवश्यकता ने कला की निरंतर आवश्यकता को जन्म दिया। सामान्य तौर पर, फ़्लैंडर्स के दूसरी बार कला का एक महान केंद्र बनने के गंभीर कारण थे। इसके लिए, केवल दो चीज़ों की कमी थी: कई वर्षों की शांति और एक मास्टर जो स्कूल का निर्माता होगा।

1609 में, जब हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया जा रहा था - फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड के बीच युद्धविराम पर सहमत हुए - रूबेन्स प्रकट हुए।

सब कुछ राजनीतिक या सैन्य अवसर पर निर्भर था। पराजित और अधीन होकर, हॉलैंड को अपनी स्वतंत्रता पूरी तरह से खोनी पड़ेगी। तब, निस्संदेह, दो स्वतंत्र स्कूल नहीं हो सकते थे - हॉलैंड में और फ़्लैंडर्स में। इटालियन-फ्लेमिश प्रभाव पर निर्भर देश में ऐसा स्कूल और प्रतिभाशाली मौलिक कलाकार विकसित नहीं हो सके।

डच लोगों के जन्म के लिए, और डच कला को उनके साथ प्रकाश में लाने के लिए, एक गहरी और विजयी क्रांति की आवश्यकता थी। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि क्रांति न्याय, तर्क, आवश्यकता पर आधारित हो, कि लोग जो हासिल करना चाहते थे उसके हकदार हों, कि वे निर्णायक हों, आश्वस्त हों कि वे सही, मेहनती, धैर्यवान, संयमित, वीर और बुद्धिमान हैं। ये सभी ऐतिहासिक विशेषताएं बाद में डच चित्रकला विद्यालय के निर्माण के दौरान परिलक्षित हुईं।

स्थिति ऐसी हो गई कि युद्ध ने डचों को बर्बाद नहीं किया, बल्कि उन्हें समृद्ध किया; स्वतंत्रता के संघर्ष ने उनकी ताकत को कम नहीं किया, बल्कि उन्हें मजबूत और प्रेरित किया। आक्रमणकारियों पर जीत में, लोगों ने वही साहस दिखाया जो तत्वों के खिलाफ लड़ाई में, समुद्र पर, भूमि की बाढ़ पर, जलवायु पर दिखाया गया था। जो चीज़ लोगों को नष्ट करने वाली थी, उसने उनके लिए अच्छा काम किया। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित संधियों ने हॉलैंड को स्वतंत्रता दी और उसकी स्थिति मजबूत की। इस सब से उनकी अपनी कला का निर्माण हुआ, जिसने डच लोगों के आंतरिक सार को महिमामंडित, आध्यात्मिक और अभिव्यक्त किया।

1609 की संधि और संयुक्त प्रांत की आधिकारिक मान्यता के बाद, वहाँ तत्काल शांति आ गई। यह ऐसा था मानो एक लाभकारी, गर्म हवा ने मानव आत्माओं को छू लिया हो, मिट्टी को पुनर्जीवित कर दिया हो, ऐसे अंकुर ढूंढ लिए हों और जगा दिए हों जो खिलने के लिए तैयार थे। यह आश्चर्यजनक है कि यह कैसे अप्रत्याशित रूप से और किसलिए हुआ लघु अवधि- तीस वर्ष से अधिक नहीं - एक छोटी सी जगह में, कृतघ्न रेगिस्तानी मिट्टी पर, कठोर जीवन स्थितियों में, चित्रकारों की एक अद्भुत आकाशगंगा, और उस पर महान चित्रकार, प्रकट हुए।

वे तुरंत और हर जगह प्रकट हुए: एम्स्टर्डम, डॉर्ड्रेक्ट, लीडेन, डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, रॉटरडैम, हार्लेम में, यहां तक ​​कि विदेश में भी - जैसे कि मैदान के बाहर गिरे बीजों से। सबसे पहले जन वैन गोयेन और विज्नेंट्स हैं, जिनका जन्म सदी के अंत में हुआ था। और आगे, सदी की शुरुआत से लेकर इसके पहले तीसरे के अंत तक के अंतराल में - क्यूप, टेरबोर्च, ब्रौवर, रेम्ब्रांट, एड्रियन वैन ओस्टेड, फर्डिनेंड बोहल, जेरार्ड डाउ, मेत्सु, वेनिक्स, वाउरमैन, बर्केम, पॉटर, जान स्टीन , जैकब रुइसडेल।

लेकिन रचनात्मक रस यहीं नहीं रुका। इसके बाद पीटर डी हूच, होब्बेमा का जन्म हुआ। महानतम लोगों में से अंतिम - वैन डेर हेडन और एड्रियन वैन डी वेल्डे - का जन्म 1636 और 1637 में हुआ था। इस समय रेम्ब्रांट तीस वर्ष के थे। लगभग इन्हीं वर्षों को डच स्कूल के प्रथम पुष्पन का समय माना जा सकता है।

उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, कोई भी कल्पना कर सकता है कि चित्रकला के नए स्कूल की आकांक्षाएँ, चरित्र और भाग्य क्या होना चाहिए। हॉलैंड जैसे देश में ये कलाकार क्या लिख ​​सकते हैं?

क्रांति, जिसने डच लोगों को स्वतंत्रता और धन दिया, साथ ही उन्हें हर जगह महान स्कूलों के महत्वपूर्ण आधार से वंचित कर दिया। उसने मान्यताओं को बदल दिया, आदतों को बदल दिया, प्राचीन और सुसमाचार दोनों दृश्यों की छवियों को समाप्त कर दिया, और बड़े कार्यों - चर्च और सजावटी चित्रों का निर्माण बंद कर दिया। वास्तव में, प्रत्येक कलाकार के पास एक विकल्प होता था - मौलिक होना या बिल्कुल न होना।

बर्गरों के राष्ट्र के लिए ऐसी कला बनाना आवश्यक था जो उन्हें आकर्षित करे, उनका चित्रण करे और उनके लिए प्रासंगिक हो। वे व्यावहारिक थे, दिवास्वप्न देखने में प्रवृत्त नहीं थे, व्यापारिक लोग थे, टूटी हुई परंपराएँ और इतालवी विरोधी भावनाएँ रखते थे। हम कह सकते हैं कि डच लोगों के पास एक सरल और साहसिक कार्य था - अपना स्वयं का चित्र बनाना।

डच पेंटिंग केवल बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति थी और हो सकती है, हॉलैंड का एक सच्चा, सटीक, समान चित्र। यह लोगों और इलाके, बर्गर रीति-रिवाजों, चौराहों, सड़कों, खेतों, समुद्र और आकाश का चित्र था। डच स्कूल के मुख्य तत्व चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्य थे। यह पेंटिंग अपने अस्तित्व की शुरुआत से लेकर इसके पतन तक ऐसी ही थी।

ऐसा लग सकता है कि इस सामान्य कला की खोज से अधिक सरल कुछ नहीं हो सकता। वास्तव में, चौड़ाई और नवीनता में इसके बराबर किसी भी चीज़ की कल्पना करना असंभव है।

समझने, देखने और संप्रेषित करने के तरीके में तुरंत सब कुछ बदल गया: दृष्टिकोण, कलात्मक आदर्श, प्रकृति की पसंद, शैली और पद्धति। इटालियन और फ्लेमिश पेंटिंग अपनी सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में अभी भी हमारे लिए समझ में आती है, क्योंकि उनका अभी भी आनंद लिया जाता है, लेकिन ये पहले से ही मृत भाषाएँ हैं, और अब कोई भी इनका उपयोग नहीं करेगा।

एक समय में ऊंची सोच रखने की आदत थी और आम तौर पर एक कला थी जिसमें वस्तुओं का कुशल चयन शामिल था। उनकी सजावट में, सुधार. यह प्रकृति को ऐसे दिखाना पसंद करता था क्योंकि इसका वास्तविकता में अस्तित्व ही नहीं है। चित्रित हर चीज़ कमोबेश व्यक्ति के व्यक्तित्व के अनुरूप थी, उस पर निर्भर थी और उसकी समानता थी। परिणामस्वरूप, एक ऐसी कला का उदय हुआ जिसमें मनुष्य केंद्र में है, और ब्रह्मांड की अन्य सभी छवियां या तो मानव रूपों में सन्निहित थीं, या अस्पष्ट रूप से मनुष्य के द्वितीयक वातावरण के रूप में प्रदर्शित की गईं। रचनात्मकता कुछ पैटर्न के अनुसार विकसित हुई। प्रत्येक वस्तु को अपना प्लास्टिक रूप उसी आदर्श से उधार लेना पड़ा। आदमी को अक्सर कपड़े पहने हुए, सुगठित और सुंदर दिखने के बजाय नग्न चित्रित करना पड़ता था, ताकि वह उसे सौंपी गई भूमिका को उचित भव्यता के साथ निभा सके।

अब पेंटिंग का काम आसान हो गया है. प्रत्येक चीज़ या घटना को उसका सही अर्थ देना, किसी व्यक्ति को उसके उचित स्थान पर रखना और, यदि आवश्यक हो, तो उसके बिना पूरी तरह से काम करना आवश्यक था।

यह कम सोचने, जो निकटतम है उसे बारीकी से देखने, बेहतर निरीक्षण करने और अलग ढंग से लिखने का समय है। अब यह भीड़, नागरिक, मेहनतकश आदमी की पेंटिंग है। हर मामूली चीज़ के लिए विनम्र बनना ज़रूरी था, छोटे के लिए छोटा, अगोचर के लिए असंगत, किसी भी चीज़ को अस्वीकार या तिरस्कार किए बिना सब कुछ स्वीकार करना, चीज़ों के छिपे हुए जीवन में प्रवेश करना, प्यार से उनके अस्तित्व के साथ विलय करना, चौकस होना ज़रूरी था , जिज्ञासु और धैर्यवान। अब प्रतिभा का अर्थ है कोई पूर्वाग्रह न रखना। किसी भी चीज़ को अलंकृत करने, या बढ़ाने, या उजागर करने की कोई आवश्यकता नहीं है: यह सब झूठ और बेकार काम है।

डच चित्रकार, उत्तरी देश के किसी कोने में पानी, जंगल, समुद्री क्षितिज के साथ रचना करते हुए, पूरे ब्रह्मांड को लघु रूप में प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। एक छोटा सा देश, यदि पर्यवेक्षक की रुचि और प्रवृत्ति के अनुसार सावधानीपूर्वक जांच की जाए, तो वह एक अक्षय खजाने में बदल जाता है, जो जीवन जितना प्रचुर है, संवेदनाओं से उतना ही समृद्ध है जितना कि मानव हृदय उनसे समृद्ध है। डच स्कूल पूरी शताब्दी से इसी तरह विकसित और कार्य कर रहा है।

डच चित्रकारों ने किसी भी मानवीय झुकाव और स्नेह, कठोर और नाजुक स्वभाव, उत्साही और उदासी, स्वप्निल और हंसमुख को संतुष्ट करने के लिए विषयों और रंगों को पाया। बादलों भरे दिनों की जगह खुशनुमा दिन आते हैं धूप वाले दिनों में, समुद्र कभी शांत और चांदी से जगमगाता है, कभी तूफानी और उदास होता है। खेतों के साथ कई चरागाह हैं और तट के किनारे कई जहाजों की भीड़ है। और आप लगभग हमेशा विशाल विस्तार पर हवा की गति और उत्तरी सागर से आने वाली तेज़ हवाओं को महसूस कर सकते हैं, जो बादलों को ढेर कर देती हैं, पेड़ों को मोड़ देती हैं, मिलों के पंखों को मोड़ देती हैं और प्रकाश और छाया को चला देती हैं। इसमें हमें शहर, घर और भी जोड़ना होगा सड़क जीवन, मेलों में उत्सव, विभिन्न नैतिकताओं का चित्रण, गरीबों की आवश्यकता, सर्दियों की भयावहता, तंबाकू के धुएं और बियर के मग के साथ शराबखानों में आलस्य। दूसरी ओर - एक समृद्ध जीवन शैली, कर्तव्यनिष्ठ कार्य, घुड़सवार सेना, दोपहर का आराम, शिकार। इसके अतिरिक्त - सार्वजनिक जीवन, नागरिक समारोह, भोज। परिणाम नई कला थी, लेकिन विषय समय जितने पुराने थे।

इस प्रकार स्कूल की भावना की सामंजस्यपूर्ण एकता और कला के एक ही आंदोलन के भीतर अब तक की सबसे आश्चर्यजनक विविधता उत्पन्न हुई।

सामान्यतः डच स्कूल को शैली स्कूल कहा जाता है। यदि हम इसे इसके घटक तत्वों में विघटित करते हैं, तो हम इसमें परिदृश्य चित्रकारों, समूह चित्रों के उस्तादों, समुद्री चित्रकारों, पशु चित्रकारों, समूह चित्रों या स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकारों को अलग कर सकते हैं। यदि आप अधिक विस्तार से देखें, तो आप कई और में अंतर कर सकते हैं शैली की किस्में- सुरम्यता के प्रेमियों से लेकर विचारकों तक, प्रकृति की नकल करने वालों से लेकर उसके व्याख्याकारों तक, रूढ़िवादी घरेलू लोगों से लेकर यात्रियों तक, हास्य को पसंद करने और महसूस करने वालों से लेकर हास्य से दूर रहने वाले कलाकारों तक। आइए हम ओस्टेड के हास्य और रुइसडेल की गंभीरता, पॉटर की समता और जान स्टीन के उपहास, वान डी वेल्डे की बुद्धि और महान रेम्ब्रांट की उदास स्वप्नशीलता की पेंटिंग्स को याद करें।

रेम्ब्रांट को छोड़कर, जिन्हें अपने देश और हर समय के लिए एक असाधारण घटना माना जाना चाहिए, अन्य सभी डच कलाकारों की एक निश्चित शैली और पद्धति होती है। इस शैली के नियम ईमानदारी, सुगमता, स्वाभाविकता और अभिव्यक्ति हैं। यदि आप डच कला से वह चीज़ छीन लेंगे जिसे ईमानदारी कहा जा सकता है, तो आप इसके महत्वपूर्ण आधार को समझना बंद कर देंगे और इसके नैतिक चरित्र या इसकी शैली को निर्धारित नहीं कर पाएंगे। इन कलाकारों में, जिन्होंने अधिकांश भाग में अदूरदर्शी नकल करने वालों के रूप में ख्याति अर्जित की है, आप एक उदात्त और दयालु आत्मा, सत्य के प्रति निष्ठा और यथार्थवाद के प्रेम को महसूस करते हैं। यह सब उनके कार्यों को वह मूल्य प्रदान करता है जो उन पर चित्रित चीज़ों के पास नहीं है।

इस ईमानदार शैली की शुरुआत और इस ईमानदार दृष्टिकोण का पहला परिणाम एक आदर्श चित्रण है। डच चित्रकारों में, पॉटर सटीक, सत्यापित माप और प्रत्येक पंक्ति की गति का पता लगाने की क्षमता में प्रतिभा की अभिव्यक्ति है।

हॉलैंड में, आकाश अक्सर आधा और कभी-कभी पूरा चित्र लेता है। अतः चित्र में आकाश का गतिशील होना, आकर्षित होना तथा हमें अपने साथ ले जाना आवश्यक है। ताकि दिन, शाम और रात के बीच अंतर महसूस किया जा सके, ताकि गर्मी और ठंड का एहसास हो सके, ताकि देखने वाले को ठंड भी लगे और आनंद भी आए और ध्यान केंद्रित करने की जरूरत महसूस हो। हालाँकि इस तरह के चित्र को सभी में से सबसे अच्छा कहना शायद मुश्किल है, लेकिन दुनिया में ऐसे कलाकारों को खोजने का प्रयास करें जो रुइसडेल और वैन डेर नीर जैसे आकाश को चित्रित करेंगे, और अपने काम के साथ बहुत कुछ और बहुत शानदार ढंग से कहेंगे। हर जगह डचों का डिज़ाइन एक जैसा है - संयमित, संक्षिप्त, सटीक, प्राकृतिक और अनुभवहीन, कुशल और कृत्रिम नहीं।

डच पैलेट उनकी ड्राइंग के लिए काफी योग्य है, इसलिए उनकी पेंटिंग पद्धति में पूर्ण एकता है। किसी भी डच पेंटिंग को उसके स्वरूप से पहचानना आसान है। यह आकार में छोटा है और अपने शक्तिशाली, सख्त रंगों से अलग है। दर्शकों पर एक केंद्रित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कलाकार को अत्यधिक सटीकता, स्थिर हाथ और गहरी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। कलाकार को अपने विचार को पोषित करने के लिए खुद में गहराई तक जाना होगा, कलाकार की योजना को समझने के लिए दर्शक को खुद में गहराई में जाना होगा। यह डच पेंटिंग हैं जो इस छिपी और शाश्वत प्रक्रिया का सबसे स्पष्ट विचार देती हैं: महसूस करना, सोचना और व्यक्त करना। दुनिया में इससे अधिक संतृप्त कोई तस्वीर नहीं है, क्योंकि इसमें डच ही शामिल हैं बढ़िया सामग्रीइतनी छोटी सी जगह में. इसीलिए यहां हर चीज़ एक सटीक, संकुचित और सघन रूप धारण कर लेती है।

प्रत्येक डच पेंटिंग अवतल होती है, इसमें एक बिंदु के चारों ओर वर्णित वक्र होते हैं, जो प्रकाश के मुख्य स्थान के आसपास स्थित चित्र और छाया की अवधारणा का अवतार है। एक ठोस आधार, एक चलता हुआ शीर्ष और केंद्र की ओर झुके हुए गोल कोने - यह सब एक वृत्त में रेखांकित, रंगीन और प्रकाशित है। परिणामस्वरूप, पेंटिंग में गहराई आ जाती है और उस पर चित्रित वस्तुएँ दर्शकों की नज़र से दूर हो जाती हैं। दर्शक को मानो अग्रभूमि से अंतिम तक, फ्रेम से क्षितिज तक ले जाया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि हम चित्र में निवास करते हैं, चलते हैं, गहराई में देखते हैं, आकाश की गहराई मापने के लिए अपना सिर उठाते हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य की कठोरता, वस्तु जिस स्थान पर रहती है, उसके साथ रंग और रंगों का सही मेल।

डच पेंटिंग की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, किसी को इस आंदोलन के तत्वों, विधियों की विशेषताओं, पैलेट की प्रकृति पर विस्तार से विचार करना चाहिए और समझना चाहिए कि यह इतना खराब, लगभग मोनोक्रोमैटिक और परिणामों में इतना समृद्ध क्यों है। लेकिन ये सभी प्रश्न, कई अन्य प्रश्नों की तरह, हमेशा कई कला इतिहासकारों द्वारा अटकलों का विषय रहे हैं, लेकिन कभी भी पर्याप्त अध्ययन और स्पष्टीकरण नहीं किया गया है। डच कला की मुख्य विशेषताओं का वर्णन हमें इस स्कूल को दूसरों से अलग करने और इसकी उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है। इस स्कूल को दर्शाने वाली एक अभिव्यंजक छवि एम्स्टर्डम संग्रहालय "आर्टिस्ट्स एटेलियर" से एड्रियान वैन ओस्टेड की एक पेंटिंग है। यह विषय डच चित्रकारों के पसंदीदा में से एक था। हम एक चौकस आदमी को देखते हैं, थोड़ा झुका हुआ, तैयार पैलेट, पतले, साफ ब्रश और पारदर्शी तेल के साथ। वह गोधूलि में लिखता है. उसका चेहरा एकाग्र है, उसका हाथ सावधान है। केवल, शायद, ये चित्रकार अधिक साहसी थे और जीवित चित्रों से जितना निष्कर्ष निकाला जा सकता है, उससे अधिक बेफिक्र होकर हंसना और जीवन का आनंद लेना जानते थे। अन्यथा, पेशेवर परंपराओं के माहौल में उनकी प्रतिभा कैसे प्रकट होती?

डच स्कूल की नींव 17वीं शताब्दी की शुरुआत में वैन गोयेन और विज्नेंट्स द्वारा रखी गई थी, जिसमें चित्रकला के कुछ नियम स्थापित किए गए थे। ये कानून शिक्षकों से छात्रों तक पारित किए गए थे, और पूरी एक शताब्दी तक डच चित्रकार बिना किसी दिशा में भटके उनके अनुसार चलते रहे।

डच व्यवहारवाद पेंटिंग

डच चित्रकला तथाकथित की पहली शाखा है। "डच स्कूल", दूसरे - फ्लेमिश स्कूल की तरह, एक क्रूर क्रांति के बाद ललित कला में एक अलग युग के रूप में उभरा, जिसका अंत उन स्पेनियों पर डच लोगों की जीत के साथ हुआ जिन्होंने उन पर अत्याचार किया था। इस क्षण से, डच पेंटिंग ने तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर लिया और जल्दी से एक उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में फूल तक पहुंच गई। चित्रकारी, बड़ी संख्या में अधिक या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कार्यों में, जो लगभग एक साथ दिखाई दिए, ने तुरंत यहां एक ऐसी दिशा ले ली जो बहुत बहुमुखी थी और साथ ही अन्य देशों में कला की दिशा से पूरी तरह से अलग थी! मुख्य विशेषता जो इन कलाकारों की विशेषता है, वह है प्रकृति के प्रति उनका प्रेम, उसे उसकी संपूर्ण सादगी और सच्चाई में, बिना किसी मामूली अलंकरण के, बिना किसी पूर्वकल्पित आदर्श की शर्तों के तहत प्रस्तुत करने की इच्छा। इसकी दूसरी विशिष्ट संपत्ति रंग की सूक्ष्म समझ है और यह समझ है कि चित्र की सामग्री के अलावा, प्रकृति में निर्धारित रंगीन रिश्तों के केवल वफादार और शक्तिशाली संचरण द्वारा एक मजबूत, मंत्रमुग्ध प्रभाव कैसे बनाया जा सकता है। प्रकाश किरणें, निकटता या दूरियों की सीमा। डच पेंटिंग एक ऐसी पेंटिंग है जहां रंग और प्रकाश और छाया की भावना इस हद तक विकसित की जाती है कि प्रकाश, अपनी अनगिनत और विविध बारीकियों के साथ, चित्र में मुख्य पात्र की भूमिका निभाता है और बहुत रुचि देता है। सबसे महत्वहीन कथानक, सबसे सुंदर रूप और छवियां... मैं आपके लिए डच कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग का अपना निजी संग्रह प्रस्तुत करता हूं! थोड़ा इतिहास: अधिकांश डच कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री की लंबी खोज नहीं करते हैं, बल्कि वे अपने आस-पास जो पाते हैं, उससे संतुष्ट रहते हैं। मूल स्वभावऔर उनके लोगों के जीवन में - आम छुट्टियों का शोर-शराबा, किसान दावतें, गाँव के जीवन के दृश्य या शहरवासियों का अंतरंग जीवन, देशी टीले, पोल्डर और नहरों के पार विशाल मैदान, समृद्ध घास के मैदानों में चरते झुंड, किनारे पर गाँव नदियों, झीलों और उपवनों, साफ-सुथरे घरों वाले शहर, ड्रॉब्रिज और चर्चों और टाउन हॉल के ऊंचे शिखर, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, चांदी या सुनहरे वाष्प से भरा आकाश - यह सब, पित्त के ब्रश के नीचे। पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत स्वामी हवा, प्रकाश और आकर्षण से भरे चित्रों में बदल जाते हैं। यहां तक ​​कि जब इनमें से कुछ गुरु अपने विषयों के लिए बाइबल की ओर रुख करते हैं, प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथाएँ, फिर भी, पुरातात्विक निष्ठा बनाए रखने की चिंता किए बिना, वे डच सेटिंग के साथ इसे घेरते हुए, डच के वातावरण में कार्रवाई को स्थानांतरित करते हैं। सच है, ऐसे देशभक्त कलाकारों की भीड़ के बगल में अन्य चित्रकारों का एक झुंड है जो अपनी मातृभूमि की सीमाओं के बाहर, कला के शास्त्रीय देश, इटली में प्रेरणा की तलाश कर रहे हैं; हालाँकि, उनके कार्यों में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो उनकी राष्ट्रीयता को उजागर करती हैं। अंत में, डच चित्रकारों की एक विशेषता के रूप में, कोई भी कलात्मक परंपराओं के उनके त्याग की ओर इशारा कर सकता है। उनमें प्रसिद्ध की सख्त निरंतरता की तलाश करना व्यर्थ होगा सौंदर्य संबंधी सिद्धांत और तकनीकी नियम, न केवल शैक्षणिक शैली के अर्थ में, बल्कि छात्रों द्वारा अपने शिक्षकों के चरित्र को आत्मसात करने के अर्थ में भी: अपवाद के साथ, शायद, अकेले रेम्ब्रांट के छात्र, जो कमोबेश उनके नक्शेकदम पर चलते थे अपने प्रतिभाशाली गुरु के रूप में, हॉलैंड के लगभग सभी चित्रकारों ने अपने छात्र वर्ष बमुश्किल ही पार किए थे, और कभी-कभी इन वर्षों के दौरान भी, अपने तरीके से काम करना शुरू कर दिया था, इस अनुसार कि उनका व्यक्तिगत झुकाव उन्हें कहाँ ले गया और प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन ने उन्हें क्या सिखाया। . इसलिए, डच कलाकारों को स्कूलों में विभाजित नहीं किया जा सकता है, जैसा कि हम इटली या स्पेन के कलाकारों के साथ करते हैं। इस बीच, हॉलैंड के सभी प्रमुख शहरों में कलाकारों की संगठित समितियाँ थीं! हालाँकि, ऐसे समाज, जिनका नाम सेंट के संघों के नाम पर है। ल्यूक, प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं के संरक्षक, अकादमियाँ नहीं थे, बल्कि अन्य शिल्प और औद्योगिक संघों के समान स्वतंत्र निगम थे, जो संरचना के संदर्भ में और अपने सदस्यों के पारस्परिक समर्थन, उनके अधिकारों की सुरक्षा के लक्ष्य के साथ उनसे बहुत अलग नहीं थे। उनके बुढ़ापे की चिन्ता करो, उनकी विधवाओं और अनाथों के भाग्य की चिन्ता करो। प्रत्येक स्थानीय चित्रकार जो नैतिक योग्यताओं की आवश्यकताओं को पूरा करता था, उसे उसकी क्षमताओं और ज्ञान की प्रारंभिक पुष्टि पर या पहले से अर्जित प्रसिद्धि के आधार पर गिल्ड में भर्ती किया गया था; आने वाले कलाकारों को किसी दिए गए शहर में रहने की अवधि के लिए अस्थायी सदस्यों के रूप में गिल्ड में भर्ती किया गया था। डच चित्रकारों के प्रारंभिक कार्य केवल बहुत सीमित मात्रा में ही हम तक पहुँचे हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश उस संकटपूर्ण समय के दौरान नष्ट हो गए जब सुधार ने कैथोलिक चर्चों को तबाह कर दिया, मठों और मठों को समाप्त कर दिया, "आइकन तोड़ने वालों" (बील्डस्टॉर्मर्स) को चित्रित और मूर्तिकला पवित्र को नष्ट करने के लिए उकसाया। छवियां, और लोकप्रिय विद्रोह ने हर जगह नफरत करने वाले अत्याचारियों के चित्रों को नष्ट कर दिया। क्रांति से पहले के अनेक कलाकारों को हम केवल नाम से जानते हैं; हम दूसरों को उनके काम के एक या दो नमूनों से ही परख सकते हैं। डच स्कूल के प्रारंभिक युग से जो कोहरा हमें ढका हुआ था, वह डर्क बाउट्स, उपनाम स्टुइरबाउट († 1475) और साथ ही जान मोस्टार्ट (लगभग 1470-1556) के दृश्य पर उपस्थिति के साथ छंटना शुरू हो जाता है, जिनकी प्रकृतिवाद की इच्छा है गॉथिक किंवदंती के स्पर्श, बाहरी सुंदरता की देखभाल के साथ धार्मिक भावना की गर्माहट के साथ संयुक्त। इन उत्कृष्ट उस्तादों के अलावा, डच कला के प्रारंभिक युग के उल्लेख योग्य हैं: पीटर एर्टसन († 1516), जिन्हें उनके लंबे कद के लिए "लॉन्ग पीटर" (लैंग पियर) उपनाम दिया गया था, डेविड जोरिस (1501-56), एक कुशल ग्लास पेंटर जो एनाबैप्टिज्म बकवास में दिलचस्पी लेने लगा और खुद को भविष्यवक्ता डेविड और भगवान और डिर्क जैकब्स के पुत्र के रूप में कल्पना करने लगा (राइफल समाजों को चित्रित करने वाली बाद की दो पेंटिंग हर्मिटेज में हैं)। लगभग 16वीं शताब्दी के मध्य में। डच चित्रकारों में पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन करके और उनके तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़कर घरेलू कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है। नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जन वैन स्कोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जहाँ से डच राफेल बनने की इच्छा से संक्रमित कई कलाकार आए। और माइकलएंजेलोस. उनके नक्शेकदम पर मार्टेन वैन वैन, उपनाम हेम्सकेर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), कॉर्नेलिस वैन हार्लेम (1562-1638) और स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य लोग थे, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564 -1651) और जेरार्ड होंथोरस्ट (1592-1662), जो इतालवी चित्रकला के दिग्गजों की पूर्णता के साथ जुड़ने के लिए आल्प्स से आगे चले गए, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, गिरावट के प्रतिनिधियों के प्रभाव में गिर गए। यह वही पेंटिंग है जो उस समय शुरू हुई थी। हालाँकि, इटालियंस के लिए जुनून, जो अक्सर संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ जाता था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में एक बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आ गई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई। हर तरफ से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं! मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में, नए जोड़े गए हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ड्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह पेंटिंग के पुराने कार्यों को एक नए तरीके से विकसित किया जा रहा है - इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थे, फल-फूल रहे हैं। सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक पेंटिंग, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई। यदि आप इस समृद्ध युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करना चाहते हैं, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नामों को सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम स्वयं को केवल कुछ का उल्लेख करने तक ही सीमित रखते हैं। उदाहरण के लिए, माइकल मर्वेल्ट (1567-1641), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती हैं - काइरोस्कोरो के जादूगर रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69), एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिनके पास आकृतियों को गढ़ने की अद्भुत कला थी। प्रकाश, लेकिन बार्थोलोम्यू वैन डेर चरित्र और रंग हेल्स्ट (1611 या 1612-70) में कुछ हद तक ठंडा था और फ्रैंस हेल्स द एल्डर (1581-1666) द्वारा उसके ब्रश का हड़ताली फ्यूग्यू था। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला। उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, डच चित्रकला के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं, जैसे कि फोकस में, और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727 ), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (सी. 1620-54), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डौ (1613-75) ) और सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, सूची की अधिक पूर्णता के लिए, पी. लास्टमैन के अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30), अब्राहम वैन टेम्पेल (1622-72) और पीटर नेसन (1612-91) का भी नाम लेना चाहिए। ), जिन्होंने जाहिर तौर पर वी के प्रभाव में काम किया। डी. हेल्स्ट, हेल्स जोहान्स वर्सप्रॉन्क (1597-1662) और जान डे ब्रे († 1664, † 1697) का अनुकरणकर्ता। आदि, अन्य लोग अपने कार्यों के लिए सामग्री को अधिक सुंदर मंडली से लेते हैं - वे अपने अंतरंग परिवेश में सुंदर महिलाओं को चित्रित करते हैं, बांके सज्जनों की प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियां, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आनंद घरों में... पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी कतार में, एड्रियन और इसाक वैन ओस्टेड (1 6 10-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टीन (लगभग 1626) -79), कॉर्नेलिस बेली (1620) को प्राथमिकता -64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पीटर वैन लेर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), जॉस ड्रोहस्लॉट (1586-) 1666), क्लेस मोलेनर (पूर्व में 1630-76), जान मीन्स मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस सफ़्टलवेन (1606-81)। चित्रकारों की समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डौ (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी हूच (1630-66), कैस्पर नेट्सचर (1639-84) शामिल हैं। प्रसिद्ध फ्रैंस वैन मिएरिस द एल्डर (1635-81), एगॉन वैन डेर नीर (1643-1703), जान वर्कोलगे (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेंकैंप (†1668)। जैकब ऑच्टरवेल्ट († 1670), डिर्क हेल्स (1589-1656) और एंथोनी पालमेडिस (1601-73)। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों के साथ-साथ बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्यों को भी चित्रित किया है। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), उपरोक्त पालमेडिस, जैकब ड्यूक (1600 - बाद में 1660) और डिर्क मास (1656-1717) उत्कृष्ट रूप से विकसित थे। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों जितनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है। सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदाहरण के लिए इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी और इसमें न तो कोई अनोखा जीवन था और न ही विशेष सौंदर्य। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर की प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। डच स्कूल के उत्कर्ष काल के परिदृश्य चित्रकारों में, निम्नलिखित को विशेष रूप से सम्मानित किया जाता है: जान वैन गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर। (1595-1661), डच परिदृश्य के संस्थापक माने जाते हैं; तब इस गुरु के छात्र, सॉलोमन वैन रुइसडेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विज्नेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश प्रभाव के प्रेमी आर्ट वैन डेर नीर (1603-77), काव्यात्मक जैकब वान रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेन्डर्ट होबेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्लार्ट वैन एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जन बोथ (1610-52) - इटली; हरमन सफ़्टलवेन (1610-85) - रीना; कॉर्नेलिस पौलेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्यों को चित्रित किया, जिसमें प्राचीन इमारतों के खंडहर, स्नान करती अप्सराएँ और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्य शामिल थे। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, यहां एड्रियन वैन डे वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट क्यूप (1620 - 91) और कई कलाकारों को गिना जाना चाहिए, जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली में विषयों की ओर रुख किया, जैसे: एडम पेनाकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वेनिक्स (1621-60), क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), आदि। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने एक स्वतंत्र के रूप में संलग्न करना शुरू किया केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की शाखा। उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; ये हैं जोहान्स बीरेस्ट्रेटेन (1622-66) और जैकब वैन डेर उल्फ (1627-88)। अन्य, विशेष रूप से पीटर सैनरेडम († 1666) और डर्क वैन डेलेन (1605-71) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार, जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रांकन में लगे हुए थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर, समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि कोई डच स्कूल के सभी चित्रकारों की सूची बनाना चाहता था, जिन्होंने शांत या उग्र समुद्र का चित्रण किया था , उस पर हिलते हुए जहाज, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, समुद्री युद्ध आदि, तो परिणाम एक बहुत लंबी सूची होगी, जिसमें वाईए के नाम शामिल होंगे। वी गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक ही सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्र के दृश्यों को चित्रित करना एक विशेषता थी, हमें विलेम वैन डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र विलेम वैन डी वेल्डे द यंगर (1633-1707) का भी नाम लेना चाहिए। जान वैन डे कैप्पेल († 1679) के रूप में। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। इस क्षेत्र में, समृद्ध युग के डच कलाकारों में, सबसे प्रसिद्ध थे जान-डेविड्स डी हेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी होंडेकोएटर (1636) -95), मारिया ओस्टरविज्क (1630-93), विलेम वैन एल्स्ट (1626-83), विलेम हेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)। सामान्य तौर पर, जैसा कि हम देखते हैं, संभवतः इन सभी वर्षों में डच कला के विकास की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसकी सभी प्रकार की पेंटिंग के बीच इसकी महत्वपूर्ण प्रधानता थी। चित्रों ने न केवल समाज के शासक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों, बल्कि गरीब बर्गर, कारीगरों और किसानों के घरों को भी सजाया; वे नीलामियों और मेलों में बेचे गए; कभी-कभी कलाकार इन्हें बिलों का भुगतान करने के साधन के रूप में उपयोग करते थे। एक कलाकार का पेशा दुर्लभ नहीं था; बहुत सारे चित्रकार थे, और वे एक-दूसरे के साथ जमकर प्रतिस्पर्धा करते थे। उनमें से कुछ ही पेंटिंग करके अपना भरण-पोषण कर सकते थे; कईयों ने सबसे अधिक कार्य किया विभिन्न कार्य : स्टेन एक सराय मालिक था, होब्बेमा एक उत्पाद शुल्क अधिकारी था, जैकब वैन रुइसडेल एक डॉक्टर था।))))) 18वीं शताब्दी की शुरुआत से। डच पेंटिंग में लुई XIV के आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार स्थापित किए गए हैं - पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रसारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसे (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, एक बहुत ही सक्षम कलाकार थे और अपने समय में शिक्षित थे, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म रूप से अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला था। उनकी अपनी कलम की ऐतिहासिक पेंटिंग और कृतियाँ, जिनमें से एक - "द ग्रेट बुक ऑफ़ द पेंटर" ("टी ग्रूट शिल्डरबोएक") - ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में काम किया, साथ ही प्रसिद्ध एड्रियन वैन डे वेरफ़ ( 1659-1722), जिनकी ठंडी आकृतियों वाली पेंटिंग, मानो हाथी दांत से उकेरी गई हो, उस समय पूर्णता की पराकाष्ठा लगती थी, इस कलाकार के अनुयायियों में, हेनरिक वैन लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वैन डाइक (1669-1729) शामिल थे। "लिटिल वैन डाइक", ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध थे। विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में, जो निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे, लेकिन, उस समय की भावना से प्रभावित, विलेम और फ्रैंस वैन मिएरेस द यंगर (1662-) का उल्लेख किया जाना चाहिए। 1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोल्जेस (1673-1746), कॉन्स्टेंटिजन नेत्शर (1668-1722) और कारेल डी मूर (1656-1738)। इस स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक व्यंग्यकार थे, उपनाम डच गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनचीड (1688-1772), सजावटी इतिहास चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृतकों के चित्रकार प्रकृति जान वैन ह्यसुम (1682)। 19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की एक रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, तो अन्य लोगों की तरह, डचों ने भी अपना रुख बदल दिया। उनकी प्राचीनता, और इसलिए उनकी गौरवशाली अतीत की चित्रकला। इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने खुद को विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर करने की कोशिश नहीं की, लेकिन जब वे पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने गए, तो वे घर से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित हुए। इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल ने फिर से मौलिकता प्राप्त की और हमारे दिनों में आगे की प्रगति की ओर अग्रसर हुआ। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। हॉलैंड को हाल के कई महत्वपूर्ण मास्टर्स पर गर्व हो सकता है: जैकब एकहौट (1793-1861), डेविड ब्लेस (जन्म 1821), हरमन टेन केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-ताडेमा (जन्म 1836), जिन्होंने इंग्लैंड में "निर्जन"। जोसेफ इज़राइल (जन्म 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्स्कोप (जन्म 1828), एंटोन माउवे (1838-88) और जैकब मैरिस (जन्म 1837), बार्थोलोमियस वैन होव (1790-1888) और जोहान्स बोसबूम ( 1817-एन), हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831), वाउटर्स वर्शूर (1812-74) और कई अन्य...

इस बीच, यह यूरोपीय संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है जो अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य है, जो उस समय हॉलैंड के लोगों के मूल जीवन को दर्शाता है।

उपस्थिति का इतिहास

प्रमुख प्रतिनिधि कलात्मक कलासत्रहवीं शताब्दी में देश में दिखाई देने लगा। फ्रांसीसी संस्कृतिविदों ने उन्हें एक सामान्य नाम दिया - "छोटा डच", जो प्रतिभा के पैमाने से संबंधित नहीं है और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ विषयों के प्रति लगाव को दर्शाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में डच चित्रकला के उद्भव के इतिहास का विस्तार से वर्णन किया गया था, और इसके बारे में कार्यों के लेखकों ने भी इस शब्द का इस्तेमाल किया था। "लिटिल डच" धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे, आसपास की दुनिया और लोगों के प्रति आकर्षित थे, और टोन में समृद्ध पेंटिंग का इस्तेमाल करते थे।

विकास के मुख्य चरण

डच चित्रकला के इतिहास को कई कालों में विभाजित किया जा सकता है। पहला लगभग 1620 से 1630 तक चला, जब राष्ट्रीय कला में यथार्थवाद स्थापित हुआ। डच चित्रकला ने 1640-1660 में अपनी दूसरी अवधि का अनुभव किया। यही वह समय है जब स्थानीयता का वास्तविक विकास होता है कला विद्यालय. अंत में, तीसरी अवधि, वह समय जब डच चित्रकला का पतन शुरू हुआ - 1670 से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक।

यह ध्यान देने योग्य बात है सांस्कृतिक केंद्रइस दौरान बदल गया. पहले काल में, प्रमुख कलाकारों ने हार्लेम में काम किया, और मुख्य प्रतिनिधि खालसा थे। फिर केंद्र एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया, जहां रेम्ब्रांट और वर्मीर द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्य किए गए।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

सबसे अधिक सूचीबद्ध करना महत्वपूर्ण शैलियाँडच पेंटिंग, आपको निश्चित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू करनी होगी - इतिहास में सबसे ज्वलंत और मौलिक। यह फ्लेमिंग्स ही थे जिन्होंने आम लोगों, किसानों और नगरवासियों या बर्गरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दुनिया के सामने प्रकट किया। अग्रदूत ओस्टेड और उनके अनुयायी ऑडेनरोग, बेगा और डुसार्ट थे। ओस्टेड की शुरुआती पेंटिंग्स में, लोग ताश खेलते हैं, झगड़ते हैं और यहां तक ​​कि शराबखाने में भी लड़ते हैं। प्रत्येक पेंटिंग एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। उस समय की डच पेंटिंग भी शांतिपूर्ण दृश्यों के बारे में बात करती है: कुछ कार्यों में, किसान एक पाइप और एक गिलास बियर पर बात करते हैं, मेले में या अपने परिवारों के साथ समय बिताते हैं। रेम्ब्रांट के प्रभाव के कारण नरम, सुनहरे रंग के काइरोस्कोरो का व्यापक उपयोग हुआ। शहरी दृश्यों ने हेल्स, लीसेस्टर, मोलेनार और कोडडे जैसे कलाकारों को प्रेरित किया। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, मास्टर्स ने डॉक्टरों, वैज्ञानिकों को काम की प्रक्रिया, उनकी अपनी कार्यशालाओं, घर के आसपास के कामों को चित्रित किया, या प्रत्येक कथानक को मनोरंजक होना चाहिए था, कभी-कभी विचित्र रूप से उपदेशात्मक। कुछ उस्तादों का झुकाव रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने में था, उदाहरण के लिए, टेरबोर्च ने संगीत बजाने या छेड़खानी के दृश्यों को चित्रित किया। मेत्सु ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, जिससे रोजमर्रा की जिंदगी को उत्सव में बदल दिया गया, जबकि डी हूच पारिवारिक जीवन की सादगी से प्रेरित था, जो दिन के उजाले में नहाया हुआ था। शैली के बाद के प्रतिनिधियों, जिनमें वान डेर वेरफ़ और वान डेर नीर जैसे चित्रकला के डच स्वामी शामिल थे, ने सुरुचिपूर्ण चित्रण की अपनी खोज में अक्सर कुछ हद तक दिखावटी विषय बनाए।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, लैंडस्केप शैली में डच पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पहली बार वैन गोयेन, डी मोलेन और वैन रुइसडेल जैसे हार्लेम मास्टर्स के कार्यों में उभरा। यह वे ही थे जिन्होंने ग्रामीण क्षेत्रों को एक निश्चित चांदी जैसी रोशनी में चित्रित करना शुरू किया। उनके कार्यों में प्रकृति की भौतिक एकता सामने आई। समुद्री दृश्यों का अलग से उल्लेख करना उचित है। 17वीं सदी के समुद्रीवादियों में पोर्सेलिस, डी व्लीगर और वैन डी कैपेल शामिल थे। उन्होंने कुछ समुद्री दृश्यों को व्यक्त करने का उतना प्रयास नहीं किया जितना कि उन्होंने स्वयं पानी, उस पर और आकाश में प्रकाश के खेल को चित्रित करने का प्रयास किया।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, इस शैली में दार्शनिक विचारों के साथ अधिक भावनात्मक कार्य उभर कर सामने आये। जान वैन रुइसडेल ने डच परिदृश्य की सुंदरता को अधिकतम रूप से प्रकट किया, इसे अपने सभी नाटक, गतिशीलता और स्मारकीयता में चित्रित किया। हॉबेम, जो धूप वाले परिदृश्य पसंद करते थे, ने अपनी परंपराओं को जारी रखा। कोनिंक ने पैनोरमा चित्रित किया, और वैन डेर नीर ने रात के परिदृश्य बनाए और चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त का प्रतिपादन किया। कई कलाकारों को परिदृश्यों में जानवरों के चित्रण की भी विशेषता है, उदाहरण के लिए, चरती हुई गायें और घोड़े, साथ ही शिकार और घुड़सवार सैनिकों के साथ दृश्य। बाद में, कलाकारों को विदेशी प्रकृति में दिलचस्पी होने लगी - वैन लार, वेनिक्स, बर्केम और हैकर्ट दोनों ने इटली को दक्षिणी सूरज की किरणों में नहाते हुए चित्रित किया। शैली के संस्थापक सैनरेडम थे, जिनके सबसे अच्छे अनुयायी बर्कहाइड बंधु और जान वैन डेर हेजडेन कहे जा सकते हैं।

आंतरिक सज्जा की छवि

एक अलग शैली जिसने अपने उत्कर्ष काल में डच चित्रकला को प्रतिष्ठित किया, उसे चर्च, महल और घर के कमरों वाले दृश्य कहा जा सकता है। डेल्फ़्ट के उस्तादों - हॉकगेस्ट, वैन डेर व्लियट और डी विट्टे द्वारा सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में आंतरिक सज्जा दिखाई दी, जो आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधि बन गए। वर्मीर की तकनीकों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने सूरज की रोशनी में नहाए हुए, भावनाओं और मात्रा से भरे दृश्यों को चित्रित किया।

सुरम्य व्यंजन और व्यंजन

अंत में, डच पेंटिंग की एक और विशिष्ट शैली स्थिर जीवन है, विशेष रूप से नाश्ते का चित्रण। इसे सबसे पहले हार्लेम के निवासियों क्लेस और हेडा ने उठाया था, जिन्होंने शानदार व्यंजनों के साथ रखी मेजों को चित्रित किया था। सुरम्य अराजकता और एक आरामदायक इंटीरियर की विशेष प्रस्तुति चांदी-ग्रे रोशनी से भरी हुई है, जो चांदी और जस्ता की विशेषता है। यूट्रेक्ट कलाकारों ने हरे-भरे फूलों वाले स्थिर जीवन को चित्रित किया, और हेग में, कलाकार मछली और समुद्री सरीसृपों को चित्रित करने में विशेष रूप से अच्छे थे। लीडेन में, शैली की एक दार्शनिक दिशा उभरी, जिसमें खोपड़ी और घंटे का चश्मा कामुक आनंद या सांसारिक महिमा के प्रतीकों के साथ सह-अस्तित्व में थे, जिन्हें समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। डेमोक्रेटिक किचन स्टिल लाइफ़ रॉटरडैम कला विद्यालय की पहचान बन गई।

डच पेंटिंग 17वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में उत्पन्न हुआ। चित्रकला का डच स्कूल अद्वितीय और अद्वितीय विशेषताओं और पहचान वाला एक स्वतंत्र, महान, स्वतंत्र स्कूल था।
17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड राष्ट्रीय कलाकारों की प्रचुरता के लिए खड़ा नहीं था। जबकि यह देश फ़्लैंडर्स के साथ एक राज्य था, यह मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स में था कि मूल कलात्मक आंदोलनों को गहनता से बनाया और विकसित किया गया था।
उत्कृष्ट चित्रकार वान आइक, मेमलिंग, रोजियर वान डेर वेयडेन, जिनके जैसे कलाकार हॉलैंड में नहीं पाए जाते थे, उन्होंने फ़्लैंडर्स में काम किया। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में प्रतिभा के केवल पृथक विस्फोटों को ही देखा जा सकता है; यह लीडेन के कलाकार और उत्कीर्णक ल्यूक हैं, जो ब्रुग्स स्कूल के अनुयायी हैं। लेकिन लीडेन के ल्यूक ने कोई स्कूल नहीं बनाया। यही बात हार्लेम के चित्रकार डिर्क बाउट्स के बारे में भी कही जा सकती है, जिनकी रचनाएँ फ्लेमिश स्कूल की उत्पत्ति की शैली और तरीके की पृष्ठभूमि के मुकाबले शायद ही अलग दिखती हों, कलाकारों मोस्टार्ट, स्कोरेल और हेम्स्केरके के बारे में, जो अपने सभी महत्व के बावजूद, ये व्यक्तिगत प्रतिभाएँ नहीं हैं जो उन्हें उनकी मौलिकता देश की विशेषता देती हैं।
16वीं शताब्दी के अंत तक, जब चित्रकारों ने पहले से ही एक स्कूल बना लिया था, अन्य कलाकार सामने आने और बनने लगे। प्रतिभाओं की व्यापक विविधता चित्रकला के विकास के लिए कई अलग-अलग दिशाओं और रास्तों की ओर ले जाती है। रेम्ब्रांट के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती दिखाई देते हैं - उनके शिक्षक जान पेस और पीटर लास्टमैन। शैली पद्धतियाँ भी अधिक मुक्त होती जा रही हैं-ऐतिहासिकता पहले की तरह अनिवार्य नहीं रही। एक विशेष, गहन राष्ट्रीय और लगभग ऐतिहासिक शैली बनाई जा रही है - सार्वजनिक स्थानों के लिए समूह चित्र - सिटी हॉल, निगम, कार्यशालाएँ और समुदाय।
यह तो बस शुरुआत है, स्कूल अभी अस्तित्व में नहीं है। कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं, उनमें से कुशल कारीगर हैं, कई महान चित्रकार हैं: मोरेलसे, जान रवेस्टीन, लास्टमैन, फ्रैंस हेल्स, पुलेनबर्ग, वैन शोटेन, वैन डे वेने, थॉमस डी कीसर, होन्थोर्स्ट, केप द एल्डर, अंत में, एसायस वैन डी वेल्डे और वैन गोयेन - इन सभी का जन्म 16वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।
विकास में डच पेंटिंगयह एक महत्वपूर्ण क्षण था. अस्थिर राजनीतिक संतुलन के साथ, सब कुछ केवल संयोग पर निर्भर था। फ़्लैंडर्स में, जहां एक समान जागृति देखी गई थी, इसके विपरीत, वहां पहले से ही आत्मविश्वास और स्थिरता की भावना थी जो हॉलैंड में अभी तक नहीं थी। फ़्लैंडर्स में पहले से ही ऐसे कलाकार मौजूद थे जो इसका गठन कर चुके थे या इसके करीब थे।
इस देश में राजनीतिक एवं सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अधिक अनुकूल थीं। फ़्लैंडर्स के दूसरी बार कला का एक महान केंद्र बनने के गंभीर कारण थे। इसके लिए, दो चीज़ों की कमी थी: कई वर्षों की शांति और एक मास्टर जो स्कूल का निर्माता होगा।
1609 में, हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया गया, युद्धविराम की संधि (स्पेन और नीदरलैंड के बीच) और संयुक्त प्रांत की आधिकारिक मान्यता के बाद, तुरंत शांति हो गई। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे अप्रत्याशित रूप से और कितने कम समय में - तीस साल से अधिक नहीं - एक छोटी सी जगह में, कृतघ्न रेगिस्तानी मिट्टी पर, कठोर जीवन स्थितियों में, चित्रकारों की एक अद्भुत आकाशगंगा, और उस पर महान चित्रकार, प्रकट हुए।
वे तुरंत और हर जगह प्रकट हुए: एम्स्टर्डम, डॉर्ड्रेक्ट, लीडेन, डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, रॉटरडैम, हार्लेम में, यहां तक ​​कि विदेश में भी - जैसे कि मैदान के बाहर गिरे बीजों से। सबसे पहले जन वैन गोयेन और विज्नेंट्स हैं, जिनका जन्म सदी के अंत के आसपास हुआ था। और आगे, सदी की शुरुआत से उसके पहले तीसरे के अंत तक के अंतराल में - क्यूप, टेरबोर्च, ब्रौवर, रेम्ब्रांट, एड्रियन वैन ओस्टेड, फर्डिनेंड बोल, जेरार्ड डाउ, मेत्सु, वेनिक्स, वाउरमैन, बर्केम, पॉटर, जान स्टीन , जैकब रुइसडेल। अगला पीटर डी हूच, होब्बेमा है। 1636 और 1637 में आखिरी महान लोग वैन डेर हेडन और एड्रियन वैन डे वेल्डे थे। लगभग इन्हीं वर्षों को डच स्कूल के प्रथम पुष्पन का समय माना जा सकता है। राष्ट्र के लिए कला का सृजन करना आवश्यक था।
डच पेंटिंग, केवल बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति थी और हो सकती है, हॉलैंड का एक सच्चा, सटीक, समान चित्र। डच स्कूल ऑफ पेंटिंग के मुख्य तत्व चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्य थे। डच स्कूल एक सदी से विकसित और संचालित हो रहा है।
डच चित्रकारों को किसी भी मानवीय झुकाव और स्नेह को संतुष्ट करने के लिए विषय और रंग मिले। डच पैलेट उनकी ड्राइंग के लिए काफी योग्य है, इसलिए उनकी पेंटिंग पद्धति में पूर्ण एकता है। किसी भी डच पेंटिंग को उसके स्वरूप से पहचानना आसान है। यह आकार में छोटा है और अपने शक्तिशाली, सख्त रंगों से अलग है। इसके लिए कलाकार से अत्यधिक सटीकता, स्थिर हाथ और गहरी एकाग्रता की आवश्यकता होती है।
बिल्कुल डच पेंटिंगइस छिपी और शाश्वत प्रक्रिया का स्पष्ट विचार देता है: महसूस करना, सोचना और व्यक्त करना। दुनिया में इससे अधिक समृद्ध कोई तस्वीर नहीं है, क्योंकि यह डच ही हैं जो इतनी छोटी जगह में इतनी सारी सामग्री शामिल करते हैं। इसीलिए यहां हर चीज़ एक सटीक, संकुचित और सघन रूप धारण कर लेती है।
डच पेंटिंग की अधिक संपूर्ण तस्वीर के लिए, किसी को इस आंदोलन के तत्वों, विधियों की विशेषताओं और पैलेट की प्रकृति पर विस्तार से विचार करना चाहिए। डच कला की मुख्य विशेषताओं का वर्णन हमें इस स्कूल को दूसरों से अलग करने और इसकी उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है।
अभिव्यंजक ढंग से चित्रण करते हुए डच पेंटिंग, एम्स्टर्डम संग्रहालय "आर्टिस्ट्स एटेलियर" से एड्रियन वैन ओस्टेड की एक पेंटिंग है। यह विषय डच चित्रकारों के पसंदीदा में से एक था। हम एक चौकस आदमी को देखते हैं, थोड़ा झुका हुआ, तैयार पैलेट, पतले, साफ ब्रश और पारदर्शी तेल के साथ। वह गोधूलि में लिखता है. उसका चेहरा एकाग्र है, उसका हाथ सावधान है।
केवल, शायद, ये चित्रकार अधिक साहसी थे और जीवित छवियों से जितना निष्कर्ष निकाला जा सकता है, उससे अधिक बेफिक्र होकर हंसना और जीवन का आनंद लेना जानते थे।
पेंटिंग के कुछ नियमों की स्थापना करते हुए, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में डच स्कूल ऑफ पेंटिंग की नींव जान वैन गोयेन और जान वैन विजनेंट्स द्वारा रखी गई थी।

हॉलैंड, नीदरलैंड और फ़्लैंडर्स की कला

फ्रैंस हेल्स. एक आदमी का चित्र. 1635 के आसपास

जान वैन आइक (1390-1441) वर्जिन और चाइल्ड मंदिर में विराजमान थे। ट्रिप्टिच 1437. ओक बोर्ड, तेल। मध्य भाग - 27.5x21.5, पार्श्व - 27.5x8

यह छोटा सा काम एक सच्ची कृति है डच कला XV सदी। ट्रिप्टिच के मध्य भाग में गॉथिक कैथेड्रल के शानदार इंटीरियर में वर्जिन मैरी और चाइल्ड हैं, जो जैस्पर और संगमरमर से बने बहु-रंगीन स्तंभों की दो पंक्तियों के बीच एक शानदार नक्काशीदार सिंहासन पर बैठे हैं।

बाएं दरवाजे पर महादूत माइकल ("स्वर्गीय सेना के नेता") को दर्शाया गया है, जो चेन मेल पहने हुए हैं और ढाल, भाला और तलवार से लैस हैं। वह दाता, त्रिपिटक के ग्राहक, वर्जिन और बच्चे का परिचय देता है। आदमी का नाम अज्ञात है; यह माना जाता है कि वह गिउस्टिनियानी के जेनोइस परिवार से है। दाहिने पंख पर अलेक्जेंड्रिया की सेंट कैथरीन पारंपरिक विशेषताओं के साथ हैं, उनकी शहादत के "उपकरण": उनके हाथ में एक तलवार और उनके पैरों में एक यातना चक्र।

त्रिपिटक पर दिया गया पाठ अत्यंत महत्वपूर्ण है। ये बाइबिल और अन्य लैटिन कहावतों के उद्धरण हैं। बच्चे के हाथ में एक संदेश है जिस पर तथाकथित पार्सल लिखा हुआ है: "मुझसे सीखो, क्योंकि मैं दिल से नम्र और नम्र हूं।" पेंटिंग के सभी हिस्सों के मूल फ़्रेमों पर शिलालेख हैं; केंद्रीय पैनल की निचली पट्टी पर लैटिन में लिखा है: "जोहान्स डी आइक ने प्रभु के वर्ष 1437 में पूरा किया और पूरा किया। जैसा मैंने किया।" ये शब्द ट्रिप्टिच के निर्माण के लगभग 520 साल बाद, 1958 में ही पढ़ने के लिए उपलब्ध हो गए! इस समय तक यह माना जाता था कि यह काम अधिक लोगों का है शुरुआती समयगुरु की रचनात्मकता.

काम के छोटे आकार ने मालिक को इसे परिवहन करने की अनुमति दी। कलाकार की तकनीक अपनी फ़िजीली में अद्भुत है: सबसे छोटे विवरणों को चित्रित किया गया है, जिसे केवल एक आवर्धक कांच के माध्यम से देखा जा सकता है। साथ ही, आवर्धन एक भी अनिश्चित स्ट्रोक या ड्राइंग में थोड़ी सी भी त्रुटि प्रकट नहीं करता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) 1615 के आसपास शिकार से डायना की वापसी। कैनवास पर तेल। 136x184

1608 में, रूबेन्स, इटली से एंटवर्प लौटते हुए, अपने साथ प्राचीन कला और साहित्य की विरासत में रुचि लेकर आए, जो जीवन भर उनके मन में फीकी नहीं पड़ी और कला के बारे में उनकी रचनात्मकता और सोच की आधारशिला बन गई। उन्होंने अपने कई चित्रों, विशेषकर कमीशन किए गए चित्रों के लिए ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं के विषयों का उपयोग किया।

देवी डायना रूबेन्स के लिए बेहद आकर्षक थीं, क्योंकि उनके बारे में मिथक प्राचीनता के साथ उनके पसंदीदा विषयों में से एक और - शिकार के साथ जुड़ा हुआ था। चित्रकार की रुचि उसके शाही और कुलीन संरक्षकों से बढ़ी: शिकार करना इन मंडलियों का विशेष विशेषाधिकार था। कलाकार ने कई बड़े प्रारूप वाली शिकार पेंटिंग बनाईं, जिनमें से कई प्राचीन कथानक पर आधारित हैं।

अन्य चित्रों के विपरीत, जिसमें मास्टर संघर्ष की करुणा को व्यक्त करते हैं, इस पेंटिंग में उनका ध्यान प्राचीन देवी-शिकारी की सुंदरता पर केंद्रित है। डायना, महिला पवित्रता की रक्षक, अपने साथियों के साथ व्यंग्यकारों के एक समूह के सामने खड़ी है, जो, रूबेन्स के हितों के एक और ध्रुव का प्रतिनिधित्व करते हैं - बैचेनिया से संबंधित हर चीज। डायना का भाला इन दो समूहों, दो दुनियाओं का तेजी से सीमांकन करता है। उनके प्रतिभागियों की उपस्थिति कितनी अलग है: व्यंग्यकारों के बीच बकरी के पैर वाले जीव हैं जो अपने जुनून में जंगली हैं, डायना से घिरे हुए हैं, जो खुद स्त्री प्रकृति के आकर्षण को बिखेरती है, उसके दिव्य सुंदर साथी। व्यंग्यकार प्रचुर मात्रा में फल प्रदर्शित करते हैं, यह संकेत देते हुए कि वे भविष्य में कौन सी बढ़िया वाइन बनाएंगे। बदले में, डायना के पास पक्षी और एक खरगोश (कामुक सुख का प्रतीक) है, जिसे उसने शिकार करते समय मार डाला। प्रतीकात्मक अर्थ में वे प्रस्तावित सुखों से उसके इनकार को व्यक्त करते हैं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकार, कभी-कभी एक संकीर्ण विशेषज्ञता के साथ, अक्सर अपने सहयोगियों को आकर्षित करते थे जब किसी पेंटिंग में कुछ चित्रित करना आवश्यक होता था जिसमें वे पर्याप्त मजबूत नहीं थे। इस प्रकार, प्रस्तुत कैनवास पर फलों और जानवरों को फ्रैंस स्नाइडर्स द्वारा चित्रित किया गया था, जो समान स्थिर जीवन और जानवरों की छवियों के लिए प्रसिद्ध थे।

फाउंटेन 1635 में पीटर पॉल रूबेन्स बाथशेबा। ओक बोर्ड पर तेल। 175x126

रूबेंस ने बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाईं बाइबिल की कहानियाँ. यहां प्रस्तुत कार्य को समझने के लिए बाइबिल की कहानी को जानना आवश्यक है, और इसके विवरण को व्यक्त करने में कलाकार की सरलता अद्भुत है। राजा दाऊद एक बार “राजमहल की छत पर टहल रहा था और उसने एक स्त्री को छत से नहाते हुए देखा; और वह औरत बहुत सुन्दर थी।” यह हित्ती ऊरिय्याह की पत्नी बतशेबा थी। कैनवास के ऊपरी बाएँ कोने में, राजा डेविड की आकृति महल की छत पर मुश्किल से दिखाई देती है, और रूबेन्स ने पूल की ओर जाने वाले मंच पर शौचालय के पीछे बाथशेबा को दिखाया। दाऊद ने उसे बहकाया, और ऊरिय्याह ने उसे निश्चित मृत्यु के लिये भेज दिया।

एक खूबसूरत युवा महिला ध्यान आकर्षित करती है; रूबेन्स महिला शरीर को चित्रित करने में एक महान विशेषज्ञ थे, और उन्होंने सुंदरता का अपना सिद्धांत बनाया। इस बीच, कोई भी उस सरलता की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता जिसके साथ कलाकार इस दृश्य के सूक्ष्म भावनात्मक क्षणों को व्यक्त करता है: बथशेबा का आश्चर्यचकित रूप, जिसने उसे भेजे गए काले लड़के के हाथों से एक पत्र प्राप्त करने की उम्मीद नहीं की थी (यह स्पष्ट है) कि पत्र केवल एक प्रेम पत्र हो सकता है), कुत्ते की प्रतिक्रिया, जिसने दूत पर अपने दाँत दिखाए और संदेह किया कि कुछ गलत था (पुनर्जागरण और बारोक चित्रण के प्रतीकों की प्रणाली में एक महिला के पैरों पर बैठा कुत्ता वैवाहिक निष्ठा को व्यक्त करता है) ). और स्त्री आकृतियाँ, बहता पानी, कपड़े और स्थापत्य परिदृश्य को कितने आनंदपूर्वक चित्रित किया गया है!

पीटर पॉल रूबेन्स सूअर शिकार 1615-1620। लकड़ी, तेल. 137x168

शिकार के विषय पर रूबेन्स के कार्यों में रचनात्मकता के दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहली अवधि की पेंटिंग, जो 1620 तक चली, जिसमें प्रस्तुत "सूअर हंट" शामिल है, एक सेंट्रिपेटल और विकर्ण संरचना योजना की विशेषता है, जिसमें बेलगाम ताकतें दोनों तरफ कार्य करती हैं। बाद के कार्यों में फ्रिज़ की एक रचना विशेषता विकसित होती है, अर्थात, उनमें क्रिया को चित्र के तल के समानांतर, क्षैतिज परिप्रेक्ष्य में दिखाया जाता है। पहले मामले में, शिकार की परिणति पर जोर दिया जाता है, जब जानवर को पकड़ लिया जाता है और हरा दिया जाता है, दूसरे में - पकड़ने की प्रक्रिया पर। और यदि पहली अवधि की कृतियाँ एक भयंकर शिकारी पर शिकारियों की जीत को दर्शाती हैं, तो दूसरी अवधि की पेंटिंग एक रक्षाहीन जानवर की खोज को दर्शाती हैं।

ड्रेसडेन पेंटिंग, अपनी सामग्री के संदर्भ में, सिर्फ एक शैली शिकार दृश्य से कहीं अधिक है। यह स्पष्ट रूप से कैलेडोनियन शिकार के प्राचीन मिथक को "चमकता" है, जिसमें मेलेगर कैलेडोनियन सूअर को भाले से मारता है (यह मिथक फिलोस्ट्रेटस द यंगर द्वारा उनके "पेंटिंग्स" के अध्याय 15 में प्रस्तुत किया गया है)। कहानी में सभी प्रतिभागियों को यहां दर्शाया गया है: सूअर एक पेड़ के नीचे शिकारियों और गुस्से से भौंकने वाले कुत्तों के बीच खड़ा है। अटलंता ने अभी-अभी अपना तीर चलाया है; मेलिएगर का भाला जानवर को छेद देता है। सूअर के पास एक मरा हुआ आदमी पड़ा है। इस विषय का उपयोग कई फ्लेमिश कलाकारों द्वारा वन परिदृश्य में शिकार को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए किया जाता है। रुबेंस में लड़ाई का क्रोध, शारीरिक और आध्यात्मिक तनाव चरम तीव्रता पर लाया जाता है।

जान ब्रूघेल द एल्डर (1568-1625) लकड़हारे के साथ नदी का परिदृश्य 1608। बोर्ड पर तेल। 47x46

पुराने दिनों में, माता-पिता के काम, विशेषकर रचनात्मक पेशे विरासत में मिलने की प्रथा थी। यहां कलाकारों, मूर्तिकारों और संगीतकारों के प्रसिद्ध राजवंश हैं। ब्रुगेल राजवंश चित्रकला के इतिहास में सबसे बड़े राजवंशों में से एक है। आमतौर पर ऐसे परिवारों में मुख्य व्यक्ति सभी से ऊपर उठता है: उदाहरण के लिए, बाख परिवार में - जोहान सेबेस्टियन, और ब्रुगेल परिवार में - पीटर ब्रुगेल द एल्डर।

जान ब्रूघेल द एल्डर (बुजुर्ग, बाद में परिवार में एक और जन दिखाई दिया - क्रमशः, छोटा) को उनकी पेंटिंग के विशेष रंग के कारण "वेलवेट" उपनाम मिला। अजीब बात है, में ड्रेसडेन गैलरीगुरु की पाँच पेंटिंग हैं, लेकिन राजवंश के मुखिया या उसके अन्य प्रतिनिधियों की कोई कृति नहीं है। इसे कुछ हद तक इस तथ्य से समझाया गया है कि, यद्यपि जान प्रतिभा में अपने पिता से कमतर था, लेकिन उसकी आधिकारिक स्थिति अधिक थी - वह आर्चड्यूक अल्बर्ट का दरबारी कलाकार था। नतीजतन, मास्टर के कार्यों को शाही अपार्टमेंट में रखा गया था, जहां से उनके लिए अन्य प्रतिष्ठित संग्रहों में जाना आसान था।

जान ब्रूघेल द एल्डर ने विभिन्न शैलियों में पेंटिंग की - परिदृश्य, स्थिर जीवन (मुख्य रूप से फूल और जानवर), बाइबिल, पौराणिक और रूपक विषयों पर छोटी आकृति वाली पेंटिंग। प्रस्तुत पेंटिंग उनकी लैंडस्केप पेंटिंग का एक उदाहरण है। यह कार्य जान ब्रूघेल की पेंटिंग और उनके पिता की कला के बीच आनुवंशिक संबंध को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। इस काम से 50 साल पहले चित्रित पीटर ब्रुगेल की पेंटिंग "लैंडस्केप विद द फॉल ऑफ इकारस" (लगभग 1558, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, ब्रुसेल्स) के साथ तुलना अनिवार्य रूप से उठती है। इनका निर्माण एक समान तरीके से किया गया है: समुद्र और भूमि के बीच की सीमा की लहरदार रेखा रचनाओं को दो भागों में विभाजित करती है। दोनों मामलों में, एक उच्च बिंदु चुना जाता है जहां से शैली के दृश्यों से भरे परिदृश्य को चित्रित किया जा सकता है, इससे व्यापक परिप्रेक्ष्य की अनुमति मिलती है। शायद यहीं पर समानताएं समाप्त होती हैं: पिता की पेंटिंग नाटकीय तीव्रता से भरी है, जबकि बेटे की पेंटिंग सिर्फ एक परिदृश्य है। और अंतर कथानक में नहीं, बल्कि मनोविज्ञान में है: पिता की कला उसकी बेचैन आत्मा को दर्शाती है, जबकि बेटे का चरित्र संघर्ष-मुक्त है।

जान वैन गोयेन (1596-1656) नदी पर सर्दी। बी/जी. लकड़ी, तेल. 68x90.5

शोधकर्ताओं ने कलाकार की शैली की एक विशिष्ट विशेषता पर ध्यान दिया, जो औसत दर्शक का ध्यान आकर्षित करती है - कलाकार के चित्रों में क्षितिज काफी नीचे रखा गया है, इसलिए, आकाश कैनवास क्षेत्र का लगभग दो-तिहाई हिस्सा घेरता है। यह संभवतः इस तथ्य से समझाया गया है कि आकाश की स्थिति - चाहे वह स्पष्ट हो या बादल की अलग-अलग डिग्री हो - पानी के बड़े विस्तार के दृश्य रंग पर असाधारण प्रभाव डालती है, जिसे, एक नियम के रूप में, चित्रकार चित्रित करता है और इसके लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। हालाँकि प्रस्तुत कार्य में समुद्र का चित्रण नहीं किया गया है, बल्कि सर्दियों में बर्फ से ढकी नदी का चित्रण किया गया है, फिर भी आकाश एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गोयेन के कार्यों में यह कभी भी बादल रहित नीला या हल्का नीला नहीं होता, बल्कि हमेशा बादलों से ढका रहता है। कलाकार के कैनवस एकरंगी चित्रकारी तरीके से बनाए जाते हैं। आमतौर पर बादल छाए, धूमिल दिन दर्शाए जाते हैं।

मींडर्ट गोब्बेमा (1638-1709) जल मिल। बी/जी. ओक, तेल. 59.5x84.5

17वीं शताब्दी में, जैकब वैन रुइसडेल ने रेम्ब्रांट के साथ डच लैंडस्केप पेंटिंग पर अपना दबदबा बनाया। रुइस्डेल के एम्स्टर्डम छात्रों में से, मेन्डर्ट गोब्बेमा (होब्बेमा) ने शिक्षक की तुलना में लगभग अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की।

मेन्डर्ट गोब्बेमा 17वीं शताब्दी के महान डच परिदृश्य चित्रकारों में से अंतिम हैं। गोब्बेमा की पेंटिंग उनकी सादगी, स्वाभाविकता और सावधानीपूर्वक निष्पादन से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार को पेड़, घने जंगल, गाँवों के दृश्य, लाल छत वाले किसान घर, क्षितिज पर धुंध में खोया हुआ एक चर्च घंटाघर, सूरज की रोशनी से रोशन दिखाई देता है। मध्यम श्रेणी का शॉट. अक्सर ऐसे परिदृश्यों में मुख्य आकृति एक पुरानी मिल होती है। इस विषय पर मास्टर की कई विविधताएँ दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में रखी गई हैं, ड्रेसडेन पेंटिंग उनमें से एक है।

मानव मन में, कम से कम यूरोपीय संस्कृति में, मिल के साथ कई विचार और विचार जुड़े हुए हैं, जो वास्तविकता और कला दोनों में हमेशा भावनात्मक रूप से हमारी धारणा को रंग देते हैं। परंपरागत रूप से इसके साथ एकांत का विचार जुड़ा हुआ है, जो रोमांटिक अनुभवों से रंगा हुआ है। अंतहीन रूप से बहता पानी अस्तित्व की अपरिवर्तनीयता के विचार से जुड़ा हुआ है, एक घूमता हुआ पहिया - मिल का मुख्य तंत्र - "फॉर्च्यून के पहिये" के संकेत के माध्यम से भाग्य के उतार-चढ़ाव के विचार को चक्र में पेश करता है। उत्पन्न छवियाँ.

एंथोनी वैन डाइक (1599-1641) रेड बैंड के साथ एक शूरवीर का चित्रण 1625-1627। तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 90x70

डच और फ्लेमिश के बीच अंतर को संक्षेप में परिभाषित करें कला XVIIसदी, हम कह सकते हैं कि पहले में स्थिर जीवन का बोलबाला है, जिसे यथार्थवादी विशेषताओं और छवि के अद्भुत विवरण के कारण "मिश्रण" कहा जाता है, जिसे भ्रम के बिंदु पर लाया जाता है, जबकि दूसरे में औपचारिक चित्रों का बोलबाला है। एंथोनी वैन डाइक शैली का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है, जो बारोक शैली में औपचारिक चित्रों और धार्मिक विषयों का स्वामी है।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए नाइट विद ए रेड बैंड" वैन डाइक के काम का सबसे अच्छा उदाहरण है। संरचनात्मक रूप से, इसका निर्माण खूबसूरती से किया गया है: मॉडल का चेहरा चित्र के क्षैतिज केंद्र में है, इसके घूमने में ऊर्जा, शक्ति और साहस महसूस होता है, यह दर्शकों की निगाह को आकर्षित करता है। शूरवीर के कवच की बनावट और चमक अद्भुत ढंग से व्यक्त की गई है।

यह चित्र उनके जीवन के उस दौर में चित्रित किया गया था जब वान डाइक ने असामान्य रूप से आसानी से, जल्दी से बनाया और साथ ही अपने कार्यों का आदर्श विस्तार हासिल किया। अपने जीवन के अंत में, आर्थिक रूप से तंगी से जूझ रहे उस्ताद को इतना अधिक लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उसे पूरी कलात्मक पूर्णता के साथ करने के लिए समय नहीं मिल सका। 1621 से 1627 तक वह इटली में रहे और अपना अधिकांश समय जेनोइस समाज के उच्चतम क्षेत्रों में बिताया। अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधि उनके लिए आदर्श बन गए। हालाँकि, इस पेंटिंग में मौजूद किरदार की पहचान करना अभी भी संभव नहीं हो पाया है। यह भी संभव है कि यह किसी वास्तविक व्यक्ति का चित्र न हो, बल्कि किसी प्रकार का रूपक हो।

रेम्ब्रांट (1606-1669) सास्किया वैन उइलेनबर्च का चित्र 1633। ओक पर तेल। 52.5x44.5

1631-1632 के आसपास रेम्ब्रांट स्थायी रूप से एम्स्टर्डम चले गये। वह कला डीलर हेंड्रिक वैन उइलेनबर्च के एक कमरे में रहने लगे, जिनके साथ पहले से ही उनके रिश्तेदार सस्किया वैन उइलेनबर्च की बेटी रहती थी। युवाओं को प्यार हो गया और दो साल बाद उन्होंने शादी कर ली। लड़की एक धनी परिवार से थी, इस तरह रेम्ब्रांट उच्च समाज में आ गई। उनके जीवन का सबसे सुखद दौर शुरू हुआ, वे एक प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकार बन गये।

उनकी पत्नी के कई चित्र तीस के दशक के हैं। वह कलाकार की पसंदीदा मॉडल थीं। तो, प्रस्तुत पेंटिंग के अलावा, कोई "फ्लोरा" नाम दे सकता है, जिसमें रेम्ब्रांट ने अपने बेटे टाइटस के जन्म से कुछ समय पहले सास्किया को चित्रित किया था। सास्किया ने मास्टर के प्रसिद्ध "डाने" के लिए एक मॉडल के रूप में भी काम किया।

रेम्ब्रांट (1606-1669) अपनी पत्नी सास्किया के साथ कलाकार का स्व-चित्र 1635। कैनवास पर तैल चित्र। 161x131

अपने जीवन के दौरान, रेम्ब्रांट ने कई स्व-चित्र बनाए। ड्रेसडेन पेंटिंग जीवन के आनंद, किसी प्रियजन को पाने के उल्लास को दर्शाती है - जो इस अवधि के चित्रकार की भावनात्मक स्थिति के घटक हैं। पात्रों की खुली निगाहें, दर्शक की ओर निर्देशित (ऐसा लगता है कि वे आपको अपने होने की खुशी साझा करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं), रेम्ब्रांट का उज्ज्वल चेहरा, मानो उसने जीवन के सभी आशीर्वाद प्राप्त कर लिए हों - यह इस का मूड है कैनवास.

हालाँकि, चित्र में एक निश्चित उत्तेजना भी शामिल है जो उस समय के दर्शकों के लिए स्पष्ट थी: कलाकार खुद को एक वेश्या के साथ दावत करते एक उड़ाऊ बेटे की छवि में चित्रित करता है। यह उल्लेखनीय है कि गॉस्पेल में ल्यूक स्पष्ट रूप से कहता है: "... उसने लंपट जीवन जीकर अपना धन बर्बाद कर दिया।" इसके विपरीत, रेम्ब्रांट ने प्रेम विवाह करके अपनी पत्नी की स्थिति को बढ़ा-चढ़ाकर बताया और एक उच्च सामाजिक दर्जा प्राप्त किया। यह "उड़ाऊ बेटा" उस बेटे से कितना अलग है जो इसी नाम की हर्मिटेज पेंटिंग में लंबे समय तक भटकने के बाद अपने पिता के पास लौटा था!

यदि बाइबिल के नायक के साथ तुलना बिल्कुल स्पष्ट है, तो चित्र के अन्य अर्थपूर्ण अर्थ को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। यहां संयम के गुण के प्रतीक का संकेत है, जिसके उल्लंघन से उड़ाऊ पुत्र का दुखद अंत हुआ। यह प्रतीक एक सज्जन (अर्थात रेम्ब्रांट) के हाथ में उठाया हुआ एक गिलास है - एक "बांसुरी", जैसा कि उस समय के डच उपयोग में कहा जाता था - एक मापा बर्तन, बुद्धिमान आत्म-नियंत्रण का प्रतीक, का प्रतीक जो इसके असंगत रूप से बड़े आकार पर जोर देता है।

विलेम क्लेस हेडा (1593/1594-1680/1682) ब्लूबेरी पाई के साथ नाश्ता 1631। लकड़ी, तेल। 54x82

हॉलैंड में 17वीं शताब्दी में, कई कलाकारों ने स्थिर जीवन बनाया, और उनमें से एक विशेषज्ञता थी: एक ने फूलों को चित्रित किया, दूसरे ने व्यंजन, तीसरे ने संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित किया। विलेम क्लास हेडा ने कई दशकों तक समान स्थिर जीवन को चित्रित किया, कम से कम वे दोनों 1631 ("ब्रेकफास्ट विद ब्लूबेरी पाई" द्वारा दर्शाए गए) और 1651 के हैं। इतने लंबे समय तक एक शैली में काम करते हुए, कलाकारों ने तकनीक में प्रभावशाली पूर्णता हासिल की फलों और सब्जियों, कपड़े की बनावट, धातु और कांच से बनी वस्तुओं, गिलासों में पानी का प्रतिपादन। भोजन के साथ स्थिर जीवन को "ओंटबिज्टजेस" (डच से - "नाश्ता") कहा जाता था।

ऐसे स्थिर जीवन की माँग बहुत अधिक थी। 1630 के दशक की शुरुआत में, हेडा ने अपने समकालीनों - फ्लोरिस क्ले वैन डाइक और निकोलस गिलिस के रूढ़िवादी सिद्धांतों का उपयोग करते हुए, उन्हें लिखना शुरू किया। वह मेज को तस्वीर के तल यानी कमरे की पिछली दीवार के बिल्कुल समानांतर रखता है। फिर भी, कलाकार ने अपने स्थिर जीवन की रचना में एक निश्चित पुनरुत्थान लाया। तो, उसका सफेद मेज़पोश पूरी मेज को नहीं, बल्कि उसके केवल एक हिस्से को ढकता है। इस प्रकार, वह पृष्ठभूमि की एकरसता से बचता है।

समान विषयों के प्रति हेड की दीर्घकालिक अभिरुचि उल्लेखनीय है। एक कप, एक गिलास, एक शॉट ग्लास, एक दमिश्क ब्लेड, एक खुले ढक्कन वाली एक पॉकेट घड़ी और एक आश्चर्यजनक रूप से सटीक चित्रित तंत्र (कलाकार ने अपने काम में बेहतरीन ब्रश का उपयोग किया) - यह सब निस्संदेह प्रेम के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया था।

जान डेविड्स डी हेम (1606-1684) कांच के फूलदान में फूल और फल। बी/जी. तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 100x75.5

जान डेविड्स डी हेम एक डच कलाकार हैं जिन्होंने कुछ समय तक लीडेन में काम किया, लेकिन 1635 में वह सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड में शामिल हो गए और अगले वर्ष एंटवर्प के नागरिक बन गए। 1667 के आसपास वह अपने मूल उट्रेक्ट लौट आया, लेकिन 1672 में वह फ्रांसीसियों से वापस एंटवर्प भाग गया, जिन्होंने शहर पर कब्जा कर लिया था।

डी हेम फूलों के अपने शानदार स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गए। उन्हें इतनी सावधानी से निष्पादित किया जाता है कि आज वे यूरोपीय वनस्पतियों की एक प्रकार की संदर्भ पुस्तक के रूप में काम कर सकते हैं। लेकिन सबसे पहले, कैनवस अपने कलात्मक गुणों, पौधों के रंगों और रंगों के संयोजन की सुंदरता, उनके पैलेट की समृद्धि, रचना की जटिलता से आकर्षित करते हैं, जो फूलों की एक उज्ज्वल रंग (रंगीन) श्रृंखला की कल्पना करने की अनुमति देता है। (पौधे)।

जैन डेविड्स डी हेम के लिए काफी हद तक धन्यवाद, 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश मास्टर्स के काम में स्थिर जीवन चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली बन गया। इस समय का स्थिर जीवन काफी हद तक रूपकात्मक है। तो, फूलों के अलावा, प्रस्तुत चित्र में एक तितली और एक घोंघा दिखाया गया है; अन्य कैनवस पर कैटरपिलर और लार्वा हैं। उनका तात्पर्य न केवल किसी व्यक्ति के सांसारिक जीवन के चक्र से है, बल्कि मृत्यु और पुनरुत्थान से भी है।

एड्रियन ब्रौवर (1606-1638) किसान ताश खेलते समय लड़ते हैं। बी/जी. ओक, तेल. 26.5x34.5

फ्रैंस हेल्स के छात्र एड्रियन ब्रौवर फ्लेमिश कला के सबसे मौलिक रचनाकारों में से एक थे। वह रहते थे अल्पायु- केवल 32 वर्ष की आयु में प्लेग से मृत्यु हो गई। कलाकार ने किसान जीवन, लोक नृत्य, ताश खिलाड़ी, धूम्रपान करने वाले, बाज़ पतंगे और लड़ाई के शैली दृश्यों को चित्रित किया। उन्हें पात्रों की भावनाओं, भावों और चेहरे के भावों में विशेष रुचि थी। ब्रौवर की पेंटिंग्स उनकी जीवंतता और डिजाइन की सरलता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी कुछ पेंटिंग्स कैरिकेचर के विचार उत्पन्न कर सकती हैं। हालाँकि, सावधानीपूर्वक जांच करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल रोजमर्रा की स्थितियों का अत्यधिक सटीकता के साथ पुनरुत्पादन है। मास्टर के चित्रों में उपहास के माध्यम से नायकों की जानबूझकर निंदा नहीं की गई है। उन्होंने बस अपने आस-पास के जीवन के बारे में लिखा। चित्रकार की उसके समकालीनों द्वारा सराहना नहीं की जाती थी; उसे हमेशा बहुत आवश्यकता होती थी। बाद की पीढ़ियों ने लंबे समय तक ब्रौवर को मुख्य रूप से एक हास्यकार के रूप में माना, बल्कि वह एक दुखद व्यक्ति थे।

ताश खेलते समय झगड़ा ब्रौवर की पसंदीदा कहानियों में से एक है। यह कार्रवाई एक विशिष्ट शराबखाने में होती है, जहां नियमित रूप से गंदगी रहती है और परिवेश ख़राब है। हालाँकि, इस तरह से गरीबी को चित्रित करने के लिए, मास्टर के पास स्पष्ट रूप से एक समृद्ध कलात्मक कल्पना होनी चाहिए।

एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) स्टूडियो 1663 में कलाकार। लकड़ी पर तेल। 38x35.5

एड्रियन वैन ओस्टेड बारोक युग के एक डच कलाकार हैं, जो रोजमर्रा की शैली के प्रतिनिधि हैं। उन्होंने फ्रैंस हेल्स के साथ अध्ययन किया, बाद में उनके यहां रचनात्मक ढंगरेम्ब्रांट से काफी प्रभावित थे, लेकिन प्रतिभाशाली फ्लेमिश शैली के चित्रकार एड्रियन ब्रौवर का विशेष प्रभाव था। इस प्रकार ओस्टेड डचों के रोजमर्रा के जीवन के लेखक बन गए। उनके चित्रों के नायक, एक नियम के रूप में, सामान्य लोग हैं, इसलिए संबंधित कथानक: एक सराय में दृश्य (कभी-कभी विवादों के साथ), टिप्सी भाई, टिप्सी संगीतकार (एक पूरी गैलरी: एक वायलिन वादक, एक बांसुरीवादक, एक बैगपाइपर, एक रिपर) ; यह और भी आश्चर्य की बात है कि कितने आम लोग संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे, विशेषकर वायलिन)।

प्रस्तुत कैनवास पर कथानक सभ्य है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह चित्रकार का स्व-चित्र है। जो भी हो, कार्यशाला और उसमें निस्वार्थ भाव से काम करने वाले कलाकार को देखकर एक अच्छी अनुभूति होती है: एक विशाल कमरा, एक सुंदर बंद खिड़की से रोशनी से भरा हुआ, एक अव्यवस्था जिसे रचनात्मक माना जा सकता है... सब कुछ अंदर किया जाता है गर्म सामंजस्यपूर्ण रंग. एक शब्द में, चित्र एक रोमांटिक मूड बनाता है, पुराने दिनों के लिए उदासी और रचनात्मकता में पूर्ण विसर्जन की स्थिति पैदा करता है।

जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681) हाथ धोती महिला। 1655 के आसपास। लकड़ी पर तेल। 53x45

जेरार्ड टेरबोर्च - उत्कृष्ट गुरु 17वीं शताब्दी के डच स्कूल की शैली चित्रकला। अपने करियर की शुरुआत में उन्होंने मुख्य रूप से किसान जीवन और सैनिकों के दृश्यों को चित्रित किया, और 1640 के दशक के उत्तरार्ध से उन्होंने छोटी संख्या में अंदरूनी दृश्यों में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया। अक्षर- एक नियम के रूप में, ये जोड़े, पढ़ने, लिखने और संगीत बजाने वाली महिलाएं थीं। यह संभव है कि यहां चित्रित महिला कलाकार की बहन हो।

कलाकार गरीबी में रहते थे, जो इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि उन्होंने करीबी लोगों के एक संकीर्ण दायरे, विशेष रूप से अपनी बहन गेज़िना, को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। सबसे अधिक संभावना है, यह वह है जिसे पेंटिंग "महिला अपने हाथ धोती हुई" में दर्शाया गया है।

आमतौर पर, इस तरह के कथानक की व्याख्या शोधकर्ताओं द्वारा लम्पट जीवन के रूपक के रूप में की जाती है, लेकिन इस मामले में कार्य की सामग्री संभवतः सद्गुण के रूपक का प्रतिनिधित्व करती है। इसके प्रतीक हैं बिस्तर के पर्दे खींचे जाना (कई अन्य चित्रों में इसे अलग कर दिया गया है), महिला अपने हाथ धो रही है (पोंटियस पिलाट द्वारा ईसा मसीह के परीक्षण के समय से, यह इशारा किसी निंदनीय में भाग लेने की अनिच्छा का प्रतीक है), मेज पर गहनों की अनुपस्थिति (उसी टेरबोर्च में अन्य समान दृश्यों में, ऐसी सजावट को प्रेम सुख के लिए भुगतान के रूप में "पढ़ा" जाता है) और अंत में एक कुत्ता, मालिक के मन की शांति की रक्षा करता है। पशु प्रतीक के अर्थ का सबसे स्पष्ट चित्रण लंदन में नेशनल गैलरी में रखी जान वैन आइक की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी कपल" में देखा जा सकता है ("विश्व के महान संग्रहालय" संग्रह का खंड 11 देखें)।

एक सुरम्य दृष्टिकोण से, इस काम में टेरबोर्च ने खुद को विशेष रूप से सफेद साटन (लड़की की पोशाक) और बहुरंगी मेज़पोश में सामग्री प्रस्तुत करने का एक नायाब स्वामी दिखाया।

डेविड टेनियर्स द यंगर (1610-1690) क्रिसेंट टैवर्न में देशी उत्सव। टुकड़ा 1641. कैनवास पर तेल। 93x132

डेविड टेनियर्स द यंगर (युवा इसलिए क्योंकि उनका नाम उनके पिता डेविड टेनियर्स द एल्डर के समान था) ने अपने माता-पिता और, ऐसा माना जाता है, शिक्षक से भी आगे निकल गए। सर्वोत्तम पेंटिंग्सकलाकार की पेंटिंग्स 1640 के दशक में बनाई गईं, जब वह ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक लियोपोल्ड विलियम का दरबारी चित्रकार बन गया। टेनियर्स ने शासक के लिए एक कला संग्रह एकत्र किया और उसके संरक्षक बन गए। इस स्थिति में, टेनियर्स ने खुद को बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया: उन्होंने न केवल संग्रह की एक सूची तैयार की, बल्कि कई चित्रों की छोटी प्रतियां भी बनाईं, जिनमें पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के मास्टर्स द्वारा मूल्यवान पेंटिंग भी शामिल थीं। उन्हें अपने स्वयं के 2,000 से अधिक कार्यों का श्रेय दिया जाता है, हालाँकि, निश्चित रूप से, वह उतने विपुल नहीं थे। ड्रेसडेन गैलरी में कलाकार की नौ कृतियाँ हैं।

टेनियर्स की विरासत के एक महत्वपूर्ण हिस्से में आम लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले कई काम शामिल हैं। प्रस्तुत चित्र डच कला में लोकप्रिय केर्मेस शैली का एक विशिष्ट उदाहरण है - एक अपरिहार्य छोटे संगीत समूह, ग्रामीणों के हर्षित नृत्य और मज़ेदार रोजमर्रा के दृश्यों के साथ एक गाँव की छुट्टी। "द कैथेड्रल" में विक्टर ह्यूगो पेरिस का नोट्रे डेम” टेनियर्स के बारे में निम्नलिखित लिखते हैं: “तांडव ने अधिक से अधिक फ्लेमिश चरित्र धारण कर लिया। टेनियर्स का ब्रश स्वयं इसका केवल एक अस्पष्ट विचार ही दे सका।”

डेल्फ़्ट के वर्मीर (1632-1675) पिम्प 1656 में। कैनवास पर तेल। 143x130

डेल्फ़्ट के जान वर्मीर डच शैली और लैंडस्केप पेंटिंग के सबसे महान गुरु हैं।

पेंटिंग "एट द पिंप" रोजमर्रा के दृश्यों की शैली में कलाकार के कई कार्यों में से एक है। जैसा कि लगभग हमेशा छोटे डचों की कला में होता है, इस दृश्य में एक अलंकारिक अर्थ होता है। इस मामले में, जैसा कि सास्किया के साथ रेम्ब्रांट के स्व-चित्र में है, कथानक सुसमाचार के दृष्टांत पर वापस जाता है खर्चीला बेटा. वर्मीर के काम में, वेश्यालय में एक भ्रष्ट जीवन की सभी विशेषताओं के साथ एक स्पष्ट प्रकरण को दर्शाया गया है: एक सिक्का जो एक सज्जन एक महिला को प्रदान करता है (प्यार बेचने के लिए भुगतान), एक महिला के हाथों में शराब के गिलास और एक सज्जन बाईं ओर, एक गर्दन, संभवतः एक वीणा, जो चित्र की शब्दार्थ सामग्री के स्वर में संगीत का संकेत प्रस्तुत करती है, जो प्रेम से दृढ़ता से जुड़ी हुई है। पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार मिसे-एन-सीन की सामग्री को व्यक्त करता है, जो दर्शकों को प्रस्तुत करता है, कोई कह सकता है, जीवंत और स्पष्ट संवादों के साथ एक नाटकीय दृश्य। बायीं ओर के सज्जन, दर्शक की ओर अपनी दृष्टि घुमाकर, उसे दावत में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते प्रतीत होते हैं।

डेल्फ़्ट के वर्मीर (1632-1675) खुली खिड़की पर एक पत्र पढ़ती लड़की 1657। कैनवास पर तेल। 83x64.5

अक्षर रूपांकन अक्सर वर्मीर के चित्रों में पाया जाता है और हमेशा नायिका की छवि में अपने प्रेमी का संदेश पढ़ते हुए, जो उससे बहुत दूर है, सन्निहित होता है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रस्तुत कैनवास पर कलाकार ने एक पत्र के साथ एक कामदेव को चित्रित करने की योजना बनाई। इसका प्रमाण एक्स-रे में काम के अध्ययन से मिलता है, जिसमें कामदेव के पैटर्न का पता चला। इस प्रकार, प्रतीकात्मक अर्थपूरा दृश्य संदेह से परे है. शोधकर्ता नॉर्बर्ट श्नाइडर ने स्थिर जीवन और मेज पर टूटे मेज़पोश में वैवाहिक निष्ठा और विवाहेतर संबंधों की टूटी प्रतिज्ञाओं के प्रतीक भी देखे। सेब और आड़ू पतन की बाइबिल कहानी का संकेत हैं।

जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682) यहूदी कब्रिस्तान 1655-1660। लकड़ी, तेल.84x95

रेम्ब्रांट के लगभग उसी समय, एक और उल्लेखनीय डचमैन काम कर रहा था - जैकब वैन रुइसडेल - परिदृश्य का सबसे बड़ा स्वामी, जिसका काम न केवल उच्च कौशल से, बल्कि गहरी दार्शनिक सामग्री से भी प्रतिष्ठित है।

मास्टर के परिदृश्य नाटक और दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। ये रचनात्मक गुण ही थे जो सबसे जटिल और दुखद कार्य, "यहूदी कब्रिस्तान" में असाधारण शक्ति के साथ प्रकट हुए। यह एम्स्टर्डम के पास स्थित वास्तविक जीवन के प्राचीन यहूदी कब्रिस्तान के एक कोने की छवि पर आधारित है। पृष्ठभूमि में एक पुराने आराधनालय के खंडहर हैं, जो 1675 तक संचालित था और बिजली गिरने से नष्ट हो गया था। सामने की ओर कई संगमरमर के मकबरे हैं, उनमें से एक फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ के पूर्व निजी चिकित्सक का है, दूसरा एम्स्टर्डम के मुख्य रब्बी का है, और तीसरा किसी धनी नागरिक का है।

पेंटिंग गहरे नीले-हरे रंग में बनाई गई है; पृष्ठभूमि में अशुभ, नीचे लटकते बादलों के साथ एक तूफानी आकाश बनता है। भारी कब्रिस्तान की खामोशी सटीक रूप से व्यक्त की गई है, सदियों पुराना दुःख हर कोने में व्याप्त है। मृत्यु की अनिवार्यता, सांसारिक अस्तित्व की अल्प अवधि और निरर्थकता की भावना है। वोल्फगैंग गोएथे ने रुइसडेल को कवि और विचारक कहा। मानव जीवन की क्षणभंगुरता पर वनस्पति, शक्तिशाली पेड़ों और प्रकृति की अनंतता के दंगे द्वारा जोर दिया गया है...

कलाकार के जीवनकाल के दौरान, पेंटिंग को "मानव जीवन का रूपक" कहा जाता था। विषय का चुनाव उल्लेखनीय है: लेखक ने अपने विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए एक यहूदी कब्रिस्तान का चित्रण क्यों किया, न कि नजदीकी प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान का? कलाकार ने इस विशेष कार्य पर इतना असाधारण ध्यान क्यों दिया? कई प्रारंभिक रेखाचित्रों के अलावा, रुइसडेल ने काम के दो पूर्ण संस्करण बनाए: ड्रेसडेन (1650-1653) और डेट्रॉइट (1660)। कलाकार ने इसके लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं छोड़ा।

ऐसा लगता है कि पेंटिंग "यहूदी कब्रिस्तान" की दार्शनिक सामग्री एक्लेसिएस्टेस के मास्टर के पढ़ने से प्रेरित थी। इस पुस्तक ने उन पर बहुत गहरा प्रभाव डाला। पत्थरों के बीच खदबदाती धारा की तरह बहने वाली धारा की छवि पुराने नियम के पढ़ने से जुड़ी है। भविष्यवक्ता यशायाह की पुस्तक कहती है: "पानी, विशेष रूप से "जीवित" पानी, जो झरने में बहता है, जीवन और खुशी का प्रतीक है।"

गेब्रियल मेत्सु (1629-1667) गेम ट्रेडर 1662। ओक पर तेल। 61x45

गेब्रियल मेत्सु, एक डच कलाकार और ड्राफ्ट्समैन, ने धार्मिक और पौराणिक विषयों, स्थिर जीवन और चित्रों को चित्रित किया। 1660 के दशक में, मेत्सु की प्रतिभा पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में प्रकट हुई, जो एक डिग्री या किसी अन्य तक, स्टीन, टेरबोर्च, डी हूच और वर्मीर के प्रभाव को दर्शाती थी।

मेत्सु एक परिपक्व गुरु के रूप में दिखाई देते हैं, जो कथानक वर्णन और विषय के अंतरंग और गीतात्मक प्रकटीकरण के लिए प्रवण हैं, जो आत्मविश्वास से रंगीन धब्बों के मजबूत सोनोरस विरोधाभासों और कपड़ों, फर, व्यंजनों के चित्रण में स्पर्शनीय भौतिकता के साथ गर्म टोनल पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। और महंगी वस्तुएं. उनके आरामदायक अंदरूनी हिस्से आमतौर पर दो या तीन आकृतियों से भरे होते हैं।

आम लोगों के जीवन को चित्रित करने वाले अपने कुछ कार्यों में से एक में, मेत्सु ने एक सड़क के कोने को पुन: प्रस्तुत किया। एक बूढ़ा आदमी, एक खेल विक्रेता, टूटे हुए प्लास्टर वाली एक दीवार के सामने बैठा है, उसके कपड़े फटे हुए हैं, उसकी शक्ल दयनीय है। गरीबी की धारणा को बढ़ाने के इरादे से, एक अमीर कपड़े पहने महिला वहां से गुजरती है, जिसे बूढ़ा आदमी अपना सामान पेश करता है। सामाजिक विरोधाभासों पर निर्मित और जीवन में गहरी अंतर्दृष्टि प्रदान करने का दावा करने वाली इस तस्वीर में, हालांकि, केवल तथ्यों का एक सरल विवरण शामिल है। दर्शक चल रही घटना से प्रभावित नहीं होता है; कलाकार स्वयं उसके प्रति उदासीन होता है, गरीब बूढ़े व्यक्ति को एक अमीर आदमी की नजर से देखता है। सामाजिक अन्याय और जीवन की त्रासदी को महसूस करने में मेत्स्या असामान्य है।

अध्याय 6 सैन्य कला। ऑपरेशनल आर्ट एयर डोमिनेंस ऑपरेशन के थिएटर, एक महत्वपूर्ण परिचालन क्षेत्र या एक निश्चित क्षेत्र के हवाई क्षेत्र में पार्टियों में से किसी एक के विमानन की निर्णायक श्रेष्ठता है। वायु सेना के साथ-साथ जमीनी बलों को भी अनुमति देता है