यह शब्द दृश्य धारणा द्वारा एकजुट कला के प्रकारों को दर्शाता है - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, फोटोग्राफी। वास्तुकला और सजावटी कला के कार्यों को अक्सर ललित कला के प्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। अनुप्रयुक्त कला, क्योंकि उन्हें धारणा के दृश्य रूप की प्रबलता की भी विशेषता है।

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ललित कला

कलाओं का समूह (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), दृश्य छवियों में आसपास की दुनिया को पुन: प्रस्तुत करना। संगठित दृश्य धारणाएक विमान या अंतरिक्ष में दुनिया, दृश्य कलाएं समय में कार्रवाई व्यक्त करने में सीमित हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे दुनिया को स्थिर रूप से चित्रित करती हैं, जैसे कि जमी हुई हो। ललित कलाएँ गति को व्यक्त करने, जीवन को विकास में दिखाने, न केवल वस्तुओं की संवेदी उपस्थिति, बल्कि चित्रित घटनाओं की आध्यात्मिक प्रकृति को फिर से बनाने में सक्षम हैं। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला में, जो हो रहा है उसका केवल एक क्षण दर्ज किया जाता है, लेकिन इस क्षण में महान शक्ति का सामान्यीकरण केंद्रित किया जा सकता है। ललित कलाओं को चित्रफलक और स्मारकीय में विभाजित किया गया है। चित्रफलक कला के कार्य ("एक मशीन" एक चित्रफलक, एक मूर्तिकला मशीन है) - पेंटिंग, प्रिंट, चित्र, कक्ष मूर्तियां, आदि - एक स्वतंत्र चरित्र है। स्मारकीय कला के कार्य - स्मारक, स्मारक, स्मारकीय पैनल, पार्क मूर्तिकला, आदि - एक विशिष्ट वास्तुशिल्प वातावरण के लिए बनाए जाते हैं और सजावटी कार्य कर सकते हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला अक्सर दृश्य रूप में बदल जाती है, हालांकि इसमें वास्तविकता का चित्रण वास्तविक घटनाओं का प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं है। मुख्य दृश्य और अभिव्यंजक साधन ड्राइंग, रंग, प्लास्टिक, काइरोस्कोरो आदि हैं। अलग - अलग प्रकार ललित कलाइन निधियों का उपयोग असमान अनुपात में किया जाता है। तो, मूर्तिकला में, चित्रकला के विपरीत, रंग खेलता है छोटी भूमिका; ग्राफ़िक्स के लिए, सबसे विशिष्ट विशेषताएँ रेखाचित्र और रेखाएँ हैं।

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ललित कला

कला के प्रकारों का समूह रचनात्मकता जो दृश्यमान वास्तविकता को पुन: पेश करती है। उत्पादन. मे एंड। एक वस्तुनिष्ठ रूप है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। के मैं और. इसमें शामिल हैं: पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, स्मारकीय कला और, काफी हद तक, सजावटी और व्यावहारिक कला, जो अक्सर दृश्य रूप में बदल जाती है, हालांकि, यह इसके लिए अनिवार्य नहीं है; योग्यता I. तथा. स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य रूप में दृश्यमान दुनिया की संपूर्ण विविधता को फिर से बनाना इसकी व्यापक कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं, इसके उत्पादन की तत्काल प्रेरकता को निर्धारित करता है। वास्तविकता को I. और में पुन: प्रस्तुत किया गया है। इसके विभिन्न प्रकारों की विशेषताओं के अनुसार और वस्तुओं के भौतिक रूप और स्थानिक वातावरण जैसे वस्तुनिष्ठ गुणों जैसे आयतन, रंग, प्रकाश, वस्तु की बनावट आदि के लिए धन्यवाद। I. और। यह न केवल दुनिया की घटनाओं की प्रत्यक्ष दृश्य धारणा को रिकॉर्ड करने में सक्षम है, बल्कि समय और स्थान में उनके आंदोलन और विकास को बताने में भी सक्षम है। पेंटिंग, प्रोडक्शन, इस क्षेत्र में विशिष्ट क्षमताएं हैं। कट - चित्र एक स्वतंत्र रूप से विद्यमान कलाकार है। एक ऐसी दुनिया जो वास्तविकता के गुणों को अत्यधिक पूर्णता के साथ पुनः निर्मित करती है। मे एंड। भेदने में सक्षम आंतरिक सारघटनाएँ अपने दृश्य रूप में देखी जाती हैं, उनके अंतर्संबंध को प्रकट करती हैं, अर्थ और महत्व का मूल्यांकन करती हैं, यानी, न केवल वास्तविकता की संवेदी उपस्थिति को फिर से बनाती हैं, बल्कि इसके आध्यात्मिक सार को भी शामिल करती हैं। भीतर की दुनियामनुष्य, प्रकृति की उसकी आध्यात्मिक खोज, सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक विचारों का अवतार। इस वजह से, मैं और. समाज के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामाजिक विचारों के संघर्ष का केंद्र बिंदु होता है, एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करता है सामाजिक जीवन. यथार्थवाद की विशिष्ट क्षमताएं, जो यथार्थवादी कला में सबसे लगातार और पूरी तरह से महसूस की जाती हैं। रचनात्मकता (यथार्थवाद), कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में विभिन्न संशोधन प्राप्त करती है। इतिहास में. मुकदमे I. और के सख्त विनियमन की अवधि के लिए जाने जाते हैं। और यहां तक ​​कि जीवित प्राणियों के चित्रण पर, मूर्तिकला पर धार्मिक प्रतिबंध भी लगाया गया। संस्कृति के इतिहास में संकट की स्थितियों में ऐसी अवधारणाएँ उत्पन्न होती हैं जो इतिहास और इतिहास के अधिकार को नकारती हैं। आध्यात्मिक अवतार के लिए, वैचारिक सामग्री(उदाहरण के लिए, बीजान्टिन आइकोनोक्लासम, 20वीं शताब्दी के कई आधुनिकतावादी आंदोलन, जो पेंटिंग में केवल कैनवास पर लगाए गए पेंट को देखते हैं, और कला की सचित्र शुरुआत को पूरी तरह से "समाप्त" कर देते हैं)। विभिन्न कलाकारों पर आधारित. तरीके, मैं और। जीवंत कलाकार को भी संबोधित करते हैं। रूप, और कला के लिए। सम्मेलन, प्रतीकों, रूपकों, संघों का उपयोग करता है, जो कि I. और. के कुछ प्रकारों और शैलियों में, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है और सामाजिक प्रभाव की अधिक गहराई प्राप्त करता है। (उदाहरण के लिए, एक पोस्टर में) कलाकार की एक अनिवार्य संपत्ति हैं। छवि।

ललित कला, इसके प्रकार और शैलियाँ।

1. समाज के जीवन में कला की भूमिका।

2. ललित कला के प्रकार (पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला)।

3. ललित कला की शैलियाँ (पौराणिक, धार्मिक, रोजमर्रा, ऐतिहासिक, युद्ध, चित्र, परिदृश्य, पशु; स्थिर जीवन) (एक सार की तैयारी)।

4. ललित कला के विकास के चरण (सार की तैयारी)।

1. कला सामाजिक चेतना का एक रूप है। कला का आधार वास्तविकता का कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब है। कला दुनिया को पहचानती है और उसका मूल्यांकन करती है, लोगों की आध्यात्मिक छवि, उनकी भावनाओं और विचारों, उनके विश्वदृष्टि को आकार देती है, एक व्यक्ति को शिक्षित करती है, उसके क्षितिज का विस्तार करती है, रचनात्मक क्षमताओं को जागृत करती है। कला मूलतः लोक है।

कला की संज्ञानात्मक भूमिका उसे विज्ञान के करीब लाती है। कलाकार, वैज्ञानिक की तरह, जीवन की घटनाओं के अर्थ को समझने, वास्तविकता के विकास में यादृच्छिक, क्षणिक, सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पैटर्न को देखने का प्रयास करता है। वास्तविकता का गहरा ज्ञान अंततः इसे बदलने और सुधारने की इच्छा से जुड़ा है। मनुष्य प्रकृति की शक्तियों पर महारत हासिल करता है, दुनिया को सामूहिक जरूरतों और लक्ष्यों के अनुसार बदलने के लिए समाज के विकास के नियमों को सीखता है, विज्ञान के विपरीत, कला सत्य को अमूर्त अवधारणाओं में नहीं, बल्कि व्यक्त करती है जीवन से भरपूरविशिष्ट छवियाँ.

कला का उद्देश्य हमारे आस-पास के जीवन की घटनाओं में उनके वास्तविक सार को प्रकट करना है, प्रभावशाली छवियों में मनुष्य और समाज के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजों को स्पष्ट रूप से दिखाना है। मुख्य में से एक कलात्मक तकनीकेंछवि को सामान्यीकृत करने, उसके टाइपीकरण का कार्य करता है। यह आपको जीवन में सुंदरता को स्पष्ट रूप से दिखाने, कुरूपता और बुराई को उजागर करने की अनुमति देता है। प्रत्येक युग की कला अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है राष्ट्रीय संस्कृतिऔर ऐतिहासिक स्थितियाँ, वर्ग संघर्ष के साथ, समाज के आध्यात्मिक जीवन के स्तर के साथ।

2. व्यवस्था का सामना करना हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक है आधुनिक शिक्षा, व्यक्तित्व संस्कृति का निर्माण है। संबोधित किए बिना युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण असंभव है कलात्मक मूल्यअपने अस्तित्व के दौरान समाज द्वारा संचित। एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला ऐतिहासिक शब्दावली को नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला के सार को जानें और समझें। केवल अगर कोई व्यक्ति श्रेणीबद्ध-वैचारिक प्रणाली में महारत हासिल कर लेता है, तो वह कला के स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से समझने में सक्षम होगा।

कला के प्रकार रचनात्मक गतिविधि के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता होती है।

चित्रकारी

पेंटिंग एक सपाट दृश्य कला है, जिसकी विशिष्टता सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके छवि का प्रतिनिधित्व करना है। असली दुनिया, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित। पेंटिंग का अर्थ है "जीवन को चित्रित करना", "स्पष्ट रूप से चित्रित करना", यानी वास्तविकता को पूरी तरह और ठोस रूप से व्यक्त करना। चित्रकारी रंग की कला है.

पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है:
- स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - गीले प्लास्टर पर पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोज़ेक से) में पेंट के साथ पेंटिंग, रंगीन पत्थरों से बनी एक छवि, स्माल्ट (स्माल्ट रंगीन पारदर्शी कांच है।), सिरेमिक टाइलें।
- चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

चित्रकला को विभिन्न शैलियों में दर्शाया गया है:
- एक चित्र किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति का एक विचार व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने, उसकी व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने का मुख्य कार्य है।
- लैंडस्केप - आसपास की दुनिया को उसके सभी विविध रूपों में पुन: पेश करता है। छवि सीस्केपसमुद्रीवाद शब्द द्वारा परिभाषित।
- स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों का चित्रण। एक निश्चित युग के विश्वदृष्टि और जीवन के तरीके को समझने में मदद करता है।
- ऐतिहासिक शैली- ऐतिहासिक रूप से बात करता है महत्वपूर्ण बिंदुसमाज का जीवन.
- रोजमर्रा की शैली- लोगों के दैनिक जीवन, एक विशेष जातीय समूह की नैतिकता, रीति-रिवाजों, परंपराओं को दर्शाता है।
- आइकनोग्राफी (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) किसी व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर मार्गदर्शन करने का मुख्य लक्ष्य है।
-पशुवाद कला के काम के मुख्य पात्र के रूप में एक जानवर की छवि है।

किसी भी सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, टेम्परा, जल रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला का काम कहलाता है चित्रकारी।

टेम्परा - अंडे की जर्दी पर पीसा हुआ वनस्पति पेंट, प्राचीन मिस्र (अब पॉलीविनाइल एसीटेट, सिंथेटिक, कैसिइन-तेल) में इस्तेमाल किया जाता था। टेम्पेरा को पानी से पतला किया जाता है और सूखने के बाद धोया नहीं जाता है। तेल पेंट का उपयोग 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण से शुरू हुआ। गौचे - प्रत्येक की संरचना में अपारदर्शी, मैट पेंट, घने, पानी से पतला गौचे पेंटइसमें सफेदी भी शामिल है, जो मध्य युग में दिखाई दी। जल रंग - वनस्पति गोंद पर पेंट, पानी से पतला। 16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। चित्रफलक पेंटिंग - कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड पर चित्रित चित्र, चित्रफलक पर लगाए गए। स्मारकीय पेंटिंग - इमारतों के आंतरिक और बाहरी हिस्से (दीवारें, छत, स्तंभ, स्तंभ, समर्थन, आदि), भित्तिचित्र, पैनल, पेंटिंग, मोज़ाइक पर बड़ी पेंटिंग।

इसे सजावटी पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, लघु, नाटकीय और सजावटी जैसे पेंटिंग के प्रकारों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मोज़ेक (लैटिन म्यूसिकम से, शाब्दिक रूप से - मसल्स को समर्पित) स्मारकीय कला के प्रकारों में से एक है। मोज़ाइक में छवियां और पैटर्न विभिन्न पत्थरों, कांच (स्माल्ट), चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी और अन्य सामग्रियों के टुकड़ों से बने होते हैं।

GRAPHICS(ग्रीक ग्राफो से - मैं लिखता हूं, मैं बनाता हूं) - रेखाओं, स्ट्रोक, समोच्च, स्पॉट और टोन का उपयोग करके एक विमान पर एक छवि। ग्राफिक्स को ब्लैक एंड व्हाइट की कला कहा जाता है। हालाँकि, यह ग्राफ़िक्स में रंग के उपयोग को बाहर नहीं करता है। ग्राफ़िक्स में कागज़ पर बने बहुरंगी कार्य भी शामिल हैं: रंगीन उत्कीर्णन, रंगीन पेंसिलों से चित्र, सेंगुइन पेस्टल और जल रंग।

ग्राफिक्स में चित्र और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स (वुडकट (वुडकट), धातु (नक़्क़ाशी), लिनोकट - लिनोलियम पर, पत्थर पर लिथोग्राफी) शामिल हैं।

अनुसूची के उद्देश्य के अनुसार इसे निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:
- चित्रफलक - वास्तविक चित्र;
- पुस्तक और समाचार पत्र-पत्रिका;
- अनुप्रयुक्त कला - ग्रीटिंग कार्ड, रंगीन कैलेंडर, रिकॉर्ड के लिए लिफाफे;
- औद्योगिक ग्राफिक्स - विभिन्न पैकेजिंग, औद्योगिक और खाद्य उत्पादों के डिजाइन के लिए लेबल;
- पोस्टर (फ्रेंच से अनुवादित - घोषणा, पोस्टर) - एक प्रकार का ग्राफिक्स, एक संक्षिप्त, आकर्षक छवि, जिसे सामान्य ध्यान के लिए डिज़ाइन किया गया है, पाठ (राजनीतिक, प्रचार, शैक्षिक, विज्ञापन, पर्यावरण, खेल, थिएटर, फिल्म विज्ञापन, आदि) के साथ। । ।डी।);
- ग्राफिक डिज़ाइन - फ़ॉन्ट और विभिन्न प्रतिष्ठित छवियां।

वास्तुकला- (लैटिन अरहिटेकटुरा, ग्रीक आर्ची से - मुख्य और टेक्टोस - निर्माण, सीधा), वास्तुकला (ज़ी - रूसी मिट्टी, सीधा) - निर्माण कला।

वास्तुकला के तीन प्रकार:
1. विशाल इमारतें - पूजा स्थल (चर्च, मंदिर), सार्वजनिक (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें), औद्योगिक (संयंत्र, कारखाने) और अन्य इमारतें।
2. लैंडस्केप वास्तुकला - चौकों, बुलेवार्ड, पार्कों के लिए गज़ेबोस, पुल, फव्वारे और सीढ़ियाँ।
3. शहरी नियोजन - नए शहरों का निर्माण और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण।

फार्म स्थापत्य संरचनाएँभौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, तीव्रता पर निर्भर करते हैं सूरज की रोशनी, भूकंपीय सुरक्षा, आदि। वास्तुकला सीधे तौर पर वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करती है, यह चित्रात्मक नहीं है, लेकिन प्रकृति में अभिव्यंजक है।

मूर्ति(लैटिन स्कल्प्चुरा, स्कल्पो से - कट, नक्काशी, मूर्तिकला, प्लास्टिक) - एक प्रकार की ललित कला जिसमें कलाकार त्रि-आयामी छवियां बनाता है। मूर्तिकला में नक्काशी, नक्काशी, मूर्तिकला, ढलाई और उभार के माध्यम से बनाई गई ललित कला के कार्य शामिल हैं।

अपने उद्देश्य के अनुसार, मूर्तिकला हो सकती है:
- स्मारकीय (स्मारक, स्मारक पहनावा);
- चित्रफलक (संग्रहालय: मूर्तियाँ, चित्र, शैली के दृश्य);
- स्मारकीय और सजावटी (बगीचों और पार्कों में सजावटी मूर्तिकला, राहतें और मूर्तियाँ);
- छोटे रूपों की मूर्ति.

शैली के अनुसार, मूर्तिकला को इसमें विभाजित किया गया है:
- चित्र;
- शैली (रोज़मर्रा - विभिन्न रोज़मर्रा के दृश्यों का पुनरुत्पादन);
- पशुवत (जानवरों की छवि);
- ऐतिहासिक (ऐतिहासिक शख्सियतों और ऐतिहासिक दृश्यों के चित्र)

मूर्तिकला के प्रकार:

गोल, स्वतंत्र रूप से वास्तविक स्थान में स्थित:

सिर; छाती; मूर्तिकला समूह.

राहत (फ्रेंच से अनुवादित - उठाना) एक प्रकार की कला है जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित होती हैं - एक प्रकार की मूर्तिकला जो मुख्य रूप से ललाट धारणा के लिए डिज़ाइन की गई है।

काउंटर-रिलीफ़ एक गहन राहत है जिसका उपयोग मुद्रित छवियों या प्रकाश के विरुद्ध देखने के लिए किया जाता है।

गहरे समोच्च और आकृति के उत्तल मॉडलिंग के साथ राहत का उपयोग प्राचीन मिस्र में किया जाता था।

बेस-रिलीफ़ (फ़्रेंच बेस-रिलीफ़ - कम राहत) एक प्रकार की उत्तल राहत है जिसमें छवि (आकृति, वस्तु, आभूषण) अपने आयतन के आधे से भी कम मात्रा में समतल से ऊपर उभरी हुई होती है।

उच्च राहत (फ्रेंच हाउट-रिलीफ - उच्च राहत) एक प्रकार की राहत है जिसमें छवियां (आंकड़े, वस्तुएं) अपने आधे से अधिक आयतन से विमान के ऊपर उभरी हुई होती हैं, और अलग-अलग हिस्से पूरी तरह से विमान से दूर जा सकते हैं।

सजावटी कला(लैटिन डेकोरो से - सजाएँ) - प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक। इसे इसमें विभाजित किया गया है:

स्मारकीय और सजावटी: सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) - काम सजावटी कला, रंगीन कांच से बना; पेंटिंग, भित्तिचित्र; मोज़ेक, सजावटी, उद्यान मूर्तिकला;

डीपीआई- सजावटी कला का क्षेत्र: कलात्मक उत्पादों का निर्माण जिनका रोजमर्रा के जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य होता है और जो सजावटी एकरूपता से प्रतिष्ठित होते हैं। वस्तुएं न केवल आरामदायक होनी चाहिए, बल्कि व्यक्ति को सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करना चाहिए।

डिज़ाइन (अंग्रेजी डिज़ाइन - डिज़ाइन करना, निर्माण करना, आकर्षित करना) नई वस्तुओं, उपकरणों, उपकरणों को बनाने, विषय क्षेत्र के निर्माण की प्रक्रिया है। इसका लक्ष्य मानव जीवन के लिए एक समग्र सौंदर्यपूर्ण वातावरण को व्यवस्थित करना है। डिजाइन क्षेत्र - घरेलू उपकरण, व्यंजन, फर्नीचर, मशीनें, वाहनों, औद्योगिक ग्राफिक्स, कपड़े, मेकअप, फाइटोडिज़ाइन, आदि।

3. चित्रकला की शैलियाँ

चित्र(फ़्रांसीसी छवि) - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। के अलावा बाह्य समानताकलाकार चित्र में किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

अंतर करना अंतरंग, औपचारिक, समूह, बच्चों काचित्र.

आत्म चित्र- कलाकार द्वारा स्वयं का चित्रण।

प्राकृतिक दृश्य(फ्रेंच पॉज़ - क्षेत्र, मातृभूमि) - प्रकृति की एक छवि, इलाके के प्रकार, परिदृश्य। परिदृश्य को विभाजित किया गया है: ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक, समुद्री, आदि; ऐतिहासिक, वीरतापूर्ण, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है।

स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच नेचरमोर्ट - मृत प्रकृति) - निर्जीव वस्तुओं (सब्जियां, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, भोजन, खेल, कला के गुण) की एक छवि।

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बटैले से - लड़ाई, लड़ाई) युद्ध, लड़ाइयों, अभियानों और सैन्य जीवन के प्रसंगों के लिए समर्पित है।

ऐतिहासिक- ऐतिहासिक घटनाओं और घटनाओं के लिए समर्पित, अक्सर ये दो शैलियाँ एक ही कार्य में पाई जाती हैं ऐतिहासिक-लड़ाईशैली।

घरेलूलोगों के रोजमर्रा के जीवन, एक निश्चित ऐतिहासिक समय की सामाजिक और राष्ट्रीय संरचना, नैतिकता और जीवन शैली को दर्शाता है।

पाशविक (लैटिन पशु से - जानवर) पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में जानवरों के चित्रण से जुड़ा है।

पौराणिकया शानदार-महाकाव्य उन घटनाओं और नायकों को समर्पित है जिनके बारे में मिथक, किंवदंतियाँ, परंपराएँ, कहानियाँ और परी कथाएँ, दुनिया के लोगों के महाकाव्य बताते हैं।

चित्रकला की कुछ शैलियों की परिभाषाओं को जल्दी और प्रभावी ढंग से याद करने के लिए, बच्चों को उन्हें काव्यात्मक रूप में याद करने के लिए कहा जा सकता है।

4. ललित कला के विकास के संदर्भ में घरेलू और विदेशी कलात्मक और शैक्षणिक विचार और कलात्मक शैक्षिक अभ्यास का विकास। आकर्षित करने की क्षमता हमेशा से रही है और किसी व्यक्ति के लिए इसका कोई छोटा महत्व नहीं है, और इसका उपयोग लोगों के बीच संचार के साधनों में से एक के रूप में काम करता रहा है और जारी रहेगा। मनुष्य ने प्राचीन काल से ही अपने चित्रकारी कौशल का विकास करना शुरू कर दिया था। पहले से पहले आदिम लोगइसमें बड़ी सफलता हासिल की, जैसा कि पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए चित्रों से पता चलता है। इन छवियों के बीच हमें स्टेपी घोड़े रेनडियर और वास्तविक जीवन के अन्य दृश्यों की एक ठोस रूप से प्रस्तुत की गई छवि मिलती है।

मनुष्य ने हजारों वर्षों से रेखाएं और पैटर्न बनाने, जानवरों और यहां तक ​​कि लोगों को चित्रित करने का अनुभव अर्जित किया है। आदिम मनुष्य को कोयले और नुकीले पत्थर और गेरू रंग से चित्रित किया गया। इसका संकेत सहारा के पर्वतीय क्षेत्रों में कोम्बारेल, लेस एइसी, अल्तामिरा (स्पेन) की गुफाओं और उरल्स में केप गुफा में दीवारों और छत की जीवित पेंटिंग्स से मिलता है।

यह ध्यान रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि ये सभी छवियां जादुई अनुष्ठान प्रकृति की थीं और इस प्रकार, मानव विचार के प्रसारण का एक अनूठा रूप थीं। इस आधार पर, बाद में लेखन का उद्भव और विकास हुआ, पहले चित्रात्मक (चित्रांकन), फिर वैचारिक, जहां प्रत्येक चिन्ह एक शब्द या उसके भाग के अनुरूप होता था, और अंत में, अक्षर-ध्वनि के अनुरूप होता था। ड्राइंग कौशल आदिम मनुष्यप्रत्यक्ष अवलोकन और अनुकरण के माध्यम से प्राप्त किया गया। पुरापाषाण युग में ऐसी कोई शिक्षा नहीं थी।

नव-पाषाण काल ​​की कृषि और शिल्प-उत्पादन प्रकृति ने कला के प्रति मनुष्य के दृष्टिकोण को बदल दिया। लोगों ने आकर्षित करने की क्षमता का उपयोग करना शुरू कर दिया मुख्य रूप से अपनी शिल्प वस्तुओं को सजानामिट्टी के बर्तनों की वस्तुओं की छवि. मिट्टी के बर्तन कला के उत्पाद आभूषणों से ढके हुए थे। विभिन्न देशों में इसके अपने-अपने प्रकार और विशेषताएँ थीं। इस संबंध में, शिक्षण विधियाँ उभरने लगीं। कलाकार-शिल्पकार अब अपने छात्र की सफलता के प्रति उदासीन नहीं रहे। इस प्रकार, शिक्षण तकनीकों और विधियों का विकास शुरू हुआ। लेकिन अभी तक कोई स्पष्ट रूप से विकसित शिक्षण सिद्धांत नहीं थे। कला का वास्तविक प्रशिक्षण, स्कूलों के संगठन के साथ, सभ्यता के युग में ही उत्पन्न हुआ।

प्राचीन मिस्र में स्कूलों का संगठन। प्राचीन मिस्र में शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली, सिद्धांत।ऐतिहासिक दस्तावेजों से पता चलता है कि प्राचीन मिस्र में स्कूलों में ड्राइंग के साथ-साथ ड्राइंग भी पढ़ाई जाती थी। स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक को एक क्षेत्र के क्षेत्र को मापने और खींचने, एक फर्श योजना को स्केच करने, एक नहर का एक आरेख बनाने और खींचने में सक्षम होना था। इस प्रकार, हम सबसे पहले प्राचीन मिस्रवासियों के बीच एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में चित्रकला से परिचित हुए।

बच्चों को पढ़ना-लिखना सिखाते समय मुख्य ध्यान चित्रकारी पर दिया जाता था, क्योंकि चित्रलिपि लेखन की प्रकृति के लिए सभी प्रकार की वस्तुओं के चित्रण की आवश्यकता होती थी। प्राचीन मिस्र में, पहली बार, ड्राइंग स्कूली शिक्षा का विषय बन गया, जिसे अब कभी-कभार नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से पढ़ाया जाता था। सभी कलाकार-शिक्षकों की शिक्षण पद्धति एवं प्रणाली एक जैसी थी, क्योंकि अनुमोदित सिद्धांतों और नियमों ने सभी स्थापित मानदंडों का कड़ाई से पालन निर्धारित किया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि मिस्रवासियों ने ड्राइंग के अभ्यास के सैद्धांतिक औचित्य की नींव रखी। वे छवि के नियम स्थापित करने वाले और उन्हें नई पीढ़ी को सिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। क्या सीखने की प्रक्रिया का कोई सिद्धांत था - उपदेश - अज्ञात है, लेकिन जाहिर तौर पर कुछ समान था, क्योंकि कैनन का अस्तित्व स्पष्ट नियमों और प्रतिनिधित्व के कानूनों की बात करता है जिनका छात्रों को सख्ती से पालन करना होता है।

प्राचीन मिस्र में ड्राइंग का शिक्षण आसपास की दुनिया के ज्ञान के आधार पर नहीं, बल्कि इसके आधार पर किया गया था आरेखों और कैनन को याद करना, नमूनों की नकल करना.

प्राचीन ग्रीस में प्रशिक्षण और शिक्षा प्राचीन यूनानी कलाकारों ने प्रशिक्षण और शिक्षा की समस्या को एक नए तरीके से देखा और शिक्षण विधियों को काफी समृद्ध किया। उन्होंने युवा कलाकारों को वास्तविकता का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने, उसमें सामंजस्य खोजने के लिए प्रोत्साहित किया और तर्क दिया कि जीवन में सबसे सुंदर चीज मनुष्य है। अपने सैद्धांतिक कार्यों में, ग्रीक कलाकारों ने बताया कि दुनिया में एक सख्त पैटर्न राज करता है और सुंदरता का सार सामंजस्यपूर्ण क्रम में, समरूपता में, भागों और संपूर्ण के सामंजस्य में, सही गणितीय संबंधों में निहित है। तो, 432 ईसा पूर्व में। ई. आर्गोस के सिक्योनेस्कल्प्टर पॉलीक्लिटोस ने मानव शरीर के अंगों के बीच आदर्श आनुपातिक संबंध के बारे में निबंध "कैनन" लिखा। अपने सैद्धांतिक सिद्धांतों को स्पष्ट करने के लिए, उन्होंने "डोरिफोरोस" या "स्पीयरमैन" की मूर्ति बनाई, जिसका उपयोग शिक्षण और दृश्य सहायता के रूप में किया जाने लगा। न केवल ललित कला का अध्ययन करने वाले युवा पुरुषों ने, बल्कि माध्यमिक विद्यालयों के छात्रों ने भी इस मूर्तिकला से चित्र बनाए। ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने सबसे पहले ड्राइंग सिखाने की एक पद्धति स्थापित की जो प्रकृति से चित्रण पर आधारित था।प्राचीन ग्रीस में, ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय माना जाने लगा।

प्राचीन रोम का युग,ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उद्देश्य ग्रीक कलाकार-शिक्षकों की उपलब्धियों को विकसित करना था। रोमन लोग कला के उत्कृष्ट कार्यों का सम्मान करते थे। वे विशेष रूप से यूनानी कलाकारों के कार्यों को अत्यधिक महत्व देते थे। अमीर लोगों ने चित्रों का संग्रह एकत्र किया, और सम्राटों ने सार्वजनिक पिनाकोथेक (संग्रहालय) बनाए।

हालाँकि, वास्तव में, रोमनों ने शिक्षण पद्धति और प्रणाली में कुछ भी नया नहीं पेश किया। उन्होंने केवल यूनानी कलाकारों की उपलब्धियों का लाभ उठाया; इसके अलावा, वे ड्राइंग सिखाने की पद्धति के कई मूल्यवान सिद्धांतों को संरक्षित करने में विफल रहे।

मध्य युग के दौरानयथार्थवादी कला की उपलब्धियों को अस्वीकार कर दिया गया। मध्य युग के कलाकार न तो समतल पर छवि बनाने के सिद्धांतों को जानते थे और न ही यूनानियों द्वारा विकसित शिक्षण विधियों को। ईसाई धर्म के गठन के दौरान, ग्रीस के महान गुरुओं के सैद्धांतिक कार्यों के साथ-साथ ललित कला के कई प्रसिद्ध कार्यों को बर्बरतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था।

पुनर्जागरण खुलता है नया युगललित कला के विकास के इतिहास में और ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में। हालाँकि ड्राइंग पसंद है शैक्षिक विषयमें शामिल नहीं किया गया था स्कूल पाठ्यक्रम, फिर भी पुनर्जागरण ने पेशेवर प्रशिक्षण और सामान्य शिक्षा दोनों के लिए ड्राइंग सिखाने के तरीकों के सिद्धांत में एक महान योगदान दिया। इस समय के कलाकारों ने ललित कला के सिद्धांत और साथ ही ड्राइंग सिखाने के तरीकों को फिर से विकसित किया।

शिक्षण पद्धति को वैज्ञानिक आधार देते हुए, अल्बर्टी ड्राइंग को एक यांत्रिक अभ्यास के रूप में नहीं, बल्कि दिमाग के व्यायाम के रूप में देखते हैं। इस बुद्धिमान रवैये ने बाद में माइकल एंजेलो को यह कहने का अवसर दिया: "कोई व्यक्ति सिर से चित्र बनाता है, हाथों से नहीं।"

आइए हम अल्बर्ट के काम में शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के पद्धतिगत अनुक्रम पर ध्यान दें। पहली पुस्तक में, उन्होंने एक सख्त प्रशिक्षण प्रणाली निर्धारित की है। परिचय एक बिंदु और सीधी रेखाओं से शुरू होता है, फिर विभिन्न कोणों से परिचित होता है, फिर विमानों से और अंत में, आयतन पिंडों से परिचित होता है। निरंतरता का पालन करते हुए, अल्बर्टी छात्र को रैखिक परिप्रेक्ष्य के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित कराता है और दृष्टि की किरणों के गुणों की व्याख्या करता है। यहां वह हवाई परिप्रेक्ष्य के मुद्दों पर भी बात करते हैं। अल्बर्टी शिक्षक के व्यक्तिगत प्रदर्शन को बहुत महत्व देते हैं।

अगला कार्य जिसका ड्राइंग शिक्षण विधियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा वह है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "पेंटिंग की पुस्तक"।यह पुस्तक ड्राइंग के मुद्दों को छूती है, और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, लियोनार्डो ड्राइंग को एक गंभीर विषय के रूप में देखते हैं वैज्ञानिक अनुशासन. वह शारीरिक अनुसंधान में लगे हुए थे, मानव शरीर की आनुपातिकता के नियम स्थापित कर रहे थे, और ड्राइंग के सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि के लिए बहुत समय समर्पित किया।

पुनर्जागरण कलाकारों की गतिविधियों को सारांशित करते हुए, सबसे पहले, आइए हम ड्राइंग के नियमों की वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पुष्टि के क्षेत्र में उनके द्वारा किए गए महान कार्य पर ध्यान दें। परिप्रेक्ष्य पर उनके कार्यों ने कलाकारों को एक समतल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार की छवि बनाने की कठिन समस्या से निपटने में मदद की। पुनर्जागरण के कई कलाकारों ने, परिप्रेक्ष्य से मोहित होकर, अपना पूरा समय इस मामले में समर्पित कर दिया।

यह महत्वपूर्ण कार्य सम्पन्न होने लगा कला अकादमी, 16वीं शताब्दी के अंत में खोला गया। इस समय से, विशेष शैक्षणिक संस्थानों में ड्राइंग का पाठ पढ़ाया जाने लगा। बिना गंभीरता के ड्राइंग में महारत हासिल करें वैज्ञानिक ज्ञानयह वर्जित है। ड्राइंग करते समय, छात्र एक साथ दुनिया के बारे में सीखता है। इसलिए निष्कर्ष: ड्राइंग पाठ सभी के लिए उपयोगी हैं। यह विचार न केवल कला के लोगों, बल्कि सार्वजनिक शिक्षा के लोगों के दिमाग पर भी हावी होने लगता है।

एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों पर स्थिति महान चेक शिक्षक जे. ए. कोमेन्स्की ने अपने "ग्रेट डिडक्टिक्स" में व्यक्त की थी। सच है, कॉमेनियस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने का निर्णय नहीं लिया था। लेकिन ड्राइंग के बारे में उनके विचारों का मूल्य यह था कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से जुड़े थे। शिक्षण विधियों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर कॉमेनियस के विचार हमारे लिए विशेष महत्व के हैं।

कॉमेनियस के साथ लगभग एक साथ, अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लॉक ने ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का बचाव करना शुरू किया। हालाँकि, विशेषज्ञ नहीं होने के कारण, जे. लॉक ड्राइंग सिखाने में पद्धति संबंधी निर्देश नहीं दे सके। उन्होंने खुद को प्रशिक्षण के लाभों के बारे में सामान्य चर्चा तक ही सीमित रखा

फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोशविद् जैक्स-जीन रूसो ने सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की।

उनका मानना ​​था कि चित्रकारी विशेष रूप से प्रकृति से सिखाई जानी चाहिए और एक बच्चे के पास प्रकृति के अलावा कोई अन्य शिक्षक नहीं होना चाहिए। उन्होंने ड्राइंग सिखाने की पद्धति के बारे में कई बहुमूल्य विचार व्यक्त कियेजोहान वोल्फगैंग गोएथे।

हालाँकि, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग की विशाल भूमिका के बारे में आधिकारिक बयानों के बावजूद, न तो 17वीं और न ही 18वीं शताब्दी में ड्राइंग को स्कूलों में शैक्षणिक विषयों के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। केवल 19वीं सदी की शुरुआत में ही यह सर्कल में प्रवेश करना शुरू कर देता है स्कूल की गतिविधियाँ. इस मामले में पहल एक स्विस शिक्षक की थी जोहान हेनरिक पेस्टलोजी।पेस्टलोज़ी के बाद, चित्रकला ने माध्यमिक विद्यालयों में मजबूती से अपना स्थान बना लिया। यह कोई संयोग नहीं है कि कला शिक्षकों ने उन्हें स्कूली पद्धतियों का जनक कहा।

पेस्टलोजी के अनुसार, प्राथमिक विद्यालय में ड्राइंग की एक विशेष भूमिका होनी चाहिए। पेस्टलोजी का तर्क है कि चित्रकारी लेखन से पहले होनी चाहिए, न केवल इसलिए कि यह अक्षरों की रूपरेखा में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाती है, बल्कि इसलिए भी क्योंकि इसे आत्मसात करना आसान होता है। पेस्टलोजी का मानना ​​था कि चित्र बनाना सीखना जीवन से होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति अवलोकन, स्पर्श और माप के लिए सुलभ है।

पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह स्कूल शिक्षण के विज्ञान को कला के साथ जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे और ड्राइंग की प्रत्येक स्थिति के पद्धतिगत विकास की आवश्यकता पर सवाल उठाया था। पेस्टलोजी का मानना ​​था कि आंख के विकास के लिए एक विधि होनी चाहिए, रूपों को समझने के लिए दूसरी, प्रौद्योगिकी के लिए तीसरी विधि होनी चाहिए। यह कार्य उनके विद्यार्थियों एवं अनुयायियों द्वारा किया गया।

पेस्टलोजी के छात्र जोसेफ श्मिट, पीटर श्मिट, सोल्डन, डुपुइस बंधु और गैलियार्ड की रचनाएँ बहुत प्रसिद्ध थीं। ड्राइंग सिखाते समय, आई. श्मिट ने विशेष अभ्यास विकसित करना आवश्यक समझा: 1) हाथ को विकसित करना और उसे ड्राइंग के लिए तैयार करना; 2) सुंदर रूप बनाना और ढूंढना; 3) कल्पना के विकास के लिए; 4) वस्तुओं के ज्यामितीय चित्रण में; 5) भविष्य में.

सौंदर्य शिक्षा में ललित कला की भूमिका बहुत बड़ी है, लेकिन घरेलू है शैक्षणिक विज्ञानसमस्या को देख रहे हैं सौंदर्य शिक्षाव्यापक रूप से, इसे केवल कला के माध्यम से शिक्षा तक सीमित नहीं किया जाता है। सौंदर्य शिक्षा के साधन हमारे आस-पास की वास्तविकता भी हैं और वैज्ञानिक ज्ञानदुनिया, प्रकृति के वस्तुनिष्ठ नियमों की सुंदरता को प्रकट करती है; और काम, और लोगों के सामाजिक संबंध, और रोजमर्रा की जिंदगी, और भी बहुत कुछ।

1735 में, आईडी प्रीस्लर द्वारा ड्राइंग पर एक पाठ्यपुस्तक, "फंडामेंटल रूल्स, या ए ब्रीफ गाइड टू ड्राइंग आर्ट," जर्मन में और उसी समय रूसी में प्रकाशित हुई थी। प्रीस्लर प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षण सीधी और घुमावदार रेखाओं, ज्यामितीय आकृतियों और त्रि-आयामी निकायों को चित्रित करने से शुरू होता है, जिसके बाद छात्र अधिकांश कलाकारों की तरह मानव शरीर के हिस्सों, फिर सिर और अंत में संपूर्ण आकृति को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ता है , शिक्षक, प्रीस्लर ने रेखांकन के अपने शिक्षण को ज्यामिति और रेखांकन को जीवन पर आधारित किया। हालाँकि, प्रीस्लर ने चेतावनी दी है कि उपयोग ज्यामितीय आकारइसे परिप्रेक्ष्य के नियमों और कानूनों के साथ-साथ शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

सोवियत स्कूलों में ड्राइंग सिखाने के तरीके.

20 के दशक में सोवियत स्कूलों में ड्राइंग का हिस्सा बन गया व्यापक कार्यक्रमप्रशिक्षण।

नए कार्यक्रम दृश्य साक्षरता सिखाने पर नहीं, बल्कि बच्चों को पूर्ण स्वतंत्रता देते हुए रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एकतरफा प्रयासों पर आधारित थे। 20 के दशक की शुरुआत में, कई स्कूलों ने बच्चों को सही, यथार्थवादी ड्राइंग नहीं सिखाई। औपचारिकतावादी चालों ने न केवल कार्यप्रणाली के महत्व को नकार दिया, बल्कि माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग सिखाने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी विकृत कर दिया। ड्राइंग ने न केवल बच्चों को कुछ दिया मानसिक विकास, लेकिन अनिवार्य रूप से उनकी सौंदर्य शिक्षा में हस्तक्षेप किया।

40 साल की उम्र तक सोवियत स्कूलड्राइंग दृढ़ता से यथार्थवादी कला का मार्ग अपनाती है। ड्राइंग सिखाने के सिद्धांतों और तरीकों को मंजूरी दी गई है। शैक्षिक ड्राइंग की समस्याओं के गहन वैज्ञानिक समाधान की आवश्यकता बढ़ती जा रही है।

50 और 60 के दशक में वहाँ दिखाई दिया एक पूरी श्रृंखलावैज्ञानिक अनुसंधान कार्य, जिसने शिक्षण विधियों के सिद्धांत को काफी समृद्ध किया। इन कार्यों से ड्राइंग मेथडोलॉजिस्ट को अपनी समस्याओं को अधिक सही ढंग से हल करने में मदद मिली।

50 के दशक में स्कूलों में कार्यप्रणाली को सुव्यवस्थित करने के लिए ड्राइंग पर विशेष पाठ्यपुस्तकें बनाने का विचार आया। पहले, प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए ड्राइंग पर पाठ्यपुस्तकें न तो रूस में और न ही विदेश में प्रकाशित की जाती थीं।

1957 में, पहली और दूसरी कक्षा के लिए पहली परीक्षण पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की गईं (लेखक एन.एन. रोस्तोवत्सेव), और फिर उनके लिए एक पद्धति संबंधी नोट। 1961 में, दो और पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित हुईं - तीसरी और चौथी कक्षा के लिए (लेखक एन.एन. रोस्तोवत्सेव)। ये सभी पाठ्यपुस्तकें पी.पी. प्रणाली पर आधारित थीं। चिस्त्यकोवा, जो बच्चों को सीखने के पहले चरण से ही जीवन से सीख लेना सिखाते हैं। इस समय से - 60 के दशक की शुरुआत से - प्रयोगात्मक ड्राइंग पाठ्यपुस्तकें व्यवस्थित रूप से प्रकाशित होने लगीं, लेकिन पर्याप्त नहीं।

1970 में, नए शैक्षिक कार्यक्रमों को संशोधित और अनुमोदित किया गया, जहां ललित कला सिखाने के लक्ष्य और उद्देश्य तैयार किए गए और शैक्षिक सामग्री की सामग्री निर्धारित की गई। सौंदर्य शिक्षा के कार्यों का विस्तार, अतीत के महान कलाकारों और उत्कृष्ट समकालीन कलाकारों के काम से परिचित होने से यह तथ्य सामने आया कि "ड्राइंग" विषय के बजाय एक नया शैक्षणिक विषय उत्पन्न हुआ - "ललित कला"। नई चीजें पेश की गईं सामान्य प्रणालीमाध्यमिक स्कूलों: प्राथमिक स्कूलचार साल की शिक्षा से तीन साल की शिक्षा पर स्विच किया गया; और फिर चार साल के लिए; ललित कला सहित व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के लिए विशेष वैकल्पिक पाठ्यक्रम शुरू किए गए हैं।

शिक्षण संस्थानों में ललित कला सिखाने की पद्धति वर्तमान में बहुत गहनता से विकसित हो रही है। ई.आई. कुबिशकिना, वी.एस. कुज़िन, टी.एस. कोमारोवा, ई.ई. रोस्तोवत्सेव, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ए.एस. ख्वोरोस्तोव और अन्य ने कई दिलचस्प विकास किए ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, लोक और सजावटी कलाओं पर दृश्य सहायता। कई वर्षों में पहली बार, प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए ललित कला पर पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की गईं।

चित्रकारी - ललित कला का सबसे पुराना प्रकार, जिसकी कृतियाँ किसी भी सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाई जाती हैं। परंपरागत रूप से चित्रफलक पेंटिंगकैनवास, बोर्ड और अन्य समान सामग्रियों पर तेल से किए गए कार्य शामिल हैं।

GRAPHICS (ग्रीक ग्राफो से - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं, चित्रित करता हूं) - एक प्रकार की ललित कला जो प्रतिनिधित्व के मुख्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक, धब्बे और बिंदुओं का उपयोग करती है। ग्राफिक्स में रंग, पेंटिंग के विपरीत, एक सहायक भूमिका निभाता है। परंपरागत रूप से, चित्रफलक ग्राफिक्स में शामिल हैं: वॉटरकलर, पेस्टल, गौचे, टेम्परा, स्याही, चारकोल, पेंसिल, सॉस, सेंगुइन, सेपिया, आदि। हालाँकि ये सीमाएँ बहुत सशर्त हैं: जल रंग, गौचे, पेस्टल, टेम्परा का उपयोग चरित्र और शैली में ग्राफिक और चित्रात्मक दोनों कार्यों को बनाने के लिए किया जा सकता है।

प्रिंट तैयार (फ्रेंच एस्टाम्प से) - ग्राफिक कला का एक काम, जो एक प्रिंटिंग प्लेट से कागज पर उत्कीर्णन या अन्य प्रिंट है। मुद्रित रूप को संसाधित करने की विधि के आधार पर, प्रिंटमेकिंग को प्रकारों में विभाजित किया जाता है: लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप, लिनोकट, वुडकट, नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, एक्वाटिंट, मेज़ोटिन्ट, रिजर्व, डॉटेड लाइन, ब्यूरिन, लैविस, कार्डबोर्ड उत्कीर्णन।

मूर्ति (लैटिन स्कल्पो से - नक्काशी, काट कर निकालना) - एक प्रकार की ललित कला जो वस्तुओं की त्रि-आयामी छवि देती है। मूर्तिकला गोल हो सकती है: स्मारकीय, चित्रफलक, छोटे रूप और राहत: आधार-राहत - जब आधे से कम मात्रा विमान से निकलती है, उच्च राहत - आधे से अधिक।

बाटिक - यह साधारण नामकपड़े पर कलात्मक पेंटिंग की विभिन्न विधियाँ और तकनीकें। बैटिक बनाने की कला आरक्षण के सिद्धांत पर आधारित है - पैटर्न या पृष्ठभूमि के रंगों को संरक्षित और उजागर करने के लिए कपड़े पर एक निश्चित संरचना लागू करना। बैटिक कई प्रकार के होते हैं: गर्म, ठंडा, मुफ्त पेंटिंग, वे केवल कपड़े को आरक्षित करने के तरीके में भिन्न होते हैं।

टेपेस्ट्री (फ्रेंच गोबेलिन से) - एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला, एक कथानक या सजावटी रचना के साथ हाथ से बुना हुआ लिंट-फ्री कालीन-चित्र। टेपेस्ट्री का एक और कम सामान्य नाम है - ट्रेलिस।

गर्म तामचीनी - एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला, जब किसी डिज़ाइन को विशेष रूप से उपचारित धातु की सतह पर इनेमल पेंट के साथ लागू किया जाता है, जिसे बाद में जलाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप रंगीन कांच की परत दिखाई देती है।

मौज़ेक (फ्रांसीसी मोज़ेक से शाब्दिक रूप से - मसल्स को समर्पित) - स्मारकीय सजावटी कला के प्रकारों में से एक - सजातीय या विभिन्न सामग्रियों के कणों से बनी एक छवि या पैटर्न: पत्थर, स्माल्ट, कांच, सिरेमिक टाइलें, लकड़ी, आदि।

रंगीन कांच (फ्रेंच विट्रेज से - ग्लास) - सबसे पुराना प्रकार स्मारकीय पेंटिंग, जिसका आधार कांच या अन्य सामग्री से बनी एक सजावटी या कथात्मक सजावटी रचना है जो प्रकाश संचारित करती है। विनिर्माण तकनीक के आधार पर सना हुआ ग्लास कई प्रकार का होता है: क्लासिक सना हुआ ग्लास (टिफ़नी तकनीक), लागू सना हुआ ग्लास, चित्रित सना हुआ ग्लास, फिल्म सना हुआ ग्लास और संयुक्त सना हुआ ग्लास।

भित्ति चित्रण - में से एक सबसे पुरानी प्रजातिस्मारकीय और सजावटी कला. में कार्य बन सकते हैं विभिन्न सामग्रियांऔर तकनीकें: फ़्रेस्को तकनीक (गीले प्लास्टर पर टेम्परा पेंट से पेंटिंग), सग्राफिटो (प्लास्टर की ऊपरी पतली परत को तब तक खुजाना जब तक कि निचली परत उजागर न हो जाए), ऐक्रेलिक पेंट्सप्लास्टर या जिप्सम बोर्ड आदि के लिए।

परिचय

शोध विषय की प्रासंगिकता.

इतिहास का प्रत्येक कालखंड अपना होता है समसामयिक विषय. आधुनिक दुनियातीसरी तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा है। यहां विज्ञापन उत्पादन के एक कार्य के रूप में, छवियों के उत्पादन के लिए एक उद्योग के रूप में उभरता है। यह वस्तुओं और सेवाओं को विशिष्ट चिह्न प्रदान करता है और प्रतिष्ठित उपभोग के लिए मानदंड निर्धारित करता है।

किसी विज्ञापन छवि में अर्थों का रोपण केवल एक वस्तु - विज्ञापित उत्पाद - पर केंद्रित होता है। वास्तविकता की अनुभूति, उसकी समझ विज्ञापित वस्तु के कब्जे से ही प्राप्त होती है। विज्ञापन एक वैचारिक पाठ है जो एक निश्चित विचारधारा - अंतहीन उपभोग - को बनाने, बनाए रखने या सही करने के लिए बनाया जाता है।

विज्ञापन के लिए कला के साधनों और विधियों का उपयोग विशेष महत्व रखता है। विज्ञापन और मानव गतिविधि के किसी भी अन्य क्षेत्र में कला हमेशा सबसे महत्वपूर्ण घटक रही है। कला वह महान कौशल और दृष्टि है जो हर पहले से बेजान घटना में आत्मा फूंक सकती है। इस प्रकार की गतिविधि की शुरुआत से ही विज्ञापन में कला का उपयोग किया जाता रहा है, इसलिए आज निरंतरता के आधार पर आधुनिक विज्ञापन के तरीकों और तकनीकों में सुधार करने के लिए विज्ञापन में कला के उपयोग के अनुभव का अध्ययन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

इस कार्य का उद्देश्य ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके ललित कला और विज्ञापन के बीच संबंध की पहचान करना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1) एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कला की विशिष्टताओं पर विचार करें;

2) पेंटिंग की विशिष्टताओं की पहचान करें;

3) ललित कला और विज्ञापन के बीच परस्पर क्रिया के इतिहास पर विचार करें;

4) विज्ञापन के क्षेत्र में प्रसिद्ध कलाकारों के काम पर विचार करें;

5) विज्ञापन में ए टूलूज़-लॉट्रेक की रचनात्मकता की विशिष्टताओं की पहचान करें;

6) विज्ञापन में ए. मुचा की रचनात्मकता की विशिष्टताओं की पहचान करें।

अध्ययन का उद्देश्य - ललित कलाविज्ञापन में।

शोध का विषय विज्ञापन में ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा की रचनात्मकता है।

कार्य में एक परिचय, अध्याय 1, अध्याय 2, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची शामिल है। पहला अध्याय एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कला की विशिष्टताओं की जांच करता है, पेंटिंग की विशिष्टताओं की पहचान करता है, और ललित कला और विज्ञापन के बीच बातचीत के इतिहास की जांच करता है। अध्याय 2 विज्ञापन के क्षेत्र में प्रसिद्ध कलाकारों के काम की जांच करता है, और विज्ञापन में ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा के काम की बारीकियों का भी खुलासा करता है।

ललित कलाओं की विशिष्टताएँ

एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कलाएँ

आइए ललित कला की विशिष्टताओं को देखें और ललित कला के मुख्य प्रकारों की पहचान करें।

"कला संस्कृति का एक रूप है जो विषय की जीवन जगत को सौंदर्यपूर्ण रूप से आत्मसात करने, रचनात्मक कल्पना के संसाधनों पर भरोसा करते हुए इसे आलंकारिक और प्रतीकात्मक तरीके से पुन: पेश करने की क्षमता से जुड़ा है" संस्कृति विज्ञान। XX सदी विश्वकोश। 2 खंडों में. - टी. 1 - सेंट पीटर्सबर्ग, 1998. - पी. 274..

कला को परिभाषित करने के मानदंड अलग-अलग हैं: वे उस संस्कृति की विशिष्टताओं पर निर्भर करते हैं जिसके भीतर कलाकार रचना करता है, रचना के स्थान और समय और कार्य की धारणा पर।

उसी में व्यापक अर्थ में"कला" की अवधारणा का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

1. कला कौशल, कौशल, कौशल, निपुणता, किसी भी कार्य को करने की क्षमता का उच्च मूल्यांकन है। अक्सर इसी तरह से वे उस व्यक्ति का मूल्यांकन करते हैं जो न केवल अपना काम पेशेवर तरीके से करता है, बल्कि इसे खूबसूरती से, आसानी से या कुछ विशेष रूप से प्रेरित तरीके से करता है। इसलिए, पत्तियां बिखेरने वाला एक चौकीदार खुद को कवि के रूप में महसूस कर सकता है या दूसरों द्वारा माना जा सकता है।

2. कला है रचनात्मक गतिविधिबनाने का लक्ष्य है कला का काम करता है, सौंदर्यपूर्ण रूप से अभिव्यंजक रूप।

यदि आप इन दोनों मानों को जोड़ते हैं, तो आपको निम्नलिखित परिभाषा मिलती है:

कला एक कलात्मक गतिविधि है जो कौशल और कौशल पर आधारित है रेक्लिन एम. कला एक बाधा के रूप में है। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "एडमार्जिनम", 1997. - पी. 12..

कलाओं में साहित्य, संगीत, रंगमंच, दृश्य कला, सिनेमा और टेलीविजन शामिल हैं। प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी भाषा होती है।

साहित्य शब्दों की कला है; संगीत ध्वनि सामंजस्य की दुनिया है; सिनेमा, रंगमंच - साहित्य, संगीत, अभिनय का संश्लेषण।

ललित कला में, आसपास के जीवन की घटनाओं को रेखाओं, तानवाला संबंधों, रंग संयोजनों का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म, उज्ज्वल लय।

ललित कला प्लास्टिक कलाओं का एक समूह है जो मूल रूप से स्थिर छवियों और भौतिक रूपों के निर्माण से जुड़ी है। ललित कला के कार्य धारणा के दृश्य क्षेत्र के सौंदर्य विकास के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं।

ललित कलाओं को रचनात्मक प्रयास की वस्तुओं, उपयोग किए गए कलात्मक और तकनीकी साधनों और रचनात्मकता की ऐतिहासिक रूप से स्थापित अवधारणाओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। ये हैं मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, डिजिटल पेंटिंग, कंप्यूटर ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कला, माइक्रोमिनिएचर, सुलेख, डिजाइन, वास्तुकला।

ललित कला की विशेषता ऐसे कार्यों से होती है जिनके सौंदर्य मूल्य और कल्पना को विशुद्ध रूप से दृष्टिगत रूप से समझा जाता है। ललित कला के कार्य गैर-उद्देश्यपूर्ण और यहां तक ​​कि अमूर्त (स्क्रीन सेवर, पुस्तक टाइपफेस) भी हो सकते हैं, लेकिन, भौतिकता और निष्पक्षता की परवाह किए बिना, ललित कला के विशिष्ट कार्यों में एक वस्तु की विशेषताएं होती हैं (अंतरिक्ष में सीमितता, समय में स्थिरता)। वस्तुओं को उत्पन्न करने की क्षमता ललित कला की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है, जो इसकी उत्पत्ति से जुड़ी है, जिसने इसके इतिहास को निर्धारित किया और इसके विकास को निर्धारित किया। ललित कला या तो स्वतंत्र वस्तुओं का निर्माण करती है जिनका कोई उपयोगितावादी मूल्य नहीं है (मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी), या सौंदर्यवादी रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं और सूचना सरणियों (सजावटी और व्यावहारिक कला, डिजाइन) को व्यवस्थित करती है। ललित कला सक्रिय रूप से वस्तु पर्यावरण और आभासी वास्तविकता की धारणा को प्रभावित करती है ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया: 30 खंडों में - एम.: "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1969-1978..

इस प्रकार, ललित कला की विशेषता वास्तविकता की घटनाओं का प्रतिबिंब है। रेखाएं, तानवाला संबंध, रंग संयोजन, वॉल्यूमेट्रिक आकार, उज्ज्वल लय का उपयोग करने वाली छवियां।

कला अपनी संपूर्णता में रचनात्मकता है।
आप कौन सी कलाएँ जानते हैं?
साहित्य, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा।

ललित कला- स्थानिक, समय में विस्तारित नहीं। इसके लिए दो या तीन आयामी स्थान की आवश्यकता होती है। यद्यपि हमारे समय में, तकनीकी क्षमताओं के कारण, कला का एक रूप सामने आया है जिसमें अस्थायी स्थान (वीडियो कला) शामिल है।

ललित कला दृश्य छवियों के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाती है:
- आसपास की दुनिया की विविधता;
- किसी व्यक्ति के विचार और भावनाएँ।
यह पर्यावरण और स्वयं को समझने का एक तरीका है।

ऐसा करने के लिए, कलाकार सामान्यीकरण और कल्पना का उपयोग करता है।

ललित कलाओं के प्रकार:
वास्तुकला
चित्रकारी
GRAPHICS
मूर्ति
कला और शिल्प
नाट्य एवं सजावटी कलाएँ
डिज़ाइन

वास्तुकला

वास्तुकला लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण की कला है।

शब्द "आर्किटेक्चर" ग्रीक "आर्हस" से आया है - मुख्य, उच्चतम;
"टेक्टोनिको" - निर्माण।

त्रि-आयामी स्थान की आवश्यकता है.. इसमें आंतरिक स्थान भी है - आंतरिक भाग।

चित्रकारी

चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियाँ पेंट (टेम्पेरा, तेल पेंट, ऐक्रेलिक, गौचे, ...)।

GRAPHICS

ग्राफ़िक्स एक प्रकार की ललित कला है जिसमें ड्राइंग और मुद्रित चित्र शामिल हैं। "ग्राफो" - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं, चित्र बनाता हूं।
चित्र पेंसिल, स्याही, सीपिया, सेंगुइन में बनाए जाते हैं...
मुद्रित छवियां - उत्कीर्णन, लिथोग्राफ, वुडकट्स, मोनोटाइप।

ग्राफ़िक्स को चित्रफलक, पुस्तक और अनुप्रयुक्त में विभाजित किया गया है।
वॉटरकलर, गौचे और पेस्टल पेंटिंग और ग्राफिक्स के कगार पर हैं।

ग्राफ़िक्स की पहली कृतियाँ आदिम कला की रॉक पेंटिंग थीं।
प्राचीन ग्रीस में ग्राफक कलाउच्चतम स्तर पर था - फूलदान पेंटिंग।

मूर्ति

यह शब्द लैटिन "स्कल्पेरे" से आया है - काटना, तराशना।
पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, मूर्तिकला में मात्रा होती है।
मूर्तिकला एक त्रि-आयामी छवि है।

सामग्री: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी, धातु, मोम...
मूर्तिकला कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है।
पहली मूर्तिकला कृतियाँ मूर्तियाँ, ताबीज और प्राचीन देवताओं को चित्रित थीं।
गोल मूर्तिकला (विभिन्न पक्षों से देखी गई) और राहत (उच्च, मध्यम, निम्न, प्रति-राहत) के बीच अंतर किया जाता है।
मूर्तिकला को प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक और स्मारकीय (स्मारक, स्मारक) और स्मारकीय-सजावटी (वास्तुशिल्प सजावट)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (डीएआई)

प्रत्येक घर में विभिन्न वस्तुएं रहती हैं और हमारी सेवा करती हैं। और यदि उन्हें किसी कलाकार, जौहरी या लोक शिल्पकार के हाथ से छुआ जाता है, तो वे सजावटी और व्यावहारिक कला का काम बन जाते हैं। यह शब्द 18वीं शताब्दी में सामने आया। से फ़्रेंच शब्द"सजावट" हर जगह सजावट है.
एप्लाइड का मतलब कुछ ऐसा है जिसमें कौशल या कला लागू होती है।

डिज़ाइन

आदिम काल से शुरू करके, इस कला रूप के विकास का पता लगाया जा सकता है।

नाट्य एवं सजावटी कला

इस प्रकार की कला में दृश्यों, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा और श्रृंगार का निर्माण शामिल है।

शैलियां

शब्द "शैली" फ्रेंच से आया है - प्रकार, जीनस।
पहली स्वतंत्र शैलियाँ 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड में सामने आईं।

ऐतिहासिक
पौराणिक, धार्मिक
युद्ध
चित्र
प्राकृतिक दृश्य
स्थिर वस्तु चित्रण
घरेलू
मरीना
पाशविक
आंतरिक भाग

ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैली कला का एक कार्य है जो वास्तविक ऐतिहासिक पात्रों या घटनाओं को दर्शाता है।

पौराणिक शैली

पौराणिक शैली कला का एक कार्य है जो पौराणिक विषयों को प्रतिबिंबित करता है।

धार्मिक

युद्ध शैली

युद्ध शैली कला का एक काम है जो सैन्य प्रसंगों को दर्शाती है।
एक कलाकार जो युद्ध विषयों पर लिखता है उसे युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

चित्र

पोर्ट्रेट मूर्तिकला, चित्रकला और ग्राफिक्स में एक व्यक्ति की छवि है।
कलाकारों द्वारा चित्रित चित्र हमारे सामने पिछले युग के लोगों की छवियां लाते हैं।

प्राकृतिक दृश्य

भूदृश्य एक ऐसा चित्र है जिसमें प्रकृति इसकी मुख्य सामग्री बन गई है।
शब्द "लैंडस्केप" (भुगतान) फ्रांसीसी भाषा से आया है, जिसका अर्थ है "प्रकृति"। एक स्वतंत्र शैली के रूप में लैंडस्केप की उत्पत्ति हॉलैंड में हुई।
लैंडस्केप पेंटिंग विविध है। ऐसे परिदृश्य हैं जो प्रकृति के कुछ कोनों को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, जबकि अन्य सूक्ष्मता से स्थिति को व्यक्त करते हैं। यहां शानदार परिदृश्य भी हैं.

स्थिर वस्तु चित्रण

शब्द "स्टिल लाइफ" एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका शाब्दिक अर्थ "मृत प्रकृति" है।
ये ऐसी पेंटिंग हैं जिनके नायक विभिन्न घरेलू सामान, फल, फूल या भोजन (मछली, खेल, और इसी तरह) हैं।
स्थिर जीवन हमें न केवल चीज़ों के बारे में बताते हैं, बल्कि उनके मालिकों, उनके जीवन, रहन-सहन और आदतों के बारे में भी बताते हैं।

रोजमर्रा की शैली

रोजमर्रा की शैली पेंटिंग है जो प्रसंगों को प्रतिबिंबित करती है रोजमर्रा की जिंदगीलोग।

मरीना

मरीना एक कला कृति है जो समुद्र को दर्शाती है।
समुद्र को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है।

पशुवत शैली

पशुवत शैली कला का एक काम है जो जानवरों को चित्रित करती है।

आंतरिक भाग

छवि भीतरी सजावटस्थापत्य संरचना.

कला शैली

"शैली" की अवधारणा एक मौलिकता है जो आपको तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि क्या है ऐतिहासिक युगएक कार्य बनाया गया है.
कलात्मक (उच्च) शैली एक ऐसी दिशा है जिसमें सभी प्रकार की कलाएँ शामिल होती हैं।
उदाहरण के लिए, बारोक एक उच्च शैली है, और रोकोको एक दिशा है।
महान या उच्च शैलियों में पुरातनता के क्लासिक्स, रोमनस्क शैली और मध्य युग में गोथिक, पुनर्जागरण शैली शामिल हैं, जो मध्य युग से आधुनिक युग, बारोक और आधुनिक युग में क्लासिकिज्म के संक्रमण काल ​​​​को चिह्नित करती है। नवीनतम प्रमुख शैली पर 19वीं सदी का मोड़– XX सदियों आर्ट नोव्यू बन गया, जिसमें वास्तुकला, सजावटी और ललित कलाओं की एकता को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया।
एक ही कृति में अनेक प्रकार की कलाओं के संयोजन को कलाओं का संश्लेषण कहा जाता है।
दूसरे शब्दों में कलात्मक शैलीपहुँचता है उच्चतम स्तरजब इसमें सभी प्रकार की कला शामिल हो।
एक निश्चित ऐतिहासिक युग में विकसित होने के बाद, उच्च शैलियों को लगातार रूपांतरित किया गया और अगले चरण में एक नई गुणवत्ता में पुनर्जीवित किया गया। उदाहरण के लिए, क्लासिकिज़्म XVIIवी फ्रांस में, इसका आधार प्राचीन क्लासिक्स से लिया गया, जबकि यह 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नवशास्त्रवाद से बहुत अलग है। और, निश्चित रूप से, नवशास्त्रवाद से दूसरे के उदारवाद की दिशाओं में से एक के रूप में 19वीं सदी का आधा हिस्सा- 20वीं सदी की शुरुआत.

कलात्मक छवि

एक कलात्मक छवि कला में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रतिबिंब (पुनरुत्पादन) का एक रूप है।