चित्रकला संभवतः कला का सबसे प्राचीन रूप है। पीठ में आदिम युगहमारे पूर्वजों ने गुफाओं की दीवारों पर लोगों और जानवरों की तस्वीरें बनाईं। ये चित्रकला के प्रथम उदाहरण हैं। तब से, इस प्रकार की कला हमेशा एक साथी बनी हुई है मानव जीवन. आज चित्रकला के उदाहरण असंख्य और विविध हैं। हम इस प्रकार की कला को यथासंभव कवर करने का प्रयास करेंगे, इसमें मुख्य शैलियों, शैलियों, रुझानों और तकनीकों के बारे में बात करेंगे।

चित्रकारी तकनीक

आइए सबसे पहले बुनियादी पेंटिंग तकनीकों पर नजर डालें। सबसे आम में से एक है तेल. यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें तेल आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। ये पेंट स्ट्रोक्स में लगाए जाते हैं। इनकी मदद से आप विविधता पैदा कर सकते हैं विभिन्न शेड्स, साथ ही अधिकतम यथार्थवाद के साथ आवश्यक छवियों को व्यक्त करें।

टेम्पेरे- एक और लोकप्रिय तकनीक। हम इसके बारे में तब बात करते हैं जब इमल्शन पेंट का उपयोग किया जाता है। इन पेंट्स में बाइंडर अंडा या पानी है।

गौचे- ग्राफिक्स में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीक। गौचे पेंट एक चिपकने वाले आधार से बनाया जाता है। इसका उपयोग कार्डबोर्ड, कागज, हड्डी या रेशम पर काम करने के लिए किया जा सकता है। छवि टिकाऊ है और रेखाएँ स्पष्ट हैं। पस्टेल- यह सूखी पेंसिल से चित्र बनाने की एक तकनीक है, और सतह खुरदरी होनी चाहिए। और, निःसंदेह, यह जलरंगों का उल्लेख करने योग्य है। यह पेंट आमतौर पर पानी से पतला होता है। इस तकनीक का उपयोग करके पेंट की एक नरम और पतली परत प्राप्त की जाती है। विशेष रूप से लोकप्रिय बेशक, हमने केवल मुख्य तकनीकों को सूचीबद्ध किया है जिनका उपयोग पेंटिंग में सबसे अधिक बार किया जाता है। और भी हैं.

पेंटिंग आमतौर पर किस पर चित्रित की जाती हैं? सबसे लोकप्रिय पेंटिंग कैनवास पर है. इसे एक फ्रेम पर फैलाया जाता है या कार्डबोर्ड से चिपकाया जाता है। ध्यान दें कि अतीत में, लकड़ी के तख्तों का उपयोग अक्सर किया जाता था। आज, न केवल कैनवास पर पेंटिंग लोकप्रिय है; चित्र बनाने के लिए किसी अन्य सपाट सामग्री का भी उपयोग किया जा सकता है।

पेंटिंग के प्रकार

इसके 2 मुख्य प्रकार हैं: चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग। उत्तरार्द्ध वास्तुकला से संबंधित है। इस प्रकार में इमारतों की छतों और दीवारों को पेंट करना, उन्हें मोज़ेक या अन्य सामग्रियों से बने चित्रों, रंगीन ग्लास खिड़कियों आदि से सजाना शामिल है। चित्रफलक पेंटिंग किसी विशिष्ट इमारत से जुड़ी नहीं है। इसे एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया जा सकता है. चित्रफलक पेंटिंग की कई किस्में हैं (अन्यथा इन्हें शैलियां भी कहा जाता है)। आइए उन पर अधिक विस्तार से नजर डालें।

चित्रकला की शैलियाँ

"शैली" शब्द मूल रूप से फ़्रेंच है। इसका अनुवाद "जीनस", "प्रजाति" के रूप में किया जाता है। अर्थात्, शैली के नाम के नीचे किसी प्रकार की सामग्री होती है, और उसके नाम का उच्चारण करने से हम समझ जाते हैं कि चित्र किस बारे में है, हम उसमें क्या पाएंगे: मनुष्य, प्रकृति, जानवर, वस्तुएँ, आदि।

चित्र

चित्रकला की सबसे प्राचीन शैली चित्रांकन है। यह एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो केवल खुद से मिलता-जुलता है, किसी और से नहीं। दूसरे शब्दों में, एक चित्र पेंटिंग में एक व्यक्तिगत उपस्थिति की एक छवि है, क्योंकि हम में से प्रत्येक का एक व्यक्तिगत चेहरा होता है। चित्रकला की इस शैली की अपनी किस्में हैं। चित्र पूर्ण-लंबाई, वक्ष-लंबाई का हो सकता है, या केवल एक चेहरे को चित्रित किया जा सकता है। आइए ध्यान दें कि किसी व्यक्ति की प्रत्येक छवि एक चित्र नहीं है, क्योंकि कलाकार, उदाहरण के लिए, "सामान्य रूप से एक व्यक्ति" को किसी अन्य से नकल किए बिना बना सकता है। हालाँकि, जब वह मानव जाति के एक विशिष्ट प्रतिनिधि को चित्रित करता है, तो वह विशेष रूप से एक चित्र पर काम करता है। कहने की जरूरत नहीं है कि इस शैली में चित्रकला के अनगिनत उदाहरण हैं। लेकिन नीचे प्रस्तुत चित्र हमारे देश के लगभग हर निवासी को पता है। हम 1827 में किप्रेंस्की द्वारा बनाई गई ए.एस. पुश्किन की छवि के बारे में बात कर रहे हैं।

आप इस शैली में एक सेल्फ़-पोर्ट्रेट भी जोड़ सकते हैं। इस मामले में, कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक युगल चित्र है, जब चित्र में लोगों को जोड़े में दिखाया गया है; और एक समूह चित्र, जब लोगों के एक समूह को चित्रित किया जाता है। इसे नोट भी किया जा सकता है औपचारिक चित्र, जिसकी एक किस्म घुड़सवारी है, सबसे गंभीर में से एक है। यह अतीत में बहुत लोकप्रिय था, लेकिन अब ऐसे कार्य दुर्लभ हैं। हालाँकि, अगली शैली जिसके बारे में हम बात करेंगे वह किसी भी समय प्रासंगिक है। हम किस बारे में बात कर रहे हैं? इसका अंदाज़ा उन शैलियों के माध्यम से लगाया जा सकता है जिन्हें हमने अभी तक चित्रकला की विशेषता बताते समय नाम नहीं दिया है। फिर भी जीवन उनमें से एक है. अब हम पेंटिंग पर नज़र डालते हुए इसी बारे में बात करेंगे।

स्थिर वस्तु चित्रण

यह शब्द भी फ़्रेंच मूल का है, इसका अर्थ है "मृत प्रकृति", हालाँकि इसका अर्थ अधिक सटीक होगा "निर्जीव प्रकृति"। स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है। वे बहुत विविध हैं. आइए ध्यान दें कि स्थिर जीवन "जीवित प्रकृति" को भी चित्रित कर सकता है: पंखुड़ियों पर शांत तितलियाँ, सुंदर फूल, पक्षी, और कभी-कभी आप प्रकृति के उपहारों के बीच एक व्यक्ति को देख सकते हैं। हालाँकि, यह अभी भी एक स्थिर जीवन होगा, क्योंकि इस मामले में किसी जीवित चीज़ की छवि कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़ नहीं है।

प्राकृतिक दृश्य

लैंडस्केप एक और है फ़्रेंच शब्द, जिसका अनुवाद में अर्थ है "देश का दृश्य"। यह "परिदृश्य" की जर्मन अवधारणा के समान है। भूदृश्य अपनी विविधता में प्रकृति की एक छवि है। निम्नलिखित किस्में इस शैली में शामिल होती हैं: वास्तुशिल्प परिदृश्य और बहुत लोकप्रिय सीस्केपजिसे अक्सर एक शब्द "मरीना" भी कहा जाता है और इसमें काम करने वाले कलाकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सीस्केप शैली में पेंटिंग के कई उदाहरण आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों में पाए जा सकते हैं। उनमें से एक 1873 का "इंद्रधनुष" है।

यह पेंटिंग तेल से बनाई गई है और इसे निष्पादित करना कठिन है। लेकिन जल रंग में परिदृश्य बनाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है, इसलिए स्कूल के ड्राइंग पाठों में यह कार्य हम में से प्रत्येक को दिया गया था।

पशुवत शैली

अगली शैली पशुवत है। यहां सब कुछ सरल है - यह प्रकृति में, उनके प्राकृतिक वातावरण में पक्षियों और जानवरों की एक छवि है।

रोजमर्रा की शैली

रोजमर्रा की शैली जीवन के दृश्यों, रोजमर्रा की जिंदगी, मजेदार "घटनाओं", घरेलू जीवन और आम लोगों की कहानियों का चित्रण है सामान्य वातावरण. या आप कहानियों के बिना भी काम कर सकते हैं - बस रोजमर्रा की गतिविधियों और मामलों को कैद करें। ऐसी पेंटिंग्स को कभी-कभी शैली पेंटिंग भी कहा जाता है। उदाहरण के तौर पर, आइए ऊपर प्रस्तुत वान गाग के काम "द पोटैटो ईटर्स" (1885) को लें।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग के विषय विविध हैं, लेकिन अलग-अलग दिखते हैं ऐतिहासिक शैली. यह ऐतिहासिक नायकों और घटनाओं का चित्रण है। युद्ध शैली इसके समीप है; यह युद्ध और लड़ाई के प्रसंग प्रस्तुत करती है।

धार्मिक एवं पौराणिक शैली

में पौराणिक शैलीदेवताओं और नायकों के बारे में प्राचीन और प्राचीन कहानियों के विषयों पर पेंटिंग की रचनाएँ लिखी गईं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि प्रकृति में धर्मनिरपेक्ष है, और इस तरह यह आइकन पर प्रस्तुत देवताओं की छवियों से भिन्न है। वैसे, धार्मिक चित्रकारी- ये केवल प्रतीक नहीं हैं. वह एकजुट होती है विभिन्न कार्यधार्मिक विषयों पर लिखा.

शैलियों का टकराव

किसी शैली की सामग्री जितनी समृद्ध होगी, उसके "साथी" उतने ही अधिक दिखाई देंगे। शैलियाँ विलीन हो सकती हैं, इसलिए ऐसी पेंटिंग है जिसे उनमें से किसी के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है। कला में सामान्य (तकनीक, शैली, शैली) और व्यक्तिगत (अलग से लिया गया एक विशिष्ट कार्य) दोनों होते हैं। एक अलग चित्र में भी कुछ समान है। इसलिए, कई कलाकारों की शैली एक जैसी हो सकती है, लेकिन उसमें चित्रित चित्र कभी भी एक जैसे नहीं होते। चित्रकला की संस्कृति में ऐसी विशेषताएं हैं।

शैली

शैली चित्रों की दृश्य धारणा का एक पहलू है। यह एक कलाकार के कार्यों या एक निश्चित अवधि, आंदोलन, स्कूल या इलाके के कलाकारों के कार्यों को जोड़ सकता है।

अकादमिक चित्रकला और यथार्थवाद

अकादमिक पेंटिंग एक विशेष दिशा है, जिसका गठन यूरोपीय कला अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ा है। यह 16वीं शताब्दी में बोलोग्ना अकादमी में दिखाई दिया, जिसके लोग पुनर्जागरण के उस्तादों की नकल करना चाहते थे। 16वीं शताब्दी के बाद से, चित्रकला सिखाने के तरीके औपचारिक पैटर्न का पालन करते हुए नियमों और विनियमों के सख्त पालन पर आधारित होने लगे। पेरिस की कला को यूरोप में सबसे प्रभावशाली में से एक माना जाता था। उन्होंने क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र को बढ़ावा दिया जो 17वीं शताब्दी में फ्रांस पर हावी था। पेरिस अकादमी? शिक्षा के व्यवस्थितकरण में योगदान देने के बाद, इसने धीरे-धीरे शास्त्रीय दिशा के नियमों को हठधर्मिता में बदल दिया। इस प्रकार, अकादमिक चित्रकला एक विशेष दिशा बन गई। 19वीं शताब्दी में, शिक्षावाद की कुछ सबसे प्रमुख अभिव्यक्तियाँ जे.एल. जेरोम, एलेक्जेंडर कैबनेल और जे. इंग्रेस की कृतियाँ थीं। केवल 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में शास्त्रीय सिद्धांतों को यथार्थवादी सिद्धांतों से बदल दिया गया। यह यथार्थवाद ही था जो 20वीं सदी की शुरुआत में अकादमियों में शिक्षण की मूल पद्धति बन गया और एक हठधर्मी प्रणाली में बदल गया।

बरोक

बैरोक कला की एक शैली और युग है जो प्रचुरता, तनाव, नाटक, विलासिता, वास्तविकता और भ्रम के मिश्रण को चित्रित करते समय अभिजात वर्ग, विरोधाभास, गतिशील छवियों, सरल विवरणों की विशेषता है। यह शैली 1600 में इटली में प्रकट हुई और पूरे यूरोप में फैल गई। कारवागियो और रूबेन्स इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। बारोक की तुलना अक्सर अभिव्यक्तिवाद से की जाती है, हालांकि, बाद वाले के विपरीत, इसका बहुत अधिक प्रतिकारक प्रभाव नहीं होता है। आज इस शैली के चित्रों की विशेषता रेखाओं की जटिलता और आभूषणों की प्रचुरता है।

क्यूबिज्म

क्यूबिज्म एक अवांट-गार्डे कला आंदोलन है जो 20वीं सदी में उभरा। इसके निर्माता पाब्लो पिकासो हैं। क्यूबिज़्म ने यूरोप में मूर्तिकला और चित्रकला में एक वास्तविक क्रांति ला दी, जिससे वास्तुकला, साहित्य और संगीत में समान आंदोलनों के निर्माण को प्रेरणा मिली। कलात्मक चित्रकारीइस शैली की विशेषता पुनर्संयोजित, टूटी हुई वस्तुएं हैं जिनका एक अमूर्त रूप है। इनका चित्रण करते समय अनेक दृष्टिकोणों का प्रयोग किया जाता है।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

अभिव्यक्तिवाद आधुनिक कला का एक और महत्वपूर्ण आंदोलन है जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जर्मनी में प्रकट हुआ। सबसे पहले यह केवल कविता और चित्रकला को कवर करता था, और फिर कला के अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

अभिव्यक्तिवादी दुनिया को व्यक्तिपरक रूप से चित्रित करते हैं, अधिक भावनात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए वास्तविकता को विकृत करते हैं। उनका लक्ष्य दर्शक को सोचने पर मजबूर करना है। अभिव्यक्तिवाद में अभिव्यक्ति छवि पर हावी रहती है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि कई कार्यों में पीड़ा, दर्द, पीड़ा, चीख के रूपांकनों की विशेषता होती है (ऊपर प्रस्तुत एडवर्ड मंच के काम को "द स्क्रीम" कहा जाता है)। अभिव्यक्तिवादी कलाकारों को भौतिक वास्तविकता में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है; उनके चित्र गहरे अर्थ और भावनात्मक अनुभवों से भरे हुए हैं।

प्रभाववाद

प्रभाववाद पेंटिंग की एक शैली है जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से स्टूडियो के बजाय प्लेन एयर (खुली हवा) में काम करना है। इसका नाम क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन, सनराइज" पर पड़ा है, जिसे नीचे दी गई तस्वीर में दिखाया गया है।

शब्द "छाप" पर अंग्रेज़ी- प्रभाव जमाना। प्रभाववादी पेंटिंग मुख्य रूप से कलाकार की प्रकाश की भावना को व्यक्त करती हैं। इस शैली में पेंटिंग की मुख्य विशेषताएं निम्नलिखित हैं: बमुश्किल दिखाई देने वाले, पतले स्ट्रोक; प्रकाश में परिवर्तन, सटीक रूप से संप्रेषित (ध्यान अक्सर समय बीतने के प्रभाव पर केंद्रित होता है); खुली रचना; सरल सामान्य लक्ष्य; मानवीय अनुभव और धारणा के प्रमुख तत्व के रूप में गति। प्रभाववाद जैसे आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, पियरे रेनॉयर हैं।

आधुनिकता

अगली दिशा आधुनिकतावाद है, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रवृत्तियों के एक समूह के रूप में उत्पन्न हुई। पेरिसियन "सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" 1863 में खोला गया था। जिन कलाकारों की पेंटिंग्स को यहां प्रदर्शित आधिकारिक सैलून में जाने की अनुमति नहीं थी। इस तिथि को कला में एक अलग आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद के उद्भव की तिथि माना जा सकता है। अन्यथा, आधुनिकतावाद को कभी-कभी "एक और कला" कहा जाता है। उनका लक्ष्य दूसरों से अलग अनूठी पेंटिंग बनाना है। कार्यों की मुख्य विशेषता लेखक की विश्व के प्रति विशेष दृष्टि है।

कलाकारों ने अपने काम में यथार्थवाद के मूल्यों के विरुद्ध विद्रोह किया। आत्म-जागरूकता एक अद्भुत विशेषता है यह दिशा. यह अक्सर रूप के साथ प्रयोग के साथ-साथ अमूर्तता की प्रवृत्ति की ओर ले जाता है। आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि प्रयुक्त सामग्री और कार्य प्रक्रिया पर ध्यान देते हैं। विशेष ध्यान. इसके कुछ सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को हेनरी मैटिस (1908 का उनका काम "द रेड रूम" ऊपर प्रस्तुत किया गया है) और पाब्लो पिकासो माना जाता है।

नियोक्लासिज्म

नवशास्त्रवाद चित्रकला की मुख्य दिशा है उत्तरी यूरोप 18वीं शताब्दी के मध्य से 19वीं शताब्दी के अंत तक। यह प्राचीन पुनर्जागरण और यहां तक ​​कि क्लासिकवाद के समय की विशेषताओं की वापसी की विशेषता है। वास्तुशिल्प, कलात्मक और सांस्कृतिक दृष्टि से, नवशास्त्रवाद रोकोको की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जिसे कला की एक उथली और दिखावटी शैली के रूप में माना जाता था। नियोक्लासिकल कलाकारों ने, चर्च कानूनों के अपने अच्छे ज्ञान के कारण, अपने कार्यों में सिद्धांतों को शामिल करने का प्रयास किया। हालाँकि, वे केवल शास्त्रीय रूपांकनों और विषयों को पुन: प्रस्तुत करने से बचते रहे। नियोक्लासिकल कलाकारों ने अपने चित्रों को परंपरा के ढांचे के भीतर रखने की कोशिश की और इस प्रकार शैली में अपनी महारत प्रदर्शित की। इस संबंध में नवशास्त्रवाद सीधे तौर पर आधुनिकतावाद का विरोध करता है, जहां सुधार और आत्म-अभिव्यक्ति को गुण माना जाता है। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में निकोलस पॉसिन और राफेल शामिल हैं।

पॉप कला

आखिरी दिशा जिस पर हम विचार करेंगे वह पॉप कला है। यह पिछली शताब्दी के मध्य 50 के दशक में ब्रिटेन में और अमेरिका में 50 के दशक के अंत में दिखाई दिया। माना जाता है कि पॉप कला की उत्पत्ति अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विचारों की प्रतिक्रिया के रूप में हुई थी जो उस समय प्रमुख थे। इस दिशा के बारे में बात करते हुए, यह उल्लेख करना असंभव नहीं है कि 2009 में, उनकी एक पेंटिंग "एट एल्विस" 100 मिलियन डॉलर में बेची गई थी।

चित्रकला की शैलियाँ प्रकट हुईं, लोकप्रियता हासिल की, फीकी पड़ गईं, नई शैलियाँ उभरीं और मौजूदा शैलियों के भीतर उपप्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाने लगा। यह प्रक्रिया तब तक नहीं रुकेगी जब तक कोई व्यक्ति मौजूद है और अपने आसपास की दुनिया पर कब्जा करने की कोशिश करता है, चाहे वह प्रकृति हो, इमारतें हों या अन्य लोग हों।

पहले (19वीं शताब्दी तक), चित्रकला शैलियों का तथाकथित "उच्च" शैलियों (फ़्रेंच भव्य शैली) और "निम्न" शैलियों (फ़्रेंच पेटिट शैली) में विभाजन था। यह विभाजन 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। और यह इस पर आधारित था कि किस विषय और कथानक को दर्शाया गया था। इस संबंध में, उच्च शैलियों में शामिल हैं: युद्ध, रूपक, धार्मिक और पौराणिक, और निम्न शैलियों में चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवाद शामिल हैं।

शैलियों में विभाजन काफी मनमाना है, क्योंकि एक पेंटिंग में एक ही समय में दो या दो से अधिक शैलियों के तत्व मौजूद हो सकते हैं।

पशुवत, या पशुवत शैली

पशुवाद, या पशुवत शैली (लैटिन पशु से - जानवर) एक शैली है जिसमें मुख्य रूप एक जानवर की छवि है। हम कह सकते हैं कि यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है, क्योंकि... आदिम लोगों के जीवन में पक्षियों और जानवरों के चित्र और आकृतियाँ मौजूद थीं। उदाहरण के लिए, एक विस्तृत पर प्रसिद्ध पेंटिंगआई.आई. शिश्किन "सुबह में पाइन के वन“प्रकृति को स्वयं कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है, और भालू को एक पूरी तरह से अलग कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है, जो जानवरों को चित्रित करने में माहिर है।

आई.आई. शिश्किन "एक देवदार के जंगल में सुबह"

किसी उप-प्रजाति को कैसे अलग किया जा सकता है? हिप्पिक शैली(ग्रीक हिप्पो से - घोड़ा) - एक शैली जिसमें चित्र का केंद्र एक घोड़े की छवि है।

नहीं। सेवरचकोव "अस्थिर में घोड़ा"

चित्र

पोर्ट्रेट (फ़्रांसीसी शब्द पोर्ट्रेट से) एक चित्र है जिसमें केंद्रीय छवि किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की होती है। एक चित्र न केवल बाहरी समानता दर्शाता है, बल्कि आंतरिक दुनिया को भी दर्शाता है और उस व्यक्ति के प्रति कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करता है जिसका वह चित्र बना रहा है।

आई.ई. निकोलस द्वितीय का रेपिन पोर्ट्रेट

चित्र शैली को विभाजित किया गया है व्यक्ति(एक व्यक्ति की छवि), समूह(कई लोगों की छवि), छवि की प्रकृति से - सामने के दरवाज़े तकजब किसी व्यक्ति को चित्रित किया जाता है पूरी ऊंचाईएक प्रमुख वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ और कक्ष, जब किसी व्यक्ति को तटस्थ पृष्ठभूमि में छाती या कमर तक गहरा चित्रित किया जाता है। चित्रों का एक समूह, कुछ विशेषताओं के अनुसार एकजुट होकर, एक समूह या एक पोर्ट्रेट गैलरी बनाता है। इसका एक उदाहरण शाही परिवार के सदस्यों के चित्र होंगे।

अलग से खड़ा है आत्म चित्र, जिसमें कलाकार स्वयं को चित्रित करता है।

के. ब्रायलोव स्व-चित्र

पोर्ट्रेट सबसे पुरानी शैलियों में से एक है - पहले पोर्ट्रेट (मूर्तिकला) पहले से ही मौजूद थे प्राचीन मिस्र. इस तरह का चित्र मृत्यु के बाद के जीवन के बारे में एक पंथ के हिस्से के रूप में काम करता था और एक व्यक्ति का "डबल" था।

प्राकृतिक दृश्य

लैंडस्केप (फ्रांसीसी भुगतान से - देश, क्षेत्र) एक शैली है जिसमें केंद्रीय छवि प्रकृति की छवि है - नदियाँ, जंगल, खेत, समुद्र, पहाड़। एक परिदृश्य में, मुख्य बिंदु, निश्चित रूप से, कथानक है, लेकिन आसपास की प्रकृति की गतिविधि और जीवन को व्यक्त करना भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। एक ओर, प्रकृति सुंदर है और प्रशंसा जगाती है, लेकिन दूसरी ओर, इसे किसी चित्र में प्रतिबिंबित करना काफी कठिन है।

सी. मोनेट "अर्जेंटीना में पोपियों का क्षेत्र"

भूदृश्य की एक उप-प्रजाति है समुद्री दृश्य या मरीना(फ्रांसीसी समुद्री से, इतालवी मरीना, लैटिन मैरिनस से - समुद्र) - एक नौसैनिक युद्ध, समुद्र या समुद्र में होने वाली अन्य घटनाओं की एक छवि। समुद्री चित्रकारों के एक प्रमुख प्रतिनिधि के.ए. हैं। ऐवाज़ोव्स्की। उल्लेखनीय है कि कलाकार ने इस पेंटिंग के कई विवरण अपनी स्मृति से लिखे हैं।

आई.आई. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव"

हालाँकि, कलाकार अक्सर जीवन से समुद्र को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, डब्ल्यू टर्नर अपनी पेंटिंग "ब्लिज़ार्ड" के लिए। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमर उथले पानी में जाने के बाद संकट का संकेत देता है, ”तूफान में चल रहे जहाज के कप्तान के पुल से बंधे 4 घंटे बिताए।

डब्ल्यू टर्नर “बर्फ़ीला तूफ़ान। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर एक स्टीमर उथले पानी में जाने के बाद संकट का संकेत देता है।"

जल तत्व को नदी परिदृश्य में भी दर्शाया गया है।

अलग से आवंटित करें cityscape, जिसमें छवि का मुख्य विषय शहर की सड़कें और इमारतें हैं। एक प्रकार का शहरी परिदृश्य है वेदुता- पैनोरमा के रूप में शहर के परिदृश्य की एक छवि, जहां पैमाने और अनुपात निश्चित रूप से बनाए रखा जाता है।

ए कैनालेटो "पियाज़ा सैन मार्को"

भूदृश्य के अन्य प्रकार भी हैं - ग्रामीण, औद्योगिक और वास्तुशिल्प. वास्तुशिल्प चित्रकला में, मुख्य विषय वास्तुशिल्प परिदृश्य की छवि है, अर्थात। इमारतें, संरचनाएं; आंतरिक सज्जा (परिसर की आंतरिक सजावट) की छवियां शामिल हैं। कभी-कभी आंतरिक भाग(फ्रांसीसी इंटीरियर से - आंतरिक) एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित है। स्थापत्य चित्रकला में एक और शैली प्रतिष्ठित है - कैप्रिसियो(इतालवी कैप्रिसियो, व्हिम, व्हिम से) - वास्तुशिल्प फंतासी परिदृश्य।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - मृत प्रकृति) एक ऐसी शैली है जो निर्जीव वस्तुओं के चित्रण के लिए समर्पित है जो एक सामान्य वातावरण में रखी जाती हैं और एक समूह बनाती हैं। स्थिर जीवन 15-16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, लेकिन एक अलग शैली के रूप में यह 17वीं शताब्दी में उभरा।

इस तथ्य के बावजूद कि शब्द "अभी भी जीवन" का अनुवाद मृत प्रकृति के रूप में किया जाता है, चित्रों में फूलों के गुलदस्ते, फल, मछली, खेल, व्यंजन हैं - सब कुछ "जीवित जैसा" दिखता है, अर्थात। असली चीज़ की तरह. इसके प्रकट होने के क्षण से लेकर आज तक, स्थिर जीवन बना हुआ है महत्वपूर्ण विधापेंटिंग में.

के. मोनेट "फूलों के साथ फूलदान"

एक अलग उप-प्रजाति के रूप में हम भेद कर सकते हैं Vanitas(लैटिन वैनिटास से - वैनिटी, वैनिटी) पेंटिंग की एक शैली है जिसमें चित्र में केंद्रीय स्थान पर एक मानव खोपड़ी का कब्जा है, जिसकी छवि का उद्देश्य मानव जीवन की घमंड और कमजोरी की याद दिलाना है।

एफ. डी शैंपेन की पेंटिंग ट्यूलिप, खोपड़ी, घंटे के चश्मे की छवियों के माध्यम से अस्तित्व की कमजोरी के तीन प्रतीकों - जीवन, मृत्यु, समय को प्रस्तुत करती है।

ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैली एक ऐसी शैली है जिसमें चित्र अतीत या वर्तमान की महत्वपूर्ण घटनाओं और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाते हैं। यह उल्लेखनीय है कि चित्र न केवल वास्तविक घटनाओं के लिए, बल्कि पौराणिक कथाओं की घटनाओं के लिए भी समर्पित हो सकता है या, उदाहरण के लिए, बाइबिल में वर्णित है। यह शैली इतिहास के लिए, व्यक्तिगत लोगों और राज्यों के इतिहास के लिए और समग्र रूप से मानवता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। चित्रों में, ऐतिहासिक शैली अन्य प्रकार की शैलियों - चित्र, परिदृश्य, युद्ध शैली से अविभाज्य हो सकती है।

आई.ई. रेपिन "द कॉसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा" के. ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन"

युद्ध शैली

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बटैले से - युद्ध) एक ऐसी शैली है जिसमें चित्रों में युद्ध की परिणति, सैन्य अभियान, जीत का एक क्षण, सैन्य जीवन के दृश्य दर्शाए जाते हैं। के लिए युद्ध चित्रकलापेंटिंग में विशिष्ट छवि बड़ी मात्रालोग।

ए.ए. डेनेका "सेवस्तोपोल की रक्षा"

धार्मिक शैली

धार्मिक विधा एक ऐसी विधा है जिसमें प्रमुख है कहानी- बाइबिल (बाइबिल और सुसमाचार से दृश्य)। विषय धार्मिक और आइकन पेंटिंग से संबंधित है, उनके बीच अंतर यह है कि धार्मिक सामग्री की पेंटिंग धार्मिक सेवाओं में भाग नहीं लेती हैं, और आइकन के लिए यह मुख्य उद्देश्य है। शास्त्रग्रीक से अनुवादित. का अर्थ है "प्रार्थना छवि"। यह शैली चित्रकला के सख्त ढांचे और कानूनों द्वारा सीमित थी, क्योंकि इसका उद्देश्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना नहीं है, बल्कि ईश्वर के सिद्धांत के विचार को व्यक्त करना है, जिसमें कलाकार एक आदर्श की तलाश में हैं। रूस में, आइकन पेंटिंग 12वीं-16वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई। आइकन चित्रकारों के सबसे प्रसिद्ध नाम थियोफेन्स द ग्रीक (भित्तिचित्र), आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस हैं।

ए रुबलेव "ट्रिनिटी"

आइकन पेंटिंग से पोर्ट्रेट तक का संक्रमणकालीन चरण कैसे स्पष्ट होता है परसुना(लैटिन पर्सोना से विकृत - व्यक्ति, व्यक्ति)।

इवान द टेरिबल का पारसुन। लेखक अनजान है

रोजमर्रा की शैली

पेंटिंग्स रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाती हैं। अक्सर कलाकार जीवन के उन पलों के बारे में लिखता है जिनका वह समकालीन होता है। विशिष्ट विशेषताएंयह शैली चित्रों की यथार्थता और कथानक की सरलता के बारे में है। चित्र किसी विशेष लोगों के रीति-रिवाजों, परंपराओं और रोजमर्रा की जिंदगी की संरचना को प्रतिबिंबित कर सकता है।

को घरेलू पेंटिंगऐसे शामिल करें प्रसिद्ध चित्रजैसे आई. रेपिन द्वारा "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा", वी. पेरोव द्वारा "ट्रोइका", वी. पुकिरेव द्वारा "असमान विवाह"।

I. रेपिन "वोल्गा पर बजरा हेलर्स"

महाकाव्य-पौराणिक शैली

महाकाव्य-पौराणिक शैली। मिथ शब्द ग्रीक भाषा से आया है। "मिथोस", जिसका अर्थ है परंपरा। पेंटिंग किंवदंतियों, महाकाव्यों, परंपराओं, प्राचीन ग्रीक मिथकों, प्राचीन कहानियों, लोककथाओं के कार्यों की घटनाओं को दर्शाती हैं।

पी. वेरोनीज़ "अपोलो और मार्सियास"

रूपक शैली

रूपक शैली (ग्रीक एलेगोरिया से - रूपक)। चित्रों को इस प्रकार चित्रित किया जाता है कि उनमें कोई न कोई अर्थ छिपा होता है। आंखों के लिए अदृश्य (शक्ति, अच्छाई, बुराई, प्रेम) महत्वहीन विचारों और अवधारणाओं को जानवरों, लोगों और अन्य जीवित प्राणियों की छवियों के माध्यम से ऐसी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ व्यक्त किया जाता है, जिनका प्रतीकवाद लोगों के दिमाग में पहले से ही तय होता है और मदद करता है। कार्य का सामान्य अर्थ समझें।

एल जिओर्डानो "प्यार और बुराई न्याय को निरस्त्र करते हैं"

देहाती (फ्रांसीसी देहाती से - देहाती, ग्रामीण)

चित्रकला की एक शैली जो सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन का महिमामंडन और काव्यीकरण करती है।

एफ. बाउचर "शरद ऋतु देहाती"

कैरिकेचर (इतालवी कैरिकेर से - बढ़ा-चढ़ाकर कहना)

एक शैली जिसमें, एक छवि बनाते समय, विशेषताओं, व्यवहार, कपड़ों आदि को बढ़ा-चढ़ाकर और तीखा करके जानबूझकर हास्य प्रभाव का उपयोग किया जाता है। इसके विपरीत, कैरिकेचर का उद्देश्य अपमानित करना है, उदाहरण के लिए, कैरिकेचर (फ्रांसीसी आरोप से) जिसका मकसद सिर्फ मजाक उड़ाना है. लोकप्रिय प्रिंट और विचित्र जैसी अवधारणाएं "कैरिकेचर" शब्द से निकटता से संबंधित हैं।

नग्न (फ्रेंच नु से - नग्न, नंगा)

जिस शैली में चित्रों में नग्न मानव शरीर का चित्रण किया जाता है वह प्रायः महिला शैली की होती है।

टिटियन वेसेलियो "उरबिनो का शुक्र"

धोखा, या ट्रॉमपे ल'ओइल (फ्रेंच से। दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक -ऑप्टिकल भ्रम)

एक शैली जिसकी विशिष्ट विशेषताएं विशेष तकनीकें हैं जो एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं और वास्तविकता और छवि के बीच की रेखा को मिटाना संभव बनाती हैं, यानी। यह भ्रामक धारणा कि कोई वस्तु त्रि-आयामी है जब वह द्वि-आयामी होती है। कभी-कभी ब्लेंड को स्थिर जीवन के उपप्रकार के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन कभी-कभी लोगों को इस शैली में भी चित्रित किया जाता है।

प्रति बोरेल डेल कैसो "आलोचना से भागना"

डिकॉय की धारणा को पूरा करने के लिए, उन्हें मूल रूप में मानने की सलाह दी जाती है, क्योंकि पुनरुत्पादन कलाकार द्वारा दर्शाए गए प्रभाव को पूरी तरह व्यक्त करने में असमर्थ है।

जैकोपो डी बारबेरी "द पार्ट्रिज एंड द आयरन ग्लव्स"

विषयगत चित्र

चित्रकला की पारंपरिक शैलियों (घरेलू, ऐतिहासिक, युद्ध, परिदृश्य, आदि) का मिश्रण। दूसरे प्रकार से इस शैली को चित्र रचना कहा जाता है, इसकी चारित्रिक विशेषताएं हैं: मुख्य भूमिकाएक व्यक्ति खेलता है, कार्रवाई की उपस्थिति और एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचार, रिश्ते (रुचियों/पात्रों का टकराव) और मनोवैज्ञानिक लहजे आवश्यक रूप से दिखाए जाते हैं।

वी. सुरिकोव "बॉयरीना मोरोज़ोवा"

चित्रकारी

(रूसी से जीवंत और लिखें) - देखें ललित कलाजिसमें पेंटिंग बनाना शामिल है, पेंटिंग्स, पूरी तरह से और जीवंत रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है।

किसी कठोर सतह पर पेंट (तेल, टेम्परा, वॉटर कलर, गौचे आदि) से बनाई गई कलाकृति को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, विभिन्न भावनाओं और संघों को जगाने की इसकी क्षमता छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग को एक पैलेट पर खींचता है, और फिर पेंटिंग के तल पर पेंट को रंग में बदल देता है, जिससे रंग क्रम - रंग तैयार होता है। रंग संयोजन की प्रकृति के अनुसार, यह गर्म और ठंडा, हर्षित और उदास, शांत और तनावपूर्ण, हल्का और अंधेरा हो सकता है।

पेंटिंग में छवियां बहुत ही दृश्यमान और आश्वस्त करने वाली हैं। पेंटिंग एक विमान पर मात्रा और स्थान, प्रकृति को व्यक्त करने, मानवीय भावनाओं और पात्रों की जटिल दुनिया को प्रकट करने, सार्वभौमिक विचारों, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ानों को मूर्त रूप देने में सक्षम है।

पेंटिंग को चित्रफलक और स्मारकीय में विभाजित किया गया है। कलाकार स्ट्रेचर पर खींचे गए और चित्रफलक, जिसे मशीन भी कहा जा सकता है, पर लगाए गए कैनवास पर पेंटिंग करता है। इसलिए इसका नाम "चित्रफलक पेंटिंग" पड़ा।

और "स्मारकीय" शब्द अपने आप में किसी बड़ी और महत्वपूर्ण चीज़ की बात करता है। स्मारकीय पेंटिंग हैबड़ी पेंटिंग्स इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, आदि) पर। कामस्मारकीय पेंटिंग

इसे इसके आधार (दीवार, समर्थन, छत, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। स्मारकीय चित्रों के लिए चुने गए विषय भी महत्वपूर्ण हैं: ऐतिहासिक घटनाएँ, वीरतापूर्ण कार्य, लोक कथाएँ, आदि। स्मारकीय चित्रकला से सीधे संबंधित मोज़ाइक और रंगीन ग्लास हैं, जिन्हें सजावटी कला के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। यहां जो महत्वपूर्ण है वह स्मारकीय चित्रकला और वास्तुकला की शैलीगत और आलंकारिक एकता की उपलब्धि है, जो कला का एक संश्लेषण है।

सजावटी पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, लघु पेंटिंग और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग जैसी पेंटिंग के प्रकारों के बीच अंतर करना आवश्यक है। प्रत्येक प्रकार की पेंटिंग अपने विशिष्ट तकनीकी निष्पादन और कलात्मक और आलंकारिक समस्याओं के समाधान से भिन्न होती है।

आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की विविधता, उनमें कलाकारों की गहरी रुचि के कारण 17वीं-20वीं शताब्दी के दौरान इसका उदय हुआ। पेंटिंग की शैलियाँ: चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, पशुवत, रोजमर्रा ( शैली पेंटिग), पौराणिक, ऐतिहासिक, युद्ध शैलियाँ। कला के कार्यों में शैलियों या उनके तत्वों का संयोजन हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन या परिदृश्य एक चित्र छवि को सफलतापूर्वक पूरक कर सकता है।

द्वारा तकनीकी तरीकेऔर प्रयुक्त सामग्री, पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: तेल, टेम्परा, मोम (एनास्टिक), इनेमल, गोंद, गीले प्लास्टर पर पानी के पेंट (फ्रेस्को), आदि। कुछ मामलों में, पेंटिंग को ग्राफिक्स से अलग करना मुश्किल है .

जल रंग, गौचे और पेस्टल में बनाई गई कृतियाँ पेंटिंग और ग्राफिक्स दोनों से संबंधित हो सकती हैं।

पेंटिंग सिंगल-लेयर हो सकती है, तुरंत की जा सकती है, या मल्टी-लेयर हो सकती है, जिसमें अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग, सूखे पेंट परत पर लागू पेंट की पारदर्शी और पारभासी परतें शामिल हैं। इससे रंग की बेहतरीन बारीकियाँ और शेड्स प्राप्त होते हैं। महत्वपूर्ण माध्यमों सेकलात्मक अभिव्यक्ति

पेंटिंग में, रंग [रंग] के अलावा, स्ट्रोक का स्थान और चरित्र, पेंट की सतह (बनावट) का उपचार, प्रकाश के आधार पर टोन में सूक्ष्म परिवर्तन दिखाने वाले मान, इंटरैक्शन से प्रकट होने वाली सजगताएं शामिल हैं आसन्न रंगों का. पेंटिंग में आयतन और स्थान का निर्माण रैखिक और हवादार परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों के स्थानिक गुणों, रूप के प्रकाश और छाया मॉडलिंग और कैनवास के समग्र रंग टोन के हस्तांतरण से जुड़ा हुआ है। एक चित्र बनाने के लिए, रंग के अतिरिक्त, आपको चाहिएअच्छा चित्रण

और अभिव्यंजक रचना. कलाकार, एक नियम के रूप में, रेखाचित्रों में सबसे सफल समाधान की खोज करके कैनवास पर काम शुरू करता है। फिर, जीवन के अनेक चित्रात्मक अध्ययनों में वह रचना के आवश्यक तत्वों पर काम करता है।

में प्राचीन समयवास्तविक दुनिया को वैसे ही पुन: पेश करने की इच्छा पैदा हुई जैसे कोई व्यक्ति उसे देखता है। इससे काइरोस्कोरो के सिद्धांतों, परिप्रेक्ष्य के तत्वों और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक चित्रात्मक छवियों का उद्भव हुआ। सचित्र माध्यमों से वास्तविकता को चित्रित करने की नई विषयगत संभावनाएँ खुल गई हैं। चित्रकारी का उपयोग मंदिरों, आवासों, कब्रों और अन्य संरचनाओं को सजाने के लिए किया जाता था और यह वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ कलात्मक एकता में थी।

मध्यकालीन चित्रकला मुख्यतः धार्मिक सामग्री पर आधारित थी। यह ध्वनिमय, मुख्य रूप से स्थानीय रंगों की अभिव्यक्ति और आकृति की अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित था।

भित्तिचित्रों और चित्रों की पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, पारंपरिक, अमूर्त या सुनहरी थी, जो अपनी रहस्यमय झिलमिलाहट में दिव्य विचार को मूर्त रूप देती थी। रंग के प्रतीकवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण के दौरान, ब्रह्मांड के सामंजस्य, मानवकेंद्रितता (शुद्ध रंगों के मिश्रण और बनावट हस्तांतरण के प्रभावों के केंद्र में मनुष्य है) की भावना थी। कलाकार खुली हवा में अपनी पेंटिंग बनाने के लिए बाहर गए।

में देर से XIX-XXसदियों चित्रकला का विकास विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी हो जाता है। विभिन्न यथार्थवादी और आधुनिकतावादी आंदोलनउनके अस्तित्व का अधिकार जीतें।

अमूर्त पेंटिंग दिखाई दी (अवांट-गार्डे, अमूर्त कला, भूमिगत देखें), जिसने आलंकारिकता की अस्वीकृति और दुनिया के प्रति कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सक्रिय अभिव्यक्ति, रंग की भावनात्मकता और पारंपरिकता, रूपों की अतिशयोक्ति और ज्यामितीयकरण, सजावट और साहचर्यता को चिह्नित किया। रचनात्मक समाधान.

20वीं सदी में पेंटिंग बनाने के लिए नए रंगों और तकनीकी साधनों की खोज जारी है, जिससे निस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों का उदय होगा, लेकिन तेल चित्रकला अभी भी कलाकारों की सबसे पसंदीदा तकनीकों में से एक बनी हुई है।

17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला के विकास की प्रक्रिया। अधिक जटिल हो जाता है, राष्ट्रीय विद्यालय उभरते हैं, प्रत्येक की अपनी परंपराएँ और विशेषताएँ होती हैं। चित्रकला ने नए सामाजिक और नागरिक आदर्शों की घोषणा की, मनोवैज्ञानिक समस्याएं और व्यक्ति और आसपास की दुनिया के बीच परस्पर विरोधी संबंधों की भावना गहरी हुई। विविधता को अपनानावास्तविक जीवन , विशेष रूप से किसी व्यक्ति के रोजमर्रा के वातावरण में, शैलियों की एक प्रणाली का स्पष्ट गठन हुआ: परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र,रोजमर्रा की शैली

19वीं सदी में चित्रकला ने सार्वजनिक जीवन में सक्रिय भूमिका निभाई। रूमानियत की पेंटिंग इतिहास और आधुनिकता की नाटकीय घटनाओं, प्रकाश और छाया के विपरीत और रंग की समृद्धि में सक्रिय रुचि से प्रतिष्ठित थी।

मूर्तिकला और सिम्फनी, पेंटिंग और कहानी, फिल्म और महल, प्रदर्शन और नृत्य - ये सभी कार्य हैं विभिन्न प्रकारकला।

कलाओं का वर्गीकरण इसके अनुसार किया जाता है विभिन्न मानदंड. ललित कलाकलात्मक छवियों में बाहरी वास्तविकता दिखाएं, गैर-ललित कलाएं आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती हैं। गैर-ललित कलाएँ: संगीत, नृत्य और साहित्य, साथ ही वास्तुकला। वे भी हैं मिश्रित (सिंथेटिक)कला के प्रकार: सिनेमा, थिएटर, बैले, सर्कस, आदि।
प्रत्येक कला रूप के भीतर कुछ विभाग होते हैं जिन्हें कहा जाता है शैलियांछवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। आज हम आपसे इसी बारे में बात करेंगे.

कला के प्रकार

ललित कला

चित्रकारी

शायद यह कला के सबसे व्यापक रूपों में से एक है। चित्रकला के सबसे पहले कार्य प्राचीन काल के हैं; वे प्राचीन लोगों की गुफाओं की दीवारों पर पाए गए थे।
स्मारकीय चित्रकला, जिसका विकास किस रूप में हुआ मोज़ाइकऔर भित्तिचित्रों(गीले प्लास्टर पर पेंटिंग)।

सेंट निकोलस। डायोनिसियस का फ्रेस्को। फेरापोंटोव मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ये विभिन्न शैलियों की पेंटिंग हैं, जिन्हें कैनवास (कार्डबोर्ड, कागज) पर अक्सर तेल पेंट से चित्रित किया जाता है।

चित्रकला की शैलियाँ

आधुनिक चित्रकला में निम्नलिखित शैलियाँ हैं: चित्रांकन, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत शैली।
पोर्ट्रेट शैलीकिसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक स्वरूप को दर्शाता है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। चित्र शैली का मुख्य कार्य बाह्य समानता व्यक्त करना तथा प्रकट करना है भीतर की दुनिया, मानव चरित्र का सार।

I. क्राम्स्कोय "सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट"
ऐतिहासिक शैली(ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों का चित्रण)। निःसंदेह, चित्रकला में शैलियाँ अक्सर आपस में गुंथी हुई होती हैं, क्योंकि... उदाहरण के लिए, कुछ का चित्रण करते समय ऐतिहासिक घटनाकलाकार को चित्र शैली आदि की ओर मुड़ना होगा।
पौराणिक शैली- मिथकों और किंवदंतियों का चित्रण विभिन्न राष्ट्र.

एस बोथीसेली "शुक्र का जन्म"
युद्ध शैली- लड़ाइयों, सैन्य कारनामों, सैन्य अभियानों, गौरवशाली लड़ाइयों, जीत की विजय की एक छवि। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व भी शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशु, स्थिर जीवन।

वी. वासनेत्सोव "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद"
रोजमर्रा की शैली- किसी व्यक्ति के रोजमर्रा, निजी जीवन के दृश्यों का चित्रण।

ए वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर"
प्राकृतिक दृश्य- प्रकृति की छवि, पर्यावरण, प्रजातियाँ ग्रामीण इलाकों, शहर, ऐतिहासिक स्मारकवगैरह।

और सावरसोव "रूक आ गए हैं"
मरीना- समुद्री दृश्य।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच से अनुवादित - "मृत प्रकृति") - घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, मृत खेल, पकड़ी गई मछली की एक छवि, एक वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में रखी गई।
पशुवत शैली- जानवरों की छवि.

GRAPHICS

इस प्रकार की ललित कला का नाम ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है - मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं।
ग्राफिक्स में मुख्य रूप से ड्राइंग और उत्कीर्णन शामिल है, जिसमें डिज़ाइन मुख्य रूप से कागज की शीट पर एक लाइन या ठोस सामग्री पर एक कटर का उपयोग करके बनाया जाता है, जिससे छवि को कागज की शीट पर अंकित किया जाता है।

ग्राफ़िक्स के प्रकार

एनग्रेविंग- सामग्री की सपाट सतह पर एक डिज़ाइन लगाया जाता है, जिसे बाद में पेंट से ढक दिया जाता है और कागज पर अंकित कर दिया जाता है। छापों की संख्या उत्कीर्णन तकनीक और सामग्री के आधार पर भिन्न होती है। उत्कीर्णन के लिए मुख्य सामग्री धातु (तांबा, जस्ता, स्टील), लकड़ी (बॉक्सवुड, ताड़, नाशपाती, चेरी, आदि), लिनोलियम, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, प्लेक्सीग्लास हैं। उत्कीर्णन बोर्ड को यांत्रिक तरीकों, स्टील के औजारों या एसिड नक़्क़ाशी द्वारा संसाधित किया जाता है।
प्रिंट तैयार- एक उत्कीर्णन बोर्ड (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप) से एक प्रिंट, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक कार्य है। प्रिंट एक बोर्ड से मुद्रित होता है जिसे कलाकार स्वयं उकेरता है; अक्सर वह छाप भी बनाता है। ऐसे कार्यों पर आमतौर पर लेखक की प्रतियों पर हस्ताक्षर किए जाते हैं और उन्हें मूल माना जाता है। प्रिंट काले, सफेद और रंग में उपलब्ध हैं।
पुस्तक ग्राफ़िक्स- पुस्तक का डिज़ाइन, उसका सजावटी डिज़ाइन, चित्र।
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पाद लेबल, ब्रांड नाम, प्रकाशन चिह्न, पैकेजिंग, विज्ञापन प्रकाशन, फॉर्म और लिफाफे का निर्माण। यह विज्ञापन के संपर्क में आता है और डिज़ाइन प्रणाली में शामिल होता है।
किताब की थाली- पुस्तक के स्वामी को इंगित करने वाला एक चिन्ह। बुकप्लेट संलग्न है आंतरिक पक्षपुस्तक की बाइंडिंग या आवरण। पुस्तक चिन्ह लकड़ी, तांबे, लिनोलियम, जिंकोग्राफ़िक या लिथोग्राफ़िक विधियों पर उकेरे जाते हैं।

ग्रेटा गार्बो की बुकप्लेट

पोस्टर- सामान्य ध्यान के लिए डिज़ाइन की गई छवि, प्रचार या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई।
लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन.
लिथोग्राफी– उत्कीर्णन का प्रकार: पत्थर पर चित्र बनाना और उससे छाप बनाना।
वुडकट- लकड़ी पर नक्काशी.

कत्सुशिका होकुसाई "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा", वुडकट
एचिंग– धातु पर उत्कीर्णन का प्रकार, उत्कीर्णन विधि तथा इस विधि से प्राप्त छाप।
कंप्यूटर चित्रलेख- छवियों को कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है और गतिशील या स्थिर रूप से दिखाया जाता है। इस प्रकार के ग्राफ़िक्स बनाते समय, यह देखना संभव है कि छवि सभी चरणों में कैसे बनती है और असीमित समायोजन करना संभव है।

मूर्ति

इस प्रकार की कला की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। मिट्टी से गढ़ी गई या पत्थर से उकेरी गई जानवरों की कई छवियां पाई गई हैं, जो उन्हें काफी सटीक रूप से व्यक्त करती हैं उपस्थिति. कई महिला मूर्तियाँ संरक्षित की गई हैं जो शक्तिशाली स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हैं। संभवतः ये देवी-देवताओं की आदिम प्रतिमाएँ हैं। प्राचीन मूर्तिकारों ने उनकी उपजाऊ शक्तियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उन्हें शक्तिशाली कूल्हों के साथ चित्रित किया, और पुरातत्वविद् उन्हें "शुक्र" कहते हैं।

विलेंडॉर्फ का शुक्र, लगभग 23 हजार वर्ष ईसा पूर्व। ई., मध्य यूरोप
मूर्तिकला को गोल, स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में रखा गया, और राहत में विभाजित किया गया है, जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं।
चित्रकला की तरह, मूर्तिकला में चित्रफलक और स्मारकीय रूप होते हैं। स्मारकीय मूर्तिकलासड़कों और चौकों के लिए डिज़ाइन किया गया, ऐसा स्मारक लंबे समय से बनाया जा रहा है, इसलिए यह आमतौर पर कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट से बना होता है। चित्रफलक मूर्तिकला- ये लकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों से बने चित्र या छोटे शैली समूह हैं।

डाकिया को स्मारक. निज़नी नोवगोरोड

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के रचनाकारों ने अपने लिए दो लक्ष्य निर्धारित किए: एक ऐसी चीज़ बनाना जिसके लिए आवश्यक हो रोजमर्रा की जिंदगी, लेकिन इस चीज़ में एक साथ कुछ कलात्मक गुण भी होने चाहिए। रोजमर्रा की वस्तुओं को न केवल व्यावहारिक रूप से किसी व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि जीवन को सजाना चाहिए, आकार और रंगों की पूर्णता से आंख को प्रसन्न करना चाहिए।
बेशक, अब सजावटी और लागू कला के कई काम मुख्य रूप से हैं सौंदर्यात्मक मूल्य, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता था.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के मुख्य प्रकार

बाटिक- कपड़े पर हाथ से पेंटिंग

हॉट बैटिक तकनीक (मोम का उपयोग करके) का उपयोग करके कार्य करें
बीडिंग
कढ़ाई
बुनना

फ़ीता बांधना
कालीन बुनाई
टेपेस्ट्री
गुथना- सर्पिल में मुड़ी हुई कागज की लंबी और संकीर्ण पट्टियों से सपाट या त्रि-आयामी रचनाएँ बनाने की कला।

क्विलिंग तकनीक
मिट्टी के पात्र
मौज़ेक
आभूषण कला
लाह लघुचित्र

पेलख लाह लघुचित्र
लकड़ी पर कलात्मक चित्रकारी
धातु पर कलात्मक चित्रकारी

ज़ोस्तोवो ट्रे
कलात्मक नक्काशी
चमड़े का कलात्मक प्रसंस्करण

मिट्टी के बर्तनों पर कलात्मक चित्रकारी

कलात्मक धातु प्रसंस्करण
पायरोग्राफी(लकड़ी, चमड़े, कपड़े आदि पर जलना)
कांच के साथ काम करना

कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके में एक खिड़की का ऊपरी आधा भाग
origami

फोटोग्राफिक कला

कलात्मक फोटोग्राफी की कला. शैलियाँ मूलतः चित्रकला जैसी ही हैं।

भित्ति चित्र

दीवारों या अन्य सतहों पर छवियाँ। भित्तिचित्र दीवारों पर किसी भी प्रकार की सड़क पेंटिंग को संदर्भित करता है, जिस पर आप सरल लिखित शब्दों से लेकर विस्तृत चित्र तक सब कुछ पा सकते हैं।

भित्ति चित्र

हास्य

चित्रित कहानियाँ, चित्रों में कहानियाँ। कॉमिक्स साहित्य और ललित कला जैसे कला रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।

कलाकार विंसर मैकके "लिटिल सैमी स्नीज़"

गैर-ललित कलाएँ

वास्तुकला

वास्तुकला- इमारतों को डिजाइन करने और निर्माण करने की कला। स्थापत्य संरचनाएँ व्यक्तिगत इमारतों के रूप में या समूह के रूप में मौजूद हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी पहनावा ऐतिहासिक रूप से विकसित होता है: अलग-अलग समय पर बनी इमारतें एक संपूर्ण रूप बनाती हैं। इसका एक उदाहरण मॉस्को का रेड स्क्वायर है।
वास्तुकला हमें तकनीकी उपलब्धियों का न्याय करने की अनुमति देती है कलात्मक शैलियाँ विभिन्न युग. लगभग 5 हजार साल पहले बने मिस्र के पिरामिड और मंदिर आज तक जीवित हैं। प्राचीन ग्रीसऔर रोम. किसी भी देश का कोई भी शहर अपनी स्थापत्य संरचनाओं के लिए प्रसिद्ध है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर

साहित्य

में व्यापक अर्थ मेंशब्द: किसी भी लिखित पाठ का एक सेट।
साहित्य के प्रकार: कथा, दस्तावेजी गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षिक, तकनीकी।

साहित्य की शैलियाँ

एक साहित्यिक कृति को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक विशेष शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: रूप के अनुसार (लघु कहानी, कविता, रचना, निबंध, कहानी, नाटक, लघु कहानी, उपन्यास, रेखाचित्र, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्री के अनुसार (कॉमेडी, प्रहसन, वाडेविल, साइडशो, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), लिंग के आधार पर।
महाकाव्य प्रकार: कल्पित कहानी, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कथा, कहानी, लघु कथा, उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, परी कथा, महाकाव्य।
गीतात्मक लिंग: स्तोत्र, संदेश, छंद, शोकगीत, उपसंहार।
गीत-महाकाव्य जीनस: गाथागीत, कविता.
नाटकीय लिंग: नाटक, कॉमेडी, त्रासदी।

संगीत

संगीत- यह कला है, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, जो समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित होते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, "संगीत" की अवधारणा की एक विस्तृत सटीक परिभाषा देना असंभव है। यह एक विशेष प्रकार का है रचनात्मक गतिविधि, शिल्प और पेशे सहित।
संगीत का प्रकार और शैलीगत विविधता बहुत बढ़िया है।
क्लासिक (या गंभीर)- पेशेवर संगीत रचनाएँ, यूरोप की संस्कृति में मुख्य रूप से नए युग (16वीं-17वीं शताब्दी का मोड़) और मध्य युग में पैदा हुए;
लोकप्रिय- मुख्य रूप से गीत और नृत्य संगीत शैलियाँ।
अतिरिक्त-यूरोपीय (गैर-यूरोपीय)– उन लोगों (पूर्व) का संगीत जिनकी संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की संस्कृति से भिन्न है।
जातीय (लोक)– विभिन्न लोगों के लोकगीत संगीत कार्य, एक जातीय समूह, राष्ट्र, जनजाति की मौलिकता पर जोर देते हैं।
विविधता (आसान)- मनोरंजक प्रकृति का संगीत, विश्राम के लिए।
जाज– यूरोपीय लोगों द्वारा पुनर्व्याख्या की गई परंपराओं का पालन करना अमेरिकी अश्वेत, अफ़्रीकी और यूरोपीय संगीत तत्वों के संश्लेषण पर आधारित है।
चट्टान- युवा लोगों के छोटे गायन और वाद्य समूहों का संगीत, मुख्य रूप से गिटार, ताल और बिजली के संगीत वाद्ययंत्रों की अनिवार्य उपस्थिति की विशेषता है।
अवंत-गार्डे (प्रायोगिक)- 20वीं सदी में पेशेवर रचना में दिशा।
विकल्प- नई संगीत रचनाएँ या प्रदर्शन (ध्वनि प्रस्तुतियाँ, "प्रदर्शन"), आज ज्ञात सभी प्रकार के संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।
संगीत के प्रकार उसके द्वारा किए जाने वाले कार्य के आधार पर भी निर्धारित किए जा सकते हैं: सैन्य, चर्च, धार्मिक, थिएटर, नृत्य, फिल्म संगीत, आदि।
या प्रदर्शन की प्रकृति से: स्वर, वाद्य, चैम्बर, स्वर-वाद्य, कोरल, एकल, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो, आदि।

प्रत्येक प्रकार के संगीत की अपनी शैलियाँ होती हैं। चलिए एक उदाहरण लेते हैं वाद्य संगीत की शैलियाँ।
वाद्य संगीत- यह मानव आवाज़ की भागीदारी के बिना, वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत है। वाद्य संगीत सिम्फोनिक या चैम्बर संगीत हो सकता है।
चेम्बर संगीत- छोटी जगहों में प्रदर्शन के लिए, घर के लिए, "कमरे" संगीत बजाने के लिए बनाई गई रचनाएँ। चैंबर संगीत में गीतात्मक और सूक्ष्म भावनाओं को व्यक्त करने की काफी क्षमता है मन की अवस्थाएँव्यक्ति। चैम्बर संगीत की शैलियों में शामिल हैं: सोनाटा, चौकड़ी, नाटक, पंचक, आदि।
सोनाटा- वाद्य चैम्बर संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। आमतौर पर इसमें 3 (4) भाग होते हैं।
तसवीर का ख़ाका- किसी वाद्य यंत्र को बजाने में तकनीकी कौशल को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक संगीतमय टुकड़ा।
नोक्टाँन(फ़्रेंच "रात") पियानो के लिए एक छोटे से एक-भाग वाले मधुर गीतात्मक टुकड़े की एक शैली है।
प्रस्तावना(लैटिन में "परिचय" के लिए) - एक लघु वाद्य यंत्र। मुख्य अंश का तात्कालिक परिचय. लेकिन शायद एक स्वतंत्र कार्य.

चौरागा- 4 कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा।
प्रत्येक प्रकार के भीतर संगीत उत्पन्न और विकसित हो सकता है अपनी शैलियाँऔर स्थिर और विशिष्ट संरचनात्मक और सौंदर्य संबंधी विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित रुझान: क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, धारावाहिकवाद, अवंत-गार्डे, आदि।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है।

शानदार (मिश्रित या सिंथेटिक) कलाएँ

थिएटर

एक शानदार कला रूप जो संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है विभिन्न कलाएँ: साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, स्वर, दृश्य कला और अन्य।

कठपुतली थियेटर
थिएटरों के प्रकार: नाटक, ओपेरा, बैले, कठपुतली थिएटर, पैंटोमाइम थिएटर, आदि। थिएटर की कला लंबे समय से जानी जाती है: थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, जो रूपक रूप में प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं को पुन: पेश करता था।

ओपेरा

एक कला रूप जिसमें कविता और नाटकीय कला, स्वर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्यावली और वेशभूषा एक पूरे में मिल जाते हैं।

टीट्रो अल्ला स्काला (मिलान)

अवस्था

छोटे रूपों की इस प्रकार की कला मुख्य रूप से लोकप्रिय और मनोरंजक है। विविधता में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: गायन, नृत्य, मंच पर सर्कस, भ्रमवाद, संवादी शैली, विदूषक।

सर्कस

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जिसके नियमों के अनुसार मनोरंजक प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। आधुनिक सर्कस प्रदर्शनों की सामग्री जादू के करतब, मूकाभिनय, जोकर, पुनरावृत्ति, असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन है, जो अक्सर जोखिम (शारीरिक शक्ति, कलाबाजी, संतुलन अधिनियम), प्रशिक्षित जानवरों से जुड़ा होता है।

फ़िल्म कला

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जो कलाओं का एक संश्लेषण भी है: साहित्य, रंगमंच, नृत्य, ललित कला (दृश्यावली), आदि।

बैले

प्रदर्शन कला का प्रकार; एक प्रदर्शन जिसकी सामग्री संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का आधार एक निश्चित कथानक, एक नाटकीय अवधारणा है। 20वीं सदी में एक कथानकहीन बैले सामने आया, जिसकी नाटकीयता संगीत में निहित विकास पर आधारित थी।

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रकारों से भिन्न होती है। प्रत्येक शैली विषयों की अपनी सीमा तक सीमित है: एक व्यक्ति की छवि (चित्र), आसपास की दुनिया (परिदृश्य), आदि।
पेंटिंग की किस्में (प्रकार) उनके उद्देश्य में भिन्न होती हैं।

इस लिहाज़ से पेंटिंग कई प्रकार की होती है, जिनके बारे में हम आज बात करेंगे।

चित्रफलक पेंटिंग

पेंटिंग का सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार चित्रफलक पेंटिंग है। इसे इस प्रकार कहा जाता है क्योंकि यह एक मशीन - एक चित्रफलक - पर किया जाता है। आधार लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज है, लेकिन अक्सर कैनवास स्ट्रेचर पर फैला होता है। चित्रफलक पेंटिंग एक विशिष्ट शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र कृति है। इसमें रंगों की प्रचुरता है.

तेल पेंट

अधिकतर, चित्रफलक पेंटिंग तेल पेंट से की जाती है। आप कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज और धातु पर ऑयल पेंट का उपयोग कर सकते हैं।

तेल पेंट
तेल पेंट वनस्पति तेलों को सुखाने या सुखाने वाले तेलों में या एल्केड रेजिन पर आधारित अकार्बनिक रंगद्रव्य और भराव के निलंबन हैं, कभी-कभी सहायक पदार्थों के अतिरिक्त के साथ। पेंटिंग में या लकड़ी, धातु और अन्य सतहों पर पेंटिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

वी. पेरोव "दोस्तोवस्की का चित्र" (1872)। तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
लेकिन टेम्पेरा, गौचे, पेस्टल और वॉटर कलर का उपयोग करके भी एक सुरम्य चित्र बनाया जा सकता है।

आबरंग

जलरंग पेंट्स

वॉटरकलर (फ़्रेंच एक्वेरेले - पानीदार; इटालियन एक्वारेलो) एक पेंटिंग तकनीक है जो विशेष का उपयोग करती है जलरंग पेंट. पानी में घुलने पर, वे महीन रंगद्रव्य का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं, जो हल्कापन, वायुहीनता और सूक्ष्म रंग संक्रमण का प्रभाव पैदा करता है।

जे. टर्नर "फ़िरवाल्डस्टैट लेक" (1802)। जलरंग। टेट ब्रिटेन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रेंच गौचे, इटालियन गुआज़ो वॉटर पेंट, स्प्लैश) एक प्रकार का चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट है, जो पानी के रंग की तुलना में सघन और अधिक मैट होता है।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। सफेद रंग का मिश्रण गौचे को एक मैट मखमली गुणवत्ता देता है, लेकिन सूखने पर रंग कुछ हद तक सफेद (हल्के) हो जाते हैं, जिसे कलाकार को ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट का उपयोग करके आप गहरे रंगों को हल्के रंगों से ढक सकते हैं।

विंसेंट वान गॉग "कॉरिडोर एट एसुलम" (गुलाबी कागज पर काली चाक और गौचे)

पेस्टल [ई]

पेस्टल (लैटिन पास्ता से - आटा) - कला सामग्री, ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग किया जाता है। अक्सर यह क्रेयॉन या रिमलेस पेंसिल के रूप में आता है, जिसका आकार गोल या चौकोर क्रॉस-सेक्शन वाली सलाखों जैसा होता है। पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं: सूखा, तेल और मोम।

I. लेविटन "नदी घाटी" (पेस्टल)

टेम्पेरे

टेम्पेरा (इतालवी टेम्पेरा, लैटिन टेम्परेरा से - पेंट्स को मिलाने के लिए) - सूखे पाउडर पिगमेंट के आधार पर तैयार किए गए पानी आधारित पेंट। टेम्पेरा पेंट्स के लिए बाइंडर चिकन अंडे की जर्दी है जिसे पानी या पूरे अंडे से पतला किया जाता है।
टेम्पेरा पेंट्स सबसे पुराने में से एक हैं। 15वीं-17वीं शताब्दी तक तेल पेंट के आविष्कार और प्रसार से पहले। चित्रफलक पेंटिंग के लिए टेम्परा पेंट मुख्य सामग्री थी। इनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों से किया जा रहा है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के ताबूत की प्रसिद्ध पेंटिंग टेम्पेरा पेंट से बनाई गई थीं। टेम्पेरा पेंटिंग मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा की गई थी। रूस में, टेम्पेरा पेंटिंग की तकनीक 17वीं शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर. स्ट्रेल्टसोव "कैमोमाइल और वायलेट्स" (टेम्पेरा)

मटचिनिया

एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक ἐγκαυστική से - जलाने की कला) एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट को बांधने वाली मशीन है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है। कई प्रारंभिक ईसाई चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे। प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुआ।

"देवदूत"। एनकास्टिक तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण पा सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और कागज और पानी-आधारित पेंट का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों को ग्राफिक्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है। वे पेंटिंग की विशेषताओं (स्वर की समृद्धि, रंग के साथ रूप और स्थान का निर्माण) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका, पेंटिंग की सतह की ब्रशस्ट्रोक विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति) को जोड़ते हैं।

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य नींवों पर पेंटिंग है। यह चित्रकला का सबसे पुराना प्रकार है, जिसे पुरापाषाण काल ​​से जाना जाता है। इसकी स्थिरता और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, विकसित वास्तुकला का निर्माण करने वाली लगभग सभी संस्कृतियों से इसके कई उदाहरण बचे हैं। स्मारकीय चित्रकला की मुख्य तकनीकें फ्रेस्को, सेको, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास हैं।

फ्रेस्को

फ़्रेस्को (इतालवी फ़्रेस्को से - ताज़ा) - पानी के पेंट से गीले प्लास्टर पर पेंटिंग, दीवार पेंटिंग तकनीकों में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में मौजूद चूना एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाता है, जो फ्रेस्को को टिकाऊ बनाता है।
फ़्रेस्को की सतह सुखद मैट है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

गेलती मठ (जॉर्जिया)। धन्य वर्जिन मैरी का चर्च। आर्क डी ट्रायम्फ के ऊपरी और दक्षिणी किनारे पर फ़्रेस्को

एक सेको

और सेको (इतालवी से सेको - सूखा) दीवार पेंटिंग है, जो भित्तिचित्रों के विपरीत, कठोर, सूखे प्लास्टर पर, फिर से गीला करके किया जाता है। पेंट का उपयोग किया जाता है, वनस्पति गोंद, अंडे पर पीसकर या चूने के साथ मिलाया जाता है। सेको आपको फ्रेस्को पेंटिंग की तुलना में एक कार्य दिवस में एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन यह तकनीक उतनी टिकाऊ नहीं है।
ए सेको तकनीक मध्यकालीन चित्रकला में फ़्रेस्को के साथ विकसित हुई और 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप में विशेष रूप से व्यापक थी।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर (1498)। तकनीक एक सेको

मौज़ेक

मोज़ेक (फ़्रेंच मोज़ेक, लैटिन से इटालियन मोज़ेको (ओपस) मुसिवम - (कार्य) मस्सों को समर्पित) विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला है। मोज़ेक में छवियां सतह पर बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित करने, सेट करने और फिक्स करने से बनती हैं।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

रंगीन कांच

सना हुआ ग्लास (फ्रेंच विट्रे - खिड़की का शीशा, लैटिन विट्रम से - ग्लास) रंगीन कांच का एक काम है। सना हुआ ग्लास का उपयोग चर्चों में लंबे समय से किया जाता रहा है। पुनर्जागरण के दौरान, सना हुआ ग्लास कांच पर पेंटिंग के रूप में मौजूद था।

मेज़सोयुज़्नी पैलेस ऑफ़ कल्चर (मरमंस्क) की सना हुआ ग्लास खिड़की
पेंटिंग के प्रकारों में डायरैमा और पैनोरमा भी शामिल हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरामा "7 मई, 1944 को सैपुन पर्वत का तूफान" का निर्माण
डायोरमा - रिबन के आकार का, अर्धवृत्त में घुमावदार दर्शनीय चित्रकारीएक अग्रभूमि विषय के साथ. प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम पैदा होता है, जो कलात्मक और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा प्राप्त किया जाता है।
डायोरमास कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडपों में स्थित हैं। अधिकांश डियोरामा ऐतिहासिक लड़ाइयों को समर्पित हैं।
सबसे प्रसिद्ध डियोरामा: "सैपुन माउंटेन का तूफान" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए लड़ाई" (रेजेव), "लेनिनग्राद की घेराबंदी तोड़ना" (सेंट पीटर्सबर्ग), "बर्लिन का तूफान" ” (मास्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा एक गोलाकार दृश्य वाला चित्र होता है, जिसमें एक सपाट चित्रात्मक पृष्ठभूमि को त्रि-आयामी विषय अग्रभूमि के साथ जोड़ा जाता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण घेरे में दर्शक के चारों ओर वास्तविक स्थान का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा का उपयोग मुख्य रूप से एक बड़े क्षेत्र को कवर करने वाली घटनाओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है बड़ी संख्याप्रतिभागियों.

पैनोरमा संग्रहालय "बोरोडिनो की लड़ाई" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरमा पैनोरमा संग्रहालय "बोरोडिनो की लड़ाई", "वोलोचेव की लड़ाई", "विनाश" हैं। नाज़ी सैनिकस्टेलिनग्राद के पास" पैनोरमा संग्रहालय में " स्टेलिनग्राद की लड़ाई", "सेवस्तोपोल की रक्षा", ट्रांस-साइबेरियन रेलवे का पैनोरमा।

फ्रांज रूबो. पैनोरमा कैनवास "बोरोडिनो की लड़ाई"

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग

दृश्यावली, वेशभूषा, मेकअप, प्रॉप्स प्रदर्शन (फिल्म) की सामग्री को और अधिक प्रकट करने में मदद करते हैं। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का अंदाजा देती है, और मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र को तीव्रता से व्यक्त करने के लिए वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में प्रयास करता है सामाजिक स्थिति, युग की शैली और भी बहुत कुछ।
रूस में, नाटकीय और सजावटी कला का उत्कर्ष 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ। इस समय, उत्कृष्ट कलाकार एम.ए. ने थिएटर में काम करना शुरू किया। व्रुबेल, वी.एम. वासनेत्सोव, ए.या. गोलोविन, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच.

एम. व्रुबेल "सिटी ऑफ़ लॉलीपॉप"। ओपेरा के लिए सेट डिज़ाइन एन.ए. द्वारा मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रिमस्की-कोर्साकोव की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे-छोटे रूपों की एक सचित्र कृति है। पोर्ट्रेट लघु चित्र विशेष रूप से लोकप्रिय था - एक छोटे प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) का एक चित्र, लेखन की विशेष सूक्ष्मता, एक अद्वितीय निष्पादन तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों के उपयोग से प्रतिष्ठित।
लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें पानी के रंग, गौचे, विशेष कलात्मक एनामेल्स या का उपयोग करके चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था। तेल पेंट. लेखक अपने निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर छवि को एक वृत्त, अंडाकार, समचतुर्भुज, अष्टकोण आदि में अंकित कर सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को पतली हाथीदांत प्लेट पर बना लघुचित्र माना जाता है।

सम्राट निकोलस प्रथम। जी. मोर्सेली द्वारा एक लघुचित्र का टुकड़ा
कई लघु तकनीकें हैं.

लाह लघुचित्र (फ़ेडोस्किनो)

राजकुमारी जिनेदा निकोलायेवना के चित्र के साथ लघुचित्र (जुसुपोव आभूषण)