"सुबह हो रही है पाइन के वन"शायद सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रइवान शिश्किन. पहली चीज़ जो उत्कृष्ट कृति को देखने वाले दर्शकों को आकर्षित और छूती है वह है भालू। जानवरों के बिना, चित्र शायद ही इतना आकर्षक बन पाता। इस बीच, कम ही लोग जानते हैं कि यह शिश्किन नहीं, सावित्स्की नाम का एक अन्य कलाकार था, जिसने जानवरों को चित्रित किया था।
भालू मास्टर
कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की अब इवान इवानोविच शिश्किन जितने प्रसिद्ध नहीं हैं, जिनका नाम शायद एक बच्चा भी जानता है। फिर भी, सावित्स्की भी सबसे प्रतिभाशाली रूसी चित्रकारों में से एक है। एक समय वह एक शिक्षाविद् और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य थे। यह स्पष्ट है कि कला के आधार पर ही सावित्स्की की मुलाकात शिश्किन से हुई थी।
वे दोनों रूसी प्रकृति से प्यार करते थे और निस्वार्थ भाव से इसे अपने कैनवस पर चित्रित करते थे। लेकिन इवान इवानोविच ने ऐसे परिदृश्यों को प्राथमिकता दी जिसमें लोग या जानवर, यदि वे दिखाई देते हैं, तो केवल भूमिका में थे छोटे पात्र. इसके विपरीत, सावित्स्की ने दोनों को सक्रिय रूप से चित्रित किया। जाहिरा तौर पर, अपने दोस्त के कौशल के कारण, शिश्किन को यकीन हो गया कि वह जीवित प्राणियों के आंकड़ों के साथ बहुत सफल नहीं है।
किसी दोस्त से मदद
1880 के दशक के अंत में, इवान शिश्किन ने एक और परिदृश्य पूरा किया, जिसमें उन्होंने देवदार के जंगल में एक असामान्य रूप से सुरम्य सुबह का चित्रण किया। हालाँकि, कलाकार के अनुसार, चित्र में किसी प्रकार के उच्चारण का अभाव था, जिसके लिए उसने 2 भालुओं को चित्रित करने की योजना बनाई। शिश्किन ने भविष्य के पात्रों के लिए रेखाचित्र भी बनाए, लेकिन वह अपने काम से असंतुष्ट थे। यह तब था जब वह जानवरों के साथ मदद करने के अनुरोध के साथ कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के पास गया। शिश्किन के दोस्त ने मना नहीं किया और खुशी-खुशी काम में लग गए। भालू ईर्ष्यालु निकले। इसके अलावा, क्लबफुट की संख्या दोगुनी हो गई है।
निष्पक्ष होने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि शिश्किन का खुद को धोखा देने का कोई इरादा नहीं था, और जब तस्वीर तैयार हुई, तो उन्होंने न केवल अपना अंतिम नाम, बल्कि सावित्स्की का भी संकेत दिया। दोनों मित्र अपने संयुक्त कार्य से संतुष्ट थे। लेकिन विश्व प्रसिद्ध गैलरी के संस्थापक पावेल ट्रीटीकोव ने सब कुछ बर्बाद कर दिया।
जिद्दी त्रेताकोव
यह त्रेताकोव ही थे जिन्होंने शिश्किन से "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" खरीदा था। हालाँकि, संरक्षक को पेंटिंग पर 2 हस्ताक्षर पसंद नहीं आए। और चूंकि, कला के इस या उस काम को खरीदने के बाद, ट्रेटीकोव ने खुद को इसका एकमात्र और असली मालिक माना, वह आगे बढ़े और सावित्स्की का नाम मिटा दिया। शिश्किन ने आपत्ति करना शुरू कर दिया, लेकिन पावेल मिखाइलोविच अड़े रहे। उन्होंने कहा कि लेखन की शैली, जिसमें भालू के संबंध में भी शामिल है, शिश्किन के तरीके से मेल खाती है, और सावित्स्की यहां स्पष्ट रूप से अतिश्योक्तिपूर्ण है।
इवान शिश्किन ने ट्रेटीकोव से प्राप्त शुल्क को एक मित्र के साथ साझा किया। हालाँकि, उन्होंने सावित्स्की को पैसे का केवल 4 वां हिस्सा दिया, इस तथ्य से समझाते हुए कि उन्होंने कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच की मदद के बिना "मॉर्निंग" के लिए रेखाचित्र बनाए।
निश्चित रूप से सावित्स्की इस तरह के व्यवहार से आहत थे। किसी भी स्थिति में, उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर कभी कोई अन्य पेंटिंग नहीं बनाई। और सावित्स्की के भालू, किसी भी मामले में, वास्तव में तस्वीर की सजावट बन गए: उनके बिना, "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को शायद ही ऐसी मान्यता मिली होती।
विशेष परियोजनाएं
पिछली शताब्दी में, "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", जिसे अंकगणित के नियमों की अवहेलना करते हुए "थ्री बीयर्स" नाम दिया गया था, रूस में सबसे व्यापक रूप से प्रसारित पेंटिंग बन गई है: शिश्किन भालू हमें कैंडी रैपर से देखते हैं, ग्रीटिंग कार्ड, दीवार टेपेस्ट्री और कैलेंडर; यहां तक कि "सुई के काम के लिए सब कुछ" स्टोर में बेची जाने वाली सभी क्रॉस-सिलाई किटों में भी, ये भालू सबसे लोकप्रिय हैं।
वैसे, सुबह का इससे क्या लेना-देना!
यह ज्ञात है कि इस पेंटिंग को मूल रूप से "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था। और इसके दो लेखक थे - इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की: शिश्किन ने जंगल को चित्रित किया, लेकिन बाद के ब्रश स्वयं भालू के थे। लेकिन इस कैनवास को खरीदने वाले पावेल ट्रीटीकोव ने पेंटिंग का नाम बदलने का आदेश दिया और सभी कैटलॉग में केवल एक कलाकार को छोड़ दिया - इवान शिश्किन।
- क्यों? - त्रेताकोव को कई वर्षों तक इस प्रश्न का सामना करना पड़ा।
केवल एक बार त्रेताकोव ने अपने कार्य के उद्देश्यों की व्याख्या की।
“एक पेंटिंग में,” संरक्षक ने उत्तर दिया, “संकल्पना से लेकर निष्पादन तक सब कुछ, पेंटिंग के तरीके के बारे में बताता है।” रचनात्मक विधि, शिश्किन की विशेषता।
आई.आई. शिश्किन। सुबह में पाइन के वन.
"भालू" इवान शिश्किन का उनकी युवावस्था में उपनाम था।
कद में विशाल, उदास और खामोश, शिश्किन हमेशा शोर-शराबे वाली कंपनियों और मौज-मस्ती से दूर रहने की कोशिश करता था, जंगल में कहीं अकेले घूमना पसंद करता था।
उनका जन्म जनवरी 1832 में साम्राज्य के सबसे मंदी वाले कोने में हुआ था - तत्कालीन व्याटका प्रांत के इलाबुगा शहर में, प्रथम गिल्ड के व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में, एक स्थानीय रोमांटिक और सनकी, जिसकी इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। पुरातात्विक अनुसंधान और सामाजिक गतिविधियों के साथ-साथ अनाज व्यापार में भी बहुत कुछ।
शायद इसीलिए इवान वासिलीविच ने अपने बेटे को नहीं डांटा, जब कज़ान व्यायामशाला में चार साल की पढ़ाई के बाद, उसने कभी स्कूल न लौटने के दृढ़ इरादे से पढ़ाई छोड़ दी। "ठीक है, उसने हार मान ली और हार मान ली," शिश्किन सीनियर ने कंधे उचकाए, "हर कोई नौकरशाही करियर नहीं बना सकता।"
लेकिन इवान को जंगलों में पदयात्रा के अलावा किसी और चीज़ में दिलचस्पी नहीं थी। हर बार वह सुबह होने से पहले घर से भाग जाता था और अंधेरा होने पर लौट आता था। रात के खाने के बाद उसने चुपचाप खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। उसे न तो महिला समाज में कोई दिलचस्पी थी और न ही साथियों की संगति में, जिन्हें वह जंगल का जंगली आदमी लगता था।
माता-पिता ने अपने बेटे को अंदर रखने की कोशिश की पारिवारिक व्यवसाय, लेकिन इवान ने व्यापार में कोई रुचि नहीं व्यक्त की। इसके अलावा, सभी व्यापारियों ने उसे धोखा दिया और धोखा दिया। "हमारे अंकगणित और व्याकरणविद् वाणिज्य के मामले में मूर्ख हैं," उनकी माँ ने अपने सबसे बड़े बेटे निकोलाई को एक पत्र में शिकायत की।
लेकिन फिर, 1851 में, मॉस्को के कलाकार शांत येलाबुगा में दिखाई दिए, जिन्हें कैथेड्रल चर्च में इकोनोस्टेसिस को चित्रित करने के लिए बुलाया गया था। जल्द ही इवान की मुलाकात उनमें से एक, इवान ओसोकिन से हुई। यह ओसोकिन ही थे जिन्होंने लालसा पर ध्यान दिया नव युवकड्राइंग के लिए. उन्होंने युवा शिश्किन को आर्टेल में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया, उन्हें खाना बनाना और पेंट हिलाना सिखाया, और बाद में उन्हें मॉस्को जाने और मॉस्को आर्ट सोसाइटी में पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में अध्ययन करने की सलाह दी।
आई.आई. शिश्किन। आत्म चित्र।
रिश्तेदार, जो पहले ही पराजय को त्याग चुके थे, जब उन्हें अपने बेटे की कलाकार बनने की इच्छा के बारे में पता चला तो वे भी खुश हो गए। खासकर पिता, जिन्होंने सदियों तक शिश्किन परिवार का महिमामंडन करने का सपना देखा था। सच है, उनका मानना था कि वह खुद सबसे प्रसिद्ध शिश्किन बन जाएंगे - एक शौकिया पुरातत्वविद् के रूप में जिन्होंने येलाबुगा के पास प्राचीन शैतान की बस्ती की खुदाई की थी। इसलिए, उनके पिता ने प्रशिक्षण के लिए धन आवंटित किया, और 1852 में, 20 वर्षीय इवान शिश्किन ने मास्को को जीतने के लिए प्रस्थान किया।
पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में उनके तेज़-तर्रार साथियों ने ही उन्हें भालू का उपनाम दिया था।
जैसा कि उनके सहपाठी प्योत्र क्रिमोव ने याद किया, जिनके साथ शिश्किन ने खारितोन्येव्स्की लेन पर एक हवेली में एक कमरा किराए पर लिया था, "हमारा भालू पहले ही सोकोलनिकी पर चढ़ चुका था और सभी साफ़ों को रंग चुका था।"
हालाँकि, वह ओस्टैंकिनो, और स्विब्लोवो, और यहां तक कि ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में भी रेखाचित्र बनाने गए - शिश्किन ने अथक परिश्रम किया। कई लोग चकित थे: एक दिन में उन्होंने इतने सारे रेखाचित्र बनाए जितने अन्य लोग मुश्किल से एक सप्ताह में बना सकते थे।
1855 में, पेंटिंग स्कूल से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने इसमें दाखिला लेने का फैसला किया इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला। और यद्यपि, रैंकों की तत्कालीन तालिका के अनुसार, मॉस्को स्कूल के स्नातकों को वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के समान दर्जा प्राप्त था, शिश्किन केवल उत्साहपूर्वक चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय उस्तादों से पेंटिंग करना सीखना चाहते थे।
साम्राज्य की शोर भरी राजधानी में जीवन ने शिश्किन के मिलनसार चरित्र को बिल्कुल भी नहीं बदला। जैसा कि उन्होंने अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में लिखा था, यदि उनके साथ चित्रकला का अध्ययन करने का अवसर न मिलता सर्वोत्तम स्वामी, वह बहुत पहले ही अपने मूल जंगलों में घर लौट आया होता।
"मैं पीटर्सबर्ग से थक गया हूँ," उन्होंने 1858 की सर्दियों में अपने माता-पिता को लिखा था। – आज हम एडमिरल्टेस्काया स्क्वायर पर थे, जहां, जैसा कि आप जानते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग मास्लेनित्सा का रंग है। यह सब इतना बकवास, बकवास, अश्लीलता है, और सबसे सम्मानित जनता, तथाकथित उच्च लोग, पैदल और गाड़ियों में इस अश्लील अराजकता के लिए झुंड में आते हैं, ताकि उनके उबाऊ और निष्क्रिय समय का कुछ हिस्सा नष्ट हो जाए और तुरंत देखें कि निचले लोग कैसे हैं जनता मजे ले रही है. लेकिन हम, जो औसत जनता हैं, वास्तव में देखना नहीं चाहते...''
और यहाँ एक और पत्र है, जो वसंत ऋतु में लिखा गया था: “गाड़ियों की यह लगातार गड़गड़ाहट कोबलस्टोन सड़क पर दिखाई देती है, कम से कम सर्दियों में यह मुझे परेशान नहीं करती है; जब छुट्टी का पहला दिन आता है, तो सभी सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर अनगिनत संख्या में टोपी, हेलमेट, कॉकेड और इसी तरह का कूड़ा-कचरा देखने के लिए दिखाई देगा। यह एक अजीब बात है, सेंट पीटर्सबर्ग में हर मिनट आप या तो एक मोटे पेट वाले जनरल से मिलते हैं, या एक पोल-आकार के अधिकारी से, या एक कुटिल अधिकारी से - ये व्यक्तित्व बस अनगिनत हैं, आप सोच सकते हैं कि पूरा पीटर्सबर्ग केवल से भरा हुआ है उन्हें, ये जानवर..."
राजधानी में उसे जो एकमात्र सांत्वना मिलती है वह चर्च है। विरोधाभासी रूप से, यह शोर-शराबे वाले सेंट पीटर्सबर्ग में था, जहां उन वर्षों में कई लोगों ने न केवल अपना विश्वास खो दिया था, बल्कि अपनी मानवीय उपस्थिति भी खो दी थी, कि शिश्किन को भगवान के पास जाने का रास्ता मिल गया।
इवान इवानोविच शिश्किन।
अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में, उन्होंने लिखा: "हमारी अकादमी में, इमारत में ही एक चर्च है, और दिव्य सेवाओं के दौरान हम कक्षाएं छोड़ देते हैं, चर्च जाते हैं, और शाम को कक्षा के बाद पूरी रात की निगरानी करते हैं, वहां कोई मैटिन नहीं है. और मुझे आपको यह बताते हुए खुशी होगी कि यह इतना सुखद है, इतना अच्छा है, इससे बेहतर कुछ नहीं हो सकता, जैसे कोई व्यक्ति जिसने कुछ किया हो, सब कुछ छोड़ कर चला जाता है, आता है और फिर से वही काम करता है जो पहले करता था। जैसे चर्च अच्छा है, पादरी पूरी तरह से इसका जवाब देते हैं, पुजारी एक आदरणीय, दयालु बूढ़ा आदमी है, वह अक्सर हमारी कक्षाओं में आता है, वह इतनी सरलता से, मनोरम ढंग से, इतनी स्पष्टता से बोलता है..."
शिश्किन ने अपनी पढ़ाई में ईश्वर की इच्छा देखी: उन्हें अकादमी के प्रोफेसरों को रूसी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए एक रूसी कलाकार के अधिकार को साबित करना था। ऐसा करना इतना आसान नहीं था, क्योंकि उस समय फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन और क्लाउड लोरेन को परिदृश्य शैली के प्रकाशक और देवता माना जाता था, जिन्होंने या तो राजसी अल्पाइन परिदृश्य या ग्रीस या इटली की उमस भरी प्रकृति को चित्रित किया था। रूसी स्थानों को बर्बरता का साम्राज्य माना जाता था, जो कैनवास पर चित्रण के योग्य नहीं था।
इल्या रेपिन, जिन्होंने अकादमी में थोड़ी देर बाद अध्ययन किया, ने लिखा: "वास्तविक प्रकृति, सुंदर प्रकृति को केवल इटली में मान्यता दी गई थी, जहां शाश्वत रूप से अप्राप्य उदाहरण थे उच्चतम कला. प्रोफेसरों ने यह सब देखा, इसका अध्ययन किया, इसे जाना, और अपने छात्रों को उसी लक्ष्य, उन्हीं अटल आदर्शों की ओर ले गए...''
आई.आई. शिश्किन। ओक।
लेकिन यह सिर्फ आदर्शों के बारे में नहीं था।
कैथरीन द्वितीय के समय से, विदेशियों ने सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक क्षेत्रों में बाढ़ ला दी: फ्रांसीसी और इटालियंस, जर्मन और स्वीडन, डच और ब्रिटिश ने शाही गणमान्य व्यक्तियों और शाही परिवार के सदस्यों के चित्रों पर काम किया। नायकों के चित्रों की एक श्रृंखला के लेखक, अंग्रेज जॉर्ज डॉव को याद करना पर्याप्त है देशभक्ति युद्ध 1812, जिन्हें निकोलस प्रथम के अधीन आधिकारिक तौर पर इंपीरियल कोर्ट का पहला कलाकार नियुक्त किया गया था। और जब शिश्किन अकादमी में पढ़ रहे थे, जर्मन फ्रांज क्रूगर और पीटर वॉन हेस, जोहान श्वाबे और रुडोल्फ फ़्रेंज़, जो उच्च समाज के मनोरंजन - मुख्य रूप से गेंदों और शिकार को चित्रित करने में माहिर थे, सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट में चमके। इसके अलावा, चित्रों को देखते हुए, रूसी रईसों ने उत्तरी जंगलों में बिल्कुल भी शिकार नहीं किया, बल्कि अल्पाइन घाटियों में कहीं। और, स्वाभाविक रूप से, रूस को एक उपनिवेश के रूप में देखने वाले विदेशियों ने सेंट पीटर्सबर्ग के अभिजात वर्ग में रूसी पर सभी यूरोपीय चीजों की प्राकृतिक श्रेष्ठता का विचार पैदा किया।
हालाँकि, शिश्किन की जिद को तोड़ना असंभव था।
“भगवान ने मुझे यह रास्ता दिखाया; जिस पथ पर मैं अभी हूं वही मुझे उस पर ले जाता है; और कैसे भगवान अप्रत्याशित रूप से मुझे मेरे लक्ष्य तक ले जाएंगे,'' उन्होंने अपने माता-पिता को लिखा। "ऐसे मामलों में ईश्वर में दृढ़ आशा मुझे सांत्वना देती है, और अनजाने में ही मेरे ऊपर से अंधेरे विचारों का आवरण उतर जाता है..."
अपने शिक्षकों की आलोचना को नजरअंदाज करते हुए, उन्होंने अपनी ड्राइंग तकनीक को पूर्णता तक निखारते हुए, रूसी जंगलों के चित्र बनाना जारी रखा।
और उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: 1858 में, शिश्किन को कलम से चित्र बनाने के लिए कला अकादमी का महान रजत पदक मिला। सचित्र रेखाचित्र, वालम द्वीप पर लिखा गया है। अगले वर्ष, शिश्किन को प्राप्त हुआ स्वर्ण पदकदूसरी गरिमा, जो राज्य के खर्च पर विदेश में अध्ययन करने का अधिकार भी देती है।
आई.आई. शिश्किन। वालम द्वीप पर दृश्य।
विदेश में रहते हुए, शिश्किन को जल्दी ही घर की याद आने लगी।
बर्लिन कला अकादमी एक गंदे खलिहान की तरह लग रही थी। ड्रेसडेन में प्रदर्शनी खराब स्वाद का एक उदाहरण है.
उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "मासूम शील के कारण, हम न लिख पाने के लिए या विदेशों में हम जो लिखते हैं उससे असभ्य, बेस्वाद और अलग तरीके से लिखने के लिए खुद को धिक्कारते हैं।" - लेकिन, वास्तव में, जितना हमने यहां बर्लिन में देखा, हमारा उससे कहीं बेहतर है, मैं, निश्चित रूप से, इसे सामान्य रूप से लेता हूं। मैंने यहां स्थायी प्रदर्शनी में पेंटिंग से अधिक निर्दयी और बेस्वाद कुछ भी नहीं देखा है - और यहां न केवल ड्रेसडेन कलाकार हैं, बल्कि म्यूनिख, ज्यूरिख, लीपज़िग और डसेलडोर्फ से, कमोबेश महान जर्मन राष्ट्र के सभी प्रतिनिधि हैं। निःसंदेह, हम उन्हें उसी दृष्टि से देखते हैं जैसे हम विदेशों में हर चीज़ को देखते हैं... अब तक, मैंने विदेश में जो कुछ भी देखा है, उसमें से कुछ भी मुझे आश्चर्यजनक स्थिति तक नहीं ले आया, जैसा कि मैंने उम्मीद की थी, लेकिन, इसके विपरीत, मैं अपने आप में और अधिक आश्वस्त हो गया हूं... »
न ही पहाड़ के नजारों ने उसे लुभाया सैक्सन स्विट्जरलैंडजहां उन्होंने पढ़ाई की प्रसिद्ध कलाकार-पशु चित्रकार रुडोल्फ कोल्लर (इसलिए, अफवाह के विपरीत, शिश्किन जानवरों को उत्कृष्ट रूप से चित्रित करना जानता था), न ही छोटे पहाड़ों के साथ बोहेमिया के परिदृश्य, न ही पुराने म्यूनिख की सुंदरता, न ही प्राग।
शिश्किन ने लिखा, "अब मुझे एहसास हुआ कि मैं गलत जगह पर था।" "प्राग कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है; इसका परिवेश भी ख़राब है।"
आई.आई. शिश्किन। प्राग के पास गाँव. जलरंग।
केवल सदियों पुराने ओक के पेड़ों वाला प्राचीन टुटोबर्ग वन, जो अभी भी रोमन सेनाओं के आक्रमण के समय को याद करता है, ने संक्षेप में उसकी कल्पना को मोहित कर लिया।
वह जितना अधिक यूरोप की यात्रा करता था, उतना ही अधिक वह रूस लौटना चाहता था।
बोरियत के कारण वह एक बार बेहद अप्रिय स्थिति में भी फंस गये। वह एक बार म्यूनिख बियर हॉल में बैठकर लगभग एक लीटर मोसेल वाइन पी रहा था। और उन्होंने नशेड़ी जर्मनों के एक समूह के साथ कुछ भी साझा नहीं किया, जिन्होंने रूस और रूसियों के बारे में भद्दा उपहास करना शुरू कर दिया। इवान इवानोविच, जर्मनों से किसी स्पष्टीकरण या माफ़ी की प्रतीक्षा किए बिना, झगड़े में पड़ गए और, जैसा कि गवाहों ने कहा, अपने नंगे हाथों से सात जर्मनों को मार डाला। नतीजतन, कलाकार पुलिस के पास पहुंच गया और मामला बहुत गंभीर मोड़ ले सकता था। लेकिन शिश्किन को बरी कर दिया गया: आखिरकार, न्यायाधीशों ने कलाकार को एक कमजोर आत्मा माना। और यह उनकी यूरोपीय यात्रा का लगभग एकमात्र सकारात्मक प्रभाव साबित हुआ।
लेकिन साथ ही, यूरोप में प्राप्त कार्य अनुभव के कारण ही शिश्किन वह बनने में सक्षम हुए जो वह रूस में बने।
1841 में, लंदन में एक ऐसी घटना घटी जिसे उनके समकालीनों ने तुरंत सराहा नहीं: अमेरिकी जॉन गोफ रैंड को पेंट भंडारण के लिए एक टिन ट्यूब के लिए पेटेंट प्राप्त हुआ, जो एक छोर पर लपेटा गया था और दूसरे पर ढक्कन लगाया गया था। यह वर्तमान ट्यूबों का प्रोटोटाइप था, जिसमें आज न केवल पेंट पैक किया जाता है, बल्कि बहुत सी उपयोगी चीजें भी होती हैं: क्रीम, टूथपेस्ट, अंतरिक्ष यात्रियों के लिए भोजन।
एक ट्यूब से अधिक सामान्य क्या हो सकता है?
आज हमारे लिए शायद यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इस आविष्कार ने कलाकारों का जीवन कैसे आसान बना दिया। आजकल, कोई भी आसानी से और जल्दी से चित्रकार बन सकता है: दुकान पर जाएं, एक प्राइमेड कैनवास, ब्रश और ऐक्रेलिक का एक सेट खरीदें या तेल पेंट- और कृपया जितना चाहें उतना चित्र बनाएं! पहले के समय में, कलाकार व्यापारियों से सूखा पाउडर पिगमेंट खरीदकर और फिर धैर्यपूर्वक पाउडर को तेल के साथ मिलाकर अपने पेंट तैयार करते थे। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के समय में, कलाकारों ने अपने स्वयं के रंगद्रव्य तैयार किए, जो एक अत्यंत श्रम-केंद्रित प्रक्रिया थी। और, मान लीजिए, सफेद पेंट बनाने के लिए कुचले हुए सीसे को एसिटिक एसिड में भिगोने की प्रक्रिया में चित्रकारों के काम करने के समय का बड़ा हिस्सा लग गया, यही वजह है कि, वैसे, पुराने उस्तादों की पेंटिंग इतनी गहरी थीं, कलाकारों ने कोशिश की सफ़ेद पर बचत करें.
लेकिन अर्ध-तैयार पिगमेंट पर आधारित पेंट को मिलाने में भी बहुत समय और मेहनत लगती है। कई चित्रकारों ने काम के लिए पेंट तैयार करने के लिए छात्रों को भर्ती किया। तैयार पेंट भली भांति बंद करके सील किए गए मिट्टी के बर्तनों और कटोरों में संग्रहित किए गए थे। यह स्पष्ट है कि तेल के बर्तनों और सुराही के सेट के साथ खुली हवा में जाना, यानी प्रकृति से परिदृश्य चित्रित करना असंभव था।
आई.आई. शिश्किन। जंगल।
और यह एक और कारण था कि रूसी परिदृश्य को रूसी कला में मान्यता नहीं मिल सकी: चित्रकारों ने जीवन से चित्र बनाने में सक्षम होने के बिना, यूरोपीय मास्टर्स द्वारा चित्रों से परिदृश्य को फिर से तैयार किया।
निस्संदेह, पाठक को आपत्ति हो सकती है: यदि कोई कलाकार जीवन से चित्र नहीं बना सकता, तो वह स्मृति से चित्र क्यों नहीं बना सकता? या यह सब अपने दिमाग से निकाल दें?
लेकिन इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के लिए "सिर से" चित्र बनाना पूरी तरह से अस्वीकार्य था।
इल्या रेपिन के संस्मरणों में एक दिलचस्प प्रसंग है जो जीवन की सच्चाई के प्रति शिश्किन के दृष्टिकोण के महत्व को दर्शाता है।
“अपने सबसे बड़े कैनवास पर, मैंने राफ्ट्स को चित्रित करना शुरू किया। कलाकार ने लिखा, "राफ्टों की एक पूरी श्रृंखला विस्तृत वोल्गा के साथ सीधे दर्शक की ओर चल रही थी।" -इवान शिश्किन ने मुझे इस पेंटिंग को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिन्हें मैंने यह पेंटिंग दिखाई।
- अच्छा, आपका इससे क्या मतलब था! और सबसे महत्वपूर्ण बात: आपने इसे जीवन के रेखाचित्रों से नहीं लिखा है?! यह अब दिख रहा है.
- नहीं, मैंने तो यही कल्पना की थी...
- बिल्कुल यही है। मैने सोचा! आख़िरकार, ये लकड़ियाँ पानी में हैं... यह स्पष्ट होना चाहिए: स्प्रूस या पाइन कौन सी लकड़ियाँ हैं? क्यों, किसी प्रकार का "स्टोएरोस"! हा हा! ऐसा आभास है, लेकिन यह गंभीर नहीं है...''
शब्द "तुच्छतापूर्वक" एक वाक्य की तरह लग रहा था, और रेपिन ने पेंटिंग को नष्ट कर दिया।
स्वयं शिश्किन, जिनके पास प्रकृति के रंगों से जंगल में रेखाचित्र बनाने का अवसर नहीं था, ने अपनी सैर के दौरान पेंसिल और पेन से रेखाचित्र बनाए, जिससे फिलाग्री ड्राइंग तकनीक हासिल हुई। दरअसल, में पश्चिमी यूरोपकलम और स्याही से बनाए गए उनके वन रेखाचित्रों को हमेशा महत्व दिया गया। शिश्किन ने जलरंगों में भी शानदार चित्रकारी की।
बेशक, शिश्किन पहले कलाकार से बहुत दूर थे जिन्होंने रूसी परिदृश्यों के साथ बड़े कैनवस को चित्रित करने का सपना देखा था। लेकिन वर्कशॉप को जंगल या नदी तट पर कैसे ले जाया जाए? इस सवाल का कलाकारों के पास कोई जवाब नहीं था. उनमें से कुछ ने अस्थायी कार्यशालाएँ बनाईं (जैसे सुरिकोव और ऐवाज़ोव्स्की), लेकिन ऐसी कार्यशालाओं को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाना बहुत महंगा था और प्रसिद्ध चित्रकारों के लिए भी परेशानी भरा था।
हमने रेडीमेड पैकेजिंग का भी प्रयास किया मिश्रित पेंटसुअर के मूत्राशय में, जो एक गाँठ में बंधे थे। फिर उन्होंने पैलेट पर थोड़ा सा पेंट निचोड़ने के लिए सुई से बुलबुले में छेद किया, और परिणामी छेद को एक कील से बंद कर दिया गया। लेकिन अक्सर, बुलबुले रास्ते में ही फूट जाते हैं।
और अचानक तरल पेंट के साथ टिकाऊ और हल्के ट्यूब दिखाई दिए जिन्हें आप अपने साथ ले जा सकते हैं - बस पैलेट पर थोड़ा सा निचोड़ें और पेंट करें। इसके अलावा, रंग स्वयं चमकीले और समृद्ध हो गए हैं।
इसके बाद एक चित्रफलक आया, यानी, पेंट के साथ एक पोर्टेबल बॉक्स और एक कैनवास स्टैंड जिसे आपके साथ ले जाया जा सकता है।
बेशक, सभी कलाकार पहला चित्रफलक नहीं उठा सके, लेकिन यहीं पर शिश्किन की मंदी की ताकत काम आई।
नए रंगों और नई पेंटिंग तकनीकों के साथ शिश्किन की रूस वापसी ने सनसनी फैला दी।
इवान इवानोविच न केवल फैशन में फिट होते हैं - नहीं, वह खुद न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पश्चिमी यूरोप में भी कलात्मक फैशन में एक ट्रेंडसेटर बन गए: उनके काम पेरिस विश्व प्रदर्शनी में एक खोज बन गए, एक प्रदर्शनी में चापलूसी समीक्षा प्राप्त हुई डसेलडोर्फ, हालांकि, यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि फ्रांसीसी और जर्मन रूसियों की तुलना में "शास्त्रीय" इतालवी परिदृश्य से कम थके हुए नहीं थे।
कला अकादमी में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त होती है। इसके अलावा, अनुरोध पर ग्रैंड डचेसमारिया निकोलायेवना शिश्किन को तीसरी डिग्री के स्टैनिस्लाव से मिलवाया गया था।
इसके अलावा, अकादमी में एक विशेष लैंडस्केप क्लास खुलती है, और इवान इवानोविच को स्थिर आय और छात्र दोनों मिलते हैं। इसके अलावा, सबसे पहले छात्र - फ्योडोर वासिलिव - में अल्प अवधिसार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करता है।
शिश्किन के निजी जीवन में भी बदलाव आए: उन्होंने अपने छात्र की बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा से शादी की। जल्द ही नवविवाहितों की एक बेटी, लिडिया, और फिर बेटे व्लादिमीर और कॉन्स्टेंटिन का जन्म हुआ।
एवगेनिया शिश्किना, शिश्किन की पहली पत्नी।
“स्वभाव से, इवान इवानोविच एक पारिवारिक व्यक्ति के रूप में पैदा हुए थे; अपने परिवार से दूर, वह कभी शांत नहीं रहते थे, वह मुश्किल से काम कर पाते थे, उन्हें हमेशा ऐसा लगता था कि घर पर कोई निश्चित रूप से बीमार होगा, कुछ हुआ होगा, ”कलाकार की पहली जीवनी लेखक नताल्या कोमारोवा ने लिखा। - किसी बाहरी डिवाइस में घर जीवनउनका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था, उन्होंने लगभग शून्य से भी एक आरामदायक और सुंदर वातावरण तैयार किया; वह सुसज्जित कमरों में घूमते-घूमते बहुत थक गया था, और अपनी पूरी आत्मा के साथ उसने खुद को अपने परिवार और अपने घर के लिए समर्पित कर दिया था। अपने बच्चों के लिए, वह सबसे कोमल प्यार करने वाले पिता थे, खासकर जब बच्चे छोटे थे। एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना सरल और सरल थी अच्छी औरत, और इवान इवानोविच के साथ उसके जीवन के वर्ष शांत और शांतिपूर्ण काम में बीते। धन ने पहले से ही मामूली आराम संभव बना दिया था, हालांकि लगातार बढ़ते परिवार के साथ, इवान इवानोविच कुछ भी अतिरिक्त खर्च नहीं कर सकते थे। उनके कई परिचित थे, दोस्त अक्सर उनके साथ इकट्ठा होते थे और समय-समय पर खेलों की व्यवस्था की जाती थी, और इवान इवानोविच सबसे मेहमाननवाज़ मेजबान और समाज की आत्मा थे।
वह पार्टनरशिप फॉर मोबाइल के संस्थापकों के साथ विशेष रूप से मधुर संबंध स्थापित करता है कला प्रदर्शनियांकलाकार इवान क्राम्स्कोय और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। गर्मियों के लिए, उन तीनों ने सेंट पीटर्सबर्ग से ज्यादा दूर इल्ज़ोवो झील के तट पर इल्ज़ो गाँव में एक विशाल घर किराए पर लिया। सुबह से ही, क्राम्स्कोय ने खुद को स्टूडियो में बंद कर लिया, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पर काम कर रहे थे, और शिश्किन और सावित्स्की आमतौर पर जंगल की बहुत गहराई में, झाड़ियों में चढ़कर रेखाचित्र बनाने जाते थे।
शिश्किन ने मामले को बहुत जिम्मेदारी से संभाला: उसने लंबे समय तक एक जगह की तलाश की, फिर झाड़ियों को साफ करना शुरू कर दिया, शाखाओं को काट दिया ताकि कुछ भी उसके पसंदीदा परिदृश्य को देखने में हस्तक्षेप न करे, शाखाओं और काई से एक सीट बनाई, मजबूत किया चित्रफलक और काम पर लग गया।
सावित्स्की, बेलस्टॉक का एक प्रारंभिक अनाथ रईस, इवान इवानोविच को पसंद करने लगा। मिलनसार व्यक्ति, व्यावहारिक रूप से लंबी सैर का प्रेमी जीवन का ज्ञाता, वह जानता था कि कैसे सुनना है, वह जानता था कि कैसे बोलना है। उन दोनों के बीच काफी समानताएं थीं और इसलिए दोनों एक-दूसरे की ओर आकर्षित थे। सावित्स्की कलाकार के सबसे छोटे बेटे, कॉन्स्टेंटिन के गॉडफादर भी बन गए।
ऐसी गर्मी की फसल के दौरान, क्राम्स्कोय ने सबसे अधिक लिखा प्रसिद्ध चित्रशिश्किना: एक कलाकार नहीं, बल्कि अमेज़ॅन के जंगलों में सोने की खान बनाने वाली एक महिला - एक फैशनेबल काउबॉय टोपी, अंग्रेजी जांघिया और लोहे की ऊँची एड़ी के जूते के साथ हल्के चमड़े के जूते में। उसके हाथों में एक अलपेनस्टॉक, एक स्केचबुक, पेंट का एक बॉक्स, एक फोल्डिंग कुर्सी, सूरज की किरणों से बचने वाला एक छाता उसके कंधे पर लापरवाही से लटका हुआ है - एक शब्द में, सभी उपकरण।
- सिर्फ एक भालू नहीं, बल्कि जंगल का असली मालिक! - क्राम्स्कोय ने चिल्लाकर कहा।
यह शिश्किन की आखिरी सुखद गर्मी थी।
क्राम्स्कोय। आई. आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट।
सबसे पहले येलाबुगा से एक टेलीग्राम आया: “आज सुबह फादर इवान वासिलीविच शिश्किन का निधन हो गया। मैं आपको सूचित करना अपना कर्तव्य समझता हूं।''
तभी छोटे वोलोडा शिश्किन की मृत्यु हो गई। एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना दुःख से काली पड़ गई और बीमार पड़ गई।
क्राम्स्कोय ने नवंबर 1873 में लिखा, "शिश्किन तीन महीने से अपने नाखून काट रहा है और बस इतना ही।" "उनकी पत्नी अभी भी बीमार हैं..."
फिर किस्मत की मार एक के बाद एक पड़ती गयी. फ्योडोर वासिलिव की मृत्यु के बारे में याल्टा से एक टेलीग्राम आया और फिर एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु हो गई।
अपने मित्र सावित्स्की को लिखे एक पत्र में क्राम्स्कोय ने लिखा: “ई.ए. शिशकिना ने लंबे समय तक जीने का आदेश दिया। पिछले बुधवार यानी गुरुवार 5 से 6 मार्च की रात उनकी मौत हो गई. शनिवार को हमने उसे विदा किया। जल्द ही। जितनी जल्दी मैंने सोचा था. लेकिन यह अपेक्षित है।”
सबसे बढ़कर, वह मर गया और सबसे छोटा बेटाकॉन्स्टेंटिन।
इवान इवानोविच खुद नहीं बने। मैं यह नहीं सुन सका कि मेरे प्रियजन क्या कह रहे थे, मुझे घर या कार्यशाला में अपने लिए जगह नहीं मिली, यहां तक कि जंगल में अंतहीन भटकना भी नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सका। वह हर दिन अपने परिवार की कब्रों पर जाता था, और फिर, अंधेरा होने के बाद घर लौटकर, सस्ती शराब पीता था जब तक कि वह पूरी तरह से बेहोश नहीं हो जाता।
दोस्त उसके पास आने से डरते थे - वे जानते थे कि शिश्किन, अपने दिमाग से बाहर होने के कारण, आसानी से बिन बुलाए मेहमानों पर अपनी मुट्ठियाँ बरसा सकता है। एकमात्र व्यक्ति जो उसे सांत्वना दे सकता था वह सावित्स्की था, लेकिन उसने अपनी पत्नी एकातेरिना इवानोव्ना की मृत्यु का शोक मनाते हुए पेरिस में अकेले ही शराब पीकर आत्महत्या कर ली, जिसने या तो आत्महत्या कर ली या कार्बन मोनोऑक्साइड विषाक्तता के कारण एक दुर्घटना में मर गई।
सावित्स्की स्वयं आत्महत्या के करीब थे। शायद केवल सेंट पीटर्सबर्ग में उसके दोस्त के साथ हुआ दुर्भाग्य ही उसे एक अपूरणीय कार्य करने से रोक सकता था।
कुछ साल बाद ही शिश्किन ने पेंटिंग में वापस लौटने का फैसला किया।
उन्होंने कैनवास "राई" चित्रित किया - विशेष रूप से छठी यात्रा प्रदर्शनी के लिए। येलाबुगा के पास उन्होंने जिस विशाल मैदान का रेखाचित्र बनाया था, वह उनके लिए उनके पिता के पुराने पत्रों में पढ़े गए शब्दों का अवतार बन गया: "मृत्यु मनुष्य के साथ है, फिर न्याय आता है; मनुष्य जीवन में जो बोएगा, वही काटेगा।"
पृष्ठभूमि में शक्तिशाली देवदार के पेड़ हैं और - मृत्यु की एक शाश्वत अनुस्मारक के रूप में, जो हमेशा पास में रहती है - एक विशाल सूखा हुआ पेड़।
1878 की यात्रा प्रदर्शनी में, "राई", सभी खातों के अनुसार, प्रथम स्थान पर रहा।
आई.आई. शिश्किन। राई.
उसी वर्ष उनकी मुलाकात युवा कलाकार ओल्गा लागोडा से हुई। एक सक्रिय राज्य पार्षद और एक दरबारी की बेटी, वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वयंसेवकों के रूप में अध्ययन करने के लिए स्वीकार की गई पहली तीस महिलाओं में से एक थी। ओल्गा शिश्किन की कक्षा में पहुँची, और हमेशा उदास और झबरा इवान इवानोविच, जिसने पुराने नियम की लम्बी दाढ़ी भी बढ़ा ली थी, को अचानक आश्चर्य हुआ कि अथाह नीली आँखों और भूरे बालों वाली इस छोटी लड़की को देखते ही उसका दिल सामान्य से थोड़ा अधिक तेज़ धड़कने शुरू हो गई, और आपके हाथों में अचानक पसीना आने लगा, जैसे किसी हाई स्कूल के नटखट छात्र की तरह।
इवान इवानोविच ने प्रस्ताव रखा और 1880 में उन्होंने और ओल्गा ने शादी कर ली। जल्द ही उनकी बेटी केन्सिया का जन्म हुआ। हैप्पी शिश्किन घर के चारों ओर दौड़ा और गाया, अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को मिटा दिया।
और जन्म देने के डेढ़ महीने बाद, ओल्गा एंटोनोव्ना की पेरिटोनियम की सूजन से मृत्यु हो गई।
नहीं, शिश्किन ने इस बार शराब नहीं पी। उन्होंने खुद को अपने काम में झोंक दिया और बिना मां की रह गई अपनी दोनों बेटियों को हर जरूरी चीज उपलब्ध कराने की कोशिश की।
खुद को सुस्त होने का मौका दिए बिना, एक पेंटिंग खत्म करते हुए, उसने अगली पेंटिंग के लिए कैनवास को स्ट्रेचर पर खींच लिया। उन्होंने नक़्क़ाशी बनाना शुरू किया, उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की और पुस्तकों का चित्रण किया।
- काम! - इवान इवानोविच ने कहा। - हर दिन काम करें, इस काम पर ऐसे जाएं जैसे कि यह एक सेवा हो। कुख्यात "प्रेरणा" की प्रतीक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं है... प्रेरणा ही कार्य है!
1888 की गर्मियों में, उन्होंने कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ फिर से "पारिवारिक अवकाश" बिताया। इवान इवानोविच - दो बेटियों के साथ, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच - अपनी नई पत्नी ऐलेना और छोटे बेटे जॉर्जी के साथ।
और इसलिए सावित्स्की ने केन्सिया शिशकिना के लिए एक हास्य चित्र बनाया: एक माँ भालू अपने तीन शावकों को खेलते हुए देख रही है। इसके अलावा, दो बच्चे बेफिक्र होकर एक-दूसरे का पीछा कर रहे हैं, और एक - तथाकथित एक वर्षीय प्रजनन भालू - जंगल के घने जंगल में कहीं देख रहा है, जैसे कि किसी का इंतजार कर रहा हो...
शिश्किन, जिसने अपने दोस्त का चित्र देखा, बहुत देर तक शावकों से अपनी नज़रें नहीं हटा सका।
वह क्या सोच रहा था? शायद कलाकार को याद आया कि बुतपरस्त वोट्यक्स, जो अभी भी येलाबुगा के पास जंगल में रहते थे, का मानना था कि भालू लोगों के सबसे करीबी रिश्तेदार थे, और यह भालू ही थे कि जल्दी मरने वाले बच्चों की पापी आत्माएं मर गईं।
और यदि उसे स्वयं भालू कहा जाता था, तो यह उसका पूरा भालू परिवार है: भालू उसकी पत्नी एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना है, और शावक वोलोडा और कोस्त्या हैं, और उनके बगल में भालू ओल्गा एंटोनोव्ना खड़ा है और उसके आने का इंतजार कर रहा है - भालू और जंगल का राजा...
"इन भालुओं को एक अच्छी पृष्ठभूमि देने की आवश्यकता है," उन्होंने अंततः सावित्स्की को सुझाव दिया। - और मुझे पता है कि यहां क्या लिखने की जरूरत है... आइए साथ मिलकर काम करें: मैं जंगल लिखूंगा, और आप - भालू, वे बहुत जीवंत निकले...
और फिर इवान इवानोविच ने भविष्य की पेंटिंग का एक पेंसिल स्केच बनाया, यह याद करते हुए कि कैसे गोरोडोमल्या द्वीप पर, सेलिगर झील पर, उन्होंने शक्तिशाली देवदार के पेड़ देखे, जिन्हें एक तूफान ने उखाड़ दिया था और माचिस की तरह आधे टुकड़ों में तोड़ दिया था। जिसने भी इस तरह की तबाही देखी है, वह आसानी से समझ जाएगा: वन दिग्गजों के टुकड़े-टुकड़े हो जाने का दृश्य ही लोगों में सदमा और भय पैदा कर देता है, और जिस स्थान पर पेड़ गिरे, जंगल के ताने-बाने में एक अजीब सी खाली जगह रह जाती है - ऐसा उद्दंड खालीपन जिसे प्रकृति स्वयं सहन नहीं करती, लेकिन सब कुछ - फिर भी सहने को मजबूर है; इवान इवानोविच के दिल में प्रियजनों की मृत्यु के बाद वही न भरने वाला खालीपन आ गया।
मानसिक रूप से भालू को चित्र से हटा दें, और जंगल में हुई तबाही का पैमाना, जो हाल ही में हुआ, आपके सामने प्रकट हो जाएगा, पीले रंग की पाइन सुइयों और लकड़ी के ताज़ा रंग को देखते हुए जहां वह टूटी हुई थी। लेकिन तूफान की कोई अन्य अनुस्मारक नहीं थे. अब ईश्वर की कृपा की कोमल सुनहरी रोशनी स्वर्ग से जंगल में बरस रही है, जिसमें उनके भालू देवदूत स्नान कर रहे हैं...
पेंटिंग "बेयर फ़ैमिली इन द फ़ॉरेस्ट" को पहली बार अप्रैल 1889 में XVII यात्रा प्रदर्शनी में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था, और प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर पेंटिंग को पावेल ट्रेटीकोव ने 4 हजार रूबल में खरीदा था। इस राशि में से, इवान इवानोविच ने अपने सह-लेखक को चौथा हिस्सा दिया - एक हजार रूबल, जिससे उनके पुराने दोस्त नाराज हो गए: वह तस्वीर में अपने योगदान के निष्पक्ष मूल्यांकन पर भरोसा कर रहे थे।
आई.आई. शिश्किन। देवदार के जंगल में सुबह। Etude.
सावित्स्की ने अपने रिश्तेदारों को लिखा: “मुझे याद नहीं है कि हमने आपको इस तथ्य के बारे में लिखा था कि मैं प्रदर्शनी से पूरी तरह अनुपस्थित नहीं था। मैंने एक बार जंगल में भालुओं के साथ एक पेंटिंग शुरू की थी और मैं इसकी ओर आकर्षित हो गया था। आई.आई. श-और ने परिदृश्य का निष्पादन अपने ऊपर ले लिया। चित्र नाच उठा, और त्रेताकोव में एक खरीदार मिल गया। इस प्रकार हमने भालू को मार डाला और खाल बाँट ली! लेकिन यह बंटवारा कुछ विचित्र रुकावटों के साथ हुआ। इतना उत्सुक और अप्रत्याशित कि मैंने इस चित्र में किसी भी तरह की भागीदारी से इनकार कर दिया; यह श-ना के नाम से प्रदर्शित है और कैटलॉग में इसी रूप में सूचीबद्ध है।
यह पता चला है कि इस तरह के नाजुक प्रकृति के मुद्दों को एक बैग में छिपाया नहीं जा सकता है, अदालतें और गपशप शुरू हो गई, और मुझे श्री के साथ पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना पड़ा, और फिर खरीद और बिक्री की लूट को विभाजित करना पड़ा। पेंटिंग 4 हजार में बिकी, और मैं चौथे हिस्से का भागीदार हूं! मैं इस मुद्दे को लेकर अपने दिल में बहुत सारी बुरी बातें रखता हूं, और खुशी और प्रसन्नता के कारण कुछ विपरीत हो गया।
मैं आपको इस बारे में इसलिए लिख रहा हूं क्योंकि मैं अपना दिल आपके लिए खुला रखने का आदी हूं, लेकिन आप भी, प्रिय मित्रों"आप समझते हैं कि यह पूरा मामला बेहद नाजुक प्रकृति का है, और इसलिए यह आवश्यक है कि यह सब उन सभी के लिए पूरी तरह से गुप्त होना चाहिए जिनके साथ मैं बात नहीं करना चाहता।"
हालाँकि, तब सावित्स्की को शिश्किन के साथ सामंजस्य बिठाने की ताकत मिली, हालाँकि वे अब एक साथ काम नहीं करते थे और अब उनके पास पारिवारिक छुट्टियां नहीं थीं: जल्द ही कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच अपनी पत्नी और बच्चों के साथ पेन्ज़ा में रहने चले गए, जहाँ उन्हें नए निदेशक के पद की पेशकश की गई आर्ट स्कूल खोला.
जब मई 1889 में XVII यात्रा प्रदर्शनी मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के हॉल में पहुंची, तो ट्रेटीकोव ने देखा कि "जंगल में भालू परिवार" पहले से ही दो हस्ताक्षरों के साथ लटका हुआ था।
पावेल मिखाइलोविच आश्चर्यचकित थे, इसे हल्के ढंग से कहें तो: उन्होंने शिश्किन से पेंटिंग खरीदी। लेकिन महान शिश्किन के बगल में "औसत दर्जे" सावित्स्की के नाम की उपस्थिति के तथ्य ने पेंटिंग के बाजार मूल्य को स्वचालित रूप से कम कर दिया, और इसे काफी कम कर दिया। खुद जज करें: ट्रीटीकोव ने एक पेंटिंग हासिल की जिसमें विश्व प्रसिद्ध मिथ्याचारी शिश्किन, जिसने लगभग कभी लोगों या जानवरों को चित्रित नहीं किया, अचानक एक पशु कलाकार बन गया और चार जानवरों को चित्रित किया। और सिर्फ गाय, बिल्ली या कुत्ते ही नहीं, बल्कि क्रूर "जंगल के मालिक", जिन्हें - जैसा कि कोई भी शिकारी आपको बताएगा - जीवन से चित्रित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि वह-भालू जो भी ऐसा करने का साहस करेगा, उसे टुकड़े-टुकड़े कर देगा। उसके शावकों के करीब जाओ. लेकिन रूस के सभी लोग जानते हैं कि शिश्किन केवल जीवन से पेंटिंग करता है, और इसलिए, चित्रकार ने जंगल में भालू परिवार को उतना ही स्पष्ट रूप से देखा जितना उसने कैनवास पर चित्रित किया था। और अब यह पता चला है कि भालू और शावकों को खुद शिश्किन ने नहीं, बल्कि "किसी प्रकार के" सावित्स्की द्वारा चित्रित किया था, जो, जैसा कि ट्रेटीकोव खुद मानते थे, बिल्कुल भी नहीं जानते थे कि रंग के साथ कैसे काम किया जाए - उनके सभी कैनवस भी निकले जानबूझकर उज्ज्वल या किसी तरह मिट्टी जैसा भूरा। लेकिन वे दोनों लोकप्रिय प्रिंटों की तरह पूरी तरह से सपाट थे, जबकि शिश्किन के चित्रों में मात्रा और गहराई थी।
संभवतः शिश्किन ने स्वयं भी यही राय रखी और अपने विचार के कारण ही अपने मित्र को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।
इसीलिए त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को तारपीन से मिटाने का आदेश दिया, ताकि शिश्किन को अपमानित न किया जाए। और सामान्य तौर पर उन्होंने तस्वीर का नाम ही बदल दिया - वे कहते हैं कि यह बिल्कुल भी भालू के बारे में नहीं है, बल्कि उस जादुई सुनहरी रोशनी के बारे में है जो पूरी तस्वीर को भर देती है।
लेकिन यहाँ लोक चित्रकला"द थ्री बियर्स" के दो और सह-लेखक थे, जिनके नाम इतिहास में बने रहे, हालाँकि वे किसी प्रदर्शनी या कला सूची में दिखाई नहीं देते हैं।
उनमें से एक जूलियस गीस है, जो ईनेम पार्टनरशिप (बाद में रेड अक्टूबर कन्फेक्शनरी फैक्ट्री) के संस्थापकों और नेताओं में से एक है। ईनेम कारखाने में, अन्य सभी मिठाइयों और चॉकलेटों के बीच, उन्होंने मिठाइयों के विषयगत सेट भी तैयार किए - उदाहरण के लिए, "भूमि और समुद्र के खजाने", "वाहन", "दुनिया के लोगों के प्रकार"। या, उदाहरण के लिए, कुकीज़ का एक सेट "भविष्य का मास्को": प्रत्येक बॉक्स में आपको 23वीं सदी के मास्को के बारे में भविष्य के चित्रों वाला एक पोस्टकार्ड मिल सकता है। जूलियस गीस ने "रूसी कलाकार और उनकी पेंटिंग्स" श्रृंखला जारी करने का भी फैसला किया और ट्रेटीकोव के साथ एक समझौते पर पहुंचे, जिसमें रैपर्स पर उनकी गैलरी से चित्रों के पुनरुत्पादन को रखने की अनुमति प्राप्त हुई। सबसे स्वादिष्ट कैंडीज में से एक, बादाम प्रालीन की मोटी परत से बनी, दो वेफर प्लेटों के बीच सैंडविच की गई और सजी हुई चॉकलेट की मोटी परत से ढकी हुई, और शिश्किन की पेंटिंग के साथ एक आवरण प्राप्त किया।
कैंडी रैपर.
जल्द ही इस श्रृंखला का उत्पादन बंद कर दिया गया, लेकिन भालू के साथ कैंडी, जिसे "भालू-पैर वाला भालू" कहा जाता है, एक अलग उत्पाद के रूप में उत्पादित किया जाने लगा।
1913 में, कलाकार मैनुअल एंड्रीव ने चित्र को फिर से बनाया: शिश्किन और सावित्स्की के कथानक में, उन्होंने एक फ्रेम जोड़ा स्प्रूस शाखाएँऔर बेथलहम के सितारे, क्योंकि उन वर्षों में किसी कारण से "भालू" को क्रिसमस की छुट्टियों के लिए सबसे महंगा और वांछित उपहार माना जाता था।
हैरानी की बात यह है कि यह रैपर दुखद बीसवीं सदी के सभी युद्धों और क्रांतियों से बच गया। इसके अलावा, सोवियत काल में भी, "मिश्का" सबसे महंगी विनम्रता बन गई: 1920 के दशक में, एक किलोग्राम कैंडी चार रूबल में बेची जाती थी। कैंडी में एक नारा भी था, जिसकी रचना स्वयं व्लादिमीर मायाकोवस्की ने की थी: "यदि आप मिश्का खाना चाहते हैं, तो अपने लिए एक बचत पुस्तक प्राप्त करें!"
बहुत जल्द ही कैंडी को लोकप्रिय उपयोग में एक नया नाम मिला - "थ्री बीयर्स"। उसी समय, इवान शिश्किन की पेंटिंग को भी इस तरह से बुलाया जाने लगा, जिसके पुनरुत्पादन, ओगनीओक पत्रिका से काटे गए, जल्द ही हर सोवियत घर में दिखाई दिए - या तो एक आरामदायक बुर्जुआ जीवन के घोषणापत्र के रूप में जिसने सोवियत वास्तविकता को तुच्छ जाना, या एक अनुस्मारक के रूप में कि देर-सबेर, लेकिन सारा तूफ़ान गुज़र जाएगा।
संपादक की पसंद
यह पेंटिंग युवा और बूढ़े सभी जानते हैं, क्योंकि महान परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन का काम ही कलाकार की रचनात्मक विरासत में सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग उत्कृष्ट कृति है।
हम सभी जानते हैं कि यह कलाकार जंगल और उसकी प्रकृति से बहुत प्यार करता था, हर झाड़ी और घास के तिनके, फफूंद लगे पेड़ के तने, पत्ते और चीड़ की सुइयों के वजन से लटकती शाखाओं से सजे हुए थे। शिश्किन ने इस सारे प्यार को एक साधारण लिनन कैनवास पर प्रतिबिंबित किया, ताकि बाद में पूरी दुनिया महान रूसी गुरु के नायाब कौशल को देख सके।
जब आप पहली बार ट्रीटीकोव हॉल में पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट से मिलते हैं, तो आपको दर्शक की उपस्थिति की अमिट छाप महसूस होती है, जो अद्भुत और शक्तिशाली विशाल देवदार के पेड़ों के साथ जंगल के वातावरण में पूरी तरह से डूबा हुआ है, जिसमें देवदार की गंध आती है; सुगंध. मैं इस हवा में गहरी सांस लेना चाहता हूं, इसकी ताजगी आसपास के जंगल को ढकने वाले सुबह के जंगल के कोहरे के साथ मिश्रित है।
सदियों पुराने देवदार के पेड़ों की दृश्यमान चोटियाँ, उनकी शाखाओं के भार से झुकी हुई, सूर्य की सुबह की किरणों से धीरे-धीरे रोशन होती हैं। जैसा कि हम समझते हैं, यह सारी सुंदरता एक भयानक तूफान से पहले आई थी, जिसकी तेज़ हवा ने देवदार के पेड़ को उखाड़ दिया और गिरा दिया, जिससे वह दो टुकड़ों में टूट गया। हम जो देखते हैं उसमें इन सबका योगदान है। भालू के बच्चे एक पेड़ के खंडहरों पर अठखेलियाँ कर रहे हैं और उनकी शरारती अठखेलियाँ की रखवाली माँ भालू द्वारा की जाती है। कहा जा सकता है कि इस कथानक ने चित्र को बहुत स्पष्ट रूप से जीवंत कर दिया है, पूरी रचना में माहौल जोड़ दिया है। रोजमर्रा की जिंदगीवन प्रकृति.
इस तथ्य के बावजूद कि शिश्किन ने शायद ही कभी अपने कार्यों में जानवरों के बारे में लिखा हो, फिर भी वे सांसारिक वनस्पति की सुंदरता को प्राथमिकता देते हैं। बेशक, उन्होंने अपने कुछ कार्यों में भेड़ों और गायों को चित्रित किया, लेकिन जाहिर तौर पर इसने उन्हें कुछ हद तक परेशान किया। इस कहानी में, भालू उनके सहयोगी सावित्स्की के.ए. द्वारा लिखे गए थे, जो समय-समय पर शिश्किन के साथ मिलकर रचनात्मकता में लगे रहते थे। शायद उन्होंने साथ मिलकर काम करने का सुझाव दिया.
काम पूरा होने पर, सावित्स्की ने भी पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए, इस प्रकार दो हस्ताक्षर थे। सब कुछ ठीक हो जाएगा, सहित सभी को तस्वीर बहुत पसंद आई प्रसिद्ध परोपकारीत्रेताकोव, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए कैनवास खरीदने का फैसला किया, ने मांग की कि सावित्स्की के हस्ताक्षर हटा दिए जाएं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि काम का बड़ा हिस्सा शिश्किन द्वारा निष्पादित किया गया था, जो उनसे अधिक परिचित थे, और जिन्हें कलेक्टर की मांग पूरी करनी थी। . परिणामस्वरूप, इस सह-लेखकत्व में झगड़ा पैदा हो गया, क्योंकि पूरी फीस फिल्म के मुख्य कलाकार को दी गई थी। बेशक, इस मामले पर व्यावहारिक रूप से कोई सटीक जानकारी नहीं है, इतिहासकार अपने कंधे उचकाते हैं। बेशक, कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि यह शुल्क कैसे विभाजित किया गया था और कलाकारों के सहयोगियों के बीच क्या अप्रिय भावनाएँ थीं।
पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट का विषय समकालीनों के बीच व्यापक रूप से जाना जाने लगा; कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति की स्थिति के बारे में बहुत सारी बातें और अटकलें थीं। कोहरे को बहुत रंगीन तरीके से दिखाया गया है, जो सुबह के जंगल की हवा को नरम नीली धुंध से सजाता है। जैसा कि हमें याद है, कलाकार ने पहले ही पेंटिंग "फॉग इन ए पाइन फॉरेस्ट" बनाई थी और यह वायुहीनता तकनीक इस काम में भी काम आई थी।
आज यह तस्वीर बहुत आम है, जैसा कि ऊपर लिखा गया है, यह उन बच्चों को भी पता है जो कैंडी और स्मृति चिन्ह पसंद करते हैं, अक्सर इसे तीन भालू भी कहा जाता है, शायद इसलिए कि तीन भालू शावक ध्यान आकर्षित करते हैं और भालू मानो छाया में है और पूरी तरह से ध्यान देने योग्य नहीं है, यूएसएसआर में दूसरे मामले में कैंडी का नाम था, जहां यह पुनरुत्पादन कैंडी रैपर पर मुद्रित किया गया था।
आज भी, आधुनिक स्वामी प्रतियां बनाते हैं, विभिन्न कार्यालयों और प्रतिनिधि सामाजिक हॉलों को सजाते हैं, और निश्चित रूप से, हमारे अपार्टमेंट को हमारी रूसी प्रकृति की सुंदरता के साथ सजाते हैं। मूल रूप में, इस उत्कृष्ट कृति को ऐसी जगह पर जाकर देखा जा सकता है जहां अक्सर बहुत से लोग नहीं जाते ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में.
देवदार के जंगल में सुबह
प्रसिद्ध कलाकार आई. आई. शिश्किन की पेंटिंग में जंगल में एक सुबह का चित्रण किया गया है। चीड़ का जंगल नींद से जाग रहा है; सूरज अभी तक पूरी तरह से नहीं निकला है और अभी तक साफ़ जगह गर्म नहीं हुई है। ऊँचे हरे देवदार के पेड़ घने कोहरे में ढके हुए हैं।
माँ भालू और तीन भूरे भालू के बच्चे पहले ही जाग गए थे और जंगल की साफ़-सफ़ाई में मौज-मस्ती करने के लिए निकल गए थे। क्लबफुट वाले भालू के बच्चे, जो अभी भी बहुत छोटे थे, एक विशाल गिरे हुए पेड़ पर चढ़ गए। जाहिर तौर पर हाल ही में आए तूफान के बाद यह जमीन से उखड़ गया था।
एक, सबसे फुर्तीला भालू का बच्चा, टूटे हुए तने के बिल्कुल ऊपर चढ़ गया। वह दूसरे भालू शावक को देखता है, जो ट्रंक के बीच में बैठ जाता है और भालू को देखता है। तीसरा, जाहिरा तौर पर उनमें से सबसे छोटा, एक शक्तिशाली पेड़ के दूसरे टूटे हुए हिस्से पर खड़ा है, उसकी नज़र जंगल की गहराई में है।
एक बड़ा, भूरा भालू शरारती शावकों पर बारीकी से नज़र रखता है। वह जानती है कि जंगल कई खतरों से भरा है और वह किसी भी समय अपने बच्चों की रक्षा के लिए तैयार है।
जब आप किसी तस्वीर को देखते हैं तो ऐसा लगता है मानो आप उसमें डूब गए हों। आप हरे जंगल की ठंडी सांसों को महसूस करते हैं, जंगल की सरसराहट और जानवरों, पक्षियों और कीड़ों की आवाज़ सुनते हैं।
फिल्म का कथानक जीवंत और काफी यथार्थवादी निकला। वन्यजीवप्रसन्नता, और मज़ेदार छोटे भालू शावकों को छूना और आपको समाशोधन में रहने और उनके साथ खेलने के लिए प्रेरित करना।
शिश्किन की पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट पर निबंध
मेरे सामने आई. शिश्किन की एक रचना है "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (कभी-कभी इसे "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट") कहा जाता है। यह पेंटिंग सचमुच सबसे अधिक कही जा सकती है सबसे प्रसिद्ध कृति, क्योंकि हर कोई, बच्चे और वयस्क दोनों, निस्संदेह इस खूबसूरत तस्वीर को जानते हैं।
अभूतपूर्व घबराहट, देखभाल और कोमलता के साथ, कलाकार ने शक्तिशाली देवदार के पेड़ों की हर सुई, हर जड़ और टहनी को कुशलतापूर्वक चित्रित किया। प्रकृति की शक्ति और भव्यता से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी रचना में एक साधारण जंगल की सुबह के अभूतपूर्व यथार्थवाद और जादू को शामिल किया।
पेंटिंग में चीड़ के जंगल में सुबह के समय को दर्शाया गया है। प्रकृति ठंडी रात के बाद जाग रही है, घास और पेड़ों पर ठंडी ओस गिर गई है, हवा साफ और ताज़ा है। हवा अभी भी ठंडी है, लेकिन यह गर्म होने वाली है, और सड़ी हुई घास और चीड़ की सुइयों की गंध पूरे जंगल में फैल जाएगी। निश्चित रूप से दिन गर्म होगा, और इसलिए यह ठंडी सुबह सचमुच अद्भुत है।
उदास जंगल में सन्नाटा है, कभी-कभार ही जंगल में किसी शुरुआती पक्षी की चीख सुनाई देती है।
विशाल देवदार के पेड़, शानदार ढंग से आकाश की ओर बढ़ते हुए, अपनी झाड़ीदार शाखाओं के साथ पेड़ों की चोटी पर फिसलती हुई सूरज की पहली किरणों का स्वागत करते हैं। सूर्योदय एक नए दिन की जागृति और शुरुआत है। और सारी प्रकृति उसके आगमन की प्रतीक्षा कर रही है।
गर्म सुनहरे और पीले रंग मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, जो उदास जंगल के अंधेरे पैलेट के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत हैं, जो एक रहस्यमय, रहस्यमय जंगल की छवि बनाता है, जैसे कि सीधे रूसी लोक कथाओं के पन्नों से। मंद, शांत स्वर आंखों में जलन पैदा नहीं करते, बल्कि आंख को प्रसन्न करते हैं।
तस्वीर के केंद्र में मुख्य पात्र हैं, जिनके बिना पेंटिंग अपना आकर्षण खो देगी।
भालू और उसके तीन बहादुर शावक, सूरज की पहली किरणों के साथ जागकर, पहले से ही जंगल में भोजन की तलाश में घूम रहे हैं।
शरारती बच्चों ने एक खेल शुरू किया - वे कूदते हैं और गिरे हुए देवदार के पेड़ के तने पर चढ़ जाते हैं, जैसे कि वे टैग खेल रहे हों। प्यारे जानवर पूरी तरह से रक्षाहीन दिखते हैं, लेकिन अपनी सतर्क मां की देखरेख में वे सुरक्षित हैं। विशाल गिरे हुए पेड़, युद्ध में पराजित नायकों की तरह, अपनी मोटी जड़ों के साथ ऊंचे स्थान पर लेटे हुए हैं, जो अपनी पूरी उपस्थिति के साथ अपनी पूर्व शक्ति और शक्ति का प्रदर्शन कर रहे हैं।
भूरी माँ नाराजगी से बड़बड़ाती है, शरारती बच्चे को शांत करने की कोशिश करती है, लेकिन फुर्तीले छोटे गुंडे अपनी माँ के गुस्से को गंभीरता से नहीं लेते हैं।
तस्वीर को देखकर, ऐसा लगता है जैसे आप जंगल की सुगंध, उसकी चीड़ की ताजगी का आनंद ले रहे हैं, आप जंगल की छायादार ठंडक को महसूस कर रहे हैं, आप हवा की सरसराहट सुन रहे हैं, जानवरों के मजबूत पंजे के नीचे शाखाओं के टूटने की आवाज़ सुन रहे हैं।
प्रेरित रचनाकार के साथ, रूसी प्रकृति की सुंदरता से ओत-प्रोत, दर्शक जीवन के गहरे रहस्य और परिदृश्य से निकलने वाले आनंद से चकित होकर, अनजाने में अपनी सांसें रोक लेगा।
यह निबंध ग्रेड 2, 5, 3, 7 में सौंपा गया है।
शिश्किन की पेंटिंग, ग्रेड 5 पर आधारित निबंध "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट"।
आप शायद बचपन से ही शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" से परिचित हैं। भले ही आपको कला में गहरी रुचि न हो, कैंडी पर इसकी छवि के कारण लगभग हर कोई इस चित्र से परिचित है। देवदार के जंगल की पृष्ठभूमि में तीन शावकों के साथ एक माँ भालू।
शिश्किन का विचार उन्हें उनके मित्र, जो एक कलाकार भी थे, ने सुझाया था। और भूदृश्य में भालुओं को शामिल करने में भी उनका हाथ था। वे इतने अच्छे निकले कि दोनों कलाकारों ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर कर दिए। हालाँकि, त्रेताकोव, जिन्होंने बाद में इस पेंटिंग को हासिल किया, ने केवल शिश्किन के हस्ताक्षर छोड़ दिए और दूसरे हस्ताक्षर को छिपा दिया। यह मानते हुए कि लेखन की मुख्य शैली अभी भी आत्मा में शिश्किन के करीब है।
और, वास्तव में, शिश्किन ने जागृत वन के सामान्य वातावरण को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। हम उगते हुए सुबह के सूरज की किरणों को देख सकते हैं, जो पेड़ों की चोटियों को छूती हैं। चित्र की गहराई में जंगल सुबह के कोहरे में डूबा हुआ है। और इसकी हल्कापन और वायुहीनता प्रेक्षक को एक ताजगी प्रदान करती है जो आमतौर पर दिन के इस समय भी मौजूद रहती है।
अग्रभूमि में एक पूरा भालू परिवार है। एक माँ भालू और तीन छोटे भालू शावक एक बड़े गिरे हुए पेड़ पर अठखेलियाँ कर रहे हैं। यह माना जा सकता है कि वे रात की नींद के बाद बस रेंगते हुए मांद से बाहर निकले होंगे। वे अभी तक इतने चंचल और नींद वाले नहीं हैं, लेकिन माँ सोती नहीं है और क्षेत्र और अपने पालतू जानवरों को देखती है, अपनी लापरवाह संतानों पर थोड़ा गुर्राती है।
यह चित्र अपने रूपांकन और रंग दोनों में बहुत सकारात्मक है। कलाकार ने जागृत प्रकृति के वातावरण को बहुत सटीक ढंग से व्यक्त किया है।
यह आश्चर्यजनक है कि किसी गुरु के ब्रश से निकली कलाकृति का जीवन कैसा हो सकता है। हर कोई आई. शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" और मुख्य रूप से पेंटिंग "थ्री बियर्स" के नाम से जानता है। विरोधाभास इस तथ्य में भी निहित है कि कैनवास पर चार भालूओं को दर्शाया गया है, जिन्हें शानदार शैली के चित्रकार के.ए. सावित्स्की ने पूरा किया था।
आई. शिश्किन की जीवनी से थोड़ा सा
भावी कलाकार का जन्म 1832 में 13 जनवरी को येलाबुगा में एक गरीब व्यापारी के परिवार में हुआ था, जो स्थानीय इतिहास और पुरातत्व का शौकीन था। उन्होंने उत्साहपूर्वक अपना ज्ञान अपने बेटे को दिया। लड़के ने पाँचवीं कक्षा के बाद कज़ान व्यायामशाला में जाना बंद कर दिया, और सब कुछ खाली समयजीवन से चित्र बनाने में बिताया। फिर उन्होंने न केवल मॉस्को के पेंटिंग स्कूल से, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग की अकादमी से भी स्नातक किया। एक भूदृश्य चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा इस समय तक पूरी तरह विकसित हो चुकी थी। विदेश में एक छोटी यात्रा के बाद, युवा कलाकार अपने मूल स्थान पर गए, जहाँ उन्होंने मानव हाथों से अछूते प्रकृति को चित्रित किया। उन्होंने पेरेडविज़्निकी की प्रदर्शनियों में अपने नए कार्यों का प्रदर्शन किया, अपने कैनवस की लगभग फोटोग्राफिक सत्यता से दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया। लेकिन सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "थ्री बियर्स" थी, जिसे 1889 में चित्रित किया गया था।
मित्र और सह-लेखक कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की
के.ए. सावित्स्की का जन्म 1844 में तगानरोग में एक सैन्य डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पेरिस में अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा। जब वे वापस लौटे, तो पी. एम. त्रेताकोव को उनके संग्रह के लिए पहला काम मिला। 19वीं सदी के 70 के दशक के बाद से, कलाकार ने अपना सबसे दिलचस्प प्रदर्शन किया शैली कार्ययात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों में। के. ए. सावित्स्की ने जल्दी ही आम जनता के बीच लोकप्रियता हासिल कर ली। लेखक को विशेष रूप से उसका कैनवास "एक्वायंटेड विद द एविल वन" पसंद है, जिसे अब स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है। शिश्किन और सावित्स्की इतने घनिष्ठ मित्र बन गए कि इवान इवानोविच ने अपने मित्र बनने के लिए कहा गॉडफादरउसका बेटा. दुर्भाग्य से उन दोनों के लिए, लड़के की तीन साल की उम्र में मृत्यु हो गई। और फिर अन्य त्रासदियाँ उन पर हावी हो गईं। दोनों ने अपनी पत्नियों को दफनाया। शिश्किन ने सृष्टिकर्ता की इच्छा का पालन करते हुए माना कि परेशानियाँ उसमें एक कलात्मक उपहार प्रकट करती हैं। उन्होंने अपने मित्र की महान प्रतिभा की भी सराहना की। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि के.ए. सावित्स्की फिल्म "थ्री बियर्स" के सह-लेखक बने। हालाँकि इवान इवानोविच खुद जानवरों को बहुत अच्छे से लिखना जानते थे।
"तीन भालू": पेंटिंग का विवरण
कला समीक्षक ईमानदारी से स्वीकार करते हैं कि वे पेंटिंग का इतिहास नहीं जानते हैं। उसकी योजना, कैनवास का मूल विचार, स्पष्ट रूप से एक पर प्रकृति की खोज करते समय उत्पन्न हुआ बड़े द्वीपसेलिगर गोरोडोमलिया। रात ढल रही है. भोर हो रही है. सूरज की पहली किरणें घने पेड़ों के तनों और झील से उठते कोहरे को चीरती हुई निकलती हैं। एक शक्तिशाली देवदार का पेड़ जमीन से उखाड़ा गया है और आधा टूटा हुआ है और रचना के मध्य भाग में व्याप्त है। सूखे मुकुट के साथ इसका एक टुकड़ा दाहिनी ओर खड्ड में गिरता है। यह लिखा तो नहीं है, लेकिन इसकी मौजूदगी महसूस की जाती है। और भूदृश्य चित्रकार ने कितने रंगों का प्रयोग किया! सुबह की ठंडी हवा नीली-हरी, हल्की बदली और धुंधली होती है। जागृत प्रकृति की मनोदशा हरे, नीले और धूप वाले पीले रंगों में व्यक्त की जाती है। पृष्ठभूमि में, ऊँचे मुकुटों में सुनहरी किरणें चमकती हुई चमकती हैं। पूरे काम में आई. शिश्किन का हाथ महसूस होता है।
दो मित्रों का मिलन
दिखाओ नयी नौकरीइवान इवानोविच इसे अपने दोस्त के लिए चाहता था। सावित्स्की कार्यशाला में आये। यहीं से सवाल उठते हैं. या तो शिश्किन ने सुझाव दिया कि कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच ने चित्र में तीन भालू जोड़े, या सावित्स्की ने स्वयं इसे नए सिरे से देखा और इसमें एक पशुवत तत्व पेश करने का प्रस्ताव रखा। निस्संदेह, इससे रेगिस्तानी परिदृश्य जीवंत हो जाना चाहिए था। और ऐसा ही किया गया. सावित्स्की ने बहुत ही सफलतापूर्वक, बहुत ही व्यवस्थित तरीके से चार जानवरों को एक गिरे हुए पेड़ पर फिट कर दिया। अच्छी तरह से खिलाए गए, हंसमुख शावक छोटे बच्चों की तरह निकले जो एक सख्त मां की देखरेख में घूम रहे थे और दुनिया की खोज कर रहे थे। उन्होंने, इवान इवानोविच की तरह, कैनवास पर हस्ताक्षर किए। लेकिन जब शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" पी. एम. त्रेताकोव के पास आई, तो उन्होंने पैसे देकर मांग की कि सावित्स्की के हस्ताक्षर को धो दिया जाए, क्योंकि मुख्य काम इवान इवानोविच ने किया था, और उनकी शैली निर्विवाद थी। यहीं पर हम शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का वर्णन समाप्त कर सकते हैं। लेकिन इस कहानी में एक "मधुर" निरंतरता है।
हलवाई की दुकान
70 के दशक में XIX सदीउद्यमशील जर्मन ईनेम और गीस ने मॉस्को में एक कन्फेक्शनरी फैक्ट्री का निर्माण किया, जो बहुत उच्च गुणवत्ता वाली कैंडी, कुकीज़ और अन्य समान उत्पादों का उत्पादन करती थी। बिक्री बढ़ाने के लिए, एक विज्ञापन प्रस्ताव का आविष्कार किया गया: कैंडी रैपर पर रूसी चित्रों की प्रतिकृति प्रिंट करें, और पीठ पर पेंटिंग के बारे में संक्षिप्त जानकारी। यह स्वादिष्ट और शिक्षाप्रद दोनों निकला। अब यह अज्ञात है कि कब पी. त्रेताकोव को अपने संग्रह से चित्रों की प्रतिकृति कैंडी पर रखने की अनुमति मिली, लेकिन कैंडी रैपरों में से एक पर, जो शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" को दर्शाता है, वर्ष 1896 है।
क्रांति के बाद, कारखाने का विस्तार हुआ, और वी. मायाकोवस्की प्रेरित हुए और उन्होंने एक विज्ञापन बनाया, जो कैंडी रैपर के किनारे छपा हुआ है। उसने स्वादिष्ट खरीदने के लिए बचत बैंक में पैसे बचाने का आह्वान किया, लेकिन महँगी मिठाइयाँ. और तक आजआप किसी भी चेन स्टोर से खरीद सकते हैं" क्लबफुट भालू”, जिसे सभी मीठे दाँत वाले लोग “द थ्री बीयर्स” के नाम से याद करते हैं। आई. शिश्किन की पेंटिंग को भी यही नाम दिया गया था।