I. प्रारंभिक 1890 - 1905 1892 रूसी साम्राज्य के कानूनों का कोड: "ज़ार के प्रति पूर्ण आज्ञाकारिता का दायित्व", जिसकी शक्ति को "निरंकुश और असीमित" घोषित किया गया था, औद्योगिक उत्पादन तेजी से विकसित हो रहा है। एक नये वर्ग, सर्वहारा वर्ग की सामाजिक चेतना बढ़ रही है। ओरेखोवो-ज़ुएव्स्काया कारख़ाना पर पहली राजनीतिक हड़ताल। न्यायालय ने श्रमिकों की मांगों को उचित माना। सम्राट निकोलस द्वितीय. सबसे पहले बने थे राजनीतिक दल: 1898 - सोशल डेमोक्रेट्स, 1905 - संवैधानिक डेमोक्रेट्स, 1901 - सोशल रिवोल्यूशनरीज़

विधा-कहानी एवं लघुकथा। कमजोर कहानी. वह अवचेतन में रुचि रखता है, न कि "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", व्यक्तित्व के अंधेरे, सहज पक्षों, सहज भावनाओं में जो व्यक्ति स्वयं नहीं समझता है। लेखक की छवि सामने आती है, कार्य जीवन की अपनी व्यक्तिपरक धारणा को दिखाना है। कोई प्रत्यक्ष लेखक की स्थिति नहीं है - सब कुछ सबटेक्स्ट (दार्शनिक, वैचारिक) में चला जाता है, विवरण की भूमिका बढ़ जाती है। काव्यात्मक उपकरणगद्य में बदलो. यथार्थवाद (नवयथार्थवाद)

आधुनिकतावाद. वर्ष का प्रतीकवाद. डी.एस. मेरेज़कोवस्की के लेख में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर," आधुनिकतावाद को एक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त होता है। प्रतीकवादियों की पुरानी पीढ़ी: मेरेज़कोवस्की, गिपियस, ब्रायसोव, बाल्मोंट, फ्योडोर सोलोगब। युवा प्रतीकवादी: ब्लोक, ए. बेली मैगज़ीन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एड। प्रिंसेस एम.के. तेनिशेवा और एस.आई. ममोनतोव, एड. एस. पी. डायगिलेव, ए. एन. बेनोइस (सेंट पीटर्सबर्ग) के. बाल्मोंट वी. ब्रायसोव मेरेज़कोवस्की डी

प्रतीकवाद मुख्य रूप से प्रतीक के माध्यम से अंतर्ज्ञानी संस्थाओं और विचारों, अस्पष्ट भावनाओं और दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करता है; अस्तित्व और चेतना के रहस्यों में प्रवेश करने की इच्छा, दृश्यमान वास्तविकता के माध्यम से दुनिया के अति-अस्थायी आदर्श सार और उसके सौंदर्य को देखने की इच्छा। शाश्वत स्त्रीत्व विश्व आत्मा“दर्पण से दर्पण, दो दर्पण छवियों की तुलना करें, और उनके बीच एक मोमबत्ती रखें। मोमबत्ती की लौ से रंगी बिना तली की दो गहराइयाँ खुद को गहरा करेंगी, परस्पर एक-दूसरे को गहरा करेंगी, मोमबत्ती की लौ को समृद्ध करेंगी और उसके साथ मिलकर एक हो जाएंगी। यह श्लोक की छवि है।" (के. बालमोंट) प्रिय मित्र, क्या आप नहीं देखते कि हम जो कुछ भी देखते हैं वह केवल एक प्रतिबिंब है, जो हमारी आंखों से अदृश्य है उसकी छाया मात्र है? प्रिय मित्र, क्या तुमने नहीं सुना कि जीवन का कर्कश शोर केवल विजयी स्वरों की एक विकृत प्रतिक्रिया है (सोलोविएव) जलती हुई दृष्टि वाला एक पीला युवक, अब मैं तुम्हें तीन अनुबंध देता हूं: पहला स्वीकार करें: वर्तमान में मत जियो , केवल भविष्य ही कवि का क्षेत्र है। दूसरी बात याद रखें: किसी के प्रति सहानुभूति न रखें, खुद से असीम प्यार करें। तीसरा रखें: कला की पूजा करें, केवल इसकी, अविभाजित रूप से, लक्ष्यहीन रूप से (ब्रायसोव)

1905 रूस के इतिहास के प्रमुख वर्षों में से एक है। इस वर्ष पहली क्रांति हुई, जिसकी शुरुआत 9 जनवरी को "खूनी रविवार" से हुई शाही घोषणापत्र, अपनी प्रजा के पक्ष में राजशाही की शक्ति को सीमित करना, ड्यूमा को सरकार का विधायी निकाय घोषित करना, नागरिक स्वतंत्रता को मंजूरी देना, विट्टे की अध्यक्षता में मंत्रिपरिषद का निर्माण, मॉस्को में एक सशस्त्र विद्रोह, जो चरम पर था क्रांति, सेवस्तोपोल में विद्रोह, आदि।

साल। रुसो-जापानी युद्ध

III - 1920 का दशक

प्रतीकवाद का संकट वर्ष. ए. ब्लोक का लेख "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" 1911। सबसे कट्टरपंथी दिशा प्रकट होती है, जो पिछली सभी संस्कृति, अवंत-गार्डे - भविष्यवाद को नकारती है। खलेबनिकोव में, वी. मायाकोवस्की, आई. सेवरीनिन।

भविष्यवाद "भविष्य की कला" बनाने की इच्छा है, "अतीत" की विरासत - सांस्कृतिक परंपराओं को नकारना है। भाषा प्रयोग "ज़ौम" रात में एस्टेट, चंगेज खान! शोर मचाओ, नीले बिर्च। रात का सवेरा, भोर का सवेरा! और आकाश नीला है, मोजार्ट! और, बादल की सांझ, गोया बनो! तुम रात में, बादल, रूप!

हमारा नया पहला पढ़ना अप्रत्याशित रूप से जनता के स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा है। केवल हम ही अपने समय का चेहरा हैं। शब्दों की कला में हमारे लिए समय का भोंपू बजता है। अतीत तंग है. अकादमी और पुश्किन चित्रलिपि की तुलना में अधिक समझ से बाहर हैं। पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय आदि का त्याग करें। आधुनिकता के स्टीमशिप से. जो कोई अपने पहले प्यार को नहीं भूलता उसे अपने आखिरी प्यार का पता नहीं चलता। कौन, भोला, मुड़ेगा आखिरी प्यारबाल्मोंट के इत्र व्यभिचार के लिए? क्या यह एक साहसी आत्मा का प्रतिबिंब है? आज? कौन, कायर, योद्धा ब्रायसोव के काले कोट से कागज़ का कवच चुराने से डरेगा? या क्या वे अज्ञात सुंदरियों की सुबह हैं? अपने हाथ धो लें जिन्होंने इन अनगिनत लियोनिद एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई किताबों के गंदे कीचड़ को छुआ है। इन सभी मैक्सिम गोर्की, कुप्रिंस, ब्लॉक्स, सोलोगब्स, रेमीज़ोव्स, एवरचेंक्स, चेर्निस, कुज़मिन्स, बुनिन्स इत्यादि के लिए। और इसी तरह। आपको बस नदी पर एक झोपड़ी चाहिए। यह वह पुरस्कार है जो भाग्य दर्जियों को देता है। गगनचुंबी इमारतों की ऊंचाइयों से हम उनकी तुच्छता को देखते हैं!... हम कवियों के अधिकारों का सम्मान करने का आदेश देते हैं: 1. मनमाने और व्युत्पन्न शब्दों (शब्द-नवाचार) के साथ शब्दावली को उसकी मात्रा में बढ़ाना। 2. उस भाषा के प्रति अदम्य घृणा जो उनसे पहले अस्तित्व में थी। 3. भय के साथ, अपने गर्वित माथे से उस पैनी महिमा की माला को हटा दें जो आपने स्नान के झाडू से बनाई थी। 4. सीटियों और आक्रोश के समुद्र के बीच "हम" शब्द की चट्टान पर खड़े हो जाओ। और यदि आपके "सामान्य ज्ञान" और "अच्छे स्वाद" के गंदे कलंक अभी भी हमारी पंक्तियों में बने हुए हैं, तो पहली बार स्व-मूल्यवान (स्व-मूल्यवान) शब्द की नई आने वाली सुंदरता की बिजली पहले से ही उन पर लहरा रही है . डी. बर्लिउक, अलेक्जेंडर क्रुचेनिख, वी. मायाकोवस्की, विक्टर खलेबनिकोव मॉस्को दिसंबर

ख़ासियतें " रजत युग» 1. साहित्य का अभिजात्यवाद, पाठकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए डिज़ाइन किया गया। यादें और संकेत. 2. साहित्य का विकास अन्य प्रकार की कलाओं से जुड़ा है: 1. रंगमंच: विश्व रंगमंच में अपनी दिशा - स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, वख्तंगोव, एम. चेखव, ताइरोव 2. चित्रकारी: भविष्यवाद (मालेविच), प्रतीकवाद (व्रुबेल) , यथार्थवाद (सेरोव), तीक्ष्णता ("कला की दुनिया") 3. दर्शन का विशाल प्रभाव, कई नए विश्व रुझान: एन. बर्डेव, पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, वी. सोलोविओव; नीत्शे, शोपेनहावर. 4. मनोविज्ञान में खोज - फ्रायड का अवचेतन का सिद्धांत। 5. काव्य का प्राथमिक विकास। पद्य के क्षेत्र में खोज. – संगीतमय ध्वनिपद्य. - शैलियों का पुनरुद्धार - सॉनेट, मैड्रिगल, बैलाड, आदि। 6. गद्य में नवाचार: उपन्यास-सिम्फनी (ए. बेली), आधुनिकतावादी उपन्यास (एफ. सोलोगब) 7. आइसोटेरिक शिक्षाएं (आध्यात्मवाद, भोगवाद) - साहित्य में रहस्यवाद के तत्व .

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की उनकी प्रसिद्ध प्रणाली की मुख्य अवधारणाएँ: एक भूमिका पर एक कलाकार के काम के चरण, एक चरित्र में परिवर्तन की विधि, एक निर्देशक के निर्देशन में एक "पहनावा" द्वारा खेलना जो एक कंडक्टर के समान "भूमिका" निभाता है एक ऑर्केस्ट्रा में, एक जीवित जीव के रूप में एक मंडली जो विकास के विभिन्न चरणों से गुजर रही है; और सबसे महत्वपूर्ण बात, चरित्र के कारण और प्रभाव संबंधों का सिद्धांत, एक अभिनेता, मंच पर जाकर, अपने चरित्र के तर्क के ढांचे के भीतर एक निश्चित कार्य करता है। लेकिन साथ ही, प्रत्येक चरित्र लेखक द्वारा निर्धारित कार्य के सामान्य तर्क में मौजूद है। लेखक ने किसी उद्देश्य, किसी मुख्य विचार के अनुरूप रचना की है। और अभिनेता को, चरित्र से संबंधित एक विशिष्ट कार्य करने के अलावा, मुख्य विचार को दर्शक तक पहुँचाने का प्रयास करना चाहिए, मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए। मुख्य विचारकोई कार्य या उसका मुख्य लक्ष्य एक अति उत्तम कार्य है। अभिनय को तीन प्रौद्योगिकियों में विभाजित किया गया है: - शिल्प (तैयार किए गए क्लिच के उपयोग पर आधारित, जिसके द्वारा दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएं हैं), - प्रदर्शन (लंबे रिहर्सल की प्रक्रिया में, अभिनेता वास्तविक अनुभव करता है अनुभव, जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति का एक रूप बनाते हैं, लेकिन प्रदर्शन के दौरान अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, बल्कि केवल रूप को पुन: पेश करता है, भूमिका की तैयार बाहरी ड्राइंग)। -अनुभव (अभिनेता नाटक के दौरान वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है)।

अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताईरोव एक मुक्त रंगमंच का विचार, जिसमें त्रासदी और ओपेरेटा, नाटक और प्रहसन, ओपेरा और मूकाभिनय का संयोजन होना चाहिए था, अभिनेता को एक सच्चा रचनाकार होना चाहिए, न कि अन्य लोगों के विचारों या अन्य लोगों के शब्दों से विवश होना चाहिए। आलंकारिक या रोजमर्रा के प्रामाणिक हावभाव के बजाय "भावनात्मक हावभाव" का सिद्धांत। प्रदर्शन को हर चीज़ में नाटक का अनुसरण नहीं करना चाहिए, क्योंकि प्रदर्शन ही " बहुमूल्य कार्यकला।" मुख्य कार्यनिर्देशक - कलाकार को खुद को आज़ाद करने का, अभिनेता को रोजमर्रा की जिंदगी से मुक्त करने का अवसर देने के लिए। थिएटर में एक शाश्वत छुट्टी का राज होना चाहिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह त्रासदी या कॉमेडी की छुट्टी है, ताकि रोजमर्रा की जिंदगी को थिएटर में न आने दिया जाए - "थिएटर का नाटकीयकरण"

वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड रेखा, पैटर्न, संगीत के एक प्रकार के दृश्य की लालसा, अभिनय को रेखाओं और रंगों की एक काल्पनिक सिम्फनी में बदलना। "बायोमैकेनिक्स मानव व्यवहार के मानदंडों के आधार पर काम करते हुए, मंच पर एक अभिनेता के आंदोलन के नियमों को प्रयोगात्मक रूप से स्थापित करना चाहता है।" प्रशिक्षण अभ्यासअभिनेता का अभिनय।" (डब्ल्यू. जेम्स की मनोवैज्ञानिक अवधारणा (प्रधानता के बारे में)। शारीरिक प्रतिक्रियाभावनात्मक प्रतिक्रिया के संबंध में), वी. एम. बेखटेरेव की रिफ्लेक्सोलॉजी और आई. पी. पावलोव के प्रयोगों के लिए।

एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव खोजता है " आधुनिक तरीकेप्रदर्शन को ऐसे रूप में अनुमति देने के लिए जो नाटकीय लगे" थिएटर के नैतिक और सौंदर्य उद्देश्य की अटूट एकता, कलाकार और लोगों की एकता, आधुनिकता की गहरी भावना जो मेल खाती है सामग्री नाटकीय कार्य, उसका कलात्मक विशेषताएं, अद्वितीय मंच रूप को परिभाषित करना

यथार्थवाद का उच्चतम प्रकार

एक लेखक, यदि केवल वह
लहर और सागर रूस है,
मैं क्रोधित हुए बिना नहीं रह सकता
जब तत्व क्रोधित होते हैं.

एक लेखक, यदि केवल वह
महान लोगों की एक हिम्मत होती है,
आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकता
जब आज़ादी हार जाती है.

वाई. पी. पोलोन्स्की (1819-1898)

1890-1900 के वर्षों में साहित्य में आए आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्य उस विशाल सामान्यीकरण शक्ति से वंचित थे जिसने रूसी क्लासिक्स के महान कार्यों को प्रतिष्ठित किया था। लेकिन इन लेखकों ने अपने समसामयिक यथार्थ के कुछ पहलुओं का भी गहराई और सच्चाई से चित्रण किया है।

आई. ए. बुनिन (1870 - 1953) की कहानियों के पन्नों से रूसी ग्रामीण इलाकों की गरीबी और बर्बादी, भूख और किसानों की बर्बरता की निराशाजनक तस्वीरें सामने आती हैं। फोटो 1.

एल. एन. एंड्रीव (1871-1919) ने अपनी कई कहानियों में "छोटे लोगों" के आनंदहीन, निराशाजनक जीवन का चित्रण किया है। फोटो 2.

कई कार्यों ने सभी प्रकार की मनमानी और हिंसा का विरोध कियाए. आई. कुप्रिना (1870-1938):
"मोलोच", "गैम्ब्रिनस" और विशेष रूप से प्रसिद्ध कहानी "द ड्यूएल", जिसने tsarist सेना की तीखी आलोचना की।

रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को उभरते हुए सर्वहारा साहित्य द्वारा जारी और विकसित किया गया था, जो उस समय के रूस के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण बात को दर्शाता था - अपनी मुक्ति के लिए श्रमिक वर्ग का संघर्ष। यह क्रांतिकारी साहित्य मांग के अनुसार कला को "सामान्य सर्वहारा उद्देश्य का हिस्सा" बनाने की अपनी इच्छा में एकजुट था
वी. आई. लेनिन ने लेख "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" में।

सर्वहारा लेखकों की श्रेणी का नेतृत्व गोर्की ने भारी मात्रा में किया कलात्मक शक्तिव्यक्त वीर चरित्रनया युग.

अपना आरंभ कर दिया है साहित्यिक गतिविधिउज्ज्वल, क्रांतिकारी-रोमांटिक कार्यों से,

और साथ ही, इसके विपरीत, बुर्जुआ-कुलीन खेमे में, भ्रम और जीवन का भय, इससे दूर जाने की इच्छा, आने वाले तूफानों से छिपने की इच्छा बढ़ी। इन भावनाओं की अभिव्यक्ति तथाकथित पतनशील (या पतनशील) कला थी, जो 90 के दशक में उभरी, लेकिन 1905 की क्रांति के बाद विशेष रूप से फैशनेबल हो गई, एक ऐसे युग में जिसे गोर्की ने "इतिहास का सबसे शर्मनाक दशक" कहा। रूसी बुद्धिजीवी वर्ग।”

रूसी साहित्य की सर्वोत्तम परंपराओं को खुले तौर पर त्यागना: यथार्थवाद, राष्ट्रवाद, मानवतावाद, सत्य की खोज, पतनशील लोगों ने व्यक्तिवाद, "शुद्ध" कला, जीवन से अलग होने का प्रचार किया। सार रूप में एकीकृत, पतन बाह्य रूप से बहुत रंगीन था। यह कई स्कूलों और एक-दूसरे के साथ युद्धरत आंदोलनों में टूट गया।

उनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे:

प्रतीकों(के. बाल्मोंट, ए. बेली, एफ. सोलोगब);

तीक्ष्णता(एन. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम, ए. अखमतोवा);

भविष्यवाद(वी. खलेबनिकोव, डी. बर्लियुक)।

दो प्रमुख रूसी कवियों का काम प्रतीकवाद से जुड़ा था: ब्लोक और ब्रायसोव, जिन्होंने बदसूरत पुरानी दुनिया की मृत्यु की अनिवार्यता, आसन्न सामाजिक उथल-पुथल की अनिवार्यता को गहराई से महसूस किया। दोनों ही पतनशील मनोदशाओं के संकीर्ण दायरे से बाहर निकलने और पतन को तोड़ने में सफल रहे।
उनकी परिपक्व रचनात्मकता उनकी मातृभूमि और लोगों के भाग्य के बारे में गहरे, उत्साहित विचारों से भरी हुई थी।

उन्होंने अपना करियर भविष्यवादियों की श्रेणी में शुरू किया रचनात्मक पथव्लादिमीर मायाकोवस्की, लेकिन बहुत जल्द ही उन्होंने उनके प्रभाव पर काबू पा लिया।
उनकी अक्टूबर-पूर्व कविता में, पुरानी दुनिया के प्रति घृणा और आने वाली क्रांति की हर्षित प्रत्याशा बड़ी ताकत के साथ सुनाई देती थी।

क्रांतिकारी रोमांस और जीवन के नियमों की गहरी समझ से ओतप्रोत गोर्की का काम, ब्लोक की उत्सुकतापूर्ण भावुक कविता की सूक्ष्म गीतकारिता, युवा मायाकोवस्की की कविताओं का विद्रोही मार्ग, सर्वहारा लेखकों की अपूरणीय पक्षपात - ये सभी 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की विविध उपलब्धियों को समाजवादी समाज के साहित्य द्वारा माना गया।

करने के लिए जारी।

कहानी विदेशी साहित्य XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में ज़ुक मैक्सिम इवानोविच

19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत की साहित्यिक प्रक्रिया की विशिष्टताएँ

सदी के अंत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की सारी जटिलता और असंगतता इस युग की कला और विशेष रूप से साहित्य में परिलक्षित हुई। अनेक हैं विशिष्ट लक्षण, लक्षण वर्णन XIX के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया - XX शताब्दियों की शुरुआत।

सदी के अंत का साहित्यिक परिदृश्य अपनी असाधारणता से प्रतिष्ठित है समृद्धि, चमक, कलात्मक और सौंदर्य नवीनता।जैसी साहित्यिक प्रवृत्तियाँ एवं आन्दोलन विकसित हो रहे हैं यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, सौंदर्यवादऔर नव-रोमांटिकतावाद।कला में बड़ी संख्या में नए रुझानों और तरीकों का उद्भव सदी के अंत में मानव चेतना में परिवर्तन का परिणाम था। जैसा कि आप जानते हैं, कला दुनिया को समझाने का एक तरीका है। 20वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अशांत युग में, कलाकार, लेखक और कवि तेजी से बदलती वास्तविकता का वर्णन और व्याख्या करने के लिए लोगों और दुनिया को चित्रित करने के लिए नए तरीके और तकनीक विकसित कर रहे हैं।

मौखिक कला के विषय और समस्याएं ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में की गई खोजों की बदौलत विस्तार करें(सी. डार्विन, सी. बर्नार्ड, डब्ल्यू. जेम्स)। विश्व और मनुष्य की दार्शनिक और सामाजिक अवधारणाएँ (ओ. कॉम्टे, आई. टैन, जी. स्पेंसर, ए. शोपेनहावर, एफ. नीत्शे) को कई लेखकों ने साहित्य के क्षेत्र में सक्रिय रूप से स्थानांतरित किया और उनके विश्वदृष्टि और काव्य को निर्धारित किया।

सदी के मोड़ पर साहित्य शैली की दृष्टि से समृद्ध।उपन्यास के क्षेत्र में रूपों की एक विशाल विविधता देखी गई है, जिसे शैली की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया था: विज्ञान कथा (जी. वेल्स), सामाजिक-मनोवैज्ञानिक (जी. डी मौपासेंट, कॉमरेड ड्रेइज़र, डी. गल्सवर्थी), दार्शनिक (ए. फ्रांस, ओ. वाइल्ड), सामाजिक-यूटोपियन (जी. वेल्स, डी. लंदन)। लघु कथा शैली की लोकप्रियता पुनर्जीवित हो रही है (जी. डी मौपासेंट, आर. किपलिंग, टी. मान, डी. लंदन, ओ. हेनरी, ए.पी. चेखव), नाटक बढ़ रहा है (जी. इबसेन, बी. शॉ, जी हौप्टमैन, ए. स्ट्रिंडबर्ग, एम. मैटरलिंक, ए.पी. चेखव, एम. गोर्की)।

उपन्यास विधा में नवीन प्रवृत्तियों के संबंध में महाकाव्य उपन्यास का उद्भव सूचक है। अपने समय की जटिल आध्यात्मिक और सामाजिक प्रक्रियाओं को समझने की लेखकों की इच्छा ने डिलॉजी, त्रयी, टेट्रालॉजी, बहु-खंड महाकाव्यों ("रौगॉन-मैक्कार्ट", "थ्री सिटीज़" और ई द्वारा "द फोर गॉस्पेल्स") के निर्माण में योगदान दिया। ज़ोला, एबॉट जेरोम कोइग्नार्ड के बारे में एक श्लोक और " आधुनिक इतिहास"ए. फ़्रांस, कॉमरेड ड्रेइज़र द्वारा "त्रयी ऑफ़ डिज़ायर", डी. गल्सवर्थी द्वारा फ़ोर्साइट चक्र)।

सदी के अंत के साहित्यिक विकास की एक अनिवार्य विशेषता थी राष्ट्रीय साहित्य की सहभागिता। 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के बीच एक संवाद उभरा: एल.एन. का कार्य। टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेवा, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव, एम. गोर्की का इस पर लाभकारी प्रभाव पड़ा विदेशी कलाकार, जैसे जी. डी मौपासेंट, डी. गल्सवर्थी, के. हैम्सन, कॉमरेड ड्रेइसर और कई अन्य। रूसी साहित्य की समस्याएँ, सौंदर्यशास्त्र और सार्वभौमिक मानवीय करुणा सदी के अंत में पश्चिमी समाज के लिए प्रासंगिक साबित हुई। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि के दौरान, रूसी और विदेशी लेखकों के बीच सीधा संपर्क गहरा और विस्तारित हुआ: व्यक्तिगत बैठकें, पत्राचार।

बदले में, रूसी गद्य लेखकों, कवियों और नाटककारों ने यूरोपीय और का अनुसरण किया अमेरिकी साहित्य, अपनाया रचनात्मक अनुभवविदेशी लेखक. जैसा कि आप जानते हैं, ए.पी. चेखव ने जी. इबसेन और जी. हाउप्टमैन की उपलब्धियों पर भरोसा किया, और अपने उपन्यास गद्य में - जी. डी मौपासेंट पर। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी प्रतीकवादी कवियों (के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, ए. ब्लोक) के काम पर फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता का प्रभाव था।

सदी के अंत की साहित्यिक प्रक्रिया का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा है सामाजिक-राजनीतिक जीवन की घटनाओं में लेखकों की भागीदारी।इस संबंध में, ड्रेफस मामले में ई. ज़ोला और ए. फ्रांस की भागीदारी, स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध के खिलाफ एम. ट्वेन का विरोध, एंग्लो-बोअर युद्ध के लिए आर. किपलिंग का समर्थन, और बी. शॉ की युद्ध-विरोधी स्थिति प्रथम विश्व युद्ध के संबंध सांकेतिक हैं।

इस साहित्यिक युग की अनूठी विशेषता है विरोधाभासों में अस्तित्व की धारणा,जो विशेष रूप से ओ. वाइल्ड, बी. शॉ, एम. ट्वेन के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। विरोधाभास न केवल लेखकों का पसंदीदा कलात्मक उपकरण बन गया है, बल्कि उनके विश्वदृष्टि का एक तत्व भी बन गया है। पैराडॉक्स में दुनिया की जटिलता और अस्पष्टता को प्रतिबिंबित करने की क्षमता है, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि सदी के अंत में यह कला के काम का इतना लोकप्रिय तत्व बन गया। वास्तविकता की विरोधाभासी धारणा का एक उदाहरण बी. शॉ के कई नाटकों ("द विडोवर हाउस", "मिसेज वॉरेन प्रोफेशन", आदि), एम. ट्वेन की लघु कहानियों ("हाउ आई वाज़ इलेक्टेड फॉर गवर्नर" में देखा जा सकता है) , "द क्लॉक", आदि), और ओ. वाइल्ड की सूत्रवाक्य।

लेखक जो दर्शाया गया है उसके दायरे का विस्तार करेंकला के एक काम में. सबसे पहले, यह प्रकृतिवादी लेखकों (जे. और ई. डी गोनकोर्ट, ई. ज़ोला) से संबंधित है। वे मानव जीवन के शारीरिक पहलुओं का वर्णन करने के लिए, समाज के निचले वर्गों (वेश्याओं, भिखारियों, आवारा, अपराधियों, शराबियों) के जीवन का चित्रण करने की ओर मुड़ते हैं। प्रकृतिवादियों के अलावा, जो दर्शाया गया है उसका दायरा प्रतीकवादी कवियों (पी. वेरलाइन, ए. रिंबौड, एस. मल्लार्मे) द्वारा विस्तारित किया गया है, जिन्होंने व्यक्त करने की कोशिश की गीतात्मक कार्यअस्तित्व की अवर्णनीय सामग्री.

इस काल के साहित्य की एक महत्त्वपूर्ण विशेषता है वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ छवि से व्यक्तिपरक छवि में संक्रमण।इस युग के कई लेखकों (जी. जेम्स, जे. कॉनराड, जे.-सी. ह्यूसमैन, आर. एम. रिल्के, दिवंगत जी. डी मौपासेंट) के काम के लिए प्राथमिक चीज़ वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का मनोरंजन नहीं है, बल्कि चित्रण है दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति की व्यक्तिपरक धारणा।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि व्यक्तिपरक के क्षेत्र में रुचि पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में चित्रकला की ऐसी दिशा में पहचानी गई थी प्रभाववाद,जिसका सदी के अंत के कई लेखकों और कवियों के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा (उदाहरण के लिए, ई. ज़ोला, जी. डी मौपासेंट, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे, ओ. वाइल्ड, आदि)।

प्रभाववाद(फ्रेंच से. प्रभाव- छाप) - 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक दिशा, जो कलाकार की अपने व्यक्तिपरक छापों को व्यक्त करने, वास्तविकता को उसकी अंतहीन गतिशीलता, परिवर्तनशीलता में चित्रित करने और बारीकियों की संपत्ति को पकड़ने की इच्छा पर आधारित है। सबसे बड़े प्रभाववादी कलाकार एड थे। मानेट, सी. मोनेट, ई. डेगास, ओ. रेनॉयर, ए. सिसली, पी. सेज़ेन, सी. पिसारो और अन्य।

प्रभाववादी कलाकारों ने कोशिश की किसी वस्तु का चित्रण करने के लिए नहीं, बल्कि उस वस्तु के बारे में अपनी धारणा व्यक्त करने के लिए,वे। वास्तविकता की व्यक्तिपरक धारणा व्यक्त करें। इस आंदोलन के उस्तादों ने तेजी से बहने वाले, लगातार बदलते जीवन की क्षणभंगुर छाप को, निष्पक्ष रूप से और यथासंभव स्वाभाविक और ताज़ा तरीके से पकड़ने की कोशिश की। कलाकारों के लिए चित्रों के विषय गौण महत्व के थे; रोजमर्रा की जिंदगी, जो प्रसिद्ध था: शहर की सड़कें, काम पर कारीगर, ग्रामीण परिदृश्य, परिचित और परिचित इमारतें, आदि। प्रभाववादियों ने सुंदरता के उन सिद्धांतों को खारिज कर दिया जो अकादमिक चित्रकला पर भारी पड़ते थे और उन्होंने अपना खुद का निर्माण किया।

शताब्दी युग के मोड़ की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक एवं सांस्कृतिक अवधारणा है पतन(देर से लेट। अवनति- गिरावट) कला और संस्कृति में संकट, निराशावादी, पतनशील मनोदशाओं और विनाशकारी प्रवृत्तियों का एक सामान्य नाम है। पतन किसी विशिष्ट दिशा, आंदोलन या शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, यह संस्कृति की एक सामान्य अवसादग्रस्तता स्थिति है, यह कला में व्यक्त युग की भावना है।

पतनशील लक्षणों में शामिल हैं: निराशावाद, वास्तविकता की अस्वीकृति, कामुक सुखों का पंथ, नैतिक मूल्यों की हानि, अत्यधिक व्यक्तिवाद का सौंदर्यीकरण, असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता, जीवन का भय, मरने की प्रक्रियाओं में बढ़ती रुचि, क्षय, पीड़ा और मृत्यु का काव्यीकरण। पतन का एक महत्वपूर्ण संकेत सुंदर और कुरूप, सुख और दर्द, नैतिकता और अनैतिकता, कला और जीवन जैसी श्रेणियों का अविभाज्य या भ्रम है।

सबसे स्पष्ट रूप में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला में पतन के रूपांकनों को जे.-सी. ह्यूसमैन के उपन्यास "ऑन द कंट्रास्ट" (1883), ओ. वाइल्ड के नाटक में देखा जा सकता है। सैलोम'' (1893), और ग्राफिक्स ओ. बियर्डस्ले द्वारा। डी.जी. का कार्य पतन की कुछ विशेषताओं से चिह्नित है। रॉसेटी, पी. वेरलाइन, ए. रिम्बौड, एस. मल्लार्मे, एम. मैटरलिंक और अन्य।

नामों की सूची से पता चलता है कि पतन की मानसिकता ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में कलाकारों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के काम को प्रभावित किया, जिसमें कला के कई प्रमुख स्वामी भी शामिल थे, जिनके काम को समग्र रूप से पतन की ओर नहीं ले जाया जा सकता। पतनशील प्रवृत्तियाँ संक्रमणकालीन युगों में प्रकट होती हैं, जब एक विचारधारा, अपनी ऐतिहासिक संभावनाओं को समाप्त करने के बाद, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित हो जाती है। पुरानी प्रकार की सोच अब वास्तविकता की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती है, और दूसरा अभी तक सामाजिक और बौद्धिक जरूरतों को पूरा करने के लिए पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुआ है। इससे चिंता, अनिश्चितता और निराशा की भावनाएँ पैदा होती हैं। रोमन साम्राज्य के पतन के दौरान, 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में और यूरोपीय देशों में यही स्थिति थी। 19वीं सदी का मोड़और XX सदी।

सदी के मोड़ पर बुद्धिजीवियों की संकटपूर्ण मानसिकता का स्रोत युग के तीव्र विरोधाभासों, तेजी से और विरोधाभासी रूप से विकसित हो रही सभ्यता के सामने कई कलाकारों का भ्रम था, जो अतीत और भविष्य के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में था। निवर्तमान 19वीं सदी और अभी आने वाली 20वीं सदी के बीच।

समीक्षा का समापन विशिष्ट लक्षणसदी के अंत का साहित्य, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रवृत्तियों, शैलियों, रूपों, शैलियों की विविधता, विषयों का विस्तार, मुद्दों और जो दर्शाया गया है उसके क्षेत्र, काव्य में नवीन परिवर्तन - यह सब का परिणाम था युग की जटिल विरोधाभासी प्रकृति। नए क्षेत्रों में प्रयोग कर रहे हैं कलात्मक तकनीकेंऔर तरीकों, पारंपरिक तरीकों को विकसित करते हुए, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कला ने तेजी से बदलते जीवन को समझाने की कोशिश की, एक गतिशील वास्तविकता के लिए सबसे पर्याप्त शब्दों और रूपों का चयन किया।