कैसे रूसी पॉप संस्कृति ने चीन और जापान पर विजय प्राप्त की। चीन में सबसे प्रसिद्ध गायक

आज #e_Asia अनुभाग में हम "एशिया के लोकप्रिय युवा समूह" विषय पर लौटेंगे, लेकिन इस बार इसमें कोई टीमें नहीं होंगी। आइए कोरिया और चीन के कई समूहों को देखें, इससे हमें यह समझने और मूल्यांकन करने की अनुमति मिलेगी कि क्या इन देशों में संगीत विकसित हो रहा है, ये समूह जनता के लिए कितने खुले हैं और सामान्य तौर पर वहां क्या स्थिति है।

कोरिया में लोकप्रिय समूह

आइए सबसे पहले कोरिया से शुरुआत करें, क्योंकि इसके युवा कलाकारों के बारे में अधिक जानकारी है। और संगीत बाज़ार अच्छी तरह से विकसित है।

आज हम जिस पहले समूह पर नज़र डालेंगे वह होगा एन.उड़ान.यह 2013 में गठित एक युवा समूह है। उसमें ऐसा क्या खास है? सबसे पहले, प्रदर्शन की शैली शैली - रॉक, पॉप रॉक, रैप रॉक, वैकल्पिक रॉक। इस विवरण से पहले ही कोई सोच सकता है कि यह समूह समान होगा लिंकिन पार्कया लिम्प बिज़किट. लेकिन यह टीम संगीत बाज़ार की पॉप संस्कृति से काफ़ी प्रभावित है। और यह बैंड भी लेबल का एक प्रोजेक्ट है, इसलिए अभी के लिए वे निर्माता की इच्छा को "पूरा" करते हैं। जो समूह के काम पर भी छाप डालता है - आखिरकार, वे मूल रूप से मूर्तियाँ हैं, और संगीत में पॉप शैली का चमकीला रंग है। लेकिन यह समस्या उनके अधिकांश बाज़ारों को चिंतित करती है: एशिया के लोकप्रिय युवा समूह अक्सर कुछ लेबलों की परियोजनाओं के रूप में बनाए जाते हैं, और यह लेबल ही हैं जो टीमों के तेजी से बढ़ने में योगदान करते हैं।

लेकिन चलिए एन.फ्लाइंग पर वापस आते हैं। दूसरे, समूह ने आश्चर्यजनक रूप से जापान में अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। 2013 से 2015 तक, समूह ने मुख्य रूप से जापानी दर्शकों के लिए रिलीज़ जारी की और संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए, लेकिन 2015 में समूह ने कोरियाई मंच पर अपना पहला एल्बम जारी किया। हालाँकि, इस प्रकार का प्रचार काफी आम है। ऐसा कदम क्यों उठाया गया? शायद इस तथ्य के कारण कि जापान में रॉक संगीत बाजार अधिक विकसित है, और वहां की लोकप्रियता कोरिया में लोकप्रियता की गारंटी देती है। लेकिन आइए निश्चित रूप से कहें: एन.फ्लाइंग एक महत्वाकांक्षी और काफी दिलचस्प समूह है।

एन.फ्लाइंग के सर्वश्रेष्ठ एकल में से एक है लोनली:

आगे, आइए हल्की इंडी जोड़ी को देखें lalasweet. यह 2013 में बना एक महिला युगल है। जिस तरह से उन्होंने अपना संगीत प्रस्तुत किया और सुनने के बाद आपको जो हल्कापन महसूस हुआ, वह हमें दिलचस्प लगा। वे जिस शैली में काम करते हैं वह पॉप रॉक है। उपरोक्त समूह की तरह, वे भी अपने वातावरण से प्रभावित थे। लेकिन उनके संगीत कार्यक्रम का वीडियो देखने के बाद, हमें विशेष रूप से माहौल पसंद आया, जिसमें कुछ जैज़ी, चैम्बर और गर्मजोशी की गंध आ रही थी। कोरियाई दृश्य के काफी दिलचस्प प्रतिनिधि।

Yandex.Music पर लालस्वीट सुनें:

वैसे, आप पूछ सकते हैं: ईटम्यूजिक ने इन बैंडों को क्यों चुना? आख़िरकार, एशिया के लोकप्रिय युवा समूह लगभग लगातार दिखाई देते हैं, और शैलीगत रूप से आपने ऐसी अलग-अलग टीमों को चुना है! लेकिन हम उत्तर देंगे: क्यों नहीं? कई समूह हैं, आप किसी पर भी विचार कर सकते हैं। लेकिन इसके विपरीत ये समूह अधिक दिलचस्प लगते हैं, जिससे पता चलता है कि कोरिया में भी समूह हैं अलग-अलग दिशाएँऔर विभिन्न ऊर्जाओं के साथ।

चीन में लोकप्रिय समूह

जैसा कि बाद में पता चला, युवा चीनी समूहों को ढूंढना काफी कठिन हो गया। चूँकि हम चीनी भाषा नहीं जानते हैं, इसलिए अंग्रेजी में जानकारी प्राप्त करना आसान नहीं है (रूसी भाषा के बारे में हम आम तौर पर चुप हैं)। लेकिन हमने फिर भी कार्य पूरा किया। जैसा कि पहले ही एक बार कहा जा चुका है, चीन में रॉक संगीत का विरोध आंदोलन अधिक विकसित है, जो अधिकारियों द्वारा रॉक संगीत की कुछ अस्वीकृति से जुड़ा है।

एक ताइवानी टीम हमारे दृष्टि क्षेत्र में आई बिज़कशी. इस टीम के बारे में उल्लेखनीय बात यह है कि यह एक लड़की युगल है जो पोस्ट-रॉक शैली में गाने प्रस्तुत करती है (हालांकि सुनने के बाद ऐसा लगता है कि यह पोस्ट-पॉप होने की अधिक संभावना है)। पर इस समयउन्होंने आधिकारिक तौर पर गठन के तुरंत बाद 2015 में एक ईपी जारी किया। जिस चीज़ ने हमें आकर्षित किया वह वह शैली थी जिसमें वे खेलते हैं। और स्वर भी: वे बहुत सुखद, शांत हैं, ऐसा लगता है जैसे वे इस तरह के संगीत के लिए ही बनाए गए हैं। चूंकि चीन आमतौर पर पोस्ट-मूवमेंट को पसंद करता है, इसलिए इस सेगमेंट में काफी सारे समूह हैं।

BIZcashi का लाइव प्रदर्शन देखें:

यहीं पर हम आज एशिया के युवा बैंडों को देखने पर ध्यान केंद्रित करेंगे। अगली बार हम चीन से नए बैंड ढूंढने का प्रयास करेंगे, और अन्य देशों - सिंगापुर और थाईलैंड - पर भी नज़र डालेंगे।

लोकप्रिय कनाडाई पॉप गायक जस्टिन बीबर ने जापानी यासुकुनी श्राइन के सामने अपनी तस्वीर खींचकर अपने चीनी प्रशंसकों के बीच नाराजगी पैदा कर दी, जिसे चीन में जापानी सैन्यवाद का अवतार माना जाता है।

जस्टिन ने अपने ट्विटर पर पृष्ठभूमि में मंदिर के साथ एक तस्वीर पोस्ट की, जहां उनके लगभग 51 मिलियन ग्राहक हैं। इसके बाद उन्हें तुरंत काफी नकारात्मक समीक्षाएं मिलीं. गायक को यह फोटो हटाने और अपने प्रशंसकों से माफी मांगने के लिए मजबूर होना पड़ा। जैसा कि गायक ने कहा, फोटो दुर्घटनावश लिया गया था, वह बस किसी जापानी मंदिर की पृष्ठभूमि में फोटो लेना चाहता था और ऐसा हुआ कि यह मंदिर यासुकुनी मंदिर बन गया। जस्टिन बीबर ने कहा कि वह अपने चीनी प्रशंसकों से प्यार करते हैं और उनका इरादा उन्हें ठेस पहुंचाने का नहीं था।
पॉप संगीत की दुनिया में बीबर सबसे लोकप्रिय गायकों में से एक हैं और लोकप्रियता में एशियाई कलाकार उनसे कोसों दूर हैं। हालाँकि, चीनी संगीत परिदृश्य के अपने सितारे हैं, हालांकि वे अमेरिकी और यूरोपीय सितारों की तरह लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन फिर भी अपने चीनी प्रशंसकों के बीच काफी लोकप्रियता और प्रसिद्धि का आनंद ले रहे हैं। हम आपको नीचे पांच सबसे लोकप्रिय चीनी कलाकारों के बारे में बताएंगे।

1. झांग मिनमिन।

इस कलाकार की लोकप्रियता उन्हें शानदार रचना "माई" से मिली चीनी दिल", जिसे गायक ने 1984 में वसंत महोत्सव के अवसर पर एक भव्य संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया था। यह गाना दुनिया भर में रहने वाले सभी चीनियों के बीच लोकप्रिय हो गया है। कलाकार का एक और हिट गाना "चाइनीज़ यूथ, चाइनीज़ हार्ट" था, जिसे झांग मिनमिन ने 1992 में एशियाई खेलों की शुरुआत के अवसर पर लिखा था। 2005 में, उन्होंने "ऑल चाइनीज़ हैव कॉमन रूट्स" नामक एक देशभक्ति गीत की रचना की, जो चीनी लोगों की एकता के बारे में बात करता है। लोकप्रियता के मामले में झांग मिनमिन का कोई मुकाबला नहीं कर सका पश्चिमी सितारे, लेकिन हम कह सकते हैं कि वह आधुनिक चीनी पॉप संगीत के संस्थापकों में से एक बन गए।

2. कुई जियान।

इस कलाकार को सबसे सम्मानित चीनी रॉकर माना जाता है। और उनका सबसे बड़ा हिट गाना "आई हैव नथिंग" है, जो 80 के दशक में चीन में विरोध का गीत बन गया। संगीतकार की जड़ें कोरियाई हैं, लेकिन उनका पालन-पोषण बीजिंग में पेशेवर कलाकारों के परिवार में हुआ। उन्होंने तुरही बजाकर अपनी संगीत की पढ़ाई शुरू की और 1981 में बीजिंग में काम करना शुरू किया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा. संगीतकार ने अपने रॉक करियर की शुरुआत 1986 में "आई हैव नथिंग" गाने के प्रदर्शन से की, जो चीनी रॉक के जन्म का क्षण बन गया। तियानमेन स्क्वायर में छात्रों के विरोध प्रदर्शन के क्रूर दमन के बाद, संगीतकार के काम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, और उन्हें प्रांतों में जाने के लिए मजबूर किया गया। 90 के दशक की शुरुआत में प्रतिबंध हटा दिए गए और संगीतकार बीजिंग लौट आए। जल्द ही उन्होंने मध्य साम्राज्य के चारों ओर एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन करने की कोशिश की, लेकिन राजनीतिक गीतों के प्रदर्शन के कारण इसे जल्द ही रद्द कर दिया गया। संगीतकार को पश्चिम में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया गया, जहां उन्हें कुछ लोकप्रियता हासिल हुई। 2004 में, उन्होंने डीप पर्पल कॉन्सर्ट में शुरुआती अभिनय किया। चीन में कुई जियान के प्रदर्शन पर से प्रतिबंध 2005 में ही हटा लिया गया था, जिसके बाद उन्होंने बीजिंग स्टेडियम में एक बड़े रॉक कॉन्सर्ट का आयोजन किया। आज संगीतकार चीनी रॉक संगीत का एक जीवंत प्रतीक है।

3. झोउ हुआजियान।

गायक का जन्म 1960 में हुआ था और उन्होंने 70 के दशक में ताइवान विश्वविद्यालय में अध्ययन किया था। में खाली समयउन्हें रेस्तरां और बार में प्रदर्शन करने में मज़ा आया, जहाँ उन्होंने संगीत का अनुभव प्राप्त किया। 1984 में, उन्होंने ताइवानी संगीत लेबल रॉक रिकॉर्ड्स के साथ सहयोग करना शुरू किया। गायक ने 1991 में "बोथ फन एंड सैड" गाना रिकॉर्ड करके चीन में लोकप्रियता हासिल की। एक पेशेवर संगीतकार के रूप में अपने तीस साल के करियर में, झोउ ने तीस पूर्ण लंबाई वाले एल्बम रिकॉर्ड किए हैं।

4. इन पर.

इस गायक को चीनी पॉप संगीत का "सदाबहार वृक्ष" कहा जाता है। गायक का जन्म 1967 में शेनयांग में हुआ था। वह 16 साल की उम्र में एक स्थानीय गीत और नृत्य समूह में शामिल होकर एक पेशेवर गायिका बन गईं। ना यिंग ने अपने एकल गायन करियर की शुरुआत 21 साल की उम्र में की, जब उन्होंने ऑल-चाइना में तीसरा स्थान हासिल किया। गायन प्रतियोगिता"सूर्य की आवाज़ें"। प्रतियोगिता के बाद, प्रसिद्ध चीनी गायक और संगीतकार गु जियांगफेन ने उन्हें अपने संरक्षण में ले लिया। गायक की रचनात्मकता का चरम 1998 से 2002 की अवधि में हुआ, जब गायक ने 5 एल्बम जारी किए, जिन्होंने लोकप्रिय संगीत के प्रशंसकों के बीच भारी लोकप्रियता हासिल की। 2001 में, ना यिंग ने "ख़िताब जीता" सर्वश्रेष्ठ गायक" पर संगीत समारोहताइवान में. इसके बाद, गायक ने सामाजिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया और नए एल्बम रिकॉर्ड नहीं किए। उन्होंने अपना अगला एल्बम 2011 में ही रिकॉर्ड किया।

5. झांग ज़ुएई।

इस लोकप्रिय चीनी कलाकार का जन्म 1961 में हांगकांग में हुआ था। संगीत कैरियरउन्होंने एक स्थानीय शौकिया प्रदर्शन प्रतियोगिता में प्रथम स्थान जीतकर शुरुआत की। कलाकार ने अपना पहला एल्बम 1986 में जारी किया। एल्बम की 300 हजार प्रतियां बिकीं। संगीतकार का सबसे लोकप्रिय काम 1993 में रिलीज़ हुआ एल्बम "अलविदा चुंबन" निकला। उसके बाद, उन्हें "गाने के देवता" की उपाधि मिली। हिट "लेट मी इनटू योर हार्ट" ताइवान में सनसनी बन गई, जहां इस गाने की 1.36 मिलियन डिस्क बिकीं। कुल मिलाकर, दुनिया भर में 4 मिलियन से अधिक डिस्क बेची गई हैं। 2003 में, उन्होंने संगीत रचना शुरू की। 2008 में, झांग ज़ुएयू ने बीजिंग के उद्घाटन में भाग लिया ओलंपिक खेल, अपना नया गाना पेश कर रहे हैं।

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जापान में बैंड के कारनामों और नाराज प्रशंसकों के बारे में

“लीना और यूलिया साक्षात्कारों में यह कहना पसंद करती थीं कि वान्या शापोवालोव का निम्नलिखित दृढ़ विश्वास था: जापानी, मान लीजिए, बेहद युवा दिखने वाली अभिनेत्रियों वाली पोर्न फिल्मों के दीवाने हैं। और इसने कथित तौर पर समूह की जबरदस्त सफलता में भी भूमिका निभाई, जिसने एक समय में मैडोना और द बीटल्स की तुलना में जापान में अधिक एल्बम बेचे थे। मुझे, जापानी, साथ ही कोरियाई और चीनी, बहुत मासूम लगते थे, कम से कम हमारी प्रचार यात्राओं और एशियाई संगीत समारोहों के दौरान। हालाँकि, वह दुर्भाग्यपूर्ण जापानी प्रचार दौरा, जिसके बाद टाटू ने जापानी बाजार खो दिया, ठीक इसलिए हुआ क्योंकि कोई भी संस्कृति और परंपराओं को नहीं जानता था। वान्या के निर्देश पर लड़कियाँ (तब सिर्फ लड़कियाँ) चली गईं। सीधा प्रसारणसबसे लोकप्रिय टॉक शो, और जापानी बहुत नाराज थे। ख़ैर, वे ऐसा इस तरह नहीं करते। इसके अलावा, वे इस टॉक शो के लोगों या इस शो के मेजबान के स्तर पर नाराज नहीं थे, बल्कि पूरे जापानी प्रशंसक आधार ने इस तरह के कृत्य को अपमानजनक माना, हालांकि सुबह में पुलिस ने टोक्यो की सड़कों को अवरुद्ध कर दिया ताकि समूह होटल छोड़ सकते हैं. और अगले ही दिन से, लंबे समय तक, प्रशंसकों ने व्यावहारिक रूप से टाटू डिस्क खरीदने से इनकार कर दिया। यूनिवर्सल लेबल मैनेजर हैरान रह गए। इसलिए जब हम 2005 में अपने दूसरे एल्बम, डेंजरस एंड मूविंग के प्रचार के लिए जापान आए, तो सभी का एक ही मंत्र था: "हमें जापान को वापस जीतना है।" मुझे ऐसा लगता है कि उस यात्रा में हम सभी थोड़े जापानी, विनम्र, समय के पाबंद हो गये थे - गलती न निकालें! मैंने जापानी भाषा में बिजनेस कार्ड देना और लेना भी सीखा - इसे सिर को थोड़ा झुकाकर दोनों हाथों से पकड़ना। सामान्य तौर पर जापानी प्रशंसक"टैटू" अद्भुत हैं! निष्पक्ष होने के लिए, मुझे कहना होगा कि मैंने टैटू के साथ कामुक फैन मंगा देखा है। लेकिन संगीत समारोहों में जापानी हमेशा भावुक नहीं होते। वे बस खड़े होकर सुन सकते हैं, बिना किसी नृत्य या किसी हरकत या हावभाव के। मुझे ऐसा लगता है कि एक कलाकार के लिए ऐसे बाहरी रूप से आरक्षित दर्शकों के सामने प्रदर्शन करना आसान नहीं है।

पॉप संगीतकार एलेक्सी गोमन

एशियाई प्रशंसकों, उनके मंगा चित्रों और रूसी देशभक्ति गीतों के प्रति चीनी प्रेम के बारे में

“मैं खुद कभी चीन नहीं गया, और ईमानदारी से कहूं तो मेरे गानों के प्रति चीनियों का प्यार मुझे आश्चर्यचकित करता है। लेकिन यह वहां है. चीनी प्रशंसक अक्सर मुझे फेसबुक और मंच पर लिखते हैं - वे किसी तरह अनुवाद करते हैं और Google अनुवादक के माध्यम से अपने संदेश भेजते हैं। ट्विटर पर, मेरी तस्वीरों और पोस्टों के नीचे, अक्सर चित्रलिपि में एक बड़ा पत्राचार होता है। कई बार उन्होंने मुझे मंगा शैली में चित्र भेजे। और एक बार मुझे यूट्यूब पर एक बहुत ही मज़ेदार वीडियो मिला - विटास और मेरे प्रदर्शन को ऐसे संपादित किया गया जैसे कि हम एक साथ गा रहे हों, हालाँकि हमने कभी एक ही मंच पर नहीं गाया था। लेकिन विटास चीन में बहुत लोकप्रिय है - और जाहिर तौर पर वे मुझे भी पसंद करते हैं, यही वजह है कि उन्होंने हमें एक साथ रखा है। चीनी भाषा में मेरे प्रदर्शन और उपशीर्षक वाले कई वीडियो हैं। बेशक, मुझे बचपन में कुंग फू फिल्में पसंद थीं, लेकिन मुझे एशियाई संस्कृति में विशेष रुचि नहीं थी। यह मजेदार है कि वे मुझे इतना पसंद करते हैं, मैं ज्यादातर रूस के बारे में देशभक्ति गीत गाता हूं। शायद तथ्य यह है कि ऐसा सोवियत रेट्रो संगीत उन्हें उनके सामान्य साम्यवादी अतीत की याद दिलाता है।

निर्माता अलेक्जेंडर रोडन्यांस्की

चीन में फिल्म "स्टेलिनग्राद" के वितरण, सेंसरशिप और चीनी दर्शकों की पसंद के बारे में

निर्देशक-एनिमेटर मिखाइल अल्दाशिन

जापानियों के साथ "चेर्बाश्का" की अगली कड़ी पर काम करने के बारे में

"चेर्बाश्का" की अगली कड़ी को जापानी निर्देशक मकोतो नाकामुरा ने कोरियाई एनिमेटरों के साथ फिल्माया था। और हम संपूर्ण रचनात्मक भाग के लिए जिम्मेदार थे - स्क्रिप्ट, एनिमेटिक, संगीत, अभिनेताओं की रिकॉर्डिंग। कई वर्षों तक हमने पत्राचार द्वारा काम किया, जापानी टीम मास्को आई और हम स्टूडियो में कोरिया गए। उनके साथ काम करना इतना सहज था कि शायद ही किसी के साथ होता हो। जापानी अविश्वसनीय रूप से सावधानीपूर्वक और विस्तार-उन्मुख कारीगर हैं। यदि आप जापान गए हैं, तो आपने शायद देखा होगा कि वहां वस्तुतः एक सेंटीमीटर भी खाली भूमि नहीं है। कहीं भी कूड़ेदान नहीं हैं, लेकिन यह साफ है, कोई कूड़ा नहीं फेंकता। एकमात्र चीज़ जिसने हमें धीमा कर दिया वह थी जापानी विनम्रता। सबसे पहले उन्होंने मुझे बहुत लिखा लंबे अक्षर, जिसमें पहले सावधानीपूर्वक और विनम्र स्पष्टीकरण वाला एक पृष्ठ था, और फिर कुछ बदलने का अनुरोध था। फिर मैंने उनसे काम को गति देने के लिए मुझे अधिक सरलता से, सीधे मुद्दे पर लिखने के लिए कहा। वे सहमत हो गए और सब कुछ तेजी से हो गया। मेरे जापानी सहकर्मी मेरे प्रति असामान्य रूप से चौकस थे। वे मेरे लिए हर तरह की सुंदर, मर्मस्पर्शी चीज़ें लाए, जिनमें चेबुरश्का से सजी चीज़ें भी शामिल थीं। हाल ही में मैं जापान से गुजर रहा था और मुझे तुरंत एक गगनचुंबी इमारत में एक आकर्षक रेस्तरां में रात्रिभोज के लिए ले जाया गया। अगर मैं लड़की होती तो सोचती कि वे मुझसे प्रेमालाप कर रहे थे, वे बहुत अच्छे थे। उनके अनुरोध पर, मैंने यह सुनिश्चित किया कि सब कुछ काचनोव की भावना के अनुरूप हो। कार्टून की घटनाएँ एक पुराने प्रांतीय शहर में घटित होती हैं, जिसमें एक चिड़ियाघर और एक विजिटिंग सर्कस है। हमने एक झील को चित्रित किया - यह एक बहुत ही आरामदायक शहर निकला, जिसमें मुझे खुद कुछ समय के लिए रहने में कोई आपत्ति नहीं होगी। एनीमेशन कठपुतली एनीमेशन था, जैसा कि काचनोव की फिल्मों में होता था - जापानियों के लिए यह महत्वपूर्ण था कि कार्टून ऐसा बने जैसे कि इसे उसी समय फिल्माया गया हो। सोवियत काल. कभी-कभी हमें उन्हें थोड़ा सुधारना पड़ता था, समझाना पड़ता था कि हम क्या नहीं कर सकते। उदाहरण के लिए, शुरुआत में स्क्रिप्ट में एक दृश्य शामिल था जिसमें सर्कस निदेशक एक लड़की को रेस्तरां में आमंत्रित करता है। और फिर उसकी शादी हो जाती है. जापान में, सहमति की उम्र 13 वर्ष है, इस तक पहुँचने पर एक लड़की स्वेच्छा से यौन संबंध बना सकती है, और इसके लिए किसी को कुछ भी भुगतना नहीं पड़ेगा। लेकिन, निश्चित रूप से, फिल्म "इन द स्पिरिट ऑफ कचानोव" में ऐसी कहानी नहीं हो सकती है, और हमने निर्देशक को लड़की से अलग कर दिया, और गेना और चेर्बाश्का पूरी तरह से मासूमियत से उसके दोस्त हैं।

कलाकार विटास सेर्गेई पुडोवकिन के निर्माता

चीन में सफलता के बारे में और आपको इस पर इतना ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए

"शायद इसका कोई सटीक उत्तर नहीं है कि विटास चीन में इतना लोकप्रिय क्यों है (गायक के आधिकारिक चीनी प्रशंसक क्लब में दस लाख लोग हैं, और शंघाई पार्क में से एक में उनकी एक मूर्ति भी है। - टिप्पणी एड.) - बस, हमेशा की तरह, उनकी आवाज और उज्ज्वल उपस्थिति के संयोजन ने काम किया। सफलता 2007 में हुई - बहुत कुछ था टेलीविजन परियोजनाएँऔर पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम, तब से पीआरसी में एक ठोस उपस्थिति शुरू हुई, और पहला एल्बम जारी किया गया, जो 10 दिनों में प्लैटिनम बन गया - यह चीन के लिए भी कोई सामान्य घटना नहीं है। सिद्धांत रूप में, वहां कुछ विदेशी कलाकार हैं, और विटास इस संबंध में भाग्यशाली है कि ऐसी क्लासिक पॉप शैली में व्यावहारिक रूप से उसकी कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है;

हालाँकि, मैंने कभी खुद को किसी क्षेत्र से नहीं जोड़ा, इन श्रेणियों में नहीं सोचा - हर किसी ने बस चीनी सफलता के बारे में सीखा, और यह इतना विदेशी लग रहा था, यही वजह है कि उन्होंने इसके बारे में इतना लिखना और बात करना शुरू कर दिया। लेकिन जापान और कोरिया में भी संगीत समारोहों की भीड़ है, बात बस इतनी है कि चीनी बाज़ार सबसे बड़ा, सबसे विशाल और सक्रिय है।

यहां मुख्य बात यह है कि अनुकूलन न करें और अपना चेहरा न खोएं। बहुत जल्द, 2008 में विटास के कई चीनी गाने सामने आए, लेकिन उनमें से बहुत सारे नहीं हैं - केवल पांच, और वे हमेशा परफॉर्म नहीं किए जाते हैं एकल संगीत कार्यक्रम; आधार हमेशा उनके अपने गीत होते हैं, जिन्हें वे एक लेखक और संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करते हैं। एक कलाकार के लिए यह सबसे सही रास्ता है - प्रदर्शनों की सूची का आधार कलाकार का अपना व्यक्तित्व होना चाहिए, हालाँकि हमारे पास जापानी और कोरियाई दोनों भाषाओं में गाने हैं। बेशक, पूर्व एक बेहद महत्वपूर्ण, दिलचस्प और आशाजनक बाजार है, लेकिन पूर्व में, और पश्चिम में, और घर पर रहना बेहतर है - इस अर्थ में दुनिया की लंबे समय से कोई सीमा नहीं है।

दस लोकप्रिय एशियाई जो दुनिया पर कब्ज़ा कर रहे हैं

जे-पॉप गायक, साइकेडेलिक वीडियो के लिए जाने जाते हैं

मिकू हत्सुने, जापान

) मेरे पसंदीदा अभिनेताओं में से एक निकोलस त्से!
अभिनेता, मॉडल, गायक और बिल्कुल सुंदर!

चीनी नाम: 謝霆鋒 (त्से टिंग फंग)

अंग्रेजी नाम: निकोलस त्से

उपनाम: नींबू

जन्म स्थान: हांगकांग

रक्त प्रकार: बी (III), Rh +

ऊंचाई: 175 सेमी

परिवार:
पिता - 謝賢(पैट्रिक त्से यिन),
माँ - 狄波拉（डेबोराह लाई）,
छोटी बहन - 謝婷婷 (जेनिफर त्से टिंग टिंग)

नागरिकता: कनाडा

धर्म: बौद्ध

भाषाएँ: ग्वांगडोंगहुआ, मंदारिन, अंग्रेजी

शौक: गाना गाना, संगीत सुनना, गिटार बजाना

पसंदीदा रंग: काला, ग्रे, सफेद, चांदी

पसंदीदा देश: स्विट्जरलैंड

पसंदीदा नंबर: 7

पसंदीदा मौसम: शरद ऋतु

पसंदीदा छुट्टी: चीनी नव वर्ष

पसंदीदा खेल: तैराकी

पहला एल्बम: "माई एटीट्यूड" (1997)

पहली फिल्म: यंग एंड डेंजरस: द प्रीक्वल (1998)

यह सब कहाँ से शुरू हुआ..

छोटी उम्र से ही निकोलस सीई को संगीत पसंद था और वह गायक बनने का सपना देखते थे। यह अवसर उन्हें 16 साल की उम्र में मिला। उनकी अपनी प्रतिभा और हांगकांग के एक प्रसिद्ध कलात्मक परिवार से संबंधित होने के कारण, कई रिकॉर्ड कंपनियों ने खुशी-खुशी उनके लिए अपने दरवाजे खोल दिए और किसी भी समय अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए तैयार थे। निकोलस ने सेंचुरी रिकॉर्डिंग कंपनी में शामिल होने का फैसला किया।

हांगकांग रिकॉर्ड कंपनियों के ध्यान के अलावा, हांगकांग वाणिज्यिक रेडियो ने भी युवा प्रतिभा पर महत्वपूर्ण जोर दिया, और उन्हें अपने वार्षिक पुरस्कार समारोह में अतिथि के रूप में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। उस दिन निकोलस के प्रदर्शन को खूब सराहा गया और उसने बड़ी संख्या में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इस तरह उनके संगीत करियर की शुरुआत हुई।

पहली उपलब्धियां...

मई 1997 में, निकोलस सीई ने अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसने तुरंत हांगकांग आईएफपीआई के परिणामों के अनुसार बिक्री में तीसरा स्थान हासिल किया। [इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ फोनोग्राम प्रोड्यूसर्स]. और एल्बम के दो गाने हांगकांग चार्ट में शीर्ष पर रहे।
16 साल के लड़के के लिए यह कोई बुरी शुरुआत नहीं है। ;)

1999 निकोलस ने एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जो रिलीज़ होने के तुरंत बाद, केवल 2 सप्ताह बाद, IFPI हांगकांग बिक्री में नंबर 1 बन गया। एल्बम को प्लैटिनम का दर्जा प्राप्त हुआ [यह दर्जा उस एल्बम को दिया जाता है जिसकी प्रसार संख्या और बिक्री की मात्रा दस लाख प्रतियों से अधिक हो].

तो क्या ये गायक है या अभिनेता?

आखिर यह निकोलस त्से कौन है?
निकोलस त्से टिंगफुन का जन्म 29 अगस्त 1980 को हांगकांग के प्रतिष्ठित अभिनेता पैट्रिक त्से और डेबोरा ली के परिवार में हुआ था। उनका प्रारंभिक वर्षोंनिकोलस ने वैंकूवर (कनाडा) और फीनिक्स (यूएसए, एरिज़ोना) में समय बिताया। टिनफुन बचपन से ही विद्रोही रहे हैं। शो बिजनेस में अपना करियर बनाने के लिए उत्सुक होकर, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और टोक्यो चले गए, जहां उन्होंने एक साल तक पढ़ाई की विभिन्न पहलूसंगीत और गिटार बजाने की कला में महारत हासिल की। हांगकांग लौटने के बाद, उन्होंने अपने पहले रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और 1997 में अपना पहला एल्बम जारी किया। एल्बम ने तुरंत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और युवा लोगों के बीच कई प्रशंसक बनाए।

निकोलस ने अब लगभग 24 रिकॉर्ड किए हैं एकल एलबमऔर एकल, और एक भी आलोचकों और श्रोताओं द्वारा ध्यान नहीं दिया गया। निक यहीं रुकने वाले नहीं हैं और अपने प्रशंसकों को नए-नए कामों से खुश करते रहते हैं। उदाहरण के लिए, अभी हाल ही में, नवंबर 2005 के अंत में, उनका नवीनतम एल्बम जारी किया गया था। साथ ही, टिनफुन न केवल अन्य लेखकों द्वारा उनके लिए लिखे गए गीतों का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि अक्सर खुद संगीत भी लिखते हैं। खैर, अगर हम यहां गिटार की उत्कृष्ट हैंडलिंग को भी जोड़ दें [यह अकारण नहीं है कि मैं जापान गया;)], तो आप समझ सकते हैं कि संगीत उत्पादों के विशाल बाज़ार में उनका एक भी एल्बम क्यों नहीं खोया।

तो क्या आप अब भी संगीतकार हैं? नहीं, निकोलस सीई ही नहीं है लोकप्रिय गायकऔर संगीतकार, वह अपनी पीढ़ी के सबसे होनहार और उभरते अभिनेताओं में से एक हैं। यंग एंड डेंजरस: द बैकग्राउंड (1998) में बड़े पर्दे पर अपनी शुरुआत के लिए हांगकांग फिल्म अकादमी (एचकेएफए) का सर्वश्रेष्ठ युवा कलाकार का पुरस्कार जीतने के बाद, उन्होंने साबित कर दिया कि वह न केवल बॉक्स ऑफिस पर धूम मचा सकते हैं, बल्कि एक बेहद कुशल अभिनेता भी हो सकते हैं। . बाद में उन्होंने इसकी पुष्टि की सितारा स्थिति, कई बॉक्स-ऑफिस और बड़े बजट की फिल्मों में अभिनय किया है।

निकोलस के अभिनय कार्यों में, "ए मैन कॉल्ड हीरो", "जेन-एक्स कॉप्स", "घोस्ट स्लेयर्स" (2002), "जेड गॉडेस ऑफ मर्सी", "न्यू पुलिस स्टोरी" और कई अन्य फिल्में शामिल हैं। नवीनतम फिल्म परियोजनाएँ जिनमें निकोलस त्से शामिल हैं, चेन कैगे की "द प्रॉमिस" हैं, जो पिछले कान्स फिल्म फेस्टिवल में प्रस्तुत की गई थी, और महाकाव्य-काल्पनिक कहानी "बिग चीनी इतिहास(एक चीनी लंबी कहानी)। दोनों फिल्में दिसंबर 2005 के अंत में बड़े पर्दे पर रिलीज हुईं। और 2006 में, निकोलस ने डॉनी येन की फिल्म "ड्रैडन टाइगर गेट" में अपनी भागीदारी से हमें प्रसन्न किया।

हालाँकि, निकोलस न केवल अपने अभिनय कार्य से फिल्म उद्योग से जुड़े हुए हैं, बल्कि वह कैमरे के दूसरी तरफ भी बने रहने में कामयाब रहे हैं। 2001 में, अपने दोस्त और सहकर्मी स्टीफन फंग के साथ, निकोलस ने खुद को एक निर्देशक और पटकथा लेखक के रूप में आजमाया, प्रेम के बारे में संग्रह में शामिल लघु कहानी "माई बिलव्ड" को फिल्माया। साधारण नाम"हीरोज इन लव"।

हमारे देश में इसके बारे में कुछ भी पता नहीं है संगीत उद्योगचाइना में। कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य भी होगा कि उनके पास अपने स्वयं के लोकप्रिय कलाकार हैं। हम आपको सबसे अधिक जानने के लिए आमंत्रित करते हैं लोकप्रिय कलाकारचीनी पॉप संगीत यह सुनिश्चित करने के लिए कि चीन में संगीत मौजूद है!

वांग फी

गायक वांग फी (फेय वोंग) सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय गायकचाइना में। उनका जन्म बीजिंग में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना गायन करियर हांगकांग जाने के बाद ही शुरू किया। वांग फ़ेई अपने अधिकांश गीत "आम चीनी" बोली पुटोंगहुआ में गाते हैं। प्रारंभ में, लड़की ने पॉप शैली में गाया, लेकिन बाद में प्रयोग करना शुरू कर दिया विभिन्न शैलियाँ. इस तथ्य के बावजूद कि वांग फी के पास लगभग कोई गाना नहीं है अंग्रेज़ी, यह न केवल चीन में, बल्कि पूरे एशिया के साथ-साथ पश्चिम में भी लोकप्रिय है। वांग फी ने कई चीनी फिल्मों में भी अभिनय किया।

सा डिंडिंग

मंगोलियाई मूल के चीनी गायक सा डिंगडिंग (असली नाम झोउ पेंग) एक लोक गायक और गीतकार हैं। संगीत की शिक्षालड़की ने अपने माता-पिता के आग्रह पर बीजिंग में कला अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। सा डिंगडिंग चीन में एक अद्वितीय कलाकार हैं। वह न केवल चीनी भाषा में, बल्कि तिब्बती, संस्कृत और मृत भाषा लागू में भी गाने गाती हैं। इसके अलावा, उनके तीसरे स्टूडियो एल्बम में लड़की द्वारा स्वयं आविष्कृत भाषा के गाने शामिल थे।

जू वेई

चीनी रॉक संगीतकार जू वेई ने पहली बार 1984 में 16 साल की उम्र में गिटार उठाया था। ठीक 2 साल बाद, उन्होंने चीन में पहली गिटार गीत प्रतियोगिता जीती। अपनी सैन्य सेवा के दौरान, ज़ू वेई ने गीतों की रचना की, उन्हें रिकॉर्ड किया और कभी-कभी निर्माता के रूप में भी काम किया। पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में, जू वेई ने अपना पहला समूह फ्लाई बनाया। चीन में, कलाकार अपनी अनूठी प्रदर्शन शैली के लिए जाने जाते हैं। गायक अभी भी गाने प्रस्तुत करता है और चीन में एक प्रसिद्ध कलाकार है।

झांग लियांगयिंग

चीनी गायिका झांग लियानयिंग (जेन झांग के नाम से मशहूर) 2005 में सुपर गर्ल प्रतियोगिता में भाग लेने के बाद प्रसिद्ध हो गईं। उनकी प्रदर्शन शैली के कारण, लड़की की तुलना अक्सर पश्चिमी गायकों से की जाती है, उदाहरण के लिए क्रिस्टीना एगुइलेरा। लड़की की आवाज़ अनोखी है; उसके गाने अक्सर डॉल्फ़िन के गायन से मिलते जुलते हैं। उसकी आवाज़ की इस विशेषता के कारण, चीन में लड़की को "राजकुमारी डॉल्फिन" कहा जाता है।

आप इन कलाकारों के गाने इंटरनेट पर सुन सकते हैं, लेकिन, जैसा कि कहा जाता है: सौ बार सुनने की तुलना में एक बार देखना बेहतर है!