पवन वाद्य बजते हैं. संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकार. रीड संगीत वाद्ययंत्र

पवन वाद्ययंत्र सभी लोगों की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह अज्ञात क्यों है, लेकिन लगभग हर देश के पास इस प्रकार का अपना संगीत वाद्ययंत्र था। वायु वाद्ययंत्रों में ऐसा क्या खास है और वे अपने पंखे क्यों नहीं खोते? आइए इसका पता लगाएं।

यह क्या है?

पवन वाद्ययंत्र संगीत वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित हैं जिनमें ध्वनि का स्रोत वायु स्तंभ है। वैसे, यह उपकरणों के नाम को ही स्पष्ट करता है: "आत्मा" शब्द का प्रयोग "वायु" के अर्थ में किया जाता है। किसी पवन उपकरण को "बोलने" के लिए, आपको उसमें हवा की एक धारा फूंकनी होगी।

इस प्रकार के उपकरणों की क्षमताएँ अद्वितीय हैं। उनका उपयोग ऑर्केस्ट्रा (ब्रास, जैज़, सिम्फनी) और कलाकारों की टुकड़ी और एकल प्रदर्शन, या आधुनिक संगीत के अवंत-गार्डे आंदोलनों दोनों में किया जा सकता है।

उत्पत्ति का इतिहास

पवन उपकरणों के प्रकारों पर विचार करने से पहले, और यह समझने की कोशिश करने से पहले कि आप उन्हें बजाना कैसे सीख सकते हैं, आपको यह याद रखना होगा कि उनकी उत्पत्ति कैसे हुई।

किसी प्राचीन मनुष्य ने संभवतः पहली बार सींग या शंख बजाना सीखा था। ये प्रथम आदिम थे हवा उपकरण, जिनका उपयोग शिकारियों या जादूगरों द्वारा गुप्त उद्देश्यों के लिए किया जाता था। धीरे-धीरे, मनुष्य ने धातु को संसाधित करना सीख लिया, और इसने न केवल उसके औजारों और हथियारों को, बल्कि पवन उपकरणों को भी प्रभावित किया। संगीत वाद्ययंत्र. हालाँकि अब धातु का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता था, उपकरणों का आकार लगभग अपरिवर्तित रहा और प्राकृतिक रूपों की नकल की गई।

आज के पीतल के वाद्ययंत्रों के पूर्वजों को पहला डाक हार्न, साथ ही संकेत तुरही और शिकार हार्न माना जा सकता है। हालाँकि, इस तरह के उपकरणों से जो ध्वनि पैलेट निकाला जा सकता था, वह आदिम नहीं तो बहुत कम था, और पूरी तरह से संगीतकार की प्रतिभा पर निर्भर था। और इसका कारण यह है कि ऐसे उपकरण अभी तक वाल्व तंत्र से सुसज्जित नहीं थे। आदिमवाद के बावजूद, इस पैमाने ने धूमधाम के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

धातुकर्म की गुणवत्ता में सुधार से संगीत के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। अब प्रत्येक पवन संगीत वाद्ययंत्र को दिए गए आकार की तुरही मिल सकती है। परिणामस्वरूप, उन्हें प्राकृतिक नाम मिला।

पवन उपकरणों की क्षमताओं को मौलिक रूप से केवल 19वीं शताब्दी में विस्तारित किया जा सका, जब एक वेंटिलेशन तंत्र का आविष्कार किया गया था। यह वह था जिसने खेल तकनीक को काफी हद तक प्रभावित किया।

खेलना कैसे सीखें?

बच्चे की उम्र और शारीरिक विशेषताओं के आधार पर वायु वाद्य यंत्र सीखना शुरू करना आवश्यक है। सच तो यह है कि इसके लिए उम्र की पाबंदियां हैं।

बच्चा जो पहला उपकरण सीखता है वह रिकॉर्डर है। यह श्वास को विकसित करने के साथ-साथ संगीत संकेतन की मूल बातें समझने में मदद करता है। यह यंत्र इसलिए भी अच्छा है क्योंकि यह अन्य प्रकार के वायु वाद्य यंत्रों को सीखने का आधार है।

लगभग 8-10 वर्ष की आयु में, एक बच्चा अधिक वयस्क पवन संगीत वाद्ययंत्र पर स्विच कर सकता है। अधिकतर यह ओबो, सैक्सोफोन, अनुप्रस्थ बांसुरी या शहनाई है। एक छोटा संगीतकार दस साल बाद तुरही, सींग और ट्रॉम्बोन में महारत हासिल कर पाएगा।

ब्रास बैंड: उपकरण और विशेषताएं

इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों का एक समूह होता है, जिनमें से प्रत्येक पवन वाद्ययंत्र बजाता है। संरचना के आधार पर, पीतल का बैंड छोटा पीतल या मिश्रित (छोटा, मध्यम, बड़ा) हो सकता है।

यदि ऑर्केस्ट्रा में केवल शहनाई, अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन और बेस शामिल हैं, तो इसे छोटे पीतल के ऑर्केस्ट्रा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। उनके साथ कौन से उपकरण जुड़े हुए हैं, उसके आधार पर अन्य प्रकार बनते हैं। वुडविंड (बांसुरी, ओबो, शहनाई, सैक्सोफोन, बैसून) और पीतल के वाद्ययंत्र दोनों को जोड़ा जा सकता है।

एक छोटा सा पीतल का ऑर्केस्ट्रा मार्चिंग या नृत्य जैसे साधारण संगीत को संभाल सकता है। अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची बजाने के लिए, मिश्रित ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करना आवश्यक है।

तांबे के उपकरणों के मुख्य प्रकार

अक्सर माता-पिता यह विकल्प नहीं चुन पाते हैं: उनके बच्चे के लिए कौन सा पवन उपकरण सही है? गलती न हो इसके लिए उनसे जुड़ी सारी जानकारी होना जरूरी है। चूँकि तांबे के उपकरण अब व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, हम उनके बारे में बात करेंगे।

ये कई प्रकार के होते हैं पीतल के उपकरण:

1. वाल्व. ऐसे वायु वाद्ययंत्र के डिज़ाइन में तीन या चार वाल्व होते हैं, जिन्हें संगीतकार स्वयं नियंत्रित करता है। इसमें एक अतिरिक्त मुकुट भी है, जो न केवल उपकरण की लंबाई बढ़ाता है, बल्कि इसकी क्रिया को भी कम करता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के इस परिवार में तुरही, टुबा, सैक्सहॉर्न और हॉर्न शामिल हैं।
2. मंच के पीछे. ऐसे उपकरणों में एक वापस लेने योग्य ब्लोपाइप - एक ड्रॉस्ट्रिंग होती है। इससे चैनल में प्रवेश करने वाली हवा की लंबाई को नियंत्रित करना संभव हो जाता है। संगीतकार की हरकतों के कारण ध्वनि बढ़ती या घटती है। रॉकर उपकरण का एक उत्कृष्ट उदाहरण ट्रॉम्बोन है।
3. प्राकृतिक। ऐसे उपकरण से केवल वही ध्वनियाँ निकालना संभव है जो प्राकृतिक पैमाने से संबंधित हैं। ये हैं बिगुल, हॉर्न, धूमधाम, अल्पाइन हॉर्न और सिग्नल हॉर्न।
4. वाल्व इन उपकरणों की पहचान इस बात से होती है कि इनके शरीर में छेद होते हैं। बजाते समय संगीतकार इन्हें बंद या खोल देता है। 18वीं शताब्दी में वाल्व उपकरणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन धीरे-धीरे इन्हें छोड़ दिया गया। यह मुख्य रूप से उनके संचालन की असुविधा के कारण है। इस प्रकार में सर्पेंट, कॉर्नेट और वाल्व ट्रम्पेट शामिल हैं।

पवन यंत्रों के लाभ

वैज्ञानिकों ने लंबे समय से साबित किया है कि वायु वाद्ययंत्र बजाने से मानव श्वसन प्रणाली पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। इस प्रकार की कला उन लोगों के लिए उपयोगी है जो अस्थमा या क्रोनिक ब्रोंकाइटिस से पीड़ित हैं। इसके अलावा, ऐसे वाद्ययंत्र बजाने से उपचार में मदद मिलती है तंत्रिका संबंधी विकार. यदि बच्चे पवन वाद्ययंत्र बजाना शुरू कर दें, तो वे जल्द ही शांत और अधिक संतुलित हो जाते हैं।

हवा उपकरण

आश्चर्य की बात है कि दुनिया में कोई भी जातीय समूह ऐसा नहीं है जिसकी संगीत परंपरा ने पवन संगीत वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक क्षमताओं की उपेक्षा की हो। अपने प्रकारों की सभी विविधता के बावजूद, वे ध्वनि उत्पादन के एक ही सिद्धांत का उपयोग करते हैं: ट्यूब में प्रवाहित वायु के कंपन को उसमें स्थित वायु स्तंभ द्वारा बढ़ाया जाता है। संस्कृति और समाज के साथ-साथ वाद्ययंत्रों का विकास हुआ है। सबसे पहले, गोले, जानवरों और पौधों के खोखले सींग ट्यूब के रूप में काम करते थे, और बहुत बाद में अन्य सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा - लकड़ी, मिश्र धातु, प्लास्टिक।

आज, पवन उपकरणों को पारंपरिक रूप से लकड़ी और पीतल में विभाजित किया जाता है। लेकिन ध्वनि की गुणवत्ता मुख्य रूप से ध्वनि स्रोतों में अंतर पर निर्भर करती है:

· बांसुरी में - शायद मूल रूप से सबसे प्राचीन, ध्वनि विच्छेदन के कारण बनती है वायु प्रवाहतेज़ धार पर;

· रीड वाद्ययंत्रों के लिए, बजने वाला शरीर रीड रीड (शहनाई, सैक्सोफोन, ओबो, बैसून, आदि) है;

· पीतल के वाद्ययंत्रों में, ध्वनि संगीतकार के होठों के कंपन से बनती है, जो माउथपीस (तुरही, ट्रॉम्बोन, हॉर्न, आदि) के कप से बंधी होती है।

वुडविंड का रंगीन पैमाना तकिए की एक प्रणाली द्वारा प्रदान किया जाता है जो छेद को कवर करता है जो ट्यूब के वायु स्तंभ के आकार को बदलता है। पीतल के पवन उपकरण तंत्र (वाल्व या स्लाइड) का उपयोग करते हैं जो ट्यूबों के अतिरिक्त रिंगों के माध्यम से वायु प्रवाह को मजबूर करते हैं और इस प्रकार ध्वनि की पिच को बदलते हैं।

पवन वाद्ययंत्रों की लय अत्यंत विविध होती है। इसलिए, वे पहनावे और आर्केस्ट्रा में अपरिहार्य हैं। लेकिन आइए हम एक और विशेषता पर जोर दें जो पवन वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता को बढ़ाती है: उन्हें बजाना सांस लेने के पैटर्न से जुड़ा है, जो मानव भाषण और गायन की विशेषताओं के साथ स्वर को समृद्ध करता है।

इसीलिए पवन वाद्य बजाने की कला के लिए संगीतकार को जटिल कौशल की आवश्यकता होती है जो एक साथ ध्वनि निर्माण, श्वास वितरण और स्वर-ध्वनि से संबंधित होते हैं। मधुर पंक्तिऔर उपकरण के यांत्रिक भाग के लिए नियंत्रण प्रौद्योगिकी।

हमारे ऑनलाइन स्टोर में पवन संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा वर्गीकरण है। कभी-कभी, इतनी विविधता का सामना करने पर, खरीदार चुनने में उलझन महसूस करते हैं। उपकरण चुनते समय आपको क्या विचार करना चाहिए?

दूसरे, के लिए एक उपकरण चुनना प्राथमिक शिक्षा, आपको पता होना चाहिए कि एम्बुचर्स - यानी, जिस तरह से कलाकार के होंठ सक्रिय होते हैं, साथ ही पीतल और वुडविंड बजाने की तकनीकें - मौलिक रूप से भिन्न होती हैं। इसलिए, "तांबा" से "लकड़ी" पर आसानी से और बिना किसी नुकसान के स्विच करना संभव नहीं होगा। तुरंत निर्णय लेने का प्रयास करें.

तीसरा, विचार करें कि क्या "कुलीन" पवन उपकरणों में तुरंत महारत हासिल करना उचित है। शायद प्रशिक्षण शुरू करना और एक अनुदैर्ध्य रिकॉर्डर, पवन मेलोडिका या हारमोनिका पर एक श्वास तंत्र तैयार करना बेहतर है, जिसका विकल्प हमारे ऑनलाइन स्टोर में किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा।

हवा उपकरण- यह एक प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है जिसकी उत्पत्ति आदिम प्रणाली से होती है। इस प्रकार, यह माना जाता है कि पहला पवन संगीत वाद्ययंत्र एक हड्डी थी, जिसमें प्राचीन लोग ध्वनि उत्पन्न करने के लिए फूंक मारते थे, और फिर ध्वनि को बदलने के लिए छेद करना शुरू कर देते थे। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनका अपने श्रोता पर हमेशा एक विशेष प्रभाव रहा है। यह पीतल के संगीत के लिए धन्यवाद था कि लोग एक पूरे में एकजुट हो सकते हैं, अपने सभी अनुभवों से अलग हो सकते हैं और कुछ समय के लिए उत्साह और आनंद की दुनिया में पहुंच सकते हैं। अब ब्रास बैंड के बिना परेड, अवकाश या साधारण लोक उत्सव आयोजित करना असंभव है।

आजकल, ऑर्केस्ट्रा वादन के लिए अक्सर पवन संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग किया जाता है, लेकिन साथ ही, ऑर्केस्ट्रा सिम्फोनिक या जैज़ हो सकता है। सटीक रूप से क्योंकि पवन वाद्ययंत्रों पर कई रचनाओं के लिए संगीतकारों की एक पूरी टीम की आवश्यकता होती है, वायु वाद्ययंत्र, उदाहरण के लिए, कीबोर्ड या गिटार की तुलना में कम आम हैं। आजकल, अधिकांश लोग जो पवन वाद्ययंत्र बजाना जानते हैं, वे संगीत विद्यालयों के छात्र या पेशेवर संगीतकार हैं, लेकिन "स्व-सिखाया" लोगों से मिलना लगभग असंभव है।

साथ ही, सभी पवन वाद्ययंत्रों को ले जाना आसान है, पकड़ना आसान है और बजाना आरामदायक है।

"हवा" से ध्वनि प्राप्त करने के लिए हवा का उपयोग किया जाता है, जिसे आवश्यक छेद में उड़ाया जाता है और उपकरण के बैरल में वायु स्तंभ का एक दोलन बनाता है। किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, चाहे वह ट्रॉम्बोन, कॉर्नेट या वायोला हो, वह स्वर है जो वायु के पूरे स्तंभ द्वारा उत्पन्न होता है। यह सूचक स्तंभ की लंबाई और आकार पर निर्भर करता है। वे स्तंभ की लंबाई को बदलकर या स्तंभ में प्रवेश करने वाली हवा की मात्रा को समायोजित करके पवन उपकरण पर स्वर बदलते हैं ( यह विधिइसे ओवरब्लोइंग भी कहा जाता है)। कॉलम की लंबाई बदलने के लिए वॉयस मशीन का उपयोग किया जाता है या उपकरण ट्यूब में एक छेद खोलकर और बंद किया जाता है।

वर्गीकरण

यदि हम पवन संगीत वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें लकड़ी और तांबे में विभाजित किया जा सकता है। लकड़ी वाले में, उदाहरण के लिए, एक ओबो शामिल है, और तांबे वाले में एक तुरही शामिल है। इन श्रेणियों के नाम हमें उस सामग्री के बारे में बताते हैं जिसका उपयोग उपकरण के निर्माण में किया जाता है। आजकल, व्यक्तिगत उपकरण लकड़ी के बजाय धातु या प्लास्टिक से बने होते हैं।

सबसे लोकप्रिय वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र हैं:

• शहनाई, जो अपनी बड़ी रेंज के कारण, संगीतकार को राग के साथ बजाने का एक बड़ा विकल्प प्रदान करती है।
• बांसुरी की ध्वनि ऊंची होती है और यह आपको शानदार एकल प्रस्तुतिकरण की सुविधा देती है।
• बैसून, धीमी ध्वनि बजाने के लिए।

तांबे के संगीत वाद्ययंत्रों में यह ध्यान देने योग्य है:

• एक सैक्सोफोन जिसके बिना कोई भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा नहीं चल सकता।
• ट्रॉम्बोन, ऑर्केस्ट्रा को बास ध्वनि से भर रहा है।
• धूमधाम, जो किसी भी विशेष आयोजन का एक अनिवार्य गुण है।

संक्षेप में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हमारे समय में पवन संगीत वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता उतनी नहीं है जितनी कई शताब्दियों पहले थी। लेकिन साथ ही, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि एक भी सिम्फनी या जैज़ ऑर्केस्ट्रा उनके बिना कभी नहीं चल पाएगा। इसलिए, यदि आप आध्यात्मिक सद्भाव की दुनिया में उतरना चाहते हैं, तो समय अवश्य निकालें और ब्रास बैंड के लिए लिखे गए कई कार्यों को सुनें, मेरा विश्वास करें, इससे न केवल आपको ताकत मिलेगी, बल्कि शांति की गारंटी भी मिलेगी। दिमाग।

अधिकांश पवन वाद्ययंत्रों को बजाने में मानव सांस का उपयोग शामिल होता है। यहीं से उनका नाम आता है: प्राचीन रूसी शब्द"आत्मा" का अर्थ है वायु. किसी भी वायु वाद्य यंत्र का बजने वाला शरीर छिद्र में बंद वायु का एक स्तंभ होता है।

संगीत वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण ध्वनि निकायों की प्रकृति और उपयोग की स्थितियों के अनुसार उनके विभाजन पर आधारित है। ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, वाइब्रेटर का प्रकार जो हवा के एक स्तंभ को कंपन में सेट करता है, पवन उपकरणों को बांसुरी, ईख और मुखपत्र में विभाजित किया जाता है। बांसुरी (लेबियाल या सिबिलेंट)
इन उपकरणों का वाइब्रेटर हवा की एक धारा है, जो लेबियाल ओपनिंग या ट्रंक की दीवार के तेज किनारे से कटती है। बांसुरी में शामिल हैं:

• ओकारिना के आकार के वाद्ययंत्र - बजने वाले छिद्रों के साथ विभिन्न सिरेमिक सीटी;

अनुदैर्ध्य बांसुरी:

• खुला - उपकरण जिसका बैरल दोनों सिरों पर खुला है;
• मल्टी-बैरेल्ड - उपकरण जो विभिन्न आकारों की ट्यूबों का एक सेट होते हैं, जिनमें प्रत्येक ट्यूब का एक सिरा बंद होता है और दूसरा खुला होता है;
• सीटी - बैरल के ऊपरी सिरे (सिर) में उपकरण जिसमें कलाकार की एक झाड़ी, होंठ या जीभ डाली जाती है, जिससे एक अंतराल बनता है जिसके माध्यम से हवा की एक धारा को सीटी छेद के कट के तेज किनारे पर निर्देशित किया जाता है;
• अनुप्रस्थ बांसुरी एक बंद सिरे (सिर) वाले वाद्ययंत्र हैं, जहां एक ध्वनि छिद्र होता है, जिसके किनारे पर हवा की एक धारा निर्देशित होती है।

ईख

उपकरणों के इस समूह के लिए वाइब्रेटर एक लोचदार प्लेट है - एक ब्रेकर (बेंत, पीप)। इस समूह में शामिल हैं:

• मुक्त जीभ वाले उपकरण: बर्च की छाल की प्लेट, घास की पत्ती, आदि के रूप में;
• एकल या दोहरी धड़कन वाली जीभ वाले यंत्र;
• फिसलने वाली रीड वाले वाद्ययंत्र: हारमोनिका, हारमोनियम, आदि।

माउथपीस

इन उपकरणों का वाइब्रेटर कलाकार के होंठ होते हैं, जो ठीक से बंद और एकत्रित होते हैं। पवन वाद्य बजाते समय कलाकार की लेबियल और चेहरे की मांसपेशियों की स्थिति, लोच और लचीलेपन की डिग्री, उनके प्रशिक्षण, सहनशक्ति और ताकत को आमतौर पर एम्बुचर कहा जाता है। माउथपीस वाद्ययंत्रों पर कलाकार अपने होठों को माउथपीस पर कसकर दबाते हैं, और भेजी गई हवा की धारा उनमें कंपन पैदा करती है। इस प्रकार, अन्य सभी पवन उपकरणों के विपरीत, माउथपीस एम्बुचर केवल ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया में भाग नहीं लेते हैं, बल्कि कंपन के प्रत्यक्ष उत्तेजक हैं - एक वाइब्रेटर। और यद्यपि बांसुरी और ईख वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के पास एक एम्बुचर भी होना चाहिए (बांसुरी वादक इसका उपयोग वाद्ययंत्र के कट तक हवा की धारा को निर्देशित करने के लिए करता है, ईख वाद्ययंत्र पर कलाकार, अपने होठों से ईख को ढंकते हुए, नियंत्रित करने के लिए एम्बाचर का उपयोग करता है) इसका कंपन), यह मुखपत्र यंत्र है जिसे एम्बुचर कहा जाता है।

पेशेवर प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले बांसुरी और ईख के वाद्ययंत्रों को आमतौर पर वुडविंड कहा जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके निर्माण के लिए सामग्री हमेशा लकड़ी नहीं होती है; मुखपत्र - पीतल के यंत्र।

पवन यंत्र की ट्यूब में बंद वायु के स्तंभ के कंपन की आवृत्ति (ध्वनि की पिच) ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करती है। जैसे-जैसे इसकी लंबाई बढ़ती है, दोलन आवृत्ति कम हो जाती है (ध्वनि की पिच कम हो जाती है); जैसे-जैसे इसकी लंबाई कम हो जाती है, दोलन आवृत्ति बढ़ जाती है (ध्वनि की पिच बढ़ जाती है)। इसके अलावा, एम्बुचर के तनाव और उड़ाई गई हवा (उड़ाने) की गति को बढ़ाकर, वायु स्तंभ को न केवल समग्र रूप से कंपन करने के लिए बनाया जा सकता है, बल्कि 2, 3, 4, आदि समान भागों में भी विभाजित किया जा सकता है। वायु का संपूर्ण स्तंभ मौलिक स्वर उत्पन्न करता है। वायु का एक स्तंभ, दो समान भागों में विभाजित, मूल स्वर से एक सप्तक ऊपर, तीन समान भागों में - मूल स्वर से एक ग्रहणी तक, चार समान भागों में - मूल स्वर से दो सप्तक ऊपर, आदि ध्वनि उत्पन्न करता है। ध्वनियों का यह क्रम उत्पन्न होता है वायु वाद्ययंत्र पर फूंक मारकर ध्वनि को प्राकृतिक पैमाना कहा जाता है और ध्वनि को प्राकृतिक या ओवरटोन कहा जाता है। ओबो, शहनाई और बैसून पर, विशेष "ऑक्टेव" वाल्व का उपयोग करके फूंक मारी जाती है। स्पष्टता के लिए, हम ध्वनि से एक प्रमुख सप्तक तक निर्मित एक प्राकृतिक पैमाना प्रस्तुत करते हैं (उदाहरण 1 देखें)।

जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, मौलिक स्वर की पूर्ण ऊंचाई उपकरण ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करती है, लेकिन ओवरटोन के बीच का अंतराल मौलिक स्वर की पूर्ण ऊंचाई पर निर्भर नहीं करता है, लेकिन हमेशा स्थिर रहता है: पहले और दूसरे ओवरटोन के बीच होता है एक शुद्ध सप्तक, दूसरे और तीसरे के बीच एक पूर्ण पाँचवाँ है, तीसरे और चौथे के बीच - एक पूर्ण चौथा, आदि। ओवरटोन के बीच का अंतराल समान-टेम्पर्ड पैमाने में समान नाम के अंतराल के अनुरूप नहीं है, लेकिन यह विसंगति इतनी बड़ी नहीं है कि व्यवहार में प्राकृतिक ध्वनियों का उपयोग न किया जा सके। अपवाद सातवें, ग्यारहवें, तेरहवें और चौदहवें ओवरटोन हैं, जो समान-स्वभाव पैमाने की संगत ध्वनियों से इतने भिन्न हैं कि वे कानों द्वारा झूठे माने जाते हैं। इसके बावजूद, रंगीन वाद्ययंत्रों के आविष्कार से पहले, प्राकृतिक सींग और तुरही बजाते समय उनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

पवन संगीत वाद्ययंत्र प्रागैतिहासिक काल से जाने जाते हैं। संभवतः पुरापाषाण युग (लगभग 80-13 हजार वर्ष ईसा पूर्व) के दौरान बांसुरी, तुरही और शंख-पाइप दिखाई दिए; नवपाषाण युग में (लगभग 5-2 हजार वर्ष ईसा पूर्व) वादन छेद वाली बांसुरी, पैन बांसुरी, अनुप्रस्थ बांसुरी, अनुप्रस्थ तुरही, एकल-रीड पाइप, नाक बांसुरी, धातु तुरही, डबल-रीड पाइप।

बांसुरी और रीड पवन वाद्ययंत्र बेलनाकार या शंक्वाकार और कभी-कभी रिवर्स-शंक्वाकार क्रॉस-सेक्शन की खोखली ट्यूब होते हैं। सबसे सरल बांसुरी और ईख वाद्ययंत्रों ने उन पर केवल थोड़ी मात्रा में प्राकृतिक ध्वनियाँ उत्पन्न करना संभव बना दिया। पैन बांसुरी पर, विभिन्न आकारों की ट्यूबों (ट्यूब जितनी छोटी होगी, ध्वनि उतनी ही अधिक) के माध्यम से एक प्रगतिशील ध्वनि पैमाने हासिल किया गया था। हालाँकि, खेल के दौरान उन्हें बदलने से तकनीक कठिन हो गई। एक ट्यूब में छेद करके वायु स्तंभ की लंबाई को अलग-अलग करने का विचार आया। खुले छेद ने कलाकार द्वारा उपकरण में भेजी गई हवा को ट्यूब के अंत से पहले बाहर निकलने की अनुमति दी, जिससे वायु स्तंभ छोटा हो गया और इस प्रकार ध्वनि बढ़ गई। उंगली से बंद किए गए छेद ने ट्यूब की अखंडता को बहाल कर दिया।

में बांसुरी व्यापक हो गई प्राचीन मिस्र(मेम - पांच बजाने वाले छेद वाली अनुदैर्ध्य बांसुरी और सेबी - अनुप्रस्थ), फिलिस्तीन (उगाब - ​​अनुदैर्ध्य खुली बांसुरी), चीन में (पैक्सियाओ - एक प्रकार की पैन बांसुरी; जिओ - छह बजाने वाले छेद वाली अनुदैर्ध्य बांस बांसुरी; डि - बांस अनुप्रस्थ बांसुरी) छह बजाने वाले छेदों के साथ, ट्यूनिंग के लिए चार छेद और लकड़ी को रंगने के लिए एक जुआन - छह बजाने वाले छेद वाली अनुदैर्ध्य मिट्टी की बांसुरी, भारत (वंश - अनुप्रस्थ बांसुरी और लायु - अनुदैर्ध्य); बहुत कम हद तक यह उपकरण व्यापक था प्राचीन ग्रीसऔर रोम. ये सिरिंक्स (पाइप) की किस्में हैं: हार्मोनिक (एक उच्च रजिस्टर प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी) जिसमें बजाने वाले छेद और पैन बांसुरी होती है।
देशों में प्राचीन विश्वबांसुरी के अलावा, ईख वाद्य यंत्र व्यापक थे। प्राचीन ग्रीस में, सबसे प्रिय वाद्ययंत्रों में से एक औलोस था। यह यंत्र एक बेलनाकार या शंक्वाकार ट्यूब था जिसमें 3-4 या 6 बजाने वाले छेद और एक डबल रीड होता था। कलाकार आमतौर पर एक ही समय में दो औलोस का उपयोग करते थे। एक ओर राग बज रहा था, दूसरी ओर उसके साथ निरंतर स्वर। में पिछली शताब्दीबीसी औलोस में सुधार हुआ। प्लेइंग होल की संख्या बढ़कर 15 हो गई। उनमें से कुछ को घूमने वाले छल्ले से बंद कर दिया गया, जिससे निष्पादन प्रक्रिया आसान हो गई। एव्लोस साथ थे नाट्य प्रदर्शन, व्यायाम व्यायामइसका उपयोग सैन्य अभियानों में एक सैन्य उपकरण के रूप में भी किया जाता था। पाइथियन (निम्न) और कोरल (उच्च) औलोस लोकप्रिय थे। रोम में औलोस को टिबिया कहा जाता था।

अरगुल प्राचीन मिस्र में व्यापक हो गया। इस उपकरण में अलग-अलग लंबाई की दो परस्पर जुड़ी ट्यूबें और एकल रीड के साथ चोंच के आकार के मुखपत्र शामिल थे। छोटी ट्यूब में खेलने के लिए 6 छेद थे, और लंबी ट्यूब में केवल हवा भेजने के लिए एक छेद था। उन्होंने औलोस की तरह एक ही समय में दो पाइप बजाए। अर्गुल के विपरीत, अरेबियन त्सुम्मारा में दोनों ट्यूबों पर खेलने के छेद थे। चीन में गुआन और सोन प्रकार के उपकरणों का उपयोग किया जाता था।

यूरोपीय ओबो का उद्भव पूर्वी ओबो के दो मध्ययुगीन प्रकारों से जुड़ा है। यह भारतीय ज़ुर्ना और अरबी ज़ुर्ना है। यूरोपीय संगीतकारों ने वादन के पूर्वी तरीके का उपयोग किया: वाद्य यंत्र की रीड को पूरी तरह से मुंह में डुबोया जाता था और स्वतंत्र रूप से कंपन किया जाता था, जिससे ध्वनि बहुत तेज और नीरस हो जाती थी। मध्य युग के दौरान, ओबो समूह की एक शाखा उत्पन्न हुई - शंक्वाकार बैरल वाले पश्चिमी यूरोपीय पाइपों का एक परिवार। ट्रेबल और सोप्रानो पाइपों को शॉल कहा जाता था, ऑल्टो और टेनर पाइपों को पोमर्स कहा जाता था, और बास पाइपों को बॉम्बार्ड या बड़े बास पॉमर्स कहा जाता था। इन उपकरणों में लगभग दो सप्तक का डायटोनिक स्केल था और उनकी ट्यूनिंग अलग-अलग थी। पाइप परिवार की कुल सीमा 16वीं शताब्दी के अंत तक थी। साढ़े पाँच सप्तक: F प्रति सप्तक से B तृतीय तक।

वुडविंड उपकरणों का सुधार मुख्य रूप से प्लेइंग होल्स की संख्या में वृद्धि से जुड़ा है। एक दूसरे से कुछ दूरी पर स्थित होने के कारण, वे मुख्य भागों और वाल्वों वाले छिद्रों में विभाजित होने लगे। बाद में, शुरुआत में बंद स्थिति में वाल्व वाले छेद और शुरू में खुली स्थिति में वाल्व वाले छेद में विभाजित किया गया था।

मुख्य छिद्रों ने उपकरण के मुख्य डायटोनिक पैमाने को प्राप्त करना संभव बना दिया। एक नियम के रूप में, वे विशेष सुधार वाल्वों से जुड़े छल्ले (चश्मे) से ढके होते हैं। वाल्व वाले छेद जो बंद स्थिति में होते हैं और दबाने पर खुलते हैं, उपकरण पर परिवर्तित स्वर प्राप्त करना संभव बनाते हैं। वाल्व वाले छेद जो खुली स्थिति में होते हैं और दबाने पर बंद हो जाते हैं, उपकरण की सबसे कम ध्वनि उत्पन्न करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

ओबो, शहनाई और बैसून में भी ऑक्टेव वाल्व होते हैं। वे मुख्य छिद्रों के विपरीत दिशा में स्थित होते हैं और कलाकार को अधिक फुलाने में मदद करते हैं। ऑक्टेव ओवरटोन के लिए, मूल टोन (बैसून पर अधिक जटिल) के लिए समान फिंगरिंग का उपयोग किया जाता है, केवल उपकरण का पूरा स्केल एक ऑक्टेव उच्चतर ध्वनि करेगा।

बांसुरी, ओबाउ और बैसून "ऑक्टेव" वाद्ययंत्रों में से हैं। वे सम और विषम दोनों प्रकार के स्वर उत्पन्न करते हैं। शहनाई एक "क्विंटिंग" वाद्ययंत्र है, क्योंकि जब इसे बजाया जाता है, तो यह तुरंत मूल स्वर से पांचवां सप्तक उत्पन्न करता है। इस पर सम भाव प्राप्त करना असंभव है।

आधुनिक पीतल के वाद्ययंत्रों के पूर्ववर्ती शंख और सींग थे, जिनकी उत्पत्ति प्रागैतिहासिक काल में हुई थी। जानवरों के सींगों और यहां तक ​​कि हाथी के दांतों से बने साधारण सींगों का व्यापक रूप से उन मामलों में उपयोग किया जाता था, जहां एक संकेत उत्पन्न करना आवश्यक होता था जो मानव आवाज से अधिक मजबूत होता था। उन्होंने कई प्राकृतिक ध्वनियाँ उत्पन्न कीं, जो समयबद्ध रूप से अव्यक्त थीं, जिनमें निम्न स्वरों की प्रधानता थी।

प्राचीन मिस्र, फ़िलिस्तीन, ग्रीस और रोम में, सीधी धातु की प्राकृतिक पाइप एक सैन्य और सिग्नलिंग उपकरण के रूप में व्यापक हो गई। में प्राचीन चीनकांस्य पाइप का उपयोग किया गया: दा-चुन-कू (एक बड़ी घंटी के साथ) और जिओ-चुन-कू (एक छोटी घंटी के साथ)। में प्राचीन भारतसबसे आम वायु वाद्ययंत्र शंख (समुद्री शंख तुरही) और राणा-श्रृंग (सींग) थे।

आदिम सांप्रदायिक समाज में, स्लाव दस्तों के पास सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र थे। टुरी हॉर्न का उपयोग दस्तों को इकट्ठा करने और सैन्य संकेत देने के लिए किया जाता था। X-XI सदियों के इतिहास में। तुरही और डफ का उल्लेख किया गया है, और कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल (11वीं शताब्दी) के भित्तिचित्रों पर बांसुरी और सीधी तुरही की छवियां हैं। 1151 के इपटिव क्रॉनिकल का कहना है कि कीव दस्तों में सैनिकों की आवाजाही तुरही की आवाज़ के साथ शुरू हुई। यूरी डोलगोरुकी (11वीं सदी के 90 के दशक - 1157) के शासनकाल के दौरान, सैनिकों की संख्या बैनरों की संख्या और तुरही और तंबूरा की संगत संख्या से निर्धारित होती थी।

12वीं सदी में तुरही और सींगों के बीच एक विभाजन था। तुरही का उपयोग सैन्य अभ्यास में किया जाने लगा, सींगों का उपयोग रक्षकों, शिकारियों और चरवाहों के रूप में किया जाने लगा। धर्मयुद्ध के युग के दौरान, पाइप विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों (1096-1270) की संपत्ति बन गए; उनके महत्व में वे हथियारों के बराबर थे;

मध्य युग तक यूरोप के कई लोगों द्वारा साधारण सींगों का उपयोग किया जाता था। सींग तीन प्रकार के होते थे: छोटे (जस्ता), मध्यम और पूर्ण, या आधे। वे भैंस के सींग से बनाये गये थे। XIV सदी में। सींग की सूंड झुकने लगी। इस प्रकार अंगूठी के आकार के घुमावदार शिकार या वन सींग बनाए गए, और 15वीं सदी के अंत में - 16वीं शताब्दी की शुरुआत में - कुछ हद तक छोटे सिग्नल (डाक) सींग। 16वीं सदी की शुरुआत में. जर्मनी में, तीन मोड़ वाले शिकार सींग दिखाई दिए।

पीतल के उपकरणों का और सुधार मुख्य रूप से उनके प्राकृतिक पैमाने की पुनःपूर्ति से जुड़ा है। परिणामस्वरूप, लंबे, संकीर्ण-बोर वाले 12 उपकरणों पर, दूसरे से सोलहवें ओवरटोन तक और छोटे, चौड़े-बोर वाले उपकरणों पर, दूसरे से छठे से आठवें ओवरटोन तक प्राकृतिक पैमाने को निकालना संभव हो गया। पीतल के उपकरणों में सुधार के साथ-साथ प्रदर्शन तकनीक में भी सुधार हुआ। तो, 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में। एक नई वादन तकनीक का उदय हुआ - क्लैरिनो (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट)। इसमें प्राकृतिक पैमाने के ऊपरी खंड का अधिकतम उपयोग शामिल था, जहां निकाली गई ध्वनियों का क्रम प्रगतिशील हो जाता है। उपकरण के ऊपरी रजिस्टर (तुरही या सींग) के निरंतर उपयोग के लिए कलाकार से उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है। इस तकनीक की सर्वोच्च उपलब्धियाँ संगीतकार ए. विवाल्डी (1678-1741), जी. हैंडेल (1685-1759) और जे.-एस. के कार्यों में परिलक्षित होती हैं। बाख (1685-1750)।

रंगीन पीतल के उपकरणों के निर्माण से जुड़ी खोज को फ्रेंच हॉर्न (फ्रेंच हॉर्न देखें) में सुधार के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। कभी-कभी इन खोजों से बिल्कुल अप्रत्याशित परिणाम प्राप्त होते हैं। इस प्रकार, 1760 में एफ. केल्बेल द्वारा किए गए वाल्व के साथ एक हॉर्न बनाने के अनुभव से बगेलहॉर्न का निर्माण हुआ - वाल्व के साथ चौड़े बोर वाले उपकरण, जो पीतल के बैंड में व्यापक हो गए।

वाल्व तंत्र का आविष्कार हुआ प्रारंभिक XIXसी., पीतल के उपकरणों की क्षमताओं में काफी विस्तार हुआ, हालांकि लकड़ी के मामले में, प्राकृतिक उपकरण रंगीन उपकरणों से बेहतर थे। वाल्व तंत्र दो प्रकार के होते हैं: पंप-एक्शन (पिस्टन) और घूर्णन। पंप का उपयोग पहली बार 1814 में हॉर्न के लिए बर्लिन मास्टर्स एफ. ब्लूमेल और जी. स्टोलज़ेल द्वारा किया गया था। रोटरी वाल्व डिज़ाइन 1832 में वियना के पी. रिडल द्वारा बनाया गया था। वाल्व तंत्र में विभिन्न लंबाई के कई अतिरिक्त ट्यूब या क्राउन होते हैं। प्रत्येक क्राउन दो वाल्वों से मेल खाता है, जिसमें मुख्य ट्यूब में क्राउन शामिल होते हैं और, तदनुसार, उपकरण की संपूर्ण ट्यूनिंग को कम करते हैं।

ट्रॉम्बोन को छोड़कर सभी रंगीन पीतल के उपकरणों में तीन मुख्य वाल्व होते हैं। पहला वाल्व उपकरण की पूरी ट्यूनिंग को 1 टोन से कम कर देता है, दूसरा 1/2 टोन से, तीसरा 2.5 टन से कम कर देता है। सभी तीन वाल्वों को एक साथ दबाने पर उपकरण की पिच 3 टन कम हो जाती है। इस प्रकार, प्राकृतिक ध्वनियों के बीच के सभी अंतराल (I और II के बीच सप्तक को छोड़कर) वर्णिक रूप से भरे होते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जब क्राउन को अलग से चालू किया जाता है, तो मुख्य ट्यूब का पैमाना बिल्कुल आवश्यक मात्रा से कम हो जाता है: 1/2 टोन कम करने के लिए, मुख्य ट्यूब की लंबाई 1/15 बढ़ानी होगी इसके भाग का, एक स्वर से घटाना - 1/8 से, डेढ़ स्वर से घटाना - 1/5 तक। जब आप एक ही समय में दो या तीन क्राउन चालू करते हैं, तो अनुपात नाटकीय रूप से बदल जाएगा। इसलिए, यदि आप तीसरे वाल्व को पहले के साथ एक साथ दबाते हैं, तो इसके क्राउन की लंबाई मुख्य ट्यूब की लंबाई का 1/5 नहीं होगी, बल्कि थोड़ा छोटा मान होगी, क्योंकि पहले क्राउन की लंबाई पहले ही जोड़ी जा चुकी है। मुख्य ट्यूब की लंबाई तक. जब आप एक ही समय में सभी तीन मुकुटों को चालू करते हैं, तो यह अंतर और भी अधिक ध्यान देने योग्य हो जाएगा (3 टन कम होने के बजाय, समग्र पैमाने 2.3/4 टन कम हो जाएगा)। इसलिए, प्रत्येक क्राउन को गणना किए गए क्राउन से थोड़ा लंबा बनाया जाता है, जो किसी एक वाल्व को दबाने पर ध्वनि को थोड़ा कम कर देता है। लेकिन वाल्वों को संयोजित करते समय, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से शुद्ध ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं। हालाँकि, तीसरे वाल्व से जुड़े संयोजनों में, मुख्य और अतिरिक्त ट्यूबों के बीच परिकलित संबंध महत्वपूर्ण रूप से बदल जाते हैं।

कुछ उपकरणों पर चौथे वाल्व (क्वार्ट वाल्व) के उपयोग से I और II ओवरटोन के बीच के अंतराल को रंगीन रूप से भरना संभव हो जाता है, लेकिन वाल्वों के संयोजन का उपयोग करके ली गई लगभग सभी ध्वनियाँ काफी ऊंची लगती हैं, और जब इसके बजाय सभी चार वाल्वों को एक साथ दबाया जाता है 5.1/2 टन कम करने पर, मुख्य पैमाने में केवल 5 टन की कमी होगी। हालाँकि, एक चौथाई वाल्व का उपयोग वाल्व संयोजन को सरल बनाता है। इसके अलावा, एक चौथाई वाल्व के उपयोग से उपकरण की सीमा एक तिहाई नीचे बढ़ जाती है।

घुमाव तंत्र में एक ही उपकरण होता है - एक ट्रॉम्बोन (

में पाठ के दौरान संगीत विद्यालय पढ़ना औजार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा . हमने एक पीतल समूह से शुरुआत की। घर पर मैं अपने बेटे के साथ वाद्ययंत्रों के नाम और उनकी आवाज़ को सुदृढ़ करना चाहता था। एक जगह एकत्रित किया गया पवन उपकरणों की तस्वीरऔर उनके द्वारा संगीत प्रस्तुत किया गया. आप वाद्य यंत्रों को ऑनलाइन सुन सकते हैं। मुझे आशा है कि यह किसी के लिए उपयोगी होगा, और इसमें हमारी तुलना में बहुत कम समय लगेगा।

पवन संगीत वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है लकड़ी काऔर ताँबा. प्रारंभ में, यह वर्गीकरण उस सामग्री के कारण था जिससे वे बनाये गये थे। अब यह विभाजन बहुत मनमाना है, उदाहरण के लिए, बांसुरी और सैक्सोफोन धातु से बने होते हैं, हालांकि वे वुडविंड वाद्ययंत्रों से संबंधित होते हैं।

बाइंड उपकरण| तस्वीर:

वुडविंड्स: वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनें

1. बांसुरी| ऑनलाइन सुनें

1. शहनाई| ऑनलाइन सुनें

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1. ओबो | ऑनलाइन सुनें

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1. अलगोजा | ऑनलाइन सुनें

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पीतल के वाद्ययंत्र: वाद्ययंत्रों की ध्वनि सुनें

1. पाइप| ऑनलाइन सुनें

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