ओ कोलोव्स्की। कोरल स्कोर का विश्लेषण / कोरल कला: लेखों का संग्रह / एड। ए. वी. मिखाइलोव, के. ए. ओलखोव, एन. वी. रोमानोव। लेनिनग्राद "संगीत", - 1967. - पी. 29-42

संगीत कार्यों के विश्लेषण पर पाठ्यपुस्तकें प्रदर्शन के दृष्टिकोण से स्कोर पर काम करने वाले छात्रों को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सकती हैं, क्योंकि विश्लेषण पाठ्यक्रम एक सैद्धांतिक अनुशासन है और इसे संगीत कार्य को व्यापक रूप से कवर करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कलाकार को, विशेष रूप से गाना बजानेवालों के संचालक को, जितना संभव हो सके स्कोर में महारत हासिल करनी चाहिए।

यह निबंध एक विशेष संचालन कक्षा में कोरल स्कोर के संगीत विश्लेषण के तरीकों के लिए समर्पित है।

संक्षेप में, स्कोर पर काम की प्रगति निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत की गई है: पहला चरण बजाना, संगीत सुनना है; दूसरा - ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण (संगीतकार के काम से परिचित - अध्ययन किए जा रहे स्कोर के लेखक; विशेष साहित्य पढ़ना; पाठ पर प्रतिबिंब, कार्यों की सामान्य सामग्री, इसका विचार); तीसरा सैद्धांतिक विश्लेषण है (संरचना, विषयवाद, गठन की प्रक्रिया, ताल का कार्य, हार्मोनिक और कंट्रापंटल तत्व, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के मुद्दे, आदि)।

बेशक, प्रस्तावित क्रम कुछ हद तक मनमाना है। सब कुछ विशिष्ट परिस्थितियों पर निर्भर करेगा: कार्य की जटिलता की डिग्री पर, छात्र की प्रतिभा पर। यदि, उदाहरण के लिए, एक प्रतिभाशाली और, इसके अलावा, विद्वान संगीतकार को एक आसान स्कोर मिलता है, तो उसे विश्लेषण के लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं हो सकती है - वह इसमें महारत हासिल कर लेगा, जैसा कि वे कहते हैं, एक बैठक में; लेकिन एक अलग स्थिति तब उत्पन्न हो सकती है जब एक जटिल स्कोर एक अपरिपक्व और बहुत संवेदनशील कलाकार के हाथों में नहीं जाता है - और फिर तकनीक के बिना ऐसा करना संभव नहीं है।

दुर्भाग्य से, भविष्य के कोरल कंडक्टर रचना कक्षा में अध्ययन करने के अवसर से वंचित हैं, हालांकि यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत का अध्ययन करते समय रचना में कौशल बहुत फायदेमंद होते हैं, वे आपको गठन की प्रक्रिया में गहराई से और अधिक व्यवस्थित रूप से उतरने की अनुमति देते हैं, और संगीत विकास के तर्क में महारत हासिल करें। विश्लेषण की "समस्या" कितनी आसान हो जाती अगर यह उन लोगों द्वारा किया जाता जो कंपोज़िंग स्कूल से गुज़रे हैं।

तो, छात्र को सीखने के लिए एक नया अंक प्राप्त हुआ। यह एक सरल प्रक्रिया हो सकती है लोक - गीत, एक ऑरेटोरियो या मास का एक टुकड़ा, एक सोवियत संगीतकार का एक नया काम। स्कोर की जटिलता की डिग्री के बावजूद, सबसे पहले इसे पियानो पर बजाया जाना चाहिए। एक छात्र जो अच्छी तरह से पियानो नहीं बजाता है, उसके लिए कार्य निश्चित रूप से अधिक कठिन हो जाएगा, लेकिन इस मामले में भी किसी को बजाने से इनकार नहीं करना चाहिए और रिकॉर्डर या संगतकार की मदद का सहारा नहीं लेना चाहिए। बेशक, आंतरिक कान की गतिविधि और उत्कृष्ट स्मृति काफी हद तक पियानोवादक कौशल की कमी की भरपाई कर सकती है।

बजाना और, स्वाभाविक रूप से, साथ में सुनना और याद रखना न केवल स्कोर के साथ प्रारंभिक परिचित होने के लिए आवश्यक है, बल्कि, जैसा कि वे कहते हैं, इसकी "तह तक पहुंचने" के लिए, सामान्य शब्दों में अर्थ, विचार को समझने के लिए आवश्यक है। कार्य और उसका स्वरूप. पहली धारणा सदैव मजबूत और निश्चित होनी चाहिए; संगीत आपको मोहित कर लेना चाहिए और आपको प्रसन्न करना चाहिए - स्कोर पर आगे काम करने के लिए यह एक अत्यंत आवश्यक शुरुआत है। यदि संगीत और कलाकार के बीच यह संपर्क शुरू से ही नहीं होता है, तो स्कोर को अस्थायी या स्थायी रूप से अलग रखना आवश्यक है। आपको काम "पसंद नहीं आया" इसके कई कारण हो सकते हैं। चरम मामलों को छोड़कर (संगीत खराब है या छात्र प्रतिभाहीन है), ज्यादातर यह छात्र के संकीर्ण सांस्कृतिक और संगीत क्षितिज, कलात्मक सहानुभूति की एक सीमित सीमा, या बस खराब स्वाद से आता है। ऐसा होता है कि रूप या नई संगीत भाषा डराने वाली होती है, कभी-कभी विचार ही, काम का इरादा, विदेशी हो जाता है। असाधारण मामलों में, यह एक निश्चित संगीतकार या शैली के प्रति मौलिक असहिष्णुता का प्रकटीकरण है। हालाँकि, जैसा भी हो, अगर काम "पहुँचा नहीं" तो इसका मतलब है कि यह सामग्री और रूप दोनों में समझ से बाहर रहा। नतीजतन, आगे का विश्लेषण पूरी तरह से बेकार है; यह औपचारिक परिणामों के अलावा कुछ नहीं लाएगा। स्कोर का विश्लेषण तभी शुरू करना उचित है जब छात्र पहले से ही संगीत को जानता हो, समझता हो और महसूस करता हो, जब उसे यह "पसंद" हो।

कहां से शुरू करें? सबसे पहले, एक ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण से, यानी किसी दिए गए कार्य और जीवन, संस्कृति और कला की संबंधित घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने से। इस प्रकार, इस तरह के विश्लेषण का विषय स्वयं कार्य नहीं होगा, बल्कि वे घटनाएं होंगी जो किसी न किसी तरह से इसके साथ जुड़ी हुई हैं। अप्रत्यक्ष संबंधों के माध्यम से, अंततः अध्ययन किए जा रहे स्कोर की सामग्री में गहराई से और उसके स्वरूप में और गहराई तक प्रवेश करना आवश्यक है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्रत्येक संगीत कार्य एक अलग घटना नहीं है, बल्कि एक निश्चित युग के कलात्मक जीवन में संपूर्ण स्वर-शैली प्रणाली का एक तत्व या कण है। यह कण, एक सूक्ष्म जगत की तरह, न केवल पड़ोसी संगीत घटनाओं की शैलीगत विशेषताओं को दर्शाता है, बल्कि समग्र रूप से एक विशेष ऐतिहासिक संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं को भी दर्शाता है। इस प्रकार, इस "सूक्ष्म जगत" को समझने का सबसे पक्का तरीका सामान्य से विशिष्ट की ओर है। हालाँकि, व्यवहार में विभिन्न प्रकार की परिस्थितियाँ उत्पन्न होती हैं। आइए कल्पना करें कि एक छात्र को सीखने के लिए 16वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों में से एक से अंक प्राप्त हुए हैं, और इस शैली से उसका यह पहला परिचय है। यह संभावना नहीं है कि इस तथ्य से बहुत अधिक लाभ होगा कि छात्र इस एकल अंक के मेहनती छेनी और सैद्धांतिक विश्लेषण में संलग्न है। निःसंदेह, भारी मात्रा में अतिरिक्त कार्य की आवश्यकता होगी; सबसे पहले, व्यापक अर्थों में शैली से परिचित होने के लिए आपको एक ही लेखक और उसके समकालीनों द्वारा लिखे गए एक दर्जन से अधिक अंकों को फिर से दोहराना होगा; दूसरे, यह आवश्यक होगा, जैसा कि वे कहते हैं, इस सुदूर युग में सभी संभव तरीकों से प्रवेश करना - साहित्य, चित्रकला, कविता, इतिहास, दर्शन के माध्यम से।

इस तरह के श्रमसाध्य प्रारंभिक कार्य के बाद ही कोई किसी दिए गए कार्य की व्याख्या के लिए सही "टोन" खोजने पर भरोसा कर सकता है।

और इसके विपरीत, एक और उदाहरण: एक छात्र को 19वीं सदी के एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार के संगीत को सीखने और प्रदर्शित करने के लिए तैयार रहना चाहिए। बेशक, यहां भी विश्लेषण की आवश्यकता होगी, लेकिन बहुत छोटे पैमाने पर, चूंकि इस संगीतकार का संगीत "प्रसिद्ध" है, छात्र उसके मुख्य कार्यों को जानता है (क्या हमेशा ऐसा ही होता है?), उसके बारे में कुछ पढ़ा है जीवन और कार्य, और अंत में कुछ जो मुझे व्याख्यानों आदि से याद आया। लेकिन इस अनुकूल स्थिति के साथ भी, आपको अभी भी कुछ कार्यों (संभवतः सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्ययंत्र) की अपनी स्मृति को ताज़ा करना होगा, नई जीवनी संबंधी सामग्रियों से परिचित होना होगा , वगैरह।

व्यवहार में, अन्य विकल्प भी सामने आ सकते हैं। बेशक, एक संगीतकार की संस्कृति और विद्वता जितनी ऊंची होगी, उसका संगीत "सामान" उतना ही व्यापक होगा, उतनी ही जल्दी वह विश्लेषण के इस चरण को पार कर जाएगा। संगीत की दृष्टि से कम और आम तौर पर सांस्कृतिक रूप से तैयार छात्र को काम के अनुरूप स्तर तक पहुंचने के लिए बहुत काम करना होगा, और फिर उस पर ध्यान केंद्रित करने का अधिकार होगा।

जो संगीतकार ऐतिहासिक विश्लेषण की पद्धति को पूरी तरह से उपेक्षित करते हैं, इसे एक अनावश्यक विलासिता और "गैर-संगीतकारों" का आविष्कार मानते हैं, वे हमेशा, किसी न किसी हद तक, अपने प्रदर्शन में कमियाँ महसूस करते हैं; उनकी व्याख्या से हमेशा एक अप्रिय "गैग" की बू आती है, जो शैलीगत उदारवाद के साथ पूरी तरह से सह-अस्तित्व में है। सच है, कभी-कभी आपको एक प्रतिभाशाली धोखेबाज़ से मिलना पड़ता है, लेकिन इससे मामले का सार नहीं बदलता है।

एक सक्षम छात्र को किसी जटिल रचना का संचालन करते हुए देखना एक दयनीय दृश्य है जिसे वह महसूस करता है लेकिन वास्तव में समझता नहीं है; वह अपनी भावनाओं, अपने स्वभाव की शक्ति के सामने समर्पण कर देता है, वह व्यक्तिगत विवरणों को सटीक और प्रतिभाशाली ढंग से व्यक्त करने में भी कामयाब होता है, वह उत्साहित और चिंतित हो जाता है - और संगीत, स्फिंक्स की तरह, अनसुलझा रहता है। और यह गलतफहमी, जिसे स्कोर के "ज्ञान" के साथ पूरी तरह से जोड़ा जा सकता है, लगभग हमेशा एक स्रोत होता है - संस्कृति और कला के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण की कमी। यह परिस्थिति विशेष रूप से तब महसूस होती है जब I.-S से कुछ कंडक्टर के गर्म हाथ के नीचे गिर जाता है। बाख. शिक्षकों पर विशेष आचरण का आरोप लगाए बिना, मैं अभी भी यह कहना चाहूंगा कि आई.-एस के कार्यों के संचालन से कोई लाभ होने की संभावना नहीं है। पियानो के साथ बाख!

चलिए आगे बढ़ते हैं विशिष्ट उदाहरण. उदाहरण के लिए, मोजार्ट की "रेक्विम" और शोस्ताकोविच की कविता "9 जनवरी" के कुछ हिस्सों में से एक का ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण करना आवश्यक है।

तथ्य यह है कि दोनों कार्य काफी प्रसिद्ध हैं और अक्सर कक्षाओं और परीक्षाओं में किए जाते हैं, जिससे विश्लेषण को कुछ सूचनात्मक बाधाओं से मुक्त किया जा सकता है, जो उन मामलों में आवश्यक है जहां हम एक अल्पज्ञात लेखक द्वारा शायद ही कभी किए गए कुछ कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं।

यह पहले ही कहा जा चुका है कि किसी एक कार्य को संचालित करने के लिए, यदि संभव हो तो, संगीतकार के समग्र कार्य से परिचित होना आवश्यक है। सच कहें तो कुछ लोग यह नहीं जानते, लेकिन कुछ लोग इस सिद्धांत का पालन करते हैं। संगीत का वास्तविक अर्थ अक्सर एक सतही अभिविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - बहुत सारी सिम्फनी, इतने सारे ओपेरा आदि लिखे गए हैं, लेकिन मुख्य बात यह है कि जो लिखा गया है वह कैसा लगता है। यह कल्पना करना कठिन है कि कोई गायक मंडली का छात्र हो सकता है जो मोजार्ट के बारे में रिक्विम के अलावा कुछ भी नहीं जानता हो। बचपन में बजाया गया कोई पियानो का टुकड़ा संभवतः आपकी याददाश्त में पहले से ही अटका हुआ है; शायद मुझे एक या दो सिम्फनी या कुछ और याद है। हालाँकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि अधिकांश युवा गायक मंडली संचालक मोजार्ट के संगीत को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं। यह महसूस किए बिना कि आपका सिर और दिल पहले से ही एक शानदार कलाकार के संगीत से भरा हुआ है, "रिक्विम" शुरू करना उतना ही बेतुका है जितना कि बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी या त्चिकोवस्की की 6वीं सिम्फनी को पिछले सिम्फनी को जाने बिना लेना। इन सबका मतलब यह नहीं है कि आपको मोज़ार्ट का पूरा अध्ययन करने की ज़रूरत है। इसके विपरीत, आप पहले मामले के लिए न्यूनतम से काम चला सकते हैं, लेकिन यह न्यूनतम भी काफी बड़ी संख्या में निबंधों के बराबर होगा। मोज़ार्ट के काम की सभी मुख्य शैलियों से परिचित होना अनिवार्य है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक उसके संगीत के कुछ नए पहलू को प्रकट करता है। पियानो सोनाटा से शुरुआत करना बेहतर है, फिर पियानो कॉन्सर्टो की ओर बढ़ें, चैम्बर एन्सेम्बल (विशेषकर चौकड़ी और निश्चित रूप से जी माइनर पंचक) को सुनें और शायद अंतिम तीन सिम्फनी से शुरू करके सिम्फोनिक कार्यों पर अधिक ध्यान दें। आकर्षक डायवर्टिसमेंट से परिचित होने में कोई दिक्कत नहीं होगी। और निश्चित रूप से, कम से कम 2-3 ओपेरा से मोजार्ट की ओपेरा शैली की समझ होना नितांत आवश्यक लगता है। सूची जारी रखी जा सकती है, लेकिन यह पर्याप्त है। अंततः, विश्लेषण की सफलता बजाये गए और सुने गए संगीत की मात्रा से नहीं, बल्कि संगीत में गहराई से उतरने की क्षमता से निर्धारित होगी। मुख्य कार्य मोजार्ट के संगीत की भावना को भेदना, उससे प्रभावित होना, संगीत की भाषा की शैली और चरित्र को महसूस करना है। केवल वे लोग जो मोजार्ट के संगीत के "सनी" सार को गहराई से अनुभव करते हैं और समझते हैं, उन्हें "रेक्विम" की नाटकीय और अंधेरी दुनिया में सही रास्ता मिलेगा। लेकिन "Requiem" में भी मोजार्ट मोजार्ट ही रहता है, "Requiem" की त्रासदी बिल्कुल भी त्रासदी नहीं है, बल्कि एक मोजार्टियन त्रासदी है, जो संगीतकार के संगीत की सामान्य शैली से निर्धारित होती है।

हमारे देश में, दुर्भाग्य से, बहुत बार वे वास्तविकता और संगीत के एक टुकड़े के बीच सबसे छोटा रास्ता बनाने की कोशिश करते हैं, यह भूल जाते हैं कि केवल एक ही सही रास्ता है, एक लंबा, लेकिन सही रास्ता है - शैली के माध्यम से। शैली में महारत हासिल करने का संघर्ष, शायद, ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण के अर्थ का सबसे संक्षिप्त सूत्रीकरण है। और मोजार्ट के संगीत के संबंध में, यह एक विशेष रूप से कठिन कार्य है, क्योंकि मोजार्ट को बाख और बीथोवेन जैसे दिग्गजों द्वारा दोनों तरफ से "समर्थन" दिया जाता है। और अक्सर मोजार्ट के संगीत के नाटकीय पन्ने "बीथोवेन के लिए" और कॉन्ट्रैपंटल पन्ने "बाख" के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं।

संगीतमय "भ्रमण" के साथ-साथ विशेष साहित्य पढ़ने की भी सलाह दी जाती है। पाठ्यपुस्तकों के अलावा, प्राथमिक स्रोतों को पढ़ना उपयोगी है - मोजार्ट के पत्र, उसके बारे में संस्मरण - मोजार्ट के बारे में प्रमुख कलाकारों के बयानों से परिचित होना, आदि। अंत में, यदि समय और परिस्थितियाँ अनुमति देती हैं, तो इसमें गहराई से जाना हानिकारक नहीं है उस समय की सामाजिक-राजनीतिक और कलात्मक स्थिति। जहां तक ​​"रिक्विम" का सवाल है, संगीत का तो जिक्र ही नहीं, अंतिम संस्कार सेवा की धार्मिक सामग्री के कुछ विवरणों को समझना भी बेहद महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि संगीत के मानवतावाद पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ किसी को भी ऐसा नहीं करना चाहिए। चर्च की विशेषताओं, रूपों और सिद्धांतों के बारे में भूल जाओ, जो मोजार्ट के संगीत में अच्छी तरह से परिलक्षित होते हैं। संगीत पर चर्च विचारधारा के प्रभाव का प्रश्न शैली की समस्या से भी संबंधित है।

और एक और बात: आप पास से नहीं गुजर सकते अमर कलापुनर्जागरण के महान कवि, संगीतकार और कलाकार; माइकल एंजेलो और राफेल के भित्तिचित्र और पेंटिंग "रिक्विम" के कुछ अंकों की व्याख्या में बहुत कुछ "सुझाव" दे सकते हैं; एक संवेदनशील संगीतकार, बड़े लाभ के साथ, कुछ विशेष पवित्रता और "पवित्रता" से भरे अमर फिलिस्तीन के अंकों का भी अध्ययन करेगा, और फिर भी "रिक्विम" के स्कोर में "फिलिस्तीना" एपिसोड हैं; मोजार्ट ने कोरल आवाज के इतालवी स्कूल को मजबूती से पकड़ लिया - हल्का और पारदर्शी।

सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि एक टुकड़े के आसपास बड़ी मात्रा में काम किया गया है, लेकिन, सबसे पहले, प्रत्येक स्कोर के लिए इतने व्यापक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है, और दूसरी बात, एक छात्र, एक नया स्कोर चुनता है, फिर भी संगीतकार के बारे में पहले से ही कुछ जानता है और उनके काम के बारे में, और समग्र रूप से युग के बारे में। इसलिए, कार्य में ज्ञान की पुनःपूर्ति, अतिरिक्त विश्लेषण शामिल होगा, जिसका कुछ (कम या ज्यादा) हिस्सा सीखने की प्रक्रिया में पहले ही किया जा चुका है।

जहां तक ​​एक आधुनिक संगीतकार के स्कोर का अध्ययन करने की बात है, कलाकार को अनिवार्य रूप से एक क्लासिक काम का विश्लेषण करते समय एक अलग प्रकृति की कठिनाइयों का सामना करना पड़ेगा, हालांकि दोनों मामलों में प्रश्नों की सीमा समान है। यहां तक ​​कि सबसे महान क्लासिक का काम, जो, मान लीजिए, 100 साल पहले, या उससे भी अधिक, जीवन के पूरी तरह से प्राकृतिक नियम के अनुसार रहता था, अपनी महत्वपूर्ण सामग्री का एक निश्चित हिस्सा खो देता है - यह धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है, अपने रंगों की चमक खो देता है।

और पूरी विरासत के साथ चीजें ऐसी ही हैं: यह, जैसा कि यह था, अपने सुंदर, शास्त्रीय रूपों की ओर से, हमारे समकालीनों के संबंध में "प्रकट" हुई। इसीलिए कंडक्टर को सबसे पहले शास्त्रीय स्कोर की शैली के महत्वपूर्ण स्रोतों की तह तक जाना चाहिए; उनका "सुपर टास्क" यह है कि उनकी व्याख्या में पुराने संगीत को नया माना जाता है, आधुनिक कार्य. पूर्ण रूप में, ऐसा परिवर्तन निस्संदेह असंभव है, लेकिन इस आदर्श के लिए प्रयास करना एक सच्चे कलाकार की नियति है।

इसके विपरीत, सच्ची आधुनिक कला की शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह सबसे पहले जीवन के साथ अपने संबंध से दिल को मोहित और जीत लेती है। लेकिन नए संगीत का स्वरूप अक्सर रूढ़िवादी और आलसी कलाकार को डरा देता है।

अब, शोस्ताकोविच की कोरल कविता "9 जनवरी" के बारे में संक्षेप में। यहां हमें सबसे पहले शोस्ताकोविच के काम से निपटना होगा, उनके काम में केंद्रीय शैली - सिम्फोनिक पर प्राथमिक ध्यान देना होगा। शायद सबसे पहले आपको 5वीं, 7वीं, 8वीं, 11वीं और 12वीं सिम्फनी, कुछ चौकड़ी, एक पियानो पंचक, पियानो के लिए ई माइनर और डी माइनर फ्यूग्यू, ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स" और एक स्वर चक्र पर आधारित से परिचित होना चाहिए। ग्रंथों पर यहूदी लोक कविता. शोस्ताकोविच हमारे समय के महान सिम्फनीवादक हैं; उनके वाद्य भित्तिचित्र, मानो दर्पण में, हमारे अशांत और विवादास्पद युग में मनुष्य की वीरता, नाटक और खुशियाँ दर्शाते हैं; चित्रित घटनाओं के पैमाने के संदर्भ में, विचारों के विकास की शक्ति और निरंतरता के संदर्भ में, समकालीन संगीतकारों के बीच उनका कोई समान नहीं है; उनके संगीत में हमेशा मनुष्य के प्रति, मानवीय गरिमा के लिए प्रबल प्रेम, सहानुभूति और संघर्ष का स्वर मौजूद रहता है; शोस्ताकोविच के संगीत के दुखद प्रसंग अक्सर उनकी भव्य अवधारणाओं के शिखर होते हैं। शोस्ताकोविच की मूल शैली रूसी-यूरोपीय मूल का एक जटिल मिश्रण है। शोस्ताकोविच अतीत की महान कला के सबसे सच्चे उत्तराधिकारी हैं, लेकिन उन्होंने 20वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकारों की विशाल उपलब्धियों को भी नजरअंदाज नहीं किया। उनकी कला की गंभीरता, बड़प्पन और महान उद्देश्यपूर्णता शोस्ताकोविच को बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और महलर के बगल में यूरोपीय सिम्फनी के विकास की सामान्य रेखा पर रखना संभव बनाती है। उनकी संगीत संरचनाओं और रूपों की रचनात्मक स्पष्टता, मधुर पंक्तियों की असाधारण लंबाई, मोडल आधार में विविधता, सामंजस्य की शुद्धता, त्रुटिहीन कंट्रापंटल तकनीक - ये शोस्ताकोविच की संगीत भाषा की कुछ विशेषताएं हैं।

एक शब्द में, जो कोई भी सीखने के लिए शोस्ताकोविच के काम को चुनने का साहस करेगा, उसे उसके काम के बारे में बहुत कुछ सोचना होगा, खासकर जब से उसके बारे में अभी भी बहुत कम अच्छी किताबें हैं।

जहां तक ​​कार्यक्रम का प्रश्न है, यहां भी हम इस आधार पर संतुष्ट नहीं हो सकते कि 1905 की क्रांति का विषय एक सर्वविदित बात है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह पहले से ही इतिहास है। इसका मतलब यह है कि हमें पैलेस स्क्वायर पर हुई दुखद घटना के करीब जाने की कोशिश करनी चाहिए, इसे अपनी कल्पना में देखना चाहिए, इसे महसूस करना चाहिए और अपने दिलों में उन लोगों के लिए गर्व की नागरिक भावना को पुनर्जीवित करना चाहिए जो मुक्ति के महान उद्देश्य के लिए मर गए। ज़ारिस्ट जुए से. आपको अपने आप को सबसे ऊंचे मूड में ढालने की जरूरत है। इच्छा रखने वालों के लिए कई रास्ते उपलब्ध हैं: ऐतिहासिक दस्तावेज़, पेंटिंग, कविताएँ, लोक गीत और अंततः सिनेमा। आदर्श रूप से, कलाकार को हमेशा संगीतकार - काम के लेखक - के स्तर तक पहुंचने का प्रयास करना चाहिए और इसमें उसे रचना की अपनी अवधारणा और विचार से बहुत मदद मिलेगी, न कि केवल संगीतकार की आवाज़ से सीखी गई। यह परिस्थिति उसे लेखक के साथ बहस करने का अधिकार देगी और, शायद, संकेतित गति, गतिशीलता आदि में कुछ समायोजन करेगी। संक्षेप में, उसी शोस्ताकोविच कविता का स्कोर प्राप्त करते समय, कंडक्टर (यदि वह है) एक रचनात्मक व्यक्ति) को न केवल विश्लेषण करना चाहिए और बताना चाहिए कि इसमें क्या है, बल्कि यह भी खोजने का प्रयास करना चाहिए कि उसके दृष्टिकोण से, इसमें क्या होना चाहिए। यह स्वतंत्र और मौलिक व्याख्या के तरीकों में से एक है। इसी कारण से, कभी-कभी पहले संगीत के बजाय स्कोर के पाठ से परिचित होना अधिक उपयोगी होता है।

ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण का अंतिम परिणाम सामान्य अवधारणा में, विचार में, सामग्री के दायरे में, समग्र रूप से कार्य के भावनात्मक स्वर में स्पष्टता होना चाहिए; इसके अलावा, शैलीविज्ञान, संगीत भाषा और रूप के संबंध में प्रारंभिक निष्कर्ष, जिन्हें सैद्धांतिक विश्लेषण की प्रक्रिया में परिष्कृत किया जाएगा।

और अंत में, क्या लिखित कार्य में विश्लेषण को औपचारिक बनाना आवश्यक है? किसी भी मामले में नहीं। किसी दिए गए कार्य पर सभी सामग्री को थीसिस के रूप में एक विशेष नोटबुक में लिखने की आदत बनाना अधिक उपयोगी है। यह हो सकता है: विश्लेषण के निष्कर्ष, आपके अपने विचार और विचार, विशेष साहित्य से कथन, और भी बहुत कुछ। अंत में, भविष्य में, यदि आवश्यक हो, तो विश्लेषण डेटा (सैद्धांतिक विश्लेषण के परिणामों सहित) के आधार पर कार्य के बारे में एक संक्षिप्त मोनोग्राफ बनाना संभव होगा। लेकिन यह स्कोर के प्रदर्शन के बाद है. अपने डेब्यू से पहले, बेहतर होगा कि आप विचलित न हों और संगीत की भाषा में खुद को बेहतर ढंग से अभिव्यक्त करने का हर संभव प्रयास करें।

फॉर्म से लेकर कंटेंट तक

संगीत विद्यालय में रहते हुए, छात्र संगीत के तत्वों (मोड, अंतराल, लय, मीटर, गतिशीलता, आदि) से परिचित हो जाता है, जिसका अध्ययन प्रारंभिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम में शामिल है; फिर सद्भाव, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन, स्कोर रीडिंग पर स्विच करता है और अंत में, संगीत कार्यों के विश्लेषण में एक कोर्स के साथ अपनी सैद्धांतिक शिक्षा पूरी करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि इस पाठ्यक्रम का कार्य समग्र, व्यापक विश्लेषण करना है - किसी भी मामले में, पाठ्यपुस्तकों के लेखक अपने परिचयात्मक अध्यायों में इस तरह की प्रोफ़ाइल की घोषणा करते हैं; वास्तव में, लगभग हर चीज संगीत रचना योजनाओं के अध्ययन, वास्तुशिल्प संरचना के विश्लेषण, यानी संगीत "व्याकरण" के नियमों में महारत हासिल करने पर आती है।

विषयगत विकास के मुद्दे, हालांकि उन पर चर्चा की जाती है, मुख्य रूप से प्रेरक विकास के तरीकों के सीमित क्षेत्र में हैं, और फिर किसी तरह "आंख से" - जहां यह पूरी तरह से स्पष्ट है।

हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत कार्यों की संरचना के अध्ययन ने अपना अर्थ खो दिया है। यह संभावना नहीं है कि ऐसे शैक्षणिक अनुशासन की व्यवहार्यता के लिए विशेष तर्क-वितर्क की आवश्यकता होती है। हो सकता है कि हम विश्लेषण में वास्तुशिल्प मानदंड को समाप्त करने (कम से कम पहली बार) के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि इसे केवल एक अलग प्रकार के विश्लेषण के साथ पूरक कर रहे हैं, अर्थात् गठन की प्रक्रिया का विश्लेषण। यह कैसे करें, ऐसा करने के लिए एक विधि कैसे विकसित करें, यह सिद्धांतकारों का विषय है। लेकिन अभ्यास करने वाले संगीतकार और विशेष रूप से गाना बजानेवालों के संचालक इंतजार नहीं कर सकते; वे सिद्धांत की शक्ति में विश्वास खोना शुरू कर देते हैं, उनमें से कई अंततः संगीत का अध्ययन करने की विश्लेषणात्मक पद्धति को गंभीरता से लेना बंद कर देते हैं, कुछ हद तक ठगा हुआ महसूस करते हैं - इतना वादा किया गया था, और बहुत कम दिया गया था। बेशक, यह अनुचित है, लेकिन इसका औचित्य भी है, क्योंकि यह इस तरह से सामने आता है: सिद्धांत नेतृत्व करता है, हाथ से नेतृत्व करता है, छात्र, और फिर, सबसे निर्णायक क्षण में, सैद्धांतिक शिक्षा के चरम शिखर पर, जब संगीत, जैसा कि वे कहते हैं, बस एक पत्थर फेंकने की दूरी पर है - उसका साथ छोड़ देता है। विज्ञान और लाइव संगीत (हालाँकि, सिद्धांत रूप में, काफी स्वाभाविक) के बीच यह अंतराल वर्तमान में बहुत बड़ा है, इसे काफी कम करने की आवश्यकता है। ऐसा लगता है कि आप दो तरीकों से जा सकते हैं: या तो निर्णायक रूप से विश्लेषण के सिद्धांत को फॉर्म-बिल्डिंग की अधिक रचनात्मक समस्या की ओर ले जाएं, या उच्चतम और सबसे जागरूक अभ्यास के माध्यम से मौजूदा सिद्धांत तक पहुंचें - रचनात्मकता-रचना के माध्यम से, यानी इस प्रकार आगे बढ़कर अभ्यास के क्षेत्र में संगीत के विकास की समस्या। दूसरा तरीका अधिक विश्वसनीय है और, जाहिर है, वह समय आएगा जब संगीत कार्यों (कम से कम कंडक्टरों के लिए) के विश्लेषण का क्रम विश्लेषणात्मक से व्यावहारिक में बदल जाएगा, लेकिन इसकी परवाह किए बिना, सिद्धांत को आवश्यकताओं के करीब आगे बढ़ना चाहिए। आधुनिक अभ्यास. आगे इस समस्या का समाधान करें वैज्ञानिक स्तर- मामला कठिन और लंबा है। हालाँकि, ऐसे मामलों में, जब सिद्धांत में कुछ देरी हो जाती है, तो एक तकनीक बचाव में आ सकती है। आइए युवा गायक मंडल संचालकों की कुछ मदद करने का प्रयास करें प्रायोगिक उपकरण, जो, हमारी राय में, उनका ध्यान सही दिशा में निर्देशित करेगा।

सबसे पहले, एक संगीत कार्य के रूप का अध्ययन करने के उद्देश्य से संभावित प्रकार के सैद्धांतिक विश्लेषण के बारे में। उनमें से कई हो सकते हैं, उदाहरण के लिए: हार्मोनिक - जब कार्यों को विशेष रूप से इसके सामंजस्य के कोण से देखा जाता है; कंट्रापंटल, - ध्वनि मार्गदर्शन के मुद्दों पर विशेष ध्यान देने के लिए बाध्य करना; अंत में, विश्लेषणात्मक "स्पॉटलाइट" में कोरल ऑर्केस्ट्रेशन, संरचना, या विषयगत विकास के पैटर्न की विशेषताएं शामिल हो सकती हैं। उनमें से प्रत्येक (अंतिम को छोड़कर) के अपने सैद्धांतिक सिद्धांत और संबंधित शैक्षणिक पाठ्यक्रमों में विकसित विश्लेषण विधियां हैं। एक तरह से या किसी अन्य, छात्रों को मुख्य रूप से हार्मोनिक, कंट्रापंटल, संरचनात्मक और, आंशिक रूप से, स्वर-पाठात्मक विश्लेषण के लिए तैयार किया जाता है। लेकिन जब एक "प्रदर्शन" विश्लेषण शुरू किया जाता है, जो उसी हद तक "समग्र" के रूप में पौराणिक कथाओं के दायरे से संबंधित है, तो उनमें से कई किसी भी तरह से जमीन खो देते हैं, हर कीमत पर एक ही बार में हर चीज के बारे में बात करने की कोशिश करते हैं।

मुझे विद्यार्थियों का लिखित कार्य पढ़ना था, जो एक औपचारिक विनैग्रेट था; वैचारिक सामग्री के बारे में कुछ, सामंजस्य, बनावट, गतिशीलता आदि के बारे में कुछ शब्द। बेशक, ऐसी "विधि" प्रकृति में वर्णनात्मक है और वास्तविक विज्ञान के साथ इसका बहुत कम संबंध है।

कोरल स्कोर के स्वरूप का विश्लेषण करने की पद्धति निम्नलिखित क्रम में हमारे सामने प्रस्तुत की गई है। छात्र किसी कार्य का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू करता है जब वह उस पर ऐतिहासिक और सौंदर्य संबंधी दृष्टि से पूरी तरह से काम कर लेता है। नतीजतन, उसके पास स्कोर है, जैसा कि वे कहते हैं, "कान में" और "दिल में", और यह विश्लेषण की प्रक्रिया के दौरान सामग्री से अलग होने के खतरे के खिलाफ सबसे विश्वसनीय रोकथाम है। सामंजस्य के साथ शुरुआत करना अधिक उचित है, और किसी भी अन्य चीज़ से विचलित हुए बिना, पूरी रचना को एक-एक करके देखें (और, निश्चित रूप से, सुनें)। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सामंजस्य के विश्लेषण से दिलचस्प परिणामों की गारंटी देना असंभव है (प्रत्येक कार्य हार्मोनिक भाषा के संदर्भ में पर्याप्त रूप से मौलिक नहीं हो सकता), लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से खोजे जाएंगे; कभी-कभी यह कुछ जटिल हार्मोनिक मोड़, या मॉड्यूलेशन होता है, जिसे कान द्वारा सटीक रूप से रिकॉर्ड नहीं किया जाता है - करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं, और इसलिए, संगीत की सामग्री में कुछ स्पष्ट करते हैं; कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, रचनात्मक ताल आदि होता है। अंत में, इस तरह के लक्षित विश्लेषण से स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड का पता लगाने में मदद मिलेगी, जहां पहला शब्द सद्भाव के पीछे है, और, इसके विपरीत, अधिक हार्मोनिक-तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ आता है या कंट्रापंटल विकास का समर्थन करता है।

संपूर्ण कार्य की मोड-टोनल योजना की खोज करने की क्षमता भी बहुत मूल्यवान है, अर्थात, विचलन और मॉड्यूलेशन की प्रेरक तस्वीर में, मुख्य, सहायक टोनल कार्यों को खोजें और उनके अंतर्संबंध को समझें।

कंट्रापंटल विश्लेषण की ओर बढ़ते हुए, हमें इस बात से आगे बढ़ना चाहिए कि दी गई रचना किस शैली से संबंधित है - पॉलीफोनिक या होमोफोनिक-हार्मोनिक। यदि हम पॉलीफोनिक की ओर मुड़ें, तो कंट्रापंटल विश्लेषण संगीत के सैद्धांतिक अध्ययन का मुख्य पहलू बन सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के काम में, न केवल कंट्रापंटल संरचनाओं (थीम और एंटीपोजिशन, कैनन, फुगाटो) पर ध्यान दिया जाना चाहिए, बल्कि पॉलीफोनी के तत्वों पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए जिनमें संरचनात्मक निश्चितता नहीं है। ये विभिन्न प्रकार की गूँज, पैडल, मधुर चाल, आकृतियाँ, व्यक्तिगत नकल आदि हो सकते हैं। कॉर्ड-हार्मोनिक बनावट में सार्थक मधुर "नसों" को खोजना (और सबसे महत्वपूर्ण बात, सुनना), उनका विशिष्ट वजन निर्धारित करना और आकार देने में गतिविधि की डिग्री. जहां तक ​​कंट्रापंटल एपिसोड और संरचनाओं का सवाल है, उनका विश्लेषण उस छात्र के लिए मुश्किल नहीं होना चाहिए जो पॉलीफोनी के तकनीकी संसाधनों को जानता है। यहाँ कठिनाई भिन्न प्रकार की है; आपको अपनी सुनने की शक्ति को प्रशिक्षित करने की ज़रूरत है ताकि आवाज़ों के जटिल अंतर्संबंध में खो न जाएं और हमेशा मुख्य आवाज़ ढूंढें, यहां तक ​​कि पॉलीफोनी में भी। इस उद्देश्य के लिए, पियानो पर विशेष रूप से अभ्यास करना उपयोगी है: धीरे-धीरे और बहुत शांति से पॉलीफोनिक टुकड़े बजाएं, "प्रत्येक आवाज" को ध्यान से न सुनें, जैसा कि आमतौर पर अनुशंसित किया जाता है, लेकिन आवाजों की बातचीत की प्रक्रिया को ध्यान से सुनें।

अगली पंक्ति में स्कोर की संरचना का विश्लेषण है। छात्र के पास पर्याप्त संख्या में पाठ्यपुस्तकें हैं (आई. स्पोसोबिन की पाठ्यपुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म" और एल. माजेल की "द स्ट्रक्चर ऑफ म्यूजिकल वर्क्स" का सुझाव दिया जाना चाहिए) और इसलिए हम खुद को कुछ सामान्य टिप्पणियों तक सीमित कर सकते हैं। दुर्भाग्य से, हमें तथ्यों से निपटना पड़ता है जब छात्र ऐसे विश्लेषण के कार्यों को सीमित कर देते हैं, खुद को केवल रचनात्मक योजनाओं के मुद्दे तक सीमित कर लेते हैं; योजना मिली - लक्ष्य प्राप्त हुआ। यह एक गहरी ग़लतफ़हमी है, क्योंकि संरचना के पैटर्न मुख्य रूप से छोटे पैमाने के निर्माणों - उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों के अंतर्संबंधों और अधीनता में प्रकट होते हैं। कार्यों के रचनात्मक पक्ष में महारत हासिल करने का अर्थ है व्यक्तिगत संरचनाओं के बीच लयबद्ध संबंधों, संरचनात्मक आवधिकों और विरोधाभासों के तर्क को समझना। वैसे, मैंने एक से अधिक बार देखा है कि एक संगीतकार-कंडक्टर जिसके पास संगीत के रचनात्मक, यानी "भौतिक" पक्ष की अच्छी समझ और समझ है, उसे कभी भी समय की जड़ता के तहत गिरने का खतरा नहीं होता है। अंत में, यह जानना इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि उदाहरण के लिए, ऐसे काम में तीन-भाग वाला रूप है या पुनरावृत्ति के साथ दो-भाग वाला रूप; अपने रचनात्मक विचार की तह तक, लय तक, पहुंचना कहीं अधिक उपयोगी है व्यापक अर्थों मेंइस शब्द।

स्कोर पर पहले से किए गए काम के परिणामस्वरूप, इसकी संरचनात्मक और हार्मोनिक विशेषताओं के बारे में कुछ महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालना संभव है और इस प्रकार शैली की समस्या की ओर बढ़ना संभव है, इसलिए बोलने के लिए, रूप से। हालाँकि, सबसे कठिन समस्या अभी भी सामने है - इस प्रक्रिया को आकार देना। यह पहले से ही कहा जाना चाहिए कि यहां, सामान्य रूप से कला की तरह, पहला शब्द संगीत तर्क की सहज भावना के साथ निहित है; सबसे त्रुटिहीन सिद्धांत किसी संगीतकार को नहीं बना सकता। लेकिन हमें कुछ और नहीं भूलना चाहिए: सैद्धांतिक जागरूकता रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है, इसे स्पष्टता और आत्मविश्वास देती है। कभी-कभी इस बात पर चिंता व्यक्त की जाती है कि क्या हम बहुत अधिक विश्लेषण कर रहे हैं और क्या इससे संगीत बर्बाद हो जाएगा। अनावश्यक भय. सबसे गहरे और सबसे विस्तृत विश्लेषण के साथ, अंतर्ज्ञान अभी भी शेर का हिस्सा बरकरार रखता है; एक सच्चा संगीतकार कभी भी पहले महसूस करना बंद नहीं करेगा। सिद्धांत केवल उसे अधिक स्मार्ट महसूस करने में मदद करेगा।

विश्लेषण "शुष्क" और "भावनात्मक" संगीतकार को समान रूप से मदद करता है; वह पहले को "प्रज्वलित" कर सकता है, और दूसरे को "ठंडा" कर सकता है।

यहां तक ​​कि संरचनात्मक-हार्मोनिक और कंट्रापंटल विश्लेषण की प्रक्रिया में, संगीत और विषयगत विकास के प्रश्न आमतौर पर समय-समय पर उठते हैं, लेकिन यह, एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत तथ्यों के बयान के रूप में होता है; ऐसा ही था, और ऐसा ही हो गया। कुछ हद तक गठन की प्रक्रिया को समझने के लिए, कोई भी अब बीट्स पर "कूद" नहीं सकता है; कठिन काम करना होगा और लंबा रास्ता, लगभग जिसके साथ संगीतकार किसी कार्य की रचना करते समय चलता है। यहां शुरुआती बिंदु अब एक अवधि नहीं होगी, एक हार्मोनिक फ़ंक्शन नहीं, बल्कि एक थीम होगी।

विषय से लेकर, इसके विकास के सभी उतार-चढ़ावों के माध्यम से, विश्लेषणात्मक विचार के साथ अंतिम ताल तक पहुंचना, एक भी लिंक छूटे बिना, एक संगीत कार्य के प्रक्रियात्मक अध्ययन का कार्य है। यह कभी भी पूर्णतः संभव नहीं है. कहीं न कहीं "अंतराल" होंगे जहां बुद्धि प्रवेश नहीं कर पाती है और जहां आपको अंतर्ज्ञान पर निर्भर रहना होगा। हालाँकि, यदि प्रपत्र के विकास में मुख्य, मुख्य पंक्ति को केवल रेखांकित किया गया है, तो लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया है।

ऐसा विश्लेषण उपकरण पर सबसे अच्छा किया जाता है, जब परिस्थितियाँ आपको पर्याप्त रूप से इकट्ठा होने और ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती हैं। हालाँकि, आंतरिक श्रवण की उच्च संस्कृति के साथ, आप पियानो के बिना भी काम कर सकते हैं। यह अनुमान लगाना असंभव है कि आपको संपूर्ण स्कोर और व्यक्तिगत अंशों को कितनी बार बजाना और सुनना होगा; कम से कम कई बार. इस प्रकार के विश्लेषण के लिए अत्यधिक रचनात्मक प्रयास, एकाग्रता और समय की आवश्यकता होगी। और यह स्पष्ट है कि संगीत के भावनात्मक और आलंकारिक सार को उसके तर्क और गणना के छिपे हुए स्रोतों तक तोड़ना कोई आसान काम नहीं है।

व्यावहारिक रूप से, मैं छात्र को निम्नलिखित सलाह देना चाहूंगा: निर्माणों के बीच केसुरा (विराम सहित) पर ध्यान दें, कैसे वाक्यांश के बाद वाक्यांश, वाक्य के बाद वाक्य "चिपकते" हैं; संगीतमय भाषण के "परमाणुओं" के जीवन का अवलोकन करने की आदत डालें - स्वर-ध्वनि, उनमें से कुछ कैसे विकसित होते हैं, भिन्न होते हैं, गाए जाते हैं, अन्य एक प्रकार का ओस्टिनेटो, या "पेडल" बनाते हैं (असफीव की अभिव्यक्ति); अप्रत्याशित और तीव्र मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध मोड़ों से आश्चर्यचकित न हों - वे कलात्मक और आलंकारिक तर्क द्वारा उचित हैं, संपूर्ण संगीत ताने-बाने को दृष्टि में रखें, माधुर्य को सद्भाव से अलग न करें, मुख्य स्वरों को द्वितीयक स्वरों से अलग न करें - की संरचना को स्पष्ट रूप से महसूस करें प्रत्येक निर्माण अपने सभी आयामों में; मुख्य विषय को हमेशा ध्यान में रखें - कार्य का विचार - यह आपको भटकने नहीं देगा; और एक और बहुत महत्वपूर्ण विवरण - पाठ के साथ कभी संपर्क न खोएं।

युवा कोरल कंडक्टरों के लिए यह अच्छा होगा कि वे अपनी संगीत संस्कृति में सुधार करते हुए अनिवार्य पाठ्यपुस्तकों से आगे बढ़ें और सैद्धांतिक प्राथमिक स्रोतों से परिचित हों, जिनमें, स्वाभाविक रूप से, कोई शैक्षणिक प्रणाली नहीं है, लेकिन रचनात्मक विचार जीवित रहते हैं। मैं सबसे पहले बी. असफीव के कुछ कार्यों को पढ़ने की सिफारिश करना चाहूंगा, और शायद सीधे उनके काम "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" से शुरुआत करूंगा। जो बात इस पुस्तक को विशेष रूप से मूल्यवान बनाती है वह यह तथ्य है कि इसके लेखक-संगीतकार के पास रचनात्मक प्रक्रिया के सबसे सूक्ष्म पहलुओं को छूने का उपहार है।

अंतिम चरण कोरल ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण है। जैसा कि ज्ञात है, इस मुद्दे पर कोई व्यापक ग्रंथ नहीं है, कम से कम रूसी में, और पी. चेस्नोकोव, ए. ईगोरोव, जी. दिमित्रेव्स्की की पुस्तकों में, हालांकि उन्होंने कोरल अध्ययन की मूल बातें निर्धारित की हैं, लेकिन मुख्य रूप से मात्रा में कोरल शैलियों की समस्या में भ्रमण किए बिना, प्रारंभिक जानकारी। इसलिए, छात्र को हमेशा इस बात का स्पष्ट अंदाजा नहीं होता है कि किसी विशेष संगीतकार की कोरल "हस्तलेखन" से परिचित होने पर क्या ध्यान देना चाहिए। कोरल कॉर्ड में आवाज़ों की व्यवस्था, रजिस्टरों और रेंजों की ध्वनि और अभिव्यंजक क्षमताओं के संबंध में प्रसिद्ध मानकों को छोड़कर, आइए कोरल लेखन की शैली के कुछ मुद्दों पर बात करें। ऐसा लगता है कि, विश्लेषण के लिए स्कोर खोलना, पहली बार नहीं, छात्र सबसे पहले मुख्य प्रश्न का उत्तर देने के लिए बाध्य है: क्या ऑर्केस्ट्रेशन समग्र रूप से कार्य की शैली से मेल खाता है - क्या इसने लेखक के इरादों को खराब नहीं किया है किसी भी तरह से, दूसरे शब्दों में, क्या स्कोर बिल्कुल वैसा ही लगेगा जैसा संगीत के लिए आवश्यक है (क्या स्वरों और स्वरों में कोई अधिभार है, क्या बनावट नीरस है, क्या टूटी जगहों पर बहुत ढीले वाद्ययंत्र हैं, क्या "पर्याप्त हवा नहीं है" स्कोर में और क्या आवाजें एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप कर रही हैं, या इसके विपरीत - क्या बनावट में पर्याप्त संरचनात्मक ताकत है, आदि)। ऐसी "परीक्षा" की न केवल व्यवस्था की जानी चाहिए युवा संगीतकार को, लेकिन एक आदरणीय लेखक के लिए भी, क्योंकि बाद वाले को भी ग़लत अनुमान, भूल, या, का सामना करना पड़ सकता है बेहतरीन परिदृश्य, कम सफल लगने वाले एपिसोड। और मुख्य कार्ययहां, निश्चित रूप से, त्रुटियां ढूंढने में नहीं, बल्कि यह सुनिश्चित करने में कि एक महत्वपूर्ण स्थिति स्वर और कोरल समस्याओं के प्रति आवश्यक संवेदनशीलता जागृत करती है। इसके बाद, आप पहले से ही अन्य प्रश्नों पर आगे बढ़ सकते हैं, जैसे: संगीतकार कौन सा कोरल पहनावा (पुरुष गाना बजानेवालों, महिला गाना बजानेवालों, अल्टोस वाले पुरुष, टेनर वाली महिलाएं, आदि) पसंद करता है; स्कोर में लकड़ी के रंग का क्या महत्व है; गतिशीलता और ऑर्केस्ट्रेशन के बीच क्या संबंध है; किन खेलों में विषयगत सामग्री को अधिक अधिमानतः प्रस्तुत किया जाता है; एकल और टूटी ध्वनि की विशेषताएं क्या हैं, कॉर्ड बनावट को पॉलीफोनाइज़ करने की तकनीक आदि। इसमें संगीत के साथ शब्दों के अर्थ और ध्वन्यात्मक पत्राचार का प्रश्न भी शामिल है।

कोरल ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण करके, संक्षेप में, स्कोर का सैद्धांतिक अध्ययन पूरा किया जा सकता है। इसके बाद दैनिक कार्य और प्रदर्शन अवधारणाओं के विशिष्ट मुद्दे होंगे।

क्या मुझे विश्लेषण रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है? ऐसा लगता है कि यह व्यावहारिक रूप से असंभव है. व्यक्तिगत निष्कर्ष, विचार, यहां तक ​​कि अपने लिए कुछ विवरण लिखने में कोई हर्ज नहीं है। कलाकार को सैद्धांतिक विचारों की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन उसने संगीत से जो अर्थपूर्ण और निष्कर्ष निकाला है वह संगीत में वापस आ जाता है। इस कारण से, निबंध के इस खंड में कोई खुलासा करने वाला विश्लेषण नहीं है; वास्तविक विश्लेषण जीवंत होना चाहिए - जब संगीत शब्दों का पूरक हो, और शब्द संगीत के पूरक हों।

निष्कर्ष

अपने आप को सैद्धांतिक विश्लेषण तक सीमित रखना उतना ही गलत होगा, जितना कि इसके विपरीत, इसे पूरी तरह से त्याग देना। किसी कार्य के स्वरूप के अध्ययन से पहले या उसके साथ (परिस्थितियों के आधार पर) आवश्यक रूप से उसके आसपास विचारशील कार्य किया जाना चाहिए - संगीत, साहित्य, ऐतिहासिक कार्यों और अन्य सामग्रियों से परिचित होना। अन्यथा, विश्लेषण काम नहीं करेगा और इसके मामूली से अधिक परिणाम छात्र को केवल निराश करेंगे। हमें दृढ़ता से और एक बार हमेशा के लिए याद रखना चाहिए: केवल जब भावनाओं, विचारों और विचारों की एक पूरी दुनिया पहले से ही स्कोर के संगीत के साथ जुड़ी हुई है - प्रत्येक खोज, रूप में प्रत्येक विवरण तुरंत सामग्री में एक खोज या विवरण बन जाएगा। विश्लेषण का अंतिम परिणाम आदर्श रूप से स्कोर का ऐसा आत्मसात होना चाहिए जब प्रत्येक नोट सामग्री में "गिरता" है, और विचार और भावना के प्रत्येक आंदोलन को इसकी संरचना मिलती है। एक कलाकार (चाहे वह एकल कलाकार हो या कंडक्टर) जिसने सामग्री और रूप के संश्लेषण के रहस्य में महारत हासिल कर ली है, उसे आमतौर पर एक कलाकार और किसी काम की शैली को व्यक्त करने में माहिर कहा जाता है।

स्कोर हमेशा अध्ययन करने वाले छात्र के सामने होना चाहिए, जैसे कि वह दो योजनाओं में हो - बड़े और छोटे में; पहले मामले में, इसे विस्तृत सैद्धांतिक अध्ययन के लिए करीब लाया जाता है, दूसरे में, इसे वापस खींच लिया जाता है ताकि इसे जीवन और कला की अन्य घटनाओं से जोड़ना आसान हो, या बल्कि इसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करना आसान हो।

कोई पहले से अनुमान लगा सकता है कि युवा कंडक्टर कहेगा: "ठीक है, यह सब समझ में आता है, लेकिन क्या इसका विश्लेषण करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, ए. स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित "घंटी नीरस ढंग से बजती है" जैसे स्कोर का विश्लेषण करना आवश्यक है?" हां, वास्तव में, इस तरह के स्कोर के लिए विशेष विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं होगी, लेकिन इसकी व्याख्या में कौशल कई कारणों पर निर्भर करेगा: कंडक्टर के रूसी लोक गीतों के ज्ञान पर, उसकी सामान्य और संगीत संस्कृति पर और, अंतिम लेकिन कम से कम, कैसे इससे पहले कि मैं इस सरल प्रतीत होने वाले काम से निपटूं, बहुत कुछ और यह कितना बड़ा और जटिल स्कोर था इसका विश्लेषण किया गया था, अतीत में, कोरल कला में उत्कृष्ट व्यक्ति एम. क्लिमोव ने अपनी व्यवस्था में शानदार ढंग से छोटे कोरल लघुचित्रों का प्रदर्शन किया था, लेकिन कुछ और भी ज्ञात है: वह। "द पैशन" जे. बाख के स्थानांतरण में एक महान गुरु थे और आई. स्ट्राविंस्की के लेस नोसेस का संचालन करने वाले हमारे देश के पहले व्यक्ति थे।

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995)

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995) - रूसी (सोवियत) कोरल कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, पॉलीफोनी के शिक्षक, फॉर्म विश्लेषण, कोरल व्यवस्था। उन्होंने एक सैन्य दल का नेतृत्व किया। ओ.पी. कोलोव्स्की को शोस्ताकोविच, शेबालिन, सलमानोव और स्विरिडोव के कोरल कार्यों पर उनके लेखों के लिए जाना जाता है। रूसी संगीत में कोरल स्कोर और कोरल रूपों के गीत आधार के विश्लेषण के लिए कई लेख समर्पित हैं।

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रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय एफएसबीईआई एचपीई "ओरियोल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर" कलात्मक रचनात्मकता संकाय कोरल संचालन विभाग

पाठ्यक्रम कार्य

एम.वी. द्वारा कोरल कार्यों का उपयोग। एक प्रशिक्षण गायक मंडल के साथ काम करने के अभ्यास में महिला सदस्यों के लिए अंतसेवा

§4. स्वर और वर्ण विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

आधुनिक संगीतशास्त्र शोधकर्ता पर उच्च मांग रखता है। उनमें से, सबसे महत्वपूर्ण न केवल विचाराधीन वस्तु की गहरी सैद्धांतिक समझ, उसकी व्यापक और बहुमुखी समझ है, बल्कि उसका व्यावहारिक विकास भी है। ऐसा करने के लिए, संगीत इतिहास के सामान्य मुद्दों की अच्छी समझ होना और सैद्धांतिक विश्लेषण के "पारंपरिक" तरीकों में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है - आपको संगीत कला के इस क्षेत्र में अपने स्वयं के रचनात्मक अनुभव की आवश्यकता है।

हालाँकि, संगीत का विचार न केवल संगीतज्ञों के प्रयासों से विकसित हुआ है। अभ्यासशील संगीतकारों के कार्य संगीतशास्त्र में प्रमुख स्थान रखते हैं। अभ्यास के साथ जीवंत संबंध, संगीत रचना या प्रदर्शन की रचनात्मक प्रक्रिया की प्रत्यक्ष अनुभूति - यही वह चीज़ है जो शोधकर्ताओं को विशेष रूप से आकर्षित करती है।

इस कार्य में सोवियत संगीतकार और शिक्षक एम.वी. की रचनात्मक विरासत पर ध्यान दिया गया है। अंतसेवा। पुनर्जन्म मुबारक सामूहिक गायनरूस में महिलाओं की गायक मंडलियाँएंटसेव तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं, क्योंकि वे सरल सामंजस्य, हल्की बनावट और माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। उनकी कई कोरल रचनाएँ रूसी शास्त्रीय कवियों की कविताओं पर लिखी गईं, जिनमें कोरल रचना "बेल्स" से लेकर काउंट ए.के. की कविताएँ भी शामिल हैं। टॉल्स्टॉय.

पाठ्यक्रम कार्य में प्रस्तुत इस रचना का एक व्यापक विश्लेषण, ओजीजीआईके के कोरल कंडक्टिंग विभाग के छात्रों के प्रशिक्षण गायक मंडल के साथ काम सीखने की व्यावहारिक गतिविधियों को अधिक सटीक रूप से व्यवस्थित करना संभव बना देगा। यह किए जा रहे शोध की प्रासंगिकता को स्पष्ट करता है।

कोरल स्वर अंतसेव पाठ

मिखाइल वासिलीविच अंतसेव का जन्म 30 सितंबर, 1895 को स्मोलेंस्क में हुआ था। वह एक साधारण परिवार से आते थे: उनके पिता एक कैंटोनिस्ट थे जिन्होंने 25 वर्षों से अधिक समय तक एक सैनिक के रूप में सेवा की, उनकी माँ एक स्मोलेंस्क बुर्जुआ थीं। बचपन में ही एम. अंतसेव ने अपने पिता को खो दिया था और उनका पालन-पोषण उनके सौतेले पिता ने किया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल वासिलीविच ने वारसॉ कंज़र्वेटरी में एल. एउर के साथ वायलिन का अध्ययन किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1895 में रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना कक्षा में स्नातक किया।

1896 में, संगीतकार की संगीत और शैक्षणिक गतिविधियाँ शुरू हुईं। उन्होंने सामान्य शिक्षा और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में कोरल गायन और अन्य संगीत विषयों के शिक्षक के रूप में शैक्षणिक कार्य के लिए बहुत ताकत और ऊर्जा समर्पित की। जाहिर है, इसी समय उन्होंने कोरल कला के संबंध में कई पाठ्यपुस्तकें लिखीं, उनमें से: " संक्षिप्त जानकारीगायकों-कोरिस्टों के लिए", "नोट शब्दावली" (शिक्षकों, गायकों और संगीतकारों के लिए संदर्भ शब्दकोश), "स्कूल कोरल गायन की शिक्षा के संबंध में संगीत का प्राथमिक सिद्धांत", "क्लास कोरल गायन की पद्धति संबंधी संकलन" और अन्य।

उसी समय, एम. अंतसेव ने संगीतकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वायलिन के लिए रचना की, रोमांस और बच्चों के गीत लिखे। उन्होंने "ए. पुश्किन की 100वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा", "1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की 100वीं वर्षगांठ की स्मृति में भजन" लिखा। दोनों बड़े कार्यों का उद्देश्य गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाना है।

इस अवधि के दौरान बनाए गए गीतात्मक प्रकृति के कोरल कार्यों में से, हम नाम दे सकते हैं: "कमल", "विलो", "वसंत में", "हवा में खुशबू आती है"।

रूस में होने वाली क्रांतिकारी घटनाएँ संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार की नज़रों से ओझल नहीं रह सकीं। उन्हें उनके कोरल कार्यों में प्रतिक्रिया मिली। क्रांतिकारी करुणा से भरपूर, कोरस "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" पहली बार 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद एम.वी. अंत्सेव ने व्यापक संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ संचालित कीं। 1918 में, विटेबस्क में, उन्होंने पीपुल्स कंज़र्वेटरी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया। वहां, दो साल तक, उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए राज्य गायक मंडल का नेतृत्व किया। मिखाइल वासिलीविच की पहल पर, बेलारूसी लोक गीतों का एक समूह उत्पन्न हुआ। सर्कल ने मुख्य रूप से फ़ैक्टरी क्षेत्रों और लाल सेना इकाइयों को सेवा प्रदान की।

एम. अंतसेव ने अपने अंतिम वर्ष मास्को में गुजारे। यहां 1934 में उन्हें सर्कल लीडर्स की मॉस्को सिटी कमेटी में विशेषज्ञ आयोग का मानद सदस्य चुना गया और 1936-1938 में तीन साल से अधिक समय तक स्वैच्छिक आधार पर इन कर्तव्यों का पालन किया। वह कला प्रशासन में सत्यापन और विशेषज्ञ आयोग के सदस्य थे।

अक्टूबर के बाद की अवधि में, एम. अंतसेव ने सक्रिय रूप से क्रांतिकारी विषयों पर स्विच किया। उन्होंने डेमियन बेडनी, याकूब कोलास, यंका कुपाला और अन्य सोवियत कवियों के शब्दों में संगीत लिखा। इसके अलावा, संगीतकार ने लोक गीतों में रुचि दिखाई, मुख्य रूप से बेलारूसी, और उन्हें पियानो (ओह, शेयर, आदि) के साथ गाना बजानेवालों और एकल गायन के लिए व्यवस्थित किया।

उनकी रचनात्मकता का दायरा काफी व्यापक है. वह कोरल कला और बच्चों के गीतों, रोमांस और वायलिन के नाटकों के प्रदर्शन से संबंधित कई पाठ्यपुस्तकों के लेखक हैं। हालाँकि, कोरल रचनात्मकता ने सबसे अधिक संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने 30 से अधिक कैपेला लिखे हैं और गायक मंडलियों और लोक गीतों की कई सामूहिक व्यवस्थाएं की हैं।

मिखाइल वासिलिविच अंतसेव - संगीतकार-गीतकार। इसका प्रमाण उनके गायकों के नामों से मिलता है: "स्प्रिंग वाटर्स", "सनराइज", "साइलेंस ऑफ द सी", "ब्राइट ट्विंकलिंग ऑफ स्टार्स"। सूक्ष्म कलात्मक स्वाद रखने वाले संगीतकार ने ग्रंथों के चयन पर गहरा ध्यान दिया। उन्होंने ए. पुश्किन, एफ. टुटेचेव, ए. टॉल्स्टॉय, एम. लेर्मोंटोव, आई. निकितिन, ए. फेट और अन्य कवियों की कविताओं की ओर रुख किया। एम. एंटसेव के कोरस मुक्त चिंतन से ओत-प्रोत हैं; उनमें मजबूत, नाटकीय रूप से गहन विकास का अभाव है।

हालाँकि एम. अंतसेव एन. रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र थे, उनका काम पी. त्चैकोव्स्की के काफी करीब है। उनके गायकों की धुन अभिव्यंजक, शांत और याद रखने में आसान है। यह सरल, सरल है, शहरी गीत के मौजूदा स्वरों पर आधारित है, इसलिए इसकी धारणा की पहुंच आसान है। अक्सर, संगीतकार प्रारंभिक लिंक के सटीक निर्माण के साथ माधुर्य के सबसे अभिव्यंजक मोड़ों के क्रमिक विकास का उपयोग करता है।

निरंतर हार्मोनिक विकास अनुक्रमिक गति में निहित विच्छेदन को छुपाता है और माधुर्य को अधिक दृढ़ता प्रदान करता है।

एम. एंटसेव ने गायक मंडलियों के साथ बहुत काम किया, उनकी ध्वनि की बारीकियों को जाना और अपनी रचनाओं में इसे ध्यान में रखा, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटुरा में प्रस्तुत किया गया है।

दुर्भाग्य से, मिखाइल वासिलीविच अंतसेव की रचनात्मक विरासत का अभी तक अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन यह निस्संदेह बहुत रुचि का है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, वह अपने काम में क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे (गाना बजानेवालों "इन मेमोरी ऑफ हीरोज", "सॉन्ग ऑफ स्ट्रगल", 1922)। वायलिन और पियानो, गाना बजानेवालों, रोमांस, लोक गीतों की व्यवस्था, पाठ्यपुस्तकों के लेखक, जिनमें "गाना बजानेवालों के लिए संक्षिप्त जानकारी ..." (1897), "कोरल के शिक्षण के संबंध में प्रारंभिक संगीत सिद्धांत में प्रारंभिक पाठ्यक्रम" किताबें शामिल हैं गायन" (1897), "नोट शब्दावली। संदर्भ शब्दकोश..." (विटेब्स्क 1904)।

उनके कोरल कार्यों में से, कैंटटास, महिलाओं और बच्चों के गायक मंडल एक कैपेला और पियानो संगत ("द वेव्स स्लम्बरड," "बेल्स"), और लोक गीतों की व्यवस्था गायक मंडली शैक्षणिक अभ्यास में लोकप्रिय हैं। उनके मिश्रित गायक जैसे "सी एंड क्लिफ", "विलो", "टियर्स", "कोलैप्स", "सॉन्ग ऑफ़ स्ट्रगल" विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। एल. पामिन के शब्दों में "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" (1901) का रिक्विम अपनी अभिव्यक्ति और नागरिक करुणा के लिए जाना जाता है। संगीतकार के पास आध्यात्मिक रचनाएँ भी हैं - दिव्य आराधना पद्धति के मंत्रों और व्यक्तिगत मंत्रों का एक चक्र।

कोरल रचना "बेल्स" के साहित्यिक पाठ के लेखक प्रसिद्ध कवि और नाटककार काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय हैं। 24 अगस्त, 1817 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म। उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन यूक्रेन में अपने चाचा ए. पेरोव्स्की, जो 20 के दशक के प्रसिद्ध लेखक थे, की संपत्ति पर बिताया। छद्म नाम पोगोरेल्स्की के तहत। उन्होंने घरेलू शिक्षा प्राप्त की और अदालती जीवन के करीब थे। उन्होंने पूरे रूस और विदेशों में व्यापक रूप से यात्रा की, 1836 से उन्होंने फ्रैंकफर्ट में रूसी मिशन में सेवा की और 1855 में उन्होंने सेवस्तोपोल अभियान में भाग लिया। उनकी चेरनिगोव संपत्ति पर मृत्यु हो गई।

जैसा कि टॉल्स्टॉय स्वयं मानते थे, कविता के प्रति उनकी रुचि उस प्रकृति द्वारा असामान्य रूप से सुगम थी जिसके बीच वे बड़े हुए थे: “हमारे बड़े जंगलों की हवा और दृश्य, जिनसे मैं बहुत प्यार करता था, ने मुझ पर गहरा प्रभाव डाला। जिसने मेरे चरित्र और मेरे जीवन पर अपनी छाप छोड़ी..." मेरी जन्मभूमि के वैभव की प्रशंसा टॉल्स्टॉय की कविताओं में, विशेषकर उनके परिदृश्य गीतों में स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। उनके काव्य रेखाचित्रों के रंग चमकीले और समृद्ध हैं। अपने गीतों में, टॉल्स्टॉय छवियों और मौखिक सूत्रों के लिए लोक कविता की ओर रुख करना पसंद करते हैं। इसलिए प्राकृतिक घटनाओं की मानव जीवन के साथ बार-बार तुलना, इसलिए विशेष माधुर्य, लोक गीत के करीब एक विशेष भाषा।

लोक कला के प्रति प्रेम और लोककथाओं में रुचि न केवल टॉल्स्टॉय की गीतात्मक कविताओं में परिलक्षित होती थी। महाकाव्य, गाथागीत शैली, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय, के प्रति कवि की अपील को काफी हद तक रूसी लोक कविता, इसकी प्राचीन जड़ों पर ध्यान देने से भी समझाया गया है। महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स" (1871) में, टॉल्स्टॉय ने प्रसिद्ध नायक, "दादा इल्या" की छवि को पुनर्जीवित किया है, जो बुढ़ापे में भी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए तरसते हैं और इसलिए व्लादिमीर द रेड सन की रियासत को छोड़ देते हैं। कीवन रस के नायकों का चित्रण करते हुए, टॉल्स्टॉय उनके साहस, समर्पण और देशभक्ति की प्रशंसा करते हैं, लेकिन यह नहीं भूलते कि ये जीवित लोग हैं, जो दुनिया की सुंदरता से प्यार करने और उसका आनंद लेने के लिए तैयार हैं। यही कारण है कि उनके कई गाथागीत और महाकाव्य सच्चे लगते हैं, और उनके पात्र आकर्षक होते हैं।

टॉल्स्टॉय न केवल लोक महाकाव्य के आधार पर गाथागीत और महाकाव्य लिखते हैं, वह रूसी इतिहास की ओर भी रुख करते हैं। अपने गाथागीतों में, टॉल्स्टॉय पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों ("मैचमेकिंग," 1871) की प्रशंसा करते हैं और रूसी चरित्र का महिमामंडन करते हैं, जिसे मंगोल-तातार जुए भी नहीं बदल सके ("स्नेक तुगरिन," 1867)।

एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने न केवल कविता की शैली में अपनी कलम आजमाई। कोज़मा प्रुतकोव और उनके प्रसिद्ध सूत्र की छवि टॉल्स्टॉय के साथ उनके चचेरे भाई एलेक्सी, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर ज़ेमचुज़्निकोव हैं। वह प्रसिद्ध ऐतिहासिक नाटकों "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस" के लेखक हैं। टॉल्स्टॉय का व्यंग्य अपनी निर्भीकता और शरारत में अद्भुत था।

टॉल्स्टॉय ने बहुत पहले ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। टॉल्स्टॉय ने हमेशा कविता की निपुणता को महत्व दिया, हालांकि आलोचकों ने कभी-कभी उन्हें "खराब" (गलत) कविता के लिए, या उनकी राय में असफल, बहुत नीरस वाक्यांश के लिए फटकार लगाई। इस बीच, इन "कमियों" के कारण ही टॉल्स्टॉय की कविता में सुधार की छाप पैदा होती है; टॉल्स्टॉय ने स्वयं अपने काम की इस विशेषता को समझा: "कुछ चीजों का निर्माण किया जाना चाहिए, लेकिन दूसरों का अधिकार है और उन्हें ढाला भी नहीं जाना चाहिए, अन्यथा वे ठंडे लगेंगे।"

30 के दशक के अंत में - 40 के दशक की शुरुआत में, दो विज्ञान कथा कहानियाँ (फ़्रेंच में) लिखी गईं - "द फ़ैमिली ऑफ़ द घोउल" और "मीटिंग फ़ॉर थ्री हंड्रेड इयर्स।" मई 1841 में, टॉल्स्टॉय पहली बार छद्म नाम "क्रास्नोरोग्स्की" (क्रास्नी रोग एस्टेट के नाम से), शानदार कहानी "द घोउल" के तहत एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुए। उन्होंने वी.जी. की कहानी के बारे में बहुत अनुकूल बातें कीं। बेलिंस्की, जिन्होंने उनमें "अभी भी बहुत छोटी, लेकिन फिर भी उल्लेखनीय प्रतिभा के सभी लक्षण देखे।" टॉल्स्टॉय को अपनी कविताएँ प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। उनकी कविताओं का पहला प्रमुख संग्रह 1854 में नेक्रासोव के सोव्रेमेनिक के पन्नों पर प्रकाशित हुआ था, और उनके जीवनकाल के दौरान एकमात्र संग्रह 1867 में प्रकाशित हुआ था। इसमें "बेल्स" सहित कई अब व्यापक रूप से ज्ञात कविताएँ शामिल थीं।

§2. काव्य पाठ का विश्लेषण

काउंट एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय बचपन से ही शाही घराने के करीबी व्यक्ति थे: वह भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय (निकोलस प्रथम के पुत्र) के बचपन के दोस्त थे, फिर उनके सहयोगी-डे-कैंप, फिर उनके शिकारी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक बहुत करीबी साथी. वह अच्छी तरह से जानता था कि शाही महल के अंदर और बाहर क्या हो रहा था - सेंसरशिप और सभी प्रकार के निषेधों के बोझ तले दबे समाज में। यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि "माई बेल्स" कविता का विचार उत्पन्न हुआ - इसका विषय बेल के फूल नहीं थे जो गलती से सवार के घोड़े के खुर के नीचे गिर गए थे।

मेरी घंटियाँ, मैदानी फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, गहरे नीले वाले?

और आप मई के एक ख़ुशी भरे दिन में, बिना काटी घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए, किस बारे में बात कर रहे हैं? घोड़ा मुझे तीर की तरह ले जाता है खुले मैदान पर;

वह तुम्हें अपने नीचे रौंदता है, तुम्हें अपने खुर से मारता है। मेरी घंटियाँ, मैदानी फूल! मुझे शाप मत दो, डार्क ब्लूज़! मुझे खुशी होगी कि मैं तुम्हें रौंदूंगा नहीं,

तेजी से आगे बढ़ने में खुशी है, लेकिन अदम्य दौड़ पर लगाम नहीं टिक सकती! मैं उड़ता हूं, मैं तीर की तरह उड़ता हूं, मैं केवल धूल उड़ाता हूं;

घोड़ा मुझे तेजी से ले जाता है, - और कहाँ? पता नहीं! वह एक विद्वान घुड़सवार है, उसका पालन-पोषण जंगल में नहीं हुआ, वह बर्फीले तूफानों से परिचित है, वह खुले मैदान में पला-बढ़ा है;

और आपका पैटर्न वाला काठी का कपड़ा आग की तरह नहीं चमकता, मेरा घोड़ा, मेरा घोड़ा, स्लाव घोड़ा, जंगली, विद्रोही! वहाँ हमारे लिए जगह है, घोड़े, तुम्हारे साथ!

छोटी सी दुनिया को भूलकर, हम एक अज्ञात लक्ष्य की ओर पूरी गति से उड़ते हैं। हमारी दौड़ कैसे ख़त्म होगी? क्या यह आनंद है? उदास? मनुष्य नहीं जान सकता - केवल ईश्वर ही जानता है!

क्या मैं नमक के दलदल में गिर जाऊँगा और गर्मी से मर जाऊँगा? या दुष्ट किर्गिज़-कैसाक, मुंडा सिर के साथ, घास के नीचे लेटकर चुपचाप अपना धनुष खींच लेगा,

और अचानक वह तांबे के तीर से मुझे पकड़ लेगा? या क्या हम सिंहासन क्रेमलिन के साथ उज्ज्वल शहर में उड़ेंगे? सड़कें घंटियों की ध्वनि से आश्चर्यजनक रूप से गूंज रही हैं,

और चौराहे पर लोग, शोर-शराबे की प्रतीक्षा में, देखते हैं: पश्चिम से एक उज्ज्वल संदेश आ रहा है। कुंतुशा और चेकमेन में, फोरलॉक के साथ, मूंछों के साथ,

मेहमान घोड़ों पर सवार होते हैं, अपनी गदाएं और हथियार अकीम्बो लहराते हैं, पंक्ति के पीछे की संरचना सजावटी रूप से खड़ी होती है, हवा उनकी आस्तीन को उनकी पीठ के पीछे उड़ा देती है।

और मालिक राजसी होकर बरामदे में आया; उसका उज्ज्वल चेहरा नई महिमा से चमकता है; वह प्यार और डर दोनों के नज़ारे से भर गया,

उसके माथे पर मोनोमख टोपी जल रही है। “रोटी और नमक! और अच्छे समय में! - संप्रभु कहते हैं - लंबे समय से, बच्चों, मैं रूढ़िवादी शहर में आपका इंतजार कर रहा हूं!

और उन्होंने उसे उत्तर दिया: "हमारा खून एक है, और तुम में हम लंबे समय से स्वामी की चाय रहे हैं!" घंटियाँ जोर से बज रही हैं, वीणा सुनाई दे रही है,

मेहमान मेजों के चारों ओर बैठे थे, शहद और मैश बह रहा है, शोर सुदूर दक्षिण तक तुर्क और हंगेरियन तक उड़ रहा है - और स्लाविक करछुल की आवाज़ जर्मनों के दिल तक नहीं है!

गोय, मेरे छोटे फूल, स्टेपी के छोटे फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, गहरे नीले वाले? और मई के एक ख़ुशी भरे दिन में, बिना काटी घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए, आप किस बात से दुखी हैं?

इस कृति में देशभक्ति की भावनाएँ सामने आती हैं। गीतात्मक नायक. यह मॉस्को के आसपास की भूमि के एकीकरण, रूस के एकीकरण और इसकी सीमाओं के विस्तार की एक राजसी तस्वीर को फिर से बनाता है। कवि दिखाता है कि प्रतिनिधि कैसे हैं असंख्य लोगमास्को आएं और रूसी ज़ार से उन्हें अपने संरक्षण में लेने के लिए कहें। राजा इससे प्रसन्न होता है और इसे पिता के समान देखभाल और प्रेम से स्वीकार करता है। अंतिम छंद में दी गई दावत की तस्वीर सामान्य हर्ष और उल्लास का माहौल बनाती है। कवि आशा व्यक्त करता है कि रूस एक मजबूत शक्ति होगी, जो सही समय पर दुश्मन के हमले को विफल करने में सक्षम होगी। साहित्यिक विश्लेषण। रचना और स्थान-संगठन की दृष्टि से कविता रोचक है। यह रूस की एक बड़े पैमाने पर छवि देता है, जिसे कई कोणों से दिखाया गया है। पाठक अंतरिक्ष के क्रमिक विस्तार को देखता है: सबसे पहले, उसकी नज़र में घंटियों से घिरा एक क्षेत्र दिखाई देता है, वह एक सवार को घोड़े पर सरपट दौड़ते हुए, अज्ञात दूरी पर भागते हुए देखता है। फिर पाठक की नज़र के सामने राजधानी शहर की एक तस्वीर खुलती है, जहाँ अन्य लोगों के प्रतिनिधियों के साथ रूसी ज़ार की बैठक होती है। टॉल्स्टॉय ने यहां देश के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण चरण को फिर से बनाया: मॉस्को के आसपास रूसी भूमि का एकीकरण, जिसके कारण रूस की शक्ति और महानता मजबूत हुई। कविता के अंत में, स्थान फिर से संकीर्ण हो जाता है, और पाठक फिर से रूसी क्षेत्र की एक तस्वीर देखता है, जो गीतात्मक हृदय को प्रिय है।

§3. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

कोरल रचना एम.वी. पर आधारित है। एंटसेव की "बेल्स" में सरलता और स्पष्टता की विशेषता वाली एक कविता है। कार्य का आकार 6/8 है. चलती विपरीत गतिशीलता, तेज़ गति (एलेग्रो), इंटर-बार फ़र्मेटास इस संगीत को अपनी मधुर और हार्मोनिक ध्वनि में काफी दिलचस्प बनाते हैं। कार्य ए-दुर और एच-मोल में विचलन के साथ फिस-मोल की कुंजी में लिखा गया है।

पहली कविता मुख्य कुंजी में कोरस SII (2 बार) से शुरू होती है। तीसरे माप में, एसआई और ए प्रवेश करते हैं। तीसरा पद ए-दुर की कुंजी में लीड एसआई (2 माप) से शुरू होता है, जिसके बाद एसआई और ए में संगीत सामग्री की एक सममित अनुक्रमिक पुनरावृत्ति भी आती है एच-माइनर की कुंजी.

काम में, टॉनिक सद्भाव के साथ, मोड की माध्यमिक डिग्री के त्रय - II, III और VII - का उपयोग किया जाता है।

एक निश्चित छवि बनाने के लिए, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है, जिनमें से एक विपरीत गतिशीलता है। गतिशील रेंज पियानो-पियानिसिमो से फोर्टे तक फैली हुई है। क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो की चलती गतिशीलता के साथ, संगीतकार गतिशील संगठन के विभिन्न स्तरों के संयोजन का उपयोग करता है।

साथ ही, एम.वी. की कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए भी। एंटसेव फ़र्माटा का उपयोग करता है, जो संगीत में सबसे प्रभावी अभिव्यंजक साधनों में से एक है, क्योंकि अचानक रुकना, स्थापित मेट्रो - लयबद्ध नाड़ी का तेज व्यवधान, और अंत में, अधिक मोबाइल लोगों के बीच एक लंबी ध्वनि की सरल उपस्थिति ध्यान आकर्षित करती है। श्रोताओं का. इस मामले में, एक इंटरबार फ़र्मेटा का उपयोग किया गया था, जिसका अर्थ ध्वनि में एक कैसुरा है। कंडक्टर को अपने हाथों को "ध्यान" की स्थिति में छोड़कर, गाना बजानेवालों की आवाज़ को हटा देना चाहिए। सीसुरा सहने के बाद, नियंत्रण जारी रखें।

§ 4 वोकल-कोरल विश्लेषण

एम.वी. द्वारा कार्य एंटसेव की "बेल्स" तीन आवाज वाली महिला गायक मंडली के लिए लिखी गई थी। संगीतकार ने गायकों के साथ बहुत काम किया, उनकी ध्वनि की बारीकियों को जाना और अपनी रचनाओं में इसे ध्यान में रखा, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटुरा में प्रस्तुत किया गया है। कोरल भागों की श्रेणियाँ इस प्रकार हैं:

* सोप्रानो I - e1- f2,

* सोप्रानो II - c1 - e2,

* ऑल्ट - ए - सी2.

आइए हम कोरल भागों की टेसिटुरा स्थितियों का विश्लेषण करें। इस तथ्य के कारण कि स्कोर बहुत बड़ी रेंज का उपयोग नहीं करता है, व्यक्तिगत भागों का टेसिटुरा आम तौर पर सुविधाजनक होता है। भागों में टेसिटुरा उच्च टुकड़े आमतौर पर काम के चरम क्षेत्रों में पाए जाते हैं और उज्ज्वल गतिशीलता से जुड़े होते हैं, इसलिए उन्हें निष्पादित करना मुश्किल नहीं होगा। हालाँकि, गायक मंडली को प्रदर्शन के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और ध्वनि को जबरदस्ती थोपने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। भाग एसआई, एसआईआई और ए में, फ़ोरटे पर ऊपरी रजिस्टर की ध्वनियाँ 14-16वीं और 18-20वीं बार में पाई जाती हैं। भाग ए में निचले रजिस्टर की ध्वनियाँ हैं, इसलिए गाना बजानेवालों को यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि अल्टोज़ बिना तनाव के, स्वतंत्र रूप से, अच्छे समर्थन के साथ गाते हैं, ध्वनि को सही ढंग से बनाते हैं, और इसे मजबूर नहीं करते हैं।

मुख्य स्वर संबंधी कठिनाइयों का विश्लेषण करते समय, हमें श्वास संबंधी समस्याओं पर ध्यान देना चाहिए। समुचित श्वास के बिना सुन्दर संगीतमय ध्वनि उत्पन्न नहीं हो सकती। इस कार्य में प्रत्यक्ष (कोरल) श्वास और श्रृंखलाबद्ध श्वास दोनों शामिल हैं, जहां गायक चुपचाप निरंतर स्वरों के भीतर अपनी सांस लेते हैं। साँस लेना एक साथ और व्यवस्थित होना चाहिए, साथ ही मौन भी होना चाहिए। अपनी गतिविधि और मात्रा में, साँस लेना कार्य की गति और सामग्री के अनुरूप होना चाहिए।

उच्च-गुणवत्ता वाली स्वर-शैली का आधार, जैसा कि सर्वविदित है, अच्छी मधुर और हार्मोनिक संरचना है। आवाज़ों की मधुर पंक्तियाँ तार की आवाज़ के साथ-साथ प्रगतिशील गति और व्यापक अंतराल पर गति को जोड़ती हैं। आरोही और अवरोही गति के सभी बड़े अंतरालों का स्वर इस प्रकार है, पहली ध्वनि स्थिर है, दूसरी व्यापक है। अंतरालों के उच्चारण में एक विशेष कठिनाई व्यापक अंतरालों का निष्पादन है। माप 14 और 16 में, एसआई छठे स्थान पर पहुंच गया है।

कार्य पर कंडक्टर के काम का एक आवश्यक चरण शब्दकोश कठिनाइयों पर विचार करना है, जिसमें न केवल वाक्यांशों के अंत में, बल्कि शब्द के मध्य में व्यंजन का एक साथ स्पष्ट उच्चारण भी शामिल है। शब्दों के सभी व्यंजन अगले शब्दांश में स्थानांतरित हो जाते हैं। एक कोरल कार्य के साहित्यिक आधार में ऐसे शब्द और वाक्यांश होते हैं जिनमें कई व्यंजन एक पंक्ति में दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए, "अपने स्वयं के साथ धड़कता है" और अन्य। इन मामलों में, एक पंक्ति में कई व्यंजन स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उच्चारित किए जाते हैं। साहित्यिक ग्रंथों में हिसिंग शब्दों के साथ कई शब्द हैं: "घंटियाँ", "भीड़", "किस बारे में"। सभी उपलब्ध सिबिलेंट व्यंजनों का उच्चारण अत्यंत शीघ्रता से और एक साथ किया जाना चाहिए।

जहां तक ​​ऑर्थोएपी का सवाल है, शब्दों में निम्नलिखित अक्षर संयोजन पाए जाते हैं:

* "ज़िया", "स्या" (उच्चारण "सा", "स" बिना बी के) शब्दों में "रश", "स्विंगिंग";

* "वें" का उच्चारण "तीर", "डैशिंग", "अपने आप से" शब्दों में बहुत संक्षेप में किया जाता है;

* व्यंजन "र" का स्पष्ट उच्चारण करें - अतिशयोक्तिपूर्ण ध्वनि के साथ।

उच्चारण की समस्याओं को सारांशित करते हुए, हमें ऐसे महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान देना चाहिए जैसे कि पूरे गायक मंडल द्वारा एक ही समय में अंत में एक व्यंजन के साथ शब्दों को बंद करना।

§5. कंडक्टर के स्कोर के साथ काम करने की विशेषताएं

एक टुकड़ा चुनने के बाद, गायक मंडली को उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको रचना का विश्लेषण करना चाहिए, इसे पियानो पर बजाना चाहिए, यदि संभव हो तो, प्रसिद्ध गायकों द्वारा किए गए संगीत कार्य की रिकॉर्डिंग सुनें, यदि कोई है, तो स्वर के स्वर के संदर्भ में स्कोर में सबसे कठिन स्थानों का पता लगाएं। भागों की मधुर पंक्तियाँ, संयोजन, संचालन और उन पर काबू पाने के तरीकों के बारे में सोचना, एक सामान्य निष्पादन योजना की रूपरेखा तैयार करना। स्कोर को दिल से सीखने (गायन की आवाज़, पियानो बजाना) के साथ-साथ, कंडक्टर को विभिन्न दिशाओं में यथासंभव पूर्ण रूप से काम का विश्लेषण करना चाहिए। गाना बजानेवालों का विस्तृत प्रारंभिक अध्ययन उसके द्वारा संगीत को दिल से सीखने के साथ समाप्त होता है। अपनी आँखों से स्कोर का अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है। रोमांस की कोरल व्यवस्था को भागों में बार-बार बजाना और कोरल रंगों की संपूर्णता में मानसिक रूप से कल्पना करने में सक्षम होना आवश्यक है। स्कोर का गहरा ज्ञान गाना बजानेवालों के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायकों के सामने आने वाले प्रश्नों का सक्षमता से उत्तर देने की अनुमति देगा।

अगला चरण एक ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण है, जिसमें किसी दिए गए कार्य और जीवन, संस्कृति और कला की संबंधित घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना शामिल है। कोरल रचना "बेल्स" को सक्षम रूप से निष्पादित करने के लिए, आपको एम.वी. के काम से परिचित होना चाहिए। अंतसेव को आम तौर पर अपने संगीत की भावना से परिचित कराना होगा। टॉल्स्टॉय के काम से परिचित होकर, आप समान विषयों पर उनकी कई कविताएँ पढ़ सकते हैं, देख सकते हैं कि क्या एम.वी. अक्सर उन्हें संबोधित करते थे। काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच की कविता के लिए एंटसेव।

स्कोर के साथ कंडक्टर के काम का एक अलग चरण उन इशारों का पता लगाना है जिनकी मदद से वह गाना बजानेवालों को नियंत्रित करते हुए रचना की एक कलात्मक छवि बनाएगा। व्यावहारिक नियंत्रण तकनीकों के संबंध में, कंडक्टर पहले से अभ्यास कर सकता है: स्कोर को कंसोल पर रखें और विस्तार से अध्ययन की गई रचना की ध्वनि की मानसिक रूप से कल्पना करते हुए आचरण करें।

शुरू से अंत तक पूरा काम एक जटिल 6/8 समय हस्ताक्षर में किया जाता है, लेकिन कंडक्टर को योजना के समय के साथ कोई कठिनाई नहीं होगी, क्योंकि काम की गति काफी लचीली है, इसलिए संचालन योजना दो-बीट होगी .

संचालन शुरू करने से पहले, आपको काम की गति और चरित्र की मानसिक रूप से कल्पना करने के लिए एक खाली बार को गिनना होगा। चूंकि काम की शुरुआत में संगीतकार एक गतिशील पियानो बारीकियों को रखता है, इसलिए आयाम छोटा होना चाहिए, कलाई प्रकार की तकनीक का उपयोग करना बेहतर है; इशारों को अच्छी तकनीक के साथ पढ़ने योग्य बनाने के लिए, घरेलू कंडक्टर, शिक्षक-पद्धतिविज्ञानी इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन ने अपने काम "कंडक्टिंग टेक्नीक" में हाथों को शरीर से थोड़ा आगे ले जाने की सिफारिश की, फिर इशारे विलीन नहीं होंगे कंडक्टर के शरीर के साथ. संचालन में गतिशील संगठन के स्तर में परिवर्तन को भाव के आयाम में परिवर्तन द्वारा व्यक्त किया जाना चाहिए। गतिशील बारीकियों (पी से एफ तक) में एक विपरीत परिवर्तन के साथ, इशारा दृढ़-इच्छाशक्ति वाला, आयाम में बड़ा और स्पष्ट, सटीक स्वाद के साथ होना चाहिए। हालाँकि, इशारे के आयाम की गणना करना आवश्यक है ताकि गाना बजानेवालों ने ध्वनि को मजबूर न किया हो और यह टुकड़ा काम के सामान्य संदर्भ से "बाहर न गिरे"। संगीतकार द्वारा लिखी गई गतिशील बारीकियों के अलावा, प्रत्येक वाक्यांश का एक आंतरिक विकास होता है। कंडक्टर को गतिशीलता में क्रमिक वृद्धि और कमी, हावभाव के आयाम को बदलने और वाक्यांशों के अंत में सटीक रिलीज के साथ स्पष्ट रूप से बदलाव दिखाने की आवश्यकता होती है। पिकअप आयाम में छोटे होने चाहिए ताकि अंत "बाहर खड़े" न हों, लेकिन साथ ही बहुत विशिष्ट हों, ताकि गाना बजानेवालों को एक ही समय में ध्वनि बंद हो जाए।

स्कोर आयोजित करने के लिए उल्लिखित योजना केवल सामान्य शब्दों में संचालन के लिए सामान्य दिशानिर्देश ही बता सकती है। जो सुना जा रहा है उसे सुनकर, कंडक्टर को तुरंत गायकों की संगीत सामग्री के स्वर पर सही ढंग से प्रतिक्रिया देनी चाहिए और व्यक्तिगत कोरल भागों के स्वर को बढ़ाने या कम करने के लिए विशेष इशारों का उपयोग करना चाहिए। ऐसे इशारे रिहर्सल प्रक्रिया के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। साथ ही नेता के हाथों एक साथ निकासी और प्रविष्टि का रिहर्सल भी हुआ। छवि को कलात्मक रूप से सजाते समय, कंडक्टर को वाक्यांशों को खत्म करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और गायकों को संचालन में परिवर्तनों की सावधानीपूर्वक निगरानी करने और कंडक्टर के हाथ पर संवेदनशील प्रतिक्रिया देने के लिए कहना चाहिए।

§6. एक पूर्वाभ्यास कार्य योजना का विकास

एक टुकड़ा चुनने के बाद, गायक मंडली को उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको रचना का विश्लेषण करने की ज़रूरत है, भागों की मधुर रेखाओं के स्वर के संदर्भ में स्कोर में सबसे कठिन स्थानों को ढूंढें, संयोजन, संचालन और उन्हें दूर करने के तरीकों के बारे में सोचें, एक सामान्य प्रदर्शन योजना की रूपरेखा तैयार करें। स्कोर को दिल से सीखने (गायन की आवाज़, पियानो बजाना) के साथ-साथ, कंडक्टर को विभिन्न दिशाओं में यथासंभव पूर्ण रूप से काम का विश्लेषण करना चाहिए। स्कोर का गहरा ज्ञान गाना बजानेवालों के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायकों के सामने आने वाले प्रश्नों का सक्षमता से उत्तर देने की अनुमति देगा।

गायन मंडली के साथ सीखने की प्रक्रिया को तीन चरणों में विभाजित किया गया है:

· कार्य से टीम का परिचित होना;

· इसके तकनीकी विकास की प्रक्रिया;

· किसी कार्य पर कलात्मक दृष्टि से कार्य करना.

या - परिचयात्मक, तकनीकी और कलात्मक।

कार्य को जानने के पहले चरण में कलाकारों में रुचि जगाना आवश्यक है। इस उद्देश्य के लिए, आप गाना बजानेवालों को काम से परिचित कराने के विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं: इसे पियानो पर बजाना और साथ ही मुख्य विषयगत सामग्री को शब्दों के साथ गाना; काम और उसके लेखकों के बारे में एक कहानी; सामग्री स्थानांतरण; मुख्य विशेषताएं दिखा रहा है; ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग. आप सोलफेगियो शीट के एक टुकड़े को शुरू से अंत तक या भागों में गा सकते हैं, पियानो बजा सकते हैं और स्वर-शैली देख सकते हैं।

दूसरे, तकनीकी चरण में, संगीत और साहित्यिक सामग्री सीखी जाती है, गायन और कोरल तकनीक के मूल तत्वों का अभ्यास किया जाता है (स्वर, लय, उच्चारण, ध्वनि का चरित्र, पहनावा, आदि)। दूसरे चरण में रिहर्सल भागों में, समूहों में तथा संयुक्त रूप से किया जाना चाहिए। आपको काम को छोटे-छोटे हिस्सों में बांटना होगा। इन्हें सीखने का क्रम अलग-अलग हो सकता है, हर समय शुरू से गाना जरूरी नहीं है। सबसे कठिन अंश जिनके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है, उन्हें धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए, उन ध्वनियों या तारों पर रुकना चाहिए जो विशेष कठिनाई पैदा करते हैं। स्कोर सीखते समय, आपको एमएफ डायनेमिक्स में संगीत सामग्री को हल करने में लंबा समय बिताना चाहिए, वाद्य यंत्र बजाकर गाना बजानेवालों के गायन के साथ, कोरल भागों में व्यापक चालों को अलग से गाना, एक कॉर्ड वर्टिकल बनाना।

किसी कृति को सीखने और प्रदर्शन के कलात्मक और तकनीकी पक्ष पर काम करने की प्रक्रिया बहुत जटिल है; इसके लिए प्रबंधक के पास बहुत अधिक अनुभव, ज्ञान और कौशल होना आवश्यक है। हम इस प्रक्रिया के सुप्रसिद्ध अनुक्रम को आधार के रूप में ले सकते हैं:

· भागों द्वारा कार्य का विश्लेषण,

· तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने पर काम करें,

· कार्य की कलात्मक समाप्ति.

गायक मंडल द्वारा किसी संगीत कार्य में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में ठीक यही क्रम है - गायक मंडल द्वारा प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक। यहां बहुत कुछ स्वयं नेता के कौशल और कौशल पर, गायक मंडल पर, साथ ही सीखे जा रहे टुकड़े की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों के साथ काम करने में प्रदर्शनों की सूची एक बड़ी भूमिका निभाती है, जो गायक मंडल के रचनात्मक व्यक्तित्व को निर्धारित करती है। प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, निर्देशक को तकनीकी कौशल के क्रमिक सुधार और गायक मंडल की कलात्मक और प्रदर्शन वृद्धि को ध्यान में रखना चाहिए। नेता को हमेशा दी गई टीम की क्षमताओं, उसकी गुणवत्ता संरचना और तैयारियों की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए।

समय के साथ, प्रत्येक कोरल समूह एक निश्चित प्रदर्शन सूची दिशा विकसित करता है, जो प्रतिभागियों की संरचना, गायन शैली और रचनात्मक कार्यों के अनुरूप प्रदर्शन सूची का सामान जमा करता है।

अकादमिक गायकों का मुख्य कार्य अकादमिक शैली के कोरल संगीत में बनाए गए और बनाए जा रहे सभी सर्वश्रेष्ठ को बढ़ावा देना है: रूसी, सोवियत और विदेशी क्लासिक्स, जो कोरल अकादमिक गायन का एक मजबूत और विश्वसनीय स्कूल है। यह क्लासिक्स है जो कोरल प्रदर्शन में अकादमिक शैली, स्थापित विशेषताओं और अकादमिक कोरल गायन के विकसित कानूनों से सबसे अधिक मेल खाता है।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों के निदेशक को सीखे जाने वाले टुकड़े को पूरी तरह से जानना चाहिए, एक संगीतकार, विशेषज्ञ गायक मंडली, शिक्षक और कंडक्टर के रूप में इसका अध्ययन किया है। इस आवश्यकता के अनुसार, निबंध के विश्लेषण में, छात्र को काम की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री की अपनी "दृष्टिकोण" पर बहस करनी चाहिए, संगीत की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या को उचित ठहराना चाहिए, प्रदर्शन की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए और विशेष रूप से तकनीकों का संचालन करना चाहिए जिनकी मदद से वह इस व्याख्या को जीवन में लाएगा, रिहर्सल कार्य में आने वाली तकनीकी (स्वर और कोरल सहित) कठिनाइयों को प्रदान करेगा, और उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करेगा।

इसलिए, किसी कार्य पर काम उसे समग्र रूप से जानने से शुरू होता है। पहले प्लेबैक या सुनने से कलाकार को जो तात्कालिक प्रभाव मिलता है, वह उसे संगीत की अभिव्यक्ति की डिग्री को महसूस करने और दूरगामी, पूर्वकल्पित निर्णयों से बचने की अनुमति देता है। एक संगीत छवि का पुनर्निर्माण, कमोबेश लेखक की मंशा के करीब, कंडक्टर पर, उसके संगीत और श्रवण विचारों पर निर्भर करता है। इस क्षमता को विकसित करना कठिन है। गाना बजानेवालों के समूह की दीर्घकालिक रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के परिणामस्वरूप, वह गायक मंडल के साथ व्यावहारिक कार्य का अनुभव लेकर आती है। लेकिन कंडक्टर के लिए कोरल ध्वनि की आंतरिक सुनवाई के लिए प्रयास करना आवश्यक है। कार्य का प्रारंभिक विचार जितना अधिक पूर्ण और स्पष्ट होगा, बाद के सभी कार्य उतने ही अधिक फलदायी होंगे, इसमें भविष्य की निष्पादन योजना की रूपरेखा को देखना उतना ही आसान होगा।

गाना बजानेवालों के संचालक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह गायकों को "झूठी चोटी" के खिलाफ चेतावनी दे, वाक्यांश की वास्तविक दिशा दिखाए, उन्हें आवाज की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक जड़ता को दूर करने के लिए सिखाए। केवल जब गायन से जुड़ी विशिष्ट कठिनाइयों को दूर किया जाता है, जब प्रत्येक गायक और पूरा गायक मंडल अपनी तकनीकी महारत महसूस करता है और अभिव्यक्ति की आवश्यक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, तभी एक पूर्ण, अभिव्यंजक, वास्तव में कलात्मक प्रदर्शन संभव हो पाएगा।

इस कार्य का व्यापक विश्लेषण करने के बाद, हमने गाना बजानेवालों के साथ काम सीखने के लिए अधिक सटीक रूप से व्यावहारिक गतिविधियों का आयोजन किया।

ग्रन्थसूची

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रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान

टूमेन स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर, आर्ट्स एंड सोशल टेक्नोलॉजीज

"अनुमत"

एमटीआईएच संस्थान के निदेशक

_________________ / /

"_____"_____________2011

प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर

विशेषज्ञता के छात्रों के लिए 050601.65 "संगीत शिक्षा"

"_____"_____________2011

कोरल संचालन विभाग की बैठक में "______" _______ 2011, प्रोटोकॉल संख्या __________ पर विचार किया गया

सामग्री, संरचना और डिज़ाइन की आवश्यकताओं को पूरा करता है।

खंड 20 पृष्ठ.

सिर विभाग __________________

"______"______2011

संगीत, रंगमंच और कोरियोग्राफी संस्थान की शैक्षिक समिति की बैठक में विचार किया गया

"______" _______2011 प्रोटोकॉल संख्या ______

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।

"मान गया":

शैक्षिक समिति के अध्यक्ष __________________

"______"______2011

"मान गया":

वैज्ञानिक पुस्तकालय के निदेशक __________________

व्याख्यात्मक नोट

विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के विशेष विषयों के चक्र में अग्रणी विषयों में से एक अनुशासन "कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" अनुशासन है।

अनुशासन के लिए शिक्षण सामग्री संकलित करते समय "कोरल कंडक्टिंग की कक्षा और

कोरल स्कोर पढ़ना" निम्नलिखित मानक दस्तावेजों पर आधारित है:

· विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के लिए उच्च व्यावसायिक शिक्षा का राज्य शैक्षिक मानक, 30 जनवरी 2005 को रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय द्वारा अनुमोदित। (पंजीकरण संख्या 000);

· विशेषता में टीजीकेआईएसटी का बुनियादी पाठ्यक्रम 050601.65

27 से "संगीत शिक्षा";

अनुशासन "क्लास ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग कोरल स्कोर्स" का अध्ययन एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत छात्र पाठ के रूप में 5 वर्षों के अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान किया जाता है, और ज्ञान को गहरा और समेकित करने के लिए छात्रों के स्वतंत्र कार्य की भी अपेक्षा की जाती है।

अनुशासन की कुल श्रम तीव्रता 470 घंटे है:

प्रकार कक्षाओं

कुल घंटे

कक्षा कक्षाओं

स्वतंत्र काम

कुल घंटे

सेमेस्टर के अनुसार घंटों का वितरण कक्षाओं स्वतंत्र

व्यावहारिक

व्यावहारिक

अनुशासन "कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" के अध्ययन के परिणामों के आधार पर, एक ज्ञान परीक्षण किया जाता है:

· स्वयं- एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत छात्र पाठ 229 घंटे,

छात्रों का स्वतंत्र कार्य 241 घंटे।

· की अनुपस्थिति में- एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत छात्र पाठ 64

घंटे, छात्रों का स्वतंत्र कार्य 406 घंटे।

अनुशासन "कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" का उद्देश्य छात्रों को संगीत शिक्षकों के रूप में आगे की पेशेवर व्यावहारिक गतिविधियों के लिए तैयार करना है। माध्यमिक विद्यालय, पूर्वस्कूली शिक्षा संस्थान और बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा।

अनुशासन "कोरल संचालन की कक्षा और कोरल स्कोर पढ़ना" में निम्नलिखित कार्य हैं:

सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ कोरल संगीत, विभिन्न युगों, शैलियों के कार्यों, विदेशी और रूसी संगीतकारों के काम से परिचित होना

लोक गीत रचनात्मकता;

गाना बजानेवालों के संचालन और गायन तकनीकों में ज्ञान और कौशल प्राप्त करना

मेट्रोनॉमी के स्तर पर संचालन के साथ कोरल भाग;

·कोरल अध्ययन के मुख्य मुद्दों और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों से परिचित होना;

· कोरल स्कोर पर स्कोर पढ़ने और स्वतंत्र कार्य करने के कौशल में महारत हासिल करना, उन्हें पियानो पर प्रदर्शित करना, सरल कार्यों को ट्रांसपोज़ करना;

·स्कोर पर व्यावहारिक कार्य में क्रियान्वित करने की क्षमता का विकास

सीखने की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान और कौशल;

"कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" अनुशासन का अध्ययन शुरू करते समय, शिक्षक को कुछ महत्वपूर्ण कार्यों का सामना करना पड़ता है।

एक प्रशिक्षित संगीतकार स्वतंत्र कार्य करने में सक्षम होने के साथ-साथ जिज्ञासा जगाने, रचनात्मकता, कड़ी मेहनत, अनुशासन और स्वयं और गायक मंडल के लिए जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देने में सक्षम है।

कार्य योजना में कुछ कार्यों को शामिल करने का निर्णय लेते समय, शिक्षक को किसी विशेष छात्र के संगीत प्रशिक्षण के स्तर और व्यक्तिगत प्राकृतिक संगीत प्रतिभा में अंतर को ध्यान में रखना चाहिए। लेकिन, छात्र के पेशेवर डेटा - संगीतात्मकता, श्रवण, मुखर आवाज, पियानो प्रवीणता के अलावा, उसके व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है: इच्छाशक्ति, ऊर्जा, दृढ़ संकल्प, कलात्मकता - भविष्य के विशेषज्ञ के गठन के लिए आवश्यक गुण - एक संगीत शिक्षक. भावी शिक्षककोरल स्कोर के संचालन और पढ़ने की कक्षाओं के दौरान संगीत के प्रति एक अच्छा कान विकसित होना चाहिए, लय और गति की समझ विकसित होनी चाहिए, और संगीत के रूप और कार्यों की शैली के मुद्दों पर ज्ञान प्राप्त करना चाहिए। किसी भी संगीतकार की तरह, एक संगीत शिक्षक को प्रारंभिक संगीत सिद्धांत, सोलफेगियो, सद्भाव, संगीत कार्यों का विश्लेषण और संगीत इतिहास का गहराई से अध्ययन करना चाहिए। प्रशिक्षण के पहले दिनों से शुरू करके, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि पाठ व्यापक हो, और केवल कोरल स्कोर आयोजित करने और पढ़ने की तकनीकी तकनीकों के अध्ययन तक सीमित न हो। स्वतंत्रता का पोषण करना, एक संगीत छात्र की व्यक्तिगत प्रतिभा की खोज करना और उसे विकसित करना एक शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

पियानो पर कोरल स्कोर बजाते समय, गाना बजानेवालों में इस काम की ध्वनि की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है: श्वास, आवाजों की टेसिटुरा स्थिति, ध्वनि डिजाइन और वाक्यांश की विशिष्टताएं (साहित्यिक पाठ के आधार पर), कोरल भागों का संतुलन (प्रस्तुति की शैली के आधार पर - होमोफोनिक-हार्मोनिक या पॉलीफोनिक), आदि। डी. स्कोर को धीरे-धीरे कलात्मक स्तर पर लाया जाना चाहिए। स्कोर पढ़ते समय आवाज़ों को जानना सबटेक्स्ट के साथ उनके निष्पादन और स्वर-शैली और लयबद्ध विशेषताओं के सटीक निष्पादन को मानता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकृति के कार्यों में, छात्र को स्वरों को लंबवत रूप से गाने में सक्षम होना चाहिए, और पॉलीफोनी के तत्वों के साथ कार्यों में, छात्र को "कंडक्टर की लाइन" गाने में सक्षम होना चाहिए, यानी, सभी परिचय जो कंडक्टर को दिखाने होंगे .

संगीत शिक्षक के काम की भविष्य की दिशा को ध्यान में रखते हुए, छात्र के लिए स्कूल के प्रदर्शनों की सूची, गायन समूह के प्रदर्शनों की सूची और निश्चित रूप से, आवाज की अच्छी पकड़, स्पष्ट स्वर और उच्चारण को जानना बेहद महत्वपूर्ण है। विषय का एक महत्वपूर्ण घटक स्कूल के प्रदर्शनों की सूची से कार्यों पर काम है: गीत, शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बच्चों के लिए गायन, बच्चों के लिए व्यवस्था, लोक गीत। के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है रचनात्मक कार्यअन्य प्रकार की कलाओं का ज्ञान: साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला।

शिक्षक को शैक्षिक सामग्री को उसकी क्रमिक जटिलता के क्रम में व्यवस्थित करना चाहिए, जिसमें सभी संगीत शैलियों, आंदोलनों और विभिन्न युगों के रचनात्मक स्कूलों के कार्यों को शामिल किया जाए।

कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षाएं संचालन से पहले कोरल कार्यों के विस्तृत अध्ययन पर आधारित होनी चाहिए, उन्हें पियानो पर प्रदर्शन के लिए तैयार करना चाहिए। किसी टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया दिए गए स्कोर के गहन विश्लेषण से शुरू होनी चाहिए। कोरल स्कोर के विश्लेषण में कार्य के रूप, व्यक्तिगत वाक्यांशों का विश्लेषण, वाक्यांश निर्धारण, चरमोत्कर्ष, गतिशीलता को स्पष्ट करना, एगॉगिक्स और प्रदर्शन योजना का विश्लेषण करना शामिल है।

कोरल कार्य के विश्लेषण के लिए अनुमानित योजना:

1. सामग्री का सामान्य विश्लेषण: विषय, कथानक, मुख्य विचार;

3. संगीतकार, उसका जीवनी संबंधी डेटा, उसके काम की प्रकृति, संगीतकार के काम में अध्ययन किए जा रहे काम का स्थान और महत्व;

4. संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण: रूप, तानवाला योजना, प्रस्तुति की बनावट, मीटर लय, अंतराल, संगत की भूमिका;

5. वोकल-कोरल विश्लेषण: गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, कोरल भागों की विशेषताएं (रेंज, टेसिटुरा, वोकल प्रदर्शन, वोकल लोड),

6. पहनावा, संरचना, ध्वनि नियंत्रण और श्वास की विशेषताएं; एक साहित्यिक पाठ की मुखरता, शब्दकोश की विशेषताएं, साथ ही स्वर और वर्ण संबंधी कठिनाइयों की पहचान और उन्हें दूर करने के तरीके;

7. प्रदर्शन विश्लेषण: किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन (टेम्पो, डायनेमिक्स, एगॉगिक्स, संगीतमय वाक्यांश) के लिए एक योजना तैयार करना।

छात्रों को कक्षा में प्राप्त असाइनमेंट स्वतंत्र रूप से पूरे किए जाते हैं और बाद की कक्षाओं में शिक्षक द्वारा जाँच की जाती है। छात्रों के स्वतंत्र कार्य की निगरानी के लिए एक आवश्यक शर्त एक एनोटेशन लिखना है, जो निर्दिष्ट योजना के मुख्य मापदंडों को लिखने में निर्धारित करता है।

कक्षा संचालन में अध्ययन किये गये कार्यों का पता लगाना चाहिए

संचालन कौशल की जटिलता की डिग्री के अनुसार, इस प्रकार

अपनी पढ़ाई के अंत में, छात्र को व्यापक और विविध ज्ञान प्राप्त हुआ

कोरल सामग्री, संगीत क्लासिक्स और रचनाएँ दोनों

विशेषता 030700 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए स्कोर का विषय "कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ना" संयुक्त है और प्रत्येक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता है

छात्र को. बजाने के लिए संगीत की तैयारी की डिग्री पर निर्भर करता है

पियानो, छात्र का संगीत कान विकास और अन्य व्यक्ति

व्यक्तिगत स्थितियाँ, शिक्षक एक व्यक्तिगत प्रपत्र चुन सकते हैं

काम। संचालन में अध्ययन किए गए कोरल कार्यों की मात्रा

पहले से ही भिन्न-भिन्न होते हैं और कोरल स्कोर पढ़कर पूरक होते हैं

अध्ययन करते समय ये विधाएँ समान स्वर का प्रदर्शन कर सकती हैं

कोरल और तकनीकी कार्य।

पहला अध्ययन

कला के एक रूप के रूप में "संचालन" विषय का परिचय, इसकी

कलाओं के बीच महत्व. संचालन के तकनीकी साधन, "संचालन उपकरण" की अवधारणा: शरीर, चेहरा, हाथ, आंखें, चेहरे के भाव, अभिव्यक्ति।

कंडक्टर की मुख्य स्थिति, शरीर, हाथ, सिर की स्थिति। हाथ, इसकी प्लास्टिसिटी. संचालन में आंदोलनों के मूल सिद्धांत और प्रकृति: समीचीनता, सटीकता, लय। मध्यम गतिशील ध्वनि, मध्यम गति में कंडक्टर की चाल।

संचालन पैटर्न में धड़कनों की गति की संरचना। परिचय और समापन की तकनीकों का अध्ययन: परिचय के तीन क्षण - ध्यान, श्वास, परिचय; अंत की ओर संक्रमण, तैयारी, समाप्ति।

मध्यम और मध्यम-तेज़ गति पर 2/4, 3/4, 4/4 आकार में संचालन, ध्वनि नियंत्रण लेगैटो, नॉन लेगैटो, डायनेमिक शेड्स एमएफ, एफ, पी के साथ। बार की विभिन्न बीट्स पर परिचय में महारत हासिल करना, सबसे सरल प्रकार के फ़र्मेटा को निष्पादित करने की तकनीक: हटाने योग्य, गैर-हटाने योग्य, बार लाइन पर फ़र्मेटा, विराम पर फ़र्मेटा।

एक संगीत कार्य को भागों में विभाजित करना, बुनियादी अवधारणाएँ: अवधि, वाक्य, वाक्यांश। वाक्यांशों, श्वास, उन्हें संचालित करने की तकनीकों के बीच विराम और कैसुरास। ट्यूनिंग फ़ोर्क के साथ काम करने में बुनियादी कौशल।

अध्ययन के प्रथम वर्ष के दौरान, छात्र 1-2 से 2-3 आवाजों (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित) और 4 में प्रस्तुति की सरल बनावट के साथ हार्मोनिक प्रकृति के 8-10 सरल कार्यों से गुजरता है। -6 कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है। लोक गीतों का परिचय, उनका कैपेला प्रतिलेखन और एक सजातीय गायक मंडल के लिए संगत। शास्त्रीय संगीतकारों के कोरल स्कोर का परिचय एक कैपेला और एक सजातीय गाना बजानेवालों के लिए संगत।

प्रथम वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन पर

लोक गीतों की व्यवस्था: बटेर (डी. अर्देन्टोव द्वारा व्यवस्थित)। गाओ, गीतकार! रात होने ही वाली है. जामुन के लिए. बौना (ए. स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित)। ओबेरेक.

धूसर पक्षी. रेचेंका. सोने का समय। क्या मैं जाऊँगा, क्या मैं बाहर जाऊँगा। तुम कहाँ हो, छोटी अंगूठी?

(नमूना वी.एल. सोकोलोव)। क्रोध मत करो, हवाएँ हिंसक हैं (ए. युरलोव द्वारा व्यवस्थित)। वेई, ब्रीज़ (ए. युरियन द्वारा व्यवस्थित)। आवारा कोकिला (नमूना एम. अंतसेव)। जैसे एक ओक के पेड़ पर (यू. स्लावनित्सकी द्वारा नमूना)।

ए. एल्याबयेव। सारे फूलों से बढ़कर. एक युवा लोहार के बारे में गीत.

एम. अंतसेव। शरद ऋतु। विलो. लहरें सो गईं.

एल बीथोवेन। रात का भजन.

आर बॉयको। सुबह। उत्तर।

आर. ग्लेयरे. एक महान शहर के लिए भजन.

एम. ग्लिंका। ओह, तुम रात. देशभक्ति गीत.

ए डार्गोमीज़्स्की। एक देश से, एक दूर देश से. मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूँ।

एम. इप्पोलिटोव - इवानोव। ओह, मेरी जन्मभूमि. एक तेज़ कुल्हाड़ी से.

एफ. मेंडेलसोहन. याद।

जी. परसेल. शाम का गाना.

वी. रेबिकोव। पहाड़ी चोटियाँ। घास हरी हो रही है. एक पक्षी हवा में गाता है.

ए फ़्लार्कोव्स्की। जन्म का देश।

आर शुमान। रात। समुद्र के किनारे घर.

आर शेड्रिन। सुबह।

लोक गीतों की व्यवस्था: तुम, मेरा क्षेत्र (एम. बालाकिरेव द्वारा व्यवस्थित)। विस्तुला (ए. इवाननिकोव द्वारा नमूना), कुकुशेचका (ए. सिगेडिंस्की द्वारा नमूना)।

ए. एल्याबयेव। शीतकालीन सड़क.

मैं बाख। वसंत गीत.

एल बीथोवेन। मनुष्य द्वारा प्रकृति की स्तुति |

I. ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी।

आर वैगनर। वेडिंग गाना बजानेवालों (ओपेरा "लोहेंग्रिन" से)।

ए वरलामोव। पहाड़ी चोटियाँ। एक अकेला पाल सफेद होता है।

एम. ग्लिंका। खुले मैदान में हवा गरजती है।

आर. ग्लेयरे. नीले समुद्र में.

ए ग्रेचानिनोव। लाला लल्ला लोरी।

सी. कुई. मई दिवस, वर्बोचकी। बसंत की सुबह.

के. मोलचानोव. याद करना।

एन. रिमस्की-कोर्साकोव। ऊँचाई, स्वर्ग के नीचे की ऊँचाई (ओपेरा "सैडको" से)।

एन रुकिन। कौआ कौवे के पास उड़ता है।

पी. त्चिकोवस्की। तूफ़ान में लोरी.

एल बीथोवेन। रात का भजन.

जेड कोडाली। हरे जंगल में.

सी. कुई. हर जगह बर्फ है. लहरें सो गईं. बसंत की सुबह.

एफ. मेंडेलसोहन. याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम. दोस्ती का गाना.

हाँ. ओज़ोलिन. जंगल घना है.

जी. परसेल. शाम का गाना.

ए स्वेशनिकोव। शाम ढलती जा रही है.

जी. स्ट्रुवे. पक्षी चेरी.

ए स्कुल्टे। आजकल।

के श्वार्ट्ज। कोहरा कैसे गिरा.

वी. याकोवलेव। सर्दी की शाम.

दूसरा रास्ता

प्रथम वर्ष में छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान को गहरा करना और संचालन कौशल में सुधार करना।

दाएं एवं बाएं हाथ के कार्यों का निर्धारण. निरंतर ध्वनियों को दिखाने में बाएं हाथ की स्वतंत्र भूमिका, अलग-अलग बीट समय पर आवाजों का प्रवेश, विभिन्न बारीकियों को दिखाना: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ।

औसत ध्वनि शक्ति के साथ मध्यम गति से सुचारू, सुसंगत संचालन आंदोलनों का विकास। जटिल आकार 4/4, 6/4 का संचालन करना, 2-3 और 3-4 आवाज सजातीय गायकों के लिए सरल कोरल बनावट के आधार पर छह-बीट और दो-बीट योजनाओं से परिचित होना। स्टैकाटो की अवधारणा और इसकी संचालन तकनीकें।

धीमी गति में महारत हासिल करना और गति बदलना: पिउ मोसो, मेनो मोसो, त्वरण, मंदी, संपीड़न, विस्तार।

फ़र्मेटा का अध्ययन, उनका अर्थ और प्रदर्शन तकनीक: कार्य के आरंभ, मध्य और अंत में फ़र्मेटा को हटा दिया गया। फ़र्माटा ने टुकड़े और उसके निष्पादन की तकनीकों के बीच में विराम दिया। गैर-हटाने योग्य फ़र्माटा, इसके कार्यान्वयन की तकनीकें।

विभिन्न कार्यों में निपुणता गतिशील शेड्स: क्रेस्केंडो, डिमिन्यूएन्डो, सुबिटो फोर्टे, सुबिटो पियानो, पियानिसिमो, फोर्टिसिमो। उच्चारण और समन्वयन के संचालन की तकनीकों में महारत हासिल करना।

सजातीय, युवा, अंशकालिक गायक मंडलियों के लिए कोरल कार्यों के कार्यक्रम में समावेशन, मिश्रित गायक मंडलियों के लिए एक कैपेला और संगत के साथ होमोफोनिक-हार्मोनिक कार्य। अध्ययन के दूसरे वर्ष के दौरान, छात्र 1-2 से 2-3 आवाजों (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित) और 4- प्रस्तुति की सरल बनावट के साथ हार्मोनिक प्रकृति के 8-10 कार्यों से गुजरता है। कोरल स्कोर पढ़ने पर 6 कार्य।

मेट्रोनोम के साथ काम करना आवश्यक है: लेखक के मेट्रोनोमिक निर्देशों का पालन करते हुए, मेट्रोनोम का उपयोग करके गति निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

दूसरे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन पर

बेहिसाब काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: हरा सन, एक नम जंगल में एक रास्ता, एक उड़ती हुई कोकिला (एम. अंत्सेव द्वारा व्यवस्थित)। लटकाओ, लटकाओ, गोभी। मवेशी की बाड़ को लटकाया गया है (एस. ब्लागोब्राज़ोव द्वारा नमूना)। चारों ओर स्टेपी और स्टेपी। घाटियों के बीच समतल हैं. जैसे नदी के उस पार, और दरिया से परे। बोरोडिनो (रूसी लोक गीत)। नदी (नमूना वी.एल. सोकोलोव)। द्वार पर, पुजारी का द्वार (एम. मुसॉर्स्की द्वारा मॉडल)। समुद्र को एक पतले जाल की आवश्यकता है (ए. युरियन द्वारा नमूना)। तौलें, बुनें, पत्तागोभी (वी. ओर्लोव द्वारा मॉडल)।

के. वेबर. शिकारी का गाना. नाव में।

जे. वेकरलेन. चरवाहा।

आई. गल्किन। जहां भी तुम जाओ।

ई. ग्रिग. शुभ प्रभात।

ए डार्गोमीज़्स्की। जंगली उत्तर में. एक देश से, एक दूर देश से.

एम. इप्पोलिटोव - इवानोव। देवदार।

सी. कुई. वसंत गीत.

एफ. मेंडेलसोहन. मेरे साथ दौड़ों। दक्षिण में.

एस. मोन्युश्को. शाम का गाना.

टी. पोपटेंको। धारा के द्वारा. बर्फ गिरती है।

जी स्विरिडोव। तुम मेरे लिए वह गाना गाओ.

एम. Ciurlionis. मैं तुम्हें गीतों का एक गीत गाऊंगा. मैंने बगीचे में बिस्तर बनाये।

एफ शुबर्ट। क्या रात थी। लिंडेन। मौन।

आर शुमान। वसंत के फूल. शुभ रात्रि। सपना।

पियानो के साथ काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: मैं पहले से ही सोना गाड़ रहा हूं (ए. कोपोसोव द्वारा व्यवस्थित)। विस्तुला (ए. इवाननिकोव द्वारा नमूना)।

एम. अंतसेव। मेरी घंटियाँ.

ए. एरेन्स्की। तातार गीत.

मैं बाख। मेरे साथ हो।

एल बीथोवेन। मार्चिंग गाना.

जे बिज़ेट। लड़कों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "कारमेन" से)।

हंटर्स कोरस (ओपेरा "फ्री शूटर" से)।

जी वर्डी। दासों का कोरस (ओपेरा "आइडा" से)। कोर्ट क्वायर (ओपेरा से

"रिगोलेटो")

एम. ग्लिंका। लार्क.

आर. ग्लेयरे. वसंत। नमस्ते, शीतकालीन अतिथि। घास हरी हो रही है. फूलों और घास के ऊपर.

सुनहरी धुन के तार. ओह, अगर ग्रोव में (ओपेरा "ऑर्फ़ियस" से)।

ए ग्रेचानिनोव। वसंत आ गया. पक्षी चेरी.

ए डार्गोमीज़्स्की। हमें बहुत पसंद है। हश, हश (ओपेरा "रुसाल्का" से)।

एम. इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह।

डी. काबालेव्स्की। खुशी के बारे में एक गीत.

वी. कालिनिकोव। वसंत।

सी. कुई. भोर धीरे-धीरे बुझ रही है। आकाश को भ्रम और गर्जन से भरा रहने दो।

वी. मकारोव। पक्षी उड़ गए हैं (कोरल सुइट "रिवर-बोगटायर" से)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। ऊपर से चलने वाली हवा नहीं.

ए रुबिनस्टीन। पहाड़ी चोटियाँ।

एस तनीव। पहाड़ी चोटियाँ।

पी. त्चिकोवस्की। फूलों का गायन (वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" के संगीत से)।

हिमपात।

पी. चेस्नोकोव। बसंत आ रहा है। सूरज, सूरज उग रहा है. असम्पीडित पट्टी. सुबह हो गयी है.

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

बी बार्टोक। समलैंगिक, समलैंगिक, काला कौआ. वसंत। गिनती की किताब.

एल बीथोवेन। रात का भजन.

वी. किक्टा. कई ग्रीष्मकाल।

एम. कोवल. इल्मेन-ओज़ारो.

जेड कोडाली। हरे जंगल में.

सी. कुई. पानी।

एम. लुडिग. झील।

एफ. मेंडेलसोहन. याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम. दोस्ती का गाना.

हाँ. ओज़ोलिन. जंगल घना है.

जी. परसेल. शाम का गाना.

ए स्कुल्टे। आजकल।

वी. शेबालिन। टीला। कामुदिनी। नागदौन. जंगली अंगूर. शीतकालीन सड़क.

आर शुमान। Lotus। पहाड़ी लड़की.

तीसरा साल

पहले पाठ्यक्रमों में अर्जित ज्ञान और संचालन कौशल को समेकित करना और सुधारना।

जटिल और असममित समय हस्ताक्षरों का परिचय, मध्यम गति के साथ पांच-बीट पैटर्न (3+2 और 2+3) में 5/4 में संचालन। तेज गति में दो-बीट पैटर्न (3+2 और 2+3) के अनुसार आकार 5/4, 5/8 में संचालन।

धीमी गति से बुनियादी मीट्रिक इकाई को 2/4, 3/4, 4/4 में तोड़ने की तकनीक, अल्ला ब्रेव के संचालन का परिचय।

तेज गति से (समय पर) 3/4 और 3/8 समय में हस्ताक्षर करना।

होमोफ़ोनिक और सरल पॉलीफ़ोनिक संचालन की तकनीकें

अध्ययन के तीसरे वर्ष के दौरान, एक छात्र 8-10 कार्य पूरे करता है

होमोफोनिक-हार्मोनिक और सरल पॉलीफोनिक, नकल, सबवोकैलिटी, कैनन (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित) के तत्वों के साथ, कोरल स्कोर पढ़ने पर 3-4 काम भी।

मेट्रोनोम के साथ काम करना आवश्यक है: लेखक के मेट्रोनोमिक निर्देशों का पालन करते हुए, मेट्रोनोम का उपयोग करके गति निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

तीसरे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन पर

बेहिसाब काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: पोव्यान, पोव्यान, तूफानी मौसम (वीएल सोकोलोव द्वारा व्यवस्थित)। घास खेत में सूख कर सूख जाती है (वी. ओर्लोव द्वारा नमूना)। तुम, मेरी नदी, छोटी नदी। बस वहाँ खड़े मत रहो, स्थिर रहो, ठीक है (ए. ल्याडोव द्वारा व्यवस्थित)। रात का अँधेरा ज़मीन पर गिर गया (ए. आर्कान्जेल्स्की द्वारा नमूना)। नाव पर, क्या गौरैया घर पर है? (ए. स्वेशनिकोव द्वारा नमूना)। ब्रेडेड, मवेशी बाड़ (एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मॉडल)। समुद्र को एक पतले जाल की जरूरत है, मैं नदी के उस पार बड़ा हुआ हूं (ए. युरियन द्वारा व्यवस्थित)। शेड्रिक (एन. लेओन्टोविच द्वारा मॉडल)। मेरा प्रिय गोल नृत्य (टी. पोपोव द्वारा व्यवस्थित)। अरे हाँ आप, कलिनुष्का (ए. नोविकोव द्वारा व्यवस्थित)। ओह, छोटी नदी, छोटी नदी (बल्गेरियाई लोक गीत)।

एम. बालाकिरेव. ऊपर से पैगम्बर.

आर बॉयको। बर्फ़ीला तूफ़ान साफ़ हो गया। खेत संकुचित हैं. मिनट। शीतकालीन सड़क. शाम को नीला.

डी. बोर्तन्यांस्की। पिता और पुत्र की जय।

ई. बोत्यारोव। सर्दी।

वी. कालिनिकोव। सर्दी। ओह, उस साथी के लिए यह कितना सम्मान की बात है।

वी. किक्टा. कई ग्रीष्मकाल।

एम. कोवल. इल्मेन-ओज़ारो.

सी. कुई. पानी।

एम. लुडिग. झील।

एल. मारेन्ज़ियो. कलियाँ फिर से खिल गई हैं.

एफ. मेंडेलसोहन. जंगल। दक्षिण में. वसंत गीत. जैसे वसंत की रात में पाला गिर गया हो।

जी. परसेल. सॉन्ग थ्रश।

एम. पार्ट्सखलाडज़े। समुद्र सो रहा है.

एम. रेचकुनोव. शरद ऋतु। एक तेज़ कुल्हाड़ी से. पाइंस चुप हैं.

वी. सलमानोव. कविता। गाना। युवा।

आई. स्ट्राविंस्की। चिगिस में स्पा में। शरद ऋतु।

एस तनीव। रात में वेनिस. शाम का गाना. सेरेनेड। देवदार।

पी. त्चिकोवस्की। एक बादल ने रात बिताई। खाने योग्य. शाम।

पी. चेस्नोकोव। आओ, हम यूसुफ को प्रसन्न करें। यह कोई फूल नहीं जो खेत में मुरझा जाये। वैभव।

इकलौता बेटा.

यू चिचकोव. आसमान में बादल पिघल रहे हैं.

आर शुमान। रात का सन्नाटा. शुभ रात्रि। गर्मियों के गीत। रोजमैरी।

पियानो के साथ काम करता है

लोकगीतों की व्यवस्था. और हमने बाजरा बोया (एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मॉडल)।

नमस्कार, शीतकालीन अतिथि, एक पहाड़ की राख मैदान में खड़ी थी (ए. अलेक्जेंड्रोव द्वारा नमूना)।

एक गोल नृत्य शुरू करें (एस. पोलोनस्की द्वारा मॉडल)।

ए बोरोडिन। हिम्मत रखो, राजकुमारी। हवा के पंखों पर उड़ जाओ (ओप से कोरस। "प्रिंस"

I. ब्रह्म। वसंत आ गया.

जी वर्डी। हश, हश (ओपेरा "रिगोलेटो" से)।

एम. ग्लिंका। पोलोनेस। चिंता मत करो, प्यारे बच्चे। लेल द मिस्टीरियस (ओपेरा से

"रुस्लान और ल्यूडमिला"), घूमे, बिखरे (ओपेरा "इवान सुसैनिन से")

आर. ग्लेयरे. वसंत। शाम।

ए ग्रेचानिनोव। बंदी। शरद ऋतु। हिमपात। वसंत आ गया.

सी. गुनोद. सैनिकों का मार्च (ओपेरा "फॉस्ट" से)। कोर्टियर्स कोरस (ओपेरा "रोमियो एंड" से)

जूलियट")।

ई. ग्रिग. सूर्यास्त।

ए डार्गोमीज़्स्की। दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला। अपने आप को चोटी बनाएं, जंगल की बाड़ (ओपेरा "रुसाल्का" से)।

एम. इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह। किसान भोज.

डी. काबालेव्स्की। हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)। शुभ प्रभात। आप सुनते हैं

सी. कुई. पक्षियों, आकाश भ्रम और गड़गड़ाहट से भर जाए।

एम. मुसॉर्स्की. हंस तैरता है और तैरता है। पिताजी, पिताजी (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

ई. मार्गदर्शक. लड़कियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "डबरोव्स्की" से)।

एन. रिमस्की-कोर्साकोव। लार्क का गाना तेज़ है। सूरज इतनी जल्दी लाल क्यों हो जाता है?

ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")। जैसे पुलों पर, कलिनोव्स पर (ओपेरा से)।

"द टेल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़")। ब्लाइंड गुसलर्स का कोरस (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)।

पी. त्चिकोवस्की। एक बत्तख समुद्र में तैर रही थी (ओपेरा "द ओप्रीचनिक" से)। क्या मुझे बैठना चाहिए

में परेशानी अंधकारमय जंगल(ओपेरा "द एंचेंट्रेस" से)। मैं कर्ल करूंगी, मैं पुष्पांजलि बनाऊंगी (ओपेरा से)।

"माज़ेपा")

पी. चेस्नोकोव। रात। असम्पीडित पट्टी. पत्तियों। पक्षी चेरी. किसान भोज.

सेब का वृक्ष। हरा शोर.

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

ए बंचिएरी। विलेनले.

एफ बेलासियो। विलेनले.

I. ब्रह्म। रोजमैरी।

एच. कलजस्टे. गोल नृत्य. हर कोई झूले पर है.

जेड कोडाली। चरवाहे का नृत्य. जिप्सी नमकीन पनीर खाया

वी. मुराडेली। सपने मार्मिक होते हैं. क्रीक. हवा

एन. नोलिंस्की. एह, खेत, तुम खेत।

वी. रेबिकोव। बैंगनी पहले ही खिल चुका है। शरद गीत. एक पक्षी हवा में गाता है. शाम का उजाला फीका पड़ रहा है.

एस तनीव। रात में वेनिस. सेरेनेड। देवदार।

ए फ़्लार्कोव्स्की। जन्म का देश। टैगा गीत.

पी. हिंदमिथ. कुशल हाथों का गीत.

एफ शुबर्ट। संगीतमय क्षण.

आर शुमान। रात। समुद्र के किनारे घर.

कॉलेज में चौथा साल

ज्ञान को समेकित और गहरा करना और पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित संचालन कौशल में सुधार करना।

जटिल और असममित आयामों का परिचय. मध्यम, मध्यम तेज़ गति में सात-बीट पैटर्न के अनुसार 7/4 समय में संचालन करना। तेज़ और मध्यम तेज़ गति में तीन-बीट (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) पैटर्न के अनुसार 7/8 समय में संचालन करना।

बुनियादी मीट्रिक इकाई को 2/4, 3/4, 4/4 आकारों में धीमी गति से कुचलने की तकनीक, संचालन कौशल में सुधार अल्ला ब्रेव।

3/4 और 3/8 समय में त्वरित गति से हस्ताक्षर करना (समय पर)

प्रीस्टो और लार्गो टेम्पो, लॉन्ग क्रैसेन्डो, डिमिन्यूएन्डो में महारत हासिल करना।

होमोफोनिक और सरल के लिए संचालन तकनीकों में सुधार

विहित प्रस्तुति.

अध्ययन के चौथे वर्ष के दौरान, एक छात्र साहित्य के 8-10 टुकड़े पूरे करता है

संचालन (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), 3-4 भी

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है। द्वारा कार्यक्रम में सम्मिलित किया गया

नकल, सबवोकैलिटी और कैनन के तत्वों के साथ कोरल स्कोर, होमोफोनिक और सरल पॉलीफोनिक कार्यों का संचालन और पढ़ना।

मेट्रोनोम के साथ काम करना आवश्यक है: लेखक के मेट्रोनोमिक निर्देशों का पालन करते हुए, मेट्रोनोम का उपयोग करके गति निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

चौथे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन पर

बेहिसाब काम करता है

डी. अराकिश्विली। कवि के बारे में

एम. बालाकिरेव. ऊपर से पैगम्बर.

आर बॉयको। शीतकालीन सड़क. सर्दियों में जादूगरनी.

एस वासिलेंको। जैसे शाम को. डैफिनो - शराब।

बी गिबालिन। द्वीप तैर रहे हैं.

ए ग्रेचानिनोव। एक उग्र चमक में.

ए डार्गोमीज़्स्की। तूफान ने आसमान को अंधेरे से ढक दिया। मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूँ।

ई. डार्जिन. टूटे हुए देवदार के पेड़.

ए ईगोरोव। गाना। बकाइन।

वी. कालिनिकोव। लार्क. गर्मियां बीत रही हैं. शोकगीत।

एम. कोवल. शादी। इलमेन झील. आँसू।

एफ. मेंडेलसोहन. वसंत ऋतु का पूर्वाभास. जैसे वसंत की रात में पाला गिर गया हो।

एम. पार्ट्सखलाडज़े। झील।

के. प्रोस्नाक. समुद्र। Barcaroll. प्रस्तावना.

टी. पोपटेंको। बर्फ गिरती है।

जी स्विरिडोव। बेटा अपने पिता से मिला. हमारा गुलाब कहाँ है? बर्फ़ीला तूफ़ान.

बी स्नेटकोव। समुद्र सो रहा है.

पी. त्चिकोवस्की। दंतकथा। बिना समय के, बिना समय के. बुलबुल।

पी. चेस्नोकोव। अगस्त। आल्प्स. मैं तुम्हारे लिए खाऊंगा. खाने योग्य.

वी. शेबालिन। शीतकालीन सड़क. भूर्ज। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कोसैक ने अपना घोड़ा चलाया

डी. शोस्ताकोविच। निष्पादित। विलंबित ज्वालामुखी शांत हो गए।

एफ शूबर्ट। रात। प्यार।

आर शुमान। जंगल में। मुझे ग्रामीण शांत उद्यान याद है। सपना। गायक। सोई हुई झील. पहाड़ी लड़की.

आर शेड्रिन। पहली बर्फ. कितना प्यारा दोस्त है.

पियानो के साथ काम करता है

रूसी एन. पी. ए.आर.आर. में. एस राचमानिनोव। बर्लत्स्काया।

एल बीथोवेन। क्यारी, सैंक्टस (मास सी-मेजर से)।

I. ब्रह्म। एव मारिया।

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय. लड़कियों के साथ यारोस्लावना का दृश्य (ओपेरा से

"प्रिंस इगोर").

जी वर्डी। आप सुंदर हैं, ओह, हमारी मातृभूमि (ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" से)।

जी गैलिनिन। युद्ध के बाद राजा गाँव में घूम रहा था (ओरेटोरियो "द गर्ल एंड डेथ" से)।

जे गेर्शविन। मैं यहाँ कैसे बैठ सकता हूँ? (ओपेरा पोर्गी और बेस से)।

एम. ग्लिंका। ओह तुम, प्रकाश ल्यूडमिला (ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से), तुम हमारे साथ अच्छे हो

नदी (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से)।

ई. ग्रिग. पीपल्स कोरस (ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" से)।

डी. काबालेव्स्की। खुशियाँ, स्कूल के साल, हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)।

डी. मैकडॉवेल। पुराना देवदार।

एस. मोन्युश्को. मजुरका (ओपेरा "द टेरिबल कोर्ट" से)।

एम. मुसॉर्स्की. यह बाज़ नहीं है जो आकाश में उड़ता है (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से), पिताजी,

पिताजी (ओपेरा "खोवांशीना" से)

एन रिमस्की-कोर्साकोव। हेड के बारे में गीत (ओपेरा "मे नाइट" से)। इसमें क्या है?

पुल, कलिनोव पुलों के साथ (ओपेरा "द टेल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" से)।

जी स्विरिडोव। "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" (अलग भाग)।

पी. त्चिकोवस्की। आइए पीते हैं और मजा करते हैं (ओपेरा से " हुकुम की रानी"). नहीं - नहीं

यहाँ एक पुल है. मैं पुष्पांजलि अर्पित करूंगी, पुष्पांजलि अर्पित करूंगी। लड़कियों के साथ मारिया का दृश्य (ओपेरा से)।

"माज़ेपा")

एफ शुबर्ट। आश्रय।

आर शुमान। जिप्सी। "स्वर्ग और पेरी" (ओरेटोरियो के अलग-अलग भाग)।

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

हाँ. अर्काडेल्ट. हंस. एव मारिया।

डी. बक्सटेहुड। कैंटेट डोमिनोज़ (कैनन)।

ए गैब्रिएली। एव मारिया।

जी कैसिनी. एव मारिया।

एल चेरुबिनी। प्रमुख पैमाने (कैनन) की महिमा के लिए टेर्ज़ेट्टो।

सी. मोंटेवेर्डी. लॉन पर गुलाब की तरह.

डब्ल्यू मोजार्ट. एबीसी. बच्चों के खेल. सुनें कि ध्वनियाँ कितनी स्पष्ट हैं (ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" से)।

जे फिलिस्तीन. एवेन्यू रेजिना।

जे. पेर्गोलेसी. स्टैबैट मेटर (कैंटटा से चुनने के लिए हिस्से)।

ए स्कार्लट्टी। फ्यूग्यू।

आर शुमान। सपने। संदेश (स्पेनिश गीतों से)।

पांचवा वर्ष

ज्ञान को समेकित और गहरा करना, पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित संचालन कौशल में सुधार करना। जटिल समय हस्ताक्षरों और परिवर्तनीय समय हस्ताक्षरों में संचालन कौशल और तकनीकों में सुधार करना।

नौ-बीट, बारह-बीट, पांच-बीट योजनाओं के अनुसार विभिन्न आकारों में उपायों के समूहन के साथ कोरल स्कोर आयोजित करने के कौशल और तकनीकों में सुधार करना। पिछले आकारों के समान, जटिल आकारों को तीन-भाग, चार-भाग वाली योजनाओं में संचालित करने में महारत।

बारी-बारी से सरल और जटिल आकारों के साथ कोरल कार्यों के संचालन के कौशल और तकनीकों में सुधार करना।

सभी संगीतमय गतियों के संचालन, संगीत की अभिव्यंजना के स्पर्श, दीर्घकालिक गतिशील परिवर्तन, बदलती गति, मीटर, बारों के समूहन की तकनीकों में महारत हासिल करना।

अध्ययन के 5वें वर्ष के दौरान, एक छात्र 4-6 कार्य पूरे करता है

संचालन, साथ ही कोरल स्कोर पढ़ने पर 3-4 कार्य।

होमोफोनिक और

सरल पॉलीफोनिक नकल के तत्वों के साथ काम करता है, कैनन,

संचालन कार्यक्रम में रूसी और रूसी ओपेरा के कोरल दृश्य शामिल हैं।

विदेशी संगीतकार, विभिन्न रचनात्मक स्कूलों और दिशाओं के घरेलू, विदेशी, आधुनिक संगीतकारों के बड़े स्वर और सिम्फोनिक कार्यों (कैंटटास, ऑरेटोरियोस, कोरल सूट, कोरल चक्र, कोरल संगीत कार्यक्रम) के हिस्से (भागों के टुकड़े)।

मेट्रोनोम के साथ काम करना आवश्यक है: लेखक के मेट्रोनोमिक निर्देशों का पालन करते हुए, मेट्रोनोम का उपयोग करके गति निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

अनुशासन "कोरल संचालन की कक्षा और कोरल स्कोर पढ़ना"

9वां सेमेस्टर एक परीक्षा के साथ समाप्त होता है जिसमें छात्र को सीखने की प्रक्रिया के दौरान अर्जित सभी कौशल और ज्ञान का प्रदर्शन करना होगा।

5वें वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन पर

बेहिसाब काम करता है

ए. एरेन्स्की। एंकर.

एम. ग्लिंका। वेनिस की रात.

ए ग्रेचानिनोव। नदी के पार उज्ज्वल आशा है। एक उग्र चमक में.

सी. गेसुल्डो. मैं चुप हूँ।

वी. कालिनिकोव। शरद ऋतु। शोकगीत। कोंडोर. गर्मियां बीत रही हैं. पुराने टीले पर. कोमल तारे हमारे लिए चमके।

ए. कस्तल्स्की। रूस.

ए लेन्स्की। अतीत। दुल्हन को विदा करना. युवाओं के लिए बहुत बढ़िया.

बी ल्यातोशिंस्की। चाँद आसमान में घूम रहा है। शरद ऋतु।

एफ. मेंडेलसोहन. लार्क का गाना. जंगल से विदाई.

के. प्रोस्नाक. प्रस्तावना. समुद्र। तूफ़ान या कुछ और होता.

एफ. पोलेन्क. उदासी। मुझे रात से डर लगता है.

बी स्नेटकोव। समुद्र सो रहा है.

पी. त्चिकोवस्की। नम जंगल में कोयल पक्षी नहीं।

पी. चेस्नोकोव। आल्प्स. अगस्त। भोर गर्म हो रही है.

वी. शेबालिन। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कजाक अपना घोड़ा चला रहा था। सैनिक की कब्र.

घाटी में गोधूलि बेला.

के. सिज़मानोव्स्की। स्टैबैट मेटर (अलग-अलग हिस्से)।

आर शुमान। आज़ादी का गीत. आंधी।

आर शेड्रिन। मैं रेज़ेव के पास मारा गया। तुम्हारे लिए, गिरे हुए लोग।

पियानो के साथ काम करता है

रूसी एन का प्रसंस्करण। पी. एम. क्रसेवा। युवा मुझे मत जगाओ.

ए. हारुत्युन्यान। मातृभूमि के बारे में कैंटाटा (अलग-अलग हिस्से)।

मैं बाख। मेरे साथ रहें (कैंटटा नंबर 6 से नंबर 1)

एल बीथोवेन। कैदियों का कोरस (ओपेरा "फिदेलियो" से)। क्यारी, सैंक्टस (मास सी-मेजर से)।

समुद्र शांत और प्रसन्न नौकायन।

जे बिज़ेट। ओपेरा "कारमेन" से दृश्य संख्या 24।

I. ब्रह्म। एव मारिया।

बी ब्रिटन। डी में मिस्सा (अलग-अलग हिस्से)। यह छोटा बच्चा (सुइट "रीट" से)

कैरल", ऑप. 28).

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय (ओपेरा "प्रिंस इगोर" से)।

जी वर्डी। ओपेरा "आइडा" के पहले एपिसोड का समापन।

जे. हेडन. ग्लोरिया (नेल्सन मास से)।

सी. गुनोद. एक विदेशी भूमि की नदियों पर.

ए डार्गोमीज़्स्की। 1 डी से कोरल सुइट। स्वस्थ गाना बजानेवालों। जलपरियों के तीन गायक मंडल (ओपेरा "रुसाल्का" से)।

जी. हैंडेल. सैमसन की मृत्यु हो गई (वक्ता "सैमसन" से)। भाग संख्या 3, 52 (ओरेटोरियो से

"मसीहा").

एम. कोवल. ओह, आप पहाड़, यूराल पर्वत, जंगल, पहाड़ (ओरेटोरियो "एमिलीन से

पुगाचेव")।

वी. मकारोव। "रिवर-बोगटायर", कोरल सुइट से अलग हिस्से।

डब्ल्यू मोजार्ट। समुद्र शांति से सोता है. भागो, छोड़ो (ओपेरा "आइडोमेनियो" से)।

एम. मुसॉर्स्की. यह कोई बाज़ नहीं है जो आकाश में उड़ता है (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से)।

दृश्य संख्या 6, 7, 8 (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। रसभरी के लिए, करंट के लिए (ओपेरा "द प्सकोव वुमन" से)।

वैभव। यार-खमेल (ओपेरा से " ज़ार की दुल्हन"). अंधों का गायन

गुस्लियारोव (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)। ओह, मुसीबत आ रही है, लोग (ओपेरा "द टेल ऑफ़" से)

काइटेज़ शहर और युवती फेवरोनिया")।

जी रॉसिनी। स्टैबैट मेटर से भाग संख्या 1, 9, 10।

जी स्विरिडोव। सर्दी गाती है. थ्रेशिंग। इवान कुपाला के तहत रात। गार्डन सिटी (से

"सर्गेई यसिनिन की याद में कविताएँ")।

बी खट्टा क्रीम। हम कैसे मौज-मस्ती नहीं कर सकते (ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" से)।

पी. त्चिकोवस्की। इंटरल्यूड "द सिंसियरिटी ऑफ द शेफर्डेस" (ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से)।

"ग्लोरी" (ऑपरेशन ओप्रीचनिक से)। वह टाइन के पास बड़ी हुई (ओपेरा "चेरेविची" से)। नहीं,

यहां कोई पुल नहीं है (ओपेरा "माज़ेप्पा" से)। मास्लेनित्सा को विदाई (संगीत से)

वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन")। एक छोटी सी चाबी से. घंटा बज चुका है (कैंटटा से)।

"मॉस्को")

पी. चेस्नोकोव। सेब का वृक्ष। किसान भोज. हरा शोर.

एफ शुबर्ट। आश्रय। मरियम का विजय गीत (गाना बजानेवालों संख्या 1, 3)

आर शुमान। जिप्सी। गायक मंडली 6,7, 8 (वाक्य "पैराडाइज़ एंड पेरी" से)। Requiem (अलग)

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

ए. एल्याबयेव। शीतकालीन सड़क.

एल बीथोवेन। स्प्रिंग कॉल. हमारे साथ गाओ.

जे बिज़ेट। मार्च और गाना बजानेवालों (ओपेरा "कारमेन" से)।

आर बॉयको। सुबह। बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है. दिल, दिल, तुम्हें क्या तकलीफ है।

I. ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी। रोजमैरी।

ए वरलामोव। एक अकेला पाल सफेद होता है।

वी. कलिस्ट्रेटोव। ताल्यंका।

वी. किक्टा. तुला गाने नंबर 2बी। मोजार्ट. एबीसी. बच्चों के खेल. सुनें कि ध्वनियाँ कितनी स्पष्ट हैं (ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" से)।

सी. कुई. बसंत की सुबह. भ्रम और गड़गड़ाहट होने दो।

जी लोमाकिन। शाम का सवेरा.

एफ. मेंडेलसोहन. सुदूर क्षितिज पर. रविवार की सुबह।

ए. पख्मुटोवा। मेरी सुनहरी भूमि (कोरल चक्र से चुनने के लिए भाग)।

एस राचमानिनोव। द्वीप। महिलाओं (बच्चों) की आवाज़ के लिए छह गायक मंडलियाँ।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। सुनहरे बादल ने रात बिताई। ऊपर से चलने वाली हवा नहीं. पक्षियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)।

ए स्कार्लट्टी। फ्यूग्यू।

पी. त्चिकोवस्की। बुलबुल। सुनहरे बादल ने रात बिताई। नियति गीत. बच्चों, नानी और अन्य लोगों का गायन (ओपेरा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" से)।

पी. चेस्नोकोव। सेब का वृक्ष। हरा शोर. यह खाने योग्य है ("महिलाओं की आवाज़ के लिए आराधना पद्धति" से)।

एफ शूबर्ट। संगीतमय क्षण. सेरेनेड।

आर शुमान। सपने। संदेश (स्पेनिश गीतों से)

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ

अनुशासन से"कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा"

विशेषज्ञता के छात्रों के लिए 050601.65 "संगीत शिक्षा"

1. संगीत की अभिव्यक्ति की सभी तकनीकों का अवलोकन करते हुए, एक कैपेला के एक टुकड़े को दिल से बजाने में सक्षम हों, खेल में गाना बजानेवालों की आवाज़ को व्यक्त करने का प्रयास करें।

पाठ, वैकल्पिक, समय के साथ। ताल, चरमोत्कर्ष और खंड (भाग) बदलते समय कोरल ऊर्ध्वाधर पंक्तियाँ गाएँ।

3. पियानो संगत के साथ एक टुकड़ा बजाने में सक्षम हो,

संगत और कोरल स्कोर।

4. पियानो पर संगत करने वाले एकल कलाकारों के हिस्से गाएं।

5. इन दोनों कार्यों को मन से करें।

6. दोनों कार्यों का विश्लेषण करने में सक्षम हों, उनकी रचना का इतिहास और समय जानें,

रूप दें, गायन और कोरल विश्लेषण करें, प्रदर्शन किए गए संगीतकारों की कोरल रचनात्मकता के अन्य कार्यों से उदाहरण दें।

राज्य परीक्षा

"गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत एक संगीत कार्यक्रम का संचालन"

राज्य परीक्षा में, स्नातक को छात्र गायक मंडल के साथ दो काम करने होते हैं - एक कैपेला और दूसरा पियानो के साथ। राज्य परीक्षा की तैयारी और संचालन एक स्नातक शिक्षक के काम में एक महत्वपूर्ण चरण है। राज्य परीक्षा कार्यक्रम पहले से चुना जाता है और इसे कोरल समूह और स्नातक की क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए, कोरल संचालन और संगीत शिक्षा विभागों में कार्यक्रमों को मंजूरी देना भी आवश्यक है; "कोरल संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" अनुशासन में एक शिक्षक को आगामी कक्षाओं की कार्यप्रणाली पर विशेष ध्यान देते हुए, स्नातक छात्र को गाना बजानेवालों के साथ कक्षाओं के लिए सावधानीपूर्वक तैयार करना चाहिए। अपने स्नातक के साथ व्यक्तिगत रूप से कोरल क्लास रिहर्सल में भाग लेने से, शिक्षक को रिहर्सल प्रक्रिया को निर्देशित करते हुए, कुशलतापूर्वक और कुशलता से उसके काम में मदद करने का अवसर मिलता है।

रिहर्सल कार्य के चरण में, स्नातक संचालन के विभिन्न तरीकों और तकनीकी तकनीकों का उपयोग करता है, जिससे उसे राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम के प्रशिक्षण गायक मंडल द्वारा उच्चतम गुणवत्ता वाला प्रदर्शन प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। कार्यों के समग्र प्रारंभिक विश्लेषण के आधार पर, स्नातक पूर्वाभ्यास कार्य के लिए एक अनुमानित योजना तैयार करता है। यह हो सकता है: सबसे सरल और सबसे कठिन कोरल अंशों की पहचान करना, वोकल-कोरल, इंटोनेशन और कोरल भागों के साथ मेट्रो-लयबद्ध कार्य के आधार पर कठिनाइयों को दूर करने के तरीके। ऐसी योजना आवश्यक है; यह मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का आधार है - राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम के शैक्षिक गायक मंडल द्वारा उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन।

5. शैक्षिक और पद्धति संबंधी समर्थन

मुख्य साहित्य

1. बेज़बोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। शिक्षकों के लिए मैनुअल विश्वविद्यालय और संगीत कॉलेज / . - मॉस्को: फ्लिंटा, 2000. - 208 पी।

2. बेज़बोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / . - मॉस्को: फ्लिंटा, 20с.

3. रोमानोव्स्की, शब्दकोश /। - ईडी। चौथा, जोड़ें. - मॉस्को: संगीत, 2005. - 230 पी।

4. स्वेतोज़ारोवा, धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत एक कार्पेला XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी: नोटोग्राफ़िक संदर्भ पुस्तक /। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीपीयू, 2004। - 161 पी।

5. सेमेन्युक, वी. कोरल बनावट पर नोट्स / वी. सेमेन्युक। - मॉस्को, 2000.

6. उकोलोवा, हुसोव इवानोव्ना। संचालन: पाठ्यपुस्तक / एल. उकोलोवा। मॉस्को: व्लाडोस, 2003. - 207 पी। + नोट्स.

7. संचालन पर पाठक. कोरल जटिल, विषम और परिवर्तनशील आकारों में काम करता है: संगीत विश्वविद्यालयों / COMP के संचालन और कोरल विभागों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। : मैग्नीओग. राज्य गरम - मैगीटोगोर्स्क, 2009. - 344 पी।

8. संचालन पर पाठक. विदेशी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के गायक मंडल (पियानो के साथ) / कंप। . - मॉस्को: संगीत, 1990. - अंक। 6. - 127 पी.

अतिरिक्त साहित्य

1. कंडक्टर-गाना बजानेवालों की मदद करना। रूसी संगीतकारों की कोरल कृतियाँ: नोटोग्राफ़िक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान प्रति अंक . - टूमेन, 2003। - 69 पी। - वॉल्यूम. 1.

2. कंडक्टर-गाना बजानेवालों की मदद करना। रूसी संगीतकारों के गायक मंडल की व्यवस्था: नोटोग्राफ़िक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान प्रति अंक . - टूमेन, 2003। - 39 पी। - वॉल्यूम. 2.

3. कंडक्टर-गाना बजानेवालों की मदद करना। विदेशी संगीतकारों द्वारा कोरल रचनाएँ: नोटोग्राफ़िक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान प्रति अंक - टूमेन, 2003. - 40 पी। - वॉल्यूम. 3.

4. ल्योज़िन, वोकल-मोटर सूचना सामग्री

गायक मंडली के पेशेवर प्रशिक्षण में संचालन तकनीक [पाठ]: मोनोग्राफ /। - टूमेन: आरआईटी टीजीएकेआई, 2009. - 144 पी।

5. रोमानोवा, इरीना अनातोल्येवना। इतिहास और सिद्धांत के प्रश्न

संचालन: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल / - येकातेरिनबर्ग: पॉलीग्राफिस्ट, 1999. - 126 पी।

6. रसद समर्थन

अनुशासन "कक्षा" की सामग्री और तकनीकी सहायता के लिए आवश्यकताएँ

विशेष 050601.65 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए कोरल आचरण और वाचन कोरल स्कोर उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक द्वारा उचित हैं, और इस प्रकार हैं:

· कक्षाओं के संचालन के लिए पर्याप्त मात्रा में भव्य पियानो और ईमानदार पियानो की उपस्थिति, प्रति कक्षा दो उपकरण;

· कंडक्टर स्टैंड की उपस्थिति, कक्षा में कम से कम एक;

· पुस्तकालय, संगीत पुस्तकालय, ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग की उपलब्धता;

· आवश्यक ऑडियो उपकरण (कैसेट रिकॉर्डर, स्टीरियो, सीडी, डीवीडी, सीडी-ऑडियो प्लेयर) की उपलब्धता;

· विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित संगीत समारोहों, उत्सवों, मास्टर कक्षाओं की संगीत रिकॉर्डिंग के कोष के साथ एक संगीत कक्ष की उपस्थिति।

1. व्याख्यात्मक नोट……………………………………………….2

कोरल स्कोर की रीडिंग…………………………………………………………..5

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ……………………………………..17

5. अनुशासन का शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन

5.1 बुनियादी साहित्य

5.2 अतिरिक्त साहित्य……………………………………18

6. रसद……………………………………19

संस्कृति मंत्रालय

जीबीओयू वीपीओ केमेरोव्स्क राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय

पाठ्यक्रम कार्य

गाना बजानेवालों का विश्लेषण पी.जी. चेसनोकोवा

संगीत संस्थान में द्वितीय वर्ष का छात्र

"कोरल कंडक्टिंग":

जेनिना डी. ए.

अध्यापक:

गोरज़ेव्स्काया एम.ए.

केमेरोवो - 2013

परिचय

यह कार्य पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव के कुछ कार्यों के अध्ययन के लिए समर्पित है, अर्थात्: गाना बजानेवालों "द डॉन इज़ वार्मिंग", "आल्प्स", "फ़ॉरेस्ट" और "स्प्रिंग कैलम"।

चेस्नोकोव के काम को पूरी तरह से निर्धारित करने के लिए, उस युग की ऐतिहासिक और शैलीगत समीक्षा करना आवश्यक है जब अध्ययन के तहत संगीतकार ने काम किया था, यानी, 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।

चूँकि कोरल कला का एक पाठ्य आधार होता है, इस मामले में 19वीं सदी की कविता, हमें इन कवियों के रचना काल का भी सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है।

हमारे काम का मुख्य भाग सीधे संगीत कार्यों के विश्लेषण के लिए समर्पित होगा। सबसे पहले, अध्ययन किए जा रहे कार्यों के सामान्य रूप, उनकी हार्मोनिक विशेषताओं, संगीतकार की लेखन तकनीक और टोनल योजना को समझने के लिए एक संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण करना आवश्यक है।

मुख्य भाग का दूसरा अध्याय वोकल-कोरल विश्लेषण होगा, जिसमें हमें विशिष्ट कोरल और प्रदर्शन विशेषताओं, बारीकियों, मधुर गति, टेसिटुरा और रेंज को निर्धारित करने की आवश्यकता है।

पहला अध्याय शुरू करते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा कि पावेल ग्रिगोरिविच चेस्नोकोव गहरी शालीनता के व्यक्ति थे, जिन्होंने अपनी काव्यात्मक और संवेदनशील आत्मा की भोली-भाली सादगी और सहजता को बुढ़ापे तक संरक्षित रखा। उनका चरित्र दृढ़ और जिद्दी था, वे पहले से बनी राय को छोड़ने के लिए अनिच्छुक थे और अपने फैसले और बयानों में सीधे थे। ये उस संगीतकार की व्यक्तिगत विशेषताएँ हैं जिनका हम अध्ययन कर रहे हैं।

.ऐतिहासिक और शैलीगत समीक्षा

1.1XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत के युग का ऐतिहासिक और शैलीगत विश्लेषण

नई अवधि ऐतिहासिक विकास, जिसमें रूस ने 19वीं शताब्दी के अंत में प्रवेश किया, सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तनों और बदलावों की विशेषता थी। रूस की सामाजिक-आर्थिक संरचना में होने वाली गहन प्रक्रियाओं ने विविध घटनाओं पर अपनी छाप छोड़ी जिसने सामाजिक विचार, विज्ञान, शिक्षा, साहित्य और कला के विकास को चिह्नित किया।

पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव का जन्म 1877 में हुआ था। इस समय की रूसी नीति आर्थिक और नियामक बन जाती है सामाजिक संबंध. निकोलस द्वितीय के शासनकाल के दौरान, उद्योग की उच्च वृद्धि हुई थी; उस समय दुनिया में सबसे अधिक आर्थिक विकास हुआ। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, रूस मुख्य रूप से कृषि प्रधान देश नहीं रह गया था। सार्वजनिक शिक्षा और संस्कृति पर खर्च 8 गुना बढ़ गया। इस प्रकार, हम देखते हैं कि युद्ध-पूर्व काल में - एक व्यक्ति के रूप में पावेल ग्रिगोरिएविच चेसनोकोव के गठन के दौरान - रूस ने विश्व राजनीति में पहला स्थान हासिल किया।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की संस्कृति में भी एक सार्थक रचनात्मक उभार देखा गया। समाज का आध्यात्मिक जीवन, दो शताब्दियों के अंत में देश के सामने आए तीव्र परिवर्तनों को दर्शाता है, इस युग में रूस का अशांत राजनीतिक इतिहास असाधारण समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित था। एन.ए. बर्डेव ने लिखा, "सदी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक पुनर्जागरण हुआ था।" रूसी वैज्ञानिकों, साहित्यकारों और कलात्मक हस्तियों की रचनात्मकता ने विश्व सभ्यता के खजाने में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत। रूसी दार्शनिक विचार के विकास में एक असाधारण फलदायी अवधि थी। समाज को तोड़ने वाले तीव्र संघर्षों और दर्दनाक वैचारिक खोजों के माहौल में, रूसी धार्मिक दर्शन फला-फूला, जो देश के आध्यात्मिक जीवन में सबसे हड़ताली नहीं तो सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक बन गया। प्रतिभाशाली दार्शनिकों की एक आकाशगंगा - एन.ए. बर्डेव, वी.वी. रोज़ानोव, ई.एन. ट्रुबेट्सकोय, पी.ए. फ्लोरेंस्की, एस.एल. फ्रैंक और अन्य - एक प्रकार का धार्मिक पुनर्जागरण बन गए। रूसी दर्शन की प्रासंगिक परंपराओं के आधार पर, उन्होंने सामाजिक पर व्यक्तिगत की प्राथमिकता पर जोर दिया, और व्यक्ति के नैतिक आत्म-सुधार में सामाजिक संबंधों में सामंजस्य स्थापित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन देखा। रूसी धार्मिक दर्शन, जिसकी शुरुआत ईसाई आध्यात्मिकता की नींव से अविभाज्य थी, विश्व दार्शनिक विचार के शिखरों में से एक बन गया, जो मनुष्य के रचनात्मक व्यवसाय और संस्कृति के अर्थ, इतिहास के दर्शन के विषय और अन्य विषयों पर केंद्रित था। वे मुद्दे जो मानव मस्तिष्क को सदैव चिंतित रखते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में देश में हुई उथल-पुथल के प्रति उत्कृष्ट रूसी विचारकों की एक अनूठी प्रतिक्रिया 1909 में प्रकाशित संग्रह "वेखी" थी। संग्रह में शामिल लेख एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. स्ट्रुवे, एस.एल. फ्रैंक और अन्य लोगों द्वारा लिखे गए थे, जो अपनी राजनीतिक सहानुभूति के कारण उदारवादी खेमे से थे।

रूस का साहित्यिक जीवन विभिन्न दिशाओं के संघर्ष में तीव्रता से प्रवाहित हुआ, जो कई उत्कृष्ट उस्तादों के काम से चिह्नित है जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित किया। 90-900 के दशक में, "रूसी भूमि के महान लेखक" एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। रूसी वास्तविकता की सामयिक समस्याओं के लिए समर्पित उनके पत्रकारीय भाषणों ने हमेशा ही बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि पैदा की। 90 के दशक और 900 के दशक की शुरुआत में ए.पी. चेखव की रचनात्मकता चरम पर थी। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के लेखकों की पुरानी पीढ़ी का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। वी.जी. कोरोलेंको थे। कथा लेखक, कलाकार, साहसी प्रचारक वी.जी. कोरोलेइको ने लगातार किसी भी मनमानी और हिंसा के खिलाफ बात की, चाहे उन्होंने कोई भी कपड़े पहने हों - प्रति-क्रांतिकारी या, इसके विपरीत, क्रांतिकारी। XIX सदी के 90 के दशक की पहली छमाही में। ए. एम. गोर्की का लेखन करियर क्रांति की सेवा में अपनी प्रतिभा को लगाते हुए शुरू हुआ। रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना आई.ए. बुनिन, वी.वी. वेरेसेव, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एन.जी.चिरिकोव आदि जैसे लेखकों की कृतियाँ थीं।

80 के दशक तक - XIX सदी के शुरुआती 90 के दशक तक। रूसी प्रतीकवाद की उत्पत्ति पुरानी है, जो 90 के दशक में कमोबेश निश्चित आधुनिकतावादी के रूप में विकसित हुई थी साहित्यिक आंदोलन, जिसने "कला कला के लिए" के सिद्धांत के बैनर तले काम किया। कई प्रतिभाशाली कवि और कथा लेखक इस आंदोलन से जुड़े थे (के.डी. बालमोंट, जेड.एन. गिपियस, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एफ.के. सोलोगब, वी.या. ब्रायसोव, आदि)।

दो शताब्दियों के मोड़ पर, ए.ए. ब्लोक की रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई, जो युवा प्रतीकवादियों के समूह का हिस्सा था। ए.ए. ब्लोक की कविता, देश के जीवन में मूलभूत परिवर्तनों, ऐतिहासिक आपदाओं की अनिवार्यता के पूर्वाभास से ओतप्रोत, कई मायनों में युग की जनता की मनोदशा के अनुरूप थी। 20वीं सदी की शुरुआत में. एन.एस. गुमीलेव, ए.ए. अखमतोवा, एम.आई. स्वेतेवा ने ऐसी कृतियाँ बनाईं जो रूसी कविता के शानदार उदाहरण बन गए हैं।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से कुछ समय पहले, साहित्यिक क्षेत्र में एक नया आंदोलन उभरा - भविष्यवाद, जिसके प्रतिनिधियों ने क्लासिक्स की परंपराओं और सभी आधुनिक साहित्य दोनों को तोड़ने की घोषणा की। वी.वी. मायाकोवस्की की काव्यात्मक जीवनी भविष्यवादियों के बीच शुरू हुई।

1898 में के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. द्वारा स्थापित मॉस्को आर्ट थिएटर की गतिविधियों ने घरेलू नाट्य कला के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। नेमीरोविच-डैनचेंको - सबसे बड़े निर्देशक और थिएटर सिद्धांतकार।

ओपेरा संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर रहे। "निजी चरणों" की गतिविधियों ने भी बहुत महत्व प्राप्त कर लिया - मुख्य रूप से रूसी निजी ओपेरा, जिसकी स्थापना मास्को में प्रसिद्ध परोपकारी एस.आई. ममोनतोव ने की थी। उन्होंने महान गायक एफ.आई. चालियापिन की कलात्मक शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पेंटिंग में यथार्थवादी परंपराओं को एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन द्वारा जारी रखा गया था। 19वीं सदी के अंत में वी.एम. वासनेत्सोव, पी.ई. रेपिन, वी.आई. सुरीकोव और अन्य जैसे प्रमुख प्रतिनिधि काम करते रहे। आई.आई. लेविटन ने अपने प्रसिद्ध परिदृश्यों को चित्रित किया। रूसी कलात्मक वातावरण में सम्मान का स्थान, जो प्रतिभाओं से परिपूर्ण था, वी.ए. सेरोव का है, जो एक प्रतिभाशाली गुरु थे जिन्होंने पेंटिंग के विभिन्न क्षेत्रों में खुद को सबसे शानदार तरीके से दिखाया। एन.के. रोएरिच की पेंटिंग ऐतिहासिक विषयों को समर्पित हैं। 1904 में दुखद अंत हुआ जीवन का रास्तासबसे बड़े रूसी युद्ध चित्रकार वी.वी. वीरेशचागिन, जिनकी युद्धपोत "पेट्रोपावलोव्स्क" पर एडमिरल एस.ओ. मकारोव के साथ मृत्यु हो गई।

XIX सदी के 90 के दशक के अंत में। रूसी कलात्मक परिवेश में, एक आधुनिकतावादी आंदोलन उभर रहा है, जिसका प्रतिनिधित्व वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह द्वारा किया जाता है। इसके वैचारिक नेता ए.एन. बेनोइस थे, जो एक प्रतिभाशाली और सूक्ष्म कलाकार और कला इतिहासकार थे। प्रतिभाशाली चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर सज्जाकार एम.ए. व्रुबेल का काम "कला की दुनिया" से जुड़ा था। अमूर्तवादी दिशा रूसी चित्रकला (वी.वी. कैंडिंस्की, के.एस. मालेविच) में भी उभरी।

दो शताब्दियों के मोड़ पर, रूसी मूर्तिकला के उस्तादों ने काम किया - ए.एस. गोलूबकिना, पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, एस.टी.

इस काल के सांस्कृतिक जीवन की एक उल्लेखनीय विशेषता संरक्षण थी। संरक्षकों ने शिक्षा, विज्ञान और कला के विकास में सक्रिय भाग लिया। रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक जगत के प्रबुद्ध प्रतिनिधियों की भागीदारी के लिए धन्यवाद, ट्रेटीकोव गैलरी, नई पश्चिमी चित्रकला के शुकुकिन और मोरोज़ोव संग्रह, एस.आई. ममोनतोव का निजी ओपेरा, मॉस्को आर्ट थिएटर, आदि बनाए गए।

20वीं सदी की शुरुआत तक. रूसी संगीत (शास्त्रीय और आधुनिक दोनों) लगातार व्यापक विश्व मान्यता प्राप्त कर रहा है। इस समय, ओपेरा कला के महान गुरु, संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने रचना करना जारी रखा। सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में, सच्ची कृतियाँ ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी. राचमानिनोव, ए.एन. बालाकिरेव, आर.एम. द्वारा बनाई गईं।

पूर्व-क्रांतिकारी युग के कोरल संगीत ने उन विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया जो बाद में संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति की विशेषता बन गईं। रूस के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय शक्तियों के रूप में लोकप्रिय जनता के प्रदर्शन ने "सार्वभौमिकता", "एकजुटता" के विचारों को जन्म दिया। इन विचारों के प्रभाव में, जो संपूर्ण रूसी कलात्मक संस्कृति में प्रवेश कर गए, संगीत में कोरल तत्व की भूमिका बढ़ गई।

कोरल संगीत की संगीत शैली के विकास में, दो मुख्य प्रवृत्तियाँ विशेषता बन गईं: दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के आधार पर बनाए गए बड़े स्वर और सिम्फोनिक कार्यों की उपस्थिति के साथ, कोरल लघुचित्र (कोरल रोमांस) और बड़े रूपों के गायन का उदय हुआ, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र और प्रकृति के साथ उसके संबंधों को दर्शाता है। इस कार्य के संदर्भ के कारण, हम कोरल लघुचित्रों (कोरस ए कैपेला) के अध्ययन पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कोरल शैलियों का तेजी से विकास मुख्य रूप से सामाजिक कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था। उनकी अभिव्यंजक क्षमताओं का कारण समाज की नई ज़रूरतें हैं, जो बदलती ऐतिहासिक परिस्थितियों से निर्धारित होती हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विशुद्ध रूप से कोरल शैली की स्थापना में, इसके रूपों के विकास में, कोरल प्रस्तुति के प्रकार और कोरल लेखन की तकनीकों में एक प्रमुख भूमिका 80-90 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में "बेल्याव सर्कल" द्वारा निभाई गई थी। - एन. रिमस्की-कोर्साकोव के नेतृत्व में संगीतकारों का एक समूह, रूसी संगीत हस्ती और प्रकाशक एम. एफ. बिल्लाएव के आसपास एकजुट हुआ, और "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" की युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है। इस तथ्य के बावजूद कि, बी.वी. आसफ़ीव की परिभाषा के अनुसार, "गुणवत्ता के मामले में... इतने सारे उत्कृष्ट व्यक्तिगत गायक मंडल नहीं थे" (19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत का रूसी संगीत), और वे मुख्य रूप से ऐसे संगीतकारों के थे- "मॉस्को स्कूल" कहा जाता है, संगीत रचनात्मकता की इस दिशा के निर्माण और विकास में सेंट पीटर्सबर्ग निवासियों का योगदान एक निश्चित महत्व का था। अपनी रचनाओं से उन्होंने कोरल संगीत की शैलियों में बहुत सी नई चीज़ें पेश कीं। इनमें, सबसे पहले, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा लिखित "ओडिपस", "द डिफ़ेट ऑफ़ सेन्नाचेरीब" और "जोशुआ" के साथ बड़े-रूप वाले गायक मंडल शामिल होने चाहिए। वे संगीतमय नाटकीयता को तीव्र करने और धर्मनिरपेक्ष कोरल शैली को स्मारकीय बनाने की दिशा में पहले थे। कोरल मिनिएचर ए कैपेला की शैली के विकास में गुणात्मक रूप से नया चरण रिमस्की - कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, कुई, बालाकिरेव, ए. ल्याडोव द्वारा कोरल व्यवस्था और कोरल व्यवस्था द्वारा खोला गया था।

कैपेला गाना बजानेवालों के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों की व्यक्तिगत शैलीगत विशेषताएं इस अवधि के रूसी संगीत के विकास की विविधता और गतिशीलता को दर्शाती हैं। आधुनिक संगीत और कविता के संश्लेषण ने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों की कई रचनाएँ कोरल कार्यों के आधार के रूप में कार्य करती हैं। आधुनिक कविता में महारत हासिल करने से संगीतकारों को जीवन और श्रोताओं के साथ व्यापक संबंध स्थापित करने, आसपास की दुनिया में बढ़ते संघर्ष को प्रतिबिंबित करने और संगीत की एक उपयुक्त आलंकारिक और भावनात्मक संरचना विकसित करने की अनुमति मिली। विभिन्न काव्य स्रोतों की अपील और उनके आलंकारिक क्षेत्र में प्रवेश के लिए धन्यवाद, कोरल संगीत की वैचारिक और विषयगत सामग्री का विस्तार हुआ, संगीत की भाषा अधिक लचीली हो गई, कार्यों के रूप अधिक जटिल हो गए, और कोरल लेखन समृद्ध हुआ।

अपनी रचनाओं में, लेखकों ने गायन और कोरल तकनीक के साधनों और कोरल प्रस्तुति के तरीकों पर बहुत ध्यान दिया। उनका संगीत गतिशील रंगों से परिपूर्ण है और अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन इसमें महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कोरल प्रस्तुति का सबसे आम तरीका, कोरल बनावट के विविधीकरण की अनुमति देना, भाग का विभाजन (डिविसी) था।

सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों के कोरल संगीत ने, अपनी असमानता के बावजूद, कई गायकों के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार में योगदान दिया। एम. मुसॉर्स्की, एन. रिम्स्की - कोर्साकोव, टीएस. कुई, ए. रुबिनस्टीन, ए. एरेन्स्की, ए. ल्याडोव, एम. बालाकिरेव के कार्यों में निहित मुखर और तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के साथ-साथ ए के सर्वोत्तम कार्यों में भी। अर्खांगेल्स्की, ए. कोपिलोवा, एन. चेरेपिन, एफ. अकिमेंको, एन. सोकोलोव, वी. ज़ोलोटारेवा ने कोरल प्रदर्शन के रचनात्मक विकास में योगदान दिया।

संगीतकारों ने मॉस्को में रूसी कोरल सोसाइटी के आसपास समूह बनाया और इसकी ज़रूरतों का जवाब देते हुए टोनल-हार्मोनिक फ़ंक्शंस के आधार पर निर्मित होमोफ़ोनिक संगीत लिखा। उल्लेखनीय कोरल समूहों की प्रदर्शन गतिविधियों के व्यापक विकास ने इस क्षेत्र में संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला की रचनात्मकता को प्रेरित किया। बदले में, कैपेला के वास्तव में कलात्मक कार्य, जिसने रूसी पेशेवर और लोक गायन की सर्वोत्तम परंपराओं को अवशोषित किया, गायकों के प्रदर्शन कौशल के मुखर संवर्धन और विकास में योगदान दिया।

इस शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से अलग प्रकार की संगीत रचनात्मकता के स्तर तक बढ़ाने का अधिकांश श्रेय सर्गेई इवानोविच तानेयेव (1856 - 1915) को है। उनकी रचनाएँ रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला में सर्वोच्च उपलब्धि थीं और मॉस्को के "कोरल संगीतकारों" की आकाशगंगा पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, जिन्होंने एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व किया (जिसमें पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव भी शामिल थे)। एस.आई. तनयेव, एक अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकार, एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, एक गहन संगीतकार - विचारक, वैज्ञानिक और शिक्षक के रूप में अपने अधिकार के साथ, रूसी कोरल संस्कृति के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

लगभग सभी मॉस्को "कोरल संगीतकार", जिनमें से कई तानेयेव के प्रत्यक्ष छात्र थे, उनके रचनात्मक दृष्टिकोण, सिद्धांतों और विचारों से प्रभावित थे, जो उनकी रचनात्मकता और उनकी शैक्षणिक आवश्यकताओं दोनों में परिलक्षित होता था।

19वीं सदी के अंत में रूसी संगीत जीवन में कोरल संगीत-निर्माण की वृद्धि के कारण कैपेला कोरल शैली में तनयेव की रुचि भी पैदा हुई।

तनयेव ने कोरल संगीत केवल धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ लिखा। साथ ही, उनके कार्यों में कई जीवन विषयों को शामिल किया गया है: प्रकृति की छवियों के माध्यम से जीवन के अर्थ के बारे में विचारों को व्यक्त करने से (जिसे हम बाद में पी. जी. चेसनोकोव के विश्लेषण किए गए कार्यों में देखेंगे) से लेकर गहरी दार्शनिक और नैतिक समस्याओं को प्रकट करने तक। कविता के संदर्भ में, तानेयेव ने एफ. टुटेचेव और या. पोलोनस्की की कविताओं को प्राथमिकता दी, जिसे हम पी. जी. चेस्नोकोव में भी देखते हैं: यह उल्लेखनीय है कि तानेयेव और चेस्नोकोव दोनों के पास समान साहित्यिक स्रोतों पर आधारित कोरस हैं, उदाहरण के लिए, एक हम टुटेचेव की कविताओं के आधार पर गाना बजानेवालों "आल्प्स" पर विचार कर रहे हैं।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन रूसी परंपराओं के लिए प्रयास करते हुए "रूसी तत्व" में रुचि, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की विशेषता बन गई। रूसी पंथ संगीत की मौलिकता के विचार को अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तलस्की (1856 - 1926) के काम में व्यावहारिक विकास प्राप्त हुआ। और अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचनिनोव (1864 - 1956) ने विभिन्न शैलियों के सचेत संश्लेषण के मार्ग का अनुसरण किया, जिन्होंने ज़नामेनी मंत्र की धुन को आधार के रूप में लिया और चर्च गायन के रूपों को "सिम्फनीज़" करने की कोशिश की।

अंत में, अपने काम के पहले अध्याय को समाप्त करते हुए, आइए हम खुद पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव (1877 - 1944) के काम पर ध्यान दें - रूसी कोरल संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, रूसी कोरल सोसाइटी के एक प्रमुख रीजेंट और कंडक्टर, एक संगीतज्ञ शिक्षक और पद्धतिविज्ञानी. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बी. असफीव ने अपनी पुस्तक "ऑन कोरल आर्ट" में "कोरल कल्चर" अध्याय में पी.जी. चेसनोकोव के काम के विश्लेषण को भी नहीं छुआ है और केवल एक फुटनोट में संक्षेप में उल्लेख किया है: "पी.जी. के कोरल कार्य" चेस्नोकोव का गाना बहुत अच्छा लगता है..., लेकिन वे सभी कस्तलस्की के गायकों की तुलना में सामग्री में अधिक सतही और खराब हैं। चेस्नोकोव की शैली एक शानदार शिल्प है।

पूर्व-क्रांतिकारी काल में, उन्होंने अपना जीवन पंथ संगीत के काम के लिए समर्पित कर दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रामाणिक प्राचीन मंत्रों के उनके रूपांतरण में रोमांस के स्वरों को पेश किया गया था। चेसनोकोव के चर्च गायकों ने, जिसने रूसी गीतात्मक रोमांस (उदाहरण के लिए, "योर सीक्रेट सपर्स") के वाक्यांशों को अवशोषित किया, ने "चर्च के लिए अनुपयुक्त सुस्ती" के लिए "चर्च शैली की शुद्धता" के अनुयायियों की आलोचना की। संगीतकार की बहु-तिहाई संरचना के सुरुचिपूर्ण रागों के प्रति आकर्षण के लिए भी आलोचना की गई, विशेष रूप से विभिन्न कार्यों के गैर-तार, जिसे उन्होंने प्राचीन मंत्रों के सामंजस्य में भी पेश किया। के.बी. पिटित्सा ने अपनी पुस्तक "मास्टर्स ऑफ कोरल आर्ट एट द मॉस्को कंजर्वेटरी" में इस बारे में निम्नलिखित लिखा है: "शायद एक पेशेवर आलोचक के सख्त कान और गहरी नजर उसके अंकों में व्यक्तिगत सामंजस्य की सैलून गुणवत्ता, कुछ की भावुक मिठास पर ध्यान देगी। मोड़ और क्रम. पियानो पर स्कोर बजाते समय, गाना बजानेवालों में इसकी ध्वनि के पर्याप्त स्पष्ट विचार के बिना, इस निष्कर्ष पर आना विशेष रूप से आसान है। लेकिन एक गायन मंडली द्वारा लाइव प्रस्तुत उसी गीत को सुनें। स्वर की ध्वनि की बड़प्पन और अभिव्यंजकता पियानो पर सुनी गई बात को बहुत हद तक बदल देती है। कार्य की सामग्री बिल्कुल अलग रूप में दिखाई देती है और श्रोता को आकर्षित करने, छूने और प्रसन्न करने में सक्षम है।

चेस्नोकोव की रचनाओं की भारी लोकप्रियता उनकी शानदार ध्वनि से निर्धारित होती थी, जो उनके उत्कृष्ट गायन और कोरल स्वभाव, गायन आवाज की प्रकृति और अभिव्यंजक क्षमताओं की समझ से उत्पन्न होती थी। वह गायन और कोरल अभिव्यक्ति के "रहस्य" को जानते थे और महसूस करते थे। प्रमुख सोवियत कोरल हस्ती जी.ए. ने अपने छात्रों से कहा, "आप पिछले सौ वर्षों के सभी कोरल साहित्य को पढ़ सकते हैं और आपको गेरेश्कोव की कोरल ध्वनि में महारत के बराबर कुछ भी नहीं मिलेगा।" दिमित्रीव्स्की।

2 ऐतिहासिक और शैलीगत विश्लेषण

वी रूसी संस्कृति के लिए अभूतपूर्व विकास का काल बन गया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने, रूसी समाज के पूरे जीवन को हिलाकर रख दिया, राष्ट्रीय पहचान के गठन को गति दी। एक ओर, इसने रूस को एक बार फिर पश्चिम के करीब ला दिया, और दूसरी ओर, इसने रूसी संस्कृति के एक के रूप में गठन को गति दी। यूरोपीय संस्कृतियाँ, सामाजिक विचार और कलात्मक संस्कृति की पश्चिमी यूरोपीय धाराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है और उस पर अपना प्रभाव डाल रहा है।
पश्चिमी दार्शनिक और राजनीतिक शिक्षाओं को आत्मसात किया गया रूसी समाजरूसी वास्तविकता के संबंध में. की स्मृति फ्रेंच क्रांति. रूसी धरती पर लाए गए क्रांतिकारी रूमानियतवाद ने राज्य और सामाजिक संरचना की समस्याओं, दासता के मुद्दे आदि पर बारीकी से ध्यान आकर्षित किया। 19वीं सदी के वैचारिक विवादों में अहम भूमिका. का सवाल खेला ऐतिहासिक पथरूस और यूरोप और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ इसका संबंध। इससे रूसी बुद्धिजीवियों में पश्चिमी लोगों (टी.एम. ग्रैनोव्स्की, एस.एम. सोलोविओव, बी.एन. चिचेरिन, के.डी. कावेलिन) और स्लावोफाइल्स (ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. और आई. एस. अक्साकोव, पी.वी. और आई.वी. किरीव्स्की, यू.एफ.) में विभाजन हो गया।
40 के दशक से. पश्चिमी यूटोपियन समाजवाद के प्रभाव में, रूस में क्रांतिकारी लोकतंत्र विकसित होने लगा।

देश के सामाजिक विचार में इन सभी घटनाओं ने बड़े पैमाने पर 19वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति के विकास को निर्धारित किया, और सबसे ऊपर, सामाजिक समस्याओं, पत्रकारिता पर इसका गहरा ध्यान। इसे सही मायनों में रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" कहा जाता है, एक ऐसा युग जब रूसी साहित्य न केवल अपनी मौलिकता प्राप्त करता है, बल्कि, बदले में, विश्व संस्कृति पर गंभीर प्रभाव डालता है।

रंगमंच, जैसे कल्पना, 19 वीं सदी में। देश के सार्वजनिक जीवन में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाना शुरू कर देता है, आंशिक रूप से एक सार्वजनिक मंच की भूमिका निभाता है। 1803 से रूसी मंचशाही थिएटरों का बोलबाला है। 1824 में, पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अंततः ओपेरा और नाटक में विभाजित किया गया, जिससे बोल्शोई और माली थिएटर का निर्माण हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रमुख थिएटर अलेक्जेंड्रिन्स्की था।

मध्य में रूसी रंगमंच का विकास - दूसरी छमाही XIX सदीए.एन. के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ। ओस्ट्रोव्स्की, जिनके नाटकों ने आज तक माली थिएटर का मंच नहीं छोड़ा है।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय का जन्म हुआ। 19वीं सदी के पहले दशकों में. रोमांटिक प्रवृत्तियाँ प्रबल हुईं, जो ए.एन. के कार्यों में प्रकट हुईं। वर्स्टोव्स्की, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक विषयों का इस्तेमाल किया। रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक एम. आई. ग्लिंका थे, जो मुख्य संगीत शैलियों के निर्माता थे: ओपेरा ("इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला"), सिम्फनी, रोमांस, जिन्होंने अपने काम में सक्रिय रूप से लोकगीत रूपांकनों का उपयोग किया था। संगीत के क्षेत्र में एक प्रर्वतक ए.एस. डार्गोमीज़्स्की थे, जो ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के लेखक और ओपेरा में सस्वर पाठ के निर्माता थे।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. शास्त्रीय बैले और फ्रांसीसी कोरियोग्राफर (ए. ब्लाचे, ए. टिटियस) का बोलबाला था। सदी का उत्तरार्ध शास्त्रीय रूसी बैले के जन्म का समय है। इसका शिखर पी.आई. द्वारा बैले का निर्माण था। त्चिकोवस्की (" स्वान झील", "स्लीपिंग ब्यूटी") सेंट पीटर्सबर्ग के कोरियोग्राफर एम. आई. पेटिपा द्वारा।

चित्रकला में रूमानियत का प्रभाव मुख्य रूप से चित्रांकन में प्रकट हुआ। ओ. ए. किप्रेंस्की और वी. ए. ट्रोपिनिन के कार्यों ने, नागरिक करुणा से दूर, मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता और स्वतंत्रता की पुष्टि की। ऐतिहासिक नाटक के नायक के रूप में मनुष्य का रोमांटिक विचार के.पी. ब्रायलोव ("द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"), ए.ए. की पेंटिंग्स में सन्निहित था। इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति")। रूमानियत की विशेषता वाले राष्ट्रीय और लोक रूपांकनों पर ध्यान ए.जी. वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल के चित्रकारों द्वारा बनाई गई किसान जीवन की छवियों में प्रकट हुआ था। परिदृश्य कला में भी वृद्धि का अनुभव हो रहा है (एस. एफ. शेड्रिन, एम. आई. लेबेडेव, इवानोव)। को 19वीं सदी के मध्यवी शैली चित्रकला सामने आती है। किसानों, सैनिकों और छोटे अधिकारियों के जीवन की घटनाओं को संबोधित पी. ​​ए. फेडोटोव के कैनवस, सामाजिक समस्याओं पर ध्यान और चित्रकला और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करते हैं।

19वीं सदी के पहले तीसरे भाग की रूसी वास्तुकला। देर से क्लासिकवाद - साम्राज्य शैली के रूपों में विकसित हुआ। इन रुझानों को ए.एन. वोरोनिखिन (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), ए.डी. ज़खारोव (एडमिरल्टी का पुनर्निर्माण), के.आई. रॉसी द्वारा निर्मित सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के समूह में - जनरल स्टाफ की इमारत, अलेक्जेंड्रिया थिएटर द्वारा व्यक्त किया गया था। , मिखाइलोव्स्की पैलेस, साथ ही मॉस्को की इमारतों में (ओ.आई. बोव, बोल्शोई थिएटर डी.आई., गिलार्डी द्वारा परियोजनाएं)। 30 के दशक से 19 वीं सदी "रूसी-बीजान्टिन शैली" वास्तुकला में प्रकट होती है, जिसके प्रतिपादक के.ए. टन (कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (1837-1883), ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और शस्त्रागार के निर्माता) थे।

19वीं सदी के पहले दशकों में. साहित्य में शैक्षिक विचारधारा, मनुष्य और उसकी आंतरिक दुनिया और भावनाओं पर प्राथमिक ध्यान देने योग्य विचलन है। ये परिवर्तन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रसार से जुड़े थे, जिसका अर्थ था सामान्यीकृत का निर्माण आदर्श छवि, वास्तविकता के विपरीत, समाज की परंपराओं की उपेक्षा करते हुए एक मजबूत, स्वतंत्र व्यक्तित्व की पुष्टि। अक्सर अतीत में आदर्श देखा जाता था, जिससे रूसी इतिहास में रुचि बढ़ जाती थी। रूसी साहित्य में रूमानियत का उद्भव वी. ए. ज़ुकोवस्की के गाथागीतों और शोकगीतों से जुड़ा है; डिसमब्रिस्ट कवियों की कृतियाँ, साथ ही शुरुआती कामए.एस. पुश्किन ने इसमें "मनुष्य की उत्पीड़ित स्वतंत्रता", व्यक्ति की आध्यात्मिक मुक्ति के लिए संघर्ष के आदर्शों को शामिल किया। रोमांटिक आंदोलन ने रूसी ऐतिहासिक उपन्यास (ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, एम.एन. ज़ागोस्किन) के साथ-साथ साहित्यिक अनुवाद की परंपरा की नींव रखी। रोमांटिक कवियों ने सबसे पहले रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय और प्राचीन लेखकों की रचनाओं से परिचित कराया। वी.ए. ज़ुकोवस्की होमर, बायरन और शिलर के कार्यों के अनुवादक थे। हम अभी भी एन.आई. के अनुवाद में इलियड पढ़ते हैं। गनेडिच.

1820-30 के दशक की रूमानियत की परंपराएँ। गीतकार कवियों के कार्यों में संरक्षित, जिन्होंने व्यक्ति के अनुभवों को संबोधित किया (एन.एम. याज़ीकोव, एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, ए.एन. माईकोव, या.पी. पोलोनस्की)।

कोल्टसोव एलेक्सी वासिलिविच - कवि। कोल्टसोव की कविता 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग के शहरी परोपकारिता (छोटे और मध्य शहरी पूंजीपति वर्ग) की साहित्यिक शैली की सबसे विकसित अभिव्यक्ति है। कोल्टसोव के प्रारंभिक काव्य प्रयोग दिमित्रीव की कविताओं की नकल का प्रतिनिधित्व करते हैं<#"justify">टुटेचेव की कविता को शोधकर्ताओं ने दार्शनिक गीतवाद के रूप में परिभाषित किया था, जिसमें, तुर्गनेव के अनुसार, विचार "पाठक को कभी भी नग्न और अमूर्त नहीं दिखता, बल्कि हमेशा आत्मा या प्रकृति की दुनिया से ली गई एक छवि के साथ विलीन हो जाता है, उसमें समाहित हो जाता है, और स्वयं इसमें अविभाज्य और अविभाज्य रूप से प्रवेश करता है। उनके गीतों की यह विशेषता "विज़न" (1829), "कैसे महासागर विश्व को गले लगाता है..." (1830), "डे एंड नाइट" (1839), आदि कविताओं में पूरी तरह से परिलक्षित हुई।

लेकिन एक और मकसद है, शायद सबसे शक्तिशाली और अन्य सभी को निर्धारित करने वाला; इसे स्वर्गीय वी.एस. द्वारा बड़ी स्पष्टता और शक्ति के साथ तैयार किया गया है। जीवन के अराजक, रहस्यमय मौलिक सिद्धांत के बारे में सोलोविओव का मकसद। "और गोएथे ने खुद को, शायद हमारे कवि जितनी गहराई से, विश्व अस्तित्व की अंधेरी जड़ को नहीं पकड़ा, इतनी दृढ़ता से महसूस नहीं किया और सभी जीवन के उस रहस्यमय आधार के बारे में इतनी स्पष्ट रूप से अवगत नहीं था - प्राकृतिक और मानव - जिस आधार पर अर्थ ब्रह्मांडीय प्रक्रिया, और मानव आत्मा का भाग्य, और मानव जाति का संपूर्ण इतिहास यहां आधारित है। टुटेचेव वास्तव में काफी अनोखा है और, यदि एकमात्र नहीं, तो शायद सभी काव्य साहित्य में सबसे शक्तिशाली है।"

.संगीत कार्यों का विश्लेषण

1 संगीतमय-सैद्धांतिक विश्लेषण

हमारे काम में, विस्तृत विश्लेषण के लिए, पी. जी. चेस्नोकोव की 4 गायक मंडलियों को लिया गया है: एफ. टुटेचेव की कविताओं के लिए दो गायक मंडलियां "आल्प्स" और "स्प्रिंग कैलम", ए. कोल्टसोव की कविताओं के लिए एक गायक मंडल "वन" और एक गायक मंडल के. ग्रीबेंस्की की कविताओं के लिए "द डॉन इज़ वार्मिंग" "

कोरस "द डॉन इज़ वॉर्मिंग" सेशन। 28, नंबर 1 चेस्नोकोव के कोरल कार्य के लिए सबसे विशिष्ट कार्य है। जैसा कि चेस्नोकोव स्वयं लिखते हैं: “निम्नलिखित का अध्ययन शुरू करना मोटा विश्लेषण, पहले पियानो प्रस्तुति से, और फिर कोरल स्कोर से, इस काम के संगीत के बारे में विस्तार से परिचित होना आवश्यक है। इसके बाद, आपको सभी स्पष्टीकरणों को ध्यान से पढ़ना होगा, उनकी तुलना स्कोर में नोटेशन और नोट्स से करनी होगी।

जिस कार्य का हम विश्लेषण कर रहे हैं वह तीन भाग के रूप में लिखा गया है। पहला आंदोलन माप 19 पर समाप्त होता है; दूसरा भाग, 19वें से शुरू होकर, माप 44 के मध्य तक चलता है; बार 44 के अंत से तीसरा आंदोलन शुरू होता है। दूसरे भाग का अंत और तीसरे का आरंभ स्पष्ट और निश्चित रूप से व्यक्त किया गया है। पहले भाग के अंत के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता; यह बार 19 के मध्य में समाप्त होता है, और इसे मध्य भाग से अलग करने का एकमात्र साधन शीर्ष पर रखा गया एक छोटा कैसुरा है। स्वयं चेस्नोकोव के विश्लेषण से प्रेरित होकर, हम कार्य के प्रत्येक भाग पर विस्तार से विचार करेंगे।

पहले 18.5 बार एक दो-भाग का रूप बनाते हैं जो जी मेजर की मूल कुंजी में पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है।

पहली अवधि (खंड 1-6) में दो वाक्य (खंड 1-3 और 4-6) शामिल हैं, जो अपूर्ण ताल के साथ समाप्त होते हैं। चेसनोकोव ने बाद के वाक्य (वॉल्यूम 7-10) को पहली अवधि के अतिरिक्त के रूप में वर्गीकृत करने का प्रस्ताव दिया है, इसे दो मानदंडों पर कंडीशनिंग किया गया है: 1) अवधि के दूसरे वाक्य में प्रमुख का पांचवां हिस्सा उठाया गया है (ए-शार्प, टी। 5) तत्काल एक अतिरिक्त अंतिम संगीत वाक्य की आवश्यकता है; 2) यह वाक्य "एक विशिष्ट वाक्यांश है जो एक निश्चित बारीकियों के साथ उद्देश्यों में अविभाज्य है: विभिन्न संशोधनों में इस प्रकृति के वाक्यांश पूरे निबंध में समान निष्कर्षों में पाए जाएंगे।"

पहला वाक्य (चेस्नोकोव इसे "मुख्य" कहता है) में दो वाक्यांश हैं, जिनमें से प्रत्येक के दो उद्देश्य हैं। पहले दो उद्देश्य एक बारीकियों में विलीन हो जाते हैं, और दूसरे वाक्यांश में दो स्वतंत्र उद्देश्य होते हैं जो वाक्यांश की एक भी बारीकियों का निर्माण नहीं करते हैं। दूसरा वाक्य ("अधीनस्थ उपवाक्य") वाक्यांशों, उद्देश्यों और बारीकियों के संदर्भ में बिल्कुल पहले जैसा ही है। अंतिम ("कोड") वाक्य में, चेस्नोकोव ने बैरिटोन भाग को "अग्रणी मधुर पैटर्न" के रूप में चुना। पहले वाक्यांश (बार 7-8) में "माध्यमिक" भागों में हमें ऐसी बारीकियों का सामना करना पड़ता है, जिसे "काटे गए शिखर" कहा जाता है। पहले वाक्यांश (क्रेस्क.) की सामान्य बारीकियाँ अंत तक नहीं पहुँचती हैं, उसका चरम नहीं होता है, और वाक्यांश के अंत में यह मूल शांत बारीकियों पर लौट आता है जो वाक्यांश की शुरुआत में थी। यह "मूल योजना के भाग" - बैरिटोन भाग में उद्देश्यों के अवतरण के कारण है। इसलिए, "समर्थक दल" अपने चरम पर हैं। "छंटनी" करनी पड़ी ताकि "मूल योजना की पार्टी" पर प्रभाव न पड़े और सामान्य समूह न छूटे। इस मामले में, ऐसी सूक्ष्म विशेषता इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है।

दूसरा वाक्यांश (खंड 9-10) उद्देश्यों में अविभाज्य है। औपचारिक रूप से, इस वाक्यांश का विखंडन संभव है, लेकिन एक शब्द के पाठ में उपस्थिति और सामान्य निश्चित बारीकियों पी हमें यह कहने की अनुमति देती है कि यह वाक्यांश एक संपूर्ण का गठन करता है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली अवधि का विश्लेषण करते समय, हम यह मान सकते हैं कि इस अवधि में तीन समान वाक्य शामिल हैं।

दूसरे काल में नई संगीत सामग्री देखी जाती है और संगीत संरचना में कुछ परिवर्तन पाए जाते हैं। दूसरी अवधि में दो वाक्य हैं। पहले वाक्य के अंत में बी मेजर ("फ़्रिजियन ताल") की कुंजी में विचलन होता है, और दूसरे वाक्य का अंत हमें जी मेजर की मुख्य कुंजी पर लौटाता है।

दूसरी अवधि में हम कुछ नया देखते हैं जो पहली अवधि में नहीं था, अर्थात्, वाक्यांश की तीन-मकसद रचना: "नरक की सरसराहट बमुश्किल सुनाई देती है।" पहले वाक्यांश की तीन-मकसद प्रकृति हमें यह कहने की अनुमति नहीं देती है कि यह एक स्वतंत्र वाक्य है, क्योंकि इसके पीछे कोई ताल नहीं है। दो वाक्यांशों की समरूपता दूसरे मकसद (पहले वाक्य में) और तीसरे मकसद (दूसरे वाक्य में) द्वारा हासिल की जाती है, जो पूरे वाक्यांश को एक ही बारीकियों में एकजुट करती है।

"अधीनस्थ उपवाक्य" का निर्माण "मुख्य उपवाक्य" की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से किया गया है। चूँकि, त्रि-प्रेरणा के कारण, पहले वाक्य का विस्तार किया गया था, अवधि की कुल मात्रा को संरक्षित करने के लिए, दूसरे वाक्य को संपीड़ित करने की आवश्यकता है।

दूसरे "अधीनस्थ" खंड का पहला वाक्यांश, सोप्रानोस और अल्टोस द्वारा उपयोग किया जाता है, ("मछली जोर से छप जाएगी") औपचारिक रूप से उद्देश्यों में विभाजित है। इसलिए, पहले वाक्यांश में एक सामान्य, अपरिवर्तित बारीकियां एमएफ है। बेस और टेनर में पहले वाक्यांश की पुनरावृत्ति में कोई भी बदलाव नहीं होता है। दूसरा वाक्यांश, जो काम के पहले भाग को पूरी तरह से पूरा करता है, एक सामान्य निश्चित बारीकियों पी के साथ स्थिर और अविभाज्य भी है।

आइए कार्य के दूसरे भाग के विश्लेषण की ओर आगे बढ़ें। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक तानवाला विशेषता है जो एक संगीत रूप के निर्माण के नियमों से मेल खाती है। कार्य के पहले और तीसरे भाग में मुख्य स्वर की प्रधानता के कारण, मध्य भाग (खंड 19-44) में हम इस कुंजी जी प्रमुख की पूर्ण अनुपस्थिति देखते हैं।

संरचना में, यह भाग पहले भाग से थोड़ा बड़ा है और इसका आकार पहले भाग के आकार से भिन्न है, जो संगीतमय रूप के निर्माण के नियमों को भी पूरा करता है।

दूसरे भाग में अवधि रूप में लिखे गये तीन प्रकरण हैं।

आइये पहले एपिसोड पर नजर डालते हैं. मुख्य वाक्य (vt. 20-24) में दो सममित, लेकिन निर्माण में भिन्न वाक्यांश शामिल हैं। पहले वाक्यांश में एक योजना है, और दूसरे में दो हैं। अगले दो वाक्यांश गौण उपवाक्य(खंड 25-28) उद्देश्यों (तीन-मकसद) में विभाजित हैं। दूसरा वाक्यांश एक ताल प्रदान नहीं करता है और इसलिए अवधि को सामान्य अंत प्रदान नहीं करता है।

दूसरी अवधि (एपिसोड) हमें पूरी तरह से अलग, टोनली, टेक्स्टुअली, योजनाबद्ध, लयबद्ध प्रतीत होती है, हालांकि पहला एपिसोड दूसरे में परिवर्तित हो जाता है (पहले की अपूर्णता से)।

दूसरे एपिसोड में दो योजनाएँ हैं। पहले वाक्य में, नियोजित प्रधानता ऑल्टो भाग से संबंधित है, और दूसरे वाक्य में - सोप्रानो भाग से। पहले वाक्य में कोई ताल नहीं है. इसके कारण, इस मामले में हम प्रस्ताव की बारीकियों की एकता के बारे में बात कर सकते हैं। हालाँकि आनुपातिकता और समरूपता इस बात से इनकार करने का आधार नहीं देती कि हमारे पास एक आवर्त रूप है। इसकी पुष्टि दूसरे वाक्य में पूर्ण ताल की उपस्थिति से होती है।

तीसरे एपिसोड (खंड 38-40) के पहले वाक्य में भी कोई ताल नहीं है। लेकिन दूसरे प्रकरण के समान कारणों से, हम मानते हैं कि यह एक अवधि रूप है (आनुपातिकता, समरूपता, दूसरे वाक्य में पूर्ण ताल की उपस्थिति)। इस मामले में, हम फिर से दो-तलीयता का निरीक्षण करते हैं। पूरे प्रकरण में प्रमुख योजना सोप्रानो भाग की है। साथ देना पहले कार्यकाल का हिस्सा है। पृष्ठभूमि अल्टोज़, दूसरे टेनर और बेस के हिस्सों को दी गई है। तीसरे एपिसोड का दूसरा वाक्य दूसरे भाग का अंतिम वाक्य और विचाराधीन पूरे निबंध का समापन है। पूरे वाक्य में एक सूक्ष्मता f है। दूसरा वाक्य बी मेजर में पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है, जो जी मेजर की प्रमुख कुंजी भी है। तदनुसार, कार्य के दो हिस्सों को अलग करने वाले फ़र्माटा के बाद, हम सूक्ष्म अंतर पी पर जी प्रमुख की मुख्य कुंजी पर वापसी देखते हैं।

तीसरा भाग पहले भाग का संक्षिप्त रूप है। पहले भाग की पहली अवधि पूरे तीसरे भाग का हिस्सा बन गई। केवल अब पुनरावृत्ति में पहले भाग की अवधि से अतिरिक्त उपवाक्य एक अधीनस्थ उपवाक्य बन गया है।

पहला वाक्य (खंड 44-48) एक संपीड़ित अवधि के रूप में लिखा गया है। चेस्नोकोव दो वाक्यों के बीच एक मध्य ताल की उपस्थिति के कारण इसकी पुष्टि करता है। दूसरा वाक्य कोई अवधि नहीं है. लेकिन उनकी अंतिम प्रकृति के कारण, चेस्नोकोव के अनुसार, पहले वाक्य के साथ मिलकर, वे एक संपीड़ित दो-भाग वाला रूप बनाते हैं।

इस प्रकार, हमने "द डॉन इज़ वार्मिंग" गाना बजानेवालों का एक सैद्धांतिक विश्लेषण किया।

गाना बजानेवालों "आल्प्स" ऑप. 29 नंबर 2 (एफ. टुटेचेव के बोल के अनुसार) एक लैंडस्केप स्केच, प्रकृति की एक तस्वीर है। टुटेचेव की कविता दो-भाग वाले फ्रेम (ट्रॉची) में लिखी गई है और, इसकी लय और मनोदशा में, अनजाने में पुश्किन की कविता "विंटर रोड" ("चंद्रमा लहरदार कोहरे के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है") के साथ जुड़ाव को जन्म देता है, न कि पहले शब्द "के माध्यम से" का उल्लेख करें, जो तुरंत इन संघों का सुझाव देता है।

दोनों कविताएँ प्रकृति के साथ अकेले व्यक्ति की मनोदशा को व्यक्त करती हैं। लेकिन उनमें एक निश्चित अंतर है: पुश्किन की कविता अधिक गतिशील है, इसमें मौजूद व्यक्ति इस प्रक्रिया में भागीदार है, और टुटेचेव की कविता राजसी पहाड़ों, उनकी रहस्यमय दुनिया पर विचार करने वाले व्यक्ति की श्रद्धा है, जो इस भव्यता और शक्ति से अभिभूत है। पराक्रमी स्वभाव का.

टुटेचेव की राजसी पहाड़ों की तस्वीर दो अलग-अलग अवस्थाओं में "चित्रित" है - रात और सुबह (विशेष टुटेचेव छवियां)। संगीतकार संवेदनशील रूप से साहित्यिक पाठ का अनुसरण करता है। कवि की भाँति संगीतकार भी रचना को दो भागों में बाँटता है, जो अपनी मनोदशा में भिन्न और विपरीत भी होते हैं।

गाना बजानेवालों का पहला भाग धीमा, संयमित है, रात के आल्प्स की एक तस्वीर चित्रित करता है, जो इन पहाड़ों के लगभग रहस्यमय द्रुतशीतन भय को व्यक्त करता है - एक छोटी कुंजी (जी माइनर) का कठोर और उदास रंग, एक अधूरी मिश्रित ध्वनि गाना बजानेवालों, सभी भागों में विभाजन के साथ। 1-3 खंड से. पहाड़ों पर छाई एक उदास रात की छवि को असामान्य रूप से शांत तरीके से व्यक्त किया जाता है, जैसे कि धीरे-धीरे तैरती हुई ध्वनि, बिना बास के, और फिर अगले वाक्यांश में "आल्प्स" शब्द के लिए चुपचाप बास चालू कर दिया जाता है, जो छुपे होने का एहसास देता है खतरा और शक्ति. और दूसरे वाक्यांश (वॉल्यूम 7-12) में थीम को ऑक्टेव यूनिसन (चेस्नोकोव की पसंदीदा तकनीक, कोरल व्यवस्था के रूसी राष्ट्रीय गुण की अभिव्यक्ति के रूप में) में बास द्वारा किया जाता है, जिसका एक अनूठा उदाहरण उनका नाटक "डू" है मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार न करें” (ऑपरेशन 40 नंबर 5) एक मिश्रित गायक और बास एकल कलाकार के लिए - ऑक्टेव)। यह बास विषय स्पष्ट रूप से रिमस्की-कोर्साकोव के प्रसिद्ध "शेहेरज़ादे" के भयानक सुल्तान के विषय से जुड़ा हुआ है। उसी समय, सोप्रानो और टेनर फ्रीज हो जाते हैं, नोट जी ​​पर "मृत"। साथ में, यह एक उदास, यहां तक ​​कि दुखद छवि बनाता है।

फिर से, आपको सामंजस्य पर ध्यान देना चाहिए - रंगीन, समृद्ध, सेप्ट और नॉन-कॉर्ड्स (2-3 वॉल्यूम) का उपयोग करते हुए, कार्यात्मक से अधिक रंगीन।

"बाय द पावर ऑफ ए सर्टेन चार्म" (खंड 12-16) के दूसरे छंद में, संगीतकार टेनर्स और सोप्रानोस के बीच नकल का उपयोग करता है, जो माधुर्य की ऊपरी दिशा के साथ मिलकर आंदोलन की भावना पैदा करता है, लेकिन यह गति फीकी पड़ जाती है (पाठ के अनुसार)। एक ही समय में दूसरा छंद और पूरा पहला भाग बारीकियों पीपीपी और डी प्रमुख त्रय पर समाप्त होता है, जो केवल प्रमुख मूड (जी प्रमुख) में पहले भाग की एक ही कुंजी में प्रमुख है। दूसरा आंदोलन तुरंत अपनी जीवंत गति, उज्ज्वल रजिस्टर, नामांकित प्रमुख की ध्वनि और मुख्य विषय के चौथे चौथे स्वर के साथ एक विरोधाभास प्रस्तुत करता है "लेकिन पूर्व केवल लाल हो जाएगा।" दूसरे भाग में खंड 1-6 के रूपांकनों का उपयोग किया गया है। पहला छंद और दूसरा छंद 13-16 खंड। इससे प्रेरक विकास के परिणामस्वरूप एक निश्चित संश्लेषण और नई गुणवत्ता उत्पन्न होती है। पूरे दूसरे भाग की आवाज़ों का संचालन अनुकरणात्मक विकास के अधीन होगा, जो बाद में एक सामान्य चरमोत्कर्ष, एक उच्च रजिस्टर और एक पूर्ण मिश्रित गायन मंडली की गंभीर ध्वनि की ओर ले जाता है। चरमोत्कर्ष गाना बजानेवालों के आखिरी शानदार पॉलीफोनिक सामंजस्यपूर्ण रंगीन तारों पर काम के अंत में लगता है ("और पूरा पुनर्जीवित परिवार सोने के मुकुट में चमकता है!", वॉल्यूम 36-42)। चेसनोकोव लकड़ी और आवाजों के रजिस्टरों के साथ कुशलता से खेलता है, अब डिविसी को चालू और बंद कर देता है। निरंतर विचलन और मॉड्यूलेशन के माध्यम से, संपूर्ण गाना बजानेवालों का अंत एक प्रमुख की कुंजी में होता है।

गाना बजानेवालों "वन" सेशन. 28 नंबर 3 (ए. कोल्टसोव के गीत) एक महाकाव्य चित्र है, जो रूसी लोक गीत लेखन की भावना और प्रभाव से ओत-प्रोत है, जो कि चेस्नोकोव के स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ संयुक्त है। यह रचना काव्यात्मक ईमानदारी की विशेषता है, जो गहरे गीतात्मक प्रतिबिंब, चिंतन और अनुग्रह से भरी हुई है, जो रूसी लोगों की कचरावाद विशेषता के साथ संयुक्त है, "सिसकते हुए" गाते हुए, एफएफएफ पर एक विशाल चरमोत्कर्ष के साथ।

कोल्टसोव की कविता पुस्तक कविता और किसान गीत लोककथाओं के संश्लेषण से ओत-प्रोत है। "वन" कविता की राष्ट्रीयता मुख्य रूप से कवि द्वारा प्रयुक्त विशेषणों से आती है, जैसे "बोवा एक मजबूत आदमी है," "आप लड़ते नहीं हैं," "आप बोलते हैं।" मे भी लोक कलातुलनाएँ अक्सर सामने आती हैं, जिसका उल्लेख कोल्टसोव उस कविता में करते हैं जिसका हम अध्ययन कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वह जंगल की छवि की तुलना एक नायक ("बोवा द स्ट्रॉन्ग मैन") से करता है, जो तत्वों के साथ संघर्ष की स्थिति में है ("... नायक बोवा, आपने जीवन भर लड़ाई लड़ी है") .

कविता की ऐसी मनोदशाओं के संबंध में, चेस्नोकोव का संगीत त्रासदी और सहज आंदोलन से ओत-प्रोत है। संपूर्ण कार्य मिश्रित रूप में लिखा गया है: छंद के आधार पर लिखे गए लगभग सभी कार्यों में निहित अंत-से-अंत स्ट्रोफिक रूप, छंद के साथ संश्लेषित है, एक निश्चित परहेज (जप), जो कार्य के संबंध से आता है हम विचार कर रहे हैं लोक कला. यहां त्रिपक्षीय संरचना भी निस्संदेह देखी जा सकती है। पहले भाग (एक प्रदर्शनी की तरह, खंड 1-24) में दो एपिसोड, दो थीम शामिल हैं। पहला भाग (बचना) "क्या, घना जंगल, विचारशील है" (खंड 1-12), एक जटिल 5/4 समय के हस्ताक्षर में लिखा गया है (फिर से लोककथाओं का विशिष्ट) सभी में एक लोक गीत में निहित एकसमान कोरस जैसा दिखता है प्रत्येक वाक्यांश के अंत में बास के साथ आवाजें गूंजती हैं, अंतिम शब्द दोहराती हैं: "विचारशील", "धुंधला", मंत्रमुग्ध", "उजागर"।

रचना सी माइनर की कुंजी में एफ की सामान्य बारीकियों पर शुरू होती है, लेकिन फिर भी अभी के लिए इसमें "शांत त्रासदी" का चरित्र है।

दूसरा विषय, जो दूसरा एपिसोड बनाता है, "आप खड़े रहें, झुकें और लड़ें नहीं" (खंड 13-24) पांचवें निम्न डिग्री जी फ्लैट माइनर की कुंजी में जाता है, आकार 11/4 (राष्ट्रीयता के लिए फुटनोट) ) और सामान्य बारीकियां पी. लयबद्ध रूप से, दूसरा विषय पहले से बहुत अलग नहीं है (चौथाई नोट्स और आठवें नोट्स की प्रबलता), अंतराल-मेलोडिक योजना में, कुछ बदलाव हैं: मेलोडी की सामान्य दिशा बदल गई है - पहले विषय में अवरोही था। आंदोलन का परिप्रेक्ष्य, और दूसरा - एक आरोही; इसके अलावा, पहले विषय में, आठवें स्वर ने गायन का मूल भाव बनाया, और दूसरे में, आठवें स्वर ने सहायक गुण प्राप्त किए। दूसरे वाक्यांश में "लबादा पैरों पर गिर गया" (खंड 19-24), किरायेदारों द्वारा किया गया, हम पहले विषय (कोरस) में केवल एक अलग कुंजी (डी फ्लैट मेजर) में वापसी देखते हैं और थोड़ा बदला हुआ है मधुर रूप से, एक अलग बारीकियों एमएफ पर किया गया। सोप्रानोस और अल्टोस अर्ध-टोन मोटिफ एफ - एफ फ्लैट - एफ के साथ बारीकियों पी पर एक साथ चलते हैं। हम पहले ही अन्य चेस्नोकोव गायक मंडलियों (आल्प्स गायन मंडली) में इस तकनीक का सामना कर चुके हैं। इसके बाद, विषय बास की ओर बढ़ता है, विषय को उजागर करने का सिद्धांत और विपरीत बारीकियों पर अन्य आवाज़ों की एकसमान ध्वनि बनी रहती है।

इसके बाद बड़ा दूसरा भाग शुरू होता है (खंड 24 - 52)। सी माइनर की मुख्य कुंजी में पहले विषय से शुरू होता है, जिसे मधुर रूप से संशोधित किया गया है। यह प्रश्नवाचक स्वरों के कारण है। इसलिए, पहले वाक्यांश के अंत में, एक ऊंचा मी बेकर प्रकट होता है ("उच्च भाषण कहां गया?"), और दूसरे वाक्यांश ने आंदोलन के परिप्रेक्ष्य को भी बदल दिया और ऊपर की ओर बढ़ गया ("गर्वित ताकत, युवा वीरता?") . बास में विषय चेस्नोकोव की पसंदीदा तकनीक - ऑक्टेव यूनिसन के अनुसार किया जाता है। इसके बाद, कविता के पाठ से जुड़ा तनाव बढ़ने लगता है। और हम देखते हैं कि कैनन द्वारा रिफ्रेन विषय को कैसे विकसित किया गया है (vt. 29-32)। हम माप 25-36 को पहली चरम लहर के रूप में नामित कर सकते हैं (दूसरे भाग में विकास के तत्व हैं) - मुख्य विषय के माधुर्य में बदलाव, एक विहित विकास। शब्द "वह एक काला बादल खोलेगी" (खंड 33-36) पहले चरमोत्कर्ष को चिह्नित करते हैं। यह एफ माइनर की कुंजी में एफएफ की सामान्य बारीकियों पर किया जाता है। बार 37 पर, जलवायु विकास की दूसरी लहर शुरू होती है। गति (आरोही) के परिप्रेक्ष्य के अनुसार, हमें पहले भाग के दूसरे विषय की याद दिलायी जाती है। सबसे पहले, थीम को बी फ्लैट मेजर (बार 37-40) में किया जाता है, जहां दूसरी निम्न डिग्री (सी फ्लैट) की उपस्थिति हमें कुंजी के प्रमुख मूड को महसूस करने की अनुमति नहीं देती है। फिर खंड 41-44 से। काम का सबसे उज्ज्वल एपिसोड शुरू होता है। यह ई फ्लैट मेजर में लिखा गया है। चूँकि रचना की सामान्य स्थिति संघर्ष की स्थिति है, यहाँ हम संगीत में जंगल के विरोध की ताकत देखते हैं ("यह घूमेगा, यह बजेगा, आपकी छाती कांप जाएगी, यह डगमगा जाएगा")। टी.टी. 45-48 - क्रमिक विकास के माध्यम से सहायक उद्देश्य का विकास। इसके बाद, दूसरी लहर हमें संपूर्ण कार्य के सामान्य चरमोत्कर्ष पर ले आती है। उसी विषय पर खंड में चर्चा की गई है। 33-36 केवल एफएफएफ की सामान्य बारीकियों में। इस विशेष स्थान में एक सामान्य चरमोत्कर्ष की उपस्थिति भी कविता के पाठ से निर्धारित होती है; संगीत एक जंगल की छवि का विरोध करते हुए एक तूफान के तत्व को दर्शाता है ("तूफान एक दुष्ट चुड़ैल की तरह रोएगा, और अपने बादलों को ले जाएगा)। समुद्र के ऊपर")।

टी.टी. 53-60, फ़र्माटा द्वारा अलग किए गए, हमारी राय में, दूसरे और तीसरे (आश्चर्य) भागों के बीच एक कड़ी का गठन करते हैं। यह दूसरी चरम लहर में दो विकसित तत्वों को संश्लेषित करता है: आत्मज्ञान का विषय और सहायक उद्देश्य। लिंक हमें कथा की स्थिति पर लौटाता है। तीसरा प्रतिशोध भाग पहले के समान सिद्धांत का पालन करता है। बड़ा विकासात्मक दूसरा भाग पुनरावृत्ति की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता की व्याख्या करता है। संपूर्ण कार्य सी माइनर की मुख्य कुंजी में सामान्य बारीकियों एफ पर समाप्त होता है, जो धीरे-धीरे लुप्त होती जा रही है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पहला और तीसरा भाग हमें एक कथा का चित्रण करता है, एक प्रकार का अकॉर्डियन जो दूर के समय के बारे में गाता है। मध्य भाग हमें जंगल के प्रत्यक्ष अस्तित्व, तत्वों के साथ उसके संघर्ष में ले जाता है। और तीसरा भाग हमें बायन पर वापस लाता है।

कोरस "स्प्रिंग कैलम" सेशन। 13 नंबर 1 (एफ. टुटेचेव के गीतों पर) उन कार्यों से काफी भिन्न है जिन पर हमने पहले विचार किया है। यह एक तस्वीर है जिसमें टुटेचेव के कुछ महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि विचार शामिल हैं, जो चेस्नोकोव के संगीत में सन्निहित हैं।

उनके काम में वसंत की रोमांटिक छवि नवीनता, पुनर्जन्म और प्रकृति के नवीनीकरण की प्रत्याशा है।

टुटेचेव के रचनात्मक विश्वदृष्टि की एक प्रमुख विशेषता यह है कि उनके लिए प्रकृति केवल एक काव्यात्मक पृष्ठभूमि, एक गीतात्मक नायक की आत्मा का परिदृश्य नहीं है, बल्कि प्रतीकात्मक चित्रण का एक विशेष विषय, मानवीय अनुभवों का प्रक्षेपण, दार्शनिक प्रतिबिंब के लिए आवश्यक सामग्री है। संसार, इसकी उत्पत्ति, विकास, रिश्ते और विरोध।

पी. जी. चेस्नोकोव का काम एक स्ट्रोफिक रूप में लिखा गया है, जो तीन छोटे भागों में विभाजित है, एक दूसरे में बहता है।

पाठ के शब्दार्थ पक्ष को प्रस्तुत करते हुए, पहला भाग ध्वनि तनाव का चरम है, एक परिणति है, जहाँ से हम धीरे-धीरे शांत होते हुए लुप्त होते, शांत होते हुए देखेंगे।

पहला भाग, पहला छंद (बार 1-9) बार के पीछे से सामान्य बारीकियों एमएफ पर एक कमजोर बीट के साथ शुरू होता है (हमें पाठ में इससे अधिक जोरदार बारीकियां नहीं मिलेगी)। कमजोर ताल पर संगीत की शुरुआत हमें अस्थिरता, भावना के असंतुलन, तनाव की अनुभूति कराती है। हम दूसरे श्लोक में एमएफ की बारीकियों से मिलेंगे, और वहां बास ऑक्टेविस्ट शामिल होंगे, लेकिन यह कहने का कारण देता है कि चरमोत्कर्ष बिंदु ठीक पहले श्लोक में है, प्रक्षेप "ओ", जिसके साथ पूरा काम शुरू होता है। यह एक प्रकार का विस्मयादिबोधक, रोना जैसा है - एक उच्च भावनात्मक बिंदु।

यह बहुत उल्लेखनीय है कि हम टॉनिक को पहली बार 9वें माप में पाते हैं, और फिर यह तीसरे स्वर के बिना माप की कमजोर धड़कन पर पड़ता है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि संगीत में भावनात्मक तनाव असंतृप्त और खोखला है। ऐसा खालीपन राग के पांचवेंपन द्वारा दिया जाता है, वह बीटलेस डोमिनेंट जिसके साथ सब कुछ शुरू होता है। हम तीसरे माप में भी नोटिस करते हैं, जब तीसरा प्रकट होता है, तो संगीतकार एक मामूली प्रभावशाली का उपयोग करता है, जो टॉनिक में गुरुत्वाकर्षण पैदा नहीं करता है।

टॉनिक से मिलने के बाद, काम दूसरे छंद (बार 9-16) में प्रवाहित होता है, जहां, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, चेस्नोकोव के पसंदीदा बेस - ऑक्टेविस्ट - केवल पहले दो बार पकड़कर शामिल होते हैं। शेष छंद अंग बिंदु "डी" पर होता है, जो संगीत की आंतरिक त्रासदी पर भी जोर देता है। फिर से हम देखते हैं कि दूसरा छंद ("लेटिंग इन द ब्रीज़") पहले उभरते बास भाग में, अलग-अलग बारीकियों में, फिर सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भागों में बीट के कारण डाउनबीट पर शुरू होता है। सामान्य विकास परिप्रेक्ष्य: एमएफ से डिमिन्यूएन्डो से पी तक। हम बार 13 में थोड़ा ज्ञानोदय देखते हैं, जब प्रमुख प्रभुत्व प्रकट होता है। लेकिन फिर भी सामान्य स्थिति अभी भी तनावपूर्ण बनी हुई है. यह कमजोर ताल ("पाइप गाता है", "दूर से") पर शब्दों की शुरुआत से साबित होता है। ऑर्गन पॉइंट "डी" पर बेस लाइन हमें तीसरे भाग (वॉल्यूम 17-25) पर ले जाती है, जो शांति ("प्रकाश और शांत") द्वारा चिह्नित है। मेलोडिक शीर्ष से सूक्ष्म पी पर, मेलोडी धीरे-धीरे कम होने लगती है, बेस लाइन धीरे-धीरे गायब हो जाती है, तार समृद्ध, पूर्ण हो जाते हैं - संगीत और पाठ एक सामान्य संकल्प पर आ गए हैं। संपूर्ण कार्य "फ्लोट" शब्द पर बारी-बारी से पांचवें भाग के साथ समाप्त होता है, पहले बेस में, फिर टेनर्स में, और फिर अल्टोस और सोप्रानोस में। फिर, संगीत में चित्रात्मक गुण होते हैं - प्रकाश की अंतहीन उछाल, "खाली" बादल।

मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि कैसे इस काम की ख़ासियत सामंजस्य की सादगी है, जो पूरी रचना में एक कुंजी में बनी रहती है।

2 स्वर - वर्ण विश्लेषण

कोरस "द डॉन इज़ वॉर्मिंग" सेशन। 28 नंबर 1 (के. ग्रीबेंस्की के गीतों के लिए) मिश्रित प्रकार का है, जो 4 भागों के लिए पॉलीफोनी में लिखा गया है: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास।

प्रदर्शन के लिए, यह गाना बजानेवालों को संगीत में समृद्ध सद्भाव, लगातार बदलती बारीकियों और आलंकारिकता के उपयोग के कारण कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है।

पहले आवर्त की सामान्य सीमा प्रमुख सप्तक के G से दूसरे सप्तक के D तक है। औसत "आरामदायक" टेसिटुरा, चिकनी मधुर गति (वस्तुतः अंतराल छलांग के बिना) सामान्य शांत स्थिति ("मौन") निर्धारित करती है। डिविसी सोप्रानोस में, बेसेस (प्रचलित) में देखी जाती है।

दूसरी अवधि की सीमा (बार 9-18) नहीं बदलती। केवल संगीत में ही दृश्य तत्व प्रकट होते हैं। सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स के साथ बारीकियों पी से शुरू होता है। सोप्रानो भाग को तीसरे के अंतराल में दो स्वरों में विभाजित किया गया है, 11वें माप में, सबवोकल रूप से, डिविसी तकनीक का उपयोग करके, बास भाग प्रवेश करता है। दूसरा वाक्य सोप्रानो और ऑल्टो भागों से शुरू होता है, जो चमकीले सोप्रानो तिहाई (इमेजरी) के साथ सोनोरस ट्रायड बनाता है।

दूसरा भाग, पहली अवधि (बार 18-27), जिसकी सामान्य सीमा बड़े सप्तक का एफ बेकर है - दूसरे सप्तक का जी, सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स के हिस्सों के साथ फिर से शुरू होता है। सहायक बेस लाइन बार 20 से शुरू होती है। दूसरे वाक्य में अब ईगल उल्लू की छवि के स्पष्ट चित्रात्मक गुण हैं। बार 23 के ऊपर का शिलालेख इस बारे में बताता है - सुस्ती से। यह अति सूक्ष्म अंतर पी से शुरू होता है और दो स्तरों में विभाजित होता है: सोप्रानोस, अल्टोस - टेनर्स। दो-तलीय प्रकृति दूसरी अवधि (खंड 27-34) में भी जारी है। सबसे पहले, शब्दों पर "और दर्पण के पानी के ऊपर की दूरी में," प्रमुख योजना अल्टो भाग से संबंधित है, द्वितीयक टेनर्स और बेस से संबंधित है। दूसरे वाक्य में ("पीपहोल की तरह चमकें"), जैसा कि पहले वाक्य में, एमएफ पर अलग से बताया गया है, उच्च टेसिटुरा में सोप्रानो भाग सामने आता है। अल्टोस, टेनर्स और बेस के हिस्से गौण हो जाते हैं।

तीसरी अवधि में, जो पूरे दूसरे भाग को समाप्त करती है, हम उच्च टेसिटुरा में दो भागों को सामने आते हुए देखते हैं - सोप्रानोस और टेनर्स। सोप्रानो की सीमा पहले सप्तक की बी है - दूसरे सप्तक की जी तेज है। टेनर्स की सीमा छोटे सप्तक का बी है - पहले सप्तक का एफ तेज।

फ़र्माटा द्वारा दूसरे भाग से अलग होकर, तीसरा भाग (खंड 42-50) शांत और मौन की स्थिति में लौट आता है। दो-स्तरीय प्रकृति गायब हो जाती है, हिस्से एक ही लय में अंत तक एक साथ चलते हैं। मध्य टेसिटुरा को लौटें। रेंज, पहले जैसी ही भाग: प्रमुख सप्तक का जी - दूसरे सप्तक का डी। सब कुछ जी मेजर ("मौन") की मुख्य कुंजी में समाप्त होता है।

गाना बजानेवालों "आल्प्स" ऑप. 29 नंबर 2 (एफ. टुटेचेव के गीतों के लिए) - मिश्रित पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संपूर्ण कार्य का पहला भाग भयानक रात्रि आल्प्स की एक छवि है।

गाना बजानेवालों की शुरुआत सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स के हिस्सों के साथ और बास भाग के बिना बारीकियों पी से होती है (जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है) टेनर्स का उच्च टेसिटुरा उल्लेखनीय है (पहले सप्तक के जी से शुरू होता है)। बेस लाइन बार 4 में प्रवेश करती है, जो तीन स्वरों में विभाजित है। स्वर भाग को भी दो स्वरों में विभाजित किया गया है। यह पता चला है कि "आल्प्स" शब्द के लिए (चौथे माप में) सात आवाजें सामान्य बारीकियों पीपी पर प्रवेश करती हैं। राग लगभग गतिहीन है.

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 7वें बार से बास का सप्तक विषय शुरू होता है (रिमस्की-कोर्साकोव के "शेहेराज़ादे" से भयानक सुल्तान के विषय की याद दिलाता है), और बाकी आवाज़ें "सोल" ध्वनि पर स्थिर होने लगती थीं सामान्य बारीकियां पी. इस वाक्यांश का संपूर्ण स्कोर ए काउंटर ऑक्टेव से लेकर जी फर्स्ट ऑक्टेव तक है।

डी मेजर की प्रमुख कुंजी के बाद, रचना उसी मेजर (जी मेजर) के दूसरे, हल्के, भाग में चली जाती है। सामान्य लयबद्ध गति में, बारीकियों पी से, संगीत एमएफ तक विकसित होना शुरू होता है। इसके बाद हम फिर से टेनर्स और सोप्रानोस (वॉल्यूम 32-37) के बीच अनुकरणात्मक विकास और पूरे काम के समग्र चरमोत्कर्ष के दृष्टिकोण का निरीक्षण करते हैं। ऑर्गन पॉइंट ई (वॉल्यूम 38-42) पर, एक ही लयबद्ध गति में, पार्टियाँ रंगीन ताल सामंजस्य स्थापित करती हैं और ए मेजर की हल्की कुंजी में काम समाप्त करती हैं।

गाना बजानेवालों "वन" सेशन. 28 नंबर 3 (ए. कोल्टसोव के गीतों पर) मिश्रित और पॉलीफोनिक। पिछले अध्याय में हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे थे कि यह गायन मंडली लोक भावना में लिखी गई थी। इसलिए, अंतर्निहित कोरस (वॉल्यूम 1-12), जिससे पूरा काम शुरू होता है, सभी भागों द्वारा एक साथ किया जाता है। प्रत्येक वाक्यांश के अंत में, अंतिम शब्द पर, बेस लाइन में एक इको (डिविसी) जोड़ा जाता है। बेस लाइन को उच्च टेसिटुरा में बजाया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि पहला वाक्यांश एक टॉनिक पर समाप्त होता है - एक कथन का स्वर, और दूसरा वाक्यांश "क्या आप अंधेरे उदासी से घिर गए हैं?" अपने प्रश्नवाचक स्वर के कारण यह पाँचवें चरण पर समाप्त होता है।

ई फ्लैट माइनर की कुंजी में समाप्त होने वाला कोरस, जी फ्लैट माइनर के दूसरे भाग में चला जाता है। यह भाग पहले की तुलना में विपरीत रूप से शांत है: सामान्य लयबद्ध गति (चौथाई नोट्स की प्रबलता) में, बी फ्लैट-डी फ्लैट रेंज में, राग स्थिर प्रतीत होता है। "लबादा मेरे पैरों पर गिर गया" (खंड 19-22) शब्दों से, कोरस के विषय के समान अंतराल और मधुरता से एक राग, स्वरों में विकसित होता है, फिर बास में। शेष आवाज़ें आधे-स्वर रूपांकनों पर आधारित हैं (चेस्नोकोव के लेखन की इस तकनीक पर पहले ही कई बार चर्चा की जा चुकी है)। अस्थिर डी फ्लैट मेजर में (कम पांचवीं डिग्री के कारण) क्वार्टर नोट्स की सामान्य लयबद्ध गति गाना बजानेवालों के पहले प्रमुख भाग को समाप्त करती है।

इसके बाद, गाना बजानेवालों का विकासात्मक भाग चरम तरंगों के साथ शुरू होता है। मुख्य कुंजी में कोरस का माधुर्य यहाँ रूपांतरित होता है। पहले दो बार (बार 25-26) में वाक्यांशों के बढ़ते तनाव और प्रश्नवाचक स्वर के कारण, केवल दो भाग एक स्वर में गाते हैं: सोप्रानोस और अल्टोस। टेनर भाग विपरीत दिशा में ऊपर की ओर गति करता है, और ऑक्टेव बेस अंग बिंदु C पर खड़ा होता है। फिर वॉल्यूम में. भाग 27-28 स्थान बदलते हैं: सोप्रानोस, अल्टोस - आरोही गति, टेनर - कोरस का बदलता विषय।

आगे हम एफ बारीकियों पर विषय के पॉलीफोनिक कैनोनिकल विकास को देखते हैं: टेनर्स - बेस - सोप्रानोस - अल्टोस। पहला चरमोत्कर्ष (बार 33-36), जो एफ माइनर में होता है, विपरीत आंदोलनों में ए फ्लैट - एफ की सीमा में गाया जाता है: सोप्रानोस और टेनर्स नीचे की ओर बढ़ते हैं, अल्टो एक स्थिर सी फ्लैट पर खड़े होते हैं, बेस में एक होता है ऊपर की ओर बढ़ना।

इसके बाद एक कनेक्टिंग थीम आती है, जो एमएफ बारीकियों पर बी फ्लैट मेजर (बार 37-40) में मुख्य विषयों के उद्देश्यों से बनाई गई है। टी.टी. 41-44 सकारात्मक ई फ्लैट में सबसे उज्ज्वल, वीरतापूर्ण प्रकरण के साथ चरम विकास की दूसरी लहर शुरू करें प्रमुख कुंजी. वीरता और स्थिरता की पुष्टि अर्धचंद्राकार दृष्टिकोण के साथ सम चौथाई स्वरों में त्रय की ध्वनियों के साथ ऊपर की ओर गति द्वारा की जाती है। हर शिखर तक.

इसके अलावा, बारीकियों एफ पर, अनुक्रमिक विकास (दो लिंक: सी माइनर, एफ माइनर) द्वारा, कोरस के दूसरे रूपांकन को विकसित करते हुए, संगीत समग्र चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है। चरमोत्कर्ष (vt. 49-52) पिछले चरमोत्कर्ष के समान सिद्धांत के अनुसार सामान्य बारीकियों के तहत गुजरता है।

इसके बाद हम विकास भाग और पुनरावृत्ति के बीच एक संबंध (खंड 53-60) देखते हैं, जो पहले चरमोत्कर्ष और दूसरे चरमोत्कर्ष तरंग के बीच बने संबंध के अनुरूप बनाया गया है। दो बड़े वर्गों को जोड़ने, एफ माइनर से सी माइनर तक मॉड्यूलेशन लागू करने के कार्य के कारण, थीम को तीन बार पूरा किया जाता है।

पुनरावृत्ति पहले भाग के समान पैटर्न का अनुसरण करती है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, जी फ्लैट माइनर थीम के बाद, कोरस सभी भागों में समान चौथाई नोट्स के साथ मुख्य कुंजी में चलता है।

कोरस "स्प्रिंग कैलम" सेशन। 13 नंबर 1 (एफ. टुटेचेव के गीतों पर) मिश्रित और पॉलीफोनिक।

काम के शीर्ष पर "शांत" चिह्नित सामान्य स्थिति के बावजूद, रचना सबसे तीव्र चरमोत्कर्ष से शुरू होती है। हम पहले ही कमजोर बीट पर ऑफ-बीट शुरुआत, तथाकथित "थर्ड-फ्री" सद्भाव और केवल 9वें माप में टॉनिक की उपस्थिति के बारे में बात कर चुके हैं।

पहला छंद, पूरे कार्य की परिणति, शीर्ष पर शुरू होता है, ए से ई तक उच्च टेसिटुरा में। राग एक तनावपूर्ण शिखर से घटते क्रम में एक सापेक्ष पांचवें "खाली" शांति की ओर विकसित होता है। दूसरा वाक्यांश आत्मविश्वास से भरी धीमी गति के साथ शुरू होता है, जो सीमा में दूसरे सप्तक के जी तक पहुंचता है। लेकिन अंत में तनाव कम हो जाता है और पहला छंद आसानी से दूसरे में प्रवाहित हो जाता है।

दूसरा छंद (बार 9-16) भी टॉनिक "डी" पर बास-ऑक्टेव्स में एक कमजोर ताल के साथ शुरू होता है। एमएफ बारीकियों को संरक्षित किया गया है। थीम को सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स (वॉल्यूम 10) के हिस्सों द्वारा टॉनिक ट्रायड पर मध्य टेसिटुरा में एक कमजोर बीट से उठाया गया है। बेस लाइन को अंग बिंदु "डी" पर रखा जाता है और अलग से बारीक किया जाता है (पी)।

मध्य टेसिटुरा हमें दिखाता है कि समग्र तनाव पहले श्लोक की तुलना में कम हो गया है। सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स के सममित आंदोलन के साथ, संगीत हमें तीसरे चरण, शांति की ओर ले जाता है। टी.टी. 17-25 को सूक्ष्मांश पी द्वारा चिह्नित किया गया है। पुनः, राग की शुरुआत छोटे सप्तक की सीमा डी - दूसरे सप्तक की सीमा एफ से होती है। क्रमिक अवतरण, बास ऑर्गन बिंदु का प्रस्थान, सामंजस्य की समृद्धि, चौथाई और आधे नोटों में सोप्रानो, अल्टो और टेनर्स की सममित गति इन शब्दों को सही ठहराती है "हल्के और चुपचाप बादल मेरे ऊपर तैरते हैं।" एक उल्लेखनीय अंत टॉनिक पांचवें पर है, जिसे पहले बेसों द्वारा, फिर टेनर्स द्वारा, फिर अल्टोस और सोप्रानोस द्वारा बारी-बारी से दोहराया जाता है। मानो ऊपर की ओर उड़ते हुए, अंतहीन तैरते बादलों को दिखा रहा हो।

एक बड़े अध्याय का समापन करते हुए हम कुछ निष्कर्ष निकाल सकते हैं। पी. जी. चेस्नोकोव के जिन चार गायकों का हमने विश्लेषण किया, वे अलग-अलग मूड, अलग-अलग चरित्र और शैलियों के थे। महाकाव्य वैश्विक "वन" में हमें एक लोक गीत की नकल का सामना करना पड़ा। यह एकसमान कोरस, अवरोही गायन रूपांकनों, पॉलीफोनिक कैनोनाइज्ड विकास और विशाल चरमोत्कर्ष की उपस्थिति से सिद्ध होता है। "स्प्रिंग कैलम" में हमें पाठ के अर्थ के साथ संगीत की सूक्ष्म अधीनता का भी सामना करना पड़ता है। विशेष गायक दल "आल्प्स", रात के आल्प्स को इतनी भयावहता से चित्रित करता है, और दूसरे भाग में महान पहाड़ों की शक्ति के लिए एक गंभीर भजन गाता है। अद्वितीय ध्वनि-प्रतिनिधि पेंटिंग "द डॉन इज़ वार्मिंग" पाठ के प्रति अपनी संवेदनशीलता से आश्चर्यचकित करती है। यह गाना बजानेवालों विशेष रूप से चेचेस्कोव की सद्भाव की समृद्धि को दर्शाता है। अनंत नॉन और सातवें तार की उपस्थिति, परिवर्तित चरण, अनुकरणात्मक विकास, कुंजियों का निरंतर परिवर्तन।

निष्कर्ष

पी. जी. चेस्नोकोव आवाज प्रशिक्षण के एक महान गुरु हैं। इस संबंध में, उन्हें प्रसिद्ध मोजार्ट और ग्लिंका के बराबर रखा जा सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक संरचना के प्रभुत्व को देखते हुए, हार्मोनिक वर्टिकल की सुंदरता और चमक के साथ, कोई भी हमेशा प्रत्येक आवाज की मधुर गति की चिकनी रेखा का आसानी से पता लगा सकता है।

उनकी गायन और कोरल प्रतिभा, गायन आवाज की प्रकृति और अभिव्यंजक क्षमताओं की समझ घरेलू और विदेशी कोरल साहित्य के संगीतकारों के बीच बहुत कम है। वह गायन और कोरल अभिव्यक्ति के "रहस्य" को जानते थे और महसूस करते थे।

एक संगीतकार के रूप में, चेस्नोकोव को अभी भी बहुत लोकप्रियता हासिल है। इसे इसके "मीठे" सामंजस्य की ताजगी और आधुनिकता, रूप की स्पष्टता और मधुर आवाज नेतृत्व द्वारा समझाया गया है।

चेस्नोकोव के कार्यों को सीखते समय, चेस्नोकोव के "समृद्ध सद्भाव" को उसके निरंतर आंदोलन में निष्पादित करने में कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। इसके अलावा, चेसचेनकोव के कार्यों की जटिलता बड़ी मात्रा में उपस्वरता में, व्यक्तिगत भागों की बारीकियों में, मधुर आंदोलन की प्रमुख और माध्यमिक योजनाओं की व्युत्पत्ति में निहित है।

इस कार्य में हम कोरल साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए। "आल्प्स" गाना बजानेवालों और "वन" गाना बजानेवालों उज्ज्वल रेखाचित्र हैं, पाठ में क्या हो रहा है इसकी तस्वीरें हैं। कोरस "फ़ॉरेस्ट" एक महाकाव्य गीत है, एक महाकाव्य, जो हमें रूसी लोक कथाओं के नायक - "बोवा द स्ट्रॉन्गमैन" के रूप में वन की छवि दिखाता है। और गाना बजानेवालों का समूह "स्प्रिंग कैलम" अन्य सभी गायक मंडलों से काफी अलग है। प्रकृति के माध्यम से एक राज्य का एक रेखाचित्र, सामंजस्य में मामूली, लेकिन हमेशा की तरह इसकी सामग्री में सुरम्य।

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प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "वोलोग्दा क्षेत्रीय संगीत महाविद्यालय"

"कोरल संचालन"

ओलेग पावलोविच कोलोव्स्की द्वारा रूसी लोक गीत "ऑन द हिल, ऑन द माउंटेन" की कोरल व्यवस्था का विश्लेषण

विशेषता के चौथे वर्ष के छात्र

वसीलीवा एलेना

शिक्षक वर्ग:

एल.पी. पारडोव्स्काया

वोलोग्दा 2014

1. संगीतकार और प्रसंस्करण के बारे में सामान्य जानकारी

कोलोव्स्की संगीत संगीतकार कोरल

ए) संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी।

ओलेग पावलोविच कोलोव्स्की 1915 -1995

एक अद्भुत रूसी कोरल कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, ऐसे विषयों के शिक्षक: पॉलीफोनी, फॉर्म विश्लेषण, कोरल व्यवस्था। ओलेग पावलोविच ने भी सैन्य दल का नेतृत्व किया।

ओ.पी. कोलोव्स्की को शोस्ताकोविच, शेबालिन, सलमानोव और स्विरिडोव के कोरल कार्यों पर उनके लेखों के लिए जाना जाता है। रूसी संगीत में कोरल स्कोर और कोरल रूपों के गीत आधार के विश्लेषण के लिए कई लेख समर्पित हैं।

"मुखर कार्यों का विश्लेषण"

लेखक:

एकातेरिना रुचेव्स्काया,

लारिसा इवानोवा,

वेलेंटीना शिरोकोवा,

संपादक:

ओ.पी. कोलोव्स्की

ओ.पी. के कार्यों में महत्वपूर्ण स्थान कोलोव्स्की को लोक और क्रांतिकारी गीतों की सामूहिक व्यवस्था में रुचि है:

"समुद्र क्रोध से कराह उठा"

"आह, अन्ना-सुज़ाना"

"तीन छोटे बगीचे"

"पस्कोव कोरस"

"लाइव, रूस, हैलो"

"मदर वोल्गा"

"हवाएँ चलीं"

"लड़कियाँ कैसे गईं"

"हमारे पास अच्छे साथी हैं"

"टोरिलवानुष्का पथ"

"डिटीज़"

"तुम मेरे कोरोला हो"

"ओह तुम, प्रिये"

"लड़कियों ने सन बोया"

"रूसी गीत लोकगीत - यह रूस की मूल संस्कृति का सबसे समृद्ध खजाना है। यहां हम न केवल अद्भुत धुनों के बिखराव की प्रशंसा करते हैं, बल्कि रूसी काव्य शब्द की कल्पना और सुंदरता को समझते हैं, उस विशाल अस्थायी स्थान को जोड़ते हैं जिसमें हमारी मूल भूमि और उसके लोगों के सदियों पुराने भाग्य को शामिल किया गया है, जिसे हम अपनी चेतना और आत्मा से श्रद्धापूर्वक छूते हैं। हमारे लोगों की आत्मा और इस प्रकार भविष्य के साथ अतीत की निरंतरता को बनाए रखना।"

में।चेर्नुशेंको।

बी) प्रसंस्करण।

- हर तरह की चीजें परिवर्तन मूल संगीत संकेतन मूलपाठ म्यूजिकल काम करता है. में अतीत, वी वेस्टर्न यूरोप, था बड़े पैमाने पर पॉलीफ़ हे एन ical हे बी काम धुनों ग्रेगोरियन कोरल, सेवित पहले 16 शतक आधार सभी polyphony लेकिन वां संगीत। में 19-20 सदियों बड़ा अर्थ वगैरह और मिला इलाज लोक धुन, कौन बहुधा बुलाया उनका मिलाना ए tion. रूसी संस्कृति असंभव परिचय देना बिना लोक गाने. मैं एन लेकिन रूसी गाना के साथ जुडा हुआ व्यक्ति पर लगातार सभी उसका ज़िंदगी: से पालना पहले कब्र

कई संगीतकारों ने रूसी लोक गीतों की कोरल व्यवस्था की शैली की ओर रुख किया। लोक गीत ने एम.ए. बालाकिरेव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया - संग्रह "चालीस रूसी लोक गीत", एम.पी. मुसॉर्स्की - चार रूसी लोक गीत: "तुम उठो, उठो, लाल सूरज", "द्वार पर, पिता के द्वार", "कहो प्रिय युवती", "ओह, मेरी इच्छा तुम्हारी इच्छा है"।

एन.ए. द्वारा संसाधित रिमस्की-कोर्साकोव कोरल लेखन की कई तकनीकों और मिठाइयों से प्रतिष्ठित थे: "बाड़ लटकी हुई है", "मैं बेल के साथ चलता हूं", "मैदान में लिपेंका"।

कई लोगों द्वारा लोक धुनों की व्यवस्था की गई प्रमुख संगीतकार: आई. हेडन, एल. बीथोवेन, आई. ब्राह्म्स, पी. आई. त्चैकोव्स्की, ए.

कई व्यवस्थाएँ गायक मंडलियों द्वारा भी की जाती हैं। उत्कृष्ट कोरल कंडक्टर, यूएसएसआर के राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों के निदेशक

ए.वी. स्वेशनिकोव ने रूसी लोक गीतों की सबसे दिलचस्प व्यवस्था की: "डाउन अलॉन्ग मदर वोल्गा", "हाउ आई गो टू फास्ट रिवर", "ओह, यू आर ए लिटिल नाइट", "ग्रुशित्सा"।

लोक गीतों में रुचि कम नहीं होती है; आधुनिक सुर और लय को कोरल व्यवस्था में पेश किया जाता है, जो उन्हें लोक विषयों पर स्वतंत्र रचनाओं के करीब लाता है। यह प्रसंस्करण की यह तीसरी विधि थी जिसे ओ.पी. कोलोव्स्की ने इस कार्य में उपयोग किया था।

रूसी लोक गीत "ऑन द हिल, ऑन द माउंटेन" पर काम करते हुए, ओलेग पावलोविच ने एक हास्य, चंचल प्रकृति के नृत्य गीत की शैली का उपयोग करते हुए, रूसी लोक नृत्य "बैरिन्या" के करीब, एक स्वतंत्र प्रकार की मूल व्यवस्था की। ।”

पहाड़ी पर, पहाड़ पर

पहाड़ी पर, पहाड़ पर,

दाहिनी ओर चलो, पहाड़ पर।

युवक के आँगन में,

दाएँ जाओ, आँगन में।

अच्छा घोड़ा खेला,

अच्छा काला घोड़ा,

दाएँ चलो, काले आदमी।

वह अपने खुर से ज़मीन पर वार करता है,

यह पृथ्वी से टकराता है, यह पृथ्वी से टकराता है,

दाहिनी ओर चलो, यह जमीन से टकराता है।

बेल ने एक कंकड़ गिराया,

नॉक आउट, नॉक आउट,

दाएँ जाओ, इसे खटखटाया।

पत्नी ने अपने पति को बेच दिया

बेच दिया, बेच दिया,

ठीक है, मैंने इसे बेच दिया।

एक पैसे के रोल के लिए,

रोल के लिए, रोल के लिए,

रोल के पीछे, दाईं ओर चलें।

मैं घर आया और पश्चाताप किया:

मुझे तीन रूबल माँगने चाहिए, ओह,

काश मैं तीन घोड़े खरीद पाता, ओह।

ओह ओह ओह ओह!

लोक रिक्त छंद का प्रयोग.

2. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

रूप छंद-भिन्न है, इसमें 8 दोहे हैं, जहां छंद काल के बराबर है, यानी। एक काव्य पाठ का छंद. एक अवधि में 8 घड़ी चक्र होते हैं।

कार्य की रूपरेखा.

प्रथम चार श्लोकों की रूपरेखा

1 वाक्य 2 वाक्य

श्लोक 5 और 7 की योजना.

1 वाक्य 2 वाक्य

4 बार 4 बार (कोरस भूमिका)

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश 1 वाक्यांश 2 वाक्यांश

2 बार 2 बार 2 बार 2 बार

3 वाक्य

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश

2 उपाय 2 उपाय

श्लोक 6 योजना

1 वाक्य 2 वाक्य

4 बार 4 बार

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश 1 वाक्यांश 2 वाक्यांश

2 बार 2 बार 2 बार 2 बार

3 वाक्य

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश 3 वाक्यांश

2 बार 2 बार 2 बार

श्लोक 8 की योजना.

1 वाक्य 2 वाक्य

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश 1 वाक्यांश 2 वाक्यांश

2 बार 2 बार 2 बार 2 बार

3 वाक्य

1 वाक्यांश 2 वाक्यांश

2 उपाय 4 उपाय

("उफ़" की चीख के कारण विस्तार)

परंपरागत रूप से, इस कार्य को 3 खंडों में विभाजित किया जा सकता है, जहां पहले खंड में पहली से चौथी कविता शामिल है, जिनमें से प्रत्येक एक खुला अधूरा काल है, जहां इसका समाधान अगले कविता की शुरुआत में सुना जाता है।

अवधि मानक है, इसमें 4 मापों की वर्ग संरचना के दो वाक्य शामिल हैं। वाक्य में 2 मापों के 2 वाक्यांश हैं। दूसरा वाक्य कोरस के रूप में कार्य करता है।

मध्य भाग विकासात्मक है, इसमें 3 दोहे हैं:

5 कि. - "मैंने एक सफेद कंकड़ गिराया..."

6 k. - "पति की पत्नी ने बेच दिया..."

7 कि. - "एक पैसे के रोल के लिए..."

मध्य खंड की अवधि गैर-मानक है, जिसमें कोरस की पुनरावृत्ति के कारण अलग-अलग संख्या में बार के साथ तीन वाक्य शामिल हैं। पाँचवें और सातवें श्लोक में 4 बार के 3 वाक्य हैं। और उनमें से प्रत्येक में दो मापों के 2 वाक्यांश हैं।

बड़े पैमाने पर श्लोक 6. इसमें 16 उपाय शामिल हैं।

पहला वाक्य:

दूसरा वाक्य है "बेच दिया, बेच दिया, सही जाओ, बेच दिया..."

ये वाक्य समान हैं और 2 मापों के दो वाक्यांशों में विभाजित हैं, और तीसरे वाक्य को नए पाठ और कुंजी (सीआईएस माइनर) के साथ कोरस को दोहराकर विस्तारित किया गया है:

अंतिम (तीसरा) खंड हमारे सामने एक श्लोक में प्रस्तुत है:

रूप में यह दोहा एक अप्रमाणिक काल है, जिसमें 3 वाक्य हैं।

पहला वाक्य "मैं घर आया..." - बार 4; दूसरा वाक्य "मैं तीन रूबल माँगना चाहूँगा..." - 4 बार; तीसरा वाक्य "काश मैं तीन घोड़े खरीद पाता..." - 6 बार, पूरे गायक मंडल के "ओह" चिल्लाने से विस्तारित।

ओ.पी. कोलोव्स्की के "ऑन द हिल, ऑन द माउंटेन" रूपांतरण में, प्रत्येक कविता का विभिन्न प्रकार के कोरस में अपना तार्किक विकास और प्रस्तुति है। आइए प्रत्येक श्लोक को अधिक विस्तार से देखें।

पहली कविता: बास एकल ध्वनियाँ, यहाँ वे मुख्य गायक की भूमिका निभाते हैं। धुन एक टी से शुरू होती है, फिर जैसे-जैसे यह पूरी होती जाती है, एक चौथाई ऊपर की ओर छलांग लगाती है। इसके बाद दूसरे वाक्य में "बैरिन्या" के स्वर हैं, जहां दोहराई जाने वाली टर्टियन टोन और उसकी भरने वाली ध्वनि है। यहाँ एमएफ की गतिशीलता है।

अगला पद्य मिश्रित कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। पहले वाक्यांश में विषय को अल्टोस द्वारा पूरा किया जाता है, और दूसरे वाक्यांश में विषय को सोप्रानो भाग द्वारा ले लिया जाता है।

इस उपचार में गठन का आधार और सिद्धांत मधुर-विषयक तत्वों (राग, लय, मीटर, तानवाला योजना) की पुनरावृत्ति है, जो रूसी लोक गीतों के लिए विशिष्ट है। यहां प्रत्येक छंद में पहले छंद का स्वर मिलता है, जो पूरी रचना में अलग-अलग स्वरों में प्रकट होता है।

चौथी कविता में पूरा गायन मंडली बजती है। यहां थीम को ऑल्टो भाग को सौंपा गया है, सोप्रानो में ऊपरी आवाज है। सीमा भाग 5 से भाग 8 तक बढ़ जाती है, जहां भाग 8 को महिला गायक मंडल के हिस्सों के साथ-साथ पुरुष गायक मंडल के हिस्सों के बीच भी देखा जा सकता है।

ओलेग पावलोविच रूसी लोक गीतों को ठीक से जानते थे, इसलिए अपने उपचार में वह सबवोकैलिटी और विविधता का उपयोग करते हुए बुनियादी पाठ्य सिद्धांत का पालन करते हैं। गाना बजानेवालों के विभिन्न समूहों की ध्वनियों का उपयोग, एकल और युगल दोनों भागों के बीच।

मध्य भाग दिलचस्प है क्योंकि यह गाना बजानेवालों के सदस्यों के अलग-अलग समय को प्रकट करता है। पांचवीं कविता एक पुरुष गायक समूह द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जहां मिक्सोलिडियन और प्राकृतिक डी के निचले आरोही टेट्राकॉर्ड पर टेनर सोलोस होता है, और बास में 1 से 5 तक वृद्धिशील आंदोलन को दोहराते हुए एक अवरोही होता है।

दूसरे वाक्य में, कोरस में, टेनर्स के हार्मोनिक समर्थन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बास सोलोस, फिर कोरस का विषय एक महिला समूह द्वारा लिया जाता है। वे जी मेजर में प्रदर्शन करते हैं। वे जी प्रमुख त्रय की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्वनि करते हैं, जिसके बाद दूसरे कार्यकाल में पांचवें स्वर की रिहाई के साथ एक प्रमुख दूसरे तार (मूल कुंजी के लिए) में संकल्प होता है। इस प्रकार, लेखन की एक गैमोफ़ोनिक-हार्मोनिक शैली उत्पन्न होती है,

और छठा श्लोक हमारे सामने उल्टा प्रस्तुत किया गया है। इसकी शुरुआत महिला तीन-भाग वाली आवाजों से होती है, जिसमें महिला गायक मंडली के दूसरे समूह की पृष्ठभूमि में स्वर बजते हैं।

सातवीं कविता में, विषय फिर से बेस पर लौटता है, जहां वे हमें बताते हैं कि पत्नी ने अपने पति को एक पैसे के रोल के लिए बेच दिया, और किरायेदार और महिला कलाकार "ओह" चिल्लाते हैं, जैसे कि उपहास, उपहास के साथ। दूसरे वाक्य में, हम पुरुष समूह में "लेडी" का स्वर सुनते हैं, और तीसरे में - छठे में महिला समूह में पुरुषों में दूसरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, डी2 के आधार पर उसके बाद के संकल्प के साथ टी।

आठवां श्लोक संपूर्ण उपचार के एपोथेसिस का प्रतिनिधित्व करता है। यहां उज्ज्वल गतिशीलता - एफएफ, और अर्थपूर्ण परिणति "मैं घर आया, पश्चाताप किया ..." दोनों हैं। अंतिम कविता पूरे गायक मंडल द्वारा छह आवाजों के साथ प्रस्तुत की जाती है। विषय का संचालन उच्च स्वरों में किया जाता है। दूसरा और तीसरा वाक्य लड़कियों और लड़कों के बीच रोल कॉल की तरह लगता है, जीभ घुमाने की तरह। पाठ का स्वागत.

कार्य सेकंडों में "ओह" के सामान्य चिल्लाने के साथ समाप्त होता है, उसके बाद उस तीसरे के संकल्प के साथ।

ओ. पी. कोलोव्स्की का रूपांतरण "ऑन द हिल, ऑन द माउंटेन" हास्य, विडंबना और व्यंग्य को दर्शाता है जो नृत्य गीतों और डिटिज से आता है। यहां रूसी चरित्र के छिपे हुए लक्षण हैं: एक पत्नी अपने पति से कुछ भी कह सकती है, उसका मजाक उड़ा सकती है। अन्य राष्ट्रों का यह दृष्टिकोण नहीं है। यहाँ विडम्बना यह है कि पति को बेचने के बाद पत्नी को पश्चाताप हुआ और वह विलाप करती रही कि उसने बहुत सस्ते में बेच दिया।

संगीतमय छवि संगीतमय अभिव्यक्ति के निम्नलिखित आनंद में सटीक रूप से प्रकट होती है:

· तेज़ गति से - जल्द ही, = 184, लेकिन कई प्रकाशनों में मेट्रोनोम का संकेत नहीं दिया गया है)

· गतिशीलता में - पी से एफएफ तक

· स्पर्श-उच्चारण करने में

· बदलते आकार में -

· लयबद्ध समूहों में -

· विभिन्न बनावटों में - मिश्रित: मेलोडिक, गैमोफोनिक-हार्मोनिक, सबवोकल पॉलीफोनी, जो हार्मोनिक वर्टिकल बनाता है

कार्य की कुंजी डी मिक्सोलिडियन (निम्न सातवीं डिग्री के साथ प्रमुख) है। जी मेजर और सीआईएस माइनर में विचलन हैं।

लैडोटोनल योजना.

अपने उपचार में, ओलेग पावलोविच व्यापक रूप से डी मिक्सोलिडियन का उपयोग करते हैं। नेचुरल डी मेजर केवल पांचवीं कविता "व्हाइट पेबल नॉक आउट..." में, 7वीं कविता के तीसरे वाक्य "रोल के लिए, रोल के लिए..." में दिखाई देता है। मध्य खंड में, महिलाओं के लिए छंद 6 के पहले वाक्य में जी मेजर में विचलन दिखाई देता है ("पति की पत्नी को बेच दिया गया ...") और पुरुषों के लिए तीसरे वाक्य में सीआईएस मोल में। आठवीं कविता भी जी मेजर में लगती है, लेकिन पाठ डी मेजर में है।

नृत्य गीतों में मुख्य संगठनात्मक सिद्धांत लय है। यहां आप द्विपक्षीयता के सबसे सरल प्रकार पा सकते हैं:

लेकिन नृत्य गीतों में आप विषम आकारों की व्याख्या भी पा सकते हैं:

नृत्य गीतों के लिए महत्वपूर्ण महत्व के विशिष्ट लयबद्ध मोड़ हैं, जो काफी हद तक रूसी नृत्य चरण की विशेषताओं को निर्धारित करते हैं - इसके विखंडन के साथ मुख्य ताल का संयोजन:

प्रत्येक कविता का पहला वाक्यांश दूसरी लय को धीमा करने की तकनीक पर बनाया गया है, जो कई गीतों में पसंदीदा है:

पद्य के प्रारंभिक वाक्यांश के इत्मीनान से जप और दूसरे वाक्य के दो बार तेज, स्पष्ट लयबद्ध आंदोलन के बीच एक लयबद्ध विरोधाभास उत्पन्न होता है।

इस प्रकार, हम यहां जटिल आकार और बहुरूपता का सामना करते हैं:

यहां इंट्रा-बार सिंकोपेशन भी हैं:

ओ.पी. कोलोव्स्की अपनी व्यवस्था को तेज गति से लिखते हैं, जहां एक चौथाई 184 के बराबर है, जो नृत्य गीतों के लिए विशिष्ट है। लेकिन कुछ प्रकाशनों में मेट्रोनोम का संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए लेखक का "कमिंग सून" का संकेत किसी अन्य मेट्रोनोम से भी हो सकता है।

हार्मोनिक विश्लेषण.

हार्मोनिक शब्दों में, गैर-तार ध्वनियों वाले तार अक्सर पाए जाते हैं:

सरल कॉर्ड टी, डी, एस और उनके व्युत्क्रमों के अलावा, अधिक जटिल रंग दिखाई देते हैं, जैसे डीडी (डबल डोमिनेंट), कम टर्टियन टोन के साथ सातवां दूसरा कॉर्ड, कम पांचवें के साथ डी 7/डी, डी 7 से जी प्रमुख, डी मिक्सोलिडियन में पहला दूसरा।

ओलेग पावलोविच कोलोव्स्की की व्यवस्था में आधे स्वर वाले स्वर हैं जो लोक संगीत के लिए विशिष्ट नहीं हैं:

आप निश्चित रूप से इसकी कल्पना जी लिडियन (4+) के रूप में कर सकते हैं।

इस कविता में, समानांतर त्रय सुनाई देते हैं, जिन्हें सबवोकल पॉलीफोनी के रूप में माना जाता है, जो हार्मोनिक वर्टिकल बनाते हैं।

3. स्वर और वर्ण विश्लेषण

आरएनपी की व्यवस्था "ऑन द हिल, ऑन द माउंटेन" एक पेशेवर अकादमिक मिश्रित चार-आवाज़ वाले गायक मंडल के लिए लिखी गई थी, जिसमें ऊपरी आवाज़ों में विभाजनकारी तत्व थे। बाद वाले से पाँच और यहाँ तक कि छह आवाज़ें निकलती हैं।

गाना बजानेवालों की रेंज.

सबसे बड़ी रेंज सोप्रानो भाग में है, जो डुओडेसिमा है। निचले, मध्य और ऊपरी टेसिटुरा के भाग का उपयोग किया गया था। सोप्रानोस दिए गए टेसिटुरा का सामना करेगा, क्योंकि निचले स्वर पी पर और ऊपरी स्वर एफएफ पर सुनाई देंगे।

अल्टोज़ की रेंज प्रमुख किसी को भी कवर नहीं करती है। वे मध्यम और उच्च टेसिटुरा का उपयोग करते हैं। मूल रूप से, वायोला मिश्रित ध्वनि का उपयोग करेगा।

टेनर रेंज को लघु दशमलव द्वारा दर्शाया जाता है। मध्यम और उच्च टेसिटुरा का उपयोग किया गया। टेनर्स काफी उज्ज्वल और समृद्ध लगेंगे, क्योंकि यह उनका कार्यशील टेसिटुरा है।

बास की छोटी रेंज. यह एक शुद्ध सप्तक का निर्माण करता है। आवाज़ों का उपयोग वर्किंग टेसिटुरा में किया जाता है, इसलिए बेसों के लिए यहां अपनी भूमिका निभाना सुविधाजनक होगा।

गाना बजानेवालों का दल अधिकतर एक प्राकृतिक समूह है। लेकिन आठवें श्लोक (क्लाइमेक्स) में एफएफ करना मुश्किल होगा। पहले सोप्रानोस और टेनर्स की ध्वनि "ए" होती है, दूसरे टेनर्स, अल्टोस और दूसरे सोप्रानोस में संक्रमणकालीन नोट्स होते हैं जिन्हें सुचारू करने की आवश्यकता होती है - छाती रजिस्टर की भावना के साथ गाया जाता है।

गामाफोन-हार्मोनिक बनावट में, पृष्ठभूमि थोड़ी शांत लगती है, जिससे विषय की रंगीनता का पता चलता है:

पॉलीफोनिक प्रदर्शन में, माधुर्य और दूसरे के विषय महत्वपूर्ण हैं:

स्वर-शैली की विशेषताएं.

इस कार्य को एक कैपेला में करने के लिए गायकों को अपने आंतरिक कान से मुख्य कुंजी की अच्छी समझ होनी चाहिए, अन्य कुंजियों में विचलन को सुनना चाहिए। सटीक स्वर-शैली के लिए पृष्ठभूमि और ओवरलैपिंग माधुर्य के बीच संबंध भी कठिन होगा। तो दूसरे वाक्य में 5वें श्लोक में, टॉनिक अंग बिंदु पर बास की धुन प्रकट होती है। किरायेदारों को कुंजी में बने रहने के लिए नोट "डी" को निरंतर वृद्धि के साथ गाना चाहिए और निचली कुंजी में "जाना" नहीं चाहिए। उसी कविता के तीसरे वाक्य में, बास को एक अलग कुंजी में सोचने की ज़रूरत है - जी प्रमुख, तीसरी डिग्री को बढ़ने की प्रवृत्ति के साथ तीव्र किया जाना चाहिए। छठी कविता के तीसरे वाक्य ("पति की पत्नी को बेच दिया गया.") में, दूसरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ सीआईएस माइनर में बास बजता है। यहां बासों के लिए एक कठिन जगह होगी, क्योंकि महिला सेकेंड से उन्हें एक नई कुंजी के साथ तालमेल बिठाने और "बी शार्प" का अनुमान लगाने की आवश्यकता होगी:

महिलाओं का दूसरा भाग उज्ज्वल होना चाहिए। महिला समूह को इसे आत्मविश्वास से करना चाहिए, क्योंकि यहां एक क्रॉसओवर है - बेस के लिए जी शार्प और अल्टो के लिए प्राकृतिक जी।

संरचना अलग-अलग समय पर भागों की शुरूआत से जटिल है: 7वीं कविता में, बास विषय को ध्वनि देता है, और बाकी गायक मंडली "ओह" चिल्लाती है। आरंभ करने के लिए, आपको इन चिल्लाहटों को ताली बजाना, समय देना, गिनती के साथ अलग-अलग सीखना चाहिए, और फिर एकल भाग के साथ गाना चाहिए। यहां के बेसों को आत्मविश्वास से अपने विषय का नेतृत्व करना होगा और अपनी गति और लय नहीं खोनी होगी।

इसके अलावा, इस प्रसंस्करण में भाग 4, भाग 5, भाग 8, तिहाई और छठा जैसे अंतराल होते हैं। एकल स्वर स्थिति को बनाए रखते हुए उन्हें उच्चारित करने की आवश्यकता है। निचली ध्वनि को उनकी ऊपरी ध्वनि की तरह ही गाएँ। आप गायकों को स्वरों को उल्टा गाने की तकनीक की पेशकश कर सकते हैं: पहले ऊपरी ध्वनि गाएं, फिर निचली ध्वनि, या पहले निचली ध्वनि और फिर ऊपरी ध्वनि गाएं। जप में कार्य से पहले के अंतराल का स्वर ऊपर कार्य के रूप में लें। शुद्ध अंतरालों का लगातार उच्चारण किया जाता है। छोटा छठा - अंतराल काफी चौड़ा है, इसलिए कवि इसे संकीर्ण करने का भाव रखता है।

रंगीन चरण हैं. मिक्सोलिडियन मोड को प्राकृतिक प्रमुख में बदलते समय, 7वीं डिग्री का स्वर उच्च होता है, जिसमें टॉनिक में बढ़ने और हल होने की प्रवृत्ति होती है। और 7 मिक्सोलिडियन है, यह बेकर की तरह लगता है, जितना संभव हो उतना कम स्वर में।

भागों के बीच सामंजस्य बनाना भी महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, तीसरी कविता में अल्टोस और सोप्रानोस के बीच एक सामंजस्य है। अल्टोज़ के लिए, "डी" नोट को वर्किंग यूनिसन में शामिल किया गया है; लड़कियों के लिए, यह नोट काफी उज्ज्वल और समृद्ध लगेगा, लेकिन सोप्रानोस के लिए, यह मुश्किल हो सकता है, भले ही यह उनकी कार्य सीमा है, लेकिन इसमें समस्याएं उत्पन्न हो सकती हैं। लकड़ी की अलग-अलग ध्वनि के कारण पहनावा। सप्तक एकस्वर में भी कठिनाई होगी। यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक भाग मुख्य कुंजी को सुने।

निम्नलिखित में कठिनाइयाँ प्रकट हो सकती हैं: अंतराल के बाद एकजुट होना:

निम्नलिखित तकनीक का उपयोग किया जाना चाहिए: अंतराल को एकसमान होने तक दोहराना, उसके बाद एकसमान प्रहार करना, और फिर एक नए अंतराल पर जाना। प्रत्येक अंतराल को कंडक्टर के हाथ के अनुसार, निरंतर फ़र्मेटा पर गाया जाना चाहिए।

दूसरे संयोजन वाले स्वरों को स्वरबद्ध करना कठिन होता है, साथ ही दूसरे क्विंटुपलेट, जी मेजर के प्रमुख और दोहरे प्रमुख स्वरों का उच्चारण करना कठिन होता है।

ये तार बास (बी - ए - टी - सी) से बनाए जाने चाहिए

छठी राग बजाते समय कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, क्योंकि तीसरा स्वर सबसे नीचे होता है और ऊपर उठने की प्रवृत्ति के साथ इसे विशेष रूप से साफ-सुथरे ढंग से बजाया जाना चाहिए।

किसी शब्द पर काम करते समय, लोक गीत पर काम करने की विशिष्टताओं की पहचान करना महत्वपूर्ण है। यह कोरल भागों और एक विशिष्ट बोली का समयबद्ध स्कोरिंग है। उदाहरण के लिए, "दाहिनी ओर जाओ" का जोर बदल जाता है, "पहाड़ी पर", "काश मैं पूछ सकता" शब्दांश पर पड़ता है, हम वही उदाहरण "इन द डार्क फॉरेस्ट", "बिहाइंड द" जैसे गानों में पा सकते हैं। वन”, “मैं कितना युवा और जवान हूँ”

लेकिन चूंकि यह तीसरे प्रकार का उपचार है (निबंध मुफ़्त के बराबर है), ओलेग पावलोविच "युवा आदमी पर" शब्द में बड़े अनुपात पर जोर देते हैं। लेकिन "बेचा" शब्द अलग-अलग दिनांकित है, जहां हम विभिन्न अक्षरों पर तनाव पा सकते हैं।

हम अक्सर सस्वर पाठ, ज़ुबान घुमाना, और ग्रंथों का जप सुनते हैं।

"नॉक आउट, नॉक आउट, दाईं ओर जाओ, नॉक आउट"

"पत्नी ने अपने पति को बेच दिया, ठीक है, उसने बेच दिया"

"कलच के लिए, कलच के लिए, कलच के लिए सीधे जाएं"

"मुझे तीन रूबल, तीन रूबल, तीन रूबल मांगना चाहिए"

"काश मैं तीन घोड़े, तीन घोड़े, तीन घोड़े खरीद पाता।"

इसलिए, इस उपचार में उच्चारण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। व्यंजन ध्वनियों का स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण करना और उन्हें बाद के शब्दांश से जोड़ना महत्वपूर्ण है:

आप - द्वि - वा - लवी - द्वि - वा - लो - दी; का - ला - चज़ा - का - ला - छो - दी के लिए; के बारे में - सी - टू - मी, आदि।

यदि तनाव न हो तो स्वर गाए और कम किए जाते हैं:

जाओ, पहाड़ पर, बेचा हुआ, आँगन में, काला, खुर वाला, एक पैसे के लिए, घर - यहाँ स्वर "ओ" "ए" और "ओ" के बीच सुनाई देगा।

गाना बजानेवालों को 4 उपायों की सामान्य सामूहिक श्वास करने की भी आवश्यकता होगी। बंधी हुई अवधियों पर मुख्य रूप से श्रृंखला, प्रवाह, समर्थन। 8वें श्लोक के अंत में तीसरे वाक्य में श्वास को रुक-रुक कर 2 मात्रा में लिया जाता है।

ध्वनि की प्रकृति सामान्यतः शब्द और कार्य की प्रकृति पर निर्भर करती है। अर्थात् - हास्य, उपहास, उपहास, मज़ाक, उत्साह। यहीं से आवाज गूंजेगी. लेगाटो ध्वनि डिज़ाइन में, छंद की शुरुआत में एक नरम हमले का उपयोग करते हुए एक स्पष्ट, गाए गए शब्द की आवश्यकता होगी।

प्रत्येक कविता के पहले वाक्य के अंत में और कोरस में हल्के नॉन लेगेटो का उपयोग करने के लिए बारीक अभिव्यक्ति के साथ शब्दों के सक्रिय, तेज़ उच्चारण की आवश्यकता होगी।

आठवीं कविता को व्यापक रूप से बजाया जाता है, यहां कंडक्टर "लेगेटिसिमो" इशारे का उपयोग करके एक एक्सटेंशन का उपयोग कर सकता है। लेकिन उच्चारण पर, एक दृढ़ आक्रमण और मार्काटो ध्वनि नियंत्रण का उपयोग किया जाता है।

निष्पादन योजना।

संगीत पाठ और गीत पाठ परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। प्रसंस्करण में, एक प्रकार का प्रदर्शन होता है: पत्नी को पछतावा होता है कि जब उसने अपने पति को एक पैसे के रोल में बेचा तो वह सस्ती थी, लेकिन वह इसे तीन रूबल में बेच सकती थी और इसके साथ तीन घोड़े खरीद सकती थी। जवाब में, लोग व्यंग्यात्मक, उपहासपूर्ण, व्यंग्यात्मक होते हैं। यह अलग-अलग गतिकी (पीपी से एफएफ तक), रोजमर्रा के भाषण के पाठ और अनुकरण, "बाजार" भाषण में व्यक्त किया जाता है।

गतिशीलता के संदर्भ में, प्रसंस्करण बहुत उज्ज्वल है, प्रत्येक कविता में केवल मामूली मंद और क्रेस्क हैं, मुख्य रूप से एमएफ और एफ गतिशीलता। अर्थपूर्ण और गतिशील चरमोत्कर्ष आठवीं कविता में होता है, जहां संपूर्ण गायन मंडली फोर्टिसिमो है।

मेरे प्रदर्शन में, 8वीं कविता चौड़ी सुनाई देगी, और पाठ मूल गति पर होगा, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि कोई त्वरण न हो और तिमाही 184 के बराबर रहे। मेरे प्रदर्शन में, एक मंदी भी होगी और एक छठी कविता के अंत में फ़र्माटा:

श्रोताओं के लिए यह दिलचस्प होगा कि वास्तव में पत्नी ने अपने पति को किसलिए बेच दिया, इसलिए मैं श्रोताओं को अगली कविता के लिए तैयार करना चाहूंगा और उन्हें बताना चाहूंगा कि उसने अपने पति को एक पैसे के लिए बेच दिया।

इसके अलावा, पियानिसिमो और पियानो का उपयोग तब किया जाता है जब गाना बजानेवालों ने पृष्ठभूमि की भूमिका निभाई है, ताकि प्रमुख भाग डूब न जाए, या तीव्र कंट्रास्ट के लिए उपयोग किया जाता है:

कंडक्टर की कठिनाइयाँ.

कंडक्टर का कार्य संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे माध्यमों के माध्यम से शैली की पहचान करना है जैसे कंडक्टर के स्पर्श, ध्वनि इंजीनियरिंग, शब्द, उच्चारण, गतिशीलता, गायकों के समयबद्ध रंग, पद्य-विविधता रूप।

यहां निम्नलिखित इशारों का उपयोग किया जाता है: लेगाटो, नॉन लेगाटो, मोर्काटो।

पांच-बीट मीटर में काम दो-बीट योजना के अनुसार तेज गति से किया जाता है, लेकिन इस व्यवस्था में पांच-बीट माप, अपवाद के रूप में, तीन-बीट योजना में फिट बैठता है। यहीं पर असमान शेयर उत्पन्न होते हैं:

यह तीन-भाग वाली योजना के अनुसार आयोजित किया जाता है, चार विभाजन दो-भाग वाली योजना में फिट होते हैं:

इन्हें 2 उपायों में संक्षेपित किया गया है। एक समय में एक दो-बीट बार आयोजित किया जाता है।

कंडक्टर के लिए मुख्य कठिनाई वीडीपी है, जिसका अभ्यास क्वार्टर या आठवें में गिनती करते समय किया जाता है।

कंडक्टर का कार्य पहली बीट पर सटीक प्रविष्टि और पहली, दूसरी और तीसरी बीट की रिलीज़ दिखाना है। अलग-अलग समय पर आवाज़ों को प्रवेश करते हुए दिखाना ज़रूरी है.

यहाँ दांया हाथला लेगाटो बास के विषय का नेतृत्व करता है, और बायां हाथ "हाथ फेंकने" के कारण आठवें नोट्स के संक्षिप्त परिचय के लिए सटीक स्वाद देता है। साथ ही यहां 1, 2, 3, 4 बीट्स का सामान्य कोरल परिचय और प्रत्याहरण आवश्यक है।

कंडक्टर को अत्यधिक सटीकता के साथ सिंकोपेशन दिखाने की आवश्यकता है।

उच्चारण पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है; आपको अपनी बांह घुमाकर और पावर स्ट्राइक करके कोरस पहले से तैयार करना होगा।

कंडक्टर को विचार को एकजुट करना चाहिए और उसे रुक-रुक कर नहीं खोना चाहिए। विराम एक निरंतरता है.

फ़ोरटे पर हावभाव अधिक पूर्ण होना चाहिए, विशेषकर चरमोत्कर्ष पर। नॉन-लेगेटो ध्वनि करते समय, ब्रश हल्का, एकत्र, सक्रिय होता है, और उच्चारण पर यह बेहद ऊर्जावान होता है।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कंडक्टर को विभिन्न भागों का ध्वनि नियंत्रण दिखाना होगा: तीसरे वाक्य में सोप्रानोस, चौथे में अल्टोस, दूसरे वाक्य के 5वें श्लोक में बेस, और तीसरे वाक्य में सोप्रानोस और अल्टोस। कंडक्टर का काम गायक मंडल को इशारों से मदद करने के लिए मंत्रों का अभ्यास कराना है।

यह व्यवस्था कई गायक मंडलियों द्वारा की गई थी, जिसमें अस्त्रखान कंज़र्वेटरी का गायक मंडल, नोवगोरोड चैपल और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का गायक मंडल शामिल था।

प्रयुक्त पुस्तकें

1. "कोरल डिक्शनरी।" रोमानोव्स्की

2. "कोरल साहित्य।" उसोवा

3. "रूसी लोक संगीत के मूल सिद्धांत।" टी. पोपोवा

4. "कोरल संचालन सिखाने के तरीके।" एल एंड्रीवा

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